Category: Jazz - KEYS AND CHORDS

CHLOÉ PERRIER & THE FRENCH HEART JAZZ BAND: PETITE FLEUR

9/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ménilmontant
Comes Love
Que Reste-t-il de Nos Amours?
Lorsque Tu M’embrasses
Lullaby Of Birdland
J’ai Deux Amours
Coquette
Guilty
La Vie En Rose
Sway
Je Voudrais En Savoir D’avantage

Website Artiest
CHLOÉ PERRIER

De in Frankrijk geboren jazzzangeres Chloé Perrier woont in New York City. Al op jonge leeftijd begon ze te acteren, te zingen, en viool te spelen. Na tal van jaren geacteerd en zanglessen gevolgd te hebben, besliste ze dat zingen haar doel was. Ze studeerde 3 jaar aan de Bill Evans Piano Academy in Parijs, en begon daarna haar eigen songs te componeren. Vandaag de dag treedt ze zowel op in clubs in Manhattan als duo, trio en kwartet, alsook in Parijs. Chloé werd beïnvloed door Josephine Baker, Ella Fitzgerald en Blossom Dearie en bracht in oktober vorig jaar haar tweede album uit, met daarop een mengeling van Franse chansons en Amerikaanse jazzstandaards uit de jaren ’20 tot ’40 van de vorige eeuw. Ze wordt daarbij geruggensteund door gitarist Aki Ishiguro, bassist Jim Roberston, drummer Rodrigo Recabarren, violiste Caroline Bugala en klarinetspeler Jon Hunt. Je kan “Gatsby in Parijs” noemen. Ze begint met een nummer van Charles Trenet, nl. ‘Ménilmontant’, en iets verderop staat ook zijn ‘Que Reste-t-il de Nos Amours?’, beiden gebracht met die flair uit dat tijdperk. Tussen die in staat de single ‘Comes Love’, met een Franse tekst. ‘Lorsque Tu M’embrasses’ is een eerbetoon aan Helen Merrill en heet in het Engels ‘Just Squeeze Me’. Ella Fitzgerald’s klassieker ‘Lullaby Of Birdland’ kreeg ook een Franse tekst, en vind ik nog steeds een leuk nummer. Daarna komt Josephine Baker’s sensuele klassieker ‘J’ai Deux Amours’ eraan, Django Reinhardt’s ‘Coquette’, deze keer echter in het Engels, en ‘Guilty’ uit de Franse film ‘Amélie’. Edith Piaf’s klassieker ‘La Vie en Rose’ kreeg een uptempo arrangement, gevolgd door de mambo van ‘Sway’. Met het opgewekte en vrolijke ‘Je Voudrais En Savoir D’avantage’ neemt ze afscheid. Maar er staat nog een laatste verborgen track op, en dat is de titeltrack, bekend van Sidney Bechet. Chloé wou hiermee een opgewekt gevoel aan deze duistere tijden meegeven, alsof je in het Parijs van de jaren ’30 rondloopt. En daar is ze zeer goed in geslaagd. Een leuk album, uiterst geschikt voor nostalgische zielen!

Patrick Van de Wiele

Foto

You get a feeling of walking in Paris during the 1930’s from this album. Highly recommended to nostalgic souls!

ORBIT FOLKS: SIX

7/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

My Favourite Rhythms
The Ant Colony
Kaleidophone
Mali Blues
Switchery
Kaleidoscope Africaine

Website Artiest
ORBIT FOLKS

Onze landgenoot Martijn Vanbuel werd geboren in 1980 in Neerpelt. Als jazzmuzikant bespeelt hij de akoestische en elektrische bas, componeert, produceert en geeft les. Martijn is ook geïnteresseerd in folk en wereldmuziek, en combineert dikwijls deze stijlen in zijn eigen composities. Hij is bedrijvig in zijn eigen band Orbit Folks, de Taiwanese jazzgroep Sizhukong en het Amber Haddad Trio. Martijn studeerde aan het Lemmensinstituut in Leuven, en aan het Superieur conservatorium in Parijs. Hij leefde in verschillende landen en met deze Orbit Folks heeft hij al 2 albums uitgebracht, en een live dvd. Tweemaal won hij de Golden Melody Award. Voor dit nieuw album, het eerste dat in België uitkomt, componeerde hij alle tracks zelf, en verder bestaat de band uit Carlo Nardozza (trompet), Lennert Baerts (sax), Tim Finoulst (gitaar), Mike Roelofs (keyboards) en Daniel Jonkers (drums). Ook zijn er enkele gastmuzikanten aan boord. Met de openingstrack ‘My Favourite Rhythms’ hoor je al dat er elementen van jazzrock aanwezig zijn, plus een flinke dosis improvisatie. ‘The Ant Colony’ moet eigenlijk het “magnum opus” van deze cd worden, en het is een eerbetoon aan het boek ‘Gödel, Escher, Bach, an Eternal Golden Braid’. Ja, wiskunde ligt nu eenmaal aan de basis van muziek, maar in dit boek komen tevens andere onderwerpen aan bod. ‘Kaleidophone’ daarentegen gaat meer de richting van jazzrock op, en doet terugdenken aan Weather Report en Miles Davis. Met ‘Mali Blues’ komen we in Afrika terecht, en ‘Switchery’ volgt daarop me een trompetsolo middenin. Afsluiter ‘Kaleidoscope Africaine’ brengt ons weer naar Afrika, met hints naar Fela Kuti en de duimpiano, de kalimba (waar ik al een artikel aan wijdde). Een cd die de vergelijking met gelijkaardige albums uit de USA best kan doorstaan. Voor hen die niet wars zijn van jazz met een dosis folk en wereldmuziek!

Patrick Van de Wiele

Foto

Jazz music for those who don’t run away from some folk and world music.

Steven De bruyn: The Eternal Perhaps

7/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Paradise Blue
Maurice The Boss (Cat)
Aanspraak
8 Wrap
Sometimes
Onderweg #2
BXL Midi
Our Dream
Onder De Regen
Ancient Memory
Stevo Wonders

Website Artiest
Steven De bruyn

‘Never believe in a standing ovation’, was Toots Thielemans’ levensadvies. Een advies dat nog lang ronddoolde in het brein van Steven De bruyn. Met andere woorden je moet je bij elk optreden voor de volle 100% geven om het publiek voor jou te winnen. Steven speelde zeven jaar bij El Fish, één van de meest getalenteerde Belgische rootsbands en gedurende vijftien jaar was hij aanvoerder van de meest vernieuwende en tot de verbeelding sprekende The Rhythm Junks… en toch was ‘never believe’ zijn motto. Na beluistering van Stevens soloalbum ‘The Eternal Perhaps’ kan je resoluut besluiten dat deze visie hem geen windeieren heeft gelegd. Op dit album laat Steven zich vergezellen van Rhythm Junks compagnon Jasper Hautekiet en Annelies Van Dinter aka Echo Beatty. Jasper is te horen op de double bass en percussie, terwijl Annelies op ‘Our Dream’ de lead vocals voor haar rekening neemt en naast op tamboerijn op een drietal songs tevens de backing vocals verzorgt. Wat bij opener ‘Paradise Blue’ opvalt, is dat Steven niet alleen Toots’ advies ter harte nam, maar ook dat Thielemans heel wat inspiratie bood. Meteen wordt je als het ware opgenomen in de soundtrack van wat volgens De bruyn een hedendaagse film noir zou kunnen zijn. En hier slaat hij spijkers met koppen! Er gaat ook heel wat om in het brein van deze getalenteerde harmonicaspeler, zanger en componist. Gewaarwordingen en gevoelens die hij zelfzeker in meesterlijke songs weet te vatten, zoals bijvoorbeeld in ‘Aanspraak’, een op muziek gezet gedicht van de Zuid-Afrikaanse Ronelda Kamfer. De drukte en het jachtige leven in de stad krijgen dan weer een geluid in het aangrijpende ‘BXL Midi’ en ‘Ancient Memory’ laat je heerlijk dagdromen.
Het lustigste en tevens listigste nummer is ‘Maurice The Boss’, een song over Stevens kat. Het dier is blijkbaar niet ‘into jazz’, wat ze via de mondharmonica van haar meester, duidelijk laat horen.
Met ‘The Eternal Perhaps’ positioneert Steven De bruyn zich steevast tussen de grootste smoelschuivers ter wereld. De creativiteit die hij op dit album aan de dag legt, tart elke verbeelding. Dit album verdient zonder meer internationale erkenning.
Toots is er jammer genoeg niet meer, maar ik ben er zeker van dat hij fier zou zijn om in Steven De bruyn een waardige opvolger te hebben.

Lambert Smits

Foto

The creativity that the Belgian harmonica player Steven De bruyn put into this album is phenomenal. This is top-level jazz. Toots Thielemans has a worthy successor in De Bruyn. Sublime album!

SLIM MAN: LIVE AT VICKY’S

26/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD 1

Peter Gunn
Every Beat of My Heart
Valerie
Bella Mia
Weeping Willow
Angela
Can it Get any Better?
Slim’s Shady Trailer Park
Sunny Day
When a Dream Comes True
Hey Carolina
Overdose of You
If You Only Knew
Faith in Us
Low Rider

CD 2

There for You
If You Were Mine
Secrets of Your Heart
Don’t Say Goodbye
U Best Believe
Thousand Miles Away
Midnight Train
Sweet Serenade
Bona Fide Club
Secret Rendezvous
Take Me to the River
Mitch Mitch
Night Like This

Website Artiest
Slim Man

In 2017 besprak ik hier de cd ‘Young at Heart’ van de Amerikaan Slim Man. Hij is oorspronkelijk afkomstig uit Baltimore, Maryland, maar verhuisde enkele jaren geleden naar Palm Springs, Californië. In de maand oktober 2018 werd hij gevraagd om een live show op te voeren in de club Vicky’s. Hij stelde een band samen en maanden lang speelden ze iedere woensdagavond. Na 8 maand besloot hij om van de finale een dubbele live cd te maken. Dat gebeurde op 5 juni 2019. Daarop staan zowel songs van hem solo, maar ook van de band Bona Fide, en zelfs enkele covers. Slim lanceerde een campagne op Kickstarter om het nodige geld bijeen te krijgen, en voilà hier is het resultaat. Maar liefst achtentwintig songs vullen beide schijfjes. De band bestaat uit: Craig Chesnut (drums), Nick Sosa (gitaar), Enrique Hernandez (percussie), Chase Huna (sax), Tateng Katindig (piano & synthesizer) en Slim Man (zang & bas). Openen doen ze met een swingende cover van het ‘Peter Gunn’ thema (Henry Mancini), en iets verderop staat een al even opgewekte cover van Amy Winehouse’s ‘Valerie’. Slim’s ‘Bella Mia’ heb ik altijd mooi gevonden, en ‘Angela’ is een prachtsong. ‘Slim’s Shady Trailer Park’ is een bewerking ‘King of the Road’, en ‘Hey Carolina’ is een leuke bossa nova. ‘Faith in Us’ is ook mooi en ‘Low Rider’ is uiteraard een cover van War. CD 2 begint met het opgewekte ‘There for You’, gevolgd door de ballade ‘If You Were Mine’. Slim’s ‘Secrets of Your Heart’ klinkt ook zeer leuk, waarna de ballade ‘Don’t Say Goodbye’ eraan komt. ‘U Best Believe’ is een instrumentale track, en de ‘Midnight Train’ dendert stevig voorbij. ‘Sweet Serenade’ is ook weer zo’n mooie Slim song, en de ‘Bona Fide Club’ is een leuke instrumental. ‘Secret Rendezvous’ is een van mijn favoriete Slim nummers, en een soulvolle cover van ‘Take Me to the River ‘ (Al Green) volgt daarop. Een meer dan geslaagd live dubbel-cd dus, die Slim zeker nieuwe fans zal opleveren! Kopen dus.

Patrick Van de Wiele

Foto

A more than successful double live album, that certainly will produce new fans. Buy this one!

ELLEN EDWARDS: A NEW YORK SESSION

20/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Over There
Let the Fire Grow
Love’s on My Side
Blue and Green
The Queen’s Bridge

Website Artiest
ELLEN EDWARDS

Singer-songwriter Ellen Edwards komt uit Atlanta, Georgia, waar ze haar eerste drie albums opnam. Alhoewel ze oorspronkelijk afkomstig is van New York verhuisde ze naar Atlanta, waar ze in het huwelijk trad. Ze bracht drie kinderen groot, en zingt al meer dan 20 jaar professioneel. In 2001 kwam haar debuut uit, en nu keert ze terug naar New York voor deze nieuwe EP. Countryartieste Suzy Bogguss bracht haar in contact met producer & keyboardspeler Jason Miles, en de rest is geschiedenis. Ze wordt hierop bijgestaan door Randy Brecker (trompet), Robbie Kondor (piano), Will Lee (bas), Jeff Mironov (gitaar), Gene Lake (drums), Richie Morales (percussie) en Jason Miles (B3, vibrafoon & synthesizers). Maar deze EP komt maar op de markt op 22/2/2020. Opener ‘Over There’ is een liefdesverhaal op een sambaritme, dat doet denken aan Jobim. ‘Let the Fire Grow’ is een jazzwals met een gedempte trompet. Daarna komt ‘Love’s on My Side’, waarin ze zingt om geen schrik te hebben van liefde. ‘Blue and Green’ is een zachte track, waarna ‘The Queen’s Bridge’ funkinvloeden vertoont. Een puike terugkeer voor Ellen!

Patrick Van de Wiele

Foto

A nice return for Ellen Edwards!

AMBER WEEKES: PURE IMAGINATION

20/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Pure Imagination
It’s All Right With Me
When He Makes Music
The Snake
Gotta Be This or That
Brown Baby
After You’ve Gone
When October Goes
Mr. Kicks
The Way He Makes Me Feel
Just Squeeze Me
Gone At Last
When October Goes

Website Artiest
AMBER WEEKES

Uit LA komt het geluid van jazzzangeres Amber Weekes, die beïnvloed werd door Diahann Carroll, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Shirley Bassey, Lena Horne, Oscar Brown, Jr., en de vroege opnamen van Barbra Streisand. Amber zingt al sinds haar kindertijd. Haar nieuwste album, dat pas op 3 januari uitkomt, bevat 13 tracks. De set begint met de titeltrack, een speelse versie van dit Latinachtige nummer, waarop ze in duet gaat met Sue Raney. ‘It’s All Right With Me’ is een swingende song, gevolgd door de ballade ‘When He Makes Music’. Daarna doet ‘The Snake’ met zijn basintro en vingerknippen denken aan ‘Fever’, terwijl ‘Gotta Be This or That’ teruggrijpt naar de swing van Benny Goodman. ‘Brown Baby’ is half spiritueel en half slaapliedje. ‘After You’ve Gone’ is ook weer swing, en ‘When October Goes’ staat er in twee versies op, eenmaal als bossa nova, en eenmaal als ballade. Op ‘Mr. Kicks’ gaat ze in hoog tempo verder, terwijl ‘The Way He Make Me Feel’ een duet wordt met Mon David. ‘Just Squeeze Me’ swingt lichtjes en ‘Gone At Last’ is een cover van Paul Simon, die op New Orleans wijze gebracht wordt. Een leuke kennismaking met Amber!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album is a nice introduction to Amber Weekes.

Lynn Cardona: Ophelia

11/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Little Too Late
Mother Earth
Ophelia

Website Artiest
Lynn Cardona

Jazz- en soulzangeres Lynn Cardona groeide op in Cleveland, Ohio, maar verhuisde na haar school naar Memphis, Tennessee. Ze had echter een moeilijke jeugd, werd misbruikt door haar stiefvader, en vocht het merendeel van haar leven tegen depressie. In 2016 bracht ze haar debuutalbum ‘Lovin’ You’ uit. Lynn was totaal van de kaart toen haar vriend haar verliet, en overwoog zelfs zelfmoord. Ze vluchtte naar Seoul, Zuid Korea, waar ze kon les geven en optreden. Daarna keerde ze terug naar LA. Zo’n 10 jaar geleden schreef ze de song ‘Ophelia’, en die is pas afgelopen maand augustus uitgebracht. De twee overige songs op deze EP werden geschreven gedurende haar verblijf in Zuid Korea, tijdens een periode van herstel. Lynn wordt bijgestaan door een pianist, een gitarist, een beugelspeler, een bassist en een drummer. ‘A Little Too Late’ gaat over een man, Joe genaamd, die haar na haar liefdesverdriet uit de depressie trok. ‘Mother Earth’ handelt over haar tegenstrijdige gevoelens om zelf moeder te worden. De titeltrack gaat over haar neiging tot zelfmoord en klinkt inderdaad melancholisch. Iets wat ikzelf aan den lijve ondervonden heb. Lynn klinkt wat als Blossom Dearie, en draagt hier haar hart op haar tong.

Patrick Van de Wiele

Foto

Lynn Cardona wears her heart on her sleeve op this EP with three songs about suicide, depression and ambivalent feelings of becoming a mother.

Kelley Johnson: Something Good

4/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Anyone Can Whistle
Goodbye to Love
You Do Something to Me
Lullaby of Birdland
Let’s Do it
Some other Time
Tip Toe Gently
Unforgettable
You for Me
Something Good

Website Artiest
Kelley Johnson

De Amerikaanse jazzzangeres Kelley Johnson is al tweemaal verkozen tot internationaal muzikaal ambassadeur, en dat sinds haar debuut ‘Make Someone Happy’ (1998) met Fred Hersch. Ze groeide op in de Midwest van de USA, en haar moeder overspoelde haar met muziek uit de sixties, seventies, R&B, country, jazz en vooral blues. Toen de familie naar Milwaukee verhuisde, was Kelley verliefd op jazz. Ze studeerde af aan het Wisconsin Conservatory of Music en belandde uiteindelijk in Seattle. Voor haar nieuwste album koos ze voor 10 songs uit het Great American Songbook. Kelley wordt bijgestaan door haar echtgenoot John Hansen op piano, Michael Glynn op bas, Kendrik Scott op drums en Jay Thomas op sax en trompet. Stephen Sondheim’s ‘Anyone Can Whistle’ opent, waarna ‘Goodbye to Love’ van The Carpenters volgt. Cole Porter’s ‘You Do Something to Me’ is de volgende track die Kelley op een zachte manier brengt, en voor ‘Lullaby of Birdland’ gaat ze de kalme swingtoer op. Cole Porter’s sensuele ‘Let’s Do it’ volgt, waarna ‘Some other Time’ onverwachte wendingen inhoudt. Carmen McRae's ‘Tip Toe Gently’ komt daarna, en Nat King Cole’s ‘Unforgettable’ bevat een verleidelijke, gedempte trompet. Met het uptempo ‘You for Me’ en ‘Something Good’ (uit ‘The Sound of Music’) sluit ze af. Kelley weet een zachte jazzsfeer neer te zetten, die doet denken aan Carmen McCrae en Anita O’Day.

Patrick Van de Wiele

Foto

Kelley knows to create a soft jazzy atmosphere, which reminds of Carmen McCrae and Anita O’Day.

Bart Flos Solo & Trio: Roots & Reflections

4/12/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1

Origin Alpha Prime
Sidesteps
My Explanation
Spare Time
Autumn Leaves
Can You See
Salsa Sweets
Origin Delta Six
Made-up Minds
Free Speech
Lost in Limbo
Green over Blue
Song for Paul
Second Thoughts
Final Notes

Disc 2

Origin Alpha Prime
My Explanation
Free Speech
Minor Differences
Blues Buddies
Schizophrame
A Slightly Purple Blue Bossa
Origin Beta Four
A Greener Shade of Blue
Can You See
Origin Delta South
My Explanation in Short
Four Conversations and a Monologue
Origin’s Roots Rested

Disc 3

Origin Delta Six
Autumn Leaves
My Explanation
Can You See
Free Speech
Song for Paul
Rise and Fall
Blues for Hans
Autumn Leaves
Origin Alpha Prime
A Slightly Purple Blue Bossa
Free Speech
Origin Beta Four
My Explanation

Website Artiest
Bart Flos

Bart Flos uit Helmond (Nederland) is een spreker, inspirator en auteur. Maar hij kon moeilijk kiezen tussen schrijven, presenteren of muziek maken. Bart komt uit een muzikale familie, en speelde eerst accordeon, vooraleer met piano te beginnen. Na in verschillende jazzbands gespeeld te hebben, verscheen in 2000 zijn debuut. Voor zijn nieuw project pakt hij het groots aan, want dat zijn maar liefst 3 cd’s: één solo, één als trio, en een bonus-cd. Centraal staat een nieuwe jazzsuite, die hij al in 2013 componeerde, nl. ‘Origin Alpha Prime’. De rest van de suite is daarop gebaseerd. En gezien alle jazz-, blues-, Latin- en fusion composities familie van mekaar zijn, brengt hij ze nu allemaal tegelijk naar buiten. Op de eerste schijf doet Bart het dus alleen, op de tweede daarentegen brengt hij de songs met een trio, en dat zijn Eric van der Westen (bas) en Marc Schenk (drums). Op dat album staan swing, blues, Latin en fusion. De derde cd is een bonus, die enkel als pakket te verkrijgen is. Op zijn website kan je bovendien videoclips en een complete documentaire ervan bekijken. Een complex werk van opzet, dat wel.

Patrick Van de Wiele

Foto

Three new albums by Bart Flos, solo, with a trio, and a bonus. With jazz, swing, blues, Latin and fusion.

Rozina Pátkai: Taladim

30/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Taladim
Lorelei
Song
Laughing Song
Sea Song
Szerelem? (Intro)
Szerelem?
Poe-Me as maos nog ombros
Llagas de Amor (intro)
Llagas de Amor
A Ra
Chanson d’autumne
O Leaozinho

Website Artiest
Rozina Pátkai

Uit Boedapest, de hoofdstad van Hongarije, komt het geluid van jazzzangeres Rozina Pátkai. Ze werd daar geboren, en groeide daar op. Sinds 2011 leidt ze jazzgroepjes. Haar eerste twee bossa novagerichte albums wonnen Awards tijdens de Independent Music Awards. In 2016 startte ze haar elektronisch muziekproject Minka. Nu heeft ze wereldbekende gedichten van o.a. Nathaniel Barratt, T.S. Eliot, William Blake, Jane Tyson Clement, Fernando Pessoa, Federico Garcia Lorca, Paul Verlaine enz. op jazzmuziek gezet. Rozina wordt begeleid door een saxofonist en pianist, een akoestisch gitarist, een cellist, een percussionist en een bassist. Zijzelf bezit een zachte stem, en de titeltrack is een ritmische compositie. Hierna klinkt ‘Lorelei’ ietwat romantisch, evenals ‘Sea Song’. Na de akoestische intro komt ‘Szerelem?’ eraan, en ‘Llagas de Amor’, eveneens na een intro, vertelt ook een verhaal. ‘A Ra’ doet een bossa nova denken. Een album dat misschien eerst niet aantrekt, maar toch effectief blijkt te zijn.

Patrick Van de Wiele

Foto

An album that at first listen doesn’t appeal, but seems quite effective.

The Diva Jazz Orchestra: Diva + The Boys

30/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Slipped Disc
A Felicidade
Deference to Diz
Noturna
The One I Love Belongs to Somebody Else
Piccolo Blues
Estate
Bucket O’Blues

Website Artiest
The Diva Jazz Orchestra

Het Amerikaanse ensemble Diva bestaat maar liefst uit 15 dames, en wordt geleid door drummer Sherrie Maricle. Deze band blinkt uit in de traditie van de historische big bands, maar met een oog op de progressieve sound van vandaag. Ze opereren vanuit New York, en treden overal ter wereld op. De inspiratie voor de band kwam van Stanley Kay, eens manager en drummer voor Buddy Rich. In 1990 merkte hij Sherrie Maricle op, en twee jaar later was de zoektocht opgang gekomen naar andere vrouwelijke musici. Op dit nieuwe album gaan ze samen met “the boys”, en dat zijn 4 mannelijke muzikanten, een klarinettist, een trompettist, een trombonespeler en een gitarist. Openen doen ze met een cover van Benny Goodman’s ‘Slipped Disc’, gevolgd door een cover van Jobim’s Braziliaanse ‘A Felicidade’. ‘Deference to Diz’ is een originele track, waarna het zachte ‘Noturna’ volgt. De standaard ‘The One I Love Belongs to Somebody Else’ is de volgende in het rijtje, waarna ‘Piccolo Blues’ aan de beurt komt. ‘Estate’ is ook weer Braziliaans van oorsprong, gevolgd door de uptempo afsluiter ‘Bucket O’Blues’. Een album dat fans van big bands zullen smaken!

Patrick Van de Wiele

Foto

An album that fans of big bands will treasure!

Laura Noejovich: Laura Has New Standards

27/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Why Don’t You Do Right
Misty
Funny Honey
The Fool on the Hill
Somewhere over the Rainbow
Someone to Watch Over Me
Dreamer’s Ball
Once Upon a Dream
On My Own
Summertime
Somewhere Out There
I’m not that Girl
Wishing You Were Somehow Here Again
When You Wish Upon a Star

Website Artiest
Laura Noejovich

Voor haar debuut koos zangeres Laura Noejovich voor een album met 14 standaards. Alhoewel ze vorig jaar afstudeerde in neurologie aan het Skidmore College, en momenteel werkt als laboratoriumpartner, werd ze klassiek geschoold, en had ze een stem om operazangeres te worden. Maar ze houdt van verschillende muziekstijlen, en wou standaards herdefiniëren. Op dit debuut wordt ze bijgestaan door pianist Takeshi Asai, die zelf in 1997 afstudeerde aan het Berklee College of Music. Sindsdien heeft hij filmmuziek geschreven, en treedt hij op met het Japanse jazzensemble WaFoo. Opener ‘Why Don’t You Do Right’ klinkt in het begin melancholisch, maar wordt daarna overtuigender. Daarna volgt ‘Misty’ en het musicalnummer ‘Funny Honey’. Verrassend is haar cover van het Beatlesnummer ‘The Fool on the Hill’, waarna ‘Somewhere over the Rainbow’ (uit ‘The Wizard of Oz’) volgt. ‘Someone to Watch Over Me’ krijgt een semi opera-aanpak, en vervolgens is blues aan de beurt met ‘Dreamer’s Ball’. ‘Once Upon a Dream’ klinkt ietwat dramatisch, ‘On My Own’ vastberaden, en ‘Summertime’ nogal krachtig. ‘Somewhere Out There’ is een duet van Linda Ronstadt en James Ingram uit een film, hier gevoelig gebracht, iets verder staat Andrew Lloyd Webber’s ‘Wishing You Were Somehow Here Again’. Afsluiter ‘When You Wish Upon a Star’ uit Disney’s ‘Pinocchio’ brengt ons weer bij filmmuziek. Laura bewijst dat ze inderdaad allerlei genres aankan.

Patrick Van de Wiele

Foto

On this debut, Laura proves that she can handle different musical styles.

Gard Nilssen Acoustic Unity: To Whom Who Buys a Record

26/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cherry Man
Acoustic Unity
Masakrake
Omkalfatring
Broken Beauty
Rat on a Skateboard
Less Dense
Dancing Shadows
Botteknott
Elastic Circle
Jon
Skienselva

Website Artiest
Gard Nilssen

Drummer, componist en producer Gard Nilssen opereert vanuit Oslo, Noorwegen. Hij is een veelgevraagd drummer op de Europese jazzscène, die per jaar zo’n 200 dagen de baan op is met zijn bands Gard Nilssen Acoustic Unity, Bushman´s Revenge, SpaceMonkey, Amgala Temple, en Supersonic Orchestra. Gard groeide op in een muzikale familie vol met drummers, en het was dan ook geen verrassing dar hij voor dat instrument koos. Hij behaalde zijn master in jazz aan de NTNU University of Jazz Music in Trondheim. Zijn nieuwste album bevat 12 tracks, die bewijzen dat zijn jazz niet makkelijk te categoriseren valt. De titel verwijst naar ‘To Whom Who Keeps A Record’, een album van Ornette Coleman uit 1975, met opnames uit 1959 & 1960. Het is tevens een verwijzing dat het beter is om albums te kopen dan ze gratis te downloaden. Gard’s Acoustic Unity bestaat verder uit: André Roligheten op sax en basklarinet en Petter Eldh op bas. Wat je hier krijgt is dynamische post-bop, die voor mij eerder de richting van free jazz opgaat. Niet makkelijk toegankelijk.

Patrick Van de Wiele

Foto

Dynamic post-bop and free jazz.

Kelley Suttenfield: When We Were Young

23/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Harvest Moon
Heart of Gold
Only Love Can Break Your Heart
The Losing End (When You’re On)
Flying on the Ground
The Needle and the Damage Done
Love Is a Rose
Down by the River
Fool for Your Love
Barefoot Floors
Old Man

Website Artiest
Kelley Suttenfield

De akoestische jazzzangeres Kelley Suttenfield heeft in het verleden zowel critici als fans betoverd. Haar ontspannen stijl begon in 2009 toen haar debuut ‘Where Is the Love?’ verscheen. Zijzelf wil echter niet uitsluitend een jazzzangeres genoemd worden. Kelley groeide op in landelijk Virginia, waar hij vader predikant was. Vanzelfsprekend begon haar zangcarrière in het kerkkoor. Toen ze 6 was, begon ze piano te studeren, maar ze deed ook aan theater, en studeerde later zelfs af met een graad in theater en psychologie. Toen ze in NYC belandde, wijdde ze zich aan jazz, en begon te luisteren naar de “big three”, nl. Billie Holiday, Sarah Vaughan en Ella Fitzgerald. Van dan af lag haar traject vast. Haar nieuwste album draagt de ondertitel “Sings Neil Young”, en bevat covers van Young’s meest bekende songs, plus enkele minder bekende. Kelley wordt bijgestaan door Tosh Sheridan (gitaar), Matthew Fries (piano, Fender Rhodes), Phil Palombi (bas) en Eric Halvorson (drums & percussie), plus The Memling Ensemble, leden van het Metropolitan Opera Orchestra. Maar het is geen eerbetoon geworden, maar bevat interpretaties die fris en persoonlijk klinken. Zo kan je genieten van ontspannen, jazzy versies van ‘Harvest Moon’, ‘Heart of Gold’, ‘Only Love Can Break Your Heart’, ‘Down by the River’, maar ook van minder bekende tracks zoals ‘Fool for Your Love’, dat Kelley online vond. Alles bij mekaar een ongecompliceerd album, met interpretaties die het origineel volgen, maar toch hun eigen stempel erop drukken.

Patrick Van de Wiele

Foto

An uncomplicated album with interpretations that follow the original, while imbuing them with their own personality.

Diana Panton: A Cheerful Little Earful

20/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Happy Talk
It’s a most Unusual Day
“A” You’re Adorable
Red Red Robin
I Don’t Want to Live on the Moon
Cheerful Little Earful
If You Feel Like Singing, Sing
Music and Me
Pocketful of Miracles
Look to the Rainbow
All in the Golden Afternoon
Experiment
Aren’t You Glad You’re You?
Sing a Rainbow
Hush-a-bye Island

Website Artiest
Diana Panton

Toen multi-instrumentalist Don Thompson, Diana Panton op negentienjarige leeftijd voor het eerst hoorde zingen, raadde hij haar aan om auditie te doen voor de gereputeerde jazzworkshop in Banff Center for the Arts (Canada). Daar ging ze studeren, en nu wordt haar stem vergeleken met die van een kolibrie. Vooraleer ze echter haar debuut opnam, behaalde ze haar Honours Master in Franse literatuur en gaf les aan de universiteit van Parijs. Daarna accepteerde ze een positie als French Sessional Lecturer aan de McMaster University (Canada), en uiteindelijk belandde ze op de Westdale Secondary (Canada). Uiteindelijk verscheen haar debuut in 2011. Sindsdien behaalde ze 2 JUNO Awards, een tweede Silver Disc Award in Japan, 6 JUNO nominaties, 9 Hamilton Music Awards, enz. Haar nieuwe CD is een schijf vol met opgewekte songs uit het Great American Songbook, maar ook kinderklassiekers uit ‘Sesame Street’ en Walt Disney. Het is de opvolger tot ‘I Believe in Little Things’ uit 2015. Ze wordt hierop bijgestaan door Reg Schwager (gitaar) en Don Thompson (bas, piano en vibrafoon). ‘Happy Talk’ is er een uit het Great American Songbook, gevolgd door ‘It’s a most Unusual Day’, dat al dateert uit 1948. Dat geldt tevens voor ‘“A” You’re Adorable’, terwijl ‘Red Red Robin’ het eerste kinderliedje is. ‘I Don’t Want to Live on the Moon’ stamt uit ‘Sesamstraat’, waarna de titeltrack opgewektheid uitstraalt. Verder nog een cover van Michael Jackson, nl. ‘Music and Me’, een a capellaversie van ‘Look to the Rainbow’, en een cover van Cole Porter’s ‘Experiment’. Een prima project om kinderen warm te maken voor jazz, en om volwassenen zich weer jong te laten voelen!

Patrick Van de Wiele

Foto

A fine project for children to get interested in jazz, and for adults to reconnect with their inner child.

Jennifer Saran: Smoky Nights

20/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Smoky Nights
Love Is Now Gone
Let the Waves Wash Over
Don’t Forget My Name
Get Over Yourself

Website Artiest
Jennifer Saran

De Amerikaanse singer-songwriter Jennifer Saran is een oude bekende. Ze kwam hier in de 4 jaar dat ze zingt, al aan bod met popsongs en Kerstmuziek. Zoals u misschien weet wordt ze geproduceerd door legende Narada Michael Walden, die voorheen ook zorgde voor Whitney Houston, Aretha Franklin, Mariah Carey enz. Voor haar nieuwe EP koos Jennifer voor 5 jazzy tracks, zo weggeplukt uit een rokerige jazzclub. Jennifer is steeds een fan van Billie Holiday, Rosemary Clooney, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Frank Sinatra en Tony Bennett geweest, en samen met Narada schreef ze songs in deze stijl. Met de titeltrack raakt ze aan smooth jazz, gesteund door een zwoele sax. De song klinkt verleidelijk en doet me terugdenken aan Viktor Lazlo. De ballade ‘Love Is Now Gone’ klinkt melancholisch, maar ‘Let the Waves Wash Over’, dat al dateert uit 2018, drijft op een bossa nova ritme. Daarna volgt het verleidelijke ‘Don’t Forget My Name’, waarna ‘Get Over Yourself” overkomt als een live opgenomen track. Hierin wordt de president in het Witte Huis op de korrel genomen, op een uptempo swingritme. Jennifer zegt dat dit een droom is die waar werd. Een heel leuke koerswijziging, die me best bevalt!

Patrick Van de Wiele

Foto

A nice change of music style, that I like very much!

Big Beat: Sounds Good, Feels Good

18/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Wanna Talk with You
Knocks Me off My Feet
I Want You Back
Just too Much
It’s Love
I’ll Be Burning for You
All the Love
A Penny for Your Thoughts
Miss America

Website Artiest
Big Beat

Big bandmuziek bestaat al meer dan 100 jaar. Van bij het begin in New Orleans, doorheen de swingperiode, tot de moderne progressieve jazzinterpretaties en avant garde, is big band muziek zich blijven handhaven. Nu hebben 3 musici, nl. trombonist Caleb Rumley, bassist Charlie Dougherty en saxofonist Phil Engsberg (die mekaar ontmoetten aan de William Patterson University in New Jersey) een nieuw concept bedacht om een frisse wind doorheen dat genre te doen blazen. Dit is meteen hun eerste full album, na twee EP’s (in 2015 en 2017). Big Beat, opgericht in 2014, koos voor swingende, energieke pop en R&B tracks, die hier uitgevoerd worden door een 19 koppig orkest. ‘I Wanna Talk with You’ opent, en doet meteen denken aan Tower of Power, hier met zang van Allison McKenzie. Stevie Wonder wordt gecoverd met het relaxte ‘Knocks Me off My Feet’, waarna The Jackson Five’s ‘I Want You Back’ volgt. De funky blues ‘Just too Much’ is een instrumentale track, gevolgd door Jill Scott’s ‘It’s Love’. ‘I’ll Be Burning for You’ is een originele song, waarna ‘All the Love’ eigenlijk geïnspireerd werd op Stevie Wonder’s ‘Overjoyed’. Funky kan je de instrumentale track ‘A Penny for Your Thoughts’ wel noemen, en ‘Miss America’ sluit af met een arrangement van leraar Cecil Bridgewater. Een moderne aanpak dus van de big band sound, en dat met elementen uit funk, soul, R&B en gospel.

Patrick Van de Wiele

Foto

A modern approach to the big band sound, with elements of funk, soul, R&B and gospel.

Jeff Goldblum and The Mildred Snitzer Orchestra: I Shouldn’t Be Telling You This

13/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Let’s Face the Music and Dance
The Sidewinder/The Beat Goes on
Driftin’
The Thrill Is Gon/Django
The Kicker
Don’t Worry ‘Bout Me
The Cat
Four on Six/Broken English
If I Knew Then
Make Someone Happy
Little Man, You’ve Had a Busy Day

Website Artiest
Jeff Goldblum

Vorig jaar besprak ik hier Jeff Goldblum muzikaal debuut, en was er in de wolken over. Nu is de opvolger van deze charismatische acteur/muzikant hier, waarop hij weerom standaards in zijn eigen versie brengt. Irving Berlin’s ‘Let’s Face the Music and Dance’ opent de cd, hier moeiteloos gezongen door Sharon Van Etten, met sax en orgelsolo’s tussenin. ‘The Sidewinder/The Beat Goes on’ drijft op de beat van die laatste song, zwoel gebracht door Inara George. Daarna volgt het instrumentale ‘Driftin’’ van Herbie Hancock, waarna Miley Cyrus ‘The Thrill Is Gon/Django’ komt inzingen. ‘The Kicker’ bezit een hels tempo, gevold door Fiona Apple, die ‘Don’t Worry ‘Bout Me’ de nodige swing geeft. Het instrumentale ‘The Cat’ is voor mij één van de beste tracks, met het nodige Hammond geluid. Vervolgens is het de beurt aan Anna Calvi, die Wes Montgomery’s & Marianne Faithfull’s ‘Four on Six/Broken English’ zingt. Daarop volgt ‘If I Knew Then’, dat Gina Saputo vakkundig scat. Ster Gregory Porter brengt soulvol ‘Make Someone Happy’, waarna Jeff zelf het slaapliedje ‘Little Man, You’ve Had a Busy Day’ inzingt en ermee afsluit. Opnieuw kan hij mij met dit nieuw album charmeren, en hij weet hoe hij mooie muziek moet brengen. Dit is dan ook weerom een aanrader!

Patrick Van de Wiele

Foto

Jeff knows how to bring beautiful music. Recommended!

Harry Connick, Jr.: True Love – A Celebration of Cole Porter

6/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Anything Goes
I Love Paris
I Concentrate on You
All of You
Mind if I Make Love to You
Just One of Those Things
In the Still of the Night
Why Can’t You Behave
Begin the Beguine
You’d Be so Nice to Come Home to
True Love
You’re Sensational
You Do Something to Me

Website Artiest
Harry Connick, Jr.

Nadat hij wereldwijd zo’n 30 miljoen albums verkochte heeft, maar liefst 13 jazz albums tot op de top van de charts zong, en al drie decennia bezig is als zanger, keert de Amerikaan Harry Connick, Jr. terug met een eerbetoon aan Cole Porter. Hierop toont hij ons zijn talenten als pianist, zanger, arrangeur, orkestrator en dirigent. Harry zei het volgende: “This is the first time I’ve taken a deep dive into another artist’s repertoire, and Cole Porter was my #1 choice for the project. His lyrics are witty and nuanced and he takes risks as a composer that I find appealing.” Hij begon op zijn vijfde in New Orleans als zanger en pianist, en vertrok op zijn achttiende naar New York. Dit eerbetoon, zijn eerste album voor Verve Records, bevat niks anders dan Cole Porter songs, en vangt aan met het swingende ‘Anything Goes’. Daarna vliegen we naar de lichtstad voor ‘I Love Paris’, met steun van klarinetten en trompetten. ‘All of You’ krijgt een trage aanpak, en Harry kiest ook voor minder bekende tracks, zoals ‘Mind if I Make Love to You’. ‘Just One of Those Things’ swingt weerom de pan uit, en verderop begint ‘Begin the Beguine’ met een pianosolo. ‘You’d Be so Nice to Come Home to’ is big band in grandeur, gevolgd door klassieker ‘True Love’. Met een cha cha bewerking van ‘You Do Something to Me’ sluit hij af. Het is verfrissend om Harry’s arrangementen te horen, die Cole Porter’s songs nieuw leven inblazen. Een top album!

Patrick Van de Wiele

Foto

Harry’s arrangements bring new life to these Cole Porter songs. A top album!

Roger Kellaway: The Many Open Minds of Roger Kellaway

30/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

52nd Street Theme
Have You Met Miss Jones
Doxy
Take Five
Take the ‘A’ Train
Night and Day
Caravan

Website Artiest
Roger Kellaway

De tachtigjarige pianist Roger Kellaway heeft al meer dan 250 albums opgenomen, en won al een Grammy Award. Hij werkte met iedereen van Ellington tot Elvis, Joni Mitchell tot Barbra Streisand, en Quincy Jones tot Yo-Yo Ma. Hij componeerde al jazz, klassiek en popmuziek. Roger werd op zijn zevende verliefd op de piano, en vijf jaar later besliste hij dat muziek zijn levenswerk zou worden. Hij ging naar het New England Conservatory en studeerde piano, bas en compositie. In 1960 vestigde hij zich in NYC en begon als freelancer piano te spelen. Tijdens dat decennium verhuisde hij naar LA en begon daar filmmuziek te componeren. Zo zorgde hij o.a. voor de muziek van de film ‘A Star Is Born’. Op deze live opgenomen cd in de Jazz Bakery in LA gaat Roger samen met gitarist Bruce Forman en bassist Dab Lutz. Ze kozen voor 7 jazzklassiekers, maar gaven er hun eigen draai aan. Thelonious Monk’s bebop ‘52nd Street Theme’ opent, gevolgd door Rodgers’ ‘Have You Met Miss Jones’. Sonny Rollins’ ‘Doxy’ vervolgt, waarna het overbekende ‘Take Five’ aan de beurt is. Een trage versie van ‘Take the ‘A’ Train’ volgt daarop, evenals Cole Porter’s ‘Night and Day’. Duke Ellington’s ‘Caravan’ komt er in een uptempoversie. Wat telkens opvalt is de swingende piano van Roger, die ondanks zijn leeftijd nog enthousiast weet uit de hoek te komen.

Patrick Van de Wiele

Foto

Roger Kellaway, despite his age, knows how to play enthusiastically.

Doug MacDonald and the Tarmac Ensemble: Jazz Marathon 4 - Live at Hangar 18

30/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
Disc 1

San Fernando Blvd
Dreamsville
Lollipops and Roses
I Thought about You
With the Wind and the Rain in her Hair
Maiden Voyage
Pennies from Heaven
Nobody else but Me
Strike up the Band

Disc 2

LL
Someone to Light up my Life
Make Believe
Body and Soul
My Foolish Heart
Where or When
Tune up

Website Artiest
Doug MacDonald

Alhoewel Doug MacDonald oorspronkelijk uit Philadelphia komt, begon zijn muzikale carrière op Hawaï, in het Royal Hawaiian Hotel. Toen hij terugkeerde naar Las Vegas, kwam hij er terecht in een levendige muziekscène. Daarop speelde hij in LA in verschillende bands, en nam op met Jake Hanna, Rosemary Clooney, Jack Sheldon, Bob Cooper, Ross Tompkins, Ray Brown, Buddy Rich, en Ray Charles. Tevens richtte hij zijn eigen trio en kwartet op, evenals een 13 koppig ensemble, The Jazz Coalition. Ondertussen heeft hij al 15 cd’s uitgebracht, en nu is de vierde in de reeks ‘Jazz Marathon’ uitgekomen, waarop 14 covers van jazzstandaards staan, plus 2 originele composities. Doug verzamelde veteranen uit de West Coast jazzscène rond zich, en nam op 18/7/2019 deze dubbel-cd op nabij Los Angeles International Airport. Hijzelf speelt gitaar, naast Charlie Shoemake (vibrafoon), Joe Bagg (piano), Harvey Newmark (bas), Kendall Kay (drums), Kim Richmond (fluit & altsax), Ron Stout (trompet), Ira Nepus (trombone), Rickey Woodard (tenor sax), John B Williams (bas) en Roy McCurdy (drums). Ze brengen energieke improvisaties en swing zoals opener ‘San Fernando Blvd’. Klassiekers ‘Dreamsville’, ‘Lollipops and Roses’ volgen, evenals een cover van Herbie Hancock’s ‘Maiden Voyage’. ‘Pennies from Heaven’ klinkt ook vertrouwd, en op de tweede cd opent het originele ‘LL’. Verder nog klassiekers ‘Body and Soul’, ‘My Foolish Heart’ en ‘Where or When’. Een swingend programma dat fans van “straight-ahead” jazz best zullen pruimen!

Patrick Van de Wiele

Foto

A swinging program of music that fans of straight-ahead jazz will love!

Emi Takada: Why Did I Choose You?

29/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

It Might As Well Be Spring
All The Things You Are
You Must Believe In Spring
I'm In The Mood For Love
Ev'ry Time We Say Goodbye
Blue Skies / In Walked Bud
Stormy Weather
Lover, Come Back To Me
Why Did I Choose You?
No More Blues
Miagete Goran Yoru No Hoshi Wo

Website Artiest
Emi Takada

Jazzzangeres Emi Takada werd geboren in Sapporo, Japan, en begon op tienjarige leeftijd te zingen in de befaamde Boys and Girls Choral Group. Later zong ze klassieke muziek, chanson en nog andere muziekstijlen. In 2010 kwam ze in contact met jazz, toen ze in New York City studeerde voor jazzzangeres. Nadien verhuisde ze naar Houston, trad op met pianist Bob Henschen en deed liveshows in NYC, Tokio en Sapporo. In 2014 kwam haar debuut ‘I’m All Smiles’ uit, en drie jaar later verhuisde ze terug naar Tokio. Dit is haar tweede album, waarop ze bijgestaan wordt door Michael Kanan op piano, Satoshi Inoue op gitaar, Neal Miner op bas, Dwayne “Cook” Broadnax op drums en Marlon Cowings op percussie en zang. Emi koos voor 10 klassiekers, plus een eigen compositie. Tussen die standaards bevinden zich de speelse samba ‘It Might As Well Be Spring’, het “mellow” ‘You Must Believe In Spring’, het walsende ‘I'm In The Mood For Love’, het duet ‘Ev'ry Time We Say Goodbye’ dat ze zingt met haar mentor, Marion Cowings, ‘Blue Skies’, het bluesy ‘Stormy Weather’, enz. ‘No More Blues’ is eigenlijk een vertaling van ‘Chega de Saudade’, een bossa nova van Jobim. Afsluiter ‘Miagete Goran Yoru No Hoshi Wo’ zingt ze in het Japans, en het is een liedje uit haar kindertijd. Emi heeft een zachte stem en maakt de standaards zich eigen.

Patrick Van de Wiele

Foto

Emi has a soft voice, and makes these standards her own.

Karl Berger & Jason Kao Hwang: Conjure

25/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Prophecy
Silhouettes
Beyond Reach
Vanishing Roots
Faith
Below Zero
Water Finds Water
Arise

Website Artiest
Jason Kao Hwang

De Amerikaanse pianist en vibrafonist Karl Berger won al zesmaal de DownBeat Critics Poll als jazz solist. Hij heeft internationaal opgetreden met o.a. Don Cherry, Lee Konitz, John McLaughlin enz. Karl stichtte de Creative Music Foundation, Inc. en is creatief leider van de Creative Music Studio. Violist Jason Kao Hwang leidt het octet Burning Bridge, het kwintet Sing House en de Critical Response en Human Rites trio’s. Hij werd al driemaal tot violist van het jaar verkozen door El Intruso Jazz Critics Poll. Jason werkte al samen met Tomeka Reid, William Parker, Pauline Oliveros enz. Deze nieuwe cd werd opgenomen in Karl’s thuisstudio. Samen brengen ze melancholische muziek, met heel veel improvisaties, die soms mysterieus klinkt. Deze muziek kan je gerust avant-garde noemen, en is dan ook niet voor iedereen makkelijk toegankelijk. Ze is onvoorspelbaar, er zit geen vaste melodie in. Indien u van improvisaties houdt, dan is dit iets voor u. De anderen onthouden zich beter.

Patrick Van de Wiele

Foto

If you like improvised music, then this is something for you!

Anne Phillips: Live at the Jazz Bakery

24/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I’m Gonna Lay My Heart on the Line
Anne Talks to Audience 1
Born to be Blue
Easy Street
Anne Talks to Audience 2
Watching You Watching Me
Hey Look Where I Am
New York Night Time Blues
Anne Talks to Audience 3
To Make Them Like Me
Anne Talks to Audience 4
Another Day Without Him
Anne Talks to Audience 5
After All These Years
Embraceable You

Website Artiest
Anne Phillips

Zangeres Anne Phillips nam haar debuutalbum ‘Born to be Blue’ op in 1959, maar er kwam nooit een vervolg op. Dat duurde wel tot 2000 met ‘Gonna Lay My Heart On the Line’, waarmee deze live cd opent. Die werd live opgenomen in LA, in de befaamde Jazz Bakery, en Anne wordt begeleid door haar echtgenoot Bob Kindred op tenor sax, Roger Kellaway op piano en Chuck Berghoffer op bas. Anne verbindt de songs met een min of meer chronologische vertelling van haar carrière. Ze brengt songs uit haar debuutalbum, maar tevens enkele klassiekers, zoals afsluiter ‘Embraceable You’. Voor wie houdt van vocale jazz in een intieme setting.

Patrick Van de Wiele

Foto

For those who love vocal jazz in an intimate setting.

Matthew Snow: Iridescence

23/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Amber Glow
Blitz
The Exit Strategy
Brood
Jealousy
Bouyantly Bliss
The Change Agent
Venus

Website Artiest
Matthew Snow

Nog uit New York komt het debuut van bassist en componist Matthew Snow, die op deze cd debuteert met zijn sextet. Dat bestaat uit: David Gibson (trombone), Clay Lyons (altsax), Joe Doubleday (vibrafoon), Daisuke Abe (gitaar) en Wayne Smith (drums). Ze brengen hier 8 originele tracks, maar deze zal pas eind volgende maand beschikbaar zijn. Matthew is al zeven jaar bedrijvig op de New Yorkse jazzscène. Opener ‘Amber Glow’ laat een mooi samenspel horen, terwijl ‘Blitz’ speelser overkomt. Swingend kan je ‘The Exit Strategy’ wel noemen, gevolgd door de stemmige ballade ‘Brood’. Vervolgens klinkt ‘Jealousy’ wat funky, maar ‘The Change Agent’ is weer speelser. En “mellow” kan je afsluiter ‘Venus’ heus wel noemen. Fans van “straight ahead jazz” zullen hier van smullen.

Patrick Van de Wiele

Foto

Fans of straight ahead jazz will love this debut album.