<![CDATA[Keys and Chords  •   Music was our first love... and it will be our last... - coming shows tekst]]>Thu, 17 May 2012 14:59:13 -0800Weebly<![CDATA[Lionel Richie I 5 oktober 2012 I Sportpaleis Antwerpen]]>Tue, 15 May 2012 05:07:17 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/lionel-richie-i-6-oktober-2012-i-sportpaleis-antwerpen.html
Lionel Richie stelt ‘Tuskegee’ voor met een nieuwe wereldtour, precies 25 jaar na zijn eerste solo-optreden. We zagen Lionel Richie voor het laatst aan het werk in 2009 in het Sportpaleis. Richie stelt zijn publiek nooit teleur. Zijn live shows zijn steeds exuberant. Het publiek krijgt een prachtig overzicht van zijn dertigjarige carrière gaande van de memorabele vroege dagen van de Commodores over zijn jaren ’80 pianoballades tot zijn recentere up-tempo materiaal. Lionel Richie verkocht al meer dan 100 miljoen albums waarvan er 22 in de top 10 stonden. Op zijn schouw blinken vijf Grammy Awards, een Oscar voor “Best Original Score”, een Golden Globe en een reeks andere awards van zowat iedere grote entertainment organisatie die je je kan bedenken. Lionel Richie is één van de grote scheppers van de popcultuur. Zijn muziek dient als soundtrack voor meerdere generaties wereldwijd, van de eerste kus, tot de openingsdans of het eerste kind.
Op vrijdag 5 oktober overloopt Lionel Richie zijn prachtige carrière nog eens live voor zijn Belgische fans in het Antwerpse Sportpaleis.

Zijn nieuwe album brengt Lionel Richie terug naar zijn roots. Hij komt weer thuis, in Tuskegee. Op het gelijknamige album horen we veertien van Lionel’s internationale hits, gebracht in duet met de grootste countrysterren zoals Shania Twain, Kenny Rogers, Willie Nelson en ook nieuwkomers als Little Big Town en Pixie Lott. Onder andere ‘Endless Love’, ‘Angel’ en ‘Easy’ krijgen een nieuw jasje. ‘Tuskegee’ ligt vanaf vrijdag 9 maart in de winkelrekken.
Vrijdag 5 oktober overloopt Lionel Richie zijn prachtige carrière nog eens live voor zijn fans in het Sportpaleis.

Biografie
1968-1981; Commodores
Richie begon eind jaren 60 met medestudenten de band Commodores en schreef de meeste van hun hits die ze in de jaren '70 scoorden. De funky instrumental ‘Machine Gun’ was de eerste, maar al snel stapte Richie over op ballads; hierover zei hij in het VH-1 programma ‘Behind the Music’ "Iedereen in de band wilde het hardst funkende nummer schrijven, ik probeerde wat balans aan te brengen". En het werkte, want ‘Easy’, ‘Three times a Lady’, ‘Sail On’ en ‘Still’ bereikten stuk voor stuk de hoogste regionen in de hitlijsten. Gevolg was wel dat Richie het centrale middelpunt van de band werd en dat er langzaam maar zeker een artistieke tweedeling ontstond. Nadat ‘Endless Love’ werd afgewezen voor het volgende Commodores-album nam Richie het op als duet met Diana Ross; voor Kenny Rogers schreef hij de single ‘Lady’ (in 1983 gecovered door de Jamaicaanse zanger Wayne Wade) en produceerde hij het album ‘Share Your Love’.
1982-1987; de eerste drie solo-albums
In 1982 bracht Richie een titelloos solo-album uit; het werd een van de bestverkopende albums van dat jaar en de single ‘Truly’ leverde Richie zijn eerste Grammy Award op. In eerste instantie zou hij bij de Commodores blijven, maar halverwege een tournee met de band koos hij definitief voor een solocarrière.
In 1983 verscheen zijn tweede album ‘Can't Slow Down’, werd mede dankzij de singles ‘All Night Long’ en ‘Hello’ nog succesvoller dan de voorganger en zorgde ervoor dat Lionel Richie de status van superster verwierf.
In 1985 werkte hij samen met Michael Jackson aan ‘We Are The World’, dat voor het goede doel, USA for Africa, werd opgenomen. Harvard University onderscheidde de zanger op 5 december 2011 met de Peter J. Gomes Humanitarian Award onder meer omdat hij samen met Michael Jackson het nummer ‘We Are the World’ schreef.[1]
Ook het album ‘Dancing on the Ceiling’ uit 1986 was een succes. In 1987 trok Lionel Richie zich terug uit de muziekwereld; hij scheidde van zijn vrouw Brenda, zorgde voor zijn zieke vader (die in 1990 kwam te overlijden) en liep zelf bij de KNO-arts vanwege een keelaandoening.
1992-nu; comeback
In 1992 maakte Richie een succesvolle comeback met het verzamelalbum ‘Back to Front’. In Nederland stond dit album maar liefst elf weken op nummer 1; van de drie nieuwe singles werd ‘My Destiny’ de grootste hit. Richie zou dit succes in de daaropvolgende jaren niet meer overtreffen en ook de in de eerste single ‘Do It To Me’ bezongen "Motown love" was voorbij.
Richie tekende een nieuw contract bij Island en bracht in 1996 het redelijk succesvolle album ‘Louder than Words’ uit waarop hij min of meer teruggreep naar de oude vertrouwde Commodores-sound.
Ook met de in Londen opgenomen opvolger ‘Renaissance’ (2000) stond Richie volop in de schijnwerpers; op single verschenen ‘Don't Stop The Music’ en de top 10-hit ‘Angel’.
Vanaf 2001 ging het bergafwaarts met Richie's succes. Hij bracht drie albums en een verzamelalbum uit, maar die verdwenen allemaal al snel weer in de uitverkoopbakken.
Zijn platen waren dan wel geen hits meer, zijn optredens waren dat nog wel. In september 2008 gaf hij in het kader van de concertreeks ‘Symphonica in Rosso’ vier uitverkochte concerten in het GelreDome in Arnhem. Bij de concerten waren er gastoptredens van onder meer Candy Dulfer, Alain Clark, Trijntje Oosterhuis, Leona Philippo en Jeroen van der Boom te zien. Naar aanleiding van deze concerten bracht hij in twee maanden eerder (juli 2008) de single ‘Face In The Crowd’, een duet met Trijntje Oosterhuis. Het werd zijn eerste top 10-hit in acht jaar tijd.
De concertregistratie van ‘Symphonica in Rosso’ kwam in december 2008 binnen op de eerste plaats van de albumlijsten. Het is Richie's eerste nummer 1-succes sinds 1992.
Geruchten over een reünie van de Commodores resulteerden in 2009 in een 45 minuten durend concert met oud-leden William King en Walter Orange.
In 2012 komt het album ‘Tuskegee uit’en hierop zingt Richie zijn hits als duetten met countrysterren als Shania Twain, ‘Endless Love’ en Kenny Rogers.
Persoonlijk
Lionel Richie is tweemaal gehuwd geweest. Zijn eerste huwelijk hield 17 jaar stand, zijn tweede huwelijk 8 jaar. Met zijn eerste vrouw adopteerde hij in 1983 Nicole Richie.


Tickets  I  Lionel Richie  I  LiveNation  I  Sportpaleis


]]>
<![CDATA[De Kreuners: De Laatste Kreun I 7 & 15 december 2012 I Sportpaleis Antwerpen]]>Mon, 14 May 2012 11:49:56 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/de-kreuners-de-laatste-kreun-i-7-15-december-2012-i-sportpaleis-antwerpen.htmlDe Kreuners bissen in Sportpaleis

De eersten zullen de laatsten zijn!

‘De Laatste Kreun’, het concert waarmee De Kreuners in het Sportpaleis afscheid nemen van het publiek, was een dag na de start van de kaartverkoop nagenoeg volledig uitverkocht. Om toch nog iedereen de kans te geven Walter en Co uit te zwaaien, komt er tweede afscheidsoptreden. De fans van het eerste uur krijgen de garantie dat zij echt wel het allerallerlaatste concert van De Kreuners mee zullen maken.

De bijna 18.000 beschikbare plaatsen voor het afscheidsconcert van De Kreuners op vrijdag 7 december in het Sportpaleis raakten zo goed als op 1 dag aan de man. Daarom komt er een extra concert. Door logistieke omstandigheden kan dat niet vóór 7 december worden ingepland. De keuze voor de extra concertdatum viel op zaterdag 15 december, maar De Kreuners zouden De Kreuners niet zijn als ze geen rekening zouden houden met hun trouwste fans. Nog behoorlijk onder de indruk van de massale media-aandacht en ook van de snelheid waarmee de kaarten de deur uitgingen, hebben De Kreuners een ‘specialleke’ geforceerd bij het ticketverkoopbureau van het Sportpaleis…

Vanuit het grote respect voor hun hevigste fans, hebben Axl, Ben, Jan, Erik en Walter bekomen dat alle voor 7 december gereserveerde plaatsen automatisch worden overgeboekt naar het tweede concert op 15 december. De nieuw binnenkomende reserveringen zullen dus niet voor het concert van 15, maar wel voor dat van ‘De Laatste Kreun’ op vrijdag 7 december worden genoteerd. Door de overheveling van de oorspronkelijke boekingen van 7 naar 15 december zijn de eerste bestellers absoluut zeker dat ze ook écht de laatsten zullen zijn om van De Kreuners afscheid te nemen, wanneer bij ‘De Laatste Laatste Kreun’ op 15 december om 23.30 uur de laatste akkoorden uitsterven.

Wie bestelde voor vrijdag 7 december maar liever niet verhuist naar zaterdag 15 december, dient telefonisch contact op te nemen met Tele Ticket Service 070/345.345. De verhuizing van datum wordt dan voor u weer ongedaan gemaakt, uiteraard zonder dat dit extra kosten voor u meebrengt.

“De Kreuners stoppen niet, ze sterven uit”, zei Walter Grootaers ooit. Maar toch hebben de heren besloten om er dit jaar een punt achter te zetten. En dat doen ze groots. Ze concerteren een laatste keer in openlucht tijdens TW Classic, op zaterdag 23 juni in Werchter. Het definitieve einde volgt indoor met ‘De Laatste Kreun’, op vrijdag 7 en zaterdag 15 december in het Antwerpse Sportpaleis.

De Kreuners zijn de laatste jaren weer bijzonder populair. Er waren meer dan 150 aanvragen voor concerten dit jaar, en de laatste twee tournees ’30 jaar’ (2008) en ‘Veel lawaai’ (2010) werden door ruim 400.000 toeschouwers bezocht. “De Kreuners zitten in het DNA van Vlaanderen”, zei Kris Peeters ooit, en hij heeft gelijk.

Waarom dan stoppen? “Ik denk dat we nog probleemloos een paar jaren door hadden kunnen gaan”, zegt Walter. “Je houdt onbewust je leeftijdsgenoten in het oog en je merkt dat er toch een moment komt dat ze aan de lange afdaling richting Huize Avondrood beginnen. Dat moment merken ze meestal zelf niet, en dat willen we absoluut bij onszelf voorkomen. Waarschijnlijk stoppen we vijf jaar te vroeg. Maar liever dat dan twee jaar te laat.”

De laatste kreunen van De Kreuners zullen niet onopgemerkt voorbijgaan. Zaterdag 23 juni spelen de heren een laatste keer in openlucht op TW Classic in Werchter. “In 1981 mochten we Rock Werchter openen. Herman heeft bovendien een bepalende rol gespeeld in ons bestaan. Een laatste openluchtconcert in Werchter past dus helemaal”, aldus Walter. Vrijdag 7 en zaterdag 15 december spelen ze hun allerlaatste zaalshows – die gelijk de naam ‘De Laatste Kreun’ meekrijgen – en daarvoor wijken ze uit naar de zaal bij uitstek… het Antwerpse Sportpaleis. “Daar hebben we al een paar onvergetelijke shows gespeeld”, zegt Walter. “Van die ‘Laatste Kreun’ zullen we dan ook een gepast slot-event maken.”

Voor de fans wordt het luidkeels meezingen met de ijzersterke Kreunersklassiekers ‘Layla’, ‘Cous cous kreten’, ‘Ik dans wel met mezelf’, ‘Nummer één’, ‘Vuil water’, ‘Verliefd op Chris Lomme’, ‘Ik wil je’, ‘Nu of nooit’, ‘Zo jong’, ‘Maak me wakker’ en vele andere. En op het eind een traan wegpinken. De Kreuners hebben gezegd wat ze zeggen wilden…

Kaarten voor DE KREUNERS – DE LAATSTE KREUN in het Sportpaleis kosten 25, 30, 35 en 45 euro.

Tickets  I  De Kreuners  I  Sportpaleis Antwerpen


]]>
<![CDATA[Paradise Lost I 19 mei 2012 I Gruenspan Hamburg (DE)]]>Mon, 14 May 2012 11:37:07 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/paradise-lost-i-19-mei-2012-i-gruenspan-hamburg-de.htmlThirteen albums into Paradise Lost's 20+ year career, namedropping is pointless. The only band they can and should be held up against for comparison and consideration is Paradise Lost.
With a career dating back to 1988, and their official recording debut in 1990 (Lost Paradise), the band has been riding and rollercoaster of highs and lows that began in earnest with their fourth album, Icon, in 1993. It presented Paradise Lost as a band that had more to offer beyond their established doom-death metal sound, driving the point home in 1995 with Draconian Times, an album that is considered to be a goth metal benchmark to this very day. That they would follow their international breakthrough with a slide into the realms of electronica only two years later (One Second) boggled the collective mind of Paradise Lost’s devout fanbase, yet their new direction earned a following of its own. The band made a gradual return to the swamp that spawned them, however, beginning with 2002’s Symbol Of Life. Elements of their favoured doom-goth sound grew consistently darker and louder with each album that followed, and each time the curiosity as to how far Paradise Lost would take this comeback grew.
It’s fair to say the band’s new outing, Tragic Idol, is the album fans of the Icon and Draconian Times era have been waiting on the edge of their seats for.
Recorded at The Chapel Studios in Lincolnshire, England, with vocals laid down at Fascination Street Studios in Orebro, Sweden and produced, mixed and mastered by Jens Bogren (OPETH, BORKNAGAR), Tragic Idol is a no-holds-barred album that, according to guitarist Greg Mackintosh, was "influenced more by classic metal and classic doom metal than anything else." Lead-off track ‘Solitary One’ and the closing dirge of ‘The Glorious End’ echo this statement with their crushing doom approach, while the sledgehammer riffs of ‘Crucify’, ‘To The Darkness’ and ‘In This We Dwell’ draw Paradise Lost out of the goth realm, simultaneously pulling naysayers of the genre into the darkness. This is par for the entire course of Tragic Idol; for every plodding doom-oriented track there is a song loaded with traditional metal riffs and guitar leads, making it a feast for anyone who takes pleasure in being crushed by a wall of guitars.
Vocalist Nick Holmes leads the charge, as always, singing his guts out rather than opting to growl and croon his way through the proceedings. In a day and age when gothic metal is often defined by how closely the vocalist can mimic the late and great Peter Steele (TYPE O NEGATIVE), Holmes attacks with a diversity and aggression that raises the bar for veteran would-be goth heroes and newcomers to the scene.
Holmes’ lyrics have always been traditionally dark and introspective, and Tragic Idol is no exception. There are no verses for the fantasy and folk metal set, no tales of boy-meets-girl; he chooses instead to focus on the depths of stark reality.
"I wrote a lot about truth and honesty," says Holmes. "We've got a song called ‘Honesty In Death’, and (my) initial thoughts were about how humble death makes people, how insignificant little problems are. It makes you realize what’s really important in life."
As for calling the album Tragic Idol, it’s the appropriate title for an album unleashed upon a modern day society that, in general, believes all that glitters is gold. The title track is a classic case of Paradise Lost putting life in perspective and pounding the message home:
"It’s about the beauty and innocence of youth," Holmes says of ‘Tragic Idol’. "Worshipping another human being with an equal amount of susceptibility to pain, suffering and depression as the next person, but by some chance has been propelled into some godlike status. Adulation eats away and makes the person ugly on the inside, believing their self importance to be above others, not realizing their insignificance and irrelevance in the grand scheme of things."
Tragic Idol as a whole isn’t merely Paradise Lost’s long-awaited return to form; it’s a soundtrack inspired by life, served up as a well-meant kick in the teeth.

Tickets  I  Paradise Lost  I  Gruenspan Hamburg


]]>
<![CDATA[The Barry White Experience I 6 oktober 2012 I Casino Kursaal Oostende]]>Fri, 11 May 2012 11:10:58 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/the-barry-white-experience-i-6-oktober-2012-i-casino-kursaal-oostende.htmlBarry White ...Waarschijnlijk de grootste dancefloorfiller aller tijden !

The Barry White Experience is dan ook ongetwijfeld een succesverhaal:
Eric Conley, een jongeman uit Georgia (USA) bleek als zanger van een gospelkoor een soortgelijke stem te hebben van Barry White. Al gauw werd hij in midden Europa als rasecht soultalent ontdekt waar hij op talrijke podia optrad met de beste R&B soul classics van de jaren '70, '80 en '90. Met zijn unieke stem was al snel duidelijk dat deze artiest één van de enige was die de “Voice of Love” van Barry White zo goed kon evenaren.

Het soul en R&B genre waaien over naar Europa en al snel besluit Eric Conley om ook een orkest samen te stellen. Samen treden zij op voor de meest elite evenementen doorheen Europa. Bijna 10 jaar na het overlijden van de zanger, toert "The Barry White Experience" doorheen de wereld en houdt op die manier de muziek van Barry White in onze harten levend. Een 18-koppig orkest mét danseressen brengt samen met vocalist Eric Conley gedurende anderhalf uur de grootste hits van Barry White.

Deze tribute is meer dan alleen maar een hommage aan de enige echte soulzanger Barry White. Dit is een volledige belevenis vol emoties waarbij alle bezoekers gegarandeerd met een goed gevoel het auditorium zullen verlaten en de afterparty zullen inzetten.

Barry White (1944-2003) was een legendarisch Amerikaans soul- en discozanger en -producer. Hij groeide op zonder onderwijs en eindigt op de leeftijd van zeventien jaar in de gevangenis voor diefstal. Daar besluit zijn leven te herpakken en richt zich op de muziek door vooral te zingen. Bij het verlaten van de gevangenis, wordt hij een zanger in diverse bands en componeert zijn eerste nummers voor andere zangers. Hij concentreert zich op de productie voor de vrouwelijke groep Love Unlimited in de late jaren zestig. In 1973 besloot hij om zelf terug te gaan achter een microfoon. Dit is het begin van een groot succes voor Barry White.
Met zijn rijke basstem en zijn liedjes vol romantische ziel miste de zanger de jaren zeventig niet. Hij scoorde grote hits 'Can't Get Enough Of Your Love, Babe’ (1974), ’You're The First, The Last, My Everything’ (1975), ‘Let The Music Play’ (1976) en vele andere!
Hoewel zijn carrière enigszins overschaduwd werd in de jaren tachtig, maakte hij een daverende comeback in de jaren negentig!
In 2002 had Barry White te kampen met hoge bloeddruk en dit dwong hem om zijn carrière in 2002 op een laag pitje te zetten in afwachting van een niertransplantatie die er nooit komt. Hij stierf op 4 juli 2003, en liet negen kinderen en duizenden fans achter.
Barry White zal altijd de koning van de soul muziek blijven.

Tickets  I  The Barry White Experience  I  Casino Kursaal Oostende


]]>
<![CDATA[Roland's Electric Blend / The Rhythm Chiefs / Lil' Queenies I 25 mei 2012 I Muziekcentrum TRIX Borgerhout (Antwerpen)]]>Wed, 09 May 2012 08:42:13 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/rolands-electric-blend-the-rhythm-chiefs-lil-queenies-i-25-mei-2012-i-muziekcentrum-trix-borgerhout-antwerpen.htmlRoland kan de laatste tijd niet echt stilzitten. Oftewel is hij alleen op de baan of anders swingt hij met Helmut Lotti doorheen het blueslandschap. En nu krijgen we hem weer in een andere vorm te bewonderen want Roland is nog altijd een must see!

Afspraak om de nieuwe perikelen van onze Vlaamse bluespaus te aanschouwen in muziekcentrum TRIX op vrijdag 25 mei a.s.

De in Boom geboren Roland Van Campenhout is niets minder dan de pionier van de Belgische blues- en rockmuziek! Hij begint, alhoewel hij de zoon is van een vroeggestorven jazzmuzikant, echter pas op 20-jarige leeftijd met muziek maken. Eerst met skiffle (the William & Roland Skiffle Group) en folk (speelt zelfs enkele jaren mee met het beruchte folkduo Miek & Roel), daarna meer in de bluesrichting. Zijn doorbraak komt er op Jazz-Bilzen in 1969. Roland is vooral een live-artiest, maar op zijn platen weet hij toch altijd mee te evolueren met de geest van de tijd. De stijlen die hij hierbij aanraakt gaan van folk & blues over country, rock'n roll, rhythm & blues tot wereldmuziek. In de volksmond is Roland de sympathieke, bebaarde bluesmuzikant die nooit op tijd komt en een nomadenbestaan leidt. Veel daarvan is waar, maar het is beter geworden. Roland is een voorbeeld voor velen, de ontdekker van velen zoals Pieter Jan De Smet, Steven De Bruyn, maar ook de ideale sidekick van velen, zoals Jean Blaute, Wannes Van De Velde en Charles & Les lulus (Arno).
Foto
© William De Baets
Foto
© William De Baets
Foto
© William De Baets
The Rhythm Chiefs – NL

Ze worden wel de jongste bluesband van Nederland genoemd maar zijn dat stadium met hun 20, 21 en 22 jaar misschien wel ontgroeid. Het leidt echter geen twijfel, dat de in 2003 opgerichtte Rhythm Chiefs uit Dordrecht, hun instrumenten al bovengemiddeld beheersen en wel op een manier waar menig volwassen muzikant alleen maar van kan dromen. Het is niet ondenkbaar dat dit trio de meest getalenteerde jonge rootsact van de Benelux is, of zelfs daarbuiten. Wat muziekstijlen betreft, gaat het inmiddels ook veel verder dan slechts blues, want er worden o.a. elementen uit country/bluegrass, rock ’n roll/rockabilly, funk en jazz aan hun sound toegevoegd.
This is your new blog post. Click here and start typing, or drag in elements from the top bar.
Lil ‘Queenies - B

Chuck Berry, invloedrijke pionier van de rock '-n’ roll schreef een indrukwekkende lijst klassiekers bijeen: 'Roll over Beethoven', 'Sweet little sixteen', 'Rock and Roll Music', 'Nadine', 'Bye Bye Johnny', 'Never can Tell', 'Carol', ... Lil'Queenies brengen deze en nog veel meer van zijn ongepolijste fantastische songs in een tot de essentie gestripte en eigenzinnig klinkende bezetting van gitaar en zang, bassaxofoon en drums. Drie gepassioneerde doorwinterde muzikanten met een zeer divers muzikaal verleden en heden, met een gemeenschappelijke fascinatie voor de muziek van godfather Berry en een woeste goesting om die met u te delen. Hail hail Rock&Roll!!!
il’queenies is the result of three experienced musicians' shared passion for the raw honest music of Chuck Berry. Although all the songs are by Chuck Berry, it's neither a cover band nor a tribute band. It's Rock & Roll with an attitude in a line up that is stripped to the essence of guitar & voice, bass saxophone and drums. Hail hail Rock & Roll!!

Voor dit concert worden geen cultuurcheques aanvaard en dit event loopt in samenwerking met Kid Vanthienen Music

Tickets  I  TRIX  I  Roland  I  The Rhythm Chiefs Lil' Queenies  I  KVT Music


]]>
<![CDATA[D'Angelo I 14 juli 2012 I Gent Jazz Bijloke Gent]]>Mon, 07 May 2012 05:44:04 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/dangelo-i-14-juli-2012-i-gent-jazz-bijloke-gent.htmlEen decennium bleef het stil rond D’Angelo. In de jaren ‘90 en begin 2000 groeide hij uit tot de ster van de soul en tekende met albums als ‘Brown Sugar’ en ‘Voodoo’ voor twee instant classics. Begin dit jaar volgde dan een langverwachte en verhoopte comeback met slechts enkele felgesmaakte Europese concerten in o.a. Parijs en verschillende concerten in de Amsterdamse Paradiso. 2012 moet het jaar van de comeback worden voor D’Angelo.
Met zijn debuut ‘Brown Sugar’ werd D’Angelo meteen een van de vaandeldragers van de neo-soul samen met Lauryn Hill, Erykah Badu en Maxwell. Na zijn debuutalbum volgden enkel gastbijdragen, ondermeer op Lauryn Hill haar album ‘The Miseducation of Lauryn Hill’, en duurde het tot 2000 voor de opvolger ‘Voodoo’ er kwam. De plaat werd opnieuw een succes mede dankzij de song “Untitled (How Does It Feel)” en de sexy videoclip van het nummer. Na het succes ging het jammerlijk bergaf. Op enkele gastbijdragen viel er voornamelijk minder positief te rapen wat D’Angelo betreft: enkele aanvaringen met het gerecht, verhalen over verslavingen allerhande en voornamelijk veel negatieve geruchten.
Groot was dan ook de verbazing toen er eind vorig jaar over een nieuwe tour werd gesproken en velen hadden de hoop al opgegeven. D’Angelo gaf de critici en twijfelaars vlot ongelijk met zijn concerten begin dit jaar en het was duidelijk dat hij het podium net zo gemist had als de soul en funkmuziek hem gemist hebben het afgelopen decennium. Er wordt ondertussen zelfs weer luidop gesproken van een opvolger voor ‘Brown Sugar’ en ‘Voodoo’ die zo goed als klaar zou zijn. We hebben er lang moeten op wachten maar D’Angelo is wel degelijk terug.

The son and grandson of Pentecostal preacher men, D'Angelo was raised up on church music. His first professional music contract was a publishing deal. And his first work of note was the anthem "U Will Know" - written for the movie Jason's Lyric, sung by an all-star group under the moniker B.M.U. (Black Men United), and featuring Gerald Levert, Brian McKnight, Aaron Hall and Stokley of Mint Condition, among a sea of many more soul men.
However, once D'Angelo began recording his own music, he deftly integrated defiant slabs of hip hop attitude, collaborating with DJ Ali Shaheed Muhammad of A Tribe Called Quest on his debut "Brown Sugar," rappers Redman and Method Man on "Left & Right," and Ahmir "?uestlove" Thompson - leader/drummer of The Roots - a heavy presence on D's sophomore Voodoo sessions. Perhaps most potent of anything in his canon is "Devil's Pie," a scathing yet swinging rundown on runaway hedonism - produced by DJ Premier of Gang Starr, introduced in the urban flick, Belly, and a worthy successor to the soundtrack classics of Curtis Mayfield.
Also of note were D’Angelo’s obvious homage to the sensual vocal layering of Marvin Gaye, the falsetto flights of Prince, and the bulls-eye of Al Green's unfettered soul. Then there were his lyrical gifts, such as the sticky-icky/sexy-sexy double-entendres of "Brown Sugar" and the more literally lovely “Me and Those Dreamin’ Eyes of Mine.” His jazzy side first showed through on "Smooth" on which he kicked a piano solo alongside guitarist Mark Whitfield, then sprouted wings on later recordings and tours with trumpeter Roy Hargrove and guitarist Charlie Hunter. Though the openness of his tracks attracted the nouveau avant-garde’, when it came time for the mega hits, D'Angelo found the perfect partner in Raphael Saadiq, the former lead singer of Tony! Toni! Toné! who co-penned and co-produced his two biggest love songs: "Lady" and "Untitled (How Does It Feel)" - which both peaked at 2 on Billboard's Top R&B Singles chart. D returned the favor as a guest on Saadiq's ghetto fabulous "Be Here."
It wasn't long after his meteoric ascendance to soul royalty status that D'Angelo was recording duets with two of the most conscious daughters in the game: Erykah Badu (on Marvin & Tammi's "Your Precious Love") and Lauryn Hill (on the sensuous afterglow gem "Nothing Even Matters"). To flex his affinity and affection for the soul gold of old, D'Angelo recorded plenty-plenty covers, including Smokey's "Cruisin'," Prince's "She's Always in My Hair," and original Temptations member Eddie Kendricks' revolutionary club classic "Girl, You Need a Change of Mind." Best of all was his take on Roberta Flack's "Feel Like Makin' Love" (so sexy it was prominently used in an episode of the The 'L' Word) and "Heaven Must Be Like This," a serene masterpiece primarily penned by Leroy "Sugarfoot" Bonner of the Ohio Players that sweetly captured the crux of D'Angelo's spiritual and sensual sides.
D’Angelo’s most memorable - and notorious - promotional stunt was his beefcake video turn for "Untitled." By the arrival of Voodoo, brother man definitely had his mojo workin’ - boasting a six-pack and musculature for miles. The camera lovingly and languorously panned his chocolate chiseled torso - stopping just short of his crotch. The most enamored of admirers were reported to have rushed their TV sets, peering directly down the screen, in vain, for…“more.”
Now all fans are fiendin’ for more of his music, which the man will begin delivering this year. D’Angelo spent the last few years tightening up his game. Now “Playa Playa 1” is back in the lab orchestrating both new music and his return. And when all the galactic elements align within their righteous celestial patterns, you can best believe Brother D’Angelo will be breakin’ us off with some wickedly twisted new alchemy.

Tickets  I  Gent Jazz  I  D'Angelo


]]>
<![CDATA[Jim Hall I 6 juli 2012 I Gent Jazz Bijloke Gent]]>Mon, 07 May 2012 05:40:33 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/jim-hall-i-6-juli-2012-i-gent-jazz-bijloke-gent.htmlDe 81-jarige Amerikaanse jazzgitarist Jim Hall is een levende legende. Vele collega’s, en niet van de minsten, zingen onbeschaamd zijn lof. Denk aan Bill Frisell, John Scofield en Pat Metheny. De meester van het lyrische understatement en de rake melodische frase komt naar Gent met de superbe bassist Scott Colley.
Sommige jazzmusici worden met de jaren alleen maar beter. Dat geldt zeker voor Jim Hall. ‘The reigning master of the jazz guitar’, noemt het toonaangevende weekblad The New Yorker hem. Sinds zijn tijdloze opnamen met Sonny Rollins, Jimmy Giuffre, Paul Desmond en Bill Evans in de jaren vijftig en zestig blijft hij zijn stijl verfijnen en vervolmaken. ‘Mr. Hall has a sound as recognizable as the voice of a friend’, schreef The Wall Street Journal.
Hij begint te musiceren met het Chico Hamilton Quintet, maakt deel uit van het Jimmy Giuffre trio en begeleidt Ella Fitzgerald. In de jaren erna musiceert hij met Ben Webster, John Lewis, Zoot Sims, Paul Desmond, Lee Konitz en Bill Evans. Hij is te horen op albums als ‘The Bridge’ met Sonny Rollins en het meesterwerk ‘Undercurrent’ met pianist Bill Evans. Pas op latere leeftijd treedt hij meer prominent als leider op de voorgrond. Hij wordt dan veel productiever en maakt schitterende albums als ‘Dialogues’ met musici als Bill Frisell, Mike Stern en Joe Lovano. Andere opmerkelijke albums zijn ‘Magic Meeting’ (in trio met Scott Colley en Lewis Nash) en ‘Duologues’ (met pianist Enrico Pieranunzi).
In zijn latere leven kwamen ook de prijzen, zoals de belangrijke Deense Jazzpar prijs. In 2004 ontving hij een NEA Jazz Masters Fellowship. Hij was een van de eerste artiesten om aan te sluiten bij het door fans ondersteunde ArtistShare label, waarop ‘Magic Meeting’ verscheen.

A harmonically advanced cool-toned and subtle guitarist, Jim Hall has been an inspiration to many guitarists, including some (such as Bill Frisell) who sound nothing like him. Hall attended the Cleveland Institute of Music and studied classical guitar in Los Angeles with Vincente Gomez. He was an original member of the Chico Hamilton Quintet (1955-1956), and during 1956-1959 was with the Jimmy Giuffre Three. After touring with Ella Fitzgerald (1960-1961) and sometimes forming duos with Lee Konitz, Hall was with Sonny Rollins' dynamic quartet in 1961-1962, recording The Bridge. He co-led a quartet with Art Farmer (1962-1964), recorded on an occasional basis with Paul Desmond during 1959-1965 (all of their quartet performances are collected on a Mosaic box set), and then became a New York studio musician. He has mostly been a leader ever since and, in addition to his own projects for World Pacific/Pacific Jazz, MPS, Milestone, CTI, Horizon, Artists House, Concord, Music Masters, and Telarc, Jim Hall recorded two classic duet albums with Bill Evans. A self-titled collaboration with Pat Metheny followed in 1999. A flurry of studio albums, reissues, and compilations followed throughout the next few years, with the exceptional Jim Hall & Basses standing out for its bass/guitar duet format.

Tickets  I  Gent Jazz Jim Hall


]]>
<![CDATA[Melody Gardot I 8 juli 2012 I Gent Jazz 2012 Bijloke Gent]]>Mon, 07 May 2012 05:37:01 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/melody-gardot-i-8-juli-2012-i-gent-jazz-2012-bijloke-gent.htmlEind mei verschijnt ‘The Absence’, het nieuwe en derde album van Melody Gardot. Het is de opvolger van ‘My One And Only Thrill’, dat wereldwijd op lof werd onthaald. Kwetsbaarheid en koele verleiding houden elkaar in evenwicht. Onvervuld verlangen klinkt er doorheen. Achter de carrière van de 27-jarige Melody Gardot schuilt een wonderlijk verhaal. In 2009 gaf ze al een warm onthaald concert op het Gent Jazz Festival.
Na het verschijnen van ‘My One And Only Thrill’ was Melody Gardot bijna twee jaar op tournee. Daarna had ze behoefte aan rust en herbronning. ‘The Absence’ weerspiegelt haar reiservaringen in Marokko, Portugal, Argentinië en Brazilië. Ze schreef 12 nieuwe songs die de sound en het gevoel van al die exotische plekken weergeven. De woestijn van Marokko gaf haar nieuwe kracht en inspiratie. In Lissabon leerde ze de saudade kennen, luisterde ze naar de straatgeluiden en exploreerde ze de fadoclubs. Als verwoede tangodanseres zoog ze de dramatische sound en ritmes van de tango op in Buenos Aires, in Brazilië werd ze aangestoken door de lach van de mensen en de passie voor de samba.
‘Veel van de verhalen op de plaat komen van mijn ervaringen, maar ook van de observatie van mensen, door met hen te leven, hun triestheid en vreugde te delen’, vertelt ze.
Hoe Gardot uitgroeide tot de zangeres en componiste van vandaag is een wonderlijk verhaal. Toen ze 19 was werd Melody Gardot op haar fiets op weg naar de universiteit aangereden door een terreinauto die een verboden manoeuvre deed. De bijna doodervaring veranderde haar leven. Ze moest een jaar plat in bed liggen, met diverse breuken in haar bekken alsook een schedelbreuk. Met serieuze geheugenproblemen als gevolg. Ze was een uitstekende studente literatuur, kunst en geschiedenis. Een dokter suggereerde muziek als therapie om haar geheugen langzaam weer normaal te doen functioneren.
Gardot had als negenjarige pianolessen genomen. Tussen haar zestiende en negentiende speelde ze in een bar. Al liggende begon ze gitaar te leren, want rechtzitten achter een piano was te pijnlijk. Met vallen en opstaan boekte ze vooruitgang. Ze maakte ook opnamen. Terwijl ze haar spel herbeluisterde begon ze mee te neuriën. Later begon ze te scatten of te zingen met betekenisloze woorden. Daarna schreef ze er ook teksten bij.
Vandaag loopt ze met een wandelstok, haar ‘Citizen Cane’, voor evenwicht en stabiliteit. Omdat ze heel gevoelig is voor licht en geluid, draagt ze een zonnebril en gebruikt ze soms oordopjes. De slanke blondine heeft een koele uitstraling zoals Peggy Lee. Ze gebruikt haar stem met zorg, klinkt sensueel, oprecht en kwetsbaar.
Melody Gardot blends jazz and blues into a sultry mix, a stylish sonic expression of the place where music meets life.
The Beginning

Every artist has a story. Melody's is at the heart of her music. When she was 19, Melody was hit by a car. During her recovery she used music as a form of therapy, even recording and releasing tracks while still in the hospital. Once out, she started playing around Philadelphia. Before long Universal Records signed her. Her first full-length album, Worrisome Heart, displayed her gift for transforming the traditions of jazz and blues with her intimate and personal sound. It also set a soulful artist with a small but strong following onto the world stage.
Melody's Evolution
After the critical acclaim that met her debut Melody was ready. Ready to work with Grammy-winning producer Larry Klein to create an album that would capture the subtleties of a live performance in the studio. Ready to collaborate with legendary composer Vince Mendoza, whose orchestral arrangements she thought of as a secret weapon on her album. Ready to grow as an artist. Ready to evolve her sound.

Tickets  I  Gent Jazz  I  Melody Gardot


]]>
<![CDATA[Sjock Festival 2012 I 6 - 7 - 8 juli 2012 I Gierle belgiĆ«]]>Fri, 04 May 2012 02:02:06 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/sjock-festival-2012-i-6-7-8-juli-2012-i-gierle-belgi.htmlVrijdag 6 juli 2012 
  • Demented Are Go
  • Frantic Flintstones
  • Cenobites
Bio’s:

Demented Are Go
nsanity, insanity! Welcome back to DEMENTED ARE GO, Welcome Back To Insanity Hall! What is there to say about DEMENTED ARE GO that hasn't already been said or invented? They are a band that has inflicted their twisted version of rock 'n' roll on the world for 3 decades, from the legendary Klub Foot via clubs, squats and festivals they have built up a loyal following of Psychobillies, Punks, Goths, Geeks and Freaks who just can't get enough of DAG's sound. Always a live act not to be missed, their catalogue of releases over the years is proof that the band is always evolving and never restricted to one scene. The reason for the bands longevity and popularity is down to one man, Sparky. A one man riot who sold his soul for Rock 'n' Roll! Uncompromising, unpredictable with a voice that sounds like he's been gargling hot gravel he is instantly recognizable as one of rock 'n' rolls true leaders. How he has kept the band going for 30 years is beyond explanation but now in 2012 and after almost 7 years since their last LP Hellbilly Storm, DEMENTED ARE GO have finally produced their newest, hardest material to date. Welcome Back To Insanity Hall is their latest offering and as with all things Demented the road to Insanity Hall was a very, very rocky one indeed. As well as the obligatory line-up problems, the band experienced tragedy on a scale they had never imagined. Having rehearsed the new material over the winter of 2010-11 they entered Studio Von Buktu in Wuppertal (Germany) in the spring to lay down the tracks with much respected engineer/producer Tim Buktu. Tim had remixed the Hellucifernation LP back in the late 90's and was much admired by the band. Having taken the rough tapes to Sweden to mix during the summer on his return to Wuppertal Tim suffered a heart attack and died aged just 53. With the band still in shock and devastated by his loss People Like You Records pushed hard to get the record finished and by the end of the year it was finally ready and another chapter in the DEMENTED ARE GO story is about to begin...

Frantic Flintstones
Credited as one of the innovators of the psychobilly scene, the Frantic Flintstones have been kicking around the underground since the beginning of the '80s.


Zaterdag 7 juli 2012 
  • Hank 3
  • The Nomads
  • Gizelle
  • Moonshine Reunion
  • Bob Wayne
  • The Urban Voodoo Machine
  • Hetten Des
  • The Bad Backbones
  • Hipbone Slim & The Kneetremblers
  • The Dirt Daubers
Bio’s:

Hank 3
Hank3, the son of Hank Williams, Jr. and the grandson of Hank Williams, has country music in his DNA. He can't escape it, by virtue of the name on his birth certificate and his family legacy. But that doesn't stop him from being a bit of an outlaw and a rebel, incorporating heavy metal into his musical repertoire. On the surface, metal and country are strange bedfellows, but not for Hank3. Showing off his punk rock spirit, Williams recently released four studio albums in one fell swoop. 'Ghost to a Ghost/Guttertown,' is a double-album country collection, flavored with Hank3's trademark hellbilly sound. 'Attention Deficit Domination' and '3 Bar Ranch Cattle Callin,' are intensely metal-driven records on which Hank3 plays all of the instruments.

Gizelle
Gizzelle performs late fifties blues, rhythm and blues, and early sixties soul. We believe that Gizzelle has one of the greatest voices on the scene.

The Bad Backbones
The Bad Back Bones is a rockabilly band from Helmond (The Netherlands). Their style can be described as Roots 'n' Billy  The Southern Way, so Rockabilly, Rock 'n' Roll, Country, Swing and Blues. They play covers, most of them not so well known, as well as self penned songs.

Hipbone Slim and the Kneetremblers
"Britain's best kept secret" - Maximum Rock 'n' Roll
Hipbone Slim and the Kneetremblers play proper rock n roll! Their set features a mixture of rock n roll, rockabilly, surf, rhythm n blues, beat and garage.
The band is led by the ubiquitous Sir Bald Diddley on guitar and lead vocals. Sir Bald has been described as 'Britain's string king' in reference to his wild and fiery guitar style, influenced by Bo Diddley, Link Wray, Chuck Berry, Dick Dale and the like, and 'Ricky Nelson gone very wrong' with regards to his singing! He is a man with over 400 song writing credits to his name and some very precarious stage antics, including the infamous 'Pea Bug' which involves much rolling around on the floor during guitar solos! He is currently also working on a new band project with ex Supergrass members!
Bruce 'Bash' Brand (drums) is one of Britain's if not the world's finest rock 'n' roll drummers, playing in cult happenings such as the Milkshakes, Headcoats, Billy Childish, Holly Golightly and the Masonics, and also managing to work with the Pretty Things, Downliner Sect, Wreckless Eric, Mungo Jerry and make two albums with Link Wray along the way!
Gastus Receedus (bass/harmonica), has played in many a band (Big Wigs, Arousers, Playboys etc.) and worked with many a rock n roll legend - Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Dale Hawkins, Don and Dewey to name but a few!
Hipbone Slim and the Kneetremblers have four albums released on Voodoo Rhythm Records, all the great critical acclaim and all receiving considerable radio airplay. The have also recently released a joint album with Swiss combat Cajun kings  Mama Rosin. Mark Lamarr regularly plays their music and has also featured the band live in session. Never short of new ideas, the band have three more albums on the way, and play a set of nearly entirely original compositions. Their recordings have regularly been described as 'scarily authentic' and live shows 'totally out there'! They are certainly very raucous and entertaining occasions! The band have toured extensively throughout Europe, with more dates across the continent over the coming year.
Hipbone Slim and the Kneetremblers take rock 'n' roll, rhythm 'n' blues whatever you want to call it and give it their own unique stamp and energy. They have somehow captured the true essence of rock 'n' roll, in a way that very few have been able to do, in a very long time.
Their new album 'Square Guitar' is the finest offering so far!

The Dirt Daubers
Colonel JD Wilkes (The Legendary Shack Shakers) and his wife Jessica, along with their new stand-up bassist Mark Robertson, make up the hillbilly/hokum trio THE DIRT DAUBERS! Hailing from western Kentucky, these three caterwaulin' hooligans sing loud and proud an ecclectic mix of Appalachian, ragtime, and hot jazz standards and original music. With their first ever performance having taken place at London's Raindance Film Festival, the DIRT DAUBERS are off to a rousing, rollicking start. Be sure to catch their special brand of jangling tomfoolery at a hootenanny near YOU!
Zondag 8 juli 2012 
  • The Blasters
  • The Bellfuries
  • The Rob Ryan Roadshow
  • Voodoo Swing
  • The Lonesome Drifters
  • Knocksville
  • Kneejerk Reactions
  • The Spivs
Bio’s:

The Blasters
The Blasters' self-described "American Music" was a blend of blues music, rockabilly, early rock and roll, punk rock, mountain music, and rhythm and blues. Formed end of the seventies, they were the leading band making way for the Rock'-n'Roll revival in the eighties and a main influence to all american rootsmusic bands to come, around the globe.

The Rob Ryan Roadshow
For the past 20 years, in Nashville and around the world, Rob has been performing live straight forward country music forged with honky-tonk, western swing, bluegrass and rockabilly.
While living in Nashville, Rob cut his teeth for five years, everday, playing on Nashville's historic Lower Broadway (Roberts western World, Tootsies Orchid Lounge amongst others). During that time, Rob shared stages with Charlie Daniels, BR-549, Mandy Barnett and Wayne Hancock to name a few. In 2002 Rob was awarded that years best "Real Country Music Award" by the Nashville Scene. Since then, he has shared other stages and tours with some of the worlds most renowned musicians and entertainers. Among them being Van Morrison, the Buena Vista Social Club, Jerry Jeff Walker and the list goes on from there.
Rob's first European record "Highway Man" (Rhythm Bomb records) is an in-your-face, gutsy, melodic, danceable, drinkable compilation of soaring rhythm and pure honky tonk energy. "A must have for any old school country, honky tonk and rockabilly fan!" (CD Baby. 2009).
Rob brings that same energy to every live show. Rob has a remarkable baritone voice and is a true entertainer. Together with his fantastic band he will not relent in the pursuit of bringing every audience member to the dance floor. The Rob Ryan Roadshow is one not to be missed. So do yourselves a favor, when the show rolls into town.....be there!!!

Voodoo Swing
After their 2011 European tour-de-force, Voodoo Swing is back on the road from May 29 to July 8, 2012 for a larger and memorable tour throughout Belgium, Germany, Austria, Netherlands and Switzerland. The opportunity to present to more fans in more countries their latest and critically acclaimed album Keep On Rollin’, and to perform in world-wide exclusivity songs from their up-coming record to be released by the end of the year. Get ready for a rockabilly true blast!

The Lonesome Drifters
We write the year 2008, when three boys from the South states Germany start to bring their musical affection together and to perform them on stage The Lonesome Drifters are born! In the old fashioned cast rhythm guitar/ vocals, lead guitar, upright bass, the young rockabilly trio tries to bring the authentic raw sound of the 50s close to the audience. Several gigs in various clubs cast a spell over the wide public. Rare rockabilly classics ala Carl Trantham and Lou Millet are only few examples of their skills.

Knocksville
Well Knocksville consists of 3 people from the South East of England (Eastbourne and Bexhill), who go by the names of Martin Riddington, Nico Scerri, and Chris Cooper.
We formed in February ’09.
Already we have had a mention in ‘Kustom Garage’ (France), ‘Bizzare’ and ‘Total Tattoo’ magazines. Played At Some Of The Biggest Venues In The Uk And We Are Still Constantly Growing
We went straight into the recording studio as soon as we could, and recorded 7 tracks; 6 – self written and 1 cover, We are currently recording a album which will be released in march 2011.
We Have a Brand New Single Out! Only Available From Mumbles Emporium In Brighton Or From Us At Gigs!

Kneejerk Reactions
Sir Bald Diddley, Bruce 'Bash' Brand and John 'Lard' Gibbs playing sixties garage / rhythm'n'blues.

Tickets  I  Info


]]>
<![CDATA[Swing festival 2012 I 17-18-19 augustus 2012 I Dorpskern Wespelaar]]>Thu, 03 May 2012 07:25:52 -0800http://www.keysandchords.com/8/post/2012/05/swing-festival-2012-i-17-18-19-augustus-2012-i-dorpskern-wespelaar.htmlok dit jaar weer een rijk gevulde affiche verspreid over drie dagen. De jonge mooie bluesdames, Dani Wilde en Erja Lyytinen, zullen tegen zwaargewichten als Nimmo Bros, Marquise Knox en de Fabulous Thunderbirds weer moeten opboksen. Maar dankzij hun fijngevoeligheid zullen ze dit obstakel gemakkelijk kunnen overwinnen.
En hopelijk is de zon weer van de partij want dit is nog altijd een gratis festival in de dorpskern van Wespelaar. Noteer alvast deze dagen op je kalender.


Vrijdag 17/8 -  19:00
  • Barefoot & The Shoes (B)
  • The Nimmo Brothers (SCO)
  • The Fabulous Thunderbirds (USA)
Zaterdag 18/8  -  14:30
  • Jay Tamkin Band (UK)
  • Mojostar (B)
  • Dani Wilde Band (UK)
  • Chris Watson (USA)
  • Ian Siegal (UK)
  • The Blind Boys of Alabama (USA)
  • Blues & Beats provided by Mix & Dorp
Zondag  19/8  -  14:30
  • Tiny Legs Tim (B)
  • The Juke Joints (NL)
  • Erja Lyytinen (FIN)
  • Marquise Knox (USA)
  • Walter "Wolfman" Washington & The Roadmasters (USA)
Meer info: Swing Wespelaar

(all photo's are clickbale)

Tickets & info


]]>