KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Estrellas De Buena Vista: Live in Havana

30/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:

  1. Chan Chan (Son) Francisco Repilado "Compay Segundo" 7:27
  2. La Negra Tomasa - "Bilongo" (Son) Guillermo Rodriguez Fife 6:37
  3. De Camino A La Vereda (Son ) Ibrahim Ferrer 7:23
  4. Veinte Anos (Habanera-Cancion) Maria Teresa Vera / Guillermina Aramburu 2:37
  5. El Carretero (Guajira-Son) Guillermo Portabales 5:24
  6. Popurri De Danzones (Sones Con Aire De Danzon) 4:30 A) Se Va El Dulcero -
  7. Rosendo Ruiz Suarez. B) A La Loma De Belen - Laura Gonzalez. C) Son De La Loma -
  8. Miguel Matamoros. D) Bururu - Barara - Felipe Neri. E) La Mujer De Antonio -
  9. Miguel Matamoros. F) El Que Siembra Su Maiz - Miguel Matamoros
  10. Dos Gardenias (Cancion) Isolina Carrillo 5:52
  11. Son Para Mi Abuelo (Guajira - Son) Francisco "Pancho" Amat 5:28
  12. El Cuarto De Tula (Son) Sergio Gonzalez Siaba 5:43
  13. Lagrimas Negras (Bolero - Son) Miguel Matamoros / Meneame La Cuna (Son) Nico Aquito /8:52

Website Artiest:
One World Records

​
​Een nieuwe generatie Cubaanse muzikanten treedt in de voetsporen van de legendarische Buena Vista Social Club.  Voor alle duidelijkheid, de band bestaat nog steeds en geeft op 16/05/25 een concert in het Koninklijk Circus te Brussel, weliswaar terug aangevuld met jonge muzikanten en nu onder de naam Buena Vista Orchestra.
Estrellas De Buena Vista zijn 16 Cubanen, waaronder een aantal ex-Social Club leden, die eveneens de erfenis verderzetten en zich nu profileren met een live album opgenomen in het Teatro Nacional de La Habana van Cuba.  De oudgediende Lázaro Villa laat zich weer gaan als zanger, afgewisseld met andere stemmen, terwijl de rest het onvermijdelijke koor vormt. En dat danst ons onmiddellijk naar het verleden met hun bekendste hit ‘Chan Chan’.  Het is een typische ‘son’-song, de traditionele stijl in Cuba met veel syncopen in de melodie.  Het roept warme exotische oorden op en dat 11 nummers onder luid applaus van het publiek.  Blazers en percussionisten laten je meer dan een uur wegdromen naar de hete stranden en liters mojitos.  Meer ingetogen en onder pianobegeleiding trekt ‘Dos Gardenias’ zich traag op gang, altijd al één van de favorieten.  Van guajira en bolero tot ritmo batanga en latin jazz, telkens streelt het je hart. Net zoals ‘Candela’ dat het album waardig afsluit.
Met dit live album geven de Cubanen een levendig staaltje traditie en een waardig eerbetoon aan de grondleggers van de Buena Vista Social Club.
 
Marino Serdons
Afbeelding
Remember the numerous dance parties at our festivals to the rhythm and melodies of the legendary Buena Vista Social Club. Unforgettable!
0 Opmerkingen

Dudley Taft: The Speed Of Life

29/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Wanted Man
  2. Miles and Miles to Go
  3. Work It Out
  4. Burn It Down
  5. Set Me on Fire
  6. Pretty Little Thing
  7. Topaz Blue
  8. Same Mistake
  9. No Yesterday
  10. The Traveler
  11. Into the Blue
  12. No Time Left (Long Live the King)
 
Website Artiest
Dudley Taft

​Bluesrocker Dudley Taft promoot nu zijn tiende album ‘The Speed Of Life’, het is de opvolger van ‘Guitar Kingdom’. Het album bevat een dozijn nieuwe nummers die hij in de Svarov Studios in Praag, Tsjechië heeft opgenomen tijdens zijn Europese tournee.  Zanger/gitarist Dudley Taft trok samen met de ritmesectie Nick Owsianka op drums, Dave Marks (bas, percussie, toetsen), Bennett Holland (toetsen) én Ashley Charmae en Gina McCann met background vocals de studio in. De extra opnames en mixage werden gedaan in zijn eigen Muchmore Studios in het huis in Cincinnati dat hij overnam van gitaarlegende Peter Frampton. Funky gitaarriffs omarmen de albumopener ‘Wanted Man’, en dat divergeert meteen met de bluesrocker ‘Miles and Miles to Go’. En Dudley houdt het vuur brandend in nummers als ‘Work It Out’, met meeslepende ‘Burn It Down’ en het heavy geperformde ‘Set Me on Fire’. Zijn ruig stemtimbre leent zich ook perfect voor funky tracks als ‘Pretty Little Thing’ en  de rockballade ‘Topaz Blue’. En het kan blijkbaar nog een versnelling hoger in nummers als ‘Same Mistake’ en ‘No Yesterday’, met die opruiende Hendrixiaanse gitaarlicks. ‘The Traveler’ én ‘Into the Blue’ zijn zeldzame bluestrage, om met ‘No Time Left’ (Long Live the King) de cirkel perfect rond te maken. Knap!
Dudley Taft groeide op in het Amerikaanse Mid. West. Daar leerde hij de waarden kennen wat vriendschap betekend, maar tevens wat goede roots, blues en rock-‘n-rollmuziek is. Met een achtergrond in het gerenommeerde Berklee College of Music, toerde hij met de rock bands Sweet Water en Second Coming. In zijn muziek hoor je hoe hij Delta roots muziek vermengt met Seattle grunge en een zuidelijke twang. Dudley's muziekcarrière begon op de middelbare school toen hij samen met zijn vriend Trey Anastasio hij de band Space Antelope oprichtte. In de jaren 1990 trad hij dan toe tot dé band van Seattle, Sweet Water. Ze toerden samen met Monster Magnet, Candlebox en Alice in Chains. Na de registratie van twee albums voor het label Atlantic Records verliet hij de band om de formatie Second Coming te vervoegen. Een heuse toer volgde, net zoals een album op Capitol Records én een voorproefje van het grote succes met de single 'Vintage Eyes', die de top tien bereikte in de hitlijsten van Rock Radio. In 2006 begon Dudley heavy blues rock te performen in Seattle en bracht met ‘Left For Dead’ in 2010, ‘Deep Deep Blue’ (2012), ‘Screaming In The Wind’ (2014), ‘Skin And Bones’ (2015), ‘Summer Rain’ uit 2017 én het livealbum ‘Live In Europe’ in 2016 enkele opmerkelijke albums uit. Nu heeft hij al een tijdje Cincinnati, Ohio als thuisbasis en met zijn plaat ‘Simple Life’ in 2019 liet hij zijn rationele kant zien, net zoals in ‘Cosmic Radio’ op het label American Blues Artist Group uit 2020.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The blues rocker returns for his 10th album, ‘The Speed Of Life,’ set for release on April 4, 2025, with a dozen new tracks recorded in the Czech Republic with his European touring rhythm section of drummer Nick Owsianka, and co-producer Dave Marks on bass, percussion, and keyboards. Additional recording and mixing was done at his own Muchmore Studios in the Cincinnati home he acquired from guitar legend Peter Frampton. The collection of all new original material takes the listener on a journey across a musical dreamscape that flows from thundering mountain tops down to serene valleys, while he mixes a cosmic array of guitar tones that only a master craftsman could yield.
0 Opmerkingen

John Primer: Grown In Mississippi

28/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. John’s Blues Holler 
  2. Born In Mississippi  
  3. Blues Before Sunrise 
  4. Down In The Bottom  
  5. Walkin’ Blues  
  6. Nothin’ But A Chicken Wing  
  7. A Better Day  
  8. When I Met The Blues  
  9. Baby Please Don’t Go  
  10. Let Me Be Your Electrician  
  11. Shame Shame Shame  
  12. Lay My Burdens Down  
  13. Ain’t Kickin’ Up No Dust  
  14. John”s Crawdad Song 
 
Website Artiest
John Primer

​John Primer wil met zijn nieuwe album, zijn twintigste album trouwens, een ​​eerbetoon brengen aan zijn thuis, Camden, Mississippi. Hij wil iedereen er ook aan herinneren dat dit is waar hij vandaan kom. Mississippi is Primer heel dierbaar en het inspireert hem nog elke dag! Drievoudig Grammy-genomineerde en Blues Hall of Famer John Primer blikt terug naar waar het allemaal begon en besluit met dit prachtige nieuwe album een ​​eerbetoon te brengen aan zijn eenvoudige beginjaren op een pachtboerderij in Camden, Mississippi. Hij graaft diep en deelt zijn vroegste herinneringen aan blues en gospel toen hij opgroeide. De rauwe energie en passie zijn voelbaar in deze nieuwe release. John nam dit nieuwe album op in Clarksdale, Mississippi, om het authentieke, traditionele bluesgevoel echt te versterken. Gary Vincent's Soundstage was de perfecte studio om zich er meteen thuis te voelen. John nodigde heel wat gastmuzikanten uit Mississippi uit om met hem mee te spelen op dit album, zodat het klonk en aanvoelde als zijn thuis. Dit nieuwe album ‘Grown in Mississippi’  is geproducet door Michael Frank van het label Earwig Music, gecoproducet door Steven Hausheer en ontworpen, gemixt en gemasterd door Gary Vincent in de Clarksdale Soundstage in Mississippi. De nummers, deels origineel, deel covers werden opgenomen op verschillende data in 2023 en 2024. Primer opent met de working gospelsong ‘John’ Blues Holler’. Op het autobiografische ‘Born in Mississippi’ speelt met Primer slidegitaar. De eerste cover is ‘Blues Before Sunrise’, geschreven door Leroy Carr en opgenomen door Ray Charles in 1950. Michael Dehart, alias Deak Harp speelt mondharmonica, Billy Earhart tokkelt op piano speelt. Het nummer ‘Down In The Bottom’ werd geschreven door Willie Dixon én bevat Watermelon Slim op dobro en Earhart op piano. In Muddy waters’ ‘Walkin’ Blues’ krijgen we Steve Lightnin’ Malcolm op gitaar en hanteert Lee Williams zijn drumsticks. ‘Nothin’ But A Chicken Wing’ is een eerbetoon aan het Chitlin’ Circuit en omvat Bobby Rush op de mondharmonica. Op de slowblues ‘A Better Day’ komt Steve Bell Harrington in de spotlights met zijn mondharmonica. ‘When I Met The Blues’ bevat alweer die geweldige gitaarpartijen van Primer. En dan komt het Delta bluesy ‘Baby Please Don’t Go’, geschreven en opgenomen door Big Joe Williams in 1935, ons plezieren met Charlie Musselwhite op mondharmonica. ‘Let Me Be Your Electrician’, werd ooit bij elkaar geschreven door Iverson Minter Watermelon Slim is terug op dobro, net zoals Steve Bell mondharmonica speelt. In Jimmy Reeds’ ‘Shame, Shame, Shame’ is Charlie Musselwhite terug op mondharmonica. In het traditionele en akoestische gospelnummer ‘Lay My Burdens Down’ mag Eden Brent op het klavier beroeren, net zoals Gary Vincent aan zijn baslijnen plukt en Aliya Primer de vocalen waarneemt. Deak Harp is terug in ‘Ain’t Kickin’ Up No Dust’, net zoals Gary Vincent mondharmonica speelt in het afsluitende en akoestische ‘John's Crawdad Song’.
 
Alfonso ‘John’ Primer werd geboren in Camden, Mississippi in 1945 op het landgoed van deelpachters en groeide op met werken op het land. Primer verhuisde in 1963 met zijn moeder naar Chicago. Zijn bluescarrière begon in Maxwell Street, waar hij speelde voor fooien en tips. Primer kreeg zijn eerste optreden in Teresa’s Lounge, gelegen op de hoek van 48th en South Indiana Avenue, waar hij een vast gig had. Niet veel later speelde hij gitaar in Willie Dixons Chicago Blues All-Stars en in The Muddy Waters Band. Later sloot hij zich aan bij Magic Slim and The Teardrops. Primer werd meerdere keren genomineerd voor Traditional Blues Male Artist bij de Blues Music Awards, waarvan hij een eerste Award in de wacht sleepte anno 2016. Primer was ook de leadzanger, gitarist en gastartiest op het Grammy-genomineerde ‘Muddy Waters 100’-project. Deze drievoudig Grammy-genomineerde blueslegende was bandleider en gitarist van Muddy Waters, Willie Dixon en Magic Slim & The Teardrops. Hij speelde en nam op met een groot aantal bluesgrootheden, waaronder Junior Wells, Gary Clark Jr., Derek Trucks, Johnny Winter, The Rolling Stones en Buddy Guy, om er maar een paar te noemen. John Primers persoonlijke onderscheidingen, waaronder een Lifetime Achievement Award, weerspiegelen zijn talloze bijdragen aan de geschiedenis van de Chicago blues. Er zijn maar weinig fans, critici of muzikanten die zullen ontkennen dat John Primer ‘the real deal’ is.
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
John Primer wants to pay a real tribute to his hometown of Camden, Mississippi with his new album, his twentieth album by the way. He also wants to remind everyone that this is where he came from. Mississippi is very dear to Primer and it still inspires him every day! Three-time Grammy nominee and Blues Hall of Famer John Primer looks back to where it all began and concludes with this beautiful new album a tribute to his simple beginnings on a tenant farm in Camden, Mississippi. He digs deep and shares his earliest memories of blues and gospel growing up. The raw energy and passion are palpable in this new release. John recorded this new album in Clarksdale, Mississippi, to really enhance the authentic, traditional blues feeling. Highly recommended! John Primer is ‘the real deal’! 
0 Opmerkingen

Belleville Birds: Merle Alors

28/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Rien Ne Va
  2. Apolline
  3. A la Sauvette
  4. Self Talk
  5. Le Petit Crème
  6. Le Ragtime du Bistrot
  7. Eva
  8. Le Puits
  9. Demain C’est Loin
  10. Si On Pouvait
 
Distributie:
Xango Music

Website Artiest:
Belleville Birds

Belleville is een wijk in Parijs waar deze vogeltjes hun graantjes pikken in de lokale cafés en leuke zaaltjes.  Tijd om uit te vliegen met een charmant debuutalbum.
Als kwartet brengen de Belleville Birds een eclectisch jazzy oeuvre dat de gemoederen bespeelt zoals alleen de Fransen met hun prachtige taal kunnen.
Leuk om nog eens wat dixieland te horen als openingstrack ‘Rien Ne Va’. De stad New Orleans of het levendige nachtleven van Parijs verschijnen zo voor je ogen en oren. Trompet, trombone, banjo en percussie. Daarover de leuke en verleidelijke stem van een zekere Bonne Belleville (wie schuilt hierachter?).  Ook in de chansons weet de jazz-zangeres de nuances op te zoeken, de ritmiek te overstijgen. 
Leuk ook om nog eens een wasbord te horen schuren of rustig de jazz brushes over de snaardrum. Het contrasteert sterk met onze hectische (muziek)wereld. Het doet onvermijdelijk nostalgisch wegdromen naar de eerste helft van de 20ste eeuw.
Rustige intieme songs én toffe swingende nummers die levendigheid uitstralen; wat wil je nog meer? Een cafeetje misschien of een intiem zaaltje waar ze mij nog gelukkiger kunnen maken.  Alhoewel ik ook blij ben met een cd of vinyl.  
​
Line-up:
Bonne Belleville (Chant, Banjolele)
Tonio Matias (Chant, Guitares, Banjo, Accordéon)
François Jeannin (Chant, Washboard, Batterie)
Jean Feron (Contrebasse)
 
Guests:
Sébastien LLado (Trombone)
André-Marie Mazure (Trompette)
 
Marino Serdons 
Afbeelding
Make a trip to Paris and try to find a live concert of the Belleville Birds.  Very romantic!
0 Opmerkingen

Various Artists: Boss Black Instrumentals, Vol. 3, Shaggy Dog

25/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Clifford King: Chicken Shack Boogie
  2. Buster Brown: The Madison Shuffle
  3. Bill Doggett: Hully Gully Twist
  4. Curley Hamner: Air Raid
  5. T-Bone Walker: Two Bones And A Pick
  6. Robert Parker: All Nite Long Pt. 1
  7. Robert Parker: All Nite Long Pt. 2
  8. Elmore James: Bobbys Rock
  9. James Rivers Combo: The Blue Eagle Pt. 1
  10. James Rivers Combo: The Blue Eagle Pt. 2
  11. Jerry McCain: Steady
  12. Googie Rene: Ez-Zee
  13. Earl Hooker: Dynamite
  14. Royal Earl & The Swingin’ Kools: Royal Earl Shuffle
  15. Bill Doggett: Buttered Popcorn
  16. Sonny Boy Williamson: The Goat
  17. Lloyd Glenn: The Shakedown
  18. B. Brown And His Rockin McVouts: Candied Yams
  19. Roy Montrell: Mudd
  20. The Viscounts: Night Train
  21. Skippy Brooks: Dim Lights
  22. Robert Parker: Walkin
  23. Leo Price: Quick Draw
  24. Bill Parker: Boogie Bayou Shuffle
  25. Kid King’s Combo: Shaggy Dog
  26. Don & Dewey: Jump Awhile
​Dat er in de genres rhythm & blues en blues heel wat knappe instrumentale nummers werden uitgebracht, daar konden we ons van overtuigen in de volumes 1 en 2 in de ‘Boss Black Instrumentals’ serie. Die volumes hadden respectievelijk ‘Rinky Dink’ en ‘Zeen Beat’ als titel en de recensies hiervan kan je zeker nog eens herlezen op deze site. Er ligt echter nog heel wat prachtig instrumentaal werk voor het grijpen, waarvan volume 3 ‘Shaggy Dog’ ons opnieuw met 26 tracks overtuigt. Clifford King is de eerste die met ‘Chicken Shack Boogie’, met de mondharmonica in de spots, onze aandacht mag opeisen. King wordt gevolgd door een andere smoelschuiver, namelijk Buster Brown. Hij was beïnvloed door het spel van Sonny Terry en dat hoor je ook in ‘The Madison Shuffle’. Trouwens als je aandachtig luistert, hoor je er zeker flarden van gekende nummers in. Een andere grootheid op de mondharmonica was Sonny Boy Williamson II. Hier krijg je zijn hit ‘The Goat’. Mondharmonica is trouwens ook het hoofdinstrument op ‘Candled Yams’ van B. Brown and His Rockin McVouts. Voor een portie swingende rhythm & blues zorgt Bill Doggett in ‘Hully Gully Twist’. Doggett keert later nog terug op ‘Buttered Popcorn’. Een heerlijke big band instrumental komt er met Curley Hamner en ‘Air Raid’. Curley maakte gedurende een aantal jaren als drummer deel uit van de band van Lionel Hampton, met wie hij het veel gecoverde nummer ‘Hey! Ba-Ba-Re-Bop’ schreef. Voor veel gitaristen was, en is nog steeds, T-Bone Walker een inspirerend gitarist. Walker zorgde zonder meer voor een heuse evolutie van de gitaar in de rhythm & blues en blues. Hij nam zowel vocale als instrumentale nummers op. Tot dit laatste genre behoort ook het baanbrekende ‘Two Bones And A Pick’. New Orleans saxofonist Robert Parker is vooral gekend via zijn hit ‘Barefootin’ en vanwege zijn samenwerking met Professor Longhair. Op het hier aanwezige, uit twee delen bestaande ‘All Nite Long’, dat onder New Orleans rhythm & blues valt, presenteert hij een knap staaltje van zijn talent op de sax. Dat laat hij later nogmaals horen op ‘Walkin’’. Uit twee delen bestaat ook de blues ‘The Blue Eagle’ van James Rivers Combo. Nummer dat zowel schitterende prestaties op piano, gitaar en sax bevat. Jerry McCain behoort tot de allerbesten op de bluesharp en maakte heel wat indrukwekkende opnames. ‘Steady’ is daar eentje van en dat nummer krijg je hier te horen. Formidabel Hammond werk laat Googie Rene dan weer horen op ‘Ez-zee’. Pianist Lloyd Glenn was een pionier van de West Coast bluesstyle en speelde ook mee op T-Bone Walkers ‘Call It Stormy Monday’. Van zijn fraai pianospel kan je genieten tijdens ‘The Shakedown’.
Op de slidegitaar was Elmore James heer en meester. De slide plaatst hij ook op de vinger in ‘Bobbys Rock’. Wie ook regelmatig de slide hanteerde, was Earl Hooker. In het overstuurde ‘Dynamite’ laat hij die echter in de gitaarkoffer zitten. Gitarist Roy Montrell maakte als studiomuzikant opnames voor o.a. Specialty. In die hoedanigheid is hij ook te horen op diverse Little Richard opnames. Roy presenteert hier de shuffle ‘Mudd’. Excello Records leverde heel wat indrukwekkende artiesten en opnames af. Skippy Brooks nam er destijds ‘Doin’ The Horse’ op. Hier krijg je het B kantje ‘Dim Lights’. Brooks maakte ook deel uit van Kid King’s Combo. Die krijg je met de titeltrack ‘Shaggy Dog’. De jongere broer van Lloyd Price, Leo Price was eerder actief als songschrijver. Onder eigen naam nam hij ‘Quick Draw’ op.  Het bekende rhythm & blues duo Don & Dewey mag de rangen sluiten met ‘Jump Awhile’.
Net als zijn voorgangers is ook het derde volume in de ‘Boss Black Instrumentals’ serie weer eentje om van te smullen. Een verzameling instrumentale pareltjes die mondharmonica, piano, sax en gitaar op een knappe manier in de spots plaatsen. Heerlijk album!
 
Lambert Smits
Afbeelding
That there were quite a few great instrumental numbers released in the rhythm & blues and blues genres, we were able to convince ourselves of that in volumes 1 and 2 of the ‘Boss Black Instrumentals’ series. These volumes were titled ‘Rinky Dink’ and ‘Zeen Beat’ respectively and you can certainly reread the reviews of these on this site. However, there is still quite a lot of beautiful instrumental work up for grabs, of which volume 3 ‘Shaggy Dog’ convinces us again with 26 tracks. Clifford King is the first to claim our attention with ‘Chicken Shack Boogie’, with the harmonica in the spotlight. King is followed by another mouth-shoveler, namely Buster Brown. He was influenced by the playing of Sonny Terry and you can also hear that in ‘The Madison Shuffle’. By the way, if you listen carefully, you will certainly hear snippets of well-known numbers in it. Another great player on the harmonica was Sonny Boy Williamson II. Here you get his hit ‘The Goat’. By the way, the harmonica is also the main instrument on ‘Candled Yams’ by B. Brown and His Rockin McVouts. Bill Doggett provides a portion of swinging rhythm & blues in ‘Hully Gully Twist’. Doggett returns later on ‘Buttered Popcorn’. A wonderful big band instrumental is provided by Curley Hamner and ‘Air Raid’. Curley was a drummer in Lionel Hampton’s band for a number of years, with whom he wrote the much-covered song ‘Hey! Ba-Ba-Re-Bop’. For many guitarists, T-Bone Walker was, and still is, an inspiring guitarist. Walker undoubtedly ensured a real evolution of the guitar in rhythm & blues and blues. He recorded both vocal and instrumental numbers. The groundbreaking ‘Two Bones And A Pick’ also belongs to the latter genre. New Orleans saxophonist Robert Parker is best known for his hit ‘Barefootin’ and for his collaboration with Professor Longhair. On the two-part ‘All Nite Long’, which is part of New Orleans rhythm & blues, he presents a fine example of his talent on the sax. He shows this again later on ‘Walkin’. The blues ‘The Blue Eagle’ by James Rivers Combo also consists of two parts. A number that contains brilliant performances on piano, guitar and sax. Jerry McCain is one of the very best on the blues harp and has made many impressive recordings. ‘Steady’ is one of them and you can hear that number here. Googie Rene shows fantastic Hammond work on ‘Ez-zee’. Pianist Lloyd Glenn was a pioneer of the West Coast blues style and also played on T-Bone Walker’s ‘Call It Stormy Monday’. You can enjoy his beautiful piano playing during ‘The Shakedown’.
Elmore James was the master of the slide guitar. He also puts the slide on his finger in ‘Bobbys Rock’. Earl Hooker was also a regular user of the slide. However, he leaves it in the guitar case on the distorted ‘Dynamite’. Guitarist Roy Montrell recorded for Specialty, among others, as a studio musician. In that capacity, he can also be heard on various Little Richard recordings. Roy presents the shuffle ‘Mudd’ here. Excello Records delivered quite a few impressive artists and recordings. Skippy Brooks recorded ‘Doin’ The Horse’ there at the time. Here you get the B-side ‘Dim Lights’. Brooks was also part of Kid King’s Combo. You get them with the title track ‘Shaggy Dog’. Lloyd Price’s younger brother, Leo Price, was previously active as a songwriter. He recorded ‘Quick Draw’ under his own name. The well-known rhythm & blues duo Don & Dewey may close the ranks with ‘Jump Awhile’.
Just like its predecessors, the third volume in the ‘Boss Black Instrumentals’ series is also one to savor. A collection of instrumental gems that cleverly put harmonica, piano, sax and guitar in the spotlight. Great album!

0 Opmerkingen

Little Kim: Ademhalen

25/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Niet Gezegd  
  2. Dansen Doen We Niet  
  3. Eenmaal, Andermaal, Verkocht
  4. Mijn Huis
  5. Wikken En Wegen
  6. Maar Niet Vandaag
  7. Vleugels
  8. Bij Jou
  9. Geen Buit Geen Dief
  10. Ik Ging Voor Zilver
  11. Keren Van De Wind
  12. Ademhalen
 
 
Website Artiest
Little Kim

​Little Kim is het alter ego voor Kimberly Claes. Ze komt uit Kruishoutem, staat al meer dan twintig jaar op de planken en performde in talloze projecten en bands. We schrijven 2008, toen Kim rondtoerde met de Western Swing band  Little Kim and The Alley Apple 3. Regelmatig kon je de band horen op Radio 1 en Radio 2. Niet zo heel veel later stond ze aan de zijde van Guido Belcanto als gastzangeres tijdens zijn talloze concerten. Sinds 2019 is Kim ook zangeres bij de folk band Kadril, drie jaar later hadden ze de langspeler ‘Jolie Flamande’ in de winkelrekken. En dan was er ‘Moederland’, een van de mooiste Nederlandstalige platen, Little Kim’s solo debuut. Nu promoot ze de langspeler ‘Ademhalen’. Een album dat doorspekt is met Nederlandstalige songs die bij elkaar werden gepend door Bruno Deneckere, Lieven Tavernier, Lennaert Maes én Wigbert. Kim trok de studio in met toetsenist Pieter Van Dessel, Bart Vervaeck en Filip Wauters spelen pedal steel en elektrische gitaar, Andries Boone (viool, mandoline en accordeon), Jasper Hautekiet vinden we op basgitaar/contrabas, Bert Huysentruyt (drums en percussie) én producer/muzikant Gianni Marzo (Marble Sounds, Isbells). Haar zweemzoet stemtimbre omarmt alweer heel makkelijk de songs. De nieuwe single ‘Bij Jou’, geschreven door Lennaert Maes (Lenny & de Wespen) kan alvast op heel wat radio airplay rekenen. Albumopener ‘Niet Gezegd’ is een bewerking van ‘Morning Song For Sally’ van de progressieve country en outlaw artiest Jerry Jeff Walker. Kim laat zich niet in dat eenzijdig hoekje drummen, er is zoveel meer te ontdekken. ‘Dit Is Een Lied’ en ‘Geen Buit Geen Dief’ zijn uptempo tracks en die divergeren enigszins met het duet ‘Wikken En Wegen’ en het mooi gecomponeerde ‘Dansen Doen We Niet’, neergepend door bandlid Bruno Deneckere, een Americana song dat is gekenmerkt met stevige rockgitaarriffs. Little Kim brengt een fijne mix van country, folk, roots en Americana. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Kim entered the studio with her regular band members and with the support of Gianni Marzo (Marble Sounds, Isbells). Her sweet vocal timbre embraces the songs. The new single ‘Bij Jou’, written by Lennaert Maes (Lenny & de Wespen), can already count on a lot of radio airplay, just like its predecessor ‘Dansen Doen We Niet’, written by her band member Bruno Deneckere, an great Americana song that that is characterized with heavy rock guitar riffs
0 Opmerkingen

Matt Andersen: The Hammer & The Rose

24/4/2025

1 Opmerking

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Hammer & The Rose
  2. Hold On to Me
  3. Wayaheadaya
  4. Stay Home with You
  5. Counting Quarters
  6. The Cobbler (Good for My Sole)
  7. Tonight Belongs to You
  8. You’re Here to Stay
  9. Magnolia
  10. Always Be Your Son
 
 
Website Artiest
Matt Andersen

De Canadese Multi-award winnende singer-songwriter/gitarist Matt Andersen heeft met de release ‘The Hammer & The Rose’ een nieuwe langspeler. Het is de opvolger van het gelauwerde ‘The Big Bottle Of Joy’ uit 2023  ‘House To House’ (2022) én ‘Halfway Home By Morning’ uit 2019). Andersen slaat alweer een compleet andere muzikale richting uit dan in de dynamische blues albums die hem talloze onderscheidingen en prijzen hebben opgeleverd. De introverte singer-songwriter ademde een relaxte sfeer uit in de studio, en dat straalde hij ook tijdens de sessies die uiteindelijk zouden plaatsvinden in Wolfville, Nova Scotia, daar waar Andersen samen met Christine Bougie (lapsteel), Aaron Comeau (toetsen), Kyle Cunjak (akoestische bas) en Afie Jurvanen (akoestische gitaar) de nummers live opnamen, dit met Van Tassel achter zowel de keyboards als de drums. De originele tracks zijn een gezellige smeltkroes van countryballades en bluesy nummers zoals in de single ‘Wayaheadaya’. De track ‘Stay Home with You’ is een knappe rootsong, ‘The Cobbler’ (Good for My Sole) is swingende funk en gospelrock, net zoals ‘Tonight Belongs to You’ hemelse soul is én het afsluitende ‘Always Be Your Son’ opwindende Americana is. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Matt Andersen is once again taking a completely different musical direction from the dynamic blues albums that have earned him countless awards and prizes. The introverted singer-songwriter exuded a relaxed atmosphere in the studio, and he also radiated that during the sessions that would eventually take place in Wolfville, Nova Scotia. Highly recommended! 
1 Opmerking

Sylvie Lewis: Lives Wisely

24/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Call Me When It Rains (Mike’s Song)
  2. If Tears Were Diamonds
  3. You Give Silence A Bad Name
  4. We Belong To Summer
  5. Famous To Me
  6. Everything Waits To Begin
  7. Ordinary
  8. Make You Love Me
  9. More Lies Than Christmas
  10. I’m Going To Leave You With a Love Song
  11. Speed Of The Sound Of Loneliness
 
Website Artiest
Sylvie Lewis

​De release ‘Lives Wisley’ is Sylvie's eerste album sinds 2015. Deze Londense singer-songwriter ontdekte haar passie voor muziek op jonge leeftijd, geïnspireerd door de rijke verhalen en teksten van jazzstandards en musicals. Een cruciaal moment in haar muzikale reis kwam op haar veertiende toen ze nummers opnam met Sir George Martin. Ze realiseerde zich al snel dat haar ware roeping lag in het schrijven van liedjes. Ze heeft samengewerkt met bekende figuren als Bob Ezrin en Richard Swift. Na haar afstuderen verhuisde Lewis in 1998 naar Los Angeles , waar ze stopte met muziek om lerares te worden. Twee jaar later, toen ze een artikel in een krant in Los Angeles las waarin stond dat in een onderzoek naar de slechtst betaalde banen in de VS, lerares nummer twee was en muzikant nummer één, besloot ze terug te keren naar het werk als singer-songwriter. Tussen 2004 tot 2015 bracht ze vier albums uit, maar ze was onzeker over haar gitaarspel en nam lessen bij de Amerikaan Jonah Tolchin. Met enige charme en elegantie laat Sylvie Lewis nu in een verzameling nummers haar emoties overhevelen, en laat ze de vreugde en het verdriet zien die haar hebben geleid, terwijl de details van een wereld na de pandemie worden onthuld. Jazzy met ‘Call Me When It Rains’ (Mike’s Song), een scheut vluchtige country in songs als ‘If Tears Were Diamonds’ en ‘You Give Silence A Bad Name’. En dat divergeert me ‘We Belong To Summer’, dat een heerlijk opgewekt nummer is. ‘Famous To Me’ is een intieme pianoballade, net zoals ‘Everything Waits To Begin’ en ‘Ordinary’ zich laten omringen door akoestische arrangementen. De track ‘Make You Love Me’ zit dan weer boordevol nostalgie. Van de folksongs ‘More Lies Than Christmas’ en ‘I’m Going To Leave You With a Love Song’ gaat het gestaag naar John Prine’s ‘Speed Of The Sound Of Loneliness’. Knap!
 
Philip Verhaege (4 ½)
Afbeelding
In her first album release since 2015, Sylvie Lewis’ Lives Wisely connects in a way with the events of the past years. It is a flowing story of loss, sorrow and hope. And this in eleven wonderful folk songs!
0 Opmerkingen

Steven Troch Band: The Dawning

23/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
​Tracks:
Be There for Myself              
The Mountain            
Deleted Scene           
Double Down            
God Pulls the Strings            
On the Road Again               
Stuff              
Wonder Why             
Buckriders                 
You Came Along                  
The Lottery               
The Only One
 
Website Artiest
Steven Troch
 

​Steven Troch is al jaren een protegé aan het Europese bluesfirmament. Hij die het spelen van een mondharmonica verweeft tot kunst. Hij die zo graag zijn kakementen bol blaast op dit hemels muzikaal kleinood. Sinds zijn solodebuut  ‘Nice ’n Greay’ uit 2016 heeft Steven Troch dan ook heel wat aanzien genoten in de bluesscene. Wij kennen  Steven al langer uit zijn periode bij de verrukkelijke band Friend Bourbon. Maar hij geniet uiteraard ook heel wat waardering bij gerenommeerde artiesten, en stond op het podium met onder meer John Primer, Gene Taylor, Ina Forsman, Rusty  Zinn, Roland, James Harman, Christian Rannenberg, Joe Filisko &  Eric Noden,  Aki Kumar, Lon Eldridge en Bill Sheffield. Zo verleende hij ook zijn medewerking aan heel wat albums van collega artiesten. De langspeler ‘The Dawning’, de opvolger van ‘The Call’ uit 2022  én is het vierde album voor de Steven Troch Band. En dat introduceert alweer een predispositie aan inducties. Blues, country, swing en R&B, het zit allemaal verweven in Trochs karakteriserende sound. De solide ritmesectie met gitarist Matti De Rijcke, Liesbeth Sprangers met die vette bas grooves én drummer Dennis de Gier zijn al enkele jaren Steven Trochs soulmates. Twaalf originele nummers, diep gedrenkt in die Amerikaanse rootsmuziek. Albumopener ‘Be There for Myself’ heeft meteen die funky gitaarriffs en accordeert die swampy Crescent City sound.  ‘The Mountain’ heeft een reggae vibe, en dat divergeert met het experimentele ‘Deleted Scene’ en het instrumentale ‘Double Down’, een track die sterk aanleunt bij zijn signature sound en waarin Steven zijn virtuositeit bewerkstelligd. Van het country begeesterde ‘God Pulls the Strings’ gaat het gezwind naar het atmosferische ‘On the Road Again’. Sprangers diepe basstructuur in ‘Stuff’ en die coole banjo arrangementen van speciale gast Tom Eylenbosch in ‘Wonder Why’ zorgen voor de  nodige diepgang en pluriformiteit in die originele sound. ‘Buckriders’ is knappe outlaw country die zo uit een spaghettiwestern kon zijn weggeplukt. Net zoals het radiovriendelijke ‘You Came Along’, dat is ingezaaid met exclusieve poparrangementen. ‘The Lottery’, een knappe jazzy croonersong, leidt ons naar ‘The Only One’, met zijn vloeiende flow én stabiel ritme een meer dan waardige afsluiter.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The Dawning', the fourth album from the Steven Troch Band, presents a variety of influences including blues, country, swing and R&B, all woven into their own signature style. The album shows the evolution of the band while staying true to their sound. Highly recommended! 

​LIVE :
25 april 2025: CC Mechelen
27 april2025: MUZEcafé, Heusden-Zolder
09 mei 2025: Muziekpodium DJS, Dordrecht (NL)
10 mei 2025: Djingel Djangel, Antwerpen
17 mei 2025: Pallieter, Herselt
22 mei 2025: Missy Sippy Blues & Roots Club, Gent
​
0 Opmerkingen

PJ Taylor Band: Another Town

23/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Anywhere USA
  2. Wake Me Up When You’re Leaving
  3. Brokedown
  4. Lonely Woman And Cold Beer
  5. Ain’t Much Better
  6. Drinkin’ Thing
  7. Would You Miss Me
  8. Truckdrivin’ Man
  9. Honky Tonkitis
  10. Diesel Smoke
  11. Another Town Left Behind
  12. Somebody, Somewhere, Some Wine
  13. I’m No Country Star
  14. Hello Jukebox
 
Bonus Tracks:
  1. Unholy Mess
  2. It’s Happening Again
 
Website Artiest
PJ TAYLOR BAND

Nederlandse bands die met verve rockende country en honky tonk vertolken, zijn wel heel dun gezaaid. Als je dan als bijkomende eis stelt, dat het ook allemaal originele songs moeten zijn, dan wordt het helemaal zoeken naar de klassieke speld in de hooiberg. Dat zoeken mag je nu wel opgeven, want met hun debuutalbum ‘Another Town’ lost PJ TAYLOR BAND deze eisen één voor één in. Het album (op cd) herbergt 14 tracks aangevuld met 2 bonus tracks, plus nog een verrassende, niet vermelde track. ‘Another Town’ werd door PJ in zijn thuisstudio opgenomen en eigenhandig geproduceerd, gemixt en gemasterd. Bovendien vloeiden alle songs uit de pen van leadzanger en leadgitarist Snijders. PJ bewees zijn getalenteerd songschrijverschap reeds uitvoerig op de albums van Supersonics, waarbij hij ook frontman is.
Dat ook nu weer alle tracks bol staan van schitterende melodieën, razend knappe countrywaardige arrangementen en diepgaande lyrics bevatten, is dan ook geen wonder. Meer nog, in die lyrics profileert PJ zich trouwens ook als een subliem verhalenverteller, waardoor zijn songs krachtige muzikale schilderijen worden, die je meenemen op een fascinerende countrytrip.  ‘Another Town’ opent meteen met ‘Anywhere USA’ en straalt meteen die authentieke countrysfeer uit en wat klinkt die twang gitaar toch enorm lekker. Dat PJ met beide voeten in de country staat, wordt al meteen ruimschoots bewezen. Heerlijk gitaarwerk manifesteert zich trouwens in alle tracks. Enorm knap klinkt ‘Brokedown’, met die toffe stops, waar PJ vocaal eventjes laag gaat. Super!. Relaxt country rockend werkt hij zich dan weer door ‘Drinkin’ Thing’. Eventjes wordt er wat gas teruggenomen met het emotionele ‘Would You Miss Me’, waar ook ietwat Jim Reeves in doorklinkt. Door het ganse album klinkt trouwens PJ’ s liefde en respect voor zijn grote voorbeelden George Jones en Buck Owens.
Truckersongs zijn onlosmakelijk met country verbonden. Ze mochten hier dan ook niet ontbreken. Een eerste maal gebeurt dit met het toepasselijke ‘Truckdrivin’ Man’, waarin de ‘eighteen wheels’ over het asfalt scheuren. In dat genre situeert zich ook ‘Diesel Smoke’, dat zich met een ronkende motor in gang zet. In ‘Another Town Left Behind’ vertelt PJ dan weer het dagelijks leven van de trucker.
‘I’m No Country Star’ zingt PJ even later, maar met dit debuutalbum mag hij zich zeker tot ‘country star’ kronen.
Met de shuffle ‘Unholy Mess’ en  het uptempo ‘It’s Happening Again’ belanden we bij de bonus tracks, die enkel via de cd of streamings te horen zijn. Maar opgelet…….want met ‘Heartbreak School’ volgt er nog een niet op de inlay vermelde track.
‘Another Town’ is zonder meer een klasse album dat iedere liefhebber van steengoede en vooral originele rockende country en honky tonk verplicht op de plank moet hebben staan.
Trek die cowboyboots aan, haal de Stetson van de kapstok, schenk jezelf een biertje, geef die volumeknop een flinke ruk en verplaats je gedachten naar een rokerig saloon, waar PJ TAYLOR BAND op het podium het beste van zichzelf geeft en………enjoy!
 
 
PJ TAYLOR BAND:
PJ Snijders: lead vocals & lead guitar
Jeroen Rabeling: lead guitar
Robert Roberts: acoustic guitar & backing vocals
Freddy Verleg: upright bass
Pascal Delang: drums
 
 
Lambert Smits
Afbeelding
Dutch bands that perform rocking country and honky tonk with verve are very few and far between. If you then set the additional requirement that they must all be original songs, then it becomes a real search for the classic needle in the haystack. You can now give up that search, because with their debut album ‘Another Town’, PJ TAYLOR BAND meets these requirements one by one. The album (on cd) contains 14 tracks supplemented with 2 bonus tracks, plus a surprising, unmentioned track. ‘Another Town’ was recorded by PJ in his home studio and produced, mixed and mastered by himself. In addition, all the songs flowed from the pen of lead singer and lead guitarist Snijders. PJ has already proven his talented songwriting extensively on the albums of Supersonics, on which he is also the frontman. It is therefore no wonder that all the tracks are again full of beautiful melodies, incredibly clever country-worthy arrangements and contain profound lyrics. What’s more, in those lyrics PJ also profiles himself as a sublime storyteller, which makes his songs powerful musical paintings that take you on a fascinating country trip. ‘Another Town’ opens immediately with ‘Anywhere USA’ and immediately radiates that authentic country atmosphere and how wonderfully that twang guitar sounds. That PJ has both feet firmly planted in country is immediately proven. Wonderful guitar work manifests itself in all tracks. ‘Brokedown’ sounds incredibly clever, with those cool stops, where PJ goes low vocally for a moment. Super!. He then works his way through ‘Drinkin’ Thing’ in a relaxed country rocking style. He takes his foot off the gas for a moment with the emotional ‘Would You Miss Me’, in which Jim Reeves can also be heard to some extent. PJ’s love and respect for his great examples George Jones and Buck Owens can be heard throughout the entire album. Trucker songs are inextricably linked to country. So they could not be missed here. This happens for the first time with the appropriate ‘Truckdrivin’ Man’, in which the ‘eighteen wheels’ roll across the asphalt. ‘Diesel Smoke’ is also situated in that genre, which starts off with a roaring engine. In ‘Another Town Left Behind’ PJ tells the daily life of the trucker.
‘I’m No Country Star’ PJ sings a little later, but with this debut album he can certainly crown himself a ‘country star’.
With the shuffle ‘Unholy Mess’ and the uptempo ‘It’s Happening Again’ we end up with the bonus tracks, which can only be heard via the CD or streaming. But pay attention… because with ‘Heartbreak School’ there follows another track that is not mentioned on the inlay.
‘Another Town’ is without a doubt a class album that every lover of excellent and especially original rocking country and honky tonk should have on their shelf. Put on those cowboy boots, take that Stetson off the coat rack, pour yourself a beer, give that volume knob a good tug and place your thoughts to a smoky saloon, where PJ TAYLOR BAND is giving the best of themselves on stage and………enjoy!

0 Opmerkingen

Chuck Berry: Chuck Berry in Memphis – Live at The Fillmore Auditorium – From St Louie to Frisco – Concerto in B. Goode

19/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
Details album
TRACKLIST

Disc One:
IN MEMPHIS
  1. Back To Memphis
  2. I Do Really Love You
  3. Ramblin’ Rose
  4. Sweet Little Rock And Roller
  5. My Heart Will Always Belong To You
  6. Oh Baby Doll
  7. Check Me Out
  8. It Hurts Me Too
  9. Bring Another Drink
  10. So Long
  11. Goodnight Well It’s Time To Go

LIVE AT THE FILLMORE AUDITORIUM
  1. Medley: Rockin’ At The Fillmore / Everyday I Have The Blues
  2. C.C. Rider
  3. Driftin’ Blues
  4. Feelin’ It
  5. Flying Home
  6. I’m Your Hoochie Coochie Man
  7. It Hurts Me Too
  8. Fillmore Blues
  9. Wee Baby Blues
  10. Johnny B. Goode

Disc Two:
FROM ST LOUIE TO FRISCO
  1. Louie To Frisco
  2. Ma Dear
  3. The Love I Lost
  4. I Love Her, I Love Her
  5. Little Fox
  6. Rock Cradle Rock
  7. Soul Rockin’
  8. I Can’t Believe
  9. Misery
  10. My Tambourine
  11. Oh Captain
  12. Mum’s The Word
​
CONCERTO B. GOODE
  1. Good Looking Woman
  2. My Woman
  3. It’s Too Dark In There
  4. Put Her Down
  5. Concerto In “B Goode”
We kennen allemaal Chuck Berry en we kunnen zelfs een paar van zijn hits uit het hoofd opzeggen, zoals ‘Roll Over Beethoven’ of ‘Memphis Tennessee’, voor de meesten onder ons bekend via covers van de Stones, de Beatles, Dave Berry, de Kinks, de Beach Boys - ja, van wie niet eigenlijk? Alleen dateren die grote hits uit de jaren vijftig. Rijst de vraag: wat deed Chuck Berry in de jaren zestig, toen zijn grote hits onophoudelijk werden gecoverd? Wel, gewoon verder langspeelplaten opnemen, zoals u kan horen op deze vier albums uit 1967 en 1968, door BGO netjes geremastered en op twee cd’s geperst.
Je komt natuurlijk zijn typische rock & roll-geluiden tegen, maar die brengen  niets nieuws [‘Louie to Frisco’]. De glorietijd is echt wel voorbij. Gelukkig neemt de maestro zijn toevlucht tot andere genres: pure blues [It Hurts Me Too], jazz [‘Flying Home’ – zie Lionel Hampton], funk [‘I Love Her, I Love Her’] en soul [‘I Do Really Love You’], maar ook hier kan je moeilijk beweren dat hij iets nieuws brengt. Dit is Amerika en dus moet Berry ook de nodige en overbodige klassiekers brengen, zoals ‘Ramblin’ Rose’.
Het titelnummer van ‘Concerto in B. Goode’ daarentegen, is wel een huzarenstukje: een LP-kant lang, schudt Chuck Berry al zijn riffs uit zijn mouwen in alle mogelijke stijlen en toonaarden, met wat geëxperimenteer erbij. En op ‘Oh, Captain’, gat hij even de – verplichte – psychedelische toer op.
De rest is echt voor fans.
Je krijgt er een boekje van 16 pagina’s bij met interessante achtergrondinformatie. 
Radio 68  draait een selectie op dinsdag 22 april van 12 tot 24 uur. 

Eddy Bonte
Afbeelding
We all know Chuck Berry, we all know some of his biggest hits – like ‘Roll Over Beethoven’ or ‘Memphis Tennessee’ – probably through one of dozens if not hundreds of covers released in the sixties by The Beatles, The Stones, The Kinks, Dave Berry and about every other Merseybeat or London R&B group that respected itself. All these famous songs are, however, from the fifties. Now, what was Chuck Berry doing in the sixties, when all these covers came out? Well, he simply continued recordings albums, like these four here from 1967 and 1968, neatly remastered and re-released on two CDs by BGO Records.
We come across his typical R&R riffs, but the glory days are clearly over [‘Louie to Frisco’]. On the other hand, it’s nice to see Chuck Berry expanding his talents to other territories: pure blues [It Hurts Me Too], jazz [‘Flying Home’ – see Lionel Hampton], funk [‘I Love Her, I Love Her’], soul [‘I Do Really Love You’], and even a slight psychedelic experiment on ‘Oh, Captain’. No surprises here either, though. This is America and thus Berry is obliged to fill these albums with standards that really don’t become him at all.
I’d like to make an exception for the title track of ‘Concerto in B. Goode’, where he uses one LP-side to demonstrate all his riffs in different tones and styles, with some experiments on the side. A true ‘tour de force’.
The rest is fans only.
The remastered double cd comes with a nice booklet.
Radio 68 plays choice tracks on Tuesday 22 April from 11 a.m. till 11 p.m. GMT [London]  - 12 noon to 12 midnight GMT+1 [Brussels].
0 Opmerkingen

Various Artists: An Evening In Italy: Dining, Dancing And Romancing The Italian Way

18/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Louis Prima With Sam Butera And His Witnesses: Buona Sera
  2. Vittorio Und Die Rivieras: Tintarella Di Luna
  3. Lou Monte: Pizza Boy USA
  4. Van Wood Quartet: Butta La Pasta Teresa
  5. Dion: Donna La Prima Donna
  6. Fred Buscaglione E I Suoi Asternovas: Love In Portofino
  7. Renato Carosone E Il Suo Sestetto: Tu Vuo’ Fa’ L’Americano
  8. Nini Rosso E Il Suo Complesso: La Ballata Della Tromba
  9. Domenico Modugno: Nel Blu Dipinto Di Blu (Volaré)
  10. Elvis Presley: It’s Now Or Never (O Sole Mio)
  11. Dino Sarti: La Pasta Asciutta
  12. Nat ‘King’ Cole: My Dream Sonata
  13. Tony Renis: Quando, Quando, Quando
  14. Renato Carosone E Il Suo Sestetto: Torero
  15. Connie Francis: Roman Guitar
  16. The Gaylords: Ma Ma Ma Marie
  17. Natalino Otto: Mister Paganini
  18. Rosemary Clooney: Mambo Italiano
  19. Rocco Granata: Marina
  20. Fred Buscaglione E I Suoi Asternovas: Teresa Non Sparare
  21. Louis Prima With Kelly Smith And Sam Butera And His Witnesses: Angelina / Zooma Zooma (Medley)
  22. Sharkey And His Kings Of Dixieland: Pizza Pie Boogie
  23. Paul Anka: A Steel Guitar And A Glass Of Wine
  24. Dean Martin: On An Evening In Roma
  25. Lou Monte: Sixteen Tons (Italian)
  26. Norman Fox & The Rob Roys: Pizza Pie
  27. Camille Howard: O Solo Mio Boogie
  28. Mario Lanza: Ave Maria  
​In de vijftiger jaren van de vorige eeuw toen buitenlandse vakanties ingeburgerd raakten, was voor vele toeristen Italië de gedroomde plek. Genieten van de ‘dolce vita’ aan de Adriatische kust of aan een cocktail nippen in een zonovergoten romantische setting, het was voor velen de uitgesproken vakantie om de stress van werk en thuis voor eventjes achter zich te laten. Daar hoorde natuurlijk ook een soundtrack bij die dit gevoel nog versterkte. Een soundtrack die zelfs, eens terug thuis nog nazinderde en stilletjes deed dromen van de nog komende vakanties vele jaren later. Op ‘An Evening In Italy: Dining, Dancing And Romancing The Italian Way’ bundelt Bear Family Records maar liefst 28 tracks die zonder meer het Italiaans vakantiegevoel uitdragen. De bekende en minder bekende tracks komen zowel van Italiaanse artiesten, als Amerikaanse artiesten, want ook deze laatsten ontdekten Italië. Zelfs onze Italiaanse Belg Rocco Granata schittert op deze compilatie met, hoe kan het anders, zijn megahit ‘Marina’.
Wie kan er beter de spits afbijten dan Louis Prima en zijn onafscheidelijk ‘Buona Sera’. Later keert Prima nog terug, ditmaal samen met Keely Smith in de medley ‘Angelina / Zooma Zooma’. Prima wordt gevolgd door Vittorio Und Die Rivieras. Leadzanger Vittorio werd geboren in Italië maar verbleef vanaf zijn tiende in Duitsland, waar hij succes oogstte met ‘Tintarella Di Luna’. In zijn thuisland Italië had Fred Buscaglione succes als acteur en zanger. Hem krijg je in de ballade ‘Love In Portofino’ en het ietwat swingend ‘Teresa Non Sparare’.
In de fifties was Renato Carosone in Italië een gevierde musicalster. Hij is aanwezig met het swingend ‘Tu Vuo’ Fa’ L’Americano’ en ‘Torero’.
Trompettist Nini Rosso zet dan weer een voortreffelijk, overvloedig met trompet geïnjecteerd ‘La Ballata Della Tromba’ neer. Eén van de bekendste, zo niet dé bekendste Italiaanse melodie is ‘Nel Blu Dipinto Di Blu’ , beter gekend als ‘Volaré’, hier krijg je de originele versie van Domenico Modugno. Een andere overbekende song is ‘Quando, Quando’, Quando’. Het nummer is veelvuldig gecoverd, maar het origineel is van Tony Renis, die ook co-writer van het nummer was.
Het Amerikaans gedeelte wordt op gang getrokken door de onbekende Lou Monte, alhoewel ook hij Italiaanse roots had. Hij werd geboren als Louis Scagione. Hij is tweemaal present. Een eerste maal met de rock-‘n-rollsong ‘Pizza Boy USA’ en een tweede keer met het van Merle Travis bekende ‘Sixteen Tons’, ditmaal in het Italiaans.
Een naam die meer bekend klinkt, is deze van de eveneens Italiaans roots hebbende Dion DiMucci. Hem hoor je in het overbekende ‘Donna La Prima Donna’. Toen Elvis Presley’ terugkeerde uit Duitsland waar hij zijn legerdienst vervulde, was hij een andere zanger geworden. De tijd van opzwepende rock-‘n-roll was voorbij en dat blijkt uit ‘It’s Now Or Never (O Sole Mio)’. Dat nummer krijg je later ook nog in een instrumentale rhythm & blues/boogieversie van pianiste Camille Howard als ‘O Sole Mio Boogie’.
Nat ‘King’ Cole was niet alleen gezegend met een unieke stem, hij kon ook elke muziekgenre de baas. Luister hier naar het verbluffende ‘My Dream Sonata’. Connie Francis nam in haar carrière meerdere Italiaans getinte nummers op. Eentje daarvan hoor je hier met ‘Roman Guitar’. Voor vocale samenzang zorgen even later dan weer The Gaylords met ‘Ma Ma Ma Marie’. In de jaren vijftig scoorde Roosemary Clooney meerdere hits. Zij tekent present met ‘Mambo Italiano’. ‘A Steel Guitar And A Glass Of Wine’ zijn ingrediënten die zeker de Italiaanse vibe bevorderen. Dat had Paul Anka ook al begrepen, waarna Dean Martin met ‘On An Evening In Roma’ het croonergedeelte voor zijn rekening neemt.
Afsluiten doet dit album groots met Mario Lanzas ‘Ave Maria’.
Wil je alvast in vakantiestemming komen, dan biedt Bear Family Records je met ‘An Evening In Italy: Dining, Dancing And Romancing The Italian Way’ de bijhorende soundtrack op een dienblad aan.
 
Lambert Smits
Afbeelding
In the fifties of the last century, when foreign holidays became commonplace, Italy was the dream destination for many tourists. Enjoying the ‘dolce vita’ on the Adriatic coast or sipping a cocktail in a sun-drenched romantic setting, it was for many the ideal holiday to leave the stress of work and home behind for a while. Of course, this also included a soundtrack that reinforced this feeling. A soundtrack that even resonated once back home and made you dream quietly of the holidays to come many years later. On ‘An Evening In Italy: Dining, Dancing And Romancing The Italian Way’, Bear Family Records bundles no fewer than 28 tracks that undoubtedly convey the Italian holiday feeling. The well-known and lesser-known tracks come from both Italian artists and American artists, because the latter also discovered Italy. Even our Italian Belgian Rocco Granata shines on this compilation with, how could it be otherwise, his mega hit ‘Marina’. Who better to kick things off than Louis Prima and his inseparable ‘Buona Sera’. Prima returns later, this time together with Keely Smith in the medley ‘Angelina / Zooma Zooma’. Prima is followed by Vittorio Und Die Rivieras. Lead singer Vittorio was born in Italy but lived in Germany from the age of ten, where he achieved success with ‘Tintarella Di Luna’. In his home country Italy, Fred Buscaglione was successful as an actor and singer. You get him in the ballad ‘Love In Portofino’ and the somewhat swinging ‘Teresa Non Sparare’.
In the fifties, Renato Carosone was a celebrated musical star in Italy. He is present with the swinging ‘Tu Vuo’ Fa’ L’Americano’ and ‘Torero’.
Trumpeter Nini Rosso then delivers an excellent, abundantly trumpet-injected ‘La Ballata Della Tromba’. One of the most famous, if not the most famous Italian melody is ‘Nel Blu Dipinto Di Blu’, better known as ‘Volaré’, here you get the original version by Domenico Modugno. Another well-known song is ‘Quando, Quando’, Quando’. The song has been covered many times, but the original is by Tony Renis, who was also co-writer of the song.
The American part is started by the unknown Lou Monte, although he also had Italian roots. He was born as Louis Scagione. He is present twice. The first time with the rock-‘n-roll song ‘Pizza Boy USA’ and a second time with the famous ‘Sixteen Tons’ by Merle Travis, this time in Italian.
A name that sounds more familiar is that of the also Italian-rooted Dion DiMucci. You can hear him in the well-known ‘Donna La Prima Donna’. When Elvis Presley returned from Germany where he completed his military service, he had become a different singer. The time of rousing rock-‘n-roll was over and that is evident from ‘It’s Now Or Never (O Sole Mio)’. You will later also get that song in an instrumental rhythm & blues/boogie version by pianist Camille Howard as ‘O Sole Mio Boogie’.
Nat ‘King’ Cole was not only blessed with a unique voice, he could also master any musical genre. Listen here to the stunning ‘My Dream Sonata’. Connie Francis recorded several Italian-tinged songs in her career. You can hear one of them here with ‘Roman Guitar’. The Gaylords provide vocal harmonies a little later with ‘Ma Ma Ma Marie’. In the fifties, Roosemary Clooney scored several hits. She signs off with ‘Mambo Italiano’. ‘A Steel Guitar And A Glass Of Wine’ are ingredients that certainly promote the Italian vibe. Paul Anka had already understood that, after which Dean Martin takes care of the crooner part with ‘On An Evening In Roma’. This album ends grandly with Mario Lanza's 'Ave Maria'.
If you want to get into the holiday mood, Bear Family Records offers you the accompanying soundtrack on a tray with 'An Evening In Italy: Dining, Dancing And Romancing The Italian Way'. Nice compilation! 

0 Opmerkingen

Nikki O’Neill: Stories I Only Tell My Friends

17/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Drive
  2. Rainbow In The Cloud
  3. Live Like You've Just Begun
  4. I Just Knew
  5. I Wish the Sun Could Shine On Me
  6. LA in the Morning (Every Time)
  7. If I Got The Upper Hand
  8. A Space To Dream
  9. Candy Apple Morning
  10. Square One
  11. Newcomer Blues
 
Website Artiest
Nikki O’Neill

​De verwevenheid van soul, americana, rock, gospel en blues is een integraal onderdeel van Nikki’s geluid, en dat hoor je terug op ‘Stories I Only Tell My Friends’. Nummers geschreven in 2023-2024, drie jaar nadat Nikki vanuit Los Angeles naar Chicago verhuisde. Sommige nummers sluiten dan ook nauw aan op dit album en handelen over haar roots, haar persoonlijke ervaringen met migratie, terwijl andere de worstelingen beschrijven om creatief te blijven en een rustig gevoel van verwondering te behouden in een snelle, door informatie gedreven maatschappij. Er zijn ook nummers die pure vieringen van liefde zijn. Het door soul geïnspireerde americana-geluid dat ‘Stories I Only Tell My Friends’ doordringt, is grotendeels een gezamenlijke creatie van Nikki en de leden van haar band met Rich Lackowski (drums, percussie, harmoniezang), Chris Corsale (leadgitaren, harmoniezang) en Teddy Myers (orgel, piano, Wurlitzer en Rhodes), en dit samen met John Abbey en Chris Stanford op bas. Nikki speelde slaggitaar, akoestische gitaren én de gitaarsolo’s op songs als  ‘Square One’ en het bluesy ‘I Wish the Sun Could Shine on Me’. De meeste tracks werden live in de studio opgenomen. Het luchtige ‘Drive’ is een ontspannen binnenkomer, net zoals ‘Rainbow In The Cloud’ en de jazzy ballade ‘Live Like You've Just Begun’. Van het swingende ‘I Just Knew’ gaat het naar de autobiografische countryrocker ‘LA in the Morning’ (Every Time). Nummers als ‘If I Got The Upper Hand’ en ‘A Space To Dream’ hebben een popinvloed, heeft ‘Candy Apple Morning’ een jazzy vibe én omarmt ‘Newcomer Blues’ die heerlijke akoestische gitaarsnaren.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The interweaving of Soul, Americana, Rock, Gospel and Blues is an integral part of Nikki's sound, and you can hear it on Stories I Only Tell My Friends. Written in 2023-2024, three years after Nikki relocated to Chicago from Los Angeles, some of the songs on this album revolve around exclusion, uprooting and her personal experiences with migration, while others describe the struggles of staying creative and maintaining a quiet sense of wonder in a fast-paced information-driven society. There are also songs that are pure celebrations of love.
0 Opmerkingen

Big Dave & The Dutchmen

16/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Never Love Again
  2. I Dig You Baby
  3. Screwdriver
  4. Daring Haring
  5. Trouble Of The World
  6. Lonesome
  7. So Sweet
  8. This Work
  9. Never Love Again (Upbeat)
  10. When You Go To Sleep
  11. Blues Jump In
 
Website Artiest
Big Dave & The Dutchmen

​Antwerpenaar Big Dave Reniers richtte dit collectief op in 2023. Hij speelde in formaties als The Electric Kings en de Dizzy Dave Band. Hij die een virtuoos is op mondharmonica, hij die hiernaast ook een charismatische zanger en frontman is. Samen met de ritmesectie van Roel Spanjers (piano en zang), gitarist Mischa den Haring én de twee Dordtse broers Darryl op drums en Dusty Ciggaar op bas neemt Big Dave je voorwaardelijk mee op een nostalgische bluesreis. Ze katapulteren je terug naar de hoogdagen van de blues in de jaren vijftig en zestig. Dit intrigerende titelloze debuutalbum van de Belgisch-Nederlandse bluesband Big Dave & The Dutchmen verschijnt op het label Donor/Naked én dit zowel op vinyl en cd. De tracks werden opgenomen in de Rabbit Field Studio met Stef Kamil Carlens in de productiestoel (Moondog Jr., Zita Swoon) in Antwerpen-Hoboken. De spoken words van ‘Never Love Again’ is de verrassende albumopener. En dan trekken we meteen naar de Windy City met de coole groove van ‘I Dig You Baby’, origineel van Billy Bizer. En diepe basintro geeft ‘Screwdriver’ meteen de nodige schwung, net zoals de dansbare instrumentale ‘Daring Haring’ en de diepe Delta blues van de worksong ‘Trouble Of The World’. In ‘Lonesome’ maken we kennis met de strakke percussie van Tomas De Smet, bekend van talloze projecten en de band Think of One. Van het liefdeslied ‘So Sweet’ gaat het naar de slowblues ‘This Work’ en ‘Never Love Again’ (Upbeat), een sensationele versie van dat al even schitterende openingsnummer. De tristesse ballade ‘When You Go To Sleep’ divergeert dan weer met ‘Blues Jump In’, een solostonde van Big Dave die zichzelf uiteraard begeleidt met zijn bluesharp. Deze titelloze release catalogeert zich heel makkelijk in die ‘Down Home Blues’ analen…
 
Philip Verhaege
Afbeelding
This spring, the intriguing self-titled debut album by the Belgian- Dutch blues band Big Dave & The Dutchmen will be released on the Donor/Naked label on vinyl and CD. It was recorded at the Rabbit Field Studio with Stef Kamil Carlens (Moondog Jr., Zita Swoon) in Antwerp-Hoboken. Together with the rhythm section of Roel Spanjers (piano and vocals), guitarist Mischa den Haring and the two Dordrecht brothers Darryl on drums and Dusty Ciggaar on bass, Big Dave conditionally takes you on a nostalgic blues journey. They catapult you back to the heyday of the blues in the fifties and sixties. 
0 Opmerkingen

The Mavericks : Trampoline (Vinyl 2LP)

16/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
Side A
Dance The Night Away
Tell Me Why
I Should Know
To Be With You
 
Side B
I’ve Got This Feeling
Fool #1
I Don’t Even Know Your Name
I Hope You Want Me Too
 
Side C
Melbourne Mambo
Dolores
Save A Prayer
Dream River
 
Side D
All I Get
La Mucara
She Does
Panatella
 
Website Artiest
The Mavericks

Eind tachtiger jaren besloten Paul Deakin, Robert Reynolds en Raul Malo, drie schoolvrienden, om de band The Mavericks op te richten. In 1990 kregen ze een contract bij MCA Records in Nashville en hun tweede album ‘What A Crying Shame’, dat in Amerika meer dan een miljoen keer over de toonbank ging,  zette The Mavericks op de muzikale landkaart. Voor hun album ‘Music For All Occasions’ behaalden ze, naast een Grammy Award, goud en zilver. Zichzelf nogmaals overtreffen deed de band met hun, in 1998 uitgebracht vijfde studioalbum ‘Trampoline’. Een album dat vooral in Europa uiterst hoge ogen gooide. Het geluid van The Mavericks is dan ook zonder meer uniek. Je hoort er zowel The Travelling Wilburys, Los Lobos als Chris Isaak in terug.
Het is dan ook lovenswaardig dat het Duitse Bear Family Records ‘Trampoline’ voor de eerste maal uitbrengt in een luxe uitgave met 2 LP’s van 180 gram. Bovendien is deze uitgave wereldwijd gelimiteerd op 1500 exemplaren, bevat ze 17 tracks met een speelduur van ongeveer 69 minuten. En het bijzonderste moet nog komen….. Niet alleen krijg je het oorspronkelijke album op vinyl, maar deze uitgave bevat tevens vier bonustracks, die enkel maar op de in Japan uitgebrachte cd te vinden waren. ‘Trampoline’ is muzikaal gezien tevens het meest gevarieerde en zelfs artistiek het hoogwaardigste album van de band. Het leverde de band ook hun mega hit ‘Dance The Night Away’ op, dat het tot de vierde plaats schopte in de Britse popcharts. Het is dan ook niet verwonderlijk dat het aantal Europese fans van de band een enorm explosie kende.
Vanaf de eerste track ‘Dance The Night Away’ valt de supergoede geluidskwaliteit van deze vinyluitgave op, die merkbaar beter is dan de cd. Spil van de band is de uitermate getalenteerde songschrijver en charismatische zanger, de in Cuba geboren Raul Malo, die vocaal zonder meer tot de categorie van Roy Orbison mag gerekend worden. Pluspunt is ook de originele stijl van The Mavericks. Met hun mix van country, Tex-Mex, gospel, Western swing en rock-‘n-roll waren zij destijds niet alleen grondleggers van de Americana stijl, maar blijven hun songs ook vandaag nog steeds heerlijk klinken. ‘Kwaliteit drijft steeds boven’ is een statement dat op ‘Trampoline’ zeker van toepassing is. Het is verbijsterend hoe goed Malo en zijn medestanders diverse muziekgenres weten te combineren, zowel in uptempo als in ballades. Van dit laatste zijn ‘Fool #1’ en ‘Dream River’ knappe staaltjes. Daarnaast is de band ook sterk in een instrumentale track, zoals in het heerlijke ‘Melbourne Mambo’. Gospelinvloeden komen dan weer aan de oppervlakte in ‘Save A Prayer’.
De vier bonustracks die enkel op de in Japan uitgebrachte cd terecht kwamen, kan je beluisteren op de vierde kant van deze dubbel lp. ‘All I Get’, een compositie van Nick Lowe en Raul Malo, is een emotionele song die je meteen bij je nekvel grijpt. De volgende bonustrack is de ‘traditional’, het in Spaans uitgevoerde, feestelijk uitbundige ‘La Mucara’, dat gevolgd wordt door het uptempo ‘She Does’. Afgesloten wordt er met het instrumentale ‘Panatella’, dat nogmaals het muzikale vakmanschap van The Mavericks in de spots plaatst.
Moest je de kans hebben om een concert van The Mavericks te bezoeken, zeker doen, want ze zijn nog steeds actief en hun sound staat nog steeds op een eenzaam hoog niveau.
Bear Family Records mag terecht meerdere pluimen op hun hoed steken voor deze sublieme uitgave van het legendarische ‘Trampoline’ album dat, we kunnen het niet vaak genoeg zeggen, in een hemelse geluidskwaliteit baadt. Liefhebbers van speciale edities, wees er wel vlug bij, want deze uitgave is wereldwijd beperkt tot 1500 exemplaren. Het zou zonde zijn moest je deze vinylheruitgave aan je neus zien voorbijgaan.
 
Lambert Smits
Afbeelding
In the late eighties, Paul Deakin, Robert Reynolds and Raul Malo, three school friends, decided to form the band The Mavericks. In 1990, they got a contract with MCA Records in Nashville and their second album ‘What A Crying Shame’, which sold more than a million copies in America, put The Mavericks on the musical map. For their album ‘Music For All Occasions’, they won a Grammy Award, gold and silver. The band surpassed themselves once again with their fifth studio album ‘Trampoline’, released in 1998. An album that was particularly well received in Europe. The sound of The Mavericks is therefore without a doubt unique. You can hear The Travelling Wilburys, Los Lobos and Chris Isaak in it. It is therefore fantastic that the German Bear Family Records is releasing ‘Trampoline’ for the first time in a deluxe edition with 2 180 gram LPs. Furthermore, this edition is limited to 1500 copies worldwide, contains 17 tracks with a playing time of approximately 69 minutes. And the most special is yet to come… Not only do you get the original album on vinyl, but this edition also contains four bonus tracks, which were only found on the CD released in Japan. ‘Trampoline’ is also the most varied and even artistically the highest quality album of the band. It also gave the band their mega hit ‘Dance The Night Away’, which made it to number four in the British pop charts. It is therefore not surprising that the number of European fans of the band experienced a huge explosion.
From the first track ‘Dance The Night Away’ the super good sound quality of this vinyl edition is noticeable, which is more better than the CD. The frontman of the band is the extremely talented songwriter and charismatic singer, the Cuban-born Raul Malo, who vocally can certainly be counted in the category of Roy Orbison. Another plus is the original style of The Mavericks. With their mix of country, Tex-Mex, gospel, Western swing and rock-‘n-roll, they were not only founders of the Americana style at the time, but their songs still sound wonderful today. ‘Quality always comes first’ is a statement that certainly applies to ‘Trampoline’. It is astonishing how well Malo and his fellow supporters manage to combine various music genres, both in uptempo and in ballads. Of the latter, ‘Fool #1’ and ‘Dream River’ are great examples. In addition, the band is also strong in an instrumental track, such as in the wonderful ‘Melbourne Mambo’. Gospel influences come to the surface in ‘Save A Prayer’. The four bonus tracks that only ended up on the CD released in Japan can be heard on the fourth side of this double LP. ‘All I Get’, a composition by Nick Lowe and Raul Malo, is an emotional song that immediately grabs you by the scruff of the neck. The next bonus track is the traditional, the festively exuberant ‘La Mucara’ performed in Spanish, which is followed by the uptempo ‘She Does’. It ends with the instrumental ‘Panatella’, which once again puts the musical craftsmanship of The Mavericks in the spotlight.
If you have the chance to attend a concert of The Mavericks, definitely do so, because they are still active and their sound is still at a lonely high level.
Bear Family Records can rightly put several feathers in their cap for this sublime edition of the legendary ‘Trampoline’ album that, we cannot say it often enough, bathes in a heavenly sound quality. Lovers of special editions, be quick, because this edition is limited to 1500 copies worldwide. It would be a shame if you missed out on this vinyl reissue.

0 Opmerkingen

Missy Sippy All Stars Vol.II

15/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Busy Bee
  2. Whatever Lola Wants
  3. Dimes for Nickels
  4. Dark Clouds Coming
  5. Disease To Please
  6. Today I Sing The Blues
  7. Jingo
  8. Mess Around
  9. Patience
  10. Don't Know What it Is
  11. Time Will End All Sorrow
  12. Coming In Hot
 
Website Artiest
Missy Sippy

​De Gentse bluesscene teelt weelderiger dan ooit. Daar zal de Missy Sippy Blues & Roots Club, aan Klein Turkije, hartje Gent, uiteraard niet vreemd aan zijn. En laten ze dar nu net hun tienjarig bestaan hebben gevierd. En hoe kan dat beter dan met een vet feetje en een nog corpulentere langspeler. De wekelijkse jamsessies resulteerden tot heel wat talentrijke ontdekkingen. Uiteraard kent iedereen wel Lightnin’ Guy Verlinde en wijlen Tiny Legs Tim, twee bezielers van de vermaarde bluesscene. Niet toevallig ook twee soulmates die in de prijzen vielen bij de Belgian Blues Awards. Tiny Legs Tim met postume release ‘Sing My Title’. Op Vol. II verleende liefste 25 artiesten hun medewerking. Er staat ook nog heel wat ander jong volk te drummen aan dat bluesfirmament. Matt T Mahoney heeft er al een tijdje een dispositie. Iedere eerste zondag van de maand inviteert hij heel wat gasten tijdens de Missy Sippy All Stars Sunday Sessions. Leander Vandereecken en Olivier Vander Bauwede vielen dan weer in de prijzen tijdens de recentste Belgian  Blues Awards. Ze behoren er tot haast tot het behang van demuziekclub. Om maar te zeggen dat de bandnaam All Stars allerminst gestolen is. Vol II, is net zoals Vol I, een illustratie van het rijkelijke talent dat ontsluimert in het hart van de Missy Sippy. ‘Busy Bee’ van Leander Vandereecken heeft een bigband feeling, Sarah Vaughans ‘Whatever Lola Wants’ is een heerlijke vertolking van Naomi Sijmons,  dochter van wijlen Fons Sijmons, bassist van The Scabs. Is het vurige ‘Dimes For Nickels’, origineel van JD McPerson en vertolkt door Lajos Tauber  een regelrechte en considerabele rock-‘n-rollsong. De melancholische mondharmonica van Olivier Vander Bauwede heerst in het zwoele ‘Dark Clouds Coming’ en dan moet Matt T Mahony nog het opjuttende ‘Disease To Please’ nog door de woofer worden gejaagd. Nog zo’n ontluikende talent is Nette Mortelmans met de jazzy ballade ‘Today I Sing The Blues’, origineel van Aretha Franklin uit 1960. Santana’s ‘Jingo’ krijgt een swampy en hypnotiserende transformatie door Matis Cooreman, net zoals Ray Charles’ pianoboogie ‘Mess Around’ dat naar de hand wordt gezet door Tom Eylenbosch. En dan trekken even naar het Afrikaanse Mali én naar de oer-oorsprong van de blues met ‘Patience’ van Jonathan Dembele. En dit alles divergeert met het slowblues ‘Don’t Know What It Is’ van Fedia Holail Mohamed, ook bekend uit de zusjes formatie Binit én het folk begeesterde ‘Time Will End All Sorrow’ van Amaury Sonneville. De swingende slotsong ‘Coming Is Hot’ is weggelegd voor de huisband Missy Sippy All Stars. De release ‘Missy Sippy All Stars Vol.II’ is meer dan een jubileumalbum, het is een disparate rootsplaat, met heel wat blues, jazz en wereldmuziek. Het is representatief met de huiswaarden van de Gentse Bluesclub !
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The release ‘Missy Sippy All Stars Vol.II’ is more than an anniversary album, it is a disparate roots record, with a lot of blues, jazz and world music. It is representative of the house values of the Ghent Bluesclub! The Ghent blues scene is growing more luxuriantly than ever. The Missy Sippy Blues & Roots Club, in Klein Turkije, in the heart of Ghent, will of course be no stranger to this. And they just celebrated their tenth anniversary there. So, is there a better way to do that than with a fat party and an even more corpulent album ?!
0 Opmerkingen

Ellis Mano Band: Morph

14/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Virtually Love
  2. Count Me In
  3. 20 Years
  4. For All I Care
  5. Scars
  6. Madness And Tears
  7. Ballroom
  8. Stray
  9. Countdown To Nothing
  10. State Of Grace
  11. The Fight For Peace (Live)
 
Website Artiest
Ellis Mano Band

​Met de langspeler ‘Morph’ presenteert de Zwitserse band Ellis Mano Band een veelzijdig, coherent opus. Het is meer dan alleen een album voor de band, het is een volgende grote stap, het is haast een muzikale diploma. Met nummers als het epische ‘Countdown To Nothing’ en het krachtige anthem ‘For All I Care’ nodigt de multinationale bluesrock band hun luisteraars uit om mee te gaan op een intense reis door de evolutie van ons geluid. ‘Morph’ staat voor alteratie en groei. Een transformatie die het in elk nummer weerspiegeld. Energieke riffs kruisen onverwachte  en rustige momenten, wat een luisterervaring vol spanning en diepte creëert. Het artwork is van de Canadese albumontwerp legende Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Bon Jovi...). Hij vangt deze essentie perfect samen en symboliseert de geest van het album. Zanger Chris Ellis, Edis Mano op gitaar, Severin Graf (bas), Lukas Bosshardt (keys) en drummer Nico Looser vormen de kern van de band. Het waren Chris Ellis en Edis Mano, beiden met een rijke muzikale achtergrond, die de band in 2017 oprichtten en in 2019 met ‘Here and Now’ in première gingen. In juli 2024 speelde ze het voorprogramma voor Deep Purple. Albumopener ‘Virtually Love’ is regelrechte Amerikaanse rocksong, en dat divergeert met ‘Count Me In’, dat ons wat doet wegdomen naar David Bowie. De track ‘20 Years’ heeft een akoestische background, en dan is plankgas in nummers als het symfonische ‘For All I Care’ en het bleus begeestderde ‘Scars’. Van de poprocker ‘Madness And Tears’ gaat het gezwind naar het rustig opbouwende ‘Ballroom’, het akoestische ‘Stray’ en het al even fascinerende ‘Countdown To Nothing’. Het afsluitende ‘State of Grace’ wordt gevolgd door ‘The Fight For Peace’, een livenummer  die meteen ook een andere nuance van rockmuziek die de band belicht.
 
Philip Verhaege 
Afbeelding
With ‘Morph’, the Ellis Mano Band presents a multi-faceted, coherent opus. “It is more than just an album for us - it's our next big step, our musical diploma,“ says the band. With songs like the epic ‘Countdown To Nothing’ and the powerful anthem ‘For All I Care,’ the multinational blues-rock institution invites their listeners to join in on an intense journey through the evolution of our sound. ‘Morph’ represents change and growth – a transformation reflected in every track. Energized riffs meet unexpected, quiet moments, creating a listening experience full of tension and depth. The artwork by Canadian album design legend Hugh Syme (Rush, Aerosmith, Bon Jovi…) perfectly captures this essence and symbolizes the spirit of ‘Morph’. The band is excited to share there new sonic worlds with our fans, both on record and live!”
0 Opmerkingen

Cristiano Nascimento & Wim Welker: Portraits / Claire Luzi & Cristiano Nascimento: C’est l’heure du Boeuf

14/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
Afbeelding
DETAIL ALBUMS
Portraits:

  1. Heraldo Ponteando
  2. Do Marco Zero Ao Marco Cesar
  3. Guinga E Dino
  4. Canhoto Da Paraiba
  5. Theme Intime
  6. Amanhecer
  7. Enveredemos
  8. Frevo Da Primavera
  9. Choro Dos Amigos
  10. Baden No Choro
 
C’est l’heure du Boeuf:

  1. C’est l’heure du Boeuf
  2. Souverain
  3. La Langue du Boeuf
  4. Sur Le Toit
  5. La Samba de Zé Bouvier
  6. Rue Boissy d’Anglais
  7. Où va le Boeuf
 
Website Artiest:
Cristiano Niascimento
Wim Welker
Claire Luzi

Van 15 tot 20 april 2025 nodigt het 2de Internationaal Choro Festival van Aix-en-Provence uit om de grootste namen van de choro-scène uit Rio de Janeiro te ontdekken.  Choro is de nationale Braziliaanse muziekstijl voornamelijk op gitaar, mandoline of fluit.  Al enige tijd krijgt het genre meer en meer aandacht door zijn grote virtuositeit, de relatie met onze jazz en de sfeervolle positiviteit.
Highlight op het festival zal zeker gitarist Cristiano Nascimento zijn.  Leerkracht aan het Institut International des Musiques du Monde in Aubagne (Frankrijk) en grote bezieler in Europa.  Toevallig of niet verschijnen deze maand 2 albums waarin voor C. Nascimento een hoofdrol is weggelegd. 
‘Portraits’ is een samenwerking met Wim Welker, een 47-jarige jazz-gitarist met een eclectisch palmares van chanson tot wereldmuziek.  De composities op het album vormen een persoonlijk en intiem repertoire op 7-string gitaar, viola nordestine en elektrische jazz gitaar. Voor de geoefende luisteraar.
‘C’est l’heure du boeuf’ is dan weer een samenwerking met Claire Luzi.  Als jazz zangeres bracht ze onlangs nog een mooi album uit (Ce Corta-Jaca) met Franse chansons in choro-stijl.
Het recente album vertelt het verhaal vanuit een kinderlijk standpunt, en zich vragen stelt over ‘boeuf’, muziek, de Braziliaanse folklore en een Parijse bistro.
Geschreven door een zekere Dominique Dreyfuss en door Nascimento en Luzi in songs gegoten, is het album een theatrale expressie voor de jeugd, doch waarbij het kind in de volwassene eveneens wordt getriggerd. Een ‘livre-disque’, leesboek met audio cd.
Beide albums zitten bij het label La Roda en worden verdeeld door Inouie Distribution.

Marino Serdons 
Afbeelding
The Brazilian choro style loves virtuosity and combines perfectly with French chanson and storytelling.
0 Opmerkingen

Derev: Trouble Mind

13/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Buried Voice
  2. Cyclone
  3. Crawlspace
  4. Room 9
  5. Paracusia
  6. Tides of Time
  7. Darker Self
  8. A Trace Within
 
Website Artiest
Derev

Derev is een progressieve rockband die het wereldwijde publiek boeit met zijn innovatieve mix van progressieve rock en traditionele muziek uit het Midden-Oosten. Na te zijn gevlucht voor de oorlog in het Midden-Oosten en onderdak te hebben gevonden in Toronto, Canada, herenigde drummer Michel Karakach zich met zijn beste vriend, gitarist Armando Bablanian, om wat ooit een kinderdroom was, om te zetten in een krachtige realiteit. Derevs debuutrelease ‘Leap of Faith’ combineert de rauwe energie van hardrock met de rijke texturen van traditionele muziek uit het Midden-Oosten waarmee ze opgroeiden, en biedt een fris perspectief op onderwerpen die vaak over het hoofd worden gezien in moderne muziek. Dit onderscheidende geluid trok snel de aandacht van zowel het lokale als internationale publiek, wat Derev naar een reeks succesvolle shows in heel Canada stuwde. ‘Troubled Mind’  is Derevs tweede release en eerste album na hun debuut-EP Leap of Faith  uit 2021. De release ‘Troubled Mind’ bouwt verder op de basis die werd gelegd in Derevs eerste release en biedt een divers scala aan geluiden van fijne en rustige tracks tot adrenaline pompende zware headbangers. Dit terwijl ze hun kenmerkende progressieve rockgeluid behouden, verrijkt met invloeden uit het Midden-Oosten. Ze voegen prominentere keyboardpartijen toe, experimenteren met verschillende maatsoorten en introduceren nieuwe instrumenten zoals de Cajon, Darbuka en elektronische elementen. De dynamische line-up van de band bestaat nu uit bassist Stan Komarovsky, die de ruggengraat vormt van Derevs geluid, en toetsenist Ran Zehavi van de progressieve rockband Scalar, die diepte en complexiteit toevoegt. De leiding wordt genomen door frontman en zanger Mike Symons, wiens dwingende aanwezigheid en vocale bekwaamheid het ensemble compleet maken. Donkere tunes en zware baslijnen vormen de leidraad voor songs als ‘Buries Voice’ en Cyclone’. Kenterende gitaarriffs zijn dan weer een eminente voor ‘Room 9’, net zoals de ingetogen rockballade ‘Tides Of Time’ en het pretentieloze ‘A Trace Within’. De evolutie toont de innovatieve geest van de band en hun toewijding om muzikale grenzen te verleggen.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Derev’s second release "Troubled Mind" takes a deep dive into the intricacies of the human psyche, addressing a spectrum of mental health issues ranging from temporary mental instability to more severe conditions such as schizophrenia, cognitive immobility (a fixation on the past), and depression stemming from loss. Musically, the album builds on the foundation laid in the first release, offering a diverse range of sounds from mellow, calm tracks to adrenaline-pumping heavy headbangers, while maintaining their distinctive progressive rock sound, enriched with Middle Eastern influences. In this album, Derev elevates their sound by incorporating more prominent keyboard and synth parts, experimenting with various time signatures, and introducing new instruments such as the Cajon, Darbuka, and electronic elements.
0 Opmerkingen

Lorana: Earthling & I hope you know I love(d) you

12/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​Lorana’s debuut “Nuïna” uit 2019 ligt misschien niet meer zo vers in het geheugen.  Nochtans, hiermee bewees de Limburgse singer-songwriter knappe en pakkende songs te kunnen componeren. Ondertussen verhuisde ze naar Londen om zich te verrijken met de Britse popcultuur.  Dagelijks ‘busken’ in de wereldstad bracht ervaring, nieuwe inzichten en het zelfvertrouwen groeide. Met plezier kruipt ze achter de toetsen om haar ervaringen om te zetten in gevoelige popsongs.
Vorig jaar verscheen de EP “I hope you know I love(d) you” met 7 nummers. Het album snijdt herkenbare gevoelens aan. Love songs én introspectieve zielenroerselen, zoals de spoken word intro duidelijk maakt.  Voor de video-opname van ‘Wild West’, een song over een creatieve burn-out, stapte Lorana in de Londense metro. Ondanks het zware thema slaagt ze er glansrijk in om de song muzikaal en fashionable hip aan te kleden met een positieve blik en vrolijke vibe.  In ‘Hopeless Romantic’ maakt ze geen geheim van haar romantische ziel waarin ze de verlatingsangsten onder controle houdt.
En onlangs zag de single “Earthling” het aardse licht. Hierop het mooie ‘Eden’, een catchy song over haar queeste om uit een ‘hibernation’ te geraken.  De verslavende beat en beklijvende zang dringen door merg en been.  Het nummer duurt slechts 2:41min. waarbij je zonder aarzelen meermaals op de repeat button drukt. Als 2de song slaat ‘Cardiograph’ op het ritme van het hart.  Een elektropop song met een krachtig statement: It’s my time!  Zo hoort het.
Lorana blinkt uit in kwetsbare popsongs en breekt sporadisch uit die emotionele cocon om ons allemaal wakker te schudden. Geregeld lost ze haar steeds populairder wordende songs op de gekende streamingsplatformen. 

​Marino Serdons
Lorana surprises with honest songs.  Lovely emotional stuff!
Wil je Lorana volgen?  Schrijf je dan in op haar nieuwsbrief:  en/of koop haar songs via loranamusic.bandcamp.com .
0 Opmerkingen

Fran Drew and The Lucky Strikes: Trial By Fire

10/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Neighbor Neighbor
  2. Breaking up Somebodies Home
  3. Flamin’ Mamie
  4. Roll With Me Henry
  5. Something You Got
  6. Fujiyama Mama
  7. I Look Good In Bad
  8. Pretty Good Love
  9. The Hunter
  10. Rock Me Baby
  11. You can Have My Husband
  12. Chauffer Blues
 
Website Artiest
Fran Drew and The Lucky Strikes

​Fran Drew groeide met zingen op de straathoeken van de New Orleans’ French Quarter. De release ‘Trial By Fire’ is het nieuwe album van de winnaar van The Connecticut Blues Society's " 2024 Best Self-Produced" CD. Fran Drew leidt het ensemble met krachtige vocalen, of ze nu door een verschroeiende bluesballade huilt of het langzaam laat gloeien, haar vocalen eisen zo je aandacht op. Ze heeft het soort emotionele stemtimbre waardoor je elke noot haast aanvoelt. De kern van de band, naast zangeres Fran Drew, is gevormd door Gene Donaldson op gitaar, Dennis Cotton op drums en Max Samson op bas. The Lucky Strikes creëren een soulvol geluid op deze 12-tracks, dat volledig is samengesteld uit covers. The Lucky Strikes zijn op hun best wanneer ze worden aangevuld met Rich Badowski op mondharmonica en Sax Gordon Beadle en Matt Parker op blaasinstrumenten. Pittige vocalen, flitsende gitaar en vurige hoorns openen het album op ‘Neighbor Neighbor’, het nummer ooit bij elkaar gepend door Huey P. Meaux was een single voor Jimmy Hughes in 1964. Sax Gordon zorgt voor swingende saxofoon arrangementen op ‘Flamin’ Maimie’, dat een rockend gesyncopeerd ritme heeft. Dat werd bij elkaar geschreven door Penny aka Patti Page, Willie Dixon, Paul Whiteman, en Fred Rose én werd opgenomen door Koko Taylor in 1985 op het label Alligator Records. De bluesrocker ‘Roll With Me Henry’, ook bekend als ‘Dance With Me Henry’, werd geschreven door Etta James, Hank Ballard en Johnny Otis, is een ander hoogtepunt. Na het intense ‘Something You Got’ (Chris Kenner) knallen The Strikes de rock-‘n-roll track ‘Fujiyama Mama’ (Jack Hammer) en de slowblues ‘I Look Good In Bad’ (Dayna Kurtz) en het funky ‘Pretty Good Love’. The Strikes presenteren een unieke cover van Albert King'’s single ‘The Hunt’, origineel uit 1967. Rich Badowski introduceert zichzelf op harp in de Chicago bluessongs ‘Rock Me Baby’, origineel van B.B. King én ‘You Can Have My Husband’, geschreven door Dorothy LaBostrie en gezongen door Irma Thomas in 1977. Om te eindigen met ‘Chauffeur Blues’ van Memphis Minie. De langspeler ‘Trial By Fire’ een sterk debuut voor Fran Drew and The Lucky Strikes. Fran Drew and The Lucky Strikes mengen rock, blues en funk met aanstekelijke grooves die je zo laten swingen. Of je nu in een bar, een rokerige juke joint of over een stoffige achterafweggetje rijdt. They got it!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The Lucky Strikes blend rock, blues, and funk with infectious grooves that’ll have you shimmying whether you're in a dive bar, a smoky juke joint, or cruising down a dusty backroad. It’s a sound that’s equal parts raw power and musical mastery, with enough swagger to keep your feet tapping long after the show is over. Highly recommended! 
0 Opmerkingen

Sound Of The Sirens: The Other Me

9/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Who You Are
  2. Chasing Skies
  3. Infinite Kindness
  4. The Other Me
  5. Ungoverned
  6. The Part Where You're Gone
  7. Tao
  8. Coming Back
  9. Things Change
  10. Sacred Dreaming
  11. To The End
 
 
Website Artiest
Sound Of The Sirens

​Sound of the Sirens, gevestigd in Exeter, Devon, is het bejubelde singer-songwriter duo uit het zuidwesten van Engeland. Bekend om hun multi-instrumentale talenten, suggestieve verhalen en diep persoonlijke songwriting. Het duo, bestaande uit Abbe Wood en Hannah Walker heeft een reputatie opgebouwd voor hun unieke mix van folk, pop en akoestische invloeden, waarmee ze nummers creëren die oprecht en emotioneel diep resoneren. Sinds hun oprichting in 2011 hebben ze een eigen plek veroverd in de akoestische muziekscene van het Verenigd Koninkrijk, waarbij ze het publiek boeien met hun oprechte teksten en dynamische muzikaliteit. Albumopener ‘Who You Are’ is een clapping hands gospel begeesterd nummer over zelfacceptatie, en dat divergeert met het opwindende ‘Chasing Skies’ en de intieme folk songs ‘Infinite Kindness’ én ‘The Other Me’. Het nummer ‘Ungoverned’ heeft een diepe traditionele klankkleur net zoals de hartenbrekers ‘The Part Where You're Gone’ en ‘Tao’. De track ‘Coming Back’, over het delicate proces van het herontdekken van jezelf, heeft wat meer schwung, en dat worden het adembenemend epos ‘Things Change’ en het emotionele ‘Sacred Dreaming’ door de woofer gedreven. De vocalen zijn helder en de teksten zijn hier meer dan aangrijpend. Om dan te eindigen met het typerende ‘To The End’. De release ‘The Other Me’ is een langspeler met elf nummers die doordrenkt zijn van enig folk habitus.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The vocals are clear and the lyrics are more than gripping here. The release ‘The Other Me’ is a release with eleven songs that are steeped in some great folk habitus and that’s  deserves a lot of recognition.
0 Opmerkingen

Guido Maria Grillo: Senza Fine

9/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Tu Sei Casa Mia
  2. Senza Fine
  3. Voce ‘E Notte
  4. Non Arrenderti
  5. ‘Stu Lietto
  6. Veleno
  7. Un Giorno Disse Addio
  8. Catari (Marzo)
  9. Da Quando Sei Lontano
  10. Lettera A Un Figlio
 
Website Artiest:
Guido Maria Grillo

Xango Music

Noem deze Italiaanse singer-songwriter zeker geen charmezanger. De songs van de in Salerno geboren muzikant dwepen met emotionaliteit, dat wel.  En je mag hem ook niet vergelijken met die andere internationale grootheid Angelo Branduardi waar folk en klassieke gitaar hoofdingrediënten waren.
Guido Maria Grillo schrijft en componeert mediterraans met een oosterse invloed en neigt soms zelfs naar de Franse chanson.  De mooiste songs imponeren wel door de ondersteuning op viool van de getalenteerde Corrado Ciervo.  Naast zang speelt Grillo gitaar en toetsen. Opvallend is zijn weeklagende zangstijl in de hogere regionen, van tenor richting sopraan, met uitgesproken passie vertolkt. 
Bij wijze van uitzondering durft hij in zijn composities enkele rockmaten steken (‘Veleno’), maar laat hier de zang over aan rockmuzikant Cristiano Godano (band Marlene Kuntz) waarmee hij ooit getoerd heeft.
De Italiaanse gemeenschap moet hun landgenoot zeker koesteren voor Grillo’s fijngevoeligheid.
Jammer genoeg zit er bij deze cd uitgave op het Visage Music label geen Engelse vertaling van de bijgevoegde lyrics.  Dan was het voor ons ook duidelijker: wenen of janken.
 
Line-up:
Guido Maria Grillo (Voci, Chitarre, Piano, Rhodes, Synth, Basso)
Gabriele Albanese (Ciaramella in Lettera a un figlio)
Corrado Ciervo (Violino)
Cristiano Godano (Voce in Veleno)
Elena Pongolini (Voce in Un Giorno disse addio)
Raoul Moretti (Arpa Elettrica in Lettera a un figlio)
 
Marino Serdons
Afbeelding
Delicate Italian singer-songwriter who surfs on lamenting emotions
0 Opmerkingen

Among The Saints: Alles moet kapot!

7/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Travellin’
  2. Laisse-toi aller comme nous
  3. Katie bar the door
  4. Polkka Sepältä
  5. Moonshiner
  6. Little Red Triangle
  7. Kwart na drie
  8. Zeven dagen
  9. Krebbel
  10. Alles moet kapot
  11. Among The Saints
 
Website Artiest:
Among The Saints

Nooit sant in eigen land?  Wel dat overkwam de Belgisch-Limburgse folkrock band Among The Saints.  In Nederland wordt het achtkoppige gezelschap al enige tijd op handen gedragen, in België krijgen ze gelukkig nu ook meer en meer organisatoren warm met hun opzwepende folkrock. 
Smeer je benen maar al in want na enkele nummers ga je automatische een danspoging wagen.  Among The Saints is een a-typisch ‘orkest’ dat met traditionele instrumenten covers en eigen songs op energieke wijze de zaal, en nu ook je huiskamer, instuurt.  Het oeuvre is eclectisch door de invloeden uit de renaissance, uit de Ierse en Bretoense folk en zelfs uit de Balkan regio.  Met de fiddle en de fluit, tin whistle of bagpipe creëert de groep een onvergetelijke folksound.  Gooi daar nog even een elektrische gitaar en wat heviger slagwerk bovenop en je headbangt op ‘folkrock on speed’.  Even later dans je ook een polka, doe je een stijve Russische kazachok of verhuis je lallend naar een Ierse whisky pub. 
Niet alleen dansen wordt een automatisme, meezingen zal je ook op ‘Zeven Dagen’. Tenzij je dan al genoeg gedronken hebt.  Voor de West-Westvlaming is alles naar de wuppe, voor Among The Saints is het echter altijd feest.  De Limburgers zingen met Bacchus als duiveltje “Alles moet Kapot”.  Drinken zuipen vreten en nachtelijke orgieën volstaan om een plezant leven te leiden.  Het prachtige breugheliaans artwork van Kris Rogiers en Lisette Welsing op het cd-hoesje spreekt boekdelen.
‘Alles Moet Kapot!’ verscheen onlangs in eigen beheer als full album met 11 verleidelijke nummers richting danstent.  Plan je een feestje of een festival, Among The Saints is een voltreffer voor ongekende ambiance.

Live kan je ze weldra beleven 25 mei op Klomppop Ovezande (NL) en De wei in America (NL).
Op 8 november 2025 spelen ze samen met de Guy Swinnen Band op Rock Neerglabbeek (B). Andere Belgische data zijn nog niet gekend.
 
Line-up:
Alexander De Smedt (Lead Vocals, guitars)
Thomas Quinart (Bass)
Jos Vandael (Accordeon, Backing Vocals)
Lisette Welsing (Flutes, Tin Whistles, Bagpipes, Backing Vocals)
Rneé op ’t Roodt (Tin Whistles, Bagpipes, Backing Vocals)
Clemens Put (Drums, Percussion, Backing Vocals)
Hella Vaes (Fiddle)
Joris Helsen (Guitars)
 
Guests:
Pieter Paesen (Banjo track 1, Fiddle track 2 & 11)
Maarten Biesmans (Guitar track 2)
 
Marino Serdons
Afbeelding
The perfect band to liven up a party and to lose yourself on the dancefloor.
0 Opmerkingen

Johnnie Lee Wills: The Band’s A Rockin’

7/4/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Band’s A Rockin’
  2. The Thingamajig
  3. Blackberry Boogie
  4. Coyote Blues
  5. A Bad Deal All Around
  6. She Took!
  7. I Like You Best Of All
  8. Let Me Be
  9. Boogie Woogie Highball
  10. Hot Check Baby
  11. Levee Blues
  12. A-L-B-U-Q-U-E-R-Q-U-E
  13. Smoke On The Water
  14. Sold Out Doc
  15. Four Or Five Times
  16. Rag Mop
  17. Two Timing
  18. Two Step Side Step
  19. In The Mood
  20. Milk Cow Blues
  21. There Are Just Two I’s In Dixie (Two Blue Eyes That Mean The World To Me)
  22. Tom Cat Boogie
  23. Oo Oooh Daddy
  24. Honey In The Horn
  25. Ten Little Bluebirds In My Lapel
  26. Silver Dew On The Bluegrass Tonight
  27. Southland Swing
  28. Bees In My Bonnet
  29. Square Dance Boogie
  30. Devil’s Blues
  31. I’m Leaving (Yes Indeedy)
​Met ‘The Band’s A Rockin’’ is Johnnie Lee Wills de volgende artiest die mag aantreden in de ‘Gonna Shake This Shack Tonight’ serie. Johnnie Lee was de jongere broer van Bob Wills. Tijdens de eerste succesvolle jaren van Bob, bespeelde Johnnie in diens band de tenor banjo. In 1940 besloot Bob Wills de Texas Playboys op te splitsen omwille van de steeds groeiende vraag naar liveoptredens in het hele land.
Om radiowerk en dansavonden in hun thuisbasis Tulsa overeind te houden, gaf Bob Johnnie Lee het recht om in Oklahoma te blijven en met Johnnie Lee Wills and All The Boys, zijn eigen groep te vormen. Johnnie was een uitstekende bandleader die zich steeds met indrukwekkende sidemen wist te omringen. Hij maakte dan wel niet zoveel opnames als broer Bob, maar met de reeds veelvuldig gecoverde songs, het van prima piano voorziene ‘Rag Mop’ en het bluesy ‘Milk Cow Blues’, wist Johnnie Lee zonder meer de Western Swing op de kaart te plaatsen. Beide opnames tref je trouwens ook aan op dit album. Johnnies ritme en stijl waren diep in de dertiger jaren geworteld. Omdat hij zijn arrangementen strak en dansbaar hield, waren Johnnie Lee Wills and All The Boys enorm succesvol bij de swingende en rockende dansers in Cain’s Ballroom in Tulsa. Op radio KVOO in Tulsa was de band een vaste waarde tot 1958. In 1964 gingen Johnnie Lee Wills and All The Boys uit elkaar. Deze compilatie bevat veel interessante opnames, uitgegeven op Decca, Bullet Records en RCA Victor. Het vermelden waard is ook dat de Decca en Bullet opnames al enige tijd niet meer op cd verkrijgbaar zijnet .
Met opener en meteen de titeltrack is de toon gezet voor ruim 75 minuten puur Western Swing plezier. Wat ook dadelijk opvalt is dat Johnnie’s band, zoals reeds eerder aangegeven, schitterende getalenteerde muzikanten bevatte. Het torenhoge niveau van de eerste track wordt moeiteloos doorgetrokken over het gehele album. Het wordt moeilijk om niet in beweging te raken en voor je het weet begeleid je Johnnie al vingerknippend. Indrukwekkende muzikanten leveren indrukwekkende prestaties. Dat geldt ook voor ‘Coyote Blues’, waarschijnlijk door Don Harlan van een sublieme klarinetsolo voorzien. Humoristische lyrics maken dan weer deel uit van ‘She Took!’. Prachtige gitaarsolo’s doorkruisen nummers als o.a. ‘I Like You Best Of All’, het met blues doorweven ‘Levee Blues’ en ‘Two Step Side Step’. Fiddle op zijn best hoor je dan weer in o.a. ‘Let Me Be’, ‘A-L-B-U-Q-U-E-R-Q-U-E’ en ‘Four Or Five Times’.  
Het instrumentale ‘Boogiewoogie Highball’, waar de muzikanten andermaal hun ‘moment de gloire’ krijgen, is een rock-‘n-rollsong ‘avant la lettre’. Nummer dat ongetwijfeld heel wat latere rockers heeft geïnspireerd. Ronduit indrukwekkend is Johnnies interpretatie van de Glenn Millers klassieker ‘In The Mood, dat nogmaals instrumentenbeheersing en vakmanschap etaleert. Ook instrumentaal en leuk klinkt ‘Southland Swing’.
Een fraai staaltje van samenzang typeert later ‘Honey In The Horn’, terwijl het op subtiele pianoklanken rekende ‘Devil’s Blues’ een swingende versie is van een typische bluessong. Rockend en swingend komt met ‘I’m Leaving (Yes Indeedy)’ de laatste track.
In het fraai uitgevoerde 29 pagina’s tellende booklet, krijg je naast alle gegevens betreffende de tracks ook in het door Roland Heinrich Rumtreiner geschreven ‘The (Dance-) Marathon Man Of Western Swing’ alle info over Johnnie Lee Wills.
Zeldzaam, hot, swingend en rockend zijn de sleutelwoorden voor dit fantastisch album. ‘Johnnie Lee Wills: The Band’s A Rockin’ is een niet te missen uitgave geworden!
 
Lambert Smits
Afbeelding
With ‘The Band’s A Rockin’’, Johnnie Lee Wills is the next artist to appear in the ‘Gonna Shake This Shack Tonight’ series. Johnnie Lee was the younger brother of Bob Wills. During Bob’s first successful years, Johnnie played the tenor banjo in his band. In 1940, Bob Wills decided to split up the Texas Playboys because of the ever-increasing demand for live performances throughout the country.
In order to keep radio work and dance evenings going in their home base of Tulsa, Bob gave Johnnie Lee the right to stay in Oklahoma and form his own group, Johnnie Lee Wills and All The Boys. Johnnie was an excellent bandleader who always managed to surround himself with impressive sidemen. He may not have made as many recordings as his brother Bob, but with the songs that have already been covered many times, the excellent piano-laden ‘Rag Mop’ and the bluesy ‘Milk Cow Blues’, Johnnie Lee undoubtedly put Western Swing on the map. Both recordings can also be found on this album. Johnnie's rhythm and style were deeply rooted in the thirties. Because he kept his arrangements tight and danceable, Johnnie Lee Wills and All The Boys were enormously successful with the swinging and rocking dancers at Cain's Ballroom in Tulsa. On radio KVOO in Tulsa, the band was a fixture until 1958. In 1964, Johnnie Lee Wills and All The Boys split up. This compilation contains many interesting recordings, released on Decca, Bullet Records and RCA Victor. It is also worth mentioning that the Decca and Bullet recordings have not been available on CD for some time.
The opener and the title track immediately set the tone for over 75 minutes of pure Western Swing pleasure. What is also immediately noticeable is that Johnnie's band, as previously indicated, contained wonderfully talented musicians. The sky-high level of the first track is effortlessly continued throughout the entire album. It becomes difficult not to get moving and before you know it you are accompanying Johnnie with a snap of your fingers. Impressive musicians deliver impressive performances. This also applies to ‘Coyote Blues’, probably provided with a sublime clarinet solo by Don Harlan. Humorous lyrics are part of ‘She Took!’. Beautiful guitar solos cross songs such as ‘I Like You Best Of All’, the blues-laced ‘Levee Blues’ and ‘Two Step Side Step’. Fiddle at its best can be heard in ‘Let Me Be’, ‘A-L-B-U-Q-U-E-R-Q-U-E’ and ‘Four Or Five Times’.
The instrumental ‘Boogiewoogie Highball’, where the musicians once again get their ‘moment de gloire’, is a rock-‘n-roll song ‘avant la lettre’. A song that undoubtedly inspired many later rockers. Johnnie’s interpretation of the Glenn Miller classic ‘In The Mood’ is downright impressive, once again displaying instrumental mastery and craftsmanship. ‘Southland Swing’ also sounds instrumental and fun.
A beautiful example of harmony later characterizes ‘Honey In The Horn’, while ‘Devil’s Blues’, which relies on subtle piano sounds, is a swinging version of a typical blues song. Rocking and swinging, the last track comes with ‘I’m Leaving (Yes Indeedy)’.
In the beautifully executed an illustrated 29-page booklet, you will get all the information about the tracks as well as in ‘The (Dance-) Marathon Man Of Western Swing’ written by Roland Heinrich Rumtreiner, all the information about Johnnie Lee Wills.
Rare, hot, swinging and rocking are the keywords for this fantastic album. ‘Johnnie Lee Wills: The Band’s A Rockin’ has become an unmissable release!
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY