 Ted Russell Kamp trekt door Nederland en België langs de plekken waar muziek écht leeft Wanneer de Amerikaanse singer‑songwriter Ted Russell Kamp in september terugkeert naar Nederland en België, kiest hij niet voor de klassieke route langs de bekende clubs. In plaats daarvan speelt hij dertien opeenvolgende shows in muziekcafés, luisterpodia, een festival, een landgoed, een schip — en eindigt hij zelfs op Schiermonnikoog, bereikbaar alleen via het water. Op papier lijkt het een ongebruikelijke tour. Wie beter kijkt, ziet een treffend voorbeeld van hoe onafhankelijke rootsmuziek nog altijd door Europa reist: via plekken waar muziek ertoe doet, en waar gemeenschappen live‑muziek dragen omdat ze dat willen, niet omdat het moet. Plekken waar de afstand tussen artiest en publiek klein blijft Kamp toert al jaren door Europa, zowel solo als met een indrukwekkende staat van dienst. Hij werkte jarenlang met Shooter Jennings en speelde mee op Grammy‑winnende albums van Tanya Tucker en Robert Randolph. Toch komt zijn eigen werk het best tot zijn recht op podia waar de connectie met het publiek direct en tastbaar is — precies het soort plekken dat deze tour samenbrengt. Het Wild & Vri‑j Festival in Zieuwent brengt roots en rock naar een uitgesproken lokale setting. Podium Verwondering in Groningen biedt een intiem cultureel podium op een schip. Op Schiermonnikoog speelt Kamp in Het Oude Boothuis, ver weg van het traditionele clubcircuit. Landgoed Steenbergerveld vormt opnieuw een totaal andere omgeving, terwijl The Rua Room in België juist een pure singer‑songwriterplek is waar verhalen alle ruimte krijgen. En dan zijn er de cafés — het vaak vergeten fundament van de Europese livemuziek. Het vergeten ecosysteem van cafés en kleine podia Muziekcafé Clouso (Meppel), Café De Harmonie (Edam), ’t Stamineeke (Webbekom) en Café Otje (Neer) zijn plekken waar eigenaren, programmeurs, vrijwilligers en publiek livemuziek mogelijk maken omdat ze er écht om geven. Het zijn podia die niet draaien op prestige, maar op betrokkenheid. De tour eindigt in de Missy Sippy Blues & Roots Club in Gent — een plek waar blues, roots en community bijna vanzelfsprekend samenkomen. Een tour door muziekgemeenschappenUiteindelijk is dit geen reeks van dertien losse optredens, maar een reis langs evenveel lokale muziekgemeenschappen, elk met een eigen karakter, publiek en energie. Voor een onafhankelijke artiest is dat van onschatbare waarde. Een duurzame carrière in rootsmuziek bouw je niet door bij elke tour een grotere zaal na te jagen. Groei ontstaat door terug te keren, relaties op te bouwen, het juiste publiek te vinden en ervoor te zorgen dat mensen de volgende keer opnieuw willen komen. Soms zijn vijftig écht betrokken luisteraars waardevoller dan enkele honderden bezoekers die een dag later alweer vergeten wie er speelde. De septembertour van Ted Russell Kamp laat precies zien hoe krachtig die grassroots‑benadering kan zijn. Ted Russell Kamp – Nederland & België, september 2026
• Wednesday, September 16 — Paddy's — Leeuwarden, NL • Thursday, September 17 — Muziekcafé Clouso — Meppel, NL • Friday, September 18 — Wild & Vri-j Festival — Zieuwent, NL (TICKETS) • Saturday, September 19 — De Vrijheid — Dordrecht, NL • Sunday, September 20 — Café De Harmonie — Edam, NL • Monday, September 21 — ’t Stamineeke — Webbekom, BE • Tuesday, September 22 — The Rua Room — Waarschoot, BE • Wednesday, September 23 — Rozenknopje — Eindhoven, NL (TICKETS) • Thursday, September 24 — Landgoed Steenbergerveld — Steenbergen, NL • Friday, September 25 — Podium Verwondering — Groningen, NL • Saturday, September 26 — Het Oude Boothuis — Schiermonnikoog, NL • Sunday, September 27 — Café Otje — Neer, NL • Monday, September 28 — Missy Sippy Blues & Roots Club — Ghent, BE Dertien concerten. Dertien heel verschillende plekken. En misschien is dat precies waar het om draait. Roots- en Americanamuziek hebben zich altijd op deze manier verplaatst: van plaats naar plaats, van podium naar podium, gedragen door muzikanten, lokale organisatoren en mensen die bereid zijn hun deuren te openen en een publiek bij elkaar te brengen. De geografie verandert. Het principe niet.  Laura Cortese Announces Lucky Water, Her First Album in Six Years Fiddler, singer, and songwriter Laura Cortese has announced Lucky Water, her first new album in six years, set for release on October 9, 2026 via Compass Records. Nearly a decade after relocating to Belgium, Cortese has built a life she never imagined , now married, raising two young children, and navigating what it means to call more than one country home. That shift in perspective lies at the core of Lucky Water. Recorded primarily at Betty’s, the rural North Carolina studio founded by electropop duo Sylvan Esso, and produced by LOLLIES, Lucky Water finds Cortese exploring identity, belonging, and connection through the lens of motherhood, dual citizenship, and life as a foreign resident. As the songs took shape, she collaborated with Nashville singer‑songwriter Mary Bragg to refine them. The sessions at Betty’s centered on Cortese’s voice and fiddle, complemented by reed instruments from longtime collaborator Matt Douglas (The Mountain Goats, Hiss Golden Messenger). On Lucky Water, Cortese “finds wonder in the chatter of childhood, explores commitment and shared struggle, and revisits childhood memories while also looking outward.” That outward gaze is especially present in Hush Now Child, inspired by Belgium’s Iron Harvest the ongoing discovery of unexploded munitions from both world wars. “Living in another country can really put things into focus,” Cortese says. “When I’m back in the US or Canada, I’m struck by the relentlessness of the 24‑hour news cycle, and the stress and existential dread that seem to sit on everyone’s shoulders. People in Belgium follow the news, but it doesn’t dictate their lives. I’m reminded again and again that we can choose where to put our energy, and that every time we step into a museum, onto a trail, or into a venue, we can reconnect with our neighbors and begin to find our way back toward radical hope.” Lucky Water is available now for pre‑save and pre‑order. First Single: “Face the Rain”Cortese has also released the album’s first single, Face the Rain, a meditation on resilience built from plucked fiddle and airy vocals. The live video is available below. She wrote the song at her kitchen table in Ghent, staring out through a sliding glass door at a grey sky that — more often than not — gives way to rain. “Living here, the relentless grey days can get you down,” she explains. “I’ve learned that the sun does come out once a day. If only for 30 seconds and you’ve got to run outside and see it when it’s there. When it’s raining, I try to remind myself that if the sun peeks through, I should check for rainbows. One day, when my daughter was still quite young, we were in the house and she said, ‘Mama, Mama, it’s sunning and raining. Let’s go find the rainbow.’”  Mama’s Broke Explore Connection and Loss on Their New Album Reunion Release date: August 28, 2026 Canadian folk duo Mama’s Broke return with Reunion, a twelve‑track album shaped by more than a decade of continuous touring and by a musical practice that resists conventional geographic or stylistic boundaries. Across the record, Amy Lou Keeler and Lisa Maria engage with themes of social fragmentation, diminishing interpersonal trust, and the erosion of shared communal foundations. Rather than addressing these issues through overt critique, the duo adopts a reflective and observational stance. The album’s sonic character is defined by intimate, minimalist arrangements and the duo’s distinctive, haunting vocal harmonies. Keeler contributes vocals, guitar, banjo, and shruti box, while Maria provides vocals, fiddle, mandolin, and guitar. Selected tracks feature additional musicians notably Paul Kowert on double bass and Philippe Bronchtein on pedal steel whose contributions introduce subtle layers of depth without disrupting the album’s restrained aesthetic. Recorded primarily at The Tractor Shed in Goodlettsville, Tennessee, with Sean Sullivan serving as both engineer and co‑producer, Reunion presents Mama’s Broke at their most evocative and disciplined. The resulting work resembles not a conventional studio production but rather a curated collection of songs transmitted through memory, tradition, and lived experience a contemporary folk document that feels both timeless and deeply rooted in collective cultural practice. Tracklist : Failing (3:13) Heaven (3:44) Build It Up (3:06) All Alone (3:10) The Nameless (2:33) The Forsaken Lover (2:07) Wildflowers (4:01) Dig Deep and Win Wisely (1:51) Bridges (5:09) Fifolet Waltz (2:52) Old-Fashioned Love Song (4:24) No Great Reunion (3:57) Website: mamasbroke.ca  Christopher Wyze & The Tellers Return With New Single “I’m Going Back to Tennessee” from upcoming album Naptown Blues Release date album: october 2, 2026 Listen here Big Radio Records artist Christopher Wyze & The Tellers step back into the spotlight today with the release of their new single, “I’m Going Back to Tennessee.” The track is the first preview of their upcoming album Naptown Blues, a project rooted deeply in the musical heritage of Indianapolis. Originally recorded in 1929 by legendary Indianapolis bluesmen Leroy Carr and Scrapper Blackwell, “I’m Going Back to Tennessee” sets the tone for an 11‑song collection that celebrates the city’s once‑thriving blues scene. Carr and Blackwell’s groundbreaking partnership helped establish Indianapolis as a major force in early blues, shaping a sound that would echo far beyond the Midwest. With Naptown Blues, Wyze aims to honor that legacy while bringing his own band’s voice to the music that defined the city’s cultural identity. Wyze explains the approach behind the new single and the entire album: “We recorded ‘I’m Going Back to Tennessee,’ and all the songs on this album, without drums or percussion. That’s the way Leroy and Scrapper recorded. You’ll also hear lots of acoustic instruments: acoustic guitar, acoustic bass, acoustic harmonicas, plus just a single vocal. Again, that’s how Carr and Blackwell recorded things.” The result is a raw, intimate sound that channels the spirit of Indianapolis blues while giving it fresh life for a new generation. Christopher Wyze & The Tellers blend the grit of traditional blues with the storytelling spirit of Americana, creating a sound that's raw, soulful, and unmistakably their own. Led by frontman and songwriter Christopher Wyze, the band's music captures life's highs, heartbreaks, and hard-earned lessons with honesty and fire. Their debut album, Stuck in the Mud, earned international acclaim and won the 2025 Blues Blast Music Award for Best New Artist Debut Album, landing on blues charts around the world. With authentic lyricism, powerhouse musicianship, and an energy that connects across generations, Christopher Wyze & The Tellers are redefining what modern blues can be—real, rootsy, and relentlessly human. Christopher Wyze & the Tellers NAPTOWN BLUES 1. I'm Going Back to Tennessee – 4:03 2. Naptown Blues – 2:54 3. How Long - How Long Blues – 4:21 4. The Truth About the Thing – 3:12 5. My Own Lonesome Blues – 2:51 6. Midnight Hour Blues – 3:28 7. Kokomo Blues – 3:52 8. Tired Of Your Low Down Ways – 3:06 9. You Got to Reap What You Sow – 3:09 10. Prison Bound Blues – 4:39 11. Birthday in Jail – 4:06 Website: christopherwyzeandthetellers.com Neil Young & The Chrome Hearts Announce Second Song, a Semi‑Acoustic Return This September11/8/2026
 Neil Young & The Chrome Hearts Announce Second Song, a Semi‑Acoustic Return This September Release date: September 18, 2026 Neil Young keeps moving. He returns with Second Song, a seven‑track, semi‑acoustic album recorded at Shangri‑La Studios in Malibu. Produced by Lou Adler and The Volume Dealers (Young and Niko Bolas), the record digs into memory, time, and the uncertain road ahead — with the sprawling 11‑minute title track offering the first glimpse of Young’s latest chapter. A New Studio Album, A Continuing PartnershipSecond Song marks Young’s second studio album with The Chrome Hearts, and their third release overall following the April 2026 live album As Time Explodes. The new record is compact on paper, just seven tracks, all written by Young — but, as always, the song count doesn’t tell the whole story. Five songs are brand new, while “Casting Me Away From You” and “I’ll Love You Forever” appear in previously unreleased versions. Semi‑Acoustic, Neil Young StyleThe album is being described as semi‑acoustic, a phrase that carries weight in Young’s world. Some of his most affecting work has emerged when the volume drops and the songs are given room to breathe. Early hints place Second Song in the more organic territory of Comes A Time and Prairie Wind — not as a nostalgic retreat, but as a space where Young can examine the past, present, and future with clarity earned over a lifetime. One line from the title track captures that perspective: “Through smoking leaves of time the words just tumbled forward in this second song of mine…” It’s classic Young: simple imagery carrying emotional gravity beneath the surface. Eleven Minutes, No Rush The title track runs approximately 11 minutes, unfolding at its own pace rather than chasing a chorus or radio‑friendly structure. Repetition, instrumental passages, and Young’s unmistakable voice shape an atmosphere that hints at the album’s wider emotional terrain. Recorded at Shangri‑LaSecond Song was recorded June 8–9, 2026 at Shangri‑La Studios, a site woven into American rock history. Adler produced alongside The Volume Dealers, with John Hanlon engineering and mixing. Associate producers Anthony LoGerfo and Manny Adler round out the team. More Than “Just” Semi‑AcousticDespite the acoustic framing, the instrumentation suggests a broad palette. Young contributes vocals, upright piano, acoustic and electric guitars, vibes, Mellotron, marxophone, and harmonica. The Chrome Hearts, Micah Nelson, Corey McCormick, Anthony LoGerfo, and Spooner Oldham provide a band capable of shifting from intimate restraint to wider electric color. Personnel:
Oldham’s presence, in particular, brings a rich spectrum of keyboard tones Hammond warmth, Farfisa bite, Mellotron haze without crowding the production. Seven Songs, No ExcessThe album opens with “The Foggy Edge Of Time”, a title that immediately fits the record’s themes. “Day After Day” and “Earth Girl” follow before the expansive title track anchors the album. The second half includes the new versions of “Casting Me Away From You” and “I’ll Love You Forever,” along with “Soon I Might Be Going.” Together, the seven songs suggest an artist looking back with clear eyes while still leaning toward whatever comes next. Another Chapter with The Chrome HeartsYoung’s work with The Chrome Hearts is beginning to feel like a distinct era rather than a temporary collaboration. The band gives him space not clutter allowing the songs to expand and contract naturally. For an artist who often finds his strongest performances when the music breathes, that dynamic could define Second Song. Listen to Neil Young & The Chrome Hearts – “Second Song” Second Song Track Listing The Foggy Edge Of Time Day After Day Earth Girl Second Song Casting Me Away From You Soon I Might Be Going I’ll Love You Forever  East Texas Bluesman EJ Mathews Debuts on Delmark Records with Walking Down This Road East Texas bluesman EJ Mathews makes a striking debut for the storied Delmark Records with his new single, 'Walking Down This Road' a raw, roots‑driven introduction to an artist who carries the blues tradition with conviction while carving out a voice distinctly his own. Raised in the Piney Woods of East Texas, Mathews grew up surrounded by country blues, gospel, and deep African‑American musical traditions. Those influences run straight through his music. His sound blends gritty acoustic blues, swamp‑soaked grooves, country undertones, and a storytelling style that feels lived‑in and unmistakably personal. Mathews’ path to Delmark began at the 2026 International Blues Challenge in Memphis, where label heads Julia A. Miller and Elbio Barilari caught his performance. The impression was strong enough to spark a collaboration with the legendary Chicago blues institution, a fitting home for an artist rooted in tradition yet unafraid to bring his own character to the table. On Walking Down This Road, Mathews keeps the arrangement intentionally bare‑bones. He delivers vocals and acoustic guitar, joined only by Steve Bell on harmonica. The stripped‑down setup amplifies Mathews’ narrative approach, letting the rhythm, lyrics, and atmosphere carry the weight of the song without distraction. The single was recorded June 8–9, 2026 at Delmark’s Riverside Studio, produced by Barilari. Miller handled recording and mastering, with both sharing mixing duties, a team effort that preserves the track’s earthy immediacy.  photo: Lokerse Feesten Recordeditie Lokerse Feesten 135.000 Bezoekers Een record editie De Lokerse Feesten hebben zondagavond hun tiende en laatste dag afgesloten met een uitbundige DJ night, met onder meer Lost Frequencies en Netsky. Met dat feestelijke slotakkoord klokt het festival meteen een recordeditie af: liefst 135.000 bezoekers vonden dit jaar de weg naar de Grote Kaai. "We sluiten een topeditie af met een DJ night vol grote namen als Lost Frequencies en Netsky. Dat we daarmee meteen ook een recordeditie neerzetten, is een prachtige kroon op het werk", aldus Steven Latre, woordvoerder van Lokerse Feesten. "Ook doorheen de 10 dagen waren er heel wat muzikale hoogepunten met onder meer Diana Ross, Lenny Kravitz, Editors en Oscar and the Wolf." Vier records in vijf jaar tijd Met dit bezoekersaantal tikken de Lokerse Feesten voor de vierde keer in vijf jaar tijd een record aan. Dat toont aan dat het festival sterk blijft groeien: over de voorbije vier jaar noteert de organisatie een groei van meer dan 10%. "Op vijf jaar tijd vier keer een record neerzetten, bewijst dat we als festival sterk aan het groeien zijn", zegt Latre. "Vorig jaar waren we vijf dagen op tien uitverkocht. Een unicum in 50 jaar Lokerse Feesten. Dat we dit een jaar na datum opnieuw mogen beleven, bevestigt de stijgende lijn die we als Lokerse Feesten hebben ingezet." Ook online sterke groei Ook online zette het festival een sterke groei neer. De livestream, waarmee een deel van de concerten rechtstreeks te volgen was, werd dit jaar door liefst 65.000 kijkers bekeken. Bovendien blijven heel wat concerten nog een jaar beschikbaar via VRT MAX, voor wie ze gemist heeft of nog eens wil herbeleven.  Buddy Guy: The Legend Who Carried the Chicago Blues Across the World Buddy Guy’s journey from rural Louisiana to the center of the Chicago blues gets the full spotlight in a major new biography arriving October 20, 2026. Written by Sandra B. Tooze and featuring a foreword by Eric Clapton, Buddy Guy: The Life of “The Legend” and a Story of the Chicago Blues traces the life, music and far‑reaching influence of one of the genre’s most essential figures. Few artists bridge the raw electricity of Chicago blues with the evolution of modern rock as directly as Buddy Guy. His story spans more than seven decades, from his early years in Louisiana to the clubs of Chicago and stages around the world. Tooze’s biography positions Guy not just as a towering guitarist, but as a living link to the era of Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Little Walter and the Chess Records sound that reshaped American music. Drawing on extensive research and interviews with Guy’s inner circle, Tooze paints a full portrait of a musician whose playing—aggressive, unpredictable, and emotionally explosive—challenged the conventions of his time. What once seemed “too wild” in the studio became the foundation for generations of blues‑rock and electric guitar innovators. Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards and Stevie Ray Vaughan all cite Guy as a defining influence. The book also explores how Chicago blues traveled across the Atlantic, igniting the British blues boom of the 1960s. Guy’s early performances in the UK were revelatory for young musicians hearing American electric blues up close for the first time. Clapton’s foreword underscores that impact, recalling Guy’s guitar as “wild and crazy and frantic” a sound that felt revolutionary. Beyond the music, Tooze confronts the racism Guy endured, the industry’s neglect of blues artists, and the resilience behind a career that only looks inevitable in hindsight. She also highlights Guy’s commitment to the next generation. His Chicago club, Buddy Guy’s Legends, stands as a crossroads where established players and emerging musicians meet, honoring a promise Guy made to Muddy Waters to keep the blues alive. The biography’s scope is what makes it especially compelling. Through Buddy Guy’s life, Tooze traces the movement of the blues from the American South to Chicago, across the ocean, and into the DNA of rock music. Voices from across the industry producer Eddie Kramer, songwriter and collaborator Tom Hambridge, vocalist Shemekia Copeland, and guitarist Ronnie Baker Brooks, add firsthand reflections on Guy’s artistry, intensity and lasting influence. Buddy Guy: The Life of “The Legend” and a Story of the Chicago Blues is more than the story of a legendary guitarist. It’s a history of electric blues itself its creators, its struggles, its global reach—and a celebration of the artist who has spent his life carrying that tradition forward. Book Information
Title Buddy Guy: The Life of “The Legend” and a Story of the Chicago Blues Author Sandra B. Tooze Foreword Eric Clapton Publication Date October 20, 2026 Publisher Diversion Books Format Hardcover Length 352 pages, including 16 pages of color photographs ISBN 9781635768954  Justin Saladino Reimagines Son House Classic “Grinnin’ In Your Face” Montreal-based guitarist, singer, and songwriter Justin Saladino and his band have released “Grinnin’ In Your Face,” the second single from their forthcoming album Steal My Soul, due October 1, 2026. The track, released August 7, is a bold reworking of the classic Son House song and is available now on all major streaming platforms. Originally recorded by Son House as a stark, a cappella blues performance, “Grinnin’ In Your Face” takes on a darker and more powerful identity in Saladino’s hands. The band transforms the Delta blues classic into a gritty, brooding blues-rock number, retaining the haunting melody while adding electric slide guitar and the raw energy of a four-piece band. The song had been part of Saladino’s soundcheck routine for years after he discovered it through a memorable Jack White scene in the documentary It Might Get Loud. “I sang it for years, so it felt natural to cover it,” Saladino explains. At its core, “Grinnin’ In Your Face” is a song about standing firm in the face of judgment and refusing to be defined by the opinions of others. Saladino’s interpretation amplifies that sense of defiance, channeling the weight and urgency of early-1970s blues rock while preserving the spirit of House’s original. “Son House recorded this song with nothing but his voice and his hands, and it still hits harder than some full bands. We wanted to do it justice,” Saladino says. The new single offers another glimpse into the musical breadth of Steal My Soul, an album that moves between ballads, shuffles, blues-rock and roots-driven textures while maintaining a distinctive contemporary roots identity. Born and raised in Montreal, Saladino has established himself as one of Canada’s notable contemporary blues-rock artists. Together with his band, he has released critically acclaimed albums including No Worries, A Fool’s Heart, JSB Live and Honest Lies, building a strong reputation through performances at major festivals such as the Montreal International Jazz Festival, Tremblant International Blues Festival, Ottawa Bluesfest and Festival d’été de Québec. The band also performed at Keeping The Blues Alive At Sea VII alongside Joe Bonamassa. Saladino was nominated for New Artist of the Year at the 2018 Maple Blues Awards before representing Quebec at the 2019 International Blues Challenge in Memphis. With “Grinnin’ In Your Face,” Justin Saladino puts his own contemporary blues-rock stamp on one of Son House’s most enduring songs while offering another compelling preview of Steal .  Robin Trower zet creatieve golf voort met nieuw album Shine. De legendarische gitarist brengt zijn nieuwe album op 25 september uit De legendarische gitarist Robin Trower brengt op 25 september zijn nieuwe album Shine uit via Provogue / Artone Label Group. Ter gelegenheid van de aankondiging verschijnt tevens de nieuwe single Live Your Time, inclusief videoclip. Daarnaast staat Trower van 31 augustus tot en met 5 september op de Britse podia, gevolgd door een Amerikaanse tournee van 15 september tot en met 14 oktober. Vraag Robin Trower naar de creatieve opleving die hij de afgelopen jaren doormaakt en de Britse gitaarlegende haalt bescheiden zijn schouders op. "Je hebt eigenlijk maar twee keuzes," zegt hij. "Blijven doorgaan of ermee stoppen." Op zijn 81ste kan Trower terugkijken op een uitzonderlijke carrière die begon in de clubs van Swinging London, via zijn tijd bij Procol Harum en het goud bekroonde Bridge Of Sighs uit 1974, tot een indrukwekkend solo-oeuvre dat ook in deze eeuw nog altijd groeit. Zijn plek tussen de grootste gitaristen aller tijden staat al lang buiten kijf. Waar veel generatiegenoten zich beperken tot het spelen van hun grootste hits, begint Trower nog iedere ochtend op dezelfde manier: in zijn studio, met zijn vertrouwde, doorleefde Stratocaster in de hand, op zoek naar dat ene riffje of die ene noot waaruit een nieuw nummer kan ontstaan. "En vervolgens," glimlacht hij, "word ik midden in de nacht wakker met een regel voor de tekst." De opnames begonnen in zijn geliefde Studio 91 in Newbury en werden later voortgezet in The Pines, de nieuwe studio van engineer Sam Winfield. Het resultaat is een krachtig en persoonlijk album waarop Trowers karakteristieke gitaarsolo's nummers dragen die oproepen om de uitdagingen van deze tijd recht in de ogen te kijken. "Ik ben het ermee eens dat we in donkere tijden leven," zegt hij. "Maar ik wil geen sombere muziek maken. Ik denk juist dat de meeste nummers op dit album een positieve boodschap hebben." Shine doet zijn naam eer aan: een album dat bruist van energie, mogelijkheden en de kenmerkende kracht waarmee Trower al decennialang indruk maakt. "Optreden en de energie van het publiek voelen is geweldig," zegt hij. "Maar ik hou ook ontzettend van opnemen. Gitaar spelen is nu eenmaal wat ik doe en waar ik het meest van geniet." Trower nam opnieuw zelf de productie voor zijn rekening en speelde zowel gitaar als baspartijen in. Tegelijkertijd vertrouwde hij op zijn vaste studioband, met drummer Chris Taggart als ritmische motor en zanger Richard Watts, die al jarenlang zijn muzikale partner is. "Richard heeft een prachtige stem en is enorm muzikaal," aldus Trower. "Meestal schrijf ik nummers met zijn stem al in gedachten. Ik hoor het allemaal al voordat we de studio ingaan." De eerste single Live Your Time laat Trowers soulvolle en funky gitaarspel direct horen. "De openingsriff van Live Your Time is een van de beste riffs die ik ooit heb geschreven," vertelt hij. "In de studio staat de versterker altijd keihard, want zo krijg je die klank. De boodschap van het nummer is eigenlijk simpel: blijf rustig, het komt goed. Haal het maximale uit je leven." Trowers indrukwekkende catalogus nadert inmiddels de dertig albums, nog los van zijn samenwerkingen met onder anderen Jack Bruce, Bryan Ferry en Maxi Priest. Alleen al in de afgelopen tien jaar bracht hij maar liefst acht studioalbums uit. Over zijn vorige album Come And Find Me schreef Classic Rock in 2025: "Trower is een artiest om te koesteren." Zelf blijft hij bescheiden. "Ik denk dat ik de afgelopen jaren een behoorlijk hoog niveau heb neergezet. Nu wil ik dat vooral vasthouden. Dat ik nog steeds de energie heb om muziek te maken, zie ik als een enorme zegen." Blijven doorgaan of opgeven? Het antwoord laat zich raden. Met Shine bewijst Robin Trower opnieuw dat hij liever vooruit blijft kijken dan terug te vallen op zijn rijke verleden. "Als ik al een talent heb," besluit hij, "dan is het dat ik steeds weer met nieuwe ideeën kom. Ideeën voor songs, ideeën voor solo's. Dat is wat me blijft drijven. Er is niets mooiers dan een idee langzaam te zien uitgroeien tot een nieuw nummer." Track listing
1. The Missing Piece 2. Shine 3. Love By Any Other Name 4. Live Your Time 5. Faith 6. Driving Through 7. Truth 8. The Race 9. Without You 10. It's Not Time Robin Trower Online Website | Facebook | YouTube | Spotify | Instagram |