Blues-Rock band Until The Sun will be releasing their highly anticipated second album titled “Drowning in Blue” on April 20th. The new album touches on the depths of human emotion, in the face of sorrow, love, betrayal, overcoming adversity, infatuation and existential collapse.
 
Until the Sun, a Rocking Blues band, was formed in 2017. Their music includes and often fuses elements of Blues, Alternative Rock, Pink-Floyd-esque Psychedelia, and Jazz. Until the Sun quickly began playing national shows, has opened up for famous Blues and Rock artists, and has played world renowned venues. 
 
The band includes Brandon Teskey on lead guitar, Bruce Jensen on co-lead vocals and bass guitar (as well as occasional rhythm guitar and/or keys/electronics), Chris Tex on drums, and Alyssa Swartz also on co-lead vocals. 


Until the Sun released their first album, ‘Blackheart’, in 2019 and just completed their second album ‘Drowning in Blue’. Brandon, Bruce, Chris, and Alyssa all poured their hearts and souls into striving for what was before unattained levels of musicianship, songwriting, tone, performance, and reaching new levels of professionalism that continues to develop.
 
Says Brandon, “We did all the recording ourselves in our studio. Bruce recorded, engineered, and mixed everything. It was a long process that took over a year. We were perfectionists when it came to the performances and quality. We wanted to create something that would stand the tests of time and make something as close to a blues-rock magnum opus as we were capable of. We kept going back again and again to try and make everything perfect. We got some good production notes from Josh Smith, the blues guitarist out of LA, who gave a lot of helpful advice. About half way through the recording process, Alyssa Swartz joined the band as a second vocalist. We had a female vocalist who was featured on a few songs off our first record, Blackheart, because we like the two-vocalist dynamic, and think it brings a deeper dimension and greater dynamic to the music. So, after she joined, we went back and rewrote some of the lyrics from a female perspective and re-recorded vocals on all the songs she sings on - as well as background vocals on some of the songs Bruce sings.”
 
As far as writing the songs, Brandon wrote the lyrics and the initial musical ideas of the songs and Bruce, Chris and Alyssa all helped develop them further, each adding their own element. The band poured out their heart and soul into it, and they think it will resonate with the audience.
 
Says the band, “This is our contribution to a style of music that’s nearly 100 years old and the songs are simply a passing glance at the human condition.”
 
In support of the release Until The Sun has a show booked almost every month in Arizona, but now that things are going to start opening up, they plan to book some smaller tours along the west coast and the southern United States when everything returns to ‘normal’ again. They have a new music video being released soon for the song “New Delilah” which is featured on the album. More video releases are planned in the near future as well.
 
“Until the Sun is a band that is as subversive as they come. While embracing the traditional Blues playstyles, the band adds aspects of alternative rock, psychedelia, and jazz to the mix.” – Buzz Music
 
“An honest take on that great southern trendkill that is delta deep and crossroads strong, Until the Sun twist that with modern flair into a style all their own with a raucous and gritty track that needs multiple listens just to take it all in.” - Ryan Martin, Jammerzine.
​

Quarto Valley Records announces the signing of acclaimed blues-rock guitarist/singer Sean Chambers, and will release his label debut CD, That’s What I’m Talkin About, a tribute to legendary former Howlin’ Wolf guitarist Hubert Sumlin, on June 11.
 
Recorded in March 2020 just before the coronavirus shut everything down, the Florida-based Chambers went into Showplace Studios in Dover, New Jersey, for the sessions of his 8th album. That’s What I’m Talkin About was engineered and produced by Showplace owner Ben Elliott, who suddenly passed away shortly after the album was recorded. In addition to Sean Chambers (guitar, vocals) and members of his band, That’s What I’m Talkin About also features guest appearances from lauded keyboardists Bruce Katz and John Ginty. The 11 tracks on the new disc include 10 songs Sean regularly performed on the road as a member of Hubert Sumlin’s touring band, as well as “Hubert’s Song,” a Chambers original saluting Sumlin. The music showcases a tour-de force of Sean’s blazing guitar pyrotechnics.
​
“This album is a tribute to my mentor, and friend, the late great Hubert Sumlin,” Sean Chambers says. “Back in 1998, I got a call asking if my band and I would be interested in backing up Hubert at ‘Blues Stock’ in Memphis. Of course, I was honored and said yes. The band and I woodshedded the songs for a month or so and went to play with Hubert for the first time in October of 1998. It was a magical night for me, and the chemistry between us and Hubert worked really well. After that show, Hubert asked if we would become his full-time group. My band and I continued to play and tour with Hubert for over four years. I look back on that time with Hubert as my ‘college education in the blues’. ‘That's What I'm Talkin About’ was a phrase that Hubert used to say a lot, so we thought it would be a fitting name for this album. Ben Elliott, who engineered and produced the album, sadly passed away suddenly shortly after this session, and it would turn out to be his last project. The picture in the album package of Ben and I behind the mixing board was the last one of us, as we listened back to the tracks we had just recorded, hoping that Hubert would be proud. My previous two albums, Trouble & Whiskey and Welcome To My Blues were also recorded with Ben Elliott. He was a great friend and partner in the business and will be sorely missed by everyone that knew and worked with him. I will always be grateful to both Hubert Sumlin and Ben Elliott and will never forget all the work we did together, as well as all the lessons that I learned from them both. The music will always live on, and I hope that you enjoy this album as much as we enjoyed making it.”
 
Sean Chambers will begin a post-COVID tour in support of the new CD with his band throughout the U.S., Canada and Europe. He currently resides in Southwest Florida with his wife Karen, who handles his merchandise sales while on tour.
“I am bringing back my old bass player, Todd Cook, who played bass on Trouble & Whiskey and Welcome to My Blues. New touring drummer Andrei Koribanics, was the drummer on the new album, That's What I'm Talkin About, and played percussion on Trouble & Whiskey,” Chambers says about his new touring band.
​
Band Members:
Sean Chambers - guitar/vocals
Todd Cook – bass 
Andrei Koribanics – drums 
Rick Curran – Hammond B3/keyboards
www.seanchambers.com
​

​(Steel)gitarist, zanger en songwriter Rusty Young is overleden. De 75-jarige muzikant, die met Poco een grote invloed had op de ontwikkeling van de countryrock, is afgelopen woensdag thuis in Davisville, Missouri overleden. Poco (met Rusty Young) gold als de groep die met haar uitgekiende combinatie van stevige rock, melodieuze country en feilloze harmoniezang het stilistisch concept bedacht waarmee The Eagles erkenning en rijkdom zouden weten binnen te slepen. Toen de afsplitsing van Buffalo Springfield al lang over haar artistieke hoogtepunt heen was, scoorde de formatie in 1979 met de single 'Heart Of The Night' tot haar eigen verbazing alsnog een hit, afkomstig van het succesalbum 'Legend' (1978). Eerder waren met name singles als 'Keep On Tryin'' en 'Crazy Love' stevige hits in de VS. Hierna volgden nog hits als 'Under The Gun' en 'Shoot For The Moon'. 'Crazy Love' en 'Shoot For The Moon' waren composities van Rusty Young. Daarna verdween de groep zo goed als volledig in de betrekkelijke anonimiteit. Na een reeks van break ups en come backs ging Young in 2013 met pensioen. In Nederland kennen we Poco misschien wel het best van de single 'Rose Of Cimarron', die in 1976 vier weken in de Tipparade stond. Poco-manager Rick Alter reageerde als volgt op het overlijden van Rusty Young: "Rusty was de meest pretentieloze, zorgzame en idyllische artiest waarmee ik ooit heb gewerkt, met een natuurlijke levenskracht die hij consequent in zijn muziek goot." Rusty Young ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.

​De Engelse songwriter Barry Mason is vrijdag 16 april op 85-jarige leeftijd overleden. Mason was een van de belangrijkste songwriters van de jaren zestig van de vorige eeuw. Hij schreef de meeste van zijn succesnummers samen met Les Reed. Mason kreeg veel gouden en platina onderscheidingen voor zijn werk, inclusief vijf Ivor Novello Awards, waarvan de meest recente in 1998. John Barry Mason groeide op in het dorpje Coppull, in de buurt van Wigan in Lancashire. Onder de liedjes die hij schreef, bevonden zich wereldhits als ‘Love Grows (Where My Rosemary Goes)’ (Edison Lighthouse), ‘The Last Waltz’ (Engelbert Humperdinck), ‘Here It Comes Again’ (The Fortunes), ‘I Pretend’ (Des O’Connor), ‘There Goes My First Love’ (The Drifters), ‘A Man Without Love’ (Engelbert Humperdinck), ‘Winter World Of Love’ (Engelbert Humperdinck), ‘Now That You Are Gone’, ‘Rowbottom Square’ en ‘Delilah’ (Tom Jones). Zijn liedjes werden opgenomen door Tom Jones, Dalida, P. J. Proby, David Essex, The Drifters, Rod Stewart, Petula Clark, Perry Como, Elvis Presley, Engelbert Humperdinck, The Fortunes, Charles Aznavour, Tony Christie, Connie Francis, Mireille Mathieu, Barbra Streisand, The Dave Clark Five, Cliff Portwood en Ashley Maclaine. ‘The Last Waltz’ werd een Britse nummer 1 hit voor Engelbert Humperdinck in september 1967. Datzelfde gold voor Des O'Connor's ‘I Pretend’. Mason & Reed schreven ook ‘Marching On Together’ (ook bekend als ‘Leeds! Leeds! Leeds!’), het clublied van de Engelse voetbalclub Leeds United F.C. Barry Mason richtte zijn eigen muziekuitgeverij Barry Mason Enterprises Ltd op en was regelmatig als jurylid te gast in de BBC1 spelshow ‘Pop Quiz’, gepresenteerd door Mike Read. Hij werd in 2020 koninklijk onderscheiden als Member of the Order of the British Empire (MBE). Barry Mason ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.

EMILY WOLFE photography by Beth Garrabrant 

​new single
out 16.04.21
(Crows Feet Records)

audio
soundcloud.com/emilywolfemusic/something-better-2/s-E7Q9Fndy0Yk

included on
OUTLIER
new album
out 25.06.21
 
Emily Wolfe is an Austin, Texas based singer-songwriter and guitarist who has spent the last few years making a name for herself as an electrifying, live rock solo artist. Described as the sonic merging of PJ Harvey and Jack White, her 2019 self-titled debut album was co-produced with Ben Tanner of Alabama Shakes. It was hailed Stateside by The Wall Street Journal as “a sparkling rocker with a propulsive groove and atmospheric guitars,” while NPR Radio praised its “stormy, seductive blues-rock thunder, with riffs for miles.” 
Her forthcoming follow-up, ‘Outlier’, is produced by Michael Shuman (Queens of the Stone Age, Mini Mansions) and marries her rock roots with the soaring choruses of modern pop, upending the conventions of both and ultimately arriving at a guitar-drenched sound that is wildly unpredictable and immediately magnetic. It is an album built on exquisite tension: an endless push-and-pull between desire and resistance, determination and self-sabotage, the instinctive need to belong and the urge to strike out on one’s own. Exploring and obliterating boundaries, it mines equal inspiration from the likes of Judas Priest and Ariana Grande in its bold but masterful genre-bending.
  
Wolfe explains that "I wanted to try something new and different. I wanted to step outside of the blues-rock box and see what else could happen. This record is my attempt at crossing genres between classic '70s rock, '80s pop, '90s grunge and modern pop elements. I wanted to see how far I could push my boundaries musically while still holding onto my integrity as a guitar player. ‘Outlier’ is a huge indicator of where I'm headed as an artist. My goal is to create well-crafted rock songs with polished pop production, but stay true to myself as a lover of guitar solos."

Wolfe’s guitar skills have long been acknowledged, with March 2021 actually seeing the launch by Epiphone/Gibson of her signature Sheraton Stealth model with a sleek black finish and vintage details that she co-designed. Elaborating on both her guitar and vocal chops, Shuman adds that “Emily is an insane guitar player and has a beautiful, raw voice that is so hard to find these days. That rawness is as genuine as she is as a human being, and is reflected in her vulnerable and honest lyrics. She carries true musicianship and a deep knowledge of all genres of music. I think we were a great match for making ‘Outlier’ together. We both had the same vision of making a timeless rock n roll record, with a hint of pop sensibility and modern production. I think we have accomplished just that.”

The album's introductory single, ‘Something Better’, opens with a thrumming synth-pop beat that transforms into a buoyant rock tune with a hypnotic guitar melody, flawlessly showing off the confident, intriguing and always unpredictable nature of her new sound. Wolfe explains that “it was written at a difficult time in my life, when I was working hard toward a future but wasn't sure if that future would ever come. But, with the pandemic, it feels more like a universal song about wanting change and not knowing when things are going to be okay. I wanted to take my love of ’80s and ’90s music and twist it with modern pop sounds. I wanted it to sound fresh, but familiar.

Album opener 'No Man’ sees Wolfe present a powerful introduction to the record's aesthetic, adding jagged synth as well as her blistering guitar work to the song’s message of fearless self-sufficiency (sample lyric: “Don’t need no man to tell me how to work my machine”). “I wrote it out of passion and rage, and for every person who has ever felt stifled in their endeavours,” she states. “It was written after a few situations where I had people telling me I needed a man to help me out with certain aspects of my music. It came from a place of frustration and rage, but really it’s about independence, how I don’t need anyone but myself to do what I want to do.”
A live version of 'No Man' was shot during an Epiphone presentation of Wolfe’s new guitar at the Gibson Showroom in Austin, Texas in March 2021. It can be seen here :
youtu.be/dtpitOVpdqw 
Elsewhere, ‘LA/NY’ unfolds as an emphatic refusal to conform, matching its soulful urgency with an undeniable sweetness, while on ‘Vermillion Park’ Wolfe shares a harmony-laced piece of storytelling threaded with vividly detailed teenage memories. “That one starts out as a song about a relationship I had in high school, but by the end it’s about who I am now and my relationship with my wife, who is really the inspiration behind most of my songs,” she reveals. Closing out with the woozy romanticism of ‘Heavenly Hell’, the album shows off her evolution as a songwriter.

“I reached a point where I thought to myself, ‘Okay, I can shred onstage, whatever. Lots of people can do that, but not everyone can craft a great song,’” says Wolfe. “I’m so used to seeking comfort in a guitar solo, but for this record I wanted to focus on creating songs that will stand the test of time. That’s what really matters the most to me now.” This shift in approach has essentially reshaped her identity as an artist.

“Making this record aligned with my journey as a person, and helped me grow into someone who no longer sees things in black and white. It taught me that I don’t have to try to fit into one box. I can take the energy of rock and blues, which is very on-the-fly and spontaneous and raw, and blend that with the polish of pop music, where everything is much more intentional. I feel like I’m a totally different musician now than I was five years ago, like I’ve grown into myself. I’m finally able to show people who I am and not be afraid of it.” 

Paul Oscher was een Amerikaanse blueszanger, songwriter en instrumentalist, hij overleed gisteren aan de gevolgen van Covid-19 , Oscher werd geboren in Brooklyn, New York, Verenigde Staten op 5 april 1950, 

Hij begon met het spelen van mondharmonica op 12-jarige leeftijd. Zijn carrière als muzikant begon op 15-jarige leeftijd toen hij speelde voor de muzikant Little Jimmy Mae. 
Oscher speelde mondharmonica als lid van de Muddy Waters Blues Band van 1967 tot 1972. Hij was de eerste blanke muzikant in de band van Muddy en woonde in het huis van Muddy aan de zuidkant van Chicago en deelde de kelder met de bluespianist Otis Spann.
Oscher nam op met Muddy for Chess Records, en in 1976 toerde hij door Europa met Louisiana Red. In 1999 speelde hij met Big Bill Morganfield op zijn debuutalbum, Rising Son. In 2003 was Oscher te zien op mondharmonica, gitaar en zang op het album About Them Shoes van Hubert Sumlin, samen met Keith Richards, Eric Clapton en Levon Helm. In 2006 werkte Oscher samen met Mos Def en nam het nummer "Bed Stuy Parade and Funeral March" op op Mos Def's album The New Danger. In 2008 nam hij met Keb 'Mo' de soundtrack op van een film over de blues, Who Do You Love ?.

Als solo artiest bracht hij 8 albums uit, zijn laatste 'Cool Cat' dateert van 2018

​Na titeltrack ‘bb u ok?’ en ‘find your way (feat. Bipolar Sunshine)’ en ‘IT HURTS!’ is dit de vierde - dit keer dubbele - single van het album ‘bb u ok?’, dat 21 mei verschijnt. Op het album werkt hij oa samen met Rivers Cuomo (Weezer) en American Football. Het verschijnt op 21 mei 2021 via bitbird (ism Counter Records / Ninja Tune). 

 
Muzikaal bouwt San Holo op het nieuwe album een heel eigen wereld, met afwisselend organische soundscapes en full-band composities.  Inhoudelijk is 'bb u ok?' een heel emotioneel album, het draait volledig om connecties, zo stelt San Holo over zijn nieuwe werk. “De connecties tussen mensen en hun herinneringen, tussen mensen over en weer en met zichzelf.” Deze nummers gaan over ervaringen, gesprekken en momenten die ik mijn hele leven met mensen heb gedeeld. Ik ben nooit heel goed geweest in mezelf woordelijk uitdrukken.  Daarom maak ik muziek. Het is voor mij de enige manier om mezelf echt uit te drukken. In plaats van erover te praten, heb ik liever dat mensen ernaar luisteren,”

Vandaag deelt San Holo een dubbele single, 'black and white' en 'MY FAULT' - de laatste singles die worden uitgebracht van zijn langverwachte nieuwe, indie alternative, album "bb u ok?" Beide tracks vertegenwoordigen een zeer emotioneel en persoonlijk hoofdstuk voor Sander waarin we hem zien reflecteren op de complexiteit van een vorige relatie, wat resulteert in zijn meest gevoelige en doordachte muziek tot nu toe.
Maar ook omdat hij luisteraars een voorproefje wil geven van een ander geluid dat op het album te horen zal zijn. De vorige singles zijn behoorlijk elektronisch, maar met MY FAULT introduceert San een indie-getint nummer.   

Over de nieuwe single / nummers: 
Als je luistert naar 'black and white' gaat over open minded blijven. Gevoelens en emoties zijn niet zwart/wit, goed of fout scenario, het is vaak veel genuanceerder dan dat. Emoties zijn zo complex, en voor mij is het "meet me at the brighter side”, de plaats waar we over deze dingen kunnen praten, de nuance kunnen herontdekken en een gesprek kunnen hebben. Ik geloof dat dit de manier is waarop je echt een connectie kan maken met mekaar.
​

MY FAULT "Gaat over mijn laatste relatie. Meer specifiek, ik die mij afvroeg of het dan echt 'allemaal mijn schuld' was." Het zijn dingen die iedereen herkent, de twijfel of je al dan iet schuld hebt aan iets, je draagt het mee. "Deze song betekent veel voor me. Het is een van de eerlijkste dingen die ik ooit heb geschreven, en tevens ook een van de eerste nummers die ik voor dit album heb geschreven. Ik wil er niet te veel over praten, ik wil gewoon dat je er naar luistert." aldus San Holo.
​

​About
Artiest en producer San Holo (echte naam Sander van Dijck) staat bekend om het mixen van gitaren met emotionele en eerlijke teksten in zijn genre-buigende muziek en wordt algemeen erkend als een vernieuwer van elektronische muziek. Op zijn debuut “album1”, uitgebracht in 2018, verkende hij het onontgonnen niemandsland tussen EDM, post-rock en indie. Het kreeg wereldwijd geweldige steun van onder meer Forbes, Grammy, Billboard (waarbij het album op # 7 in de Dance / Electronic Albums-hitlijst belandde), Rolling Stone, Dancing Astronaut, EARMILK etc. Pure FM (Rtbf maakte hem tip van de week, en als toonaangevend producer dook hij op in de Stubru docu 'The Greatest Drop'.  

Het nieuwe album 'bb u ok?' bevat twintig eerlijke, open songs die existentiële vragen stellen over liefde, hoop, eenzaamheid en sociale verwachtingen. Als 'album1' ging over het bouwen van een huis in de wereld van de elektronische muziek, dan gaat 'bb u ok?' over leven in dat huis..Op de twintig (!) tracks die het album telt, moedigt San Holo de luisteraars aan om zowel bij zichzelf als bij de mensen om hen heen vinger aan de pols te houden en te zien hoe het nu écht gaat. 
Het album is opgenomen in een Airbnb in Echo Park, Los Angeles. Met nostalgie als inspiratiebron namen San en zijn medewerkers een groot deel van het album op met vintage audioapparatuur. Ze zongen in via mobiele telefoons om textuur te creëren en lieten alle toevallig passerende auto's, tsjilpende vogels of blaffende honden in elke opname. Het album kreeg zo meer een indie DIY skate-punk vibe, die San doet denken aan zijn middelbare schooltijd. Het geheel heeft duidelijk een randje, maar dat maakt het ook weer echt qua gevoel. 

The Radar Station
Nieuwe single en indrukwekkende
short movie
'Face Full of Lines'
​

“Face Full of Lines” is de de nieuwe single/video van The Radar Station, De Nieuwe Lichting Winnaars (editie 2020. Het is tevens de laatste track – zij het in een speciale radio edit – die van hun succesvol debuut album ‘Life Inside A Tornado” als single wordt uitgebracht.

De imposante song is een pleidooi voor absolute vrijheid van seksuele oriëntatie en neemt je mee naar een donkere toekomst waar homofobia de norm lijkt. Als inspiratie diende een persartikel waarin een techniek beschreven werd waarbij men aan de hand van foto’s de seksuele geaardheid van iemand zou kunnen bepalen en het potentiële gevaar ervan als dit door foute regimes gebruikt zou worden. De beklemmende en indrukwekkende kortfilm bij de song neemt de kijker verder mee in die dreigende, dictatoriale wereld.

Hoewel er bijzonder veel live shows dienden verplaatst en afgelast te worden, blijft de band rond Brent Buckler het erg goed doen op de radio. Ook de vorige single “After The Tornado” haalde net als  ‘Voices’, ‘Subtle Science’, 'Zanzara', 'Pictures of You' en “The Giant”  de playlists van diverse radio stations én kampeerde lang in De Afrekening van Studio Brussel. Ook op TV was band regelmatig te zien, o.m. in De Zevende Dag, Toots Sessies en Podium 19.
​

​Live shows (More TBC):
 2/7   Gent - DOK
 3/7   Kortemark - De Oude Pastorie
 7/7   Veurne -Openlucht Podium
 10/7  Kuurne - P'latseDoen Festival
 17/7  Herk-De-Stad - Rock Herk
 20/7  Poperinge - Stadspark
 23/7  Poperinge - Bal-à-Deuse Festival
 24/7  Olmen - Rock Olmen

Belgische duizendpoot uit Dessel, alias Jef Van Echelpoel, zanger, tatoeëerder, acteur, en zoveel meer. Zijn nieuw album “Hier Is ’t Goed” bevat songs uit het programma De Kemping dat (15/04) op VRT/één op antenne was. Tijs is tevens ook de presentator van dit programma.
‘Hier Is’t Goed’, een verzameling in het Dessels gefluisterde, gesproken en gezongen luisterliedjes. ‘Het Gevaar’ werd al vooruitgeschoven als themanummer voor de Te Gek!?-campagne, die psychische problemen bespreekbaar wil maken, ‘Den Tijd’ is Tijs z’n eigenzinnige bewerking van Bob Dylans ‘The Times They Are A-Changin’’.
Voor ‘Duzend Keer’ verleidde hij Kempendochter Kate Ryan tot een onvervalst countryduet. Tijs: "Voor mij is Kate gewoon Katrien, ik wist dat ze dit soort muziek wil maken. 
​

Album: black ants always fly together,
one bangle makes no sound
Album out digitally 30/04 - CD/LP out on 07/05
New Single 'Kasai Munene' out on 16/04 ​

​De Singles "Kasai Munene' en voorheen reeds 'Olooh, A War Dance For Peace' kondigen de release aan van het eerste album in vier jaar van het machtige collectief uit de DRC Congo. Op het album, getiteld 'Black Ants Always Fly Together, One Bangle Makes No Sound', geven de Kasai Allstars hun opzwepende trancemuziek nog extra kracht door ingewikkelde, zelfgemaakte elektronische beats te mengen met hun gebruikelijke scala aan gitaren, traditionele percussie, vervormde duimpiano's enzovoort. 
 
Het album werd geproduceerd door Allstars gitarist Mopero Mupemba, die ook de helft van de nummers schreef, waaronder 'Olooh', met de prachtige zangeres Bijou, die zich onlangs bij de band aansloot en de vocale taken deelt met de steunpilaren van de band, Muambuyi, Kabongo, Mi Amor en Tandjolo.    
 
Black Ants Always Fly Together, One Bangle Makes No Sound' komt uit op 7 mei op Crammed Discs.

Cristel Brandt 

Deze tijd is voor veel mensen moeilijk. De entertainmentindustrie ligt bijna helemaal plat. Toch is de band Route 16 creatief aan het werk geweest met een nieuw album. Door de speciale broer en zus relatie en een bijzondere levensloop is er een prachtig zelfgeschreven album ontstaan. Het is al moeilijk voor een beginnende muziekgroep om je muziek gehoord te krijgen, maar hoe doe je dat als bijna alle manieren tot performen onmogelijk zijn geworden. Toch trekt Route 16 alles uit de kast om een geweldige show en album neer te zetten.

Roos Meuleman - den Ouden (39) en Nop Ton (55) zijn vanaf jongs af aan zijn ze samen bezig met muziek maken. Het duo is al hun hele leven bezig met muziek maken. Broer en zus hebben ook een tijdje los van elkaar muziek gemaakt, maar dat vonden ze allebei maar niets. ‘Toen ik zestien was zong ik voor het eerst bij mijn grote broer Nop in de studio, zo ontstond ons eerste samenwerkingsverband.’ Zegt Roos blij.

Eerder werk
In 2008 en 2009 hebben Nop en Roos ook al samengewerkt. Voor de band ‘Gaia Nostra’ schreven Roos en Nop ook nummers in samenwerking met zangeres Eva Wilms en gitarist Gil Lopez. Met de voormalige band tourden ze alle bekende theaters in Nederland af. Dit waren geweldige dagen.
Na enige tijd apart, kruisten de wegen van Roos en Nop zich opnieuw. Op het moment dat Gaia Nostra uit elkaar viel, besloten broer en zus dat het tijd was om samen nummers te schijven. Een tijdje was het zoeken naar een stijl. Op een moment speelde Nop een grof gitaar rifje. Roos hoorde dat en schreef er een songtekst op. Zo is het nummer ‘’Anyway’’ ontstaan. Kenmerkend aan route 16 is dat zij zich niet binden aan één bepaalde soort stijl.  Na Anyway, wat typisch een Rock-nashville nummer is, werden nog meer nummers geschreven en voor dat Roos en Nop er erg in hadden lag er een heel album klaar. Alle nummers van Route 16 worden opgenomen in hun eigen studio waar ze ook alles zelf produceren.
‘’Op een moment speelde Nop een grof gitaar rif. Roos hoorde dat en schreef er een songtekst op. Zo is het nummer Anyway’’
​
Theatertour
Nu is het lastig om muziek een platform te geven in deze coronacrisis. Toch willen Roos en Nop er alles aan doen om hun muziek aan de man te brengen. Samen met een producent uit Hilversum is Route 16 druk bezig om een theatertour te organiseren voor ‘’zodra het weer kan.’’ Daarom heeft Route 16 een crowdfuning bij Voordekunst staan. Met deze crowdfunding willen we de ontwikkeling van de theatertour gaan financieren. Om deze droom waar te maken is er hulp nodig. Eerste singel ‘’When love waits’’ is te vinden op Spotify. De crowdfunding staat op www.voordekunst.nl

 
Link eerste singel ‘’When love waits’’
https://open.spotify.com/track/1Om4Ud8VpFnCPSyrg6sgAD?si=_rx8SLoOQ6yhYtDRnZIRdA&utm_source=copy-link
​

Roots & Roses 2021 - terugbetaling van tickets 2020 en festival in 2022

Het is een publiek geheim dat er op 1 mei 2021 geen Roots & Roses in Lessines zal plaats vinden.  RR gaat in de komende dagen alle verkochte tickets terugbetalen.

Wij gaven - na beraad - de voorkeur aan een algemene terugbetaling. Het leek ons niet correct om het geld van de betaalde tickets twee jaar bij te houden. 

Wie via creditcard of paypal betaald heeft, hoeft niets te doen: het geld komt vanzelf terug op hun rekening. Alle anderen worden persoonlijk gecontacteerd. 

We weten trouwens - als de omstandigheden het toelaten en met een line-up van hoog niveau -  dat onze trouwe fans die we vandaag terugbetalen in 2022 terug naar het festival zullen komen!

Om de frustratie rond de afgelaste edities beter te verteren, zal het volgende Roots & Roses Festival over twee dagen zal worden gehouden: 1 en 2 mei 2022! Verschillende artiesten hebben hun aanwezigheid alvast bevestigd.

Deze zomer plannen we trouwens een reeks openluchtconcerten op de prachtige site van het Hôpital Notre Dame à la Rose in Lessines . De spirit van het Roots & Roses festival zal zeker ook voelbaar zijn in het zomerprogramma. We houden je op de hoogte...

​

Esoteric Antenna label is pleased to announce the release of a new CD EP by the legendary PROCOL HARUM.
“Missing Persons” was completed during lockdown, after founder and lead singer Gary Brooker rediscovered a CD of rough mixes of two studio tracks the band had laid down during a previous session. “They weren’t written last week, neither are they old” says Gary, but the precise date of the original recordings remains a mystery. With the world locked down Gary and the band revisited these tracks and they now proudly sit alongside the band’s venerable catalogue.
​
The title track “Missing Persons (Alive Forever)” is a particularly poignant and emotive song, and a fine example of the musical tradition of Procol Harum. Gary adds: “Keith Reid’s lyrics sound incredibly apt for the time we’re living in, this is the sound of Procol Harum today.” The EP’s other new song “War Is Not Healthy” is also a touching observation of war and its impact on humanity. 
​​

Arsenal is terug! En hoe. Met nieuwste single “Animal”, voorloper van de nieuwe langspeler en gelijknamige tv-docu 'The Rhythm of the Band', én met liveplannen dit najaar. Op donderdag 9 december staat Arsenal in de Lotto Arena in Antwerpen voor wederom een opzwepende avond met tracks uit het nieuwe album en alle favoriete songs. De ticketverkoop start maandag 19 april om 10u via livenation.be.
 
Even terug naar januari 2020. John Roan en Hendrik Willemyns trekken naar de Chinese stad Chongqing. Ze dompelen zich onder in de Chinese cultuur en geven zo vorm aan een nieuw Arsenal transmediaal project. Opnames worden soundtracks en omgekeerd. De nieuwe plaat ontpopt zich tot een driedelige televisiereeks. Het is een waargebeurd theaterstuk in drie bedrijven en een gefictionaliseerde interviewreeks over de betekenis van muziek. Een making-of van een metalplaat en een unmaking-of van een danceband. Een relaas van een relatie. Het ritme van een band die gestopt lijkt te zijn met spelen…
 
Het album komt uit op 30 april via Sony Music. De tv-docu is te bekijken op Canvas vanaf zondag 2 mei.

 
 START TICKETVERKOOP
MAANDAG 19 APRIL, 10:00

TICKETS VIA
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
€ 39,70
(incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage)



 
 

 





 
Uitschrijven

 

Texas-based Gulf Coast Records, which has been releasing exciting new blues/rock albums since 2018, has signed Milwaukee area-based guitarist/singer Dave Kalz and will release his debut CD, Relish, on June 25th.
Dave Kalz and Gulf Coast Records founder/co-owner Mike Zito met years ago in their hometown of St. Louis, so, it was only fitting for them to return to their roots and record Dave’s debut album on Gulf Coast Records at Sawhorse Studios in St. Louis. “I've known Dave Kalz for 30 years,” said Mike Zito in making the announcement. “He is an inspired guitarist and musician full of heart and soul.”
 
From 1998-2000 and 2005, Dave Kalz was a founding member of Devon Allman’s Honeytribe, which toured as the opening act for Devon’s father, Gregg Allman, and also performed shows with The Allman Brothers Band, Dickey Betts, Chuck Berry, Little Feat, Molly Hatchet, Night Ranger, Gregg Rolie and many others.
 
In 2018, Dave formed Anthology – an Allman Brothers Tribute band. It featured former members of Gregg Allman’s 1978 touring band, Danny Liston and Richard Steltenpohl (also founding members of Mama’s Pride), Mike Zito, the late Grammy Award-winner Yonrico Scott, formerly of Derek Trucks Band and Royal Southern Brotherhood, James Jackson (George Benson, Level 42), and Tom Denman (formerly of Mama’s Pride). 
 
The 11 all-original songs on Relish were produced by Mike Zito and feature both Kalz and his regular band, augmented by special guests, including Zito, himself. The lineup includes: Dave Kalz - guitars and vocals; Greg Hulub - bass guitar and backup vocals; Kevin McDonald – drums; Mike Zito - slide guitar on “Werewolf Blues,” guitar on “Playing the Blues with My Friends;” Tony Campanella - guitar on “Playing the Blues with My Friends;” and Lewis Stephens - keyboards on “Mexico.”
 
"When I first met Mike Zito, he was working at Metro Guitar Shop in St. Louis and playing in a country band with a DJ from a popular St. Louis radio station,” recalls Dave Kalz. “I was playing in a St. Louis band that had become very popular on a local level. Mike and I immediately hit it off. We heard a lot of the same tones in our heads and listened to a lot of the same music; we saw the world from similar points of view.....and we shared a love for Fender Telecasters. We've been friends ever since, and when I knew I was going to put out this record, I wanted to do it with Mike.  It was never a question of ‘if,’ just a question of ‘when.’”
 
Dave Kalz began playing music in St. Louis but later moved to the Milwaukee area, where he now lives. “After the original music scene and the downtown night life in St. Louis partially collapsed, I stuck it out for another decade or so. However, I recently moved to the Milwaukee area - which is of course mighty close to Chicago. We live right between Milwaukee and Madison. Some things about downtown Milwaukee remind me of the old days in St. Louis. Their downtown is very robust and active, and people are so nice and polite up in the northern Midwest.  It's an easy part of the country to make new friends, and Chicago has a wealth of great blues and jazz. I still love St. Louis and visit there as often as I can. Some of my favorite venues in the country are still in the city of St. Louis.”
 
Dave Kalz has been in love with music from the start. “When I was 4-5 years old, I used to take my grandparent's old records, spin them in a circle, and acting like my finger was the needle, I would make up my own songs.... singing my little heart out,” he says. “When I was 6 years old, I had an older cousin who turned me on to Led Zeppelin's first album, 10 Years After's Ssssh, and a whole host of records by B.B. King. By the time I was in 6th grade, I was playing air guitar on a wooden yard stick to records by Little Feat, the Allman Brothers, and Foghat. I was already knee deep in the swampier blues rock stuff. When I finally picked up a guitar as a teenager, I started learning how to form solos by playing along with Live at Fillmore East by the Allman Brothers and Waiting on Columbus by Little Feat. My world changed when I bought Deguello by ZZ Top, and then changed again when I first heard Texas Flood by Stevie Ray Vaughan. But when I turned 21, and I saw Albert Collins play at Mississippi Nights in St. Louis, and the Arc Angels at the same venue not too long after that, everything I thought about guitar tones changed. It was like someone lifted a blanket off of the guitar amp in my head, and suddenly, I knew what I wanted out of my fingers, my guitar, and my amp.
 
“My first trip to New Orleans, followed by a trip to the New Mexico and Arizona deserts changed how I would write and hear the music in my head forever. It became more spiritual.... but also more nasty and swampy. I wanted my guitar to emote sounds that evoked grit and grease, but with a hint of dark mystery, intrigue. And I wanted it to sound like a big Mack Truck trying to fit down a tight back alley, squeezing its way through as it pushed everything around it.  Everything I do now goes back to that. That's the sound that has been in my head ever since.”

Naar aanleiding van de genomen maatregelen door de Belgische regering om het coronavirus (COVID-19) in te dijken, kunnen veel evenementen niet plaatsvinden op de voorziene datum. De concerten van Within Temptation & Evanescence in Paleis 12, Brussels Expo worden daarom nogmaals verplaatst.
 
Het initiële concert van 4 april 2020, vervolgens uitgesteld naar 27 september 2021, wordt nu verplaatst naar zondag 20 maart 2022.
Het initiële concert van 24 april 2020, vervolgens uitgesteld naar 28 september 2021, wordt nu verplaatst naar maandag 21 maart 2022.
 
Tickethouders worden hierover persoonlijk via mail gecontacteerd.
Er zijn nog tickets te koop voor deze nieuwe data, meer info via livenation.be.
 
De gezondheid en veiligheid van artiesten, fans en medewerkers is onze grootste prioriteit. Blijf de richtlijnen van de overheden opvolgen. Zorg voor jezelf en elkaar.
 
 
IN VERKOOP!
TICKETS VIA
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
45,36 EURO - 50,76 EURO
Staanplaatsten middenplein & genummerde zitplaatsen
(INCL. SERVICEKOSTEN)

​ 
TOTO komt op de nationale feestdag in 2022 naar de Belgische kust.
Op donderdag 21 juli 2022 in de nieuwe Proximus Pop-Up Arena in Middelkerke! 

Meer info — 21.07.22
Proximus Pop-Up Arena

Groot nieuws voor alle fans van TOTO: vier lange jaren na hun laatste Belgische concert in Vorst Nationaal komt de band opnieuw naar ons land.
Een avond met al hun grootste hits: Africa, Rosanna, Hold the Line… en nog veel meer! Op 21 juli 2022 zullen ze de Proximus Pop-Up Arena in Middelkerke in vuur en vlam zetten!
 
Alles samengenomen heeft TOTO wereldwijd intussen meer dan 2 miljard streams op de teller. Vorig jaar werd aangekondigd dat Africa, een van hun grootste hits, niet langer zomaar een platina single was, maar intussen 6 keer platina had behaald. De band heeft dan ook een volledig nieuwe generatie fans kunnen overtuigen.
 
TOTO is synoniem met muzikale authenticiteit. Ze inspireerden de sound en productie van heel wat andere artiesten en blijven alle verwachtingen overstijgen. Ze maken onlosmakelijk deel uit van onze popcultuur, als een van de weinige bands uit de jaren 70 die ondanks de veranderende trends en stijlen steeds relevant bleven, en zo meerdere generaties fans konden inspireren.
 
De algemene verkoop voor het concert van TOTO gaat op woensdag 14 april om 10u van start.
 
Meer info via www.gracialive.be
Info over de Proximus Pop-Up Arena in Middelkerke vindt u hier terug
 

Naar aanleiding van de genomen maatregelen door de Belgische regering om het coronavirus (COVID-19) in te dijken, kunnen veel evenementen niet plaatsvinden op de voorziene datum. Het concert van Simple Minds in het Sportpaleis, initieel voorzien op 11 april 2020 en vervolgens uitgesteld naar 6 februari 2021 en daarna naar 5 september 2021, wordt opnieuw verplaatst. Het concert zal nu plaatsvinden op woensdag 20 april 2022.
 
Tickethouders worden hierover persoonlijk via mail gecontacteerd.
Er zijn nog tickets te koop voor deze nieuwe datum, meer info via livenation.be.
 
De gezondheid en veiligheid van artiesten, fans en medewerkers is onze grootste prioriteit. Blijf de richtlijnen van de overheden opvolgen. Zorg voor jezelf en elkaar.

 
LAATSTE TICKETS NU TE KOOP
VIA LIVENATION.BE

TICKETPRIJZEN
€72,18 - €56,51 - €44,18
(Incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage)
​
40TH ANNIVERSARY
ULTIMATE FAN EXPERIENCE
€299,50
40TH ANNIVERSARY
SOUNDCHECK EXPERIENCE
€185,30
(Incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage)

​Artist: The Tom - Emmanuel and Ron Experience
Title: Why (The Knower) / When You Lose Your Groove
Genre: Crossover, Soul, Spiritual Soul
Label: Acid Jazz Records
Cat No: AJX580S
Format: 7” / Digital
Territory: Worldwide
Release Date: 7th May 2021
 
John Coltrane, Pharoah Sanders, Eric Dolphy, Duke Ellington and Art Blakey all feature in the story of percussionist and bandleader Emmanuel K Rahim, who had previously been known as Juan Adalbert. This somewhat obscure musician built up a substantial body of work in the 1960s and early 70s before moving to Denmark for the second chapter in his life. 
When we released Jazz On The Corner 2 last year Eddie Piller chose a fantastic track by Emmanuel K Rahim & The Kahliqs called ‘Al- Alim (The Knower)’ from his 1972 Cobblestone LP “Total Submission”. We were then alerted to the fact that Emmanuel had recorded the song as a sublime slice of spiritual soul two years earlier on his own Golden Three Records under the unwieldy name of The Tom – The Emmanuel & Ron Experience. In fact it was the flip of the crossover soul masterpiece ‘When You Lose You Groove’. Both sides were so good that we knew we had to track down the rights and on May the 7th Acid Jazz will reissue both on pristine 7-inch vinyl.

​De Ierse liedjesschrijver, presentator en journalist Shay Healy is gisterennacht op 78-jarige leeftijd overleden. Healy werd bekend door zijn rol in de televisieshow 'Nighthawks' en als componist van 'What's Another Year', het winnende liedje voor Ierland van het Eurovisie Songfestival 1980, uitgevoerd door Johnny Logan. Healy begon als assistent cameraman bij RTÉ, maar was al snel aan de andere kant van de lens te vinden. Zijn voorliefde voor muziek zorgde ervoor dat hij muziekprogramma's presenteerde en later in amusementsprogramma's en comedy shows verscheen. Hij was ook een getalenteerd liedjesschrijver, getuige zijn compositie 'What's Another Year' voor Johnny Logan, die dankzij het Eurovisie Songfestival de hele wereld overging. Naast het schrijven van liedjes, vervolgde Healy zijn carrière met de late night talk show 'Nighthawks'. Shay Healy richtte later zijn eigen productiemaatschappij op. Johnny Logan vertelde ooit dat hij werd gebeld door Healy, die per se wilde dat Johnny zijn liedje 'What's Another Year' zou zingen als hij uitverkoren zou worden om Ierland te vertegenwoordigen op het Eurovisie Songfestival. Healy vertelde Logan dat het liedje over zijn vader ging, die probeerde het verlies van zijn moeder te verwerken. Shay Healy ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.

MATTI KLEIN SOUL TRIO photo by JM Jorissen

new album
out 30.04.21 (CD & digital)
out 28.05.21 (LP)
[Shuffle Shack Records / Membran]

includes the single
SUNSQUEEZED
video
youtu.be/s7IXZE7gWI0
 
Known for the soulful jazz-grooves of their self-titled 2020 debut album, Matti Klein and his Soul Trio began as an idea rather than a group. However, in early 2018 three master musicians met in Berlin's Lovelite Studio with producer/engineer Jochen Ströh (Tony Allen, Ebo Taylor, Pat Thomas, Jimi Tenor) and recorded a set of well-planned and executed live sessions. Their interaction can clearly be heard, resonating with the sound of the legendary room in which their efforts were taped. None wore headphones and there was no acoustic separation, with each finding their desired space live and direct, locking into the immediacy of the groove.

‘Soul Trio Live On Tape’ contains these very first sessions of Klein's Soul Trio and comprises new arrangements of songs that had primarily been composed for his band Mo' Blow; favourites already back then, timeless classics now thanks to these exciting ‘deep-fried contemporary soul jazz’ versions. Their leader, known for his work as musical director for the Brazilian superstar Ed Motta as well as Mo' Blow, can be heard on Wurlitzer and Rhodes Bass; Lars Zander (The Ruffcats, El Cartel, Lucasonic, STEREOFYSH) not only proves his reputation as the most soulful tenor saxophonist in Berlin, but also why he has earned kudos for a bass clarinet sound that is enhanced with analog tape delays, Wah-Wah and Harmonizer sweetenings; and drummer André Seidel also shows his chops, incorporating elements of rock, hip-hop, odd meter fusion and the sound of New Orleans into his own unique style.

As for the music, ‘Rocket Swing’ is a tenor sax feature in which a hip-hop vibe meets a jazzy fifth fall, while ‘Ray’ (dedicated to Mr. Charles) is a Meters-inspired shuffle in 7/8 time. ‘No Particular Way’ showcases the funky side of the band, with singer Pat Appleton in top form over a wonderfully creaky Rhodes bass. ‘Sunsqueezed’ is created in a wide compositional arc, evoking a ray of sunshine peeking through the clouds during a long and grey ten month Berlin winter, giving hope for the next two months. ‘Eleven Feels Like Heaven’ is a joyful, uproarious gospel blues with a brilliant odd meter drum solo. ‘Grandpa’s Fairytale’ is a hitherto unreleased piece that is dedicated to the bandleader's grandfather, a former school headmaster who loved to read him stories and is a Wurlitzer-warmth meets bass clarinet groove in an atypical dynamic arc. Summarising their efforts, Klein states somewhat cryptically that “the band rolls in a warm, soft couch whenever there is a risk of having to sit between the chairs.”

Initially available as a limited fan only item at live shows, this document is now being released officially on LP, CD and digital formats with the addition of ‘Grandpa’s Fairytale’. It is a journey through time, absolutely contemporary and yet wonderfully back to the future.

SOUL TRIO LIVE ON TAPE
TRACKLISTING
1  Rocket Swing  5:13
2  Ray  5:50
3  No Particular Way  4:28
4  Sunsqueezed  6:56
5  Eleven Feels Like Heaven  5:32
6  Grandpa’s Fairytale  6:51

MATTI KLEIN SOUL TRIO
Matti Klein - Wurlitzer, Rhodes Bass
Lars Zander - bass, clarinet, sax
André Seidel - drums

matti-klein.de

Kyle Culkin is an American songwriter, guitarist, bassist and roots music recording artist. He grew up in Southern California listening to an eclectic mix of Country, Rock, Jazz, Soul, Blues and everything in between.  In his early twenties, Culkin hit the road and cut his teeth with several bands in which he was the youngest member.  This earned him the nickname "The Kid". During this time, Kyle was given the honor of opening for one of his musical hero's, the great B.B. King on his 80th birthday tour.  This is when B.B. King proclaimed, "This kid can play"!  That tour led Culkin to join the The Jeff Jensen Band and hit the road with the nationally touring blues band.


Kyle Culkin has spent two decades playing American roots music to learn the craft of songwriting and entertaining an audience.  Projecting a truthful authenticity from the hard learned lessons of life on the road and turning that into a heartfelt song.  After his critically acclaimed first album, My Americana, a record that included bluesy rock, country, gospel and soul, he’s going back to the music that started it all for him, the blues. Culkin has enlisted some of the best players on the planet for the new fun and exciting album that you wont want to miss!

​ “Pork Chops and Blues” releases 5/28/2021!!!     ​

​Musicians:

Kyle Culkin: Guitars, Bass, Vocals
Jade MacRae: Vocals
Carl Verheyen: Guitars on "So Damn Old"
Johnny Stachela: Slide
Jamieson Trotter: Piano and B3 Organ
Marty Rifkin: Pedal Steel
Just Dave Bernal: Harmonica
Westin Byerly: Drums
Horns: The Barrelhouse Honrs

More info:
​KyleCulkin.com
facebook.com/kyleculkinmusic
Intsagram@kyleculkinmusic

the inevitable has been decided... we will move the 45th edition of Sjock festival to 2022.
There's no way we can get things organised like we want to and to get Sjock going as it should be like.
 
We will start to refund all tickets that were sold for the 2020 and 2021 edition as of April 15th!
 
There’s no action needed from your side, refunds will be done automatically, do allow us a couple of weeks to get everything sorted, we’re all volunteers working for Sjock after hours, you know!
 
Go spend that refunded money in your local bar, rock’n’roll club or buy some goodies from your favourite band. They can all use the support!
 
Do you hold a limited edition ‘early bird ticket’? No worries, you will get a personal early warning when the 2022 early birds become available!
 
Did you win a ticket for Sjock 2020 through our charity-raffle? No worries, you’ll get a personal notification from us, going towards 2022!
 
If you have any questions regarding the refund process, drop us an email (preferred) here: info@sjock.com
Or send a PM on our festival page on Facebook: https://www.facebook.com/sjockfestival
 
We will soon be back with more positive news about band (re-)confirmations and tickets on sale for Sjock in 2022, July 8-9-10!
 
We are working on a small event in Gierle on July 9-10-11, 2021, but we have no idea yet how that will look like. More info on that as soon as possible!
 
Cheers, my friends. Better days are ahead!

OST - muziek van de langspeelfilm Pulsar (2010)
uit 09/04/2021, onderdeel van album Decent Music op Bolli Records
Single "Tortel" is nu uit ! 
​
​15 April - Piano Concert 'Never Say Never'
De EP wordt voorgesteld via livestream (link) op 15 april 
During the pandemic, Guy started playing concerts in Café Hopper, Antwerp, Belgium.
After 4 consecutive ones, Guy is getting in shape...

​De originele filmmuziek van Alex Stockman's speelfilm 'Pulsar',
met Matthias Schoenaerts in de hoofdrol.
Pulsar EP digitaal uit op 9 april 21

Componeren is een eenzame bezigheid, da’s één van de redenen waarom ik zo graag in opdracht werk. Je krijgt een structuur aangereikt, er komt een première aan, en je verdient je brood. Mensen vragen hoe ver je staat, hoe het gaat, je ziet je muziek tot leven komen in de handen van scenaristen, regisseurs, acteurs, cameramannen en monteurs. Mijn doel is het werk te verbeteren, te ondersteunen, de kracht van muziek is ongezien in film of podiumkunsten. Welke stijl het dan precies is maakt me niet zoveel uit: de kat moet vooral muizen vangen. 
Pulsar: 
Deze techno-thriller/film noir van regisseur Alex Stockman vertelt het verhaal van Samuel. Met hoofdrollen van Tine Van den Wyngaert en Matthias Schoenaerts.

Voor de soundtrack voor langspeelfilm Pulsar heb ik de techniek van de thematische doorwerking gebruikt: een beperkt aantal thema’s wordt gebruikt voor de volledige score: traag of snel, monofoon of polyfoon, nu eens in elektronische muziek verwerkt, dan weer in pianomuziek, soms ook in een hybride vorm.
 
*Een deel van de 7 tracks op de Pulsar EP soundtrack zullen terug te vinden zijn op het album 'Decent Music 2000-2020', dat in de herfst van '21 uitkomt, zowel fysiek als digitaal.
​

Naar aanleiding van de genomen maatregelen door de Belgische regering om het coronavirus (COVID-19) in te dijken, kunnen veel evenementen niet plaatsvinden op de voorziene datum. Het concert van Zucchero Sugar Fornaciari in Vorst Nationaal, initieel voorzien op 8 november 2020 en vervolgens uitgesteld naar 24 juni 2021, wordt opnieuw verplaatst. Het concert zal nu plaatsvinden op zondag 22 mei 2022.

Tickethouders worden persoonlijk via mail gecontacteerd.
Er zijn nog tickets te koop voor deze nieuwe datum, meer info via livenation.be.

De gezondheid en veiligheid van artiesten, fans en medewerkers is onze grootste prioriteit. Blijf de richtlijnen van de overheden opvolgen. Zorg voor jezelf en elkaar.

Bericht van Zucchero:
“As we are all painfully aware, it has been a very tough year for everyone due to the Coronavirus Pandemic. At present and with the various government restrictions, Zucchero would not be allowed to proceed with the previously scheduled D.O.C. World Tour, which was rescheduled from 2020 to 2021. Therefore, Promoters and Organizers together with Zucchero's management team are proud to announce that Zucchero will now be performing in 2022 on Sunday 22 May.”
 
IN VERKOOP !​

TICKETS VIA
LIVENATION.BE

TICKETPRIJZEN
65,97 EURO - 59,24 EURO
52,53 EURO

Genummerde zitplaatsen
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)