Category: Jazz - KEYS AND CHORDS

JOHN FINBURY: QUATRO

23/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Llegará el dia
Independence Day
La madre de todos los errores
All the Way to the End
Comenzar
Salón Jardin
Romp

Website Artiest
JOHN FINBURY

Uit Andover, Massachusetts komt het geluid van John Finbury. Zijn vroegste muzikale invloed kwam via zijn vader, een violist en student in jazzcompositie aan de Schillinger School in Boston, wat later zou het Berklee College Of Music worden. Tijdens zijn tienerjaren speelde John rock ‘n’ roll drums, later studeerde hij klassieke piano en muziektheorie en compositie aan de Longy School of Music in Cambridge en aan de Boston University. Op zoek naar een andere muzikale invalshoek runde hij een bioscoop en concertzaal in Salem, waar bekende artiesten optraden. Daarnaast is hij gedurende 35 jaar advocaat geweest. Later raakte hij geïnteresseerd in Braziliaanse muziek, en bracht verschillende albums ermee uit. Zijn nieuwste CD bevat muziek met Latijns-Amerikaanse en Spaanse invloeden. Als gasten trok hij de Mexicaanse zangeres Magos Herrera, de Andaloesische pianist Chano Domínguez, bassist John Patitucci, en de Mexicaanse drummer Antonio Sánchez aan. John zelf speelt piano en componeerde alle tracks. Het is een conceptalbum geworden, een viering van culturele diversiteit en immigratie, en een veroordeling van diegenen die op basis van hun vooroordeel, dat veroordelen. ‘Llegará el dia’ opent de schijf, een felle handhaving van het concept. Daarna volgt de instrumentale ‘Independence Day’, vooraleer ‘La madre de todos los errores’ aansluit. ‘All the Way to the End’ heeft Bolero-achtige trekjes en Spaanse flamenco ornamenten. Daarna volgt de Spaanstalige ballade ‘Comenzar’, gevolgd door de trage Bolero van ‘Salón Jardin’. Afsluiter ‘Romp’ laat alle invloeden samensmelten in een viering van het samenzijn. ‘Quatro’ probeert dan ook een muzikale ontmoetingsplaats te zijn om de verschillen tussen ons te overbruggen.

Patrick Van de Wiele

Foto

‘Quatro’ tries to be a musical meeting place, that strives to bridge the differences between us.

DIANE SCHUUR: RUNNING ON FAITH

22/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Walking on a Tightrope
The Danger Zone
All Blues
Something So Right
Let It Be
The Sun Will Shine on You
Everybody Looks Good at the Starting Line
There is Always One More Time
Chicken
The Bitter Earth
Running on Faith
Way Over Yonder
Swing Low Sweet Chariot

Website Artiest
DIANE SCHUUR

Zangeres en pianiste Diane Schuur won al verscheidene Grammy Awards. Ze werd geboren in Tacoma, en haar bijnaam is Deedles. Diane groeide op te midden van traditionele Amerikaanse jazz, en Dinah Washington wordt geciteerd als haar inspiratiebron. Op dit nieuw album brengt ze nieuwe versies van songs waarvoor ze een diepe affectie koestert. Het is haar eerste release sinds 6 jaar. Daarop staat muziek van enkele van haar helden, van Miles Davis tot Carole King, en van Paul Simon tot Percy Mayfield. Ze koos dus de tracks zelf, en coproduceerde ze samen met saxofonist Ernie Watts. Percy Mayfield’s ‘Walking on a Tightrope’ opent in een blues setting, en ze zingt zelfs “the blues and I, we know each other”, waarna ‘The Danger Zone’ nog een track van Mayfield is. Miles Davis komt aan de beurt met ‘All Blues’, gevolgd door een swingende cover van Paul Simon’s ‘Something So Right’. De Beatles klassieker ‘Let it Be’ volgt daarop, evenals Jeff Lynne’s ‘The Sun Will Shine on You’. Verderop staat de tot nadenken stemmende cover van Dinah Washington’s ‘This Bitter Earth’, gevolgd door de titeltrack. Afronden doet ze met een solo pianocover van het spirituele ‘Swing Low, Sweet Chariot’. Dit is dus haar persoonlijk verhaal waarin haar kennis van blues en jazz uitgebreid aan bod komen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is Diane Schuur’s personal story, loaded with her deep knowledge of the blues and jazz.

LOU VOLPE: BEFORE & AFTER

22/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Up the Road
Three Rivers
Coming My Way
Full Tilt
Stella by Starlight
Summertime
Travel Light
Precious Jewel
A to Z
Solar Dance
Perseguidor De Suermos
Double Summer
Before & After

Website Artiest
LOU VOLPE

Gitarist Lou Volpe werd geboren in New York, met zijn unieke aanpak van jazz, R&B en adult contemporary, speelde hij o.a. al met Peggy Lee, Chaka Khan, Bo Diddley, David “Fathead” Newman, Chet Baker, Liza Minelli, Roberta Flack, Phoebe Snow, The Manhattan Transfer enz. Op deze nieuwe CD wordt hij bijgetreden door bassisten Stanley Banks, Pete Falbo, Motoki Milhara, drummer Buddy Williams, percussionisten Gary Fritz, John Romagnoli en Richie Morales. Elf van de 13 tracks zijn originele composities, plus 2 covers. Lou speelt op een bluesachtige manier, de bij wijlen doet denken aan Larry Carlton toen hij bij The Crusaders speelde, of aan George Benson in zijn CTI periode. Toch neigt die eerder naar souljazz. Opener ‘Up the Road’ doet denken aan Pat Metheny, waarna het eerder dansbare ‘Three Rivers’ volgt. Funk is de leidraad in ‘Coming My Way’, gevolgd door het intieme ‘Full Tilt’. Aan de klassiekers ‘Stella by Starlight’ en ‘Summertime’ geeft hij een nieuwe draai, waarna ‘Travel Light’ naar smooth jazz neigt. En ‘Precious Jewel’ kan je eerder omschrijven als “mellow”. ‘A to Z’ klinkt ook zacht, waarna ‘Solar Dance’ volgt. Vervolgens waagt Lou zich buiten zijn “comfort zone” op Braziliaans terrein met ‘Perseguidor De Suermos’, gevolgd door het relaxte ‘Double Summer’. De titeltrack sluit af. Dit is een gitaaralbum dat zowel jazz, soul als blues fans kunnen appreciëren.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is a guitar album, destined to jazz, soul and blues fans.

SUZANNA ROSS: BEWITCHED, NOT BOTHERED, NOT BEWILDERED

21/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Haven’t We Met
Bewitched
Dreamer
Ces petits riens
Mr. Wonderful
Summer Me, Winter Me
Parlez-moi de lui
My Favorite Things
Laura
For Me formidable
Come to Baby, Do!
Over the Rainbow
Boomerang Baby
There’s a Kind of Hush
Live for Life

Website Artiest
SUZANNA ROSS

Het debuut van de New Yorkse zangeres Suzanna Ross komt er nadat ze daar in jazz en cabaretclubs zingt. Ze bestrijkt een brede waaier aan genres, zoals jazz, Franse chanson, pop, songs uit films en Bossa Nova. Tijdens haar jeugd hoorde in haar moeders living allerlei soorten muziek, en dit debuut bevat dan ook een aantal van haar favoriete songs. Ze zingt ze tijdens haar shows in New York, en wil ze nu met ons delen. Daarbij behoren uiteraard jazz, Frans chanson, songs uit films, retro 60 tracks enz. De openingstrack ‘Haven’t We Met’, een mid-tempo wals versie, gevolgd door het vreugdevolle thema van de Tv-show ‘Bewitched’. Jobim’s ‘Dreamer’ is de volgende track, zachtjes gebracht, waarna ‘Ces petits riens’ een speelse benadering krijgt. De ballade ‘Mr. Wonderful’ is een minder bekende track, en ‘Summer Me, Winter Me’ wordt sneller gebracht, en stamt uit de film ‘The Picasso Summer’ (1969). De Franse chanson ‘Parlez-moi de lui’ klinkt eerder dramatisch, gevolgd door het overbekende ‘My Favorite Things’ in een snelle vibratoversie. ‘Laura’ is het thema uit gelijknamige film noir uit 1944, waarna Aznavour’s ‘For Me formidable’ aan de beurt is. ‘Come to Baby, Do!’ klinkt opgewekt, en de klassieker ‘Over the Rainbow’ brengt Suzanna afwisselend in het Engels en Frans. ‘Boomerang Baby’ is een Australische rocksong, die doet denken aan Peggy Lee’s ‘Fever’, waarna we teruggaan naar de sixties met een cover van Herman’s Hermits’ ‘There’s a Kind of Hush’. Afsluiten doet ze met het thema uit de Franse film ‘Vivre pour vivre’ ofwel ‘Live for Life’. Met deze veelzijdige CD kan u dus haar warme stem ontdekken.

Patrick Van de Wiele

Foto

With this debut album, you can discover Suzanna’s warm voice.

THE TNEK JAZZ QUINTET: PLAYS THE MUSIC OF SAM JONES

21/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Unit Seven
Bittersuite
Some More of Dat
Lillie
O.P.
Del Sasser
Tragic Magic

Website Artiest
THE TNEK JAZZ QUINTET

Sam Jones in een naam die niet zo bekend is bij jazzfans. Hij leefde tussen 12/11/1924 en 15/12/1981. Nochtans speelde hij als bassist in New York met o.a. Cannonball en Nat Adderley, Oscar Peterson, Bill Evans en Cedar Walton. Kent Miller, bassist bij het Tnek Jazz Quintet, benaderde producer Ron Kearns met het idee om een eerbetoon aan Jones te wijden. Samen met pianist Darius Scott, drummer Greg Holloway, saxofonisten Antonio Parker en Benny Russell, werd dit realiteit. Zij stonden garant voor een drijvende ritmesectie. Met ‘Unit Seven’ wordt het speels en melodieus startschot gegeven, waarna het energieke ‘Bittersuite’ volgt. ‘Some More of Dat’ is een shuffelende gospel groove, gevolgd door de romantische ballade ‘Lillie’. Dynamisch kan je het nummer ‘O.P.’ wel noemen, waarna ‘Del Sasser’ de pan uit swingt. Met ‘Tragic Magic’ wordt op dezelfde manier afscheid genomen. Een jazzalbum dat traditionele jazzfans wel zullen pruimen hoor. Voor liefhebbers van “vintage” jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

This is an album that lovers of vintage jazz will adore.

VARIOUS ARTISTS: ELLA 100 – LIVE AT THE APOLLO!

16/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

David Alan Grier & Ayo – Judy
David Alan Grier - Opening Remarks
Patti Austin & The Count Basie Orchestra – A-Tisket, A-Tasket
Patti Austin & The Count Basie Orchestra - When I Get Low I Get High
Andra Day & The Count Basie Orchestra - Ain't Misbehavin'
David Alan Grier & The Count Basie Orchestra - Do Nothin' Till You Hear From Me
Lizz Wright & The Ella 100 All-Star Quartet - Love You Madly
Lizz Wright & The Ella 100 All-Star Quartet - The Nearness Of You
Ayo & Afro Blue - Oh, Lady Be Good
Patti Austin, Afro Blue & The Count Basie Orchestra - How High the Moon
The Count Basie Orchestra - Back To The Apollo
Patti Austin, David Alan Grier & The Count Basie Orchestra - I Loves You, Porgy/There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York
Cassandra Wilson & The Count Basie Orchestra - Cry Me a River
Ledisi & The Count Basie Orchestra - Honeysuckle Rose
Monica Mancini & Brian Nova - Once In A While
Patti Austin, David Alan Grier & The Count Basie Orchestra - You'll Have To Swing It Mr. Paganini)/Paganini Bows Reprise
Ella Fitzgerald - People

Website Label
Concord Jazz

Op 21 november 1934 deed een zeventienjarige Ella Fitzgerald voor het eerst auditie in het Apollo theater. Alhoewel ze eerst als danseres ingeschreven was, veranderde ze dat op het plaatste. Drie minuten later werd de legende geboren. In 2016 werd voor de honderdste geboortedag van Ella dit herdenkingsconcert daar live opgenomen. Co-gastheer David Alan Grier opende met de voorstelling van Ayo, die in de geest van 1934, het nummer ‘Judy’ bracht, hetzelfde nummer dat Ella destijds zong. Na de officiële opening was Patti Austin aan de beurt, die met ‘A-Tisket, A-Tasket’ en ‘When I Get Low I Get High’ de show stal, met steun van het Count Basie Orchestra. Vervolgens is Andra Day aan de beurt die het romantische ‘Ain't Misbehavin'’ zong. Gastheer David Alan Grier bewees dat hij ook kon zingen met het prachtige ‘Do Nothin' Till You Hear From Me’. Lizz Wright volgde daarop met ‘Love You Madly’ en ‘The Nearness of You’, telkens gesteund door het Ella 100 All-Star Quartet. Daarna kwam Ayo terug en samen met de zanggroep Afro Blue brachten ze ‘Oh, Lady Be Good’. Ayo wisselde daarna met Patti Austin om met Afro Blue de swingende klassieker ‘How High the Moon’ te zingen. Na een intermissie speelde het Count Basie Orchestra ‘Back to the Apollo’. ‘I Loves You, Porgy/There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York’ werd vervolgens gebracht door Patti Austin in duet met David Alan Grier. En dan was het de beurt aan Cassandra Wilson die de overbekende klassieker ‘Cry Me a River’ zong. En ‘Honeysuckle Rose’ kreeg een benadering door Ledisi. Henry Mancini’s dochter Monica bracht ‘Once in a While’, waarna Patti Austin in duet met David Alan Grier afsloot met ‘You'll Have To Swing It Mr. Paganini)/Paganini Bows Reprise’. Als bonus krijg je hier bovendien Ella zelf die live in Boedapest het wereldbekende ‘People’ zong. En aan haar stem kan niemand tippen. Dit is dan ook een passend eerbetoon aan de “First Lady of Song”! Een dikke aanrader!

Patrick Van de Wiele

Foto

This is a fitting tribute to the “First Lady of Song”! Highly recommended!

CTK: THE 2ND COMING

30/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Switchblade
U Have It
Looking 4 U
Summer in Newport
Artrubari
Osaka
4 Da Lovers
Sucker Punch
Remember The Time
Club Spanky’s

Website Artiest
CTK

Clarence Theodore Kyle werd geboren in Newport, Rhode Island, en wist al vroeg dat muziek zijn leven was. Zijn moeder was een lokale zangeres, en haar moeder speelde piano. Clarence leerde zichzelf piano spelen, maar toen hij verhuisde naar San Diego, schakelde hij over op viool, gitaar en uiteindelijk trompet. Hij vervoegde een band en speelde als minderjarige met hen in clubs. Zijn mentor, Al McKay voorheen bij de band Earth, Wind & Fire, gaf hem zijn artiestennaam CTK. CTK brengt op dit album een mengeling van soul, funk en Nu-jazz. ‘Switchblade’ doet me denken aan Herb Alpert, waarna Clarence op ‘U Have It’ gedempte trompet speelt op een hiphopritme. ‘Looking 4 U’ is een ballade, gevolgd door ‘Summer in Newport’, waar hij geboren werd. ‘Artubari’ vind ik wat minder, en ‘Osaka’, geïnspireerd op een trip naar Japan, heeft wat Oosterse invloeden in zich. Op ‘4 Da Lovers’ neemt Clarence weerom zijn gedempte trompet ter hand, waarna ‘Sucker Punch’ me weer doet denken aan Herb Alpert. De bekende Michael Jackson cover ‘Remember The Time’ volgt daarna, en ‘Club Spanky’s’ doet denken aan zijn jeugd tijdens het Newport Jazz Festival. Instrumentale muziek dus met een persoonlijke toets! Best leuk.

Patrick Van de Wiele

Foto

Instrumental trumpet music with a personal touch! Rather nice.

FRED RANDOLPH: MOOD WALK

25/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

On the Upside
Unaware
T Bone Slide
Strange Game
Mood Walk
Knowing
Mr. Now
Todd’s Idea
Nouveau Monde
Meadows (os prados)
Funky N.O. Thing

Website Artiest
FRED RANDOLPH

Al vanaf kindsbeen, was Fred Randolph gefascineerd door muziek. Hij werd geboren en groeide op in Honolulu, en nam al vroeg ukelelelessen. Op zijn elfde, onder invloed van Jimi Hendrix, switchte hij naar elektrische gitaar. Tijdens zijn schooltijd raakte hij in de ban van jazz, en dat veranderde hem definitief. Aan UC Berkeley studeerde hij eerst gitaar, daarna sax en trompet. Maar terwijl hij werkte aan zijn Master’s Degree in Composition aan CSU Hayward, werd hij verliefd op de bas, en sindsdien speelt hij akoestische en elektrische bas. Zijn debuut als solist kwam er in 2003, en nu zit hij al aan zijn 4de release. Hierop speelt zijn kernband mee, bestaande uit Erik Jekabson (trompet, beugel), Sheldon Brown (tenorsax, fluit), Greg Wyser-Pratte (drums), en Dan Zemelman (piano), plus enkele gastmuzikanten. Fred componeerde alle tracks zelf, en produceerde ze nog ook. ‘On the Upside’ opent met energieke trompet, geïnspireerd door de muziek van Clifford Brown. Dan volgt ‘Unaware’, geïnspireerd door Chick Corea, met xylofoon en fluit. ‘T Bone Slide’ voelt aan als R&B, vooral door de invloed van Steely Dan’s drummer Bernard Purdie. De ballade ‘Strange Game’ kwam tot stand na het beluisteren van David Crosby’s nieuwste album, en gaat over de muziek business. De titeltrack gaat dan weer de blues richting uit. Latin is de toon die gezet wordt met ‘Knowing’, en dat ook voor ‘Mr. Now’. Verder salueert hij Todd Rundgren met ‘Todd’s Idea’. De ritmes in het opgepepte ‘Nouveau Monde’ zijn geënt op de Congolese Ndombolo, waarna de impressionistische Latin wals ‘Meadows (os prados)’ gestileerd werd naar de Braziliaanse componist Guinga. En op afsluiter ‘Funky N.O. Thing’ komt iedereen aan de beurt als solist. Een gediversifieerd album dus, dat best meevalt.

Patrick Van de Wiele

Foto

A very diversified album, that I can recommend.

HENRY ROBINETT QUARTET: JAZZ STANDARDS VOLUME 1: THEN

23/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Hear a Rhapsody
Yellow Days (La Mentira)
The Days of Wine and Roses
The Way You Look Tonight
Ill Wind
East of the Sun
Invitation
Soul Eyes
Why Do I Love You?
Pinocchio

Website Artiest
HENRY ROBINETT

Gitarist, componist, bandleader en opnametechnicus Henry Robinett uit Sacramento heeft sedert 1986 al 5 albums uitgebracht met lovende kritieken. Nu brengt hij een album op de markt dat hij al 20 jaar geleden opgenomen heeft. Het is anders dan zijn andere releases, waarop hij een hommage brengt aan de musici die hij bewondert en die hem beïnvloed hebben. Zijn eerste idool was Jimi Hendrix, toen hij pas 13 was, dus begon hij gitaar te leren spelen. Dat was eerst klassieke gitaar, waarna jazz volgde. Henry speelde bij verschillende bands, spendeerde een jaar in München, richtte zijn eigen label op, en produceert nu andere artiesten. Voor dit album deed hij een beroep op artiesten van de West Coast, en brengt zelf swingend gitaarspel. Tot de jazzklassiekers die hij covert behoren o.a. ‘The Days of Wine and Roses’, ‘The Way You Look Tonight’, ‘East of the Sun’, enz. Zijn gitaarspel doet me wat denken aan Wes Montgomery, en ‘Jazz Standards Volume 2: Then Again’ staat al op stapel. En hij heeft het ook al over ‘Volume 3: Now’ en ‘Volume 4: Now and Again’. ‘Volume 2’ stamt uit dezelfde sessie, maar voor de twee andere kwamen ze vorig jaar weer bijeen.

Patrick Van de Wiele

Foto

Henry Robinett recorded 20 years ago jazz standards, but never released them. Now the album is out, and 3 more volumes are coming.

MALCOLM STRACHAN: ABOUT TIME

22/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Take Me to the Clouds
Mitchell’s Landing
Better Late Than Never
Just the Thought of You
Time for a Change
I Know Where I’m Going
Aline
Uncle Bobby’s Last Orders
Where Did You Go?

Website Artiest
MALCOLM STRACHAN

De Schotse trompettist Malcolm Strachan is niet alleen een stichtend lid van de Britse funk & jazzfunkband The Haggis Horns, maar tevens één van de drukst bezette sessiemuzikanten in de UK. Zijn professionele carrière duurt al 2 decennia, en hij werkte of toerde al samen met Mark Ronson, Amy Winehouse, Corinne Bailey Rae, Jamiroquai, Martha Reeves & The Vandellas, enz. Nu is eindelijk zijn eerste soloalbum uitgebracht, waarop hij terugkeert naar zijn roots, jazz. Er staan 9 originele composities op, die hij allemaal zelf schreef en arrangeerde. Ze staan in het teken van de opnames uit de jaren ’70 van het legendarische Blue Note label. Malcolm wordt bijgetreden door Atholl Ransome (tenorsax), Rob Mitchell (bariton sax), Danny Barley (trombone), George Cooper (piano), Erroll Rollins (drums), Courtny Tomas (bas), Karl Vanden Bossche (percussie) en Richard Curran (viool). De souljazz komt tot uiting in Latinachtige vibes op ‘Take Me to the Clouds’, of in ‘Mitchell’s Landing’. De ballade ‘Just the Thought of You’ klinkt meer ingetogen, maar op ‘Time for a Change’ hoor ik toch wat funkinvloeden. ‘Aline’ is dan weer een ballade ter nagedachtenis aan zijn moeder. En ‘Where Did You Go?’ sluit ingetogen af. Het werd tijd dat Malcolm een soloalbum afleverde, waar we nu kunnen van genieten.

Patrick Van de Wiele

Foto

t’s about time that Malcolm gave us a solo album. One that we can enjoy now!

WALTER RICCI: STORIES

8/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Del Resto
I Believe in You
Tu Si Na Cosa Grande
No Doubts Left
Sophie
The Shadow of Your Smile
Turn and Turn
Guarda Che Luna
You Are All
Edith Piaf
Raccontami
Caruso
Tomorrow Is Another Day
This Time

Website Artiest
WALTER RICCI

De Italiaanse zanger Walter Ricci leverde eind vorig jaar dit album af. Hijzelf beschrijft het als een representatie van zijn leven tot nu toe. Walter werd geboren in 1989 in Napels, en woont nu afwisselend in Italië en in Parijs. Hij kwam al op jonge leeftijd door zijn ouders in aanraking met muziek, en begon al snel van jazz te houden, met als boegbeelden Frank Sinatra, Tony Bennet en Ella Fitzgerald. In 2006 won hij de "Massimo Urbani National Award" en vanaf dat moment begon zijn carrière definitief. Op dit album, dat ik nu pas onder ogen en oren krijg, staan 14 tracks, waarvan er 10 originele composities zijn, en 4 covers. Die brengt Walter in het Engels, Italiaans en zelfs in het Frans. Opener ‘Del Resto’ was de eerste single eruit, en staat er verderop ook in een Engelse versie op, nl. ‘Tomorrow Is Another Day’. Dit gaat over liefdesverdriet bij het beëindigen van een relatie. De coole ballade ‘I Believe in You’ is een duet met trompettist Fabrizio Bosso, waarna ‘Tu Si Na Cosa Grande’ ook een duet is met zangeres Chiara Civello. De alom tegenwoordige Papik is te horen op ‘No Doubts Left’, gevolgd door de tweede single, ‘Sophie’, een uptemponummer. De mooie cover van ‘The Shadow of Your Smile’ is één van mijn favoriete tracks hier, in duet met harmonicaspeler Giuseppe Milici. ‘Turn and Turn’ is een originele song, gevolgd door de ballade ‘Guarda Che Luna’, waarop saxofonist Stefano Di Battista present is. ‘You Are All’ is weerom een originele compositie van Jean-Pierre Como, waarna het in het Frans gezongen uptempo eerbetoon ‘Edith Piaf’ volgt. ’ Raccontami’ is nog een compositie van J-P Como, gevolgd door een akoestische cover van het overbekende ‘Caruso’ met enkel gitaarbegeleiding. Afsluiter ‘This Time’ is een opgewekte tune van Papik, die me doet denken aan Michael Bublé. Een zeer leuke kennismaking met jazzy pop tunes!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album for me is a nice introduction to Walter Ricci. Jazzy pop tunes.

ELLA FITZGERALD: THE COMPLETE PIANO DUETS

3/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1

Looking For A Boy
My One And Only
How Long Has This Been Going On?
I've Got A Crush On You
But Not For Me
Soon
Someone To Watch Over Me
Maybe
I'm Glad There Is You
Baby, What Else Can I Do
What Is There To Say?
Makin' Whoopee!
Until The Real Thing Comes Along
People Will Say We're In Love
Please Be Kind
Imagination
My Heart Belongs To Daddy
You Leave Me Breathless
Nice Work If You Can Get It
Stardust
Miss Otis Regrets
Lush Life

Disc 2

My Melancholy Baby
Angel Eyes
Black Coffee
I Hadn't Anyone Till You
I Cried For You
Misty
Who's Sorry Now?
I Can't Give You Anything But Love, Baby
I'm Getting Sentimental Over You
Then You've Never Been Blue
September Song
Reach For Tomorrow
One For My Baby
Somewhere In The Night
Mean To Me
How Long Has This Been Going On?
When Your Lover Has Gone
More Than You Know
There's A Lull In My Life
How Long Has This Been Going On (Take 5 alternate)
More Than You Know (Take 1 alternate)

Website Artiest
ELLA FITZGERALD

Gedurende meer dan 50 jaar was Ella Fitzgerald de meest succesvolle zangeres in de USA. Ze werd dan ook "The First Lady of Song" genoemd. Ze won maar liefst 13 Grammy Awards, en verkocht meer dan 40 miljoen platen! Ella kon alles aan, van zwoele ballades, via jazz en kon tevens elk instrument in een orkest imiteren. Ze werkte samen met alle groten van Duke Ellington, Count Basie en Nat King Cole, tot Frank Sinatra, Dizzy Gillespie en Benny Goodman. Iedereen hield van haar, en nog steeds. De meeste denken hierbij aan haar, begeleid door een big band, maar nu zijn voor de eerste maal haar 43 pianoduetten bijeengebracht op twee cd’s. De eerste tracks die aan bod komen zijn die met pianist Ellis Larkins uit 1950, en zijn 8 songs van het album ‘Ella Sings Gershwin’. Dat zijn o.a. ‘I've Got A Crush On You’ en ‘Someone To Watch Over Me’. Vervolgens krijgen we 12 tracks uit ‘Songs in a Mellow Mood’ uit 1954 opnieuw met pianist Larkins, en daartoe behoren o.a. ‘I'm Glad There Is You’, ‘Makin' Whoopee!’ en ‘Nice Work If You Can Get It’. ‘Miss Otis Regrets’ is een alleenstaand feit met Pianist Paul Smith uit ‘The Cole Porter Songbook’ (1956), en wie de pianist is op ‘Lush Life’ uit ‘The Duke Ellington Songbook’ (1957) is nog steeds niet uitgemaakt. De tweede cd vangt aan in 1960 met 13 melancholische ballades uit ‘Ella Fitzgerald Sings Songs From Let No Man Write My Epitaph’, met weerom begeleiding van Smith. Hiertoe behoren o.a. ‘Angel Eyes’, ‘Misty’ en ‘I Can't Give You Anything But Love, Baby’. Eén track komt uit het livealbum ‘Ella at Juan-Les-Pins’ en dat is ‘Somewhere in the Night’ (1964) met pianist Tommy Flanagan. Om af te sluiten komen er 7 tracks aan uit ‘Ella and Oscar’ (1975), uiteraard met pianist Oscar Peterson. Hierin klasseert zich o.a. ‘How Long Has This Been Going On?’. Muziekcriticus Will Friedwald verzorgde de “liner notes”. Opnieuw blijkt dat Ella eenzaam aan de top stond, en de grootste jazzzangeres was die er ooit geweest is!

Patrick Van de Wiele

Foto

Again it’s clear that Ella was alone in her class, and is still the greatest jazz singer there ever was!

Dinah Washington: A Rockin’ Good Way

29/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dinah Washington & Brook Benton: A Rockin’ Good Way
Is You Is Or Is You Ain’t My Baby
Baby, Get Lost
New Blowtop Blues
A Bad Case Of The Blues
Such A Night
T.V. Is The Thing (This Year)
Trouble In Mind
A Sunday Kind Of Love
Bad Luck
Dinah Washington as ‘The Queen’: Honky Tonky
Smoke Gets In Your Eyes
What A Diff’rence A Day Makes
Dinah Washington & Brook Benton: Baby, You’ve Got What It Takes
Come On Home
Early Every Morning
Cry Me A River
I’m Thru With Love
Everybody Loves Somebody
I Don’t Hurt Anymore
Mean And Evil Blues
Lingering
Ask A Woman Who Knows
Relax, Max
September In The Rain
Mad About The Boy
Time After Time
The Song Is Ended
Unforgettable

In haar korte leven, ze werd geboren op 29 augustus 1924 en overleed reeds op 14 december 1963, groeide Dinah Washington uit tot ‘The Queen’ zoals ze vaak vernoemd werd. Was ze in de late veertiger en begin vijftiger jaren één van de vele door jazz geïnspireerde rhythm & blues zangeressen, dan ontpopte ze zich later als een topzangeres. Met haar krachtige en flexibele stem zong ze jazz standerds en van sublieme arrangementen voorziene popsongs de eeuwigheid in. Haar ‘A Rockin’ Good Way’ in de ‘Juke Box Pearls’ serie is dan ook een schot in de roos. Al haar grote successen staan hier op. Het is van bij aanvang raak met de titeltrack, die ze samen met Brook Benton inblikte. Ook ‘Baby, You’ve Got What It Takes’ dat het duo opnam, staat op dit album. ‘A Rockin’ Good Way’ werd in de jaren ’60 trouwens nog gecoverd door Shakin’ Stevens samen met Bonnie Tyler. Ook ‘Mad About The Boy’ dat gebruikt werd in een TV commercial voor Levi’s jeans vind je op deze verzamelaar terug, alsook alle grote successen van deze monumentale artieste. ‘What A Diff’rence A Day Makes’, ‘September In The Rain’, ‘Smoke Gets In Your Eyes’, ‘Such A Night’ en ‘Unforgettable‘ maken allen deel uit van dit album. Tevens tref je er een aantal uiterst zeldzame en moeilijk te vinden opnames van Dinah aan. Dit geldt zeker voor haar Mercury single ‘Honky Tonky’ uit 1959, die ze opnam als The Queen.
Met deze 29, tussen 1947 en 1962 opgenomen tracks, is dit door Bear Family uitgebracht album, zonder meer een formidabele uitgave. En bedenk ‘with Dinah Washington you can’t go wrong’!

Lambert Smits

Foto

Beautiful compilation released by Bear Family. All the hits, supplemented with rare and hard to find recordings, can be found on this album. Stop looking for a decent compilation album from the great Dinah Washington. This' A Rockin 'Good Way' has it all!

THE LOST MELODY: NEW SONGS FOR OLD SOULS

6/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Leaving Montserrat
Sol
Won’t You Sing this Song for Me?
A Minor Waltz
Ready or not
When first We Met
Before I Forget
A Sea of Voices
If I Didn’t Need You
Sometime, Somehow

Website Artiest
THE LOST MELODY

Nadat ze bijna 20 jaar samen opgetreden zijn onder hun eigen namen, heeft dit trio beslist om zich voortaan The Lost Melody te noemen. Zijn willen immers gelijken zijn. Pianist Joe Davidian, bassist Dr. Jamie Ousley en drummer Austin McMahon toeren al sedert 2000 internationaal, en hebben op talloze festivals en in clubs opgetreden. Nu kozen ze ervoor om hun focus te verleggen van jazzstandaards naar eigen composities, die toch neigen naar het Great American Songbook. Inderdaad, ze klinken als oude songs, vandaar de albumtitel. En de songs centreren zich rond Davidian’s pianospel, die ook 6 van de 10 tracks aanleverde. Hij schreef ze echter met dit trio in gedachten, en schuwt daarbij de improvisaties niet. De overige bandleden namen elk 2 songs voor hun rekening. Aldus reikten ze terug in de tijd om nieuwe songs voor het heden te maken. Daarbij wilden ze dat de melodie centraal stond. Voor fans van jazztrio’s een aanrader.

Patrick Van de Wiele

Foto

These new compositions reflect the Great American Songbook, and the album is recommended to fans of jazz trio’s.

ANDY FLEET: THE SLEEPLESS KIND

26/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Sleepless Kind Part 1
Been There, Drunk That
All Broke out with the Blues
Stolen Years
The Hobbyist
Through Closed Eyes
Love’s Enemy
I’ve Had it all
The Sleepless Kind Part 2

Website Artiest
ANDY FLEET

Pianist, componist en zanger Andy Fleet vermengt blues, jazz, rock en klassiek in een “melting pot”, en distilleert daaruit zijn eigen sound. Bovendien werd hij beïnvloed door Tom Waits, Allen Toussaint, Randy Newman, John Lennon, Donald Fagen en Lindsey Buckingham. Zijn debuut ‘The Night Falls Fast’ dateert uit 2009. Nu is zijn derde studioalbum uitgebracht, waarop hij bijgestaan wordt door trompettist Andre Canniere, bassist Zane Maertens en drummer Joe Evans. Als bijkomende muzikanten zijn daar Pete Kershaw (elektrische gitaar), Chez Taylor (sax & fluit) en Sarah Doe (achtergrondzang) aan toegevoegd. Dit album is een ode aan de nacht, met overigens een uil op de cover. Beginnen en eindigen doet hij met de titeltrack, in 2 delen. Maar centraal staat de track ‘Through Closed Eyes’, die het verhaal achter die uil brengt. Daarentegen rocken ‘Been There, Drunk That’ en ‘Love’s Enemy’ erop los. ‘All Broke out with the Blues’ lijkt zo weggelopen uit een rokerige jazzkelder, en ‘Stolen Years’ is opgedragen aan wijlen John Lennon. ‘The Hobbyist’ is een ode aan een overleden vriend. Deze cd vertelt verhalen over de straatlichten in Soho tijdens de kleine uurtjes, van de blues en de paranoïde nachten, dit alles terwijl de uil toekijkt. Op die manier is het dus eigenlijk een conceptalbum geworden. Aan nachtraven aangeraden dus.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is a concept album about the wee small hours of the night in Soho, while an owl watches.

JOHN DI MARTINO: PASSION FLOWER – THE MUSIC OF BILLY STRAYHORN

23/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Johnny Come Lately
Lush Life
Rain Check
Star-Crossed Lovers (Pretty Girl)
Isfahan (Elf)
Chelsea Bridge
Daydream
Passion Flower
U.M.M.G.
Blood Count
Take the A Train
A Flower Is a Lovesome Thing
Absinthe (Lament for an Orchid)
Lotus Blossom

Website Artiest
JOHN DI MARTINO

De Amerikaanse componist, pianist, arrangeur, producer en lesgever John Di Martino woont in New York City. Zijn muzikale carrière loopt al zo’n 45 jaar. Hij werd geboren in Philadelphia, en maakte zijn debuut in 1990. Sindsdien heeft hij gespeeld bij Ray Barretto, David “Fathead” Newman, Houston Person, enz. Daarnaast leidde hij meer dan 15 opnames zelf. Deze nieuwe cd, die verschijnt op 10 april as, is een eerbetoon aan de componist Billy Strayhorn. Deze componist, die leefde van 1915 tot 1967, was lid van het Duke Ellington orkest en heel wat van zijn composities zijn jazzstandaards geworden. Di Martino brengt nieuwe arrangementen voor o.a. ‘Johnny Come Lately’, ‘Lush Life’ met zang van Raul Midon, een bossa novaversie van ‘Star-Crossed Lovers (Pretty Girl)’, ‘Isfahan’, de ballade ‘Chelsea Bridge’, de titeltrack, het bekende ‘Take the A Train’, enz. Di Martino wordt bijgestaan door Eric Alexander op tenorsax, Boris Kozlov op bas, Lewis Nash op drums. Een interessante opfrissing dus van die klassiekers.

Patrick Van de Wiele

Foto

An interesting refreshment of the Billy Strayhorn classics.

SCHAPIRO17: NEW SHOES: KIND OF BLUE AT 60

23/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1

Boiled Funk
Foiled Bunk
So What
Boiled Funk 2: Dark of Night
Blue in Green

Disc 2

Boiled Funk 3: Worth Your While
All Blues
Boiled Funk 4: Old Feet, New Shoes
Flamenco Sketches
Boiled Funk 5: A Smile
Freddie Freeloader
Boiled Funk/Theme

Website Artiest
SCHAPIRO17

Vorig jaar vierde het baanbrekende album ‘Kind of Blue’ van wijlen Miles Davis zijn 60ste verjaardag. En alhoewel er over de jaren heen heel wat eerbetonen geweest zijn, varieert dit nieuwe dubbelalbum, dat pas verschijnt op 3 april as, van de andere. Componist, dirigent en arrangeur Jon Schapiro vergaarde een 17-delig orkest rond hem, gaf aan de klassieke tracks van dat album nieuwe vorm, en plaatste er enkele van zijn eigen composities naast. Schapiro studeerde aan de Brown University, en behaalde een Master aan de Manhattan School of Music. Hij studeerde tevens aan de New York University, en is professor aan de Yeshiva University. Schapiro vormde deze band in de herfst van 2012. Openingstrack ‘Boiled Funk’ is een originele compositie van hem, en die komt onder verschillende vormen regelmatig terug. Het nummer bezit verscheidene veranderingen in ritme en laat ons horen hoe het er aan toe zal gaan. Het kreeg zelfs een aanpassing als ‘Foiled Bunk’, en dat is eigenlijk een anagram van ‘Kind of Blue’. Dan komt Miles aan de beurt met een ietwat duistere bewerking van ‘So What’, om verderop te eindigen met ‘Blue in Green’. Disc 2 gaat verder met maar liefst 4 vervolgen van ‘Boiled Funk’, waarnaast Miles’ ‘All Blues’, ‘Flamenco Sketches’ en ‘Freddie Freeloader’ prijken. Fans van Miles zullen dan ook van deze uitgave smullen, want de dubbel-cd staat gans in dat teken. Alhoewel ze uitgevoerd zijn in de stijl van de big bands van Basie en Ellington.

Patrick Van de Wiele

Foto

Fans of Miles will love this double album, a tribute to the 60th anniversary of ‘Kind of Blue’. Add some original tracks by Jon Schapiro in the style of the Basie & Ellington big bands.

YURI GOLOUBEV: TWO CHEVRONS APART

19/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beethoven & Schubert: Friends..?
Two Chevrons Apart
Just Another Week
Dead End Date
Cemetery Symmetry
Sweet Nothings
Elegiac
Parisian Episode VII

Website Artiest
YURI GOLOUBEV

Bassist en componist Yuri Goloubev zag het levenslicht in Moskou in 1972. Hij studeerde aan de Central School of Music en het Moscow Tchaikovsky Conservatory, waar hij in 1995 gradueerde met een Master in dubbele bas. Vijf jaar eerder had hij al de eerste prijs gewonnen in de All-Soviet Union Student Competition, en werd aldus tussen 1990 en 1991 eerste bassist bij de Ensemble XXI Chamber Orchestra. Daarna speelde hij ook bij de Bolshoi Opera, en bij de The Moscow Soloists. Als klassiek bassist stond hij tevens op de planken in New York, Tokio, Londen, Berlijn en Sydney. In 2002 kreeg hij de vermelding als Honoured Artist of Russia, maar sedert het vorige decennium was hij geïnteresseerd geraakt in jazz. Twee jaar later verhuisde hij naar Milaan, en is sedertdien op meer dan 100 opnames te horen. Nu is zijn debuut als leider uitgebracht, met Tim Garland (sax), John Turville (piano) en Asaf Sirkis (drums & percussie). Yuri componeerde alle tracks, met dit saxofoonkwartet in gedachten. Improvisatie is wel troef op deze tracks. De openingstrack ‘Beethoven & Schubert: Friends..?’ houdt het midden tussen klassiek en jazz. De titeltrack klinkt ietwat dromerig, waarna ‘Just Another Week’ er iets sneller aankomt. ‘Dead End Date’ wordt geïntroduceerd door een pianosolo, en ‘Cemetery Symmetry’ klinkt als een dodenmars. Daarentegen stapt ‘Sweet Nothings’ als op een militair tempo. Het is dus geen solo basalbum geworden, maar alle muzikanten komen aan bod. Maar je hoort wel degelijk het verband hier tussen klassiek en jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is not a solo bass album, but you can hear definitely the connection between classical and jazz.

PAUL SHAW QUINTET: MOMENT OF CLARITY

11/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Heartland
Shapeshifter
Song for Everyone
Mary Oliver
Peekaboo
Moment of Clarity
Showdown

Website Artiest
PAUL SHAW

Paul Shaw groeide op in het zuiden van New Jersey, en op zijn vijfde de drums te bespelen. Later ging hij zowel naar Rutgers University als naar Georgia State University. Hij studeerde af met een bachelor aan Excelsior College in muziek en geschiedenis. Vervolgens tekende hij voor 4 jaar bij de Marine, en vervolgens bij de Air Force als big band drummer. Paul was professor in muziek aan de Mercer University en gaf gedurende 14 privéles. Hij maakte deel uit van verschillende jazzbands. Dit is nu zijn debuut als leider van een kwintet, dat naast hem bestaat uit: Alex Sipiagin (trompet), Brad Shepik (gitaar), Gary Versace (piano), Drew Gress (bas). Paul componeerde alle 7 tracks voor dit album, dat pas eind deze maand uitkomt. Openingstrack ‘Heartland’ lijkt weggelegd voor de radio, en daarop volgt ‘Shapeshifter’ met een krachtige trompetsolo. ‘Song for Everyone’ klinkt ietwat duister, en verderop staat het nogal funky & bluesy ‘Peekaboo’. De titeltrack schept een ietwat droeve atmosfeer, en ‘Showdown’ sluit af met een opgewekt en energiek gevoel. Inventieve composities, dat wel!

Patrick Van de Wiele

Foto

On his first album as a leader, Paul Shaw has composed inventive tracks!

HIROMI KANDA: SEVEN ELEGANT BALLADS

3/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Nightingale Sang in Berkeley Square
Moonlight in Vermont
Around the World
Days of Yesterday
Smile
Don’t Blame Me
Twilight Tears

Website Artiest
HIROMI KANDA

Muziek is een wereldomvattend fenomeen, dat zich niks aantrekt van grenzen. Neem nu de Japanse jazzzangeres Hiromi Kanda, die geboren werd in Nagasaki. Op haar negentiende droomde ze er al van om professioneel als zangeres aan de slag te kunnen gaan. Ze eindigde toen immers eerste in de show ‘A Star Is Born’. Polydor Records schotelde haar onmiddellijk een platencontract voor. In 2000 verhuisde ze met haar echtgenoot, de componist en arrangeur Yusuke Hoguchi naar Hawaï en zette daar MusicGate studio op. Voor haar nieuwe cd koos ze voor songs uit het Great American Songbook. ‘A Nightingale Sang in Berkeley Square’ leidt ons binnen, en Hiromi inspireerde zich ervoor op Marc Chagall’s schilderij “Lovers in the Red Sky”. Het is een romantische ballade geworden, gevolgd door de al even romantische klassieker ‘Moonlight in Vermont’ uit 1944. Daarop volgt ‘Around the World’, en Hiromi brengt dit alsof ze zelf op reis is. ‘Days of Yesterday’ en ‘Twilight Tears’ werden beiden gecomponeerd door Yusuke Hohuchi, en deze mooie ballades zijn nochtans niet van de overige tracks te onderscheiden. De Charlie Chaplin song ‘Smile’ kent uiteraard iedereen, en ‘Don’t Blame Me’ rondt af. Detail misschien, maar wijlen Joe Sample (The Crusaders) speelde piano op 3 tracks. Een zeer mooie cd, die bewijst dat klasse muziek ook uit een voor ons onbekende hoek kan komen!

Patrick Van de Wiele

Foto

A lovely album, which proves that classy music can come from a unknown source.

BIG BAND OF BROTHERS: A JAZZ CELEBRATION OF THE ALLMAN BROTHERS BAND

2/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Statesboro Blues
Don’t Want You No More
It’s Not My Cross to Bear
Hot ‘Lanta
Whipping Post
Stand Back
Dreams
In Memory of Elizabeth Reed
Don’t Keep Me Wonderin’
Les Brers in A Minor

Website Artiest
BIG BAND OF BROTHERS

Dit album, dat in november vorig jaar verscheen, werd uitgebracht ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van het debuut van The Allman Brothers Band. Het bevat 10 tracks die op jazzy wijze geïnterpreteerd worden door Big Band of Brothers, een gelegenheidsband. Vocalisten Marc Broussard en Ruthie Foster zingen twee songs, terwijl Jack Pearson (tussen 1997 en 1999 lid van The Allman Brothers Band) gitaar speelt, Wycliffe Gordon trombone, en nog zo’n 13 leden deel uitmaken van dit combo. Deze bewerkingen zullen misschien raar overkomen, maar de rocksongs van The Allman Brothers Band hadden steeds een jazzy invloed. Big Band of Brothers trekt deze lijn verder door. ‘Statesboro Blues’ opent met coole jazz, waarna de rockgitaar en later Marc Broussard invallen. In ‘Don’t Want You No More’ spelen de blazers een belangrijke rol, waarna Ruthie Foster het bluesachtige ‘It’s Not My Cross to Bear’ zingt. Jazzfunk komt aan bod met het instrumentale ‘Hot ‘Lanta’, en Broussard keert weer op ‘Whipping Post’. De elektrische slide gitaarsolo op ‘Stand Back’ is van Jack Pearson, en ‘In Memory of Elizabeth Reed’ bezit psychedelische tintjes. Toch is dit een van de beste track op deze cd. Ruthie keert weer voor het licht funky ‘Don’t Keep Me Wonderin’’, en het experimentele ‘Les Brers in A Minor’, de langste track hier, sluit af. Een concept waarbij het jazz DNA van The Allman Brothers Band met succes naar boven gehaald werd.

Patrick Van de Wiele

Foto

A concept where the jazz DNA of The Allman Brothers Band is brought to life with success.

SARAH ELGETI QUARTET WITH FRIENDS: DAWN COMES QUIETLY

25/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Magical Thinking
Whereto?
Changing Whispers
A Lot of People-A Lot of Sad Stories
Autumn
Crazy Destiny
Introspection
Gather Courage
Snow
En sommeraften
Tit er jeg glad

Website Artiest
SARAH ELGETI

De Deense tenor saxofoniste, fluitiste, componiste, en bandleader Sarah Elgeti leidt sinds 2007 haar kwartet. Voor deze nieuwe cd breidde zij dat uit met Sidsel Storm (zang), Alexander Kraglund (viool), Søren Birkelund (klarinet), Marianne Cæcilia Eriksen (bariton sax), Nils Raae (keyboards, harmonica), Anders Krogh Fjeldsted (bas) en Henrik Holst Hansen (drums). Sarah zorgde voor alle composities, behalve twee. Sarah was al van kleins af aan aangetrokken tot muziek en speelde gitaar en bas, maar op haar vijftiende schakelde voor een schoolorkestje over op sax, en bleef daarbij. Ze kreeg een klassieke opleiding , en toerde doorheen Europa. De opener ‘Magical Thinking’ voelt ontspannen aan, evenals het gezongen ‘Whereto?’. Daarentegen swingt ‘Changing Whispers’ de pan uit, maar gaat op ‘A Lot of People-A Lot of Sad Stories’ het tempo opnieuw naar beneden. ‘Autumn’ is een stemmig gezongen song, terwijl ‘Crazy Destiny’ bluesachtig overkomt. ‘Introspection’ klinkt inderdaad als een tussenspel, waarna ‘Gather Courage’ een van de beste tracks op het album is. En ‘Snow’ is weerom een stemmige track, gevolgd door twee covers. Een leuke kennismaking met Sarah!

Patrick Van de Wiele

Foto

This is the first album that I hear from Sarah Elgeti, and it’s a nice introduction!

ANTHONY JEFFERSON: ALL I AM

24/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

All I Am
Marnie
Besame Mucho
Night and Day
Willow Weep for Me
Summertime
Impossible
Rainy Night in Georgia
Me and Mrs. Jones
In the Presence of
You’ve Got a Friend

Website Artiest
ANTHONY JEFFERSON

Wat gebeurt er wanneer je songs uit het Great American Songbook, pop, R&B en jazz bijeenbrengt? Wel, dan beland je bij dit nieuwste album van de Afro-Amerikaanse zanger Anthony Jefferson. Anthony werd geboren en groeide op in New Orleans, bij zeer religieuze ouders. Zij stuurden hem naar een katholieke school, waar hij op vijfjarige leeftijd in en kerstshow zong. Later volgde uiteraard de kerk, waar Anthony de zanggroep The Spirit Movers vervoegde. Van zijn vijfde tot zijn dertiende studeerde hij piano, maar verkaste later naar L.A. Daar ging hij verder muziek studeren aan het Los Angeles City College en had bijbaantjes. Een collega bij UPS moedigde hem aan om naar het California Institute of the Arts te gaan, en na een zangauditie kreeg hij daar een studiebeurs. Hij begon in het klassieke departement, maar algauw werd dat jazz. Daarna ging hij over naar het Berklee College of Music in Boston, maar besliste toch om in New Orleans te blijven. Aan de universiteit daar kreeg hij les in jazz en klassiek. Tevens opende hij een restaurant, waar uiteraard jazzoptredens op het programma stonden. Al gauw werd er een band opgericht, maar tijdens een vakantie zeilde Anthony naar de Cariben. Hij belandde in de Dominicaanse Republiek, studeerde er opnieuw piano, en vormde een band. Toen ontmoette hij producer Corey Allen, en nam met hem zijn debuut ‘But Beautiful’ op. Nu, zes jaar later, is de opvolger er. De opener is tevens de titeltrack, een cover die werd geschreven voor een duetalbum van George Benson met Al Jarreau. Anthony brengt het op een romantische manier, gevolgd door ‘Marnie’, het thema uit de gelijknamige film van Alfred Hitchcock. Hier doet zijn stem me denken aan die van Nat “King” Cole. Op de klassieker ‘Besame Mucho’ gaat hij soulvol in duet met Patricia Pereyra, en dat romantisch gevoel geldt ook voor Cole Porter’s ‘Night and Day’. ‘Willow Weep for Me’ klinkt eerder jazzy, gevolgd door een cover van Gershwin’s klassieker ‘Summertime’. Op ‘Impossible’ doet hij me weer denken aan Nat “King” Cole, waarna soulklassiekers ‘Rainy Night in Georgia’ en ‘Me and Mrs. Jones’ volgen. ‘In the Presence of’ is een originele track, waarna de cover ‘You’ve Got a Friend’ als duet met Gustavo A. Hostos afsluit. Het is overduidelijk dat Anthony talent bezit, en dus tijd dat de muziek business nota van hem neemt.

Patrick Van de Wiele

Foto

It’s very clear that Anthony is a talented singer, so it’s high time that the music business takes notice of him!

THE JAZZ DEFENDERS: SCHEMING

24/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Top Down Tourism
Everybody’s Got Something
Scheming
I Bought it on the Moon
Late
Hawkeye Jorge
Costa Del Lol
Rosie Karima
She’ll Come Round
Brown Down

Website Artiest
THE JAZZ DEFENDERS

Het debuut van de Britse band The Jazz Defenders is uit sedert 6 december van vorig jaar, en dat op Haggis Records, het label opgestart door de funkband The Haggis Horns. Je kan het dus een prima huwelijk noemen. The Jazz Defenders werd geboren uit een diepgaande liefde voor het Blue Note tijdperk van de jazz, en meer bepaald voor Horace Silver, Hank Mobley, Lee Morgan en Art Blakey. The Jazz Defenders wilden die muziek verdedigen, en er hun eigen identiteit aan toevoegen. Wat zij nu afleveren is een moderne souljazz variant op deze hard bop. De groep werd gesticht door pianist George Cooper, en naast hem omvat die ook Nick Dover (tenor sax), Nick Malcolm (trompet), Ian Matthews (drums), Will Harris (bas). Zij brengen 10 eigen composities, aanvangend met ‘Top Down Tourism’, in de stijl van Dave Brubeck. ‘Everybody’s Got Something’ komt swingend voorbij, waarna op de titeltrack een orgel de plaats van de piano inneemt. ‘Late’ steunt op de baslijn, terwijl ‘Costa Del Lol’ eerder de Latin richting opgaat. Het wordt rustiger met ‘Rosie Karima’ en ‘She’ll Come Round’ doet me wat denken aan het vroege werk van The Jazz Crusaders. Een bewijs dus dat deze Jazz Defenders goed geluisterd hebben nar hun voorgangers, en dat met verve overdoen.

Patrick Van de Wiele

Foto

This debut album proves that The Jazz Defenders have listened carefully to their forerunners, and do it over with verve.

THE COACHELLA VALLEY TRIO: MID CENTURY MODERN

18/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

My Shining Hour
Lance or Lot
Cat City Samba
Tram Jam
What’s New
Give Me the Simple Life
Stranger in Paradise
I Hadn’t Anyone Till You
Woody ‘n You
Bossa Nueva
The Way You Look Tonight

Website Artiest
Doug MacDonald

Gitarist Doug MacDonald is hier al tweemaal voorbijgekomen, maar zijn nieuwe cd ‘Mid Century Modern’ nam hij op met 3 collega muzikanten in hun geadopteerde stad, Palm Springs, meer bepaald in de Coachella vallei in Californië. Het trio speelde al van in 2016 samen, en het klikte. De 11 tracks hier werden geïnspireerd door de mooie omgeving, mooi weer en architectuur uit de fifties. Daardoor staan er 7 covers van standaards op, en 4 originele tracks van Doug. De “Palm Springs” stijl maakt dan ook deel uit van de band. Een jazzy cover van ‘My Shining Hour’ opent, gevolgd door het ontspannen ‘Lance or Lot’. In ‘Cat City Samba’ zit een Braziliaans ritme, en verderop is ‘What’s New’ weer een cover. ‘Give Me the Simple Life’ is een swingende cover, evenals ‘Stranger in Paradise’. Dat geldt tevens voor ‘I Hadn’t Anyone Till You’, en het swingende ‘Woody ’n You’ van Dizzy Gillespie. Latin is de stijl van ‘Bossa Nueva’, waarna de standaard ‘The Way You Look Tonight’ afsluit met een versie die sneller is dan we gewoon zijn. Een leuk album.

Patrick Van de Wiele

Foto

A nice album with 7 covers and 4 original pieces from Doug MacDonald.