 19.10.2020
La Madeleine, Brussel Verkoop vanaf vrijdag 28 februari om 10u TICKETS Om 10 jaar The Light en 40 jaar Joy Division op gepaste wijze te vieren, maken Peter Hook & The Light zich in 2020 op voor een tournee waarin ze zowel 'Unknown Pleasures’ als 'Closer’ integraal zullen brengen. Op 19 oktober 2020 houden ze halt in La Madeleine in Brussel voor een exclusief concert waarbij het repertoire van Joy Division centraal staat. In mei 2010 werd Joy Divisions allesbepalende album 'Unknown Pleasures’ van onder het stof gehaald voor een liefdadigheidsconcert. Sindsdien kwam er elk jaar een nieuw album uit het repertoire van Hooks bands New Order en Joy Division aan de beurt. Inmiddels is zowat elk album aan bod gekomen en rondden Peter Hook & The Light onlangs een wereldtournee af met de Substance-verzamelalbums van Factory Records. Hooks toewijding aan zijn oeuvre bracht hem er al toe om terug te blikken op 'Closer’, 'Still’, 'Movement’, 'Power Corruption & Lies’, 'Low Life’ en 'Brotherhood’. In de acht jaar die volgden op het eerste concert liep de teller voor The Light op naar 500 shows en heel wat tournees. Hook laat samen met The Light een geheel nieuw publiek proeven van zijn vroege repertoire op festivals en concerten. Het leverde hen alvast een plaats op als headliner tijdens Bestival, Primavera Sound, Benicassim, 1234 en andere festivals in Europa en de wereld. De band trok daarnaast al op tournee door Europa, Noord- en Zuid-Amerika, China, Australië, Nieuw-Zeeland en Japan, met succes en lovende reacties van fans en critici als resultaat. "Meeslepend, ontroerend en buitengewoon indrukwekkend ... Hooky en de band hebben het oude repertoire vol overtuiging nieuw leven in geblazen." - Word Magazine De ticketverkoop voor Peter Hook & The Light Play Joy Division op 19 oktober in La Madeleine start op vrijdag 28 februari om 10u via greenhousetalent.be.
0 Reacties
 Met Equal Idiots is de line up van Roots & Roses 2020 compleet ! Ze vervoegen headliners Reverend Horton Heat, Rocket From The Crypt & Pokey LaFarge, of The Handsome Family, The Fleshtones en veel meer ! Full line up zie lager Equal Idiots maakt de Roots & Roses line up voor 2020 compleet. Zoals elk jaar gaat op 1 mei vindt in Lessines/Lessen (bij Geraardsbergen) het Roots&Roses Festival door. Het is een jaarlijkse vaste afspraak geworden voor liefhebbers van folk, americana, rock'n roll, garage rock, soul en alle muziek die een band heeft met de blues, zij het van dichtbij of van ver. Vandaag worden Equal Idots als uitsmijter aan de reeds boeiende en goedgevulde affiche toegevoegd. Dit is de complete affiche: Reverend Horton Heat - Rocket From The Crypt - Pokey LaFarge - The Handsome Family - The Fleshtones - King Khan Louder Than Death - Delta Bombers - Equal Idiots - The Morlocks - The Italian Job - Chatham County Line - Handsome Jack - High Jinks Delegation - Deadline Over Equal Idiots: Sinds 2012 brengt het Antwerpse duo de podia tot leven waar ze ook gaan met hun garage/punk. Een gekke energie die hen al naar enkele van de grootste podia van het land heeft gebracht, waaronder Rock Werchter en Dour en Pukkelpop. Voortgestuwd door de Humo Rock's Rally wedstrijd en de Nieuwe Lichting van Studio Brussel in 2016, garanderen Thibault Christiaensen (gitaar, zang) en Pieter Bruurs (drums, zang) een punkrock-geluid zonder concessies of pretenties dat hen een authentiek en onweerstaanbaar karakter geeft. Sinds de release van hun debuutalbum "Eagle Castle BBQ" in 2017, een slimme mix van pakkende tracks en pittige rock, hebben de jongens een drukke concertagenda gehad.‘ Adolesence Blues Community’, zo heet het nieuwe album van Equal Idiots. De tweede plaat van de groep volgt tweeëneenhalf jaar na ‘Eagle Castle BBQ’ en kwam 21 februari uit. De tweede single uit de plaat – 16 volgt het gekende Run op werd Catch of The Day bij Studio Brussel. Zoals elk jaar gaat op 1 mei vindt in Lessines/Lessen (bij Geraardsbergen) het Roots&Roses Festival door. Het is een jaarlijkse vaste afspraak geworden voor liefhebbers van folk, americana, rock'n roll, garage rock, soul en alle muziek die een band heeft met de blues, zij het van dichtbij of van ver. Het festival verwelkomt bezoekers uit oa Nederland, Duitsland, UK, Frankrijk, maar meer dan de helft van de bezoekers zijn steevast Vlaamse rockfans, een Belgisch festival dus ! About Het festival is opgericht in 2010. Deze 11e editie belooft zeer sterk te worden, met een stijging van 60% van de voorverkoop ten opzichte van dezelfde datum vorig jaar. Het festival is goed gegroeid: het aantal bezoekers & festivaloppervlakte is meer dan verdubbeld en er zijn ongeveer 350 vrijwilligers nodig, waarvan de meeste uit de regio en/of de muziekwereld. Practisch: Locatie: @Lessen / Lessines, op de E429, tussen Lille en Brussel. Tickets: voorverkoop: 39€ / kassa: 45€ - 26 jaar oud: 50% korting op alle tarieven www.rootsandroses.be LET OP: Deuren open: 10:30 uur. Toon van 11:00 uur tot 23:30 uur.   30 april 2020 om 21u Muziekodroom Hasselt Texas Blues Guitar Summit feat Anson Funderburgh, Mike Morgan & Shawn Pittman VVK 14 EUR - Kassa 16 EUR Texas blues is bijzonder populair en een subgenre binnen de blues. Bij Texas blues denken we vooral aan Lightnin' Hopkins, T-Bone Walker, Freddie King, Billy Gibbons en Stevie Ray & Jimmie Vaughan om er maar een paar te noemen.
Ook vandaag de dag zijn er veel goede Texaanse blues gitaristen, drie van hen bundelen nu hun krachten en vormen samen The Texas Blues Guitar Summit. De betreffende gitaristen behoren absoluut tot de hedendaagse top van de Texas Blues: Anson Funderburgh is vanaf 1978 frontman van de groep “The Rockets”, met deze groep bracht hij in 1981 het debuutalbum “Talk To You By Hand” uit. In 1985 werd de mondharmonicaspeler en zanger Sam Myers uit Mississippi lid van de groep. Van het gitaarspel van deze Texaanse gitaarvirtuoos zeggen de kenners, dat hij het niveau haalt van grootheden als T-Bone Walker, Gatemouth Brown, Albert Collins… Meer info: ansonfunderburgh.com/home Mike Morgan oogstte in het verleden veel succes met zijn bekende begeleidingsband The Crawl. Deze Texaan gspeelt een pleiade van verschillende stijlen. Zowel up-temponummers als ingetogen blues, funky songs en pure rock ’n roll. In 2017 gaf hij samen met Jim Suhler nog een schitterend concert in de Muziekodroom Meer info: mikemorganandthecrawl.com/ Shawn Pittman is de jongste van de drie maar dat zegt helemaal niets over zijn muzikale prestaties. Pittman gold jarenlang als groot talent en is inmiddels een gevestigde waarde, een uitstekende gitarist die tevens voorzien is van een mooie stem. Verwacht van hem lekker rauwe Texas Blues.Meer info: shawnpittman.com/ Beluisteren: www.youtube.com/watch?v=Sw7rpkpnlIA BABY FIRE Searching For Grace Release: 6/3/2020 - File Under: rock / post punk - Format: Digitaal EP21/2/2020  Dominique Van Cappellen-Waldock kijkt niet om en volgt enkel haar eigen pad. Zowel in haar leven als in haar muziek. Het omhult ze allebei met de pas uitgekomen gratie van een fragiele krijger, op zoek naar licht onder de schors. Zo begint haar verhaal: geboren uit een Engelse moeder, leerde ze snel de juiste dingen, opgroiend in een vredig landschap niet ver van Brussel. Tot er een einde kwam aan haar onschuldige en zorgloze kindertijd. Haar ouders scheiden en het is in de buitenwijken van Londen dat ze het licht zal zoeken bij haar grootouders en later in de buurt van haar vrienden van Crass, het beroemde punkcollectief.
Ze vindt troost in muziek, neemt gitaarles op 17-jarige leeftijd. Ze luistert naar hardrock terwijl ze letterkunde studeert en zegt dat ze geïnspireerd is door de tragische kant van Siouxsie and the Banshees. In hetzelfde jaar ontmoet ze Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath…), die haar overtuigt om te zingen. Een vermoeid leven lijkt echter op de loer te liggen. Secretaresse als job. Maar ze weigert deze bestemming te aanwaarden. Op 45-jarige leeftijd werd Dominique een fulltime muzikant, brengt in 2011 « No Fear » uit, het eerste album van Baby Fire. Onderdeel van DIY-beweging die artistieke vervalsingen verwerpt, werd beschreven als de ‘first lady’ van de Brusselse underground, weet dat haar fragiele maar compromisloze aard de kern is van haar muzikale ziel, met oprechte kwetsbaarheid en compleetheid, ondanks talrijke muzikantenwissels. Een balans, een bescheiden ongetemdheid die haar zelfs dwingt om een concert te geven met een gebroken schouder. Wanneer Baby Fire door de speakers binnenstroomt weten we wat te verwachten: een vrouwelijke trio met een bedreven samenwerking; niettemin compromisloos. Dit ontdek je bij « Searching for Grace », een digitale EP uitgebracht in maart 2020, in samenwerking met verschillende gastmuzikanten zoals: gitarist Joe Goldring (Enablers, ex-Swans…), Eve Libertine (Crass), evenals Mathias Bressan. De EP wordt vergezeld door een weelderig kleurboek geïllustreerd door de Britse kunstenaar Alice Smith. Daarvoor werkten ze samen met Tony Barber (ex-The Buzzcocks), die hun tweede album produceerde. Ze namen duetten op met Eve Libertine en Penny Rimbaud (Crass) en Eugene Robinson (Oxbow, Bunuel…). Hun 3e album werd geproduceerd door Pierre Vervloesem (dEUS, Madensuyu…). In hun roadboek merken we op dat Baby Fire heeft opgetreden in Frankrijk, in de VS, in Duitsland, in Nederland en voorprogramma was van Godspeed You! Black Emperor, Laetitia Sheriff, Lydia Lunch & Gallon Drunk, Mike Watt, And Also the Trees, Part Chimp, USA Nails, Bardo Pond. Als we luisteren naar « Searching for Grace » horen we vier intense liedjes. Intens alsof ze zachtjes van binnenuit werd verscheurd door een kat, om de lichtflitsen beter te laten ontsnappen. Gedragen door de stem van de zangeres met Engelse roots, verleidt « Searching for Grace » met haar blote schoonheid en haar bewoonde gratie. Geserveerd door tekstschijven zonder gemarkeerde effecten. Post-Punk, voortkomend uit droge texturen van de gitaar, is slechts een detail. Omdat we geen besef hebben van dag of nacht, licht of donker, of liever dit fragiele moment dat van de ene naar de andere slingert, op zoek naar genade. Baby Fire is: Dominique Van Cappellen-Waldock (zang, gitaar, loops, theremin) en Cécile Gonay (drums, viool, basgitaar, koorzang) + guests. Performances:
 Mocht je niet helemaal bekend zijn met BLACK MIRRORS: sinds hun album ‘Look Into The Black Mirror’ verscheen in september 2018, speelde de Brusselse band zo'n 120 shows verspreid over 16 Europese landen, won het een DMA-award (RTBF) en speelden ze op talloze festivals, waaronder het internationaal gelouwerde showcasefestival Reeperbahn Music Festival in Hamburg. Na dit uitzonderlijk parcours kon een uitnodiging van het befaamde Eurosonic showcasefestival in Groningen dan ook niet uitblijven. De Brusselse rockband rond de erg charismatische zangeres Marcella Di Troia is duidelijk (niet enkel naar Belgische normen) bezig aan een straf parcours, en blijkbaar volgt er nog meer! Zo trok BLACK MIRRORS recent de “plug” uit enkele van hun albumsongs en herwerkten ze twee stevige rocknummers tot intens gevoelige ballads.
In deze unplugged versies toont de band opnieuw over een uitzonderlijk en breed muzikaal talent te beschikken en de zangprestaties van Marcella kruipen genadeloos onder de huid! Anderhalf jaar na hun release show in Ancienne Belgique (maanden op voorhand uitverkocht) lijkt BLACK MIRRORS dus nog niet klaar met hun succesvolle debuutplaat. ABOUT: *Hun debuut ‘Look Into The Black Mirror’ kwam wereldwijd uit via Napalm Records (Smashing Pumpkins, Alter Bridge, Powerwolf,…) en PIAS België. Het album vol met opzwepende en groovende alternatieve Rock, met hier en daar wat vintage invloeden, kreeg internationaal lovende recensies en bleek een opvallend breed publiek aan te spreken.  Boston-area-based pianist/songwriter Anthony Geraci follows up his multiple Blues Music Award- nominated recording, Why Did You Have To Go, with Daydreams In Blue, releasing April 24 on Shining Stone Records. Boston roots/blues music hero Dennis Brennan is the featured vocalist and adds harmonica on two tracks. Daydreams In Blue also features special guest appearances from guitarists Walter Trout and Monster Mike Welch. This 12-song CD has Anthony writing 10 new originals, one tune penned by Dennis Brennan, Peter Wolf (J. Geils Band) and Troy Gonyea; and a classic blues composition by Earl Hines and Billy Eckstine (“Jelly, Jelly”). Anthony’s scintillating piano is the binding factor here, embellished by the rhythm section of Jeff Armstrong and Michael Mudcat Ward, two of Boston’s finest.
“This by far is the most exciting recording I’ve done under my own name,” Geraci says about the album sessions. “Having all these great musicians on the recording is a ‘Daydream’come true. And having Walter Trout on the song, ‘No One Hears My Prayers,’ is something that transcends beyond just a recorded track. Musicians supporting each other, willing to give themselves to others is something we should all aspire too.” “Music- all kinds of music - defines my life; and many of my friends, whether they are musicians or fans,” he says. “Where do we retreat to when things just aren’t right? A song is where I go to. It could be a song by Muddy Waters, John Coltrane, ‘New World Symphony’ by Antonín Leopold Dvořák, or a Hank Williams tune - it’s all music. Or I go to my piano and just play. The compositions on Daydreams in Blue were written over about a year’s time, some only a few weeks before the recording session. I’m very sensitive as to who I may want to bring into the recording studio. I have a vision for each song and who I’d like to have play on it. Immediately after I wrote ‘No One Hears My Prayer,’ I thought of Walter Trout. We had done a few shows together recently and he graciously asked me to sit in with his great band a few times. But it was his sound, his spirit that made me want to ask him. Mike Welch has been my friend for a very long time, since the original House Of Blues was in Cambridge, Massachusetts, where I was part of the Blue Monday Band. He was in his early teens and was already (almost!) as good as he is today. Dennis Brennan is truly a roots music hero here in Boston - his vocals and harmonica playing captures the soul of a bluesman - straight from the heart. Check out his ‘Dead Man’s Shoes’composition.” Anthony Geraci has a long history in the American Blues Community. He is an original member of Sugar Ray and the Blue-Tones, and Ronnie Earl and the Broadcasters; he has recorded with both artists extensively. Anthony has been nominated for the prestigious Pinetop Perkins Piano Award for the last five years: 2016/2017/2018/2019/2020 by the Blues Foundation in Memphis. In 2019, Anthony received nominations from Living Blues Magazine: Outstanding Musician-Keyboard; Traditional Blues Album/Blues Band of the Year/Male Blues Artist from Blues Blast Magazine; and Best Traditional Blues Band from Making-a-Scene. Anthony’s last recording, Why Did You Have to Go (Shining Stone), received world-wide accolades. It debuted at #4 on the Living Blues Radio Chart, and was in the top 50 most played recordings for 36 weeks on the Roots Music Report. 2019 Nominations from the Blues Foundation included: Album, Traditional Album, Song of the Year (“Angelina, Angelina”), Traditional Male Blues Artist, Band of the Year - Anthony Geraci and the Boston Blues All-Stars. Anthony has been featured on over 50 recordings with some of the biggest names in blues music. He has recorded with blues pioneers: Big Walter Horton, Carey Bell, Odetta, Big Jack Johnson, Charlie Musselwhite, Lazy Lester, Snooky Pryor and John Brim; as well as contemporary artists: The Proven Ones, Kenny Neal, Sugaray Rayford, Debbie Davies, Otis Grand, Welch/Ledbetter, Zora Young, and Duke Robillard; and garnered a Grammy nomination for his playing on the Super Harps I album (Telarc).  Met Black Box Revelation, Het Zesde Metaal, Tindersticks, Hooverphonic, Brihang en Portland maakt het Leuvense festival M-IDZOMER, georganiseerd door Het Depot en Museum M, een eerste lading namen bekend! Vanaf donderdag 30 juli t.e.m. zondag 2 augustus 2020 pakt het multidisciplinaire festival uit met een elfde editie van M-IDZOMER. Zoals steeds voorzien Het Depot en M Leuven een programma in en rond M. Tickets voor dit festival zijn vanaf vandaag te koop via www.m-idzomer.be.
De headliner van de eerste dag van M-IDZOMER, donderdag 30 juli, is niet de minste: Tindersticks. Opgericht in Londen door Stuart A. Staples, toetsenist David Boulter en gitarist Neil Fraser, vormt deze band sinds 1992 een verademing in de Britse alternatieve scene. In de voetsporen van Leonard Cohen en Nick Cave brengt Tindersticks een mix van indie rock en koortsachtige soul noir, steevast gekleurd door de warme, melancholische stem van frontman Stuart A. Staples. Op vrijdag 31 juli is de rol van headliner weggelegd voor Het Zesde Metaal. Dit jaar losten ze hun vijfde album: ‘Skepsels’, veruit hun meest volwassen worp tot nu toe. Zonder een radicaal andere weg in te slaan, klinkt ‘Skepsels’ frisser, lustiger, vrijer en minutieuzer dan alles wat eraan voorafging.
Ook artistiek veelkunner Brihang betreedt de bühne op vrijdag 31 juli. Al sinds het verschijnen van zijn debuut onderscheidde hij zichzelf als één van de bijzonderste stemmen van zijn generatie. Intussen is er zijn tweede album, ‘CASCO’, dat staat als een huis. Op zaterdag 1 augustus is het de beurt aan Black Box Revelation. Jan Paternoster en Dries Van Dijck staan nog steeds aan de internationale top van de bluesrock. Vorig jaar leverden ze steengoed nieuw album ‘Tattooed Smiles’ af, een krachtige en emotionele plaat, die de brute schoonheid van hun heimat Brussel omarmt.
Zondag 2 augustus, de laatste dag van M-IDZOMER, wordt afgesloten door Hooverphonic. De triphop- en ambient-popnummers van de band slaan wereldwijd aan, niet in de laatste plaats dankzij hun kenmerkende eclectische geluid. Met Luka Cruysberghs, winnaar van The Voice van Vlaanderen, halen Alex Callier en Raymond Geerts vocaal dynamiet in huis. Ook Portland, voormalig winnaar van De Nieuwe Lichting, tekent present op zondag 2 augustus. Dit jaar liet de band hun debuut ‘Your Colours Will Stain’ op de wereld los. Portland toont zich als een band met zelfvertrouwen en karakter, die buiten de lijntjes durft te kleuren en klaar is voor de grote podia! LINE-UP
Do 30.07.2020 // Tindersticks Vr 31.07.2020 // Het Zesde Metaal + Brihang Za 01.08.2020 // Black Box Revelation Zo 02.08.2020 // Hooverphonic + Portland Meer namen worden later bekendgemaakt.  Coolness alert! Belgium’s finest en multi-MIA winnaars BALTHAZAR tekenen present op donderdag 6 augustus. Ook THE LIBERTINES, de legendarische band rond Pete Doherty en Carl Barât en het Engelse antwoord op The Strokes, zullen aantreden die dag!
De voorverkoop voor deze dag start meteen via www.lokersefeesten.be De 46^e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2020. Eerder werd de komst van LIONEL RICHIE, BLACK EYED PEAS, SNOW PATROL, SUM 41, FLOGGING MOLLY en BAD RELIGION aangekondigd. Meer nieuwe namen volgen binnenkort. ** Balthazar ------------------------------------------------------------ De bandleden van Balthazar komen uit de omgeving van twee steden die verbonden worden door de Kortrijksesteenweg. U weet wel, dat is de baan waar destijds de nacht regeerde, waar huwelijksbeloftes mits betaling werden verbroken en waar de sigarettengeur nooit meer uit de gordijnen te krijgen is. Iemand zou eens een film moeten maken over de gouden jaren van de Kortrijksesteenweg en de soundtrack aan Balthazar overlaten. Zwoel, ritmisch, broeierig en op een ongemakkelijke manier sexy. Zo klinkt ook “Fever”, de laatste plaat (2019) van de succesvolste Belgische indieband van het decennium. Balthazar is een muzikale ark van Noah, gevuld met individuele talenten die de voorbije jaren klompjes goud de ether in stuurden maar die nu naar het warme nest zijn teruggekeerd. De som der delen is immers groter dan de op zich wel heel mooie liedjes van Zimmerman, J. Bernardt en Warhaus, en nu Balthazar weer uitvaart weet de concurrentie hoe laat het is : tegen deze klasse is geen kruid gewassen. Meer, op kousevoeten schuiven ze beetje bij beetje op richting de grootste zalen van het land, terwijl ze op festivaldagen tegenwoordig mogen uitslapen, ze moeten toch maar spelen als de duisternis staat te dringen. Sportpaleis of een club waar de geur van de latrine tot aan de bar reikt : Balthazar speelt tot de laatste scepticus aan boord gehaald is. Meestal duurt dat anderhalve song, tegen dan heeft deze volstrekt unieke groep, die onbehagen tot grootse kunst weet te verheffen, iedereen bij zijn of haar nekvel. Keer op keer. Dat was de vorige keer in Lokeren zo, het zal nu, op donderdag 6 augustus niet anders zijn. ** The Libertines ------------------------------------------------------------ Lang geleden zagen we The Libertines eens het kelderzaaltje van de Botanique veroveren. Jonge Engelsen die voor het eerst het Kanaal mochten oversteken en die er een soort avontuur van Kuifje van maakten tot en met schelden à la Haddock. En drank, heel erg veel drank. Meer dreigend dan toen hebben we onze punk nooit meegemaakt, inclusief een drummer die halfweg stopte omdat hij zin had om iemands bek toe te takelen en twee zangers wiens blik vele verboden substanties verraadden. Kortom, de chaos regeerde maar onder al die zure regen die de band leek te veroorzaken hield maar één ding stand : de zonnige toptunes van hun legendarisch debuut “Up the bracket” (2002). Die plaat fungeerde als een ontsnappingsroute onder een gevangenis van beats en elektronica, waardoor honderden garagegroepjes de vrijheid vonden en de gitaar zijn laatste revival leek mee te maken. Het heeft tientallen legendarische platen opgeleverd, waaronder nog twee van The Libertines zelf : “The Libertines” (2004) en comeback “Anthems for doomed youth” (2015). Het concert in de Botanique bleek een constante in de omstreden geschiedenis van het Engelse viertal : pissen tegen de wind in, onderlinge blikken die lijken te spuwen dan verstandhouding uit te stralen en schuim op de lippen van venijn. Maar liedjes, altijd de sterke liedjes! Volwassen worden staat vooralsnog niet in de planning maar wie zit er in godsnaam te wachten op een rijpe en wijze versie van Carl Barât of Pete Doherty? Geef ons de chaos maar, het venijn, een beetje gevaar op een podium. The Libertines live in Lokeren : mee te maken op donderdag 6 augustus, maar zoek geen ambras met de drummer.  A new museum in Nashville, which will open this summer, aims to preserve the legacy of African American music. The National Museum of African American Music will be the only institution dedicated to showcasing music genres created, influenced, and inspired by black Americans. Since 2002, the museum has raised $60 million and collected 1,500 artifacts. Scheduled to open in Downtown Nashville in Summer 2020, the National museum of African American Music will be a 56,000-square-foot facility that will encourage visitors to discover the many connections and influences that composers have had on all genres of music. From classical to country to jazz and hip hop, NMAAM will integrate history and interactive technology to share the untold story of more than 50 music genres and subgenres. It will be an unparalleled institution, not confined by record label, genre or recording artist, but instead will tell a unique narrative through the lens of black music. https://nmaam.org/  Rebecca “DawgGoneDavis” is a true musical phenomenon. With an ever-expanding international legion of fans from 16 to 70 and beyond hanging on her every crafty rhyme, clever twist of phrase and insightful, witty storytelling, she is here to stay.
Over the past 23 months, the Kansas City based hip-hop artist, rapper, rocker and songwriter has released 12 infectious tracks that have received spins on an astounding 4000+ terrestrial, internet and satellite radio outlets throughout Europe, Asia, South America and the United States. In mid-2018, the multi-talented performer compiled her first nine hits into a collection perfectly titled after her respect and passion for Neil Diamond music, Hot Dawgest Night. With a playful yet socially impactful message perfect for these contentious times, DawgGoneDavis’ extra-fiery new single “Judge Not, Rap Yes” comes hot on the heels of her two most recent smashes, “Baby, I Have Words” (a colorful tribute to the late Ronnie Van Zant, co-founder and original lead singer for Lynyrd Skynyrd) and “Here Comes Santa Dawg,” a holiday themed homage to her recently-departed beloved dachshund Hans. “Baby, I Have Words” reached #10 on the Euro Indie chart, while “Here Comes Santa Dawg” was #2 for two consecutive weeks and has remained on the charts in London and the UK long past the holiday season, into mid-February. Over a high energy production and edgy, rockin’ groove, DawgGoneDavis raps, “Judge Not, Rap Yes/You know the one about the book and the cover/Listen up/Whaaatever/You got some gumption/Making that assumption.” She was inspired to write the lyrics when she realized that some of the folks in her small town outside KC were surprised that a middle aged woman they saw every day could also be an international recording star creating innovative hip-hop tracks on par with any being created by much younger artists. “I think what people come to realize when they listen, is that this is the REAL Rebecca Davis,” she says. “We’re all misinformed by the TV and movies we watch that influence the way we see the world and perpetuate the limited mindset we have about people. On a more universal level, though it’s a funny track, I’m serious about the world being so quick to judge. In today’s culture, it’s all about looking quickly at something and thinking you’ve got the whole story instead of looking deeper. We shouldn’t be judging people who are different from us. I’ve been as guilty of that as anyone, so I’m speaking to myself as well here.” Behind DawgGoneDavis’ silliness, wit, poignancy and Type-A personality is her secret musical weapon, French-based collaborator and renowned Euro producer and multi-instrumentalist, Hellmut Wolf. Rebecca records her raps acapella at the “Audio Cave” studio in her hometown of Kansas City, then sends the .wav file off to Wolf to work his sonic magic – which includes anything from sensual, jazzy atmospheres and cool sax soloing, booming percussion and deep soul grooving. “Judge Not, Rap Yes,” featuring Wolf on saxophone, is their latest collaboration driven by a powerful ROCK aesthetic featuring the fiery electric guitarist Romain Duchein, whom Rebecca calls “the new part time rocker in the DGD house.” With a unique, hilarious, erudite, self-effacing and no holds barred approach to baring her wild and crazy soul and whimsically sharing her truth, DawgGoneDavis has tackled a wide array of concepts in her lyrics. Her #14 smash “Forever Music” expresses her equal passion for the classical music her dad played (Mozart, Haydn, etc.) and the classic rock her siblings graced her with (Elvis, Three Dog Night, Warren Zevon). “Anthem Pandemonium,” which reached #4, shares her conviction that she will not be a novelty or flash in the pan. “Blast out of the bottle/Going full throttle,” the rapper’s ongoing creativity will ensure that she will keep blowing the minds of open-minded rap, hip-hop, Rock, and pop fans worldwide, along with the excited college kids across America she’s already got in her pocket. DawgGoneDavis is currently finished working on tracks about how older folks and Rockers use tattoos to cover age spots; another that includes the lines: “Chubby Checker, Chubby Thighs/Rock and roll never dies”; and another about lack of privacy in the internet era and that when it comes to our personal data, Big Brother is indeed watching us. A lifelong Kansas City Chiefs fan, she will be happy to show off her revised team logo tattoo on her hand that has the score of their recent Super Bowl Victory – and then share the other hand with you, where you can see her small Jesus, Fisher of Men tat.  Henry Gray, the Grammy-nominated Baton Rouge blues singer-pianist, died about 9 p.m. Monday at 95. . Beloved by the local blues community, Gray's long career included stints performing with Chicago stars Howlin' Wolf, Muddy Waters and Junior Wells. A musician for more than 80 years, Gray performed throughout the United States, Europe and Japan. His festival performances included 39 appearances at the New Orleans Jazz and Heritage Festival as well as engagements at the Montreux Jazz Festival, the prominent King Biscuit Blues Festival in Helena, Arkansas, and the Chicago and Baton Rouge blues festivals. “Henry’s music has put smiles on thousands of faces and will continue to enrich us all for many years to come,” said Grammy-winning Baton Rouge blues artist Chris Thomas King. A Chicago resident from 1946 to 1968, Gray worked with many of the city’s classic blues artists, including Jimmy Reed, Jimmy Rogers, James Cotton and his fellow Louisiana natives Buddy Guy, Little Walter Jacobs and Morris Pejoe. “To play Henry’s boogie-woogie style, you had to have that left hand like a hammer,” said Rob Payer, the host of blues, rhythm-and-blues and jazz programs at WBRH-FM. “He was also a gentleman, always so sweet and affable.” Playing blues and rock ’n’ roll standards as well as his original songs, Gray typically performed a mix of joyfully up-tempo selections and heartwrenching blues. His many honors included the National Endowment for the Arts’ National Heritage Fellowship Award he received in 2006. The Memphis-based Blues Foundation inducted Gray into its Hall of Fame in 2017, the same year it inducted Mavis Staples. In 1998, Gray received a best traditional blues album Grammy nomination for “A Tribute to Howlin’ Wolf.” Although Gray’s 1998 performance in Paris for Rolling Stones singer Mick Jagger’s 55th birthday wasn’t a formal honor, it said much about his place in American music. Playing for the blues-loving British rock stars was a fun gig, Gray said, but the partying Stones wouldn’t let him get any rest. “Kept me woke four days,” he told The Advocate in 1999. “They can’t sleep and they ain’t go let you sleep — not if they like you. They down to earth, good people, but they just crazy.” Incidents such as the 1989 tornado strike that destroyed his house in north Baton Rouge and the city bus that crashed into his car in Chicago in 1951 earned Gray his nickname — Lucky Man. He served in the South Pacific during World War II and survived the 2016 flood that affected thousands of Baton Rouge area households. Floodwaters ruined his home, electric piano, clothes and 1994 Ford Crown Victoria. After his rescue by boat, looters stole the safe where Gray stored documents and valuables, including his Grammy-nominee medallion. Born Jan. 19, 1925, in Kenner, Gray grew up in the East Baton Rouge Parish community of Alsen. A woman in his neighborhood taught him to play blues piano. His religious parents disapproved until his father realized Henry could earn money playing music. Following his service in the U.S. Army during World War II, Gray returned to Louisiana, but didn’t stay long. “I don’t pick no cotton, I don’t grow no corn, I don’t plow no mule,” he said. “My daddy put me out there, wanted me to chop corn. I cut my own good foot. I did it on purpose! I picked 60 pounds of cotton in my life, said that was it.” In 1946, Gray moved to Chicago, a destination city for African-Americans who left the South and brought the blues with them. He found a mentor in Big Maceo Merriweather, one of the city’s great piano men. “I was playing some blues, but not like I play now,” Gray said. “He showed me the fundamentals of the blues.” Gray spent 12 of his 22 years in Chicago playing piano in blues star Howlin’ Wolf’s band. “I was playing with Little Walter, Howlin’ Wolf, Jimmy Reed, a boy called Morris Pejoe, Elmore James, Sonny Boy Williamson,” Gray said in 1999. “See, I was playing with all of the big guys. I was making my money, too. I had plenty of work. Every night if I wanted to.” In 1968, Gray left Wolf’s band and returned to Louisiana. He disputed accounts that Wolf fired him due to his drinking. “That was over a woman,” Gray insisted. “I walked away. I went back to Baton Rouge. I was just as important as Howlin’ Wolf. That’s the way I felt. He may have been Howlin’ Wolf, but I was Henry Gray.” In Baton Rouge, Gray worked in his family’s fish market and later as a roofer for the East Baton Rouge Parish school system. Gray recorded for several record labels, including Chess Records in Chicago, APO, Telarc Blues, Bluebeat, Hightone, Wolf, Blind Pig and Lucky Cat. Three of his recordings are featured on the 1992 MCA box set “Chess Blues.” In 2004, Gray released the DVD “Henry Gray & the Cats: Live in Paris.” The French audience treated his performance as if it were a classical recital in a world-class concert hall. “Everywhere I go over there, they love the blues,” Gray said. Gray is also featured with Dr. John in the Clint Eastwood-directed “Piano Blues,” an episode of the Martin Scorsese-produced 2003 PBS series, “The Blues.” A songwriter as well as a singer and pianist, Gray’s original songs on his 2009 album, “Times Are Getting’ Hard,” include “Barack Obama Boogie,” his homage to the first African-American president. “He’s my man,” Gray sings. “If he can’t do it, can’t nobody can.” Gray’s recordings include 2015’s “The Henry Gray/Bob Corritore Sessions, Vol. 1: Blues Won’t Let Me Take My Rest” and 2017’s “92.” Grammy-winning zydeco artist Terrance Simien, co-producer of “92,” met Gray at the 1984 World’s Fair in New Orleans. “Just him and his piano,” Simien recalled. “Huge crowds gathered around him every time he played.” Even while Gray appeared at festivals around the world, he played regularly at the Piccadilly cafeteria on Baton Rouge's Government Street for more than a decade. In his early 90s, Gray gigged at the Time Out Lounge every Tuesday for nearly three years. He refused to stop performing there despite a collapsed lung and a mild heart attack he experienced in quick succession. Henry gave "it all he can every time,” said Time Out Lounge co-owner Kathleen Byers. “He’s a treasure to me. He should be a treasure to every person in Baton Rouge.” “I’m going to stay playing my piano,” Gray vowed. “I got to take care of my own business.” In a 1993 interview, Gray expressed his belief that blues as a musical genre would endure. “Every person who’s ever been through anything, they’ve gotten the blues,” he said. (by John Wirt)
Welsh rock and roll singer (Crazy Cavan and the Rhythm Rockers).Died on Sunday February 16th 202018/2/2020  Crazy Cavan and the Rhythm Rockers (also known as Cavan & The Rhythm Rockers, Crazy Cavan "N" The Rhythm Rockers, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers) are a Teddy Boy band from South Wales. The band formed in 1970, and is still actively touring and recording. The eponymous headman of the band, Cavan Grogan, passed away on the 16th of February 2020.  The music icon and international superstar has announced the forthcoming album, Black Diamond, her first in over four years, and a North American area tour for summer 2020.
Produced by Live Nation, the trek kicks off on June 24 in Miami and journeys across the U.S. and Canada, with stops in Atlanta, Philadelphia, Toronto, Dallas, New York, and Los Angeles, before wrapping on Aug. 23 in Tacoma, Wash. She will also perform at the Essence Festival and Cincinnati Music Festival in July. International dates will be announced in the near future. “I’ve heard all your wishes and I’m working on my new album and going on a new World Tour this summer titled ‘Black Diamond,'” tweeted Jackson. “I’m so excited to share this new era with you.” In addition to new music, Jackson will perform songs from her 12 multi-platinum albums including a special performance of Rhythm Nation 1814, which marked its 30th anniversary last year. Tickets go on sale to the general public on Feb. 13, with a pre-sale starting Feb. 11. Black Diamond will follow Jackson’s 2015 project, Unbreakable, which debuted at No. 1 on the Billboard 200.  Starman Records Proudly Presents: “Should We” De nieuwe single van And Then Came Fall Bekijk de video hier: https://www.youtube.com/watch?v=NIjF9aNbmvg Wat zouden we doen zonder liefde? En wat als de liefde tussen onze vingers wegglipt, hoezeer we ze ook proberen vast te houden? Wat doen we wanneer we de hoop stilaan voelen verdwijnen, zoals een spook het huis verlaat. Het huis met zijn vele herinneringen, jaren van samenleven, de thuis van je kinderen, een droom die de realiteit niet meer kan verdragen. Wat doen we dan? Zouden we beter kiezen voor een andere weg? Of net niet?
Daarover gaat de nieuwe single van And Then Came Fall, ‘Should we’. Een prachtig nummer over moeilijke keuzes maken in de liefde en je hart volgen. Dit voorjaar lost de band enkele nieuwe nummers van het nieuwe, tweede album dat in het najaar zal verschijnen. On Tour met De Mens: 12.03 Nosta, Opwijk 13.03 Vooruit, Gent 19.03 De Kreun, Kortrijk 20.03 Lux, Herenthout 21.03 MOD, Hasselt 28.03 De Roma, Antwerpen 24.04 Cactus, Brugge (Mooneye support) Het gaat uitstekend met And Then Came Fall. Sinds de release van hun debuutplaat in 2018 was de band doorlopend on the road in Nederland en België, met o.m. waaronder supports voor K’s Choice, Absynthe Minded, Joan as Police Woman, Sarah Blasko en Donavon Frankenreiter Belgische en Nederlandse radio zijn unaniem lovend voor And Then Came Fall met diverse singles in de playlists en interviews/ sessies op Radio 1, Radio 2 en Classic 21; en in Nederland op Radio 5 en Radio 2 bij Leo Blokhuis.  photo credits: Scott Clarke Photography  On January 24, Melody Place Music released The Triangle, its inaugural album from the label’s first signing, soul/blues singer Lisa Mills, and also debuted her new single, “Greenwood, Mississippi,” produced by the acclaimed Fred Mollin.
Originally recorded by Little Richard in the early 1970s in Muscle Shoals, Mills’ rendition of “Greenwood, Mississippi” is the first single release off The Triangle, and is a tribute to the incredible sound and feel of the great southern soul music of the ‘60s and ‘70s. Mills recorded the track with some of the original musicians in the same studio where it was first recorded. The Triangle is full of mesmerizing story-telling music from the triangle that is Memphis, Muscle Shoals and Jackson, Mississippi. As Mills traveled on her musical journey, she recorded songs that were originally recorded in each city she visited and became one with the songs she recorded along the way. Mills brings her own unique interpretation to “Greenwood, Mississippi,” along with the rest of the songs on the album. The album features legendary and local musicians backing Lisa on the 14 songs that were created in their original locales. Many of the tracks feature players who performed on several of the historic recordings of these songs. In each southern place, they paid homage to the seminal music that truly changed the world, and most of the vocals were literally live off the floor as they tracked the music, which is rare indeed. Through the incredible travels, outstanding food, and the best musicians in the blues and R&B field, The Triangle was born. The Triangle showcases both soul and blues classics, as well as some little-known gems, all brought to new life by the incendiary vocals of Lisa Mills. And “Just Walking In The Rain,” the bonus track on the album recorded at the legendary Sun Studios in Memphis, has some special history, too: it was originally released in 1953 on the Sun Records label and recorded by The Prisonaires, an American doo-wop group while the band was incarcerated in the Tennessee State Penitentiary in Nashville. The song later became a big hit for pop singer Johnny Ray. “I’m so excited that The Triangle is finally out,” Mills says. “Recording this album was an incredible journey with my formidable producer, Fred Mollin. His concept and creativity resulted in the most heartfelt album I ever made in my career.” “I wanted to make a traditional R&B/blues album that preserved the spirit of the original songs, while giving them a fresh new life and point of view,” Mollin says about the sessions. “Backed by a wonderful group of legendary musicians, working in the most important musical southern cities and their most historic studios was such a great thrill. For me it was the trifecta. Lisa gave each song her own special character, and it was a great pleasure producing her. I truly feel Lisa is one of the greatest soul singers I have ever heard. Now we get to share these songs with others in the hope that everyone has as much pleasure listening to them as we had recording them.” Lisa celebrated the release of The Triangle with a special concert and Q&A hosted by BackStory Events at New York City’s The Cutting Room on January 24th. Watch Lisa’s BackStory Cutting Room performance and interview here: https://www.youtube.com/watch?v=FazfiqlSCoY https://www.youtube.com/watch?v=wsra8ncBeHA About Lisa Mills: Lisa Mills is a soul/blues singer who belts out her music in a raw, melodic and soulfully-honest way with blues, gospel and soul influences. She takes the best of each these genres, and whether it is self-composed or a carefully chosen cover, she transforms these numbers into her own savory-sweet mix that goes beyond the expected––the result often surpassing the historic best that each of those genres have to offer. She is one of those rare artists that, once you’ve heard her, she cannot be mistaken for anyone else. Originally hailing from Hattiesburg, Mississippi (born and raised) and now based in Mobile, Alabama, she cites her musical influences as a mixture of Etta James, Elmore James, Freddie King, Elvis, Bonnie Raitt, Billie Holiday and B.B. King. Lisa Mills continues to perform all over the US, UK and Europe and has headlined numerous festivals and venues. It is here when she performs live that she captivates an audience with her unique voice that in one moment is breathless with barely a whisper, and the next is a soaring crescendo. During a recent live concert experience a patron was heard saying as they were leaving the venue, “this one would have my vote for “Female Vocalist of the Year,” hands down.” Mills leaves it all on the stage...and in your heart. Once heard she is impossible to forget. The full track list for The Triangle includes:
Tracks 1-4 recorded at Fame Studios, Sheffield, Alabama; tracks 5-9 recorded at Royal Studios, Memphis, Tennessee; tracks 10-13 recorded at Malaco Studios in Jackson, Mississippi; track 14 recorded at Sun Studios, Memphis, Tennessee. For more information on Lisa Mills please visit: www.lisamills.com www.facebook.com/lisamillsmusic https://www.instagram.com/lisamillsmusic/ https://twitter.com/LisaMillsMusic  George Thorogood [USA] komt naar Peer! De legendarische en onverschrokken Amerikaanse bluesman staat al vijfenveertig jaar op de planken maar is nog steeds zo dartel als een jonge hond.
De uit Delaware afkomstige Thorogood is niets minder dan een levende legende. Sinds 1975 verkocht hij vijftien miljoen albums en speelde meer dan 8000 keer live. Met zestien studio-albums waaronder 'Bad to the Bone' (1982), 'Born to Be Bad' (1988) en 'Ride ‘Til I Die' (2003) brengt hij onversneden rock ’n roll, heet genoeg om de poolkappen te doen smelten. Zijn 'Greatest Hits: 30 Years of Rock' prijkte maar liefst zestig weken in de bluescharts. ”We’ll always be the baddest band in the land. Expect our best on this tour, because that’s what you’re gonna get!” aldus George Thorogood. U bent gewaarschuwd. George Thorogood en zijn onafscheidelijke Destroyers landen met hun “Good To Be Bad Tour: 45 Years Of Rock”, op zaterdag 18 juli op Blues Peer. Doe je voordeel tijdens de Early Bird-actie! Combi weekend- en Blues tickets (eten, drinken & merchandise) zijn hier nog steeds aan een verlaagd tarief beschikbaar.  When it comes to classic dance number from the 70s, “I Got My Mind Made” up is right up there with the best. And so we are especially sad to inform of the death of James Carmichael, lead singer for the popular 70s act Instant Funk, and the recognizable vocalist for that and other hits by the group (he is unrelated to the James Carmichael who was the noted producer for The Commodores and Lionel Richie). He was 71 and had been suffering from diabetes. Instant Funk came out of New Jersey and were founded by Scotty Miller, his brother Kim, and Raymond Earl. They were one of the tightest funk bands around, and they built quite a reputation among the East Coast R&B community. Originally called The Music Machine, they were discovered by Philly soul stalwart Bunny Sigler, who helped connect them with the hitmakers in that popular city, and brought Carmichael to them as a lead singer. In addition to working with Sigler, Instant Funk backed The Manhattans, Lou Rawls, The O'Jays, Evelyn Champagne King and many other major acts. Instant Funk became a headlining act in Philly in 1976, with the album Get Down With the Philly Jump. The group followed this album up with a release with Sigler for former MFSB guitarist Norman Harris' new label Gold Mind, "Let Me Party With You.” When Gold Mind label folded, Instant Funk's new cut "I Got My Mind Made Up" was transferred to the Salsoul label, and a hit was born. The remix of this song by club DJ Larry Levan and engineer Bob Blank quickly became the talk of Manhattan. "I Got My Mind Made Up" hit #1 on both the R&B and disco charts and #20 on the Pop chart in the spring of 1979. The group's Salsoul debut was certified gold, the act's only album to achieve that level of success. Carmichael left Instant Funk in 1982 and began a moderately successful solo career. He also sang background on several of Bunny Sigler's solo albums, and continued his involvement in music in other ways, including as a vocalist on Ward Brown’s Where I Should Be. Carmichael's funeral will be held in Philadelphia, arrangements to come. James Carmichael played a key role in one of the beloved bands from dance music’s golden years, and his legacy will live on in the revered music of Instant Funk. Rest in peace, James.  Van 19 tot 23 augustus 2020 mag Brussel zich opmaken voor de 19e editie van het Brussels Summer Festival. Vijf dagen lang palmt dit feestelijke urban festival voor het hele gezin opnieuw drie legendarische plekken van de hoofdstad in. De gevarieerde line-up combineert indrukmakende nieuwkomers met gevestigde waarden. De eerste namen voor de affiche 2020: Lomepal, Morcheeba, Therapie TAXI, en Bon Entendeur. Nadat zijn eerste album uit 2017 dubbel platina haalde, volgde een tweede album in 2018 en een derde in 2019, ook deze werden een overdonderend succes. Hierdoor is Lomepal vandaag uitgegroeid tot een van de meest invloedrijke Franse rappers, De Morgen noemde hem ‘incontournable’. De artiest wordt vooral geprezen voor de kwetsbaarheid van zijn nummers. Eens hij op het podium staat, gooit hij alle remmen los en zweept hij het publiek op met zijn intrigerende tracks. De man is bovendien een vriend en geestesgenoot van Romeo Elvis, hij nodigde de beginnende Romeo Elvis uit om zijn Parijse voorprogramma’s te spelen, en sindsdien delen ze regelmatig het podium en namen ze samen al een paar nummers op. Haast dag op dag een jaar geleden zette de rapper Vorst Nationaal in vuur en vlam tijdens een uitverkocht concert. Samen met zijn vriend Philippe Katerine is hij genomineerd voor de Victoires de la Musique (Franse muziekawards) in de categorieën Beste album en Beste mannelijke artiest. Lomepal zal het beste van zichzelf geven op zondag 23 augustus op de Ethias Stage (Paleizenplein). De groep Morcheeba is al sinds het midden van de jaren 90 actief. De groep heeft al heel wat jaren en stijlen doorzwommen om zijn eigen kenmerkende sound te creëren. Hun stijl is een subtiele mengelmoes van bluesy en psychedelische gitaren, dub, elektronische beats uit de jaren 80 en natuurlijk hiphop. Het trio uit Londen is vandaag een duo met de innemende Skye Edwards als leadzangeres. De groep bracht in 2018 het schitterende album Blaze Away uit, een album waar ze sindsdien live de wereld mee rondtoeren. Het is immers op het podium dat de magie en spontaneïteit van de groep volledig tot hun recht komen. Na een uitverkocht concert in La Madeleine in maart 2020 keert Morcheeba speciaal terug naar het Brussels Summer Festival om het Brusselse publiek op zaterdag 22 augustus op de Ethias Stage te betoveren. Hit Sale (ft Roméo Elvis) van Therapie TAXI werd een grote hit bij het franstalige publiek en maakte van de band het nieuwe uithangbord van de ietwat provocerende Franse pop. Maar de band geniet ook van een stevige live reputatie aan deze kant van de taalgrens en stond reeds in een gevulde AB, waarvoor ze van Dansende Beren een uitstekende review kregen. Sinds de release van hun nieuwe album in december 2019 telt de band vijf leden die er tijdens elk optreden een erezaak van maken om hun visie over rauwe liefde en feestvieren te delen. Op hun nieuwe album Cadavre Exquis klinkt de band nog even intens en behoudt het zijn kenmerkende ruwe en sexy kantje. Na een uitverkocht concert in de Botanique (eind februari) komt Therapie Taxi op zondag 23 augustus opnieuw naar Brussel om op de Ethias Stage een onvergetelijk concert te geven. Bon Entendeur is het perfecte voorbeeld van het generatieoverschrijdende programma van het BSF! Hun recept: het Franse chanson van de jaren 60 en 70 een hedendaags smaakje geven met een snuifje funk, elektro en hiphop. Deze passie voor de Franse cultuur en de hedendaagse muziek vormt het DNA van de groep. Het is een rondreis tussen verschillende generaties waarbij iedereen uitgenodigd wordt om te dansen. Aller-Retour (‘Rondreis’) is overigens de naam van hun eerste album dat in juni 2019 werd uitgebracht en dat ons nog vele zomers lang plezier zal bezorgen. Op donderdag 20 augustus geeft het duo een optreden op de planken van de Orange Stage (Kunstberg)
PRAKTISCHE INFORMATIE In 2020 ziet het Brussels Summer Festival er overigens net iets anders uit. Het festival krijgt niet alleen een nieuw logo maar onthult ook zijn nieuwe grafische identiteit die door het Leuvense designbureau Uncompressed bedacht is. TICKETS: Het BSF hanteert een prijsbeleid waarbij het festival voor zoveel mogelijk mensen toegankelijk wil zijn. Het festival biedt een kwaliteitsvol programma aan een democratische voorverkoopprijs van € 75 (eindprijs) voor de 5 DAYS PASS en € 35 voor de 1 DAY PASS. De VERY EARLY BIRD- en EARLY BIRD-tickets waren reeds uitverkocht voordat de eerste namen bekend werden gemaakt. Het BSF wil het publiek dan ook bedanken voor het vertrouwen. Prijzen: 5 DAYS PASS (Very Early Bird): € 45 - UITVERKOCHT 5 DAYS PASS (Early Bird): € 55 - UITVERKOCHT De 5 DAYS PASS & 1 DAY PASS zijn vanaf nu verkrijgbaar op bsf2020.tickoweb.be. 5 DAYS PASS (Wave 1): € 65 5 DAYS PASS (eindprijs voorverkoop): € 75 5 DAYS PASS (op het festival): € 95 1 DAY PASS (woensdag 19.08.2020): € 25 voorverkoop - €35 op het festival 1 DAY PASS (andere dagen): € 35 voorverkoop - €45 op het festival Het festival is gratis toegankelijk voor kinderen onder de 10 jaar. Beperkt tot 1 kind per volwassene. De 5 DAYS PASS en 1 DAY PASS zijn ook verkrijgbaar voor personen met beperkte mobiliteit.  Goezot in't Hofke 2020 5, 6, 7 juni 2020 Hofke van Chantraine Geduld is een schone deugd. En het wordt beloond... met dit programma en deze affiche. Onze ticketverkoop start op 15 februari om 10 uur. Je hebt de keuze uit dagtickets, voordelige weekendtickets (vr/za/zo) of de rootscombi (za/zo). Bestel zaterdag vanaf 10u uw tickets via:www.goezotinthofke.be   First we would like to tell you about a great roots concert we’ll be having at Sjock headquarters, JK’t Hoekske in Gierle. On February 22nd, we’ll welcome none other than the great Smokestack Lightnin’ from Germany. As a regular Sjock visitor, you will no doubt have seen these guys perform at Sjock!
Smokestack Lightnin’ will be supported by Dry Riverbed Trio from The Netherlands and Paris Texas from Belgium. Make sure not to miss this great line-up. These great bands will play Sjockfest in July : From Australia: Stiff Richards From Belgium: This Means War From The Netherlands: Dry Riverbed Trio From the US: Voodoo Swing, New Bomb Turks, Oh Sees and Dropkick Murphys! Presale will start in a couple of weeks, as soon as we can confirm some acts for Friday night. We will inform you in advance thru our newsletter, on this site, on FB, ....  Keyboard Legend Rick Wakeman & The English Rock Ensemble will be releasing “The Red Planet” on April 3, 2020. The album features 8 newly composed pieces, especially for this project, and harks back to Wakeman's critically acclaimed debut album “The Six Wives of Henry VIII” where there were 6 heavy keyboard pieces based around a central subject matter. It is a serious return to “Wakeman Prog”...
Rick has blown the dust off his favourite analogue keyboards and along with his with the latest keyboards, has used the same formula he devised when making his legendary albums “The Six Wive's of Henry VIII” and “Criminal Record.” Upon being asked about the expectations of his Prog Fans, that they are hoping he will have shoved the “Prog Fader” up to 11, he replied, “That could be a problem.... as it's already at 14!!!” The first 1,000 units of vinyl come in 180-gram red double vinyl, signed and numbered, in a special “Pop-Up” album cover. The first 2,000 units of the CD edition signed and numbered, in a special “Pop-Up” CD album cover. These collectors items are sure to sell out quickly, fans are advised to pre-order to avoid disappointment, or worst still buy copies from auction sites. The English Rock Ensemble (ERE) features: Rick Wakeman - Keyboards Dave Colquhoun- Guitars Lee Pomeroy - Bass Ash Soan - Drums Produced by Rick Wakeman and Erik Jordan This is the first release on the newly formed R&D MultiMedia, which is a transatlantic partnership between music business veteran and long time Wakeman sidekick Rob Ayling and rock journalist and producer Doug Harr.   After releasing a first new single called 'Hope' just before Christmas, Malia welcomes the new decade with the announcement of her new album 'The Garden Of Eve', an album dedicated to the blues and its stories. It will be released via MPS on March 20th, 2020. Her latest single 'Last Show', that was released today, gives you a glimpse of what to expect. It has been a long time since a contemporary artist has made such a beautiful homage to the blues, a style that in the year 2020 deserves to have a bit of its dust brushed off.
“Blues has always been dear to my heart: it's a cathartic experience, precious and profound, whether it's playing it or listen to it on the radio. When I first heard Billie Holiday sing ‘Blue Moon’, I could feel it with every cell of my body. She had such a powerful effect on me. Sentimental blues, originating from tragic situations, sometimes even reflecting my own experiences... No matter how bad family, friends, politics, lovers, governments or society might be, they can never destroy the forces for good in this world. And as time passes by, I more and more find the truth that is rooted in my soul. And I finally feel mature enough to understand this wonderful musical tradition–because blues means life." And if blues means life, Malia is the energy that allows the blues to have a soul, a voice. Characterised by her unique timbre - that doesn’t need any further explaining - Malia gives us a thrill throughout the 12 tracks of this album, that has everything to become a classic. In an era where technology is increasingly shaping music, The Garden Of Eve explores the opposite: it is an organic album made by real musicians recording simultaneously, giving it a live mood while at the same time having a wonderfully brilliant sound. Although the blues have lost its most faithful missionary since the passing of the late BB King, Malia and The Garden Of Eve offer a beautiful makeover, injecting a modern fragrance to this style, which will enchant the blues enthusiasts. Eclectic Music Ensemble Deep Energy Orchestra to Release Second Album The Return on Feb. 21, 202013/2/2020  The Return, the highly anticipated second recording by the eclectic music ensemble, Deep Energy Orchestra will be released on February 21, 2020 on Trey Gunn's 7D Media record label. Deep Energy Orchestra blends sounds and rhythms from Prog Rock, Classical, funk, Indian, and Flamenco styles and showcases the compositions of Jason Everett aka Mister E.
Featured artists on the record include, Fareed Haque (Billy Cobham, Zawinal Syndicate), V. Selvaganesh (Shakti with John McLaughlin), Trey Gunn (King Crimson), Neyvili Radhakrishna (Jonas Hellborg), Ujwal Nagar (Advaita), Suhail Yusuf Khan, and the Seattle Metropolitan Chamber Orchestra. Following the acclaimed first release, Playing With Fire, Jason was commissioned by the Seattle Metropolitan Chamber Orchestra to score his music as well as pieces from Ravi Shankar, Anoushka Shankar, and Paco deLucia for a full-length concert called “From Spain to India” and one of the pieces from that concert series is included on The Return. Another piece on The Return is an example of Jason's compositional “sonic-storytelling” called “Moksha: The Elimination of All Duality.” This nearly 17-minute piece is in four movements and tells the story of a soul, from starting in a traditional village, to a battle with death, to a liberated soul, and then the Return to this world with musical echoes of the past and present. Jason Everett is a performer, composer, and producer who plays a variety of stringed and percussive instruments with his primary instruments being his seven-string fretless bass and acoustic six-string bass. Jason attended Northern Arizona University on a full scholarship for bassoon and started playing jazz professionally at sixteen years old. Jason has played music outside of the mainstream for most of his career including with the avant-garde space-jazz ensemble, Little Green Men; Flamenco fusion groups, Machete', Deseo Carmin, and Acoustic Fantasy; world fusion groups, Avaaza, Tarana, and Andre Feriante; and Kirtan artists, Gina Sala’ and Girish. Jason has also been recently performing and recording with Bay Area world jazz fusion groups, Facing East and Ancient Future. Jason has created his own groups including Taal Maya, a Shakti inspired Indian fusion project and Pandamonium, which is described as “Prog Rock Jazz Funk.”  Ze is nog steeds maar 23 jaar, maar toch is Laura Tesoro al lang niet meer weg te denken uit het muziek- en medialandschap in Vlaanderen. Na de release van haar debuutalbum ‘LIMITS’ is Laura helemaal klaar voor een muzikaal 2020. Met haar gloednieuwe show speelt ze 6 exclusieve clubconcerten verspreid over heel Vlaanderen.
Na haar indrukwekkende performance op de MIA’s vorige week legt Laura weer even de focus op haar TV-werk met onder andere de opnames van The Voice Kids. Vanaf mei draait alles weer om de muziek: ze speelt dan immers 6 exclusieve shows in zes verschillende steden verspreid over heel Vlaanderen: "Door deze clubtour kan ik mijn muziek letterlijk tot heel dicht bij de fans brengen”, zegt Laura zelf. “De beleving van een intieme clubshow en een festival zijn heel verschillend, waardoor de optredens ook een hele nieuwe dimensie krijgen. Ik kijk zelf alvast enorm uit naar deze tour”. Online wordt al gretig gespeculeerd en gezocht naar data en tickets voor Laura’s clubshows. Dat bewijst dat haar omvangrijke fanbase ook vol ongeduld uitkijkt naar de shows. De tickets zullen dan ook ongetwijfeld snel verkopen. Laura is ondertussen ook gestart met een Youtube Diary serie waarin de fans haar persoonlijker dan ooit te zien krijgen. Na haar doortocht langs de Vlaamse clubs trekt Laura in de zomer ook terug opnieuw naar enkele zomerfestivals met haar repertoire vol hits. Tickets voor deze unieke shows in Antwerpen, Sint-Niklaas, Hasselt, Brugge, Kortrijk en Herzele zijn vanaf nu te verkrijgen via www.show-time.be. |
