Een nieuw evenement is geboren !  In samenwerking met Wild Records, een klein Indie platenlabel uit Los Angeles (USA), organiseert Grasshopper Int. Vzw op 1 en 2 maart 2019 nieuw 2-daags evenement in Turnhout.
 
Tijdens het ‘Wildest Weekender’ stelt het Wild Records label ongeveer 21 bands voor die vanuit alle windstreken van onze aardbol naar de Vlaamse hoofdstad van de rock ’n roll komen. Sinds Reb Kennedy, een uitgeweken Ier, in 2001 het label oprichtte bonden meer dan 50 bands zich aan het label.  
 
We starten het weekend op vrijdagavond 1 maart voor de pré-party in jeugdclub Wollewei waar reeds 4 bands het podium zullen betreden : Rampage (UK), Two Timers (USA), Sparks Boys (RUS), Pachuco Jose (USA). Enkele Wild DJ’s en gast muzikanten vervolledigen de avond.
 
Zaterdag 2 maart wordt een lange dag waar niet minder dan 17 bands het podium van de Kuub (de Warande) zullen betreden, de eerste band start al om 14.30u ! 
 
Om deze ‘showcase’ vlot te laten verlopen spelen de bands maximaal 30 minuten met een korte break, waarna de volgende bands reeds het podium zal betreden, zo krijg je bijna één langgerekt optreden van 14.30u ’s middags tot 3u ’s nachts, slechts onderbroken door een paar korte DJ sets.
 
In de ‘terraszaal’ op de 1st verdieping van de kuub zal de documentaire ‘Los Wild Ones’ (2013, 1u 16min) te zien zijn, een film over het leven en toewijding van Reb Kenndy. (zie engelstalige quote hieronder)
 
There’s no denying the total commitment Los Angeles-based indie record label owner Reb Kennedy has to the Latino rockabilly musicians he takes under his wing. In the documentary Los Wild Ones, it’s Kennedy who is on the cinematic main stage for most of the picture as director Elise Salomon fashions an interesting character study around a man who has given his life to the bands he manages. Sure, he uses a little tough love and his controlling nature might alienate and hinder some acts, but the reality of this cutthroat industry as shared by the featured musicians is refreshing. Thematically speaking, Salomon tackles a few too many issues, which keeps the film from finding a real emotional hook, but when she turns her camera on Kennedy and some of the stronger personalities, there’s plenty—including the music—to love.
 
Voorstellingen om : 15u – 17u – 19u – 21u
 
Ook op de eerste verdieping is er een uitgebreide ‘Wild Records’ verkoopsstand met platen, CD’s en t-shirts ! Naast Wild Records zullen er nog andere mercahndise stands aanwezig zijn.
 
 
Enkele links over Wild Records & Los Wild Ones
 
https://www.youtube.com/watch?v=7llnRJroKYo&t=2s
 
https://www.imdb.com/title/tt2607296/plotsummary?ref_=tt_ov_pl
 
https://wildrecordsusa.com/
 
 
Tickets kan men bestellen via www.grasshopper.be

Oscar And The Wolf sluiten volgende zomer de enorm succesvolle campagne rond het album ‘Infinity’ af. De band speelde afgelopen jaar vier shows in het Sportpaleis en was headliner op Pukkelpop. Zondag 11 augustus 2019 wordt dan ook de laatste kans om hen aan het werk te zien voor een lange tijd, niet te missen dus!
​
https://www.lokersefeesten.be
 
 
** Tickets?
------------------------------------------------------------
 
De voorverkoop voor deze dag start morgen, zaterdag 15 december 2018 om 10u00.
www.lokersefeesten.be
 
De 45^e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 2 tot en met zondag 11 augustus 2019. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
 

​Deze bijzondere split 7” van de Amerikaanse indieheld Bonnie ‘Prince’ Billy en de Utrechtse supergroep Naked Shortsellers gaat over vriendschap. Korte versie: Nederlandse webmaster maakt fansite van Amerikaanse muzikant, ze leren elkaar kennen, raken bevriend, en maken twintig jaar later eindelijk een plaatje samen om dit te vieren.
 
In 1998 komt het internet goed op gang. Het is enkele maanden voor de release van I See A Darkness, het eerste album van Will Oldham onder de naam Bonnie ‘Prince’ Billy. Een album dat de boeken in zal gaan als 90’s klassieker. De Utrechter Leo Meijer constateert dat er nog geen website is waar al het werk van Oldham (onder zijn eigen naam, Palace, Palace Brothers, etc.) is verzameld. Hij zet een eenvoudige website op bij zijn internetprovider en verzamelt alle informatie die hij kan vinden netjes op een rijtje. Al gauw weten fans wereldwijd de weg te vinden naar die vreemde url (http://users.bart.nl/~lmeijer/oldham) voor het laatste nieuws, de tourdata en een voortdurende geupdate releasespagina. 
 
Ook Will Oldham merkt de site al snel op en geeft zijn goedkeuring: het zal de twintig jaar erna altijd de ‘officiele onofficiele’ website van de muzikant blijven. De twee ontmoeten elkaar in Utrecht en er ontstaat een vriendschap. Die uit zich soms op het podium (Leo speelt met zijn folkband This Leo Sunrise in het voorprogramma, en begeleidt broeder Dieleman bij de kerkentour in 2014), maar vaker ernaast. Maar nog nooit lukte het om de beide muzikanten op één plaatje te vangen. Tot nu.
 
De double A-side split 7” (je kunt de hoes ook ondersteboven houden, zo u wilt) bevat de eerste studio-opname van Naked Shortsellers. Deze supergroep bestaat uit leden van This Leo Sunrise, The Fire Harvest en Boy Ler. Ze leveren het prachtige, intense en licht pastorale alt-country lied Harbour Men. Will Oldham neemt het vierde couplet voor zijn rekening. De bijdrage van Bonnie ‘Prince’ Billy, The Best of Folks, is een van zijn mooiste, kleine liedjes (in de lijn van Black, The Way, of My Donal van Amalgamated Sons of Rest). Puur en breekbaar. 
 
Beide muzikanten hebben zichzelf overtroffen om dit plaatje (die in een prachtige handgemaakte hoes is gestoken) een bijzondere toevoeging op het prille oeuvre van Naked Shortsellers en het zeer uitgebreide van Will Oldham te maken. Een kroon op de koninklijke stal, trots te vinden op de website waar het allemaal mee begon: http://members.ziggo.nl/ljjlmeijer/oldham/.

De tot 333 stuks gelimiteerde 7” komt uit op Tiny Room Records, dat tevens albums uitbracht van o.a. This Leo Sunrise, Queen of the Meadow, Astral Swans, Todd Tobias en The World of Dust. Tiny Room Records staat voor kleinschalige, sympathieke releases van artiesten die muziek uit liefde, passie en/of noodzaak maken, of dit nu indierock, lo-fi, psychedelica, ambient of folk is.

Met de Belgische culthits ‘Chemical’, ‘Copy of 78’ en hun debuut Berchem maakten ze zich eigenlijk al in de jaren 90 onsterfelijk, maar Dead Man Ray is vandaag officieel herrezen. Op de ep EEN verzamelt Daan Stuyven zijn kompanen van weleer. En met die comeback zorgt hij in de laatste rechte lijn naar het eindejaar nog voor een grote verrassing onder de boom.

“Ik vermoed dat die groep vroeg of laat opnieuw zal samenkomen. Maar ik ben niet degene die daar het finale woord over zal hebben.” Dat zei gitarist Elko Blijweert ons vorig jaar nog, voorzichtig zijn woorden wikkend en wegend. Eigenlijk voelde je toén al aan je water dat het een kwestie van korte termijn zou zijn voor Dead Man Ray opnieuw tot leven gewekt zou worden.
​
Dat gebeurt vandaag, liefst 22 jaar nadat de demo-versie van ‘Chemical’ de aanzet gaf tot de ultieme Belgische indie-supergroep uit de nineties. Een combo met Daan Stuyven en gitarist Rudy Trouvé (niet zo lang daarvoor uit dEUS gestapt) als spil. Om hun hectische cut-and-paste-techniek te vertalen naar het podium, floten ze toen ook Blijweert (een handlanger van Trouvé bij Kiss My Jazz) en drummer Herman Houbrechts (bekendst van Nemo) samen. Producer en toetsenwonder Wouter Van Belle werkte in 1998 hun debuut Berchem af.

Na de eeuwwisseling viel de groep nogal roemloos uit elkaar, wat meteen de weg baande voor Daans solocarrière. Maar zestien jaar later staat de groep dus terug op uit de doden. Toevallig kan Daan nu ook op elk moment vader worden, maar de eerste worp van Dead Man Ray is alvast een feit. Een ep die geldt als de voorbode van een langspeler (release: maart 2019), en een tour die van start gaat in de lente. 

Miniatuurtjes onder je hersenpanDie ep klinkt overigens alsof de tijd nooit écht heeft stilgestaan. Met superieure songs als ‘Monochrome’, die zenuwziek naar een orgelpunt werken, Daan Stuyven die zijn nasale kopstem herontdekt heeft, melancholisch jankende of nerveus krassende gitaren en elfendertig miniatuurgeluidjes die pas na enkele beluisteringen onder je hersenpan gaan huizen om er zich te nestelen. 
Bien et bien étonnés de se trouver ensemble: Dead Man Ray!

Swiss hard rock band KING ZEBRA - featuring Eric St. Michaels (ex-CHINA) on vocals - have released a new digital single and music video for the song 'Like A Hurricane', taken from their forthcoming EP. The video can be viewed here: https://youtu.be/HnoRhbq7bRo

The track was recorded & mixed by V.O. Pulver (Gurd, Poltergeist) at Little Creek Studio and mastered by Dan Suter (Krokus, Shakra, Eluveitie) at Echochamber.
Single track:

1. Like A Hurricane

KING ZEBRA is:
Eric St. Michaels - Lead Vocals (ex-China)
Roman Lauer - Lead Guitars, Vocals
Jerry Napitupulu - Rhythm Guitars, Vocals
Michael Mutter - Bass, Vocals
Benjamin Grimm - Drums

It was 2012 that four longhaired lads from Zürich started a band that completely dedicated itself to the sound of 80’s Rock. More than 80 shows later they are more determined than ever to reach out to both old and new fans with their original high-powered Music.
They recorded their first album in 2013 at the famous Tonmanufaktur Studios in Zürich. They were bold enough to call it “Greatest Hits”.
Two years later with the help of V.O. Pulver (Gurd, Poltergeist, Pulver and Panzer) at Little Creek Studio they produced and eventually released the album Wild! Wild! Wild!.

Then after some internal changes in 2016 including the addition of a second guitarist, King Zebra had to say goodbye to it’s singer Tom Hoochy Coo. One year later, Eric St. Michaels joined. With Eric’s longtime career as front man and shouter for the rock band China, this native-born American from New Jersey brought a distinctive voice and has contributed significantly to the newly defined sound of King Zebra. The first release with the new lead singer was called "Bad Idea".
In 2018 will find Eric St. Michaels, Lauer, Jerry, Ben and Michael on stage together and ready for action. Ladies and gentlemen, we loud & proudly present: King Zebra!
​
www.facebook.com/KINGZEBRA.band
www.kingzebra.ch

Na fel gesmaakte concerten in het Sportpaleis kiest OSCAR AND THE WOLF volgende zomer voor de feeërieke en intimistische setting van het Minnewaterpark in Brugge. Een combi die alles in zich heeft voor een avond vol zomerse magie. De groep rond Max Colombie sluit op vrijdag 5 juli de eerste dag van het 38ste CACTUSFESTIVAL (5-7 juli 2019) af.

De ticketverkoop voor Cactusfestival 2019 start op zaterdag 15 december 2018 om 10u!

Meer namen volgen binnenkort!
 
OSCAR & THE WOLF
vr 05 juli — Minnewaterpark, Brugge
OSCAR AND THE WOLF is dé heetste Belgische band van het moment, en dat mogen we gerust letterlijk nemen. Hun sound is broeierig, meeslepend en sexy. Hiermee scheren ze sinds hun debuutalbum 'Entity' (2014), met uitschieters als 'Princes' en 'Strange Entity', hoge toppen tot ver buiten de landsgrenzen. Hun geheim? (fashion)icoon Max Colombie, die sinds jaar en dag de koers van de band bepaalt, en een charismatische en excentrieke toets met internationale allure geeft aan de dansbare electropopsongs.

Ondertussen is er 'Infinity', waarmee de band meteen een statement maakt: Oscar is een blijvertje en die Wolf wordt in de toekomst ongetwijfeld nog veel gevaarlijker. Niet ondenkbaar als je Nick Cave, Sir Elton John en Julia & Angus Stone tot je fans mag rekenen én elke show garant staat voor een resem vijfsterrenreviews. Na de sportpaleizen en grote festivalweides van deze wereld komt OSCAR AND THE WOLF deze zomer voor één van hun enige zomerconcerten naar het intieme, sfeervolle Minnewaterpark In Brugge; een combinatie die alle ingrediënten bevat om uit te groeien tot een opwindend, magisch gebeuren en een unieke kans voor het publiek om de band van heel dicht bij mee te maken!

​

​Wilson also had a busy career in TV and film, and spent years hosting NPR’s “Jazz Profiles” series.
 
LOS ANGELES (AP) — Nancy Wilson, the Grammy-winning “song stylist” and torch singer whose polished pop-jazz vocals made her a platinum artist and top concert performer, has died.
Wilson, who retired from touring in 2011, died after a long illness at her home in Pioneertown, a California desert community near Joshua Tree National Park, her manager and publicist Devra Hall Levy told The Associated Press late Thursday night. She was 81.
 
Influenced by Dinah Washington, Nat “King” Cole and other stars, Wilson covered everything from jazz standards to “Little Green Apples” and in the 1960s alone released eight albums that reached the top 20 on Billboard’s pop charts. Sometimes elegant and understated, or quick and conversational and a little naughty, she was best known for such songs as her breakthrough “Guess Who I Saw Today” and the 1964 hit ”(You Don’t Know) How Glad I Am,” which drew upon Broadway, pop and jazz.
She resisted being identified with a single category, especially jazz, and referred to herself as a “song stylist.”
“The music that I sing today was the pop music of the 1960s,” she told The San Francisco Chronicle in 2010. “I just never considered myself a jazz singer. I do not do runs and — you know. I take a lyric and make it mine. I consider myself an interpreter of the lyric.”
Wilson’s dozens of albums included a celebrated collaboration with Cannonball Adderley, “Nancy Wilson/Cannonball Adderley,” a small group setting which understandably could be called jazz; “Broadway — My Way”; “Lush Life”; and “The Nancy Wilson Show!” a best-selling concert recording. “How Glad I Am” brought her a Grammy in 1965 for best R&B performance, and she later won Grammys for best jazz vocal album in 2005 for the intimate “R.S.V.P (Rare Songs, Very Personal)” and in 2007 for “Turned to Blue,” a showcase for the relaxed, confident swing she mastered later in life. The National Endowment for the Arts awarded her a “Jazz Masters Fellowship” in 2004 for lifetime achievement.
Wilson also had a busy career on television, film and radio, her credits including “Hawaii Five-O,” ″Police Story,” the Robert Townshend spoof “Meteor Man” and years hosting NPR’s “Jazz Profiles” series. Active in the civil rights movement, including the Selma march of 1965, she received an NAACP Image Award in 1998.
Wilson was married twice — to drummer Kenny Dennis, whom she divorced in 1970; and to Wiley Burton, who died in 2008. She had three children.
Born in Chillicothe, Ohio, the eldest of six children of an iron foundry worker and a maid, Wilson sang in church as a girl and by age 4 had decided on her profession. She was in high school when she won a talent contest sponsored by a local TV station and was given her own program. After briefly attending Central State College, she toured Ohio with the Rusty Bryant’s Carolyn Club Big Band and met such jazz artists as Adderley, who encouraged her to move to New York.
She soon had a regular gig at The Blue Morocco, and got in touch with Adderley’s manager, John Levy.
“He set up a session to record a demo,” Wilson later observed during an interview for the Los Angeles Philharmonic. “Ray Bryant and I went in and recorded ‘Guess Who I Saw Today,’ ‘Sometimes I’m Happy,’ and two other songs. We sent them to Capitol and within five days the phone rang. Within six weeks I had all the things I wanted.”
Her first album, “Like in Love!”, came out in 1959, and she had her greatest commercial success over the following decade despite contending at times with the latest sounds. Gamely, she covered Beatles songs (“And I Love Her” became “And I Love Him”), Stevie Wonder’s “Uptight (Everything’s Alright)” and “Son of a Preacher Man,” on which she strained to mimic Aretha Franklin’s fiery gospel style. She was so outside the contemporary music scene an interviewer once stumped her by asking about Cream, the million-selling rock trio featuring Eric Clapton.
“It took me years to know what that question was about. Remember, I was constantly working or I was traveling to perform. The ’60s for me were about work,” she told JazzWax in 2010.
In the 1970s and after, she continued to record regularly and perform worldwide, at home in nightclubs, concert halls and open-air settings, singing at jazz festivals from Newport to Tokyo. She officially stopped touring with a show at Ohio University in September 2011, but had been thinking of stepping back for years. When she turned 70, in 2007, she was guest of honor at a Carnegie Hall gala. The show ended with Wilson performing such favorites as “Never, Never Will I Marry,” ″I Can’t Make You Love Me” and the Gershwin classic “How Long Has This Been Going On?”
“After 55 years of doing what I do professionally, I have a right to ask how long? I’m trying to retire, people,” she said with a laugh before leaving the stage to a standing ovation.
In accordance with Wilson’s wishes, there will be no funeral service, a family statement said. A celebration of her life will be held most likely in February, the month of her birth. 
She is survived by her son, Kacy Dennis; daughters Samantha Burton and Sheryl Burton; sisters Karen Davis and Brenda Vann and five grandchildren.

Zaterdag 16 maart staat Parkstad Limburg Theaters in het teken van de 23e editie van de Southern Bluesnight. Het grootste indoor bluesfestival van het zuiden presenteert een line-up waarin traditie en vernieuwing hand in hand gaan.
Met internationale topacts als Wallace Coleman, Tony 'TC' Coleman, Archie lee Hooker, Guy King en klinkende namen uit eigen land als Jan de Bruijn en Barn & Belle.
De kaartverkoop voor het festival is reeds gestart.

​Met de 83-jarige Wallace Coleman verwelkomt het festival een van de laatste echte connecties met de blueshelden van weleer. De levende legende won in 2002 de Living Blues Award for Best Musician en geldt als een van de beste blues-harpspelers van dit moment. Maar, muzikaal is hij diep, héél diep geworteld in de ‘old style, real deal Blues’. Een andere grote naam op het podium van de Southern Bluesnight is Tony TC Coleman. De zanger en drummer zat vanaf midden jaren 80 achter de drumkit bij niemand minder dan The King of Blues, B.B. King. Op het Heerlense podium ontmoet The Best Blues Drummer van 2015 en 2016 het kwintet rondom The Best European Blues Player van 2005, Henry Carpaneto. De in Chicago geboren gitarist Bernard Allison kreeg de blues met de paplepel ingegoten. Als zoon van blueslegende en gitarist Luther Allison leerde hij op jonge leeftijd de muziek kennen van Muddy Waters, Hound Dog Tayler en Albert King. Zijn laatste album ‘Let It Go’ barst van de footstompin’ funky bluesrockers en felle gitaarsolo’s, die live nog een tandje vetter gaan! Blueszanger Archie Lee Hooker is een volle neef van John Lee Hooker. Hij deelde ook geregeld het podium met de legendarische ‘boogieman’. Verwacht tijdens de SBN een old skool bluesoptreden met mooie verhalen, ondersteund door harmonica of orgel, boeiende muzikale levenslessen en pittige, groovy blues. Lokale helden De multi-awarded Nederlandse bluesband Phil Bee’s Freedom brengt op 20 januari 2019 haar derde album HOME uit. Met plezier komen Phil Bee en zijn band naar Heerlen om hun nieuwste nummers, waar het kan in een smaakvolle ‘extented version’ live te presenteren. Brulcontest-winnaar Barn & Belle is een Americana & Roots-duo uit het zuiden van Nederland. Denk aan close-harmony, begeleid op een uniek arsenaal aan Country- en Folk-instrumenten, zoals de oilcan-gitaar, wasbord, banjo, dobro, melodica, ukelele en de ‘Travellers Drummachine’ die Barn & Belle zelf hebben ontwikkeld.

David Bisbal, één van de grootste Spaanse artiesten van zijn generatie, komt op 16 mei naar het Koninklijk Circus in Brussel.
 
Naast zijn 6 studioalbums en meer dan 700 concerten wereldwijd in de voorbije 15 jaar heeft David Bisbal een reeks doelen bereikt die hem tot een van de grootste internationale Spaanse artiesten hebben gemaakt. Zijn albums gingen meer dan 6 miljoen keer over de toonbank, hij behaalde 48 platinaplaten en 80 nationale en internationale prijzen.
 
Album na album en ook op tournee blijft hij evolueren. Zijn succesvolle repertoire, nummer 1-hits en fantastische energie steken het publiek aan, dat meer dan twee uur lang mee zingt en danst.
 
David Bisbal is overigens een van de meest succesvolle internationale artiesten en werkte de voorbije jaren samen met sterren als Miley Cyrus, Rihanna, Luis Fonsi, Stevie Wonder, Jennifer López, Chris Brown en Daddy Yankee.
 
Tickets en info:
Tickets gaan in verkoop op vrijdag 14 december om 10 uur via  www.gracialive.be

De veroveringstocht van BLØF in Vlaanderen gaat volgend jaar verder! Na een gesmaakte passage op TW Classic en uitverkochte shows in eigen land en bij ons, komt de populaire Zeeuwse band op zaterdag 7 december 2019 opnieuw naar de Lotto Arena in Antwerpen. De ticketverkoop start zaterdag 15 december om 10:00 uur via livenation.be en proximusgoformusic.be.
 
BLØF heeft een bijzonder succesvol jaar achter de rug. Waanzinnige live shows, een nieuw album ‘Aan’ én die ene mega-hit “Zoutelande” samen met Geike Arnaert. De single stond wekenlang op #1 in alle hitlijsten en is de grootste Nederlandstalige hit ooit in Nederland en Vlaanderen samen. De band ontving afgelopen week een dubbel-platina plaat voor de hitsingle die op 7 februari meedingt naar de MIA-award “Hit Van Het Jaar”.
 
Dit zegt de band aan de vooravond van twee uitverkochte concerten in Rotterdam Ahoy. “Het is heel bijzonder dat we na 25 jaar het meest succesvolle jaar in onze carrière beleven. Dat maakt ons dankbaar en trots. Dat vieren we dit weekend met onze fans in Rotterdam Ahoy. En wat ons betreft volgend jaar gewoon weer. We hebben vorige week leuke shows gedaan in Lotto Arena in Antwerpen en AB Brussel. Onze Belgische fans luisteren met veel aandacht en we mogen er graag komen. Op naar 7 december in de Lotto Arena in Antwerpen!”
 
BLØF is één van Nederland's meest succesvolle bands. Ze braken door met de single “Liefs uit Londen” en scoorden sindsdien talloze hits als “Aanzoek Zonder Ringen”, “Alles Is Liefde”, “Holiday In Spain” en recent “Zoutelande”. Sinds hun oprichting in 1992 bracht de band 12 studio-albums uit en sleepte vele muziekprijzen en awards in de wacht, waaronder acht Edisons, zes 3FM Awards en de Popprijs.
 
Dit concert is een co-productie met Agents After All.

START TICKETVERKOOP
ZATERDAG 15 DECEMBER, 10:00

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJZEN
€ 39,70 - € 34,11
(incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage)

Following singer Amy Boone’s recovery from a devastating accident, The Delines second album The Imperial will be released 11th January via Decor Records. This will be followed by an extensive UK tour, the dates of which are below. The band have shared  the track  Eddie & Polly which is a free download here https://thedelines.bandcamp.com/track/eddie-and-polly or s stream
 
Sometimes fate’s just a damned cruel thing. But when it nearly capsizes the career of an acclaimed band in the blink of an eye, the band’s only prudent choice is to hang in there until the ship is ready to sail again. That’s what The Delines did while supporting the recovery of lead singer Amy Boone, who underwent three years of treatment and rehab after both her legs were severely broken when she was hit by a car in Austin, Texas. What sustained their spirit, according to guitarist and songwriter Willy Vlautin, was knowing they already had most of their sophomore album, The Imperial, in the can. 
 
Not quite three years after their momentum was so rudely interrupted, the band will finally release The Imperial in January, picking up where they left off following their stellar 2014 debut, “Colfax”. Like that album, The Imperial features Damnations, TX co-founder Boone evoking a beat-up Dusty Springfield or a weary Rickie Lee Jones on 10 tracks penned by Vlautin, formerly lead singer/songwriter in Richmond Fontaine (who broke up in 2016) and an acclaimed novelist (two of his books have become major films).
Upon its release, Colfax earned the Delines plaudits from fans and critics alike. Uncut gave Colfax 9 out of 10, praising its “widescreen romanticism” and proclaiming it “the richest collection of songs Vlautin has written.”

“Colfax was an experiment,” Vlautin says. “The Imperial is the result of touring, solidifying the lineup and months of rehearsal.” By the time they began recording it in Portland with producer John Morgan Askew, they had successfully toured Europe and Australia, including sold-out dates in the U.K. and Ireland.

Unfortunately, Boone’s accident put a stop to everything. “We were all just devastated when Amy got hit,” Vlautin says. “I mean, she was just walking on a sidewalk in a parking lot, and the next thing you know…”

The next thing was nine surgeries, painful skin grafts and learning to walk again (she now uses a cane crafted by a bandmate). It took two years before she was able to fly from Austin to Portland to finish the album.
“I was still pretty messed up from getting hit,” Boone recalls. “The outside world seemed like one big, dangerous obstacle course. Every step of the way I had to talk myself down from panic attacks. I remember when Willy and [drummer] Sean Oldham picked me up, I suggested I'd be better off in the back seat with a blindfold and a cigarette.”
Not that anyone could tell from listening to the album. If anything, it serves as a testament to the band’s collective resolve and talent. Not to mention Vlautin’s songwriting, which vividly paints worlds both romantic and lonely, desperate and hopeful. On “Holly the Hustle,” he relates the harrowing tale of a girl who grows up to join the lowdown life. In the horn-drenched “Where Are You Sonny?” a woman searches for her missing boyfriend. The title song tells the story of a long-split couple who meet again years later, following his release from prison.
Equally adept at sounding broken-hearted and optimistic, weary and resilient, Boone conveys these characters in a voice that’s grittier than Bobbie Gentry’s and more lonesome than Sammi Smith’s, and steeped in the soul-ballad tradition. It’s the voice Vlautin fell in love with when he first heard it during a tour Richmond Fontaine did with Damnations, TX.

To say they’re looking forward to sharing it with the world is a bit of an understatement. “It’s been a slow, hard recovery for Amy,” Vlautin notes. “It’s amazing how tough she is. It took us a long time, but The Imperial is finally done and the Delines get to be a band again.” 
 
The Delines have announced news of an extensive UK and Ireland tour in late January and early February.
Dates below:
 
January 24 – Galway – Roisin Dubh
January 25 – Dublin – Liberty Theatre
January 26 – Belfast – Out to Lunch Festival -  Black Box
January 27 – Glasgow – Celtic Connections Festival – Oran Mor
January 28 – Newcastle – Gosforth Civic
January 29 – Leeds – Howard Assembly Room
January 30 – Sheffield – The Greystones
January 31 – Liverpool – Unitarian Church
February 1 –  Bury – The Met
February 2 – Cambridge – Portland Arms
February 3 – Winchester Railway
February 4 – Bristol – Hen & Chicken
February 5 – London – The Jazz Café
February 6 – Brighton – The Haunt
 
The Imperial will be released 11th January via Decor Records.


 
 
The Imperial tracklist:

1. Cheer Up Charley
2. The Imperial
3. Where Are Your Sonny?
4. Lets Be Us Again
5. Roll Back My Life
6. Eddie & Polly
7. Holly The Hustle
8. That Old Haunted Place
9. He Don’t Burn For Me
10. Waiting On The Blue

 http://thedelines.com/

Grammy and Country Music Award-winning Southern rockers have sold over two million units in a recording career that goes back to 1989 and have been dubbed “the great American rock ‘n’ roll band” by Billboard magazine.
Live At The Ramblin’ Man Fair documents a typically rowdy, infectious Kentucky Headhunters performance in Maidstone, England, at the band’s first-ever overseas tour date. As a bonus, the CD concludes with three newly discovered studio tracks pairing the Headhunters with legendary Rock and Roll Hall of Fame pianist Johnnie Johnson, best known for his long association with Chuck Berry.
2019 tour dates will include several visits to Canada for the Calgary Stampede and other high profile events. KHH will also be headed to the UK in September for a travelling Southern rock festival that will hit London, Manchester, Bristol, Newcastle, Sheffield, Norwich, Wrexham and Glasgow.
Live At The Ramblin’ Man Fair packs an adrenaline-fueled punch as the Headhunters revel in the power of roadhouse rock and blues. From the opening crunch of “Big Boss Man” to a thunderous take on The Beatles’ “Don’t Let Me Down,” the energy level is off the charts and the crowd is swept up in one raucous good time. And the fun continues on the studio tracks, as Johnnie and the boys bring out the best in blues chestnuts “Rock Me Baby” and “Hi-Heel Sneakers,” plus a combustible KHH original “Rock ‘N’ Roller.”

The Hives (SWE), The Goddamn Gallows (US),
Los Chicos (ESP), The Schizophonics (US), Charlie Thompson (UK), The Kokomo Kings (SWE), Steal Shit Do Drugs (US),
The Scarecrows aka (UK)


Sjock: your rock & roll highlight of the year
-12, 13 en 14 juli 2019 Poeyelhei Gierle (BE)-
 
One, two, three a clock, #44 o’clock Sjock! 
​

Op 12, 13 en 14 juli 2019 vieren liefhebbers van punk- en garagerock; rockabilly; surf; rock-‘n‘-roll en van aanverwante muzikale genres weer hun jaarlijkse hoogmis. Dat weekend vindt namelijk de 44e editie van Europa’s meest authentieke, sfeervolle en sympathieke festival plaats op Poeyelhei Gierle nabij Turnhout: Sjock, het best bewaarde geheim van alle Benelux festivals.
 
 Vandaag maakt de organisatie met THE HIVES (Swe) een eerste headliner bekend. Verder laat Sjock ook de komst weten van volgende rawk ’n roll acts: The Goddamn Gallows (US), Los Chicos (ESP), The Schizophonics (US), Charlie Thompson (UK), The Kokomo Kings (SWE), Steal Shit Do Drugs (US), The Scarecrows aka (UK)
​

Sjock, het oudste nog bestaande alternatieve én onafhankelijke festival van België viert komend jaar zijn 44e verjaardag en is al sinds jaar en dag een initiatief van de vrijwilligers van Jeugdhuis ’t Hoekske in Gierle. Het is de oervader van festivals als Groezrock, Jera On Air, Speedfest en ScumBash. In al die jaren tijd is het evenement uitgegroeid tot een uniek festival, waar Rock met de grote R centraal staat. Sjock scheidt zich af van de mainstream-waanzin en kiest bewust voor rock-‘n ‘-roll in de originele betekenis van het begrip.
 
Vandaag de dag is Sjock dé ontmoetingsplaats voor rockabilly’s, psychobilly’s, hillbilly’s maar ook voor vetkuiven, tattoos, erotiserende netkousen, dito decolletés en voor iedereen die rock-‘n ‘-roll een warm hart toe draagt.
 
De line-up tot nu toe : The Hives (SWE), CJ Ramone (USA), Booze and Glory (UK), The Goddamn Gallows (USA), The Delta Bombers (USA), The Briefs (USA), Electric Frankenstein (USA), Los Chicos (ESP), The Schizophonics (USA), Charlie Thompson (UK), The Country Side of Harmonica Sam (SWE) , The Kokomo Kings (SWE), Steal Shit Do Drugs (USA), Thee Scarecrows aka (UK), Los Torontos (ESP).

Meer namen voor de drie podia van Sjock (te weten Main Stage, Titty Twister en Bang Bang Stage) worden komende tijd bekendgemaakt.



Tickets gaan begin 2019 in verkoop!
 
 
Website & Facebook
Website: www.sjock.com
Facebook: www.facebook.com/sjockfestival
Twitter: www.twitter.com/sjockfest
​

 
From the barrage of “breaking news” alerts on the 24-hour news cycle to the incessant buzz and chirp of social media, there’s no shortage of reminders of the things that divide us: walls being built, lines being drawn, the notion of “difference” being wielded as a political weapon. This is more evident now than ever, with scenes of conflict at the U.S. border with Mexico. A peaceful march at the border turned into chaos when American border agents fired tear gas into a crowd composed of women and children. With the timely Fandango at the Wall project, Arturo O'Farrill and famed Broadway star Mandy Gonzalez have partnered with UNICEF to release a striking music video for their song "Line In The Sand." UNICEF's mission of providing emergency food and healthcare to children in countries in need aligns perfectly with the activism brought from Fandango at the Wall.
 
That’s what makes an artist like Arturo O’Farrill such an important voice for these times. As a pianist, composer, bandleader, educator, activist, and founder of the Afro Latin Jazz Alliance, O’Farrill has dedicated his life to not only crossing artificial borders but to erasing them in his wake. With his latest project, Fandango at the Wall, O’Farrill has created a stunningly ambitious and profoundly moving work that showcases the rich fruits that can grow from common ground.
 
Fandango at the Wall, released September 28 via Resilience Music Alliance, is the brainchild of O’Farrill and his longtime collaborator and GRAMMY® Award-winning producer, Kabir Sehgal. The project brings together brilliant voices from a variety of cultural and musical traditions to tear down a variety of walls that isolate us – physical, musical, or cultural. The piece was inspired by Jorge Francisco Castillo, a musician and retired librarian who has organized the Fandango Fronterizo Festival for the past decade. The annual event gathers son jarocho musicians on both sides of the border wall between Tijuana and San Diego for a celebratory jam session.
 
“I found that idea so touching and elegant in its activism,” O’Farrill recalls. “I held it inside my soul and spoke to everyone I could about my hope to join the Fandango Fronterizo and record at the border, bringing special guests and making it a true collaboration.”
 
O’Farrill’s esteemed Afro Latin Jazz Orchestra and Castillo’s son jarocho musicians came together at the border, joined by a more than 60 gifted musicians representing both sides of that divide as well as several of the countries targeted by President Trump’s travel ban: Broadway singer-actress Mandy Gonzalez (Hamilton, In the Heights); jazz greats Regina Carter (violin), Akua Dixon (cello), and Antonio Sanchez (drums); multi-talented Mexican violin trio The Villalobos Brothers; son jarocho greats Patricio Hidalgo, Ramón Gutiérrez Hernández, and Tacho Utréra; French-Chilean rapper-singer Ana Tijoux; Iraqi-American oud master Rahim AlHaj and his trio; Iranian sitar virtuoso Sahba Motallebi; and many others.
 
“Thinking about this awful, awful moment in history – not just American history but world history – I wanted to confront the darkness that has overcome all our lives,” O’Farrill says. “Faced with such stupidity and mediocrity, why not at least try to do something valuable? My first thought was to bring not just great artists but also people from marginalized nations. We understand that humanity and community are so much stronger than cultural constructs, physical walls, or geo-political borders. We saw this in action: we saw our people fall in love with their people and become one people.”
 
A bestselling author, investment banker, and military veteran, Sehgal helped transform O’Farrill’s long-held dream into a reality despite the logistical and political hurdles. Ultimately the project took on three forms: this astoundingly gorgeous album of music; a book on the history of the troubled U.S.-Mexico relationship with a foreword by renowned historian Douglas Brinkley and an afterword by former U.N. Ambassador Andrew Young; and an in-production documentary focusing on the lives of the son jarocho musicians.
 
“It falls upon private citizens and individuals to promote cross-border friendship and rapprochement,"
Sehgal writes in his liner notes. “And that is ultimately the goal of Fandango at the Wall: to bring the people of the United States and Mexico together through music. After all, we don’t just share a border but families and friends, histories and futures. Our countries are interconnected, and our fates are interlinked.”
 
“The most terrifying thing about being human is the fear of other people,” O’Farrill concludes. “Very few people have the freedom of spirit to embrace things they don't understand. So I really love the idea that Mexican families who enjoy jarocho music will be introduced to the virtuosity of Regina Carter, or that hardcore jazzheads will discover Patricio Hidalgo. I’m hoping that people will listen to this album and whether or not they understand the words or enjoy the music, they’ll take a moment to think about human beings that are not like them.”
 
“Fandango at the Wall is ultimately a project of convergence,” Sehgal writes. “I hope that as you listen to this music, you’ll hear the possibilities of what the relationship between the United States and Mexico can become. And that we as artists and activists continue to create the world in which we want to live.”
 
Also available as a book, eBook and Audiobook from Grand Central Publishing and Hachette Audio

For more information on Resilience Music Alliance, please visit: ResilienceMusic.com
 
Follow Resilience Music Alliance on Facebook
 
Resilience Music Alliance is a new force dedicated to empowering artists who celebrate and challenge the human condition of Resilience. Resilience Music Alliance is proud to partner with such artists as Rondi Charleston, Ranky Tanky, Allan Harris, & Django Festival All-Stars

The non-profit Afro Latin Jazz Alliance (ALJA), co-producer of the album, was established by Arturo O'Farrill in 2007 to promote Afro Latin Jazz through a comprehensive array of performance and educational programs. 
 
For more information on the Afro Latin Jazz Alliance, please visit: afrolatinjazz.org
 
Follow ALJA on Facebook  

In 2019 is het exact 50 jaar geleden dat het Woodstock-festival plaatsvond in Bethel, New York. Het hoogtepunt van de flowerpowerbeweging.

>>> Limburgse All Star band brengt eenmalig en uniek eerbetoon aan de Moeder der Festivals in BICC Peer.
Line up: Stijn Meuris - Cedric Maes - Piet De Pessemier - Jolien Thijs - Davy Deckmijn - Jan Bas - Patrick Cuyvers - Davy Jansen - Nico Vanhove - Jimmy Schrijvers - Stefan Kelchtermans
>>> Opnames 5-delige docureeks over de nalatenschap van Woodstock met mensen binnen de muziekindustrie.
Met oa. Jan Smeets, Jan Hautekiet, Belpop Bonanza, Triggerfinger, Stijn Meuris, Cedric Maes,...

>>> GEZOCHT! VZW Nonsense zoekt (Limburgse) aanwezigen op Woodstock '69 voor interview in docureeks.

>>> Promotietoer met live optredens in authentieke hippiecaravan.
Zie bijlage voor afbeelding
In 2019 is het exact 50 jaar geleden dat het legendarische Woodstock-festival plaatsvond.
Woodstock verwierf door de jaren heen een iconische status door de immense volkstoeloop en zijn straffe line-up en gaat de geschiedenisboeken in als het hoogtepunt van de flowerpowerbeweging.
 
De tot verbeelding sprekende beelden met 500.000 mensen op het festivalterrein zijn gegrift in het collectieve geheugen. Net zoals de filmfragmenten van de kilometerslange file met miljoenen mensen die nog onderweg waren, artiesten die met de helikopter werden ingevlogen en een te krap terrein dat tot een modderpoel werd omgewoeld door de slechte weersomstandigheden.
 
Maar in de eerste plaats waren er natuurlijk de bands die er absolute rock & roll-geschiedenis schreven. Denk aan Joe Cocker, Jimi Hendrix, Janis Joplin, CCR, The Band, Canned Heat,The Who, Melanie, Sly & the Family Stone, Neil Young, Santana en vele anderen.
 
Dit jubileum zomaar laten passeren zou dan ook een regelrechte doodzonde zijn.
Daarom heeft VZW Nonsense speciaal voor deze verjaardag een gelegenheidsband samengesteld om een gepast eerbetoon te brengen aan de moeder der festivals.
 
Vzw Nonsense is dan ook apetrots u voor te stellen aan de ‘The Woodstock ‘69 Revue’. Een eenmalig project dat twee dagen lang BICC ‘t Poorthuis in Peer zal omtoveren tot hét ‘Peace, Love and Music’-gebeuren van het jaar. Zaterdag voor een staand publiek inclusief afterparty. Zondagnamiddag is er een soiréevoorstelling voor een zittend publiek.

Deze band bestaat uit Limburgse rasmuzikanten, een vaste huisband zal alle gasten begeleiden die gepaste wijze ode brengen aan hun favoriete Woodstock-artiest.
Zo zal Stijn Meuris een eerbetoon brengen aan Joe Cocker, Jolien Thijs brengt haar versie van Janis Joplin, Jan Bas zingt Canned Heat, Cedric Maes brengt eer aan zijn absolute rockheld Jimi Hendrix, JJR speelt enkele nummers van... CCR en Piet De Pessemier brengt dan weer een tribute aan The Band en Neil Young!

Docureeks
Ter promotie van dit unieke evenement draait regisseur Levi Lenaerts, gekend van zijn werk met oa. Isbells en Marble Sounds, een 5-delige docureeks over de nalatenschap van Woodstock.
Mensen binnen de muziekindustrie getuigen hierin over hun eerste herinneringen over het festival, hun hoogtepunten en op welke manier ze schatplichtig zijn aan Woodstock.

In deze docureeks vertellen oa. Jan Smeets (Pinkpop), Stijn Meuris, Cedric Maes, Jan Hautekiet, Jan Delvaux & Jimmy Dewit (Belpop Bonanza), Misjel Daniel (BRBF), Piet De Pessemier, Triggerfinger, JJR en Jolien Thijs over hun raakpunten met Woodstock 1969.

Indien gewenst stellen wij deze afleveringen beschikbaar voor nieuwswebsites, social media en andere kanalen..

GEZOCHT
Als kers op de taart willen we graag de getuigenis van iemand die aanwezig was op Woodstock in deze docu-reeks.
Daarom willen we een oproep doen: wie was zélf aanwezig op dit legendarische festival, of kent een bezoeker? 

Promotoer
Kosten noch moeite worden gespaard om dit project in de kijker te zetten.
Naast een uitgebreide affichecampagne (met 6 verschillende affiches), brochures, bierviltjes en de docu-reeks heeft de organisatie van VZW Nonsense een authentieke hippie-caravan op de kop kunnen tikken.

Met deze caravan zal er een promotietoer door Limburg worden gehouden met hierin akoestische optredens voor een heel beperkt publiek. Zo kunnen er slechts 6 personen per sessie binnen.

Eerste stop van deze ‘Caravan Sessions’ is op zondag 16 december op de kerstmarkt van Peer.
De band JJR zal er akoestische concerten geven van telkens 15 minuten.
Toegang is gratis, wel kan er een vrije bijdrage worden gedoneerd in het kader van Music For Life, tvv VZW 't Kietelt.

Two of Cuba’s Most Exciting and Innovative Artists Join Forces as Alfredo Rodriguez & Pedrito Martinez Release First Duo Album, Duologue
 
Available February 1 on Mack Avenue Records -
First Single, "Africa," and Pre-Order Available Now
 
Album Features Wide-Ranging Original Compositions, Cuban Classics, and Surprising Covers, Produced by the Iconic Quincy Jones
 
Painted in the broadest of strokes, the stories of Alfredo Rodriguez and Pedrito Martinez may seem similar: both started life in Havana, discovered their gifts and passions for music and headed to the States, where they melded the music of their homeland with a wide variety of influences, each in his own deeply personal way.
 
Zoom in a little, though, and the two paths differ considerably. Rodriguez was born into a musical family, his father a popular singer and TV host. A child prodigy, he studied classical piano at the prestigious Conservatorio Amadeo Roldán and Instituto Superior de Arte while playing popular music in his father’s orchestra by night. While performing at the Montreux Jazz Festival in 2006 he was discovered by his future mentor and producer, the legendary Quincy Jones.
 
Martinez, on the other hand, honed his craft on the streets of Havana, learning the deeply-rooted percussion and vocal style of Afro-Cuban folkloric and religious music. Nearly a decade Rodriguez’s senior, the master percussionist and vocalist arrived in the U.S. in 1998, was soon awarded First Place at the Thelonious Monk Institute of Jazz International Afro-Latin Hand Drum Competition, and appeared in the documentary film, Calle 54. He then co-founded a Latin fusion group, Yerba Buena, with which he toured extensively and recorded several successful albums. Pedrito has performed or recorded with Wynton Marsalis, Sting, Bruce Springsteen, Paul Simon, Angelique Kidjo, Chucho Valdés, and James Taylor. He has been leader of his own quartet since 2005 with a GRAMMY® Award-nominated album released in 2013 on Motéma Music.  
 
As a result of their differences, Rodriguez and Martinez share a natural chemistry that makes for a galvanizing musical experience when they come together. Their first duo outing, Duologue (due out February 1, 2019 and available for pre-order now via Mack Avenue Records), finds the pair exploring a range of moods and influences, from Cuban classics to collaborative original compositions to a number of unexpected favorites.
 
Despite their shared Cuban roots, Rodriguez and Martinez didn’t cross paths until both had moved to the States. The pianist caught a set by the always-thrilling Pedrito Martinez Group at a jazz festival and instantly knew he wanted to work with the percussionist. “There are times when you feel something and know that you want to collaborate with someone,” Rodriguez explains. “That was one of those occasions.”
 
The first opportunity for the two to team up came with the recording of Rodriguez’s second album for Mack Avenue, The Invasion Parade, on which Martinez’s stirring vocals and virtuosic percussion appear on two tracks. Busy schedules kept them on separate paths for the next several years, until they reconvened for a stint at New York City’s Jazz Standard and a short tour in early 2017, their first chance to test the waters as a duo.
“What makes this duo completely different is that I came from the folkloric side and Alfredo came from the classical side,” Martinez says. “You put those things together and you come out with an extraordinary and different sound. Alfredo has brilliant ideas when he’s composing and putting together melodies, and it was so easy to mix and absorb his ideas and vice versa. Each song has a different sound and history.”
 
Most of the original pieces on the album originated with Rodriguez, who would record rough demos on his phone, then send the files to Martinez to compose lyrics and rhythmic patterns. The tunes were further solidified in true collaboration between Rodriguez and Martinez during a weeklong rehearsal period in Los Angeles prior to recording, then polished by veteran producer Quincy Jones. The broad sweep of rhythmic frameworks Martinez brings to the original compositions reflects not only his Afro-Cuban roots but also the range of influences that have impacted him in NYC, whether it’s reggae, 1970s R&B, jazz or funk.  
 
“Every artist on the planet would be lucky to work with Quincy,” Martinez enthuses. “Just having his name on any record is like a trampoline: you don’t go step by step, but you automatically jump five steps up.”
 
Opener “Africa” stems from Rodriguez’s voracious fascination for rhythmic traditions from around the world. “If I’m listening to music from Benin, Cameroon, Nigeria, Burkina Faso, or Cape Verde, I try to bring them into my world,” he says. “I try to transform those rhythms into something melodic, and that’s how a song like ‘Africa’ becomes reality.” For Pedrito the object in bringing the African rhythm scheme that defines the batá drumming he is steeped in is “to make people feel the tribal roots that my music comes from.” Those specific rhythms influenced Martinez to have his compositions express the notion that although both artists were born in Cuba, their history and heritage always points back to Africa.
 
“Estamos Llegando” provides a lush, lyrical testimony to the pair’s gift for conveying deep emotions, not just rhythmic excitement. The same can be said for the sweet, tender ballad “Cosas del Amor,” while the title track simmers with sharp, surging percussive energy. “I always wanted to be a drummer,” Rodriguez admits with a sheepish laugh. “So I love playing with great percussionists, and Pedrito is the best example when it comes to Cuban percussion. It really touches my heart.”
 
“Flor” introduces a more soulful, modern sound to the album, while “Jardín Soñador” offers a vivid, compelling narrative sweep. The classical elegance of Rodriguez’s upbringing shines through on “Mariposa,” which evokes sensitive accents from Martinez, before “Yo Volveré” concludes the album with a rousing fanfare. 
 
While those new compositions are indicative of the vast range and flavor of the two artists’ music, their choice of cover songs is more surprising. The ideas stemmed from Rodriguez’s social media outreach, where he enjoys playing a variety of songs in the style of timba, the Cuban popular music that became a craze during Rodríguez’s formative years in the late ’80s and early ’90s.
 
Hence the duo’s lively version of Michael Jackson’s “Thriller” – which shares its production credit with the Quincy Jones-helmed original – and their joyous take on the theme from the classic video game “Super Mario Bros 3.” More traditional is their bristling rendition of the Cuban classic “El Punto Cubano.”
 
“Since the beginning, my collaboration with Pedrito has been very exciting,” Rodriguez concludes. “Even though we come from different backgrounds, the energy we share, the passion for what we do, and the respect we have for each other has been beautiful.” Adds Martinez, “It was an amazing experience and a pleasure to work with Alfredo because he’s a great human being. The way he plays and the way he composes are unique and amazing.”

Alfredo Rodriquez & Pedrito Martinez · Duologue
Mack Avenue Records · Release Date: February 1, 2019
 
For more information on Alfredo Rodriquez, please visit:
Website | Facebook | Instagram | Twitter
 
For more information on Pedrito Martinez, please visit:
Website | Facebook | Instagram | Twitter

Craig David, hét icoon van de R&B uit de jaren 90 is helemaal terug ! Na een ongeloofelijk straffe show op Rock Werchter afgelopen zomer, herneemt de Engelse ster in 2019 zijn tournee en komt hij naar België voor een waanzinnig concert in de AB op 29 april.
 
Wereldhits "Days", "Rise & Fall", "Hot Stuff", "Insomnia" en "7 days" staan in het collectief muzikaal geheugen gegrift. De muzikant pur sang kent nog steeds de kneepjes van het vak, met zijn meest recente single "I Know You" featuring Bastille als mooiste bewijs daarvan. Maar ook met nevenproject TS5 vindt de ster zich op een onverwachte manier opnieuw uit. In 2012 organiseert de man regelmatig exclusieve feestjes voor een select aantal genodigden in zijn penthouse in Miami. Nu en dan gooit hij snel enkele zanglijntjes over de songs die hij mixt en draait ook zijn eigen hits mee in zijn playlist. De opnames vinden hun weg naar Soundcloud en worden zo een instant hit. De hippe radiozender Kiss FM vraagt hem toestemming om zijn DJ-avonden live te mogen uitzenden en hop… het concept is gelanceerd. Gedoopt onder de naam TS5, refererend naar Tower Suit 5, de naam van zijn appartement, neemt Craid David de rol als DJ, MC en zanger op zich en mixt hij zowel tijdloze klassiekers, eigen nummers en zijn favoriete house platen van het moment. Een unieke kans op een onvergetelijke avond!
 

START TICKETVERKOOP
DONDERDAG 13 DECEMBER, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
30 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

Levende legende Cher bevestigt een Europees luik van haar Here We Go Again Tour! Naast nieuwe songs uit het album ‘Dancing Queen’, brengt ze een waaier aan hits uit haar indrukwekkende repertoire. Ze houdt met haar tournee ook halt bij ons, op zaterdag 28 september in het Sportpaleis.
 
De iconische superster lanceerde haar carrière in de sixties als deel van Sonny & Cher. In een industrie gedomineerd door mannen wist zij zich op de voorgrond te plaatsen. Tot op vandaag wordt ze beschouwd als één van ’s werelds beste entertainers! De multi-getalenteerde Amerikaanse verkocht in haar carrière meer dan honderd miljoen platen en sleepte Grammy-, Oscar- en Emmy Awards in de wacht. Opnames, concerten, film, toneel, televisie en regie, Cher is werkelijk van alle markten thuis. Dit jaar schitterde ze opnieuw op het grote scherm in de cinema-kaskraker ‘Mamma Mia! Here We Go Again’, die als inspiratiebron dienst deed voor haar jongste album ‘Dancing Queen’.
 
Ontdek de zangeres van tijdloze classics als “I Got You Babe”, “If I Could Turn Back Time”, “Believe” en “Strong Enough” live in het Sportpaleis. Zonder twijfel dé must see van het najaar 2019. Tickets voor het concert zijn beschikbaar vanaf vrijdag 14 december om 9u.

 
 START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 14 DECEMBER
9U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJZEN
€140,50 - €101,31 - €84,50
€67,70 - €50,90
(INCL. SERVICEKOSTEN)

De Lotto Arena, het Sportpaleis, een gigantische tent op Rock Werchter, zelfs de main stage van de grote weide van Pukkelpop, Bazart kreeg het allemaal stampvol! Nadat in 2015 de single ‘Goud’ uitkwam ging het pijlsnel voor de Nederlandstalige band. Hun debuutalbum ‘Echo’ won tal van prijzen en in de daaropvolgende documentaire ‘Het Begin Voorbij’ konden we binnen kijken in de studio en het niet altijd even evidente creatieproces van hun 2de album ‘2’ volgen.
 
Op deze 2de plaat die is uitgekomen via PIAS staan oa. de single ‘Grip (Omarm me)’ en het recente ‘onder ons’ feat. Eefje De Visser die beiden niet meer weg te denken zijn van de nationale radio. Ondanks al deze enorme successen is Bazart niet vergeten van waar ze komen; in 2015 speelden ze voor de allereerste keer in de AB Club en nadien deden ze het nog 3x over in de AB Main Hall. Het leek de band dan ook niet meer dan logisch om voor 2 intieme concerten nog een keer terug te keren naar AB, de plek waar de grote doorbraak begon.
 
Deze twee concerten zijn een coprodutie van Ancienne Belgique en Live Nation.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 14 DECEMBER, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
38 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

​Aan alle mooie verhalen komt een einde. Na een intense periode van 10 jaar non-stop toeren in binnen- en buitenland speelt onze Belgische bluestrots Guy Verlinde & The Mighty Gators op donderdag 20 december hun ‘Last Waltz’ in de AB.

In 2018 vierde de Gentse bluesman niet enkel 20 jaar ‘on the road’ als muzikant, maar ook het 10-jarig jubileum van zijn band met een ‘Anniversary Tour’ en met hun nieuw album ‘X’. Het leek de band dan ook beter om zich na dit boerenjaar vol hoogtepunten te herbronnen over de toekomst en eruit te gaan met een grote knal.

Tijdens dit afscheidsconcert nemen ze hun publiek nog één keer mee doorheen hun rijk gevulde muzikale oeuvre en kan je nog een laatste keer genieten van hun energieke performance. Dit concert is een must see voor iedereen die de band door de jaren heen een warm hart toedroeg.

The Mighty Gators reden volgens Belgische blues normen een uitzonderlijk parcours. Wat startte als een lokale bluesband, die voornamelijk furore maakte binnen het blues circuit; ontwikkelde zich tot een professionele georganiseerde band, die een vaste waarde werd binnen de Europese blues scene. Als het op statistieken aankomt, deden weinigen voor wat Guy Verlinde & zijn Mighty Gators de afgelopen 10 jaar presteerden. Zo speelden ze meer dan 800 optredens in binnen- en buitenland. Deden het voorprogramma van de grootste blues acts zoals o.a. B.B. King, John Mayall, Tony Joe White, John Hiatt, … In 2012 vertegenwoordigden ze België op de European Blues Challenge in Berlijn. De afgelopen 10 jaar nam Guy Verlinde 10 albums op voor het Belgische Parsifal en het Franse Dixiefrog label; wat van hem de bestverkopende Belgische blues artiest maakt. Ze speelden afgelopen 10 jaar 3 keer op Blues Peer, 5 keer in De Roma en op 20 december spelen ze voor de 4de keer in de AB.

In 2019 blijven ze hun educatieve schoolvoorstelling rond de geschiedenis van de blues verder spelen en kunnen we een akoestisch soloalbum van Guy Verlinde verwachten. Maar na dit afscheid komen er geen concerten meer van Guy verlinde & The Mighty Gators.
 
Links
- Farewell video "Powered By The Blues" recorded at Blues Peer 2018: https://www.youtube.com/watch?v=aRrzzWIEYe0
- facebook event: https://www.facebook.com/events/256479064914999/
- Spotify link album “X”: https://open.spotify.com/album/3kiwdnLoJUlzX3dBxWs5qX?si=6u-Y5XCyTiGazL7MJ4hTIQ
- website: www.guyverlinde.com
 
Info Concert
Guy Verlinde & The Mighty Gators
Afscheidsconcert – donderdag 20 december
Ancienne Belgique – Brussel
Meer informatie: https://www.abconcerts.be/nl/

​04.05.2019
La Madeleine, Brussel 
35 € (incl. alle kosten)
Tickets te koop vanaf vrijdag 14 december om 11u.
TICKETS

De New Yorkse singer-songwriter Laura Pergolizzi, bekend onder de artiestennaam LP, komt opnieuw naar België. Nadat ze eerder al op Les Ardentes en Ronquieres Festival stond én het Koninklijk Circus in Brussel uitverkocht, houdt ze op zaterdag 4 mei halt in La Madeleine in Brussel, waar ze haar nieuwste album 'Heart To Mouth’ live komt voorstellen.
LP heeft al vier sublieme platen op haar naam staan: 'Heart-Shaped Scar’ (2001), 'Suburban Sprawl & Alcohol’ (2004), 'Forever for Now’ (2014) en 'Lost On You’ (2016). Met de monsterhit 'Lost On You’ van haar gelijknamige vierde album veroverde ze de hele wereld en ook in België haalde ze de top van de hitlijsten. Op Spotify heeft ze met deze hit al meer dan 139 miljoen Spotify streams en op YouTube meer dan 226 miljoen views.
Sinds vorige week vrijdag kan ze een nieuwe langspeler aan het rijtje toevoegen: 'Heart To Mouth’. Op haar vijfde plaat gooit ze letterlijk al haar kaarten op tafel en schuwt ze geen enkel thema: liefde, lust, angst, onzekerheid, ontrouw, spijt en verlossing, ze passeren allemaal de revue. - No filter, no censorship, and no bullshit.
Het album 'Heart To Mouth’ werd al onmiddellijk genomineerd als één van de albums van de week in De Morgen: "De songs doen vlijmscherp en compact aan, zijn met liefde voor de sixties gearrangeerd en worden met veel passie gezongen. Pergolizzi klinkt er nu als Stevie Nicks, dan weer als Neko Case of, wanneer ze de strotsluizen wijdopen zet, als Cyndi Lauper.”
Tickets voor het concert op zaterdag 4 mei in La Madeleine zijn te koop vanaf vrijdag 14 december om 11u via greenhousetalent.be.

The first duet release from one half of the Oddyssey Quartet, with David Pate (Sam Rivers Rivbea Orchestra) and guitarist and composer Rex Shepherd (No End of Now). “Seeing Sound” features the two playing an improvised set, creating palpable musical textures using subtle harmonic and melodic ideas and developing them into intuitive conversations, “seeing” the sound of two like minds speaking with one another.
 
“Playing duets with David Pate is like having a meaningful conversation with a good friend while standing on the precipice of a steep cliff, all the while wondering if you might fall off. As we played this music, we seemed to intuitively happen upon a common musical vision, so I thought that 'Seeing Sound' was an appropriate title.” - Rex Shepherd
 
Tracks
1. Observation 
2. Meaning Everything
3. Concept         
4. Saying Nothing
5. Recognition
6. Left is Right
7. Facts?                
8.  Turn A Round 
9.  Outsideways 
10. Seeing Sound
11. Finding Space 
12. Mind Full          
13. Commonality
14. Sound Seeing
 
Release Date December 21st, 2018
 
To purchase: https://rexshepherd.bandcamp.com/album/seeing-sound
 
For more information: 
https://rexshep.com/other-projects
https://www.facebook.com/musicpagerexshepherd/
Contact: jazzman465@yahoo.com

Country Artist Cherish Lee Shares Originals and Classics on Debut Holiday Album.
​
Just in time for tree trimming and cookie baking, country artist Cherish Lee is putting her personal touch on the most magical time of year with her first Christmas album. A Cherish Lee Christmas has something for everyone this season with new takes on timeless classics like O Holy Night and We Wish You a Merry Christmas alongside brand-new, original Christmas cuts. 
 
A Cherish Lee Christmas is available on iTunes, Spotify and all digital retailers now. 
 
The album marks Cherish’s first venture into the Christmas genre thanks to friend and fellow artist, songwriter and producer, Shay Watson who often writes for television, movies and commercials. Together the pair found a knack for penning holiday tunes, one of which earned a spot on the popular soap, The Young and the Restless. With her affinity for the holiday, it was only a matter of time before Cherish compiled her own collection of songs for the season. 
 
“Christmas is my absolute favorite time of year,” Cherish says. “I’m thankful to Shay Watson for helping this project come to life. I hope you’ll enjoy this album as much as I do and here's to love, blessings and light this holiday season!”
 
The album contains four original songs, each of which was carefully selected by Cherish to share a message of family and togetherness. Her husband, whom she married on Christmas Eve, was the inspiration behind Stay Warm and With Every Christmas while she dedicates You’re The Reason, which she recorded in French and English, to her young son Wyatt. 
 
For more information on Cherish Lee visit her at CherishLeeMusic.com and follow her on Facebook, Instagram and Twitter. 
 
About Cherish Lee: Daughter of entertainment icons, Johnny Lee (Urban Cowboy’s “Lookin’ for Love”) and Charlene Tilton (Lucy Ewing on hit TV show “DALLAS”), Cherish has been around the limelight her entire life. Her father helped to open many doors in country music — taking her on the road, performing at the infamous Ryman Auditorium and The Grand Ole Opry. However upon moving to Nashville, this Los Angeles native has solidified her own name in Music City. The release of her album, Tequila Cowgirl, at the beginning of the year followed her title of Billboard’s Country Artist to Watch and landed her a sponsorship with the luxuriously crafted G4 Tequila as well as boasting two successful singles. Her current release, Ones You Leave Behind, delves into life after loss — a feeling all too familiar to Cherish who lost her brother to a heroin overdose. She has used this song to spread the important message of the dangers of the growing opioid epidemic in notable places such as CMA Music Festival, Tin Pan South Songwriter’s Festival, Today In Nashville and Dollywood. With a tour and new music expected in early 2019, Cherish continues to capture fans across the country with honest and powerful storytelling and the blend of her classic country roots with a little rock ‘n’ roll edge. 

After years of traveling along life’s dusty roads, Danny Lynn Wilson has emerged sharing his “Peace of Mind” - a personal collection of Original Roots recordings expressing his profound inner experiences. Polished with the persistent help of his band and the grinding force of time, these songs received a new breathe when Danny was introduced to producer/multi-instrumentalist Dave Gross. The addition of the subtle nuisances of Dave’s skill transcend the music to a higher dimension. Guided by the natural ebb and flow of the universe they freely explore themes such as love, longing and kindness through the blues while challenging the listening to become a better person.
Troughout all the ups and downs, Danny has discovered the power in the intimate connection of the universal language that is music. His honest approach to song writing encourages all that the everyday struggle is worth the experience garnered as we travel through life. By maintaining the belief that he is forever a beginner, childlike insight comes humming effortlessly over his humble voice on tunes such as “Long Way Home”, “Love Only You” and “Peace of Mind”. Above all, this album portrays a majestic triumph over darkness, convincing us to look for the positive despite what life throws in our direction
If you have peace of mind, you can and happiness under the most difficult circumstances.
 
Danny Lynn Wilson: vocals, acoustic guitar
Dave Gross: electric guitar, baritone guitar, banjo, mandolin, piano,
Hammond organ, wurlitzer, harmonium, percussion, vocals (9)
Matt Raymond: upright & electric bass
Ray Hangen: drums
Greg Gumpel: resonator guitar (9, 11), vocals (9)
Sean Daly: lapsteel (2, 7, 13)
Danielle Gross: vocals (1, 4, 9)
Clare Moses: vocals (1, 13), cello (5)
Doug James: tenor sax (8), baritone sax (12)
Charles Burnham: violin (3, 6)
April Mae: washboard (10)
 
Produced, recorded & mixed by Dave Gross at Fat Rabbit Studios
Mastered by Kim Rosen at Knack Mastering
“The opening chords from the guitar followed by this tender, unassuming voice commands the immediate attention of the listener.”
-Terrapin Station
“Danny is as pure as it gets, everything he writes and sings completely brings you to the place he's coming from”
-Dave Gross, producer
 
Peace Of Mind
TRACKS:
1. When Will The Loving Start 3:09
2. Sympathy For Your Man 3:58
3. Peace Of Mind 3:44
4. Long Way Home 3:09
5. Love Only You 3:42
6. Middle Class Blues 2:44
7. Shine Is O_ 3:39
8. Arkansas Trotter 3:08
9. High Water 2:52
10. No Walls 3:20
11. Fuss ‘N Fight 2:53
12. Too Many Hounds 3:22
13. Galway Bay 4:04
*All songs written by Danny Lynn Wilson (BMI)
​
Artist: Danny Lynn Wilson
Title: Peace Of Mind
Label: SwingNation Records
Catalog #: SNCD388015
Genre: Blues, Roots
Packaging: Digipak
List Price: $14.99
UPC: 888295841238
STREET DATE: 1/8/19
www.dannylynnwilson.com