MTTR - MTTR
is nieuw en Belgisch,
file under electronica met een hoofdrol voor (analogue) keyboards 
Met CJ. Bolland achter de knoppen.
(MTTR Album Release 26.04)
Kennismaken kan al tijdens de live preview / releaseconcert 28/03 @Pekfabriek 

MTTR, zo heet het gloednieuwe project van Michaël (Micky) Peeters. De man speelde toetsen bij Birds That Change Colour, maar gaat voor zijn eigen project een meer elektronische weg op. Met een gedeelde passie voor analoge synths dook hij met technopionier CJ Bolland (Magnus) de studio in. Een unicum, want Bolland producet zo goed als nooit platen van andere bands, laat staan beginnende groepen. Het resultaat is electronica die weliswaar niet in de vintage mania blijft hangen, maar met haar beide voeten in de 21ste eeuw staat: Where analogue keys meet digital fingers.

Het titelloze debuutalbum verschijnt op 26 april maar de band stelt deze al voor op 28 maart in de PekFabriek in Antwerpen. CJ Bolland zal daar ook een Dj-set draaien..

About: MTTR is, zoals het de beste muzikale projecten betaamt, het resultaat van een spontane ontmoeting op een dronken feestje. Na een bevlogen nachtelijk gesprek over analoge synths nodigt Micky technoproducer CJ Bolland uit in zijn thuisstudio in Antwerpen. Wat hij niet verwacht, is dat CJ een week later ook daadwerkelijk aan zijn deur staat. Er wordt verder verbroederd over een gedeelde liefde voor vintage synths. Al gauw worden de krachten verenigd en een uniek project is geboren. . Door CJ's productieskills krijgen de analoog ingespeelde demo's van Micky een eigentijds laagje. En dat is ook het unieke aan dit project. Toen CJ Bolland zijn eerste grote successen behaalde werkte hij analoog, terwijl hij tegenwoordig digitaal te werk gaat. Micky daarentegen werkt nog altijd analoog en dat zorgt voor een verrassende kruisbestuiving. De jonge garde gaat analoog te werk en de oude garde digitaal, een omgekeerde wereld als het ware. De vintage geluiden worden opgeknipt en door de mangel gehaald.  Analogue keys & digital fingers, het blijkt een gouden combinatie.

Verder  leveren nog enkele straffe gastmuzikanten hun bijdrage, waaronder Guy van Nueten op piano en Hugo Bogaerts (Wizards Of Ooze) op sax en fluit en Shiani Bolland (zus van ...) op vocals. Live neemt Micky alle analoge synths voor zijn rekening en laat  hij zich vergezellen door Shiani, Bert Hornikx (Astronaute) op drums en keyboards en Edward Capel op sax. 

Deze  week verschijnt "Firewalker, de eerste nummer / single en misschien ook het meest dromerige nummer op de plaat. Met dank aan de zwoele stem van Shiani Bolland (zus van). Met een vleugje R&B en triphop: denk Massive Attack, maar iets toegankelijker. Zelfs Mark Ronsons’ werk duikt af en toe op bij het beluisteren van deze single. Het is een nummer dat blijft hangen: met een melancholische wurlitzerpiano op een strakke triphop beat die in de outro het gezelschap krijgt van een sax die intiem in je oor fluistert

Beluister de single hier 

Hey boys, hey girl! Megafier zijn we: dance keizers The Chemical Brothers én superstar DJ Charlotte de Witte tekenen present op vrijdag 9 augustus voor een nu reeds legendarische avond! The Chemical Brothers brengen een nieuw geweldig album en al hun hits mee, én de meest indrukwekkende productie ooit op de Lokerse Feesten. En nationale trots (en sinds kort BBC Radio 1 resident) Charlotte de Witte speelt deze zomer op slechts een heel select aantal Belgische festivals. Here we go!
 
De voorverkoop voor deze unieke dag start meteen via www.lokersefeesten.be, het laat zich raden dat deze snel zal gaan, wacht dus niet te lang om tickets te kopen. De verkoop van de 10-dagen abonnementen start op zaterdag 30 maart, meer info hierover volgt later.
 
De 45e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 2 tot en met zondag 11 augustus 2019.
 
De bevestigde namen tot nu toe:
 
2 aug: Marco Borsato, Niels Destadsbader, Gers Pardoel, Regi
 
4 aug: Scorpions, Europe, Alestorm, Monster Magnet, Life Of Agony, Brutus
 
6 aug: The Offspring, NOFX, Heideroosjes, The Damned, Marky Ramone’s Blitzkrieg
 
7 aug: Christine And The Queens, Róisín Murphy, Trixie Whitley, SX
 
8 aug: Tourist LeMC, Roméo Elvis, Zwangere Guy
 
9 aug: The Chemical Brothers, Charlotte de Witte
 
11 aug: Oscar And The Wolf
 
 
** Tickets?
------------------------------------------------------------
 
Tickets voor de Lokerse Feesten 2019 zijn te verkrijgen op de website:
www.lokersefeesten.be
​

Stony Plain Records announces a May 17 release date for Ear Worms, the new album from two-time Grammy nominee and multi-Blues Music Award winning guitarist Duke Robillard, which will be available in both CD and vinyl formats.
 
Here’s a link to pre-order the album, which also includes a special advance listen to “Don’t Bother to Steal Her Love:” http://smarturl.it/earworms. 
 
“Ear Worms was conceived as an album of songs that I heard and was attracted to growing up,” says Duke Robillard about the new disc’s genesis. “They are not of one particular genre or style, but rather songs I heard in my pre-teens to my later teens, with the exception of a few songs which I threw into the mix to round out the overall album vibe; sounds that stuck in my head, in many cases before I knew what the blues was. I guess you could call them ‘ear worms.’ It can be a song you can’t get out of your head because you love it so much, or it can also be a mundane piece of drivel that haunts you like a bad dream. Hopefully, if these songs become ear worms for you, they will be good ones!”
​
Produced by Robillard and recorded at Lakewest Recording and Duke’s Mood Room, Ear Worms features Duke (guitars, vocal) and his long-time band: Bruce Bears (piano, Hammond organ); Brad Hallen (acoustic and electric bass); and Mark Teixeira (drums). Both Bears and Teixeira also sing lead vocal on one track each. Joining them on the sessions, besides some stellar additional musicians are several special guest vocalists: Chris Cote, Sunny Crownover, Mark Cutler, Julie Grant, Dave Howard and Klem Klimek.
 
The track listing for Ear Worms features a Duke-penned original, the rollicking “Don’t Bother Trying to Steal Her Love,” that kicks off the album in grand style, followed by a dozen songs –  some well-known, others not so much - including “Living with the Animals,” “I Am a Lonesome Hobo,” “Sweet Nothin’s,” “Dear Dad,” “Yellow Moon,” and “Yes We Can.” The repertoire demonstrates the breadth of Robillard’s skill and knowledge of so many styles of music.    
Duke Robillard tells a particularly interesting story about one of the tracks on the new album.    “‘Everyday I Have to Cry Some’ is a song written by Arthur Alexander that was additionally recorded by Steve Alaimo and Dusty Springfield,” he says. “There was another great young pop singer creating hits in England in the ‘60s named Julie Grant who also recorded it. She had many wonderful and successful records at a very young age. It so happens that for quite a few years Julie worked as a booking agent for one of the nearby casinos in Connecticut. One day we were talking, and she revealed that she was a British pop singer, so I googled her and was blown away by what a great singer she was, with a long list of hit records! So, this wonderful British lady that I had known for several years was a star and a fabulous vocalist! ‘Everyday I Have to Cry Some’ was a song I always loved and Julie’s version of it is my favorite. I took a chance and asked her if she would record it for this album. We recorded a few takes and spent the rest of the afternoon sipping wine and listening to stories of her teenage years in London: double dates with Paul McCartney and Jane Asher; stories about the Rolling Stones opening a tour for her; and so many other memories. I had wanted to put Julie and Sunny Crownover together for this and it worked out wonderfully. It was a ball to make the guitar arrangement for this song. We really worked at capturing the ‘60s vibe of Julie’s record while making it ours at the same time. I do hope everyone enjoys the ‘60s ‘wall of sound’ vibe here.”

Robillard cites several reasons for the inclusion of certain songs on the new album. “First of all, a large part of my musical make-up is from the production side,” he volunteers. “Since I was as young as 10 years old, the sounds on recordings always captured my imagination. ‘Why did they fade out at the time they did? How did they get that sound? Why does the reverb come up as the song fades out?’ Production was a mystical thing to me. Even though I had no idea what producers and engineers did, my ear was tuned in to a recording’s sound and the way the music and sound made me feel.
“When I was a young boy at the age of 10 to 12, my brother’s collection of the latest rock and roll singles of Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, Elvis, Buddy Holly, Bill Haley, etc. were my strongest influence, along with Hank Williams. “We are talking about the late ‘50s/early‘60s, and AM radio was still the way you heard music on the airwaves. I find it amazing what was played on the air in those days. I remember hearing Slim Harpo’s ‘Scratch My Back’ on AM radio in Rhode Island. I can still recall where I was, who I was with, and how that sound just went through me like a bolt of lightning! I am a believer that all music that you hear affects you in some way, so by about 1970 I started steering away from pop/rock music for a long period, preferring not to be influenced by anything but the blues and jazz from the ‘30s, ‘40s and ‘50s. That part of my life created the purist part of me.”
Peppered in with all the vocal-track songs are several instrumentals, showcasing Duke’s unique takes on “Careless Love,” “Soldier of Love,” “Rawhide” and “You Belong to Me,” with “Rawhide” having a special affection from Robillard. “‘Rawhide’ is my tribute to one of my heroes, Mr. Link Wray! Just pure unadulterated Rock and Roll here friends; nothing more, nothing less. I played this song in many early bands and even in Roomful of Blues on a few occasions. It never fails to rock!”
 
Since starting his musical career in 1967 by founding and fronting Roomful of Blues, Duke Robillard has been at the forefront of Blues, Swing and classic R&B/Jump blues for over 40 years, earning him his legendary status while influencing and inspiring countless legions of musicians and fans worldwide. Leading his own group, Duke has toured non-stop for the past 30-some years, recording more than 30 critically acclaimed CDs under his own name. He has toured as a guitarist with Tom Waits and the Fabulous Thunderbirds and recorded with the likes of Bob Dylan, Ruth Brown, Jay McShann, Pinetop Perkins, Kim Wilson, Jimmy Witherspoon, Rosco Gordon, Maria Muldaur and many more.
 
“Robillard is a soloist of stunning force and originality” – The New York Times
“Most everything Duke Robillard has done as a guitarist during the past four-plus decades bears witness to his musical intelligence and his dedication to his craft.” - DownBeat
​

In het tiende jaar van PXL-Music (de professionele bacheloropleiding pop- en rockmuziek) organiseren de studenten Muziekmanagement en Muziektechniek een speciale verjaardagseditie van het ontdekkingsfestival VUURDOOP.
Op vrijdag 17 mei 2019 kan het publiek een straffe reeks alumnibands, afstudeerprojecten en verrassende zijprojecten van alumni én docenten ontdekken in en rond de gebouwen van Muziekodroom en PXL-Music in Hasselt.
Het festival lost alvast haar headliners: WWWater, Shht, Susobrino, WZA en Joris Biesmans.

Verjaardag

PXL-Music viert dit academiejaar haar tienjarig bestaan en sluit het feestjaar af met een speciale editie van hun jaarlijkse ontdekkingsfestival VUURDOOP. Studenten Muziekmanagement en Muziektechniek presenteren er niet alleen een aantal straffe alumnibands en een hele reeks spannende afstudeerprojecten, er worden voor deze gelegenheid ook een aantal verrassende muzikale zijsprongen gemaakt door alumni en docenten.

De eerste namen

Het festival lost vandaag alvast haar headliners: WWWater, Shht, Susobrino, WZA en Joris Biesmans. WWWater van alumnus Charlotte Adigéry beweegt tussen minimalistische elektro en soul.
Charlotte studeerde in 2016 af als muzikant met dit project en krijgt vandaag met haar muziek nationale en internationale aandacht: de Soulwax-broertjes namen haar onder hun vleugels en brachten haar werk uit op hun DeeWee label, de Britse krant The Guardian schoof haar onlangs naar voren als one tot watch. Shht (de spacerockband van alumnus Michiel Renson) en Susobrino (het exotische electronicaproject van alumnus Bart Van Obbergen Pérez) worden door Vlaamse media getipt als upcoming bands en staan op het punt om door te breken. Alumnus Wouter Souvereyns (lid van dat andere PXL-Music-product Warhola) presenteert zijn nieuwe hiphop/R&B-project WZA en wordt live bijgestaan door ondermeer alumni Lesley Troquet (Arsenal) en Anton Clijmans (Kraantje Pappie). Joris Biesmans timmert sinds zijn afstuderen in 2012 aan een internationale weg vanuit Berlijn. Hij runt vanuit de Duitse hoofdstad een eigen dancelabel en bracht al muziek uit op het legendarische Bedrock label van John Digweed. Joris zal op VUURDOOP een knallende DJ-set neerzetten.

Save The Date
VUURDOOP vindt plaats op vrijdag 17 mei 2019 in en rond Muziekodroom in Hasselt. De rest van
de line-up en praktische info over het festival vind je binnenkort op www.vuurdoop.be.

Beste JazzRock Café bezoekers,
Tot onze grote spijt en teleurstelling moeten we helaas mededelen dat het concert van Dan Siegel niet doorgaat vanwege familie omstandigheden: Hieronder een persoonlijk berichtje van hem aan jullie. We hopen op jullie begrip:
“Due to circumstances out of my control, I have had to cancel my trip to Europe and my performances in The Netherlands. I am very disappointed, since I was looking forward to performing there for the first time. In my long career, I have had many ups and downs. If there is one thing I have learned, it is to not dwell on the setbacks, but move forward and look to the future. Until that time.
Peace and good fortune.
Dan Siegel”

SOREN REIFF (DK) vervangt concert donderdag 28 Maart
Ondanks dat het zo kortdag is hebben we toch nog een zeer waardige vervang artiest bereid weten te krijgen om naar Nederland te komen om alsnog deze geplande club tour te maken waaronder ook dus het JazzRock Café in Metropool Enschede. Hij heet SOREN REIFF en komt uit Denemarken: een top gitarist die met vele wereldwijde beroemde artiesten heeft meegespeeld en gewerkt oa. Randy Crawford, Chaka Kahn, Toots Tielemans, Mike Stern, Robert Palmer, Michael Brecker, Level 42 en nog veel meer!
We hopen dat jullie allemaal komen ook om de Pact even een hart onder de riem te steken die alle muziek van Dan Siegel inmiddels hadden ingestudeerd en andere concerten ervoor hebben afgezegd en hard eraan hebben gewerkt om de tour toch nog door kunnen te laten gaan!
Kom dus allen donderdag 28 maart naar het JazzRock Café @Metropool Enschede om The Pact te zien met Soren Reiff uit Denemarken!
Video:
https://youtu.be/Fk832oJGw3w
Korte bio:
Soren is een Deense gitarist die inmiddels ruim 25 jaar in de Internationale muziek industrie werkzaam is.
De artiest Soren Reiff bracht drie solo albums uit met daarop een Internationaal gelouterde line up.
Een aantal lesboeken kunnen we toeschrijven aan zijn curriculum. 
Als gitarist, Musical Director en producer werkte Soren oa met Artiesten als Chaka Kahn,Robert Palmer, Randy Crawford, Mike Stern, Toots Thielemans, Level 42 en Michael Brecker.
Voor Native Instruments ontwikkelde en speelde hij samples in voor een guitar plugin die we terug vinden in de hedendaagse studio recording software.
The Pact Featuring Soren Reiff zal zeker een memorabel concert gaan worden.
https://reiff.dk

The award-winning Americana singer-songwriter, multi-instrumentalist and producer indulges his passion for a retro straight-ahead jazz quintet collection that drops April 26.
 
NASHVILLE (21 March 2019): A Nashville mainstay, Phil Madeira was Americana before it was a thing. His venerable pedigree as a singer-songwriter, multi-instrumentalist, producer and arranger is assured, backed by Grammy-winning credits and a lengthy discography boasting collaborations with Garth Brooks, Emmylou Harris, The Civil Wars, Elvis Costello, Alison Krauss, Toby Keith, Amy Grant, Mavis Staples, Keb Mo’, Bruce Hornsby and Vanessa Williams. Yet when this musician’s musician sits at the piano backstage or at home, it’s jazz-blues riffs that he noodles. On April 26, Mercyland Records will release Madeira’s first instrumental album, “Crickets,” comprised of ten new songs that he wrote and produced for a jazz quintet.     
 
The straight-ahead jazz rhythms and bluesy harmonies Madeira scripted for “Crickets” harken back to another jazz era.
 
“It’s slightly sophisticated blues, right out of the 50s and 60s playbook. I can hear bits and pieces of what turned me on as a kid - Ramsey Lewis and Herbie Hancock, and of course, Monk, whom I later discovered. I composed the music that became ‘Crickets’ thinking I would pitch it to a music licensing company for use in film. But then I realized that I had created something far more personal,” said Madeira, who recorded all ten songs in one day accompanied by Aaron Smith (drums), James Hollihan (guitar), Rahsaan Barber (saxophone) and Chris Donohue (bass).
 
“Crickets” swings with a cool vintage swagger as rendered by the breezy grace of the free-spirited quintet. Madeira’s piano skips with lilting joy through a panorama of melodies and grooves. The acoustic instrumentation makes it sound live - organic, spacious and unpretentious. The players weave in and out of the spotlight without ever infringing upon each other’s turf, taking equitable turns to solo. There’s a palpable lightness of being throughout the album, mirroring Maderia’s own grounded persona.      
 
Madeira’s co-producer on the session was Sirkka Svanoe Wood whose first name in Finnish means cricket, which is one of the inspirations for the album title. But there was another.
 
“All of my records up to this point have been lyrically oriented. This is the first instrumental record I’ve recorded, hence ‘Crickets’…as in not a word,” explained Madeira.
 
Last year, Madeira landed on the Billboard jazz albums chart for the first time with “Providence,” a vocal record that veers into jazz, chronicling his stories of growing up in Rhode Island. Guitarist John Scofield guested on that date. Madeira has been in Harris’s Red Dirt Boys band for eleven years playing piano, guitar, accordion and singing. The seeds of his multi-instrumental prowess were sown after he went from drums to piano when struck by the desire to write songs, before picking up the guitar. He got his professional start in the mid-70s playing with Christian Contemporary Music guitar great Phil Keaggy, leading to the move to Nashville in 1983 where he has been based ever since. Madeira quickly became a fixture there by playing a variety of instruments as a first-call session ace, songwriter, arranger and producer for a lengthy list of country, CCM and pop artists, many of whom were seminal in creating the Americana sound. He has won Grammy and Dove awards as a songwriter, a Nashville Music Award as best keyboardist and an ASCAP award for humanitarian work. “Crickets” is his eighth solo outing.       
 
“Crickets” contains the following songs:
 
“Sirkka’s Dream”
“Cut It Out”
“Cricket”
“Teamwork Salad”
“Rollin’ With Oti”
“Last Call At Bovi’s”
“Swingset”
“In Walked Willis”
“Jazz Hands”
“Coming Home”
 
For more information, please visit http://philmadeira.net.

He drops a tribute album, “Dear Marvin,” on April 2, the iconic crooner’s 80th birthday. The first single, “Got To Give It Up,” is the No. 1 most-added single on the Billboard chart this week.
 
BOSTON (20 March 2019): Sax salutes sexy soul on Elan Trotman’s “Dear Marvin,” a collection of ten of Marvin Gaye’s best-loved songs that drops on April 2, the late legendary R&B singer’s 80th birthday. Preceding the set’s arrival is the single “Got To Give It Up,” a vibrant reboot of one of Gaye’s funky dance tracks that is the No. 1 most-added single on the Billboard chart this week as an instrumental from the Woodward Avenue Records album produced by Charles Haynes (Marcus Miller, Erykah Badu, Queen Latifah) and Trotman.
 
“It’s amazing how this project came about. ‘Got To Give It Up’ has been a huge part of my live show for the past two years and has always been a crowd favorite. That is just one of the many factors that inspired me to record the song and to dig deeper into Marvin’s catalogue and life story. I had no idea that his 80th birthday would be coming up around our time of completing the album, but once I found out, I knew we had to release it on April 2 to mark the occasion,” said Trotman, an award-winning saxophonist who has topped the Billboard singles chart more than ten times.
 
In reimagining Gaye’s catalogue in instrumental form, Trotman shares the spotlight on “Dear Marvin,” with premier soloists, including Grammy-winning keyboardist Jeff Lorber, seminal urban-jazz flautist Najee, esteemed trumpeter Patches Stewart, soul-jazz-hip hop-funk trombonist Jeff Bradshaw and veteran guitarist Sherrod Barnes. Trotman strategically deploys vocals to illumine a few key tracks. Ray Greene (Santana, Tower of Power) begs on “Mercy Mercy Me”; rapper Obadele Thompson plies his come-on skills to “I Want You”; and Tim “Smithsoneon” Smith provides the cure through “Sexual Healing.” Members of the Boston Symphony Orchestra enhance a pair of tracks with strings. Including Haynes, Trotman’s core collaborators are his former colleagues from Berklee College of Music: keyboardist Mitch Henry (Marsha Ambrosius), bassists Kyle Miles and Keithen Foster (H.E.R.), and percussionist Atticus Cole.        
 
“It’s been an honor to be able to share my interpretations of some of Marvin’s classics. As with all cover projects, I made an extra effort to learn lyrics and storylines for each composition in order to truly understand his interpretations and performances on each song,” said the Boston-based Trotman, who is planning to be in Los Angeles on April 2 for an 11am ceremony held by the United States Postal Service at The Greek Theatre to celebrate the release of the Marvin Gaye commemorative Forever stamp. 
 
“We, Marvin's family, heard about Elan doing a musical tribute to Marvin. We are very pleased with his album 'Dear Marvin,' and are so happy that it will be released on his birthday, April 2. The musicians are all incredible! Thank you, Elan Trotman. Job well done,” said Janis Gaye, Gaye’s second wife.
 
“Dear Marvin,” is Trotman’s eighth album and second on the Woodward Avenue Records imprint. The label issued the saxophone-flute player’s 2013 disc, “Tropicality,” an autobiographical album that colors contemporary jazz with native sounds from Trotman’s homeland, Barbados. Trotman curates, produces and hosts the Barbados Jazz Excursion and Golf Weekend annually over Columbus Day Weekend with the sixth edition taking place this October 10-14. Bringing that winning formula closer to home, he will launch the first annual Martha’s Vineyard Jazz Excursion and Golf Weekend in Oak Bluffs, MA on June 28-30. To support the album release, Trotman will perform at festivals, theaters and nightclubs through October beginning with the prestigious Boscov’s Berks Jazz Festival in Reading, PA on April 5.      
 
“Dear Marvin,” contains the following songs:
 
“Inner City Blues” featuring Sherrod Barnes
“Got To Give It Up”
“Distant Lover” featuring Patches Stewart
“Ain’t Nothing Like The Real Thing”
“Mercy Mercy Me” featuring Ray Greene
“I Want You” featuring Obadele Thompson
“Sexual Healing” featuring “Smithsoneon”
“After The Dance” featuring Najee
“Trouble Man” featuring Jeff Lorber
“I Heard It Through The Grapevine” featuring Jeff Bradshaw
 
For more information, please visit http://elantrotman.com.

Stevie Wonder, Temptations collaborator died after battle with colon cancer

​De affiche van het achttiende Brussels Summer Festival oogt met negen nieuwe bevestigingen weer een stukje completer. Het hoofdstedelijke muziekfeest vindt aanstaande zomer plaats van 14 tot 18 augustus.

Zet die plaat af ! Met die intussen legendarische zin zorgde kersvers burgemeester van Antwerpen Bart De Wever ervoor dat The Magician in één klap wereldberoemd werd in Vlaanderen. Buiten de landsgrenzen was zijn naam al eerder gevestigd, want deze duivel-doet-al is naast dj, producer én componist een veelgevraagd remixer voor internationale sterren als Sam Sparro, Lykki Li, Clean Bandit, Sebastien Tellier en Chromeo. Hij stond in het verleden al op de podia van prestigieuze festivals als Coachella in de Verenigde Staten, de Portugese versie van Rock In Rio én Pukkelpop. Maar nu komt deze Brusselse levende legende thuis op het BSF. Eén blik op zijn aantal youtube hits – ‘Sunlight’ alleen al klopt af op 35 miljoen- geeft aan dat het daar wel eens héél druk zou kunnen worden. 
Nog niet zo bekend, maar wél een naam waar we in de toekomst nog van zullen horen is Le Manou, het project van Manou Maerten. Deze zangeres heeft West-Vlaamse én Nederlandse roots, maar groeide op in het Waalse Durbuy. Eind vorig jaar bracht ze met L’Homme een uitstekende debuut-ep uit, waarop ze Franstalige pop combineert met melancholische electro. Mocht je je ooit hebben afgevraagd hoe een kruising tussen James Blake en Charles Aznavour zou klinken: hier is het antwoord !    
Onder de taalgrens is het Franse Kyo een waar fenomeen. De Franse band bracht in December nog een uitverkocht Vorst Nationaal naar het kookpunt, en komt die stunt deze zomer nog een keer over doen in open lucht. Verwacht je aan een mix van hits en materiaal uit het recentste album Dans La Peau. Ook terug van weggeweest : de indie-rockers van Stuck In The Sound die met het zopas verschenen Billy Believe een stevige stap richting absolute top  hebben gezet. Het Brussels Summer Festival houdt traditioneel van een veelzijdige affiche, en dat beklemtonen we graag met het alom bewierookte Gringe (Hip Hop) en het duo Rive (gemuteerde Franstalige pop). Met  Pomme, Inüit en The Pirouettes hebben we tenslotte drie onderling sterk verschillende acts die van bij onze Zuiderburen geïmporteerd, die één ding gemeen hebben: het potentieel om het zeer ver te schoppen. Ontdek ze bij ons voor de rest van de wereld het doet !

AL BEVESTIGD:
14/08 Christine and The Queens, Eiffel, Sein, Collectif 13
15/08 Booba, Caballero & JeanJass, Grand Blanc, Nana Adjoa, Columbine, Pomme, Stuck In the Sound
16/08 Giorgio Moroder, Hooverphonic, Manic Street Preachers, Whispering Sons, Gringe, Inüit
17/08 Kyo, The Magician,The Avener (dj set), Vladimir Cauchemar, Suarez, Clou
18/08 Rudimental, Mustii, Blanche, Alice et Moi, Le Manou, Rive, The Pirouettes
 


pass 5 day (early bird) : 75€
pass 1 day (early bird) : 35€

The Raconteurs maken zich op voor hun grote terugkeer, met de release van twee nieuwe nummers en de aankondiging van een Europese tournee. Die houdt uiteraard ook halt in ons land, voor een concert op 27 mei in het Koninklijk Circus in Brussel!
 
De supergroep uit Detroit, bestaande uit Jack White, Brendan Benson, Patrick Keeler en Jack Lawrence, brak door met de verbluffende albums ‘Broken Boy Soldiers’ (2006) en ‘Consolers of The Lonely’ (2008). En toen werd het stil… Vandaag wrijft elke zichzelf respecterende rockfanaat zich dus in de handen, want het is tijd voor een blij weerzien! Die luiden The Raconteurs vandaag in met twee gloednieuwe tracks, maar ook met een video: het bezwerende “Sunday Driver” is een prachtig samenspel van de zang van Jack White en de knowhow van videoproducer Steven Sibring. Op het bluesy “Now That You’re Gone” horen we dan weer de stem van Brendan Benson in combinatie met videobeelden van Dikayl Rimmasch, met burlesque-artieste Gia Genevieve in de hoofdrol. The Raconteurs maken mooie muzikale herinneringen los, en komen live bewijzen dat ze ook tien jaar later nog steeds heet van de naald zijn. Niet te missen!
 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 22 MAART, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
50,14 EURO
Ongenummerde zit- en staanplaatsen beneden.
45,78 EURO
Genummerde zitplaatsen boven.
(INCL. SERVICEKOSTEN)

​David White, whose career spanned being a member of Danny & the Juniors and the Crystal Palace to writing a number of major hits, died on Sunday (March 17, 2019) in Las Vegas at the age of 79.  A cause of death was not reported but it is said that he had been hospitalized last month.

White formed the Juvenaires, who later became Danny & the Juniors, in his Philadelphia neighborhood.  They recorded a song that White and John Madara wrote together, Do the Bop, with the name changed to At the Hop, becoming their biggest hit.  The two also wrote the followup, Rock and Roll is Here to Stay.

In 1960, the two formed Madara and White productions and went on to write such hits as You Don't Own Me, 1-2-3 and The Thought of Loving You for the Crystal Palace of which White was a member.

​Spring-tickets zijn hier beschikbaar aan lente-tarief!
Meer info via: WWW.BLUESFESTIVAL.BE

We are pleased to present to you the new album by the American/Belgian female fronted melodic metal band Hitherside. Their sophomore album 'Blue Lotus' will be released on Painted Bass Records on 28 March 2019.  

​Hitherside is a part American and part Belgian female fronted melodic metal band based in Antwerp, Belgium.
The band consists of vocalist and songwriter Jennifer and guitarist, multi-instrumentalist and songwriter, Sam.
They turn heads with their infectious metal songs that contain impressive guitar riffs, lavish textures and memorable melodies with big doses of lush harmonies mixed in.

The band continues to perform live on a variety of stages all across Belgium and abroad.

​


​
​Upcoming live shows
29/3   De Reunie, Geleen (NL)
Album Release Show
30/3   Peir Oan, Mol (BE)
Album Release Show
20/4   Dramacafé,  Peer (BE)
11/5   Beardsterdam, Amsterdam (NL)
2/8   Live a Life Festival, Stevoort (BE)
29/9   Libertad Leuven, Leuven (BE)

​Born 100 years ago yesterday, Nat King Cole was one of the most popular and influential entertainers of the 20th century. As an African American ballad singer and jazz musician, he topped the charts year after year, sold more than 50 million records, pushed jazz piano in a new direction and paved the way for later generations of performers.
"Nat King Cole's voice is really one of the great gifts of nature," Daniel Mark Epstein, author of the 1999 biography Nat King Cole, says. "Remember, he was never trained as a singer. And so, his voice is absolutely pure. He's a baritone with absolutely perfect pitch. He sings the notes true and he hits them right in the center."
Born Nathaniel Adams Coles in Montgomery, Ala., on March 17, 1919, the child prodigy was later raised in Chicago. Cole's mother taught the him to play the piano when he was four, and at 15, he dropped out of high school to lead his own bands. His first recordings show the influence of his idol, Earl Hines.
By the time he was 18, Cole was married, living in Los Angeles and fronting a nightclub act with a name that riffed on a nursery rhyme — the King Cole Trio — featuring guitar, bass and piano, but not a lot of vocals.
The King Cole Trio had a huge influence, inspiring other jazz musicians like Oscar Peterson and Ahmad Jamal to form similar trios. Epstein says if Cole had never crooned a note, he would still be an important figure in jazz.
"He really is, I would say, one of our top five greatest and most influential jazz pianists," Epstein says.
Johnny Mathis, the 83-year-old balladeer who grew up listening to Cole as his father's favorite singer in the 1940s, later met and became friends with him after moving to Beverly Hills in 1958.
"Nat King Cole was the God of popular music in our house," Mathis says with a laugh. "That is the way that I fell in love with his music, is through his piano playing, then of course, I occasionally listened to him singing — that wasn't too bad either."
The Nat King Cole Trio had one hit after another, and its leader became wildly popular. In 1946, the King Cole Trio landed a national radio show – the first of its kind to be hosted by an African-American musician. Soon, Cole began to play less jazz and sing more ballads .

De Amerikaanse gitarist Dick Dale, de pionier van surfrock, is zaterdagnacht op 81-jarige leeftijd overleden. De muzikant was vooral bekend om de hit ‘Misirlou’ uit 1962. De live-bassist van Dale, Sam Bolle, bevestigde het nieuws aan The Guardian.Dick Dale werd in mei 1937 geboren als Richard Anthony Monsour. Zijn vader was Libanees en zijn moeder Pools. In zijn muziek hoor je de invloeden uit het Midden-Oosten. Dale ontwikkelde een apart exotisch geluid dat vooral populair was bij surfmuziek. 
Hij was een van de eerste  gitaristen die het gebruik van galmeffecten, die de gitaar een ‘wet-sound’ geven, introduceerde. Daarnaast werd de snelle staccato-wijze van gitaarspelen zijn handelsmerk.
‘Misirlou’ werd een nationale hit toen hij het nummer op de ‘Ed Sullivan Show’ speelde in 1962. In 1994  werd het opnieuw populair nadat regisseur Quentin Tarantino het nummer gebruikte  als openingsmuziek voor de cultfilm ’Pulp Fiction.
SinatraDale beweerde ooit dat Frank Sinatra hem had voorgesteld om zijn manager te zijn. Hij zou echter niet op het voorstel zijn ingegaan, omdat de zanger 90 procent van zijn inkomsten wilde hebben.
Dick Dale was een van de invloedrijkste gitaristen uit de jaren 60. ​

​Singer/writer/keyboardist MICHAEL WYCOFF died on Wednesday 13th March. Michael was 63 and he passed away as a result of pancreatic cancer. Michael, of course, will always be remembered for his hit 'Looking Up To You'.
Born in Torrance, California, Michael worked out of LA. As a youngster he was part of the gospel choir that featured on Stevie Wonder's 'Songs In the Key Of Like' album. Subsequently, he was chiefly active as a solo singer in the early 80s. It was his second solo album, 'Love Conquers All' that featured 'Looking Up To You' (sampled later, you'll remember by Zhane on 'Hey Mr DJ').
In the later 80s Michael was beset by addiction problems but he turned himself around via his commitment to the church. He eventually became Minister of Music at several Los Angeles area churches.

Here’s just a quickie to let you know we’ve added New Jersey kick ass punkrockers of Night Birds to our bill to play Sjock on July 14th!
 
Night Birds music is described as high octane surf-inspired punkrawk, with a huge wink of the eye to 80’s greatest punk/hardcore bands like Circle Jerks, Zero Boys, Adolescents and Dead Kennedys, yet keeping it fresh and up-to-date.
 
 It will be Night Birds first show in Europe as a 5 piece, with original guitarist, Mike Hunchback, back in the fold, and their only mainland Europe appearance of 2019!
They released the 8 song mini-album ‘Roll Credits’ on Fat Wreck Chords in September 2018 and they are super excited to finally present this album to their European fans!
 
This leaves us only one more band to announce and we’ll do that end of April, but we can already say it will be a punkrock band with some other influences completing the line-up for Friday July 12th.
 
We can add to this that ticket sales are breaking records again, compared to the same period of past years, while available slots on the mobilhome/camper site are halfway gone.
 
Looks like we’re gonna have a party again, folks!
 
Check www.sjock.com for all info and tickets. Join our event on Facebook

Eddie Vedder komt naar Europa in juni voor een reeks exclusieve concerten. De aftrap van deze tournee wordt in Amsterdam gegeven en eindigt in Londen, waar hij het voorprogramma voor The Who verzorgt. Eddie Vedder vergeet daarbij uiteraard zijn Belgisch publiek niet en komt op woensdag 12 juni naar het podium van Vorst Nationaal in Brussel. Een uniek concert dat je niet mag missen! Tickets voor het concert zijn beschikbaar vanaf vrijdag 22 maart om 10u.
 
Eddie Vedder is vooral bekend om zijn carrière bij Pearl Jam, waar hij sinds 1990 frontman is. Zijn solodebuut dateert van 2007 en is meteen een inslaand succes. Met zijn soundtrack album voor de film ‘Into The Wild’ wint Vedder een Golden Globe voor het nummer “Guaranteed”. Opvolger ‘Ukulele Songs’ (2012) is dan weer goed voor een Grammy-nominatie voor Best Folk Album. Op 7 april aanstaande wordt Eddie Vedder als lid van Pearl Jam geïntroduceerd in de Rock and Roll Hall of Fame.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 22 MAART, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
143,24 EURO - 109,64 EURO
87,24 EURO - 64,84 EURO
Genummerde zitplaatsen.
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

​Meer dan 10 miljoen verkochte platen wereldwijd.
19 Platina-certificaten voor zijn albums in Italië.
Meer dan 600 concerten over de hele wereld.
 
Vanaf november zal NEK opnieuw optreden in het buitenland in een reeks live-events in de grote steden in Europa, onder andere in Spanje, het Verenigd Koninkrijk en Frankrijk. Dé kans voor al zijn Europese fans om de nummers op het nieuwe album en de hits die al vijfentwintig jaar de harten van het publiek wereldwijd hebben veroverd live te beluisteren.
 
Voor zijn volledige biografie – klik hier -
 
Op 25 november komt hij naar België en zal hij optreden in het Koninklijk Circus in Brussel.
 
Tickets zijn verkrijgbaar vanaf maandag 18 maart om 11h via www.gracialive.be.
 

'run SOFA' noemen zichzelf "Hybrid mutants from Charleroi, Belgium". Vorige zomer speelden ze al  opgemerkte concerten op grote festivals als Dour, Les Ardentes en Ronquières. Momenteel staan ze klaar met een ijzersterke liveshow die geen spaander heel laat van de podia waar ze optreden. Bovendien is de nieuwe EP die het duo voorstelt op Les Nuits meer dan ooit beïnvloed door Amerikaanse punk-rappers als Death Grips en JPEGMAFIA. Zo blijft het tweetal evolueren met een verfrissende sound in het Belgische landschap. Binnenkort worden er ook concerten in VL aangekondigd.

​De clip van 'WEIRD' vertelt het verhaal van twee vrienden, ze zijn close maar ook erg verschillend. De één wil heel de nacht uitgaan en feesten, terwijl de ander comfy thuis wil blijven en wat gamen. Een thema dat verwijst naar de titel van de EP: 'The Joy of Missing Out'. JOMO is een acroniem dat staat voor de ‘ de vreugde van het missen’, namelijk het bevrijdende gevoel dat kan gepaard gaat met je los te koppelen van (echte of virtuele) activiteiten, verplichtingen en omgeving, en dus je sociale leven en vrije tijd te vullen met precies datgene wat je het liefst wilt doen. Maar er ontstaat ook een spanning tussen dat gevoel van opluchting en de angst om dingen te missen en er niet bij te horen.
Directed by Roxanne Gaucherand /  DOP: Raimon Gaffier / Editor : Léo Parmentier / Production : Betty Lamoulie / KOKORO

De affiche van Festival Dranouter 2019 wordt stevig gevuld. De organisatie dikt het lijstje headliners van de editie van 2-3-4 augustus 2019 ferm aan met de aankondiging van niemand minder dan Tom Odell, Tourist LeMC, Dead Man Ray en Ertebrekers. Bij deze nieuwe lading namen horen ook Ladysmith Black Mambazo, Tuuletar, Wende en Old Man Luedecke. Op de affiche stonden al Black Box Revelation, Novastar, Jasper Steverlinck, SX en Ibeyi. 

Tickets zijn te koop via de website www.festivaldranouter.be

Met drie albums vol intens pianospel, zelfgeschreven lyrics én de ene award na de andere, treedt Tom Odell in de voetsporen van zijn eigen idolen Elton John en Billy Joel. Dit Britse wonderkind blies in 2013 de wereld omver met single "Another Love" van op zijn debuutalbum "Long Way Down". De cijfers liegen er niet om: maar liefst 1,8 miljoen verkochte platen tonen aan dat het publiek geen genoeg krijgt van deze Britse sensatie. Zijn volgende singles ‘Can’t I Pretend’, ‘Hold Me’ en  ‘Magnetised’ domineerden de hitlijsten. Zijn bevende step doet het bijzonder goed op festivals.
Op zijn 27ste slaat hij terug met zijn volledig zelfgeschreven, zelfgeproduceerd derde album "Jubilee Road" (2018). Hij palmt moeiteloos de grootste podia ter wereld in, waardoor de vergelijkingen met Leonard Cohen en Jeff Buckley vanzelfsprekend zijn. Op zaterdagavond 3 augustus palmt Tom Odell (mét band) de volledige Kayam in met zijn emotionele stem en klanken die diep raken. 

Na het indrukwekkende succesverhaal van album "En Route" (2015) overtreft de Antwerpse stadstroubadour Tourist LeMC zichzelf met zijn nieuwste plaat "We Begrijpen Mekaar" (2018).  Hij verzilverde zijn grote doorbraak met singles “Koning Liefde”, “De Troubadours”, “En Route”... Zijn grootste hit “Horizon” telt  meer dan 4,3 miljoen YouTube views. "En Route" ging meer dan 40.000 keer over de toonbank, goed voor een dubbel platina award en een uitverkochte Lotto Arena.
Na de release van zijn langverwachte nieuwe album "We Begrijpen Mekaar" liet hij in januari 2019 de Lotto Arena opnieuw vol lopen. Hij kreeg er bovendien goud. Het album zit intussen aan meer dan 4 miljoen albumstreams en een #1 entry bij release in de Ultratop albumchart. “Spiegel”, een topsingle samen met Raymond van het Groenewoud, zit daar zeker voor iets tussen. Festival Dranouter 2019 wordt een volgend hoogtepunt in de carrière van Vlaanderens meest authentieke hiphopper en kleinkunstenaar.

Hoewel Daan een graag geziene gast is op Festival Dranouter, stond hij telkens onder zijn eigen naam op het podium. In 2019 komt daar (enigszins onverwacht) verandering in. Want Dead Man Ray, het meesterlijke verbond van Daan Stuyven en Rudy Trouvé (ex-dEUS, Kiss My Jazz), verrasste iedereen met een heerlijke comeback in 2018. In 1998 debuteerde DMR met ‘Berchem’, een plaat dat al snel het label "cultalbum" kreeg dankzij singles als ‘Chemical’ en ‘Copy of '78’. Na hun derde album "Cago" bleef het 16 jaar stil. En plots is DMR er terug! Met de originele bezetting, met de steengoede ep "EEN", met een album dat elk moment kan verschijnen. En dus ook met een optreden op Festival Dranouter 2019.

Weet je nog waar je je bevond toen "De zji" van Ertebrekers voor het eerst de ether in gestuurd werd? Wij wel. On the road, met de offspring in the back en het lief vrolijk naast ons. "Otel" (2016), het debuutalbum van Ertebrekers, bleek uitstekend cruisin’ materiaal. Ondertussen is het 2019. De wereld draait nog steeds aan een onwaarschijnlijk tempo om haar eigen as. Gelukkig zijn de mannen van Ertebrekers daar terug. Flip Kowlier, Peter Lesage en Jeffrey Bearelle staken de koppen bij elkaar, wisselden muzikale ideeën uit ("Plots kwam Jeffrey af met wel 50 demo's. Ideetjes, zei hij" – dixit Kowlier), dronken koffie, kregen zin in ijs en gingen aan het werk. Het resultaat? Een nieuwe plaat. De titel? 'Crème'. Die verscheen op 8 maart 2019, vergezeld van een reeks clubconcerten. Deze zomer doet Ertebrekers enkele festivals aan, waaronder dat van Dranouter.

Ladysmith Black Mambazo is zonder twijfel de meest succesvolle zanggroep in Zuid-Afrika, en dat is ook Paul Simon niet ontgaan. Hij verwerkte de rijke harmonieën van dit a capella-koor in het beroemde Graceland-album (1986). Een mijlpaal: dit moment wordt beschouwd als dé introductie van wereldmuziek bij het brede publiek. Zulumuziek, christelijke hymnes en Amerikaanse gospel vormen een haarzuivere en trotse zangstijl. De groep won samen met hun Grammy Award in 1987 nog meer wereldwijde erkenning. Intussen verkochten ze meer dan miljoenen albums, deelden ze het podium met Natalie Merchant en Zap Mama, met een diep respect voor hun culturele en persoonlijke geschiedenis. Hun boodschap van liefde en harmonie staat steeds centraal, wat hen - zonder cliché te klinken - hen tot echte vredesambassadeurs maakt.

De populaire HBO-serie Game Of Thrones komt deze zomer even naar Festival Dranouter, in de vorm van de Finse groep Tuuletar. De hitreeks gebruikte in 2017 hun song "Alku". De dames van Tuuletar (dat is trouwens de godin van de wind in de Finse mythologie) zijn pioniers in het genre "vocale folkhop". Met hun frisse harmonieën en beatboxritmes scheppen de ze sonische landschappen  die elementen uit Finse folklore en wereldse invloeden. Hun debuutalbum uit 2016 werd bekroond met de prestigieuze Finse EMMA-award en uitgebreide toernees over de hele wereld, inclusief drie grote Aziatische luiken. Hun vervolgplaat wordt verwacht in mei 2019. Laat je betoveren door deze beatboxende Finse elfjes in de unieke setting van de Kerk van Dranouter.

Old Man Luedecke is het alter ego van de Canadese singer-songwriter Christopher Luedecke, een bijzonder interessant figuur. Lange wandelingen, internationale fietstochten en een onophoudelijke passie voor lezen zorgen voor ongewone ervaringen - ideaale stof om een authentiek oeuvre uit te werken! Gooi deze interesses bij Old Man Luedeckes uitmuntende gave om verhalen te vertellen, en je hebt een artiest voor je die maar al te goed weet hoe hij zijn publiek meekrijgt in zijn verhalen. Hij is meesterlijk: Luedecke won al 2 keer de JUNO-award en werd bekroond met de East Coast Music Award voor 'Album of the Year'. Zijn banjo en gitaar brachten hem op de podia van de belangrijskte folkfestivals in Canada, Amerika, het Verenigd Koninkrijk en Australië. De volgende logische stap is dan ook Festival Dranouter, waar hij zijn nieuwe album "Easy Money" aan jou komt voorstellen.

Singersongwriter, theatermaakster, chansonnière, actrice, performer, producer... De Nederlandse Wende is het allemaal. Met haar scherpzinnige eigen stem en gezonde hekel aan hokjes en trends vertelt ze verhalen op het snijvlak van wie en waarom. Wende gebruikt haar podium voor expressieve voordrach: uitdagende projecten waarbij taal, techniek en genre steeds een andere, verrassende rol spelen. Na de gelijknamige theatervoorstelling volgde de CD "Mens", een plaat met een gedurfde elektronische sound en confronterende teksten. Ze speelde op toonaangevende festivals als Down the Rabbit Hole en Into the Great Wide Open - nu is het de beurt aan Festival Dranouter.


TICKETSMet deze lading namen krijgt de affiche van Festival Dranouter stevig vorm. Op vrijdag 2 augustus staan o.a. Black Box Revelation, Novastar, Dead Man Ray en The Young'uns op het podium. Op de line-up van zaterdag 3 augustus staan o.a. Tom Odell, Tourist LeMC, SX, TURFU en Wannes Cappelle + broeder Dieleman + Frans Grapperhaus. Op zondag 4 augustus zie je o.a. Jasper Steverlinck, Ibeyi, Ertebrekers, MAZ en Mooneye aan het werk.
Alle tickets en tarieven zijn te vinden op www.festivaldranouter.be/tickets. Zoals ieder jaar is er op donderdag de klassieke startavond van Festival Dranouter met verrassende straattheateracts op het festivalterrein en enkele DJ's in de Palace. Alle informatie kan je vinden op www.festivaldranouter.be
Volg Festival Dranouter op Facebook en Instagram en blijf op de hoogte van de laatste weetjes!

10 nieuwe namen! Met Tourist LeMC, Roméo Elvis (enige Vlaamse festivalshow) en Zwangere Guy worden de 3 populairste rappers van Vlaanderen, Wallonië en Brussel verenigd op donderdag 8 augustus. Trixie Whitley en SX vervoegen de eerder aangekondigde Christine And The Queens en Róisín Murphy voor een all-female line-up op woensdag 7 augustus. En de mainstage line-ups van de hardrock- en punkrockdag zijn compleet met de toevoeging van live-sensatie Alestorm, Monster Magnet, Life Of Agony, Brutus en Marky Ramone’s Blitzkrieg (de indoor line-ups voor deze dagen worden later bekendgemaakt).
 
De voorverkoop voor donderdag 8 augustus start meteen via www.lokersefeesten.be, de voorverkoop voor de andere dagen is reeds begonnen. De verkoop van de 10-dagen abonnementen start op zaterdag 30 maart, meer info hierover volgt later.
De 45e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 2 tot en met zondag 11 augustus 2019 en de bevestigde namen tot nu toe zijn:
 
2 aug: Marco Borsato, Niels Destadsbader, Gers Pardoel, Regi
4 aug: Scorpions, Europe, Alestorm, Monster Magnet, Life Of Agony, Brutus
6 aug: The Offspring, NOFX, Heideroosjes, The Damned, Marky Ramone’s Blitzkrieg
7 aug: Christine And The Queens, Róisín Murphy, Trixie Whitley, SX
8 aug: Tourist LeMC, Roméo Elvis, Zwangere Guy
11 aug: Oscar And The Wolf
 

Willow Mae neemt je met haar ruw-romantische popliedjes mee in het mysterie van de liefde. De hete adem van passie raakt de koude lucht van verkilde liefde met onweer als gevolg. Haar debuutalbum ‘Song Of Songs’ komt op 30 maart uit en de release wordt gevierd met een optreden in het Muziekhuis/ Q-bus/ BplusC in Leiden op diezelfde dag.
 
Zoektocht naar liefde en verbondenheid
 
Net als de liefde, zijn de twaalf liedjes op debuutalbum ‘Song of Songs’ kleurrijk, veelzijdig, onstuimig, onvoorspelbaar en onverzadigbaar. ‘Song of Songs’ is een persoonlijk en rijk document over een universele zoektocht. Liefde en verbondenheid zijn een belangrijke drijfveer bij het schrijfproces van Willow Mae. Ze laat zich inspireren door een variëteit aan bronnen; van de filosofie van Plato en de poëzie van Shakespeare, tot de visies van schrijfsters Brené Brown en Sue Johnson.
 
Cross-over van muziektheater en popconcert
 
Willow Mae maakt een multidisciplinaire liveshow, een cross-over tussen muziektheater en een popconcert. Verwacht een avontuurlijke avond, met meeslepende muziek, spoken word en live visuals. De focus tijdens de optredens ligt altijd op het zoeken naar verbinding. “Ik wil mensen inspireren om te leven vanuit liefde in plaats van uit angst. Via mijn muziek vertel ik een verhaal waarvan ik hoop dat het herkenbaar is voor anderen. Dat ik woorden kan geven aan emoties, waardoor de luisteraar zich gehoord en begrepen voelt”, licht Willow Mae toe.
 

Willow Mae albumrelease party in het Muziekhuis/ Q-bus/ BplusC in Leiden
 
Zaterdag 30 maart, 21.00 – 23.00 uur
Toegang vanaf € 11,52
Meer informatie en kaartverkoop via: EVENTBRITE
 
http://www.willowmae.nl/

Arsenal doorbrak eind 2017 een periode van stilte met single “Amplify”, vier uitverkochte AB's en een topconcert in de Flame van de Warmste Week. Spreken van een terugkeer was echter uit den boze. Het was de start van iets nieuws. De geboorte van ‘le nouveau Arsenal’, met bijhorende nieuwe sound. “Als we met Arsenal nog iets wilden bereiken, moesten we op een totáál nieuwe manier werken. Alles moest anders. Vandaar dat we naar Nigeria zijn getrokken, om volop te experimenteren met onze ritmes,” aldus Hendrik Willemyns. Begin 2018 kreeg de nieuwe gedaante van Arsenal nog meer vorm met de release van album ‘In The Rush Of Shaking Shoulders’. En dat ‘le nouveau Arsenal’ stevig swingt, daar kon u vorig jaar o.a. van getuigen op de wei van Rock Werchter en in een volle Lotto Arena.
​
Ook 2019 heeft heel wat moois in petto voor Hendrik Willemyns en John Roan. Eind april verschijnt een langspeelfilm en een boek, beide van de hand van Hendrik, en nu al brengen ze fijn concertnieuws. Eerder bevestigden ze al hun komst naar Werchter Boutique, waar ze de affiche sieren samen met o.a. Fleetwood Mac. Vandaag voegt de band nog een zomerconcert toe aan de agenda. Arsenal brengt zijn swingende sound en exotische feel-good-vibes op zaterdag 13 juli naar het OLT Rivierenhof. Tickets voor dat concert zijn beschikbaar vanaf vrijdag 15 maart om 12u30.
 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 15 MAART
12U30

TICKETS VIA
LIVENATION.BE
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE

TICKETPRIJS
€32,50
(INCL. SERVICEKOSTEN)