Zeke (US), Dwarves (US), Nick Oliveri - Death Electric (US), Glenn Wool (CAN) en Adam Bloom (UK) op 2e editie van
HELLDORADO-The Incredible Rock & Roll Freakshow
-Zaterdag 17 november 2018 in Klokgebouw Eindhoven-
 
HELLDORADO: “komt dat zien mensen, komt dat zien!”
​

Een vanta black metal dungeon? Vrouwmetbaard? Siamese tweeling die Slayers ‘Show No Mercy’ integraal speelt op een heus kerkorgel? Elektrische stoel? Levende kanonskogel? Slangenkooi? Indoor achtbaan? Wie weet. Alles is mogelijk tijdens de tweede editie van HELLDORADO-The Incredible Rock & Roll Freakshow op zaterdag 17 november in het Eindhovense Klokgebouw, waar heavy rockbands, stand-up comedy en freaky circus side acts de show stelen…
 
Inmiddels heeft de organisatie weer vijf nieuwe acts toegevoegd, te weten de Engelse en Canadese stand-up comedians Adam Bloom en Glenn Wool, plus de drie Amerikaanse (garage/punk) rock-‘n’-roll titanen Dwarves, Nick Oliveri - Death Electric en Zeke.
Meer namen volgen spoedig; de line-up tot nu toe staat op de website.
Meer informatie over de nieuw bevestigde acts staat onderaan dit persbericht. 
 
Line-up tot nu toe; meer namen volgen spoedig
Bands: Turbonegro • Danko Jones • Kadavar • DeWolff • Zeke • Supersuckers • Dwarves • Greenleaf • Nick Oliveri - Death Electric • Monolord • The Picturebooks • Lucifer • Death Alley • Banane Metalik • Vurro • Hola Ghost • The Hip Priests • The Devils
(Circus) side-show: Death do us part dangershow, The rock 'n roll wrestling bash, Drown the Clown, Cassi Nova & Miss Riskina,
Comedy: Glenn Wool, Adam Bloom
 
HELLDORADO 2017
Vorig jaar november was het Eindhovense monumentale Klokgebouw een parallel universum dat bevolkt werd door een bonte stoet van kluizenaars, heremieten, dwazen, bloedmooie vrouwen, charlatans, duivels, rock-‘n’-rollfans en freaks in alle soorten en maten. Zij kwamen af op de eerste editie van het gloednieuwe HELLDORADO-The Incredible Rock & Roll Freakshow, dat 4000 bezoekers uit binnen- en buitenland verwelkomde.
 
Met meer dan 30 acts op vier podia genaamd Lion Stage, Cobra Stage, Tarantula Stage en Cockroach Comedy Chapel (stand-up comedy), plus een heus loopspookhuis, bood dit one of a kind rockfestival zijn nieuwsgierige bezoekers een memorabele dag en nacht die álle zintuigen prikkelde. Een gecombineerde space trip langs een rockfestijn (o.a. metal, psychedelica, surf, rock-‘n’-roll, trash, garage), comedyclub, Carnivale, kermis en circus- freakshow.
 
HELLDORADO-The Incredible Rock & Roll Freakshow
Op HELLDORADO zijn de muzikale entiteiten, de side show acts en stand-up comedy even belangrijk. Ze vormen samen met een ruim aanbod aan food & drinks een onheilige drie-eenheid. Een theatrale kruising tussen Jheronimus Bosch’ Tuin Der Lusten, Las Vegas in de jaren twintig van de vorige eeuw, Coney Island, Dantes La Divina Commedia en de Twilight Zone: even ongrijpbaar als betoverend. HELLDORADO oogt gevaarlijk maar is gastvrij en geestig.
 
HELLDORADO Tickets
Tickets à €49,- (exclusief €2,50 servicekosten) zijn verkrijgbaar via de website.
 
Website & social media
Website: www.helldorado.nl
Facebook: https://www.facebook.com/helldoradofestival
Instagram: https://www.instagram.com/helldoradofestival/
 
Info over de bevestigde bands
Adam Bloom
Here's what Ricky Gervais had to say: "He's been one of my favorite stand-ups for about ten years. Adam Bloom not only has meticulous, brilliant lines, but also an intense honesty." We couldn't agree more. But then again, Bloom has the last word: "We’re all clever in retrospect ... unless you don’t know what retrospect means."
 
Dwarves
The Dwarves pull no punches, literally. In 1990 they played a show after the release of the all-destroying classic Blood Guts & Pussy. In the front was a teenager called Nick Oliveri. When singer Blag Dahlia leaned over during Astro Boy he punched Oliveri hard enough to give him a proper black eye. That’s when Oliveri knew he wanted to join the Dwarves. Keep that in mind when you see them at Helldorado, ‘cause their knock-down punk rock is truly about not giving a fuck. In a catchy way, mind you.
 
Glen Wool
This London-based Canadian has been portrayed as 'a cleverly subversive comedian with shaggy hangdog looks.' One good example of this is the way Glen Wool tells how difficult it has become to cross international borders since the Twin Towers went down: "It's even harder to get through customs if you look like me, which I don't understand, 'cause I don’t remember a Lynyrd Skynyrd cover band having anything to do with 9-11." Indeed, you can laugh and relate simultaneously when Wool is on.
 
Nick Oliveri Death Electric
How things happen in the weird world of Nick Oliveri: as a 15 year old kid he appeared in the groundbreaking Cro-Mags video for We Gotta Know. Three decades later he joined original Cro-Mags frontman John Joseph’s band Bloodclot. Go figure! Of course he’s known for countless collaborations and tons of bands, like Kyuss, Queens of The Stone Age, Mondo Generator and the Dwarves, to name a few. Josh Homme described him as a “rock & roll komodo dragon”. Brant Bjork — another former bandmate — said Oliveri is a “connoisseur of highs”. All of the above comes together in his latest undertaking Death Electric, so don’t say we didn’t warn you.
 
Zeke
During the ten year run of Speedfest, the almighty Zeke were always on the shortlist, but that was in an era the Seattle speed kings never got out of the USA and went dormant. Last year marked their glorious return to these shores while the first new album in fourteen years was in the works. Hellbender turned out to be one motherfucker of a record, kickin’ everyone’s teeth in once more. Get in gear for faster-than-thou rock & roll of the most bludgeoning sort. Zeke You!
                                                                                                                                                      

Above & Beyond, dat is Jono Grant, Tony McGuinness en Paavo Siljamäki. Naar aanleiding van hun meest recente album ‘Common Ground’, in januari van dit jaar verschenen, hebben ze een grootse tournee op poten gezet. Na eerder al de UK, Noord-Amerika, Azië en Australië aangedaan te hebben, kondigen ze nu een Europees luik aan!

In tijden van verdeeldheid, wil Above & Beyond ons met hun muziek herinneren aan het belang van een community. Muziek brengt mensen samen en zeker wanneer ze zich samen uitleven op de dansvloer is een gemeenschappelijke deler nooit veraf. Het trio brengt het gevoel van samenhorigheid ook graag naar voren in al hun optredens. De band streeft ernaar om dichter bij het publiek te komen en hen deel van de actie te laten uitmaken. Fans op het podium halen om op de play-knop te duwen, met de massa communiceren aan de hand van visuele schermen en ad hoc getypte berichten, alle manieren zijn goed om iedereen het gevoel te geven dat ze deel uitmaken van een unieke ervaring. Dat je hen dus absoluut eens aan het werk gezien moet hebben!

Above & Beyond staat deze zomer twee weekends op Tomorrowland, op 20 juli op hun Anjunabeats podium en op 28 juli voor het eerst op de Mainstage! In het najaar keren de dance-genieën terug naar ons land voor een indoor concert op 6 november in Trix in Antwerpen. Tickets voor dat concert zijn beschikbaar vanaf woensdag 20 juni om 11u.
 
Dit concert is een coproductie van Live Nation en Tomorrowland.

​START TICKETVERKOOP
WOENSDAG 20 JUNI
11U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
€28
(INCL. SERVICEKOSTEN)

 
Vindingrijker en creatiever dan ooit te voren bereidt Conor O’Brien een nieuw muzikaal hoofdstuk voor met zijn vierde studio album ‘The Art of Pretending to Swim’, waarvan de release voorzien is op 21 september. Die nieuwe plaat komt hij met plezier live voorstellen aan zijn Belgische publiek. Villagers concerteert op het podium van La Madeleine op donderdag 1 november.
 
De uitzonderlijk getalenteerde muzikant Conor O’Brien sleepte al talloze prijzen in de wacht, waarvan ook 2 nominaties voor de Mercury Prize. Na succes in de indiescene met de eerste twee albums ‘Becoming A Jackal’ en ‘Awayland’, breekt Villagers met zijn derde album ‘Darling Arithmetic’ ook door bij het grote publiek en krijgt het unaniem lovende kritieken. Vandaag is Conor O’Brien helemaal terug, en creëert hij met ‘The Art of Pretending to Swim’ zijn meest volledige werk, doordrenkt met soul en nieuwe ritmes die al vanaf de eerste noten hypnotiseren. Ontdek snel het eerste nummer ‘A Trick of the Light’, dat alleen maar het beste doet vermoeden voor wat nog komen moet.
 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 22 JUNI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
26,70 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN)

De band achter de charismatische Olly Alexander is helemaal terug van weg geweest. Terwijl jongste single “If You’re Over Me” gestaag klimt naar de hoogste regionen van de charts, heeft het trio van Years & Years zich nog nooit zo onoverwinnelijk gevoeld. Ze zijn in bloedvorm. Onlangs speelden ze in één week tijd een indrukwekkende set op de Capital Summertime Ball, ging hun kortfilm ‘Palo Santo’ in première op BAFTA en brachten ze “If You’re Over Me” live bij Graham Norton. En nu ze helemaal on fire zijn, kondigen ze ineens ook een uitgebreide tournee doorheen UK en Europa aan. Probeer hen nog maar eens te stoppen!

Ze maken het nieuws vandaag bekend, na een schitterend optreden op Werchter Boutique afgelopen weekend en op de vooravond van de release van hun langverwachte tweede album. ‘Palo Santo’ komt uit op 6 juli en is een plaat van wereldklasse. Eerste single “Sanctify” deed al meteen vermoeden dat het een meer dan waardige opvolger zou zijn voor debuut ‘Communion’, dat met “King”, “Desire”, “Shine” en “Take Shelter” bol stond van superhits!

De Palo Santo Tour wordt op 28 november afgetrapt in Glasgow en eindigt op 7 februari in... de Antwerpse Lotto Arena! Een volledig tourschema vind je hier. Tickets voor het Belgische concert zijn beschikbaar vanaf vrijdag 22 juni om 10u.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 22 JUNI
10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
€34,11
(INCL. SERVICEKOSTEN)

Award-winning singer/songwriter Ray Bonneville will release his new CD,  At King Electric, on September 7 via Stonefly Records. Featuring 11 all-original songs, At King Electric was recorded in Austin, Texas and produced by Ray Bonneville and Justin Douglas. In addition to Ray Bonneville (guitars, vocals & harmonica), the band for the recording sessions included Richie Lawrence (electric piano & accordion), and Andre Bohren (drums, percussion & piano), with additional guest artists Gurf Morlix (guitar & bass) and Stefano Intelisano (B3 organ).
​
Based in Austin for the past 10 years, Bonneville strips his bluesy Americana down to its essentials and steeps it in a humid, southern vibe, creating a compelling poetry of hard living and deep feeling. His new CD, At King Electric, delivers more than his trademark grit and groove. Songs such as “The Next Card to Fall” and “Codeine” gleam with intimate narratives of characters reaching for hope and wrestling with despair. Rich guitar and harmonica lines resonate over spare and infectious rhythms, while Bonneville’s deep, evocative voice confesses life’s harsh realities.
“I never had kids, but this will be my ninth studio album since I started writing and performing my own songs,” says Bonneville. “I guess you could say that the songs, the records and the folks I meet out on the road have been my family. I get to know the characters in my songs as they reveal themselves to me over the hours, days and nights of writing. This new album is alive with them. There are several characters inhabiting one song in ‘The Next Card to Fall;’ one who is emotionally rescued by a street parade in ‘Papachulalay;’ there is the reflective addict in ‘Codeine;’ the lost and destitute road dog in ‘It’ll Make a Hole in You;’ the prison inmate who calls his estranged brother as his release date nears in ‘The Day They Let Me Out.’”
Ray Bonneville, talking about the players he tapped for the new CD: “The recording family for At King Electric included my friend Richie Lawrence, with whom I played many years ago. We’d lost sight of one another for years until we fatefully reconnected to play once again. Andre Bohren, an incredible talent, I knew many years ago as a boy in New Orleans when he lived with his family on the southern shore of Lake Ponchartrain. Gurf Morlix, a wonderfully visceral player, always unique in his approach, is also a good friend. Justin Douglas, a highly skilled studio engineer and trusted co-producer with whom I’ve made the last few of my records.”

Ray Wylie Hubbard described Bonneville’s music as “Like gun powder and opium;” Jim Withers (Montreal Gazette) called it a “folk-roots gumbo…a languid groove, seasoned with smooth, weathered vocals and propulsive harmonica.” Whether performing solo or fronting a band, playing electric or acoustic guitar, Bonneville allows space between notes, adding potency to every chord and lyric. Thom Jurek (Allmusic.com) said of his work, “With darkness and light fighting for dominance…he’s stripped away every musical excess to let the song speak for itself.”
Often called a “song and groove man,” Ray Bonneville has lived the life of the itinerant artist and raconteur. From his native Quebec, he moved to Boston at age 12, where he learned English and picked up piano and guitar. “I grew up the second child in a French speaking Quebecois family of nine kids with a very strict father and we moved around a lot,” Bonneville recalls about his childhood. “From a young age, I was always looking to get off on my own and ditch the heavy rules that were imposed on me. I liked to go off into the woods with a fishing pole or a slingshot, and then later as a teenager in the Boston area, with a guitar and a few chords. I really wanted to roam and find a place for myself in the music world.”
Later, he served in Vietnam and earned a commercial pilot’s license in Colorado before living in Alaska, Seattle, and Paris. Six years in New Orleans infused his musical sensibilities with the region's culture and rhythms. Then, a very close call while piloting a seaplane in the Canadian bush proved pivotal: After two decades working as a studio musician, playing rowdy rooms both solo and with blues bands, Bonneville’s lifetime of hard-won experience coalesced into an urge to write his own songs.
“Many years ago, I threw away caution to make music my full time job,” he declares. “While I’m glad about my decision to devote myself entirely to this way of life, it wasn’t until I was in my early forties that I began to write my own stuff. The songs became my constant companions, and I lived to write better and better ones. It may have been a loner’s life, but it allowed me the potential for a recording career.
“Lately I’ve been thinking about how my past, my family history and my songwriting and work as a touring musician have shaped my character and path. I’ve come to realize how much a part of my chosen family my songs are, and also my fellow musicians, dear friends and fans.”

About Ray Bonneville:
Ray recorded his first album, On the Main, in 1992 and earned wide critical and popular acclaim, winning an enthusiastic following in the U.S., Canada, and Europe. His awards include a prestigious Juno, the Canadian equivalent of a Grammy, for his 1999 album, Gust of Wind. In 2012, Ray won the solo/duet category in the Blues Foundation’s International Blues Challenge in Memphis. His post-Katrina ode, “I Am the Big Easy,” from his 2007 Red House Records release, Going By Feel, earned the International Folk Alliance’s 2009 Song of the Year Award, placing number one on Folk Radio’s list of most-played songs of 2008, and has recently been covered by Jennifer Warnes on her new album, Another Time, Another Place (May 25th, 2018 BMG). Other notable artists who have recorded his songs include Ronnie Hawkins (“Foolish”) and Slaid Cleaves (“Run Jolee Run”). Ray has shared the bill with heavyweights Muddy Waters, B.B. King, Dr. John, J.J. Cale, and Robert Cray, and has guested on albums by Mary Gauthier, Gurf Morlix, Eliza Gilkyson, Ray Wylie Hubbard, and other prominent musicians. He has performed at renowned venues around the world, including Austin’s SXSW, The North American Folk Alliance, The New Orleans Jazz & Heritage Festival, the Montreal International Jazz Festival, and plays over 100 shows per year across the U.S., Canada, and Europe. Ray is managed and booked in the US by The Maple Street Music Agency.
www.raybonneville.com              

June 22, 2018 release features Gerald Albright, Rick Braun, Richard Elliot and Aubrey Logan with guest vocalists Jonathan Butler, Kenny Lattimore and Sheléa
 
Five years ago, after Dave Koz and Friends released Summer Horns—the GRAMMY-nominated album that paid tribute to classic songs featuring killer horn sections—all that the musicians could think about was how much fun they’d just had. They toured behind the album during the summer of 2013, then vowed to spend the following summer doing it all over again.
“The second tour was even better than the first,” says Koz, the world-class saxophonist who piloted the release, which rocketed to No. 1 on Billboard’s Current Contemporary Jazz Albums chart. “We had a total blast and the fans really gravitated toward it.”
There was no question in Koz’s mind that a sequel was in the stars, but getting everyone’s schedules to align was never going to be easy, each participant being a headliner with bookings well into the future. It took a few years but finally, says Koz, through “divine intervention,” a window of time opened up so that everyone could be in the same place at the same time.
Summer Horns II From A To Z, scheduled for release on June 22, 2018 via Concord Records, is the result, a stunning set of 11 more timeless tunes reimagined by Koz (soprano, alto, tenor and baritone saxes), joined by alto saxophonist Gerald Albright and tenor saxophonist Richard Elliot—both returnees from the earlier session—with new additions Rick Braun (trumpet) and Aubrey Logan (trombone and vocals). A crew of ace rhythm players collaborates with the Summer Horns lineup along with a who’s who of arrangers: Tom Scott (who’s worked with everyone from Frank Sinatra to Aretha Franklin to Steely Dan), Greg Adams (best known for Tower of Power, but also Santana and Elton John) and GRAMMY-winning arranger Gordon Goodwin. Braun, himself a legend of contemporary jazz, produced the album, with co-production by Koz.
With the creative team in place, the biggest dilemma facing Koz, Braun and the others was which songs to choose—or, rather, how to narrow down an enormous list of contenders. “My original list was in the hundreds,” Koz says. “We’d have good-natured arguments during weekly conference calls. We each pitched songs and then tried to get other people on our team.”
The final track list, 11 in all, is impeccable, to say the least. Opening Summer Horns II From A To Z is a medley of Earth, Wind & Fire’s 1976 smash “Getaway” and the KC and the Sunshine Band dance staple “That’s the Way I Like It.” Next up is “More Today Than Yesterday,” the only Top 20 hit from the Spiral Starecase, from the spring of 1969. “Most people, when they hear that song, think it was by Chicago,” says Koz. “It sounded so much like them.” The Crusaders’ “Keep That Same Old Feeling,” written by that group’s late trombonist Wayne Henderson, is next, with a horn arrangement by Adams (best known for his work with Tower of Power) and Braun.
The fourth track in the sequence gives the album its subtitle, “From A to Z.” It’s another medley, and on paper it seems an improbably marriage: Here, with a horn arrangement by Gordon Goodwin and rhythm arrangement by Goodwin and Braun, are the 1939 Billy Strayhorn standard “Take the ‘A’ Train,” made famous by Duke Ellington, seamlessly intertwining with hip-hop icon Jay-Z’s “Roc Boys (And the Winner Is).” Hence the A to Z.
How in the world did this one come about? Says Koz, “Somebody sent me ‘Roc Boys’ and said, ‘Jay-Z’s got this song that’s got a bunch of horns in it.’ I’m a fan but I don’t know that music well. I heard that track and I said, ‘That horn line is so great! We have to utilize it somewhere.’ Originally, it was going to be its own song. But also on the song list was ‘Take the “A” Train.’ Rick Braun said, said, ‘Wouldn’t it be great to do something so classic and so old and yet modernize it?’ It was [Concord Records president] John Burk, the executive producer of the album, who said, ‘Maybe the two songs could work together. It would be really funny to go from A to Z.’”

This Will Be (An Everlasting Love),” a Top 10 hit for Natalie Cole in 1975, is dedicated to the late vocalist, who was a friend of Koz’s. It’s sung on Summer Horns II From A To Z as a duet, by R&B star Kenny Lattimore and the young vocalist Sheléa. “We started to develop this track, which is very uptempo and really fun,” says Koz. “Tom Scott wrote a brilliant horn arrangement. And then we were thinking, maybe we should look for a male singer because anything we’d do with a female vocalist would immediately be compared to Natalie’s version. Tom came up with the idea of doing it as a duet. It’s not an easy song to sing and their vocal performance is a complete tour de force.”
“Before I Let Go,” written by Frankie Beverly of the R&B group Maze, features a lead alto sax solo by Gerald Albright, and is followed by Paul Simon’s pulsing “Late in the Evening,” from the singer-songwriter’s 1980 album One-Trick Pony. Koz remembers being in a restaurant with friends when Simon’s recording came on the house music system. He immediately emailed himself so he wouldn’t forget it when he got home. Braun didn’t even need to hear Koz’s reasoning: “It's in,” the producer told him. “I don't care what the others say.”
Playing acoustic guitar on the tune, and singing the lead vocal, is the South African great Jonathan Butler. “He went total South Africa on it,” says Koz. “Now this song has a completely new point of view. It pays homage to the original, but it takes it to a completely new place.”
Summer Horns II From A To Z only grows more intense as it plays on. If you want to make a funky record, you’ve got to have some Stevie Wonder on it, and it doesn’t get much funkier than 1971’s “If You Really Love Me.” Following that track is “Conga,” the 1985 breakthrough hit for Gloria Estefan and her then-band Miami Sound Machine. Aubrey Logan, the 30-year-old singer and trombonist on the album, provides the lead vocal. She received a special surprise while the group was recording the track.
“We got the track together and Aubrey always loved that song and looked up to Gloria as one of her mentors,” Koz says. “It’s got a great arrangement from Tom Scott and a really cool modern rhythm arrangement that Rick did. Gloria is a friend so I said to myself, ‘I have to play this for Gloria.’ I sent it off to her via email and said, ‘I just want you to know we're doing this Summer Horns record and we did your song and I hope you like it.’ I was just looking for a little musical blessing. She didn't send back an email; she sent back a track with her singing harmony to Aubrey's lead vocal! Aubrey’s jaw dropped to the floor.”
Michael Jackson’s Earth Song, with a horn arrangement by Scott and—as is the case with several tracks on the recording, a rhythm arrangement by Chris “Big Dog” Davis—features a lead tenor sax solo by Elliot and lead vocal by Ashling Cole. Summer Horns II From A To Zwraps up with a piece of vintage Americana, “Route 66,” written by Bobby Troup and recorded by everyone from Nat “King” Cole to the Rolling Stones. Logan, who Koz discovered when he saw her performing with the group Postmodern Jukebox, fronts the tune with her trombone and lead vocal. The horn and rhythm arrangement is courtesy of Goodwin, who fronts his own outfit called the Big Phat Band.
Recording Summer Horns II From A To Z, says Koz, was just as much of a treat as the first go-round in 2013. “It reminds me of my youth,” he says of this music. “I grew up playing in jazz bands. That’s how I was educated in music, playing in a saxophone section and playing in a big band, then sometimes doing small group stuff, playing with other horn players. For most horn players, even if you go on to do more solo work, part of your identity is rooted in being in a section and blending with others. How do you do this? How do you play that? All these fine nuances of music are in there somewhere.”
That passion is shared by all of the musicians who took part in the project, and audiences fortunate enough to catch a live Summer Horns show—they’ll be touring this summer—immediately feel the heat too. “With this music, the fans know every song,” says Koz. “And the musicians leave their egos at the door and show up with a commitment to the band. We know that this is not a replacement for our solo careers, that we will resume them eventually, so it’s not like we’re saying bye-bye to that. But people see all the star power on stage—where everybody could do a two-hour show on their own—the five of us with an incredible band, and it’s an event. Then we get addicted to the response from the fans! That’s why we did it again.”

Zelden stond een artiest zo symbool voor een muzikaal tijdperk als Paul Young. De inmiddels 62-jarige zanger uit Luton liet - in de tijd van schoudervullingen, yuppen en rubiks kubus - menig tienerhart sneller kloppen met zijn zoetgevooisd stemgeluid en meeslepende ballades. Want wie playbackte er in de jaren tachtig op schoolfeesten niet op de globale nummer 1-hit ‘Love of the Common People’ of de tranentrekker ‘Everytime You Go Away’? Vandaag brengt Paul Young zijn warme soulgeluid mee naar Aalst.
voorprogramma: Tessa Belinfante
Tessa Belinfante’s stem is een poort naar haar ziel. Haar kristalheldere, unieke sound is een perfecte mix van melancholie en optimisme en neemt je mee op een ontroerende reis door haar leven. Haar getalenteerde band versterkt haar stem met strakke beats, ingenieuze gitaar riffs en vaste baslijnen. Kippenvel gegarandeerd!
De Amsterdamse singersongwriter won in 2008 de 'Grote Prijs van Nederland' in de categorie pop/rock met haar voormalige band Two Way Radio en in 2012 werd ze derde in het tv-programma The Voice.
 
Donderdag 8 nov. 2018 // 20:00 > 22:30
CC De Werf – Molenstraat 51 – Aalst
Tickets: https://www.ccdewerf.be/agenda/1821/paul-young#.Wyeq8Kczbc

24 nieuwe namen én het uurschema staat online! De line-up voor de Red Bull Elektropedia Room (Indoor) is volledig; bij de nieuwe bevestigingen nog zeer mooi volk als Eefje De Visser, Sylvie Kreusch, Teme Tan, VRWRK, Krystal Klear (zomerhit!), FCL ft Lady Linn, Ed & Kim, én een Space Pirate Recordings night met o.m. Modestep en James Marvel. Bekijk hier wie wanneer speelt (https://www.lokersefeesten.be/timetable) . De laatste namen voor de mainstage worden zeer binnenkort aangekondigd!
 
 
 
 
MODESTEP . EEFJE DE VISSER . SYLVIE KREUSCH . TEME TAN . JAMES MARVEL/SPACE PIRATE RECORDINGS . FCL ft LADY LINN . VRWRK . KRYSTAL KLEAR . ED & KIM . FAISAL x HAKIM . BAFANA . HUSH HEFNER . SOLACE & PHASE . CORRUPTED . CEDEX & HIGHER UNDERGROUND . JOSEPHINE . BLACK MAMBA . EPPO JANSSEN . DIRK STOOPS . HINDU RADIO . CATWAR & LILIHELL . YONES . EL CIS . KAPITEIN WINOKIO . DE LEUKSTE MIDDAG
 
 
http://www.lokersefeesten.be/tickets
 
https://www.facebook.com/LokerseFeesten/
https://twitter.com/lokersefeesten
https://youtube.com/lokersefeesten
​https://www.instagram.com/lokersefeesten/

01.12.2018
Capitole, Gent
Tickets zijn meteen in verkoop.

TICKETS

 

Het gaat hard voor Sarah en Gert Bettens, het kloppend duohart van K’s Choice. Na hun '25th Anniversary Tour’ en deelname aan het televisieprogramma 'Liefde voor Muziek’ verkoopt ook hun LOVE=MUSIC tour in een razend tempo zalen uit. Een concert in Gent kon dus niet ontbreken, de band komt nu ook op 1 december naar Capitole met een akoestische setting waarin hun stemmen en melodieën nog meer tot hun recht komen.
Begin jaren '90 begonnen broer en zus met z’n tweetjes op een klein podium. Nu, 25 jaar later, keren ze voor het allereerst terug naar deze basisopstelling, in duo, voor een avondvullend programma. Ze grasduinen in de songs van de muzikale helden die hun smaak en muzikale richting toen mee bepaalden en vullen dit aan met covers uit het VTM-programma 'Liefde voor Muziek' en een aantal songs uit het eigen K’s Choice repertoire. En hoewel dit nieuwe muzikale avontuur ongetwijfeld alweer de voorloper is van een nieuw studio-album, keren ze dus na een kwarteeuw heel even terug naar de roots.
Tickets zijn vanaf nu te koop via greenhousetalent.be.
​

Matt “Guitar” Murphy, a well-respected and influential blues guitarist best known to cinematic audiences for his long association with Dan Aykroyd and The Blues Brothers, has died. According to Deadline, Murphy—who appeared in both Blues Brothers films, and who spent decades honing his craft alongside legends like Etta James, Chuck Berry, and Muddy Waters—was 88.

​Murphy got his start in the blues scenes of Memphis and Chicago, playing with guys like Chester “Howlin’ Wolf” Burnett as a member of his Howlin’ Wolf Band. Although he didn’t form his own band until 1982, Murphy’s list of collaborators in the following years is extensive and celebrated, from brief performances with Otis Rush and Berry (mostly when he was working as a session player for Chess Records), to recurring stints working alongside guys like pianist Memphis Slim and harmonica player James Cotton.
In 1978, Aykroyd and John Belushi were looking to cement their fascination with the blues into something more solid; hunting around for artists to lend the Blues Brothers band a little extra credibility, they tapped Murphy, whose work appears on most of the band’s recordings, including the double-platinum live release Briefcase Full Of Blues. Here’s Murphy talking about meeting Aykroyd and Belushi, from an interview he did some time around 2000:

Actually, I was playing one night at McHale’s, in New York City, and what happened was it seemed like everybody was there that night…Sha Na Na was there, then Johnny Winter came through the door, and people were like (in a hushed voice) “Ohhh, here comes Johnny Winter!” Oh well, we had become friends before that because he invited us to go on the road together with him… So, what happened, was…since I always carried two guitars with me, I gave him one, and we were on the bandstand jammin’ when John (Belushi) and Dan (Aykroyd) came in. Oh yeah, we got through jammin’ and the people understood what was happening! So, when I came off the stand, they introduced themselves to me, and they said that they’d like to make an album with me, and asked if I’d be interested. I said “Yeah, I’d be glad to do it.”

In 1980, Murphy appeared as a fictionalized version of himself for the Blues Brother film, most memorably as the recipient of a musical tirade from his on-screen wife, Aretha Franklin, inviting him to “Think.” (They would both reprise their roles in the film’s 2000 sequel.)
​
Murphy suffered a stroke in 2002, although he continued to play for many years afterward. A musician’s musician, he’s still well-remembered—beyond his appearances in a group that sometimes blurred the line between legit blues band and novelty act—for being the real thing, one of the fastest, most dedicated players out there, emerging just as the art form was beginning to grow and evolve.

‘Let the Cards Fall’
Single release
Real World Records
15 JUNE 2018
Taken from the album ‘Let the Cards Fall’ released 14 Sept 2018
 

 
 
Manchester based The Breath - guitarist Stuart McCallum and singer, lyricist and flautist, Ríoghnach Connolly - announce the release of ‘Let the Cards Fall’, the title-track from their sophomore album released this autumn on Real World Records.  The song is one of nine tracks that combine beguiling, lush, powerful storytelling that underscores their remarkable connection and their very Manchester take on Alt-Folk.
 
The song is a delicate, wistful ode partly inspired by Queen Macha of  Ancient Irish legend and the namesake of Armagh;  Ríoghanch’s birthplace.  Delicate and hushed, Ríoghanch’s remarkable voice and deep elegiac sensibility is on full display. 
 
Everyone needs a role model and Ríoghnach opts for Macha who “rode on to the battlefield nine months pregnant, slaughtered all around her and then gave birth right there” she says.  “But she can be maternal as well as murderous”.  She also invokes Suhail, a bright star on the southern horizon that becomes a protective deity, for ‘my brothers, caught in the crossfire’: ordinary people, vulnerable to the processes of history. This, like all other Breath songs addresses Ríoghanch’s personal, heartfelt themes. 
 
The song exemplifies both their vital connection and clashing virtues.   Ríoghnach is possessed of Celtic primitivism and visionary intimacy, while Stuart tis ethereal and searching, thriving in the gap between freedom and restraint.  The picking pattern, he says, derives from Villa-Lobos’ Etude No. 1.
 
Listen https://soundcloud.com/realworldrecords/03-let-the-cards-fall/s-5FzFB?in=realworldrecords/sets/the-breath-album-2/s-trrhE
watch https://youtu.be/IrGhxv_v7CE 
Download https://app.box.com/s/uhwt01n3wj8x6ra4o2c6ggddfm2qb8j0
 
Ríoghnach Connolly is Armagh born and Manchester based, known for her work with Afro Celt Sound System and Honeyfeet.  She has an extraordinary gift for singing and a mischievous character. Stuart McCallum, by contrast, is a Mancunian urbanite, a guitarist who’s worked with Cinematic Orchestra and is given to dry understatement and calm confidence.  
 
‘Let the Cards Fall’ is available on 14 June 2018. It is taken from ‘Let the Cards Fall’ released on 14 September 2018 on Real World Records.
 
They tour this Autumn
 
15 July                  BUXTON International Festival
4 Oct                     HULL, University
9 Oct                     CARDIFF, Acapella Theatre
30 Oct                   NORWICH, Arts Centre
31 Oct                   LONDON, Queens Head
1 Nov                    BRISTOL, Trinity
8 Nov                    BRIGHTON, Komedia
9 Nov                    NOTTINGHAM, Metronome
13 Nov                 MANCHESTER, Deaf Institute
 
 

Dominic Joseph "D.J." Fontana, the longtime drummer for Elvis Presley who helped pioneer the backbeat swing of rock and roll, died Wednesday, The Tennessean reports. He was 87.


100 Greatest Drummers of All TimeFrom rock thunder machines to punk powerhouses, we count down the kings and queens of slam

Fontana's son David announced the drummer's death on Facebook, writing, "My Dad passed away in his sleep at 9:33 tonight. He was very comfortable with no pain. I will post more tomorrow when I have more information. We ask for privacy at this time. Thank you for your love and prayers."
Fontana played with Presley for 14 years, accompanying him on over 460 cuts for RCA including rock and roll standards like "Blue Suede Shoes," "Heartbreak Hotel," "Hound Dog" and "Jailhouse Rock." Fontana was with Elvis during his landmark appearance on The Ed Sullivan Show in 1956, as well as his legendary "'68 Comeback Special." In 2009, he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. 
​
Known for his no-nonsense style of drumming, Fontana injected early rockabilly with the swing of big band music. At a time when many country and bluegrass groups were shunning drums altogether, Fontana's mere presence behind the kit was revolutionary in its own right. Still, Fontana aimed to keep things simple in a way that complemented not just Elvis, but also his other bandmates, bassist Bill Black and guitarist Scotty Moore (Black and Moore died in 1965 and 2016, respectively). "I just learned how to stay out of their way and let them do what they had to," he said in 1987. "It sounded better to me that way."

Born in Shreveport, Louisiana, Fontana began playing drums in high school and was eventually hired as the in-house drummer on the long-running radio and television show, Louisiana Hayride. He backed an array of famed country artists, including Webb Pierce and Faron Young, on the show and met Elvis there in 1954.

At the time, Sun Records impresario Sam Philips had already paired Presley with Moore and Black, and the trio had already cut Elvis' debut single, "That's All Right, Mama." In a 1984 interview with The Tennessean, Fontana recalled hearing Elvis' early songs, saying, "They sent Elvis' records from Memphis. I thought the sound was really incredible. It was really different… When Elvis, Scotty Moore and Bill Black came down as a trio, Scotty approached me about drumming with them. We ran through about two or three songs backstage, including 'That's All Right, Mama.'"
Over the next 14 years, Fontana would accompany Elvis in the studio, on the road and in several films as well, such Jailhouse Rock and G.I. Blues. During the Sixties, however, he settled in Nashville and became an in-demand session musician just as Elvis' career was hitting its first lull. After reviving his career with the '"68 Comeback Special," Presley invited Fontana to play with him in Las Vegas, but the drummer chose to remain in Nashville instead.
Speaking to Rolling Stone last year, Fontana noted the spontaneity of the comeback special. "We didn't really rehearse," he admitted. "Just go out and wing it and do the best we could. Me and Scotty and Elvis, and that's all we really needed."

Fontana would play with an array of rock and country legends over the next several decades, including Ringo Starr, Paul McCartney, Charlie Pride, Jerry Lee Lewis, Waylon Jennings, Dolly Parton and Roy Orbison. In 1997, Fontana reunited with Moore for an all-star record, All the King's Men, which featured guest appearances from Keith Richards, Levon Helm, Steve Earle, Cheap Trick, Ron Wood and Jeff Beck.

In an interview with Massachusetts television station WGBH, Fontana recalled the first night he, Elvis, Moore and Black played together as the quartet that would go on to launch and define rock and roll. "Well, the first night people were polite, just kind of like the Grand Ol' Opry," he said. "But it was a country, older crowd, and I think what they did, they went home and told their kids, 'There's a boy down at the Louisiana Hayride you got to go see.' The next couple weekends we had nothing but kids, so that was the breaking point actually. The kids would scream and holler, crying and all that stuff. And I think that's what really got it started."  (Bron: Rollingstone)

Miles Kane, Seasick Steve, Sigma, Equal Idiots, Henri PFR, Kraantje Pappie, What So Not, Bizzey, Famke Louise en Sons. Dat zijn de tien eerste namen die Crammerock heeft bekendgemaakt. En dit is nog maar een eerste tipje van de sluier van de affiche. Het festival vindt dit jaar plaats op 31 augustus en 1 september en was de voorbije zeven jaar volledig uitverkocht.

 
Op de affiche van Crammerock is plaats voor zo’n vijftig rock-, pop-, hiphop- en elektro-acts. Tien daarvan heeft de organisatie van het festival donderdagochtend bekendgemaakt. De bekendste internationale kleppers zijn de Brit Miles Kane én de Amerikaanse bluesmuzikant Seasick Steve. 
 
Verder zal ook het Brits danceduo Sigma het Kanaal oversteken om op Crammerock te spelen. (Doorbreken deden ze in 2014 met hun hitsingle ‘Nobody To Love’.) What So Not, het elektronica-project waar Flume tot 2015 deel van uitmaakte, komt overgevlogen uit Australië om zijn nieuw album voor te stellen in één van de twee grote Crammerock-tenten. En waarom alle elektronica uit het buitenland halen als ons land de succesvolle Brusselaar Henri PFR te bieden heeft? (Gekend van de hitsingle ‘In The Mood’ en ‘Until The End’.)

 
Naast de Brusselse Henri PFR speelt er ook nog ander talent van eigen bodem. De Kempense rockhelden Equal Idiots bewezen al eerder dat ze elke festivalganger KO konden slaan met hun ruige garagerock. Zet daarnaast dé Belgische rockrevelatie van 2018, SONS, en het dak gaat eraf!

De Nederlanders mogen dan wel niet deelnemen aan het WK in Rusland, ze zijn niet weg te denken op het podium van hun zuiderburen. Kraantje Pappie belooft dit jaar weer een stevige liveshow in Stekene. Bizzey (ex-Yellow Claw) brengt de beste verzameling nederhop met zich mee en Famke Louise, van vlogster tot zangeres, kan ook zonder Ronnie Flex aan haar zijde een festivalpodium aan.

Crammerock vindt dit jaar plaats op vrijdag 31 augustus en zaterdag 1 september op het festivalterrein langs de E34 in Stekene. Tickets voor de 28ste editie van het festival zijn vanaf maandag 09/07/2018 verkrijgbaar via de website www.crammerock.be.

Wie Crammerock 2018 niet willen missen, houdt het best de website en de Facebook-, Instagram- en Twitteraccounts van Crammerock in de gaten, want de afgelopen zeven jaren was het festival telkens volledig uitverkocht.
 

LIVE
19.08 | Nile Rodgers & CHIC, Ancienne Belgique - Brussels, BEL
 
The artwork recreates the cover of the band’s 1977 debut album with modern fashion icons Duckie Thot and Jazzelle Zanaughtti.
 
Watch the brilliant Jools Holland performance HERE & get a taster of a brand new track from the upcoming album:
‘BOOGIE ALL NIGHT’ ft Nao
 
Saturday’s Later… with Jools will feature a pre-recording of a second brand new track featuring special guests Mura Masa and Cosha!
 
 
The legendary Nile Rodgers & CHIC joined Jools Holland in the studio to perform new track ‘BOOGIE ALL NIGHT’ featuring Nao alongside cult classic ‘Good Times’ on ‘Later’ last night.
WATCH HERE
 
“I’ve had the great privilege of producing some of the greatest artists in the world so when it came time to collaborating for my own record the barometer was shall we say
pretty high” explains Nile. “Nao, Mura Masa and Cosha were important to me and to be able to debut the songs we wrote live with them on Later . . . With Jools before we’ve
even put out recorded versions makes it even more special.”
Nao shares: “We all grew up on Chic! No matter who you are or where you’re from, they’re one of those bands that have sound tracked at least one part of your life. So to
now be part of that story and playing in the band – albeit temporarily - is just wild. We’ve had such great fun making records and playing together, it’s been a joy.
I’m so glad they’re back, the world – especially right now – needs more Chic!”
 
‘BOOGIE ALL NIGHT’ ft Nao is lifted from the long anticipated 10th studio album ‘It’s About Time’.
Coming this September though Virgin EMI, it’s the group’s first album in 25 years!!
Inspired by talent, multiple Grammy-winning composer, producer, arranger and guitarist Nile ​Rodgers is always collaborating, working with musical superstars and
breaking artists alike. He amplifies his legacy by constantly traversing new musical terrain and successfully expanding the boundaries of popular music.
The new record sees the UK’s Nao, Mura Masa, Stefflon Don, Cosha and Craig David share in the journey alongside the likes of California’s Anderson .Paak and
Chicagoan Vic Mensa, with many more exciting collaborations to be announced.
 
The album’s cover revisits a strong sense of conceptual aesthetics that have run through the bands career since the very start. The artwork of their debut
self-titled album (inspired partly by Roxy Music album covers such as ‘Stranded’ and ‘Country Life’) featured Valentine Monnier and Alva Chinn, and personified
the band’s unique style and intent. The ‘It’s About Time’ cover features models Duckie Thot and Jazzelle Zanaughtti. Shot by Britt Lloyd and directed by Greg Foley,
co-founder of V Magazine, Duckie and Jazzelle are not only modern fashion icons, but also activists making huge strides for women of colour in fashion.
 
“When I first came up with the concept for the first CHIC album cover more than 40 years ago it was a deliberate statement that we could all be abundant, we could all be
with the beautiful people, we could all be included, we could all have good times. Looking at the world today for the release of “It’s About Time” I felt that it was
important to make those statements again for a new generation” Nile explains.
 
As the co-founder of CHIC, Rodgers pioneered a new musical language with chart-topping hits like ‘Le Freak,’ (the biggest selling single in the history of Atlantic Records!)
and ‘Everybody Dance’, even sparking the advent of hip-hop with ‘Good Times’.
 
His work in CHIC and his production work for artists like David Bowie, Diana Ross, and Madonna have sold over 500 million albums and 75 million singles worldwide
while his innovative, trendsetting collaborations with Daft Punk, Avicii, Sigala, Disclosure, and Sam Smith have kept him in the vanguard of contemporary music.
 
Nile Rodgers & CHIC have already confirmed several festival performances across the UK this summer, including Isle of Wight and Wilderness, full list of dates below.
 
Rodgers transcends all styles of music with a catalogue of work that’s garnered him plaudits from the Rock & Roll Hall of Fame (2017) and the Songwriters Hall of Fame (2016). 
More recently, he was appointed as the first ever Chief Creative Advisor for Abbey Road Studios to cap off a year that included “festival best” performances
at both Glastonbury and Coachella and a BBC Music Awards nomination as “Best Live Performance Of 2017”.
 
‘It’s About Time’ out September 7, 2018
 
LIVE DATES:
14.06 | Nile Rodgers & CHIC, Blenheim Palace - Blenheim Palace, UK
15.06 | Nile Rodgers & CHIC, Belsonic - Belfast, IR
16.06 | Nile Rodgers & CHIC, Malahide Castle - Dublin, IR
17.06 | Nile Rodgers & CHIC, Cork Live at the Marquee - Cork, IR
22.06 | Nile Rodgers & CHIC, Isle of Wight Festival - Isle of Wight, UK
24.06 | Nile Rodgers & CHIC, Scarborough Open Air Theatre - Scarborough, UK
27.06 | Nile Rodgers & CHIC, Castlefield Bowl - Manchester, UK
30.06 | Nile Rodgers & CHIC, Fiesta x FOLD 2018 - Glasgow, UK
1.07 | Nile Rodgers & CHIC, Fiesta x FOLD 2018 - Glasgow, UK
4.07 | Nile Rodgers & CHIC, Salle Pleyel - Paris, FR
06.07 | Nile Rodgers & CHIC, Greenwich Music Time - Greenwich, UK
11.07 | Nile Rodgers & CHIC, Alnwick Castle   Northumberland, UK
13.07 | Nile Rodgers & CHIC, Henley Festival 2018 - Henley, UK
14.07 | Nile Rodgers & CHIC, North Sea Jazz Festival 2018 -  Rotterdam, NL
16.07 | Nile Rodgers & CHIC, Juan Les Pins Festival - Juan Les Pins, FR
19.07 | Nile Rodgers & CHIC, Belvoir Castle - Grantham, UK
21.07 | Nile Rodgers & CHIC, Lytham Festival 2018 - Lancashire, UK
4.08 | Nile Rodgers & CHIC, Wilderness Festival - Cornbury Park, UK
5.08 | Nile Rodgers & CHIC, Brighton Pride presents LoveBN1 Fest - Brighton, UK
9.08 | Nile Rodgers & CHIC, Sandown Live Esher, UK
10.08 | Nile Rodgers & CHIC, Live at Newmarket Nights - Newmarket, UK
16.08 | Nile Rodgers & CHIC, Tempodrom - Berlin, DE
19.08 | Nile Rodgers & CHIC, Ancienne Belgique - Brussels, BEL
9.09 | Nile Rodgers & CHIC, Octfest - New York, NY
 
Follow Nile Rodgers:
Website • Facebook • Twitter • Instagram
​

04.05.2019
Koningin Elisabethzaal, Antwerpen
Verkoop vanaf vrijdag 15 juni om 11u.

TICKETS

 

Met hun tijdloze nummers, waaronder de klassiekers Dreadlock Holiday en I’m Not In Love, is het Britse 10cc al vijf decennia een relevante band in de fluctuerende muziekwereld. Het Britse artpop-vijftal is ook op het podium nog steeds niet te stuiten en komt voor een show met 'all the hits and more’ op zaterdag 4 mei 2019 naar de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen. De ticketverkoop start nu vrijdag om 11u.
Begin jaren 70 gaf 10cc uit Greater, Manchester met hun tongue-in-cheek teksten, catchy refreintjes en beklijvende hooks de Britse muziekscene een verrassend nieuw gezicht. Met tot evergreens uitgegroeide megahits als I’m Not In Love, Donna, The Wallstreet Shuffle en Dreadlock Holiday groeide de band van frontman Graham Gouldman uit tot een wereldwijd toonaangevend fenomeen, dat zowel creatief als commercieel succesvol bleek. In totaal verkocht 10cc in bijna een halve eeuw meer dan dertig miljoen platen. Ondanks dat de kleurrijke band in 1995 met Mirror Mirror haar laatste studioalbum produceerde, is 10cc nog immer alive and kicking en speelt de groep nog overal ter wereld voor volle zalen.
Samen met drummer Paul Burgess, gitarist Rick Fenn, toetsenist Keith Hayman en bassist Iain Hornal komt leadzanger Gouldman naar Vlaanderen voor een show waarin de band naar eigen zeggen 'alle hits en meer’ gaat vertolken. Voor wie wil worden meegezogen in deze magische trip down memory lane vol klassieke wereldhits, die iedereen kan meezingen, is het optreden van deze muzikale legendes een absolute aanrader.
10cc staat op 4 mei 2019 in de Antwerpse Koningin Elisabethzaal en de ticketverkoop start nu vrijdag om 11u via greenhousetalent.be.
​

30.03.2019
Koninklijk Circus, Brussel
Tickets te koop vanaf vrijdag 15 juni om 9u.

TICKETS

vijftig jaar na de release van het debuutalbum van Led Zeppelin, komt het Australische 'Stairway To Heaven: Led Zeppelin Masters' op zaterdag 30 maart voor de eerste keer naar België.
Stairway To Heaven: Led Zeppelin Masters brengt Led Zeppelin-klassiekers, met de stuwende kracht van zanger Vince Contarino, ondersteund door het adembenemende, 35-koppige Black Dog Orchestra. De avond staat in het teken van een eerbetoon aan de legendarische band Led Zeppelin.
 
​Van de rauwe, metalen blues van 'Whole Lotta Love', de mysterieuze dreigende gitaarriff van 'Kashmir'… tot het epische 'Stairway to Heaven'. Het concert viert het tijdloze muzikale repertoire van Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham en John Paul Jones, wat je als liefhebber van Led Zeppelin zeker niet mag missen.
Met verschillende uitverkochte shows in het Sydney Opera House en een zeer succesvolle UK tour in 2017, betreedt 'Stairway To Heaven: Led Zeppelin Masters’ nu voor de eerste keer het vaste land van Europa. De groep ontving al lovende reacties van Led Zeppelin fans en critici en wordt gezien als een van de meest ambitieuze tributes ter ere van Led Zeppelin.
Tickets zijn te koop vanaf nu vrijdag 15 juni om 9u via greenhousetalent.be.

Op 21 september 2018 brengt Therapy? het door Chris Sheldon geproduceerde nieuwe studio-album Cleave uit, waarvan vorige maand de eerste single Callow verscheen. Cleave is de opvolger van Disquiet uit 2013 en het eerste muzikale wapenfeit voor Therapy’s nieuwe label Marshall Records.
 
Benelux shows 2018
Zaterdag 23 juni 2018: Genk On Stage (festival), Genk (B)
Woensdag 10 oktober 2018: Reflektor, Luik (B)
Donderdag 11 oktober 2018: de Kreun, Kortrijk (B)
Vrijdag 12 oktober: Victorie, Alkmaar (NL)
Zaterdag 13 oktober: Beerland (festival) Metropool, Hengelo (NL)
Zondag 14 oktober: Pandora TivoliVredenburg, Utrecht (NL)
Dinsdag 23 oktober 2018: Het Depot, Leuven(B)
 
Frontman Andy Cairns: “Cleave, to me, is Therapy? at our most focused. I love our more experimental side, but I also love that this record sounds like it was made by a band who’re all reading from the same script and moving forward with the same determination and hunger. The way I’ve described Cleave to people who’ve been asking is that it’s kinda like Nurse and Pleasure Death-era meets Troublegum, but with a totally modern 21st century production.”
 
De productie van Cleave was in handen van oudgediende Chris Sheldon, die al eerder met de band werkte voor Troublegum (1994), Semi-Detached (1998) en High Anxiety (2003). Frontman Andy Cairns: “We know we can trust Chris. He has a great history with the band and no agenda. It’s not like he’s looking to make hit singles, but he also wants the band to be at their maximum ability, and he’s very good at pointing out problems without offending you! In pre-production we shortened a lot of the songs and got directly to the point. You can get into your own little bubble when you’re writing songs so it’s great to have someone objective come in and challenge you to re-think things.”
 
Volgens het Noord-Ierse trio is Cleave ‘a sharply focused, fiercely intelligent, impassioned and empowering set of songs from a band operating at a creative and artistic peak. A scathing, incisive state-of-the-nation address, investigating the schisms in contemporary society and the motivations of those seeking to propagate disjuncture, it’s a powerful, challenging, uncompromising collection from a band never afraid to confront and dissect humanity’s darkest impulses.’
 
Cairns: “I think we’ve become a lot more comfortable about doing what we do best. Around the time of [2009’s] Crooked Timber and [2010’s] A Brief Crack Of Light I was still trying to prove a point to people that I listen to a lot of different music and trying to illustrate that in the music we were writing. But when we did Disquiet and saw the reaction we got from people who love guitar music and love our band it made me realise that there’s certain things we do so well, certain things that are so characteristic of Therapy?, so we decided to focus on these things. We never want to be a template band, writing the same song forever, but we did definitely try to play to our strengths.”
 
Therapy? 1989-2018
In 1989 opgericht in Noord-Ierland bleken gevoelens van vervreemding, frustratie en ontwrichting voor Therapy? een uitstekende inspiratiebron. Het gevoel van achterdocht en verwarring dat deze eigenwijze band als buitenstaander en eeuwige underdog sinds het begin van zijn carrière voelde en verwoordde in zijn muziek, songteksten en video’s sluit nog immer bij de huidige tijdsgeest aan.  Gecombineerd met een inktzwart en idosyncratisch wereldbeeld kreeg Therapy? de reputatie van één van de meest eigenwijze, compromisloze, creatieve en onafhankelijke bands van zijn generatie. 

 
Interpol treedt opnieuw op de voorgrond, met een zesde album dat in augustus moet uitkomen. De graaggeziene gasten op de grootste podia over de hele wereld bevestigen voor dit najaar een nieuwe afspraak met hun Belgische fans. Interpol staat op 28 november op de planken in Vorst Nationaal!
 
De New Yorkse band met de karakteristiek donkere en krachtige stijl charmeert het grote publiek en de critici al sinds hun eerste LP ‘Turn On The Bright Lights’ uitkwam in 2002. Het schitterende ‘Antics’ volgt in 2004 met bijtende tracks als “Slow Hands” en “Evil”. Nog eens vijf jaar later is er ‘Our Love To Admire’ (2009) met wereldhits als “The Heinrich Maneuver”. In 2010 brengen ze nog een zelfgetiteld album uit, en in 2014 verschijnt ‘El Pintor’, dat de Amerikaanse band in ons land voorstelde met een meesterlijk concert in Vorst Nationaal.
 
Vandaag kondigt de groep aan dat hun nieuwe album ‘Marauder’ eraan komt, en dat doen ze met een gloednieuwe single! “The Rover” is een evenwichtig nummer dat de typische scherpe gitaarlijnen perfect combineert met de al even typische bezwerende stem van Paul Banks. Geen twijfel mogelijk: dit is een trio op het toppunt van zijn kunnen, dat we dit najaar graag aan het werk zien op de Europese podia. Interpol speelt op woensdag 28 november in Vorst Nationaal.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 15 JUNI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
39,09 EURO
staanplaatsen &
ongenummerde zitplaatsen.
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

 
Ben Howard is eindelijk terug! Met een derde album onder de arm siert de zanger, schrijver en componist deze zomer niet alleen de affiche van Rock Werchter, hij komt dit najaar ook naar Vorst Nationaal! Afspraak op dinsdag 4 december!
 
Een uitzonderlijk artiest die zichzelf continu opnieuw heruitvindt. Ben Howard verscheen voor het eerst op het toneel met zijn debuut ‘Every Kingdom’ en briljante singles “The Wolves”, “Keep Your Head Up” en “The Fear”. Terwijl hij opgroeide met muzikale invloeden uit de gouden jaren ’60 en ’70, van Joni Mitchell tot Bob Dylan, leerde Ben Howard zijn gitaar te slaan, knijpen en krabben en dat allemaal voor puur melodische doeleinden. Zijn unieke stijl is zijn paradepaardje en zijn generositeit, frisheid en authenticiteit dragen allemaal bij tot zijn populariteit. Met zijn tweede album ‘I Forget Where We Were’ (2014) bevestigde hij zijn grote talent. Zijn dromerige, melancholische muziek geeft zijn steeds groter wordend publiek keer op keer kippenvel. En ja hoor, ook live weet hij zijn publiek te betoveren, of het nu op een festival of in een concertzaal is.
 
Met derde langspeler ‘Noonday Dream’ schotelt Ben Howard ons 10 splinternieuwe nummers voor. Betoverende arrangementen en teksten die tegelijk rijk en ontroerend zijn, zoals het schitterende “Nica Libres At Dusk”. Ontdek zijn nieuw werk live op 4 december in Vorst Nationaal!

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 15 JUNI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
37,96 EURO
staanplaatsen &
ongenummerde zitplaatsen.
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

De 42ste editie van het Brosella Folk & Jazz festival vindt plaats op 7 en 8 juli in het Osseghempark in Laken. Op het podium van het Groentheater, aan de voet van het Atomium, staat zaterdag een programma boordevol folk, met The Klezmatics als grote vedetten. Zondag is gereserveerd voor het jazzrepertoire, met onder andere het Rosenbergtrio en hypermoderne jazz van The Bad Plus. Beide namiddagen zijn er in de Kids Village workshops en concerten voorzien voor kinderen.
Wederom is het folkprogramma zeer gevarieerd, met voornamelijk bands afkomstig uit Europa. Het Galicische Os d’Abaixo bijt de spits af met hun opzwepende dansmuziek en intimistische liedjes. De groep stelt haar tweede album voor in Belgische première. De vier engelenstemmen van La Mal Coiffée zullen het publiek betoveren met poëtische en literaire teksten uit de Languedoc. De creatieve duizendpoot Tcha Limberger gaat terug naar de muziek die hij leerde van zijn vader Vivi Limberger (die overigens tijdens Brosella zijn retour naar de bühne zal maken). Klassiek violiste Liana Gourdjia soleert bij hem op het podium in ware manouche-stijl. Het trio Alaw zal met passie en humor de traditioneel Welshe muziek verspreiden. De Italianen van Officina Zoé zullen u begeesteren met authentieke pizzica’s en taranta’s. De Belgisch-Senegalese band Tamala, recentelijk nog beloond met een Klaraprijs en een Octave de la Musique, vermengt droom en realiteit door hun combinaties van West-Afrikaanse traditie en westerse innovatie. Tot slot zullen de Amerikanen van The Klezmatics de menigte hypnotiseren door hun mysterieuze en uitdagende mengeling van asjkenazisch-joodse muziek met Arabisch-Afrikaanse, latino-Balkaninvloeden en ook inspiratie uit de jazz- en punkwerelden.
Op zondag wordt het jazzprogramma nog veel internationaler en erg eclectisch. De veelbelovende Belgische bigband Jazz Station Big Band ontsteekt een vuurwerk aan unieke geluiden aan de zijde van de Britse pianist Jason Rebello. De accordeoniste Anne Niepold zal haar gewoonlijke trio omvormen tot een septet om te bewijzen dat de jazzmusette in de 21ste eeuw nog steeds springlevend is. Wonderkind op gitaar Gilad Hekselman, spirituele zoon van Pat Metheny, speelt met zijn nieuwe band gHex Trio nieuw werk vol atmosferische klanken en subtiele invloeden. De Zuid-Koreaanse zangeres Youn Suh Nah treedt op met Ulf Wakenius, de laatste gitarist van Oscar Peterson. Romane & Stochelo Rosenberg vertegenwoordigen de virtuose erfenis van Django Reinhardt. Exclusief op Brosella stelt Leon Parker met vijf internationale muzikanten zijn project Embodijazz voor, een nooit eerder uitgebracht en levendig repertoire. Om het festival af te sluiten volgt een tweede vuurwerk met het eerste Belgische optreden (in hun nieuwe opstelling) van het trio The Bad Plus (US) en hun verbazende mix van ‘Modern Jazz 2.0’ vol rock- en popinvloeden.
Beide namiddagen zijn er in de Kids Village van 15u tot 19u dans- en muziekworkshops voor drie verschillende leeftijdscategorieën, geanimeerd door les Jeunesses Musicales, La Petite Équipe en ook Agent 7,5 et 7,5. Dit programma wordt telkens afgesloten met een optreden voor de kinderen, op zaterdag door Folle ‘k Danse en Musique en op zondag door het Guy Verlinde Trio.
Het Brosellafestival werd in 1976 opgericht door Henri Vandenberghe, die 40 jaar lang aan de leiding stond. Twee jaar geleden gaf hij de fakkel door aan een nieuw team, dat nog lang hoopt te kunnen rekenen op zijn waardevolle advies en hem ter erkenning de titel ‘HonoraRIE Key Holder of Brosella‘ heeft toegekend (waarbij RIE verwijst naar de verkorte vorm van zijn voornaam).

 
WAT? Niet meer dan dat: sinds 2012 een fors rockend kwartet dat ondanks hun jeugdige leeftijd al enige jaren (en enkele ep's) rondtoert en scoort, en ze klinken als bloedhete metal uit de vorige eeuw.
 
VOOR FANS VAN? Yep: Led Zep (maar ze coveren ook al eens Sam Cooke of Fairport Convention!) Fans van Jack White trouwens ook welkom!
 
ABFEITJE? Maart 2018 nog in een overvolle club voor een fors rockende intense introductie, nu exact 7 maand en een Pinkpop later terecht terug in de grote zaal die ze duidelijk aankunnen.
 
FUN FACT? Het viertal heeft als thuisbasis Frankenmuth, Michigan USA. Drie van de leden luisteren naar de familienaam Kiszka: de tweeling met zanger Josh en gitarist Jake, broertje Sam aan de bas, plus makker Danny Wagner achter de drums. Ook voor de groepsnaam hebben ze een uitleg klaar...
 
 
Dit concert is een coproductie Ancienne Belgique / Live Nation.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 15 JUNI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
26 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

 
In afwachting van de release van haar tweede album, kondigt de jonge Deense Karen Marie Ørsted – aka MØ – haar terugkeer op de planken aan voor dit najaar. Met haar nieuwe tournee houdt MØ op zaterdag 10 november halt in de AB!
In haar thuisland deed ze zich opmerken in 2012 met electropop-hits als “Maiden”, “Glass” en “Pilgrim”. Daarop leent ze haar stem aan internationale succeshits van Avicii en Iggy Azalea, waarmee ze de views op YouTube met sprekend gemak opstapelt. Nog twee jaar later scoort ze met “I Don’t Wanna Dance”, gevolgd door haar debuut ‘No Mythologies to Follow’. Datzelfde jaar levert ze ook haar bijdrage aan wereldhit “Lean On” van Major Lazer en DJ Snake. Het podiumbeest mag optreden in ’s werelds mooiste zalen en op prestigieuze festivals als Rock Werchter en Coachella.
 
Vandaag is ze 29 en staat haar tweede album voor de deur. Om de spanning al wat op te drijven, onthulde ze in oktober de EP ‘When I Was Young’, en recent nog haar aanstekelijke single “Nostalgia”. Ontdek MØ live op de planken met haar grootste hits én nieuw werk, op zaterdag 10 november in de AB!

 
START TICKETVERKOOP
DONDERDAG 14 JUNI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
28 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

Na 10 zeer mooie intense jaren nemen The Mighty Gators op het einde van dit jaar een pauze voor onbepaalde duur. Dit zal ruimte en inspiratie geven om ons te herbronnen en te zien wat de toekomst voor ons nog in petto kan hebben. 2018 is een super jaar en het lijkt ons beter om op een hoogtepunt afscheid te nemen. Binnenkort maken we alle data bekend voor onze afscheidstournee dit najaar en zullen we nog deze zomer te zien zijn op tal van festivals. Maar we nodigen je nu al graag uit op ons afscheidsconcert op donderdag 20 december in de Ancienne Belgique in Brussel, waar we alle fans die ons door de jaren heen hebben gesteund, willen bedanken met een laatste extra lang concert in deze legendarische muziektempel.

​Tickets zijn vanaf vandaag beschikbaar.