​De alom geprezen productie met maar liefst 54 UITVERKOCHTE DATA IN ITALIË komt eindelijk naar ons land op 16 mei 2022!

 TICKETS - The Legend of Morricone
16.05.22 - Koninklijk Circus

​Een uniek eerbetoon aan één van de grootste filmcomponisten
aller tijden: Ennio Morricone.
 
Herbeleef zijn onvergetelijke soundtracks voor films als "The Mission", "Once Upon a Time in the West", "The Good, the Bad and the Ugly", "Cinema Paradiso" en nog vele andere meesterwerken… live in het Koninklijk Circus te Brussel. Uitgevoerd door het 30-koppige Ensemble Symphony Orchestra en een geweldige sopraan.

Eerbetoon aan Ennio Morricone
In juli 2020 overleed een van de meest legendarische componisten die de filmwereld gekend heeft: Ennio Morricone. De soundtracks die Morricone componeerde voor films als "Once Upon a Time in the West", "The Good, the Bad and the Ugly" en "Cinema Paradiso" werden net zo legendarisch als die films zelf. Als geen ander wist Morricone de onuitgesproken sfeer van een film in klanken te vatten. Waarbij hij er tijdens zijn carrière, die meer dan 60 jaar en 400 scores omspande, telkens in slaagde zichzelf opnieuw uit te vinden. Zijn werk voor de westerns van Sergio Leone werd bepalend voor de klank van het Wilde Westen. Muziek uit deze films, en vele andere, hoort u tijdens The Legend of Morricone.
 
The Legend of Morricone is dus nu ook eindelijk in 2022 in België te bewonderen! Het eerbetoon aan de legendarische componist houdt op 16 mei 2022 halt in het Koninklijk Circus te Brussel.
 
Voor meer informatie: www.gracialive.be
​

The Chris Saunders Band’s newest album, Dancing With The Widow St. James, is rooted in soul jazz and blues with a subtle reference to pop thrown in for good measure. Saunders is a cornet/trumpet player, singer and songwriter. He has a smokey, soulful voice whose timbre and phrasing sound much like his horn. As a singer, he has been heavily influenced by Joe Williams, Tony Bennett, Sarah Vaughan, Lou Rawls, Dr. John, Tom Waits, Howlin’ Wolf, and Louis Armstrong, with whom he has an especially strong connection. A native and current resident of the San Francisco Bay Area, he and his group have been performing together for 10 years and are mainstays on the Bay Area music scene. Saunders is the frontman, but it has always been about the band and the sum of its parts. On Dancing With The Widow St. James, Saunders includes a mix of covers and originals, which he co-wrote with his collaborator, pianist and group co-founder Ken Cook. The original songs on Dancing With The Widow St. James by Saunders and Cook reflect Saunders’ poetic nature and political leanings.  Saunders along with co-producers Cook and Michael Aragon chose to cover several songs written by composers with whom they share a deep affinity. Saunders’ singing, cornet/trumpet playing, and composing on Dancing With The Widow St. James exude the soulfulness of an artist who has absorbed life’s tough lessons but has transformed them into the joy and solace that making music affords.
 
Tracks
1. RIVER’S INVITATION
2. BIG MAN
3. BUTTERFLIES AND CHICKEN WINGS
4. I WONDER
5. AM I BLUE?
6. LIGHTING AND A FEATHER
7. DANCING WITH THE WIDOW ST. JAMES
8. LOW TIDE RISING ON A DEVIL WIND
9. LIFE IS A STRUGGLE
10. I DON’T NEED NO DOCTOR
11. LULLABY OF THE LEAVES
 
Personnel
CHRIS SAUNDERS  vocals, cornet & flugelhorn
KEN COOK  piano, organ  
ROB FORDYCE  electric bass
MICHAEL ARAGON drums
LUIS CARBO  percussion 

Info: chrissaundersband.com

​A studio album by Roger Chapman is always an event. Since ’66, when the British singer-songwriter emerged as the voice of his generation with the seminal Family band, through every twist of his four-decade solo career, Chappo’s output has defied music industry protocol, challenged genre, and held up a mirror to the times. “I’ve never stopped writing,” he reflects, “and with Life In The Pond, I felt the need to hear what I’d put down in music.”
Released in 2021 on Ruf Records and Chappo Music, Life In The Pond draws a line under a period in which the 79-year-old had been absent from the studio but privately prolific. Twelve years since 2009’s acclaimed rarities collection Hide Go Seek, “A true lionheart still roars,” raved The Mirror, Life In The Pond reconnects the veteran with faces from his past – including ex-Family multi-instrumentalist John ‘Poli’ Palmer as co-writer and producer while taking the pulse of modern life. “Mostly it’s anger at politicians that’s kept me fired up,” says Chapman of the lyrics. “But I’m also influenced by daily happenings, world news, people, acquaintances. It’s all in the lyrics.”
​
As for the music, Life In The Pond connects the dots between Chapman’s founding influences. “It’s about nostalgia for the different musical styles that influenced my life. American rock from the ’50s to now. British R‘n’B from the ’60s, like Georgie Fame, the Stones, Zoot Money. Folk, Blues, Motown, Stax, Blue Note jazz, Classical, Americana, and Country. A whole mess of influences…” That eclectic roll call won’t surprise anyone who has followed Chappo through his fascinating career, from the distinctive swirl of jazz, blues, folk, prog, and psychedelia on Family’s classic 1968 debut album, Music In A Doll’s House, to the tougher Americana-influenced stylings of Streetwalkers in the ’70s. More than four decades later, Life In The Pond ties all those threads together, finding Chapman’s voice in vintage form and his musical radar more receptive than ever, on a tracklisting that roams from hypnotic seven-minute epic “Nightmare #5” to “Rabbit Got The Gun’s” dystopian soul-funk.

The world has turned a few times since ’66, but Roger Chapman still has something to say – and with Life In The Pond, his voice as an artist is more vital than ever. “I’m very pleased and grateful that Poli gave me the opportunity,” he says, “because I think we came up with the goods on this album.”

Mama’s Jasje bestaat inmiddels al 30 jaar, en heeft in die tijd een paar klassiekers in ons geheugen gebrand, zoals "Zo Ver Weg", "Een Teken Van Leven", "Doe Het Licht Maar Uit" en "Als De Dag Van Toen". Dankzij hun deelname aan het afgelopen seizoen van 'Liefde Voor Muziek', en ook hun invalbeurt voor Nielson op Suikerrock 2019, staan ze er terug in 2021!

Regi Penxten draait al mee sinds midden jaren ’90, als dj en later als producer. Hij scoorde met talloze projecten en samenwerkingen waarvan Milk Inc. de kroon spant.  Optredens over de hele wereld, in grote zalen als het Sportpaleis en tot op Suikerrock en Rock Werchter toe. De afgelopen jaren wist hij telkens met gastzangers en zangeressen verschillende nr 1 hits te scoren, wat nu uitmondt in Regi Live: Dat is Regi met een volledige live band, een pak hits en gasten als Camille, Olivia en Jaap Reesema!

Eind 2019, begin 2020 wist Bart Peeters maar liefst 15 keer op rij de Lotto Arena uit te verkopen! Pers en publiek waren lovend, er werden nog bijkomende concerten gepland… en toen kwam corona… Inmiddels zijn we meer dan een jaar verder, en zoals Bart al liet weten: “we kijken uit naar de bevrijdingsfeesten”. Folk, wereldmuziek, een beetje hip-hop en een vleugje jazz:  Bart Peeters en zijn Ideale Mannen zorgen voor de perfecte soundtrack bij het feest van de bevrijding!

 
Bij bevrijdingsfeesten horen ook stevige afterparties. Op zaterdag 4 september mag Suikerrock resident Dirk Stoops het vuur aan de lont steken. Zijn feestjes op o.a. de voorbije edities van Suikerrock staan in het geheugen gegrift!

Openen doen we met opkomend talent, dat we via een wedstrijd zullen zoeken. Meer info hierover volgt binnenkort.
Factory of Sweetness is de kleinere broer van Suikerrock, maar even groot in sfeer, gezelligheid en beleving. De naam dekt de lading volledig, want het evenement vindt plaats aan het T-center van de Tiense Suikerraffinaderij, net buiten het centrum van Tienen. Met de skyline van de fabrieksgebouwen als decor en een uitermate gezellige inkleding, is dit afgesloten privé terrein met zijn 185 jaar geschiedenis ideaal om drie dagen te genieten van ‘het feest van de bevrijding’!
​
Reeds aangekondigd:
Zaterdag 4 september:

• Mama’s Jasje
• De Kreuners
• Bart Peeters & De Ideale Mannen
• (dj) Dirk Stoops

Zondag 5 september

• Mats
• Janez Detd
• De Mens
• Levellers
• ​
  

Tickets zijn vanaf nu beschikbaar, uitsluitend via de website.
KLIK HIER VOOR TICKETS!
​

 
Time to let go of the old and new normals, the tunnel ends and all that crap… we’re all more than ready to leave it all behind and move forward!
Still no 45th birthday of your favourite festival this year, we’ll save it up for next year, so here’s an important note for those who hold tickets for ‘Sjock 45’: your tickets remain valid for July 8, 9, 10 2022 when we will present the bill we put together for 2020 and 2021 initially. (announcing more early July)
​
Of course we understand it’s a long wait ‘til then, so we came up with a cosy little thing this summer, on August 13-14-15.
We called it ‘Sjock: Rebooting’ and tickets for this will be sold separately, so your Sjock 45 tickets are not valid for this one!
We’re going to keep this Rebooting thing small and simple, so there will be a limited amount of tickets available from June 11th, 19.00h. Better be ready to get hold of them!

What we’ve got cooking? Well here is the line-up:
Friday August 13:
Rotzak
Thee Andrews Surfers
The Monsters
+ headliner to be announced June 15th
 
Saturday August 14:
Stay Idle
Prince Beastly
Captain Kaiser
Crackups
The Kids
+ more to be announced
 
Sunday August 15:
Wild Deuces
Little Hat
Moonshine Reunion
Trixie and the Trainwrecks
Walter Broes and the Mercenaries
Tim Knol and the Blue Grass Boogiemen
 
Be aware that certain safety-protocols will still apply (vaccination/negative test certificate,…) but we are confident that we can come together in a relaxed atmosphere and we’ll keep you posted on exact Covid-measures as soon as we know.

HAZE is Mirabelle Van de Put uit Gent, België. Het jaar 2020 begon met het idee een band op te richten, een plaat op te nemen en op te treden. Maar de pandemie stak er een stokje voor. In plaats van te wachten tot de wereld weer normaal werd, ging ze aan het werk. De eerste lockdown zorgde voor opgelegde vrije tijd, dat was precies wat ze nodig had om te creëren, zonder  verplichtingen. HAZE was geboren. 
Het debuutalbum verscheen  in januari en werd zeer warm onthaald, ook singles 'Flu' en 'Fool The World' deden het goed.

De derde single, Chromosome, wordt uitgebracht met een gloednieuwe video en gaat over vastzitten in oude gewoontes. Hoewel de teksten vóór de pandemie werden geschreven, zijn ze nog steeds actueel. “Inside the bubble that you call your home, is a trap you can not see.” Naast de muziek, is Mirabelle tijdens de lockdown ook collages beginnen maken. Haar mixed media collages brengen beelden samen tot een sureëel geheel. Het afgelopen jaar was een surrealistisch, geïsoleerd en traag jaar. Dit wordt weergegeven in de videoclip “Chromosome”.

Samen met de video-release van dit nummer is een beperkte oplage cassettes van het album HAZE en een selectie collages beschikbaar via: www.mirabelle.rocks

​

​Samen met zijn 'Pelikanen' trekt Tijs Vanneste rond met zijn nieuw album 'Hier Is't Goed', verschenen in april 2021. Hij strijkt onder andere neer in De Casino (Sint-Niklaas), Het Depot (Leuven) en het festival Gladiolen Oogst (Olen). De Kempenaar brengt een verzameling in het Dessels gefluisterde, gesproken en gezongen liedjes. Live omringt Tijs zich met een topband met rasmuzikanten zoals: Mario Goossens en Paul Van Bruystegem (Triggerfinger), Karel Van Mileghem (Jacle Bow), Serge Feys (Arno), Jan Oelbrandt (Guy Swinnen) & Sam Vloemans (Dez Mona). Goed volk dus! 
 
Tijs Vanneste houdt zich bezig met erg diverse muziekstijlen en is misschien wel beter bekend als zijn Vlaamsche alter-ego Jef Van Echelpoel. Van Echelpoel verkende een jaar lang alle uithoeken van de Vlaamse showbizz, maar gaat al een tijdje verder als zichzelf. Van z’n achttiende tot niet zo heel erg lang geleden was Tijs frontman van de metalband 'Oceans of Sadness', waarmee hij enkele keren optrad op Graspop. Zo’n 800 nummers zou hij in de loop der jaren geschreven hebben, en dit in de meest uiteenlopende genres - van metal over tot singer-songwriter.
 
Naast muzikale duizendpoot is Tijs ook een bezield jongerenbegeleider. En die kant kreeg tv-kijkend Vlaanderen afgelopen weken te zien in het Één-programma 'De Kemping'. In het hartje van de Kempen pootte hij samen met negen jongeren een camping neer. Een schot in de roos, want er komt een tweede seizoen. 
 
De urenlange gesprekken die Vanneste voerde met de deelnemers over het hindernissenparcours dat hun leven al was, bleven zodanig aan zijn ribben kleven, dat hij er na de lange draaidagen nummers over schreef. En die nummers leverden de plaat 'Hier Is’t Goed’ op. 'Het Gevaar' werd al vooruitgeschoven als themanummer voor de Te Gek!?-campagne, die psychische problemen bespreekbaar wil maken. 'Den Tijd' is Tijs z’n eigenzinnige bewerking van Bob Dylans 'The Times They Are A-Changin'. Voor 'Duzend Keer' verleidde hij Kempendochter Kate Ryan tot een onvervalst countryduet. Misschien is het belangrijkste nummer op de plaat wel: 'Twijfels' Een song over jezelf niet voorbijlopen en zo dicht mogelijk bij jezelf blijven. Of is het 'Pelicano?!' Een nummer over wie Tijs had kunnen worden, door het succes van Van Echelpoel. Gelukkig zien ze in De Kempen dwars door zijn faam, en is Tijs gewoon nog altijd één van hen. 


ZA
19.06.2021
Leietheater Deinze, Deinze
TICKETS & INFO

WO
23.06.2021
CC De Werft, Geel
TICKETS & INFO

VR
27.08.2021
Gladiolen Oogst, Olen
TICKETS & INFO

DO
04.11.2021
De Casino, Sint-Niklaas
TICKETS & INFO
​
VR
12.11.2021
Het Depot, Leuven
TICKETS & INFO
​

Het rijk van de herwonnen vrijheid lijkt steeds meer in zicht. Ook bij Cactus Muziekcentrum in Brugge maakt men zich op voor een mooie, zij het ietwat alternatieve, zomer, met een coronaproof editie van MOODS!

"Ook deze zomer zullen we de corona-spelregels nog moeten volgen, ook voor de organisatie van evenementen en festivals", klinkt het bij Cactus Muziekcentrum, "Hierdoor werd ondertussen duidelijk dat de organisatie van Benenwerk 'Ballroom Brugeoise', met zijn meer dan tien podia verspreid over de Brugse binnenstad, ook dit jaar helaas geen optie is." Voor een volgende editie van Benenwerk is het uitkijken naar zaterdag 13 augustus 2022.

Er is echter ook goed nieuws. Het stadsfestival MOODS! komt er dit jaar wel, weliswaar in een coronaproof versie, met beperkte publiekscapaciteit, en dat tussen 30 juli en 21 augustus.

"Het wordt een editie met een focus op onze rijke en gevarieerde Belgische muziekscene. Zowel aankomend talent met een veelbelovende toekomst voor zich, als gevestigde waarden krijgen een plaats op één van de podia op verschillende sfeervolle locaties in de Brugse binnenstad."

Momenteel wordt nog hard gewerkt aan het programma, maar met GABRIEL RIOS (01/08), TRIXIE WHITLEY (12/08), NOVASTAR (19/08), MOONEYE (10/08), NAIMA JORIS (11/08), THE HAUNTED YOUTH (05/08), KIDS WITH BUNS (08/08) en FROUKJE (15/08), maakt de organisatie toch al een eerste lading namen bekend.
​
Meer namen volgen binnenkort.

De ticketverkoop voor MOODS! 2021 start op maandag 14 juni om 11u via moodsbrugge.be en In & Uit Brugge. ​

Nieuwe namen met oa. The Starlings en Sylver
Data wijzigen naar vrijdag 30 juli & zaterdag 31 juli 2021 
​​

​Night of the Proms Summer Edition zal deze zomer doorgaan op vrijdag 30 juli en zaterdag 31 juli 2021 in Koksijde. Ozark Henry, Stan van Samang, John Miles en Bart Peeters werden eerder al aangekondigd voor de zomerse editie van Night of the Proms. Aan deze affiche worden nu met The Starlings, Sylver en internationale komische fluitist Gabor Vosteen nieuwe namen toegevoegd. En dan is er nog één plekje vrij op de affiche....
 
Het enthousiasme na de eerste editie van Night of the Proms Summer Edition in 2019 was bijzonder groot. Dat bleek ook toen de tweede editie in verkoop ging: alle kaartjes waren in no-time uitverkocht en zo werd een tweede concertdag toegevoegd. Helaas door de gekende omstandigheden moest ook Night of the Proms Summer Edition een jaartje verplaatst worden. 
 
Drie nieuwe namen op de affiche
 
Dat Ozark Henry, Stan van Samang, John Miles en Bart Peeters optreden op de tweede editie van Night of the Proms Summer Edition was al bekend. Vandaag worden aan deze affiche ook The Starlings, Sylver en Gabor Vosteen toegevoegd. 
 
Singer-songwriters Tom Dice en Kato Callebaut bundelen hun krachten én hun passie voor muziek en voor mekaar. The Starlings staan voor rootsy popmuziek, met een akoestische feel en harmonieën. Songs met een wortel in melancholie, teksten die de hoogte- en dieptepunten van de liefde en het leven belichten. Door het VTM-programma “Liefde voor Muziek” werden ze plots bekend in heel Vlaanderen met hun single “Little Submarine”.
 
“Wij kijken er zo naar uit om met een groot orkest op het podium in Koksijde te staan. We kunnen eigenlijk niet wachten om op uitstap naar zee te komen.” aldus The Starlings.
 
Sylver - het trio met Sylvie De Bie, dj Wout en John Miles Jr. - heeft met ‘Turn The Tide’, ‘Livin' My Life’, ‘Love Is An Angel’ en ‘Foreign Affair’ flink wat hits op zak om het feestje op gang te trekken. De band kon vorig jaar nog twintig kaarsjes uitblazen en mag dat nu eindelijk komen vieren in Koksijde.
 
Ook de Duitse klassiek geschoolde fluitist Gabor Vosteen zal van de partij zijn in Koksijde. Met zijn zelfbedachte komische act “Fluteman” brengt hij de grootste klassieke hits op zijn blokfluit, waarin hij op originele manier ook het orkest, dirigente en publiek weet te betrekken. 

​Meer informatie: https://summeredition.notp.com/

Title: SOME KINDA BLUES
Label: Tramp Records
Cat. No.: TR-9098
Format: LP / digital
Distribution: Kudos Records Ltd.
Release date: 11th June 2021
LC-Code: 24072 EAN
Vinyl: 5050580758308 EAN
Digital: 5050580758315
Publisher: Nonstop Solid Sound BMI
 
TRACKLISTING:
A1: HYDRANGEA (J. Ricci)
A2: MOSQUITO EATER (J. Ricci)
A3: MOSQUITO EATER [Part 2] (J. Ricci)
B1: JALAPENO PEP (J. Ricci)
B2: SOME KINDA BLUES (J. Ricci)
 
Lucky Brown is the alias and stage persona of American composer Joel Ricci, who conducts myriad combinations of musicians drawn from his Seattle Washington based Westsound Recording Collective in dynamic and spiritual public and private happenings. Via his dozens of self-produced experimental deep funk vinyl singles released by Tramp Records over the past 13 years, he has been hailed by music mavens worldwide as a deep funk pioneer.

Deep Blues EP Some Kinda Blues by the Mosquito Hawks is the fruit of a one-off early morning session in a practice room at the Seattle Drum School in 2010 featuring luminaries from the Seattle funk community including fiery guitar phenom Jabrille "Jimmy James" Williams of Delvon Lamarr Organ Trio renown, versatile drummer Jens Gunnoe and dynamic bass player Bob Lovelace. Rounding out the horn section is long-time friend and collaborator Thomas Deakin, who's singular tenor tone will be familiar to owners of the Space Dream and Mystery Road records. A tantalizing glimpse of the session was released by Tramp as a single under the name T.D. & The Jimmy James 3 on the extremely limited edition Mosquitohawk imprint, but this EP offers us time to appreciate the transformative alchemy of the session in its entirety. The new EP makes room for highlights that just couldn't have been contained on one 45, such as the remaining 7 minutes of brutal jamming of Mosquito Eater, the New Orleans street party shout of Hydrangea and the exalted kind of blues of Some Kinda Blues.

On this album, Ricci proves once again that he has developed his own trademark production and sound whose depth and honesty form a basis from which his work will ever remain timeless. Although this is just a 5-track EP we truly hope that the Mosquito Hawks gets at least as much attention as all of Ricci's other marvelous projects he did for Tramp during the past 15 years.
​
For more information feel free and visit us at www.TRAMPRECORDS.com

Nick Cave And The Bad Seeds, één van de strafste en meest opwindende live acts ter wereld, touren in de zomer van 2022 langsheen de beste Europese festivals. Het worden hun eerste shows in vier jaar. Op zaterdag 25 juni 2022 zijn Nick Cave And The Bad Seeds headliner van TW Classic in Werchter. Ook bevestigd voor het dagfestival: Placebo, Sleaford Mods en Whispering Sons. Meer namen worden later bekendgemaakt.

Zeventien albums hebben Nick Cave And The Bad Seeds , die in 1982 onstaan na het opdoeken van The Birthday Party, tot op heden uitgebracht. Van ‘From Her To Eternity’ (1984) tot ‘Ghosteen’ (2019). Nick Cave And The Bad Seeds zijn alom geprezen. Een ware bron van inspiratie. En vooral zijn ze weergaloos. Keer op keer overtreffen ze de verwachtingen. Een concert van Nick Cave en zijn straffe Bad Seeds is een ervaring die op elke bucketlist moet staan. Nu eens is hij een hogepriester die danst met de duivel, dan weer een tieneridool in maatpak dat het publiek uit zijn hand laat eten. En ondertussen regent het muzikale hoogtepunten. Cave komt al naar Werchter sinds 1989.

Tickets voor TW Classic 2022 zijn vanaf zaterdag 12 juni om 10u te koop via ticketmaster.be. Een ticket kost 96 euro (inclusief servicekosten en mobiliteitsbijdrage) in voorverkoop.

​Goed nieuws! Midden deze zomer zal er terug muziek klinken op de Grote Kaai te Lokeren!
 
Lokerse Feesten pakt uit met een coronaveilige editie. Gedurende 10 dagen kun je – samen met je bubbel van 4 personen – genieten van een reeks concerten. Je koopt een ticket per bubbel van 4. Elke bubbel krijgt zijn eigen plekje, op een veilige afstand van anderen. Binnen de bubbel kun je rechtstaan en dansen, en vooral genieten van een reeks topconcerten. Alle praktische informatie over wat je kan verwachten vind je op www.lokersefeesten.be.
​
Vandaag kondigen we met trots reeds een eerste reeks concerten aan:
* Zondag 1 augustus: Arsenal
* Maandag 2 augustus: Hooverphonic
* Woensdag 4 augustus: Brihang & Het Zesde Metaal
* Vrijdag 6 augustus: Bart Peeters & De Ideale Mannen (2x): namiddag- en avondconcert
* Zaterdag 7 augustus: Clouseau (2x): namiddag- en avondconcert
* Zondag 8 augustus: Gabriel Rios & Novastar
 
 
Tickets zijn vanaf nu zaterdag 12 juni om 10u te koop via www.lokersefeesten.be. Deze coronaveilige editie betekent ook meteen een kleinschaligere editie. Het aantal tickets is dus beperkt: snel zijn is de boodschap. Meer namen volgen snel.
 
Had je reeds tickets voor editie 2020? Dan zijn je oude tickets te gebruiken als waardebon. Op het einde van het bestelproces kan je één of meerdere barcodenummers, te vinden op je originele ticket, ingeven. De waarde van die tickets wordt in mindering gebracht van je bestelling. Maar er is meer: wie tickets had voor editie 2020 krijgt ook toegang tot onze exclusieve pre-sale. Een beperkt aantal tickets is beschikbaar in deze pre-sale die start op  vrijdag 11 juni om 10u.

"De Congolese gitaarlegende Dizzy Mandjeku reikt de hand aan het Colombiaanse ensemble Alé Kumá voor muziek die continenten verbindt."

Bekijk hier de videoclip van het nummer 'Tengo Un Dolor'.

​In de Congolese rumba beweging wordt Dizzy Mandjeku (Congo, ‘46) beschouwd als een levende legende, vaak geciteerd als lid van ‘T.P.O.K. Jazz’, de groep rond Franco Luambo Makiadi, de legendarische aanvoerder van de nieuwe moderne rumba beweging in de jaren ‘70. Toen Dizzy Mandjeku werd gerekruteerd in 1985 benoemde Franco hem enkele maanden later tot artistiek leider van het orkest. Vier jaar later, toen Franco in Namen overleed tijdens een toernee, is de helft van het T.P.O.K Jazz orkest teruggekeerd naar Kinshasa. De andere helft, waaronder Dizzy Mandjeku bleef in Brussel en richtte de groep ‘Les Champions de Zaïre’ op ter ere van Franco. Later evolueerde deze groep in ‘Odemba Ok All Stars’, tot op heden nog steeds actief.
 
Ook in de periode voor Franco, in de jaren ‘60 en ‘70, was Dizzy al een sleutelfiguur in de de rumba en soukous scene. Hij speelde met grote namen zoals Les Grands Maquisards, Sam Mangwana, Africa All Stars, Afrisa International,... waarvoor hij componeerde en/of deel van uitmaakte. Hij opereerde vanuit Congo, Togo, Benin, later Parijs, en sinds het einde van de jaren ‘80 vanuit Brussel. En ook hier speelt hij mee op het hoogste niveau in de wereldmuziek, jazz en pop. Zijn bijdrage aan Zap Mama, Milow, Baloji en Stromae zijn enkele voorbeelden daarvan.
 
Voor Dizzy’s meest recente project vertrok hij naar Colombia met als doel de Afro-Colombiaanse en Congolese connectie te herbeleven. Na twee Colombiaanse tournees, met o.a. opnames met de oude Magín Diaz (+2017) en een deelname aan Viña del Mar in Chili - het equivalent van het Eurovisie songfestival in Zuid-Amerika - werden er in 2016 in Brussel opnames gemaakt met zes Colombiaanse en vijf Congolese muzikanten. Twee jaar later kwam het album ‘De Palenque à Matongé’ uit op Zephyrus Records, de Belgische platenmaatschappij die mee aan de wieg stond van dit transatlantisch project genaamd ‘Dizzy Mandjeku & Alé Kumá’.

​Since 2006, The Multi-Talented Keyboardist/Composer Has Scored 11 #1 Billboard Hits with George Benson/Al Jarreau, Cindy Bradley, Althea Rene, Lin Rountree, Kayla Waters and Randy Scott.
After two decades of non-stop hit making as a writer/producer for R&B/jazz legends and smooth jazz icons and upstarts, multi-talented veteran keyboardist/composer Michael Broening is ready to “Shine a Light” on a more personal side of his artistry with the highly anticipated release of his debut single as an artist on June 14.
Showcasing his vibrant acoustic piano over a hipster pocket groove and colorful synth textures, “Shine a Light” – featuring bassist Mel Brown and the song’s co-writer, rhythm guitarist Thano Sahnas - offers a master class in picture perfect elegantly played adventurous urban jazz/funk, laying the foundation for not only Broening’s upcoming debut smooth jazz album but a dynamic new chapter in his illustrious, multi-faceted career.
Since 2006, Broening has scored 11 #1 airplay hits, including the Grammy-winning “Mornin’” with George Benson and Al Jarreau, four with Cindy Bradley and others for Althea Rene, Lin Rountree, Kayla Waters and Randy Scott. He has also written or co-written and produced hits for saxophonists Marion Meadows, Michael Lington and Lebron, guitarists Tim Bowman and Steve Oliver, keyboardist Brian Simpson and vocalist and labelmate Catie Waters.
Over the years, Broening penned numerous songs he felt would sound great with a piano lead but wouldn’t be quite right for the vibes of his other artists. After years of keeping crazy-busy in the service of other artists, with the encouragement of Jeff Lunt and Les Cutmore of Trippin ‘N’ Rhythm, he felt now was the time to develop some of these tracks and launch his long in the making solo career.
“I think part of the reason I’ve lasted so long working behind the scenes is that I always felt that I was happy in that role and never felt like I was missing anything,” says Broening, whose journey in instrumental music began by forming the popular rock-jazz band Turning Point with Sahnas and Sahnas’ brother Demitri in the early 90s right after graduating from Arizona State University.
“When I’d hear a song I wrote and produced for one of my artists on Watercolors or saw that someone had hit #1, I shared in the joy of that achievement, but for a long time didn’t have the yearning for being out in front and having my name be better known by fans of this music. I suppose along the way, when I was with Turning Point or working early on with Marion that I would one day become a solo artist, but I got so caught up in the cycle of writing a song and giving it to other artists that I set those thoughts aside for a long time. I joke that up till now I’ve been the 40-year-old virgin of smooth jazz – it just never happened!”
Broening cites Randy Scott’s #1 Billboard chart success with “Joyride,” the track he produced in 2020 for the veteran saxophonist, as further inspiration for his decision to focus on a solo project. “I’m really proud of the work I did with Randy,” he says. “He’s been dedicating his passion for this for a long time, and then out of the blue he’s got a huge hit that everyone’s listening to and talking about. You never know where the next hit’s coming from. If you’ve got a melody you can’t get out of your head, that’s where the magic is.”

​WO
18.05.2022
De Roma, Antwerpen
Ticketverkoop start op vrijdag 11 juni om 10u
 TICKETS & INFO 

Mode-icoon. Moeder. Sekssymbool. Actrice. Zangeres. Ze was de grote muze van Serge Gainsbourg. Jane Birkin is het allemaal. Na het tragische verlies van haar dochter Kate in 2013 verdween de flamboyante artieste, 74 intussen, even uit de schijnwerpers. Maar ze vocht terug, sterk als altijd, en vond via haar muziek een weg om uit de donkerte te klimmen.
 
Met Oh ! Pardon tu dormais, het eerste nieuwe album met eigen liedjes sinds Enfants d’hiver (2008), schreef La Birkin een verrassend luchtige plaat. Het was de bekende Franse componist en producer Etienne Daho die haar overtuigde om in haar oude dagboeknotities te duiken. Daar vond Birkin de inspiratie en kracht om haar verdriet om te zetten in 18 prachtige songs. Het album kwam eind vorig jaar uit en stimuleerde Birkin om opnieuw op de planken te staan.
 
Oh ! Pardon tu dormais is een plaat zoals het leven. Ze meandert tussen pijn en hoop, tussen verlangen en verlies, tussen geluk en gemis. In de weemoedige teksten, afwisselend in het Frans en het Engels, proef je de hartverscheurende strijd van Jane Birkin, maar vooral ook de moed die deze iconische artieste heeft om te blijven geloven in de kracht van de kunst.
 
Artistieke regie: Etienne Daho
Muzikale regie: Etienne Daho & Jean-Louis Piérot
 
Met:
Jane Birkin 
Jean-Louis Piérot (piano, gitaar) 
François Poggio (gitaar)
Colin Russeil (drums)
Marcelo Giuliani (bas)

Omdat Blues Peer festival dit jaar onmogelijk volwaardig te organiseren valt, maar we toch snakken naar straffe live blues muziek, organiseren we op zaterdag 24 juli 2021 een Blues Night op het Park Theater Peer!
​
Op het programma alvast Ian Siegal Band en Pete Shoulder & Mario Goossens, and more to be announced.
Ian Siegal moeten we niet meer aan u voorstellen. Met zeven British Blues Awards, een European Blues Awarden nog meer beeldjes in de kast, wordt deze man geprezen door fans, muziekcritici en collega-muzikanten. In ware Blueslegende in wording.
Pete Shoulder & Mario Goossens zijn bij ons als duo te gast, maar dat moet kunnen volstaan: de beste drummer van Europa, samen met de enige Brit -naast Peter Green en Eric Clapton- die ooit een American Blues Award voor “song of the year” in ontvangst mocht nemen.
De andere artiesten worden later nog aangekondigd.

Tickets & info
Tickets voor alle optredens op Park Theater Peer zijn beschikbaar vanaf
dinsdag 8 juni 2021 om 9u00 via www.parktheaterpeer.be.

​Wat is Park Theater Peer?
Park Theater Peer is deze zomer dé pop-up evenementenhotspot van Limburg. Van 16 t.e.m. 25 juli kan je elke dag opnieuw genieten van een topartiest uit een waaier aan muziekgenres, comedy en familievoorstellingen. Dit alles onder een prachtige overdekte constructie op de mooiste festivalwei van de wijde omtrek.
Uiteraard coronaproof georganiseerd: in bubbels van 4 of 2 personen, met persoonlijke bediening aan tafel. Er kunnen zo’n 650 gasten per voorstelling terecht.
De organisatie van Park Theater Peer ligt in handen van onze vzw BRBF, in samenwerking met andere Peerse verenigingen en het stadsbestuur. Zo kunnen we deze zomer alvast eens proefdraaien voor het echte grote organisatorische werk van volgend jaar.

Every Ray Charles album post-1960 is represented on True Genius, along with singles not available on any of his previously released albums. This marks the first time many of these recordings will be available on major streaming services in nearly a decade.
 
 “We’re extremely proud to present this collection, which maps the breadth and depth of Ray Charles’ music, presented in chronological order so the listener can join Ray on his journey through the most expansive and creative period of his legendary career.  I’m also trilled that this music will be widely available on all streaming services for the very first time, so that new and future audiences will continue to discover the True Genius of Ray Charles.”  - Valerie Ervin, President Ray Charles Foundation
 
The box set also includes a beautifully designed 44-page coffee table style book with rare, unseen photos, and detailed liner notes by Ray Charles Foundation President Valerie Ervin, legendary writer and music journalist A. Scott Galloway, and featuring a special message from Quincy Jones.
 
Ray Charles’s recordings are major landmarks in American culture. By blending country and roots with other popular sounds, this visionary singer, songwriter, pianist and composer brought his expansive musical vision to a worldwide audience. Charles’ albums, released during the heart of the Civil Rights Movement, broke down both racial and genre barriers.  The incredible crossover success of Modern Sounds in Country and Western Music, Volumes 1 & 2 led Willie Nelson to remark, “Ray Charles did more for country music than any other artist.”  Ray continued to do something no other artist had done before or since, conquering all genres of music, from gospel and R&B to soul, country, jazz, blues, and pop, which led Frank Sinatra to dub Ray Charles, the only “True Genius” in music.
 
Ray further helped bring Americans together with his rendition of “America the Beautiful,” and he remains the only artist in history to create and define a national anthem.  Charles was also one of the first recording artists to have ownership of his masters as well as complete creative freedom.
 
Charles’ staggering achievements over a 58-year career include 17 GRAMMY Awards, induction into the Rock and Roll Hall of Fame, a Lifetime Achievement and the President’s Merit Award, the Presidential Medal for the Arts, France’s Legion of Honor, the Kennedy Center Honors, the NAACP Image Awards’ “Hall of Fame Award,” and numerous other music Halls of Fame, including those for Jazz and Rhythm & Blues, all testament to his enormous influence. In 2019, he was honored by the Grand Ole Opry with An Opry Salute to Ray Charles, which was broadcast across PBS stations.
 
One of the greatest artists of all time, Charles successfully mastered and forever changed the blues, jazz, gospel, rock, pop, and country music landscapes. He teamed up with the best of the best in each stylistic genre, including B.B. King, Aretha Franklin, Lou Rawls, Hank Williams Jr, Willie Nelson, Stevie Wonder, and countless others. As he described himself. “I’m not a country singer. I’m a singer who sings country songs. I’m not a blues singer, but I can sing the blues. I’m not really a crooner, but I can sing love songs. I’m not a specialist, but I’m a pretty good utility man. I can play first base, second base, shortstop. I can catch and maybe even pitch a little.”
 
Ray Charles was more than just the Genius of Soul; he was the Genius of Music.

The full track list for True Genius is available here. 

​About Tangerine Records
Ray Charles acquired the label in 1962 as part of his contractual agreement with ABC Records, releasing music and productions by Ray Charles and his collaborators. In 1973, Charles left ABC but kept the rights to all of his recordings. Wanting to diversify his musical directions beyond soul, blues, and jazz, he formed a new label by essentially changing the name of Tangerine Records to Crossover Records. Other artists released on Tangerine Records include Jimmy Scott, Al Grey, Percy Mayfield, The Raelettes and Ike & Tina Turner collaboration.
 
About The Ray Charles Foundation
Ray Charles was equipped with a keen sensibility to the needs of others. It was this selfless generosity that motivated him when he founded, The Robinson Foundation for Hearing Disorders, Inc in 1986.  The mission and purpose of the foundation was to provide financial support in the area of hearing disorders and support institutions and make donations to organizations for educational purposes. Charles thought “the inability to hear was a handicap, not the inability to see.” In 2006 the official name of the foundation became The Ray Charles Foundation, in order to bring awareness to his name but the mission remained the same. Ray Charles often made contributions anonymously to help fund cochlear implants for those who could not afford the operation, and shortly thereafter started supporting educational institutions for those who could not afford an education.
 
Ray Charles on the Web:
Website - Facebook - Instagram​

Op 10 februari 2022 komt Cheap Trick voor een exclusief concert naar de Brusselse La Madeleine. Cheap Trick staat al bijna vijf decennia garant voor perfect Amerikaans entertainment. Met hun unieke combinatie van grootse melodieën, messcherpe riffs en ondeugende humor verwennen ze overal ter wereld hun uitzinnig publiek.
 
Toen de groep begin de jaren zeventig een concert van Slade bijwoonde, zei bassist Tom Petersson al lachend dat Slade alle "truken van de foor” (Cheap Tricks) in hun act verwerkt had. De andere bandleden vonden dat het goed klonk en veranderden prompt de naam van hun band in Cheap Trick.
 
Hun eerste platen bevatten enkele potentiële hits ("I want you to want me” en "Surrender”), maar kennen een bescheiden verkoop. Met de release van hun eerste live-lp "Cheap Trick at Budokan” (eerst in Japan, nadien in de US en de rest van de wereld) veranderde alles. De live-versie van "I want you to want me” sloeg mondiaal aan en belandde in Nederland en België op nummer 1.
 
Mondiaal succes volgde: ze verkochten meer dan 20 miljoen platen en hun nummers worden gretig gebruikt in films en series. In 2016 werden ze opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en in 2021 kwam hun meest recente LP "In Another World” uit. Hun sound en spirit zijn springlevend en de plaat wordt afgesloten met een John Lennon cover ("Gimme Some Truth”).
 
Originele leden Robin Zander, Rick Nielsen, Tom Petersson zullen samen met drummer Daxx Nielsen (zoon van) bewijzen dat "Surrender”, "I want you to want me”, "Dream Police”, "If you want my love” en "The Flame” in combinatie met verassende covers (van Elvis Presley, Fats Domino, The Move, Big Star tot Velvet Underground) en enkele recente nummers garant staan voor een avond onversneden Rock and Roll!
 
De ticketverkoop start nu vrijdag om 10u via ticketmaster.be.

DO
10.02.2022
La Madeleine, Brussel
Support act: RavenEye
De ticketverkoop start nu vrijdag 11 juni om 10u.
​

Brussel wordt deze zomer een openlucht eventlocatie rijker!

Tussen de statige Tentoonstellingspaleizen op het Belgiëplein, stomen organisatoren Greenhouse Talent, Brussels Expo en het team van Les Ardentes een gloednieuw podium klaar.

Vanaf 22 juli verwelkomt Arena5 nationale en internationale artiesten in het prachtig decor van een openluchttheater, met zicht op het Atomium en de Paleizen in art-decostijl.

Met dit initiatief herademen niet alleen de artiesten en het publiek, maar ook het hele weefsel errond. 

DE EERSTE NAMEN ZIJN BEVESTIGD:
22/07: Véronique Sanson
28/07: Feu! Chatterton
29/07: Ibrahim Maalouf 
30/07: Philippe Katerine
06/08: Loïc Nottet
12/08: Bart Peeters & De Ideale Mannen
22/08: Clouseau
25/08: Hooverphonic
26/08: K’s Choice 
29/08: Asaf Avidan

De ticketverkoop start op donderdag 10 juni om 11u via www.arena5.be. 

Op naar een zomer lang live van cultuur genieten in Arena5!

​The wait is finally over, friends! Veteran punk rock outfit Skids have just released their brand new studio album, a collection of electrifying cover tunes that pays tribute to the band’s hometown venue, the historic Kinema Ballroom in Dunfermline, Scotland. Songs From A Haunted Ballroom offers unique and superbly arranged new versions of tracks by some of the groups that inspired Skids, bands such as The Clash, The Adverts, Ultravox, Sex Pistols, and Magazine. They even turn in a couple supercharged versions of their own early hits “Into The Valley” and “The Saints Are Coming!” 
 
To celebrate the album’s release, the band shares a special acoustic performance video of David Essex classic “Rock On” that originally aired on the band’s April 24 live stream concert. Sure, Essex’s original version is better known for its laid back, too-cool-for-school vibe, but in the hands of vocalist Richard Jobson and guitarist Bruce Watson along with his son Jamie Watson, the song becomes a snarling, percussive anthem that showcases the decades’ worth of rock experience that has honed and shaped this band.
 
Watch the video: https://youtu.be/k2wxCV2CnBo
 

 
Songs From A Haunted Ballroom is now available on both CD in a deluxe 6-panel digipak and in a gatefold jacket with colored vinyl as well as on digital platforms everywhere!

'Dit is om aan te kondigen dat ik met pensioen ga en niet meer zal touren en zal werken in de muziekindustrie', schrijft O'Connor, vooral bekend van haar Prince-cover 'Nothing Compares 2 U'. 'Ik ben ouder geworden en ik ben moe.'
Haar komende album No Veteran Dies Alone wordt haar laatste. 'Dit is geen droevig nieuws. Een soldaat weet wanneer hij of zij zich moet terugtrekken. Het is een reis van veertig jaar geweest. Tijd om met de voeten omhoog te gaan zitten en andere dromen na te jagen.'

De zangeres, die kampt met onder meer een bipolaire stoornis, kwam de laatste jaren vooral in het nieuws vanwege uitspraken over haar mentale problemen, religie en politiek. O'Connor bracht deze week nog een autobiografie uit waarin ze onder meer vertelt over haar moeilijke jeugd.
De zangeres bracht tien studioalbums uit, de meest recente is I'm Not Bossy, I'm the Boss uit 2014. Ze won vooral in het begin van haar carrière meerdere muziekprijzen. Zo heeft O'Connor onder meer een Grammy en MTV Awards op haar schoorsteenmantel staan.

Of de aankondiging van haar pensioen ook daadwerkelijk betekent dat de zangeres nooit meer muziek zal uitbrengen en op tournee zal gaan, is nog maar de vraag. Artiesten zeggen wel vaker dat ze hun microfoon aan de wilgen hangen om vervolgens toch weer de studio in te duiken of op het podium te verschijnen. Zo hebben onder anderen Elton John en Cher al meerdere afscheidstournees gedaan.

Axelle Red kondigt vandaag haar gloednieuwe tournee aan: "A Very Special Christmas". In december 2021 houdt Axelle halt in Le Delta (Namen), Trocadéro (Luik), La Madeleine (Brussel), Het Depot (Leuven), CCHA/cultuurcentrum Hasselt en de Koninklijke Stadsschouwburg Brugge. Ze brengt haar favoriete kerstklassiekers in een soulversie en strooit wat glitters door haar eigen oeuvre. Tickets & info via greenhousetalent.be.
 
Hoewel ze werd geboren in februari is Axelle Red diep vanbinnen altijd een kerstkind geweest. Van jongs af is ze dol op de magie van kerst met de boom, de lichtjes, de gezellige sfeer én de kerstliedjes. Een kerstspecial staat al jaren op haar persoonlijke wishlist. Samen met een bonte stoet van Amerikaanse artiesten waar ze zo van houdt zoals: Carole King, Phil Spector, The Jackson 5, Stevie Wonder, Johnny Cash, The Carpenters, Otis Redding, Peggy Lee, The Supremes, dook ze diep in haar platenkast en eigen oeuvre. Het resultaat zijn een rist Christmas classics, veelal in een soulversie. Deze tijdloze parels vult ze aan met eigen materiaal dat de sfeer van kerst ademt. Afspraak in december 2021 voor een magische trip met de zangeres door haar winter wonderland en betoverende nummers zoals 'Santa Claus Is Coming To Town’, 'Who Took The Merry Out Of Christmas’ , 'Let It Snow’ , 'Santa Baby’,  'White Christmas' .
 
"Ik ben gek op kerst, altijd geweest, ik vind er werkelijk alles geweldig aan: het chique én de kitsch! Voor mij draait het om liefde, tradities, familie, veel muziek en herinneringen aan de gezellige tijd die ik had toen ik opgroeide en de eindejaarsperiodes met mijn eigen gezin - en dat is wat ik wil overbrengen met deze shows. Het wordt een feest van herkenning en vreugde, en ongetwijfeld ook van ontroering." - Axelle Red
 
WO
08.12.2021
Le Delta, Namen
Tickets meteen te koop
 TICKETS & INFO 

VR
10.12.2021
Trocadéro, Luik
Tickets meteen te koop
 TICKETS & INFO 

 
ZO
12.12.2021
La Madeleine, Brussel
Tickets meteen te koop
 TICKETS & INFO 

ZO
19.12.2021
Het Depot, Leuven
Tickets meteen te koop
 TICKETS & INFO 

 
DI
21.12.2021
CCHA/cultuurcentrum, Hasselt
Ticketverkoop start op 15.06.2021
 TICKETS & INFO 

WO
22.12.2021
De Roma, Antwerpen
Tickets meteen te koop
 TICKETS & INFO 

 
DO
23.12.2021
Koninklijke Stadsschouwburg, Brugge
Ticketverkoop start op 5.06.2021
 TICKETS & INFO 
​

‘Pure’, a brand-new instrumental studio album, is released 27 August 2021 ​

‘Pure’ is Robben Ford’s brand-new instrumental studio album – the first one since “Tiger Walk” from 1997 – is released 27 August 2021 on earMUSIC. With nine unique tracks, the album features a “pure” Robben Ford - this guitar virtuoso who has a tremendous music vocabularly of jazz, blues and rock. ‘Pure’ is an album which seamlessly blends a soulful west coast vibe with bluesy hard rock. ‘Pure’ also features exceptional guest musicians such as Nate Smith, Toss Panos, Shannon Forest and more.

His new single ‘Go’ is the 2nd single from the new album to be released on June 4th 2021 worldwide on all digital platforms!  The album will be released as 3 differently coloured limited edition Vinyl variants,on Digipak-CD, as a limited edition Boxset and on digital formats.

Robben’s last release, ‘Into The Sun’, came out in March 2015. Debuting at #2 on the Billboard Blues Chart and was nominated for a Grammy Award in the Contemporary Blues Category. Featured guests are Warren Haynes, Keb’Mo, Robert Randolph, ZZ Ward, Sonny Landreth and Tyler Bryant.
 
His previous recording, ‘Purple House’ (2018) is a remarkable collection of songs featuring Ford’s enlightened approach to composition and production. Exploring the range of the studio with a fresh approach, he weaves in and out of surprising musical moments, ear-wormy hooks, and thoughtful lyrical themes. His sophisticated approach to the blues is evident throughout, yet the record is far more diverse regarding song structure and style. “I was inspired to go past what would certainly happen on a traditional blues or R&B album, take more chances sonically, and open it up without loosing the essence of soulfulness or live performance.”

​Cristina Branco, de Portugese fadozangeres, houdt in mei 2022 halt in vijf zalen waaronder CC Diest, Alter Schachthof Eupen, De Grote Post (Oostende), De Roma (Antwerpen) en Het Perron (Ieper). Tickets & info via greenhousetalent.be.
 
Met haar meest recente album 'EVA’ (2020) bewijst Cristina Branco nog maar eens dat ze een van de grootste fadista’s van onze tijd is. De zangeres geeft Portugese folklore een nieuwe stem en verrijkt de fado met jazz, wereldmuziek en pop. Bekroond voor haar album 'Menina’ (Beste Album 2017 door de 'Portuguese Authors Society’) en genomineerd voor een Golden Globe voor 'Beste Individuele Interpretatie’ rijgt ze wereldwijd de ene na de andere show aaneen.

Cristina beweegt zich in een sterk conservatieve en traditionele stroming, de Portugese fadomuziek. Daarin weet ze zich gesteund door een indrukwekkende verzameling van tekstschrijvers en tijdloze dichters, alsook haar getalenteerde musici die ieder concert weer tot een ware happening maken. Cristina Branco bracht meer dan 10 albums uit en speelde al meer dan honderden concerten over de hele wereld. Altijd op het scherpst van de snede koppelt ze raffinement aan traditie en vernieuwing van haar genre.

In 2020 bracht ze haar laatste album 'EVA’ uit. Zelf zegt ze hierover: 'EVA is het portret van iemand in tijden van verandering. EVA is wat ik wil zijn.'

Cristina Branco gaf traditionele Portugese folklore een nieuwe stem en ontwikkelde een compleet unieke stijl. Deze ster van wereldformaat brengt een intieme en persoonlijke voorstelling met eerder materiaal uit haar rijke carrière en live nummers van haar meest recente album 'EVA’. Dompel je onder in de fado en laat je meeslepen door de meest getalenteerde, hedendaagse muzikanten uit haar thuisland.

DI
03.05.2022
CC Diest, Diest
Tickets zijn te koop eind juni 2021
 TICKETS & INFO 

WO
04.05.2022
Alter Schlachthof, Eupen
Tickets zijn nu te koop
 TICKETS & INFO 

 
DI
10.05.2022
De Grote Post, Oostende
Tickets zijn te koop vanaf 18 juni 2021
 TICKETS & INFO 

WO
11.05.2022
De Roma, Antwerpen
Tickets zijn nu te koop
 TICKETS & INFO 

 
ZA
14.05.2022
Het Perron, Ieper
Tickets zijn te koop vanaf 14 juni 2021
 TICKETS & INFO 
​

Prog Ensemble Potter’s Daughter Join Forces With Drum Legend Simon Phillips For Their Explosive New Full-Length Album “Close to Nearby” To Be Released On September 30, 2021!

The album will be available digitally, CD, and limited-edition vinyl with accompanying Art Book!
​

Prog ensemble Potter's Daughter will be releasing their second full-length album “Close to Nearby” featuring legendary drummer, Simon Phillips, on September 30, 2021! The album will be available digitally, CD, and limited-edition vinyl with accompanying Art Book!
 
The album features 8 tracks, 3 virtuosic instrumentals and 5 captivating vocal songs. All compositions arranged and Produced by Jan-Christian Vögtlin.
1. Movement I (Ginastera) 
2. Rosewind (DPV + JCV)
3. Night Sky (DPV + JCV, lyrics by DPV and Ronda Dubiel)
4. The Mask (DPV +JCV)
5. 5 and 5 (DPV + JCV)
6. Midnight (DPV + JCV, based on the poem by Edgar Allen Poe)
7. Seven Meets Five (Julia Schwartz)
8. Hold (DPV + JCV, lyrics by Ronda Dubiel and DPV)


​Potter’s Daughter (MRR) was formed in NYC while Dyanne was studying classical piano performance at the Manhattan School of Music. The group performed regularly in NYC, as well as in northeastern PA. Potter’s Daughter has been featured on radio, TV, and in national and international magazines and blogs. Potter’s Daughter released their debut album, “The Blind Side,” in August 2018. In 2019 they released two singles; “Blood and Water,” featuring Annie Haslam (Renaissance) as guest artist, and the holiday single, “This Winter’s Child,” which was composed for the MRR Holiday album.
 
In March 2020 they went on tour with MRR labelmate Joe Deninzon & Stratospheerius, and Dark Beauty. They were also invited to participate in several online festivals, including The Uncancelled Music Festival (April), The WorldWide Prog and Rock Virtual Festival (May), and the ProgStock Presents Festival. (August).
 
In October 2020, Potter’s Daughter released their Covid Quarantine EP, “Casually Containing Rage.” The single from the EP, “We Could Be,” was released as a video, directed by filmmaker Serena Kunzler.
 
In December 2020, Potter’s Daughter was featured in the Limelight section of Prog Magazine, and in the same edition, voted #2 in the Reader’s Poll Unsigned Band Category. 
 
In February 2021, Potter’s Daughter enjoyed the privilege of participating in the debut release (Pyrrha’s Song) for Nick Katona’s “Troubleshooting Pandora’s Box,” together with drummer Jimmy Keegan. 
 
In April 2021, Potter’s Daughter’s music video, “We Could Be,” was chosen as a finalist to compete in the annual American Golden Picture International Film Festival. 
 
They are scheduled to open the prestigious music festival, Prog On the Ranch, (Florida) this October.
 

​​For more information:
Facebook: https://www.facebook.com/PottersDaughterBand/
Instagram: https://www.instagram.com/pottersdaughterband
Twitter: https://www.twitter.com/PottersDtrBand