 Martha Reeves and her fans will have ample reason to dance in the streets on May 22, 2019. That’s when Reeves, best known as the lead singer of Martha and The Vandellas, will be honored by the Alabama State Council on the Arts.
Reeves, 77, is the 2019 recipient of the Alabama’s Distinguished Artist Award. The award acknowledges “a professional artist who is considered a native or adopted Alabamian and who has earned significant national acclaim for their art over an extended period," the council said via a press release. Reeves, who was born in Eufaula, led the Vandellas to fame in the 1960s with radio hits such as “Heat Wave,” “Nowhere to Run,” “Dancing in the Street,” “Jimmy Mack,” “Quicksand” and more. Vandella, who moved to Detroit as a child, had grown up singing in church. Her powerful, gospel-infused vocals -- and her ability to translate that style to pop and R&B songs -- made her a valuable member of the Motown roster in the label’s heyday. Reeves left Motown and became a solo artist in the 1970s. She reunited with the Vandellas in the 1980s, and was inducted with the group into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995. “Martha and the Vandellas were the Supremes’ tougher, more grounded counterpart,” the Rock Hall website says. “With her cheeky, fervent vocals, Martha Reeves led the group in a string of dance anthems that are irresistible to this day Reeves was inducted into the Alabama Music Hall of Fame in 1995. She has more than a dozen albums to her credit, with the Vandellas and as a solo artist, and continues to perform at concert halls, nightclubs and festivals. Over the years, Reeves appeared on many television shows, performed at the Super Bowl halftime show in 1998 and toured in “Ain’t Misbehavin'."
0 Reacties
 De Amerikaanse-Britse zanger Scott Walker, vooral bekend van de groep The Walker Brothers, is op 76-jarige leeftijd overleden. Dat heeft zijn platenlabel 4AD bevestigd aan verschillende Britse media. Een doodsoorzaak is niet bekendgemaakt. Walker brak in de jaren zestig door als frontman van het muzikaal trio The Walker Brothers, dat overigens niet bestond uit broers. Met de popgroep scoorde hij hits als ‘The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore’, ‘No Regrets’ en ‘Make It Easy On Yourself’. Op zeker ogenblik in de jaren zestig had hun fanclub meer leden dan die van de Beatles. De groep ging in 1967 uit elkaar. Solo bracht Walker, die door artiesten als David Bowie en Jarvis Cocker als inspiratiebron werd genoemd, veertien studioalbums uit. Hij geldt als één van de meest vernieuwende en avontuurlijke songschrijvers van de 20ste eeuw. Gaandeweg werden zijn albums experimentyeler. Zijn laatste plaat ‘Soused’ verscheen in 2014. Zijn laatste werkstuk was muziek die hij schreef voor de film ‘Vox Lux’ van Natalie Portman. Thom Yorke, frontman van Radiohead, was één van de velen die hulde bracht aan Walker. “Hij had een grote invloed op Radiohead en op mezelf. Hij toonde me hoe ik mijn stem en woorden kan gebruiken.”  Opnieuw raak voor de rijzende ster! Zijn concert op 28 oktober in de AB is zo goed als uitverkocht. Daarom voegt Dominic Harrison – aka Yungblud – een tweede Belgische show toe aan zijn tourplanning.
Yungblud zal dus ook op 29 oktober op de planken van de AB staan. Na zijn optreden komende zomer op Rock Werchter, worden de twee zaalshows dus de ideale gelegenheid om te proeven van zijn explosieve cocktail van punk, ska en hiphop. Tickets voor beide concerten zijn momenteel verkrijgbaar. Deze concerten zijn een coproductie Ancienne Belgique / Live Nation. IN VERKOOP! TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 27 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)  Al vanaf zijn debuut kreeg hij van zijn collega-muzikanten de bijnaam ‘The Youngest Veteran’ mee, en vandaag is Damian “Jr. Gong” Marley een gerespecteerd artiest en een icoon in de internationale muziekscene. Met zijn twaalfde langspeler op zak, het zeer geslaagde ‘Stony Hill’, trekt hij in 2019 de baan op. Op 4 juni houdt hij halt in de AB! Tickets zijn verkrijgbaar vanaf donderdag 28 maart om 11u.
De jongste zoon van Bob Marley verdient zijn eerste sporen in de muziekgeschiedenis in 2005, wanneer hij als eerste reggae-artiest een Grammy Award buiten de categorie Reggae in de wacht sleept. Hij wint de prijs voor ‘Best Urban/Alternative Performance’ met zijn single “Welcome To Jamrock” en grijpt met het gelijknamige album in één klap ook de Grammy voor ‘Best Reggae Album’. Sindsdien is Damian niet weg te slaan uit de muziekwereld met zowel solomateriaal als samenwerkingen met onder meer NAS (op de plaat ‘Distant Relatives’) en Skrillex (op de enorme dubstep/dancehall-hit “Make It Bun Dem”). Recenter hoorden we hem ook terug in opmerkelijke featurings bij Jay Z (“Bam”) en Ty Dolla $ign (“So Am I”). Zijn jongste album kaapte vorig jaar nog de Grammy weg als beste reggaeplaat, een zoveelste bewijs van zijn eindeloze talent. START TICKETVERKOOP DONDERDAG 28 MAART, 11U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 31 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)  Nieuwe Single - MI ANDALUCIA - out now! Nieuwe EP - ALEGRIA - release date: 27/03/2019 Mi Andalucia Beluister de single via Youtube: https://youtu.be/FJVnNNzj9y4 Alegria (EP) Buscemi en El Rubio delen een grote voorliefde voor Spanje. El Rubio groeide op in Andalusië tussen de Gitanos (de lokale gypsies) en leerde er hun traditionele manier van gitaar spelen en zingen. Beide heren doken samen de studio in. Het resultaat: "Alegria! Vreugde! - een zwoele EP - een mix van Buscemi’s typische lounge beats gecombineerd met latin, flamenco en Spaanse lyrics." EP release date: 27 maart 2019 Beluister de EP nu al via Soundcloud: https://soundcloud.com/bisceglia-music/sets/buscemi-y-el-rubio-alegria/s-egqrH EP Tracklist: 01 Mi Andalucia 02 Alegria 03 Sueños 04 Divina 05 Como Te Quiero 06 Musica es mi vida   De nieuwe clip van Lynda Law, de Britse zangeres die in Vlaanderen woont, is een cover van de groep Queen geworden. Het onsterfelijkheidslied van de band werd door Lynda Law en producer Ferry De Wolf in een verhaal gegoten dat ons meeneemt naar een tijd dat er nog draken rondzwierven op deze aarde. Waarom een videoclip met draken ? Ferry: "We wilden een verhaal maken over onsterfelijke liefde die uiteindelijk bedreigd wordt door toedoen van anderen. Daarom plaatsten we het thema in een mystiek en magisch kader van ééns onsterfelijke draken die zo goed als mogelijk beschermd worden door Drakenwachters. Fans van Game Of Thrones zullen dit wel leuk vinden, denk ik." Hoe komen jullie terecht bij dit nummer van Queen ? Lynda: "We houden allebei enorm veel van Queen en dit project zat al een hele tijd in ons beider hoofd, al sinds eind 2017 eigenlijk. Ferry werd meteen verliefd op Who Wants To Live Forever toen hij het voor de allereerste keer hoorde in 1986. Voor mij was het enigszins hetzelfde. Brian May van Queen overtrof zichzelf bij het schrijven van dit nummer en Freddie Mercury had altijd al iets magisch". Filmlocaties voor Who Wants To Live Forever Voor een deel van de opnames voor de nieuwe clip ging het naar Duitsland en Schotland. De clip straalt deels een Keltisch, deels een middeleeuws karakter uit. "We willen niet zomaar een bos in gaan en daar wat rondhuppelen, we willen absoluut een creatief verschil maken met onze producties", aldus Lynda en Ferry. "Basic videoclips zijn vandaag quasi onbetaalbaar als je ze moet laten maken door een bedrijf. Dus nemen we de zaak in eigen handen en leveren we dat af waarvan we dromen". Of er nog meer dromen op de plank liggen ? "Absoluut, we zijn constant aan het brainstormen, maar op een heel ontspannen manier", aldus Ferry De Wolf, "We zijn nu al volop aan het werken aan twee nieuwe projecten die in de komende maanden verwacht mogen worden. En voor het najaar staat de terugkeer van geheimagent Phoenix op het programma. nvdr, Agent Phoenix was te zien in de Lynda Law video clip "A Matter Of Time" in 2018. Lynda treedt ook nog op als Disco Diva, want ze zingt een disco repertoire dat zich uitstrekt van The Trammps over Barry White tot aan Sylvester. Ideaal voor discofeestjes en evenementen. Sociale media ? Alles over Lynda Law is terug te vinden op www.lyndalaw.eu Facebook profiel : https://www.facebook.com/lynda.law.5070 Facebook groep : https://www.facebook.com/groups/LYNDA123/ YouTube kanaal : https://www.youtube.com/channel/UCg1Vu3JSgjI_FdWv2GiGqAw  MTTR - MTTR is nieuw en Belgisch, file under electronica met een hoofdrol voor (analogue) keyboards Met CJ. Bolland achter de knoppen. (MTTR Album Release 26.04) Kennismaken kan al tijdens de live preview / releaseconcert 28/03 @Pekfabriek MTTR, zo heet het gloednieuwe project van Michaël (Micky) Peeters. De man speelde toetsen bij Birds That Change Colour, maar gaat voor zijn eigen project een meer elektronische weg op. Met een gedeelde passie voor analoge synths dook hij met technopionier CJ Bolland (Magnus) de studio in. Een unicum, want Bolland producet zo goed als nooit platen van andere bands, laat staan beginnende groepen. Het resultaat is electronica die weliswaar niet in de vintage mania blijft hangen, maar met haar beide voeten in de 21ste eeuw staat: Where analogue keys meet digital fingers.
Het titelloze debuutalbum verschijnt op 26 april maar de band stelt deze al voor op 28 maart in de PekFabriek in Antwerpen. CJ Bolland zal daar ook een Dj-set draaien.. About: MTTR is, zoals het de beste muzikale projecten betaamt, het resultaat van een spontane ontmoeting op een dronken feestje. Na een bevlogen nachtelijk gesprek over analoge synths nodigt Micky technoproducer CJ Bolland uit in zijn thuisstudio in Antwerpen. Wat hij niet verwacht, is dat CJ een week later ook daadwerkelijk aan zijn deur staat. Er wordt verder verbroederd over een gedeelde liefde voor vintage synths. Al gauw worden de krachten verenigd en een uniek project is geboren. . Door CJ's productieskills krijgen de analoog ingespeelde demo's van Micky een eigentijds laagje. En dat is ook het unieke aan dit project. Toen CJ Bolland zijn eerste grote successen behaalde werkte hij analoog, terwijl hij tegenwoordig digitaal te werk gaat. Micky daarentegen werkt nog altijd analoog en dat zorgt voor een verrassende kruisbestuiving. De jonge garde gaat analoog te werk en de oude garde digitaal, een omgekeerde wereld als het ware. De vintage geluiden worden opgeknipt en door de mangel gehaald. Analogue keys & digital fingers, het blijkt een gouden combinatie. Verder leveren nog enkele straffe gastmuzikanten hun bijdrage, waaronder Guy van Nueten op piano en Hugo Bogaerts (Wizards Of Ooze) op sax en fluit en Shiani Bolland (zus van ...) op vocals. Live neemt Micky alle analoge synths voor zijn rekening en laat hij zich vergezellen door Shiani, Bert Hornikx (Astronaute) op drums en keyboards en Edward Capel op sax. Deze week verschijnt "Firewalker, de eerste nummer / single en misschien ook het meest dromerige nummer op de plaat. Met dank aan de zwoele stem van Shiani Bolland (zus van). Met een vleugje R&B en triphop: denk Massive Attack, maar iets toegankelijker. Zelfs Mark Ronsons’ werk duikt af en toe op bij het beluisteren van deze single. Het is een nummer dat blijft hangen: met een melancholische wurlitzerpiano op een strakke triphop beat die in de outro het gezelschap krijgt van een sax die intiem in je oor fluistert Beluister de single hier THE CHEMICAL BROTHERS & CHARLOTTE DE WITTE worden toegevoegd aan affiche lokerse feesten 201922/3/2019  Hey boys, hey girl! Megafier zijn we: dance keizers The Chemical Brothers én superstar DJ Charlotte de Witte tekenen present op vrijdag 9 augustus voor een nu reeds legendarische avond! The Chemical Brothers brengen een nieuw geweldig album en al hun hits mee, én de meest indrukwekkende productie ooit op de Lokerse Feesten. En nationale trots (en sinds kort BBC Radio 1 resident) Charlotte de Witte speelt deze zomer op slechts een heel select aantal Belgische festivals. Here we go!
De voorverkoop voor deze unieke dag start meteen via www.lokersefeesten.be, het laat zich raden dat deze snel zal gaan, wacht dus niet te lang om tickets te kopen. De verkoop van de 10-dagen abonnementen start op zaterdag 30 maart, meer info hierover volgt later. De 45e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 2 tot en met zondag 11 augustus 2019. De bevestigde namen tot nu toe: 2 aug: Marco Borsato, Niels Destadsbader, Gers Pardoel, Regi 4 aug: Scorpions, Europe, Alestorm, Monster Magnet, Life Of Agony, Brutus 6 aug: The Offspring, NOFX, Heideroosjes, The Damned, Marky Ramone’s Blitzkrieg 7 aug: Christine And The Queens, Róisín Murphy, Trixie Whitley, SX 8 aug: Tourist LeMC, Roméo Elvis, Zwangere Guy 9 aug: The Chemical Brothers, Charlotte de Witte 11 aug: Oscar And The Wolf ** Tickets? ------------------------------------------------------------ Tickets voor de Lokerse Feesten 2019 zijn te verkrijgen op de website: www.lokersefeesten.be May 17 Release Date for "Ear Worms," the New Album from Award-Winning Guitarist Duke Robillard22/3/2019   Stony Plain Records announces a May 17 release date for Ear Worms, the new album from two-time Grammy nominee and multi-Blues Music Award winning guitarist Duke Robillard, which will be available in both CD and vinyl formats.
Here’s a link to pre-order the album, which also includes a special advance listen to “Don’t Bother to Steal Her Love:” http://smarturl.it/earworms. “Ear Worms was conceived as an album of songs that I heard and was attracted to growing up,” says Duke Robillard about the new disc’s genesis. “They are not of one particular genre or style, but rather songs I heard in my pre-teens to my later teens, with the exception of a few songs which I threw into the mix to round out the overall album vibe; sounds that stuck in my head, in many cases before I knew what the blues was. I guess you could call them ‘ear worms.’ It can be a song you can’t get out of your head because you love it so much, or it can also be a mundane piece of drivel that haunts you like a bad dream. Hopefully, if these songs become ear worms for you, they will be good ones!” Produced by Robillard and recorded at Lakewest Recording and Duke’s Mood Room, Ear Worms features Duke (guitars, vocal) and his long-time band: Bruce Bears (piano, Hammond organ); Brad Hallen (acoustic and electric bass); and Mark Teixeira (drums). Both Bears and Teixeira also sing lead vocal on one track each. Joining them on the sessions, besides some stellar additional musicians are several special guest vocalists: Chris Cote, Sunny Crownover, Mark Cutler, Julie Grant, Dave Howard and Klem Klimek. The track listing for Ear Worms features a Duke-penned original, the rollicking “Don’t Bother Trying to Steal Her Love,” that kicks off the album in grand style, followed by a dozen songs – some well-known, others not so much - including “Living with the Animals,” “I Am a Lonesome Hobo,” “Sweet Nothin’s,” “Dear Dad,” “Yellow Moon,” and “Yes We Can.” The repertoire demonstrates the breadth of Robillard’s skill and knowledge of so many styles of music. Duke Robillard tells a particularly interesting story about one of the tracks on the new album. “‘Everyday I Have to Cry Some’ is a song written by Arthur Alexander that was additionally recorded by Steve Alaimo and Dusty Springfield,” he says. “There was another great young pop singer creating hits in England in the ‘60s named Julie Grant who also recorded it. She had many wonderful and successful records at a very young age. It so happens that for quite a few years Julie worked as a booking agent for one of the nearby casinos in Connecticut. One day we were talking, and she revealed that she was a British pop singer, so I googled her and was blown away by what a great singer she was, with a long list of hit records! So, this wonderful British lady that I had known for several years was a star and a fabulous vocalist! ‘Everyday I Have to Cry Some’ was a song I always loved and Julie’s version of it is my favorite. I took a chance and asked her if she would record it for this album. We recorded a few takes and spent the rest of the afternoon sipping wine and listening to stories of her teenage years in London: double dates with Paul McCartney and Jane Asher; stories about the Rolling Stones opening a tour for her; and so many other memories. I had wanted to put Julie and Sunny Crownover together for this and it worked out wonderfully. It was a ball to make the guitar arrangement for this song. We really worked at capturing the ‘60s vibe of Julie’s record while making it ours at the same time. I do hope everyone enjoys the ‘60s ‘wall of sound’ vibe here.” Robillard cites several reasons for the inclusion of certain songs on the new album. “First of all, a large part of my musical make-up is from the production side,” he volunteers. “Since I was as young as 10 years old, the sounds on recordings always captured my imagination. ‘Why did they fade out at the time they did? How did they get that sound? Why does the reverb come up as the song fades out?’ Production was a mystical thing to me. Even though I had no idea what producers and engineers did, my ear was tuned in to a recording’s sound and the way the music and sound made me feel. “When I was a young boy at the age of 10 to 12, my brother’s collection of the latest rock and roll singles of Chuck Berry, Fats Domino, Little Richard, Elvis, Buddy Holly, Bill Haley, etc. were my strongest influence, along with Hank Williams. “We are talking about the late ‘50s/early‘60s, and AM radio was still the way you heard music on the airwaves. I find it amazing what was played on the air in those days. I remember hearing Slim Harpo’s ‘Scratch My Back’ on AM radio in Rhode Island. I can still recall where I was, who I was with, and how that sound just went through me like a bolt of lightning! I am a believer that all music that you hear affects you in some way, so by about 1970 I started steering away from pop/rock music for a long period, preferring not to be influenced by anything but the blues and jazz from the ‘30s, ‘40s and ‘50s. That part of my life created the purist part of me.” Peppered in with all the vocal-track songs are several instrumentals, showcasing Duke’s unique takes on “Careless Love,” “Soldier of Love,” “Rawhide” and “You Belong to Me,” with “Rawhide” having a special affection from Robillard. “‘Rawhide’ is my tribute to one of my heroes, Mr. Link Wray! Just pure unadulterated Rock and Roll here friends; nothing more, nothing less. I played this song in many early bands and even in Roomful of Blues on a few occasions. It never fails to rock!” Since starting his musical career in 1967 by founding and fronting Roomful of Blues, Duke Robillard has been at the forefront of Blues, Swing and classic R&B/Jump blues for over 40 years, earning him his legendary status while influencing and inspiring countless legions of musicians and fans worldwide. Leading his own group, Duke has toured non-stop for the past 30-some years, recording more than 30 critically acclaimed CDs under his own name. He has toured as a guitarist with Tom Waits and the Fabulous Thunderbirds and recorded with the likes of Bob Dylan, Ruth Brown, Jay McShann, Pinetop Perkins, Kim Wilson, Jimmy Witherspoon, Rosco Gordon, Maria Muldaur and many more. “Robillard is a soloist of stunning force and originality” – The New York Times “Most everything Duke Robillard has done as a guitarist during the past four-plus decades bears witness to his musical intelligence and his dedication to his craft.” - DownBeat  In het tiende jaar van PXL-Music (de professionele bacheloropleiding pop- en rockmuziek) organiseren de studenten Muziekmanagement en Muziektechniek een speciale verjaardagseditie van het ontdekkingsfestival VUURDOOP.
Op vrijdag 17 mei 2019 kan het publiek een straffe reeks alumnibands, afstudeerprojecten en verrassende zijprojecten van alumni én docenten ontdekken in en rond de gebouwen van Muziekodroom en PXL-Music in Hasselt. Het festival lost alvast haar headliners: WWWater, Shht, Susobrino, WZA en Joris Biesmans. Verjaardag PXL-Music viert dit academiejaar haar tienjarig bestaan en sluit het feestjaar af met een speciale editie van hun jaarlijkse ontdekkingsfestival VUURDOOP. Studenten Muziekmanagement en Muziektechniek presenteren er niet alleen een aantal straffe alumnibands en een hele reeks spannende afstudeerprojecten, er worden voor deze gelegenheid ook een aantal verrassende muzikale zijsprongen gemaakt door alumni en docenten. De eerste namen Het festival lost vandaag alvast haar headliners: WWWater, Shht, Susobrino, WZA en Joris Biesmans. WWWater van alumnus Charlotte Adigéry beweegt tussen minimalistische elektro en soul. Charlotte studeerde in 2016 af als muzikant met dit project en krijgt vandaag met haar muziek nationale en internationale aandacht: de Soulwax-broertjes namen haar onder hun vleugels en brachten haar werk uit op hun DeeWee label, de Britse krant The Guardian schoof haar onlangs naar voren als one tot watch. Shht (de spacerockband van alumnus Michiel Renson) en Susobrino (het exotische electronicaproject van alumnus Bart Van Obbergen Pérez) worden door Vlaamse media getipt als upcoming bands en staan op het punt om door te breken. Alumnus Wouter Souvereyns (lid van dat andere PXL-Music-product Warhola) presenteert zijn nieuwe hiphop/R&B-project WZA en wordt live bijgestaan door ondermeer alumni Lesley Troquet (Arsenal) en Anton Clijmans (Kraantje Pappie). Joris Biesmans timmert sinds zijn afstuderen in 2012 aan een internationale weg vanuit Berlijn. Hij runt vanuit de Duitse hoofdstad een eigen dancelabel en bracht al muziek uit op het legendarische Bedrock label van John Digweed. Joris zal op VUURDOOP een knallende DJ-set neerzetten. Save The Date VUURDOOP vindt plaats op vrijdag 17 mei 2019 in en rond Muziekodroom in Hasselt. De rest van de line-up en praktische info over het festival vind je binnenkort op www.vuurdoop.be.  Beste JazzRock Café bezoekers,
Tot onze grote spijt en teleurstelling moeten we helaas mededelen dat het concert van Dan Siegel niet doorgaat vanwege familie omstandigheden: Hieronder een persoonlijk berichtje van hem aan jullie. We hopen op jullie begrip: “Due to circumstances out of my control, I have had to cancel my trip to Europe and my performances in The Netherlands. I am very disappointed, since I was looking forward to performing there for the first time. In my long career, I have had many ups and downs. If there is one thing I have learned, it is to not dwell on the setbacks, but move forward and look to the future. Until that time. Peace and good fortune. Dan Siegel” SOREN REIFF (DK) vervangt concert donderdag 28 Maart Ondanks dat het zo kortdag is hebben we toch nog een zeer waardige vervang artiest bereid weten te krijgen om naar Nederland te komen om alsnog deze geplande club tour te maken waaronder ook dus het JazzRock Café in Metropool Enschede. Hij heet SOREN REIFF en komt uit Denemarken: een top gitarist die met vele wereldwijde beroemde artiesten heeft meegespeeld en gewerkt oa. Randy Crawford, Chaka Kahn, Toots Tielemans, Mike Stern, Robert Palmer, Michael Brecker, Level 42 en nog veel meer! We hopen dat jullie allemaal komen ook om de Pact even een hart onder de riem te steken die alle muziek van Dan Siegel inmiddels hadden ingestudeerd en andere concerten ervoor hebben afgezegd en hard eraan hebben gewerkt om de tour toch nog door kunnen te laten gaan! Kom dus allen donderdag 28 maart naar het JazzRock Café @Metropool Enschede om The Pact te zien met Soren Reiff uit Denemarken! Video: https://youtu.be/Fk832oJGw3w Korte bio: Soren is een Deense gitarist die inmiddels ruim 25 jaar in de Internationale muziek industrie werkzaam is. De artiest Soren Reiff bracht drie solo albums uit met daarop een Internationaal gelouterde line up. Een aantal lesboeken kunnen we toeschrijven aan zijn curriculum. Als gitarist, Musical Director en producer werkte Soren oa met Artiesten als Chaka Kahn,Robert Palmer, Randy Crawford, Mike Stern, Toots Thielemans, Level 42 en Michael Brecker. Voor Native Instruments ontwikkelde en speelde hij samples in voor een guitar plugin die we terug vinden in de hedendaagse studio recording software. The Pact Featuring Soren Reiff zal zeker een memorabel concert gaan worden. https://reiff.dk  The award-winning Americana singer-songwriter, multi-instrumentalist and producer indulges his passion for a retro straight-ahead jazz quintet collection that drops April 26.
NASHVILLE (21 March 2019): A Nashville mainstay, Phil Madeira was Americana before it was a thing. His venerable pedigree as a singer-songwriter, multi-instrumentalist, producer and arranger is assured, backed by Grammy-winning credits and a lengthy discography boasting collaborations with Garth Brooks, Emmylou Harris, The Civil Wars, Elvis Costello, Alison Krauss, Toby Keith, Amy Grant, Mavis Staples, Keb Mo’, Bruce Hornsby and Vanessa Williams. Yet when this musician’s musician sits at the piano backstage or at home, it’s jazz-blues riffs that he noodles. On April 26, Mercyland Records will release Madeira’s first instrumental album, “Crickets,” comprised of ten new songs that he wrote and produced for a jazz quintet. The straight-ahead jazz rhythms and bluesy harmonies Madeira scripted for “Crickets” harken back to another jazz era. “It’s slightly sophisticated blues, right out of the 50s and 60s playbook. I can hear bits and pieces of what turned me on as a kid - Ramsey Lewis and Herbie Hancock, and of course, Monk, whom I later discovered. I composed the music that became ‘Crickets’ thinking I would pitch it to a music licensing company for use in film. But then I realized that I had created something far more personal,” said Madeira, who recorded all ten songs in one day accompanied by Aaron Smith (drums), James Hollihan (guitar), Rahsaan Barber (saxophone) and Chris Donohue (bass). “Crickets” swings with a cool vintage swagger as rendered by the breezy grace of the free-spirited quintet. Madeira’s piano skips with lilting joy through a panorama of melodies and grooves. The acoustic instrumentation makes it sound live - organic, spacious and unpretentious. The players weave in and out of the spotlight without ever infringing upon each other’s turf, taking equitable turns to solo. There’s a palpable lightness of being throughout the album, mirroring Maderia’s own grounded persona. Madeira’s co-producer on the session was Sirkka Svanoe Wood whose first name in Finnish means cricket, which is one of the inspirations for the album title. But there was another. “All of my records up to this point have been lyrically oriented. This is the first instrumental record I’ve recorded, hence ‘Crickets’…as in not a word,” explained Madeira. Last year, Madeira landed on the Billboard jazz albums chart for the first time with “Providence,” a vocal record that veers into jazz, chronicling his stories of growing up in Rhode Island. Guitarist John Scofield guested on that date. Madeira has been in Harris’s Red Dirt Boys band for eleven years playing piano, guitar, accordion and singing. The seeds of his multi-instrumental prowess were sown after he went from drums to piano when struck by the desire to write songs, before picking up the guitar. He got his professional start in the mid-70s playing with Christian Contemporary Music guitar great Phil Keaggy, leading to the move to Nashville in 1983 where he has been based ever since. Madeira quickly became a fixture there by playing a variety of instruments as a first-call session ace, songwriter, arranger and producer for a lengthy list of country, CCM and pop artists, many of whom were seminal in creating the Americana sound. He has won Grammy and Dove awards as a songwriter, a Nashville Music Award as best keyboardist and an ASCAP award for humanitarian work. “Crickets” is his eighth solo outing. “Crickets” contains the following songs: “Sirkka’s Dream” “Cut It Out” “Cricket” “Teamwork Salad” “Rollin’ With Oti” “Last Call At Bovi’s” “Swingset” “In Walked Willis” “Jazz Hands” “Coming Home” For more information, please visit http://philmadeira.net.  He drops a tribute album, “Dear Marvin,” on April 2, the iconic crooner’s 80th birthday. The first single, “Got To Give It Up,” is the No. 1 most-added single on the Billboard chart this week.
BOSTON (20 March 2019): Sax salutes sexy soul on Elan Trotman’s “Dear Marvin,” a collection of ten of Marvin Gaye’s best-loved songs that drops on April 2, the late legendary R&B singer’s 80th birthday. Preceding the set’s arrival is the single “Got To Give It Up,” a vibrant reboot of one of Gaye’s funky dance tracks that is the No. 1 most-added single on the Billboard chart this week as an instrumental from the Woodward Avenue Records album produced by Charles Haynes (Marcus Miller, Erykah Badu, Queen Latifah) and Trotman. “It’s amazing how this project came about. ‘Got To Give It Up’ has been a huge part of my live show for the past two years and has always been a crowd favorite. That is just one of the many factors that inspired me to record the song and to dig deeper into Marvin’s catalogue and life story. I had no idea that his 80th birthday would be coming up around our time of completing the album, but once I found out, I knew we had to release it on April 2 to mark the occasion,” said Trotman, an award-winning saxophonist who has topped the Billboard singles chart more than ten times. In reimagining Gaye’s catalogue in instrumental form, Trotman shares the spotlight on “Dear Marvin,” with premier soloists, including Grammy-winning keyboardist Jeff Lorber, seminal urban-jazz flautist Najee, esteemed trumpeter Patches Stewart, soul-jazz-hip hop-funk trombonist Jeff Bradshaw and veteran guitarist Sherrod Barnes. Trotman strategically deploys vocals to illumine a few key tracks. Ray Greene (Santana, Tower of Power) begs on “Mercy Mercy Me”; rapper Obadele Thompson plies his come-on skills to “I Want You”; and Tim “Smithsoneon” Smith provides the cure through “Sexual Healing.” Members of the Boston Symphony Orchestra enhance a pair of tracks with strings. Including Haynes, Trotman’s core collaborators are his former colleagues from Berklee College of Music: keyboardist Mitch Henry (Marsha Ambrosius), bassists Kyle Miles and Keithen Foster (H.E.R.), and percussionist Atticus Cole. “It’s been an honor to be able to share my interpretations of some of Marvin’s classics. As with all cover projects, I made an extra effort to learn lyrics and storylines for each composition in order to truly understand his interpretations and performances on each song,” said the Boston-based Trotman, who is planning to be in Los Angeles on April 2 for an 11am ceremony held by the United States Postal Service at The Greek Theatre to celebrate the release of the Marvin Gaye commemorative Forever stamp. “We, Marvin's family, heard about Elan doing a musical tribute to Marvin. We are very pleased with his album 'Dear Marvin,' and are so happy that it will be released on his birthday, April 2. The musicians are all incredible! Thank you, Elan Trotman. Job well done,” said Janis Gaye, Gaye’s second wife. “Dear Marvin,” is Trotman’s eighth album and second on the Woodward Avenue Records imprint. The label issued the saxophone-flute player’s 2013 disc, “Tropicality,” an autobiographical album that colors contemporary jazz with native sounds from Trotman’s homeland, Barbados. Trotman curates, produces and hosts the Barbados Jazz Excursion and Golf Weekend annually over Columbus Day Weekend with the sixth edition taking place this October 10-14. Bringing that winning formula closer to home, he will launch the first annual Martha’s Vineyard Jazz Excursion and Golf Weekend in Oak Bluffs, MA on June 28-30. To support the album release, Trotman will perform at festivals, theaters and nightclubs through October beginning with the prestigious Boscov’s Berks Jazz Festival in Reading, PA on April 5. “Dear Marvin,” contains the following songs: “Inner City Blues” featuring Sherrod Barnes “Got To Give It Up” “Distant Lover” featuring Patches Stewart “Ain’t Nothing Like The Real Thing” “Mercy Mercy Me” featuring Ray Greene “I Want You” featuring Obadele Thompson “Sexual Healing” featuring “Smithsoneon” “After The Dance” featuring Najee “Trouble Man” featuring Jeff Lorber “I Heard It Through The Grapevine” featuring Jeff Bradshaw For more information, please visit http://elantrotman.com.  Photo Credit: Drew Reynolds Stevie Wonder, Temptations collaborator died after battle with colon cancer R&B singer-producer Andre Williams has died at age 82. His label, Pravda Records, confirmed the news on Facebook, writing, “It is with great sadness that we announce the passing of legendary artist Andre Williams … He touched our lives and the lives of countless others.” Williams’ manager, Kenn Goodman, confirmed to Billboard that the musician died Sunday, March 17th in Chicago, Illinois while in hospice care, two weeks after he was diagnosed with colon cancer. He noted that the disease spread to Williams’ lungs and brain, after which point “his body started shutting down pretty quickly.” He had reportedly been battling several other health issues, including seizures and strokes, though he was “committed to trying to sing and record again.” Zephire “Andre” Williams was born November 1st, 1936 in Bessemer, Alabama. After moving to Detroit, Michigan in the early 1950s, he found a home in the city’s R&B scene and signed with the R&B label Fortune Records as a teenager. Williams fronted the 5 Dollars and issued hit solo tracks like “Jail Bait” and “Bacon Fat”; on the latter, he utilized a spoken-sung technique that earned him the nickname “the Godfather of Rap.” He was also billed as “Mr. Rhythm” during his tenure with the label. Williams became affiliated with the burgeoning Motown label in the 1960s — co-writing the song “Thank You (For Loving Me All the Way)” for a 13-year-old Stevie Wonder and working with artists like the Temptations and the Contours. He also co-wrote the soul song “Shake a Tail Feather,” which Ray Charles famously performed in the 1980 film comedy The Blues Brothers. In later decades, while maintaining a solo career, he collaborated with artists like Ike & Tina Turner, Mary Wells, Parliament and Red Hot Chili Peppers. He released his final album, Don’t Ever Give Up, in 2016.
 THE MAGICIAN LE MANOU. KYO. GRINGE. STUCK IN THE SOUND. POMME. THE PIROUETTES. INÜIT. RIVE.  De affiche van het achttiende Brussels Summer Festival oogt met negen nieuwe bevestigingen weer een stukje completer. Het hoofdstedelijke muziekfeest vindt aanstaande zomer plaats van 14 tot 18 augustus. Zet die plaat af ! Met die intussen legendarische zin zorgde kersvers burgemeester van Antwerpen Bart De Wever ervoor dat The Magician in één klap wereldberoemd werd in Vlaanderen. Buiten de landsgrenzen was zijn naam al eerder gevestigd, want deze duivel-doet-al is naast dj, producer én componist een veelgevraagd remixer voor internationale sterren als Sam Sparro, Lykki Li, Clean Bandit, Sebastien Tellier en Chromeo. Hij stond in het verleden al op de podia van prestigieuze festivals als Coachella in de Verenigde Staten, de Portugese versie van Rock In Rio én Pukkelpop. Maar nu komt deze Brusselse levende legende thuis op het BSF. Eén blik op zijn aantal youtube hits – ‘Sunlight’ alleen al klopt af op 35 miljoen- geeft aan dat het daar wel eens héél druk zou kunnen worden. Nog niet zo bekend, maar wél een naam waar we in de toekomst nog van zullen horen is Le Manou, het project van Manou Maerten. Deze zangeres heeft West-Vlaamse én Nederlandse roots, maar groeide op in het Waalse Durbuy. Eind vorig jaar bracht ze met L’Homme een uitstekende debuut-ep uit, waarop ze Franstalige pop combineert met melancholische electro. Mocht je je ooit hebben afgevraagd hoe een kruising tussen James Blake en Charles Aznavour zou klinken: hier is het antwoord ! Onder de taalgrens is het Franse Kyo een waar fenomeen. De Franse band bracht in December nog een uitverkocht Vorst Nationaal naar het kookpunt, en komt die stunt deze zomer nog een keer over doen in open lucht. Verwacht je aan een mix van hits en materiaal uit het recentste album Dans La Peau. Ook terug van weggeweest : de indie-rockers van Stuck In The Sound die met het zopas verschenen Billy Believe een stevige stap richting absolute top hebben gezet. Het Brussels Summer Festival houdt traditioneel van een veelzijdige affiche, en dat beklemtonen we graag met het alom bewierookte Gringe (Hip Hop) en het duo Rive (gemuteerde Franstalige pop). Met Pomme, Inüit en The Pirouettes hebben we tenslotte drie onderling sterk verschillende acts die van bij onze Zuiderburen geïmporteerd, die één ding gemeen hebben: het potentieel om het zeer ver te schoppen. Ontdek ze bij ons voor de rest van de wereld het doet ! AL BEVESTIGD: 14/08 Christine and The Queens, Eiffel, Sein, Collectif 13 15/08 Booba, Caballero & JeanJass, Grand Blanc, Nana Adjoa, Columbine, Pomme, Stuck In the Sound 16/08 Giorgio Moroder, Hooverphonic, Manic Street Preachers, Whispering Sons, Gringe, Inüit 17/08 Kyo, The Magician,The Avener (dj set), Vladimir Cauchemar, Suarez, Clou 18/08 Rudimental, Mustii, Blanche, Alice et Moi, Le Manou, Rive, The Pirouettes pass 5 day (early bird) : 75€ pass 1 day (early bird) : 35€  The Raconteurs maken zich op voor hun grote terugkeer, met de release van twee nieuwe nummers en de aankondiging van een Europese tournee. Die houdt uiteraard ook halt in ons land, voor een concert op 27 mei in het Koninklijk Circus in Brussel!
De supergroep uit Detroit, bestaande uit Jack White, Brendan Benson, Patrick Keeler en Jack Lawrence, brak door met de verbluffende albums ‘Broken Boy Soldiers’ (2006) en ‘Consolers of The Lonely’ (2008). En toen werd het stil… Vandaag wrijft elke zichzelf respecterende rockfanaat zich dus in de handen, want het is tijd voor een blij weerzien! Die luiden The Raconteurs vandaag in met twee gloednieuwe tracks, maar ook met een video: het bezwerende “Sunday Driver” is een prachtig samenspel van de zang van Jack White en de knowhow van videoproducer Steven Sibring. Op het bluesy “Now That You’re Gone” horen we dan weer de stem van Brendan Benson in combinatie met videobeelden van Dikayl Rimmasch, met burlesque-artieste Gia Genevieve in de hoofdrol. The Raconteurs maken mooie muzikale herinneringen los, en komen live bewijzen dat ze ook tien jaar later nog steeds heet van de naald zijn. Niet te missen! START TICKETVERKOOP VRIJDAG 22 MAART, 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 50,14 EURO Ongenummerde zit- en staanplaatsen beneden. 45,78 EURO Genummerde zitplaatsen boven. (INCL. SERVICEKOSTEN)  David White, whose career spanned being a member of Danny & the Juniors and the Crystal Palace to writing a number of major hits, died on Sunday (March 17, 2019) in Las Vegas at the age of 79. A cause of death was not reported but it is said that he had been hospitalized last month.
White formed the Juvenaires, who later became Danny & the Juniors, in his Philadelphia neighborhood. They recorded a song that White and John Madara wrote together, Do the Bop, with the name changed to At the Hop, becoming their biggest hit. The two also wrote the followup, Rock and Roll is Here to Stay. In 1960, the two formed Madara and White productions and went on to write such hits as You Don't Own Me, 1-2-3 and The Thought of Loving You for the Crystal Palace of which White was a member. nieuwe namen voor feest editie blues peer : Malford Milligan & The Southern en Travellin’ Blue Kings19/3/2019 
 Met veel plezier maken we weer 12 nieuwe namen voor onze jubileumeditie op 31 mei, 1 en 2 juni 2019 bekend: White Lies (UK), Frans Bauer, Bizzey, Mental Theo, Famke Louise, King Kong Company (IRL), Merol, Moncrieff (IRL), Evil Invaders (BE),Fata Boom, Nona, Rave van Fortuin In 2014 gaf White Lies op ons vijfjarig jubileum een legendarisch goed optreden en we zijn blij dat we deze Britse indie postpunkband, met een nieuw album op zak, opnieuw mogen verwelkomen. Frans Bauer doet elk jaar maar een beperkt aantal rockfestivals. We zijn er trots op dat de goedlachse zanger dit jaar op de VESTROCK weide staat, waar Heb Je Even Voor Mij ongetwijfeld voor een glimlach zal zorgen, ook bij de rockers. Vorig jaar stond Bizzey nog op VESTROCK JUNIOR, dit jaar staat hij op de vrijdagavond. Zijn laatste single, Hij Is Van Mij (met Kris Kross Amsterdam en Maan) staat al 12 weken op 1 in de Top 40. Ook Ierlands beste live act, King Kong Company, keert terug naar VESTROCK. Met hun opzwepende elektropop met beukende synths en sterke podiumpresentatie pakte King Kong Company de TENT al twee keer volledig in. Na dé viralhit van 2018, Lekker met de meiden, kun je niet meer om Merol heen. Deze popster maakt ondeugende synthpop, is een tikkeltje ordinair en houdt ervan om uit te dagen met haar teksten. Na drie uitverkochte shows in Paradiso in maart treedt ze in Hulst voor het eerst op in Zeeland. De Neo-noir van Moncrieff, de voormalige achtergrondzanger van Adèle, was weergaloos op Eurosonic en wij zijn er zeker van dat hij, net als Nona, VESTROCK helemaal zal inpakken. Eerder kondigden we Nothing But Thieves, Kaiser Chiefs, Triggerfinger, Gers Pardoel, Blaas of Glory, Black Honey, Davina Michelle, Navarone, Joost, Donnie en nog vele andere namen aan. Er volgen de komende tijd nog meer namen voor de jubileumeditie van VESTROCK en VESTROCK JUNIOR. Bekijk hier de aankondigingsvideo van de nieuwe namen voor VESTROCK 2019. Op 31 mei, 1 juni en 2 juni 2019 organiseren we VESTROCK voor de tiende keer! VESTROCK, ook bekend als het festival van de vriendschap, is een intiem driedaags festival op het eiland in de stadsgracht van de middeleeuwse historische vestingstad Hulst (Zeeuws-Vlaanderen). Wat in 2010 begon als een kleinschalig evenement is uitgegroeid tot een driedaags onafhankelijk kwaliteitsfestival dat rock, pop en danceliefhebbers uit heel Nederland en België trekt, maar wat nog steeds haar vriendelijke en intieme karakter heeft weten te behouden. In de afgelopen jaren waren acts als Limp Bizkit, Biffy Clyro, White Lies, Anouk, Kensington, Tom Odell, Carice van Houten, Goose en The Boxer Rebellion en vele anderen te gast. Bijzonder zijn ook de intieme optredens in de St. Willibrordusbasiliek uit 1198 en het onderwijs- en theaterprogramma in de VESTROCK UNIVERSITY met in de afgelopen jaren sprekers als Midas Dekkers, André Kuipers, Freek Vonk, Herman Brusselmans, Guido Weijers, Ronald Giphart en Bobbi Eden. Op zondagmiddag is er bovendien een familieprogramma, VESTROCK JUNIOR, waarin ook de jongere bezoeker een echte festivalervaring mee kan maken. Met een capaciteit van 10.000 mensen per dag, 4 podia en circa 70 optredens per editie biedt VESTROCK het ultieme weekendje weg waarbij je nieuwe opkomende acts kunt ontdekken, maar ook kunt genieten van meer gevestigde namen. Dat is het lekkerste met een bijzonder bier in de hand. Onze eigen VESTROCK bier misschien? Daarna kun je kruipend naar onze heerlijke camping die volgens bezoekers wordt beschreven als één van de beste festivalcampings van de Benelux. VESTROCK 2019 kaartverkoop is gestart De kaartverkoop voor VESTROCK 2019 gebeurt via www.vestrock.nl en fysieke adressen in Zeeuws Vlaanderen. VESTROCK is op een eiland waardoor het aantal beschikbare kaarten net als andere jaren beperkt is.  We are pleased to present to you the new album by the American/Belgian female fronted melodic metal band Hitherside. Their sophomore album 'Blue Lotus' will be released on Painted Bass Records on 28 March 2019.  Hitherside is a part American and part Belgian female fronted melodic metal band based in Antwerp, Belgium. The band consists of vocalist and songwriter Jennifer and guitarist, multi-instrumentalist and songwriter, Sam. They turn heads with their infectious metal songs that contain impressive guitar riffs, lavish textures and memorable melodies with big doses of lush harmonies mixed in. The band continues to perform live on a variety of stages all across Belgium and abroad. Upcoming live shows 29/3 De Reunie, Geleen (NL) Album Release Show 30/3 Peir Oan, Mol (BE) Album Release Show 20/4 Dramacafé, Peer (BE) 11/5 Beardsterdam, Amsterdam (NL) 2/8 Live a Life Festival, Stevoort (BE) 29/9 Libertad Leuven, Leuven (BE)  Born 100 years ago yesterday, Nat King Cole was one of the most popular and influential entertainers of the 20th century. As an African American ballad singer and jazz musician, he topped the charts year after year, sold more than 50 million records, pushed jazz piano in a new direction and paved the way for later generations of performers.
"Nat King Cole's voice is really one of the great gifts of nature," Daniel Mark Epstein, author of the 1999 biography Nat King Cole, says. "Remember, he was never trained as a singer. And so, his voice is absolutely pure. He's a baritone with absolutely perfect pitch. He sings the notes true and he hits them right in the center." Born Nathaniel Adams Coles in Montgomery, Ala., on March 17, 1919, the child prodigy was later raised in Chicago. Cole's mother taught the him to play the piano when he was four, and at 15, he dropped out of high school to lead his own bands. His first recordings show the influence of his idol, Earl Hines. By the time he was 18, Cole was married, living in Los Angeles and fronting a nightclub act with a name that riffed on a nursery rhyme — the King Cole Trio — featuring guitar, bass and piano, but not a lot of vocals. The King Cole Trio had a huge influence, inspiring other jazz musicians like Oscar Peterson and Ahmad Jamal to form similar trios. Epstein says if Cole had never crooned a note, he would still be an important figure in jazz. "He really is, I would say, one of our top five greatest and most influential jazz pianists," Epstein says. Johnny Mathis, the 83-year-old balladeer who grew up listening to Cole as his father's favorite singer in the 1940s, later met and became friends with him after moving to Beverly Hills in 1958. "Nat King Cole was the God of popular music in our house," Mathis says with a laugh. "That is the way that I fell in love with his music, is through his piano playing, then of course, I occasionally listened to him singing — that wasn't too bad either." The Nat King Cole Trio had one hit after another, and its leader became wildly popular. In 1946, the King Cole Trio landed a national radio show – the first of its kind to be hosted by an African-American musician. Soon, Cole began to play less jazz and sing more ballads .  De Amerikaanse gitarist Dick Dale, de pionier van surfrock, is zaterdagnacht op 81-jarige leeftijd overleden. De muzikant was vooral bekend om de hit ‘Misirlou’ uit 1962. De live-bassist van Dale, Sam Bolle, bevestigde het nieuws aan The Guardian.Dick Dale werd in mei 1937 geboren als Richard Anthony Monsour. Zijn vader was Libanees en zijn moeder Pools. In zijn muziek hoor je de invloeden uit het Midden-Oosten. Dale ontwikkelde een apart exotisch geluid dat vooral populair was bij surfmuziek. Hij was een van de eerste gitaristen die het gebruik van galmeffecten, die de gitaar een ‘wet-sound’ geven, introduceerde. Daarnaast werd de snelle staccato-wijze van gitaarspelen zijn handelsmerk. ‘Misirlou’ werd een nationale hit toen hij het nummer op de ‘Ed Sullivan Show’ speelde in 1962. In 1994 werd het opnieuw populair nadat regisseur Quentin Tarantino het nummer gebruikte als openingsmuziek voor de cultfilm ’Pulp Fiction. SinatraDale beweerde ooit dat Frank Sinatra hem had voorgesteld om zijn manager te zijn. Hij zou echter niet op het voorstel zijn ingegaan, omdat de zanger 90 procent van zijn inkomsten wilde hebben. Dick Dale was een van de invloedrijkste gitaristen uit de jaren 60.  Singer/writer/keyboardist MICHAEL WYCOFF died on Wednesday 13th March. Michael was 63 and he passed away as a result of pancreatic cancer. Michael, of course, will always be remembered for his hit 'Looking Up To You'.
Born in Torrance, California, Michael worked out of LA. As a youngster he was part of the gospel choir that featured on Stevie Wonder's 'Songs In the Key Of Like' album. Subsequently, he was chiefly active as a solo singer in the early 80s. It was his second solo album, 'Love Conquers All' that featured 'Looking Up To You' (sampled later, you'll remember by Zhane on 'Hey Mr DJ'). In the later 80s Michael was beset by addiction problems but he turned himself around via his commitment to the church. He eventually became Minister of Music at several Los Angeles area churches.  Here’s just a quickie to let you know we’ve added New Jersey kick ass punkrockers of Night Birds to our bill to play Sjock on July 14th!
Night Birds music is described as high octane surf-inspired punkrawk, with a huge wink of the eye to 80’s greatest punk/hardcore bands like Circle Jerks, Zero Boys, Adolescents and Dead Kennedys, yet keeping it fresh and up-to-date. It will be Night Birds first show in Europe as a 5 piece, with original guitarist, Mike Hunchback, back in the fold, and their only mainland Europe appearance of 2019! They released the 8 song mini-album ‘Roll Credits’ on Fat Wreck Chords in September 2018 and they are super excited to finally present this album to their European fans! This leaves us only one more band to announce and we’ll do that end of April, but we can already say it will be a punkrock band with some other influences completing the line-up for Friday July 12th. We can add to this that ticket sales are breaking records again, compared to the same period of past years, while available slots on the mobilhome/camper site are halfway gone. Looks like we’re gonna have a party again, folks! Check www.sjock.com for all info and tickets. Join our event on Facebook  Eddie Vedder komt naar Europa in juni voor een reeks exclusieve concerten. De aftrap van deze tournee wordt in Amsterdam gegeven en eindigt in Londen, waar hij het voorprogramma voor The Who verzorgt. Eddie Vedder vergeet daarbij uiteraard zijn Belgisch publiek niet en komt op woensdag 12 juni naar het podium van Vorst Nationaal in Brussel. Een uniek concert dat je niet mag missen! Tickets voor het concert zijn beschikbaar vanaf vrijdag 22 maart om 10u.
Eddie Vedder is vooral bekend om zijn carrière bij Pearl Jam, waar hij sinds 1990 frontman is. Zijn solodebuut dateert van 2007 en is meteen een inslaand succes. Met zijn soundtrack album voor de film ‘Into The Wild’ wint Vedder een Golden Globe voor het nummer “Guaranteed”. Opvolger ‘Ukulele Songs’ (2012) is dan weer goed voor een Grammy-nominatie voor Best Folk Album. Op 7 april aanstaande wordt Eddie Vedder als lid van Pearl Jam geïntroduceerd in de Rock and Roll Hall of Fame. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 22 MAART, 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 143,24 EURO - 109,64 EURO 87,24 EURO - 64,84 EURO Genummerde zitplaatsen. (INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT) |
