 Start ticketverkoop:
Vrijdag 27 november, 11u Tickets via Proximus Go For Music: proximusgoformusic.be Ticketprijs (incl. servicekosten): 24 euro CONCERT NEWS / Dat de Scandinavische landen een prima voedingsbodem zijn voor het stevigere gitaarwerk, is algemeen bekend. En dat is in het geval van Ghost niet anders: de heavy metalband ziet in 2008 het levenslicht in het Zweedse stadje Linköping, en zet zijn opmars in de metalwereld sindsdien met duivels enthousiasme voort. De excentrieke goep Satansaanbidders bestaat uit vijf 'Nameless Ghouls' en hun leider Papa Emeritus III, die met overtuiging in de voetsporen treedt van Papa Emeritus I en II. Naar de ware identiteit van deze demonische antipaus en zijn discipelen heeft de hele metalscene het raden, maar vast staat dat ze afgelopen zomer met 'Meliora' hun derde en tot nog toe meest succesvolle langspeler op de wereld loslieten. Die stellen ze komende maand in een volledig uitverkochte TRIX alvast aan ons voor, nadat ze zich op Graspop Metal Meeting (2011, 2013, 2014) al tot een graag geziene gast ontpopten. Ook in 2012 was Ghost al live in ons land te zien, toen ze – als favoriet van James Hetfield zelf – het Festivalpark in Werchter in vuur en vlam mochten zetten voor een grootse Metallica-avond op Werchter Boutique. In 2016 strijkt de controversiële heavy metalsensatie neer in de Vooruit in Gent, voor een veelbelovend concert op zondag 31 januari. Bereid u voor op een luguber metalfeest en een avond vol koude rillingen! De ticketverkoop start op vrijdag 27 november om 11u. ghost-official.com
0 Reacties
 FESTIVAL NEWS / Dour Festival heeft de eerste naam voor de editie van volgend jaar bekendgemaakt. De IJslandse band Sigur Rós zakt voor het eerst af naar Dour.
"Na twee jaar afwezigheid heeft de band Dour gekozen voor haar grote comeback, met een exclusieve Belgische show", meldt de organisatie in een persbericht. De band rond zanger Jónsi Birgisson heeft al zeven albums op zijn naam staan en staat garant voor dromerige pop. Het Dour Festival vindt plaats van 13 tot en met 17 juli in Dour. Meer info vindt u op www.dourfestival.eu. (Bron: De Morgen)  FESTIVAL NEWS / Op de verschillende shortlists van de European Festival Awards prijken dit jaar in totaal elf Belgische festivals. Opvallend is dat vier van de tien genomineerden in de categorie 'Best Major Festival' Belgisch zijn: Dour, Graspop Metal Meeting, Rock Werchter én Tomorrowland. De winnaars worden bekendgemaakt op de openingsavond van muziekconferentie en showcasefestival Eurosonic Noorderslag in het Nederlandse Groningen op 13 januari.
Ook bij 'Best Medium-Sized Festival' met Les Ardentes en 'Best Small Festival' met het kinder- en jeugdfestival Your'in maakt ons land kans om de hoofdvogel af te schieten. In de categorie 'Best Indoor Festival' prijken dan weer Les Heures Ind, Les Transardentes en de Lokerse Feesten op de shortlist. Dat laatste festival is weliswaar geen louter indoorfestival, maar dankt de nominatie aan een zijpodium: de Red Bull Elektropedia Room. Er is ook een award voor de beste line up, daar komen ditmaal Graspop en Rock Werchter voor in aanmerking, en voor het bij artiesten meest geliefde festival, met Pukkelpop als genomineerde. Tot slot is het Ieper Hardcore Fest kanshebber in de categorie Green Operations Award, voor duurzaamheid. Volgens de organisatie van de European Festival Awards stemden dit jaar meer dan 800.000 muziekliefhebbers uit 50 landen voor hun favoriete Europese festivals. De uiteindelijke winnaars worden bepaald door een combinatie van stemmen van het publiek en van de muziekindustrie. Op de vorige editie kwam I Love Techno nog uit de bus als beste indoorfestival, Live Nation als beste evenementenpromotor en Stromae als beste nieuwe artiest. De prijs voor 'Best Major Festival' moesten genomineerden Rock Werchter en Tomorrowland toen echter aan het Hongaarse Sziget Festival laten. (Bron: De Morgen)  CONCERT NEWS / Binnenkort worden de eerste namen voor het jaarlijkse Little Waves (zaterdag 9 april 2016) festival bekend gemaakt. Als voorproefje serveren we reeds een exclusief concert van de Amerikaanse indierockers Blitzen Trapper op 11 februari 2016 – C-Mine Genk
Voor fans van Neil Young, Wilco of Fleet Foxes. Misschien wel het best bewaarde geheim uit Portland, Oregon. Ondanks hun misleidende naam grossiert Blitzen Trapper wel degelijk in bezwerende harmonische Americana zwevend tussen 70's baardrockers en Bob Dylan. Het sextet bracht ondertussen reeds zeven albums uit. Met de release Furr bij Sub Pop records (het label van Nirvana) leverden ze hun stempel af. Met All Across This Land heeft de band opnieuw een juweeltje op de plank liggen. Het album wordt in C-mine, exclusief voor Vlaanderen, voorgesteld. Blitzen Trapper - 11 februari 2016 - C-Mine (Grote Zaal) € 10 vvk - € 13 kassa Kaartjes voor dit concert zijn beperkt. We maken er een podium op podium opstelling van. Wil je het niet missen? Wees er snel bij! Koop je tickets hier.  CONCERT NEWS / De Nederlandse Roosbeef in december op clubtour.
02.12.2015 Muziekodroom, Hasselt Support: Stan Lee Cole Verkoop via Muziekodroom.be 03.12.2015 De Casino, Sint-Niklaas Support: Stan Lee Cole Verkoop via Decasino.be 05.12.2015 4AD, Diksmuide Verkoop via 4ad.be 06.12.2015 De Studio, Antwerpen Support: Stan Lee Cole Verkoop via Destudio.com 09.12.2015 Nijdrop, Opwijk Support: Stan Lee Cole Verkoop via Nijdrop.be 10.12.2015 STUK, Leuven Support: Stan Lee Cole Verkoop via Stuk.be Roosbeef moet je horen, zien en voelen! De Nederlandse singer-songwriter Roos Rebergen mag haar rode haren dan al ontgroeid zijn, haar live performances hebben niets aan authenticiteit ingeboet en de bezetting van haar band is op heden sterker dan ooit: Tim van Oosten, Tijs Delbeke (Sir Yes Sir) en Tom Pintens (ex-Zita Swoon, Het Zesde Metaal). Voor het nieuwe Roosbeef-album ‘Kalf’ schreven ze samen een verzameling eigenzinnige liedjes met even wonderbaarlijke als prachtige teksten. Meer dan z’n voorgangers (‘Ze willen wel je hond aaien maar niet met je praten’) is dit derde studioalbum dan ook een echte bandplaat geworden. En live? ‘Eindelijk weer eens het gevoel dat er iets gebeurt tijdens een concert’, aldus De Standaard over hun vorige tournee. OOR noemde hen "De Beste Band van Nederland" en ook Motherlovemusic schreef een lovende recensie na hun concert in de Vooruit. Roosbeef wordt bij enkele shows vergezeld van de Belgische singer-songwriter Stan Lee Cole. KEYBOARD LEGEND PATRICK MORAZ TO RELEASE LIMITED EDITION 19-CD BOX COLLECTION OF SOLO CATALOGUE24/11/2015  CD NEWS / Los Angeles, CA - As the holiday season approaches, keyboard legend Patrick Moraz is proud to announce the release of his special BOX COLLECTION of 19 CDs! The special box collection also contains a uniquely different CARD that Patrick has specially conceived, designed and autographed.
Titles Included in the Box Collection: Change of Space Coexistence Esp - Etudes, Sonatas, Preludes (AVAILABLE IN BOX COLLECTION ONLY) Future Memories I and II Future Memories II (AVAILABLE IN BOX COLLECTION ONLY) Future Memories Live on TV Human Interface “i“ (a.k.a. “The Story of i”) Live at Abbey Road (AVAILABLE IN BOX COLLECTION ONLY) Mainhorse Music for Piano and Drums - Live in Maryland - 2 Audio CDs Out in the Sun Patrick Moraz III Patrick Moraz in Princeton (AVAILABLE IN BOX COLLECTION ONLY) Pianissimoraz Resonance (AVAILABLE IN BOX COLLECTION ONLY) Time Code (AVAILABLE IN BOX COLLECTION ONLY) Windows of Time The CDs can also be purchased as single units directly from his websites and Facebook. Swiss born Patrick Moraz is best known as an official member and keyboardist for the progressive rock bands “Yes” from 1974 to the end of 1976 and “The Moody Blues” from 1978 to 1991. He was classically trained at the Conservatory of Lausanne, but having a keen interest in jazz and world rhythms he decided early on to pursue composing and playing in these genres of music as well. This led to Patrick and his own trio and quartet, opening for major jazz artists and famous rock bands throughout Europe in the mid-sixties. He then formed the group “Mainhorse” with Jean Ristori in 1968 and released a self-titled album on Polydor. After a long tour of Japan and the Far-East as musical director of a Brazilian Ballet Company, he moved to England in the early Seventies to form “Refugee” with Lee Jackson and Brian Davison, both previously of “The Nice”. They produced one album titled “Refugee” which to date is still revered as one of Prog-Rock’s monumental works known for Moraz’s highly inspired compositions and keyboard virtuosity. Moraz rose to prominence in 1974 as a new member and keyboardist of “Yes”. He co-composed along withYes’s” band members and played on the album “Relayer”, which led to what was to be “Yes’s” most successful ever world tour, playing to crowds which numbered from 25,000 to 120,00 at JFK stadium during the bi-centennial year of 1976. In 1975-1976 these particular members of “Yes” decided to compose, record and release their own solo albums. In the interim Moraz had moved to Brazil and composed the music for his own “i” (a.k.a. “The Story of i”) solo album, which incorporated 16 Brazilian percussionists, making it an important staple of “world music”. “i” was Moraz’s first solo album and in 1976 it was voted the #1 Album of the Year by “Keyboard Magazine”. After his departure from “Yes”Patrick recorded his second album “Out In The Sun” on the “famous” Charisma Record Label, and moved officially to Brazil. In the last part of 1977 and the first part of 1978, Patrick devoted his time exclusively for composing and recording for the production of his 3rd solo album, simply titled “Patrick Moraz”; on this recording, he enlisted the services of the percussionists of Rio-de-Janeiro and Djalma Correa, whom several years later Patrick referred to Peter Gabriel for his album “SO”. Moving back to Europe via an appearance at the famous “Montreux Jazz Festival” in Switzerland, and upon their request, Patrick began playing with ”The Moody Blues” on their “Octave” tour in 1978, replacing their former keyboardist Mike Pinder, and two world tours ending in 1979 were extremely successful! In 1980, having played and recorded on the new album “Long Distance Voyager” he was asked to become a member of the band. Subsequently, in 1981, “Long Distance Voyager” reached #1 on the US charts (and a first for the “Moodies”!) and proved to be one of their highest grossing albums to date. He continued touring and recording with “The MoodyBlues” until 1991 and played on the four subsequent albums : “The Present”, “The Other Side of Life”, “Sur la Mer” and partially on “Keys of the Kingdom”. Moraz is also credited as composer and co-writer of the song “The Spirit”, which appeared on the 1986 album “The Other Side of Life”. During recording and touring breaks with the “Moodies”, Patrick had continued to compose, play and record his solo albums “Future Memories 1” “Future Memories II”, (both “Live on TV”), “Human Interface”, and “Timecode”. He also collaborated, (in 1979), with the renowned Romanian pan-pipe flutist, Simeon Stanciu, (a.k.a. Syrinx), for their album “Coexistence”. From 1983 to 1985, Patrick Moraz and Bill Bruford, former member and drummer for Yes, decided to form a duet and tour under the name “Moraz-Bruford”. They recorded two albums, “Music For Piano and Drums” and “Flags” and managed to do three very successful worldwide Tours. In 1991 having been with “The Moody Blues” for thirteen years, Moraz embarked on a solo career. To date he has composed and played acoustic piano on three solo CD’s, “Windows of Time”, (Quote from Keyboard Magazine : “If Beethoven had gigged with Yes, he might have wound up sounding like this“) as well as “Resonance” and “ESP”, all of which have been critically acclaimed and extremely well received. In 1995, exactly 20 years ago, Patrick Moraz performed throughout the USA on his C.H.A.T. tour (Coming Home America Tour). The tour was unique in that it was one of the first, if not the very first to be booked entirely over the Internet! Moraz played solo on acoustic Grand Pianos to audiences that numbered as small as two people to hundreds of people, taking place in eclectic venues which ranged from single homes, to large estates, corporate headquarters, churches, theaters, concert halls and museums. One of the concerts was filmed and recorded for a DVD and CD in Princeton N.J. and is titled “P.M. in Princeton”. The C.H.A.T. tour proved to be a huge success and an experience that Moraz says he will always hold very dear to his heart. In 2009 he released “Change of Space”, and in 2011 Moraz released the electronic keyboard CD “MorazLive/Abbey Road” which features Patrick playing live electronic keyboards as well as a live acoustic piano improvisation. There was also a piano-compilation CD titled “Pianissimoraz”, featuring a new and unreleased piece : The “one-&-only take” of the instant composition “Pure Love”. In 2014, Patrick was invited to take part and perform 2 solo electronic concerts as well as an all-acoustic solo piano concert on the now famous “Cruise to the Edge“ (CTTE). Most recently Patrick Moraz and drummer Greg Alban released their first album titled “MAP” in June 2015! The album features amazing bass player John Avila, former member of “Oingo Bongo”, as well as other great players such as Lenny Castro on percussion, who has worked with such artists as The Rolling Stones, Elton John, Eric Clapton and many others, renowned and awesome bass player, Matt Malley, founder and former member of The Counting Crows, who expertly plays Indian Slide Guitar, Swiss virtuoso bass player, Patrick Perrier, and heavyweight multi-instrumentalist on tenor saxophone, Dave VanSuch. To purchase Patrick Moraz's 19 CD Box Set (titles are also available individually): https://patrickmoraz.neucart.com/ https://patrickmoraz.neucart.com/all-19-cds-box-set To purchase Patrick Moraz & Greg Alban “MAP”: http://cdbaby.com/cd/themap1 www.themap.website Patrick Moraz: www.patrickmoraz.com www.patrickmoraz.net https://www.facebook.com/patrickmorazofficial  CD-NEWS / Natalia zal weldra een nieuwe single uitbrengen op haar nieuwe muzieklabel "Natalia Music". Op die manier kunnen straks jonge talenten hun muziek via haar uitbrengen, zegt haar manager vandaag in Het Laatste Nieuws.
Het nieuwe label "Natalia Music" wordt uitgebaat onder de vlag van de Nederlandse platenfirma CNR Music, weet de krant. De Kempense nachtegaal zal volgens het model werken van Dimitri Vegas & Like Mike, die bij dezelfde firma onder hun eigen label "Smash The House" artiest en platenbaas zijn. "We hebben lang nagedacht over een nieuwe structuur en dit is het geworden. We hebben in alle vriendschap afscheid genomen van Patrick Busschots en doen het nu via deze weg", verklaart manager Peter Muls. Dankzij haar eigen platenlabel zal het gemakkelijker zijn voor Natalia om artiesten onder haar vleugels te nemen. "Het wordt op deze manier inderdaad mogelijk voor Natalia om artiesten die zij goed vindt of jong talent de kans te geven muziek via haar label uit te brengen", besluit Muls in Het Laatste Nieuws. (Bron: Belga)  NEWS / She was the voice that commanded us to "get up and dance to the music," and the woman who Sly Stone put "on the throne" in the Family Stone hit "Dance to the Music."
But that voice has been quieted with the death of Sly and the Family Stone trumpeter, vocalist and co-founder Cynthia Robinson on Monday (Nov. 23) at the age of 69, according to her Facebook page. Robinson's cancer diagnosis was announced in October on her Facebook page, along with the establishment of the Cynthia Robinson Cancer Care Fund. Robinson herself posted a message of thanks "to everyone who has donated. Love you all!" at the time, and the fund is remaining active "due to the rising medical costs," with a Facebook page staying active "in her memory." Robinson was one of the first female black trumpeters to gain notoriety in a major recording act, and saxophonist Jerry Martini tells Billboard that she should never be considered a background figure. "She covered a lot of ground," he says. "She was the first female trumpet player and the first African-American trumpet player in Rock and Roll Hall of Fame. She wasn't in the back. She was out front telling you to get up and dance to the music, and she could blow with the best of 'em, always." The Sacramento-born Robinson's roots ran deep in blues and R&B. She told Family Stone biographer Joel Selvin, "I used to hear all these guys on 78s at my mother's when I was a teenager...I used to daydream that I was onstage playing the solos; I'm playing with B.B. King and I'm playing with Lowell Fulsom, Jimmy McCracklin. And I literally ended up being in a band that backed them up at different clubs. It was like a dream come true, but that was as big as I could dream." Robinson joined Stone -- who dubbed her "one of the best trumpeters in the world" -- in his Sly and the Stoners band in 1966 and stayed on board as he crafted the pop/rock/R&B synthesis that became the Family Stone. After the group's dissolution in 1975 she went on to play with bassist Larry Graham's Graham Central Station and also worked with George Clinton, Prince and as part of Sinbad's Aruba Summer Soul Festival. Since 2006 she's been part of the Family Stone with Martini and drummer Gregg Errico. The group also features her daughter with Sly Stone, Sylvette Phunne Stone, a singer and multi-instrumentalist in her own right. (Robinson had one other daughter, Laura Marie). Robinson also sang lead vocals with her daughter on the Family Stone single "Do Yo Dance," which came out this year. Funeral and memorial arrangements have not yet been announced. Questlove paid homage to Robinson on his Instagram, which you can see below. (Bron: Billboard.com)  Start ticketverkoop:
Vrijdag 27 november om 10u Tickets via Het Koninklijk Circus: 02 218 20 15 of www.cirque-royal.org & via Proximus Go For Music: www.proximusgoformusic.be Ticketprijs (incl. servicekosten): 35 euro - Ongenummerde staan- en zitplaatsen In 2016 brengt de beroemde Britse band zijn zevende studioalbum 'Barbara, Barbara, We Face A Shining Future' uit. De gedroomde gelegenheid om Europa nogmaals te doorkruisen, met ook een Belgisch concert op het programma. Op 30 maart staan ze op de planken in het Brusselse Koninklijk Circus! Begin jaren '80 opereerden Karl Hyde en zijn spitsbroeder Rick Smith onder de naam Freur. Na twee vrij onopmerkelijke platen wordt het duo een trio door de komst van Darren Emerson, een jonge dj bedreven in de trance en techno. Underworld ziet het levenslicht! Ze ruilen de new wave-pop-sound van hun voorgaande project in voor de urban trance van Emerson, gemengd met de mompelende, sterk vervormde stem van Hyde. Hun eerste album als trio, 'Dubnobasswithmyheadman', komt uit in '93. Het succes is meteen van de partij met ruim 100.000 verkochte exemplaren. Een jaar later bevestigen ze met hun legendarische track "Born Slippy", uit de cultfilm 'Trainspotting' van Danny Boyle. Underworld rijgt de albums, successen, prestigieuze samenwerkingen (Dave Clarke, Fatboy Slim, Brian Eno...) en de remixes (voor o.a. Depeche Mode, Björk, Massive Attack, Simply Red, Leftfield en de Chemical Brothers) aan elkaar. In 2005 neemt Darren Price de teugels over van Darren Emerson; een plek die hij met zijn explosieve mix van vintage en ultramodern nog tot op de dag van vandaag inneemt aan het roer van de immer invloedrijke elektronische band. Op 18 maart stellen de Engelsen zomaar even een nieuw album voor: 'Barbara, Barbara, We Face A Shining Future' moet hun beste plaat in jaren worden. Hun zeven nieuwe songs die overlopen van creativiteit, maar ook hun allergrootste hits passeren de revue op een nu al onvergetelijk concert, op 30 maart in het Koninklijk Circus! De ticketverkoop start op vrijdag 27 november om 10u.  CONCERT NEWS / Tickets via Proximus Go For Music: proximusgoformusic.be
Ticketprijzen (incl. servicekosten): 70 euro - 60 euro 50 euro - 40 euro The Cure is terug! Niet dat de band de afgelopen jaren heeft stilgezeten. Zo gaven ze enkele indrukwekkende optredens in Londen en sierden ze de affiche van de grootste Europese festivals als Rock Werchter, Roskilde, Pinkpop en Primavera. Maar vandaag kondigen ze een langverwachte nieuwe Europese zaaltournee aan. In de herfst van volgend jaar geven ze 30 concerten in 17 steden, waaronder ook Antwerpen! 'The Cure Tour 2016' brengt Robert Smith (zang/gitaar), Simon Gallup (basgitaar), Jason Cooper (drums), Roger O'Donnell (keyboard) en Reeves Gabrels (gitaar) op zaterdag 12 november 2016 naar het Sportpaleis. Ze overlopen hun 37-jarige carrière met de grootste Cure-klassiekers, mixing hits, zelden live gebrachte nummers en onuitgegeven tracks. Samen met een splinternieuwe en grootse productie belooft het één van de 'must see' shows van het jaar te worden! Wie de immens populaire new waveband live aan het werk wil zien in het Sportpaleis kan tickets kopen vanaf vrijdag 27 november om 10u. Snel zijn is de boodschap! thecure.com  NEWS / Twee muziekhandelaars claimen eigendom over beruchte Nagra Tapes uit 1969 Twee Nederlandse Beatles-fans en ex-muziekhandelaren zijn in een juridisch gevecht verwikkeld om originele studio-opnamen van The Beatles uit 1969 terug te krijgen. Zij menen dat de zogeheten 'Nagra Tapes' hen twaalf jaar geleden bij een grootscheepse internationale politieoperatie zijn ontnomen. Behalve dat ze het materiaal via een rechtszaak terugeisen, willen de Nederlanders ook een schadevergoeding van 700.000 euro van de Nederlandse overheid. De mannen, Stan Snelleman en Jos Remmerswaal, werden in januari 2003 opgepakt wegens heling en witwassen. In 2007 werd hun zaak geseponeerd. Ze vinden dat ze onterecht hebben vastgezeten. De politieactie was een samenwerking tussen Apple Records (de platenmaatschappij van de voormalige The Beatles en hun erfgenamen), de Engelse muziekindustrie en Engelse en Nederlandse opsporingsdiensten. Al jaren werd wereldwijd gezocht naar de Nagra Tapes.  Heling en witwassen Reden voor de internationale zoektocht was dat van de Nagra Tapes steeds vaker illegale kopieën, zogeheten bootlegs, opdoken. De Nagra Tapes bevatten meer dan negentig uur muziekhistorische geluidsregistraties met aanzetten tot liedjes, onbekende covers en conversaties van John Lennon, Paul McCartney, George Harrison en Ringo Starr, in de nadagen van de band, in januari 1969. Deze sessies behoren tot de 'Get Back-sessies' en vormden later de basis van de plaat en de film Let it Be. De Nagra Tapes waren de volledige geluidsopnamen van deze sessies. Beatles-kenner Dennis Dekker, die voor zijn boek Bij The Beatles in de studio de opnamen beluisterde, noemt ze een muzikale goudmijn. "Dat je als fan The Beatles kunt horen repeteren in een studio en je het gevoel krijgt als een vlieg op de muur daarbij aanwezig te zijn, is onbetaalbaar. Niet eerder was dat zo compleet achter elkaar te volgen." Snelleman en Remmerswaal kochten de 504 banden begin jaren 90 van Nigel Oliver, een oud-medewerker van Apple Records voor 36.000 euro. In 2003 zouden ze het aan de dezelfde man terugverkopen voor 170.000 euro. De Engelsman beweerde een serieuze koper te hebben. In werkelijkheid was er sprake van een pseudo-koop, met inzet van een politie-infiltrant, en werden de Nederlandsers aangehouden. Oliver werd ook gearresteerd.  Snelleman en Remmerswaal noemen het "uiterst merkwaardig" dat zij in 2003 zijn opgepakt voor heling en witwassen. Zij betwisten dan ook dat het gaat om gestolen waar, aangezien Oliver hen had verzekerd dat hij de tapes indertijd had mogen meenemen. "Als Apple Records meent dat al in de jaren 90 de tapes werden vermist, waarom hebben ze toen dan geen aangifte gedaan van diefstal?", zegt Snelleman. "Apple wilde de tapes gewoon terug. De diefstal is er met de haren bij gesleept. Wij zijn daarvan de dupe geworden en daarom willen we de banden terug."
Apple Records wil niet reageren. (Bron: DeMorgen)  CONCERT NEWS / De band rond de immer innemende Jeff Tweedy, één van de fijnste exportproducten uit de US of A, zal onze eerste festivaldag afsluiten. Cactusfestival 2016 op 8, 9 en 10 juli in het Brugse Minnewaterpark. De voorverkoop start op dinsdag 24 november. Tickets en meer info via www.cactusfestival.be. Meer namen binnenkort! Wilco! Één van dé fijnste exportproducten van de US of A. De band rond de immer innemende Jeff Tweedy, verrees uit de as van Uncle Tupelo, de band waarmee Tweedy samen met Jay Farrar aan de wieg van de alt. country stond. Toen de band in '93 splitte, vormde Tweedy Wilco en Farrar Son Volt.  Pas in 2002 wist Wilco internationaal door te breken met 'Yankee Hotel Foxtrot', de plaat - oh ironie - die door hun platenfirma werd afgewezen, maar net voor de grote doorbraak zorgde. Sindsdien is Wilco niet meer weg te denken uit het alternatieve muzieklandschap. Dat heeft de band vooral te danken aan de uitstraling en zachtaardige stem van Tweedy, een man die klinkt alsof hij spontaan zijn gitaar opgepikt heeft om zijn hart rechtstreeks in je oor te luchten.
Eerder dit jaar dropte Wilco totaal onaangekondigd zijn 9de album 'Star Wars' als gratis download: "a jolt of joy: a fun surprise", aldus Tweedy. Het album koppelt de space glam van Bowie aan de psychedelica van The Beatles en werkt af met wat gekheid à la Captain Beefheart: Wilco op z'n best!
CD NEWS / Los Angeles - Much to the excitement of guitarists worldwide, guitar virtuoso Micha Schellhaas will be releasing his full-length debut album “Double Take” on December 1st. The album features Supertramp guitar legend Carl Verheyen and drummer Chad Wakerman, who is best known for his work with Frank Zappa and Allan Holdsworth. Says Micha, “ 'Double Take', my first full length release, reflects my relationship with the US and my journey to come and in the end live here. After I was already established in Europe with steady gigs and my own recording studio, the artist in me was still not happy and I needed to go and check out the source and birthplaces of the music and 'sound' I was most inspired by: Jazz, Blues and Rock. My first trip was a 3 month driving loop starting and ending in NYC all the way through New Orleans, Austin, LA, San Francisco and back. Songs like 'Travel Song' and 'Texaleans' reflect that time. Later I lived in Austin/Texas for a while and you can hear that 'Stevie Ray' sound in my songs 'Ford F-150’ and ‘Your Turn’ that also features a blazing solo by Carl Verheyen. Now living in LA more fusion influences came back to my writing in compositions like 'Velocity' and '5&6'.” “Micha Schellhaas has a unique touch on the guitar that sets him apart from everyone playing the instrument today. That feel, in combination with his beautiful composing is what makes him a joy to listen to.” - Carl Verheyen Micha Schellhaas is an LA-based guitarist living his dream and fulfilling his mission to make music as a solo artist, accompanist and composer. In 2013, he released his first EP, “Wings of Fire”, recorded at the renowned Sunset Studios in Hollywood. “Wings of Fire” was produced by Carl Verheyen (Supertramp) who also performed on the tracks, and featuring several other industry veterans (Chad Wackerman (Frank Zappa), Dave Marotta (Manhattan Transfer, Burt Bacharach), Jim Cox (Mark Knopfler, Robben Ford). The EP is an exciting prelude to the full-length album due for release in 2015  Heavily influenced by classic rock, blues and jazz, Micha has been playing guitar since he was 9 years old. Born in Germany, his musical career began in Europe where he gained a Master's degree in jazz guitar from the prestigious Dutch ARTEZ conservatory, and produced music from his former recording studio, TRINIX Studio, in the Netherlands. Having performed and toured in numerous European countries, he took on the U.S. for the first time in 2008, to explore the home of original blues and rock 'n' roll music and the main inspiration for his artistic journey. Coast-to-coast travels included an extended stint in Austin, Texas, where he was actively involved in the local jazz and blues scene, and enjoyed the opportunity to perform at the renowned SXSWfestival with his improvised street band, the “Rebel Street Show”. Micha is keeping his bonds with Austin strong, visiting on a regular basis and constantly exchanging with Texan and local Austin artists. Micha settled in California in 2013, where his musical career has gone from strength to strength, operating from his private recording studio in Venice Beach. With a top selection of classic vintage instruments, amplifiers and state of the art recording equipment, the MichaMusic Studio is a home base for recording guitars on his own projects, collaborations and hired recording work. Micha is recording instruction videos and gear demos from his studio as well, most notable is his recent work for the top class, southern California boutique guitar builder Ian A. Guitars and Electric Alchemist Pickups. Says Micha, “Carl Verheyen produced the album. He is a guitar legend, and brought all his guitar wisdom and experience with him in the studio. He is also a vintage guitar expert and has countless hours of experience recording great guitar sounds with vintage gear. His own albums set standards in guitar music today.  “Chad Wackerman played the drums. He started his career when he was only 17 years old and played alongside Steve Vai in Frank Zappa's band. He is to this day one of the top drummers in the world. His organic playing is just as much supporting as it is exciting and really defined the sound of this album. Chad caught on the unique details of each tune and groove immediately, and really made everything shine. He was my number one drummer in the world for the record, since I knew he can play a swing, a texas blues, a tune with brushes and a heavy riff odd meter tune all on one record and make it fit together perfectly.
“Jim Cox played Hammond B-3, Grand Piano and Fender Rhodes. He is touring with Mark Knopfler and Robben Ford regularly. Jim has a fantastic way of playing that is colorful and strong, always supporting the song and never in the way of the guitars. He can pick up a solo in any style right away and plays great chords to support the melody. He is one of the finest Organ players around and we made sure we had a B3 at the studio. “Dave Marotta played bass. He also played on several of Carl's albums and is well known for his work with Gino Vannelli and Burt Bacharach. He, Carl and Chad have been playing together for a long time and it was great to have a well working rhythm section for the recordings right from the start. Dave's super solid playing and quick communication with Chad solidified the vibe of a great band just having fun in the studio and recording a record full of interesting grooves and great arrangements.” To work with Micha, experience his music and follow his numerous projects, sign up for his newsletter on MichaMusic.com. Subscribers can preview his upcoming album and enjoy other valuable content reserved especially for the MichaMusic community. Micha Schellhaas “Double Take” will be available for digital and physical sale at www.michamusic.com  MUSIC AWARDS NEWS / With J. Lo hosting and every pop star from Justin Bieber and Macklemore to Carrie Underwood and One Direction performing, you'd be forgiven for forgetting that the American Music Awards actually gives out awards. Taylor Swift, Ed Sheeran and the Weekend led all nominees going into the night, but who walked away with the coveted hardware? Here's the full rundown of the evening's winners.  Artist of the Year:
One Direction New Artist of the Year: Sam Hunt Song of the Year: Taylor Swift, "Blank Space" Favorite Pop/Rock Male Artist: Ed Sheeran Favorite Pop/Rock Female Artist: Ariana Grande Favorite Pop/Rock Duo/Group: One Direction Favorite Country Male Artist: Luke Bryan Favorite Country Female Artist: Carrie Underwood Favorite Pop/Rock Album: Taylor Swift, 1989 Favorite Country Duo/Group: Florida Georgia Line Favorite Country Album: Florida Georgia Line, Anything Goes Favorite Rap/Hip-Hop Artist: Nicki Minaj Favorite Rap/Hip-Hop Album: Nicki Minaj, The Pinkprint Favorite Soul/R&B Male Artist: The Weeknd Favorite Soul/R&B Female Artist: Rihanna Favorite Soul/R&B Album: The Weeknd, Beauty Behind the Madness Favorite Alternative Artist: Fall Out Boy Favorite Adult Contemporary Artist: Taylor Swift Favorite Latin Artist: Enrique Iglesias Favorite Contemporary Inspirational Artist: Casting Crowns Favorite EDM Artist: Calvin Harris Favorite Soundtrack: Pitch Perfect 2 Collaboration of the Year: Skrillex and Diplo featuring Justin Bieber, "Where Are Ü Now" 
Op 8 december stelt Glenn Claes zijn debuut album live voor mét zijn band in DE ROMA.
Tickets voor dit concert kosten 10€ of 12€. ‘Back Where My World Began’ is beschikbaar op iTunes, Apple Music, Spotify, Deezer en bij Bilbo en Bol.com Glenn vertelt in onderstaande video’s in zijn eigen woorden waar hij de inspiratie haalde voor de plaat en welke moeilijkheden hij tijdens het schrijven en opnemen tegenkwam. Binnenkort op deze site: een uitgebreid geprek met dit nieuw Vlaams talent. 
When Asia's guitarist Steve Howe departed from the band in January 2013 in order to pursue other projects, Coulson was selected as his replacement. Coulson has, so far, worked with Asia on their latest studio album, “Gravitas”, released in 2014
Watch Sam Coulson's new promotional video: http://youtu.be/zjk1wx_Rhig Sam Coulson's “Electric Classical” is OUT NOW! Track Listing:
To purchase: Amazon CD: http://geni.us/2EAb Amazon Digital: http://geni.us/Gcf iTunes: http://geni.us/1KHt www.samcoulson.com www.youtube.com/coulsonsam87 www.facebook.com/samcoulsonguitar www.twitter.com/samcoulson87  CONCERT NEWS / Unprecedented Appearance Wraps Up a Top-Shelf Year for Grammy-Winning Austin Bluesman
CONCERT NEWS / Austin TX – The University of Texas at Austin Longhorn Band Director, Scott Hanna, announced today that Grammy-winning blues guitarist Jimmie Vaughan will perform with the Longhorn Band during halftime at the Texas vs. Texas Tech football game at Darrell K Royal - Texas Memorial Stadium on Thanksgiving Day, November 26. “We are excited beyond words about this opportunity to perform with Jimmie Vaughan and to show that Austin is the ‘Live Music Capital of the World.’ For our students, this is an incredible opportunity to connect with their Texas musical heritage through a living legend,” exclaimed Hanna. The performance marks the first time a popular musician has played with the band during a halftime performance. The Longhorn Band will perform a medley of Vaughan’s hits before Jimmie and his Fender Stratocaster guitar join them on the field to “sit-in with the band.” “I’ve been asked to perform with a lot of great bands in my life, but this is definitely the biggest, and probably one of the most exciting,” said Vaughan. “It doesn’t get any more Texas than this.” Tickets for the UT/Texas Tech game may be purchased at TexasSports.com. The recognition of one of Austin’s hometown musical heroes caps off an extraordinary year for Vaughan, who was honored by both the Texas House and Senate when he was named the Texas State Musician for 2015. In addition, Vaughan accepted the honor of induction into the Rock and Roll hall of fame on behalf of his late brother, Stevie Ray Vaughan. During the musical portion of the induction ceremony, Vaughan lead a blistering guitar-slinger’s set and was joined onstage by John Mayer, Doyle Bramhall II, Gary Clark, Jr. and Stevie’s Double Trouble bandmates. JON ANDERSON & MATT MALLEY'S SINGLE “FAMILY CIRCLE” ENTERED FOR CONSIDERATION FOR GRAMMY NOMINATION!20/11/2015 
“Not only am I a fan of Jon's voice but I’m a fan of his fearless spiritual outlook which appears in all of his music. A mutual friend said we should meet and got us in touch and after talking a little,Jon said, 'So send some music!' - so I had a cup of my best Darjeeling tea, went into my studio and came up with the instrumental arrangement that you hear on 'Family Circle'. I sent the file up to Jon and it came back with his marvelous voice, lyrics…everything that brought the song to becoming fully realized.” - Matt Malley
Jon Anderson is undoubtedly one of the most recognizable voices in progressive rock as the original lead vocalist and creative force behind YES. Anderson was the author and a major creative influence behind the ground-breaking album 'Fragile' as well as the series of epic, complex pieces such as “Awaken”, “Gates of Delirium” and especially “Close to the Edge” which were central to the band's success. Additionally, Anderson co-authored the group's biggest hits, including “I've Seen All Good People”, “Roundabout”, and “Owner of a Lonely Heart”. In addition, Jon Anderson had great success with a series of albums he did with Vangelis, and most recently released the critically-acclaimed solo album entitled “Survival and Other Stories” (GONZO Multimedia). In the fall of 2014 Jon Anderson teamed up with jazz violin legend Jean-Luc Ponty to form the AndersonPonty Band. The ensemble is currently on tour promoting the newly released CD/DVD titled “Better Late Than Never”. Matt Malley is an Oscar, Grammy and Golden Globe nominated songwriter who is best known for co-founding the multi-platinum selling rock band Counting Crows back in the early 90's. He appears as bassist on their biggest hit records and songs. In 2004 Matt retired from the band so he could work from his studio at home and be with his family. He is a student of the Indian Slide Guitar and a fan of Progressive Rock, Celtic Folk, World and Indian Music. Listen to a sample of the track here: https://www.youtube.com/watch?v=hATdN-XMBSQ To purchase Jon Anderson & Matt Malley's “Family Circle”: https://itunes.apple.com/gb/album/family-circle-single/id911786898 Jon Anderson's official website: www.JonAnderson.com 
While it shares the adventurous themes of Enya’s breakthrough hit ‘Orinoco Flow’, its rhythmic march instead celebrates the anticipation of a journey’s end.
‘Echoes in Rain’ also shares another coincide with its famous predecessor. Back in 1988, ‘Orinoco Flow’ was the final song that was recorded during sessions for the ‘Watermark’ album and it went on to become a global success. This time around, ‘Echoes in Rain’ was the final track to be completed for the album and has also been chosen as the lead single. Sonically, ‘Dark Sky Island’ is a collection that’s both incredibly diverse and innately unified by the production: almost Spector-esque in its lavish, wide-screen multi-tracked layers of sound. Opening track ‘The Humming’ is an immediate highlight as it subliminally works its infectious magic within the course of a single listen. By contrast, ‘Even In The Shadows’ pulses with an insistent rhythm; the hymnal ‘I Could Never Say Goodbye’ is sparse in its reflective beauty; while ‘Sancta Maria’ blends synthesisers and classical instrumentation to create an ethereal soundscape that comfortably sits in both the past and the future. It’s almost a history of sound encapsulated in four hypnotic and otherworldly minutes. “This album has a theme of journeys,” states Enya. “Journeys to the island; through the length of a lifetime; through history, through emotions; and journeys across great oceans. So although it’s not a ‘themed’ album, as such, we nevertheless have an underlying connection between songs.” That concept can be demonstrated in ‘The Humming’, a song that muses on the cycle of the universe and how change affects everything. Such intergalactic exploration also extends to ‘The Forge of the Angels’ and ‘The Loxian Gates’ which continue the use of the Loxian language that Roma created and popularised with three songs from 2005’s ‘Amarantine’. It’s a futuristic narrative with a genesis that dates back to 1986 and Enya’s debut album / soundtrack to the BBC documentary The Celts. ‘Dark Sky Island’ is now available to pre-order on CD and digital download formats, with ‘Echoes in Rain’ provided as an instant grat track for fans. For this triumvirate of partners and friends, the journey marches on unabated. With ‘Dark Sky Island’ and beyond, who knows what further expeditions lay unpredicted just over the horizon? Watch the videoclip Tracklisting
Meer info: Warner Music  CD NEWS / Naar aanleiding van een gezamenlijke theatertournee brengt Emma Bale met Milow het aanstekelijke nummer ‘Fortune Cookie’ uit.
Milow was zo onder de indruk van Emma’s cover van ‘All I Want’ dat hij haar uitnodigde voor zijn concert in Tilburg. Enkele weken later vroeg hij haar mee als support act van zijn solotour en naar aanleiding daarvan hebben ze het nummer ‘Fortune Cookie’ geschreven. "Met een gezamenlijke theatertournee in het vooruitzicht leek het ons een fijn idee om samen een song te schrijven. 'Fortune Cookie' is het resultaat, een liedje waarin Emma haar prachtige stem centraal staat" – Milow "Het is een single die gaat over wat ik voel wanneer ik mezelf ben: ik heb mijn eigen mening, mijn eigen gedachten,… en het gaat ook over hoe de rest over mij denkt. Dit allemaal is verwerkt in een hele happy meezinger!” – Emma Bale De theatertournee gaat van start in december. Tickets en de exacte data vind je HIER. ‘Fortune Cookie’ is beschikbaar op iTunes, Apple Music, Spotify en Deezer. De video teaser bekijk je hier. www.emmabale.be www.facebook.com/EmmaBaleMusic Twitter: @EmmaBaleMusic Instagram: emmabalemusic Meer info: Sony Music
Vier jaar na hun eerste samenwerking voor 'Future Vintage', komen Arno en de Brit John Parish (PJ Harvey, Eels, Perfume Genius) weer samen (in Brussel en Bristol) voor de productie van 'Human Incognito'. Verder nam Arno ook Catherine J. Marks onder de arm, een Australische geluidsingenieur en producer die al samenwerkte met Foals, PJ Harvey, Ian Brown en Champs. "Catherine heeft de sound van dit album mee bepaald. Dankzij haar kon ik nieuwe, onbekende wegen inslaan. Beschikbaar vanaf 15 januari 2016 via iTunes Meer info: PIAS   Start ticketverkoop: Vanaf nu Tickets via de Ancienne Belgique: 02 548 24 24 of www.abconcerts.be & via Proximus Go For Music: www.proximusgoformusic.be Ticketprijs (incl. servicekosten): 33 euro Human Incognito wordt het twaalfde album van Arno onder zijn eigen naam (naast natuurlijk zijn talrijke releases met T.C.Matic, Tjerns Couter, Charles & les Lulus...). Zoals bij zijn meest recente Future Vintage cd was de productie ook hier weer in handen van de Brit John Parish (zie ook PJ Harvey, Eels, Dionysos...), met opnames in Bristol en Brussel. En naar verluidt schippert onze Oostendse Brusselaar ook hier weer vaardig tussen 'verlicht romantisme en zelfbewuste rock n roll.' En lezen we dat goed: Motherfucker!? Dat wordt de eerste single!? Het is alvast een woord dat Arno als geen ander uit zijn mond laat rollen en sluit naadloos aan bij die talloze plezante of touchante singles en titels als: Vive Ma Liberté, Oh La La La, Putain Putain, Bathroom Singer, Les Filles Du Bord De Mer, Les Yeux De Ma Mère, Chic Et Pas Cher, Je Veux Nager, Mourir A Plusieurs, Elle Pense Quand Elle Danse, The Show Of Life....   OVERLEDEN / Armand, de bekendste protestzanger van Nederland, is op 69-jarige leeftijd overleden. Dat heeft zijn platenmaatschappij vandaag bekendgemaakt, zo schrijft De Volkskrant. Het grote publiek kent hem als protestzanger van "dat ene nummer": 'Ben ik te min' stond in 1967 veertien weken in de Top 40. Sinds een paar jaar was hij weer geregeld in beeld. In 2011 deed Armand mee aan het televisieprogramma 'Ali B op volle toeren'. In 2012 werkte hij voor het eerst samen met zanger Lucky Fonz III en Dave von Raven van The Kik, allebei fan van Armand. In juni kwam het album 'Armand & The Kik', een samenwerking tussen platenlabels Top Notch en Excelsior Recordings met bewerkingen van minder bekende Armand-liedjes. Daarna trokken Armand en The Kik samen langs Nederlandse poppodia. 'Ben ik te min' is het bekendste protestlied uit de Nederlandse popgeschiedenis. Hij zelf zei erover in een interview met de Volkskrant eerder dit jaar: "'Ben ik te min' is aardig actueel gebleven. Wat dat betreft is er de afgelopen vijftig jaar geen kloot veranderd. De wereld is alleen maar grimmiger geworden. Daarom zeg ik: je moet je eigen wereld maken. Love, peace en happiness is nog steeds wat de maatschappij redt." Hasj De zanger stond ook bekend om zijn voorliefde voor marihuana. Uit het interview eerder dit jaar: "Als het kan hasj. De wiet die in coffeeshops te koop is, zit nog vol bladgroen, waardoor je blow een scherpe smaak krijgt. Al die soepgroenten die erbij hangen, moet je niet willen roken. Op het moment dat ik ergernis voel opkomen, maak ik een blow en is het voorbij. Daar ben ik mee gezegend." Volgens Armand is hij altijd voor de jeugd blijven optreden: "De groep mensen tussen de 15 en 25 jaar die naar mijn optredens komt, heeft zich al die tientallen jaren ververst. Was dat niet zo, dan speelde ik niet meer. Dat ik een sixtiesartiest word genoemd, komt door de mensen die na de jaren zestig in slaap zijn gevallen. Over nostalgie kan Dave (van The Kik, red.) gloeiend vertellen. Nostalgie impliceert dat iets voorbij is. Nostalgisch zijn is dus een bord voor je kop hebben, want tijd kan niet voorbij zijn. Het gaat altijd door en door. Als je je daar niet op instelt, kun je beter meteen van de flat springen." "Laatst vroeg iemand mij of ik er niet bang van word dat leeftijdsgenoten wegvallen. 'Moet je eens goed luisteren', zei ik. 'Er worden nog steeds meer mensen geboren dan er doodgaan, dus er is niets aan de hand.'" "Ik ga liever om met jonge dan met oude mensen. Bij jonge mensen is nog hoop. Het zijn studenten die de omkeer moeten maken. Op het moment dat ze getrouwd zijn en een paar kinderen hebben, is het afgelopen." (Bron: DeMorgen)  NEWS / De Nederlandse protestzanger Armand is donderdag overleden. Dat maakte zijn platenmaatschappij Top-Notch Excelsior vrijdag bekend. De markante zanger met zijn lange rode haren is 69 jaar geworden. De zanger bracht zijn eerste solo-single 'En nou ik' uit in 1965, maar dit werd een flop. Zijn tweede single had meer succes, maar met het nummer 'Ben ik te min' brak hij echt door. Armand, die eigenlijk Herman George van Loenhout heet, was vooral bekend van het nummer 'Ben ik te min' uit 1967. Hiermee stond hij veertien weken in de Nederlandse Top 40. Onder meer 'Mama's Jasje' coverde de tijdloze protestsong. Armand zong het nummer enkele jaren geleden opnieuw in, samen met Rik De Leeuw. De albums die volgden, staan bekend om de maatschappijkritische teksten, veelal geïnspireerd op de hippie-ideologie. In totaal bracht hij volgens de platenmaatschappij in vijftig jaar tijd elf solo-studioalbums en tientallen singles uit. De zanger had voor de komende tijd nog optredens staan, staat te lezen op zijn website. Zo zou hij zaterdag te zien zijn in Kessel-Lo. (Bron : HLN)  NEWS / Old-time fiddler Ramona Jones, who was a veteran of radio, television and the live concert stage, died Tuesday (November 17th) in Goodlettsville, Tennessee. She was 91.
Born Ramona Riggins in Indiana, Jones met her first husband, country entertainer Louis Marshall "Grandpa" Jones while both were working at Cincinnati radio station WLW. They moved to Nashville in 1947. Grandpa Jones was a member of the Country Music Hall of Fame and a longtime Grand Ole Opry member. They were married 52 years until his death in 1998. (Later, she took the last name of her second husband.) A musician from a young age, Jones learned the fiddle from her father, then taught herself several other stringed instruments, competing in (and winning) several amateur contests during high school. She made her solo debut on the Opry in 1947 and performed all over the world with Jones, including shows for service members on the front lines during the Korean War. They later toured U.S. military bases in Italy, Austria and Germany. In the mid-Fifties, the couple regularly appeared on the Washington, D.C.-based TV series Town and Country Time. She would go on to record numerous duets with her husband as well as a handful of solo singles for Monument Records and albums that spotlighted her fiddle work. From its 1969 debut — and for the next 25 years — the couple appeared on TV's Hee Haw. Jones is survived by her husband, Reverend W. Eugene Gober, three children, two grandchildren and four step-grandchildren. |
