Blog Archives - KEYS AND CHORDS

Juliana Areias: Bossa Nova Baby

25/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Garoto de Copacabana
Maré Cheia
Belas Artes
Ultima Cançao de um Amor
Flecha
Como Vai
Night in Takapuna
Dia a Dia
Estrela Acalanto
Meu Lugar
Inocencia
Missão

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
JA-001-CD

Distributie
CD Baby

Website Artiest
Juliana Areias

De Braziliaanse zangeres Juliana Areias begon haar professionele carrière als actrice op dertienjarige leeftijd, met regisseurs Luiz Gustavo Alves en Walcyr Carrasco. In 1991 ontmoette ze journalist en schrijver Ruy Castro, auteur van het boek ‘Chega de Saudade – the history and the stories of Bossa Nova’, en hij noemde haar “Bossa Nova Baby”. Zo ontmoette ze tal van artiesten in dat genre, ging achter de schermen van optredens, en stilaan ontwaakte een verlangen om zelf professionele zangeres te worden. Nadat ze een tijdje in de hoofdstad Brasil gewoond had, vertrok ze naar Salvador, en daar was ze als artistiek manager en zakenpartner bezig met het opzetten van grote evenementen voor tv, cinema, en theater. Daar begon ze tevens te zingen met Carlinhos Franco en Vainer Dias Gomes in een club op het strand, die grote namen zoals Vincius de Morais, Dorival Caymmi, Caetano Veloso en Gilberto Gil ook geïnspireerd hebben. Haar muzikaal debuut, net als haar achternaam, betekent immers in het Portugees “zandstrand”. In 1996 vertrok ze overzee naar Europa en werkte daar met verschillende groepen zoals Amazonia, Jazz Brasil, Sambrasil enz. Ze trad aan op het Montreux Jazz Festival, op het Cairo International Song Festival enz. Tevens studeerde ze aan het conservatorium in Genève. In 2000 verhuisde ze naar Nieuw Zeeland, en in 2009 had haar officieel debuutconcert plaats in Perth, Australië. Haar debuut is de viering van 15 jaar optreden en componeren met verschillende muzikanten in Brazilië, Zwitserland, Nieuw Zeeland en Australië. Daarop staan eigentijdse songs, een huwelijk tussen bossa nova en jazz, pop, funk, ballades, choro, tango, baiao en het samba universum. Juliana schreef aan alle songs mee. Hij ademt goed de sfeer van Brazilië uit, en ik vind haar cd zeer goed.

Patrick Van de Wiele (4)

A wonderful Brazilian-Australian bossa nova baby with contemporary bossa nova songs.

Jackie DeShannon: In The Wind / Are You Ready For This / New Image / What The World Needs Now

25/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:
IN THE WIND

Blowin' In The Wind
Walkin' Down The Line
Don't Think Twice, It's All Right
If I Had A Hammer
Jailer Bring Me Water
Baby, Let Me Follow You Down
Needles And Pins
Little Red Roses
500 Miles
Oh Sweet Chariot
Puff (The Magic Dragon)
Don't Turn Your Back On Me

ARE YOU READY FOR THIS

I Can Make It With You
Music And Memories
Will You Love Me Tomorrow
Are You Ready For This
To Be Myself
Love Is Leading Me
Windows And Doors
You Don't Have To Say You Love Me
So Long Johnny
To Wait For Love (Is To Waste Your Life Away)
Call Me
Find Me Love

IMAGE

Come On Down (From The Top Of The Hill)
The Carnival Is Closed Today
I'll Be Seeing You
A Sunday Kind Of Love
The Wishing Doll
Night And Day
I Haven't Got Anything Better To Do
Time
A Proper Girl
Where Does The Sun Go?
That's The Name Of The Game
Poor Someone

WHAT THE WORLD NEEDS KNOW

What The World Needs Now Is Love
You Don't Have To Say You Love Me (Io Che Non Vivo) (Senza Te)
It's All In The Game
So Long Johnny
Changin' My Mind
Windows And Doors
A Lifetime Of Loneliness
Everything Under The Sun
To Wait For Love
Where Does The Sun Go?
Little Yellow Roses
Call Me

Platenlabel
Beat Goes On Records

Labelnummer
BGOCD1176

Distributie
Proper Music Distribution

Website Artiest
Jackie DeShannon

Jackie DeShannon, en ik hoor al enkele lezers zuchten van “Wie is dat nu weer?” werd op 28 augustus 1941 in Hazel, Kentucky geboren.
Al vroeg begon ze op de boerderij van haar ouders wat c&w te zingen en zij was een van de eerste vrouwelijke singer-songwriters uit de glamoureuze Rock-‘n-Roll periode. Op de leeftijd van elf presenteerde ze al haar eigen radioprogramma. Het harde leven op een boerderij en de financiële gevolgen ervan dwong het gezin om te verhuizen naar Aurora, Illinois maar dat leek ook geen optie en 12 maanden later trokken ze naar Batavia, Illinois waar Sharon dan toch kon studeren.
Al snel begon ze onder enkele pseudoniemen zoals Sherry Lee, Jackie Dee, Jackie Shannon te zingen. Net voordat ze deze vier genoemde langspelers opnam zat zij samen met de toen nog niet bekende Randy Newman in het componistenzadel, maakte diverse songs die later door vele grote namen gecoverd zullen worden. Ik noem een paar van die illustere collega’s: The Byrds, Bruce Springsteen, Karla Bonoff, Steppenwolf, zeker geen klein grut zou ik zeggen.
Maar DeShannon’s grote doorbraak kwam er eigenlijk toen ze in 1964, tijdens het eerste Amerikaanse bezoek van de Beatles aan de VS, tijdens een van hun concerten de support mocht doen. In haar band zat toen nog een piepjonge Ry Cooder.
Enkele van haar songs doken op in bekende langspeelfilms en wie zich nog de film ‘Bob, Carol, Ted & Alice’ herinnert, weet dat haar uitvoering van de Bacharach/David Klassieker ‘What The World Needs Now’ in de soundtrack van deze prent opdook.
Sinds 1977 is ze gehuwd met filmcomponist Randy Edelman.
We krijgen dankzij Beat Goes On nu eigenlijk de vier beste, volgens mij toch, langspelers uit haar lange carrière.
‘In The Wild’ uit 1965 zit volgepropt met knappe nummers waaronder we o.m. ‘Blowin’ In The Wind’ en ‘Don’t Think Twice, It’s All Right, beiden van Dylan, terugvinden. Nog meer bekende tunes die zij zonder meer een leuk jasje weet aan te meten zijn ‘If I Had A Hammer’, ‘Needles And Pins’, het nog steeds vertederende ‘Little Red Roses’ en aan ‘Oh Sweet Chariot’, een Amerikaanse spiritual, gaf ze haar eigen swing. Met ‘Don’t Turn You Back On Me’, een eigen compositie besluit ze deze langspeler.
Van ‘Are You Ready For This, onthouden we vooral de drie David/Bacharach composities ‘Windows And Doors’, ‘So Long Johnny’ and ‘To Wait For Love (Is To Waste Your Life Away)’. Maar onder al dat moois zouden we haast haar eigen prachtige composities vergeten. Dit zijn natuurlijk ‘Are You Ready For This’, ‘To Be Myself’, ‘Love Is Leading Me’ en het frisse ‘Find Me Love’. Van het Brill echtpaar Goffin/King krijgen we nu een ietwat meer uptempo versie van hun klassieker ‘Will You Love Me Tomorrow’. Met ‘You Don’t Have To Say You Love Me’ liet Elvis Presley de harten van duizenden jonge meisjes sneller kloppen. DeShannon deed het hem na en niet zonder succes. Maar uiteraard mogen we ook niet de prachtige hartverwarmende versie van Dusty Springfield niet vergeten. Zij behaalde er een eerste plaats mee in de hitparades in 1966.
‘New Image’ is de derde langspeler hier en nog steeds krijgen we die knappe klankkleur van DeShannon. We vinden hier ook enkele werkjes van haar eigen hand zoals het schitterende ‘Where The Sun Goes’ en het ietwat jazzy geladen ‘That’s The Name Of The Game’. Hoogstwaarschijnlijk zul je ‘The Wishing Doll’ nog kennen. Dit nummer belandde op de soundtrack van de speelfilm ‘Hawaii’ met Julie Andrews en Max Von Sydow. Van Cole Porter krijgen nu een ietwat aanvaardbare versie van zijn ‘Night & Day’, zowat het meest bekende nummer hier op deze schijf.
En dan zijn we aanbeland bij haar misschien wel beste langspeler ooit gemaakt ‘What The World Needs Now Is Love’. En dat hopen we al jaren, beste Jackie maar we leven nog steeds in een wereld van vrees en terreur. Dus deze song zou eigenlijk wereldwijd weer moeten gedraaid worden. Of het iets zal helpen, wie weet? Maar het is en blijft nog steeds een prachtige song. En dat mogen we ook zeggen van ‘You Don’t Have To Say You Love Me’, een tweede dijk van een plaat, een song die je keer op keer kunt blijven beluisteren. Weer komen die goosebumps te voorschijn temeer omdat dit ook weer leuke momenten in mijn onderbewustzijn losmaakt. Ach, de Good Old Sixties… als ik de tijd kon terugdraaien, dan met véél plezier en zonder enige tijfel.
Van Bacharah/David volgen nog het onvergetelijke ‘Windows And Doors’, ‘Lifetime Of Loneliness’ en ‘To Wait For Love’. En met het ietwat meer uptempo ‘Call Me’, bijgestaan door de nodige inbreng van wat koperblazers komt er een einde van dit schijfje. Dit nummer zul je ongetwijfeld ook nog wel kennen wanneer je het uit de luidsprekers hoort schallen.
Als je nu eens verkiest om een avondje door te brengen in de sfeer van medio jaren zestig dan moet je zonder twijfel deze release aanschaffen. Pure popmuziek zoals ze ook gemaakt werd in die periode: leuke deuntjes zonder al te veel franjes en die je na een eerste luisterbeurt zeker niet onder een grote stapel andere cd’s zult wegsteken.
DeShannon is de dag van vandaag nog actief in het muziekwereldje, zij het dan meer als een correspondente aan het radiostation Siruis XM Satellite Radio. Tijdens het weekend presenteert ze in haar eigen programma ‘Breakfast With The Beatles’ leuke anekdotes over de nog twee in leven zijnde Beatles. Je moet toch nog iets te doen voor je dagelijks brood...

Alfons Maes (4½)

Climax Blues: Broke Heart Blues

25/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:
Blue Monday
Cruel
Gossip Is Gold
Miss You So
The Rubicon
Loneley Avenue
Gotta Get It Right
Bluesong
Broke Heart Blues
Miracle
I Feel So Blue
You Ain’t Got The Right
Oxyggen
Bluesong Acoustic

Platenlabel
Angel Air Records

Labelnummer
SJPCD465

Distributie
Proper Music Distribution

Website Artiest
Climax Blues

Angel Air Records heeft een paar jaar geleden de Climax een paar oude lp’s van Climax Blues Band zoals de millionseller ‘Gold Plated’ terug tot leven geroepen door middel van een reeks fraaie cd’s.
Datzelfde Angel Air is er in geslaagd om 2013 Climax Blues (de naam van de band werd nog wat ingekort) in weliswaar gewijzigde bezetting weer bij elkaar te krijgen en met nieuw materiaal op de proppen te komen. Er waren nog een paar oudgedienden bij zoals Robin George en zijn vriend Pete Haycock (beiden zang en gitaar). Verder hebben we ook nog Mel Collins (sax), Charley Charlsworth (bas), Charlie Morgan (drums) en vooral Jacquie Williams die een geweldige zangeres is.
De nieuwste cd heeft als titel ‘Broke Heart Blues’ en laat het nu net de stem van Jacquie Williams zijn die op deze plaat het nieuwe, verfrissende element uitmaakt. Ze levert prachtwerk af op songs als ‘Miracle’ ‘I Feel So Blue’ en ‘You Ain’t Got The Right’.
Maar er staat nog ander fraais op ‘Broke Heart Blues’ zoals de ruige rockers ‘Blue Monday’ en ‘Cruel’ of de slepende blues ‘Gossip Is Gold’. En dan zwijgen we nog over de prachtige cover van de Ray Charles klassieker ‘Lonely Avenue’.
Het is doodjammer dat Pete Haycock het eindproduct nooit heeft kunnen beluisteren. Hij overleed op 30 oktober 2013 ten gevolge van een hartaanval, net op het ogenblik dat hij met zijn echtgenote over een eetrecept aan het discussiëren was.
Voor de rest heeft het er de schijn van dat Climax Blues aan een tweede leven is begonnen.

Ivan Van Belleghem (4½)

It’s such a pity that Pete Haycock died on October 30th, 2013 so he could nor hear the result of this fine cd ‘Broke Heart Blues’ anymore...

Carole King: A Beautiful Collection

25/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beautiful
I Feel the Earth Move
Child of Mine
Sweet Seasons
It's Too Late
Will You Love Me Tomorrow / Some Kind of Wonderful / Up On the Roof (Live)
Carry Your Load
Only Love Is Real
So Far Away
Jazzman
Believe In Humanity
(You Make Me Feel Like) A Natural Woman
Been to Canaan
You've Got a Friend
Will You Love Me Tomorrow?

Platenlabel
Ode Records Recordings / Sony Music

Labelnummer
888750 73282

Distributie
Sony Music

Website Artiest
Carole King

De Amerikaanse singer-songwriter Carole King zou hetzelfde zijn om uit te leggen hoe het internet werkt. Zowat 95% van de wereldbevolking weet hoe deze informatie databank wel werkt. King heeft toch al meer dan behoorlijk wat keren bewezen dat ze niet zomaar een vrouw is maar wel een die we met volle trots een muzikaal genie mogen noemen, iemand die respect afdwingt, ook bij andere van haar grote collega componisten.
Alles wat ooit uit haar pen vloeide opnoemen zou ons te ver leiden maar via het platenlabel Sony Music kregen we nu een leuke cd waarop we haar originele Ode Records nummers krijgen en sommige hiervan vinden we ook in de musical ‘Beautiful: The Carole King Musical’.
‘Beautiful’ vertelt ons het waar gebeurde en inspirerende verhaal van hoe het jonge Joodse meisje uit de grootstad Manhattan een grote ster werd maar ook het feit van hoe ze samen met haar toekomstige (overleden op 19 juni 2014) man Gerry Goffin uitgroeide tot een van de meest succesvolle componistenduo’s ooit. Naadloos aansluitend op dit het verhaal van hoe haar carriére ook evolueerde tot een van de meest succesvolle soloacts uit de hedendaagse populaire muziekgeschiedenis.
Uiteraard staan hier weer een groot aantal pareltjes op, hoe kon het ook anders.
Dat haar nummers bijdroegen tot het succes van anderen, dat kunnen we ook niet onder stoelen of banken steken. Als we spreken over het prachtige, tijdloze ‘Will You Love Me Tomorrow’, weten we dat The Shirelles, Roberta Flack, Amy Winehouse, en zelfs een Herman Brood daar de vruchten van geplukt hebben. Het origineel is te vinden op haar langspeler uit 1971 ‘Tapestry’, nog steeds een album dat bij de allergrootste releases ooit behoort. In 1972 werd het uitgeroepen tot album van het jaar. Van deze langspeler gingen meer dan 25 miljoen exemplaren over de ‘officiële’ toonbank.
‘Will You Love Me Tomorrow’ wordt hier nu een live medley met ‘Some Kind Of Wonderful’ en ‘Up On The Roof’ waarop James Taylor een stukje komt meezingen. Gewoonweg onvergetelijke momenten. Van dit gedenkwaardig moment krijgen we ook nog een studio opname.
Dat Aretha Franklin in 1967 een serieuze hit had met King’s ‘(You Make Me Feel like) A Natural Woman’ hoeven we u ook niet meer wijs te maken. Maar ook andere illustere dames coverden deze schitterende song: Peggy Lipton, Laura Nyro en Labelle zijn er maar enkele… Maar luister vooral naar Carole’s eigen eminente versie waarop ze zichzelf op de zwart-witte ivoren toetsen begeleidt. Gezegende momenten...
James Taylor heeft King destijds aangespoord om haar songs zelf te zingen en daar heeft ze nog nooit een seconde spijt van gekregen. Ze schreef ook ‘You’ve Got A Friend’ dat ze eerst zelf uitbracht maar het was uiteindelijk singer-songwriter Taylor die in 1971 met de grote eer ging lopen.
Neil Sedaka ging tijdens zijn middelbare school enkele keren met Carol uit en dan weet je op wie hij doelde met zijn grote hit ‘Oh! Carol’. Dat stond Gerry Goffin niet echt aan en zijn repliek hierop was de song ‘Oh! Neil’.
Carole King is nog steeds muzikaal actief maar of we ze ooit hier in ons kleine landje in concert mogen meemaken, daarvoor zullen we de concert promotors toch eens goed moeten wakker schudden.
Werk van King kopen doe je zonder enige voorkennis. Haar muziek spreekt voor zichzelf, zij heeft meer dan ooit haar onschatbare talenten aangetoond, niet alleen voor zichzelf maar ze was ook een bron van inspiratie voor anderen. Ik zelf noem haar muziek “Music to get laid on, the soundtrack of your life…”
Zelfs een doofstomme zou bij het werk van deze Grande Dame een eargasme krijgen. Over kwaliteit gesproken.

Alfons Maes (5)

Brian Ashley Jones: Out Of The City

25/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

See You Wasting Time
Fetch A Pail (Duet With Jonell Mosser)
You Have Set You Free
Out Of The City
Would You Come If I Go
Free To Miss You
Meet Me In The River
Carolina’s Dream
River Bones
Would You Come If I Go (Acoustic Version)

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Geen

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent:
Hemifran

Website Artiest
Brian Ashley Jones

‘Out Of The City’ is het derde album met originele songs van de uit East Nashville, Tennessee opererende Jones. Als singer-songwriter heeft hij toch enkele vermeldingen op zijn palmares die de moeite waard zijn. Zijn in 2007 verschenen cd ‘Courier’ haalde de top 40 van Roots Music Report. De van dat album komende swampy instrumental ‘Pull ‘Em Up’ dook op in de tv serie ‘Road Trip Nation, terwijl ‘Free To Miss You’ gebruikt werd in de Britse ITV2 show ‘Amanda Holden’s Fantasy Lives’. Datzelfde ‘Free To Miss You’ krijgt trouwens op ‘Out Of The City’ een nieuw meer swingend jasje aangemeten. Vocaal is Brian Ashley gezegend met een imponerende warme soulvolle stem en als gitarist bereikt hij op dit album een uitermate hoog niveau, en dit zowel op de akoestische, elektrische als de basgitaar. De tien songs, waaronder ‘Would You Come If I Go’ dat zowel in elektrische als akoestische versie te beluisteren is, herbergen diverse genres van Amerikaanse rootsmuziek. Country, blues, rock, bluegrass zitten allemaal wel ergens in zijn nummers. Niet dat die genres uitgesproken aanwezig zijn, maar onderhuids hoor je toch waar Brian Ashley zijn mosterd haalde. Opener ‘See You Wasting Time’ is er zo eentje, dat mede door de knappe gitaarintro en de mondharmonica van Ian Walker, mits wat airplay zeker een hit in wording is. Voor het rustigere, soulvolle duet ‘Fetch A Pail’, deed Jones beroep op Jonell Mosser. En dit is een uitstekende keuze, want Jonell was zelfs de eerste keuze voor producer Don Was, toen die een vrouwelijke leadstem zocht voor zijn project ‘The New Maroons’ waar ook Ringo Starr deel van uitmaakte. De titeltrack is dan weer een leuke, in de country gedepte song, die autoritten op de Amerikaanse highways zeker een stuk aantrekkelijker zal maken. Maar het hoogtepunt is toch de meeslepende bluesoul ballade, en van sensuele backingvocals voorziene ‘Meet Me In The River’, dat met kop en schouders boven de andere nummers uitsteekt. Deze opsteker is positief voor Jones, maar ergens werkt het ook ietwat tegen hem. Bij een vergelijking vallen sommige tracks dan wat licht uit, maar dat is misschien wel een onterechte opmerking. Niet getreurd echter want deze guitar driven ‘Out Of The City’ is zeker geen minderwaardige release, maar het feit dat ik na ‘Meet Me In The River’ toch weer stiekem op de repeatknop druk, is sterker dan mezelf!

Lambert Smits (4)

Whitehorse: Leave No Bridge Unburned

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Baby What’s Wrong?
Tame As The Wild Ones
Downtown
Sweet Disaster
You Get Older
Evangelina
The One I Hurt
Dear Irony
Fake Your Death (And I’ll Fake Mine)
Oh Dolores
The Walls Have Drunken Ears

latenlabel
Six Shooter Records

Labelnummer
Six091

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Hemifran

Website Artiest
Whitehorse

Het Canadese echtpaar Luke Doucet en Melissa McClelland vormen samen Whitehorse. V??r hun huwelijk in 2006 hadden beiden reeds een succesvolle muzikale carrière, maar in 2011 besloten ze om hun krachten te bundelen en de folk/rockband Whitehorse, genoemd naar de hoofdstad van het Canadese Yukon, op te starten. Bij de opnames kreeg het echtpaar assistentie van bassist Gus Van Go, die tevens ter hulp kwam bij het ontstaan van enkele songs en zelfs zijn diensten aanbood als producer. De drumvellen werden bewerkt door afwisselend Josh Dion, Paul Brennan en Ben Marshall, terwijl Liam O’Neil achter de piano zat. ‘Leave No Bridge Unburned’ is Whitehorses derde full cd. En wat voor eentje? Wie dacht dat de immens bekende twangy gitaarklanken van de instrumentale surfbands uit de jaren 60’, momenteel nog enkel en alleen uit de Gretschen en Danelectros van de neo-surfbands komen, zal na het beluisteren van deze schijf zijn mening moeten herzien. Want het is zonder meer formidabel hoe Whitehorse de twangy gitaarklanken in hun op folk/rock geënte muziek weet te integreren. Vanaf opener ‘Baby What’s Wrong?’ eist Lukes Gretsch zich een prominente plaats op tussen de mooie samenzang van het duo Doucet-McClelland. De ietwat ijle, sexueel getinte stem van McClelland maakt van ‘Tame As The Wild Ones’ een folknummer om van te likkebaarden. In ‘Downtown’ en ‘The One I Hurt’ wordt er zelfs lichtjes geflirt met rockabilly en wie een zwak heeft voor het gitaargeluid op de dikkere snaren van Johnny Burnette zal deze klanken zeker ontdekken in de solo van het trage ‘Dear Irony’. Voor de meest klassiek klinkende folk/rocksong moeten we bij ‘Fake Your Death (And I Fake Mine)’ aankloppen. Het met enkele akkoorden op de akoestische gitaar startende ‘Oh Dolores’ transformeert dan weer in een vette rocksong , waarin de psychedelische gitaarsolo nog maar eens voor een verbazingwekkende verrassing zorgt. En alsof dit alles nog meer overtuigingskracht nodig heeft, zorgt afsluiter ‘The Walls Have Drunken Ears’ voor de spreekwoordelijke kers op de taart. Na het aftellen rockt Whitehorse dat het een lieve lust is, terwijl het instrumentale middenstuk zelfs doet denken aan de latere Beatles.‘Leave No Bridge Unburned’ is een kanjer van een album. Aanstekelijke songs, mooie samenzang en enorm goed in hun vel zittende arrangementen. Het creatieve, intrigerende gitaarspel van Luke Doucet is bovendien het sluitend bewijs dat de twangy gitaar uitermate goed gedijt in de folk/rock!

Lambert Smits (5)

Subjam: The Return of Urban Organic Groove Music

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Warm Up
Honeymoon
Pointerslang
Estragon
Addworld
Disco Stomp
Thank Ya Next Week
Lady Palmin

Platenlabel
MIG Music

Labelnummer
MIG 80302 CD

Distributie
MIG Music

Website Artiest:
Subjam

Het Duitse kwintet Subjam is mij volledig onbekend. Dit zou overigens hun debuutalbum zijn. De band bestaat uit een gitarist, een bassist, een drummer, een keyboardspeler en een saxofonist. Er is op het Internet over hen bijna niks te vinden. Ze componeerden alle tracks en brengen instrumentale jazzfunk uit de jaren ’80. Ik kan het wel appreciëren, ook al is er wat improvisatie aanwezig. De band brengt op dit studioalbum de energie van hun liveoptredens. Na de energieke opener ‘Warm Up’ gaat ‘Honeymoon” verder op dezelfde weg. En dat geldt eigenlijk voor alle andere tracks ook. Enkel afsluiter ‘Lady Palmin’ is wat zachter. Voor wie houdt van jammende jazzfunk.

Patrick Van de Wiele (3½)

Instrumental jazz funk from Germany. This debut brings energetic jazz funk with improvisations.

Patrick Coman: Reds & Blues

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Red Diamond Blues
Foreign Tongue
Your Place
Trouble
I Gotta Get Drunk To Dance
Carry On
My Baby’s Been Good To Me

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
889211103379

Distributie
CD Baby

Website artiest
Patrick Coman

Patrick Coman groeide op als een onvervalste Okie from Muskogee in Oklahoma. In zijn geboortestad raakte hij in de ban van de befaamde Tulsa sound. Die unieke regionale klankkleur waarin blues, rock, soul en country voortdurend haasje over springen is een dankbare basis en vormt een schier onuitputtelijke inspiratiebron voor een singersongwriter.
Het is dan ook niet verwonderlijk dat die invloeden meereisden naar zijn nieuwe thuishaven Boston. Ver van de zuidelijke Mason Dixielijn bouwde Coman een bestaan op. als organisator van het New England Americana Festival, gastheer van het radioprogramma ‘Local Folk’ en bezieler van ‘For The Sake Of The Song’ een reeks concerten met telkens wisselend muzikanten die naast hun eigen werk hun inspirators onthullen.
Die concerten inspireerden Coman om op zijn beurt zijn muzikale helden te eren. ‘Reds & Blues’ is opgebouwd met zeven songs die Coman componeerde met zijn favorieten uit zijn platencollectie in gedachte en hier als imaginaire ‘missing tracks’ opvoert. Tot die favorieten behoren Dylan, de openingssong van het charmant rommelige lijkt zo weggelopen uit The Basement Tapes met die harmonica piano en orgel Dat orgeltje vakkundig bepotelt door Lorne Entress kleurt mooi bij het melodieus galmend gitaar van Lyle Brewer in ‘Foreign Tongue’ naar verluidt met vroeg werk van Big Star in gedachten tot stand gekomen. ‘Trouble is een ode Jerry Lee Lewis uit de periode dat hij als The Killer furore maakte, het sprankelende pianospel is van Brendan Coonan en wordt door lekker ouderwetse fingerpicking geflankeerd. ‘I Gotta Get Drunk To Dance’ waar hebben we dat nog gehoord ? Zo’n muziek fabriceerde een jonge Ryan Adams met Whiskeytown.
Nee ‘Carry On’ is heeft niets te maken het gelijknamige nummer van JJ Cale, Comans betreurde stadsgenoot, toch niet als je de ingehouden uitvoering even buiten beschouwing laat. Die genuanceerde benadering leidt naar die andere geniale songwriter uit Oklahoma Leon Russell, die
Blues kwam nog niet aan bod The Stones evenmin in ‘My Baby’s Been Good To Me krijg je ze allebei met ’Exile On Main Street’ als onmiskenbare leidraad. In een notendop (nauwelijks 25 minuten) wordt de persoonlijke visie van Patrick Coman op de essentie van ruim vijf decennia rockhistoriek gebundeld zonder een zweem van pretentie of gekunsteldheid. ‘Il Faut Le Faire’.

Cis Van Looy (4)

The Mike Henderson Band: If You Think It’s Hot Here….

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Wanna Know Why
Send You Back To Georgia
It’s Alright
If You Think It’s Hot Here
Weepin’ And Moanin’
Mean Red Spider
If I Had Possession
Unseen Eye
Matchbox
Gamblin’ Blues
Rock House Blues

Platenlabel
Ellersoul Records

Labelnummer
ER1501-019

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Frank Roszak Promo

Website Artiest
Mike Henderson

Singer-songwriter Mike Henderson werd liefst drie keer genomineerd voor een Grammy award. Hij had in het verleden dan ook sterke opnemen met wereldsterren als Waylon Jennings, Emmylou Harris, Mark Knopfler, Albert King, John Hiatt, Sting, Bo Diddley, Bob Seeger om er maar enkele op te noemen. In de late jaren ‘90 realiseerde Mike dan het succesvolle album ‘Edge of Night’. Wij waren hier vooral onder de indruk van het nummer ‘When I Get Drunk’ uit het sterke album ‘First Blood’. Nu presenteert Mike Henderson dus zijn negende album ‘If You Think It’s Hot Here’, en daarvan mogen er nu eens netjes 11 tracks uit onze woofer van knallen.
Het sluipende ‘I Wanta Know Why’ mag de gelederen openen. Mike kroont zich op zijn Fender tot een ware oppergod, al doet Michael Rhodes met zijn baslijnen een aardige duit in de muzikale zak en Kevin McKendree hamert op zijn pianoklavier dat het een lieve lust is. Na deze lekkere blues riffs gaat het gezwind naar de rock-’n-roll tune in ‘Send You Back To Georgia’. Pat O’Connor drumslagen en Mike’s slidegitaar swingen werkelijk de pan uit. We vermaken ons verder met ‘It’s Alright’, dat onvermijdelijk het spoor volgt van overheerlijk Hound Dog Taylor shuffle‘s. Tijd voor een enig mooi opgebouwde rustpunt met de emotionele en soulbeïnvloede titeltrack. Pianist McKenree is alweer de perfecte aanvulling voor Henderson’s ingetogen snaren. In ‘Weepin’ And Moanin’ ligt het accent opnieuw op Mike’s gitaarriffs en McKendree pianoarrangementen. Op dan maar naar de funky beat en New Oreans gesmaakte ‘Mean Red Spider’ ooit bij elkaar gepend door Muddy Waters. De swingende pianotunes laten zich alweer makkelijk leiden door Mike’s glansrijke gitaarfraseringen. In de Robert Johnson classic ‘If I Had Possession’ behoud Mike het wilsleven van het nummer en zweeft hij met zijn akoestische slide door de geest van Johnson. Van Sonny Boy Williamson covert Mike met alle gemak de song ‘Unseen Eye’. Maar in het nummer ‘Matchbox’ staan de losgeslagen pianotonen, indrukwekkende drumpartijen, inducerende baslijnen en Henderson’s bluesriffs mateloos in de spotlights. De aanhoudende ritmiek in ’Gambling’ Blues’ wordt bezegeld met een overheerlijk pianosolo. In het afsluitende en langzaam glijdende instrumentale bluesy nummer ‘Rock House Blues’ speelt Mike meer dan voortreffelijk een partijtje bluesharp. Knap! Wie het aandurft om Mike Henderson op zijn festivalaffiche te plaatsen zal alleszins de hoofdvogel hebben afgeschoten.

Philip Verhaege (5)

With this release Mike Henderson return back to the sound of his album ‘First Blood’. If you you want to hear one band each night, it would be The Mike Henderson Band. Absolutely beautiful!

Lynn Jackson & Chris Boyne: The Acoustic Sessions

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Coming Down
Paper Airplanes
Running
When You Where Mine
Wintersong
Maria
Mark The Spot
Sweet Relief
Scarecrow
Soft Stars
Devil
Yellow Moon
Run With Me

Platenlabel
Busted Flat Records

Labelnummer
Busted 076

Distributie
CD Baby

Promo-agent
Hemifran

Website artiest
Lynn Jackson

Ter gelegenheid van haar tienjarige muzikale loopbaan komt Lynn Jackson aanzetten met ‘The Acoustic Sessions’ Op het duoproject met Chris Boyne, zelf een niet ongetalenteerd songwriter en multi-instrumentalist die de afgelopen jaren nauw samenwerkte met de zangeres bladert Lynn door haar repertoire en brengt een genereuze graai uit eerder uitgebracht werk. Zoals de titel aangeeft krijgen we deze selectie in een spaarzame uitvoering voorgeschoteld.
Naast de zangpartijen van Lynn Jackson, vocaal ondersteund door Boyne en hun bijhorende akoestische gitaren duiken hier en daar een aokestische bas( Scott Fitzpatrick), pedalsteel (Steve Wood), viool(Wendy Wright), cello (Nick Storring) en uitzonderlijk zelfs de elektrische gitaar van Joe Dunn of de piano , melodica of het harmonium van Boyne op. Maar het blijft bij weliswaar fraaie accenten die het diep doorvoelde verhalende repertoire, dat van folkie pop naar aanverwante genres pendelt, ondersteunen. Die sobere aanpak toont nog eens duidelijk de intrinsieke klasse van Lynn Jackson als zangeres, van haar kwaliteiten als songwriter werden we al eerder overtuigd. Deze fraaie retrospectieve is eveneens een veredeld visitekaartje voor de podiumverrichtingen van deze dame uit Canada.

Cis Van Looy (3½)

Jenna Glatt: Jenna Glatt

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Deep In Love
Let Me Be
X-Ray
Good Time
Pending Love
(Didn’t Mean To) Break Your Heart
Tonight
Cry

Platenlabel
Eigen Beheer

Labelnummer
Promo CD

Distributie:
Niet Gekend

Promo-agent:
Hemifran

Website Artiest:
Jenna Glatt

Onlangs studeerde Jenna af aan het prestigieuze Berklee College Of Music in Boston. Bij haar leerkrachten en directie liet zij zo een onuitwisbare indruk na, zodat men haar vroeg als ambassadeur van het instituut op te treden. Ondertussen zat zij echter niet stil en sierde zij de affiches van het Ottawa en Toronto Jazz Festival, het Outside The Box Festival in Boston en het 1000 Islands Jazz Festival om er maar enkelen te noemen. Dat Glatt een degelijke muzikale opleiding genoot laat ze duidelijk merken. Op het naar haar genoemde schijfje presenteert ze acht songs. Zeven van die songs schreef ze met assistentie en ééntje draagt enkel haar naam als componist. Jenna is duidelijk beïnvloed door dames als Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn, Nancy Wilson en Whitney Houston. Haar songs zijn dan ook geschreven vanuit een mix van invloeden. Zo horen we invloeden uit de jazz, de pop, de soul en de R & B. Geen enkele song valt echter onder te brengen in één bepaald hokje. Neen, het zijn vaak popsongs met een R & B inslag, of songs die zowel in de jazz als in de R & B scene kunnen scoren. Jenna’s stem is helder en erg stemvast. Nergens kan je haar betrappen op een uithaal of overacting. Nu is dat natuurlijk positief, maar eigenlijk heeft het ook zijn minder goede kanten, nl. dat haar stem enkel aan de zachte emoties gestalte geeft. Op zich is dat natuurlijk geen probleem, ware het niet dat de songs hierdoor vaak nogal rustig lijken voort te kabbelen, en dat is jammer. Ook is het spijtig dat men niet gekozen heeft voor fysieke muzikanten, maar meestal voor een computergestuurde begeleiding, zodat het rustig voortkabbelend aspect nog versterkt wordt. Dat Jenna best mag kiezen voor wat meer uptempo materiaal laat ze al doorschemeren in het van haar hand zijnde ‘Tonight’. Dit album is daarom een must voor liefhebbers van cleane, maar bovenal vakkundig gemaakte muziek.

Lambert Smits (3½)

Ellen Foley: About Time

21/3/2015

DETAIL ABUM

Tracks:

If You Can't Be Good
Nobody Ever Died from Crying
All Of My Suffering
Guilty
If You Had A Heart
Madness
Worried Woman
Any Fool Can See
I've Been Around The Block And Back
I Can See
Carry On (Party's Over)
Everthing's Gonna Be Alright

Platenlabel
EIC

Labelnummer
EICM-100-0009

Distributie
EIC

Website Artiest
Ellen Foley

Met enige vertraging bereikte ons deze nieuwe langspeler van de Amerikaanse Ellen Foley. Sinds haar passage in 2008 op het prachtige Songcity festival vernamen we eigenlijk weinig of niets meer van deze rockzangeres. Maar daar is nu verandering in gekomen want bij EIC, dat ook een platenlabel onder dezelfde naam, opstartte, was Foley een van de eersten die een contract wist te verzilveren.
Voor de duidelijkheid: Ellen was de stem op de beroemde Meat Loaf song ‘Paradise By The Dashboard Light’ en dus niet zwartharige Karla DeVito die we wel steeds op de videoclip zien. Ellen is niet alleen zangeres maar ook een getalenteerde actrice. Van haar werk voor televisie onthouden we vooral haar rol van advocate Billie Young in de Amerikaanse sitcom ‘Night Court’. Op het grote scherm wist ze rolletjes te verzilveren in o.a. ‘Fatal Attraction’, ‘Married To The Mob’, ‘Cocktail’ en in ‘Tootsie’ met Dustin Hofman. De muziekliefhebbers weten dat zij in 1979 de schitterende langspeler ‘Night Out’ uitbracht waarop niemand minder dan Ian Hunter én Mick Ronson meespeelden. Twee jaar later zou ze dit herhalen met die andere prachtige vinylschijf ‘Spirit Of St. Louis’. ‘Another Breath’ kwam er pas in 1983 en nu is er dan haar vierde studioalbum ‘About Time’.
Buiten het nummer ‘Guilty’ (Randy Newman) gaat het hier om originele nummers waarvoor Paul Foglino en Ellen Foley zelf tekenden. De muziek kunnen we situeren tussen wat we noemen uptempo songs die aangewakkerd worden door haar nog steeds prachtige vocalen gemengd meer langzame bluesy tunes.
Gezien ik nog steeds leuke herinneringen heb aan haar eerste twee solostunts zijn het vooral de bluesy nummers die me het meest aanspraken. Ik denk hierbij dan aan de grandioze cover van ‘Guilty’ en met ‘Madness’ en ‘Any Fool Can See’ waan je je ergens in een met rook gevulde juke joint, doe daar maar de nodige Black Jacks bij en je krijgt het juiste gevoel waarvoor deze songs staan.
Dat ze de kwaliteit van haar rocknummers op ‘Night Out’ nog steeds evenaart dat bewijzen o.m. ‘Nobody Ever Died From Crying’, ‘If You Can’t Be Good’, ‘Worried Woman’ waarin de gitaaruitstapjes toch voor een knappe ondersteuning zorgen maar niet echt uitgespeeld worden. Indien je mij vraagt naar de hoogtepunten, ga ik voor ‘Guilty’, ‘Nobody Ever Died From Crying’, ‘Carry One (Party’s Over)’, ‘Madness’ en ‘Any Fool Can See’.
Na een goede 30 jaar en in een nog steeds perfecte conditie verkerende Foley presenteert ons weer een krachtig maar zeker volwassen album. Maar ondanks alle goede eigenschappen dat dit album heeft kan ik me niet van de indruk ontdoen dat het ganse prentje veel te hard ‘afgeroomd’ werd. De échte scherpe kanten van de soms leuke gitaarsolo’s lijken hier van ondergeschikt belang.
Maar of ze met deze nieuwe worp het succes zal evenaren van ‘We Belong To The Night’ en ‘What’s The Matter Baby’… dit waren twee mijlpalen in de moderne rockgeschiedenis. Goosebumps moments…

Alfons Maes (3½)

Elise Lebec: Heart Song

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Silence
Lullaby
Heart Song
Pirates and Poets
It Was Always You
Afternoon Kisses
Ghost Ships
Moonlit Waters
A Break in the Clouds
Sacred Land
Following the Rain
Away into the Horizon
Heart Song avec Cello
Green Leaves

Platenlabel
Tabitha Lebec Publishing Co

Labelnummer
LECD 73806

Distributie
CD Baby

Promo-agent
The Creative Service Company

Website Artiest
Elise Lebec

Tabitha Lebec uit San Diego begon al op haar vierde klassieke piano te bespelen, maar stilaan groeide over de jaren heen een interesse in pop en rock. Een reis naar Australië inspireerde haar later tot haar debuut ‘Tabitha Plays Billich’ naar de schilder Charles Billich. Ze spendeerde 5 jaar in Engeland waar ze band Post Pop Federation oprichtte. Terug in de States groeide uit projecten met Peter Bernstein, Robert Johnson, en Pat Robinson in 2004 de cd ‘Back to Innocence’. Maar in 2006 keerde ze terug naar de solo piano met de cd ‘Possible Dreams’. Over deze nieuwe cd zegt ze: ”The inspiration for this album, as always, comes from the heart from the love that I feel for life and for the people I meet and have come to adore. I spend a lot of time reflecting on things and questioning my own existence and the divine will that so enthusiastically embeds itself in our very core. I can't help but create music, its always pushing its voice through me either through the keys of a piano or my voice. Music is healing, whether being played or listened to, I feel truly blessed to able to create music. It has been a life long honour to bring these tunes to you and I thank you for listening.” Het album werd geproduceerd door Michael Rosen en bevat naast Elise’s akoestische piano, bijdragen van beugelspeler Jeff Oster, cellisten David Darling, George Chavez en Elizabeth Vandervennet, en drummer Michael Urbano. Het zijn allemaal originele composities, die ze opnam in de San Francisco Bay Area, en zeilschepen hebben haar hart gestolen. Heel wat tracks staan dan ook in dat teken, zoals ‘Pirates and Poets’, ‘Ghost Ships’, ‘Moonlit Waters’ en ‘Away into the Horizon’. Daarentegen staat ‘Sacred Land’, een muzikaal eerbetoon aan een oude man uit een Guatemalteekse stam. De titeltrack staat er tweemaal op, de laatste versie is er één met cellist David Darling. Zachte sfeerscheppingen met nostalgische gevoelens.

Patrick Van de Wiele (3½)

Tender moods with nostalgic feelings on this piano album.

Dan Kennedy: Bloom Road

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Moonrise
Prayer for Janet
Sweet Rain
Falling
Beautiful Day (with You)
Dulcimer in C Minor
A Moment
Bllom Road
Pop Top
Heaven
Torrent
Who Loves You

Platenlabel
Mt. Pollux Music

Labelnummer
MPM-003

Distributie
CD Baby

Promo-agent
The Creative Service Company

Website Artiest
Dan Kennedy

De Amerikaanse pianist Dan Kennedy heeft doorheen de USA opgetreden. Hij genoot een klassieke opleiding en heeft opgenomen met de Grammy winnende producers Will Ackerman en Corin Nelsen. Zijn debuut EP ‘Lantern’ dateert uit 2007, en zijn vorig album ‘’Intuition’ uit 2012 behoorde tot één van de beste van dat jaar. Momenteel woont hij in Amherst, Massachusetts. Dit is zijn derde album, en daar maken gastmuzikanten zoals Charles Neville (tenor sax, the Neville Brothers), David Rose (Indiaanse fluit, Painted Raven), en sessiemuzikant Greg Loughman (bas) hun opwachting. Op deze cd staan 12 instrumentale tracks, die behalve afsluiter ‘Who Loves You’ allemaal originele composities zijn. In Dan’s muziek zitten invloeden van jazz, klassiek, New Age en pop. Met ‘Moonrise’, de eerste track, krijg je een atmosferische mengeling van Indiaanse fluit en synthesizer. ‘Prayer for Janet’ is dan weer solo piano, terwijl ‘Sweet Rain’ opgewekter en ietwat jazzy is. Met ‘Falling’ keert de solo piano weer, en dat is ook het geval voor ‘Beautiful Day (with You)’. ‘Dulcimer in C Minor’ is onderdeel van een reeks, en ook weer solo piano. Iets verder staat ‘Pop Top’ dat wat jazzy aandoet. Voornoemde track ‘Who Loves You’ is een cover van The Four Seasons op solo piano. Ietwat gevarieerd dus.

Patrick Van de Wiele (3½)

The third album from this American composer with here and there hints of jazz, classical, New age and pop.

Arlen Roth: Slide Guitar Summit

21/3/2015

DETAIL ALBUM

Tacks:

Do What’s Right
Dust My Broom
Stranger On The Shore
Sonny Skies
Rocket 88
Dixie Chicken
Poor Boy Blues
And When I Die
Peach Pickin’ Time in Georgia
Paradise Blues
Stel Guitar Rag
You Really Got a Hold on Me
Her Mind is Gone
Amazing Grace

Platenlabel
Aquinnah Records

Labelnummer
Zonder Nummer

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Mark Pucci Promo

Website Artiest
Arlen Roth

Arlen Roth is al sinds de jaren ‘60 een meer dan gerespecteerd singer-songwriter/gitarist. Hij werd geboren in 1952 in New York en stand on de backing hij ondermeer Pete Seeger, Rick Wakeman en Paul Simon. Arlen verwierf ook enige naambekendheid als gitaarinstructeur en heeft enkele leerrijke en educatieve videotapes. Arlen Roth wordt door het gerenommeerde Vintage Guitar Magazine dan ook omschreven als een van de top 100 invloedrijke gitaristen van de vorige eeuw. Met enige dapperheid doorkruist hij dan ook heel wat muzikale stijlen, en is dus niet in één muzikaal hoekje weg te drummen. Deze Master of Telecaster heeft voor zijn nieuw album ‘Slide Guitar Summit’ heel wat mooi volk rond zich weten te scharen. De veertien nummers werden geregistreerd onder het vakkundige oog -en oor- van producer en multi-instrumentalist Tom Hambridge. De slidegitaar viert dus hoogtij en de track ’Do What’s Right’ heeft de eer om het album te openen. Naast Arlens slidegitaar en vocale prestaties vinden we verder Jack Pearson (slidegitaar, vocals), Tom Hambridge (drums) en bassist Tommy MacDonals in de backing. Op de Robert Johnson klassieker ’Dust My Broom’ komt Lee Roy Parnell de band versterken met zijn slidegitaar en een uitermate knappe vocale prestatie. In de ontroerende instrumental ’Stranger On The Shore’ is het Cindy Cashdollar die met zijn lap steel gitaar in de spotlights staat. Sonny Landreth doet op zijn beurt hetzelfde in het magistrale ’Sonny Skies’. ‘The late great’ Johnny Winter komt dan de boel wat opjutten in het opwindende ‘Rocket 88’ van Jackie Brenston. Ook het nummer ‘Dixie Chicken’ mocht op de playlist niet ontbreken. Het werd ooit bij elkaar gepend door Lowell George voor de superformatie Little Feat. De traditionele akoestische track ‘Poor Boy Blues’ wordt samen de hemel in geprezen met zanger/gitarist Jimmy Vivino. En deze laatset blijft ook aan boord in het nummer ‘And When I Die’.
Het tempo wordt serieus de hoogte ingejaagd met ’Peach Pickin’ Time in Georgia’. Tom Hambridge is met zijn speelse pianoarrangementen een welgekomen aanvulling op de slidegitaren. Rick Vito omschouderd nog eens zijn gitaar op het jazzy beïnvloede ‘Paradise Blues‘. Na het instrumentale ‘Steel Guitar Rag’ slaat het duo Vito en Roth de handen nog eens in elkaar voor het countrygevoelige ‘You Really Got a Hold on Me’. En dat mag David Lindley nog eens vetjes komen overdoen in het magistrale ‘Her Mind is Gone’. Als afsluiter werd gekozen voor het traditionele ‘Amazing Grace’ en een samenwerking met gitarist Greg Martin. Wie houdt van slidegitaar moet zijn oor maar eens te rade leggen bij Arlen Roth en dit magistraal album ‘Slide Guitar Summit’.

Philip Verhaege (5)

This album is a must for anyone who loves slide guitar .... a cracker of a release!

Paon: Paon

19/3/2015

DETAIL ABUM

Tracks:

Prelude
Teevee
Keep On Burning
Plastic Flower
Tasdesdoutes
Cool Spot
Wake Them Up
As Long A You Need
Shine Over Me (2015 versie)
Make It Last
Déjà Vous

Platenlabel
62tv Records

Labelnummer
Promo CD

Distributie
PIAS

Promo-agent
Filip De Groote

Website Artiest
Paon

Toen ik dit schijfje uit mijn brievenbus haalde en de naam Paon las ging het hier voor mij om een totaal onbekende band maar bij een eerste luisterbeurt ontwaarde ik reeds wat klanken die ik kon addresseren aan hun vorige outfits Lucy Lucy en The Tellers die actief waren in de Belgische indiescène. Het gaat nu om hun eerste full cd, daarvoor konden ze nog maar alleen een epeetje als referentie voorleggen. Paon is Aurelio Mattern en Ben Bailleux-Beynon. De muziek van Paon in één hoekje duwen, dat gaat niet. Toch even melden dat ik een serieuze portie psychedelische escapades en zelfs wat surfrock spotte. Ik hoorde leuke Hammondklanken, frisse gitaartjes en bovenal kwam hun muziek zeer zorgeloos over. Zo krijgen we toch sterke nummers te horen en daarbij wijs ik in de richting de opener ‘Prelude’, dat mij een beetje aan een vroege, zeer vroege Pink Floyd deed herinneren maar helaas wordt dit abrupt afgebroken. Waarom hebben ze er niet, desnoods instrumentaal, een ‘volwaardig’ nummer van gemaakt. Ze hebben het talent in huis, dat hoor je. Hun eerste single, ‘Shine On Me’, dat ook terug te vinden is op hun ep, krijgt nu een 2015 facelift. ‘Wake Them Up’ is meteen weer zo’n nummer waar met grote zorg aan gewerkt werd, dit hoor je aan de speciale arrangementen en de knappe samenwerking van de instrumenten onderling. ‘Keep On Burning’ klinkt zeer overtuigend en het gitaarwerk met interferenties trok me over de grens van de twijfel. Met ‘Plastic Flower’ dromen we helemaal weg. Zeker een nummer dat toch voldoende airplay zou moeten krijgen, Heren dj’s Studio Brussel of Radio 1, zeg niet dat je het niet wist, draaien maar die schijf. Prachtige keyboard klanken vullen deze song op een dromerige manier. Als afsluiter opteerde Paon voor het ietwat meer psychedelisch klinkende ‘Déjà Vous’ meteen ook het langste nummer op dit knappe langspeler debuut.
Samengevat is dit een leuke productie, de samenzang, de speelse gitaaruitstapjes en een frivool orgel ondersteuning maken van dit album toch wel een speciale luisterervaring.
En nu maar hopen dat anderen, zoals onze nationale radiostations, daar ook zo over denken, niet?

Alfons Maes (3)

Michael Dulin: My Beloved

19/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Beloved
Devotion
Chanson
Through the Night
Walking Joy
My Treasure
She Walks in Beauty
Two Hearts
Before There Was You
As Long as We’re Together
When I Think of You
Rhapsody

Platenlabel
Equity Digital Music

Labelnummer
ED-3010

Distributie
Niet Gekend

Promo-agent
Beth Ann Hilton / The B Company

Website Artiest
Michael Dulin

De internationaal bejubelde componist, pianist en producer Michael Dulin gaf al op zijn tweede levensjaar blijk van muzikaal talent. Hij studeerde tot hij een Bachelor of Music graad behaalde in piano aan het Birmingham-Southern College. Die rondde hij daarna af met een studie aan The Juilliard School in New York. Hij won sedertdien verschillende prijzen, zowel solo als met orkest. Daarnaast toerde hij als keyboardspeler bij The Temptations. Tweemaal kreeg hij voor zijn eigen werk de Lifestyle Music Award. Hij componeert voor theater, film, radio en tv. Hij noemt zichzelf de meest romantische pianist ter wereld, maar zijn grootste passie is zijn vrouw Jan. Deze cd is dan ook aan haar opgedragen. Daarop staan 12 solo pianostukken, waarbij de liefde voor zijn vrouw centraal staat. Zijn pianospel is vloeiend en melodieus. Voor romantische zielen dus.

Patrick Van de Wiele (3½)

Kyle Carey: North Star

19/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

June Day
Casey Jones Whistle Blow
Northern Lights
Nora O’Kane
Caistiona (Christina)
Wind Through Casper
North Star
Let Them Be All Reprise
Winter Fever
Sios Dhan Abhainn (Down to the River)
Stone Creek
Across The Great Divide

Platenlabel
Americelta Records

Labelnummer
ACR 102

Distributie
CD Baby

Promo-agent
Hemifran

Website artiest
Kyle Carey

Het is ondertussen alweer een tijd geleden dat je in deze rubriek met de fraaie muziekjes van Kyle Carey werd geconfronteerd. Op ‘Monogah’ zocht de deels in Alaska opgegroeide zangeres de Keltische roots op in Ierland. De zoektocht herhaalt zich, voor ‘North Star’ reisde ze naar Glasgow af. ‘Cairistioni’ is een in Schots Gaellic gedebiteerde traditional terwijl ‘Sios Dhan an Abhainn’ pure vintage die uit de overkant van de oceaan stamt en bij de aandachtige luisteraar associaties met de soundtrack van ‘Brother Where Art Thou ?’ oproept dat in de originele soundtrack als ‘Down To The River To Pray’ uit het fraaie keelgat van Allison ontsnapt. De met harmoniezang van Gillebride Mac Ille Mhaoil gelardeerde versie die we hier te horen krijgen maakt haast evenzeer indruk. Dat geldt ook voor de overige songs , met uitzondering van het van de onvolprezen Kate Wolf geleende ‘Across The Great Divide’ allemaal composities van Carey die onveranderlijk van grote klasse getuige. Naast de titelsong ‘Northern Star’, een meeslepende ballade raken we een beetje ontregeld door het naar de Appalachen regio lonkende ‘Nora O’Kane’, terwijl ‘Stone Creek’ een folkballade die zich weerspiegelt in het heldertste rivierwater met dito zangstem van La Carey.
Kyle Carey is momenteel op tournee in de Lage Landen en brengt op 18 maart een intiem zolderconcert in Travellers Café Via Via in Mechelen en op 26 maart Attic Concert Emblem.

Cis Van Looy (4)

Billy Walton Band: Wish For What You Want

19/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wish For What You Want
True Lovin Man
Mountain
Come On Up
Blues Comes A Knockin
Forgive and Forget
Change
Worried Blues
Till Tomorrow
Walk That Little Girl Home
It Don’t Matter
Hudson County Star

Platenlabel
No Fret/Vizztone

Labelnummer
VTNF-005

Distributie
Sonic RendezVous

Promo-agent
Klanderman Promo

Website artiest
Billy Walton Band

‘Rockin’ blues and Soul from the Jersey shore’ zo wordt de muziek die gitarist Billy Walton en zijn hechte band fabriceren, omschreven. Dat wordt meteen duidelijk met de openingstrack en tevens titelsong die door pregnant gitaarwerk van Walton en het orgel van gastmuzikant Mike Finnigan wordt voortgestuwd. Die twee instrumenten vervullen eveneens een soepele rol in ‘True Lovin’ Man’, met op de achtergrond wiegende blazers. Zo komen we er nog enkele tegen. Ene Johnny Lyon, beter bekend als Southside Johnny en een van de pioniers in de muziekscène van Asbury Park, onderkende het talent van de jonge Walton. Die was jarenlang snarenman bij Johnny’s Asbury Jukes en zijn eigen muziek werd aan de overkant van de oceaan al geapprecieerd en op de BBC gedraaid door Paul Jones en de Billy Walton Band toerde al uitgebreid op de Britse eilanden.
‘Wish For What You Want’ het vijfde werkstuk wordt in productionele banen geleid door de Anglo- Amerikaanse veteraan Tony Braunagel die in zowat de helft van de songs zijn inbreng heeft. Het koortsige ‘Come On Up’ is ondertekend door Felix Cavaliere destijds geniale leider van The Rascals. De harmonicasucker die je in ‘Blues Comes A Knockin’ hoort snuiven is Southside Johnny. In ‘It Don’t Matter’ wordt de blazerssectie versterkt met Joey Stann en er wordt een onvervalste Asbury Park sound gecreëerd.
De ballade ‘Just To Walk That Little Girl Home’ kennen we via Willy DeVille uit zijn Mink DeVille periode. Het blijft een risico om zulke bekende song te coveren. Walton brengt het er niet onaardig vanaf en weet de woorden van Doc Pomus geloofwaardig over te brengen en dat is ook voor zijn eigen repertoire onverminderd het geval.

Cis Van Looy (3½)

All Day Sucker: Denim Day

19/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Denim Days
Quality Problems
The Single
The Girl with the Denim Eyes
Listening to the Liars
Faded
No Hard Feelings
More of You
Sweet Surprise
Crossword Puzzle
One Long Day

Platenlabel
WOW Music/Trademark Entertainment LLC

Labelnummer
TMBW003

Distributie
CD Baby

Promo-agent
Hemifran

Website Artiest
All Day Sucker

Om de geschiedenis van deze band te begrijpen, moeten we terug in de tijd. Songwriter & keyboardspeler Jordan Summers en singer-songwriter Morty Coyle vormden een band toen ze op de middelbare school zaten. Die band heette The iMPOSTERS. En ze speelden meer dan een decennium in clubs op Sunset Strip in Hollywood. "Since high school we’ve always had a great following.” zei Jordan Summers. “A lot of those same people found success and became famous. Our music was part of the soundtrack to their lives” voegt Morty Coyle daar aan toe. "Hollywood is a hard place to be from because, for the most part, you’ve got nowhere to go. When you grow up here, you don’t have any preconceived notion of what it’s supposed to be like. It just is how it is." Speciale gasten zoals Adam Duritz, Stephen Stills, Jon Brion, Gibby Haynes, Tommy Stinson (The Replacements), Richard Butler (Psychedelic Furs), Benmont Tench (The Heartbreakers) moedigden hen aan, en samen met Slash, Lenny Kravitz, Dave Navarro, The Red Hot Chili Peppers, The Black Crowes, Rage Against The Machine, Tonic, The Pointer Sisters, Rick James die daar kwamen jammen, hielpen ze die club transformeren. Muzikanten kwamen en gingen bij de band, en in 2004 kwam hun debuut uit. Nu is hun nieuwe cd er. Die werd geïnspireerd door gebeurtenissen uit het echte leven, die van geluk naar een gebroken hart evolueerden. Dit alles gegoten in een saus van melodische pop en neoklassieke rock. Zo gaat de titeltrack over hun langdurige vriendschap, en ‘The Single’ begint met een telefoon die rinkelt, en evolueert naar een trieste ballade. En ‘No Hard Feelings’ is dan weer een liefdeslied aan het adres van Morty’s ex. Middelmatig.

Patrick Van de Wiele (3½)

Songs about life in melodic pop and neo-classical rock.

Sarantos: The Happiest Time of the Year

17/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD1

The Happiest Time Of The Year
Jesus Is Born
It’s Christmas Time!
On This Night
We Wish You A Merry Christmas
O Little Town Of Bethlehem
Joy To The World
Deck The Halls
O Holy Night
Jingle Bells
The First Noel
Hark! The Herald Angels Sing
Silent Night
Oh Come All Ye Faithful

CD2

9 korte verhalen

Platenlabel
Sarantos Melogia, LLC

Labelnummer
889211070749

Distributie
CD Baby

Website Artiest
Sarantos

Daarnet besprak ik het debuut ‘Not Where I Wanna Be’ van deze artiest Sarantos uit Illinois, en een week na dat debuut bracht hij deze dubbel kerstcd uit. Hierop staan op cd 1: 4 originele kerstliedjes en 10 covers. Cd 2 is gevuld met 9 korte kerstverhalen. Het is misschien raar om in de maand maart nog een kerstcd te bespreken, maar de artiest zei hierover: “This is always something I wanted to do. I love Christmas! It is the most special holiday of the year to me and I am absolutely thrilled to release a Christmas CD. Hopefully, families will enjoy it every year for a long long time. It was quite a challenge putting together something unique like this with 23 tracks on it. Just like the best Christmas present you’ve ever gotten, I wanted to keep it a secret. I hope the fans enjoy it and I have only this to say – Merry Christmas & Happy Holidays!” En opnieuw gaat 33% naar het goede doel. Sarantos wordt ondersteund door een volledig orkest, zelfs af en toe door een big band, en brengt dus eigen composities en covers van traditionele, bekende liedjes zoals: ‘We Wish You A Merry Christmas’, ‘Joy To The World’ en ‘Jingle Bells’. Hij brengt ze in de traditionele versies, zoals zovelen dat voor hem gedaan hebben. Goed voor het einde van het jaar!

Patrick Van de Wiele (4)

Christmas carols, covers and original compositions.

Sarantos: Not Where I Wanna Be

17/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Not Where I Wanna Be
Nothing To Hide
Back And Forth
I Love To Love You Too
I’d Give Anything
A Sunny Day
Why
Are You Sure You Can Last?
A Country Song
Believe
Let’s Call It Love

Platenlabel
Sarantos Melogia, LLC

Labelnummer
889211055036

Distributie
CD Baby

Website Artiest
Sarantos

t Illinois komt het debuutalbum van deze soloartiest Sarantos. Op 18/11 van vorig jaar kwam immers deze cd op de markt. De diversiteit erop is enorm, want Sarantos pakt verschillende genres aan, zoals pop, rock, jazz, rap en country. Een week later bracht hij een kerstcd uit, en die recensie volgt hierna. Zijn sound wordt beschreven als klassiek rock uit de jaren ’80 vermengd met moderne zachte rock en pop. Hij schrijft al songs sinds de school, en heeft er al meer dan 2.000 op zijn actief. Vier jaar geleden overleed zijn vader, en zelf heeft hij longkanker bevochten, en lijdt hij aan astma en allergieën. Daardoor zamelt hij geld in voor het goede doel. Sarantos werd al genomineerd voor 2 Awards in het kader van de 2014 International Music & Entertainments Awards, nl. “Rock Song of the Year” en “Pop Album of the Year”. Iedere maand, tot hij sterft, brengt hij een nieuwe single uit, op iedere tweede dinsdag een nieuwe muziekclip, iedere derde dinsdag een hoofdstuk uit zijn fantasy boek, en elke maand november een nieuwe cd. Over dit debuut zegt hij: "This music has diverse styles that I hope will delight everyone's taste, but should especially appeal to a core group of people in the 18-55 year-old range. I personally believe that music is important to all people throughout the world, and that age is not a factor. Music is life! It's finally time to pursue my life long dream. I realized that I can raise a lot more money for charity with my music than with any other business I currently own and run." Het is dus moeilijk om hem in een hokje te stoppen, en uitschieters zijn de titeltrack, de drijvende rock van ‘Nothing To Hide’, het swingende ‘I Love To Love You Too’, en het voortstuwende ‘Are You Sure You Can Last?’. Op ‘Why’ gaat hij zelfs de raptoer op, en ‘A Country Song’ is precies wat de titel zegt. Al moet hij nog wat zijn weg zoeken, talent heeft hij zeker.

Patrick Van de Wiele (4)

A debut that is difficult to categorise. Eighties rock, with elements of modern rock and pop, even jazz, rap and country.

Sanguine Hum: Now We Have Light

17/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Desolation Song
Drastic Attic
Getting Warmer
Out of Mind
Theft
“Shit!”
Chat Show
Derision
Just a Prelude
Cat Factory
On the Beach
End of the Line
Spanning the Eternal Abyss
Bubble Trouble
Settle Down

Platenlabel
Esoteric Antenna

Labelnummer
EANTCD 21042

Distributie
Cherry Red Records

Website Artiest:
Sanguine Hum

Uit de as van de Oxfordse band Antique Seeking Nuns verrees Sanguine Hum. Matt Baber (keyboards), drummer Paul Mallyon, Joff Winks (gitaar & zang) en bassist Brad Waissman gingen nieuwe horizonten opzoeken. Hun debuutalbum ‘Diving Bell’ zag het daglicht in 2010, en na ‘Weight of the World’ is nu hun derde project uitgebracht op een dubbel-cd. Drummer Andrew Booker verving Mallyon, en Jim Hart is de gastartiest op jazzvibrafoon. Het concept gaat terug tot de tijd van Antique Seeking Nuns, maar was toen niet haalbaar. Het dateert dan ook al uit 2002. Dit concept lijkt op een verwrongen mengeling van ‘Hitch-Hikers Guide to the Galaxy’, Frank Zappa's ‘Joe’s Garage’ en de ‘Lamb Lies Down On Broadway’. Het verhaal plaatst zich in een toekomst, die niet onmogelijk lijkt. De held Don heeft een apocalyps veroorzaakt, die de aarde tot “the circle” heeft gereduceerd. Dit is een gemeenschap die zich beschermt tegen de woeste planeet, met in de nabijheid het dorp dat dichtbij “the wheel” ligt. Don leeft in één van deze huizen, en zijn buren weten niet dat hij de oorzaak van het onheil is. Hij ontdekt een nieuwe bron van schone en hernieuwbare energie, die te maken heeft met de rug van kat, die beboterd is… En het verhaal is niet ten einde, want op het laatste staat “Don will return in ‘Now We Have Power’. De muziek nu is ongetwijfeld hun beste tot nu toe. Complexe melodieën, met elementen van jazz, zonder echt jazzy te klinken. Hier en daar staan er instrumentale tracks tussen. De track ‘Spamming the Eternal Abyss’ valt uiteen in 5 delen, en duurt meer dan 11 minuten. Voor liefhebbers van progressieve rock en conceptalbums.

Patrick Van de Wiele (4)

A apocalyptic tale told on this concept album. Complex melodies with elements of jazz.

Pascal Schumacher: Left Tokyo Right

17/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nambu-Tekki
Sakura San
Ichigaya
Lilia
Left Tokyo Right
Decoy
Merry Christmas Mr. Lawrence
Wabi-Sabi
Matcha Desire

Platenlabel
Laborie Jazz

Labelnummer
Promo CD

Distributie
Lavial Music & Distribution

Website Artiest:
Pascal Schumacher

De Luxemburger Pascal Schumacher is een meester op de vibrafoon. Hij woont afwisselend in Luxemburg en Brussel, en won in 2005 de Django D’Or als jong talent. In 2012 behaalde hij de Echo Jazz voor “International Instrumentalist” en in 2013, de JTI Trier Award voor “inter-regional achievements across the euroregion in Saar-Lor-Lux”. Als componist en vibrafonist dienst hij er niet voor terug om genregrenzen te overschrijden. Soms vormt hij een duo met onze landgenoot, de pianist Jef Neve. En samen met Francesco Tristano en de Libanese percussionist Bachar Khalifé vormt hij een trio. En met zijn kwartet heeft hij al 5 cd’s uitgebracht. Daarnaast heeft hij tevens film, theater en dansprojecten gecreëerd en geproduceerd. Hij bezocht maar liefst 4 conservatoria in Luxemburg, Den Haag, Straatsburg en Brussel. In Luxemburg geeft hij nu zelfs les in klassieke percussie en jazz vibrafoon. De muziek op deze nieuwe cd is het resultaat van een verblijf in Tokio, waarbij “right” staat voor het traditionele Asakusa district in die stad, en “left” staat voor de nieuwe Akihabara en Shibuya districten. Samen met enkele internationale muzikanten (zijn kwartet aangevuld met enkele gastartiesten) creëert hij een eigentijdse klassieke muziek. Wat mij opvalt, is dat hij Ryuichi Sakamoto’s ‘Merry Christmas Mr. Lawrence’ covert, wat ik nog ken uit die gelijknamige film met David Bowie. Pascal incorporeert immers invloeden uit de Japanse cultuur in zijn werk, een soort minimalisme. Indien u hem live aan het werk wil zien, kan dat op 25 maart in Flagey in Brussel.

Patrick Van de Wiele (3½)

Jerry Lee Lewis: Who’s Gonna Play This Old Piano… (Think About It Darlin’) / Sometimes A Memory Ain’t Enough.

17/3/2015

DETAIL ALBUM

Tracks:
Who’ Gonna Play This Old Piano….(Think About It Darlin’)

She’s Reachin’ For My Hand
Too Many Rivers
We Both Know Which Of Us Was Wrong
Wall Around Heaven
No More Hangin’ On
Think About It Darlin’
Bottom Dollar
No Traffic Out Of Abilene
Parting Is Such Sweet Sorrow
The Mercy Of A Letter

Sometimes A Memory Ain’t Enough

Sometimes A Memory Ain’t Enough
Ride Me Down Easy
What My Woman Can’t Do
My Cricket And Me
I’m Left, You’re Right, She’s Gone
Honky Tonk Wine
Falling To The Bottom
I Think I Need To Pray
The Morning After Baby Left Me Down
Keep Me From Blowing Away

Platenlabel
Beat Goes On Records

Labelnummer
BGOCD1174

Distributie
Proper Music Distribution

Website Artiest
Jerry Lee Lewis

Met zijn pompend pianowerk en een enorm aantal hits lag Jerry Lee Lewis ontegensprekelijk mee aan de basis van de rock-‘n-roll. Nadat hij een zevental jaren had opgenomen voor Sam Phillips in de Sun studio’s, verkaste Lewis naar Smash en later naar de moedermaatschappij Mercury. Zijn eerste opname voor Sun in 1956 was een cover van een Ray Price song, nl. ‘Crazy Arms’. Lokaal deed deze single het goed, maar de echte grote doorbraak voor Lewis kwam er met het een jaar later opgenomen ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’. Nu was Lewis ook wel een omstreden figuur die, positief of negatief toch steeds de aandacht van het publiek naar zich toe wist te trekken. Zo kwam de Britse pers, tijdens een tournee van Jerry Lee, er achter dat de toen 23-jarige Lewis gehuwd was met de 13-jarige Myra Gale Brown, die ook nog een achternicht van de pianist/zanger bleek te zijn. Bij zijn terugkeer naar de States zou dit hem zuur opbreken, zodat hij amper nog een comeback in de rock-‘n-roll kon waarmaken. Alhoewel hij financieel nog goed rond kon komen met de inkomsten van zijn optredens, zat een hitparadenotering er niet meer in. Totdat Jerry Kennedy van Mercury Records hem adviseerde om zijn heil te zoeken in de country. Lewis die steeds te kennen had gegeven dat de country een enorme inspiratiebron voor hem was geweest, stemde toe. En nu zijn dus twee van die albums op deze cd gebundeld. Eerst is er het in 1972 verschenen album ‘Who’s Gonna Play This Old Piano…(Think About It Darlin’)’ en daarna het één jaar later verschenen ‘Sometimes A Memory Ain’t Enough’. Wat onmiddellijk opvalt is dat het vuur in Jerry Lee op waakvlam werd gezet. Zijn pianospel is wel nog aanwezig maar minder uitdrukkelijk. In plaats daarvan eisen violen, orkest en lapsteel meer hun rechten op. De countrypop die Lewis op het eerste album brengt, is best nog te pruimen. Lewis’ stem is nog intact en het songmateriaal is van een niveau dat in de country niet altijd gehaald wordt. Verrassend is tevens de inbreng van dixielandblazers op de titeltrack en op ‘Botton Dollar’. De uptemposong ‘No Traffic Out Of Abilene’ is zonder meer het hoogtepunt op dit album.
Het tweede album ‘Sometimes A Memory Ain’t Enough’ vertoont toch enig verschil. Niet alleen werd Nashville producer Jerry Kennedy aan de kant geschoven voor Stan Kessler, maar ook het countrymateriaal klinkt toch ietwat meliger. Het lijkt me dat dit deels te wijten is aan het productiewerk van Kessler. Blijkbaar voelde Jerry Kennedy de artiest Lewis een pak beter aan. Maar ondanks de soms wat zwakkere kwaliteit van de songs weet Lewis van ‘Ride Me Down Easy’, ‘I’m Left, You’re Right, She’s Gone’ maar vooral van ‘Honky Tonk Wine’, waar de Lewis uit de fifties, weliswaar in een gesofisticeerde vorm om de hoek komt loeren, klassiekers te maken. Liefhebbers van hits als ‘Whole Lotta Shakin’ Goin’ On’, ‘High Shool Confidential’ of ‘Great Balls Of Fire’ zullen misschien aan deze schijf geen boodschap hebben. Fans van de artiest Jerry Lee Lewis zullen ongetwijfeld in de wolken zijn met deze uitgave.

Lambert Smits (4)