Category: New Age - KEYS AND CHORDS

Rick Sparks: Hushabye

2/9/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

My Soul To Keep
Love Can Make You Happy
Dreams of Peace
Little Flower
No Greater Love
When the Stars Come Out
Jesus Love Me
Cloud Pillow
And She Dreams
Angel Song
We Are Loved

Website Artiest
Rick Sparks

Pianist en componist Rick Sparks komt uit een muzikale familie. Hij behaalde zijn BA in omroepen aan de universiteit van Tennessee. Rick was tijdens de seventies en eighties FM radio Dj, en behaalde daarna zijn Master in muziek en communicatie, en een Ph.D. in communicatie, waarbij hij de programmatie van een New Age muziekstation op zich nam. Hij werd beïnvloed door pop, jazz en New Age. Hij staat bekend voor zijn vredevolle, melodieuze songs, met strijkersarrangementen en engelachtige stemmen. Die helpen luisteraars om te ontspannen, te mediteren en in slaap te geraken. Zijn nieuwste cd lijkt wel op jouw favoriete kussen, want de 11 tracks op zijn zesde album, zijn 9 nieuwe tracks, samen met zijn instrumentale arrangementen van de hit ‘Love Can Make You Happy’ van de sixties groep Mercy, en het traditionele kinderliedje ‘Jesus Loves Me’. Piano is daarbij Rick’s favoriete instrument, maar hij gebruikt ook synthesizer, strijkers en stemmen. De muziek klinkt zeer ontspannend, en kan inderdaad dienen als de soundtrack om bij te dromen.

Patrick Van de Wiele (3½)

This album contains songs that can help you relax, fall asleep and serve as the soundtrack to your dreams.

Todd Mosby: Open Waters

28/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Drifting
Atlantica
Open Waters
Coming About
A New Land
Western Sky
Dolphin Song
Water Dancer
Island Song
So Far Away
Windward
Sea of Joni

Website Artiest
Todd Mosby

Het muzikaal DNA van de Amerikaanse componist en gitarist Todd Mosby werd gevormd uit liefde voor bluegrass en folk, wat uiteindelijk leidde tot fusion en jazz. Op school begon Todd Noord Amerikaanse/Indiaanse muziek te bestuderen, wat dan weer aanleiding gaf om dit te incorporeren in zijn muziek. Uiteindelijk kwam Todd op het idee om samen met Kim Schwartz en Imrat Khan mee te bouwen aan het ontwerp van een Imrat gitaar, een hybride instrument tussen sitar en gitaar, met 20 snaren, dat Westerse musici toelaat om toegang te krijgen tot Oosterse melodieën, en Oosterse musici voor de eerste maal Westerse melodieën laat bereiken. Nadat hij 13 jaar gestudeerd had bij Imrat Khan, kreeg Todd als eerste Westerse gitarist toegang tot de Imdhad Khani Gharana. Voor zijn nieuwste project koos hij voor een conceptalbum over een archetypische reis van het verdronken eiland Atlantis naar een nieuw land. Daarbij raakt hij New Age, jazz, pop en folk aan. Het is zijn vijfde album, in een productie van de bekende Will Ackerman. Deze laatste vindt het meteen het beste project waar hij ooit aan gewerkt heeft. De sage van Atlantis gaat terug tot de Griekse wijsgeer Plato, en de vernietiging ervan en de zoektocht naar nieuw land is het thema van deze cd. Deze archetypische reis staat volgens Todd symbolisch voor de reis van het ene land naar het andere, van de ene stad naar de andere, of zelfs weg van de aarde om andere planeten te koloniseren. Todd krijgt daarbij nog hulp van gastmuzikanten zoals o.a. Michael Manring (bas), Charlie Bisharat (viool) en Fiona Joy Hawkins (piano). Na de ambiente opener ‘Drifting’ komt het ietwat meer jazzy ‘Atlantica’ aan de beurt. De meer uptempo titeltrack krijgt vocalen van Lola Hennecki, en op ‘Coming About’ voelt aan als een “feel good” track. ‘Western Sky’ is de enige song met tekst, weerom gezongen door Lola Hennecki, terwijl de overige meer nar New Age opgaan. Een leuk conceptalbum, een aanrader voor spirituele zielen!

Patrick Van de Wiele (4)

A nice concept album, highly recommended for spiritual souls!

Christoph Berghorn: Let Go

27/8/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Let Go
Piano Reflections 1
Cellody for Annika
Piano Reflections 2
Looking Back
Once upon a Time
Egyptina
Going on
Once again
Wind
Tre di sax
Illusion
Total Slow Down
From the Heart
Softly Swaying away
Like a Dream
Elegy
Closed Eyes
Field of Sunflowers
Melancholia Waltz
Between Three Worlds
Ocean Dream

Website Artiest
Christoph Berghorn

Uit Bocholt, een stadje in Noordrijn-Westfalen (Duitsland) komt het debuut van Christoph Berghorn. Hij studeerde muziek in Dortmund en keyboards in Enschede, componeerde en arrangeerde verschillende muziekstijlen, en speelde of speelt nog steeds in enkele bands. Daarbij kwamen verscheidene genres aan bod zoals fusion, funk, akoestische pop, soul, muziek uit de jaren 1920 & 1930, klassiek in duet met gitarist Nadja Kossinskaja, meditatieve pop, enz. Nu komt hij met zijn eigen songs op de proppen, die hij “Music from the soul, for the soul” noemt. Er staan maar liefst 22 tracks op dat album, die allemaal een ander aspect van zijn talent laten horen. Daarvoor combineerde hij synthesizer, piano, gitaar, oboe, fluit, harp, viool, drums, percussie enz. en liet gastmuzikanten op cello, sax, trompet en beugel spelen. De titeltrack klinkt opgewekt, waarna sax invalt op ‘Piano Reflections 1’ en ‘Piano Reflections 2’. Op ‘Cellody for Annika’ staat uiteraard de cello centraal, en ‘Egyptina’ is een funky melodie uit het Midden-Oosten. Verderop staat ‘Softly Swaying away’ in een meditatieve toestand. Een melancholische wals is te horen op ‘Melancholia Waltz’, en ‘Ocean Dream’ sluit af met een mijmering over de oceaan. Een variëteit dus aan stijlen, die emoties verwoorden.

Patrick Van de Wiele (4)

This debut album contains 22 tunes that convey a variety of musical styles, that represent emotions.

Camille Nelson: Sacred Lullabies

24/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Am a Child of God
Abide with Me
I’m Trying to Be Like Jesus
Redeemer of Israel
Our Lullaby
A Child's Prayer
Not for a Moment
Paris Lullaby
Into the West
Edelweiss
New World
Dreaming
We’ll Bring the World His Truth
For the Beauty of the Earth
Pie Jesu
Where Can I Turn for Peace?

Website Artiest
Camille Nelson

Gitariste en violoniste Camille Nelson specialiseert zich in akoestisch gedreven folkmuziek. Ze timmert al meer dan 10 jaar aan de weg, en haar debuut ‘First Words’ verscheen in 2009. Camille heeft nu haar derde album uitgebracht, waarop ze elementen uit folk, klassiek, New Age en bluegrass vermengt. Ze wou hierop hetzelfde vredig gevoel weergeven dat ze indertijd van haar moeder meekreeg, toen die haar in slaap zong. Camille werd geboren en groeide op in Salt Lake City als jongste van 6. Haar vader was violist, en moeder operazangeres. Het spreekt vanzelf dat beiden haar sterk beïnvloed hebben. Ze heeft al meer dan 70 landen bezocht, en haalt daar inspiratie uit. Camille leefde al in Zuid-Afrika, Duitsland, Zwitserland en Italië, waarna ze haar Masters behaalde aan de University of Utah en Utah State University, en haar Ph. D. aan de Gonzaga University in Spokane, Washington. Tevens heeft ze in Nashville gewoond. Voor dit album werd speciaal in Zwitserland een nieuwe akoestische gitaar gemaakt, vanwaar Camille nu opereert. Dit nieuwe album staat vol met originele songs en hymnes, zowel instrumentaal als gezongen. Op zes gezongen tracks zijn gastvocalisten Kimberly Knighton & Britney Holman, maar ook Madilyn Paige, Alex Sharpe, Stephanie Madsen en Catherine Bohman te horen. Het merendeel van de songs is Christelijk geïnspireerd. Geen typische New Age dus, eerder een cross-over

Patrick Van de Wiele (3½)

This album brings no typical New Age, but rather a crossover into contemporary and classical music. Most of the songs are Christian inspired.

Tom Moore & Sherry Finzer: A Journey for Mankind

24/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dawn at the Coast
Trans-lunar
A Song for Distant Earth
Shadow of the Moon
Blue Pearl in a Black Sky
Tranquility Base Here
Magnificent Solitude
Trans-earth
Night Sky in Wonder

Website Artiest
Tom Moore
Sherry Finzer

In 2018 en ook dit jaar besprak ik hier al cd’s van het Amerikaanse New-Age duo Tom Moore & Sherry Finzer. Tom is een multi-instrumentalist, en Sherry bespeelt de fluit. Samen hebben ze nu een nieuw album gecomponeerd en opgenomen, dat de missie van Apollo 11, nu precies 50 jaar geleden, herdenkt. Uiteraard weet u dat Neil Armstrong de eerste man op de maan was, op onze nationale feestdag (21/7/1969), en dat Buzz Aldrin hem volgde, terwijl Michael Collins met de commandomodule rond de maan toerde. De songs brengen een vredig, zwevend, kalmerend, ruimtelijk en ontspannend gevoel over. ‘Dawn at the Coast’ situeert zich op Merritt Island, van waar je de lancering van Apollo 11 kon bijwonen. Eens gelanceerd begaf Apollo 11 zich in een ‘Trans-lunar’ traject, om zo de maan te bereiken. ‘A Song for Distant Earth’ is geïnspireerd op het uitzicht dat de astronauten hadden toen ze terugkeken naar de Aarde. ‘Shadow of the Moon’ was dan weer het moment toen ze de achterkant van de maan bereikten, in duisternis. ‘Blue Pearl in a Black Sky’ verwijst uiteraard naar de Aarde, die “pale blue dot” zoals wijlen Carl Sagan hem beschreef. Een blauwe parel in de duistere leegte van de ruimte. Wanneer de landing een feit was, gebeurde dat vanop ‘Tranquility Base Here’ met de woorden “the Eagle Has Landed”. De Zee der Stilte of Sea of Tranquility was inderdaad de landingsplek. En aan boord van de commandomodule heerste een ‘Magnificent Solitude’, een prachtige eenzaamheid die Michael Collins onderging. Om terug te keren naar de Aarde ondernamen de astronauten het ‘Trans-earth’ traject. En eens terug op onze planeet kan je de ‘Night Sky in Wonder’ bewonderen. En je uiteraard blijven verbazen over het heelal. Dit inspirerend werk, waarmee u in de voetsporen van de astronauten kan treden, kan ik dan ook enkel aanprijzen. Dit is New-Age zoals ze moet klinken!

Patrick Van de Wiele (4½)

I can only recommend this inspiring work, so you can follow in the footsteps of the astronauts. This is New-Age as it should sound!

Mike Woodlark: Mackland Ave

2/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Listening to the Pines
A Sight for Sound
Dark Locomotive
An Elephant’s Soul
Legends of the Southwest
Hey Vincent
Rainshine
Graceful Grim
Dreamories
Home Cooked Dinner
Mackland Ave
Hey Vincent (original)

Website Artiest
Mike Woodlark

Er zijn huizen waar we ooit geleefd hebben, die een speciale betekenis voor ons hebben. Voor de Amerikaanse muzikant is dat een huis aan Mackland Avenue in Albuquerque, New Mexico, waar hij meer dan tien jaar woonde. Als eerbetoon aan dat huis vernoemde hij zijn nieuw album ernaar. Alles wat daar gebeurde inspireerde hem en beïnvloedde zijn muziek. Woodlark’s vorig album bracht hij uit onder de naam M.K.Sol. Hij is vooral pianist en keyboardspeler, maar bespeelt nu ook akoestische gitaar en zingt op 5 van de 12 originele tracks. Drie speciale gasten, nl Jonathan Orner op piano, Halcyon Chamber op cello en Cory McBride op viool, zijn ook van de partij. Alhoewel Woodlark vooral bij New Age gerangschikt wordt, zitten er ook elementen van moderne folk en eigentijds klassiek in. De titel ‘Listening to the Pines’ werd hem aangereikt door zijn grootmoeder, en ‘Dark Locomotive’ deed hem denken aan het geluid van een voorbijrijdende trein. Soms zingt Woodlark ook, en dat is onder meer het geval op ‘An Elephant’s Soul’. De inspiratie voor ‘Legends of the Southwest’ komt van Westerns en outlaws, terwijl ‘Hey Vincent’ (dat voorkomt in 2 versies) een eerbetoon is aan schilder Vincent van Gogh. Een zacht album.

Patrick Van de Wiele (3½)

A soft album for lovers of New Age, with elements of modern folk and contemporary classic.

Brooks & Day: Mystic Messages

30/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sacred City
A Song for My Father
Forgiveness
Mystic Message
Esquisse
Secrets of the Lotus
Hopeland
Soaring
No Regrets

Website Artiest
Brooks & Day

Decennia nadat ze samen voor het eerst jamden na schooltijd in een folk jazzband, ontdekten vrienden Ben Brooks (fluit en keyboards) en Peter Day (gitaar en keyboards), een griezelige, geïmproviseerde, muzikale synergie die ze niet konden verklaren. Dat is dan ook meteen de titel van hun nieuw album, “geheimzinnige boodschappen” uit het New Age genre. Ze componeerden uiteraard alle 9 songs zelf, en kregen hulp van percussionist Rich Mangicaro en keyboardspeler Rob Mullins. Brooks & Day namen de basis voor deze songs op in hun thuisstudio met uitzicht op de San Gabriel bergen bij LA, waarna de orkestratie bijgevoegd werd en Mullins de overige instrumenten toevoegde, en de songs mixte. De openingstrack ‘Sacred City’ klinkt ambient en dromerig, en dat kan ook gezegd worden van de overige tracks. Dit is het eerste project onder de naam Brooks & Day, terwijl ze vooruitkijken naar meer geïmproviseerde muziek.

Patrick Van de Wiele (3½)

This is the first project under the name Brooks & Day, while they look ahead to making more improvisational New age music.

Tom Moore & Sherry Finzer: Sound Currents

4/6/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

A Sound Traveler’s Dream
Following the Current
Canyon Echoes
Star Trails
Timeless Flow
Night Tides
Midnight Mystique
This Side of Silence
Theta Waves

Website Artiest
Tom Moore
Sherry Finzer

Vorig jaar kon u hier mijn recensie lezen van de samenwerking ‘Whispers from Silence’ uit 2016 tussen multi-instrumentalist Tom Moore en fluitiste Sherry Finzer. Nu is er een nieuwe samenwerking verschenen, en opnieuw wordt gesteld dat muziek de capaciteit bezit om diepe, emotionele wonden te helen. Dat inspireert dan op zijn beurt lichaam, geest en spirituele heling. Dit nieuwe album gaat over stromingen van helende energie die in het leven zelf terug te vinden zijn. De muziek die Tom en Sherry hier brengen creëert ingewikkelde geluidstapijten en bevordert een muzikale ruimte die uw geest voedt en u helpt te communiceren met een diepere bron. Die stromingen vloeien doorheen ieder van ons. Je kan deze muziek ook als ambient bestempelen, maar ze bezit ongetwijfeld een meditatieve en helende werking. Een mooi “science project”!

Patrick Van de Wiele (4)

This beautiful science project creates currents of intricate sound journeys that heal your body and spirit.

Timothy Wenzel: Running Away

4/3/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dream of Summer
Dancing in Darkness
A Bit about You
Running Away
Makes You Wonder
Traveling Light
Magical Pageant
A Friend of Mine
Breaking Free
Gazelle Dance
Past Presence
Coronal Rain

Website Artiest
Timothy Wenzel

New Age keyboardspeler is hier al verschillende malen aan bod gekomen, dus ik hoef hem niet meer voor te stellen. Dit is meteen al zijn zevende album, waarop 12 tracks staan, die variëren van zachte New Age tot meer Keltische thema’s. Hierop bespeelt hij piano en synthesizer, en krijgt daarbij hulp van Jill Haley op Engelse hoorn en oboe, van Jeff Haynes op percussie en van Josie Quick op viool. Timothy onderzoekt via zijn muziek universele concepten zoals filosofie, gevoelens en avonturen. De openingstrack ‘Dream of Summer’ werd geïnspireerd door een warme ochtendwind, terwijl ‘Dancing in Darkness’ gaat over een paar in afzondering danst. De titeltrack stamt van een droombeeld om een nieuw leven te starten, weg van alle problemen en stress. En als afsluiter krijg je ‘Coronal Rain’, waarvan het bekijken van een videoclip van NASA aan de basis lag. Hierin spuwt onze zon plasma uit, die daarna terugvalt op het oppervlak. Een cd die je zowel kan gebruiken om bij te ontspannen, maar ook om op te mediteren. Best leuk.

Patrick Van de Wiele (4)

You can relax to this music, and meditate to it ass well. Rather nice.

Jeff Johnson & Phil Keaggy: Cappadocia

26/2/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cappadocia
Quo Vadis (Where Are You Going)?
Valley of Swords and Roses
Parousia (A Presence)
That Which Is Hidden
Chapel of Stone
Dove Visions
Trinity

Website Artiest
Jeff Johnson
Phil Keaggy

Op hun derde samenwerking hebben Jeff Johnson en Phil Keaggy een eigentijdse instrumentale reis gecreëerd, die geïnspireerd door het prachtige landschap van Cappadocië in centraal Turkije. Zelf heb ik dit natuurwonder al tweemaal bezocht, en het is een echte aanrader. Meer nog, het is een unieke plek waar spiritualiteit tastbaar is, waar feëenschouwen uitsteken, waarin eeuwenlang mensen gewoond hebben, kerken uitgebouwd hebben en zelfs ondergrondse steden te bezoeken zijn. Dit muzikaal eerbetoon aan die streek weerspiegelt dan ook het Christelijk geloof van beide muzikanten. Jeff bespeelt piano en synthesizers, terwijl Phil allerlei gitaren ten tonele voert, maar ook ukelele en bas. Op de titeltrack met zijn hints van het Midden-Oosten, is de kalimba te horen, een Afrikaanse duimpiano, waar ik binnenkort een artikel zal aan wijden. ‘Quo Vadis’ is een vraag die rechtstreeks uit de Bijbel afkomstig is, terwijl ‘Valley of Swords and Roses’ duidt op twee valleien die kunnen doorkruist worden. En ‘Parousia’ heeft een bijkomende betekenis, nl. een tweede komst. ‘Chapel of Stone’ is uiteraard gewijd aan een kerk die uitgehouwen werd in die zachte steen (waarin je zelfs nog wandschilderingen kan zien), waarna op ‘Dove Visions’ elektronische accenten te horen zijn. Dit duidt zowel op de gelijknamige vallei, als op de Heilige Geest, in de vorm van een duif. En ‘Trinity’ is uiteraard gewijd aan de Heilige Drievuldigheid. Een cd, die dus het landschap weerspiegelt, maar met een spirituele betekenis. Dit moet je echt bezoeken, en men organiseert zelfs ballonvluchten erover. Een mooie concept-cd!

Patrick Van de Wiele (4)

A beautiful concept album, dedicated to the landscape of Cappadocia.

Michael Kollwitz: Serenity III

25/1/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cloud Number Eleven
Soft Forest
Tell Me Why
Wherever It Leads
Gift of Peace
Smooth Sailing
Sunday Morning
Contemplation
Winding Down
Crystal Caverns
Playful Curiosity
Forgive and Forget
Have a Good One
On the Lake
Secret Cargo
Good Night Sleep Tight

Website Artiest
Michael Kollwitz

New Age artiest Michael Kollwitz heeft zich een buitengewoon muziekinstrument eigen gemaakt, namelijk “the Chapman Stick”. Al meer dan 40 jaar probeert hij deze muziek beter bekend te maken. Tijdens de jaren ’70 ontmoette hij de uitvinder ervan, Emmett Chapman, en die leraar/student relatie duurt nog steeds verder. Nochtans was Michael op school een getalenteerd trompetspeler, maar de Chapman Stick nam alles over. Het lijkt op een gitaar, met een nek en kop met snaren, maar wordt meer bespeeld als een piano, door met twee handen erop te kloppen. In het begin van de jaren 2000 bracht hij zijn debuut uit, en zelfs een documentaire ‘Stick Man’. In 2007 verhuisde hij naar Hawaï, waar hij met Carlos Santana speelde. Mick Fleetwood hoorde hem spelen, en stelde voor om Hawaïaanse muziek erop te brengen. Dat leidde tot zes albums. Sindsdien heeft Michael er jazz, klassieke rock, Latin, Americana, en zelfs Kerstmuziek op gespeeld. Zijn muziek wordt tevens in hospitalen gebruikt. In 2017 bracht hij ‘Serenity’ uit met ontspannende, rustige tracks, en dit is nu de derde in die reeks, en tevens zijn 23ste album. De inspiratie komt voort uit een studie van het boek ‘Steps To Knowledge- The Book Of Inner Knowing’ van Marshall Vian Summers. Het geluid doet wel denken aan die van een akoestische gitaar. Ontspannende, helende muziek dus.

Patrick Van de Wiele (4)

Peaceful, relaxing music on The Chapman Stick.

Bluesilhouettes: Looking for Utopia

31/12/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Valley of Hidden Treasures
Peach Blossom Spring
Moondreams on Crystal Roses
Dance of the Flickering Fire
Looking for Utopia
City of Golden Lights
Crystal Skies
Solitariety
Glass Flower City
Glass Butterflies
Hidden City at Crying Rock
Take Me to Elysian Fields

Website Artiest
David R. Peoples

Bluesilhouettes is het pseudoniem van de Amerikaan David R. Peoples uit Atlanta. Sinds hij jong was adoreerde hij muziek, het alles wat hij ooit wou doen. Nu is hij componist, leraar als Adjunct Professor of Music aan de University of North Georgia, en muzikant. David is al bedrijvig geweest in verschillende muziekgenres zoals klassiek, experimenteel en jazz. Hij componeerde alle tracks zelf, speelt o.a. piano en synthesizer, en wordt op dit debuut onder zijn pseudoniem bijgestaan door de Zuid-Afrikaanse fluitiste Carina Bruwer, en de Duitse celliste Natasha Jaffe, die hun deel thuis opnemen, en daarna doorstuurden. Tevens zijn Abnmusic3 op vibrafoon en Jwnaugle op drums aanwezig. De muziek op deze schijf kan je niet in één vakje onderbrengen. Het is een zoektocht naar de ideale samenleving (Utopia) en de energie die je onderweg daarbij verliest. Soms klinkt de muziek meditatief zoals op opener ‘The Valley of Hidden Treasures’, soms jazzy op ‘Peach Blossom Spring’, soms ritmisch op ‘Dance of the Flickering Fire’. Op ‘Crystal Skies’ hoor je een duet van cello en vibrafoon, met piano en percussie. Daarna is ‘Solitariety’ solo piano, en verderop sluit een bezoek aan de Elyseese velden op ‘Take Me to Elysian Fields’ af. Zoals gezegd dus een mengeling van New Age, jazz, klassiek enz.

Patrick Van de Wiele (3½)

This debut brings a mixture of New Age, jazz, classical etc.

Kerani: Small Treasures

22/11/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Temple of Roses
Fields of Hungary
Sakura
Fantasy in White
Celtic Mystery
Garden of Dreams
Where the Heart Belongs
Echo of our Souls
To the Heavens
Reflections of the Heart

Website Artiest
Kerani

Componiste en multi-instrumentaliste Kerani hoeft hier zeker niet meer voorgesteld te worden. Ik interviewde haar (lees Interview) en besprak hier haar vorige cd’s ook. De vorige cd, ‘Stardust’, stond twee maand aan de top van de ZMR charts, en prees ik de hemel in. Nu is haar nieuwste project hier aangekomen, een cd die deze keer geen concept heeft, maar songs bevat die haar meer aan het hart liggen. Het is meteen haar meest persoonlijk album geworden, geïnspireerd door poëzie, geschiedenis, afkomst, dromen en fantasie. Daarop bespeelt ze meestal de piano, maar ook wat synthesizer. ‘Temple of Roses’ opent, gebaseerd op een gedicht van de Amerikaanse dichteres Sara Teasdale, met de engelachtige stem van Chanele McGuiness uit Ierland. De muziek klinkt teder en ietwat mysterieus, met een Keltische ondertoon. ‘Fields of Hungary’ verwijst dan weer naar Kerani’s vader, klinkt wat nostalgisch, en de eindeloze graan-, zonnebloem en maisvelden van Hongarije inspireerden haar. Helen Hendriks speelt er fluit bij. De pracht van de Japanse kerselaars wordt beschreven in ‘Sakura’, opnieuw teder en mooi, samen met de Canadese fluitist Ron Korb. Op ‘Fantasy in White’ wordt Kerani bijgestaan door strijkers uit André Rieu’s Johan Strauss orkest, en het is geïnspireerd op een liefdesgedicht van Oscar Wilde. ‘Celtic Mystery’ doet me verlangen om toch eens Ierland te bezoeken, in de voetsporen van mijn patroonheilige, en wanneer je de ogen sluit zie he zo de wilde natuur, en met een beetje verbeelding de druïden en de elfen. Het refrein wordt ingezongen door Davinia Van der Zee, en Isaac “les” Muller bespeelt de Ierse fluit. Aangeraden voor wie houdt van ‘The Lord of the Rings’! Vervolgens neemt Kerani ons mee naar onze “secret garden” op het dromerige ‘Garden of Dreams’ met elementen van Debussy. Jeugdherinneringen komen boven op ‘Where the Heart Belongs’, een song die ze schreef toen ze 14 was, en een boek over afstamming gelezen had. Het werd tot nu toe nooit voorzien van orkestratie. De Braziliaanse gitariste Carla Maffioletti gaat met haar in duet op ‘Echo of our Souls’, waar de liefde zo afstraalt. Nadat Kerani’s moeder overleden was, kwam ze van haar een kleine verzameling gedichten tegen, en twee bomen in de tuin stonden als inspiratiebron voor ‘To the Heavens’. En afsluiter ‘Reflections of the Heart’ is een deel uit een gelijknamige track, afkomstig uit haar debuut ‘Wings of Comfort’. De track werd ingekort en voorzien van strijkers. Op de tonen van deze mooie muziek, die dichter bij haar hart staat, hoopt Kerani de luisteraar een stukje van zichzelf te geven. Ik neem het alvast dankbaar in ontvangst, en hoop het hiermee te kunnen delen met mijn lezers. Dit is dan ook een album waarop geen “fillers” staan. Elke track is de moeite waard, zodat ik het album ten hoogste aanbeveel!

Patrick Van de Wiele (4½)

An album with tracks that are close to Kerani’s heart. Taste a piece of her in these beautiful tracks and absolutely buy it!

Richard Shulman: A New Awareness – Music of the Twelve Rays

29/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Divine Will
Love and Wisdom
Active Intelligence
Harmony through Conflict
Concrete Knowledge
Devotion and Idealism
Gateway into Awareness
The Cleansing Ray
Contact with the Soul Level
The Body of Light
The Bridge to the New Awareness
The New Awareness

Website Artiest
Richard Shulman

Keyboardspeler en componist Richard Shulman wil met zijn muziek een positieve invloed uitoefenen op zichzelf, zijn publiek en de maatschappij. Zelf heeft hij 26 albums uitgebracht, en aan talloze andere meegewerkt. Richard kreeg een opleiding in klassieke muziek en jazz, maar heeft ook een aanzienlijk deel van zijn output aan meditatie en healing besteed. Als componist creëerde hij meer dan 80 stukken voor jazzkwartet, evenals songs voor kamerensembles, koren en symfonische orkesten. Hij werd geboren in Niagara Falls, New York, en nam op zijn zevende pianolessen. Vervolgens bespeelde hij het orgel in verschillende kerken, was muzikaal adviseur op een zomerkamp in Canada, en speelde met een rockband. Richard studeerde af aan de University of Rochester, met twee bachelors in muziek en psychologie, en speelde met drummer Previte en bassist Bill Savino in de jazz-fusion band Thermopylae. Daarnaast studeerde hij jazzimprovisatie aan de Eastman School of Music en verhuisde later naar New York City. Daar richtte hij de The Richard Shulman Group op. Maar meditatie begon zijn aandacht op te eisen, en hij bracht verscheidene albums uit. Nu heeft hij een spirituele en muzikale samenwerking met Michael G. Love opgezet, als vervolg op diens boek ‘The Reality of Your Greatness: A Personal Journey Through the Twelve Rays’. Het resultaat zijn twaalf instrumentale tracks met meditatieve muziek, om de luisteraar te helpen aansluiting te krijgen bij de kracht, energie en bewustzijn van die twaalf stralen. De muziek wordt gevormd door ambiente soundscapes op synthesizer en moet leiden tot een reis van zelfontdekking, groei, healing enz. Meer hierover op www.thetwelverays.com. Maar de muziek kan ook op zichzelf staan, en de eerste 3 zijn aspecten van de schepper, gevolgd door 4 tracks die de verscheidenheid aan menselijke karakteristieken voorstellen, om af te sluiten met 5 songs om een nieuw bewustzijn te bereiken door hogere staten van bewustzijn. Dit album bestaat uit 2 cd’s, want de tracks zijn allemaal lang uitgewerkt. Er wordt wel aangeraden om deze niet te beluisteren terwijl je een gemotoriseerd vehikel bestuurt. Mooi en rustgevend!

Patrick Van de Wiele (4)

Twelve tracks that go together with the book ‘The Reality of Your Greatness: A Personal Journey Through the Twelve Rays’ by Michael G. Love. Beautiful and soothing!

2002: A World Away

8/10/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dream of Life
Finding You
To Live Again
Butterfly
Memory of Tomorrow
Stars and Moon
We Are Always
The Stars Will Guide Us
The Space Between
Strings of Your Heart

Website Artiest
2002

De award winnende, progressieve New Age band 2002 heeft al 12 albums in de Billboard charts gehad. Tijdens hun zesentwintigjarige muzikale carrière bestreken ze verschillende muziekgenres van ambient tot licht progressieve rock. Ze deden hun intrede in 1992 met ‘Wings’, toen Pamela en Randy Copus mekaar na school weer ontmoeten. In tussentijd hadden ze verscheidene muziekgenres doorkruist, zoals jazz tot industriële rock. Ondertussen heeft dochter Sarah Copus de groep ook vervoegd. Nu is hun achttiende album uitgebracht, waarop 6 gezongen en 4 instrumentale tracks staan. Het zijn allemaal nieuwe, originele songs. Ze doorkruisen heel wat van 2002’s uitgebreid sonisch palet, van progressieve pop, via New Age, tot neoklassiek en ambient. Thematisch gezien is het een kosmisch liefdesverhaal, van verwante zielen die doorheen verschillende tijden en werelden samen reizen, mekaar uit het oog verliezen, en uiteindelijk toch weer samen komen. Randy bespeelt piano, elektrische cello, gitaar, bas en keyboards. Pamela op haar beurt fluit, harp, keyboards en WX5 (een windinstrument). Sarah zingt en speelt Keltische harp, viool, ukelele, piano en Ierse fluit. ‘Dream of Life’ is al een sfeervolle opener, die me wat aan Enya doet denken. ‘Finding You’ is een instrumentale track, waarna ‘To Live Again’ weerom een sfeervolle gezongen songs is. Daarna doet ‘Butterfly’ aan als Keltisch, vergelijkbaar met Enya. ‘Memory of Tomorrow’ volgt daarop met mooie strijkarrangementen en harp. ‘Stars and Moon’ klinkt ook weer groots, gevolgd oor het romantisch instrumentale intermezzo ‘We Are Always’. ‘The Stars Will Guide Us’ klinkt gevoelig, waarna ‘The Space Between’ eerder meditatief overkomt. En afsluiter ‘Strings of Your Heart’ is nogmaals in de stijl van Enya. Dit is een verrassing voor mij! Een mooi sfeervol album vanuit een onbekende hoek!

Patrick Van de Wiele (4)

This album is a surprise for me! Very beautiful and atmospheric, from a band unknown to me!

Rick Sparks: Half Moon Bay

25/9/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sand and Stars
Half Moon Bay
Sunlight in her Hair
You’re so Nice
Ocean Blue
First Light
Lonely Sea
Whisper in the Wind
Sunset Dreams
Summer’s Gone

Website Artiest
Rick Sparks

De Amerikaanse keyboardspeler Rick Sparks is op verschillende manieren muzikaal beïnvloed. Grootvader bespeelde de banjo, hijzelf was tijdens de jaren ’70 en ’80 Dj, hij programmeerde tevens een New Age radiostation, en heeft nu zijn vijfde album uitgebracht. Pianolessen begonnen op zijn zevende, waarna hij dat als teenager in de kerk mocht doen. Later behaalde hij zijn master in muziek en begeleidde artiesten zoals The 5th Dimension's Marilyn McCoo & Billy Davis Jr., gospelzanger Alvin Slaughter van het Brooklyn Tabernacle, en American Idol finalist Phil Stacey. Alhoewel op zijn repertoire gospel, pop en klassiek stonden, bracht een bezoek aan een antiekwinkel in 2007 daar verandering in. Toen hij pianomuziek hoorde, gingen zijn ogen en oren open. Het album ‘Christmas Love’ volgde kortelings daarop. Op deze nieuwe cd staan 7 originele composities, plus 3 instrumentale covers van minder bekende songs van Brian Wilson (Beach Boys). Hijzelf noemt de muziek “summer chill music”. De oceaan stond dan ook als muzikale inspiratiebron, waar je kan wandelen langs het strand of naar de geluiden van de zee luisteren. Vredevolle tracks, hoofdzakelijk pianospel, aangevuld met strijkers, synthesizers enz. Je krijgt inderdaad romantische indrukken bij het beluisteren van ‘Sand and Stars’, van een koppel dat ’s avonds in het maanlicht een strandwandeling maakt. De inspiratie voor de titeltrack kreeg Brian Wilson toen hij een surfgemeenschap op de Californische kust ontdekte. ‘Sunlight in her Hair’ opent met akoestische gitaar, en de overige tracks blijven rust en vrede uitstralen. De cd is dan ook perfect om deze zomer mee af te sluiten, om terug te denken aan die mooie zomerdagen (al dan niet op het strand). Geïnspireerd door Brian Wilson’s surf en strandmuziek.

Patrick Van de Wiele (4)

An ideal album to finish the summer, to think back of those wonderful sunny days (on the beach or not). Inspired by Brian Wilson’s surf and beach music.

Holland Phillips: Leaning Toward Home

6/9/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Prelude To a Dance
Before the Epilogue
Roadside Brew
Time Travels
A Sip of Potion
Moving Forward
Leaning Toward Home
Full Circle
Suprising Turns
Along the Way
Bedtime Stories

Website Artiest
Holland Phillips

Drie jaar geleden besprak ik hier de cd ‘Daydream Alley’ van deze Amerikaanse componist & muzikant Holland Phillips (http://www.keysandchords.com/album-review-blog/holland-phillips-daydream-alley), en nu is zijn nieuwste project hier aanbeland. Holland won al verscheidene prijzen zoals Song of the Year (2016, 2017), Contemporary Instrumental Album of the Year (2016, 2017), Best Electronic Album of the Year (2015), Album of the Year (2014). Zijn muziek overstijgt genres en kan zowel als New Age als contemporary instrumentaal bestempeld worden. Hij gebruikt dan ook New Age, jazz, dromerige pop, elektronica, klassiek en rock in zijn composities. Holland vermengt live instrumenten met zijn keyboard en pianowerk, en deze keer is daar ook rijkelijke orkestratie bij voorzien. De songs verwarmen de ziel en monteren je op. M.a.w. ze werken therapeutisch en nemen je mee op een reis naar een goed gevoel.

Patrick Van de Wiele (4½)

Again a melodic New Age album that transcends musical borders. It takes you on a journey towards good feelings and works therapeutically.

Monica Williams: Journey of Tears

6/9/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Raining Tears
Conversations Within
New Horizons
Unconditional Love
On the Edge
Finding Peace
Constant Change
Wandering
Love from a Distance
The Great Beyond

Website Artiest
Monica Williams

De Amerikaanse fluitiste Monica Williams kreeg een klassieke opleiding aan de Eastman School of Music. Na haar opleiding werd ze aangetrokken tot het geluid van diverse wereld en hybride fluiten, en dat leidde haar tot New Age. Zo bespeelt ze de C fluit, maar ook bamboe, Indiaans Amerikaans, pan, alt, en bas. Haar nieuwste aanwinst in de hybride “Zi Fi”, een fusion fluit, een mengeling van een Chinese Dizi en een rietinstrument. Monica richtte het Phoenix Rising ensemble mee op, en heeft momenteel al 4 cd’s op haar actief. Daarnaast geeft ze les aan het Civic Arts Education. Haar nieuwste album bevat 10 originele composities, en komt uit op 21 september as. Ze begint tussen donder en regen op ‘Raining Tears’, en op ‘Conversations Within’ krijgt ze hulp van gitarist Michael Selig. ‘New Horizons’ drijft op typische Indiaans Amerikaanse fluit, en gastgitarist Darin Mahoney en fluitiste Sherry Finzer vervoegen haar. ‘On the Edge’ bevat meer percussie, waarna ‘Finding Peace’ rust brengt. ‘Wandering’ brengt ons naar India, waarna ‘Love from a Distance’ meditatief klinkt. ‘The Great Beyond’ wordt gezongen door vocaliste Alexa Nodromia, en transporteert ons naar een mystieke plek. Ideaal dus voor wie spiritueel wil zijn. Een leuke ontdekking!

Patrick Van de Wiele (4)

A nice discovery for those who want to become spiritual or just meditate!

Aleksandra Takala: Visions & Emotions

27/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

World Traveler
Enraptured
Japanese Maple
Ocean Swells
Road Trip (Hurry Up & Slow Down)
Melancholy
Groundwater
Cascading Pools of Crystal
Passing Clouds
Moonlight over Havana

Website Artiest
Aleksandra Takala

Keyboardspeler en componiste Aleksandra Takala werd geboren en groeide op in Californië. Al heel jong begon ze muziek te beluisteren, en op twaalfjarige leeftijd raakte ze voor ’t eerst de piano aan. Aleksandra begon poëzie te schrijven, te zingen in het schoolkoor, en ging de rockmusical ‘Hair’ bekijken. Verdere invloeden waren Crosby, Stills and Nash, Simon and Garfunkel, The Moody Blues, Jimi Hendrix, The Hollies, Chicago, Blood, Sweat and Tears, The Beatles, John Lennon, Elton John, Gentle Giant en haar favoriet Pink Floyd. Op haar 21ste huwde ze een gitarist, begon songteksten te schrijven en met hem te zingen. Ze exploreerden daarbij fusion, jazzrock en progressieve rock. Aleksandra leerde bands zoals Genesis, Mahavishnu Orchestra, Jack Bruce, Yes en Jeff Beck kennen. Pianospelen kwam echter pas op haar vijfentwintigste. Ze ontwikkelde een appreciatie voor klassieke muziek, maar tijdens de eighties en nineties kwam daar New Age bij. Na haar echtscheiding werd ze spiritueel, mediteerde enz. Ook begon ze synthesizers, elektronische keyboards, samplers, programma’s voor computermuziek en software te bestuderen. En nu is haar debuut uitgebracht. Daarop bespeelt ze piano, strijkers, koperen blazers, gitaren, koto, bas percussie en effecten, houtblazers en zingt ze. ‘World Traveler’ opent, en is een eerbetoon aan haar moeder die steeds de wereld wou zien. ‘Enraptured’ gaat over twee geliefden die mekaar vasthouden, en ‘Japanse Maple’ komt er omdat Aleksandra houdt van de bladeren die in de lente ontspringen, en in de herfst afsterven. Water hoor je borrelen in ‘Ocean Swells’, waarna ze je aanzet om tijdens je vakantie het kalm aan te doen met ‘Road Trip (Hurry Up & Slow Down)’. ‘Melancholy’ verwijst naar een moeilijke periode, en verderop gaat ‘Cascading Pools of Crystal’ verder in op het waterthema. ‘Passing Clouds’ gaat niet alleen over voorbijvliegende wolken, maar tevens over dito stemmingen. En romantische Cubaanse ritmes zijn terug te vinden in afsluiter ‘Moonlight over Havana’. Aleksandra bestrijkt dus een gans palet aan thema’s en stijlen.

Patrick Van de Wiele (3½)

On this debut album, Aleksandra Takala covers a wide range of themes and styles.

Stephanie Sante: Clear Light

27/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Clear Light
Deep Impression
Salacia’s Dream
Jade Resonance
Melt Like Snow
The Color of Coral
Fractured Echoes
Moonlit Starfish
Mariana

Website Artiest
Stephanie Sante

In 2010 besprak ik hier het album ‘Prismatic’ van de Amerikaanse artieste Stephanie Sante, en vond het zeer mooie chill-out met invloeden van bossa en Nu jazz. Nu, 8 jaar later krijg ik haar nieuwste exploot onder ogen en oren, en het is een album vol met ambiente en New Age muziek geworden, een eerbetoon aan de oceanen van onze planeet. Stephanie is immers bedrijvig op verschillende vlakken, zoals Nu Jazz, downtempo, elektronica, groove, lounge en chill-out, met uitsapjes naar ambient en smooth jazz. Ze bezit een zeer sterke band met de natuur, specifiek met de oceaan. Ze ging vroeger dikwijls naar het strand, en is al jaren lid van Greenpeace. Ze wou dat deze muziek de kracht en de schoonheid van de oceanen inkapselde, en zowel onze aandacht trok op de wonderlijke aspecten, als op de problemen. New Age muziek was dan ook de beste stijl om alle stemmingen en emoties te verwoorden. De tracks beginnen met noten die lijken op elektronische waterdruppels, gevolgd door mooie, elektronische New Age muziek. Ze creëren een ambiente stemming die het gevoel zweeft van zweven. Zo verkent ze het onderwaterleven, tektonische plaattektoniek, vulkanische uitbarstingen, zeebevingen, zeewier met de kleur van jade, smeltende sneeuw, de bedreigde koraalriffen, klimaatveranderingen, een zeester die danst in het maanlicht en de Marianentrog, de diepst bekende plek onderwater. Alles bij mekaar, een mooi atmosferisch album!

Patrick Van de Wiele (4)

A very beautiful, atmospheric album!

Erik Scott: A Trick of the Wind

23/8/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wings
The Wind Sings a Strange Song
Ghosts of Storyville
A Trick of the Wind
Solooca…Heart Wind
A Wing and a Prayer
The Invisible Wand
Born Dreaming
A Child Remains

Website Artiest
Erik Scott

Dit is voor mij de eerste kennismaking met multi-instrumentalist Erik Scott. Nochtans besprak wijlen Alfons Maes hier in 2014 zijn solo-cd ‘And the Earth Bleeds’ (zie http://www.keysandchords.com/album-review-blog/erik-scott-and-the-earth-bleeds), die Keltische luistermuziek bevatte, en waarover Alfons heel positief was. Het solodebuut ‘Other Planets’ van Erik dateert echter al uit 2009. En in een vorig leven speelde hij nog met Alice Cooper, Sonia Dada, Pop Staples, Mavis Staples, Flo & Eddie, Carl Palmer, Kim Carnes enz. Erik bespeelt vooral basgitaar, maar ook elektrische piano, orgel, synthesizer, elektrische sitar, percussie en zingt. En hij verzamelde o.a. gitarist John Pirruccello, drummer Celso Alberti, gitarist John Luttrell, percussionist Andy Mitran, gitaarsynthesizerspeler Jeff Pearce, trompettist Jeff Oster en enkele vocalisten rond zich. Erik componeerde alle 9 songs zelf, en produceerde de cd ook. Alle songs draaien rond de wind, je kan dus spreken van een atmosferisch conceptalbum. ‘Ghosts of Storyville’ bevat wat jazzy elementen, terwijl verderop een kerkorgel mij introduceert tot het meditatieve ‘A Wing and a Prayer’. En ‘Born Dreaming’ komt eerder dromerig over. Voor wie houdt van atmosferische, etherale en ambient getinte muziek.

Patrick Van de Wiele (4)

Excellent album for those who love atmospheric, ethereal and ambient music.

Meg Bowles: Evensong – Canticles for the Earth

19/7/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hymnus
Migration at Dusk
The Ridgewalker
Chalice of Shadows
Berceuse for a Star Child
Evensong
Time and Light

Website Artiest
Meg Bowles

De Amerikaanse muzikante Meg Bowles uit Connecticut werd geboren in 1957 en ving haar muzikale studies aan klassieke fluitiste, zowel aan de universiteiten van Northwestern en Boston. Toen ze in 1984 haar MBA in financiën behaalde, koos ze voor investeringsbankieren. Acht jaar later echter koos ze ervoor om sjamanisme, Jungiaanse psychologie en psychoanalyse te gaan studeren, en elektronische space muziek te componeren. In 1993 verschenen haar cd’s ‘Inner Space’ en ‘Solstice Dreams’, en ‘Blue Cosmos’ volgde in 1996. Tevens begon ze een muzikale associatie met trompettist David Bilger, wat resulteerde in verschillende werken voor trompet en synthesizer. Daarna bracht ze twee ambient albums uit, en nu is haar nieuwste project hier aanbeland. Dat bevat een meditatieve reflectie over avondrituelen, zowel licht als donker, en de schoonheid van onze planeet. Meg leeft immers op een eiland in een meer. De opener ‘Hymnus’ laat al horen welke richting het hier uitgaat, ambiente elektronische soundscapes, waarbij je alle zorgen kan achterlaten. Daarna verdwijnt het licht op ‘Migration at Dusk’, terwijl op ‘The Ridgewalker’ een eenzame figuur verdwijnt achter de horizon. Het wordt donker, en schaduwen verschijnen in ‘Chalice of Shadows’, wat leidt tot een slaapliedje voor het sterrenkind in ons met ‘Berceuse for a Star Child’. Vervolgens duidt de titeltrack op de avondgebeden, die hier poëtisch geïnterpreteerd worden met passie, verdriet, verlangen en lof. Op de afsluiter ‘Time and Light’ reizen we doorheen tijd en ruimte. Dit album brengt een mooie sfeerschepping en kan ik enkel maar aanraden.

Patrick Van de Wiele (4)

This album with ambient soundscapes brings a beautiful atmospheric creation, that I only can recommend.

Cecilie: Fearless

19/7/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Tango
Home
Angels
Winter Night
The Spell
My Heart Has Loved
Inside Me
Saturday
Run away
Song in me
Fearless

Website Artiest
Cecilie

Er blijven steeds nieuwe artiesten opduiken. Neem nu de Noorse singer-songwriter Cecilie die haar debuut uitbracht met de titel ‘Fearless’, omdat ze mensen overal er wil toe aanzetten om zichzelf te zijn en hun angsten niet de bovenhand laten te hebben. Cecilie werd geboren in Oslo, en zong al heel haar leven in verschillende koren en muzikaal theater. Op haar zesde werd ze geraakt door de musical ‘Phantom of the Opera’ met Michael Crawford en Sarah Brightman. Verder houdt ze van Celine Dion, The Corrs, Enya, Yiruma, Kenny G. en alles van Deep Purple tot en met opera. Ze zingt in een New Age stijl, die elementen van pop, folk en Keltische muziek in zich heeft. Haar thema’s zijn liefde, relaties, innerlijke gevoelens en de moeilijkheden die het leven met zich meebrengt. Haar stem doet me wat denken aan Celine Dion, want op opener ‘Tango’ haalt ze al krachtig uit. Op ‘Angels’ gaat over de kracht van de natuur, de energie rondom ons, enz. ‘Winter Night’ staat symbolisch voor het vinden van warmte in een soms kille wereld. Wanneer je verliefd bent past ‘The Spell’ bij jou. Mar wanneer het echter misgaat, ben je beter af met ‘My Heart Has Loved’. Alles bij mekaar, een leuk album, van een zangeres met een engelachtige stem, die fans van The Corrs, Sheryl Crow, Enya, Clannad en Alanis Morrissette zal interesseren.

Patrick Van de Wiele (4)

A nice debut album, from a singer-songwriter with an angelic voice, that will appeal to fans of The Corrs, Sheryl Crow, Enya, Clannad and Alanis Morrissette.

Jeff Johnson & Brian Dunning: Eirlandia

18/7/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Eirlandia
Tier Na Nog
Oran Mór
A Wonder Voyage
House Of Llyr
Under The Summer Stars
Tara Hill
The Kingdom Of All Tomorrows

Website Artiest:
Arkmusic

Conceptalbum zouden niet meer passen in deze tijd van snel zappen, switchen, like-en deleten. Jeff Johnson en Brian Dunning zijn een andere mening toegedaan. Al dertig jaar componeren ze meditatieve new age gebaseerd op de Keltische muziek. Nochtans begon voor Jeff alles in de progrock, een iets complexere muziekstijl. Voor Eirlandia zocht het duo hun inspiratie bij Stephen R. Lawhead’s novelle ‘In The Region Of The Summer Stars’. Zoals meestal werd het een volledig instrumentaal album dat best in zijn geheel wordt beluisterd. Zweverige dwarsfluit of emo-viool op een traag slaperig bedje van gitaar en soft percussie. En ook voorspelbaar de woordloze voice als sirene doorheen de engelenwolk. Zelfs wanneer spooky sounds de fantasierijke sfeer bepalen, loop je niet weg van angst. Eirlandia doet dus wat het belooft: het creëren van meditatieve rust. Van enige originaliteit in het genre is totaal geen sprake.

Line-up:

Jeff Johnson (Keys, Percussion)
Brian Dunning (Flutes, Penny Whistles)
Wendy Goodwin (Violin)
Janet Marie Chvatal (Voice)
Phil Baker (Bass)
Roy Salmond (Guitar)
Eric Miller (Guitar)
Tim Ellis (Ebow Guitar)

Marino Serdons (2 ½)

Of course, after 47 albums it’s difficult to be original. In the case of Eirlandia, when you read the book, their will be an extra layer of meaning. If not, it’s just one of a thousand.

Richard Noll: Peaceful Being

17/7/2018

DETAIL ALBUM

Tracks:

Calling the Rain
Grace
Peaceful Being
Early Spring
Nightfall
Open Heart
Inner Journey
Invocation

Website Artiest
Richard Noll

De natuur is de voornaamste inspiratiebron voor de Amerikaan Richard Noll. Hij componeert al zo’n 20 jaar zijn eigen songs, en neemt die ook op. Zo nam hij natuurgeluiden op in de bergen of langs rivieren en stromen van Noord Nieuw Mexico. Hij droeg bij tot de albums van zijn vrouw Shaina Noll, en is zijn levensdroom waar geworden, nl. zijn eigen debuut uitbrengen. De tracks op deze cd werden dan ook over de loop van 40 jaar gecomponeerd. Richard bespeelt keyboards, fluitjes en het E(lectronic) W(ind) I(nstrument). Zijn vrouw helpt met piano, en beiden zingen tevens. Verder draagt Gwen Franz bij met viola. Het resultaat zijn 8 tracks die verzachtend en meditatief werken, maar werkelijk mooi klinken. Ze kunnen behulpzaam zijn bij mijmeringen maar ook tijdens yoga of meditatie. Ze brengen je naar een plek waar je de batterijen weer kan opladen, na een drukke werkdag of gewoon om tot jezelf te komen. Ideaal om spiritueel bij te worden!

Patrick Van de Wiele (4)

This debut contains beautiful compositions, that bring you to a place where you can recharge your batteries. Ideal for becoming spiritual, during reflections, yoga or meditation.