Category: Indie - KEYS AND CHORDS

Just: Deep Cycles

23/6/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Dark Days
Walk Slow Smile More
Into The Fire
Down The River
Feels Like Home
Every Little Tear
Desperate Game
Eye Of the Storm

Website Artiest:
Just

Een job uitoefenen in de muziekbusiness wil daarom nog niet zeggen dat je ook een goede songschrijver bent. Justin Kniest werkt als booker voor de tempel Paradiso in Amsterdam en vond dat hij zo nodig zijn eigen creaties moest ver-’noten’. Deep Cycles is zijn debuutalbum en jammer voor hem…het verveelde stante pede. Niet dat de man niet kan zingen, oh jawel, doch boeiend is nog iets anders dan emotioneel zuiver. Niet de hij geen muziek kan componeren, oh jawel, doch de synthpop songs imponeren niet. Eenvoudige lyrics, gekende songstructuren, melancholisch en niet verrassend. Nochtans speelt Justin Kniest zowel lead gitaar, bas als piano. En kreeg hij voor het album de steun van Stephen Smith (Dire Straits) op Hammond en het betere gitaarwerk van de Duitser Lothar Kosse (Nir Z, Abraham Laborial).
Staan er dan geen sterke songs op Deep Cycles? Oh jawel, luister maar naar het catchy ‘Into The Fire’ waarbij de klassieke opbouw garant staat voor een topsong. En na de derde beluistering zal je nog wel enkele favorieten vinden. Doch het album kent geen echte uitschieters en zal dan ook snel verdwijnen uit het aanbod.

Line-up:
Justin Kniest (Vocals, Bass, Guitars)
Lothar Kosse (Guitar)
Minco Eggersman (Guitar, Drums, Percussion, Synths)
Ruben Bekx (Bass)
René de Vries (Synths & Keys)
Stephen Smith (Hammond Organ)
Dana Kniest (Backing Vocals)

Marino Serdons

Foto

Justin Kniest has a great voice and skilled friends, his melancholic songs will convince a lot of people.

Handkerchief: Ghosts Of This Town

7/6/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Never Get Used To This town
Lucky Day
Alone
See You Around
Cure For Love
Hold On
Coming Home

Website Artiest:
Handkerchief

Bereid jullie maar al voor op de uitgebreide tour van Handkerchief, een creatief collectief met 8 muzikanten in het kielzog van zanger/gitarist Christof Annaert. Qua zangstijl lijkt deze wel een mix van Tom Waits en stadsgenoot Stef Kamil Carlens. Muzikaal klinkt de band echter even duister als de getroubleerde Nick Cave. Het recente album ‘Ghosts Of This Town’ teert op emotionele vocals en uitgekiende ondersteuning op sax, keys of viool over slow percussion en down to earth bass. Naast die hese gekwelde stem zijn het vooral die subtiele doch verrassende muzikale fingerspitzen die van het album een sfeervol genot maken. Vooral de song ‘Lucky Day’ swingt richting dansvloer met de sax van Floris De Smet als meeslepende verleider. Om het positieve geluid dieper onder water te duwen met de spoken words in ‘Alone’, ook hier luchtig gemaakt met de backing vocals, de lichte tempowisselingen en een klankenspectrum van synths, vibrafoon, xylofoon en piano. ‘See You Around’ kreeg een stuwend ritme met saxgeluiden van Reinout Reggers. In het ontroerende ‘Cure For Love’ bespeelt Christof Annaert een Farfisa orgel, gelijkaardig als een Hammond. Benieuwd hoe Handkerchief dat gaat waarmaken op het podium tijdens hun live optredens die starten in juni en in juli zelfs een zeewaardig vervolg krijgen tijdens ‘On tour by boat’ met Vrijbuiter Zeilen.

Line-up:
Christof Annaert (Vocals, Guitar)
Nele Paelinck (Vocals, Accordion, Violin)
Lies Vandeburie (Vocals, Trumpet)
Tijs Bonner (Keys)
Simon Beeckaert (Double Bass)
Tom De Wilde (Drums, Percussion)
Reinout Reggers (Tenor Sax)
Sebastian Fisher (Baritone Sax)
Floris De Smet (Bass & Baritone Sax)

Guest Artists:
Gunter Nagels, Gregor Engelen (Vocals)
Siemen Van Gught, Adam Bradley Schreiber (Marimba, Percussion, Drums)

Marino Serdons

Foto

‘Ghosts Of this time’ is the new album from Belgian indie band called Handkerchief. Seven great emotional songs. Very recommended indeed.

John Aulabaugh: Sweet As You

2/3/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sanity
A Reason
Ghost Of Sympathy
Clementine
Feels So Right
Try Love
Abilene
Childhood's End
Immobile
Sweet As You

hidden bonus track!

Website Artiest:
John Aulabaugh

Kommer en kwel als krachtige drijfveer naar sublieme songs. Aulabaugh mag dan nog geen ‘King’ status hebben, met het derde album Sweet As You neemt de Champaign-Illinois singer-songwriter een optie op de ‘Music hall of Fame’. De eerlijkheid vervat in zijn 11 songs spruiten uit een besef van eindigheid door slepende ziektes: rugproblemen, artritis in handen, keeltumor,…. Je zou voor minder de moed laten zakken. Niet zo voor John Aulabaugh. De pandemie gaf hem de kans om zijn getormenteerd leven therapeutisch van zich af te schrijven. Met de psychedelische intro en de sixties rock opbouw in ‘Sanity’ - hoor de ‘George Harrison guitar’ - katipulteert hij ons en zichzelf terug in de tijd. ‘A Reason’ is een ritmische garagerocker met een stukje gitaarsolo. De meeste songs werden door hemzelf geproduced. ‘Ghost Of Sympathy’ en ‘Clementine’ werd echter bewerkt door gitarist Jason Roberts; ook hier psychedelische invloeden die bij ons ex-hippies herinneringen oproepen aan kleurrijke lsd-images met Syd Barrett. Beweer echter niet dat John Aulabaugh is blijven steken in zijn jeugdjaren. De gitaar sneert als punk, de stem zalft als pop. Croonen doet ie trouwens ook in ‘Try Love’, weer mooi opgeschmuckt met een dameskoortje en gitaarsolo. Zoals iedereen worstelde John met zijn identiteit, getuige de rocksong ‘Childhood’s End’. Met stunning gitaarsounds wordt die verwardheid realiteit. Hoe breekbaar ‘Immobile’ in de fingerpicking gitaar en de soft voice doorklinkt. Hoe teer en eindig de track title ‘Sweet As You’ weerklinkt met een krakende naald en viool doorheen de song. Met enkele minuten later ….nog een bonus track. Altijd tof.
Sweet As You zal ooit beschouwd worden als een fenomenaal album en een collector’s item worden op vinyl. Remember my words!

Line-up:
John Aulabaugh (Guitar, Vocals)
Jason Roberts (Guitar, Keys, Vocals)
Frank Divanna (Bass)
James Treichler (Drums)
Matt Nelson (Keys)
Rob Jenson (Banjo)
Jessy Greene (Violin)
Aubrey Richmond (Violin, Vocals)
April Davis, Jodi Pitts, Danessa Carter (Vocals)

Marino Serdons

Foto

Tender and powerful psychedelic songs, with a lot of emotion. Definitely one of the best albums of the year. Just love it, John!

Kaspar Baum: Vuurland

20/2/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Ugly Black Monster
Blindfolded
Licking My Wounds
Funky Coat
Hollow
Green Fields
Who’s Gonna Fall
Kid On The Carpet
Forty One
Visions

Website Artiest:
Kaspar Baum

De Utrechtse band schept misschien graag verwarring? De groepsnaam is Duits, album titel Nederlands, Vuurland hoort thuis in Argentinië en de songs zijn Engels gezongen. Waar het echter om gaat: hun sound smeert als aanstekelijke internationale indie rock. Het viertal draagt heel wat muzikale bagage met zich en speelt lekker op elkaar in. Invloeden van War on Drugs of Joy Division, het leidt de band niet af van een eigen repertoire dat start met ‘Ugly Black Monster’; dark lyrics met een open cinematic begeleiding waarin ook Radiohead uitblonk. Dat er wat new wave (jaren ’80) in vervat zit, had je al door, en zeker wanneer ‘Licking My Wounds’ door de luidsprekers schalt. Zanger/gitarist Erny (Ernst) Green gebruikte zijn eigen studio (Vuurland jawel) voor de opnames. Met ‘Kid On The Carpet’ krijg je weer een heel ander Kaspar Baum te horen. Leuk trouwens om hiervan de akoestische versie op te zoeken. Net geen Eddy Vedder of Barry hay die zingt. Kaspar Baum’s lyrics hebben inhoud en de sound komt regelmatig in de buurt van The Cure. Doch het zou onrecht zijn om hen met een andere band te vergelijken. Het materiaal is origineel genoeg om een eigen schare fans te pleasen. Het album kwam trouwens al jammende tot stand en crowdfunding financierde makkelijk de vinylplaat. Ook verkrijgbaar digitaal en op cd natuurlijk. Niet te missen of alleszins te volgen. Sterk debuut!
PS. Wie zich afvraagt waar de naam van Kaspar Baum vandaan komt, googelt best het verhaal van Kaspar Hauser. Ook intrigerend.

Line-up:
Erny Green (Vocals, Guitars & keys)
Rempe Kooij (Guitars)
Evert Smit (Bass & Synths)
Jelmer De Haas (Drums & Percussion)

Marino Serdons

Foto

Strong debut from the Dutch band Kaspar Baum. Lyrics with content, original melodies, perfect sounds. You definitely will love Erny’s vocals.

Mercelis: White Flemish Trash

1/1/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fortune
Headlights
Lucky
Sparrows
The Great Maurice
U-Turn
White Flemish Trash
No Future
Low Motion
Extremadura

Website Artiest:
Jef Mercelis
Starman Records

Jef Mercelis heeft na 16 jaren weer zin. Ondertussen zal heel muzikaal Vlaanderen wel weten dat de Turnhoutenaar ooit…lang geleden…1992 om precies te zijn…in de finale van Humo’s Rock Rally zat. Succes ligt echter niet voor het grijpen en Jef zocht zijn weg in composities voor film en theater. Da hij nu terug op de proppen komt met een solo album onder de titel ‘White Flemish Trash’ siert de muzikant in hem. Vlaamse rotzooi is het alvast niet, ondanks de slome start met de love ballad ‘Fortune’. Wel zit er een zekere nostalgie verborgen in het album. De hoesfoto’s vertonen de jonge Mercelis enerzijds gevangen in een vuilnisemmer, anderzijds met zijn eerste gitaartje in het salon. Muzikaal grijpt de nu overrijpe man in woord en noot terug naar de 80/90-er jaren. Wat niet altijd even boeiend oort, wel spoort. De volharder moet wachten tot de title track om overtuigd te raken van het bestaansrecht van dit album. Slow and low, met de handrem op. Zo ook ‘No Future’ : drie zinnetjes (“They give to the people what the people don’t need, and they make ‘em pay for it real good”) in een crescendo mantra van zes minuten richting boosheid. Het album eindigt beter dan het begint met een indringend gezongen ‘Extremadura’.
White Flemish Trash is uit bij Starman Records.

Line-up:
Jef Mercelis (Vocals, Keys)
Teuk Henri (Guitars)
Patrick Clauwaert (Drums)

Marino Serdons

Foto

Slow and low in motion. Mercelis can’t and will not deny his musical roots. Nice to have him back on stage!

Colver: EP ‘Walk Swim Fly’

4/12/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Doing It Wrong
Welcome Back To Sunny Ghost City
True Detective
Bitcoin Billionaire
West Coast

Website Artiest:
Colver

Aangename Engelstalige indierock door Franstalige Brusselaars. Colver heette vroeger Ugly Ducking, maar lelijke eendjes vind je over heel de wereld. Colver (=duif) slaat haar vleugels eindelijk uit richting noorden. Het succes van hun single ‘Thinking Out Loud’ , gebruikt als themalied voor het tv-programma ‘Ik Vertrek’, is daar niet vreemd aan. Vijf songs op deze EP, zijnde een mix van indie, synthpop en electro. Zeer hedendaags en levendiger dan de Vlaamse lo-fi bands. Verschillende songs werden al als single op het internet los gelaten: zoals het grote verlangen naar de ‘West Coast’ (zie onderstaande video) en het in juli verschenen ‘Doing It Wrong’, catchy opener op deze EP. Even mooi als de harmoniezang en de knappe ritmewijziging in ‘Welcome Back To Sunny Ghost City’. Het jazzy ‘Bitcoin Billionaire’ zet je wel met beide voeten terug op de grond.
Aan jullie de keuze of Colver in de fase van Walk, Swim of Fly zit.

Marino Serdons

Foto

Brent Beukelaer: Heen Zonder Weer

24/10/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Als Een Krekel In Frankrijk
Het Blinker Meisje
Emma Dilemma
De schemering
De Verwelkoming
Klein Maar Gigantisch
Kunst der Keuzes
De Uitgelezen Man
Oerwoud van Niks
Opperhoofden Der Onnozelheid

Website Artiest:
Brent Beukelaer

Noem Brent Beukelaer geen kleinkunstenaar, toch treedt hij in de voetsporen van een Nick Drake of Boudewijn de Groot. Een grootkunstenaar die schitterende verhalen vertelt op leuke melodieën. Geen groot zanger, wel een unieke schrijver/performer in de Nederlandstalige muziekwereld. Brent Beukelaer kennen we beter als Brent Buckler, als zanger/songwriter bij The Radar Station. Dit solo project sluimert echter al enkele jaren en krijgt nu eindelijk haar debuut onder de noemer ‘Heen Zonder Weer’. Tien beklijvende songs verpakt in een schitterend hoesontwerp van de Gentse kunstenaar Jannes De Schrijver. Een artwork met illustraties bij de teksten, die het schrijverschap van Brent onderstrepen. Muzikaal blijven de composities eerder klein of toch niet? Nochtans hoor je een blazers arrangement in verschillende nummers (‘Oerwoud van Niks’, ‘Het Blinker Meisje’)). In ‘Kunst der Keuzes’ wordt zelfs het rockregister open getrokken. Als eerste single (ja, dat wordt nog gedaan) werd ‘De Uitgelezen Man’ uitgekozen. Hoe meer je luistert, hoe meer de vergelijking met de eclectische Boudewijn de Groot zich manifesteert. En dat is als compliment bedoeld. Zeker omdat Boudewijn de Groot zijn teksten liet schrijven door Lennaert Nijgh en Brent vrijwel alles zelf bijeen pent als een ware woordkunstenaar. Sterk werk!
Live voorstelling op 20 november in Het Depot te Leuven. Kan je niet aanwezig zijn voor een gesigneerd exemplaar? Cd en vinyl versie zijn te verkrijgen bij Starman Records.

Line-up:
Brent Beukelaer (Zang, Gitaar, Synths, Percussie, Mandoline, Melodica, Harmonium, Sampling,..)
Sander Cliquet (Zang, Bas, Gitaar, Synths, Keys, Drum Computers, Soundscapes)
David Broeders (Drums, Percussie)
…en tal van gastmuzikanten voor Bugel, Piano, Trompet, Viool,…

Marino Serdons

Foto

Wonderful debut from the Belgian songwriter Brent Beukelaer. Impressing stories with psychedelic folk influences. Enchanting indeed!

Paul Numi: Chimera

9/7/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

The Sparkle
A Square Peg (For A Round Hole)
Let Me Hold You
To Life!
A Time To Forgive
Still
My Day Will Come
Who I’m Living For

Website Artiest:
Paul Numi

Muzikanten in overvloed, in alle maten en stijlen. Voor elk wat wils dus. Begin jaren ’80 stond een zekere Peter Corijn op het podium, beter gekend als Paul Numi. De Deinzenaar was bassist en had het voorrecht om in het voorprogramma van U2 te spelen met hun locale band Angry Voices. Realistisch zoals menige Oost-Vlaming kreeg het verdienmodel in de bedrijfswereld voorkeur op het armtierige muzikantenbestaan. Zijn Fender liet hem niet los en zakenreizen plakten aan concertjes overal ter wereld. “Music was my first love, and it will be my last” moet de Paul Numi gedacht hebben. Terug in het thuisland en geplaagd door corona brachten de onverwoestbare creatieveling in de opnamestudio (ICP Brussel en Lunatic Gent) voor het nieuwe album Chimera.
Geen verrassingen. Knap geschreven new wave songs die het signatuur van The Cure dragen en waarbij vooral de lyrics belangrijk zijn. De composities op zich zijn niet spannend genoeg om een heel album te vullen, laat staan geboeid te blijven. De teksten daarentegen, meegeleverd in 12-page booklet vorm, lichten een tipje van de innerlijke sluier en schuren smoothly tegen poëzie aan.
Wie echter The Cure nog steeds auditief in ere houdt, zal zich zeker ook kunnen vinden in Paul Numi’s zang én Eric Melaerts gitaarwerk.

Line-up:
Vincent Pierins (Bass)
Herre Cambré & Bram Raeymaekers (Drums)
Eric Melaerts (Guitar)
Henk De Mulder (Piano)
Ronald Vanhuffel (Synths, Programming)
Paul Numi (Vocals & Guitar)

Marino Serdons

Foto

Lovers of the eighties can still enjoy the beautiful melodies in Paul Numi’s album Chimera. But I believe the lyrics are more important than the music.

Nicolas Rombouts & Matt Watts: Muted Songs For Piano

21/6/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Opening For Loloman
Happy Birthday Miss E.
Fair Weather Friend
I Don’t Believe In Love
A Man Without A Future
Re-ality
Loloman

Website Artiest:
Nicolas Rombouts & Matt Watts
Starman Records

Een gedempte piano, een contrabas en elektronica samen met het verwerkingsproces van Nicolas Rombouts (Dez Mona) en Matt Watts (Zita Swoon Group) waren voldoende om een intiem album op één nacht in elkaar te knutselen. Aanleiding was de zelfmoord van vriend/kunstenaar Loloman (ofte Ward Zwart). Het kan zich al raden dat er niet veel vreugde uit het album straalt. Rustige integere songs met minimalistische pianobegeleiding en of Nicolas bas, soms doorkruist met soundscapes, die emotioneel gezongen worden. De eenvoud zit in de muziek, de inhoud volledig in de teksten. En daar draait het allemaal om: persoonlijke bedenkingen die ons kunnen én zullen beroeren. De song ‘Loloman’ doorbreekt de kalmte met een up-tempo synth einde. Om tot de verrassende vaststelling te komen dat: dit de afsluiter was na 29 minuten en 21 seconden én dat het een mooi afgewerkt eerbetoon is aan Loloman.
Je kan ‘Muted Songs For Piano’ al digitaal downloaden en de vinylliefhebbers mogen een pre-order plaatsen bij Starman Records voor de beperkte oplage met release op 15/7/21. Beide heren brengen dan het kleinood tot bij jouw thuis. Ook origineel!

Marino Serdons

Foto

Downsized songs recorded in one day/night as a tribute to a dear friend. Lovely melancholic performed with integrity.

SJ Hoffman: Waves Holding Time

1/7/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Waves Holding Time
Alright
040609
Common Knowledge
Turning On
230512
Morning Light
Home
121280
Supposed
Blessed

Website Artiest:
SJ Hoffman/Starman Records

Met zijn tweede album Waves Holding Time surft Steven Borgerhoff verder op de intimistische golven van debuut The Long Now. Een gewaardeerde eersteling met mooie soundscapes en tijdloze, pretentieloze songs. ‘Falling’ en ‘Blow Away’ kaapten toen de hoofdprijs. Op de nieuweling ontbreekt mijn inziens echter hetzelfde niveau. Ook Steven’s beperkte zangkwaliteiten moeten hem overtuigd hebben om gastvocalen in te schakelen. Zo horen we een melancholische Pieter Van Dessel (Marble Sounds) in ‘Alright’ en Pascal Deweze in ‘Turning On’. Ook aangenaam om Annelies Tanghe te horen in ‘Common Knowledge’. De kleine toonaard songs lenen zich echter niet tot grote prestaties. De parlando teksten à la Cohen of Reed wegen op het gemoed en nodigen (niet) uit om in de golven te springen. Tussendoor de ambient tracks gebaseerd op geboortedata. Een leuk folietje. De rode draad op het album heet (nogal obvious) tijd; alom aanwezig en uiteindelijk verstrijkbaar (‘Blessed’).
SJ Hoffman’s tweede album is een echt Belgisch product met lijzige zwaarmoedige songs waarbij het muzikale luik eenvoud uitstraalt en het vocale de middelmaat benadrukt. Verkrijgbaar bij Starman Records

Line-up:
Steven Borgerhoff (Lead Vocals, Acoustic Guitar, Keys)
Steven Van Gelder (Drums)
Jeroen Capens (Sax)
Sam Pieter Janssens (Ac. & Electric Guitars, Bass, Keys, Synths, Progr., Backing Vocals)
Annelies Tanghe, Pieter Van Dessel, Pascal Deweze (Vocals)

Marino Serdons

Foto

I really loved the debut album The Long Now. This one doesn’t break the waves, like the title suggests. What a pity!

Parker Gray: Luminous Darkness

31/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Romance Comes
A Younger Man’s Hand
Poetry
Breathless
Tango
Rolling Stones 1964
Luminous Darkness
Spanish Is Spoken Here
The Uninvited Guest
Impressions
Quiet

Website Artiest:
Peter Gallway

Spoken word is weer terug van nooit weggeweest. Parker Gray maakt duchtig gebruik van de duistere ondertoon in hun lichtend stichtend werk. De baritonstem, waar Leonard Cohen geen patent op kon of moest nemen, leent zich hiervoor perfect. Die schitterende parlando komt van gitarist Peter Gallway die hier een experimentele schuiver maakt en samen met synth-men Harvey Jones Parker Gray vormen. In het duo Hat Check Girl, Peter en Annie Gallup, klonk hun muziek ook al niet bijster vrolijk. Luminous Darkness is gebaseerd op het poëziealbum ‘Big Mercy’ dat Peter Gallwy bijeen krabbelde. Elektronische soundscapes onder de poëtische teksten, verhalen en reflecties roepen mysterieuze sfeerbeelden op. Atmosferisch trekken de songs je mee naar een fauteuil om in weg te dromen. De uniformiteit en de perfecte balans in hun songs maken van dit album een pareltje. Het gelegenheidsduo Parker Gray bewijst nog maar eens de grote invloed van Leonard Cohen en Nick Cave. De bijdrage van keyboardist Harvey Jones (Robert Fripp, Sting, Tony Levin) mag zeker niet onderschat worden. Een perfect huwelijk blijkbaar.

Line-up:
Peter Gallway (Vox, Synthesizers, Guitar, Programming)
Harvey Jones (Synthesizers, Programming)
Nate Birkey (Trumpet on Breathless & Luminous Darkness)
Annie Gallup (Vox on Breathless)

Marino Serdons

Foto

A perfect marriage between synth-icon Harvey Jones and spoken word poet Peter Gallway. Luminous Darkness takes you to an unknown world with intriguing poetry on cinematic soundscapes.

Romano Nervoso: The Return Of The Rocking Dead

22/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Internet Generation
The Return Of The Rocking Dead
We Miss You Jay Reatard
Mister Silvo
The Son Of God
Bad Husband
Wild Boy
Il Ritorno Dello Psicopatico
Tell Me What happened To Your Rock ’n Roll
Feels Good In Wallifornia
Where Your Money Goes
Babooshka

Website Artiest:
Romano Nervoso

Belgisch-Italiaanse band uit Wallonië beukt een weg naar internationale erkenning. Het punkgeluid verdwijnt lichtjes naar de achtergrond, in de plaats sterk energetische spaghetti-rock met een donker randje. Het vierde album van Romano Nervoso beweegt zich zenuwachtig glamrock en punk. ‘Internet Generation’, de opener van The Return Of The Rocking Dead, wijst op onze moderne schermverslaging. Een heavy song met symfonische intro en haunting koor, post-punk om vingers en duimen af te likken. Ook de titelsong balanceert op een horror-grafzerk. Nervoso’s vader was een theoloog in spe, vandaar de up-tempo song ‘Son Of God’ met helder gitaarwerk en trompetpartij. Punk komt weer bovendrijven in ‘Wild Boy’, geschreven samen met Danko Jones (The Mango Kid gitarist uit Canada). De jewish harp doet je sidderen op een strak drumritme met een Italiaanse story in parlandostijl, ‘Il Ritorno Dello Psicopatico’, Edgar Allen Poe waardig. En de versie van Kate Bush’ ‘Babooshka’ doet de band ook alle eer aan.
Romano Nervoso speelt op 11/09/2020 live in de Botanique te Brussel, koop alvast tickets want niet te missen.

Line-up:
Romano Nervoso (Drums, Vocals)
Fabrice Giancinto (Bass)
Greg Chainis (Guitar)
Ru Catania (Guitar)
….and also

François ‘Shanka’ Maigret (Guitars, Keys)
Danko Jones, Tenda (Vocals)
Jyves Lontie (Violin)
Angel Ognito (Keyboards)
Jo Scinta (Trumpet)
Jessica Crespo (Backing Vocals)

Marino Serdons

Foto

Can’t wait to hear and see them live at The Botanique in Brussels, energetic songs from start to end, from life to death. Super!

Combo Qazam: Flight Music

15/5/2020

Foto

detail album

Tracklisting:

Ions
Owls
Movements
Logorrhea
Panama
Waveforms
Marx
San Remi
Gunshot
Partial Sun

Website Artiest:
Combo Qazam

Tiny Room Records

Schitterende prog/postpunk stroomt uit de turbo van de Utrechtse band Combo Qazam (=een groep dwergen). Klein in naam, groot in prestaties. Energieke songs waar analoog en digitaal blijkbaar elkaar opvrijen, nl. een 4-sporen cassetterecorder en Logic Pro. Een voorspelbare evolutie die nieuwe perspectieven opent. De eerste single ‘Ions’ flirt met progsounds uit de seventies, terwijl hun tweede ‘Owls’ een zucht van de eighties eraan toevoegt. Harmonieuze samenzang op strakke staccato ritmes, repetitief en inventief, gooien diverse stijlen op een hoopje tot een Combo Qazam stijl. Niet verwonderlijk dat de invloed van krautrock en psychedelica hen tot spacey prog arrangementen verleidt (‘Panama’). Toch overweegt de (te sterk aanwezige) ritmesectie (o.a.‘Gunshot’) en verdwijnt het melodieuze in het experiment. Combo Qazam, vier mannen met 4/5 eeuw ervaring, zou misschien graag vernieuwende rock maken, doch slaagt slechts matig in het opzet wegens teveel invloeden uit het verleden. Neemt niet weg dat ik ‘Ions’ en ‘Owls’ al een tiental keer heb beluisterd, en nog steeds niet moe ben. Dat wil wat zeggen, maar ik ben dan ook een nostalgicus. Het album verschijnt op 20 mei 2020 bij het boeiende Tiny Room Records en als corona het toelaat live op 18/09 in de gloednieuwe zaal The Oven te Hasselt.

Line-up:
Ab Al Tamimi
Gino Miniutti
Arno Breuer
Stefan Breuer

Marino Serdons

Foto

Experimental rock with nostalgic musical influences and digital platforms makes Combo Qazam an interesting progband. Ritmic rock, harmony vocals, and a lot of unpredictable changes. Listen to their first single…a beauty!

The Folsom Project: The Wolf & The Skull

9/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Chapter 1: The Wolf And The Woods
Awaken
Dr. Schmidth
Ali
Iceland
Chapter 2: The Lady In White
The Red Room
The Storm Is Coming
Just A Boy
Chapter 3: Lamb Or Wolf
Last One
The Wolf
The Skull
Chapter 4: Ballad Of The Death
Chapter 5: Year Zero

Website Artiest:
The Folsom Project

Multi-instrumentalist Romsam Malpica ontwikkelde zijn idee tijdens een producers cursus bij Pyramind in San Francisco. The Folsom Project moest een “audible action thriller” worden. Het debuutalbum The Wolf & The Skull is de soundtrack van een SF-verhaal over een Dr. Schmidth in een labo, een wolf op zoektocht naar zijn verleden met wraakgevoelens en een biogenetic ‘skull’ als partner. Reden genoeg voor mij om nu al af te haken, ware het niet dat éénmaal beluisteren van de single ‘Dr. Schmidht’ een groeiende interesse in mij opwekte. Het album start met een korte orkestrale intro en gaat over naar een klassiek intermezzo waarin “ de wolf in het woud ontwaakt”. De singles ‘Dr. Schmidth’ en ‘Iceland” blinken uit van originaliteit. Daartussen schittert de hedendaagse rapsong ‘Ali’. In ‘The Red Room’ verrast een accordeon.
Romsam Malpica mixt rock en trip-hop tot een intrigerend geheel. Eerlijk gezegd heb ik het niet zo goed begrepen met rap, trap en hip-hop. Echter de wijze waarop hier gespeeld wordt met diverse muziekstijlen - de mix met klassieke instrumenten, opera en hedendaagse zangstijlen- wekt bewondering en respect. The Folsom Project mag zelfs grensverleggend worden genoemd. Een boeiend cinematografisch werk dat nooit zal vervelen.
Benieuwd hoe zijn begeleidende video’s en artwork ‘The Wolf & The Skull’ dit muzikaal huzarenstuk aanvullen. Luister zeker naar onderstaand fragment en kijk ook eens op zijn website .

Line-up:
Romsam Malpica (All Instruments)

Marino Serdons

Foto

One of the most intriguing albums of the year. Groundbreaking and inexhaustibly fascinating.

Unya: Unya

6/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Intro
Leija
Suojassa
Kuuntele
Yövalo
Heijastus
Välimatka
Interlude
Verkko

Website Artiest:
Unya

Eclipse Music

Finse indie-elektro-hop beweren ze zelf op hun facebook pagina. Hop van hip-hop is wat overdreven, independant des te meer. De invloeden van ‘miscellaneous’ genres zijn legio: ambient, space, jazz, pop en de eigen roots. Tijdloosheid lijkt ook heel toepasselijk. De muziek zweeft heel gevoelig door de boxen en bereikt hoogtepunten met viool, piano en vooral indrukwekkende harmoniezang. Elektro, vibrafoon en jazz-vocals lijken verbazend mooi in elkaar te passen in ‘Välimatka’. De band wil met het taalgebruik en wat traditonele invloeden hun roots bewaren. Helsinki herbergt onmiskenbaar talent. Unya’s debuutalbum werd uitgegeven door het label Eclipse Music en gedistribueerd door Xango Music. Een verzorgde uitgave met bijhorende lyrics in een booklet, jammer genoeg niet in een Engelse vertaling.

Line-up:

Hilkka Louhivuori ( Vocals, Keys & Electronics)
Lauri Kallio (Guitar & Electronics)
Ilkka Oksanen (Drums & Samples)

Marino Serdons

Foto

Lovely vocals on sensitive compositions, contemporary and timeless at the same time.

Listen: https://www.facebook.com/unyamusic/videos/758601477922740/

The Proper Ornaments: Mission Bells

3/2/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Purple Heart
Downtown
Black Tar
The Wolves At The Door 5. Broken Insect
The Impeccable Lawns
Echoes
Flophouse Calvary
Strings Around Your Head
The Park
Music Of The Traffic
Cold
Tin Soldiers

Website Artiest
The Proper Ornaments

Amper negen maanden sinds de release 'Six Lenins' zijn The Proper Ornaments terug met de plaat 'Mission Bells'. Een somber maar opbeurend album dat zijn leven begon toen ze eerder dit jaar op tournee waren, toen nieuwe ideeën in verschillende soundchecks in Europa opkwamen. James Hoare , Bobby Syme en Max Oscarnold , de oprichters van de groep, rekruteerden Nathalie Brunoals als bassist voor de tour. Toen het viertal begon met registreren in de zomer in hun thuisstudio van Hoare in Finsbury Park, Londen, gebruikten ze dezelfde 16-sporen Studer-bandmachine als voor hun vorige plaat. Dit is geen retroband, ze spelen toevallig gewoon gitaar, een voorkeur die begon, althans voor James Hoare en Max Oscarnold, toen ze amper negen jaar oud waren. De release wordt uitgegeven op het label Tapete Records. De twaalf akoestische tracks liggen allen in dezelfde lijn. De release ‘Mission Bells’ is een mysterieuze plaat,een muzikale draaikolk met heerlijke harmonieën en knappe arrangementen.

Philip Verhaege

Foto

The twelve acoustic tracks are all in the same line. The release "Mission Bells" is a mysterious album, a musical vortex with wonderful harmonies and beautiful arrangements.

SPOTTISWOODE & HIS ENEMIES: LOST IN THE CITY

11/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Hoboken
Lost in the City
Love Saxophone
The Walk of Shame
Because I Made You
Goodbye Jim McBride
It’s on Me
Batman & Robin
Now Didn’t I?
Tears of Joy
Dirty Spoon
Still Small Voice Inside
Cry Baby
Sunset
Going Home for Christmas
East Village Melody
You’ll See
I Don’t Regret

Website Artiest
SPOTTISWOODE & HIS ENEMIES

De Brit Jonathan Spottiswoode is al 20 jaar het gezicht van de New Yorkse band Spottiswoode & His Enemies. Ze hebben al 7 albums uitgebracht, maar dit is mijn eerste kennismaking met hen. De achttien songs daarop variëren van jazz, chanson, rock, blues tot minimalisme. Het album werd driemaal genomineerd voor de Independent Music Awards, en won die voor Riley McMahon als “Best Producer of an Eclectic Album”. Naast Spottiswoode (zang & gitaar) bestaat de band uit John Young (bas), Tim Vaill (drums), Candace DeBartolo (sax), Kevin Cordt (trompet), Riley McMahon (gitaar, mandoline), en Tony Lauria (piano, accordeon, keyboards). Voor zijn songwriterskwaliteiten kreeg hij al vergelijkingen met Leonard Cohen, Ray Davies, Tom Waits, Nick Cave, David Bowie, Randy Newman. De songs gaan over liefde en dood in “the Big Apple”. De eerste single ‘Hoboken’ staat voorop, waarna de swingende titeltrack ietwat van een big band heeft. ‘The Walk of Shame’ gaat over eenzaamheid, en iets verder de cool jazz van ‘Goodbye Jim McBride’, en het sfeervolle ‘Batman & Robin’ met gedempte trompet. Jazzy samba komt voor in ‘Now Didn’t I?’, blues in ‘Cry Baby’, sfeervolle laid back jazz in ‘East Village Melody’, en een ingehouden ballade als ‘I Don’t Regret’ als afsluiter. Aanrader voor fans van indie muziek.

Patrick Van de Wiele

Foto

Recommended to fans of indie music.

Le Corbeau: IV (Spider Bridge) – V (C’s Theme) – VI (Sun Creeps Up The Wall)

27/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Album IV – Spider Bridge

Purple Gold
Season Of Dust
Rabbits
On Broad Oddway
Blown Out Candle
Under The Spell Of Flowers
When You Are The Night
Feathers
Honey Badger
Burning Theme
Steeling Time In Heaven

Album V – C’s Theme

C’s Theme
Pushbuttons
Girl
Frost Avenue
Night’s Trees Stood Up
Winged Out And Longhaired
1000 Eyed Behemoth
Over The Square

Album VI – Sun Creeps Up The Wall

Blossom With An Evil Light
On A Starry Night
Psycho At The Wheel
Gloria Swanson
Secret Dreams
Sun Creeps Up The Wall
Burner
Shadows Of A Girl

Website Artiest:
Handmade Records

De Noorse gitarist Oystein Sandsalen verschuilt zich met zijn soloprojecten onder de naar Le Corbeau. Een (witte) raaf als je zijn dark psychedelische sounds hoort. Zijn derde album verscheen in 2011 en nu acht jaren later krijgt Le Corbeau een vervolg, niet één maar drie tegelijkertijd. In totaal 27 mindblowing songs met fuzzy guitar, cinematic soundscapes en shoegaze. Vermoedelijk bepotelt Oystein een Fender met heel wat pedalen in zijn bereik. Om toch een kleine selectie te maken, onthouden één of twee songs per cd/lp.
Het Spider Bridge album herbergt heel wat psychedelische songs die raakpunten hebben met The Bevis Frond (Nick Saloman), alleszins met de rijke Engelse psych scéne. Fuzz gitaren roepen dan weer herinneringen op aan de Fuzztones. Oystein durft ook ‘industrial elements’ of experimentele klanken (‘Honey Badger’) in zijn songs vermalen waardoor je een mooie variatie vindt op IV-Spider Bridge (‘Feathers’, ‘Rabbits’). Ach… Vergeet de selectie, het zijn allemaal sterke songs.
C’s Theme, het vijfde album, ligt veel egaler in de psychedelische sfeer; lo-fi en licht vrolijk. Heel cinematic ook, refererend aan surf en desert sounds. Bruikbare stuff voor regisseurs en theaterliefhebbers.
Sun Creeps Up The Wall verklaart al veel in de titel: indie songs, soms dark en creepy, maar ook experimenteel (‘Gloria Swanson’) waardoor er nooit ofte nooit verveling optreedt (‘Burner’)
Niet nodig om alle drie albums tegelijkertijd aan te schaffen. Mijn overtuiging is nochtans: wanneer je één album van Le Corbeau hebt beluisterd, dan wil je ze nadien allemaal in huis halen. Enjoy!

Marino Serdons

Foto

Extremely memorable stuff: cinematic, melodic, sometimes experimental but always psychedelic . A divers collection of songs and sounds on 3 albums. Great stuff, they make in Norway!!

Comet Gain: Fireraisers Forever!

18/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
We’re All Fucking Morons
The Girl With The Melted Mind
..and Her Fear To Open The Door
Bad Nite At The Mustache
Society Of Inner Nothing
Victor Jara, Finally Found!
The Godfrey Brothers
Your Life On Your Knees
Mid 8Ts
The Institute Debased
Her 33rd Perfect Goodbye
Werewolf Jacket
I Can’t Live Here Anymore

Website Artiest:
Comet Gain/Tapete Records

Het was weer een tijdje geleden dat we nog iets gehoord hadden van de Londense post punk band Comet Gain. Fireraisers Forever heeft vijf jaren op zich laten wachten en beukt er onmiddellijk in met de bewering van zangeres Rachel Evans dat we allemaal idioten zijn. Wat waarschijnlijk ook waar is wanneer we de evolutie in ons dagelijks leven gadeslaan: haat, nijd en hypocrisie. De eerste songs op het album raken dan ook de juiste rauwe postpunk snaar. ‘Bad Nite At The Mustache’ met spoken word, industrieel slagwerk en distortion op de gitaar blijft wel hangen op high volume. De energetische agressie verdwijnt soms wel richting gezapige indiesongs. Het geheel werd opgenomen in een living ergens in Noord-London, wat jammer genoeg ook te horen valt in ‘Victor Jara, Finally Found’ (gelukkig de enige opname fout). Sixties invloeden zijn niet weg te denken in de huidige Londense muziekscène. Ook Comet Gain werd besmet. Luister maar eens naar het met organ keys opgesmukte ‘The Institue Debased’. De band is het beu om te zwijgen en te treuren, tijd om wat brutaler tegen de schenen te schoppen. Heel toepasselijk met ‘Werewolf Jacket’, denk je ook niet?

Line-up:
David Feck [aka David Christian] (Vocals, Guitar)
Rachel Evans (Vocals, Percussion)
M.J."Woodie" Taylor (Drums, production)
Anne Laure Guillain (Keys, backing vocals, percussion)
Ben Phillipson (Guitar, Vocals)
James Hornsey (Bass)

Marino Serdons

Foto

Time to tell the truth more brutally. Comet Gain has made a perfect come-back. Stay alive!

The Monochrome Set: Fabula Mendax

13/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rest, Unquiet Spirit
Throw It Out The Window
My Little Reliquary
Ex Tous
Darkly Sly
Summer Of The Demon
I Can’t Sleep
Come To Me Oh My Beautiful
Sliding Icicle
La Chanson de la Pucelle

Website Artiest:
The Monochrome Set

Al 40 jaren maakt Ganesh ‘Bid’ Seshadri met de The Monochrome Set indrukwekkende popsongs. Ooit gestart als postpunk-newwave, al snel vervelt tot een tijdloze band die niet kapot te krijgen is. Voor hun nieuwste album dook zanger/gitarist Bid in de 15de eeuwse manuscripten van Armande de Pange, tijdgenote van de legendarische Jeanne d’Arc… Nooit van gehoord. Hoe kom je op zo’n idee??... Wel, Bid’s vrouw is van Metz en blijkbaar zat dat ergens in de familiearchieven verborgen. Wat er ook van zij, Armande de Pange (Pange is een Frans dorpje) heeft bestaan en werd voorwerp van een schitterend album met zeer toegankelijke songs. Fabula Mendex betekent ‘twisted fable’, de schrijversnaam van een onbekende, dan maar Armande (male warrior) genaamd. Kan jij nog volgen? Het historische verhaal kreeg melodische pop als canvas, zoals in de early days van The Monochrome Set. Mooi is de afwisseling in de arrangementen met elementen van psychedelica, folk waarin de duistere middeleeuwen bijna voelbaar zijn. Bid beperkte zich niet in instrumentarium. Hij wou er echte strings bij hebben: viool, piano, cello. En verschiet niet wanneer er zelfs een western song tussendoor klinkt. En even later een bluessong met slide. Om te eindigen met een orchestrale bewerking in ‘La Chanson de Pucelle’. Jammer dat de band België niet heeft opgenomen in haar tour schedule. Het album is uit op het Duitse Tapete Records en verkrijgbaar als DVD, CD én op vinyl. Een echte aanrader!

Marino Serdons

Foto

You can feel the Middle Ages in Bid’s popsongs, based on a dubious story. How genious to tell an old story with poetic lyrics in various modern music styles. Recommended album!

Borka Balogh: Borka Balogh

31/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gone
Nostalgia
Trust Me
Unsaid Words
Savior Needed
0606
Grandpa’s Song
Hollow
Kill
Odd One Out

Website Artiest:
Borka Balogh

Geen gelul: het leven is niet altijd even vrolijk en bloemen kunnen ook verwelken. Wat wel telt in je leven zijn emoties, aangestuurd door zowel innerlijke demonen als eigen ervaringen. De uit Hongarije afkomstige Borka Balogh kwam liefdevol terecht in het ontvankelijke en bruisende Amsterdam. Pijn, depressie en liefdesverdriet was ook haar deel. Ze trok zich op aan sterke vrouwen als Patti Smith, Janis Joplin en zelfs de miskende Mariska Veres. Haar debuutalbum is een juweeltje geworden dat met haar duistere kantjes toch heel hoopvol een bemoedigende indruk geeft. De songs stralen een zekere mystiek uit. Reverb op de vocals creëren een bijna heilige sfeer rond vrij minimaal opgebouwde songs. Eenvoudig akoestisch afgewisseld met krachtig elektrisch gitaarwerk (of wat pedal steel), subtiel slagwerk en haar ‘haunting’ voice (soms Sharon den Adel van Within Temptation, soms Jacqui McShee van Pentangle) zorgen voor een inhoudelijk rijk spectrum.
Haar Hongaarse roots sluipen slechts heel summier in haar composities. Tien krachtige songs: opener ‘Gone’ met een tribal drum en onverstaanbaar Hongaars?, ‘Nostalgia’ in een dromerige setting en langzaam groeiend, het melancholische folkie ‘Grandpa’s Song’, of het koude ‘Kill’ met Marieke Berkvens op toetsen. Borka Balogh smeekt om te praten over je gevoelens en steekt hiermee de luisteraar een hart onder de riem. Schitterend debuut in een mooi driedelig klaphoesje. Absoluut een aanrader!

Marino Serdons

Foto

They still exist: strong woman. Borka Balogh will show you the way to survive in an extremely emotional world. Beautiful haunting and mystic indiesongs with a touch of folk singer-songwriter.

Like Lovers: Everything All The Time Forever

27/10/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Everything All The Time Forever
People Shaped Mirrors
Levitation
Infinite
Am I Still Here?
I Float On Your Love
Gone
Something Else
Health
Fall
Alive

Website Artiest:
Live Lovers

Indie en electronica vormen een perfecte combinatie in dit tijdperk van technologische changes. De Duitse muziekproducer en Multi-instrumentalist Jan Kerscher heeft dat goed begrepen, goed opgevangen. Invloeden van Radiohead en Björk hebben hem geleid naar het project Like Lovers. De titeltrack, Everything All The Time Forever, bezit dan ook datzelfde experimentele gehalte. Wel even wennen omdat ritme en melodielijn nogal bizar tegenover elkaar staan. ‘People Shaped Mirrors’ spiegelt heel toegankelijk in je oren. De rest van het album leunt sterk aan duistere en/of melancholische indie/popsongs. (‘Infinite’,‘Fall’). In ‘I Float On Your Love’ zingt hij uit volle borst en repetitief. Minimalistische piano en weemoedigheid in ‘Gone’. De gevoelige ziel van Jan Kerscher.
Meer power zit in de indierock song ‘Health’, een bezorgdheid die we delen. Surf eens naar zijn website voor wat grafisch videowerk, knap en volledig in de sfeer van het album: lovers in een ander universum.

Marino Serdons

Foto

Interesting project from the German producer Jan Kerscher. Like lovers in another universe!

Jolly: Family

15/7/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:
CD 1

Lie To Me
Lazarus (Space Masala)
Rain
Ava
Who Will Remember (When You Forget)
Let Go
Violet
Circuit Heaven
With Me

CD 2 (deluxe version)

Love
Endless Ground (Let Go Reprise)
Ava (Acoustic)
Masquerade
For Isaac

Website Artiest:
Jolly

Fijn om te horen dat geld niet de drijfveer is om een band nieuw leven in te blazen. De vrolijke bende uit ….heeft zich gesettled in nieuwe jobs en gezinnetjes. Om de work-life balance te behouden beslisten ze om hun grote liefde terug op te nemen: muziek maken! Afgeborsteld staan ze op het podium en presenteren ze zich als yuppies die eventjes uit de bol mogen van de thuisbasis. Wie hun bezig zag op het Midsummer Prog Festival in Valkenburg moest toegeven dat Jolly heel origineel uit de hoek kwam. Het was van 2013 geleden dat ze nog een album bijeen schreven. Met wat goede wil vind je elementen terug van Tears For Fears en Radiohead. De band trekt het speelveld echter open en speelt met ritmes en melodieën die leuk in het oor liggen, doorspekt met samples en voller van sound. Tof zijn ook de stille keyboard passages als intro , alvorens hun songs zich nestelen in soms te zapige softprog. Vergeet dus hun progmetal imago uit het verleden. Hoewel je nog een restje vindt in ‘Lazarus (Space Masala) en ‘Ava’. Het album ‘Family’ is nu uit in standaard vorm met 9 songs, de deluxe versie telt 5 songs extra. Mijn keuze is snel gemaakt! Een tweede beluistering liet mij onbewust meezingen. Hoe dikwijls gebeurt dit?

Line-up:
Anadale (Vocals, Guitar)
Joe Reilly (Keyboard, Sampler)
Anthony Rondinone (Bass, Vocals)
Louis Abramson (Drums)

Marino Serdons (4)

Love these guys. Their music makes me happy and the complexity is well-balanced. Progrock with soft rock influences for a larger fanbase.

Per W/Pawlowski: Insider/Outsider

9/5/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

KPW on 45
We Won’t Lose Touch
Heavy Fabric
Eleonore Rigby
Smokey Derision
Waitin’ For The Con Man
Oe Oe Oe
Human Grain
Sleepless Under Water
Room!
Spanish Grain (Upstairs Please)
Land Of The Most Forgotten
Spanwerk
Secrets That I Know
Pale In The Face
Stand Up Chameleon
Bigotry And Bigamy
Naked Girl
Say What You Do
The Dream Pop Spa

Website Artiest:
Starman Records
Jezus Factory Records

Wanneer sommige kenners beweren dat dit een commercieel uitgekiend product is, slaan ze toch een verkeerde noot aan. Kloot Per W en Mauro Pawlowski putten graag uit hun ervaringen met allerlei muziekstijlen. Eclectisch is wel de algemene stempel die je doet plakken aan dit leuke album.
‘KPW on 45’ klinkt als een mix van XTC en The Move. De start van een vrolijke reeks songs origineel geschreven door het eigenzinnige duo. Vocaal met steun van nog meer bv’s: Daan, Nathalie Delcroix, William Souffreau, …en Mona Per W voor de backing vocals. Jaren ’80 sounds (‘Waitin’ For The Con Man’, garagerock (‘Smokey Derision’), een stukje ‘oe Oe oe’ dat herinneringen aan de Beatles oproept, ….Je kan het niet zo gek bedenken, Kloot en Mauro wel. ‘Sleepless Under Water’ sleept zich traag verder als een rouwstoet uit een Londense musical uit de jaren ’70. Twintig nummers lijkt misschien veel doch er zitten heel korte experimentele intermezzo’s bij: trials without a sequel, loose ends? Wel grappig en luchtig. Ook zouden er in het juiste (verstreken dus!) tijdperk hitgevoelige (catchy) songs uit gedistilleerd worden: ‘Stand Up Chameleon’, ‘Naked Girl’, ‘Say What You Do’, …. Slotsong ‘The Dream Pop Spa’ dompelt je na enkele minuten voor langere tijd onder in absolute stilte om na exact 7 minuten de melodie terug boven water te brengen. Laat ons eens lekker gaan zónder al te veel conventies overboord te gooien, geeft dit album een hoek-af-retro gevoel. Een album zowel voor de insider én de outsider?! Alleszins verrassend voor de open-minded music lovers.

Marino Serdons (3 ½)

Indeed, two legends join forces on an eclectic retro album. An adventure in their own musical past.

Max Blansjaar: Spit It Out

29/11/2018

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

You’re Always On My Mind
Standardized Collision
Jetski
Stage 1
Marble Arch

Website Artiest:
Max Blansjaar

Als 10-jarige een klassiek/theatraal concert geven op een Yamaha vleugelpiano is bewonderenswaardig. Nu vijf jaar later brengt Max Blansjaar, uitgeweken Amsterdammer en wonende in Oxford, als debuut een cassette uit met 5 hedendaagse songs. Merkwaardig hoe snel hij evolueerde van de klassieke piano naar multi-instrumentalist. Gitaar, mic, MIDI en iMac gebruikt hij als tools voor zijn ‘punkie indie bedroom pop’ (wie bedenkt het!). Stemvervorming, distortion en computersounds vormen onderdeel van het psychedelische ‘You’re Always On My Mind’.
‘Standardized Collision’ en ‘Stage 1’ vinden hun basis in het new wave tijdperk. ‘Jetski’ voelt wat amateuristisch aan, doch blinkt uit van vrolijkheid en vrijheid, ondanks “I Feel Sick and I wanna go home”. In ‘Marble Arch’ zet hij redelijk wat reverb op zijn stem en begeleidt hij op akoestische gitaar. Het mag duidelijk zijn dat Max Blansjaar zich op die leeftijd de vrijheid toe-eigent om te experimenteren met gekende technologieën. Zonder twijfel gaan wij nog horen van dit uitzonderlijk leergierig talent. De EP is naast de casettevorm bij Beanietapes.club (nog steeds geliefd in de UK) ook digitaal verkrijgbaar én beluisterbaar op you tube.

Marino Serdons (3 ½)

Young talent (15 years) from Oxford will conquer the World eventually. Give him a few years. His EP Spit It Out (on cassette) will become a sought after collector’s item within a few years. A talented musician to follow up!