 Cornell “CC” Carter has been gracing stages and entertaining thousands of fans with his signature sound around the world for many years. He is known for his phenomenal stage presence, his high-powered audience engagement, and his extraordinary and dynamic vocal skills. CC is now set to announce his brand new 2019 album ABSOULUTELY, scheduled for release by Izipho Soul Records on CD October 4 and then worldwide on all digital formats on October 18, 2019!
The album’s first single “I See Love” was released August 9 and has received rave reviews. CC describes ABSOULUTELY as an album full of “songs that came through my Soul and out of my Heart!” It includes two classic cover tracks delivered in CC’s signature soulful style, “We’re A Winner” by Curtis Mayfield, and “Come Live With Me Angel” by Marvin Gaye. Cornell and his main Producer Kirk Crumpler received tremendous contributions from other talented musicians including his Mentor and Grammy winning Producer Narada Michael Walden, Eddie M (Sheila E) on Saxophone, Rich Armstrong (Tony Toni Tone, etc.) on Trumpet, Brian Braziel on drums, James Henry on Percussions, Dave Shul, and Larry White (Bobby Brown) on Guitar along with Cam Perridge who also was the Engineer for ABSOULUTELY! Additional vocals were provided by featured artist Naté Soulsanger (on the song “Morning Touch” produced by James Day), Niecey Robinson, and mentor Larry Batiste. Cornell’s strong love for music developed when he was a young man growing up in a San Francisco home chock full of Jazz, Blues, Funk, Soul, and Gospel, which has been the inspiration for his creativity and songwriting. He co-wrote and produced his internationally acclaimed 2016 album In The Moment with co-producer Kirk “KC” Crumpler, who has produced various award-winning artists. A collection of 13 diverse tracks spanning R&B, Funk, and heart-piercing Soul numbers, In The Moment is a mix of the past and present, featuring solid classics and contemporary chart-toppers. CC performed all lead and background vocals on the entire album and was also instrumental in the music’s production. Following the release of In The Moment, Cornell was able to collaborate with other producers (DJ Spen, Boogie Back) and put out several highly acclaimed remixes which have received great reviews in the US and Europe. On May 19, 2017, Cornell released Vindicated Soul, a remarkable collection of soulful covers of artists including Marvin Gaye, Al Green, and Willie Hutch. Vindicated Soul also includes a remix of the classic CC original track “Where Do We Go.” (www.youtube.com/watch?v=4NNT7rrkE-k) In August 2018 CC released the album ONE LOVE. The first Single from the album, “That Feelin’,” was #1 on all significant Soul Charts in the UK. CC achieved what has been called the elusive “Hat Trick” (#1 on All 3 Soul Charts at the same time) which no other artist has ever accomplished! ONE LOVE has a variety of outstanding Producers on its roster such as Morgan Howell (Soulpersona, UK), Brian Braziel, David Council, and Kirk Crumpler. Cornell says, “ONE LOVE is a message of Oneness with the planet and each other and allowing Love and Music to be our guide to a better world!” CC has had many once in a lifetime musical experiences to draw from, but two of the highest points of his career so far has been sharing the stage as an opening act for the late great Godfather of Soul, James Brown, and the legendary Ray Charles. In addition to his various headline performances, he has also opened for other household name brand artists such as The Whispers, The Temptations, Natalie Cole, and Kool and The Gang. As part of Narada Michael Walden’s all-star band, which performs at various NMW Foundation events, he has shared the stage with other renowned world-class artists such as Neil Schon (Journey), Dionne Warwick, Ronnie Spector, and many other legendary performers! Throughout the years, CC has appeared on many albums, and he continues to be one of the most in-demand session vocalists in the San Francisco Bay Area. He was honored to perform with world-renowned, multi-platinum guitarist Carlos Santana, providing vocals on two tracks that appeared on Santana IV and on Santana’s latest album with the legendary Ron Isley. His experience and professionalism have made him an A-list vocalist for Tarpan Studios, appearing on many tracks with Grammy and Emmy Award winning producer Narada Michael Walden, and also contributed vocals on various Tarpan artist releases. CC loves to share his talents with aspiring artists and veteran performers alike. He established CDC Productions, his own production and record company geared toward assisting these artists to follow their dreams while also teaching them about the time and dedication it takes to reach their goals. Cornell has been involved with many charities and non-profits over the past few years, and his vision is to continue to uplift and engage people all around the world with Music.
0 Reacties
 Johan Verminnen En daarna ga ik vissen Een nieuw album - Release 04/10 via Team4Action/PIAS Na ‘ Tussen een glimlach en een traan ‘ en het live-album ‘ Plankenkoorts ‘ eindelijk een nieuw album van Johan Verminnen met veertien nieuwe liedjes. Wil je zijn samenwerking met een kleinkunsticoon Lieven Coppieters (Jus d’orange) horen. Daar getuigen twee mooie liedjes van “Een eiland vol eenzaamheid” en “Tussen wal en schip” Wil je Johan horen rappen. Luister dan naar “We komen en we gaan”. Ook een prachtlied aangereikt door Guido van Hellemont (Lamp, Lazarus en Kris ) ‘Al je woorden gaan op reis ‘. Jan Savenberg reikte een alternatief volkslied aan “Land van … “, dat waarschijnlijk nooit door de Rode Duivels zal gezongen worden. Of om het met de woorden van Jari Demeulemeester te zeggen: Johan Verminnen is een wever, hij verbindt zijn lief en leed met de pijn, de vreugde van zijn volgers; hij weeft onze levensvragen tot een spinrag van ontroering. Johan Verminnen is ontroering en vervoering voor wie wil en kan luisteren Herkenbaarheid is de troef die Johan al zo'n veertig jaren lang verweeft in zoveel onsterfelijke liedjes; melodieën die je opbergt, emoties van lang geleden, pleziertjes van gisteren, ergernisjes van alle dag, striemende pijn, al lang verdrongen en hoop en verlangens naar schone liefdes uit al je poriën. About: De tijd is een steeds weerkerend thema voor de zanger die dit jaar vijftig jaar carriére viert. Inderdaad wat ging alles razendsnel sinds hij in ’69 begon via een ‘ Ontdek de ster’wedstrijd van de toenmalige B.R.T. met felicitaties van Toon Hermans. Of de vissen zullen bijten is een groot vraagteken voor de zanger, die meer dan ooit wil optreden voor zijn publiek, getuige de lange lijst concerten die op zijn agenda staan. Alle livedata hier ! De vormgeving van de hoes is gebaseerd op sfeervolle foto’s van de talentvolle fotograaf Henk van Cauwenbergh. Veertien nieuwe songs, dus het stel het vissen maar uit Johan ! Luister naar EEN EILAND VOL EENZAAMHEID
Door een toevallige ontmoeting na een optreden in Oostende met lieven Coppieters, de maker van het prachtig album Jus d’orange, die sinds lang van de radar verdween, besloten we samen een paar liedjes te schrijven. Dit is het eerste resultaat, een verhaal over een alleenstaande vrouw , die zich door het leven vecht.  Tickets in verkoop vanaf vrijdag 11 oktober om 10u
via www.gracialive.be Datum: 18/06/2020 Zaal: Sportpaleis Start concert: 20u00 Eén van ‘s werelds meest legendarische gitaristen keert na bijna 10 jaar afwezigheid terug naar België. Deze grootheid weet al decennia lang met zijn meeslepende (elektrische) blues iedere concertzaal tot stilte te manen. Op 18 juni staat Eric Clapton in het Sportpaleis waar hij weer ouderwets zijn gitaar zal laten spreken en wordt hij vergezeld door een uitstekende band met o.a. oude vrienden Nathan East (bass), Paul Carrack (keyboard), Chris Stainton (keyboard), Doyle Bramhall II (guitaar), Sharon White (backing vocals) en Katie Kissoon (backing vocals). Tickets gaan in verkoop op vrijdag 11 oktober om 10u via www.gracialive.be  Kim Shattuck, het gezicht van punkband The Muffs en de eerste vervanger van Kim Deal bij The Pixies, is woensdag op 56-jarige leeftijd overleden. Ze leed aan de spierziekte ALS. De afgelopen twee jaar werkte ze nog aan een album met The Muffs. Shattuck is in ons land vooral bekend als bassiste van The Pixies, al was haar tijd in de band maar kort. In 2013 werd ze toegevoegd aan de formatie, een half jaar later werd ze de deur gewezen door het management die – dacht ze zelf – niet blij waren met haar stagedive tijdens een optreden (‘The Pixies don’t do that’). Al in de jaren negentig maakte Shattuck in de Verenigde Staten naam als leider van The Muffs, waarmee ze zes albums maakte. Later deze maand verschijnt haar laatste werk met de band: No Holiday. Verder werkte ze onder andere samen met NOFX en Bowling For Soup. Green Day-voorman Billie Joe Armstrong reageerde woensdag op Instagram: ‘Toen wij Dookie opnamen luisterden we voortdurend naar het eerste album van The Muffs. We zullen haar rock & roll-schreeuw in de hemel horen.’ (bron: oor)  Happy release day, The Golden Glows! 'The Songbook of Harry Smith' is een sleutelalbum in de ontwikkeling van The Golden Glows. Deze voldragen langspeler bewijst dat de band nu helemaal volwassen is, met een forse moderne sound en verbluffend muzikaal vakmanschap. The Golden Glows is een akoestisch trio dat straalt als een ondergaande zon. Hun warme driestemmigheid blaast nieuw leven in lang vervlogen melodieën. Met één gitaar en drie stemmen creëert de groep al meer dan een decennium verrassende popavonturen. Na een concertresidentie in Ancienne Belgique en het ambassadeurschap van het prestigeproject rond ‘The Anthology of American Folk Music’, brengen The Golden Glows de bijbel van de Amerikaanse folk nu naar de 21e eeuw. "Het album vormt een scharnierpunt in de geschiedenis van de groep. Een tijdje geleden besloten we vaarwel te zeggen tegen oude Americana en ons 100% te concentreren op eigen materiaal. 'The Songbook of Harry Smith' is dus de perfecte overgangsplaat. We duiken voor de allerlaatste keer in het beste wat Amerikaanse pop uit de jaren ’20 en ’30 te bieden heeft en we lichten een klein tipje van de sluier van waar de Glows in de volgende jaren muzikaal naartoe zullen gaan", aldus Bram Van Moorhem (frontman The Golden Glows). In 2019 lanceerde Ancienne Belgique het ambitieuze plan om de komende jaren het meesterverzamelwerk ‘The Anthology Of American Folk Music’ (Folkways Records, 1952) opnieuw in de kijker te zetten. The Anthology werd samengesteld door de Amerikaanse excentriekeling, kunstenaar en 78rpm collectioneur Harry Smith en wordt met zijn 84 songs beschouwd als de bijbel van de Amerikaanse folk. Jaarlijks nodigt AB nu minstens één artiest uit die geïnspireerd wordt door dit meesterlijke verzamelwerk. Het avondvullend programma is een diepe duik in 'The Anthology' met persoonlijke interpretaties van songs uit Harry Smiths epos. The Golden Glows kregen de eer om als eerste aan te treden. Bovendien fungeerden ze ook als ambassadeurs van dit prestigeproject: ze speelden acht AB-concerten in evenveel maanden – een unicum in de Belgische pop! Na de triomf van het tribute concert, doken de Glows in het voorjaar van 2019 de studio in om 'The Songbook of Harry Smith' op te nemen als studio album. Opnieuw bijgestaan door Frederik Meulyzer op drums en Bram Weijters op keys, namen de Glows dertien tracks op in een recordtempo. De Gothische glorie van de originele murder ballads en blues songs werd behouden, maar de muziek kreeg een grondige update. Het resultaat is een diepdonkere plaat die, net zoals de originele Anthology, universele en tijdloze thema’s aansnijdt. De muziek is intens en massief, met hier en daar een lichtpuntje vocale schoonheid. ‘The Songbook of Harry Smith’ werd oldschool opgenomen: de band speelde slechts drie dagen live in de studio, waardoor er – net zoals in de originele 78rpm platen – een zekere urgentie in het materiaal is geslopen. Studioveteraan Staf Verbeeck zat achter de knoppen van de Jet Studio’s en verzorgde ook de mix. Brad Blackwood (Memphis, US) tekende voor de mastering. Het resultaat is een uitstekend album dat een diepe impact maakt op de luisteraar. Het album krijgt een release op het eigen Glans & Luister label van de band. Digitale release 2 oktober 2019 Vinyl release 22 oktober 2019 Tour oktober – december 2019 UPCOMING SHOWS
 Singer/songwriter/guitarist Kristopher Roe has been leading power punk icons The Ataris through an astounding 23 years of guitar-driven mayhem producing 6 studio albums, several EPs and countless tours including coveted spots on numerous Vans Warped Tours over the years. Roe has earned respect and admiration all over the punk rock community not only for his interpretive skills - The Ataris’ cover of Don Henley’s “The Boys Of Summer” became a major hit and the band’s calling card - but also for his intensely emotional, powerfully melodic songwriting. Both of those talents are showcased on Hang Your Head In Hope - The Acoustic Sessions, The Ataris’ latest release, a set of stripped down solo acoustic performances highlighting the best Roe-penned tunes in the band’s repertoire from their 1999 album Blue Skies, Broken Hearts…Next 12 Exits to their gold-selling masterpiece So Long, Astoria and beyond! It’s Roe interpreting Roe, and the results are both compelling and highly addictive.
Longtime fans of the band know how much energy and visceral passion are packed in the original studio recordings of these 17 tracks, but Hang Your Head In Hope spotlights the superb skill in Roe’s singing and lyrics, stripping these monster songs to their bare essentials. The recording process was equally bare bones with everything recorded in one take (no edits, no overdubs) on a 1978 Neve 8078 console using a 1940s RCA 44DX ribbon microphone and mixed to analog tape. The result is a testament to the tried and true notion that good songs don’t need all the bells and whistles to retain their musical power. Hang Your Head In Hope is available now on both CD and limited edition BLUE vinyl - a perfect gift for Ataris fans old and new! Check out the video Roe filmed recently for one of the album’s standout tracks “In The Diary” (originally heard on So Long, Astoria). The video captures an intimate performance by Roe while video and photos shot by Roe himself play in the background: https://youtu.be/JCBpGAXWMXk TRACK LIST: 1. 12.15.10 2. Can’t Hardly Wait 3. My Hotel Year 4. How I Spent My Summer Vacation 5. The Graveyard Of The Atlantic 6. Your Boyfriend Sucks 7. Eight Of Nine 8. Broken Promise Ring 9. The Hero Dies In This One 10. All Souls’ Day 11. In This Diary 12. Skulls 13. Unopened Letter To The World 14. San Dimas 15. Oh, Kansas City [CD ONLY] 16. Soul And Fire [CD ONLY] 17. From A Tower [CD ONLY]  08.09.2020 Sportpaleis, Antwerpen Verkoop vanaf donderdag 10 oktober om 10u TICKETS In september 2018 startte Elton John zijn indrukwekkende, 3 jaar durende afscheidstournee "Farewell Yellow Brick Road”, waarmee hij eerder in mei in een uitverkocht Sportpaleis stond. Door de aanhoudende vraag naar tickets, brengt Sir Elton John zijn "Farewell Yellow Brick Road” opnieuw naar het Sportpaleis op 8 september 2020. De Belgische media waren alvast unaniem lovend over zijn afgelopen passage in het Sportpaleis. "De artiest werd een entertainer, de entertainer werd een legende. Maar die legende verloor nooit de muziek uit het oog. Verdomd veel passie, begeestering en ontroering.”- Het Nieuwsblad De laatste jaren wisselde Elton John zijn internationale "Wonderful Crazy Night Tour” af met "The Million Dollar Piano”, zijn residentie in Ceasars Palace, Las Vegas. Eind 2017 verscheen "Diamonds”, een ultiem overzicht van zijn werk met tekstschrijver Bernie Taupin. Onlangs werd ook 'Rocketman’ uitgebracht, de biopic over het leven van Elton John, waarin de zanger op weergaloze wijze wordt vertolkt door de Britse acteur Taron Egerton. Wie dacht dat Elton zich - samen met zijn platina platen, ontelbare prijzen en onderscheidingen - zou terugtrekken op een onbewoond eiland, had het mis. Voor hij plant om zich na de tour volop op zijn gezin te concentreren, wil hij graag nog één keer in stijl afscheid nemen van het tourleven en zijn publiek.
"Performing live fuels me and I’m ecstatic and humbled to continue to play to audiences across the globe,” said Elton. "I plan to bring the passion and creativity that has entertained my fans for decades to my final tour.” Vijftig jaar na zijn debuut zullen Elton en zijn indrukwekkende band live terugblikken op zijn rijkgevulde carrière. Hij zal zijn fans trakteren op klassiekers als 'Your Song’, 'Daniel’, 'Tiny Dancer’, 'Don’t Let The Sun Go Down On Me’, 'Rocket Man’, 'Bennie and the Jets’ en 'Crocodile Rock’. Onder de gloed van de spots zal de flamboyante zanger/pianist datgene doen waarvoor hij geboren is: zijn geliefde publiek in extase brengen. De verkoop voor het extra concert van Elton Johns "Farewell Yellow Brick Road Tour” op 8 september 2020 in Sportpaleis Antwerpen start op donderdag 10 oktober om 10u via greenhousetalent.be.  Hooverphonic is de Belgische kandidaat voor het Eurovisie Songfestival in 2020 in de Nederlandse stad Rotterdam. Dat heeft de groep van Alex Callier, Raymond Geerts en Luka Cruysberghs dinsdagavond gezegd in de talkshow "Vandaag" op Eén.
Hooverphonic, de band die graag buiten de lijntjes kleurt, brengt muziek slingerend tussen triphop en pop. De groep zocht en vond gedurende zijn 25-jarige carrière een eigen, herkenbare sound. Alex Callier (producer/songwriter) en Raymond Geerts (gitarist) vormen sinds het begin de ruggengraat van de band. Bij Hooverphonic zijn al heel wat zangeressen de revue gepasseerd. Eerst waren er Esther Lybeert, Liesje Sadonius en Kyoko Baertsoen voor de band doorbrak. Met Geike Arnaert raakte Hooverphonic in de hitlijsten. Daarna volgde Noémie Wolfs, maar in 2015 klikte het niet meer tussen Wolfs en Callier. Sinds 2018 is Luka Cruysberghs de zangeres van dienst. Zij won in 2017 "The Voice van Vlaanderen". Hits zoals "Mad about you", "Badaboum", "2 Wicky", "Romantic" en "Eden" vormen de basis voor de live-set van de band. Hooverphonic toerde meermaals door de Verenigde Staten en Europa, op eigen kracht of samen met artiesten zoals Moloko en Massive attack. Onlangs was de band nog in Japan om België te vertegenwoordigen tijdens het Belgian Beer Weekend en in oktober vertrekken ze op een grote Europese tournee. Als songschrijver volgt Alex Callier al jarenlang het Eurovisie Songfestival, uit professionele maar ook uit persoonlijke interesse. De glamoureuze uitstraling, het niveau van de artiesten en het internationale appeal van de wedstrijd maken dat deelnemen voor Hooverphonic een logische stap is. En ook zangeres Luka Cruysberghs heeft een link met het Songfestival: als jonge tiener nam ze zelf deel aan de selecties voor Junior Eurosong in België. Momenteel werkt de groep aan zijn inzending voor het festival. Begin 2020 stellen ze het nummer voor. De 65ste editie van het songfestival vindt plaats op dinsdag 12 en donderdag 14 mei (halve finales), met de finale op zaterdag 16 mei 2020. MILKY CHANCE MIND THE MOON TOUR 2020OP ZATERDAG 8 FEBRUARI 2020 IN DE ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL!1/10/2019  Milky Chance levert nog altijd zeer verleidelijke, laid-backe, catchy reggaepop met electro-invloeden. Herinner je zeker het liever lome geluid van megahit Stolen Dance. Maar ook de knappe output van dit jaar, bvb The Game en Daydreaming is weer overtuigend zwijmelcocktail vakwerk van kernduo Philipp Dausch en Clement Rehbein. Nu klaar met derde cd Mind The Moon, inclusief zeker spannende samenwerkingen met Tash Sultana en Témé Tan!
VOOR FANS VAN The Avener, Asaf Avidan, Lilly Wood & The Prick... IN DE PERS We hernemen met plezier die plezante Moustique: 'Pourquoi on aime? Parce que c'est efficace et que tout le monde sort du concert avec la banane. C'est pour qui? Le public des festivals qui aime danser le reggae à l'heure de l'apéro sans se poser de questions. Les filles qui ne savent pas ce qu'est devenu Jason Mraz et qui s'en foutent.' AB WEETJE Februari 2015 nog een vlot en vrolijk uitverkochte grote zaal. FUN FACT Ondertussen hebben ze zich zo te zien een vintage Buick Riviera kunnen aanschaffen. Dit concert is een coproductie Ancienne Belgique / Live Nation. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 4 OKTOBER, 9u TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 30 EURO (INCL. MOBILITEIT & SERVICEKOSTEN)  Latvian-born singer/songwriter Linards Zarins returns with the release of his highly-anticipated new single "I Miss You." Continuing a tradition of blazing trails and breaking ground, Zarins sets for a big impact at radio. In partnership with Platinum selling-producer and songwriter Daniel Calvin, Zarins' latest single, "I Miss You" features his artistry and versatility within his musical talents. The creation of "I Miss You" is sure to set a new standard at radio and within the music industry at large. Calvin worked closely with Zarins to gain insight into his vision and sensibility to drive his music ability. Now, the vibrancy of "I Miss You" storms out of the gate with an arena-size hook and melody as an organic union between Zarins and Calvin. “I hope my fans love this song as much as we do. I always want to create music they can connect with. I have a story to tell on this album, and "I Miss You" is part of it." said Zarins The mix of pop vocals and creative production has led him to grow a sizable and engaged fan base. Zarins has capitalized off his success on The X Factor through his debut single "Good Thing" which received big accolades at radio and by organically growing his following on social media which has reached hundreds of thousands to date. "Good Thing" underlies the growth and maturation that Zarins has gone through over recent years. His distinct sound eclectically samples elements of pop, Latin, electric, and dance music carves a chill yet upbeat atmosphere for listeners.  25.01.2020
Het Depot, Leuven Verkoop vanaf vrijdag 4 oktober om 11u TICKETS Diep in het bos nabij de Tennesseeroute van het oude Natchez Trace-pad is de thuisbasis van Avi Kaplan. Zijn hut op het platteland is kilometers verwijderd van Los Angeles, waar hij gedurende zes jaar woonde terwijl hij de wereld rondreisde met Pentatonix. "Ik ben eindelijk de muziek aan het schrijven die in mijn hart zit", aldus Kaplan. "Het is eigenlijk de muziek hoe ik ze altijd al schreef. Ik heb gewoon nooit de kans gehad om het te laten horen." Na jaren touren aan een waanzinnig tempo met Pentatonix voelde Avi Kaplan zich fysiek en artistiek uitgeput. Met zijn soloproject keert hij terug naar de essentie van de muziek en bevrijdt hij naar eigen zeggen zijn vocalen. Waar Kaplan zich vroeger profileerde als de perfecte power bass, klinkt hij vandaag genuanceerder, rijker en tederder. Kortom: Kaplan herontdekte zijn eigen muzikale wortels en verdiepte zich nóg meer in de folk. Hoe dat klinkt? Ontdek het op 25 januari 2020 in Het Depot! Voor fans van Bon Iver, Fleet Foxes, The Tallest Man On Earth, José González en Ben Howard. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 4 oktober om 11u via hetdepot.be.  Rare Akuma een jonge Antwerpenaar met fans van Amerika tot overal in Europa, scoort met miljoenen streams als de new kid on the block. Als muzikant en producer doet hij praktisch alles zelf. Met zijn nieuwe EP ‘IT’LL BE OKAY.’ gaat hij verder op dit elan. De titel van de plaat is er gekomen omdat Akuma een slogan als ‘IT’ll BE OKAY’ echt nodig had om te horen. Er heerst een pompende maatschappij met een overvloed aan prikkels, stress en zorgen. Wat met het leven en de toekomst? Dit alles werd teveel voor hem. De tape, ‘IT’LL BE OKAY.’ is de culminatie van zichzelf wijs te maken dat de stress gewoon voor niets is. “Als je je teveel zorgen maakt kan je evengoed met niks starten”, aldus Akuma. Het is meer dan gewoon muziek, het is een vrij persoonlijke trip en experience. Een vibe. Akuma hoopt met heel zijn hart dat andere jongeren zich hiermee kunnen identificeren en dat hij minstens één persoon kan overtuigen dat zorgen en stress je leven alleen maar unhold zetten. Rare Akuma: “This changed my life”. Listen to the EP on Spotify & share ! Listen on Soundcloud HERE ! Rare Akuma live dates:
10th of October @ Flow (Lille, FR) 16th of October @ O'Sullivans Backstage By The Mill (Paris, Mama festival) 17th of October SHOWCASE SALUT VOISINS 17.10 (pro's only) @ FGO Barbara (Paris, Mama fest) 17th of October @ Pilaar Brussel 26th of November @Afsnis Gent ABOUT: Rare Akuma ook wel bekend als Shyheim Newell, is een vat vol creativiteit die op barsten staat! De jonge Antwerpenaar telt slechts 21 jaar en zijn instrumentale tracks zijn ondertussen opgepikt door $uicideboy$. Hij werkt nu al regelmatig samen met Amerikaanse producers en met Zwangere Guy, waarvoor hij een van track producete. Zijn laatste full mixtape / compilatie Akuma Season, boordevol zware bassen en ‘ragecore’, geeft al een tipje van de sluier weg. Het is tijdens zijn liveshows dat hij het beest echt loslaat!  photo credit: Johan Jacobs MUZE pakt uit met een compleet van de pot gerukte poëzie-tweedaagse met als centrale gast Mauro Pawlowski. Een clash van titanen, van woord, zang en soms ronkende gitaren …
Licht en donker, betovering en verstilling, humor en tragiek gaan hand in hand. Donderdag 3 oktober verschijnt hij met onnavolgbaar troubadour Peter Holvoet-Hanssen. Daarom schiet Mauro Pawlowski ter hulp. De legendarische gitarist verklankt als geen ander deze dreiging. Mauro onderzoekt mee de kracht van het geluid én het woord. Samen gaan ze de reus tegemoet, enkel gewapend met betoverende klanken en verzen. Kunnen zij ‘Goleman’ heel even tot stilstand brengen? Of gaan zij zingend en spelend ten onder? Een intense, unieke happening die velen van de vuile sokken blaast. Bovendien is het één van de laatste kansen om dit nu al legendarische duo aan het werk te zien! Vrijdag 4 oktober zijn schaamteloze Runa Svetlikova en de onvoorspelbare Delphine Lecompte aan de beurt. Op vrijdag nodigt Mauro de schaamteloze Runa Svetlikova en de onvoorspelbare Delphine Lecompte uit. Hun gedichten stuwen je op de smerige riffs van Mauro naar een godlasterend poëtisch hoogtepunt. Twee dichterlijke universums en een muzikale draad vinden elkaar, botsen, raken compromisloos in de war. Runa Svetlikova bracht in 2014 haar debuut uit ‘Deze zachte witte kamer’ en kreeg promt de Herman De Coninck-debuutprijs en alle lof. In 2018 verscheen ‘Drieëntwintig tips om de hond en je demonen aan de lijn te houden’, een fascinerende weerslag van een leven dat overhoop ligt. Op het podium swingt en bezweert ze en grijpt ze je steevast bij de lurven. Delphine Lecompte publiceerde al een tiental met lof overladen bundels en verzamelde ook enkele prijzen. In haar gedichten bevrijdt ze zich van haar opvoeding en haar onorthodoxe adolescentie. Een ontwapende verademing op het podium, met soms een deuk van het lachen. Ze deelt brutale shots uit en zorgt ervoor dat een literaire avond meer neigt naar een rockconcert. Daarvoor zijn Mauro & Runa natuurlijk de ideale bondgenoten. Het zal kletteren. Chaos en morsigheid verzekerd ! Meer Info via: WWW.MUZE.BE CULTUURCENTRUM MUZE MARKTPLEIN 3 3550 HEUSDEN-ZOLDER TEL 011/80.80.98 INFO@MUZE.BE  new single out 27.09.19 Listen here spoti.fi/2meWx5J included on MOONSHINE BLUE new album out 15.11.19 - CD / digital out 06.12.19 - LP (Crows Feet) click here to pre-save, pre-add or pre-order ‘Moonshine Blue’ orcd.co/moonshinepre European live shows 14.11.19 BADEN Club Joy (CH) 17.11.19 UTRECHT Tivoli Vredenburg (NL) 18.11.19 DEN HAAG Paard (NL) 21.11.19 LONDON Shepherd’s Bush Empire (GB) * 22.11.19 EVORA Public Square (PT) 23.11.19 LOULÉ Cineteatro Louletano (PT) 25.11.19 BIRMINGHAM Symphony Hall (GB) * * support to Ronnie Wood Hailed as ’the new master of the slide guitar’ by the Montreux Jazz Festival and 'the real thang’ by the legendary Bootsy Collins, Jack Broadbent has spent the past few years wowing international audiences with his unique blend of virtuosic acoustic and slide guitar playing, as well as his poignant folk and blues inspired vocals. Born in rural Lincolnshire, Jack grew up listening to a diverse range of artists that included Radiohead, Robert Johnson, Joni Mitchell and Davey Graham. These acts influenced Jack’s distinctive songwriting singing, production and performance style, giving his music a depth and heart that defies strict genre. His live shows exude warmth, humour and an energy that has electrified audiences worldwide. Following a string of successful dates opening for artists such as Lynyrd Skynyrd, Johnny Hallyday, Robben Ford and Tony Joe White, Jack has since headlined a string of international tours, playing sold-out shows in the US, Europe, New Zealand, Australia, Japan and Canada. With four albums out to date, Jack is poised to release a brand new record in early November. ‘Moonshine Blue’ is produced by Jack himself with Bruce Cameron and contains a slew of musical surprises. With an already impressive fanbase and over 10 million streams on Spotify, the album will surely see his music reach an even wider audience. MOONSHINE BLUE TRACKLISTING 1 Moonshine Blue 2 If 3 The Other Side 4 Everytime I Drown 5 This Town 6 The Lucky Ones 7 Tonight 8 Wishing Well 9 Too Late All songs written by Jack Broadbent Produced by Bruce Cameron and Jack Broadbent Mastered by Stephane Dufour Engineered by: Peter Keys in Nashville, Tennessee Bruce Cameron in Montreal, Quebec Jack Broadbent - vocals, guitars, drums Mick Broadbent - bass Bruce Cameron - keyboards (1) (4) (5) Peter Keys - piano, keyboards (2) (3) Miqui Gutierrez - saxophone jackbroadbent.co.uk facebook.com/JackBroadbentMusic twitter.com/JackBMusician instagram.com/jackbroadbentofficial   04.05.2020
Kursaal, Oostende Tickets te koop vanaf vrijdag 4 oktober om 10u. TICKETS Blues-rock gitarist Joe Bonamassa keert terug naar het Kursaal in Oostende nadat hij het in 2018 al moeiteloos uitverkocht. In mei 2019 stelde hij nog zijn meest recente album 'Redemption’ voor in een uitverkocht Koninklijk Circus in Brussel. Op 4 mei 2020 komt hij terug naar België en brengt hij samen met zijn virtuoze groepsleden - gebonden door hun gezamenlijke liefde voor muziek - naast nummers van zijn nieuwste album 'Redemption’ ook nummers van zijn milestone album 'Blues of Desperation’, fan favourites en verrassingen. In september 2018 kwam zijn - inmiddels al - dertiende album uit. Met 'Redemption’ brengt Joe Bonamassa een ode aan zijn grote idolen Eric Clapton, Jeff Beck en Jimmy Page. Bonamassa laat op zijn nieuwste plaat een zeer kwetsbare kant van zichzelf zien en trakteert zijn luisteraars op een uitgebreid pallet aan klanken en kleuren, met nummers die hartverscheurend en tegelijkertijd ook hoopvol klinken. De Standaard over 'Redemption’: "In moeilijke tijden voor bluesmuziek staat Joe Bonamassa pal. Op zijn dertiende soloalbum trapt hij af in Led Zeppelin-stijl, schakelt hij terug voor swingende rock-’n-roll, om daarna in 'Molly O’ lekker dramatisch te doen, met huilende zang en episch gitaargeweld.” De muziek van Joe Bonamassa bereikt live, onder de gloed van de spots, zijn volle intensiteit. Getuige hiervan zijn de talloze officieel uitgebrachte concertregistraties. Zo brengt hij eind oktober opnieuw een live album 'Live at The Sydney Opera House’ uit. Tickets te koop vanaf vrijdag 4 oktober om 10u via greenhousetalent.be. KEANE CAUSE AND EFFECT TOUR EUROPE 2020 OP MAANDAG 20 JANUARI 2020 IN DE ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL!30/9/2019  De langverwachte terugkeer van de groep die een hele generatie beïnvloed heeft met tal van meezingers en ongeëvenaard enthousiasme is een feit. Keane is terug met een vijfde album, een frisse maturiteit en een stevige liveshow waarmee ze eerder deze zomer de festivals wisten in te pakken. Het Engelse kwartet gaat op hetzelfde mooie elan verder met zijn "Cause And Effect Tour - Europe 2020" die ze op 20 januari bij ons aftrappen in de AB in Brussel! De ticketverkoop start op vrijdag 4 oktober om 10u.
Iedereen kent nog alle hits van Keane. Hun muzikale erfenis is groot en bulkt van de topsongs. Van “Everybody’s Changing” tot “Somewhere Only We Know” met tussenin “Is It Any Wonder?”, “Crystal Ball” en “Silenced By The Night”, Keane heeft zijn stempel gedrukt op de internationale pop- en rockscene… Na vijf jaar afwezigheid is de band van de groep met zijn fans nog steeds even intens als bij het debuutalbum 'Hopes And Fears' uit 2004. Het plezier bij Tom Chaplin en zijn bandmakkers op het podium is zichtbaar! Keane neemt de draad weer op met 'Cause and Effect', een vijfde album, krachtig en grootmoedig. De Engelsen verwennen de Belgische fans met de première van de nieuwe tournee, op 20 januari in de AB! START TICKETVERKOOP VRIJDAG 4 OKTOBER, 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 38 EURO (INCL. MOBILITEIT & SERVICEKOSTEN)  Veertig jaar Simple Minds. Dat moet gevierd worden! De iconische band doet dat in stijl, met twee nieuwe albums. De live opname ‘Live In The City Of Angels’ verschijnt nu vrijdag en op 1 november komt het compilatiealbum ’40: The Best Of – 1979-2019’ uit. Naast alle grootste hits uit hun gehele carrière staat er ook een gloednieuwe track op die plaat, een euforische cover van King Creosote’s “For One Night Only”.
Om hun jubileum extra feestelijk te maken, plannen Simple Minds een grootse wereldtournee in 2020. Vandaag kondigen Jim Kerr en co een Europees luik aan, bestaande uit 38 shows in 12 landen. Een Belgische stop staat gepland op zaterdag 11 april in het Sportpaleis. Verwacht je aan een uitbundige live show met een arsenaal aan hits als “Alive And Kicking”, “Don’t You (Forget About Me)”, “Sanctify yourself”, “Promised You A Miracle” en “Belfast Child”. Tickets voor het concert zijn beschikbaar vanaf vrijdag 4 oktober om 10u. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 4 OKTOBER 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJZEN €72,18 - €56,51 - €44,18 (INCL. SERVICEKOSTEN) 40TH ANNIVERSARY ULTIMATE FAN EXPERIENCE €299,50 40TH ANNIVERSARY SOUNDCHECK EXPERIENCE €185,30 (INCL. SERVICEKOSTEN)  28.05.2020 30.05.2020
Sportpaleis, Antwerpen Tickets te koop vanaf woensdag 2 oktober om 10u TICKETS 10.06.2020 12.06.2020 13.06.2020 Ziggo Dome, Amsterdam Tickets te koop vanaf woensdag 2 oktober om 10u TICKETS De Canadese wereldster- die met nummers als 'The Power Of Love', 'Think Twice' én natuurlijk de Titanic-ballad 'My Heart Will Go On' de wereld veroverde - staat op 28 en 30 mei in het kader van haar 'Courage World Tour' in het Sportpaleis in Antwerpen. Op 10, 12 en 13 juni staat Céline Dion in Ziggo Dome, Amsterdam. De Courage World Tour mag met recht een wereldtour worden genoemd dankzij concerten in ruim 100 steden wereldwijd. Met haar fantastische livereputatie en uitzonderlijke vocal range is Céline Dion ongetwijfeld één van de meest onvergetelijke acts. Eerder dit jaar zei Céline Dion haar succesvolle 16-jaar durende Las Vegas-residentie vaarwel, die maar liefst 1 141 shows op de teller heeft staan en 4,5 miljoen fans naar The Colosseum in Caesars Palace bracht! 2019 is voor Céline het jaar waarin ze een nieuw hoofdstuk in haar carrière start, weg van haar comfort zone. In juli gaf ze al een exclusieve Europese show op BST Hyde Park voor een indrukwekkende mensenmassa van 70 000 concertgangers. Afgelopen vrijdag, de dag dat haar Courage World Tour van start ging in Canada, bracht Dion maar liefst drie nieuwe singles tegelijk uit: 'Imperfections', 'Lying Down' en 'Courage'. Bekijk de video van 'Imperfections' - die vandaag werd gereleased - hier. De tracks zijn een voorproefje van haar langverwachte nieuwe album 'Courage', dat uitkomt op 15 november. Met 'Courage', haar eerste Engelstalige album in zes jaar, slaat Céline Dion een nieuwe creatieve richting in. De plaat bevat een mix van prachtige ballads en edgy up-tempo tracks. De ticketverkoop voor de concerten in België en Nederland start op woensdag 2 oktober om 10u via greenhousetalent.be. Opgepast voor doorverkopers van tickets en valse Facebookevents. Het enige officiële ticketkanaal is Tele Ticket Service. Tickets aangekocht via andere kanalen geven geen garantie op toegang. De zwarte lijst met doorverkopers is te vinden op ilovemyticket.com.  Na een uitstekend concert in het Depot te Leuven in mei jl. komt Motorpsycho terug naar Belgie, op 4 oktober zijn ze live te zien in ‘s Gravenbrakel / Braine Le Compte. Het verhaal van Motorpsycho begint in october 1989, onder de invloed van 70ies rock en psychedelische muziek. De Noorse band, die ondertussen al een indrukwekken aantal albums heeft uitgebracht (meer dan 20 in 30 jaar), kent een constante evolutie en speelt even gemakkelijk heavy metal als 'lichtere pop'. Het enige wat alle albums gemeen hebben is die ongelooflijke constante kwaliteit van de nummers en hun ijzersterke arrangementen. Live is het een unieke ervaring : bijna 3uur muziek, vol met wonderbaarlijke riffs en psychedelische invloeden! Onmisbaar !   “Twaalf jaar onafgebroken touren: dat kruipt in je kleren” Ze zijn zonder twijfel één van de meest succesvolle bands van de afgelopen jaren, maar de Belgische muziekwereld zal het de komende tijd zonder de charismatische heren van Triggerfinger moeten doen. De leden duwen voor minstens twee jaar de pauzeknop in. “Maar splitten is niet aan de orde.” ‘All this dancin’ around’, ‘Love lost in love’, de Lykke Li-cover ‘I follow rivers’ of ‘By absence of the sun’: de komende jaren zullen de fans van Triggerfinger enkel kunnen hopen dat ze deze nummers nog eens live mogen horen. De ‘luidste band van het land’ heeft immers beslist om zich minstens twee jaar lang te focussen op andere projecten.
Een break die voor zanger Ruben Block (48), bassist Paul ‘Lange Polle’ Van Bruystegem (60) en drummer Mario Goossens (47) wel op een logisch moment komt, zo legt hun manager Eric Didden uit. “Triggerfinger vierde dit jaar hun twintigjarig jubileum en de steeds strak in het pak zittende heren koppelden daar met hun Colossus Tour ook nog eens een succesvolle tournee aan vast. Ze zijn toe aan rust”, klinkt het. “Het is de bedoeling dat Triggerfinger voor minstens twee jaar in de koelkast gaat, maar het is niet uitgesloten dat ze vroeger aan nieuwe muziek beginnen te werken. In feite is deze break heel logisch: de groep bestaat niet alleen twintig jaar, de heren zijn ook al twaalf jaar onafgebroken aan het touren. Dat kruipt in je kleren en dan is ademruimte niet alleen heel welkom, het stelt hen ook in staat om andere dingen te doen.” Docureeks Wat Ruben en Paul precies gaan doen, is voorlopig nog onduidelijk, maar in het geval van Mario - die wordt beschouwd als één van de beste drummers die er in ons land rondlopen - is er van een lege agenda al zeker geen sprake. Hij maakt volgende week vrijdag z’n debuut als televisie-presentator in de zesdelige docureeks ‘Paradise City’ op Canvas. “Ik ben daarvoor naar zes wereldsteden getrokken die getroffen werden door onheil”, legt Mario uit. “Ik wilde kijken of muziek het leven van de mensen ter plaatse kan helpen verbeteren. Al is ‘Paradise City’ veel meer geworden dan een docureeks. Er komt ook een radioprogramma, fotoboek, cd en op 31 oktober gaat de theatertournee van start. Met andere woorden: het komt wel even goed uit dat Triggerfinger een pauze heeft ingelast. Maar geloof me vrij: we zijn sowieso nog van plan om muziek te maken. Het is niet omdat we zeggen dat we een rustpunt inlassen, dat we uit elkaar gaan. Splitten is zeker en vast niet aan de orde.” THE LOUIS ARMSTRONG EDUCATIONAL FOUNDATION CELEBRATES 50th ANNIVERSARY OCTOBER 16, 17 & 1827/9/2019  Stanley Crouch  Dick Hyman - Photo Gery Reichgut COLUMBIA UNIVERSITY AND THE MANHATTAN SCHOOL OF MUSIC JOIN LAEF TO PRESENT THE ANNUAL LOUIS ARMSTRONG CONTINUUM SYMPOSIUM AND CONCERT.
NATIONAL ENDOWMENT FOR THE ARTS JAZZ MASTERS HONORED DURING THE 2019 SATCHMOTMAWARDS PRESENTATION AT THE HISTORIC ALHAMBRA BALLROOM. NEA Jazz Master Dick Hyman to receive the 2019 Satchmo TM Award at this 10thAnnual Presentation. LAEF President and NEA Jazz Master Stanley Crouch to be honored. Today the Louis Armstrong Educational Foundation (LAEF) announced three days of celebration in honor of the organization’s 50th Anniversary, including the Annual Louis Armstrong Continuum Symposium and Concert and the Annual Satchmo TM Award, with a special Lifetime Achievement Award to the LAEF board president. On October 16, the Annual Louis Armstrong Continuum Symposium will include panel discussions with Daphne Brooks, Jon Faddis, Wycliffe Gordon, Michelle Miller and NEA Jazz Master Wynton Marsalis at the Lenfest Center for the Arts on Columbia’s Manhattanville campus. On October 17, in collaboration with the Center for Jazz Studies at Columbia and the Manhattan School of Music (MSM), the Louis Armstrong Educational Foundation will present the Louis Armstrong Continuum Concert, bringing to the stage The Wonderful World of Louis Armstrong TM All Stars and the MSM Jazz Orchestra’s Art Blakey Tribute, conducted by Jon Faddis. The Celebration will close on October 18 at the historic Alhambra Ballroom with a Swing Dance Party starring the George Gee Swing Orchestra featuring special guest Dick Hyman. The evening includes the presentation of the LAEF SATCHMO TM Award to pianist and composer Dick Hyman, followed by the first Lifetime Achievement Award presented to LAEF president and NEA Jazz Master, Stanley Crouch. These events are all free and open to the public. The Louis Armstrong Educational Foundation is proud to present the2019 SATCHMO ™ Award to jazz pianist, organist, composer, and arranger Dick Hyman. The Satchmo™ Award represents a tribute to the life and legacy of Louis Armstrong’s passion for jazz, excellence and his commitment to sharing his music with the world. The award is presented by LAEF to an individual for his/her important and lasting contributions in the world of jazz education. In making the announcement of the 2019 Satchmo™ Award, LAEF President Stanley Crouch and SATCHMO ™ Award Chairperson David Chevan released this joint statement: “At 92, Dick Hyman continues to exemplify Louis Armstrong’s commitment to jazz and jazz education on and off the bandstand, through his lessons collected in Dick Hyman’s Century of Jazz Piano; as the founder and artistic director of the Jazz in July series at the 92ndStreet Y for its first two decades; working with high school students where he lives in Sarasota County, Florida; and in his lifetime of championing the music of Armstrong’s era and Armstrong himself; and for his achievements as a performer and prolific film composer. In 1974, three years after Armstrong’s passing, Hyman orchestrated a tribute concert at Carnegie Hall, which he later took on tour to Europe and the former Soviet Union. Armstrong and his legacy have played an integral role in his career as a global jazz ambassador, and the presentation of the Satchmo™ Award recognizes Hyman’s contribution to the wonderful world that its namesake envisioned.” In celebration of LAEF’s 50thAnniversaryand in honor of his extensive contributions to the world of jazz, as a writer, advocate, historian, and educator, Stanley Crouch will be present a Lifetime Achievement Award by the Louis Armstrong Educational Foundation Board of Directors. The LAEF Executive Committee stated that Mr. Crouch’s body of work, which includes columns, essays, and novels combined with his thought-provoking lectures, and provocative interviews of various leaders in the world of jazz have worked to advance the importance of this great music in academic communities and has raised the awareness of jazz as an important modern art form in the general public. He has reached audiences across the country and beyond. On Friday, October 18, the award presentations will take place at the historic Alhambra Ball Room in Harlem, where swing dancers, big bands and jazz vocalists once reigned supreme. The Satchmo™ Award will be held from 8:00-10:00pm. The Alhambra Ballroom is located at 2116 Adam Clayton Powell, Jr. Blvd. This event is also free and open to the public. Louis Armstrong Continuum Symposium and Concert Presented by Columbia University Center for Jazz Studies in conjunction with the Louis Armstrong Educational Foundation, Inc. Symposium Wednesday, October 16, 2019 Columbia University Manhattanville Campus The Lenfest Center for Arts, Rm Lantern 615 West 129th Street, 8th floor New York, NY 10027 Click here for tickets! https://www.eventbrite.com/e/louis-armstrong-continuum-symposium-tickets-70487653469 or go to www.eventbrite.comand search Louis Armstrong Continuum 9:30am Doors open to the public 10:00am Opening Remarks & Intro by Robert G. O’Meally (Director, Columbia’s Center for Jazz Studies) Welcome Remarks from Robin Bell-Stevens(Vice President, Louis Armstrong Educational Foundation) Panel #1: Louis Armstrong on Tour 10:10 – 11:30am Moderator, Jon Faddis · Aidan Levy (Columbia University) · Daphne Brooks (Yale University) · Aidan Levy (Columbia University) · Michelle Miller (CBS Correspondent) · Alyn Shipton (Royal Academy of Music, London) · Penny Von Eschen (Cornell University) Panel #2: Wonderful World of Louis Armstrong TM All-Stars 11:45am - 1:15pm Moderator, Jackie Harris · Nicholas Payton (Multi-instrumentalist, Composer, Trumpet Master) · Roderick Paulin (Composer, Arranger, Producer, Educator) · Herlin Riley (Drummer, Vocalist, Composer) · Wycliffe Gordon (Musician, Composer, Conductor, Arranger) · Davell Crawford (Singer, Pianist, Arranger) BREAK 1:15 – 2:30pm Interview with Dick Hyman 2:30 – 3:45pm Introductions, Robert G. O’Meally · David Chevan Interviews 2019 Satchmo TM Awardee, Dick Hyman BREAK 4:00 – 5:45pm Panel 3: Armstrong’s Music in a Time of Emergency: 6:00 – 8:00pm Moderator, Robert G. O’Meally · Rev. James Forbes (Riverside Church) · Wynton Marsalis (Jazz at Lincoln Center) · · Rev. Mark Thompson (Political, Civil Rights & Human Rights Activist) · Michelle Miller (CBS Reporter, Journalist) The Louis Armstrong Continuum Concert Thursday, October 17, 2019, 7:30pm Presented in collaboration with the Louis Armstrong Educational Foundation, Columbia University Center for Jazz Studies and the Manhattan School of Music Neidorff-Karpati Hall at Manhattan School of Music 130 Claremont Avenue | NY, NY 10030 Tickets available at the MSM Box Office 130 Claremont Avenue 917-493-4428 Mon–Fri, 12:00-5:00pm, and one hour before all permsmnyc.edu https://www.msmnyc.edu/hidden-louis-armstrong-and-art-blakey-jazz-messengers-both-forever/ Louis Armstrong and Art Blakey: Jazz Messengers Both, Forever. An all-star concert featuring: “The Wonderful World of Louis Armstrong™ All Stars” and “MSM Jazz Orchestra: Art Blakey Tribute, Conducted by Jon Faddis” Wonderful World All Stars Herlin Riley (Drums, Musical Director) Nicholas Payton (Trumpet) Wycliffe Gordon (Trombone) Roderick Paulin (Saxophone) Roland Guerin (Bass) Sean Mason (Piano) Special Guest Davell Crawford (Piano, Vocals) SATCHMO Award Friday, October 18, 2019, 8:00pm Alhambra Ball Room 2116 Adam Clayton Powell Jr. Boulevard New York, NY 10027 George Gee Swing Orchestra with special guest Dick Hyman Click here for Tickets: https://www.eventbrite.com/e/louis-armstrong-educational-foundation-inc-satchmo-swing-dance-party-tickets-70127907459 Or go to www.Eventbrite.comand Search “Satchmo Swing Dance” ABOUT… The Louis Armstrong Continuum Presented by Columbia University’s Center for Jazz Studies in conjunction with the Louis Armstrong Educational Foundation, this symposium honors Louis Armstrong as one of contemporary music’s founding fathers. Through this two-day series of sessions and concerts, we explore the range of his influence in music but also in literature, visual art, and social justice. Who knew that Armstrong created collages? Who knew that his name and image come up over and over again in literature and in film? Hearing from a wide range of musicians and scholars, The Armstrong Continuum will consider the continuing impact on the broad cultural scene. Because the study of the forms and functions of jazz is required of every student in Columbia College as part of our Core Curriculum, this symposium will be addressed to the entire campus. Let us then ask these questions, too: How might the way Armstrong lived and made music provide models of forthright community action—particularly at a time of emergency? What are the most profound lessons to be learned from improvisation, from the jagged grain of the blues, from the flight and momentum of the music, from its love of dynamic coordination that musicians still call swing? What about the jazz band’s lessons about who we are, both as individuals and as members of a world-wide family in motion? At Columbia, the virtuosic Armstrong is taught along with Plato, Shakespeare, W.E.B. Du Bois, and Virginia Woolf: What special information would Pops send our way? The Armstrong Continuum is honored to present an all-star line-up of presenters and musicians…. Robert O’Meally The Louis Armstrong Educational Foundation, Inc. (LAEF) was founded and funded by Louis and Lucille Armstrong in 1969 to give back to the world “some of the goodness he received.” The mission of the organization is to preserve and promote the cultural legacy of Louis Armstrong by fostering programs, lectures and other educational events to assist those interested, gifted and talented in the field of music primarily jazz. Today the Foundation is a major source of funding for programs to expose and educate adults and children in the history of American jazz, and has provided solid financial support to institutions across the nation. www.louisarmstrongfoundation.org The Center for Jazz Studies at Columbia University At the Center for Jazz Studies, jazz becomes a music without borders that provides new models for innovative teaching and scholarly inquiry in the arts, humanities, and sciences. Our themes of internationalization, technology and community encourage excellence in research, in the teaching of music and culture, and in the presentation of public events. The Center views the interdisciplinary expansion of the intellectual conversation surrounding jazz, and especially its lifeblood practice, improvisation, as tracing a path toward the development of new knowledge that illuminates the human condition. https://jazz.columbia.edu/ The Manhattan School of Music Manhattan School of Music was one of the first conservatories in the United States to acknowledge the importance of jazz as an art form by establishing undergraduate and graduate degree programs in jazz. The program, led by Associate Dean and Director Stefon Harris since fall 2017, is one of the richest of its kind, combining systematic and rigorous conservatory training with a myriad of performance and networking opportunities in New York City. Students have the opportunity to perform in various ensembles, including the Afro-Cuban Jazz Orchestra, Jazz Orchestra, Jazz Philharmonic, and Chamber Jazz Orchestra, as well as a variety of small combos. In addition to studies with a faculty drawn from the highest ranks of the jazz world, students are provided opportunities to play for and observe world-renowned guest artists. www.msmnyc.edu The LAEF SATCHMO Award This Award was created by The Louis Armstrong Educational Foundation and represents a tribute to the life and legacy of Louis Armstrong's passion for jazz and excellence matched only by his joyous love of life and children. The recipients of The Satchmo™ Award are selected for their important and lasting contributions in the world of jazz education. The recipients reflect the spirit of Louis Armstrong and his inspiring belief in the power of the language of jazz music, essential in making a “wonderful world.” DICK HYMAN NEA Jazz Master (2017), Dick Hyman (b. Richard Hyman, March 8, 1927) in New York City is an American jazz pianist, composer and arranger whose career has spanned over 60 years. He was classically trained by his mother’s brother and later his brother Arthur introduced him to the music of Bix Beiderbecke, Louis Armstrong and Teddy Wilson— who broke the race barrier as a member of Benny Goodman’s trio. While in high school, Hyman played piano in bands throughout Westchester County, New York. In 1945, he entered Columbia College for one year before enlisting in the Navy as a radio technician and later transferred to the band department. Upon his return to Columbia College, where he graduated in 1948, he won an on-air piano competition that earned him twelve free lessons with Teddy Wilson. A few years later, Hyman occupied that same piano chair, of Wilson, in Goodman’s band. While developing improvisation in his own piano style, Hyman also studied ragtime and earlier periods of jazz and has recorded the piano music of Scott Joplin, Jelly Roll Morton, Eubie Blake and Fats Waller. In 1952, he played with Charlie Parker on the only television appearance that Parker ever made; the band included Dizzy Gillespie and they played the tune, Hot House. An in-demand pianist, some of his early club engagements in New York City included Café Society, playing with Tony Scott’s Quartet; Bop City with the Red Norvo Sextet; various 52nd Street clubs with Sol Yaged and others. Eventually Hyman became a freelance pianist, organist, arranger, composer, music director for many radio, television and Broadway shows. In 1975, he led the New York Jazz Repertory Company in a concert of the music of Louis Armstrong at Carnegie Hall, produced by George Wein. A recording on Atlantic Records followed, as well as tours of Europe and numerous U.S. concerts. Of his many achievements, one of his most significant was his position as founder and artistic director for the “Jazz in July” series at New York's 92nd Street Y. For twenty years (he stepped down in 2004) he made the place one of the best to celebrate jazz. He brought a unique combination of jazz paring, such as Phil Woods with Duduka Da Fonseca and Freddie Cole with an organ trio. He also brought Hank Jones, Cedar Walton, Ray Bryant and other great pianists together on one stage. His successor, Bill Charlap, said that Hyman was the “perfect person to bring this type of festival together because he has so much music in him and he loves and understands and is able to play so much music and has such a great relationship with the musicians around him. He did it his way with integrity, passion and intensity for the music.” In 1995, Hyman was inducted into the Jazz Hall of Fame of the Rutgers Institute of Jazz Studies and the New Jersey Jazz Society. Stanley Crouch Stanley Lawrence Crouch, born December 14, 1945 in Los Angeles, California, is an American poet, musical and cultural critic, syndicated columnist, novelist and biographer. He is the author of eight critically acclaimed books and of hundreds of uncollected articles, liner notes and reviews of jazz. The National Endowment for the Arts (NEA) chose him as one of the 2019 recipients of the coveted A.B. Spellman NEA Jazz Masters Fellowship for Jazz Advocacy. Currently Crouch is the president of the Louis Armstrong Educational Foundation (elected on June 12, 2008) and a member of the American Academy of Arts and Science. “Each generation has a moment, or an embodiment, of hard-earned integrity and the keenest insight. Among our generation of writers, Stanley Crouch is that moment, ”wrote Henry Louis Gates, Jr. Raised in a single-parent home, he immersed himself with books and old movies and taught himself to play the drums while becoming interested in jazz and poetry. From 1965 to 1967, Crouch worked as an actor and a playwright under the direction of Jayne Cortez in both Studio Watts and the Watts Repertory Theatre Company in Los Angeles. He taught at the Claremont Colleges (1968 to 1975), first as poet-in-residence at Pitzer, then as the first full-time faculty member of the Black Studies Center (BSC), and finally in a joint appointment to the BSC and the English Department of Pomona College. In 1975, Crouch moved to New York City to focus on his writing. When his freelance writing took off he gave up his performing. By 1979, Crouch became a staff writer for The Village Voice where he remained until 1988. He also wrote a column for the New York Daily News from 1995-2014. After his stint at the Voice, Crouch published Notes of a Hanging Judge: Essays and Reviews, 1979-1989and was selected by The Encyclopedia Britannica Yearbook as the best book of essays published in 1990. He has served as Artistic Consultant for jazz programming at Lincoln Center since 1987 and is a founder of the jazz department, known as Jazz at Lincoln Center. Making history for JALC, Wynton Marsalis, who became artistic director in 1991, asked Crouch to write a sermon for his 1996 recording, The Majesty of the Blues entitled “Premature Autopsies.” Crouch has also served as visiting professor at Columbia University in New York City. He holds honorary doctorates from Hofstra University and Manhattan College, and he has received a Guggenheim Fellowship (1982), Whiting Award (1991), MacArthur Fellowship (1993), and Fletcher Foundation Fellowship (2005). In 2016, Crouch was awarded the Windham-Campbell Prize for nonfiction from Yale University. He appeared frequently on television as a commentator, often on topics related to jazz, and in 2001 Crouch was one of the prominent jazz scholars featured in Ken Burns’ epic 10-part television documentary, Jazz. His most recent book, Kansas City Lightning: The Rise and Times of Charlie Parker (Harper Collins) was published in 2013.  Ginger Baker, drummer en oprichter van de Engelse rockband Cream ligt in kritieke toestand in het ziekenhuis. Dat meldt de familie van de muzikant op Twitter.
In het Twitter-bericht liet de familie vannacht weten dat Baker zeer ernstig ziek is, maar licht niet verder toe wat hem nu mankeert. "Laten we voor hem bidden", staat er slechts. De 80-jarige Baker onderging drie jaar geleden een open hart-operatie maar volgens The Mirror is niet bekend is waarom hij nu in het ziekenhuis ligt. Baker - wiens echte naam Peter Edward Baker is - was de oprichter van de in de zestiger jaren populaire rock- en bluesband Cream waar in 1966 ook Eric Clapton en Jack Bruce lid van werden. Bruce overleed op 25 oktober 2014 op 71-jarige leeftijd. De band zou de standaard zetten voor rockbands die bestonden uit een drummer, een bassist en een gitarist, zogenaamde powertrio's. "Sunshine of Your Love" en "White Room" behoren tot de bekendste nummers van de band.  with Ric Fierabracci & Gene Coye
Vrijdag 1 november 2019 Het Paradijs – Hengelo, Nederland Een optreden dat, vanwege de uitstekende show vorige keer, met luid gejuich ontvangen zal worden door de vaste bezoekers van het gratis toegankelijke JazzRock Café dat we al enige jaren organiseren i.s.m. SmoothJazz Europe. En dat is in het geval van The Lao Tizer Band, en helemaal in deze bezetting, meer dan terecht! Naast de naamgever van de band, Lao Tizer die al vroeg in zijn carrière een nominatie in de wacht wist te slepen als Best New Jazz Artist en die je ook kan kennen van Special EFX en Down To The Bone, bestaat de band die je vanavond in actie gaat zien uit de met een Grammy genomineerde gitarist Chieli Minucci die overigens ook 3 Emmy’s in de kast heeft staan. Drummer Gene Coye heeft dan weer een Grammy en speelde met o.a. Larry Carlton en Terence Blanchard en op bas de eveneens met een Grammy genomineerde Ric Fierabracci die speelde met o.m. Chick Corea, Billy Cobham en Blood Sweat & Tears. Dit sterrenensemble gaat zich deze avond vooral richten op stukken die in 2018 zijn verschenen op de cd/dvd Songs From The Swinghouse. In het Muziekcafé kan je natuurlijk zitten maar reken maar dat de stoelen vanavond een rustig avondje gaan hebben! Tickets: €25,00 (vvk) Avondkassa € 27,50 (Alle prijzen zijn inclusief servicekosten.) Bekijk ticketinformatie Tickets Aanvang: 21:00 Zaal open: 20:30 Muziekcafé open: 17:00 https://metropool.nl/agenda/the-lao-tizer-band-ft-chieli-minucci/  photo: youtube De wereldberoemde gitaar van B.B. King heeft op een veiling 280.000 dollar (307.000 euro) opgeleverd, meldt Deadline. Lucille, zoals de blueslegende het instrument noemde, ging onder de hamer bij het Amerikaanse veilinghuis Julien’s Auctions.
Het bedrag is een stuk hoger dan verwacht. Het veilinghuis schatte vooraf dat de gitaar tussen de 80.000 en 100.000 dollar zou opleveren. Tijdens de veiling gingen in totaal meer dan 550 items van King onder de hamer, waaronder awards, foto’s, kleding en juwelen. King kreeg de gitaar, die speciaal door fabrikant Gibson voor hem was ontworpen, op zijn tachtigste verjaardag. Op de hals van het zwarte instrument staat de tekst B.B. King 80. De zanger had overigens meerdere gitaren die hij Lucille noemde. In 1949 gaf hij na een optreden de naam al aan een van zijn gitaren. Tijdens dat concert brak in de zaal brand uit, waarna het pand geëvacueerd moest worden. Buiten kwam King tot de ontdekking dat hij zijn gitaar had laten liggen. Hij ging terug naar binnen om zijn geliefde instrument te redden. Achteraf bleek de brand te zijn uitgebroken tijdens een ruzie tussen twee mannen. Ze vochten om een vrouw die Lucille heette. Zijn gitaar kreeg daarna de naam Lucille om hem eraan te herinneren nooit om een vrouw ’te vechten of een brandend gebouw in te rennen’. De zanger schreef ook een nummer over het verhaal. Dat liedje Lucille staat op het gelijknamige album uit 1968. King overleed in 2015 op 89-jarige leeftijd.  Het jaar 2019 is voor Bart Peeters een echte grand cru, want vanaf 26 november speelt hij niet minder dan zeven keer in een uitverkochte Lotto Arena! Voor het zover is deelt hij eerst nog een uniek cadeau met zijn fans. Vanaf 4 oktober vind je de vinyl box '2000–2020' exclusief bij Standaard Boekhandel. De box is een verzameling van de 6 studioalbums van Bart Peeters op vinyl. Vijf van de zes platen kwamen nooit eerder uit op vinyl. Van deze box worden slechts 500 exemplaren gemaakt, die elk een uniek nummer hebben. Snel zijn is dus de boodschap! Fans kunnen de box vanaf nu voorbestellen op de website van Standaard Boekhandel. De volgende albums zijn opgenomen in de box: Het Plaatje Van Bart Peeters Slimmer Dan De Zanger De Hemel In Het Klad De Ideale Man Op De Groei Brood Voor Morgenvroeg  |