Catfood Records announces a July 19 release date for award-winning blues singer-guitarist Zac Harmon’s label debut CD, Mississippi Bar BQ. Produced by Grammy-winner Jim Gaines (Santana, Steve Ray Vaughan, and Journey) and recorded at Sonic Ranch in, Tornillo, Texas, Mississippi Bar BQ showcases 10 original songs, plus a killer cover of Dylan’s classic “Knockin’ on Heaven’s Door.” Backing Zac’s guitar and vocals on most of the tracks are The Rays: Bob Trenchard – bass; Richy Puga – drums; Johnny McGhee – guitar; Dan Ferguson – keyboards; Mike Middleton – trumpet; Andy Roman - alto sax; Nick Flood - tenor and baritone sax; and Drake Dominigue - trombone and tuba. Several other tracks feature Zac Harmon and his regular touring band.
Mississippi Bar BQ is the most progressive effort from Zac to date. “For the first time in my career, I have had the opportunity to just be the best artist I can be at the guidance of a master producer” says Harmon. “On this new CD, I got a chance to work with The Rays, which is a group of studio musicians headed up by Bob Trenchard.

The Rays are incredible, and they bring the best out of every song. I also got a chance to collaborate in the writing with Bob Trenchard (Johnny Rawls, Otis Clay) and John Hahn (Shemekia Copeland). These great writers proved their worth on every song. My favorite is the title song, ‘Mississippi Bar BQ,’ which was the brainchild of Bob Trenchard. One of my other favorites is ‘A Dollar Out of 15 Cents,’ which I wrote with John Hahn. This CD is top shelf.”
“So Cold” is another track that bears watching and has great potential as a single; and the title track, “ Mississippi Bar BQ,” is being promoted as a single to the Southern Soul market.. 
Zac Harmon is an award-winning guitarist, singer, and songwriter whose distinctive style continues the lineage of American Blues Music. Blues Revue called Harmon “a masterful musician and performer of the blues;” while blues journalist Don Wilcock lauded his “Bobby Blue Bland uptown sophistication with a touch of Freddie King guitar.” And JazzReview said, “With his big blues sound from Mississippi, Harmon can go toe-to-toe with some of the best blues men in the business. Please don’t be shy, go ahead and mention Harmon’s name in the same sentence with Bobby ‘Blue’ Bland, Albert King and Bobby Rush—just to name a few.”  
Born and raised in Jackson, Mississippi, Zac Harmon is a true embodiment of the music that emanated from the city’s historic Farish Street district, home of blues legend Elmore James. Given that Zac was exposed to a lot of music in his home, neighborhood, and local culture, it’s not surprising that he turned out a blues musician. His mom played piano, and his dad, the city’s first state registered black pharmacist, played harmonica and tended to the needs of artists such as Muddy Waters, B.B. King, Ike and Tina Turner, Albert King, and Little Milton.
His next door neighbor was a music instructor who would host friends such as Cab Calloway, Duke Ellington, and Harry Belafonte in her home. Another neighbor, Bill Farris, a blues scholar who worked with noted folklorist Alan Lomax and founded the Center for the Study of Southern Culture at the University of Mississippi, recorded a number of Delta blues artists in his home, including Skip James.
Zac started his professional career at age 16, playing guitar with Sam Myers, a friend of his father’s. Two years later he was playing with Dorothy Moore, Z.Z. Hill and other well-known blues artists who were passing through on regional tours.  
 
In the early eighties, at age 21, he moved to Los Angeles to take a real shot at the music business. He worked as a studio musician at first and eventually established a very successful career as a songwriter and producer. Zac worked on major films, television shows and well-known national commercials, even being hired at one point by Michael Jackson as a staff writer for his publishing company, ATV Music. Harmon wrote songs for the likes of Troop, Karyn White, Evelyn “Champagne” King, Freddie Jackson, The Whispers and The O’Jays, among others. He also produced songs for reggae band Black Uhuru’s Mystical Truth album, which received a Grammy nomination in 1994.
 
After composing and performing some blues songs for a movie score, Harmon felt compelled to pursue his longtime dream of returning to his roots and recording his first blues project. The result in 2003 was Live at Babe & Ricky's Inn, an electrifying testimony to Mississippi blues, which showcased the sound at its best and introduced Harmon as a true torchbearer for the “next generation of the Blues.”  In 2004, Harmon and his band, the Mid South Blues Revue, sponsored by the Southern California Blues Society, traveled to Memphis and won the Blues Foundation’s prestigious International Blues Challenge title of “Best Unsigned Band."

His next release, in 2005, was The Blues According to Zacariah, which garnered major national airplay, including XM, Sirius and the American Blues Network.  XM listeners voted Harmon “Best New Blues Artist” in the inaugural XM Nation Awards in 2005.  In 2006, Harmon won the coveted Blues Music Award for “Best New Artist Debut” for The Blues According to Zacariah.  Later that year, he was featured in Blues Revue magazine as one of the 10 artists that “represent the future of the blues,” calling him a “latter-day Eric Clapton or Robert Cray with shades of Luther Allison and BB King.”

Zac Harmon entertained U.S. troops in Iraq and Kuwait in 2008 as one the stars of Bluzapalooza and while headlining “The Pizza & Pyramid Tour” of Sicily, Italy and Cairo, Egypt in late 2009, Zac and company made history with a rare performance on the site of the Great Pyramid and the Sphinx, making the ensemble only the second roots act to do so; Louis Armstrong being the first.
In 2008, he released Shot in the Kill Zone in Europe, which was recorded live at the Lionel Hampton Room in Paris.  He then signed with the Northern Blues label for his third and much-anticipated U.S. album, From the Root, which was released April, 2009.  Living Blues said, “It takes a truly gifted artist to go in as many directions over the course of a single CD as Harmon does here and still retain a sense of coherence. For that alone, this is a pretty remarkable outing—but the real treat is the quality of the music itself, from beginning to end.”
Also in 2009, Zac was honored for his career achievements in his beloved hometown at the Jackson Music Awards, and weeks later in Memphis, the Jus’ Blues Music Foundation bestowed the “Little Milton” Guitar Award for “Outstanding Guitar Player” upon him.  That same year Harmon branched out into acting, with a major role in the independent feature film, Black and Blue, released in 2010.
Zac was a featured performer for the 2010 “Mississippi Celebrates its “Grammy Legacy” celebration, hosted by Mississippi Governor Haley Barbour, where he was presented with a Peavey Award, which honors the state's Grammy winners and nominees as well as individuals who have played a significant role in developing and furthering Mississippi's musical heritage.
Harmon released his next album, Music Is Medicine, in 2012. Blues Bytes called it an “album of his exciting brand of blues, which mixes elements of soul, funk, gospel and R&B effortlessly, and this latest disc ranks as his best so far.”
Since then he’s been on a roll, becoming one of the blues' strongest live performers, thrilling fans everywhere from Memphis to Mumbai.  His live performances combine elements of everything that influenced him: soul-blues, gospel, reggae, and modern blues-rock.
BluesWax said of a festival appearance, “Harmon’s stage show is like a Blues symphony where he segues from one song to the next without a moment’s hesitation, building a head of steam that is orgasmic. Mixing classic boogie gliders with originals, he builds a West Side guitar sound that’s almost as sweet and simultaneously rough as classic Magic Sam into a showcase presentation that takes a lot of pages from Buddy Guy as far as dynamics. His hour on stage went by in an instant.”
In another live review, Jazz Now said, “His show affirmed all the hoopla that surrounds those dubbed as the hottest new act… Soulful vocals, breathtaking showmanship… His flashy guitar style belies the solid sound that he radiated on every tune, admirably backed by a fantastic band.”
In 2016, Harmon released Right Man Right Now a CD that addressed issues straight from the headlines, presented in a fresh original style built on the best blues tradition. Right Man Right Now also featured some incredibly talented guest musicians, including Bobby Rush, Lucky Peterson, Anson Funderburgh and Mike Finnegan. 
Today Zac Harmon continues to tour both nationally and internationally as an ambassador of this great American classical music art form called the Blues.

Op 15 juni organiseert modular404 samen met muziekclub Nosta en Mangoest Records een event rond modulaire synthesizers: PULSE - Modular Music Fest.

Modulaire synthesizers zijn al enige tijd een stijle opmars aan het maken. Om de community te ondersteunen hebben muziekclub Nosta, Modular404 en Mangoest Records samen een non-profit event opgezet waar geïnteresseerden elkaar kunnen ontmoeten, in de hoop dat de vonken die daaruit ontstaan ons in de toekomst blijven verrassen. 
Het wordt een dag waarop liefhebbers van modulaire synthesizers volledig aan hun trekken komen: een mix van modular live concerten, lezingen, een modular market, DIY workshops … het centrum van de modulaire synthesizerwereld ligt op 15 juni in Nosta Opwijk!

Meer info via: ​pulsefestival.be/wordpress/

Vandaag brengt de Utrechtse folkband Wooden Soldiers een nieuwe single met clip uit. ‘My Name’ is afkomstig van het langverwachte debuutalbum dat in het najaar zal uitkomen en is het meest duistere nummer dat de band tot nu toe uitbracht.
'My name' gaat over vermomd geluk; mooie beloftes voor een hoge prijs. De clip is een psychedelische video-edit van zwart-wit beelden, gecreëerd met beelddonaties van vijf verschillende filmmakers. Geïnspireerd door de muziek en sfeer van ‘My Name’ doken zij in hun beeldarchieven. Het resultaat is een onheilspellende video waarin niks meer is wat het lijkt en waarin de aantrekkingskracht van de duisternis uit het niets lijkt te verschijnen.

Bekijk 'My Name' op Youtube: https://youtu.be/R1GExeHd_4o. 
Met een aantal van de filmmakers heeft Wooden Soldiers eerder samengewerkt. Kristiaan Asscheman gaat aan kop met maar liefst twee Wooden Soldiers video’s, waaronder ‘Disco’, de best bekeken video van de band. Leuke easter egg: in ‘My Name’ zitten fragmenten verstopt uit eerdere video’s zoals 'Crazy town' en 'City Lights’ en bovengenoemde ‘Disco’.
Wooden Soldiers is een moderne Indie-folkband met een zinnenprikkelende stijl en een positief geluid. De zeven muzikanten hebben de tijd genomen om als band te groeien en hun geluid te laten rijpen, als ware het een goede whiskey. Het resultaat is het meerstemmige, melodieuze dreamfolk album ‘Wooden Soldiers’ dat in 2019 uitkomt. Wooden Soldiers bracht tot nu toe twee EP’s uit; ‘Second’(2016) en ‘First’ (2013) en speelde onder andere op de Popronde, Stukafest, Le Guess Who Mini, Festival Mundial en de Grote Prijs van Nederland.
Het debuutalbum, inclusief 'My name', is opgenomen en geproduceerd bij Mailmen Studio door Martijn Groeneveld, gemasterd door Darius van Helfteren. De videoclip is ge-edit door Agnes Loonstra.
Op 'My Name' zijn te horen: Frank Wolff: zang en gitaar, Agnes Loonstra: zang en synthesizer, Nora Iburg: zang, Jan van der Hoeven: bas, Bart van Gemert: drums en Marthe Lasthuis: viool.
De filmmakers zijn: Kristiaan Asscheman, Benjamin Kamps, Vincent Steeman, Roland Vlijm en Agnes Loonstra.
https://woodensoldiers.nl/

​Mindi Abair and the Boneshakers’ third studio album, No Good Deed, features an enthralling array of original material along with some cleverly reworked covers of songs from the Rascals, Etta James and others, and is the band’s most multidimensional album to date. Not only does the album showcase the band members’ diverse talents and knack for creating music that is undeniably evocative and irrepressibly energetic; this time they’ve peeled back the layers to reveal more of their respective influences, unleashing infusions of punk, jazz and blues.
 
The original material takes a journey along the mood and energy spectrum — defiance and decisiveness meet remorse and reflection for a seductive, energizing and intoxicating romp, all propelled by the work of phenomenal musicians. “No Good Deed Goes Unpunished” is sure to induce stadium- style foot stomping and hand clapping. The bluesy, richly textured “Who’s Gonna Save My Soul” is a haunting dig through the wreckage of love lost and the attempt to reclaim inner strength. “Bad News” transports the listener to a dark bar where it’s easy to hide until “the bad news has arrived, it’s closing time.” “Movin’ On” is a no-holds-barred anthem fueled by Abair’s ‘hell yeah’ attitude as she declares she’s “movin’ on like a gypsy vagabond, let the past be the past — it’s dead, I’m gone.”
 
“What you hear on “No Good Deed” drips of me and the Boneshakers but also unveils variations of where the band can go,” says Abair. We pushed into other spaces that we’re really comfortable in — we just hadn’t showed

Dat 'And They Spoke in Anthems' zijn nieuwste single 'Message from the future' 2 dagen voor de verkiezingen uitbrengt, is geen toeval. Het is namelijk een noodkreet.

Geschreven door een muzikant die zo vaak mogelijk de fiets neemt, zijn vleesconsumptie probeert in te perken, en zijn gsm-oplader niet nodeloos in het stopcontact laat steken. Geschreven aan mensen die méér kunnen doen dan dat, en die na deze zondag hopelijk ook eens onpopulaire maatregelen durven nemen. Het is Money Time voor de planeet!
​

​De bijhorende videoclip voor 'Message from the Future' werd (hoe kan het ook anders?) opgenomen tijdens één van de klimaatmarsen. Anuna De Wever al eens zien playbacken?

“What's been built for crossing deserts, shouldn't be bought for drives to school!”

About: And They Spoke in Anthems (BE) is de band rond full-time melancholicus Arne Leurentop, die 5 jaar (vijf jaar!) na het unaniem bejubelde debuut 'June' eindelijk een opvolger klaar heeft: 'Money Time'.
 Die titel en zijn betekenis (Het is NU dat het moet gebeuren) staat haaks op de tijd die Leurentop nodig had om de plaat te maken. Hoe dan?  Als volbloed perfectionist had hij gewoon veel tijd nodig om te zeggen wat hij wou zeggen; De wereld waarover hij zijn licht laat schijnen, verandert nu eenmaal sneller dan hij kan schrijven. 

De invloeden van op zijn debuut blijven aanwezig (Het Beatle-esque arrangement van 'Money Time', de aan Dylan schatplichtige tekstuele kronkels uit 'Hollow Parade', de poging om in 'Always Alone' Roy Orbisons hoge noot te kraken,...). Maar dit keer staan er ook meer van Leurentops actuele droefgeestige helden aan de zijlijn: Daniel Norgren, Damien Jurado, Jeff Tweedy, Leslie Feist, Villagers,...
 
Gastbrijdages van o.a. Karel De Backer, Jasper Hautekiet, Sam Vloemans en Pieter-Jan De Smet en de signatuur van producer Jan Chantrain (oa Douglas Firs’ en Ertebrekers) maken Money Time tot wat het is: een sprankelend, (mee)slepend plaatje dat soms groovet, en soms opzettelijk niet, met teksten die ertoe doen, openbloeiende refreinen en meer sferen dan er manen rond Jupiter zijn. De pers zei:

 

Duncan Laurence maakte afgelopen weekend zijn favorietenrol voor het 64e Eurovisiesongfestival volledig waar. De Nederlander won met het nummer “Arcade", een eigen compositie die hij maakte tijdens zijn studies aan de Rockacademie in Tilburg. De song vertelt het verhaal over de zoektocht naar de liefde van je leven. De hoop naar datgene wat onbereikbaar is. Duncan ondersteunde zijn ballade tijdens de liveshow van Eurosong met een sobere act waarbij hij alleen op het podium achter zijn piano zat. De vakjury was vol bewondering, het publiek in Europa omarmde hem helemaal. Hij keerde huiswaarts als de grote overwinnaar. De publiekslieveling.
 
“Arcade” doet volop alle streaming- en chartrecords sneuvelen. Zijn Nederlandse tournee in oktober is inmiddels volledig uitverkocht. Een livetour doorheen Europa het logische vervolg. Op zaterdag 30 november staat de sympathieke singer-songwriter in Trix in Antwerpen. De ticketverkoop start vrijdag 24 mei om 10u via livenation.be en proximusgoformusic.be.
 
Duncan Laurence nam in 2014 deel aan “The Voice of Holland”. Zijn coach Ilse DeLange, ook tijdens de finale van het Eurovisiesongfestival in Tel Aviv aan zijn zijde, loodste hem toen tot in de halve finale. Morgen vrijdag 24 mei is Duncan te gast tijdens de finale van “The Voice van Vlaanderen” op VTM.

 
 START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 24 MEI, 10:00

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
€ 19,50
(incl. servicekosten)

​Hij speelde dat karakteristieke elektrische pianoriffje uit Shocking Blue’s ‘Venus’. En hij was de stem van radioprogramma TROS Sesjun, een unieke radioshow met live-jazz. Woensdag overleed muzikant, producer en presentator Cees Schrama (1936-2019)

Hij had, wat je noemt in de muziek, „grote oren”. Op piano en orgel verstond Cees Schrama de kunst te luisteren, te interpreteren en direct uit te voeren. Hij produceerde tal van albums, gaf als jazzconnaisseur van label tot festival adviezen en presenteerde het langstlopende jazzprogramma op de radio, TROS Sesjun.
Cees Schrama (82), nestor en promotor van de jazz in Nederland, overleed woensdag in zijn woonplaats Baarn. Hij was klaar, zei hij, aan zijn ziektebed was hij omringd door muzikanten. Een leven lang leed hij aan diabetes. Het beperkte hem, maar zijn drive als musicus bleef onverminderd. De helft van zijn erfenis schenkt hij aan het Diabetesfonds.
Een beetje Herbie HancockHet moeten zo’n drieduizend nummers in de Nederlandse popmuziek zijn waarop Cees Schrama te horen is. Hij was in de jaren 60 en 70 een van Nederlands actiefste studiomuzikanten. De karakteristieke elektrische pianoriff uit Shocking Blue’s ‘Venus’? Van hem. „Een beetje Herbie Hancock”, vatte hij dat samen in een filmpje van het Nederlands JazzArchief. Er zaten uiteenlopende hits tussen al dat opgenomen werk: van Willy Alberti’s ‘De glimlach van een kind’ tot ‘How do you do’ van Mouth & MacNeal en ‘Malle Babbe’ van Rob de Nijs. En ook op platen van de Outsiders, Tee Set en The Motions maakte hij het verschil.

De in Den Haag geboren Cornelius Martin Schrama leerde eerst accordeon en gitaar, maar vond in de piano en orgel pas echt zijn instrumenten. Van 1966 tot 1970 speelde hij mee op platen van Golden Earring (toen nog The Golden Earrings). Tegen deze krant vertelde hij in 2014 hoe „die jongens hem hoorden spelen en meteen de controlekamer uitrenden. Niets meer aan doen, riep George Kooymans, zo is het helemaal goed.”
Het werd de start van een langdurige relatie met de Earring(s). Experimenteel waren zijn bijdrages op piano, orgel, mellotron en vibrafoon te noemen. Dierbaar was hem een versie van de jazzstandard ‘Coming Home Baby’ die hij opnam met Earring-leden George Kooymans en Rinus Gerritsen. „Aardig virtuoos”, vond hij zichzelf daar op het orgel. In 1967 bracht hij twee soloplaten uit: Snuffy King Trio en Crazy Casey.
Als bandleider van popgroep Casey & The Pressure Group maakte Schrama eind jaren zestig ook een reeks lekkere platen, zoals Lazy Bones (1970). Overwegend instrumentaal, met het dampende orgel en de funky piano van Schrama in de hoofdrol. Het nummer ‘Soultango’ werd een bescheiden hit.

​Unieke radioshowSchrama werd vervolgens ‘de stem’ van radioprogramma TROS Sesjun. Een unieke radioshow met live-jazz. Het liep het langst ter wereld, van 1973 tot 2004. De presentator kreeg er zelfs een oorkonde van het Guinness Book of Records voor. De formule van Sesjun – live optredens met summiere aankondigingen vanuit de ‘Boerenhofstede’ en later vanuit Nick Vollebregt’s Jazzcafé in Laren – werkte behoorlijk goed.
Talloze topmusici hadden Schrama en producer Dick de Winter over de vloer. Van Lionel Hampton en Toots Thielemans tot Gerry Mulligan en Sarah Vaughan. Het huisorkest The Sesjun Four dat solisten als Art Farmer begeleidde werd na een tijdje opgeheven. Het laatste decennium was de strijd met de omroep om het behoud van dit dure, maar o zo populaire programma eindeloos.
Schrama is blijven spelen en produceren. Maar er waren ook altijd andere werkzaamheden waarmee hij vanaf de ‘andere kant’ de muziek probeerde te sturen en verder te helpen. Bij platenlabels als Polydor (a&r manager) en Polygram (productmanager pop en jazz). Als jarenlang bestuurslid van Buma/Stemra. 

Dat hield ook na zijn pensioen niet op. Als ‘jazzconsulent’ bleef Cees Schrama een vraagbaak met smakelijke concertanekdotes voor wie maar wilde. In de programmacommissie besliste hij mee over jazzlegendes die het North Sea Jazz aandeden. Als festivalpresentator kondigde hij diezelfde artiesten vervolgens met veel kennis van zaken aan. In 2011 ontving Schrama een Edison voor de door hem samengestelde albumserie The Sesjun Radio Shows. De sessie met trompettist Chet Baker – in vorm – springt eruit. (Bron: nrc)

Er is een opzienbarende vondst gedaan in het huis van de overleden soulzangeres Aretha Franklin. Page Six meldt dat er drie handgeschreven testamenten zijn gevonden, bijna een jaar nadat The Queen of Soul overleed aan de gevolgen van alvleesklierkanker.
Haar advocaat meldt dat één van de drie testamenten gevonden werd tussen de kussens op een bank in haar huis. Dit document dateert uit 2014. De twee andere papieren dateren uit 2010 en waren opgeborgen in een afgesloten kast. Pas toen de sleutel daarvan gevonden werd, kwamen de testamenten bovendrijven.
Volgens David Bennett, de advocaat van Aretha, zijn sommige passages moeilijk te lezen waardoor het lastig is te achterhalen wat de zangeres exact achterlaat en met name aan wie. Het is nog niet duidelijk of de gevonden documenten rechtsgeldig zijn.
De papieren zijn door David Bennett ingeleverd bij de rechtbank van Michigan, nadat haar vier zonen eerst op de hoogte waren gesteld van de vondst. De zangeres overleed op 16 augustus 2018.

With the roar of a motorcycle, ’60 pop chanteuses The Shangri-Las introduced the world to a new tragic hero, the unforgettable bad boy heartthrob and the titular “Leader Of The Pack.” The year was 1964 and by that time “teenage tragedy songs” had become a genre unto itself with the likes of Jan & Dean’s “Dead Mean’s Curve,” Ray Peterson’s “Tell Laura I Love Her” and many others. But none captured the melodrama of heartbreak as well as “Leader Of The Pack,” which would become a #1 pop hit and the defining song for The Shangri-Las. Now, two veterans of garage rock, trailblazing heartthrobs in their own right, have teamed up for a glorious new version of the tune. Famed Stooges guitarist James Williamson pours gasoline on the song’s instrumental track and lights it on fire with his raw, heavy guitar playing, while Runaways vocalist Cherie Currie, aided with backup vocals by Leslie Koch Foumberg, amps up the theatricality for maximum emotional impact.
 
Williamson sings the praises of this new version saying “When I first discussed playing on a remake of ‘Leader of the Pack’ I was skeptical that we could improve on it. That song is so ingrained in my psyche that I couldn’t imagine anyone other than Mary Weiss
singing the vocal. But, when I heard Cherie Currie’s version combined with my guitar, I instantly knew we had done an update we could be proud of. I just love the way it came out.”
 
This supercharged version of “Leader Of The Pack” is currently available on all streaming and download platforms as well as on a special 7” vinyl single backed with a tune that will be imminently familiar to fans of Cherie Currie, “Cherry Bomb” - a previously released recording featuring music by The MC5’s Wayne Kramer and The Ramone’s Marky Ramone.
 
Track List:
1. Cherie Currie & James Williams feat. Leslie Koch Foumberg - Leader Of The Pack
2. Cherie Currie feat. Wayne Kramer & Marky Ramone - Cherry Bomb

Underworld, dat zijn de elektronische muziekpioniers Rick Smith en Karl Hyde, kondigt vandaag het slotstuk aan van hun baanbrekende tweeënvijftig weken durende DRIFT reeks: een nieuwe single "Sonaimode (Aditya Game Version)", een nieuw album 'DRIFT SONGS' dat op 25 oktober verschijnt én... Hun grootste eigen headline liveshows ooit!
 
Deze zomer is er alvast een voorsmaakje op Rock Werchter (afsluiter van KluB C op zondag 30 juni), Sonar, Latitude, Roskilde, Down The Rabbit Hole, Lollapalooza en Vivid in Australië, maar het echte hoogtepunt vindt later dit jaar plaats op vrijdag 22 november in de Lotto Arena in Antwerpen. Vanaf opening tot het sluiten van de deuren voorziet Underworld het publiek van live muziek. De show is een visueel, muzikaal en technisch vervolg op de innoverende uitverkochte show in Alexandra Palace in London uit 2017. De hits "Born Slippy .NUXX", "Cowgirl", "Two Months Off", "Rez", ... zullen passeren en het nieuwe werk. De ticketverkoop start vrijdag 24 mei om 11u via livenation.be en proximusgoformusic.be.
 
Het nieuwe album 'DRIFT SONGS' is Underworld's ambitieuze 52 weken durende experiment waarbij iedere week sinds de start ervan afgelopen november stukjes muziek, video en tekst gedeeld worden via de kanalen van de band. Het hele project culmineert op 25 oktober in het nieuwe full album.
 
Lees meer over het album, de nieuwe single en tourdata in het internationale persbericht hier.
Band Photo Credit: Rob Baker Ashton

 
 START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 24 MEI, 11:00

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
€ 39,70
(incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage)

22.04.2020
Het Depot, Leuven
Tickets te koop vanaf vanaf vrijdag 24 mei om 10u.
TICKETS

 23.04.2020
Den Atelier, Luxemburg
Tickets te koop vanaf vanaf vrijdag 24 mei om 10u.
TICKETS

24.04.2020
Kursaal, Oostende
Tickets te koop vanaf vanaf vrijdag 24 mei om 10u.
TICKETS

Britse 10cc komt in april 2020 met hun tijdloze nummers, waaronder de klassiekers 'Dreadlock Holiday' en 'I’m Not In Love', naar Het Depot, Den Atelier (Lux) en Kursaal Oostende.
Begin jaren 70 gaf 10cc met hun tongue-in-cheek teksten, catchy refreintjes en beklijvende hooks de Britse muziekscene een verrassend nieuw gezicht. Met tot evergreens uitgegroeide megahits als 'I’m Not In Love', 'Donna', 'The Wallstreet Shuffle' en 'Dreadlock Holiday' groeide de band van frontman Graham Gouldman uit tot een wereldwijd toonaangevend fenomeen, dat zowel creatief als commercieel succesvol bleek.
In totaal verkocht 10cc in bijna een halve eeuw meer dan dertig miljoen platen. Hoewel dat de band in 1995 met 'Mirror Mirror' zijn laatste studioalbum produceerde, is 10cc nog immer alive and kicking. Bandleider en medeoprichter Graham Gouldman, ondertussen opgenomen in America's Songwriter's Hall of Fame, stelde in 1999 een nieuwe line-up samen, met o.a. gitarist Rick Fenn en drummer Paul Burgess, die in de jaren 70 ook al in 10cc speelden. In deze nieuwe bezetting heeft 10cc al verschillende tours gedaan, waarbij alle grote hits uit het verleden opnieuw met veel enthousiasme ontvangen werden!
Voor wie wil worden meegezogen in deze magische trip down memory lane vol klassieke wereldhits, is het optreden van deze muzikale legendes een absolute aanrader.
​
De ticketverkoop start nu vrijdag om 10u via greenhousetalent.be.

De clip werd op 1 dag tijd opgenomen in de 7 meter diepe duikput van zwembad De Blyckaert in Tienen. De put werd volledig verduisterd om de eindeloosheid van een oceaan weer te geven. In het nummer How Beautiful reflecteert Dez Mona-frontman Gregory Frateur over alle beelden van oorlogsvoering die op ons afkomen, en hoe gevoelloos onze maatschappij er op kan reageren. 
 
Regisseur Guido Verelst werd geïnspireerd door de openingsverzen van de song: 
“Over the waves, along with the current
Floating like driftwood onto the shore”
De link met de vluchtelingencrisis is niet ver weg.  De band, samen met 8 figuranten en 4 kinderen sprongen, doken of vielen in het diepe water om het verhaal van How Beautiful kracht bij te zetten. Hoe de lichamen bewegen onder water kan je ervaren als pure vrijheid, maar ook als een gevecht om te overleven. 
 
How Beautiful is de derde single van Book of Many, het nieuwe Dez Mona album dat in februari uitkwam.  Je kan de band live aan het werk zien deze zomer op een aantal festivals en in het najaar in een theaterzaal in je buurt: 
 
25/07/2019 - Gent, Boomtown (Opera)
26/07/2019 - Deurne, OLT Rivierenhof
03/08/2019 - Leuven, M-IDZomer
04/08/2019 - Dranouter 
07/08/2019 - NL-’s Hertogenbosch, Boulevard Festival
26/08/2019 - Brussel, Feeërieën
 
04/10/2019 - Bornem, Ter Dilft
05/10/2019 - Herzele, De Steenoven
11/10/2019 - Diksmuide, 4AD
18/10/2019 - Aarschot, Het Gasthuis
24/10/2019 - Sint-Niklaas, De Casino
25/10/2019 - Tongeren, De Velinx
07/11/2019 - Eeklo, De Herbakker
09/11/2019 - Mechelen, Stadsschouwburg
20/11/2019 - Geel, De Werft
29/11/2019 - Aalst, De Werf
06/12/2019 - Waregem, De Schakel
10/12/2019 - Leuven, Stadsschouwburg
13/12/2019 - Lommel, De Adelberg
20/12/2019 - Antwerpen, De Studio 
 

 

Oh La La La, na 70 jaar weten we het wel: Arno, ons Oostendse idool viert zijn verjaardag op 21 mei. Met dit jaar als cadeau voor 'le plus beau' een verse single: 'Oostende Bonsoir', een ferm voorsmaakje van de nieuwe cd 'Santeboutique', uit bij Pias.
 
Voor de jongelui die, Putain Putain, deze ras-performer toch (nog) niet zouden kennen: Arno is al zo'n halve eeuw leverancier van de meest originele Euro bluesrock, onder eigen naam, maar ook met het baanbrekende T.C.Matic of recentere brute variant Tjens Matic, tot en met Charles & les Lulus of The Subrovnics. Met daarnaast ook plaats voor de meest ontroerende chansons, dikwijls ook 'à la française', waarvoor hij in Frankrijk zelfs al als 'ridder Arno' werd geëerd (en ondertussen natuurlijk ook al ereburger van zijn huidige thuisstad Brussel.)
 
VOOR FANS VAN
Kaskrakers/meezingers als Vive ma Liberté, Bathroom Singer, Les Filles Du Bord De Mer, Les Yeux De Ma Mère, Chic Et Pas Cher, Je Veux Nager, Mourir A Plusieurs, Elle Pense Quand Elle Danse, The Show Of Life....
 
ABWEETJE
Echt de tel kwijt, al bij al zoveel keer als zijn leeftijd? Want hij springt ook al eens binnen voor een Brussels Volksfestival of een Radio 1 Belpop Sessie.
 
FUN FACT Nog nooit op een fiets gezien, maar er is wel een beroemde foto met Eddy Merckx en hij steunt stevig Kom Op Tegen Kanker, ondermeer met zijn 'eigen' wijn onder het Château Oh La La La - label.
 
 
 
Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique / Live Nation.

 
 START TICKETVERKOOP
DONDERDAG 23 MEI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
35 EURO
(INCL. MOBILITEIT & SERVICEKOSTEN)

Enter Shikari, Lil Kleine en Circa Waves zijn toegevoegd aan de affiche van Crammerock in Stekene. Het festival dat plaatsvindt op vrijdag 6 en zaterdag 7 september 2019 bevestigde eerder deze maand ook de komst van Bazart, The Vaccines, Goose en Black Box Revelation. De ticketverkoop gaat deze zaterdag van start om 14 uur via www.crammerock.be. De afgelopen acht jaar was het festival steevast uitverkocht. Vorig jaar werd een recordeditie met 35.000 bezoekers. Meer namen worden binnenkort aangekondigd. 

 
De festivalkoorts stijgt: ook de organisatoren van Crammerock doen het verlangen naar de zomer toenemen met een nieuwe lading namen.

Fans van het stevigere gitaarwerk worden op zaterdag op hun wenken bediend met de komst van Enter Shikari. De Engelse groep brak in 2007 door met hun debuutalbum ‘Take to the Skies’ waarop ze metalcore combineren met elektronische invloeden uit de dubstep en bass music. Sindsdien is de bal nooit gestopt met rollen. Festivals als Rock Werchter, Glastonbury, Reading en Rock Am Ring gingen voor de bijl en hun toegewijde fanbase werd steeds groter en groter. Op Crammerock zullen de Britten ongetwijfeld bewijzen hoe terecht hun populariteit is.

Met Lil Kleine verwelkomen de organisatoren op zaterdag 7 september de meest gestreamde Nederlandse artiest ooit. Ook in België kan hij rekenen op heel wat bijval: zijn eerste nummer 1-hit met ‘Drank en Drugs’, werd opgevolgd door ‘Alleen’, ‘Krantenwijk’ en ‘Niet Omdat Het Moet’. Met zijn nieuwste single ‘Dichterbij Je’ brengt hij een ode aan de liefde. Kleine is één van de hardst werkende artiesten van dit moment en staat al twee jaar bovenaan de wishlists van onze festivalbezoekers.
Het Liverpoolse viertal van Circa Waves is jong, energiek, onstuimig en wil alles. Maar ze hebben ook talent. Véél talent. Opgejaagde zomerse popsongs met knipogen naar The Strokes en The Vaccines. ‘T-shirt Weather’, ‘Movies’, ‘Times Won’t Change Me’ zijn stuk voor stuk catchy oorwurmen. Op Crammerock komen ze hun nieuw album “What's It Like Over There?” live voorstellen.

Crammerock is een tweedaags, complexloos muziekfestival tijdens het eerste weekend van september in Stekene, tussen Antwerpen en Gent. Jaarlijks passeren meer dan vijftig bands op de drie podia, die garant staan voor non-stop muziek uit alle genres. Dankzij een uitmuntend collectief aan vrijwilligers weet het festival zich te onderscheiden met lage ticketprijzen en een opvallend ongedwongen sfeer. De vorige editie klokte het festival af op 35.000 bezoekers. Door zijn impact op het milieu zoveel mogelijk te beperken won het festival al verschillende awards. 

Meer over Crammerock op crammerock.be. 

Over 50 years of rocking the blues – Savoy Brown, with leader Kim Simmonds at the helm, return with ‘City Night’ – their 40th album – which will be released on Friday 7th June 2019 via Quarto Valley Records (distributed by Proper).
On the back of a number one Billboard blues hit in 2017, expectations are high for this new band offering. The album features Kim Simmonds on vocals and searing lead guitar and he is complemented with the most consistent line-up in the band’s history, going strong for more than 10 years now with Pat DeSalvo on bass and Garnet Grimm on drums.
‘City Night’ is comprised of 12 high energy blues rock songs to surely please the worldwide fan base. “Walking On Hot Stones”, “Payback Time” and “Don’t Hang Me Out To Dry” will catch the attention of radio DJ’s looking for the fresh new sound Savoy Brown brings to roots music.
Savoy Brown was formed by guitarist Kim Simmonds in 1965 in London, England. Simmonds has been the group’s guiding hand from the first singles released in 1966 through the band’s newest effort, their fortieth album.
Energetic blues has been the calling card of the band from the beginning. “Blues rock” became the catch-all phrase in the late 1960s to describe the band’s music along with that of contemporaries such as Cream, Fleetwood Mac and Jimi Hendrix. In fact, in the 2013 drama film Jimi Hendrix: All Is By My Side, a Savoy Brown song co-written by Simmonds was included in the soundtrack.
Many of the band’s singles and albums have appeared on the Billboard charts. Through the 1960s, 1970s and 1980’s songs such as I’m Tired, Train to Nowhere, Tell Mama and Lay Back In The Arms Of Someonebecame Hot 100 entries. Two of the band’s albums in the 1970s, Looking In and Hellbound Train, appeared on the Billboard Top Forty charts. This pattern continues today, culminating with Witchy Feelin’, the band’s 2017 album, reaching #1 on the Billboard Blues chart.
Along the way, Savoy Brown has toured continuously, making it one of the longest running blues/rock bands in existence. Through the years, the band has headlined concerts at many prestigious venues including Carnegie Hall, the Fillmore East, the Fillmore West and Royal Albert Hall in London. The band, having established national status in the 1970s, provided other groups opportunity. Kiss opened the bill on a Savoy Brown national tour as did ZZ Top, The Doobie Brothers and many, many more acts.

Rj Cowdery is a Columbus, Ohio based artist who has solidified her place as a standout in the world of performing singer-songwriters. Rj confesses to being a late bloomer; while she’s been writing songs for three decades, she only made the life-altering decision to focus on music full-time within the past few years. She’s quickly made up for lost time, garnering songwriting awards at some of the most prestigious festivals in the U.S., including wins at the Mountain Stage NewSong, Kerrville New Folk, Falcon Ridge Emerging Artist, and Sisters Folk Festival/Dave Carter Memorial Songwriting Contest.  

Cowdery's songwriting is widely – and wildly appealing. Her lyrics are unpretentious and warm with wry humor punctuated by some seriously sassy guitar work. She writes about some of the most difficult of emotions in a way that allows listeners to lean in hard against her honeyed voice, and then come out the other side changed.

A much sought after performer,  Rj has played her way across North America appearing at many venues and house concerts, including, NPR’s Mountain Stage, The Kerrville Folk Festival, Wildflower Music and Arts Festival, PBS’s Songs at the Center, The Rocky Mountain Folks Festival, and The Vancouver Island Music Festival.

Rj is releasing her new album What If This Is All There Is on May 17th. Rj says, “The songs on the recording are conversations about change and loss, and ultimately, how I’m dealing with life in the middle. I’ve always tried to write about what I know and tell my story in a way that is your story too. Personal trials, aging, losing loved ones, and contemplating life. I hope these songs make you want to lean in and listen and  ind that we all have more in common than we think we do.”

"Every song on this CD is stunning songwriting and absolutely everyone‘s collection needs to have it."
- Dalis Allen, Producer Kerrville Folk Festival

Tracklist: 
1. Somewhere a Place (4:19) - addressing a long gone ex in the first person, and raising a child alone; what was left behind
2. What If This Is All There Is (4:12) - existential pondering of an artist:    Gotta figure out where I’m going. Maybe I’m not going anywhere. Are these miles that I drive, lines that I ride. Just a hopeless love affair
3. Secrets of my Dreams (4:01) - peace from life’s trials in rest, dreams; when I lie myself to sleep, hoping all will be forgiven 
4. Broken Wheel (3:33) - story of the troubled party girl: it’s the falling down, you can’t get up, everything’s a wreck
5. Don’t Give Up (3:30) - a plea to a lover: forgive and forget… don’t you give up on this love, we’re not broken if we bend
6. Is There Time (3:40) - there’s time for just about anything you can think of: giving, love, time to admire a sunrise
7. Shotgun Rider (4:08) - revenge in the shape of a 45; murderous thoughts: watch your back, I’m coming to you
8. Girl in the War (3:52) 
9. Got out of Here (3:30) - the weary dreamer: I’m a little bit firecracker, little bit of Pillsbury Dough / I used to think I’d save the world with the words that I’d write down
10. Lost and Found (3:55) -  companion song: what a journey, such a hurry, let’s slow this whole thing down / take a back road, you and me on our own, got to get lost to get found

all songs by Rj Cowdery except…
Track 8, “Girl in the War” by Josh Ritter

Little Jimmy (né Marc Claeys in ‘44) is The Original Belgian Blues Tiger!
In 2019 wordt hij 75, viert hij zijn 60 jarige bestaan als muzikant en bracht hij zijn nieuwe album ‘Blues Rebel’ uit. You got to know this guy!
Bluescoryfee Roland Van Campenhout was begin jaren 60 eerst getuige van een optreden van Little Jimmy vooraleer hij zelf muziek begon te maken. Little Jimmy om die reden omschrijven als The Godfather Of Belpop doet de man allerminst oneer aan. Het klopt ook wel aangezien Little Jimmy een pionier pur sang is. Als één van de eerste Vlamingen leerdehij overzeese muziek kennen. In ’58 kocht hij een elektrische gitaar en anno ’66 speelde hij in Schaarbeek in het voorprogramma van The Rolling Stones.
 
'Blues Rebel' is een authentieke garagebluesplaat met een aangename crappy sound.
Volledig analoog op tape opgenomen én gemixt. 11 tracks: 8 songs van Little Jimmy zelf, een cover van Leroy Carr (‘Blues Before Sunrise’) en twee traditionals (‘Baby Please Don’t Go’, ‘Were You There’). Verder weinig franjes behalve enkele spaarzame arrangementen die voor extra sfeerzorgen (tuba, sax, viool, Afrikaanse drums).
In totaliteit een ongepolijste plaat van een ware ‘Blues Rebel’. What you see is what you get.

By the time Cheyenne James was 10 years old, the Houston powerhouse was singing Aretha Franklin, Billie Holiday, and Etta James. Her giant voice, passionate performances, and taste for R&B won her the local nickname “Lil’ Miss Blue-Eyed Soul.”
 
15 years later, Cheyenne has performed at every country club and road house in southeast Texas as a solo act or with other incredible Lone Star State musicians. Texas may be big, but it isn’t big enough to hold her any more. With Burn It Up, Cheyenne is debuting on the national stage, showcasing her songwriting talents on six original songs and her versatility on material from artists including Willie Dixon and Van Morrison.
 
The multi-talented singer is also an acclaimed stage actress who has inspired comparisons to Sophie Tucker, an accomplished dancer, and, as demonstrated on the sizzling cover of Burn It Up, a fire eater. This 10 song debut from this Red Hot Mama is sure to scorch!

• Tracklist: 

1. Grits Ain’t Groceries 3:13
2. Gypsy Mama 4:21
3. I Didn’t Know 3:55
4. Lay Me Down 4:24
5. Let’s Go Get Stoned 4:02
6. Rock 5:18
7. Roll Your Coal 3:50
8. Steal My Heart Away 3:46
9. What Does It Mean 5:06
10. You Know You Love Me Baby 3:52

• Musicians:

Vocals - Cheyenne James
Bass - Rock Romano
Guitar - Dave Carter
Guitar - Mark May on “Lay Me Down” & “Steal My
Heart Away”
Harmonica - Steve Krase
Keyboards - Randy Wall
Drums - Jim Brady
Saxophone - Eric Demmer
Trumpet & Flugelhorn - Lamar Boulet


Contact: www.cheyennejames.com

Na een aantal zeer geslaagde concertreeksen in de regio Berg en Dal, keert Real Roots Cafe LIVE, op vrijdag 7 juni a.s. terug met een “gratitude concert” van Jeffrey Halford and the Healers.

 
De uit San Francisco afkomstige singer-songwriter, gitarist en storyteller maakte namelijk tijdens koningsdag 2016 zijn EU live debuut in Millingen aan de Rijn. Twee album releases en vier succesvolle Europese tournees verder hebben Jeffrey Halford en zijn Healers, bestaande uit Adam Rossi en Bill MacBeath (Alvin Youngblood Hart) bepaald geen windeieren gelegd. Halford maakte inderdaad, zoals muziekblad OOR drie jaar geleden al beweerde, in Nederland de nodige vrienden met de release van Rainmaker (Video) (2015). De fans namen alleen nog maar toe met de release van Lo-Fi Dreams (Video) (2017). Dankbaar, als Halford en zijn Healers zijn, stonden ze erop terug te keren naar de regio waar het ruim 3 jaar geleden LIVE allemaal begon.

 
Jeffrey Halford and the Healers maken authentieke, rustieke en rauwe Americana blues in verschillende hoedanigheden. Denk aan The Bottle Rockets waar Jackie Green het voortouw neemt terwijl Jeffrey Foucault zijn verhaal verteld. Jeffrey Halford and the Healers verzorgen daarnaast voor een interactieve, energieke maar bovenal vermakelijke band show met dit keer, als rode draad, het mythische verhaal wat op hun nieuwe CD West Towards South verteld wordt. Kreuk bestendige poëtische storytelling gebracht met een authentiek stemgeluid, humeurige meeslepende slide gitaren, organische drums kicks en vette baspartijen. Kortom, de fijnste verhalende Americana blues die het op het moment geeft komt toch maar mooi naar De Waard van Kekerdom.

 
Entree, voor dit avondvullende concert, bedraagt maar € 10 p.p. In verband met beperkte zaalcapaciteit (maximaal 100 personen), verwachte opkomst en beperkt aantal zitplaatsen wordt reserveren sterk aanbevolen.

 
 
Dit kan via het contactformulier op de Real Roots Cafe website (www.realrootscafe.com) of via e-mail realrootscafe@gmail.com
​

23.07.2019
OLT Rivierenhof, Deurne
Tickets te koop via oltrivierenhof.be.

TICKETS

 

ISOLDE XL

Dat ze wel wat meer kan dan alleen drummen bij DAAN, bewees Isolde Lasoen met de verrassende soloplaten die ze de afgelopen jaren uitbracht. Isolde blijkt niet alleen een uitstekende allroundmuzikante, maar ook een sensuele zangeres met innemende podiumprésence.
Bombastisch, symfonisch en rijkelijk georkestreerd, zo klinkt Isolde met haar XL-bezetting. Met inventieve verwijzingen naar de symfonische popmuziek waar ze zélf zo gek van is, en zijstapjes naar obscure soundtracks, franse yéyé en '60s psychedelica. Verleidelijke stemmen, heerlijke backingvocals en indrukwekkende arrangementen maken het geheel tot een fantastische soundtrack voor een zwoele zomeravond.
Voor haar concert in het OLT laat ze zich omringen door Les Bens, haar vaste begeleidingsband, die voor deze gelegenheid uitgroeit tot een XL-versie mét driekoppige blazerssectie. Mis het niet, want dit is de enige kans om Isolde XL deze zomer live aan het werk te zien.

 

Pink Martini

Het eclectische muziekgezelschap Pink Martini is opgericht door pianist Thomas Lauderdale (Portland, Oregon) in 1994. Ondertussen is het 'kleine orkest’ uitgegroeid tot een band van 13 muzikanten die de meest uiteenlopende talen en muziekstijlen beheersen. Tijdens een concert van hen waan je je achtereenvolgens in een sambaparade in Rio, een Cubaans café, een Frans theater uit de jaren dertig, een Italiaans herenhuis of in Japan. Er wordt gezongen in maar liefst vijftien talen, met een doorleefde muzikale begeleiding die schippert tussen klassiek, jazz, swing en pop.
Met de single Sympathique - Je Ne Veux Pas Travailler braken ze een achttal jaar geleden door in Frankrijk. De Fransen weten zelfs het Amerikaanse accent te appreciëren waarin Pink Martini zijn Franstalige nummers zingt. In Canada, Turkije, Griekenland en Frankrijk ontvangt het collectief de ene gouden plaat na de andere en werkten ze op hun albums samen met Rufus Wainwright, Philippe Katerine en Gus Van Sant. Hun muziek wordt ook vaak gebruikt in tv-series als The Sopranos of Westwing. Stilaan valt ook het Europese vasteland voor de vrolijke nummers van dit bonte gezelschap. Vorig jaar speelden ze nog in een uitverkochte Ancienne Belgique, dit jaar maken ze er wederom een hartverwarmende zomeravond van.