TRACKLISTING
 
CD1 – Original album: 2017 master
 1. ‘The Queen Is Dead’
2. ‘Frankly, Mr. Shankly’
3. ‘I Know It’s Over’
4. ‘Never Had No One Ever’
5. ‘Cemetry Gates’
6. ‘Bigmouth Strikes Again’
7. ‘The Boy With The Thorn In His Side’
8. ‘Vicar In A Tutu’
9. ‘There Is A Light That Never Goes Out’
10. ‘Some Girls Are Bigger Than Others’
 
CD2 – Additional recordings
 
1. ‘The Queen Is Dead’ (full version)
2. ‘Frankly, Mr. Shankly’ (demo)
3. ‘I Know It’s Over’ (demo)
4. ‘Never Had No One Ever’ (demo)
5. ‘Cemetry Gates’ (demo)
6. ‘Bigmouth Strikes Again’ (demo)
7. ‘Some Girls Are Bigger Than Others’ (demo)
8. ‘The Boy With The Thorn In His Side’ (demo mix)
9. ‘There Is A Light That Never Goes Out’ (take 1)
10. ‘Rubber Ring’ (b-side)
11. ‘Asleep’ (b-side)
12. ‘Money Changes Everything’ (b-side)
13. ‘Unloveable’ (b-side)
 
Tracks 1-7 and 9 are previously unreleased.
Track 8 was released on 7” for Record Store Day.
Tracks 10 and 11 are 2017 masters of b-sides from ‘The Boy With The Thorn In His Side’.
Tracks 12 and 13 are 2017 masters of b-sides from ‘Bigmouth Strikes Again’.
 
CD3 – ‘Live in Boston’ – previously unreleased
 
1. ‘How Soon Is Now?’ (5.25)
2. ‘Hand In Glove’ (2.58)
3. ‘I Want The One I Can’t Have’ (3.24)
4. ‘Never Had No One Ever’ (3.29)
5. ‘Stretch Out And Wait’ (3.09)
6. ‘The Boy With The Thorn In His Side’ (3.34)
7. ‘Cemetry Gates’ (3.01)
8. ‘Rubber Ring/What She Said/Rubber Ring’ (4.17)
9. ‘Is It Really So Strange?’ (3.23)
10. ‘There Is A Light That Never Goes Out’ (4.09)
11. ‘That Joke Isn't Funny Anymore’ (4.51)
12. ‘The Queen Is Dead’ (5.08)
13. ‘I Know It's Over’ (7.39)
 
Recorded at the Great Woods Center For The Performing Arts on 5th August 1986.
 
DVD
 
‘The Queen Is Dead’ on 96kHz / 24-bit PCM stereo
‘The Queen is Dead – A Film by Derek Jarman’

Beste muziekvrienden,
 
Op zaterdag 30 september 2017, geeft Terry Oldfield, samen met zijn vrouw Soraya een exclusief concert in onze studio. 
Tijdens het 2-uur durende concert brengen ze niet enkel songs uit hun bekende repertoire, maar ook uit hun nieuw verschenen albums "Temple Moon" en "Pure Flute".
Het concert begint om 7:30 met een voorprogramma gebracht door Kerani en Pia Brand.
Ticket: €25,- p.p.
 
"Sounds of Inner Stillness", Workshop met Soraya Saraswati 
zondag 1 oktober 2017 van 12:00 tot 16:00
“Naast het dagelijkse lawaai en de veeleisendheid van onze drukke samenleving is er een stille roep van een wereld daarbuiten… de roep om in jezelf te keren, naar de tempel van het hart, waar de stilte je een diepere liefde leert te ervaren en waar je de ware bestemming van je ziel kan ontdekken” - Soraya
Soraya en Terry Oldfield nodigen je uit om samen met hen verbinding te leggen met je ware “ik”. Ontdek je eigen unieke resonantie en beleef een diepe healing.
Tijdens deze 4 uur durende workshop wordt aandacht besteed aan resonantie, inspiratie en meditatie onder de zachte muzikale begeleiding van Terry Oldfield.

Join Soraya Saraswati, author (of Shining Through: from Grief to Gratitude) and teacher together with Terry Oldfield her musical partner in life and come home to the heart. This is a day of returning to 'being' with your own unique resonance in a place that is deeply healing and beyond the known. 
A vibrational balancing day of inspiration, meditation, Magical flute journeys with Terry and heart awakening processes. With 70 years experience between them together this couple travel the world guiding us to listen and follow our heart strings calling us home. 
"Beyond the noise of society and the dictates and demands of the outer world there is a sweet and intimate calling to come home. Home to the temple of the heart where silence beckons us to melt into a deeper love and a more authentic expression of our souls calling”…Soraya
 
De workshop wordt ter plekke naar het Nederlands vertaald.
Prijs p.p.: € 50,-
Locatie: Kerani Music Studio
 
Info, reservatie en tickets - concert en workshop:
- keranimusic@gmail.com
- tel. +31 648 271 568
IEDEREEN VAN HARTE WELKOM!
Kerani Music Studio
Wilhelminaplein 11
6171 EN Stein
T. 0648 271 568
T. 0653 531 388

​Bobby Taylor, the veteran singer and producer who brought the Jackson 5 to Motown in the late Sixties, died Saturday morning at a hospital in Hong Kong, where he'd been living for the last several years. He was 83 and had been undergoing treatment for leukemia and tumors in his spine. "Bobby was a producer, creator and mentor to all of the greats in the early Motown days," says Suzy Michelson, a longtime family friend and fellow producer who confirmed Taylor's death to Rolling Stone.
Thanks to a new crop of talented singers and an embrace of Southern rap, the venerable label has once again become one worth watching
"Bobby had a range that exceeded even Patti LaBelle," recalls Tommy Chong, who played guitar in Bobby Taylor and the Vancouvers, a Motown band famous for 1968's Number Five R&B hit "Does Your Mama Know About Me." 
"He used to do 'Danny Boy' and make everybody cry in the audience. He would hit notes that were unbelievably high and he could sound like anybody he wanted to sound like—Marvin Gaye, Stevie Wonder, Smokey [Robinson]. I've been with a lot of singers, but nothing like Bobby."
Although Motown and the Jacksons gave credit for years to superstar singer Diana Ross for discovering the family band that made "I Want You Back" and "ABC," it was Taylor who spotted them at Chicago's Regal Theatre in 1968. The still-unknown Jackson 5 had been opening for Taylor's Vancouvers.
"I saw this little kid spinning and stuff and said, 'Dang, send him upstairs. When he finishes, I want to talk to this kid,'" Taylor said in a 2011 interview.
Taylor, who acted as a sort of Motown scout by the late Sixties, wound up producing the Jackson 5's earliest recordings for the label, including a version of the Smokey Robinson-penned "Who's Lovin' You," with the Funk Brothers house band in Detroit. Taylor once said he had to pull a gun on the Jacksons' controlling father, Joe, to prevent interference.
"I'd say [to Michael], 'You want to check the key out?' He'd say, 'No, that's OK, what key is it in now?' I'd tell him and he'd say, 'Yeeeeah!'" Taylor told Rolling Stone recently in an unpublished phone interview from Hong Kong, just before he became ill. "And he'd go in and do it. Everything I gave him to sing, he could sing it right back."
But Gordy, who felt the Jackson 5's early Motown songs were "too old-fashioned," replaced Taylor with The Corporation, a production group of Deke Richards, Fonce Mizell, Freddie Perren and Gordy himself, for the band's biggest hits. "I'm not an ass-kisser. I'll tell you what I think. I was running things my way and didn't want any interference," Taylor said in an interview for the 1995 Jackson 5 box Soulsation! "I was turning the Jackson 5 into a classic soul act... BG didn't like that. He had ideas of his own. He wanted Michael doing more bubblegum material. He sent me packing."
Born in Washington, D.C., to parents of Puerto Rican and Native American heritage, Taylor lived in the same neighborhood as the late singer Marvin Gaye when they were both kids. He told friends his mother sang with Marian Anderson, the great opera singer, and her best friend had been Billie Holiday, so Taylor met Miles Davis, Nat King Cole and other stars when he was growing up. He served as a cook in the military for the Korean War, as he told the South China Morning Post.
He'd been in several bands, including Little Daddie and the Bachelors and one he provocatively called "Four Niggers & A Chink"— its guitarist was Tommy Chong, who would go on to partner with fellow stoner-comic "Cheech" Marin.
Taylor was an outspoken character given to bright-purple suits. He once called Chong from the road and asked him to transfer his pet lion from his apartment to a wild-life shelter. "When Bobby Taylor walked into Motown, the switchboard would alert everybody and they would lock their [office] doors," Chong says. "There was no filter on Bobby's mouth. He would tell Berry Gordy: 'Nappy-headed little n-----, what's happening?' He would talk to Berry like he would talk to me."
Taylor had a habit of "Donald Trumpifying everything," Chong says, so he exaggerated biographical details like the time Jimi Hendrix played with the Vancouvers but was fired for over-soloing. The truth is Hendrix had heard about the band, showed up for a gig in the U.K. and played bass for a lengthy set while Taylor sang and Chong played guitar.
"[Taylor's] greatest talent was teaching people how to sing: 'Come on, motherfucker, you can hit that note. Come on! Just hit it!'" Chong recalls, in a phone interview from Tacoma, Washington, a tour stop with Cheech and Chong. "That's the way he was."
Eventually Motown eased Taylor into a solo career, and he scored minor hits such as "I Am Your Man" and "Malinda" before encountering the Jackson 5. After the group moved on from Taylor, he put out "Taylor Made Soul" on Motown in 1969, but it sold little and the company didn't release the follow-up. He overcame throat cancer in the Seventies, then worked with various musicians, including Ian Levine on "Cloudy Day."
He moved to Beijing for a job roughly 15 years ago, then relocated to Hong Kong, where he sang at friends' nightclubs. His last known recording was the unreleased "Humanity," a tribute to the late rock guitarist Dick Wagner. 
As Taylor told the South China Morning Post: "I have 12 kids, met three presidents and, in general, I wouldn't change a thing." Adds Chong: "St. Peter's going, 'Bobby Taylor's in heaven now, notify everybody!'"

05.11.2017
Rockhal, Esch-sur-Alzette 
Verkoop vanaf vrijdag 21 juli om 10u via ticketmaster.be
 
De Duitse boysband Tokio Hotel werd in 2005 in één klap wereldberoemd met de release van hun debuutalbum "Schrei". Monsterhits als 'Durch Den Monsun','Schrei' en 'Der Letzte Tag' maakten van Tokio Hotel de populairste poprockband van Duitsland. Met meer dan 110 Duitse én internationale awards, meer dan 7 miljoen verkochte albums en concerten over heel de wereld werden ze ook aan de andere kant van de oceaan erg populair. De flamboyante verschijning van zanger en frontman Bill Kaulitz doet menig tienerhart kloppen.
Met het album 'Kings Of Suburbia' liet Tokio Hotel in 2014 een volwassen sound horen, waarop duidelijk te horen is dat de band door de jaren heen beïnvloed is door elektronische muziek. In de jaren die volgden verruilde de band zijn rock-geluid en bijbehorende looks voor elektronische invloeden.
In 2017 bracht Tokio Hotel zijn vijfde studioalbum 'Dream Machine’ uit. Met 'Dream Machine' laten ze definitief de alternatieve rock roots achter zich. De tien tracks tellende plaat kenmerkt zich door ijzersterke zanglijnen van Bill Kaulitz, goed opgebouwde nummers maar vooral ook elektropop en dance.
Op 5 november zullen de leden van Tokio Hotel hun nieuw album 'Dream Machine' voorstellen, maar ook alle grote hits van de afgelopen twaalf jaar zullen aan bod komen. De ticketverkoop start op vrijdag 21 juli om 10u via greenhousetalent.be.

De grootste hits van de Queen of Soul op Atlantic Records heruitgebracht met nieuwe arrangementen van het Royal Philharmonic Orchestra

Beschikbaar op CD, LP en alle digitale platformen vanaf 10 november 2017
 
In januari 1967 tekende Aretha Franklin, toen pas 24 jaar, bij het label Atlantic en begon ze te timmeren aan haar weg om één van de grootste legendes in de geschiedenis van de muziek te worden. In datzelfde jaar bracht ze maar liefst vijf hitsingles uit in de Verenigde Staten. Het Rhino label viert dit jaar de vijftigste verjaardag van deze historische souldiva en stopte de originele masters voor de gelegenheid in een eigentijds jasje: Aretha Franklin zoals je haar nooit eerder hoorde.

A BRAND NEW ME: ARETHA FRANKLIN WITH THE ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA combineert de originele stem van de grootste hits van de Queen of Soul met nieuwe arrangementen opgenomen door het Royal Philharmonic Orchestra in de Abbey Road Studios en nieuwe backing vocals door Patti Austin . Het album komt uit onder het Rhino label op 10 november 2017 en zal beschikbaar zijn op CD en LP, alsook op alle digitale- en streamingplatformen.

Het resultaat van deze herwerking is een tijdloos album dat de soul-, groove- en gospeltalenten van Aretha Franklin perfect weergeeft. Op het album zullen de grootste hits terug te vinden zijn, zoals “Respect,” “Think,” “Don’t Play That Song (You Lied)” en “Angel.” Het album werd geproducet door Nick Patrick en Don Reedman , beiden geprezen voor het wereldwijde succes van het album ‘If I Can Dream: Elvis Presley With The Royal Philharmonic Orchestra’, waarvan ruim anderhalf miljoen exemplaren verkocht werden.

Nick Patrick over het album: “There is a reason that Aretha Franklin is called the ‘Queen of Soul.’ There is nothing more exciting than that incredible voice taking you on an emotional roller coaster ride through her amazing repertoire of songs. To have the opportunity to work with that voice on this project has been the greatest honor and to hear a symphony orchestra wrapped around those performances is breathtaking.”

Don Reedman: “I was 15 years old when a song came on the radio called ‘Rock A Bye Your Baby With A Dixie Melody.’ It blew me away; the power, the soul. The feeling that went through me got me hooked on Aretha and I have been ever since. To be able to make this album and be able to select songs from hits like ‘Respect’ to ‘Think’ then blend them with classic songs like ‘Let It Be’ and ‘Border Song’ and create an album which is versatile and fresh is truly an honor."
​
James Williams, Directeur van het Royal Philharmonic : “The Royal Philharmonic Orchestra is thrilled to perform on this new recording, combining Aretha Franklin’s iconic voice with lush new arrangements of her greatest hit songs for full orchestra, bringing a whole new generation to the music of this legendary performer.”

TRACKLISTING
 
1. “Think”
2. “Don’t Play That Song (You Lied)”
3. “I Say A Little Prayer”
4. “Until You Come Back To Me (That’s What I’m Gonna Do)”
5. “A Brand New Me”
6. “A Natural Woman (You Make Me Feel Like)”
7. “Angel”
8. “Border Song (Holy Moses)”
9. “Let It Be”
10. “People Get Ready”
11. “Oh Me Oh My (I’m A Fool For You Baby)”
12. “You’re All I Need To Get By”
13. “Son Of A Preacher Man”
14. “Respect”

Dennis Johnson hi-res photo by Lisa And Camera LLC.
 
SACRAMENTO, CA – San Francisco Bay Area-based slide guitar master Dennis Johnson announces a September 15 release date for Rhythmland, his latest CD on the Root Tone Records label. Johnson plans to release his first single off the new disc, “Timbale” to iTunes on August 1, and will celebrate the new album with a special CD release party show on September 15 at the Guild Theater in Sacramento. Listen to “Timbale” here: http://www.dennisjohnsonslide.com/timbale.
 
Rhythmland was produced by Dennis Johnson and Craig Long and recorded at Paradise Studios in Sacramento. On the CD, Dennis Johnson (guitar, vocals) is backed by his band, dubbed The Mississippi Ramblers: Tim Metz – drums; Jonathan Stoyanoff – bass; and Craig Long - keyboards, background vocals. Johnson also wrote nine of the album’s ten songs and spins a unique take on the classic, “Walkin’ Blues.”
 
Rhythmland explores Americana, roots, blues, Latin, rock and folk rhythms with standout improvisational sections. “I wanted to make a diverse album with great rhythms, lyrics and improvisation,” says Dennis. “The rhythms on the record really pull the listener in. That’s one reason we called the record Rhythmland.” 
                                               
Inspiring lyrics and vocals are spotlighted on songs like “Faith” and “That Way No More.” Adds Dennis: “I am really happy with the lyrics on this record. The lyrics are based on life experiences and delve into important guiding principles to help you get through the ups and downs of life. These are lessons I have lived. The songs on the album tell some great stories.” 
 
Rhythmland also features several innovative slide guitar techniques. “I came up with techniques like halftime rhythmic slides and artificial harmonic slides that you hear on the Latin cascara song, ‘Timbale,’” he explains. “I have learned to think rhythm first, and it takes slide guitar to a whole new level. It’s not about how many notes you play, but what you do with the notes you choose. I want to support the rhythms of the song.” 
 
In the studio, Johnson worked with co-producer Craig Long to find unique guitar tones that fit with the songs and other instruments. “There are some great guitar tones on the record,” he proclaims. The 12-string dobro just sings on the band's version of “Walkin’ Blues;” Dennis' 1961 Martin New Yorker demonstrates a beautiful acoustic resonance on the jazz-flavored “My Love Is Here for You” and just rips on the barrelhouse “High Heel Shoes.” 
“He well deserves the name of master slide guitarist.” – RootsTime Magazine
               
San Francisco native Dennis Johnson is one of the hardest working musicians with a deep passion for preserving and innovating roots music. He is one of roots music's best kept secrets.
Johnson realized at a young age that music was his calling. Growing up in the San Francisco Bay Area, he heard the music of Chuck Berry and it struck a chord with him. As a teenager, he taught himself the guitar and discovered his passion for slide guitar. He discovered the music of Robert Johnson, (Bay Area favorites) Roy Rogers and Norton Buffalo and was hooked. Dennis recalled “seeing Roy play the first time really blew me away; he’s a huge influence on my music.”
The iconic Robert Johnson's approach to guitar was the blueprint for Dennis’ evolution as a guitarist. “Robert‘s guitar playing sounded like two guitars,” Dennis explains. “It’s a blend of rhythm and slide phrases that sound like two guitarists are playing when it’s really one. I approach guitar in much the same way.”
The road to becoming a professional musician was paved when Dennis met Delta blues legend David “Honeyboy” Edwards. “I was at a personal crossroads in deciding whether to be a musician. Honeyboy told me, ‘If you like to play the blues, play the blues!’ The eloquence of that statement was in its simplicity. When I shook Honeyboy's hand I felt an energy there. This was a profound moment in my life. It was fate.”
Honeyboy's advice turned out to be a risk that paid off. In 2010, Dennis Johnson released his first album, Slide Show, to critical acclaim. Slide Show rose to the Top 50 blues CDs worldwide and No. 21 on the California Roots Radio Charts.
In Slide Avenue, Johnson pushed the boundaries of slide guitar with amazing instrumental conversations between slide guitar and saxophone, fiddle, piano, B3 organ, Wurlitzer and more. The album seamlessly blended swing, blues, New Orleans, rock, roots and folk music. The radio charts, reviews and audience response proved the results were stellar. Slide Avenue rose to the top of the Roots Music Report radio charts.
“Rhythmland happened because I spent a lot of time exploring rhythms. Once the grooves were found, the lyrics came easily. I was fortunate to collaborate with two accomplished musicians, drummer Tim Metz and bassist Jonathan Stoyanoff, on arranging some of the tunes.  The result is an album I feel is our best material to date.”
 
www.dennisjohnsonslide.com
 
Dennis Johnson Tour Dates
 
7/22                 Sierra Valley Farms Food, Blues & Views Concert Series     Beckwourth, CA
8/22                 Burlingame on the Avenue Festival – 1 PM                           Burlingame, CA
9/9-9/10           Coors Light Crawfish Festival                                                Woodland, CA
9/15                 Guild Theater - Rhythmland CD Release Party                     Sacramento, CA
10/7                 Emerald of Siam                                                                     Richland, WA
10/10               McMenamin’s White Eagle                                                    Portland, OR
10/11               McMenamin’s Old Church                                                     Wilsonville, OR
10/20               Live from the Divide                                                              Billings, MT
 
Additional dates forthcoming …

NEW SINGLE — “LIFE’S ABOUT TO GET GOOD” — AVAILABLE NOW
 
International superstar Shania Twain is set to release her brand new album NOW on Sept. 29. Three decades into her storied career as the “top-selling female country artist of all-time,” Shania confidently embraces the moment on her triumphant fifth full-length album on Mercury Nashville and her first album since 2002. Assuming the role of sole songwriter for the first time and overseeing production as a co-producer, this is the woman the world knows and loves at her brightest, boldest and best. NOW, offered as both a 12-track standardand a 16-track deluxe, is available for preorder now and includes an instant download of the album’s lead single “Life’s About to Get Good.” The joyful new tune premiered on country radio platforms around the globe on June 15th.  
 
Shania rocked New York City last month as part of NBC’s TODAY Show Summer Concert Series. Fans heard new music including her latest single along with a few of her most-popular hits. While fans got a taste of the highly-anticipated new song in an exciting NBC Winter Olympics ad, the TODAY Show appearance was only the second time Shania performed “Life’s About to Get Good” for a live audience. The first came when she performed to a high-spirited crowd of over 75,000 fans as one of the three headliners of this year’s Stagecoach Festival in Indio, Calif.
 
In addition to the upcoming new album, the Country Music Hall of Fame and Museum in Nashville, Tenn. opened its Shania exhibit on June 27th as part of the museum’s 50th anniversary celebration. Scheduled to run through mid-2018, the exhibit will feature some of Shania’s iconic outfits from the "Man! I Feel Like a Woman!" music video (including her top hat, top coat, corset, shirt, necktie, gloves, and skirt), as well as her memorable 2003 Super Bowl halftime performance outfit — the Marc Bouwer-designed black pleather-duster coat and velvet skirt with rhinestone embellishments and many more.
 
Shania is a five-time GRAMMY Award-winner and the reigning Queen of Country Pop. With more than 75 million albums sold worldwide and U.S. sales topping 34.5 million, Shania remains the top-selling female country artist of all time. Shania’s albums include her Platinum-selling 1993 debut, Shania Twain; the GRAMMY Award-winning, Double Diamond-selling 1995 release, The Woman in Me; Come On Over, the best-selling studio album in Soundscan history by a female artist in any genre and the best-selling country album of all time with over 40 million units sold worldwide; and UP!, Shania’s third consecutive Diamond-selling album release.
 
Recognizing her indelible impact and achievements in music, Shania is the first and only female artist to receive CMT’s Artist of a Lifetime Award. She was also honored with the Icon Award at Billboard’s Women in Music ceremony. Shania’s hits include “Any Man of Mine,” “That Don’t Impress Me Much,” “You’re Still the One,” and “Man! I Feel Like A Woman!”.
 
NOW album preorder packages are available now at Shania’s official store. Fans can find exclusive items only available through preorder including a sequin leopard print bomber jacket and a vinyl record with a personalized voice greeting from Shania. Fans can also hear Shania’s NOW playlist HERE.
TRACKLISTING ‘NOW’ 12 - STANDARD
 
1. Swingin’ With My Eyes Closed 
2. Home Now
3. Light of My Life
4. Poor Me
5. Who’s Gonna Be Your Girl
6. More Fun
7. I’m Alright
8. Roll Me On the River
9. We Got Something They Don’t
10. You Can’t Buy Love
11. Life’s About To Get Good
12. Soldier
 
TRACKLISTING ‘NOW’ 16 - DELUXE
 
1. Swingin’ With My Eyes Closed 
2. Home Now
3. Light of My Life
4. Poor Me
5. Who’s Gonna Be Your Girl
6. More Fun
7. I’m Alright
8. Let’s Kiss and Make Up
9. Where Do You Think You’re Going
10. Roll Me On the River
11. We Got Something They Don’t
12. Because of You
13. You Can’t Buy Love
14. Life’s About To Get Good
15. Soldier
16. All In All
 
SHANIA TWAIN ONLINE
FACEBOOK | INSTAGRAM | TWITTER | WEBSITE

​Rocker Carlos Santana wants to regroup with his original bandmates and return to the site of the legendary 1969 Woodstock music festival to celebrate its upcoming 50th anniversary.
The Maria Maria hitmaker performed alongside the likes of Janis Joplin, Jefferson Airplane, The Who, and Jimi Hendrix at the iconic show, which took place on a farm in Bethel, New York in August, 1969.
Woodstock will turn 50 in 2019, and Santana is already working on big plans to commemorate the occasion.
"I plan to do something with (his current band, including his wife, drummer Cindy Blackman), hopefully part of the original band, and also with (former collaborator) Larry Graham," Santana told RollingStone.com. "So I might be coming to Woodstock with three bands."
Like many of the artists who hit the stage at Woodstock, which took place at the height of the hippy culture of the 1960s, the iconic guitarist was high on a number of psychedelics for his gig - and it made for a memorable experience.
"That (1969 Woodstock) was basically some of the highest I've been in front of so many people (sic)," he shared. "To peak with LSD or peyote in front of 400,000 people, you almost have no control of anything."
Despite his drug-induced haze, Santana's set was among the highlights of the festival - and the musician, who turns 70 next week (20Jul17), wouldn't rule out taking a few mind-altering substances when he heads back to Woodstock in two years' time.
After the interviewer cast doubt on whether the star would be "doing peyote at the Woodstock 50th", Santana replied, "I'm not afraid. Seriously, I'll do it if you do it."
"Fifty years went fast," he added, "but now I feel even younger and more clear, and I have more energy and more conviction than back then."
Santana isn't the only one thinking about Woodstock's 50th anniversary - in 2014, event co-creator Michael Lang discussed his hopes of staging another installment of the bash in 2019, although he has yet to share any details.
He previously worked on two official Woodstock follow-up events in 1994 and 1999, as well as a 40th anniversary edition in 2009.

​Next week Friday, July 21, Nine Inch Nails will release a new EP: Add Violence. The five-song collection is the second in a series of three related EPs. The first, Not The Actual Events, was released in December of 2016.
 
Click here to watch the video of the first single Less Than.
 
ADD VIOLENCE finds the band (Trent Reznor and Atticus Ross) becoming more accessible and impenetrable at the same time. The sonic palette expands significantly from Not The Actual Events, incorporating elements of beauty into the dark dissonance. The narrative arc linking the three records begins to emerge through the disassociated lyrics and the provocative and clue-filled cover artwork and accompanying physical component, available exclusively through the NIN.com store.
 
TRACK LISTING - ADD VIOLENCE
 
1.  LESS THAN
2.  THE LOVERS
3.  THIS ISN'T THE PLACE
4.  NOT ANYMORE
5.  THE BACKGROUND WORLD

New song evokes time when Detroit burned during“Summer of Love”
 
Detroit - From the man who crafted such hit singles as “What I Like About You,” “Talking in Your Sleep,” and “One In A Million,” comes a new gritty blues-rock single about the riots that forever changed his hometown of Detroit in 1967. Michael Skill, who has played both bass and guitar for the power-pop rock 'n' roll band The Romantics, was a budding teenager in 1967 when five days of racially charged riots tore apart Detroit in July. When it was over, 43 people lay dead, 1,189 had been injured, more than 7,200 had been arrested and more than 2,000 buildings had been destroyed. 
 
Skill lived on Detroit's East Side and says that although the violence took place several miles from his home, he nonetheless saw its effects up close. “I remember the National Guard right down the street from my house,” he says. “People watching the riots on TV were afraid that rioters would come into our neighborhood. People were freaked out.” The riots changed his beloved Motor City forever. “A lot of my friends' families took off for the suburbs after that,” he says, noting his family chose to stay in the city. 
 
The riot's effects – and the fact that many of the issues they raised, from police brutality to economic decay – stayed with Skill, culminating in his desire to write “67 Riot.” Loud, powerful and evocative of tough tunes by such rockers as Link Wray, Jimi Hendrix and Skill's fellow Detroit rockers, The MC 5, “67 Riot” is both a haunting look at the past as well as a timely allusion to the present, in a world where racial and social tension still threaten to rend our nation in two. 
 
“I wrote the song from a sense of frustration that people never came together after the riots to really address what happened, to look each other in the eye and say, 'How can we repair this? How can we move forward?'” The song's lyrics are written from this point of view. “4 AM/Down the street/Cops roll in/With all the heat/Blind pig roaring/Kickin' their heels/Soldiers home/Just gettin' real,” the song opens. “Rooftop sniper/Set the sight/Burning cocktails/Flash in flight/Broken city/Broken dreams/Things aren't always what they seem/67 Riot!” 
 
Recorded in Skill's own studio, the song features him on guitar, bass and vocals, and also features drummer Russell Ayers, who engineered the tune. The co-producers sought to create an aural equivalent of what it was like to live through this violent time, Skill says, but he adds that he wanted the song to end on a note of hope because Detroit has rebounded in recent years. 
 
“Try to warm your heart/Dream your dreams/Break the chain/Let's start clean,” he adds in his song, noting it’s time to break the chain of racism that has shackled generations before, during and after “67 Riot.” 
 
Watch the “'67 Riot” video: https://youtu.be/mQkZYlheGpk
 
“'67 Riot” first single solo release from upcoming Debut LP.
 
The Romantics are still touring, still recording and currently feature 3 original band members on the front line up, Rich Cole, Wally Palmar and co-founder Michael Skill. Drummer Brad Elvis joined The Romantics in 2004 and has been the longest seated drummer with the band. Rich Cole rejoined the band in 2010, reviving the band's 3-part harmony allowing The Romantics to perform songs from their first two albums live for the first time since his departure. 
 
To purchase Michael Skill's “'67 Riot” single:
https://itunes.apple.com/us/album/67-riot-single/id1253879847
https://play.google.com/store/music/album/Michael_Skill_67_Riot?id=B3a7rg4gdourwt5xm2kvt26twte&hl=en
http://cdbaby.com/cd/michaelskill
 
Social Media:
https://www.facebook.com/mike.skill
https://twitter.com/MikeSkill2 @mikeskill2
https://www.instagram.com/mjskill/ @mjskill
https://www.facebook.com/67Riots/
https://www.facebook.com/romanticsdetroit/
 
Interviews:
http://www.billboard.com/articles/news/7597106/the-weeknd-secrets-the-romantics-mike-skill-talking-in-your-sleep
https://musicfrenzyradionetwork.podbean.com/e/classics-in-30-the-romantics/#.WQkLeV6m0oE.facebook
https://www.mixcloud.com/gilmartindeirdre/mike-skill-of-the-romantics-interview-on-the-independent-stage-01142016/

Edguy viert zijn zilveren jubileum! Deze herfst zal Tobbias Sammet en de band dan ook hun Grootste successen live brengen tijdens de ‘The Best Of The Best’ tour. Als voorproefje hierop komt op 14 juli het dubbele CD/DVD pakket ‘Monuments’ uit die het beste materiaal uit hun vijfentwintig jarig bestaan zal bevatten samen met ander speciaal materiaal dat nooit eerder uitkwam. Daarnaast bevat het ook een DVD met daarop een ganse show uit de ‘Hellfire Club’ tour uit 2004 en een complete collectie van hun video clips. De gelimiteerde editie zal daarnaast ook nog een boek bevatten met de ganse geschiedenis van de band. Edguy bracht een eerste clip uit voor het nieuwe album dat gefilmd werd op de ‘Hellfire Club’ tour tijdens het Sao Paolo concert in 2004.
 
Bekijk 'King Of Fool's - live in Sao Paolo, hier:
https://www.youtube.com/watch?v=qJvBo0LIOtk
 
Verder zijn er ook de video’s voor ‘Ravenblack’ en ‘Wrestle The Devil’ die je kan bekijken:
'Wrestle The Devil' [LYRIC VIDEO]: https://youtu.be/MZ8dAEQHgPk
'Ravenblack' [LYRIC VIDEO]: https://www.youtube.com/watch?v=BzjxZ0JBasU

De digitale versie van beide tracks vind je hier: http://nblast.de/EdguyDigital

‘Monuments’ is vooraf te bestellen in volgende formaten:
2CD+DVD Digibook
4CD+DVD Earbook (limited edition)
4LP (black) in BOX

NB Mailorder Exclusive:
4LP (NB anniversary green) in BOX
Earbook + Canvas

Je kan je exemplaar hier bestellen: http://nblast.de/EdguyMonumentsNB
De digitale versie vind je hier: http://nblast.de/EdguyDigital

Tracklist:

CD1
01. Ravenblack
02. Wrestle The Devil
03. Open Sesame
04. Landmarks
05. The Mountaineer
06. 9-2-9 
07. Defenders Of The Crown 
08. Save Me
09. The Piper Never Dies 
10. Lavatory Love Machine 
11. King Of Fools 
12. Superheroes 
13. Love Tyger 
14. Ministry Of Saints 
15. Tears Of A Mandrake 

CD2
01. Mysteria 
02. Vain Glory Opera
03. Rock Of Cashel
04. Judas At The Opera 
05. Holy Water 
06. Spooks In The Attic
07. Babylon       
08. The Eternal Wayfarer 
09. Out Of Control 
10. Land Of The Miracle 
11. Key To My Fate 
12. Space Police
13. Reborn in The Waste

DVD
01. Mysteria
02. Under The Moon
03. Navigator
04. Wake Up The King
05. Land Of The Miracle
06. Lavatory Love Machine
07. Vain Glory Opera
08. Fallen Angels
09. The Piper Never Dies
10. Babylon
11. King Of Fools
12. Chalice Of Agony
13. Tears Of A Mandrake (feat. André Matos)
14. Out Of Control
Video Clips: 
15. Love Tyger
16. Robin Hood
17. Two Out Of Seven
18. Ministry Of Saints
19. Superheroes
20. Lavatory Love Machine
21. King Of Fools
22. All The Clowns


Frontman Tobias Sammet: “tijdens het samenstellen van het foto materiaal werden we er nog eens aan herinnert hoe trots we wel mogen zijn op al wat we bereikt hebben. Er zijn waarschijnlijk niet veel muzikanten die het geluk hadden om te mogen terugblikken op een vijfentwintig jarige jubileum als ze nog maar op het einde van hun dertigste levensjaren zijn, zeker niet als je daar ook nog bij rekent dat er de laatste twintig jaar geen bezettingswissels waren. Nog onwaarschijnlijker is dat we niet uit Birmingham, New York of Duitse grootstad komen maar uit een kleine plaats Fulda. Als jonge gasten speelden we Edguy shows nog voordat we zelf ooit een concert bezocht hadden. Nadien kwamen ook de shows in andere steden, buiten Duitsland en voor we er echt erg in hadden waren we aan het touren in Azië, Amerika en Australië op regelmatige basis. We houden van muziek en voor ons was het een logisch gevolg dat voortvloeide uit voorgaande. We stonden niet stil bij wat gebeurde toen het zich voordeed. Als we nu terugblikken beseffen we hoeveel geluk we gehad hebben! Het is nu dan ook tijd om dit te vieren met de fans. We vieren ons kwart eeuw bestaan met de release van ‘Monuments’ alsook live in geselecteerde steden. We zullen een best of setlist spelen, een trip doorheen het verleden. De eerste vijfentwintig jaar zijn voorbij en dit we eren met de fans. Op naar de komende vijfentwintig jaar!”

Edguy live:

25 Years - The Best Of The Best
‘Monuments’ Tour 2017

Presented by: Metal Hammer, Piranha, Start, Rock It!, Hardline, powermetal.de

16.07. CZ Vizovice - Masters Of Rock
15.09. D Bremen - Aladin
16.09. D Hamburg - Markthalle
17.09. D Bochum - Zeche
19.09. D Frankfurt - Batschkapp
20.09. D Saarbrücken - Garage
22.09. D Cologne - Essigfabrik
23.09. D Stuttgart - LKA Longhorn
24.09. D Munich - Backstage
26.09. D Erlangen - E-Werk
27.09. D Berlin - C-Club
29.09. CH Pratteln - Z7
30.09. D Memmingen - Kaminwerk
03.10. D Fulda - Wartenberg-Oval

Meer info:
http://www.edguy.net
https://www.facebook.com/edguy
http://www.nuclearblast.de/edguy
 

Het Belgische Diablo Blvd kondigt met trots twee nieuwe video’s aan. ‘Animal’ & ‘Sing Fromm The Gallows’ zijn de eerste twee singles uit het te verwachten ‘Zero Hour’ album dat gepland staat voor 22 september, 2017.
 
Frontman Alex Agnew heeft het volgende te vertellen: “Ik hoorde eens iemand zeggen dat in moeilijke tijden zoals deze, er niet genoeg bands kunnen zijn die hun teksten en muziek gebruiken als platform om deze wantoestanden aan te klagen. Ik kan dan ook vertellen dat ‘Zero Hour’ onze bijdrage is tot dat statement en ookal besef ik dat er teveel is dat buiten onze wil en controle om is, zou het nog een grotere fout zijn om er niet over te spreken. Het idee achter de album titel is het beschermend schild waarachter we leven maar niet langer kunnen verbergen wat er echt gaande is. De wereld achter ons gaat ons voorbij! Net als op de albumhoes waarop het sculptuur opbrand vanbinnen uit moeten we ons realiseren dat wat ooit was niet meer is. Het is een kwestie van tijd voor we een reset zullen ervaren, wat dat ook mag inhouden. Beide nummers ‘Animal’ & ‘Sing Afroom The Gallow’ gaan over deze politiek, religie en nieuwe versies van massa manipulatie en hoe het een vat heeft op ons dagelijks leven. De twee nummers vormen de leidraad van waar ‘Zero Hour’ over gaat en dat is ook de reden waarom we deze twee nummers op hetzelfde moment uitbrengen. Samen vormen ze één verhaal en een intense eerste introductie van onze soundtrack over het einde der tijden.”
 
'Animal' kan je hier bekijken: https://youtu.be/envBBBgA_W0  
'Sing From The Gallows' vind je hier: https://youtu.be/Q7FbBl5aPlA

‘Zero Hour’ is nu beschikbaar als voorbestelling.

De jewel case versie kan je bekomen via NB Mailorder: http://nblast.de/DiabloBlvdZeroHourNB
De digitale versie bestel je hier: http://nblast.de/DiabloBlvdDigital   
De gatefold LP en andere exclusieve deals vind je via de Diablo Blvd webshop: http://smarturl.it/zerohourpreorder  

‘Zero Hour’ is een donker elf nummers tellend schijfkje met kwellende melodieën, grootse gitaar riffs, drijvende bas en pompende drums. Inspiratie komt van bands als Type O Negative, Metallica en Black Sabbath alsook new wave bands uit de jaren tachtig zoals Killing Joke, Sister Of Mercy en Gang Of Four. Met deze ingrediënten smeed Diablo Blvd een eigen donker geluid passend voor deze donkere tijden.
 
Diablo Blvd kan je live aanschouwen:

20.08.  A          Dornbirn - Conrad Sohm*
22.08.  CZ        Prague - Futurum*
23.08.  D         Leipzig - Werk2*
24.08.  D         Berlin - Huxley's Neue Welt*
23.09.  B          Antwerpen - Trix
14.10.  UK       Bournemouth - The Anvil
15.10.  UK       London - The Black Heart
17.10.  CH       Wetzikon - Hall of Fame
18.10.  D         Munich - Backstage Club
19.10.  D         Leipzig - Hellraiser
20.10.  D         Berlin - Privatclub
21.10.  D         Hamburg - Marx
24.10.  NL        Nijmegen - Merleyn
25.10.  NL        Amsterdam - Melkweg
26.10.  D         Cologne - Underground
27.10.  D         Stuttgart - Keller Klub
28.10.  D         Weinheim - Café Central
10.11.  D         Weissenhäuser Strand/Ostsee - Metal Hammer Paradise
*Support van  Life Of Agony 

Tickets vind je hier: http://smarturl.it/zerhourlive

Meer info:
http://www.diabloblvd.be
https://www.facebook.com/diabloboulevard
https://twitter.com/DiabloBlvd
https://www.instagram.com/diabloblvd
​

Het Duits Progresieve power metal gezelschap Blind guardian heeft inmiddels het eerste live album ‘Live Beyond The Spheres’ uit in hun veertien jarig bestaan. Het tweeëntwintig nummers tellende album is verkrijgbaar zijn als 3CD pakket, digitale download en als 4LP set. Naast klassiekers als 'The Bard's Song (In The Forest)', 'Valhalla' en 'Mirror Mirror', zullen ook minder voor de hand liggende nummers als 'And Then There Was Silence' deel uitmaken van het album. Blind Guardian heeft er voor gekozen om een show samen te stellen uit de nummers van meer dan veertig live show die opgenomen werden tijdens de Europese tour in 2015 en delen daarbij de mooiste en meest magische momenten met de fans.
 
Om de release te vieren publiceert Blind Guardian een nieuwe video voor ‘The Ninth Wave’
 
Frontman Hansi Kürsch vertelt over het nummer en de release van het album: “We konden geen beter nummer bedenken om het album en Blind Guardian show te openen dan deze ‘The Ninth Wave’. Met zijn gigantische koorzang in het begin van dit nummer geven we perfect weer wat je kan verwachten. Open  je innerlijke, bereid je stem voor en welkom in het Blind Guardian universum! De live vertolking van dit nummer is nog straffer en meer tot the point dan de studio versie. Dit is onze verbondenheid tot muziek! De live versie van het nummer geeft een ander en sterkere energie in vergelijking met de studio versie. Nummers ontwikkelen zich en moeten de kans krijgen om zich te ontplooien. Ik geloof dat we er ook in geslaagd zijn om dit bij ‘The Ninth Wave’ waar te maken. Overtuig jezelf en je zal onmiddellijk de verschillen merken. Het is hetzelfde nummer maar het voelt anders.”
 
De video kan je hier bekijken: https://www.youtube.com/watch?v=Fn3-uhU6AyY
 
De trailer van album ‘Live Beyond The Spheres’ kan je bekijken op: https://youtu.be/P41YoDamAJE
 
Recentelijk bracht Blind Guardian met ‘Twilight Of The Gods’ een tweede video uit die hier te bekijken is : https://youtu.be/C4TorvOfBWE
 
Het nummer is ook verkrijgbaar als digitale single die je kan aankopen via deze link: http://nblast.de/BlindGuardianDigital
 
Ook de live versie van ‘Mirror Mirror’ die de band onlangs met het publiek deelde is te bekijken via Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=SVg8eP7KPNQ

De drum cam video van klassieker 'Prophecies' vind je hier: https://youtu.be/QA7Y6ei6gB0

Je kan ‘Live Beyond The Spheres’ bestellen: http://nblast.de/BlindGuardianLBTSNB
Digitale bestellingen: http://nblast.de/BlindGuardianDigital
 
‘Live Beyond The Spheres’ - Tracklist:

CD1
01. The Ninth Wave
02. Banish From Sanctuary
03. Nightfall
04. Prophecies
05. Tanelorn
06. The Last Candle
07. And Then There Was Silence

CD2
01. The Lord Of The Rings
02. Fly
03. Bright Eyes
04. Lost In The Twilight Hall
05. Imaginations From The Other Side
06. Into The Storm
07. Twilight Of The Gods
08. A Past And Future Secret
09. And The Story Ends

CD3
01. Sacred Worlds
02. The Bard's Song (In The Forest)
03. Valhalla
04. Wheel Of Time
05. Majesty
06. Mirror Mirror

Blind Guardian live:
16.06.  D         St. Goarshausen - RockFels
28.06.  IL        Tel Aviv - Reading 3
30.06.  GR       Chania - Chania Rock Festival
02.07.  I          Milan - Battlefield Metal Fest
08.07.  D         Ballenstedt - Rockharz Open Air
02.08.  H         Székesfehérvár - Fezen Fesztivál
03.08.  SK       Bratislava - Majestic Club
05.08.  S         Rejmyre - Skogsröjet Festival
10.08.  E         Villena - Leyendas del Rock
11.08.  UK       Derby - Bloodstock Open Air
12.08.  A         Graz - Metal on the Hill
25.08.  PL        Straszecin - Czad Festival
26.08.  D         Dresden - Alter Schlachthof

Meer info:
http://www.blind-guardian.com
http://www.facebook.com/blindguardian
http://www.nuclearblast.de/blindguardian
 

Anneke van Giersbergen’s Vuur kondigen de release van het debuut album ‘In This Moment We Are Free – Ctities’ aan dat wereldwijd uitkomt op 20 oktober via InsideOutMusic. Elk nummer op het album is genoemd naar een stad die indruk maakte op Anneke terwijl ze de wereld rond toerde. Om de release van het album te vieren hebben ze een wedstrijd gestart waarbij de fans kunnen raden naar de locaties die op het album voorkomen en daarmee exclusieveen zeldzame merchandise kunnen winnen. Begeef je naar http://vuur.insideoutmusic.com om aan de wedstrijd deel te nemen.
 
Anneke Van Giersbergen: “Ik heb een sterk gevoel voor steden en dat kan vanalles zijn – de ene keer visualiseer ik me een stad als man of karakter of soms gebeurt er iets in die stad en wil ik daarover schrijven. Alle elf nummers op het album vormen een eerbetoon aan een bepaalde stad en met deze westrijd willen we de fans de kans geven om te raden welke steden vertegenwoordigd zijn op het album en daarmee unieke items kunnen winnen.”
 
Onlangs kondigde de band ook aan dat ze een samenwrking met Scar Symphony hebben voor een korte co headline tour in december. Openings act voor deze shows zal My Propane zijn.
 
Anneke verklaart: “We zijn verheugt het debuut album live te mogen brengen in December. Scar Symetry en Vuurzullen elks een complete set brengen elke avond waarbij de setlist van vuur voornamelijk uit nieuw materiaal zal bestaan maar het publiek zal ook getuige zijn van ouder materiaal en samenwerkingen.”
 
December
7 – Le Trabendo Paris (FRA)
8 – Biebob Vosselaar (BE)
9 – The Dome London (UK)
10 – TivoliVredenburg Utrecht (NL)
 
In Mei 2018 zal ook het Residentie orkest van Den Haag een samenwerking met Anneke Van Giersbergen aangaan. Beide nachten zullen nummers bevatten uit het ganse carrière van Anneke ondersteund door orkestrale arrangementen. De setlist zal ook nummers van het nieuwe Vuur album bevatten.
 
Anneke: “Het is een eer om door deze grootste en getalenteerde klassieke muzikanten ondersteund te worden in een interpretatie van mijn muziek. Het materiaal zal een interessante mix van mij carrière bevatten sommige herwerkte versies zullen in contrast staan met het origineel en sommige, zoals ‘Travel’ bijvoorbeeld zullen een behandeling ondergaan dat een logisch vervolg is op het originele Gathering arrangement.”
 
Maart 2018
18 – 013 Tilburg (NL)
19 – Paard The Hague (NL)
 
Vuur bracht recenteijk ‘Days Go By – London’ uit. De eerste track uit het debuut.
https://www.youtube.com/watch?v=Y3rT-X_zgOg&feature=youtu.be
 
Vuur speelt deze zomer ook liven zijn bevestigd als support voor Epica later dit jaar. De eerste show die bevestigd zijn:
 


Juli
14 – Masters of Rock, Vizovice – Czech Republic
15 – Dynamo Metal Fest, Eindhoven – the Netherlands

Vuur als support van Epica
November
9 – Klub Studio, Krakow – Poland
10 – Masters of Rock Café, Zlín - Czech Republic
12 – Kesselhaus, Berlin – Germany
13 – Markthalle, Hamburg – Germany
14 – Essigfabrik, Cologne – Germany
15 – La BAM, Metz – France
17 – Stereolux, Nantes – France
18 – Krakatoa, Bordeaux – France
20 – La Riviera, Madrid – Spain
24 – Razzmatazz, Barcelona – Spain
25 – Le Moulin, Marseille – France
26 – Le Transbordeur, Lyon – France
29 – Backstage Werk, Munich – Germany
December
1 – Estragon, Bologna – Italy
2 – Z7, Pratteln – Switzerland
3 – L’Aéronef, Lille - France
 
Vuur is:
Anneke van Giersbergen (ex-The Gathering) - zang
Ed Warby (Hail of Bullets, Ayreon, ex-Gorefest) - drums
Jord Otto - guitars (My Propane, ex-ReVamp)
Ferry Duijsens - gitaar
Johan van Stratum (Stream of Passion) - bas
 
Meer info volgt!

VUUR online:
http://www.vuur.band
https://www.facebook.com/vuurband

ANNEKE VAN GIERSBERGEN online:
http://www.annekevangiersbergen.com
https://www.facebook.com/annekevangiersbergenofficial
 

THE TWO TENS TO RELEASE THEIR NEW SOPHOMORE ALBUM "ON REPEAT" ON AUGUST 18TH VIA MAN DELLA RECORDS
ATWOOD MAGAZINE PREMIERES THE L.A.-BASED GARAGE-PUNK DUO'S NEW TITLE TRACK "ON REPEAT" | 

Click here to check it out: http://atwoodmagazine.com/on-repeat-the-two-tens-premiere/

The Two Tens are set to release their follow-up effort to their acclaimed debut album Volume later this summer. Not only have the themes of heartbreak, heartache and depression reared their heads again on the L.A.-based duo’s new studio LP, On Repeat, but the pile-driving rock that dominates these 13 original tracks, along with a bludgeoning cover of Unknown Mortal Orchestra’s “Nerve Damage!,” are an equal and familiar punch-in-the-gut. 
 
What isn’t ‘on repeat’ on this effort, however, is the fact that there are some actual honest love songs featured in the mix. As singer/guitarist Adam Bones explains, “I went through some major ups and downs in the time we were writing this album and I’m pretty sure it shows.” 
 
Building on the raw garage-punk that dominated their previous effort, the duo has also expanded their musical palette to include a poppier edge to some of the tracks. “We wanted On Repeat to be different than Volume,” drummer/background vocalist Rikki Styxx admits. “We had talked about adding more layers and getting more creative with sounds overall. We were fortunate enough to work with renown producer John Fields who has his hands in a lot of ‘pop’ albums. Also Adam started writing more love songs. There’s something to swing your hips to and something to crowd surf to. It's got a lot of flavors that's for sure.”
 
The band recorded and tracked three songs for the album with Fields at his Minneapolis studio, Creation Audio. Like Volume before it, they had producer/manager Bruce Duff produce the rest of the songs for On Repeat, with Paul Roessler engineering at Kitten Robot Studios and Toneduff Studio.
 
The Two Tens have effectively been recording and touring as a two-piece since their inception three years ago. “The benefits are that there’s only two of us," Bones states, ”so there are only two cooks in the kitchen, so to speak. Scheduling is easier because there’s only two of us. Also, touring isn’t as difficult and it’s more comfortable.”  Styxx adds, “What I'm bad at, Adam excels in and vice versa. Synergy is very important and we both work equally in our areas of strength towards the success of the band. And you get your own bench seat when you tour, c'mon now!”
 
The Two Tens plan to hit the road hard later this summer in support of On Repeat (dates to be announced soon) and promise a number of music videos to accompany the high-octane tracks that fuel this new release.
 
The Two Tens’ On Repeat will be available on vinyl, CD, digital and streaming formats August 18th via Man Della Records. Pre-order On Repeat via iTunes / Google Play / physical

ON REPEAT TRACK LISTING:
1. On Repeat
2. Crushed Me
3. Keeping Hope Alive
4. Stuck in My Head
5. Mean Spirit
6. Feel so Dumb
7. Burden
8. Stories
9. Streetlight
10. Not Alright
11. Leave Me Behind
12. Nerve Damage!
13. Girlfriend Island
14. Friends

The Two Tens’ “Keeping Hope Alive” b/w “Bama Lama Bama Loo” is out now on 7” vinyl, digital and streaming formats. Click here to order the limited "Keeping Hope Alive” 7” vinyl single.
 "The Two Tens’ new 'Keeping Hope Alive' single is seriously cool. If you ain’t hooked on these cats by this point, c’mon—unhook that respirator and get out once in awhile." – BLURT MAGAZINE
 “An exercise in focused tension and bombastic release, The Two Tens' On Repeat is the garage-punk love song you'll want to listen to over and over again.” - ATWOOD MAGAZINE
​
Mandella Records
Website https://www.mandellarecords.com

​1. Big Chris & D'Bare Bones Band - When Your Time Comes 2:48
2. Barb Maxey - Day by Day 4:14
3. Bob Birthisel - Walkin' (To The Beat Of The Lord) 3:46
4. Mandy Brooks - God Don't Ever Change 3:18 
5. Terry Fellers - Lay Your Hands Upon The Rock 3:13
6. Terry Fellers - He's Alive He's Alive 2:25
7. Wily Bo Walker - Long Way To Heaven ft. The Brown Sisters of Chicago 4:12
8. The Rev Jimmie Bratcher - Pray For Me 3:56
9. Bill Irwin - Jonah 4:45
10. Blind Dawg Ben Miller - I Need To Pray 5:18
11. Gar Francis - God's On My Side 3:30
12. The Rev Jimmie Bratcher - One Rock 3:34
13. The Hallelujah Blues Band - Saved From Hell 3:11
14. Mandy Brooks - You Gotta Move 3:15
15. Bill Irwin - Standing On The Rock 4:04
16. K.L. Williams and Rebel Soul - If You Don't Have Jesus 4:40

​Een zeer gesmaakte traditie: Het Acoustic Stage tijdens Suikerrock! Dit kleine en gezellige podium bevindt zich in de Nieuwstraat, midden in de Foodtruck Corner op het gratis gedeelte van het festival. Je kan er rustig genieten van akoestische optreden, er staan zelfs banken voor het podium!
 
Net als de vorige jaren kan ook jij solo of met je groep schitteren op dit gezellige Acoustic Stage! Wie weet word jij een van de gelukkigen die het Suikerrock publiek mogen verbazen met hun (zang)talent!
 
Zowel singer-songwriters als bands mogen zich inschrijven. Voorwaarde is dat ze een sfeervol, gezellig, akoestisch optreden van drie kwartier kunnen brengen, voor een deels zittend publiek. Enkel akoestische en elektrisch-akoestische instrumenten zijn toegestaan. Percussie is toegestaan, maar geen full size drumset.
 
Er zijn 15 plaatsen te verdelen over drie festivaldagen waaronder 4 op vrijdag 28 juli, 5 op zaterdag 29 juli en 6 op zondag 30 juli. Indien je deelneemt, moet je uiteraard vrij zijn op (minimum één van) deze dagen!.
 
Inschrijven doe je via vi.be het platform van Poppunt. Eerst een profiel aanmaken op vi.be en dan kan je deelnemen aan de wedstrijd.

​DJ Stage Contest!
 
Ook voor onze DJ stage op de Veemarkt zijn we nog op zoek naar 10 talenten verspreid over de drie festivaldagen. Voor deze contest via vi.be schreven zich tot nu toe reeds een 175 dj's in.
 
Voor vrijdag 28 juli zoeken we drie specialisten uit het retrohouse/hardstyle circuit, die samen met headliner Jan Vervloet een stevige retroparty willen neerzetten. Voor zaterdag 29 juli zoeken we vier vintage dj's die een boon hebben voor 70's disco, funk en andere oldschool party music. Afsluiten doen we die avond met twee iconen: Dirk Stoops & Gust De Coster. Voor zondag 30 juli zoeken we drieallrounders die de party-people op de Veemarkt loos laten gaan. Studio Brussel talenten Double D en Shizzle Le Sauvage zorgen voor de laatste party vibes op Suikerrock 2017
Inschrijven doe je via vi.be . Eerst een profiel aanmaken op vi.be en dan kan je deelnemen aan de wedstrijd. Inschrijven kan nog tot en met 14 juli. 

Suikerrock artiesten scoren op Rock Werchter!
Enkele van onze Suikerrock artiesten stonden vorig weekend te blinken op de podia van Rock Werchter, en slaagden erin om zowel pers als publiek van hun sokken te blazen! Klik op de links hieronder om de lovende kritieken te lezen, en weet meteen aan wat je je kan verwachten op Suikerrock 2017!
 
Suikerrock 2017 vindt plaats van vrijdag 28 juli tot en met zondag 30 juli in het centrum van Tienen. 
 
Vrijdag brengt no nonsense rock’n roll met jonge honden Equal Idiots, Amerikaans gitaargeweld van Rival Sons, onze Belgische trots The Black Box Revelation én The Godfather of Punk: Iggy Pop!
 
Zaterdag wordt één grote party met o.a. Lost Frequencies, Tinie Tempah én de groep van het moment: Bazart! 
 
Zondag is Family Day met voor de allerjongsten Kaatje en Disney Channel's Just Like Me!, en verder de allerbeste nationale en internationale pop van Laura Tesoro, Niels Destadsbade, Matt Simons en Soulsister. Status Quo brengt zijn allerlaatste elektrische concert op Belgische bodem en Suikerrock 2017 wordt afgesloten door de Italiaanse superster Zucchero.
 
Combi-tickets, dagtickets, Kids tickets en Family tickets zijn beschikbaar via de Suikerrock ticketshopen Ticketmaster. Vergeet ook niet je drinks/food jetons in voorverkoop aan te schaffen!

​Frontman Gary Meskil van Pro-Pain is gisteravond in Brussel beroofd en in elkaar geslagen. Hij werd overvallen, waarbij cash, een creditcard en paspoort werden afgenomen, om vervolgens op zijn hoofd geslagen te worden en door diverse mensen te worden mishandeld. De politie heeft een wapen weten te vinden en enkele van de daders weten te identificeren. Meskil is naar het ziekenhuis overgebracht en opgenomen op de IC-afdeling, die hij inmiddels wel verlaten heeft. Hij heeft onder meer een hoofdwond, veel bloed verloren en een gebroken kaak, zo is te lezen op de Facebook-pagina van de band. Hij zal tijd nodig hebben om te herstellen. Gevolg is dat sowieso de shows in Roeselare (morgen) en Osnabruck (zaterdag) zijn afgelast.
 
(bron: metalfan.be)

​De Britse metalband Iron Maiden brengt een eerbetoon aan België. En hoe zou het dat beter kunnen dan met het brouwen van bier. Dit najaar lanceert de groep rond zanger Bruce Dickinson het bier “Hallowed”, met als ondertitel “Inspired by Belgium, made in England”.
In 2013 besloot bierkenner Bruce Dickinson de handen in elkaar te slaan met de Britse familiebrouwer Robinsons. Van het eerste bier “Original Trooper” werden intussen 15 miljoen glazen verkocht. Een tijdlang moest de brouwerij zelfs overschakelen op een zesdaagse werkweek om aan de vraag te kunnen voldoen. Het succes smaakte naar meer, en dat wordt in oktober van dit jaar het 33cl-bier “Hallowed”.
 
Het nieuwe bier zal in Engeland gebrouwen worden met Belgische gist en een alcoholpercentage van 6 procent krijgen. Op de website ironmaidenbeer.com vertelt Bruce Dickinson: “Het zit hem allemaal in de gist. Belgische gist heeft een heel duidelijk smaak en presentatie. Je onderscheidt een Belgisch bier door zijn aroma’s: fruitig, kruidig en aards.”
 
Op het label van het bier zal de trouwe Iron Maiden-mascotte Eddie staan, ditmaal gekleed in een monnikspij. Het moet verwijzen naar de brouwerstraditie van de Trappisten in België. Brouwerij Robinsons heeft intussen ook al een bier met de Britse band Elbow gecreëerd.
 
Bruce Dickinson van Iron Maiden werd in 2015 nog genezen verklaard van kanker. Verder is hij piloot en baas van een onderhoudsbedrijf voor vliegtuigen. En ondertussen reist “The Book of Souls World Tour” van Iron Maiden deze zomer door de Verenigde Staten. Goed bier moet dan toch niet zo slecht zijn.
 
(bron: deredactie.be)

Ex-Beatle Ringo Starr viert vandaag zijn 77e verjaardag. Ter gelegenheid daarvan stelde de drummer van de "Fab Four" het lied "Give more love" voor, de titel track van zijn nieuwe album dat in september verschijnt.

In "Give more love" roept Ringo op tot meer liefde in de wereld. Het poplied doet erg denken aan het typische geluid van de Beatles van destijds. U kunt een fragment hier beluisteren.

Het album zelf - het 19e van Ringo Starr - komt op 15 september uit. Paul Mc Cartney heeft ook zijn bijdrage geleverd, met twee liedjes. Een langverwachte nieuwe samenwerking tussen de beide ex-Beatles.
​
Ook het werk van de gitarist van de Eagles Joe Walsh, Dave Stewart van Eurythmics en Steve "Luke" Lukather van Toto zal te horen zijn op het album.
Ter gelegenheid van zijn verjaardag had Ringo Starr zijn fans zoals gewoonlijk opgeroepen om het traditionele vredesteken te maken. Filmpjes van over de hele wereld zijn daarvan te zien op de Facebookpagina. 

London Grammar kondigde bij de release van hun nieuwe album 'Truth Is A Beautiful Thing' twee weken geleden een najaarsconcert in ons land aan, op 11 december in de Lotto Arena. Tickets voor dit concert waren bijzonder gegeerd. In een mum van tijd waren alle kaartjes de deur uit. Voor wie naast een ticket greep is er goed nieuws! Hannah Reid, Dan Rothman en Dominic Major kondigen vandaag een extra concert in de Lotto Arena aan, één dag later, op dinsdag 12 december. Tickets daarvoor zijn vanaf nu beschikbaar via livenation.be en proximusgoformusic.be. Laat je beroeren door de kristalheldere stem van Reid en zwijmel weg op de dromerige melodieën van London Grammar live!
 
Breekbare electropop die je raakt tot in het diepste van je ziel. Op het kruispunt tussen Florence + The Machine, James Blake en The xx. De heerlijke sound van London Grammar is zonder twijfel begeesterend te noemen en wist in geen tijd harten te veroveren over de hele wereld. 
 
Het Londense trio brak door in 2013 met debuutplaat ‘If You Wait’. Het album kampeerde wekenlang in de hoogste regionen van de charts en werd in België bekroond met dubbel platina. Na jaren van intensief toeren en schrijven is opvolger ‘Truth Is A Beautiful Thing’ klaar! Ook hier klinkt Hannah Reid’s stem als die van een nachtegaal en is de melancholie nooit veraf. London Grammar heeft voor de nieuwe plaat alle registers open getrokken. Ze werkten samen met een resem prestigieuze producers, waaronder Grammy- en Oscar-winnaar Paul Epworth (Florence + The Machine, Adele). Elk nummer is een parel geworden, getuige eerste singles “Big Picture” en het magistrale “Oh Woman Oh Man”. Het album staat momenteel in de top 3 van de Ultratop Album chart. London Grammar kan je ook nog aan het werk zien op vrijdag 18 augustus op Pukkelpop.

 
TICKETS NU IN VERKOOP!

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
​
TICKETPRIJZEN
47 EURO - 43 EURO
​39 EURO - 35 EURO
(PRIJS INCL. SERVICEKOSTEN)

Blues radio and music charts are bursting in recent years with an explosion of creative new blues artists, many of whom are bringing exciting new innovations to the genre and others who are carrying forward some of its oldest traditions.

The 24-act lineup for this year’s Tall City Blues Fest, which will take place in three venues (stages) -- all nestled in downtown Midland, Texas, on July 14-15, 2017 -- is a who’s who from this new generation of blues artists.

Each year, Tall City Blues Fest carefully selects the hottest blues acts, many of them still emerging in the blues industry, by paying close attention to which performers are winning recognition on the international scene.

“We watch acts, sometimes for a couple years, before we make an offer,” said fest producer Lisa Grissom. “They are getting airplay, or they are finalists in the International Blues Challenge, or being nominated and winning Blues Music Awards. They are doing all the things that put them on the right trajectory.”

The Blues Music Awards, held each year in Memphis, are blues music’s highest honors. Often going to long-established blues giants, a BMA means an up-and-coming artist has truly arrived. Many the acts at this year’s fest have been nominated for or won these coveted awards.