 Intiem op een zolderkamertje (parketzaal) van CC De Breughel in Bree, in het gezelschap van een 20-tal oudere muziekliefhebbers en een familie uit Nieuw-Zeeland. De reis die Susan Clynes voor ons uitgestippeld had lag 2 etages hoog en 90 minuten later in een bedje van muzikale vervoering. Susan Clynes, begenadigd pianiste en zangeres, sprankelde van zelfverzekerheid en professionaliteit toen ze het geïmproviseerde podium betrad. Nam plaats achter haar keyboard en … kwam thuis, in haar natuurlijke habitat! En dat is geen cliché! Zelden een jongedame gezien en gehoord die zo gepassioneerd het ene levenslied na het andere uit haar vingers laat vloeien. Opener ‘Tuesday rain’ veegde de laatste restjes twijfel weg. Geen liefdeslied, neen, wel een eerste stap in de banaliteit van de maand november. Voor mij al onmiddellijk één van de mooiste nummer van de avond met een gevarieerde zanglijn en een virtuoos pianospel. Luisterde ik hier (na 40 jaar) naar een vrouwelijke eigentijdse versie van mijn idool Peter Hammill (luister bv. naar ‘The End’)?
Susan Clynes hield ons die avond een spiegel voor van het dagelijkse leven, in de alledaagse dingen: vader, kind, blinde, duif, dood, dochter Ileana. Identiteiten die er toe doen! Getransponeerd in een wonderbaarlijke reeks van ritmes, klanken en melodieën.
Lichtvoetig en cabaretesk vloog ze door ‘Pigeon’s Intrusion’. Repetitief en staccato in ‘When you’re dead’ (where will you be). Intrigerend, soms vrolijk huppelend up en mystiek down, door het leven in ‘Le Voyage’. Maar altijd hoopgevend. Susan Clynes was in het verleden misschien een ruwe bolster (vandaar haar excuses in naam van alle puberende jongeren). Nu zat daar een volwassen vrouw/moeder in alle puurheid met het blootleggen van de zieleroerselen. Wat niemand onberoerd liet. Een dame met ontzettend veel natuurtalent en een prachtige carrière in compositie. Tijd voor een definitieve doorbraak in 2015? Na het concert huppelde haar fiere 90-jarige Nieuw-Zeelandse grootmoeder naar het podium en ruimde de drinkglazen van kleinkind Susan op. Schoonheid zit verscholen in eenvoud, of niet?  Een avond death metal meepikken in de Antwerpse Trix is steeds mooi meegenomen en dan vooral als het Zweedse At The Gates erbij is, want deze band is toch wel heel lang weggeweest. De avond werd stipt om acht uur op gang getrokken door het Zweedse Morbus Chron, een vijftal sterk beïnvloed werd door acts als Death of Autopsy om maar die twee te noemen. Ze kwamen hier vooral hun nieuwste worp', 'Sweven', voorstellen en kregen daarvoor precies een half uur de tijd. Uiterst agressief en brutaal klinkende death met sporadisch wat minieme invloeden psychedelica in de instrumentale fragmenten moeten uiterst naargeestig schreeuwerige vocalen ondersteunen. En laat dit nu, voor mij althans, de pret een beetje bederven: ik hoor immers nog graag wat er precies in die teksten wordt geschreeuwd. En dit is hier duidelijk niet het geval zodat ik dit catalogeerde als “OK als openingsband maar hiervoor moet ik me echt niet verplaatsen”.
Meer dan een trapje of tien hoger op de internationale metal ladder staat Triptykon, ontstaan uit het brein van vocalist/gitarist Tom Gabriel Warrior die daarvoor reeds hoge ogen gooide met bands als Celtic Frost en Hellhammer. Hij kiest, samen met bassiste Vanja Slajh, gitarist V. Santura en drummer Norman Lonhard, om een zware, logge en zelfs grimmige mix te brengen van death, black en doom metal. Vooral de invloeden van doom klinken live heel mooi door en dan ik in de eerste plaats aan het zware, logge geluid dat ook een band als Black Sabbath kan neerzetten. Maar Triptykon is natuurlijk meer dan enkel doom, daar dit hier een heel stuk duisterder en dreigender overkomt. Slechts vijfenveertig minuten kreeg het viertal de kans om ons van hun kunnen te overtuigen, maar die gebruikten ze dan ook met verve! Tussen openingstrack 'Goetia', 'Alter Of Deceit' en afsluiter 'The Prolonging' kregen we ook twee versie van Celtic Frost-songs: het machtige 'Circle Of The Tyrants' en het schitterende 'The Usurper'. Een meer dan geslaagd concert van deze band die eigenlijk wel naar méér smaakt.
Absolute headliner was het Zweedse At The Gates, een van de bands die mee aan de wieg stond van de death metal. Tussen het onlangs verschenen nieuwe album, 'At War With Reality' en het vorige album 'Slaughter Of The Soul' zit er zo maar liefst negentien jaar. Net als op het meest recente album opende het vijftal de show met 'El Altar Del Dios Desconocido', een intro met Spaanse tekst, waarna met 'Death And The Labyrinth' de set echt van start gaat. Maar of de heren nu oud werk (ik hoorde o.a. ook 'Slaughter Of The Soul', 'Under A Serpent Sun', Raped By The Light Of Christ'), of nummers uit hun recentste album (o.a. ook nog 'At War With Reality', 'The Circular Ruins', 'Heroes And Tombs' en het instrumentale uiterst melodieuze 'City Of Mirrors') door de speakers jaagden, het publiek bleef met volle aandacht staan luisteren, genieten en headbangen op de krachtige, agressieve en brutale metal van het gezelschap. Met het uiterst agressieve 'The Book Of Sand (The Abomination)' eindigde deze daverende set. Maar omdat de goed gevulde zaal nog wel wat meer lustte, kregen we nog drie extra nummers: 'Blinded By Fear', 'Kingdome Gone' en 'The Night Eternal'. Meteen een bewijs dat At The Gates nog niets heeft verleerd na die lange jaren van stilte en we hen dus een erg gemeende “welcome back' mogen sturen, maar dat had het nieuwe album ons eigenlijk al duidelijk gemaakt.
T'en connais-toi des Briochins? Euh, en réfléchissant fort, j'ai jamais goûté au brie chez Auchin, mais dis donc, c'est pas Auchan? Toujours aussi con... à Saint-Brieuc, il y a Emmanuel Le Chapelier, le roi du catamaran, Célestin Bouglé, un sociologue, le regretté Patrick Dewaere, deux ou trois joueurs de foot, Olivier Rouault qui bavarde sur Fun Radio et Julie Budet, alias Yelle! Les derniers tickets de son concert bruxellois se sont écoulés le soir même, une Orangerie peuplée par un public coloré, de tous bords politiques (familles avec gosses, hétéros, gay-friendly people, jeunes branchés, minets...) qui s'est massé dans la salle avec une seule idée en tête, on est pas ici pour se casser les méninges, on est venu faire la fête. Fête il y a eu... Musicalement Yelle ne s'adresse pas aux intellectuels ou aux fans de musique complexe, son danceable electropop, au goût de fraises, bourré de gimmicks piqués à droite et à gauche (Daft Punk, Farmer, Justice, Dimitri from Paris, Elli et Jacno, Taxi Girl...) est le genre de sucrerie à consommer en cachette, tu sais que tu risques caries ou autres désagréments biliaires, tu vas pas le raconter à ton médecin traitant, ni à ta maman, tu sais aussi que le produit est bourré de bandes préenregistrées, qu'il y a probablement du playback, mais tu t'en fous, comme les autres, tu te trémousses, tu ris et applaudis aux chorégraphies du trio se démenant sur scène. Trio, car Yelle c'est Julie Budet, pétillante comme les bulles de Badoit et les deux garçons, aux drums et programming, GrandMarnier (Jean-François Perrier) et Tepr (Tanguy Destable). Les jumeaux, fringués pareils, sont les premiers à se présenter sur fond tribal, ils prennent la pose (cf. Kraftwerk) envoient de gros beats,Yelle rapplique, mince, affutée, délurée, c'est parti: 'Unillusion' datant de 'Safari Disco Pop'. Première remarque, un nom revient à la charge: Lio! Bruxelles, la séquence de gym collective va débuter, ready? Ben, oui, après l'échauffement, l'Orangerie est prête à rebondir, même album, 'Comme un enfant'. Fraîcheur et fausse naïveté, un fameux plongeon vers une époque culottes courtes, bonhomme de neige, bonnet d'âne ou je te casse la gueule à la récré. Même veine, mêmes beats fringants, 'La Musique', puis un premier morceau de 'Complètement fou' sorti en septembre, 'Ba$$in', aux lyrics explicites. Bruxelles, on vous montre comment vous déhancher et faire des ronds avec votre bassin. Ressortez le hula hoop! Gros hit 'Je veux te voir', ...tu es tout nu sous ton tablier prêt à dégainer... Lucky Luke goes Chippendale et ça fait mal! Elle poursuit avec deux plages plus calmes, influence Daho époque electro, 'L'amour parfait' et le philosophique 'Dire qu'on va tous mourir'. 'Jeune fille garnement' te torture, t'as cherché en vain le titre sur lequel cette mélodie est pompée, bien sûr elle cite le bébé requin (Gall/Gainsbourg), mais il y a autre chose. A l'aide, c'est frustrant de ne pouvoir mettre un nom sur cette chanson/tube sentant les eighties à plein nez. Yelle et Bruxelles n'en ont rien à foutre de ton désarroi, elle enchaîne sur 'Que veux-tu' aux effluves Lio (encore), à genoux, elle vient effleurer la joue du gentil Adrien qui pique un fard avant un temps mort.
Direction les coulisses, le duo de batteurs maintient la pression, la turbulente enfant revient, changée, des fanfreluches multicolores, un collant noir, elle attaque l'irrésistible 'Coca sans bulles'.
Morceau achevé, Jean-François et Tanguy s'enlacent, Frigide Barjot hurle au scandale. On l'attendait la reprise de 'A cause des garçons' et son virage rap. Les jongleries synthpop continuent avec 'Toho' et ses effets lumineux féériques produits par une boule à facettes manipulée par l'enfant de la balle. Les cinq rhinocéros blancs toujours vivants, deux ou trois hippopotames, un hérisson, deux taupes, une chauve-souris, un mammouth sans sa mamie...quelle foire: 'Safari Disco Club'. C'est avec le robotique 'S'éteint le soleil' que s'éteignent les spots. 60' à peine! Bis Sur 'Pop Up', le caoutchouteux 'Tristesse/Joie'. Bruxelles,, avant la dernière, on veut vous filmer au ralenti, soyez originaux... pas terrible, seconde prise, ok, emballé! 'Complètement fou' un dernier saute-bouchon car malgré les requêtes il n'y aura pas de 'Bouquet Final'. C'est promis, on vous le joue à l'afterparty chez Mister Emma. Hash Bamboo Shuffle Plays Ferre Grignard Wat moet een zestiger zoals ik met de aankondiging dat een groep genaamd Hash Bamboo Shuffle haar LP met nummers van Ferre Grignard zal voorstellen? Een Ferre Grignard covergroep? Dat is een contradictio in terminis! Maar als die uitnodiging van Felix Huybrechts van Starman Records uitgaat en de showcase plaatsvindt in de Antwerpse kunstgalerie De Zwarte Panter, dan is er iets meer aan de hand. Dit is er aan de hand. De groep Hash Bamboo Shuffle bestaat uit telgen van goede vrienden en kennissen van Ferre, allemaal muzikanten die kort geleden een gelegenheidsgroep vormden om een activiteit rondom Ferre Grignard op te vrolijken. En daar kwam de LP van die hier wordt voorgesteld. Starman Records-baas Felix Huybrechts legt uit waarom de showcase enkel in De Zwarte Panter kan. Ferre was goed bevriend met kunstenaar Fred Bervoets, kind aan huis in De Zwarte Panter. Een werk van hem siert de LP-cover. Bovendien vond hier kort voor Ferre’s dood ook nog een tentoonstelling van hem plaats. Galeriehouder Adriaan Van Raemdonck neemt me even apart om er een goede reden aan toe te voegen: De Zwarte Panter gaat in wezen veel breder dan de beeldende kunst waarvoor zij bekend is, maar heeft ook een band met de muziek en zelfs met underground film.
 De groep zelf maakt van in het begin duidelijk dat ze niet gekomen zijn om Ferre te imiteren. Dat zou net een gebrek aan respect zijn. Vooreerst, staat de geluidsknop op tien. Metal Ferre? Het kan best, zoals hier wordt bewezen. De bassist is de enige die, zoals dat bij bassisten blijkbaar het geval is, relatief stil in zijn hoek blijft en het geheel overschouwt. Dat kan geen kwaad, want met name zanger-gitarist Laurent Pietsch ontpopt zich tot een showbeest. Zijn gitaar zwaait alle kanten op. Zijn geluid ook. De ene keer hoor ik The Pretty Things, de andere keer een Marc Bolan-riff, uiteraard twee ingrediënten die bij Ferre zelf ontbraken. Rufus Michielsen speelt en zingt evengoed de ziel uit zijn lijf, om maar te zwijgen van drummer-percussionist-zanger en initiatiefnemer Philippe Golbert. De showcase wordt in één lange set afgehandeld. Minimale aankondigingen, amper tijd voor een slok, geen pauze, geen bis. Vet, ruw, luid, zonder compromis.
Het meest aangename aan deze groep is dat ze Grignard durven interpreteren. Tot mijn verrassing, wordt “Ring, Ring” hier traag gebracht, echter zonder aan impact te verliezen. Ook het sarcastische “We Want War”, krijgt een ander tempo aangemeten en wordt door Golbert voorzien van een dreigend, oorlogszuchtig geroffel.
De voorstelling begint met drie kwartier vertraging, de akoestiek is niet bepaald denderend, het steekt niet op een decibel boven of ander en nu en dan overwint artistiek anarchisme. Maar dit is De Zwarte Panter, Fred Bervoets is van de partij (vooral in de bar, zoals het hoort), Van Raemdonck is duidelijk in zijn schik, er is veel schoon volk komen afgezakt, oud volk dat Ferre nog heeft gekend, jong volk voor wie Ferre tot de plaatselijke mythologie behoort. Dus dat zat allemaal goed. Ferre mag content zijn. Met dank Starman records Elke laatste maandag van de maand, kan de blues- en R&B-liefhebber voor een ongedwongen avond terecht in de Bull’s Head, al meer dan vijftig jaar bekend in jazzmiddens. “Back to the Flamingo” luidt het muzikale motto van deze maandagavonden, natuurlijk een verwijzing naar de legendarische muziek- en danstent The Flamingo, toen live-bands van hoge kwaliteit er ten dans speelden… Zoot Money, Georgie Fame, ze begonnen er allemaal, net zoals blues- en rock-georiënteerde artiesten The Marquee aandeden. Alan Glen en John O’Leary vormen de spil. Alan Glen (gitaar, zang, harmonica) kent u van Nine Below Zero en een reïncarnatie van The Yardbirds, John O’Leary (zang en harmonica) onder meer van Savoy Brown. De bezetting van The All Stars kan wisselen, maar vanavond zijn dat de creatieve Peter Miles op drums, de klokvaste Glynn Evans op bas, de sprankelende Tim Penn aan de toetsen en de improviserende Nick Newall op sax. Gitarist Alan Vincent is voor mij een nieuw lid. Misschien geen namen van de neonreclame, maar wel stuk voor stuk rasartiesten met een lange staat van dienst die nog altijd plezier scheppen in de muziek. Nick Newall speelde bij Zoot Money, onder andere. Peter Miles drumde onder meer bij Jo-Ann Kelly, Rocket 88 en Jack Bruce. Je kan elke maand opnieuw naar The Bull’s Head, omdat niet enkel de bezetting van The All Stars al eens wisselt, maar vooral omdat er telkens gasten optreden. Ik schreef “ongedwongen” avond, want de All Stars houden het effectief bij het geluid dat je vijftig jaar terug in The Flamingo kon horen, hoewel er discussie rijst of er ook niet eens een nieuw nummer bij moet. Enfin, op deze maandag start John O’Leary met ‘Young-Fashioned Ways’, ‘Drifting Blues’ en ‘Walking Blues’. Het is dan de beurt aan Ali Maas, een zangeres die nu haar eigen groep leidt, en hier gast aan huis is (sic). Ali Maas gaat er altijd rockend tegen aan, haar hoofd en lange haren in alle richtingen schuddend. ‘Hound Dog’ is geknipt voor haar stijl, je kan er Koko Taylor, Janis Joplin en Big Mama tegelijk in ontdekken.  Alan Glen and John O'Leay All Stars with Bob Hokum Maas is de voorbije twee jaar tot een goeie zangeres uitgegroeid. Papa George is niet voorzien, maar hij is herstellende van een hartaanval en een Bulgaarse (!) fan heeft een cadeautje mee. Dus klimt Papa het podium op voor een onverwacht, maar knap potje T-Bone. Hij is een groot slidegitarist met een eigen liedjescatalogus Dan mag nieuwkomer Andy Twyman zijn talent tonen. Eigenlijk vormt hij een soort eenmansorkest en zijn gedreven, vaak akoestische blues is niet gespeend van enige humor. Een aankomend talent, maar hier moet hij zich plooien naar de formule. Klassiekers als ‘Shame, Shame, Shame’ doen hem niet echt eer aan, maar op ‘Little Red Rooster’ kan hij loos gaan en zichzelf neerzetten. Hou hem in de gaten. John O’Leary opent ook de tweede set, want vandaag houdt Alan Glen zich enkel met zijn welgemikt R&B-gitaarspel bezig. De volgende gast is alweer een oudgediende, Bob Hokum. Een denderende gitaar en veel show is ons deel, met een présence die niet is gespeend van een enige zelfrelativering. Maar goed, Ali Maas opnieuw van dienst en haar ‘I Just Wanna Make Love To You’ doet de rockvreugde alleen maar toenemen. Dit is een zaaltje met een bar, dus iedereen heeft tegen dit uur alvast zijn twee ’pints’ op, zijnde een litertje bier. Dan kijk ik uit naar de laatste gast: Ali McKenzie, ja, die van The Birds, de Engelse BIrds met o.a. Ron Wood en Kim Gardner! Ik zag McKenzie al een paar keer als gast aan het werk en zijn stem is wonderwel intact. Schorrig gedoe met nuances, perfect voor R&B. McKenzie swingt ook nog als de beste en samen met de wilde Maas, hebben we recht op ‘Rock Me Baby’ als afsluiter.  Glen O'Leary All Stars McKenzie, Newall, Maas Het is wel even rijden van centraal Londen naar Barnes, maar doe het bij gelegenheid maar eens. In deze wereld van pure commerce, is het aangenaam om weten dat getalenteerde en overtuigde artiesten het beste van zichzelf geven uit puur plezier. We mogen ook eens Peter Feenstra bedanken. U kent hem als auteur van talloze sleeve notes en als samensteller en cd-boxen (o.a. van Family), maar Back to the Flamingo is zijn ideetje en zijn organisatie. Line-up:
 Andy Twyman john idan & the natural blues band • 27 november 2014 • eel pie club twickenham london, engeland10/12/2014
 Toen de snotneus John Idan uit Detroit van een deugddoende vakantie in Engeland had genoten, schoot onvoldoende geld over voor de terugreis. Hij besloot zijn gitaar te verkopen aan een Londense speciaalzaak, maar in de loop van het gesprek bleek dat de mogelijke aankoper niemand minder was dan Top Topham, op 15-jarige leeftijd de eerste gitarist van The Yardbirds, zowat Idans favoriete groep. Idan verkocht zijn gitaar niet, bleef in Engeland en schopte het in geen tijd tot zanger-gitarist van The Yardbirds-versie uit de jaren negentig. Zo’n vijftien jaar zou hij die rol spelen, maar sinds enige tijd staat hij aan het hoofd van zijn eigen groep, The Natural Blues Band, en houdt hij verblijf in Duitsland. De optredens zijn nogal dun gezaaid, zeker in Engeland, dus zakten we af naar de Eel Pie Club in Twickenham, die de eer van de Britse R&B hoog houdt. Vóór de show had Idan ons duidelijk gemaakt dat het repertoire van de avond niets met The Yardbirds van doen had en nog veel minder met zijn solo-cd ‘The Folly’ uit 2008, een werkstuk dat hij “eclectisch” noemt en met een “open geest” moet worden beluisterd. Dat was niet gelogen, toen het viertal keihard, kortaf en luid inzette met ‘Don’t Need No Doctor’ en vervolgde met uptempo en compact gespeelde nummers van o.m. Elmore James (‘Look on Yonder Wall’), Earl Hooker en Willie Dixon, om als afsluiter van de eerste set toch te belanden bij zijn lievelinggroep: voor fans van Britse R&B zal ‘Wish You Would’ van Billy Boy Arnold, ondanks de honderden covers, voor altijd met The Yardbirds worden vereenzelvigd. Tussendoor had Idans vriend Billy Boy Miskimmin op het podium plaatsgenomen om een potje mondharmonica te spelen. Een serieus potje, want de voor mij onbekende en absoluut virtuoze Miskimmin haalde even kort en krachtig uit als de rest van de groep.  De tweede set verschilde niet van geluid of intensiteit, maar John Idan profiteerde van de gelegenheid om soul binnen te smokkelen met nummers van J.J. Jackson en Ray Charles. Na het vals plat van Little Walters ‘Too Late’ , een gedroomd nummer voor Miskimmin, ging Idan een versnelling hoger en kamde hij de rock-’n-roll kant van R&B uit met klassiekers als ‘Money’, ‘Bonnie Morone’ en ‘Somethin’ Else’. Op ‘Sweet Little Rock and Roller’ nam Peter French de vocale honneurs waar, een uitstekend idee. U kent French nog wel van Leafhound of Cactus en zijn rasp is intact gebleven. Na ‘Smokestack Lightning’, een tweede eresaluut aan The Yardbirds, riep de Engelse wet de groep onverbiddelijk een halt toe. Jammer, want net nu werd er duchtig geïmproviseerd, acht minuten lang, en gaven Idan & Co. dit overbekende nummer een geheel eigen draai. Idan is een goed zanger en een knap gitarist en zijn groep barst van enthousiasme, talent en stielkennis tegelijk. Het is daarom jammer dat Idan uitsluitend voor covers opteerde, vaak bekende nummers overigens, en de interpretatie ervan aan de leiband hield.  Line-up:
 In het Keys and Chords-interview met Matt Watts (binnenkort online!), vertelde de vriendelijke Amerikaanse singer-songwriter dat zijn ouders en hij een ietwat nomadisch bestaan hebben geleid tijdens zijn jeugd. Daarom besloot hij zeven jaar geleden om in België te blijven, en daarom trekken zijn ouders ook nu nog steeds de wereld rond. Heden hebben ze een residentie in Sicilië, maar - bijzonder prettig - vanavond zijn ze ook eregasten tijdens het concert van hun zoon in de Antwerpse Arenbergschouwburg. De kleine zaal was, jawel, veel te klein voor de inmiddels stevig populaire Watts, en het was dus over de koppen lopen. Veel schoon volk, allemaal voor de bedeesde zanger-woordkunstenaar. Die plukt met graagte uit zijn nieuwste, uitstekende album 'Songs From A Window' dat sinds deze week te koop is via Starman Records, het beste Belgische label voor kwaliteitsmuziek. Hoewel de nummers amper een week oud zijn voor deze luisteraar, klinken ze toch al vertrouwd in de oren. 'You Will Know Him' (waarbij de frase 'I buried her under the sycamore tree' me aan het nummer 'Sycamore Leaves' van a-ha of aan het werk van David Lynch deed denken), 'Just Over The Highway' en 'Did You Have To Be So Cruel?' imponeren door hun verstilde, uitgebeende, pure uitvoering. De man die de cover van het nieuwe album maakte, Jan Verstraeten, blijkt ook een getalenteerd muzikant (gezegend met het meest funky kapsel van 2014) en speelt op een tweetal nummers mee. Na 'All You've Come To Do (You Must Do Quick)' haalt hij zijn oude bandleden van The Calicos op het podium voor een lekker rockende, stomende, tex-mex-esque versie van 'When You Call My Name'. Jammer dat ik deze band niet eerder ontdekt hebt, ik had er gaarne een volledig concertje van gezien. Fingers crossed voor een snelle reünie.
Het nieuwe nummer 'Orphans' is mogelijk het beste van de plaat, al kan die mening nog wijzigen. In de bissen beklijft Matt met een volledig a capella gezongen 'Home By The River (A Home By The Sea)', dat hij aankondigt als "written while I was walking on the Schelde, eh, by the Schelde. There's some Dutch creeping in." Prima smaakmaker en dito albumvoorstelling. Moge hij miljoenen exemplaren verkopen. Ólöf Arnalds + Birds That Change Colour • 1 décembre 2014 • Ancienne Belgique (Club) Bruxelles5/12/2014
 1° Températures relevées à Bruxelles, deux degrés, temps nuageux et frais, vent du nord/nord est. 2° Décembre= le mois des dépenses: les fêtes (cadeaux, bouffe, sorties, Saint-Nicolas...), l'an dernier les chiffres avancés pour la France avançaient un budget moyen de 640€. Conséquence directe pour certains concerts de ce début de mois, la fréquentation des salles est au plus bas, sauf pour les gros noms. A 20:00, 23 paumés (dé)peuplaient le Club de l'AB (personnel et techniciens inclus) qui accueillait Ólöf Arnalds et Birds That Change Colour. Birds That Change Colour En principe le groupe du cardinalis cardinalis en chef, le barbu Koen Kohlbacher, comprend Dave Schroyen, Micky Peeters, Nathalie Delcroix, Naomi Sijmons, Niels Hendrix et Le Chef Tournel, ce soir, Koen a laissé tous les mâles dans la volière pour n'emmener que les dames, Nathalie Delcroix, qu'il est inutile de présenter, et Naomi, Reena Riot, Sijmons. En 2011, déjà, Birds That Change Colour t'avait laissé une excellente impression, depuis le groupe a pondu un second oeuf, 'On Recording Birds', brillante pochette psychédélique signée Maarten Donders. La presse ne tarit pas d'éloges, on cite Enola qui craint la panne d'énergie après le nouvel avatar Tihange... zo’n warm plaatje zullen we sowieso kunnen gebruiken wanneer de herfst weer aanbreekt... AUB, kom dichterbij murmure Koen en dénombrant les curieux, il saisit une acoustique pour lancer, en picking subtil, un instrumental champêtre terminé par d'onctueuses vocalises mixtes, Naomi et Nathalie ayant rejoint le barde. Le ton est donné, du folk aérien avec une pointe de psychédélisme qui, forcément, te renvoie vers les sixties: Nick Drake, Third Ear Band, Amazing Blondel ou Incredible String Band du regretté Clive Palmer. Le délicat et susurré 'Dew' séduit tout autant, un accompagnement minimaliste et des harmonies célestes. La grâce à l'état pur. Le trio embraye sur 'Ask the gallows', toujours en mode bruissement furtif. Quel bonheur d'être encadré par Nathalie et une Naomi bien moins agressive que lorsqu'elle se produit sous l'identité Reena Riot. 'The Beach Boys', ni surf, ni maître-nageurs/chippendales baraqués, mais un nouvel exemple de folk mélancolique et vulnérable. Même secrète exquisité que le 'Norwegian Wood' des Beatles, les voix féminines en prime. Nathalie, raconte leur quelque chose à propos de lapins, de champignons, non pas comme Urbanus, je dois fouiller dans l'étui, ai oublié mon harmonica. Voici, 'State of confusion', je paye une pils à celui qui retrouve dans mes héros cachés sous ce titre. Koen a épargné 2€70, personne n'a tout trouvé. Ce titre country/blues évoque plusieurs noms, Neil Young, Daniel Lanois, Bob Dylan, Tom Waits, mais de heer Kohlbacher pensait sûrement à d'autres heroes, maybe Steve Earle. Anyway, a great tune. 'In The Middle Of Our Lifetime', les questions qu'on se pose vers 40 ans. Un ton Neil Young à nouveau. Soudain, tu te souviens d'un band belge des nineties ayant disparu de nos scènes depuis pas mal de temps, les Dry Livers. Pendant tes songeries, sur scène ils introduisent un fabuleux bridge a capella dans la ballade, les close harmonies te refilent des frissons au bas de l'échine. Solo, 'The Werewolf' de Cat Power, qui curieusement te rappelle un coucou, le traditionnel folk 'The Cuckoo'. Retour à la formule trio pour la chanson courtoise 'Songs till May', beau comme du Dowland. Un petit rock, Brussels? 'Rock Island Line', et ses handclaps, secoue la salle. He, Nathalie, reste ici, we hebben nog een liedje, le dylanien 'The devil and me'. 50' de haut niveau! Birds That Change Colour, le 13 décembre au N9 à Ekloo.  Ólöf Arnalds Tu l'as croisée en tant que membre de múm, solo elle a déjà enregistré quatre albums, le dernier 'Palme'. Un soundcheck effectué en dix minutes car elle est arrivée tardivement à Bruxelles, elle va y revenir. Bruxelles qu'elle connaît pour avoir été plusieurs fois invitée par l'AB. La pince-sans-rire est flanquée d'un excellent musicien, le guitariste Skuli Sverrisson qui peut se targuer d'avoir collaboré avec le gotha, Lou Reed, Jon Hassel, David Sylvian, Arto Lindsey, Ryuichi Sakamoto e.a. Ólöf chante et joue également de la guitare. Sa voix: atout majeur, mais aussi source de contrariété, tantôt aiguë, enfantine, souvent gutturale (des rrr germaniques), puis ample, athlétique, casse-cou, passionnée, bref un timbre pour le moins original qui peut séduire ou exaspérer. Hello, we're so happy to be here. Je répète car vous auriez dû applaudir. Clap, clap, clap... ça commence fort! I decided to start the show with a song called 'The Joke'. En effet, we are The Joke, on a mis des heures pour arriver ici, un chauffeur dément, enfin, nous voilà. Euh, merde, seconde blague, un silence consternant de 4 minutes, guitares non accordées, elle est bien bonne! D'une voix naïve elle balance sa berceuse. L'Islande pays des extrêmes où, en été, la nuit n'existe pas, c'est moche pour Petula Clark. Pas de setlist, elle joue ce qui lui passe par la tête en palabrant avec Skuli le chauve qui sourit. 'Stay with him', un nouvel exercice de modulation vocale suivi par un troisième titre en anglais (?Turtledove?) pendant lequel la cime côtoie l'abîme. La gymnastique vocale se poursuit mais on ne peut passer sous silence le travail remarquable de son compagnon qui habille les mélodies minimalistes d'une manteline chatoyante. La blonde Ólöf décide de poursuivre dans son vocable maternel. Des visions de geysers en éruption, de banquise et d'icebergs gigantesques s'imprègnent sur ton écran cérébral, la madame en arabesques vertigineuses, le monsieur d'un classicisme hispanique. Justement, on revient de chez Don Quichotte, on a tourné avec tUnE-yArDs, la suivante est pour mon fils resté du côté de Reykjavik, il me manque, ça fait des semaines que je ne l'ai vu. Une berceuse terre de glace sans odeur, fait trop froid, tu peux songer à Bergman... Ingmar, pas Ingrid! Quoi, il est suédois, ça change rien, pense! Loufoque lui convient comme qualificatif, ce microphone est amoureux de moi, il se colle constamment à mes lèvres. Elle opte pour une ballade dans sa langue, tu penses à Isabelle Aubret, c'est joli. A tes côtés, Bruxelles allongée à même le sol semble apprécier, finalement en s'habituant à sa gymnastique vocale on peut y prendre goût. Nouvel aparté avec son voisin, ok, on revient à l'anglais. On a droit à une romance similaire à l'admirable 'Sag mir wo die Blumen sind' chanté par la divine Dietrich. Veuillez applaudir little drummer boy, une drumbox utilisée pour rythmer 'Palme'. 'Englar Og Dárar' est issu de mon premier disque, la mélodie sereine permet à ton esprit d'errer loin de la ville polluée. Un second titre avec la machine met un terme au récital au grand étonnement de Skuli. C'est fini? Ouais, c'est moi le chef, c'est fini! 50' de set suivies par un bis pour le fou du volant qui nous a amenés ici, 'Crazy car', une plage bourrée d'effets reverb. What a crazy girl!   Bravo René, joli coup que d'avoir signé le ska punk band californien, les Mad Caddies, deux dates seulement au pays qui a enfanté Tintin et Stromae, Lessines et le lendemain Aarschot, du coup il y avait autant de lions que de coqs dans la salle de la rue de la Déportation! Pour rester dans le zoologique, l'avant-programme est assuré par Silly Snails. Non, ces gastéropodes stupides ne sont pas bourguignons, ils sesont établis dans les fertiles potagers namurois où ils se nourrissent de verdure poussant à même le roc. Dix ans déjà qu'ils lambinent sur les scènes belges, ils viennent de pondre un nouvel EP, 'We are One', et se sont donnés comme mission de chauffer la salle avant l'arrivée des Ricains. La casquetteDav Akimichi Skar (guitare, lead vocals) dirige l'escouade visqueuse avec toute la gouaille voulue, à Namur on ne se prend pas au sérieux. Ses acolytes:Duf (basse) -Wax (trombone) - Jeff (chant/guitare) - Api (batterie) - Bernardo (trompette) et Jérome (sax)! Une intro ska/fanfare comme mise en jambes, un salut 'Bonswar, Lessines, nous sommes les Silly Snails, une fois, nous ne venons pas de Silly, bonne bière trouwens, mais de Namur et sommes heureux de jouer en Wallonie picarde, une fois'. Ils enchaînent sur le punky 'Sunday' suivi par 'Working class feeds you'. Faudrait qu'on recense un jour le nombre de groupes utilisant le slogan 'you gottafight for your right', on doit approcher du millier... ils ont collé 'Tales from the graveyard' à la classe ouvrière. Sur scène, ça déménage ferme, en bas, la bière coule, les jambes tricotent, le peuple sourit, tout va bien! La fête continue avec 'Yes man', un titre à entendre sur le dernier EP. 'Wastefulness' est une vieille chanson du terroir à en croire Dav, toujours le même scénario, de l'énergie, de la bonne humeur, du bien épais dégoulinant de graisse. Les SS ne lésinent pas sur la dépense d'énergie, pas de blackout à craindre. Ces efforts méritoires les rendent sympathiques. 'Game Over', c'est une blague, il restait trois billes à tirer. 'Nindo' et, pour Jambon, tu prononces 'hesp', une babiole non griffonnée sur le papelard, 'Old Skool' il a dit. 'We are One' termine le set après une annonce publicitaire, our trombone player wants to have sex with you. Sais pas s'il est grec, de toute façon, on est +/- 70 dans le local, ton ticket indique 46, tu risques rien, il sera mort avant de tenter de t'enfiler par derrière. Quarante minutes distrayantes!
Mad Caddies A third wave ska band, à en croire les archéologues. Naissance vers 1995, sous l'identité The Ivy League, devenu caddies fous en 1997, six full cd's, le dernier 'Dirty Rice'. Grande force, ne se limite pas au ska, certes déjanté, mais a la bonne idée d'introduire pas mal d'autres ingrédients dans sa potion: du rock, du punk,du dixieland, du cabaret, du swing, du reggae, du latino, de la musette, de la polka et du folk. Un scoop avant ledébut des festivités, Fred te confie queSascha Lazor, le guitariste du combo, ne se produira pas ce soir, il a été hospitalisé au Centre Hospitalier Epicura d'Ath (le pôvr), Nick le road technician le remplacera au pied levé, il connaît le répertoire des Caddies sur le bout de ses doigts boudinés. La nouvelle sera confirmée par le groupe plus tard. Chuck Robertson (vocals, guitar, de temps en temps), Todd Rosenberg (drums), Keith Douglas (trumpet, shakers), Ed 'Charlie Chaplin' Hernandez (trombone),Graham Palmer (bass) et Dustin Lanker (keys, melodica) sont au poste. 'Down and Out' ouvre, presque du Blood, Sweat and Tears présntant un chouette retro vibe. Puis un virage ska saccadé avec 'Backyard', la playlist du soir a été adaptée, elle tient compte de l'absence de Sascha. Toujours en mode ska mais avec une pointe de polka, 'Without You'. Pas de doutes à avoir, on est bien en présence d'un des meilleurs groupes du genre, Nick s'en tire avec tous les honneurs, un gars lui apporte un feuillet indiquant les accords avant chaque titre. 'Souls for sale' et ses touches reggae séduit.. From the hills of California to the streets of Berlin To the clubs in London town... devenant Lessines town pour l'occasion. La plage ouvrant le dernier né,'Brand New Scar', avec sa brass section prédominante, sonne New-Orleans jazz, tandis que le fantasque 'Tired bones' tire dans la même cible que Gogol Bordello. Première bousculade dans la fosse, vite, un abri pour ta Moinette. Un groove ska surf décore le classique 'Shoot out the lights' avant un joyeux virage carnaval ska punk amorcé par 'Leavin'. Ambiance au zénith à tes côtés, Walen et flamands fraternisent, le plancher est transformé en pataugeoire houblonneuse, Nina te refileun coup de nibard pas birkinien tandis que t'essayais d'immortaliser les efforts de Nick, vu que son Jules oeuvre dans la catégorie mi-lourd, tu lui as fait un beau sourire avant de choisir un poids plume comme voisin. We had a day off dans le bled, on a visité tous les cafés, dommage pour Sascha, il a raté quelque chose! Comment est ton 'State of Mind'?
Optimisme béat que rien ne peut altérer!
Toujours aussi frivole et sautillant, 'Lay your head down', puis un titre de 1998, a dance track. Comprenez-nous bien, pas d'electronic devices, ni de samples, mais du dixieland/charleston aux agréables saveurs rétro, 'Monkeys'. Aujourd'hui Ed, le trombone, sent bon, il est passé à la wasserette, il nous avait empestés jusqu'ici. Charlot y va d'une envolée délirante, 'The bell tower', suivi par un gypsy punk aux consonances ibériques,'Coyote', pour lequel Dustin hante le melodica. Exotique! On revient au reggae pour assoiffés, 'Drinking for 11', avant de passer au grosrock permettant à Nick de se mettre en évidence, 'Contraband'. Pas question de se reposer sur des lauriers picards, même vigueur pendant 'No Hope' qui voit la trompette en avant-plan. On continue dans la bonne humeur, un downtempo permettant aux bêtes de se refaire une santé, 'Just one more' et pourquoi pas une gypsy waltz aux relents Pogues, 'Weird Beard'. Un gars leur tend un carton sur lequel il a mentionné quatre/cinq titres. Sorry, ket, pas au programme, ce soir, voici le joyeux'Dixtress', les canassons sentant l'écurie s'en donnent à coeur joie. En bas, c'est le bordel, la bière gicle, des crowdsurfers sebaladent au dessus de nos têtes, gros nibards est revenue dans le voisinage, elle sue pire qu' Eugène en grattant Les Mystères de Paris, elle vient de t'écraser un nougat tout en souriant, c'est la chienlit! La dernière, Lessines! I know you hate Germans, but it will be a polka. Tu dis, Firmin? Show us tits, c'est promis je t'envoie une photo de ma femme allaitant notre bébé dès mon retour chez Obama. 'All American Badass' baptisé 'All Belgian Badass' pour la circonstance. Une folle farandole style Grand Guignol termine un concert en tous points jouissif!  Timing annoncé par le VK! 19:30 doors 19:30 Irie Nation Sound 21:00 Rootz Underground 22:30 Irie Nation Sound 00:00 curfew T'as le temps, mais c'était pas ton intention initiale, de faire du tourisme à Molenbeek avant de pouvoir larguer ton tacot le long du canal. Il est 20h05, une dizaine de paumés traînent au bar, les portes de la salle sont closes. Deux chopes plus tard, Ali Baba prononce sa formule magique, sur scène, un deejay/sound system arborant un look adéquat, tu lis dread locks et coolitude! Le gars nous jette en pâture sa purée de toasting, dubbing, reggae, raggastafari puant le dancehall. Pas le style 'Last night a deejay saved my life' pas de quoi exiger 'Kill the DJ' non plus! Le mec s'y croit et au bout de 20' tu te rends compte que son mix n'intéresse que lui. Point chiant, il ne laisse aucun titre arriver à son terme. Le coin se peuple, des effluves de paf te chatouillent les narines, non, RaggaBilly, c'est pas une Gauloise. Sur scène le pasteur poursuit son exercice, cinquante minutes, on frise l'overdose. Si ta voisine cherche un bidouilleur pour fêter ses 50 ans de célibat, je peux lui refiler un carton de ce Indie Nation Sound, elle va prendre son pied. 21:25', on lui signifie qu'il peut emballer, il reviendra pour l'afterparty! Rootz Underground Le renouveau du reggae jamaïcain et, en fait, un retour aux sources. Rootz Underground ne s'amuse pas à créer un son dancehall énorme, balancé par des machines, mais il s'agit d'un vrai groupe, formé de musiciens incroyables forgeant du reggae roots avec de solides envolées rock, voire jazz. Bref, un combo qui te réconcilie avec la musique originaire de Jamaïque! Ils sont nés au début du siècle et ont sorti quatre albums (deux live), un cinquième opus 'Return of The Righteous Vol. 1' est prévu pour très bientôt. Line-up:
Les cinq musiciens entament une longue intro, truffée d'éléments rock, jazzy, psychédéliques, avec un son de keytar rappelant Herbie Hancock, après 5' l'amorce vire genuine reggae, mouvement coïncidant avec l'entrée en scène de Stephen, présentant une étonnante ressemblance physique avec Bob Marley.
Quel soulagement, un vrai chanteur, un vrai groupe, après le bouillon servi en hors-d'oeuvre. Pas de setlist, les thèmes habituels: Babylone, le rastafarisme, la révolte contre l'impérialisme, le paupérisme, la weed, l'amour, la justice, le pouvoir au peuple... Après un seul titre, tout le VK se met à chalouper aux rythmes des vibes concoctées par le band, sans quitter le charismatique chanteur à la voix éraillée des yeux. Ce mec dégage une aura incroyable, un chant passionné, un jeu scénique acrobatique (46 bonds à plus d'un mètre du plancher) et un sens des relations humaines inné (25 poignées de main). La salle est à peine à moitié pleine, mais le public, massé aux pieds du podium, vibrera pendant plus de 100'. Ne viens pas nous raconter que le reggae c'est du mou pour chatons, va jeter un coup d'oeil à Rootz Underground. Tu aimes le rock, le duo de guitaristes va t'épater, Charles te sort des lignes aussi juteuses qu'un Carlos Santana en 1968, quand il n'écrase pas la pédale wah wah, son copain n'est pas en reste, honte à toi, tu n'as pas identifié les 2 ou 3 morceaux jazz qu'il a intégrés dans ces petits soli. Leon, derrière ses caisses, est loin de ressembler à une moule, ce mec abat un boulot de titan et son pote Colin n'a rien d'un cabillaud frit, avec le drummer il assure une rythmique solide quand il ne se met pas à haranguer les foules en français (Rootz Underground sont des stars chez nos voisins). Un mot à propos de Paul Smith, alternant claviers, synthés et keytar, tout en prenant en charge les secondes voix, ce musicien doué ajoute une touche originale à l'ensemble. Grâce à lui le reggae peut devenir symphonique, jazzy, hard rock, fusion... bref, on recommande Rootz Underground sans réserve aucune, sauf si tu crains d'avoir les aisselles collantes, car suer, tu vas! Pour info, une setlist d'avril 2014.
 Onze Belgische zangeres Sofie ken ik al van in de tijd toen ze bij het trio Trinity zong, en over de jaren heen ben ik haar blijven volgen. Ik zat ooit naast haar in een zaal tijdens een optreden en wij hebben deze leeftijd, en dezelfde muzikale smaak. U kan zich dus best voorstellen dat ik er als de kippen bij was wanneer ze haar nieuwste cd voorstelde. Met haar repertoire van jazz tot poppy soul was de titel ‘Ella to Bacharach’ dus goed gekozen, en meteen wist je welk vlees je in de kuip had. Maar Sofie deed meer dan haar nieuw album voorstellen, ze maakte er een heus concert van, met allemaal songs waar ze verliefd op is. Voor de begeleiding deed Sofie (Verbruggen) een beroep op arrangeur, producer en pianist Hervé Martens, drummer Hans van Oosterhout en contrabassist Hendrik Van Attenhove. Voor een bijna volle zaal startte ze met een ingetogen versie van Bacharach’s ‘Alfie’ met enkel pianobegeleiding, gevolgd door ‘What the World Needs Now’, eveneens van Bacharach. Nu is Bacharach één van mijn favoriete songwriters, de man schreef tijdloze muziek, en Sofie deelt die fascinatie met mij. Ook zijn ‘Walk on By’ volgde, evenals ‘That’s What Friends Are For’. Soms werd ze begeleid door enkel piano, en soms was dat door het complete trio. ‘A House is not a Home’ werd de volgende Bacharach klassieker in het rijtje, en met ‘I Say A Little Prayer’, bekend gemaakt door Aretha Franklin, sloot ze dit rijtje voorlopig af. Dan stapte ze over op Ella (Fitzgerald) jazz met een medley van ‘Summertime’, ‘Hit the Road Jack’ en ‘Fever’, waarin tevens een piano solo voorkwam. Daarna bracht ze een eerbetoon aan Toots Thielemans met een vocale versie van zijn handelsmerk ‘Bluesette’, waarin ze zowaar aan het scatten ging. Voor de pauze bracht ze nog haar eigen hit uit 1982, ‘I Love You’ en die ballade werd ook prima door het publiek gesmaakt.
Na de pauze kwam platenbaas Hans Kusters op het podium om haar bloemen af te geven en het eerste exemplaar van de nieuwe cd. Hij zei: “Zoals je daarnet nog zong, is het niet ‘I Love You’ maar wel ‘We Love You’”. Onmiddellijk daarop pakte Sofie Ira Gershwin’s ‘I Got Rhythm’ aan, waarin een drumsolo verwerkt zat. Daarna kwam er toch nog een Bacharach nummer, namelijk ‘I’ll Never Fall in Love Again’ van Dionne Warwick. De jazzklassieker ‘You’ve Changed’ volgde, door iedereen bijna gezongen van Billie Holiday, via Sarah Vaughan tot George Michael. En zelfs Michael Jackson kwam aan bod met haar versie van het duet ‘I Just Can’t Stop Loving You’, dat Michael oorspronkelijk met Siedah Garrett zong. Sofie vertelde ons dat ze enkele jaren geleden gevraagd werd om in het thema van James Bond voor de Kamer van Koophandel in China een nummer te brengen, en nadat ze even de tekst moest zoeken, werd dat ‘Licence to Kill’ van Gladys Knight. In het begin van dit jaar zag ik haar nog tijdens het Marvin Gaye eerbetoon, en die Motown sound kwam nu terug met een cover van ‘Ain’t No Mountain High Enough’. Ook vertelde ze ons dat indertijd filmcomponist Marvin Hamlish haar persoonlijk gevraagd had om op het filmfestival in Gent een cover van zijn song ‘The Way We Were’ te komen zingen, en het moest precies zijn zoals hij het wou. Met Barbra Streisand in gedachten uiteraard. Ze bracht dus ook dit nummer, gevolgd door een gevoelige versie van wijlen Minnie Ripperton’s ‘Lovin’ You’. Een song die eveneens door iedereen al gecoverd werd is ‘My Funny Valentine’ maar toch kregen we het ook te horen. En ook koos ze voor een song van Russell Ferrante van The Yellowjackets ‘Revelation’, wat ik niet kende. Ze breidde er zelfs een stukje gospel aan met ‘Amen’. En afsluiten deed ze met haar eigen nummer ‘The Light’. Het concert was werkelijk omgevlogen met al die mooie songs en ik had er van genoten.
Maar na aanhoudend applaus kwam ze terug om eerst een mij onbekend jazznummer te brengen, waarna ze Louis Armstrong’s ‘What a Wonderful World’ zong, en een daverend applaus in ontvangst nam. noisey.vice.com: Seattle has consistently birthed some of the most influential and important music of the past two decades... Pas de noms cités mais on suppose que ce gars pensait à Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana et autres grunge bands ainsi qu'aux plus récents Band of Horses, Kinski ou Fleet Foxes, ou même aux pratiquants d'un underground hip hop tels Macklemore ou Jake One, mais les quatre donzelles formant La Luz, si elles sont originaires de la ville la plus importante de l'état de Washington, n'ont rien à voir avec les groupes précités, elles pratiquent un garage/surf pop rafraichissant, au goût de menthe à l'eau, te renvoyant à la fois vers leurs collègues féminines les Dum Dum Girls ou les petites nouvelles, Deers, mais aussi vers tous les groupes des happy sixties, The Honeys, The Secrets, il y a même eu l'alter ego de la bande à Brian Wilson, The Beach Girls, sans oublier toute la clique biberonnée par Phil Spector. Line-up: la grande mini-jupée, au look pocahontas, Shana Cleveland - guitar, vocals / la petite, que les autres taquinent, Marian Li Pino - drums, backings / la sotte, Alice Sandahl - keyboard, backings et celle qui maîtrise le mieux son instrument, Lena Simon - bass qui doit jouer avec une dizaine de groupes à Seattle (KAIROS, Pollens, Katie Kate, Thunderpussy etc...). Disco: un EP 'Damp Face' et un premier album sorti ce mois-ci, 'It's alive'. Les soeurs lumières ouvrent avec un instrumental, 'Phantom Feelings', un drumming appliqué, une chorégraphie étudiée, un bon soundtrack pour western spaghetti. Elles enchaînent sur le groovy 'With Davey' suivi par 'All the time', du gentil harmony-laden surf rock au goût de cerises acidulées.
Chouettes petites lignes de guitare de la désinvolte Shana. Un orgue désuet folâtre sur fond de reverb et de lignes de guitare travaillées au vibrato durant 'Pink slime'. Rengaine achevée, les nanas se la jouent les ménagères potinent en ignorant joyeusement l'assistance. Lena: wouah, Marian, t'étais terrible sous les lights roses et bleus, j'en ai oublié de jouer mes accords. Des lycéennes à la cour de récré se foutant de la tenue ringarde du prof de math. 'Clear night sky' séduit avec sa guitare métallique et ses harmonies sucrées, l'orgue se fait religieux sur 'Big big blood', le sang coule, les gamines rigolent. Pendant 'Call me in the day', un slow doo wop, deux d'entre elles se mettent à jouer à cache-cache pour aller effrayer Marian, le souffre-douleur. Le truc séduit et amuse mais on te conseille de le consommer avant la date de péremption. A new one, 'I'll be true' (comme 'With Davey'), un morceau déstructuré. Stop scaring me, Alice, murmure la pauvre Marian, je vais taper à contresens, les autres ont amorcé 'Sun Stroke' un instrumental qui s'il était joué par Fifty Foot Combo déménagerait 20 fois plus. Place à la plage, un brin plus longue, donnant son titre à l'album, 'It's alive'. Le jeu reste nonchalant et détaché mais le charme opère. Slow time avec la ballade romantique 'What good am I' , ensuite la grande bringue nous promet a couple of dancing tracks, je suggère que vous montiez sur scène pour danser. Un gars, bourré, se porte volontaire, il change d'avis en voyant qu'il est seul. 'I wanna be alone', c'est malin de nous demander de se joindre à elles!
You can slow headbang during 'You can never know'.
Ce midtempo fabuleux précède la dernière plage, un rumble nerveux, 'Sure as spring'. Un petit salut militaire, quelques hi hi hi, elles s'en vont! Bis. Il en manque une, Miss Pocahontas! Elle rapplique... sommes désolées, on a oublié nos déguisements Halloween, bla bla bla, hi, hi, hi... euh, si on jouait les derniers morceaux? Un nouvel instrumental sable fin, bikini, Nivea, cocotiers, wafer style ice cream cones with strawberry ice cream... 'TV dream', suivi par 'Brainwash' et enfin avant de quitter le manège et ses chevaux de bois, le superbe slow 'Easy Baby' aussi indolent que le magnifique 'Sleepwalk' de Santo and Johnny. Lights off! On quitte le Witloof!  En dernière minute, un troisième nom s'ajoute à l'affiche de la soirée (Massive tourne en support de Blackberry Smoke), les concerts débuteront à 20:10', heure inhabituelle pour le Depot! Massive Les Aussies ne peuvent pas savoir que la marque propose la gamme la plus complète de solutions d'éclairage (sic). En 2012, Brad Marr (le frontman, guitar player), Ben Laguda (lead gt.), Aidan McGarrigle (bass, backings) et Jarrod Medwin (drums, backings) décident de faire un bout de route ensemble, on les baptise Massive au risque de se taper une attaque. Deux ans plus tard ils sortent leur debut album, 'Full Throttle', et en automne, ces petits gars chevelus et sapés comme en 1972 viennent humer l'air de notre vieille Europe. Pendant 25' ils vont nous asséner leur hard rock pas criant d'originalité mais hautement tonique. Ils en veulent, les ressortissants de Melbourne. 'Hollywood' ouvre, Rose Tattoo travaillait déjà dans le même créneau en 1978, mais ça arrache, idem pour 'Lacey' du old skool hard rock Drum'n bass en éclaireurs, ils amorcent 'Dancefloor' qui pompe pas mou, des petits riffs à la 'Jump' de Van Halen et du mouvement sur scène. Please, achetez nos CD's et T-shirts pour qu'on puisse revoir les kangourous, une power ballad aux senteurs Aerosmith pour suivre, 'Ghost'. Brad a décidé de faire pénitence, le chemin de croix à genoux avant de se tourner vers La Mecque.
Ses prière terminées, il incite les copains à retourner au turbin, 'One by one'. Leur set se termine par 'Now or Never' et ses effets de voix à la Ian Gillan, un final musclé et une séquence je casse tout. Rock-'n-roll! Barefoot and the Shoes Un petit temps que t'avais plus croisé le va-nu-pieds de Tremelo, Brent Buckler, depuis lors ils ont sorti un second LP, The Lalaland Laggard, un troisième est en préparation, récolté quelques médailles, le Maanrock Rally, le Nerorally, le Student Rock Rally et foulé quelques belles scènes, récemment ils ont tourné avec Eva De Roovere. Sans godasses, Brent ‘Barefoot’ Buckler Vocals, Acoustic Guitars, Mandolin, Bluesharp, chaussés, Sander Cliquet, Electric Guitar, Backings, Synths, Vincent Lembregts, Bass Guitar et Marijn Geerts Drums. La playlist indique 'Hope' comme ouverture, dénomination probablement incomplète, en tout cas ce rootsy... when it's all quiet on the hope front... et ses nombreux changements de directions nous prouve un nouvelle fois que Brent est de la race des grands songwriters. Le laidback et swampy 'Secret', encore une nouveauté, nous permet d'admirer le travail tout en sobriété de Sander. Merci le Depot d'avoir recouvert le plancher d'un tapis molletonné, ça m'évitera d'abîmer la plante de mon 46 fillette. Un démarrage en douceur pour 'The shadow of James Reagan' (à vérifier) avant une sérieuse accélération. On peut classer Barefoot aux côtés de Douglas Firs, un autre jeune groupe offrant du Belgian americana dont le pays n'a pas à rougir. Le gamin saisit une resonator et attaque le plus ancien et bluesy 'Copycat' suivi par l'histoire du bûcheron qui eut préféré être chef-coq, 'Woodman' en mode alt. country. Une dernière, la fable 'King's of old' jouée à la mandoline et décorée de lignes d'harmonica. Un set racé!
Blackberry Smoke Dernier méfait, «Leave a Scar – Live North America», sorti en mai 2014. Les cinq gars d'Atlanta, avec leurs 250 concerts par an, sont ce qui se fait de mieux comme Southern rock en 2014, ils ont des fans brandissant haut le Stars and Stripes du Groenland jusque chez les Pygmées, les rednecks belges étaient au rendez-vous. Sur le coup de 10 heures, Charlie Starr - Lead Vocals, Guitar/Richard Turner - Bass, Vocals/Brit Turner - Lead Drums/Paul Jackson - Guitar, Vocals et Brandon Still - Keyboards, entament leur gig par 'Like I am'. Pas un round d'observation, immédiatement dans le vif du sujet. Tu vénères les frangins Allman, les Black Crowes, le Lynyrd, tu seras servi ce soir. Ils enchaînent sur 'Testify', un témoignage sudiste intense. 'I'd be Lyin' et son vibrato frémissant est suivi par le Stonien (époque Brown Sugar) 'Six ways to Sunday'. Charlie attire tous les regards, Richard se colle à son ampli près du frangin, caché par sa batterie, Brit et Brandon, discrets, abattent un boulot incroyable, le son est top, Louvain boit du petit lait, ça change de la Stella. Un singalong 'Good one comin 'on' que le Charel décore d'une Georgia slide pas débile. L'Hammond à la fête pendant le formidable 'Crimson Moon'. Great vocal harmony et guitar riffs graisseux, le rock sudiste a encore un bel avenir. 'Scare the devil' was on our first album, il est aussi lourd que certains titres de Cream, une pensée émue pour Jack Bruce. Un mix de groove et d'accents psyché égayent la longue plage 'Sleepin' dogs' suivie par le catchy 'Pretty little lie'. By the way Barefoot and the Shoes is the prettiest bandname we ever came across, good band! Looven, this one is called 'Restless', pas de tout repos, une wah wah vicieuse, un rock bien épais. Le prog/blues 'The Whippoorwill' est plus proche du Floyd que de ZZ Top, avec un superbe travail de l'organiste, once again. B S ressort la grosse artillerie pendant 'Up in smoke' avant de calmer le jeu avec l'acoustique 'I ain't got the blues anymore', du country blues fringant. Pas touche à la nana, 'Everybody knows she's mine', puis une belle ballade 'One horse town' et pour terminer le set 'Ain’t Much Left of Me'. 85' de haut niveau avant les rappels débutant par le lyrique 'Dreams' en hommage à l'Allman Brothers Band. Le road movie poussiéreux prenant fin avec ' Freedom Song'. Tu dis, John? It was absolutely brilliant!
 Défense de cracher indique le calicot séparant l'accueil et l'espace bar du Magasin 4, c'est le seul interdit formel, tout le reste est admis! Aussi lorsqu'une petite Française s'enquiert auprès de Yves Hoegaerden, travaillant à la Kriek ce soir, on peut fumer ici... en guise de réponse elle a droit à un beau sourire. Fallait arriver à l'heure pour assister aux prouesses des locaux, Frau Blücher and The Drünken Horses! Veronica Märtinez, que tu ne confonds pas avec Ursula, magicienne stripteaseuse, et ses bourrins imbibés, étaient en forme hier soir. Ils n'avaient pas été retenus pour l' édition 2014 du Jumping International de La Baule, remportée avec brio par Quickly de Kreisker monté par Abdelkebir Ouaddar, mais il n'y aucun doute à avoir, ils vont briller à l'épreuve du punking international de Xhoute-si-Plout s'ils ne sont pas trahis par leur GPS. Les portes des stalles, s'ouvrent, une jument tatouée et trois pur-sang fougueux cavalent sans se poser de questions, 'Quick and dirty'. Une folle chevauchée, suivie par une chanson d'amour, 'Hey Bitch'. Non, c'est pas la même que chante Mick Jagger. La Frau a beau gueuler, on n'entend que dalle, vu que le câble du micro s'est fait la malle. On rafistole et on accueille un guest au sax, le vétéran Bruno Nobi, que ses neveux surnomment Nono saxo. Du coup 'Bastard' prend des coloris X-Ray Spex. Un premier 'A poil' fuse, Jean le drummer se débarrasse du haut, il amorce le titletrack du plus récent cd 'Lethal Pill Cocktail'. Puis, annoncé en cingalais tendance p?li vient le concis 'Nothing lasts', titre adéquat, il fait 101 secondes. Je descends voir les bipèdes de plus près, eh, toi, Benoît, chante avec moi '1,2,3,4'! Zont tous abusé de l'apium risus, si tu ne sais pas de quoi il s'agit tu lis les oeuvres complètes d'Ambroise Paré! Donc, un rire sardonique colore 'Laugh song', après lequel on note le retour du Bruno pour engager 'Nobody's friend'. Une invitation 'Kiss my ass' sonnant Stooges, suivie par une confession 'I'm drunk', le chapelain étant au rez-de-chaussée, je quitte le podium et j'en profite pour tremper ma tétine dans sa Jupiler. Une tranche de fétichisme 'Red Doll' suivie du logique et explicite 'F?@?$?k You' et, avant de céder la place aux sujets de sa majesté Elizabeth Alexandra Mary, la dernière, 'P-I-T-A', c à d Pain in the Ass, sentant bon James Chance and the Contortion. La cavalerie se retire avec le sentiment du devoir accompli!
King Kool Un duo, le chauve/casquette/bouc Dan Donovan aux vocals et à la guitare, un gars qui est sur les routes depuis un bon moment (Back to Jordan/Tribe of Dan/Swamp Cranks + une aventure solo avant de fonder King Kool) et Pas Struthers aux drums et backings. Quatre albums, 'Scuzz Bombe', le dernier est sorti cet été. Une mini-tournée belge en octobre prenant fin au Magasin! Genre: du grungy rock passe-partout. La recette se montre efficace et retient ton attention pendant trois ou quatre morceaux avant de montrer ses limites et de lasser. Un peu de Black Keys, deux pincées de Pixies, un poil de garage et pas une once d'originalité. Mauvais, donc? Même pas, binaire et stérile! 'Skin Teeth' fait impression. DD parvient à casser une corde après une plage, changement de babiole. Le garage 'Talk About' secoue, difficile d'imaginer qu'ils ne sont que deux sur scène. 'Off this wall' ...yeah, yeah, yeah... petits accents punk! Bruxelles, j'ai entendu dire que vous saviez chanter... Doit pas savoir que la chorale du Brussels, ex-RWDM, n'existe plus, ils ne seront pas nombreux à faire les choeurs sur un truc pompé sur 'Seven Nations Army'. On passe aux choses sérieuses, ravitaillement: une Kriek, une bière, rien pour RickyBilly, faut pas l'encourager. La Grande Cath., rapplique, en clair, tu ne rentreras pas clair! King Kool poursuit son carrousel artisanal, tu suis vaguement leur exercice et reconnais 'Gas Gasoline' titre ouvrant le cd 'Vampin'. Le set s'achève par 'Shook up' dans lequel KK insère 'I wanna be your dog' et quelques riffs piqués aux Who. C'est fini, elle dit... cool! The Lords Of Altamont Déjà 21:30', et, en principe, curfew à 22:00, ça craint! A peine trois mois après leur dernier passage chez nous, les Californiens se retapent une tournée européenne, essentiellement française, mais avec une date chez nous, au Magasin. Les fans acharnés ont investi les premiers rangs tandis que la clique se pointe, Jake ‘The Preacher’ Cavaliere et ses éternelles lunettes rondes, le guitariste flamboyant Dani ‘Sin’ Sindaco, le grand Rob Zim à la basse et un nouveau drummer, Tom Hernandez, un ex- Peachfuzz. Un gros son bien pourri, Jake empoigne le micro, rien ne sort... caca, toute la mise en scène initiale tombe à l'eau, on coupe tout, le preacher plaisante, bordel, I want my fucking money back, tandis que des mécanos s'affairent. Pouce levé, c'est reparti, un premier garage punk sentant bon les MC5, et le mètre nonante (quatre-vingt dix, François) couché sur son petit Farfisa rouge. Le son n'est pas top, l'orgue est camouflé par la guitare en fuzz et la rythmique lourde, pas grave ce n'est pas du Genesis! I apologize for the shit, motherfuckers, puis les Lords envoient 'Hold Fast', l'harmonium est secoué comme un prunier, hold fast, on pousse à fond sur le champignon. 'Buried', 'Come back, baby', 'Going nowhere, fast' concision, efficacité, virilité, rage, le style de pépites qui te secouent le crâne et incitent des pieds à battre la mesure.
'Get back in the car' et ses eh eh eh féroces font monter la température d'un cran.
Un happy birthday émane de la foule. Vous saviez que c'était l'anniversaire de Rob? La grande bringue escalade le Farfisa, braille comme un ours en rut, le petit nouveau bastonne à foison, Dani se la joue Slash et prend les poses, tandis que Rob assure comme un chef tout en reluquant quelques gonzesses pas naze. L'esprit rock-'n-roll plane sur l'entrepôt, les seigneurs poursuivent leur trip, on entendra dans le désordre e.a. 'Black Queen', 'Action', 'Live Fast' on verra un stagediver malhabile, puis Jake penche son jouet vers le premier rang, trois ou quatre doigts pianotent l'instrument, le set vire bluesy/psyche avec des relents Doors. Au tour de '$4.95' et de '3/5 of a mile in ten seconds'. Un aparté avec un spectateur déjà présent au DNA en 2011, those were the good times, avant de repartir à l'assaut ('Cyclone') car l'heure du tomber de rideau est déjà dépassée. Exit les Lords, après 45' de show, c'est court! Ils reviendront pour un triple rappel mouvementé et ruisselant de rock-'n-roll bien crado. If you don't have the money to buy our latest cd ('Lords take Altamont'), steal it, qu'il dit avant d'attaquer 'Keep on dancin'’, message bien enregistré par trois poulettes montant sur scène pour se bouger les fesses en mesure. Lorsque la plus délurée se risque à un plongeon au dessus de nos têtes quelques mâles aux yeux voilés saisissent l'occasion pour lui palper les nibars. Dernière salve, le monstrueux 'FFTS'. Sortie de scène, public en ébullition et second retour des Lords pour une double volée sauvage, du bar on croit avoir entendu 'Save me' (from myself), pendant l'ultime brûlot, Jake vient se frotter à l'audience. 20' après la fin du gig, les bikers rejoignent les survivants au bar pour avaler quelques limonades. Vers minuit, le portier décide qu'il est temps d'évacuer le poulailler, t'as décliné l'offre de la bande de joyeux intempérants, tu ne les a pas suivis au Central!  De zangeres van de Coves (UK), die het voorprogramma mochten doen, reikte met haar hemelse stemmetje toch niet altijd de verwachte hoogtes en het zal dan ook vermoedelijk bij voorprogramma's blijven.
Op naar de grote belofte van de avond. St. Vincent is al ongelooflijk productief geweest. Annie Clark, de vrouw achter St. Vincent, werkte onder andere samen met David Byrne aan het album ‘Love This Giant’. Ze is een geweldige gitarist, zangeres, componist, en een beetje eigenzinnige songwriter en performer. Ze zit vol energie en is heel bedreven in haar gitaarspel, slaat elke noot perfect aan en speelt haar crazy gitaarsolo's alsof het de eenvoudigste zaak van de wereld is. Er was niet alleen muziek, licht en dans, maar echt kunst op het podium. St. Vincent bracht hun songs met een leuke choreografie van armbewegingen en theatrale pasjes die in het begin nog interessant waren om te zien maar die na een tijdje wel een beetje gingen vervelen. Veel nummers van de titelloze nieuwe plaat zoals opener ‘Rattlesnake’ maar ook ‘Digital Witness’, ‘Every Tear Disappears’, ‘Prince Johnny’, ‘Birth In Reverse’ en het Madonna-achtige ‘I Prefer Your Love’. De prachtige stem van Annie Clark klinkt live even mooi en zuiver als op de plaat maar de geweldige prestatie van drummer Matt Johnson (speelde ooit bij Jeff Buckley) verdient toch ook een speciale vermelding. Tussen de nummers vertelde Annie enkele verhaaltjes over liefde en familie en over dat iedereen in zijn kindertijd heeft proberen te vliegen maar helaas telkens op z'n hoofd is neergekomen en dat we toch allemaal hoopvol zijn gebleven. Of het publiek hier nu op stond te wachten...? Op het einde van het concert ging Annie Clark in haar zwart kort glitterkleedje en hoge hakken nog eens wild headbangend te keer op haar gitaar onder de stroboscoop-lampen wat een mooie afsluiter was van de avond.
 Tandis que la tempête Gonzalo fait rage, alerte orange sur le territoire, le Bota affiche par deux fois complet: The Neighbourhood à l'Orangerie (un public de lycéennes) et Lee Fields à la Rotonde pour les adeptes de soul pur jus! Support: Loumèn! La jolie chanteuse belge, Congolese roots, se produit en formule duo ce soir, sa soulful voice, chaude et voluptueuse pareille à celle des sirènes qui tentèrent d'enchanter les Argonautes afin de les attirer vers les récifs et une basse, maniée de main de maître par Rene Calvin Moneze. Pas de piano, ni de batterie! Un EP, 'Upside Down', sorti en septembre. Un début sensuel avec le tango/mambo/cabaret 'Whatever Lola wants'... Lola gets And little man, little Lola wants you... popularisé par l'immense Sarah Vaughan. Le duo poursuit avec une adaptation étonnante et élégante de 'My Baby Just Cares For Me', devenu 'Mon bébé' avant de proposer un hommage à Amy Winehouse, '23rd of July', la date fatidique correspondant au décès d' Amy Jade Winehouse. Le contact avec le public est réel, en moins de deux la charmante nana a séduit l'assistance non seulement par la qualité de son chant mais également par sa présence scénique chaleureuse. Madonna, 'Material girl' en version minimaliste, puis une compo personnelle, 'Runnin’’. La vie est une course folle, by the way pouvez-vous compenser l'absence de drummer en tapant dans les mains? Clap, clap, clap... Un traité de philosophie pour suivre, 'Live in peace', et, enfin, le titletrack du EP 'Upside down' aux effluves Macy Gray. D'ailleurs tout le set mixe nu soul/soul et jazz! Surprise, après s'être débarrassée du foulard retenant sa coiffure, Loumèn se dépouille de sa perruque pour arborer une seyante coupe big-chop. Elle termine le concert en nous rappelant que nous sommes en plein octobre rose, un mois dédié à la sensibilisation au cancer. So, ladies take care of yourself! Parenthèse, Loumèn a elle-même subi une mastectomie et suivi un traitement en chimiothérapie, par après elle a participé à la campagne Saint- Sein. Une chanteuse douée, une femme attachante!
Lee Fields and The Expressions
Si tu ne savais pas que le dernier album du band s'appelait 'Emma Jean', Lee Fields était là pour te le rappeler, avec François et Valérie on a essayé de dénombrer le nombre de fois où le vétéran nous a cité le titre, on s'est arrêté à quinze avant d'abandonner, sa seconde phrase fétiche après avoir énoncé un titre étant... and it goes like this! Le succès tardif de Lee Fields, comme celui de Sharon Jones ou de Charles Bradley, est dû à l'équipe de Daptone Records, il faudrait leur ériger une statue pour avoir remis en avant-plan des artistes pratiquant une soul authentique, héritière des grands, dont ils sont d'ailleurs contemporains, James Brown, Joe Tex, Wilson Pickett, Sam and Dave, Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Al Green pour n'en citer que quelques uns... Quel bonheur de pouvoir jouir d'un show où prime la sueur, les tripes, le sexe, la sincérité plutôt que de subir une mascarade aseptisée, tout ça pour te dire que pas une âme à La Rotonde n'a regretté sa soirée. The Expressions, des jeunes gens, blancs, connaissant tous les trucs des vieux requins noirs des sixties, en fait ils sont le house band de Truth and Soul Records. Comme à l'époque, the Expressions sont les premiers à entrer en piste, on avance les noms suivants, à prendre avec des pincettes, Vincent John - guitar, Nick Movshon - bass, Evan Pazner - drums, Toby Pazner - keys, David Guy - trumpet, Michael Buckley - tenor sax car au mois d'août en Allemagne on notait Jason Colby - trumpet et Kevin Raczka - drums. En intro le gluant 'All I need', Nick agrippe le micro et annonce Mister Lee Fields à grand renfort de cuivres, un petit pas de course, qui sort de coulisses? Little JB, une tenue impeccable, un futal sombre et tuxedo jacket bariolée bleu/noir, il achève le morceau avec les Expressions avant de lancer OK, we might as well get the party started... Que la fête commence! 'My World', la plage titulaire de l'album de 2009. James Brown, le nom est lancé! A tes côtés des filles venues to dance their hearts out to the soul-crushing voice of Lee Fields ont commencé leur ballet. 'I still got it' affirme le vétéran, pas une âme pour en douter. Oublie tous les fake stars, Lee Fields is the real thing! On the new cd 'Emma Jean', du nom de sa maman, 'Standing by your side', dégoulinant de soul. Un sale petit solo de Vincent, des cuivres poisseux et la voix capable d'amener la nana la plus frigide à jouir sans le vouloir. Du grand art! Slow time, 'Still gets me down', style 'When a man loves a woman', si tu te remaries un jour tu le veux pour entamer le bal! T'as vu, te glisse François. Quoi? Notre nouveau premier ministre s'est recyclé et joue de la trompette! Après 'Talk to the somebody', il revient chatouiller la corde sensible, son 'You just can't win' et ses oooh oooh sirupeux est tout bonnement génial. La complainte 'Don't leave me this way' n'a rien à voir avec Thelma Houston ou les Communards, mais si la madame l'entend elle va revenir pour le prendre par la main. Lee se donne à fond, sue comme un boeuf charolais et réussit à faire pleurer la nana enceinte assise à côté de Steven, qui n'est pas le papa. Hands in the air, Brussels, this a song for all the lovely ladies, 'Ladies' à la Marvin Gaye. “Lady, I don't know your name” dit-il à une jolie frisée du premier rang, but I'm sure que tu dois satisfaire ton homme. Un petit jeu répété trois fois. Il enchaîne sur le groovy 'Two Timer' suivi par 'Don't walk' et son solo de trompette magistral. Double pirouette pendant 'Money is king', le mec tient une forme éblouissante, un jeu de jambes à faire pâlir Jacko. Le set arrive à son terme, 'Faithful man' achevé par le groupe tandis que Lee Fields se retire sous les vivats d'un public euphorique. Fausse sortie, il rapplique, félicite ses Expressions, vient serrer nos pinces et achève la rengaine. La Rotonde tremble, 500 pieds battent le plancher, retour du band, un instrumental au goût Northern soul, 'Riot', même scénario qu'il y a 70 minutes, la basse annonce Lee Fields qui revient fringué d'un coloré gilet sans manche pour attaquer la sucrerie 'Honey Dove' au final hystérique. Pendant tout le trajet du retour tu as chantonné "Baby love/my honey dove/we can make it like it was..."  O femmes! si nous voulons forcer les hommes à faire la paix, il faut nous abstenir... MYRRHINE. - De quoi? dis. LYSISTRATA. - Le ferez-vous? MYRRHINE. - Nous le ferons, dussions-nous mourir! LYSISTRATA. - Il faut donc nous abstenir des hommes... Pourquoi détournez-vous les yeux? Où allez-vous? Holà! Pourquoi vous mordre les lèvres et secouer la tête? Vous changez de visage ! vous versez des larmes ! Le ferez-vous, ou ne le ferez-vous pas? Que décidez-vous ?... Aristophane Et la première grève du sexe eut lieu! C'est en pensant à l'héroïne grecque que les cinq Lillois ont choisi leur identité. Ce soir, c'est au Bar du Matin que Lizzy Strata vient séduire Bruxelles avec son irrésistible swing/cabaret aux couleurs zazou prononcées. Deux chanteuses: Capucine Meens, la merveilleuse petite soprano et Leslie Ohayon, la grande prof de chant, membre du duo indie folk Ohayo. Trois musiciens: Nicolas Dhondt - saxophone, Camille Hersant - guitare (Zytoum, Afro Wild Zombies...) et Guillaume Moinet - contrebasse. Le quart-d'heure académique réglementaire avant l'apparition des garçons pour une ouverture jazzy instrumentale. C'est indubitable, on n'a pas à faire à des crabes, ça groove comme en 1946! Capucine en noir, Leslie en vert Guignet, toutes deux d'une élégance raffinée, se joignent au trio pour attaquer "It's De-Lovely" de Cole Porter. Des harmonies vocales imparables, un charme fou faisant passer Robbie Williams pour un bouffon! "Je me donne à qui me plaît" de Brigitte Bardot en mode Catherine Deneuve/Françoise Dorléac, précède un autre classique 'Just one of those things'. Julie Andrews virevolte, le léger 'My favorite things' rendrait le sourire au plus bougon des Schtroumpfs! C'est en pensant à Rose Murphy que les Nordistes interprètent 'Pennies from heaven'. Notre slogan, 'Pas ce soir, chéri', comme Lysistrata l'a murmuré à l'oreille de son époux, 'Alone together' illustre le propos. La voix de mademoiselle Meens est peut-être moins suave que celle de Julie London, le registre est différent, mais elle ravit tout autant. Une plume pour l'intervention magistrale de la guitare. 'J'coûte cher', Magali Noël. Elles sont hilarantes, les demoiselles de Lille! Un duo contrebasse/soprano pour le minimaliste 'Bye, bye Blackbird'. Tu t'appelles comment? Lolita, mais mon coeur est à papa! 'My Heart Belongs To Daddy'.
Après the Blonde Bombshell, le Bar dansera sur le twelve-bar minor key blues with a few chord substitutions, 'Why Don't You Do Right', popularisé par la géniale Peggy Lee.
Un trou Normand instrumental, tandis que les musiciens turbinent, les nanas se dandinent. Elles reprennent du service avec 'It's All Right With Me', un tube pour Ella. Charleston time in the place! Elles enchaînent sur le délicieux 'Plus je t'embrasse', merveilleuse Blossom Dearie! Le retro trip se poursuit avec Kurt Weill, 'Speak low', le tendre 'I Remember Mama', 'I'm a stranger here myself', un nouveau Kurt Weill, tiré de la comédie One Touch Of Venus. Morale de l'histoire: don't fall in love with a statue! Une petite annonce: 'Je cherche un millionnaire', featuring Nicolas as the gigolo. La suivante fut un gros hit pour Shirley Bassey 'Big Spender', grosse ambiance dans le cabaret qui devient dingue pendant le calypso 'Rum and coca cola'. Capucine te tire par la manche, quelle heure, Monsieur? 22h35', lady! Plus que quelques morceaux, alors! En commençant par 'Bei Mir Bist Du Shein/Pour moi tu es belle', une des meilleures versions jamais ouïes, suivie par l'instrumental 'Line for Lyons', et en pensant à Diam's qui l' a profané (Laisse moi kiffer) 'Sway' de Dean Martin. Un concert rafraîchissant, visiblement très apprécié! Bis Il y avait des absents en début de set, on refait "It's De-Lovely" et 'Just one of those things'! Place à DeeJay ReeDoo, la nuit continue! SINGER-SONGWRITERS CORNER • KRIS 'KIRRI' VALVEKENS • 12 OKTOBER 2014 • LOODSCAFE AARSCHOT13/10/2014
SEAN NICHOLAS SAVAGE & SARAH DEVREESE • 8 OCTOBRE 2014 • WITLOOF BAR (BOTANIQUE) BRUXELLES11/10/2014
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