Buffalo Tom Release a 7” single & clip for RSD
“The Only Living Boy In New York"
Taken from Album Quiet And Peace, Out now (via V2)
Live @ Cactus Festival 13/07 (Bruges)!
​

Boston-based indie faves Buffalo Tom, have released their first new album in six years, Quiet and Peace (via Schoolkids Records/V2). Having recently wrapped an acclaimed run of sold out U.S. and U.K. shows marking the 25th anniversary of their alt-rock masterpiece Let Me Come Over, they announced live dates in Europe including “Cactus Festival Brugge’ July 13th.
 
Check "The Only Living Boy in New York" a song by Simon and Garfunkel features vocal contributions from Janovitz’s daughter, Lucy, to be released as single, a limited edition 7-inch b/w a cover of The Who's "The Seeker" for Record Store Day on 21/04.
See the video here

From the album "Quiet and Peace" 2018 Scrawny Records/Schoolkids Records Written by Paul Simon Animation by Heather Jones Images and video by Mark Shaw Band footage by Marley Maginnis.
 
Album
Quiet and Peace is a compelling 11-song set that finds the trio—singer-guitarist Bill Janovitz, bassist-vocalist Chris Colbourn and drummer Tom Maginnis—simultaneously mining their best-known sonic elements while breaking new ground on emotionally resonant new tunes such as "All Be Gone," "Overtime," "Freckles" and "CatVMouse." Full of nostalgic and dusky imagery, much of Quiet And Peace emerges from New England's less visited darker corners, offering a sort-of poetic travelogue of faded colors and woods illuminated in the light of the seaside.
 
Buffalo Tom's first collection since 2011's Skins, Quiet and Peace was mixed by John Agnello (Kurt Vile, Sonic Youth, The Hold Steady) and marks the band's first collaboration with producer and fellow Boston alt-rock legend David Minehan, renowned ex-leader of the Neighborhoods.  ​

Donovan Woods’ new album is a study in contrasts, as one would expect from its name: Both Ways.
That push-and-pull, especially in relationships, has long been Woods’ stock in trade. As the lead track of
Both Ways , “Good Lover” unfolds with acoustic instruments and Woods’ quietly compelling delivery --
not what a listener might expect from the title alone. That masterful perspective has led to nominations
for the Polaris Prize and the Juno Awards. In addition, his single “What Kind of Love Is That?” climbed to
No. 1 on the CBC Top 20 Chart, while his catalog has accrued over 45 million streams.
Woods is also a notable Nashville writer with credits by Billy Currington, Charles Kelley, Tim McGraw and
Charlie Worsham. NPR Music stated, "There are very few writers who can make you laugh and break
your heart in the same song.” No Depression noted that Woods’ style is “as fresh and captivating as any
out there.”
In Both Ways , Woods shows the rare ability to distill complicated situations and emotions into songs
that are intriguing and relatable. Perhaps the collection’s most beautiful song is “I Ain’t Ever Loved No
One,” a duet with Rose Cousins. The song captures that moment of bringing someone home to meet the
family, using it as a backdrop to the anxieties of falling in love. True to the album title, a listener could
either imagine a happily-ever-after ending or hear it as an ode to the one that got away. In most cases,
Woods prefers to leave lyrics open to interpretation.
“The writing I always liked is about things that are indicative of a world but not the entire world. They
lead you into the room and then let you fill in the details. One detail that makes you go, ‘OK, I feel like I
understand.’ As long as you find that one detail, that's the key. That's the one you stick with and the rest
is up to people's imagination,” he says.
As Both Ways progresses, radio-friendly songs like “I Live a Little Lie” and “Easy Street” employ a
full-band sound to flesh out the sonic landscape. A number of the songs are guitar-driven, yet they stop
short of full-blown rock ‘n’ roll. With his typically droll sense of humor, Woods notes, “I know that
nobody likes rock music anymore. I don't even really like it anymore.” But he says the more aggressive
moments on Both Ways are inspired by camaraderie in the studio and on tour, as well as the pop and
R&B music he heard growing up in Sarnia, Ontario, where he could pick up the radio stations out of
Detroit.
Both Ways concludes with “Next Year,” one of five songs on the album he co-wrote in Nashville, where
he has a publishing deal with Warner/Chappell Music. The poignant narrative follows a boy through
adolescence and adulthood, where hopes and dreams are in a race against time. While the lyrics are
drawn from Woods’ own life, the experiences are universal.

TOUR DATES
May 17 - Dominion Telegraph Event Centre, Paris
May 20 - Orange Blossom Special, Beverungen
May 23 - Trix - Antwerp, Belgium
May 25 - Borderline - London, UK
May 29 - Vega (Ideal Bar) - Denmark, Copenhagen
June 1 - Kantine am Berghain, Berlin, Germany

​Barry White was one of the undisputed geniuses of 70s soul – a completely new force that helped the music find even more soul and sophistication than ever before – all while still sounding plenty funky too! And while Barry's albums of the decade were mega-hits – as were his productions with Love Unlimited and the Love Unlimited Orchestra – the man also had a great way with a 7" single – and somehow managed to pack all the punch and power of a full soul orchestra performance into the space of a few short minutes – all while topping the tunes with his own majestic vocals! Barry also completely redefined masculinity at the time – adding in this positive, prosperous, all-encompassing mode to his music – often at a level that was a far cry from soul modes of the 60s, and which paved the way for so many transformations to come. Here, you'll get a heady helping of his great singles of the 70s – some of which you'll know as classics, others which come as a nice surprise – all working together in one massively mighty collection. Titles include "Never Never Gonna Give You Up", "Playing Your Game Baby", "I'm Qualified To Satisfy You", "I'll Do Anything You want Me To", "You're The First The Last My Everything", "Honey Please Can't Ya See", "What Am I Gonna Do With You", "Baby We Better Try To Get It Together", "Your Sweetness Is My Weakness", "I Love The Songs I Sing", "September When I First Met You", "It's Ecstasy When You Lay Down To Me", "Don't Make Me Wait To Long", "I'm Gonna Love You Just A Little More Baby", and "I've Got So Much To Give". 3CD set features a massive 46 tracks in all, with a big booklet of notes – all the singles Barry released with 20th Century Records in the 70s, including b-sides – some of which are instrumentals or long versions!

For more than a half-century, the embrace between Cuba and the United States has been subject to an odd dance of politics, including a still-standing embargo. Nevertheless, the bond between the two nations is deep and strong as ever, expressed most forcefully through the dance of culture-especially music. 
 
It's hard to imagine the U.S. jazz scene without the influence of the many Cuban musicians living here. Yet the musicians who remain in Cuba-whose relationship with jazz and other musical forms stays grounded in their native island's cultural traditions and daily life-maintain a unique perspective. They tell a specific story.
 
Un Día Cualquiera (Just Another Day), pianist Harold López-Nussa's second release for Mack Avenue Records, represents this musical vantage point with force and innovation. He tells this story - his story - with drama, heartfelt emotion and consummate skills.
 
López-Nussa was born 1983 in Havana, where he still lives. "I need the kind of relaxed life that Havana gives me," he said. For López-Nussa, whose award-winning music has led to international tours and who holds dual citizenship in Cuba and France. "Every time I return to Cuba, I feel something special-not just a connection with my family and friends, but with the place itself. This is where my music comes from, what it talks about."
 
His previous Mack Avenue album, El Viaje (The Journey), was released on the heels of President Obama's historic 2016 visit to Havana, against a backdrop of newly relaxed trade and travel restrictions. Un Día Cualquiera arrives as U.S. restrictions regarding Cuba again tighten under the Trump administration; considered in that light, the album is an affirmative statement that music will always cross borders and defy obstacles. "I want to grow closer to the American people," López-Nussa said. "This has always been an important desire for Cubans, especially musicians. It's impossible for us to be separate because we have so much in common, so much to share."
 
Musically, Lopez-Nussa's last album augmented his band with additional instruments and influences, including Senegalese bassist Alune Wade, to achieve a globalized sound. For "Un Día Cualquiera," Lopéz-Nussa sticks to his core trio, with his younger brother Ruy Adrián López-Nussa on drums and percussion, and bassist Gaston Joya-a group the pianist first convened a decade ago in Cuba.
 
"These are my closest friends and two of the greatest musicians of my generation in Cuba," he said. "We've played a lot together through the years, but this is the first time that we've toured and recorded as a working trio. When we play to together, something special always happens and I feel comfortable and free, because they know how my music works and where I will go even before I get there."
 
The island of Cuba is dotted with families known for musical achievement. López-Nussa grew up in one such home. On May 18, 2018, Washington D.C.'s Kennedy Center will pay tribute to this legacy within its sprawling "Artes de Cuba Festival" through a concert showcasing the Lopéz-Nussa family. Harold Lopéz-Nussa and his brother will perform alongside their father, Ruy López-Nussa, an esteemed drummer and educator, and their uncle, Ernán López-Nussa, an acclaimed pianist. (Their late mother, Mayra Torres, was a highly regarded piano teacher.)
 
Harold López-Nussa's music reflects the full range and richness of Cuban music, with its distinctive combination of classical, folkloric and popular elements, as well as its embrace of jazz improvisation and interaction. His career gracefully spans styles. Early on, he recorded Heitor Villa-Lobos ́ Fourth Piano Concerto with Cuba's National Symphony Orchestra (2003) and won First Prize at the Jazz Solo Piano Competition at the Montreux Jazz Festival, Switzerland (2005). He was featured on the album Ninety Miles, playing alongside jazz stars David Sánchez, Christian Scott and Stefon Harris, and Esencial(of compositions by revered Cuban classical guitarist, composer and conductor Leo Brouwer). He spent three years in the touring band of the beloved Cuban singer Omara Portuondo.
 
At the age of eight, López-Nussa began studying at the Manuel Saumell Elementary School of Music, then the Amadeo Roldán Conservatory and finally graduating with a degree in classical piano from the Instituto Superior de Artes (ISA). On two tracks here, he dips into the repertoire of Ernest Lecuona-"one of the greatest Cuban composers of all time," he said, who, like Gershwin in the U.S., brought indigenous and popular forms to bear on classical repertoire. Lopez-Nussa's interpretations of "Danza de los Ñañigos," which is based on Afro-Cuban religious rituals, and "Y la Negra Bailaba," which, he said, "is somewhere between Cuban son and danzón styles," represent less liberties taken than the unfolding of a deep understanding of Lecuona's towering legacy.
 
López-Nussa grew up in Centro Habana, a neighborhood known for its folkloric Afro-Cuban ceremonies. "There would be two or three ceremonies each week, and I could hear them from my house," he recalled. "What I soaked in there has never left me." His original composition, "Elegua," translates batá drum rhythms and chants for a Yoruba deity to a jazz-trio format, and forms one of the album's dramatic high points.
 
The ease and invention with which he improvises at the piano, and the suppleness with which his trio swings make it hard to believe that López-Nussa didn't really take up jazz until he was 18 years old. "Jazz was scary," he said. "Improvisation was scary." Yet he felt emboldened by Herbie Hancock's 1996 album, The New Standard, of jazz interpretations of pop, rock and R&B songs. "That gave me new ideas about what was possible, and what I could do," he said. He found inspiration, too, from Cuba's great jazz pianists-the ongoing work of the reigning master Chucho Valdés, as well as recordings of Chucho's father, the late Bebo Valdés. Here, López-Nussa's composition, "Una Tarde Cualquiera en Paris," pays homage to the calm, reflective quality of Bebo's pianism. Another López-Nussa original, "Mi Son Cerra'o" is meant to evoke the sound and spirit of the early descargas (jam sessions) on which Bebo played, the earliest Cuban jazz recordings. López-Nussa's tender rendition of "Contigo en la Distancia" a bolero written by Cuban singer-songwriter César Portillo de la Luz in 1946 (covered in the decades since by singers ranging from Plácido Domingo to Christina Aguilera) reveals lessons learned on bandstands accompanying Omara Portuondo. "She showed me how to put all of your passion, your whole existence, into a single song," he said.
 
Un Día Cualquiera is a forceful statement from a Cuban musician leading his tight-knit Cuban band, recorded in the U.S. (at WGBH Studios in Boston, Mass.), and influenced by music from both countries in ways that transcend narrow notions of "Latin jazz." The album nods to classic Cuban composers and musicians but it focuses mostly on pianist Harold López-Nussa's original compositions and his distinctive trio concept. These compositions are mostly new, save for one or two, such as the opener, "Cimarrón," which are older pieces reinvented for the present moment.
 
López-Nussa chose the new album's title, which means "Just Another Day," because, he said, "the idea is to put the music and the trio together in a studio and just play, the way we three do every day, any day-like a concert in the living room of your house."
 
Tour Dates:
May 10: Coutances Jazz Festival / Coutances, France
May 18: The John F. Kennedy Center for the Performing Arts / Washington, DC
July 7: Salle Yves Montan / St. Canaat, France
July 9: Jazz A Porquerolle / Fort St. Agatha, Hyères, France
July 15: North Sea Jazz Festival / Ahoy Rotterdam, Rotterdam, Netherlands
August 4: Shalin Liu Performance Center / Rockport, MA
August 5: Newport Jazz Festival / Newport, RI
August 8: Boothbay Opera House / Boothbay Harbor, ME
September 2: Detroit Jazz Festival / Detroit, MI
September 22: Monterey Jazz Festival / Monterey, CA
February 10, 2019: Arts Garage / Delray Beach, FL
 
Harold López-Nussa · Un Día Cualquiera
Mack Avenue Records · Release Date: June 15, 2018
 
MACK AVENUE · the road to great music · mackavenue.com

Camille, Matmatah, Last Train, FùGù Mango, Stef Kamil Carlens, The Experimental Tropic Blues Band, Carpenter Brut, Slongs, Alice Merton, Theo Clark, Abel Caine, Adam Naas, Malo’ en Lylac hebben hun komst bevestigd naar de zeventiende editie van het Brussels Summer Festival. Dat vindt dit jaar plaats van 14 tot 18 augustus.

Excentriek én authentiek: dat zijn de kenmerken die zowat het hele œuvre van Camille typeren,  en ook op haar jongste cd Ouï leeft de Franse stemacrobate zich helemaal uit. De ene keer dansbaar, dan weer experimenteel, maar altijd avontuurlijk en -zeker live- keer op keer een unieke belevenis. Tijdens haar jongste passage in een uitverkochte Ancienne Belgique mengde de zangeres zich niet alleen tussen het publiek, maar nam ze een deel van haar fans ook mee naar de Brusselse Grote Markt. Haar komst naar BSF wordt gegarandeerd één van de hoogtepunten van de zomer. 

Ook terug:  Matmatah. Na negen jaar stilte is het Bretoens collectief terug met Plates Coutures, en gaan de muzikanten ook weer de baan op met hun kruisbestuiving van koortsige rock en geëngageerde teksten. En we hebben nog drie van de beste outsiders die Frankrijk momenteel te bieden heeft: Last Train debuteerde vorig jaar sterk met Weathering, een plaat die unaniem met superlatieven werd overladen. Het beste bewijs dat rock niét dood is. Adam Maas stelt op het BSF dan weer Cherry Lipstick voor, een eerste plaat waarop hij French pop brengt, maar dan wel in het Engels. En de jonge Frans-Australische autodidact Malo’ wist met zijn debuut Be/Etre heel wat buzz te creëren door samen te werken met mooie namen als Charlie Winston, Jean-Louis Aubert en Albin de La Simone.

Zoals bekend ruimt het BSF traditioneel graag plaats voor talent van eigen bodem en met zowel Slongs als Stef Camil Carlens staan twee grote sterkhouders van de Antwerpse scene op de affiche. Die veelzijdigheid in de programmering wordt verder onderstreept met Théo Clark, Luikenaar van Schotse afkomst die sprankelende popmuziek bedenkt én Fùgù Mango,  die een muzikale cocktail mixen met electro, funk én pop als belangrijkste ingrediënten. Onder de taalgrens is de brutale bluesrock van The Experimental Tropic Blues Band al langer een begrip, en heeft ook de kleurrijke soulpop van Abel Caine eveneens indruk gemaakt bij een alsmaar groter wordend publiek. Droom je liever weg bij wijdse Amerikaanse landschappen? Dan zorgt Lylac voor de bijpassende soundtrack.

Na het succes van de EP No Roots en de hit The Ground Running is de Duits-Engels-Canadese Alice Merton uitgegroeid tot een fenomeen. Haar uit de duizenden herkenbare stem is ook dé troef op Lash Out, de uiterst dansbare nieuwe single die een voorloper is van een nieuwe plaat die eind dit jaar in de winkel moet liggen.  Sinds Carpenter Brut hoge ogen gooide op Eurosonic in 2017, wordt de band in heel Europa op handen gedragen. Geïnspireerd door de soundtrack van de serie Z, de producties van Giorgio Moroder en de dansbare ritmes van Justice, heeft dit project van Franck Hueso deen heel eigen plek verworven in de hedendaagse popmuziek.

U merkt het : voor elk wat wils.

Binnenkort nog meer nieuwe namen ! 

In de aanloop naar de ontknoping van Humo' Rock Rally nu zondag 22 april in de AB, lanceert finalist The Calicos een liveclip bij het nummer Follow You Down.

Het nummer werd live opgenomen in de Bobonne Studio's van Guido Op de Beeck in Ekeren. De video is van de hand van Stonewood Filmhouse. 

Bekijk de video op https://www.facebook.com/TheCalicos/videos/311453132716830/ (of https://www.youtube.com/watch?v=BoGzyOv6CnI). 
The Calicos is een jonge zeskoppige band die hedendaagse americana brengt.
Oorspronkelijk waren de heren de bandleden van Matt Watts, met wie ze de lp Wayward Wind uitbrachten. Ze deelden het podium met Dans Dans, Marc Ford, Simon Joyner, Eriksson Delcroix, ...
Nu gaan ze verder met eigen muziek, met gitarist en zanger Quinten Vermaelen (ook bekend van Mantaray, finalist De Beloften 2014) als frontman. Invloeden zijn Bruce Springsteen, Wilco, Ryan Adams, Neil Young en Townes Van Zandt (Humo hoort ook nog The War on Drugs, The Triffids en zelfs Novastar). 
Uit het juryrapport van de halve finale van Humo's Rock Rally: 
"Maar twee mooie eigen liedjes dus – ‘Driftwood’ en het aan Ryan Adams schatplichtige ‘Follow You Down’ – en een prachtig uitgebalanceerde sound van een zeskoppige groep waarvan niemand ook maar één seconde voor elkaars voeten speelde. En in de AB mag ‘Runaway Kid’ er weer bij."
http://vi.be/thecalicos

https://www.salmonbookings.be/thecalicos

https://www.facebook.com/TheCalicos/

13.12.2018
TRIX, Antwerpen 
Tickets zijn meteen in verkoop.
TICKETS

Nielson is terug. En zijn nieuwste single Diamant klinkt anders, voelt anders en ís anders: elektronisch, volwassen en internationaal. Nielsons teksten komen rechtstreeks uit zijn hart en zijn persoonlijker dan ooit. En dat is precies de bedoeling. De muziek is een weerspiegeling van de man die Nielson is geworden, sinds zijn deelname aan De Beste Singer-Songwriter in 2012 in Nederland zijn leven op zijn kop zette.
Zijn singles 'Beauty & The Brains', 'Hoe' en zijn samenwerking met BLØF op het nummer 'Mannenharten' waren allen erg succesvol. Maar het allergrootste succes behaalde Nielson met de single 'Sexy Als Ik Dans', dat in de zomer van 2014 niet van de radio te slaan was. Nielson brak door met ritmische, energieke en opgewekte nederpop, maar zes jaar later is het tijd voor het volgende hoofdstuk.
Nielson ambieert nu een sound met internationale allure en legt zijn ziel volledig bloot. "De clubtour wordt zó gruwelijk! Het is waanzinnig hoe mensen op 'Diamant' reageren. Ik kan niet wachten om deze - en nog meer nieuwe - songs live te mogen spelen” - Nielson
​
Op 13 december komt Nielson naar TRIX in Antwerpen. Tickets zijn meteen in verkoop via greenhousetalent.be.

09.12.2018
Ancienne Belgique, Brussel 
SOLD OUT

20.01.2019
De Roma, Antwerpen 
Tickets te koop vanaf vrijdag 20 april om 10u
TICKETS

Sarah en Gert Bettens, het kloppend duohart van K’s Choice, hebben zopas de 25ste kaars op hun carrièretaart uitgeblazen, maar hun muzikale honger is nog lang niet gestild. Het concert op 9 december in Ancienne Belgique is inmiddels uitverkocht, maar niet getreurd: op 20 januari komen ze met hun LOVE=MUSIC tour naar De Roma in Antwerpen. 
Na een indrukwekkende reeks van verjaardagsconcerten op binnen- en buitenlandse rockpodia en hun deelname aan het televisieprogramma Liefde voor Muziek (uitzending voorzien voorjaar 2018), keren ze terug naar een akoestische setting waar hun stemmen en melodieën nog meer tot hun recht komen.
Begin jaren '90 begonnen broer en zus met z’n tweetjes op een klein podium. Nu, 25 jaar later, keren ze voor het allereerst terug naar deze basisopstelling, in duo, voor een avondvullend programma. Ze grasduinen in de songs van de muzikale helden die hun smaak en muzikale richting toen mee bepaalden, en vullen dit aan met covers uit het VTM-programma en een aantal songs uit het eigen K’s Choice repertoire. En hoewel dit nieuwe muzikale avontuur ongetwijfeld alweer de voorloper is van een nieuw studio-album, keren ze dus na een kwarteeuw heel even terug naar de roots.
​
De ticketverkoop start nu vrijdag om 10u via deroma.be.

“She has an extraordinary voice, superb.” - John Mclaughlin
 
San Rafael, CA - Sometimes known as “The Lady of Heart,” EMILY JOHNSON is a Bulgarian-born Nigerian singer, songwriter, and composer. Having performed around the world for many years, she is releasing OPEN YOUR HEART, her debut EP, on May 11, 2018, with the help of Tarpan Records in the United States. This EP was produced by NARADA MICHAEL WALDEN and features 4 original songs. 
 
EMILY JOHNSON was born in Sofia, Bulgaria, at a time when the country was still under the influence of the Soviet Union. Her mother is Bulgarian and her father Nigerian, a mix which made her quite different from the other children in her own neighborhood and even her own country. Different by color, but also different in her heightened sensitivity which is expressed so wonderfully in her music.
 
“Open your heart,” EMILY JOHNSON sings on her soon to be released debut EP of the same name. To her this statement is more than words; it is a way of life. On this release of original songs, she creates her art with something beyond passion, giving herself to her audience with a great generosity, energy, and sincerity. Emily brings others together to ignore prejudices, erase borders, and overcome difficulties. She shares with them a simple pleasure which is to SING!
 
Emily has been fortunate to work with some music industry greats, including the incredible guitarist John McLaughlin who invited her on stage for an emotional performance of “Redemption Song.” Another is the world famous, Grammy Award-winning American producer NARADA MICHAEL WALDEN (Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin), who graciously opened the doors of his Tarpan Studios to produce OPEN YOUR HEART.
 
Ever since John McLaughlin discovered EMILY JOHNSON on stage on the Côte d'Azur, the Mahavishnu Orchestra founder has consistently praised her as an artist he already considers “a star.” Emily would certainly reply that she also owes much of her success to his friendship and support. John McLaughlin says, “If one day EMILY JOHNSON is on the top of the charts, it will be because of her talent. She has an extraordinary voice, superb. She has it all! An inner and outer beauty. She can sing everything.”
 
Emily appreciates this immense compliment coming from an artist with such a career. “He is more than a musician; John McLaughlin is a Legend and a great friend and I am so blessed to know him!” she says. They have performed together several times both live and in the studio. Their relationship is more than beautiful; it is strong, sincere and much more than words. 
 
Even better, John invited EMILY JOHNSON to cross the Atlantic to join NARADA MICHAEL WALDEN, the former Mahavishnu Orchestra drummer who became one of Billboard Magazine’s Top Ten Producers of all time. “John has opened up new horizons for me,” says Emily. “He is not only a friend but also my Light.” “The Light,” as she sings on the track from OPEN YOUR HEART that she wrote and dedicated to him.
 
OPEN YOUR HEART features some amazing performances, with NARADA MICHAEL WALDEN playing many instruments and featuring performances by Chris “Heist” Walden (Keyboards/Electronic Drums, “Open Your Heart”), Jim Reitzel (Guitar, “Open Your Heart”), and Cornell “CC” Carter and Deedee Simon (Back-up Vocals, “The Light” and “Open Your Heart”). The song “I’m Blessed” features Rapper G-Dub. OPEN YOUR HEART was recorded at Tarpan Studios by Jim Reitzel and mixed by Dave Frasier.
 
Today this beautiful story continues with new collaborations on both sides of the Atlantic and with the release of her first project, simply titled OPEN YOUR HEART. An obvious choice, isn't it?
 
For more information about OPEN YOUR HEART or live EMILY JOHNSON performances please visit her website: www.emilyjohnsonofficial.com
 
To Pre-Order OPEN YOUR HEART on Digital Platforms worldwide please visit: http://radi.al/EmilyJohnsonOYH
 
To see the video for the title song “OPEN YOUR HEART” please visit: https://youtu.be/MlNusiSr-dI

​Boasting her Top 40 hit, Run Girl, Bar Frog Music recording artist Bailey James is back with a brand new single, Kiss Me Goodbye.  This new single officially hit country radio and is available on iTunes, Spotify and all digital retailers.  
 
Written by James, Shelby Lee Lowe and Jeanie McQuinn, this song was produced by Jeffery Teague and is the first release off an upcoming project which is slated to be released this year.  The tune’s sassy lyrics stretch well beyond James’ years to resonate with women everywhere. A youthful bliss floats through the melody and her powerful vocal range is clearly displayed in this female anthem. 
 
“I knew I wanted to release this sort of ‘love song’ because it really captures who I am now,” says the now 15-year-old. “I am growing up and I want my music and my fans to grow with me.” James’ new single comes in the middle of an eventful year for the young singer.  She began the year working hard in the studio and participating in her first Country Radio Seminar where she performed and did media interviews throughout the three days. Now, with the release of Kiss Me Goodbye, she’s looking forward to hearing what the fans think of it, the release of the upcoming full-length project, numerous performance opportunities already confirmed as well as kicking off a nationwide school tour along as well as some radio stops this summer.   
 
About Bailey James:  With over 100k followers across her social media platforms, this rising country artist is stamping her name in country music. Bailey James has gained positive feedback from renowned music critic, Robert K. Oermann, who said “I’ve liked everything she’s ever put out so far, and this continues her winning ways…she’s a master chef as a singer…” She has appeared and performed at the legendary Bluebird Café,the famous Wildhorse Saloon, the home of the Grand Ole Opry radio station WSM-AM, as well as multiple CMA Music Festivals. 
 
Her passion for music can be heard in her powerful live performances, advanced songwriting, and a level of artistry that is well beyond her years.  She has followed in the footsteps of country music icons, Rascal Flatts and Charlie Daniels by joining The Jason Foundation as their first national teen ambassador.  This foundation is dedicated to the prevention of youth suicide by raising awareness through education and empowerment.  By teaming up with the foundation, James has been able to spread their mission to the forefront of her social media presence.  The genuine love she has for music and helping others shines through and promises to only grow stronger as this teen continues her musical journey. 
 
For more information, visit Bailey James at the following:
Website: www.BaileyJamesCountry.com
Facebook: @BaileyJamesGang
Instagram: @BaileyJamesGang
Twitter:@BaileyJamesGang
YouTube:@BaileyJamesGang 

Features drummer Carmine Appice & bassist Tony Franklin!
 
Los Angeles, CA - Though most known for his soulful songwriting and gentle croon as heard on blockbuster hits such as “Strawberry Letter 23” and “Inspiration Information,” Shuggie Otis has long been held as one of the most innovative and tasteful guitarists to ever pick up the 6-strings, the “heir to Hendrix” as he is often called. A guitar-playing prodigy from an early age, Shuggie performed on stage and in the studio alongside his legendary father, bluesman Johnny Otis. Now, Shuggie has a new project that showcases just how mindblowing he can be on the pearly frets of his gorgeous maroon Gibson SG, an adventurous new fusion rock project called Inter-Fusion. The album consists of mostly instrumental tracks that groove and weave, taking unexpected turns in surprising directions but all anchored by one of the finest rhythm sections imaginable featuring drummer Carmine Appice (of Vanilla Fudge and Beck, Bogert & Appice) and bass player Tony Franklin (of The Firm and Roy Harper). In addition, keyboardist Kyle Hamood (of local L.A. rockers Them Guns) steps in as both a musician and producer of the album bringing the absolute best performances possible out of each player.
 
Reflecting on the recording process, Appice enthuses “This was one of the wildest sessions I’ve ever done in my career!” while Franklin had high praise for Otis, saying “Shuggie loved to jam, and was very open to everyone's input. He was not afraid to experiment and try new directions and sounds. I think the music sounds very fresh and alive.” Additionally, Hamood summed up his thoughts on this unique experience saying “Watching the songs come together over such a short period of time, and the diversity that each band member brought to the overall sound and vibe was truly magical. It was an honor to work and create with such a talented group of musicians.”
 
In a behind-the-scenes promotional video, shot by director Vicente Cordero, Shuggie likewise gushes over the project and his fellow collaborators saying in conversation with Cleopatra owner Brian Perera, “Wow! Did you know it was going to be this good? I know how good it is because I’m in the group. But you’ve seen a little bit of it, and I think you know, you feel the excitement, you hear how good these guys are. And they’re really serious, not just some jive cats!”
 
Check out the full video here: https://youtu.be/yXFg8zlXqHI
 
Inter-Fusion will be available April 20th on both CD, vinyl and on all digital platforms. 
Track List:
1. Aphelion
2. Get A Grip
3. Ice Cold Daydream
4. Interlude
5. Woman
6. Sweet Surrender
7. Clear Power
8. V8
 
Buy the CD: https://cleorecs.com/store/shop/shuggie-otis-inter-fusion-cd/
Buy the digital: https://geo.itunes.apple.com/us/album/inter-fusion/1362748941?app=itunes&at=1000lt9k

The incredible follow-up to acclaimed debut album “American Stranger”!
 
Los Angeles – On the heels of their critically acclaimed debut album, Lunden Reign is releasing their second album “Confessions” on limited edition 12-inch vinyl! The record is complete with 10 power house songs that focus on political emotions and empowerment as well as some fantastic love songs that will make the hairs stand on your neck. Nikki Lunden's vocals have really come into their own realm as distinctive and unmistakable as well as the sound of Lunden Reign itself. Laura Espinoza-Lunden's songwriting continues to blow everyone away with every line and riff and with the help of their producer “The Wizard” Luis Maldonado, these songs have grown far beyond the band's dreams. Lunden Reign can't wait to share them with you!
 
Says Nikki, “We've really put more of our personal lives into this album unlike our first record which was more of a story we were telling about a protagonist named Mary. 'Confessions' (album) really hits on our views of what's going on politically in the world with 'Stardust Daze' and 'Fate of The World'. We dig into our disillusions and complexities of love and relationships and internal battles we are challenged with. It all translates. I think every song on this new record is relatable to what the world is feeling and to people out there who have jousted with love and the things it can make us do and feel. It offers relief in a way - at least for me. Saying it all out loud. We can purge our emotions and get fired up at the same time with this collection of songs.”
 
“The artwork is stunning on Confessions and the record inside is a rock album that balances beauty and power from one of Los Angeles' finest independent bands.” - Warren Kurtz, Goldmine Magazine
 
Although the final album is none less than incredible, the recording did not come without it's challenges. Says Nikki, “For me this was a particularly challenging recording process. Right about the time we were ready to cut vocals for 5 of the first 6 songs I fell ill with a horrible cold that just kept getting worse. I lost my voice for almost 2 months and had to go mute as a process of healing. Probably the scariest thing I've ever endured physically. Once I was over the illness, I began taking lessons from a fantastic vocal coach to get my voice back into shape. There was a lot of apple cider vinegar involved as well as some challenging exercises but I got through it. Laura was so supportive through the whole thing, it was scary for all of us for a minute there. Obviously it's all good now! We had some really great collaborating on this album! That was really exciting for me because with our first record I was still very new to the project and finding my place in it. By the time we started working on 'Confessions' I really felt as if the music was my own now, that I'm part of it completely. I was still getting to know Laura and Luis's writing before. I was much more involved in the writing process on this one, I'm most proudest of 'Stardust Daze' - I think that was our best collaboration, I hold that one really close to my heart because of that. 'Dead Man Walking' came out like a lightning bolt after something I experienced outside of school in Hollywood. I walked into our writing session that night and just handed it to Laura and Luis. We worked on the music for maybe 10 minutes and that was that. I love it when it happens like that. So spontaneous and raw.”
 
“What these songs all have in common is an ear for melody, and a sense of care and craft in constructing this record. You can hear how important these words and these songs are to the band” -  Chris C. - Editor in Chief, Bloody Good Music
 
Lunden Reign is composed of two core members: Nikki Lunden (Lead Vocals/Guitar/Composer) and Laura Espinoza-Lunden (Guitar/Composer). Lunden Reign's music is described as 'Big Beat Alternative Rock' or 'Modern Classic Rock'. Some say it's the signature album for “ROCK's REBIRTH”. The band's debut concept album “American Stranger” was released on Cleopatra Records March 17, 2015 and began receiving world-wide critical acclaim almost immediately. The 10 original songs are scored with layers of haunting melodies, uplifting guitar riffs blended with a sharp edge and a massive beat. Laura Espinoza-Lunden's innovative synth guitar riffs along with Nikki Lunden's voice have been at the foreground for the two front women to define the Lunden Reign sound, enhanced by long time producer & co-writer Luis Maldonado (Train, Lisa Marie Presley). 
 
Their first album “AMERICAN STRANGER” received critical acclaim and made multiple music magazine’s “TOP 10-BEST OF” Lists for 2015. You can hear songs and watch their videos at LundenReign.com.
 
Along with Laura and Nikki Lunden, Lunden Reign features longest standing musician in the band, bassist Matt Denis. He joined in late 2013, just in time to record on the final song for “American Stranger” - “Love In Free Fall”. The new album features both Matt Lucich and Noel “Fredo” Jasso on drums. The band has brought Morgan Young back to the kit for their live shows. Morgan played drums on “American Stranger” and Laura and Nikki are thrilled to have him back on stage with them. Lunden Reign's newest addition, Julian Tomarin has been playing guitar with the band for nearly 2 years. Although not considered “band members”, Laura and Nikki would like to give credit to their producer Luis Maldonado and sound engineer Devin Hoffman for their instrumental contributions to the new record. These two guys worked tirelessly to make this album what it is, whether it was adding synths, more guitars, keys, arrangements, whatever the song called for.  
 
Laura and Nikki are focusing on writing and recording more songs with a focus on TV and film. They are planning to do their next video fairly soon! “Stardust Daze” is in pre-production with Jonathan Lawrence, director of “Love In Free Fall” and “Red Wagon”. The band would like to see that come out by early summer.
 
In closing Nikki has this to impart, “Never Give Up. There are so many things happening in the world that need change and there are some young people out there right now who are acting as Warriors for their generation. Don’t stop. We’re behind you. Know you always have the power to  change things - and that goes for everybody. Every day in my life I have a choice to make things better for myself or do nothing - just keeping pushing forward.”
 
To purchase Lunden Reign's “Confessions” 12-inch vinyl: https://lundenreign.com/store
 
More Information/Social Sites About Lunden Reign:
http://lundenreign.com
twitter.com/LundenReign
youtube.com/LundenReign
facebook.com/LundenReign
instagram.com/lundenReign

Op 4 mei komt de debuut-EP Habibi van Tamino internationaal uit via Communion Records. Vandaag geeft Tamino, na het gelijknamige titelnummer, een tweede track van die EP vrij: Indigo Night.  

Indigo Night, dat in België al eerder uitkwam, zit nu in een nieuw jasje.  Niemand minder dan Colin Greenwood van Radiohead speelt de baspartij in. 
 
Tamino: “Colin en ik hebben gemeenschappelijke vrienden. Zo ontmoetten we elkaar een aantal keer per toeval. Voorbije zomer kwam hij naar een show in Antwerpen kijken en was hij erg enthousiast achteraf. We zaten op dezelfde muzikale golflengte.  Toen ik later in de studio zat, misten een aantal songs nog een goeie baspartij. Colin was de perfecte match voor mijn songs; hij speelt erg melodisch en heeft een ongelooflijke groove. Het is voor mij een hele eer dat hij meespeelt op mijn nummers.”

Luister hier naar Indigo Night.



INTERNATIONALE HIGHLIGHTS

Habibi staat deze week op #5 in de Spotify viral charts van Frankrijk, nadat onder andere Les Inrocks een stuk over Habibi postte en de drukbeluisterde ochtendshow van France Inter een heel item aan Tamino wijdde.
 
Lees hier ook nog stukken over Habibi op The 405, Clash Magazine of DIY.  


 EUROPESE TOURNEE


18.04 - Point Éphemère, Paris FR SOLD OUT
19.04 - Reflektor, Liege BE SOLD OUT
21.04 - Motel Mozaique Festival, Rotterdam NL
23.04 - De Roma, Antwerp BE SOLD OUT
25.04 - Le Printemps de Bourges, Bourges FR
26.04 - Vooruit, Gent BE SOLD OUT
28.04 - Doornroosje, Nijmegen NL
29.04 - TivoliVredenburg, Utrecht NL
04.05 - Les Aralunaires, Aarlon BE
07.05 - Nochtwache, Hamburg DE
08.05 - Privatclub, Berlin DE
09.05 - Haldern Pop Bar, Haldern DE
15.05 - Electrowerkz, London Uk
18.05 - The Great Escape Festival, Brighton UK (Communion Presents)
25.05 - Salon, Istanbul, TR SOLD OUT
26.05 - Salon, Istanbul TR
15.06 - Vie Sauvage, Gironde FR
17.06 - Maifeld Derby, Mannheim DE
22.06 - Camp Moonrise, Veluwe NL
30.06 - Down The Rabbit Hole, Ewijk NL
15.07 - Citadel Festival, London UK
05.08 - Ronquières Festival, Ronquières BE
18.08 - Pukkelpop, Kiewit BE

29.11 - AB, Brussels BE

 
 


Facebook

 


Twitter

 


Spotify

 


Instagram

 
NOVASTAR – EXCLUSIEVE INDOOR NAJAARSSHOW
 
Na twee sold out AB CLUB-shows & Rock Werchter récht naar het hoofdpodium van AB
 
WAT?
Weinig artiesten begrijpen beter hoe je de perfecte song schrijft dan Joost Zweegers. Voorbeelden genoeg: ‘Mars Needs Woman’, ‘Because’, ‘Lost & Blown Away’, ‘The Best is Yet to Come’ en natuurlijk de bloedmooie klassieker ‘Wrong’. In ‘14 bracht Novastar met ‘Inside Outside’ zijn laatste studio album uit. Op dit eigenste ogenblik legt Joost Zweegers de laatste hand aan de nieuwe nummers die hij in de loop van dit jaar met ons zal delen. De gloednieuwe single ‘Home Is Not Home’ doe alvast het beste vermoeden!
 
De twee geplande voorjaarsconcerten in de AB Club waren razendsnel uitverkocht en de plek deze zomer op het hoofdpodium van Rock Werchter is meer dan verdient. Fast forward naar eind december: klaar voor de enige indoor najaarsshow op het grote podium van AB? We herhalen ons, maar er razendsnel bij zijn is dus de boodschap!
 
VOOR FANS VAN?
The Beatles, Crowded House, The House Of Love, Ben Folds Five
 
 
Dit concert wordt in co-productie georganiseerd door de Ancienne Belgique en Live Nation.

START TICKETVERKOOP
WOENSDAG 18 APRIL, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJS
30 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN)

A very special project, Tracks 1 & 2 are the full Orchestrated Score for Peter and the Wolf, performed in a jazz vernacular, narrated by Giacomo Gates.  Tracks 3,4,5 and 6 are jazz tracks that are a combination of original compositions and adapted Sergei Prokofiev compositions.

For nearly three decades, the New England Jazz Ensemble (NEJE) has been at the forefront of contemporary jazz ensemble performance, collaboration and education in the northeastern U.S. With a book of original compositions and arrangements penned from within its ranks, the NEJE delivers on its mission to promote the jazz ensemble as a uniquely American art form. A not-for-profit organization the NEJE commissions new work , does extensive concertizing and collaborates with music educators in public schools and universities to perpetuate the jazz art form. And as you will hear, they can really lay it down too.

The New England Jazz Ensemble was created in 1991 as a weekly rehearsal band and a forum for new compositions. It was founded by trumpeter Mike Jones; Walt Gwardyak, pianist and composer/arranger, has been the music director from the beginning. Compositions by Gwardyak, John Mastroianni, Jeff Holmes, JP Merz, and others form the band's book. The 16-piece big band has a loyal following and sells its music through on-line CD sales and downloads far and wide.

In just its fourth year, 1994, the band received an NEA grant to travel to the 10th annual jazz festival in Corinth, Greece. Following that trip, Walt Gwardyak composed an original piece "Blouzo" for the band, with extended solos for the trombone section. The composition is included on the ensemble's debut recording, and marks the beginning of a legacy of creativity for.this modern big band and its stable of composers/arrangers.

The band now has six albums ( CDs, if you prefer) to its name, two of which are 'live' performances. Its latest release includes Gwardyak's 2018 arrangement of "Peter and the Wolf;' the first new big-band re-imagination of Prokofiev's masterpiece in more than 50 years. It is also the first to have an original libretto: in this case, a "hip" narrative written and delivered by Giacomo Gates. In addition to concerts showcasing the work around New England, the NEJE has been awarded a grant from the Greater Hartford Arts Council to develop lesson plans and curriculum to accompany the use of this new music in public schools.

The band's previous release, It's a Grand Night for Swinging was recorded live in performance with guest artists John Abercrombie, Giacomo Gates and Ali Ryerson. Jeff Holmes' rousing arrangement of Billy Taylor's "A Grand Night for Swinging" is one of the band's most-requested numbers. The previous release, Live at the Pitts.field City Jazz ' Festival, ushered in the inaugural Pittsfield.

Massachusetts festival-now the longest-standing jazz festival in the Berkshires-- in 2005. A Christmas CD featuring the Duke Ellington Nutcracker and original treatments of other holiday jazz selections was recorded in 2003 and is frequently performed in concert or in collaboration with ballet companies throughout New England. The band's first two CDs, Storm before the Calm and its breakout Version 3.0 continue to sell, thanks.to widespread airplay and streaming.

After his review of Version 3.0 ("These gentlemen can flat out play", he wrote) Jack Bowers, put that release on his desert island top twenty albums of the year (1995).

. .. the music presented by the NEJE is fresh and timeless, as any admirable music should be. As such, it remain.s warmly recommended." -Jack Bowers, All About Jazz
 
Reimagining “PETER AND THE WOLF”
 
“It’s a great sound and I really love the way it’s recorded.”
- Mark Ruffin SiriusXM; 2018 Jazz Congress’ Jukebox Jury
 
Sergei Prokofiev composed “Peter and the Wolf” to help introduce symphonic music, and instruments, to young audiences. The narrative and musical adaptation of the animal sounds served to interest young audiences in the classical music of the day.

A large jazz ensemble provides an equally compelling setting, and a tool for introducing jazz styles and genres, to all audiences. In one extended work, arranger Walt Gwardyak explores many different jazz styles including Blues, Salsa, New Orleans Jazz, Cool Jazz, Jazz Waltz, etc., and uses different instruments or combinations to represent the characters in the story. In and of itself, it’s a fascinating and engaging exercise; the benefit of using “Peter And The Wolf” to introduce jazz to new audiences is an added bonus. Today, the much-heralded vocalist Giacomo Gates composed a hipper version of the libretto, which lends additional stylistic interest and accessibility to the work.

In Prokofiev’s mid-1930s world, the story engaged audiences right from the top; as an added benefit, the music was a stealthy way to get children’s attention without even realizing they were attending a classical performance. Today’s jazz audiences are unlikely to find a current musical parallel anywhere.
Completing this recording are original compositions by two other members of the ensemble’s composition staff. Inspired by things lupine, and often based on melodic lines of Prokofiev, they include “Serge’s Birds” and “Wolves”, both by Jeff Holmes, and “Waltzin’ with Wolves” and “Power Serge”, by John Mastroianni.
 
“Music is a language. This translation takes a familiar story from 20th century European classical music and retells it in the vernacular 21st century American jazz. The styles I used are like an anthology, touching on music that influenced my entire career of writing and playing. The story is the same one that Serge Prokofiev imagined. We have just reimagined it for more modern ears.”
- Walt Gwardyak


About the composers
 
WALT GWARDYAK
Walt Gwardyak is a founding member, the music director, and pianist for the New England Jazz Ensemble, which has received accolades for their presentation of original jazz compositions and arrangements.  He has written original compositions and arrangements the NEJE’s five CDs before the latest project, all of which have been praised in the press. Walt’s portfolio is as wide-ranging as they come, from touring with Buddy Rich to recording with Hermin’s Hermits, backing Sonny Costanzo’s orchestra to serving as Dean of Music for the Hartford Conservatory. He also played in the Hartford Symphony Orchestra’s jazz ensemble, and continues to write original music for the HSO. On “Peter and the Wolf” Walt also showcases his accordion playing talents on the sinister track “Wolves” by Jeff Holmes.
 
JEFF HOLMES
Jeff Holmes is a nationally published and commissioned composer/arranger (B.M.I.), and a multiple recipient of National Endowment for The Arts Jazz Composition Grants. He has written music for John Abercrombie, Ernie Watts, Max Roach, Doc Severinsen, and the Big Apple Circus, among others, as well as numerous works for professional, military, collegiate, high school and junior high jazz, concert, and marching ensembles. Professor of Music and  Director of Jazz and African American Music Studies at the University of Massachusetts, he has received the Lifetime Achievement Award from the Massachusetts Association of Jazz Educators. He is also known for his lead trumpet playing, and is an outstanding drummer and pianist. He is also the Artistic Director of the Jazz In July Summer Workshops at UMASS. His 2012 album, Of Ones Own leading his quintet and including many original works received critical acclaim.
 
JOHN MASTROIANNI
John Mastroianni has performed and/or recorded with artists such as Mel Lewis, the Vanguard Jazz Orchestra, Smokey Robinson, Louie Bellson, Tony Bennett, and too many others to name here. He has performed with symphony orchestras and in show bands at the Foxwoods, Mohegan Sun, Shubert, Palace, Goodspeed Opera House and Oakdale theaters. His three recordings as a leader have all earned him critical acclaim. In addition to being a freelance musician, John performs with his own quartet, and leads his own sixteen piece jazz orchestra, for which he composes and arranges all the music. He was named the 2014 Connecticut Teacher of the Year, capping an illustrious career in the Connecticut public schools.
 
Track Names and Times and Composer:
 
1. Introduction [1:54]

2. Peter and the Wolf [33:42]
Original Music by Sergei Prokofiev,
Arranged by Walter Gwardyak, Modern “Jazzbretto” written and narrated by Giacomo Gates.  Score conducted by and edited for recorded and live performances by Jeff Holmes

3. Serge’s Birds [6:03]
Melodic lines by Sergei Prokofiev, Adapted and re-set by Jeff Holmes
Soloists: John Mastroianni, flute; Jeff Holmes, piccolo trumpet

4. Power Serge [7:29]
Melodic lines by Sergei Prokofiev. Adapted and re-set by John Mastroianni
Soloists: Mike Leventhal, tenor sax; John Mastroianni, alto sax

5. Waltzin’ with Wolves [8:37]
Composed and Arranged by John Mastroianni
Soloists: Tim Atherton and Peter McEachern, trombones; Steve Bulmer, bass; Steven Fitzko, trumpet

6. Wolves [7:23]
Composed and Arranged by Jeff Holmes,
Copyright 2014 Jeffrey Wayne Holmes, BMI Jeffrey Wayne Holmes Music
Soloists: Jeff Holmes, trumpet, Walt Gwardyak, accordion

Produced by Steven Bulmer www.stevenbulmer.com
Performed by New England Jazz Ensemble www.neje.org
Recorded at The Rotary Records, Warren Amerman, Owner/ Engineer
Artwork and layout by Jeffrey Williams
 
The New England Jazz Ensemble
Giacomo Gates, Narrator and Peter and the Wolf “Jazzbretto” Author (tracks 1,2)
John Mastroianni, Soprano Sax and “Chirp” soloist, Alto Sax, Flute, Clarinet
Bob DePalma, Alto Sax, Flute, Clarinet
Michael Leventhal, Tenor Sax, Clarinet, Tenor Sax soloist
Larry Dvorin, Tenor Sax, Clarinet
Lisa LaDone, Baritone Sax, Bass Clarinet, “Cat” soloist
Jeff Holmes, Trumpet and Quacker” soloist, Piccolo Trumpet, Flugelhorn,
Steven Fitzko, Trumpet, Harmon soloist, Flugelhorn
Donald Clough, Trumpet, Flugelhorn
Adam Mejaour, Trumpet, Flugelhorn
Hank Zorn, Trumpet, Flugelhorn (tracks 1,2)
Tim Atherton, Trombone and “Wolf”
Peter McEachern, Trombone and “Wolf”
Ben Griffin, Trombone and “Wolf” (tracks 1,2)
David Sporny, Trombone (tracks 3,4,5,6)
David Wampler, Bass Trombone and “Wolf”
Walter Gwardyak, Piano, Accordion
Steve Bulmer, Upright Bass, Electric Bass, and “Grandfather” Soloist
Jon Mele, Drums and “The Hunters” Soloist 

23.11.2018
De Roma, Antwerpen
Verkoop vanaf 18 april 2018 om 13.30u

TICKETS

25.11.2018
Le Forum, Luik
Verkoop vanaf 18 april 2018 om 9u

TICKETS

 

In 2008 gaf Nana Mouskouri twee legendarische afscheidsconcerten in Athene. Maar als je geboren bent om te zingen, kun je nooit echt afscheid nemen van je publiek! Na The Happy Birthday Tour in 2014 en 2015, komt ze opnieuw met haar succesvolle Forever Young Tour naar België! Op 23 november staat ze in De Roma in Antwerpen en op 25 november in Le Forum in Luik.
Tijdens de Forever Young Tour leent ze haar stem aan songs van haar muzikale vrienden en mentoren Manos Hadzidakis, Nikos Gatsos, Michel Legrand, Quincy Jones, Bob Dylan, Leonard Cohen, Bobby Scott, Simon and Garfunkel, Serge Gainsbourg, Claude Lemesle, Mark Knopfler, Tony Visconti, Serge Lama, Joni Mitchell, Francis Cabrel en ... nog vele anderen.
Nana Mouskouri brak in 1961 internationaal door met 'Weisse Rosen Aus Athen', dat in meerdere talen werd uitgebracht en waarvan wereldwijd meer dan 1 miljoen stuks werden verkocht. In de daarop volgende 50 jaar scoorde de zangeres met een vrijwel onveranderde verschijning - sluik haar en een donkere vierkante bril - vele hits zoals 'The Three Bells (Les Trois Cloches)', 'Quand Tu Chantes', 'Mon Enfant' en natuurlijk 'Only Love'.
Ze verkocht wereldwijd naar schatting meer dan 350 miljoen albums en heeft  300 gouden en platina platen ontvangen. Ze behoort hierdoor bij de top van de best verkopende artiesten ooit.
De Griekse Nana Mouskouri begon op jonge leeftijd als jazz-zangeres, maar groeide al snel uit tot het grootste muzikale exportproduct van haar land. Ze zong in de meest uiteenlopende stijlen: van jazz tot pop, cabaret, klassiek, opera tot pure folksongs. Griekenland werd te klein en Mouskouri vertrok naar Parijs. Na een oversteek naar New York viel ook Amerika en de rest van de wereld als een blok voor haar kristalheldere stem.
Mis de unieke kans om de vele hits uit uw jeugd nog eens te horen niet!
Tickets te koop vanaf woensdag 18 april via greenhousetalent.be.
​

They have a unique way with their tempo and timing, but the overall vibe is a refreshing one as we are reminded that great guitar heavy rock is still alive and well. - The Revue
FLOOR EIGHT announce the release of the second single from their upcoming debut album ‘Completely Dismissed’. The track “Mr. Blue” is out in April 2018. The song is a great blend of modern indie vibes and a good dose of 90’s grunge boasting a strong distinctive groove and catchy riff.
After spending years in various projects in the resort city of Eilat, vocalist/guitarist May, guitarist Johnny, bassist Maor and drummer Oran joined forces in 2014 to form a new band that would combine their disparate playing styles and taste. Rapidly making a name for themselves in their hometown the four piece exhausted every playing possibility.
Relocating to the emerging musical hub of Tel Aviv in 2016 the band moved into a shared unit within their rehearsal space which also hosts some of the city’s other rising talents. In this unique setting, the band is able to write together with no time or noise restraints. This unrestricted freedom allows Floor Eight to hone their craft organically. Picking up where they left off they continued to gig frequently starting to build a loyal and rabid following in the city and beyond.
In 2017 the band entered the studio to record the tracks that would form their debut album ‘Completely Dismissed’ with producer Or Lubianiker. Drawing influences from the likes of Radiohead, The Mars Volta, Jeff Buckley and Queens Of The Stone Age the band create a distinct psychedelic/alternative-rock sound which succeeds in being both hard-hitting yet articulate. These recordings succeed in representing the sound the band has carved out on the road and reflects the more melodic psych elements they have been hinting towards.
The band say of the album: “‘Completely Dismissed' is a concept that strongly relates to a belief we share regarding the carelessness, and apathy society is demonstrating towards the environment we share. Using the art and the music we create, we want to get more people to be more present in the moment, rather than living in an unconscious, autopilot like mindset”

FLOOR EIGHT
WEBSITE |FACEBOOK | TWITTER | INSTAGRAM | SOUNDCLOUD

Gent Jazz Festival gaat voor zijn 17de editie groots van start met niemand minder dan voorman van wijlen Talking Heads: David Byrne. Op 29 juni sluit hij de eerste festivaldag af met een twaalfkoppige band. Samen stellen ze er zijn nieuwste album "American Utopia" voor, de eerste soloplaat van Byrne in 14 jaar. WWWater, ’s lands spannendste muzikale project en de funketeers van JtotheC palmen diezelfde dag de Garden Stage in. Selah Sue, onze Belgische vrouw behept met een dijk van een stem en plenty panache komt op 8 juli, de festivaldag met o.a. The Roots, het podium innemen en combineert gekende nummers met gloednieuw werk. Blackwave. schiet in sneltempo naar de hoogste regionen van de vaderlandse hiphop en bombardeert zich op 8 juli tot de publiekslieveling. 
Gent Jazz Festival 2018 loopt van 29 juni t.e.m. 8 juli op de Bijlokesite in Gent. Dagtickets, alsook meerdagenpassen, zijn te koop via www.gentjazz.com of bij een Fnac winkel in je buurt. 

29 juni: David Byrne brengt zijn “American Utopia”
David Byrne kent iedereen als de leadzanger en gitarist van de Amerikaanse new wave band Talking Heads. Deze multi-instrumentalist, die maar liefst een Oscar, Grammy én Golden Globe op de schouw heeft staan, brengt op Gent Jazz Festival zijn eerste soloplaat in 14 jaar, “American Utopia”. De tournee die hiermee gepaard gaat, omschrijft Byrne zelf als de meest ambitieuze show ooit sinds ‘Stop Making Sense’. Op de Garden Stage bewonderen we Soulwax protegee Charlotte Adigery aka WWWater. Een natuurtalent met een hypnotiserende stem op spiky electronics. Deze Belgische Solange laat niemand onberoerd. De funketeers van JtotheC (spreek uit Jay to the Cee) is Jonas Casier en brengt die dag de Garden Stage op gang met drie sets vol Power Funk. Vette grooves en frisse melodieën met een hoge meezingfactor zetten de juiste toon voor deze eerste dag op Gent Jazz Festival!

 
Selah Sue & Blackwave. maken er samen met The Roots een zwoele laatste dag van
Op zondag 8 juli, de laatste dag van Gent Jazz Festival 2018, bevestigden de hiphoplegendes van The Roots reeds hun komst. Deze festivaldag wordt er alleen nog zwoeler op dankzij onze eigenste Selah Sue en Blackwave. Na jarenlang intensief touren kwam Selah Sue in 2017 even tot rust en werd ze bovendien moeder. De boost die ze nodig had om er nu weer steviger dan ooit te staan. Ze brengt een combinatie van intiemere versies van gekende nummers en gloednieuw werk. Terug naar de basis, in alle puurheid. Met oorwurm ‘BIG Dreams’ had het Antwerpse hiphopduo Blackwave. niet veel nodig om het Belgische muzieklandschap op z’n kop te zetten. Een miljoen Spotify-streams en een uitverkochte Gentse Vooruitzaal later, is de achtkoppige band klaar om ook Gent Jazz Festival onveilig te maken. 

 
Praktische informatie
Gent Jazz Festival 29/06-08/07/2018, Bijlokesite, Gent
www.gentjazz.com 


Tickets via www.gentjazz.com of via Fnac
Volg Gent Jazz Festival op Facebook, Twitter, Instagram, YouTube & Spotify #gentjazz


Nieuwe namen
Vrijdag 29 juni
Main Stage: David Byrne
Garden Stage: WWWater, JTOTHEC (x3)
Zondag 8 juli
Main Stage: The Roots, Selah Sue, Blackwave

Voorlopig programma
29 juni 2018: David Byrne, WWWater, JTOTHEC
1 juli 2018: Melanie De Biasio
3 juli 2018: Tom Jones, Lady Linn & Her Magnificent Bigband
5 juli 2018: Hudson, Chico Freeman Plus+tet, Brad Mehldau Trio, Nathalie Loriers Trio, Too Noisy Fish, Sal La Rocca Quartet
6 juli 2018: Paolo Conte, Kandace Springs, Jef Neve ‘Spirit Control’, Igor Gehenot’s DELTA, Isolde XL, Bart Defoort Quintet
7 juli 2018: Pharoah Sanders Quartet with special guest Nicolas Payton, Vijay Iyer Sextet, Jason Moran and the Bandwagon, FUNDAMENT, Dan Weiss Starebaby: Metal Jazz, Ambrose Akinmusire 
8 juli 2018: The Roots, Selah Sue, Blackwave.

En ook dit jaar heeft een van de aanwezige bands het festival themalied een beurt gegeven en opgenomen,
Dit keer zijn het deze dames uit LA/Phoenix: The Darts !

De lente is eindelijk terug in het land en dus komt ook het Roots & Roses festival in Lessines er weer aan. Dit jaar is het programma van deze voorjaarsklassieker sterker dan ooit met Black Lips, Tony Joe White, The Blasters en Tjens Matic als headliners.
De affiche van het festival is eclectisch: van hillbilly tot garage rock, van folk tot swing, van rhythm and blues tot hardcore rock and roll... Het festival profileert zich als vaandeldrager van de rock’n roll in al zijn vormen en van muziek die van ver of van dichtbij een link heeft met de blues.
 
Het evenement vindt plaats op twee podia in twee grote tenten (zonder overlappingen!). Het Roots podium voor folk, het akoestische en meer traditionele genre. Op het andere podium, Roses, hebben we het meer elektrische genre, vol energie en actueel. Het eerste is eerder country/landelijk, het tweede heeft een meer urban/stedelijke dynamiek. Zelden combineert een festival deze twee variaties van Amerikaanse populaire muziek. Nochtans een evidentie...
 
De dubbele persoonlijkheid van Roots & Roses en de atmosfeer van het evenement sluiten ook perfect aan bij de locatie van het festival: een groene omgeving in de onmiddellijke nabijheid van de Lessense steengroeven en het stedelijk centrum. Een oase van rust en een relaxte sfeer... en vlak bij de snelweg en het treinstation. Roots & Roses is een festival waar de rock van de steden de rock van de velden uitnodigt voor een geweldig lentefeest!
 
Maar Roots & Roses is vooral een sfeer en een filosofie. Vanaf de allereerste editie was de hele organisatie gericht op respect voor de festivalganger. De site is mooi, groen en ruim. Op het Roots & Roses Festival is geen bier te vinden van de grote distributeurs, de frisdranken van grote merken zijn al helemaal afwezig. Enkel de uitstekende en talrijke ambachtelijke streekbieren en  vruchtensappen van lokale producenten zijn verkrijgbaar, het gebotteld mineraalwater is afkomstig van minder dan 40 km verderop ...
 
Roots & Roses is voor velen ook een gastronomisch rendez-vous geworden! Hier geen junkfood. Een team van meer dan vijftig koks die jongleren met lokale en biologische ingrediënten van uitstekende kwaliteit staan voor u klaar. Dit jaar kunt u proeven van de Mexicaanse, Japanse, Italiaanse, Mauritiaanse, Belgische, Spaanse en Cambodiaanse keuken.
De chill out zones, ingericht en gemaakt van gerecycleerde materialen, verwelkomen de festivalgangers die aan rust toe zijn. Drankjes worden geserveerd in herbruikbare cups. Voedselcontainers zijn biologisch afbreekbaar. Grote en kleine vuilnisbakken zijn overal te vinden op de site. De 'groene brigades' maken het publiek hier vriendelijk attent op en zorgen ervoor dat het hele terrein altijd proper en aangenaam is.
 
Dankzij deze filosofie is Roots & Roses ook toegetreden tot de groep “Festivals Wallonie Demain” en vooral tot INTERREG DEMO, een project om ecologie en duurzame ontwikkeling te verbeteren en aan te moedigen. Het verenigt elf Waalse, Vlaamse en Franse operatoren. Waaronder acht culturele organisaties: Grote Mix Tourcoing, 4 Ecluses in Duinkerken, Cabaret  Vert in Charleville Mezieres, het Dour Music Festival, de CC René Magritte in Lessines, 4AD Diksmuide , De Kreun in Kortrijk en Ieper Festival.
 
Over het programma
 
Dit jaar is het programma bijzonder mooi. De headliners zijn sterker en diverser dan ooit.
Met legendes van Amerikaanse blues en rock als Tony Joe White en the Blasters en de eerste verschijning op het festival van de Black Lips en hun 'flowerpunk', gecombineerd met de terugkeer van hun oude bekende King Khan, omringd door zijn Shrines. Voor velen is deze combinatie alleen al de moeite waard om naar het festival af te zakken.
Een andere headliner is Tjens Matic waarin Arno de punk blues van Tjens Couter heruitvindt. Een groep op maat van Roots & Roses!
Het begin en het midden van het programma zullen meteen ook de toon zetten. Het vurige 100% vrouwelijke Darts, Guadalupe Plata uit Spanje en JD Wilkes & The Shack Shakers zullen voor de eerste maal te zien zijn in België. Drie uitzonderlijke bands in hun respectievelijke genres.
Er is ook een samenwerking tussen Bota Nights en Roots & Roses om op beide festivals een gemeenschappelijke act te brengen van de Belgische groep Cocaine Piss en de Deense saxofonist Mette Rasmussen. De band zal het festival openen met zijn ongelooflijke energieke rock.
Op het Roots-podium zal een andere getalenteerde band uit eigen land de spits afbijten: Crystal & Runnin'Wild! Waarschijnlijk één van onze enige rockabilly-formaties van internationaal niveau.
Verder laten de jonge Engelsen van Yak een frisse bries over de weide waaien met hun  garagerock, terwijl Fifty Foot Combo en hun garage-surf, Left Lane Cruiser met hun rock blues en Dead Bronco met hun “Americana Sludge” na lang wachten dit jaar eindelijk van de partij zullen zijn.
 
 
 
Tony Joe White (US)
Het neusje van de zalm van de Swamp Blues.
Jarenlang in duo, vergezeld door een drummer, komt hij het best tot zijn recht.  We kennen hem van nummers als “Polk Salad Annie” en “Steamy Windows”. Hij schreef voor Elvis, Ike en Tina Turner. Er wordt zelfs gezegd dat hij Jack White en White Stripes beïnvloed heeft.
Eén van de laatste reuzen van de blues ...
 
 
Black Lips (US)
De Flower Punk van de  Black Lips  op  Roots & Roses! Een smerig geluid, giftige songs waaruit fantastische melodieën tevoorschijn komen op een parodische achtergrond, somber en vol sluimerende agressiviteit. Het is met trots dat we deze deugnieten verwelkomen.
En als kers op deze druipende cake  zal hun oude bekende King Khan vlak voor hen optreden ...
 
Tjens Matic (B)
Voor de eerste keer kijkt Arno in de achterruitkijkspiegel van zijn carrière. Met Tjens Matic bezoekt hij opnieuw het repertoire van zijn twee eerste formaties: de vuile en gemene blues van Tjens Couter en de Belgische punk van TC Matic. Een repertoire gesneden op maat voor Roots & Roses.
 
The Blasters (US)
The Blasters, na bijna 40 jaar nog altijd door Phil Alvin geleid.
Het zijn iconen van de rockabilly- en rock'n roll-scene van de jaren tachtig net zoals de Paladins, the Stray Cats en de Fabulous Thunderbirds.
Het grote publiek herkent hun geluid door de hit "Dark Night",  uit de film  from “Dusk till Down” van Tarantino / Rodriguez.
 
King Khan & the Shrines (CA/DE)
Langzaamaan is King Khan een vaste waarde geworden op Roots & Roses. Dit jaar komt hij met zijn Shrines bij ons terug. Een excentrieke en humorvolle groep, ondergedompeld in een mix van soul, jazz, gospel en natuurlijk rock'n roll.
Er wordt gefluisterd dat zijn dochter Saba Lou meereist naar Roots & Roses. Dit alles op dezelfde affiche als de Black Lips.
 
Dead Bronco (US/ES)
Dead Bronco komt uit Bilbao. Deze band wordt geleid door de Amerikaan Matt Horan, omringd door een stevige Iberische line-up. De groep speelt op traditionele akoestische instrumenten, zoals banjo, akoestische gitaar, contrabas, mandoline, maar met effecten die specifiek zijn voor elektrische instrumenten. In dienst van een country-punkrock met het mooiste effect: zij noemen het zelf “American Sludge”.
 
Left Lane Cruiser (US)
Dit duo staat met hun rauwe en directe geluid geheel in de lijn van de oude bluesmannen van de Mississippi, van de onlangs verdwenen generatie van RL Burnside  of T-Model Ford, naar voren gebracht door Jon Spencer in de jaren 90.
Het duo speelt een eenvoudige blues, directe en krachtige, gemengde garagerock.
 
The Darts (US)
Een frisse wind blaast over de garage rock. Deze verkwikkende bries heet The Darts. Een vrouwelijk kwartet in de machowereld van de rock'n roll-scene. Als je het geluid van garage 60's, goed geplaatste riffs, een vleugje gekte van the Cramps en het enthousiasme van Black Rebel Motorcycle Club mixt, zijn we zeker gewonnen voor deze girlsband.
De band wordt geleid door Nicole "The Judge" Laurenne. Het wordt hun eerste Belgische optreden op Roots & Roses maken met deze formatie. Deze vier meiden hebben ook de nieuwe versie van het nummer Rots & Roses gemaakt dit jaar.
 
Guadalupe Plata (ES)
Het stond in de sterren geschreven dat de editie van 2018 in het teken van Spanje zou staan! Na Dead Bronco zal er nog  een  geweldige Spaanse band op het Rots Podium  spelen: Guadalupe Plata! Stel je voor dat Hound Dog Taylor gereïncarneerd is met  zijn House Rockers in de diepten van Andalusië, dat hij nog steeds zijn duivelsmuziek verspreidt, maar in het Spaans, met bijtende, Spaanse humor. Het resultaat is Guadalupe Plata!
Eén van de toppers van de editie van 2018. Hun eerste, langverwachte optreden in België!
 
 
J.D. Wilkes & The Shack Shakers (US)
J.D. Wilkes is het best bekend als de leider van The Legendary Shack Shakers, een adembenemende live band die het publiek verblijdde in 2013 en recentelijk nog een geweldige show gaven op Sjock in 2017.
Hij komt hier voor het eerst in België met zijn nieuw project, met veel meer roots, akoestiek en vintage. Eén van de hoogtepunten van de Roots-scene van 2018.
 
Fifty Foot Combo (B)
Fifty Foot Combo is al meer dan twintig jaar aanwezig op de Belgische surf rockscene. Met hun gevitamineerde zestigerjaren muziek  straalt de band een unieke sfeer uit. We verwachten hen op Roots & Roses al jaren en eindelijk zijn ze er op 1 mei 2018. Eén van de toonaangevende groepen van de Europese surfscene!
 
Yak (UK)
Yak maakt deel uit van de heropleving van alternatieve rockscene en Engelse garage. Deze jonge formatie die in 2016 hun eerste album uitbracht, zal op het festival 2018 een frisse, gespierde en ritmische show brengen, als perfecte introductie  voor de Black Lips!
 
 
Crystal & Runnin Wild (B)
Crystal & Runnin'Wild is een rockabilly-band uit Brussel. De band wordt geleid door een atypisch duo ... vader en dochter: de gitarist Patrick Ouchène en de zangeres Crystal.
Wat muziek betreft, die is gewoon van internationale klasse. Uitstekende  Rockabilly!
 
Cocaine Piss & Mette Rasmussen (B/DK)
Het is Cocaine Piss die deze fantastische 9e editie van Roots & Roses gaat openen. Opmerkelijke eer, gezien de namen die volgen. Cocaine Piss, is een band uit Luik die flirt met de grenzen van de programmeerlijn van Roots & Roses. De ongelooflijke rock 'n roll-energie die ze vrijgeven, rechtvaardigt hun aanwezigheid.
Ze zullen optreden met de Deense saxofonist Mette Rasmussen in een gezamenlijke creatie door Roots & Roses en Bota Nights.
 
Stage ROSES
Cocaïne Piss & Mette Rasmussen  (B/DK) 11 :00-11 :30
Yak (UK) 12 :10-12 :50
Fifty Foot Combo (B) 13:40-14:20
The Darts (US) 15 :10-15 :50
King Khan & the Shrines (CA/DE) 16 :40-17 :40
Tjens Matic (BE) 18 :35-19 :45
Black Lips (US) 21:05-22 :15
 
Stage ROOTS
Crystal & Runnin’ Wild (B) 11 :35-12 :05
Dead Bronco (ES) 12:55-13:35
J.D.Wilkes and Legendary Shack Shakers (US) 14:25-15:05
Left Lane Cruiser (US) 15:55-16:35
Guadalupe Plata (ES) 17:45-18:30
Tony Joe White (US) 19 :50-21 :00
The Blasters (US) 22 :20-23 :30
 
 
 
U vindt video's van alle artiesten op onze  website. 
www.rootsandroses.be  
 
 
Site http://www.rootsandroses.be
Facebook https://www.facebook.com/roots.and.roses.festival
 
Event https://www.facebook.com/events/292328331258990/
Trailer https://www.youtube.com/watch?v=K1kOB4WJlq4
 
Twitter https://twitter.com/RootsRoses
Spotify https://open.spotify.com/user/moorad.severine/playlist/6bJtGYEbzPJqHsY3KsTBIM
 
 
Roots & Roses, niet alleen muziek
 
Roots & Roses is vooral een sfeer en een filosofie. Vanaf de allereerste editie was de hele organisatie gericht op respect voor de festivalganger. De site is mooi, groen en ruim genoeg voor iedereen. Op het festival zijn er geen bieren te vinden van de grote distributie of frisdranken van grote merken. Wij bieden exclusief uitstekende en ambachtelijke bieren van de regio aan, fruitsappen van een lokale producent, flessenwater van minder dan 40 km uit de omgeving ... 
 
We durven ook wel stellen dat Roots & Roses uitgegroeid is tot een gastronomisch festijn! Bij ons geen junkfood, maar een team van meer dan vijftig koks die werken met biologische, verse ingrediënten van top kwaliteit. Dit jaar kan je op Roots & Roses proeven van Mexicaans, Japans, Italiaans, Mauritiaans, Belgisch, Spaans, Cambodjaans ...  
 
Kom ontspannen of wat bijpraten in de rustige zones op het terrein, speciaal voor het festival ontworpen met recupmateriaal.  Drankjes worden geserveerd in herbruikbare bekers. Voedselcontainers zijn biologisch afbreekbaar. Grote en kleine vuilnisbakken zijn overal te vinden op de site. De 'groene brigades' sensibiliseren het publiek en zorgen ervoor dat het terrein schoon blijft. 
 
Het festival verwelkomt ook lokale brouwers en producenten, die zelf hun producten serveren en er een woordje uitleg bij geven. 
 
Het menu 
Mexico Stand 
Hier worden u authentieke gerechten uit verschillende streken van Mexico aangeboden: 
Verschillende taco's: chorizo ​​en zwarte bonen (geparfumeerde worst met zes verschillende pepers), mol verde garnalen (Acapulco gerecht, garnalen in pompoenpittensaus en avocadobladeren) 
Chili con carne, geserveerd met zelfgemaakte habanerosaus (pittig en geurig) en/of zure room 
Guacamole en tortilla's: traditioneel bereide guacamole 
Mexicaans bord: assortiment van alles! 
 
De stand  met "Indiase keuken van Mauritius" 
De keuken van Mauritius neemt de principes van de Indiase keuken door het te mengen met Afrikaanse en Europese invloeden. 
Rundvlees en groenten 
Dal (koraal linzen in curry geserveerd met basmati rijst) 
Mauritiaans bord: duo van curries en wortelsalade met munt en rode uien 
 
De Belgische stand 
Met de bekende gerechten die meestal op festivals geserveerd worden, maar dan net iets anders. Alles is handgemaakt door onze koks. De zeer hoge kwaliteit is gegarandeerd. 
Echte gigantische hamburgers puur rundvlees (biologisch), geserveerd in een traditioneel brood met sesam of op een bord met rauwe groenten (tartaarsaus, Andaluse, mayonaise, zelfgemaakte augurken, zelfgemaakte ketchup)
Traditionele frietjes met rundvlees, geserveerd met zelfgemaakte sauzen (mayonaise, augurken, tartaar, Andaluse of ketchup) 
Droge worsten volgens het familierecept van de Boss (die van het festival, niet diegene uit de VS) 
 
Italiaanse Stand   
Porchetta, semi-zout varkensvlees gevuld en 18 uur gekookt op lage temperatuur met een mengsel van verse kruiden. Geserveerd in een traditioneel brood of bord. Een traditioneel recept uit Zuid-Italië. 
 
Japanse stand 
Gyudon: rundvlees gestoofd in sojasausmengsel met uien en vermicelli, geserveerd op rijst 
Yassayi Missoni: kom gestoofde groenten en rijst (vegetarisch) 
 
Stand Cambodja 
Gebakken kipnoedels: Aziatische noedels gebakken met boerenkip en groenten 
Gebakken noedels met groenten: gefrituurde noedels met lokale seizoensgroenten (vegetarisch) 
Loempia's van kippengehakt, kip met groenten, gebakken en geserveerd met een zoetzure saus 
Glasnoedelsalade: rijstvermicelli geserveerd met azijnsaus en seizoensgebonden en lokale groenten (vegetarisch) 
  
Stand Spanje  
Een nieuw kind bij Roots & Roses 2018: de Spaanse eetstand! Logisch want er staan dit jaar twee Spaanse groepen op het podium ​​en anders moesten ze hun eten meebrengen. 
Op het menu: echte paëlla, sandwiches met gedroogde varkenshaas (lomo) en niet minder traditionele tortilla (vegetarisch) 
 
De patisserie 
Heerlijke zelfgemaakte taarten: fruit, kaas, suiker, citroen ... Voor elk wat wils!
 
De Milkshake-stand van la Blanche Ferme 
De bazen van la Blanche Ferme (producenten van Bois-de-Lessines) bereiden speciaal voor u ter plaatse heerlijke aardbeienmilkshakes met de producten van hun boerderij. 
 
De stand van Fairebel 
De coöperatie Fairebel zal haar kazen ter plaatse serveren aan festivalgangers (sandwiches of op proeverijborden). Fairebel stelt ook een speciale festivalscocktail voor: de witte Roots! 
 
 
Super demo 
Vechten voor respect voor het milieu! 
Super Demo laat iedereen op de site van het festival zien wat het inhoudt om de basisnormen van ecologie, duurzame ontwikkeling en samenleven te hanteren.  Vanaf 14u afspraak rond de catch ring!
 

 

Toronto-based blues/rock guitarist Dan McKinnon has been working hard to establish himself as a Canadian Blues artist on the rise. Following the success of his debut full-length album As Sharp As Possible (2013 Canadian Blues Debut of the Year from the Blues Underground Network) and a year where he won the 2017 Toronto Blues Society’s Talent Search and the Amy Louie Grossman’s Music Scholarship, he is back with a brand new album The Cleaner, a ten-song collection of raucous, hard-hitting blues/rock that has pays homage to the music’s greats, all while keeping an eye on where blues can go in the years to come.
 
Recorded live to tape at Toronto’s Canterbury Music Company (only one song contains overdubs), The Cleaner captures McKinnon and his band in their element; playing music with a relentless intensity. With unmistakable originals (Storm, King Baby, One Track Mind) and other tunes that give a nod to influences such as Albert King (17 Years), Junior Kimbrough (All Mine), and the White Stripes (Walk That Aisle), The Cleaner is an album that puts the focus on modern blues songwriting with an emphasis on fuzzed out riffs, searing solos, and infectious grooves.
 
“My favourite period of Blues music, both musically and creatively, came from the late 60’s to the mid 70’s.” says McKinnon. “Albums like B.B. King’s Completely Well, Muddy Waters’ Electric Mud, and Bobby Bland’s Dreamer were rooted in the blues tradition, contained high-quality songwriting, and sounded contemporary for the time. With The Cleaner, I wanted to make an album that hit on these three points.”
 
Esteemed music blog Blues Rock Review once wrote, “With one great lick, a genre can don a new face, a new energy and excitement. Enter Toronto native Dan McKinnon…from the slow and soulful to the edgy solos that really bite, the road ahead knows no limits.”
 
McKinnon’s new album offers a fresh voice to the blues/rock genre, while remaining rooted in tradition and respect for the musicians who came before.
 
 
 
Album Track Listing
 
1.     Storm
2.     Walk That Aisle
3.     17 Years
4.     King Baby
5.     Thoughtless
6.     All Mine
7.     One Track Mind
8.     More Than Enough
9.     Til You Come Around
10.   WOWOWOW
 
 
 
# # #
 
DAN MCKINNON - ONLINE
 
WEBSITE / FACEBOOK / TWITTER / INSTAGRAM
​

Winter 2008 - An Pierlé & Koen Gisen willen graag een Nederlandstalig/Franstalig literair project uit de grond stampen vanuit een gedeelde liefde voor de kleinkunst.  Het doel was trachten goede teksten te oogsten van dichters/schrijvers die we bewonderen of intrigerend vinden.  Het grote project werd verschillende keren uitgesteld wegens veel ander werk en de onvermijdelijke logistieke prioriteiten. Gisen werkte als producer met ondermeer Dans Dans, Flying Horseman, SCHNTZL, Nordmann, De Beren Gieren, An Pierlé etc... en Pierlé schreef de soundtrack van Jaco Van Dormaels film “Le Tout Nouveau Testament”, maakte de kindervoorstelling “Slumberland”, werd stadscomponist van Gent, en bracht in die tijd ook vier platen uit).
Ook bleek het toch niet zo evident te zijn voor de schrijvers om meteen kant-en-klare 'muzikale' songteksten te schrijven. Het is nauw verwant aan een gedicht, maar toch is het een andere discipline...  Maar met Christophe Vekeman* lukte het meteen wonderwel! Hoewel hij zelf zo vals als een kat zingt, is hij een groot muziekliefhebber en -kenner. Hij voelde het door Koen Gisen geschreven “Lieveling” perfect aan.
 
“An&Koen” zijn van plan om, vanaf nu, af en toe een schoon Nederlandstalig nummer op u los te laten, met een heerlijke tijdloze nostalgische feel in de beste Nederpop traditie.  “Lieveling” mag de spits afbijten; een magische samenwerking van “An&Koen" met Christophe Vekeman.
 
Luister hier naar ‘Lieveling’
Deezer - Spotify - Applemusic
 
Of via Youtube / clip

'Lieveling'
vocals en toetsen; An Pierlé // gitaren, syntheziser en drums; Koen Gisen // bas: Jasper Hautekiet
muziek: Koen Gisen // arr.: An Pierlé // woorden: Christophe Vekeman
productie: Koen Gisen @ La Patrie studio (Gent)
 
Met ‘Geletterde Mensen’ op podia
*Nu, tien jaar later, gaat An met Christophe Vekeman en Peter Terrin mee op 'Geletterde Mensen' tournee – georganiseerd door Behoud de Begeerte- (info in de bijlage).
http://www.begeerte.be/
http://www.begeerte.be/geletterde-mensen/2018/geletterde-mensen
An & Koen ?
Dit was een uitgelezen gelegenheid om eindelijk het nummer fatsoenlijk af te werken en op te nemen! (An zal er voor het eerst ook andere Nederlandstalige nieuwe nummers brengen). Maar onder welke vlag breng je - uit het niets - een Nederlandstalig nummer uit? Wat is er simpeler en duidelijker, en klassiek-kleinkunsterig-grappig-ouderwetser dan gewoon een kat een kat te noemen?
An & Koen dus!

We've received some bad news from Toledo, Ohio. Due to personal reasons Five Horse Johnson cancels their upcoming summer European tour.
This means no Five Horse Johnson on Sjock 43.
You can read more about this here : https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=1746257315430472&id=148445998544953

We're really disappointed as FHJ is a band we're been trying to get on our festival for many years now.
We hope to welcome them in the future.

But we can handle a disapointment and are working to get a suitable replacement. We hope to inform you soon.

Cheers
Sjock 

Formed in 2014 by Levy Seynaeve (Amenra, Oathbreaker) as well as Wim Coppers and Gilles Demolder (both also in Oathbreaker) WIEGEDOOD quickly became a household name in the European extreme metal scene. Both of their albums, “De Doden Hebben Het Goed” and “De Doden Hebben het Goed II”, as well as their furious and cathartic live performances made waves beyond the realms of black metal.
 
WIEGEDOOD are:
Levy. Gilles. Wim.
 
WIEGEDOOD online:
https://www.facebook.com/wiegedood




​
De Doden Hebben Het Goed III European tour 2018
16.05.18 (NL) Groningen - Vera
17.05.18 (NL) Utrecht - Doomstad @ Ekko
18.05.18 (LUX) Eindhoven - Dynamo
19.05.18 (UK) Birmingham - The Asylum
20.05.18 (UK) Bristol - The Louisiana
21.05.18 (UK) Leeds - Brudenell Social Club
22.05.18 (UK) London - The Black Heart
24.05.18 (BE) Kortrijk - De Kreun (DDHHGIII album release show)
25.05.18 (FR) Amiens - La Lune Des Pirates
26.05.18 (FR) Nantes - Le Ferrailleur
27.05.18 (FR) Percey-Le-Pautel - Outch! Festival
28.05.18 (FR) Paris - Pointe Ephemere
30.05.18 (DE) Munich - Feierwerk
01.06.18 (IT) Milan - Ligera
02.06.18 (IT) Bologna - Freakout Club
03.06.18 (AT) Vienna - Arena
04.06.18 (SK) Bratislava - Fuga
05.06.18 (HUN) Budapest - Durer Kert 
06.06.18 (DE) Dresden - Beatpol
07.06.18 (DE) Berlin - Cassiopeia
08.06.18 (DE) Hamburg - Uebel & Gefährlich
09.06.18 (DK) Copenhagen - KB18
10.06.18 (SE) Gothenburg - Skjul Fyra Sex
11.06.18 (NO) Oslo - Bla
12.06.18 (DK) Aalborg - 1000Fryd
13.06.18 (DE) Kiel - Alte Meierei
14.06.18 (DE) Darmstadt - Oetinger Villa
15.06.18 (DE) Stuttgart - Juha West
16.06.18 (DE) Cologne - MTC
 
More international shows & festivals:
17.03.18 (BE) Lokeren - De Kapel
22.03.18 (LT) Vilnius - Narauti
23.03.18 (BY) Minsk - Brugge
24.03.18 (RU) Moscow - Model T,
25.03.18 (RU) St. Petersburg - Zoccolo
28.03.18 (BE) Hasselt - Muziekodroom
30.03.18 (NO) Oslo - Inferno Festival
31.03.18 (BE) Edegem - Catacomb
22.04.18 (NL) Tilburg - Roadburn Festival
05.05.18 (AUS) Sydney - Direct Underground Fest
06.05.18 (AUS) Melbourne - Direct Underground Fest
08.05.18 (NZ) Christchurch - Club Tavern
09.05.18 (NZ) Wellington - Valhalla
10.05.18 (NZ) Auckland - Whammy
08-11.08.18 (CZ) Jaromer - Brutal Assault
18.08.18 (BE) Mean - Metal Mean Festival
01.12.18 (UK) Brighton - Winter Assault

‘MY SWEET LOVE’ FEATURING SHERYL CROW
THE NEW SINGLE AVAILABLE TODAY 
LISTEN HERE
FROM NEW ALBUM ‘REVELATION’ RELEASED MAY 4TH ON earMUSIC 
PRE-ORDER: CD, LP, iTunes
 
+ TITLE TRACK ‘REVELATION’ ALSO AVAILABLE TODAY  
LISTEN HERE
 ​

Featuring a guest vocal from Sheryl Crow, ‘My Sweet Love’ is the brilliant new single from Reef – available now on earMUSIC. ‘My Sweet Love’ is taken from ‘Revelation’, Reef’s first new studio album in 18 years, due for release on May 4th.

 
“It’s amazing to be working with Sheryl,” says Reef guitarist Jesse Wood of the track. “Who doesn’t love Sheryl Crow and her voice? And I think here it’s even better than it was when you first heard her on ‘All I Wanna Do.’”
 
Chris Evans gave ‘My Sweet Love’ its radio premiere on Radio 2 earlier this week, and interviewed Reef vocalist Gary Stringer about the collaboration. Evans loved the song so much he played it twice in a row, saying “that is a fantastic song. Thank you Reef, and thank you Sheryl Crow.” Listen to his interview again here www.bbc.co.uk/programmes/p062fw7g