- de nieuwe namen -
 
MAINSTAGE: A Flock of Seagulls, Björn Again, Genesis (Classic), Nik Kershaw, The Human League & Village People
 
BATCAVE STAGE: Cold Cave, Dorshetshire, Fields Of The Nephilim, Hocico, NNHMN, Pretty Addicted, Solor Dolorosa & Velvet Mist

 - twee podia met de populairste rock, new wave, synthpop en disco bands uit de jaren '80 -
 
Tussen de optredens door zullen onze DJ's in de Batcave en de Dance Hall de beste new wave & synthpop nummers draaien! 
 
Koop dus nu je tickets op www.w-festival.com. 
 
Tot ziens op 25, 26 & 27 augustus in Oostende!

 

 Terwijl de new wavers, EBM lovers en Goth adepten zich uitleven in de BATCAVE stage met oude helden en nieuwe talenten, van Fields of the Nephilim over Project Pitchfork tot Cold Cave, wordt de mainstage er ééntje voor duimen en vingers van af te likken. Een feest voor elke rechtgeschapen 80s liefhebber!
 
Met op vrijdag onze meest feestelijke line-up ooit:
Het grandiose ‘Björn Again’ opent het festival om 14h, de perfecte opwarmer voor wat komen gaat. A Flock Of Seagulls en Midge Ure (ex Ultravox), samen goed voor een volledige juke-box meezing-hits zetten het feest verder en dé live afsluiter, VILLAGE PEOPLE, laat je vervolgens helemaal uit de bol gaan!
 
Om 22h sluit de main stage haar deuren en voor diegenen die er niet genoeg kunnen van krijgen zijn er de DANCE HALL en THE BATCAVE DJ stages waar verder feesten kan tot in de vroege uurtjes!
 
Op zaterdag staat kwaliteit centraal:
We openen met Nik Kershaw, in de vooravond is er Nena die ons allen in 2021 wist te verrassen met een dijk van een concert en als afsluiter (20h55) – op menig verzoek! – THE HUMAN LEAGUE! Wie de vierde en vijfde band wordt zal in februari worden onthuld!
 
De slotdag wordt er een eentje om nooit te vergeten en dat zal ondermeer te danken zijn aan de opener Bow Wow Wow en een echte 'afternoon headliner': Genesis (Classic) featuring Ray Wilson – één van de onvolprezen leadsingers van deze mytische band! Verwacht je aan een lawine van alle classic hits van Genesis! De 3 laatste namen van zondag worden in februari bekend gemaakt!
 
En ook op zaterdag én zondag blijven de DANCE HALL en THE BATCAVE jullie tijdens en na de LIVE optredens voorzien van de beste tunes!
 

- TICKETS -

START PRESALE DAGTICKETS:
Vandaag start de PRESALE van de (vip) dagtickets. In de prijs van een dagticket zit als extra voordeel het gratis BOOKING PROTECT Insurance package wat inhoudt dat indien je dient te annuleren voor om het even welke reden je ticket wordt terugbetaald.

De full festival (combi) tickets – regular en vip – staan nu aan het reguliere tarief, booking protect Insurance is nu optioneel te verkrijgen!

KOOP JE TICKET VOOR JE FAVORIETE FESTIVAL NU EN SPREAD THE W-FEST VIBE!!!
www.w-festival.com

The Rolling Stones have announced the release of GRRR Live!, THE definitive live hits album from the band’s career. Released on February 10, via Mercury Studios, the album will be available in various formats; 3LP black, 3LP coloured white (Indies exclusive) 3LP red (d2c exclusive), 2CD, DVD + 2CD, BluRay+ 2CD. The Blu-ray and digital versions will include Dolby Atmos.

The best live band in the world deserve the ultimate live greatest hits album and GRRR Live! is it, The Stones at their best! The album is available to pre-order and features some of the greatest songs of all time including “It’s Only Rock ‘n’ Roll (But I Like It),” “Honky Tonk Women,” “Start Me Up,” “Gimme Shelter,” “Sympathy For The Devil” and “(I Can’t Get No) Satisfaction.”

The Rolling Stones celebrated their golden anniversary in 2012 & 2013 by embarking on the 50 & Counting Tour, a 30-show itinerary for North America and Europe. On December 15, 2012, the band took the stage at Newark, New Jersey’s Prudential Center for the final of four shows in the New York area. Featuring guest appearances by The Black Keys (“Who Do You Love?”), Gary Clark Jr & John Mayer (“Going Down”), Lady Gaga (“Gimme Shelter”), Mick Taylor (“Midnight Rambler”) and hometown hero Bruce Springsteen (“Tumbling Dice”), the concert proved to be one of the most memorable shows in the band’s history.
​
Since its original airing on pay-per-view in 2012, this show has not been available to fans until now. The concert has been re-edited and the audio has been remixed. Three songs from the December 13 show (also in Newark) will be available as bonus features on the DVD and Blu-ray: “Respectable” (with John Mayer), “Around And Around,” and “Gimme Shelter.”

De vereniging achter de festivals Gent Jazz in Gent en Jazz Middelheim in Antwerpen is failliet verklaard. Dat bevestigt de Gentse schepen van Cultuur Sami Souguir (Open VLD), die door de voorzitter van de Raad van Bestuur op de hoogte werd gebracht. "Ik heb veel goeie herinneringen aan Gent Jazz, dus dit nieuws doet pijn", zegt Souguir. De organisatie kampte met een torenhoge schuldenberg. Volgens marketing manager Frederik Declercq valt hiermee het doek voor beide festivals.

Afgelopen zomer bezochten nog bijna 42.000 bezoekers Gent Jazz. Het was een recordeditie, zei de organisatie achteraf. En daar zaten onder meer de optredens van Van Morrison en Sting voor iets tussen. Wat het volgend jaar wordt, is onduidelijk. Op de website van Gent Jazz staan al de data voor volgend jaar, dan zou Gent Jazz plaatsvinden van 6 tot 16 juli. Maar de organisatoren hebben nu aan het Gentse stadsbestuur laten weten dat ze failliet zijn. 

"Ik ben op de hoogte gebracht door de voorzitter van de Raad van Bestuur die het faillissement heeft aangevraagd", zegt cultuurschepen Sami Souguir. "Dat is een groot verlies voor Gent. Het festival was jarenlang een monument, met verschillende topaffiches."
Souguir denkt dat de coronacrisis Gent Jazz parten heeft gespeeld. "We moeten er niet flauw over doen. Heel wat organisaties voelen nog altijd de naweeën van de coronacrisis. En dat weegt door. Intussen heeft de ondernemingsrechtbank het faillissement uitgesproken van de vzw achter Gent Jazz."

Hoe het nu verder moet, is ook voor Souguir moeilijk te zeggen. Maar één ding weet hij zeker: "In Gent zijn we verknocht aan jazz. Gent is een echte jazzstad. Dus we gaan sowieso bekijken of een sterk jazzfestival in Gent mogelijk is in de toekomst. Dat gaan we de komende weken en maanden verder onderzoeken."

Schuldenberg
​Het rommelde al langer binnen de vzw Jazz en Muziek. Organisator Bertrand Flamang lag in conflict met zijn raad van bestuur en was sinds maart niet meer betrokken bij de organisatie van beide festivals. 
"Het personeel is vorige week op de hoogste gebracht van het faillissement", zegt marketing manager Frederik Declercq aan het persagentschap Belga. "Maar we mochten het niet communiceren vooraleer het officieel door de rechtbank werd bevestigd."
Dat gebeurde dinsdag door de ondernemingsrechtbank. "Voor ons kwam het nieuws natuurlijk niet als een verrassing", gaat Declercq verder. "We wisten al langer dat de schuldenberg hoog was, maar de laatste maanden is er nog hard gezocht naar financiële buffers en waren er veel contacten met privépartijen, maar helaas werd geen oplossing gevonden. Dus valt het doek voor beide festivals."
Er is nu een curator aangesteld om na te gaan wat er nog te redden valt voor de vele schuldeisers. (Bron VRTNWS)

YOKAN - Koi No Yokan EP
uit 9/12 
14 december releaseconcert @Charlatan - Gent.
​

Op 25 november bracht Yokan ‘Strangers Again’ uit, de derde en laatste single van hun opkomende tweede EP ‘Koi No Yokan’ die de Gentse band uitbrengt op 9 december. 

De inspiratie voor het nummer haalde de band uit de gelijknamige graffiti art van Matthew Dawn, die je kan bezichtigen in de Ham in Gent. De song gaat over onmogelijke liefde, van begin tot eind. Over het cyclische karakter van liefde: van complete onbekenden naar geliefden, terug naar onbekenden. Verwacht je aan een krachtige love song met een catchy refrein dat uiteindelijk uitmondt in een orkestrale outro, als een relatie die vanaf het begin gedoemd was om te eindigen.

‘Strangers Again’ is het laatste voorproefje van de langverwachte vervolg-EP ‘Koi No Yokan’, die het licht ziet op 9 december. Koi no yokan is een gezegde dat uitsluitend in het Japans bestaat. Het is een voorgevoel dat je verliefd zal worden, een onvermijdelijkheid van liefde tussen twee personen vanaf de eerste ontmoeting. Dit concept vormt dan ook de rode draad doorheen deze EP. Liefde in al haar facetten wordt belichaamd: lust, overgave, agressie en vergankelijkheid.

Om de volledige vrijheid en diepgang van hun sound te verzekeren koos de band ervoor om de productie en opname van hun nieuwste wapenfeit volledig voor eigen rekening te nemen. Dit proces vond van begin tot eind plaats in de huiskamer van producer en gitarist Jonas Detavernier. Met distortion en overdrive op maximumcapaciteit flirt de band met Aziatische sounds, die meer dan ooit een plaats vinden in de productie van ‘Koi No Yokan’.

Door haar unieke sound valt deze EP niet te plaatsen binnen de contouren van een bepaald genre, maar laat dit je niet tegenhouden om vanaf de eerste ontmoeting onvermijdelijk verliefd te worden op ‘Koi No Yokan’.

Yokan stelt hun nieuwste EP voor op 14 december in Café Charlatan in Gent. 

De Britse Koninklijke Munt gaat een nieuwe verzamelmunt uitgeven om de zestigste verjaardag van The Rolling Stones te vieren. Op het stuk van 5 pond staat het silhouet van de iconische band - zanger Mick Jagger, gitaristen Keith Richards en Ronnie Wood, en de vorig jaar overleden drummer Charlie Watts - en de naam van de band. Op de andere zijde staat de beeltenis van koningin Elizabeth II. Het zal een van de laatste munten zijn met haar afbeelding.

The Rolling Stones waren dit jaar op pad met hun Europese Sixty-tournee. In juli stonden ze nog in het Koning Boudewijnstadion in Brussel, een maand later eindigde de tournee in Berlijn. 
In een verklaring laat de band weten dat ze "verheugd zijn om geëerd te worden met een officiële Britse munt." Het nieuwe 5 pond-stuk is het vijfde in de serie Music Legends van de Britse Koninklijke Munt. Ook Queen, Elton John, David Bowie en The Who staan al te blinken op een muntstuk.
De munten zullen meer kosten dan de nominale waarde van 5 pond. Op de website van de Britse Koninklijke Munt worden eerdere exemplaren van de Music Legends aangeboden aan prijzen tussen 15 en 465 pond. (Bron VRTNWS)

VRT en VI.BE - het steunpunt voor artiesten en de muzieksector - hebben zonet de genomineerden van de Music Industry Awards (MIA's) 2022 bekendgemaakt. De Vlaamse muziekprofessionals bij radio, televisie, geschreven pers en online muziekmedia hebben per categorie vier genomineerden geselecteerd. Het is nu aan het publiek en de muzieksector om hun favorieten te kiezen. 
 
Voor deze MIA’s zijn er in totaal 29 verschillende groepen en artiesten genomineerd. Stromae is de grote favoriet, met maar liefst negen nominaties op zijn naam. De top wordt vervolledigd door Charlotte Adigéry & Bolis Pupul, Angèle, Pommelien Thijs, CAMILLE, Metejoor en Oscar and the Wolf.
 
Stemmen kan vanaf vandaag tot en met zondag 11 december, via mias.be. Wie live bij deze feestelijke awardshow wil zijn, op donderdag 26 januari in Paleis 12 (Brussel), kan tickets kopen via mias.be of paleis12.com. 
 
De MIA’s geven zo het startschot van de Week van de Belgische muziek, die vanaf  30 januari tot en met zondag 5 februari volop te beleven is. VI.BE en VRT slaan voor het derde jaar op rij de handen in elkaar met verschillende spelers uit de brede muzieksector en diverse media om muziek van hier te vieren. 
 
Ontdek hieronder alle genomineerden voor de MIA's 2022. 
 
Wie zijn de grote kanshebbers voor een MIA? 
 
Stromae is de grote favoriet deze editie, met negen nominaties: voor de publiekscategorieën 'Album', 'Pop', 'Solo man', 'Hit van het jaar' en voor de sectorcategorieën 'Artwork', 'Auteur/componist', 'Live act', 'Producer' en 'Videoclip'. 
 
Charlotte Adigéry en Bolis Pupul sluiten nauw aan met maar liefst acht nominaties: 'Album', 'Alternative' en 'Groep' (publieksprijzen) en 'Artwork', 'Auteur/Componist', 'Live act', 'Producer' en 'Videoclip' (sectorprijzen). 
 
Nadien volgt Angèle met zeven nominaties. Zij maakt kans op een MIA in de publiekscategorieën 'Album', 'Pop', 'Solo vrouw', 'Hit van het jaar 2022' en in de sectorcategorieën 'Artwork', 'Auteur/Componist' en 'Muzikant'. 
 
Pommelien Thijs maakt kans op vijf MIA's: voor 'Doorbraak', 'Nederlandstalig', 'Solo vrouw', 'Hit van het jaar 2022' en de sectorcategorie 'Videoclip'.
 
Het wordt ook voor CAMILLE, Metejoor en Oscar and the Wolf een spannende avond: ze hebben elk vier nominaties. CAMILLE is genomineerd voor 'Nederlandstalig', 'Pop', 'Solo vrouw' en de sectoraward 'Live act'. Metejoor maakt kans op een MIA in de publiekscategorieën 'Album', 'Nederlandstalig', 'Hit van het jaar 2022' en 'Solo man'. Oscar and the Wolf maakt kans in de publiekscategorieën 'Pop' en 'Solo man' en de sectorcategorieën 'Artwork' en 'Live act'. 
 

Veel vrouwen in de top 
 
Opvallend deze MIA-editie: verschillende vrouwelijke artiesten maken kans op meerdere MIA’s, zowel in de publieks- als in de sectorcategorieën. Naast Angèle en Charlotte Adigéry (samen met Bolis Pupul) staan ook Pommelien Thijs en CAMILLE in de toplijst qua nominaties.
 
Daarnaast maken onder andere Sylvie Kreusch, Charlotte de Witte, Coely, Dana Winner, BLUAI, Margriet Hermans, Stefanie Mannaerts en Selah Sue kans op een MIA. 

 
Hoe kan je stemmen? 
 
Het publiek kan van woensdag 30 november tot en met zondag 11 december via mias.be stemmen voor hun favoriet in de categorieën ‘Album’, ‘Alternative’, ‘Dance’, ‘Doorbraak’, ‘Groep’, ‘Hiphop’, ‘Nederlandstalig’, ‘Pop’, ‘Solo Vrouw’, ‘Solo Man’, ‘Vlaams populair’ en ‘Hit van het jaar 2022’. 
 
De muzieksector beslist wie de MIA’s in de categorieën ‘Artwork’, ‘Auteur/componist’, ‘Live act’, ‘Muzikant’, ‘Producer’ en ‘Videoclip’ mee naar huis neemt. 
 
De MIA's: op donderdag 26 januari 2023 in Paleis 12 en live op Eén. 
 
De MIA's is een initiatief van VRT en VI.BE, het steunpunt voor artiesten en de muzieksector. 
 

De Noorse zanger/singersongwriter Terje Nordgarden drukt zijn neus na 5 jaar weer aan het venster met z’n nieuwe album “All We Need”. Net als op “Changes” (2017) levert hij ambachtelijk poppy kwaliteitswerk (met een volvette productie in de Athletic Sound Studio). De 9 nieuwe tracks zijn ‘inspired by artists such as Wilco, The Band, Ryan Adams, Tom Petty, Coldplay and Bon Iver’ en een ‘rich repertoire of songs spanning from beautiful pop ballads to driving rock songs’.
​

“All We Need” is the new Nordgarden-cd-release, 5 years after the “Changes”-album. The new album was recorded in the epic Athletic Sound Studio in Halden, Norway. It was mixed and produced by Norwegian producer Bjarne Stensli, who has worked with major artists from Norway, like A-ha and Madrugada. One of the main ideas of the new album was to explore new soundscapes by building layers of synths and guitars creating a bigger sound. The work has resulted in 9 songs inspired by artists such as Wilco, The Band, Ryan Adams, Tom Petty, Coldplay and Bon Iver. Terje Nordgarden, originally from Hamar, Norway, has collaborated with (singer)songwriters such as Claudia Scott, Shaun Bartlett & Egil Clausen, enabling a rich repertoire of songs spanning from beautiful pop ballads to driving rock songs.

Op 20 januari verschijnt het album: “All We Need”
​
TRACKLISTING:
1. Together
2. When Somethings Undone
3. Only You
4. All We Need
5. Riptide
6. Last Breath
7. IMAFY
8. Your Spell Ain’t Working On Me
9. River Of Dreams
​

​
De Britse zangeres Christine McVie (79) is overleden na een kort ziekteverloop. Samen met haar (ex-)man John McVie maakte ze deel uit van de Brits-Amerikaanse band Fleetwood Mac. Ze schreef onder andere de hits "Songbird" en "Little Lies".

De Britse zangeres en songwriter Christine McVie, geboren als Christine Anne Perfect en bekend van de Brits-Amerikaanse band Fleetwood Mac, is op 79-jarige leeftijd overleden.
"Ze is vanmorgen na een korte ziekte vredig in het ziekenhuis overleden", staat op haar sociale media te lezen. "Ze was in het gezelschap van haar familie. We vragen vriendelijk om de privacy van de familie te respecteren in deze uiterst pijnlijke tijd. We willen graag dat iedereen Christine in het hart houdt."
"Er zijn geen woorden om ons verdriet te beschrijven", schrijft ook Fleetwood Mac. "Ze was uniek, speciaal en onmetelijk getalenteerd. Ze was de beste muzikant en de beste vriendin die je kon hebben. Wij hebben het geluk gehad haar in ons leven te hebben."

McVie, toen nog Perfect, kwam tijdens haar studies in de Britse stad Birmingham vaak in aanraking met de Britse bluesscene. Als lid van de band Chicken Shack leerde ze haar toekomstige echtgenoot én basgitarist van Fleetwood Mac, John McVie, kennen. Ze trouwden in 1969. Twee jaar later voegde ze zich ook bij Fleetwood Mac.

Rumours
Op 4 februari 1977 liet Fleetwood Mac hun elfde album "Rumours" los op de wereld. Het album was hét break-upalbum van 1977. Letterlijk, want de liefdesperikelen van de bandleden waren op dat moment bijna soapwaardig. 
John en Christine gingen in 1976 door een pijnlijke scheiding. Daarop schreef Christine "Don't stop", een van Fleetwood Macs bekendste hits. Zangeres Stevie Nicks en gitarist Lindsey Buckingham hadden net hun relatie beëindigd. En het huwelijk van Mick Fleetwood stond op springen omdat zijn echtgenote een affaire kreeg met zijn beste vriend.
Meer dan 45 jaar, en meer dan 45 miljoen verkochte exemplaren later, is "Rumours" een tijdloze klassieker geworden.

​In 1998 stapte McVie uit de band om aan haar solocarrière te kunnen werken. In 2014 keerde ze terug, waarop de band weer op tournee ging. "Het was geweldig", zei ze toen. "Alsof ik nooit was weggeweest. Ik klom weer op het podium en daar stonden ze, dezelfde oude gezichten op het podium." Of de geplande concerten van de band in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten nog doorgaan, is onduidelijk.
​
McVie wordt beschouwd als een pionier. Ze was een van de eerste vrouwelijke muzikanten die de Britse bluesscene van de jaren 60 binnenkwam, en een van de eersten die een soloalbum uitbracht.

In afwachting van zijn vierde album dropt Jasper Erkens (30) een nieuwe track genaamd ‘Still Waiting’ met als ondertitel ‘(like a dog)’. Een duidelijke knipoog naar zijn verleden, verwijzend naar een hit die hij 15 jaar geleden schreef op 15-jarige leeftijd.

“Het is waar, ik wacht nog steeds” zegt Erkens, “Uiteindelijk is het wachten een symbool van hoop en optimisme, ondanks dat knagelde gevoel dat er altijd iets ontbreekt.” Het nummer concludeert met een jazz solo gespeeld door cypriotische saxophonist Marios Charalampous. 

De daarbijhorende videoclip is een abstracte eye-catcher, een chaotisch explosie van visuals volledig gemaakt aan de hand van artificiële intelligentie. “AI vormt een rode draad doorheen de plaat, in die zin dat ik mij afvraag hoe wij ons daartegenover moeten verhouden als individu. 

 
The One is a bandproject by the dutch musician/producer Timothy van der Holst. Growing up in the 80’s listening to the records of Yes, King Crimson & Genesis he was infected by the magic of these prog bands. The One's debut album 'Sunrise' is described as atmospheric prog in the spirit of the great bands of the 70’s with a good melodic and rhythmic sensibility. 
 
Having made over 20 albums in jazz and soul with bands such as The Jazzinvaders, The Soul Snatchers and Laura Vane, 'Sunrise' is Timothy’s first release in this genre. 

Together with the British musician/lyricist Frank ‘Fish’ Ayers he started writing new music in his studio for his first album. Playing most instruments by himself, but with a great help of the Dutch guitar player Edwin in ‘t Veld and British singer Max Gilkes he developed his sound in his studio. For some of the music he asked the help of American guitarplayer Fernando Perdomo, dutch guitarplayer Luca Giordano and singer Maarten Teekens.
Frank ‘Fish’ Ayres literally wrote the lyrics  in a whirlwind manner.  Timothy would send him the music and within  a blink of an eye the words to each song were created.  Plus every song text was written early in the morning, hence- 'Sunrise'. 
 
The result is the album 'Sunrise'. This album is a sonic tale about a person of science who dares to wave his logical fist at his experience of reality.  Having dived into the complex web of string theories and nearly drowning in the seductive ocean of quantum physics, his sanity is held by a thread when he realises that falling in love and falling out of love are faster than the speed of light. Like an actor forgetting his lines, the theatre lights of a relationship freezes him in a dream- like reality where he looks into the eyes of Amon-Ra.  Faith or facts?  The answers rise with the Sun and his day has been reborn. 
 
The One is Timothy van der Holst (drums, bass, piano, hammond, rhodes, synthesizers & percussion) - Frank “Fish” Ayres (lyrics, spoken word & slide guitar) -  Max Gilkes (lead vocals) - Edwin in ’t Veld (electric & acoustic guitars)

Pokey LaFarge keert terug  naar België om zijn nieuwste album 'In The Blossom Of Their Shade' live voor te stellen. Voor dit album grijpt Pokey LaFarge terug naar de bluesy en soulvolle songs uit zijn beginjaren, maar werd ook geïnspireerd door Latijns-Amerikaanse en Afrikaanse muziek.

30.04.23 Borgerhout, De Roma
01.05.23 Lessines, Roots and Roses


​Pokey LaFarge was ready to move forward.

In March 2020, the veteran singer-songwriter packed up and left his Los Angeles abode behind, putting his belongings in storage in anticipation of spending extensive time on the road in support of his then-forthcoming album, Rock Bottom Rhapsody. He couldn’t wait to head down to Austin a few weeks later to showcase those songs and launch the album with his band at South-by-Southwest. Then the pandemic hit and all of LaFarge’s well-laid plans went into thin air.

Stuck in East Austin with nowhere to go, LaFarge did what he does best: he got to work. Throughout his career, nine albums to date including a stint on Jack White’s Third Man Records, the singer-songwriter has never been one to look back in anger or disappointment. LaFarge used the sudden change in plans to his advantage, having perhaps his greatest period of personal growth in the midst of this crippling pandemic.

It came as no surprise that the songs instantly started to flow out of him. LaFarge is an artist who refuses to rest on his laurels and compromise. He’s always motivated and ready to create — and when he’s at peace in isolation like he was here, the results can be magical. Looking in, inspired by the deep soul not just from these shores, but from distant geographical places like Africa or South America, LaFarge set out to create a body of work that paired emotional lyrics with a killer groove and grabby melodies.

Written by LaFarge and co-produced with Chris Seefried, the album is one of LaFarge’s strongest and most mature lyrical efforts to date. The album’s title, In the Blossom of Their Shade, is taken from a lyric in the stunning, yet dusty “Mi Ideal.” That song sonically draws influences from the Southwest, South America and Caribbean. The distant warmth of the music, especially rhythmically, adeptly coincides with the longing that's expressed in the lyrics.

Unlike its melancholy predecessor, In the Blossom of Their Shade showcases the positivity of coming out of the darkness and into the light. The record was nearly titled Siesta Love since it captures the thematic notion of being the perfect summer afternoon soundtrack...the type of music you want to listen to while having a cocktail with your significant other. It makes sense musically as well — LaFarge intentionally crafted songs that created space and have melodies that can glide throughout a composition that’s a far cry from the swing and blues-infused songs of his earlier work.

LaFarge’s rigorous work ethic powered him through this potentially challenging creative period. As days became a couple months, songs blossomed from embryonic ideas into full-formed ones and he was ready to move on, which typified his mindset as a working artist.
After he left Austin, he headed up north to Chicago for two-and-a-half months to record In the Blossom of Their Shade. At home in the city two hours north of where he grew up and became a die-hard Chicago Cubs fan, LaFarge rigorously and meticulously recorded the songs (half of which he wrote with his best friend Nick Africano over FaceTime) in the Windy City.

Thematically, LaFarge, in a way only he can, tackles a wide gamut of emotions. On “Rotterdam,” it’s easy to hear how the dreamy song encapsulates a notion of a Shangri-La even in the most unusual of places.

Look no further than album closer, the twangy “Goodnight, Goodbye (Hope Not Forever).” The song neatly ties the past year along with a universal longing that brighter days are on the horizon, even if it doesn’t seem so right now.
​
Pokey LaFarge never wanted to be an artist that had one gigantic record and was then lost to the annals of history. As for now? He’s back to where the whole odyssey began over a year ago: Los Angeles. Even with In The Blossom of Their Shade on the horizon, LaFarge hasn’t put down his pen. You can’t keep a great songwriter idle.

​

After well over 25 years on the scene Kai Strauss is no longer “just another guitar player from Europe”.
First as musical mastermind in Memo Gonzalez’ Bluescasters and later under his own name, Kai has built himself a reputation of a purveyor of authentic blues traditions. He gets his inspirations from all the great players and does not restrict himself to just one type of blues.

His versatility does not get in the way from consistency in style and  quality. And after receiving many awards for his previous releases we dare say that  “Night Shift” is yet another step up in his already impressive body of work.

Good to see that no one less that Alligator boss Bruce Iglauer totally agrees:
​“Kai Strauss is a subtle and sophisticated bluesman who has it all—he can deliver a lyric vocally, create an interesting and unusually structured blues song, and he plays very “grown up” guitar. He is one of those guitar players who understands what the important notes are, and chooses to tell an emotional story with his solos, rather than just filling up the songs with lots of unnecessary notes.  Kai’s new album, “Night Shift” features two guest appearances by one of the blues fastest-rising stars—Chicago’s Toronzo Cannon. Toronzo had great fun recording these vocals and solos, because of how interesting and unusual Kai’s arrangements were. Clearly, the two guitarists inspired each other. It’s a pleasure to listen to them together.”
​

Kai Strauss is a name which stands out as a big fish in the small pond of the the European Blues market. His name stands out for all the right reasons, too. Delivering high quality blues night after night and album after album is his trademark. 

Kai was inspired to begin playing guitar in his early teens and  he was drawn to the blues by the likes of Stevie Ray Vaughan, Albert King and Buddy Guy while most of his friends were listening to „99 red balloons“.  

In 1995, after years of honing his craft (or: after honing his craft for years) at jam sessions and countless local club nights, Strauss teamed up with Texas, USA born Memo Gonzalez. The Strauss/Gonzalez collaboration torched stages all over Europe and the US until 2010 when Kai struck out on his own. The move to be a solo artist in a crowded and highly competitive European market was loaded with risk. As a frontman he quickly established himself and has risen to the top as one of the premier names, along the way earning the respect of many of his American colleagues. Enough so that he has performed or toured with Jimmy Johnson, Mike Wheeler and three time Grammy nominee Lurrie Bell. The multiple German Blues Award Winner is joined on this album by Chicago native son and the current torch bearer of Chicago Blues: Alligator Records Artist Toronzo Cannon. And Kai definitely holds his own.  

Strauss, now 52 years old, leads the current formation of his band the Electric Blues All-Stars on this, his 7th, album.  Once again Strauss manages to weave his respect for blues traditions with elements of his own brand of funk and soul into an exciting contemporary blues sound. 
​
Kai’s songwriting itself has continued to develop and taken on a more serious urgency. He tackles some serious themes here including the song “Bad Loser” which can be interpreted as a sideways jab at the perpetrator of the current state of post truth US politics. “Stand Strong Together” head on confronts the need for community solidarity over the last two years of Covid pandemic and international conflicts. The echoes of many of the great classic electric Blues artists are present; Albert Collins casts a long shadow on “Icebound” and on the cover of “Hard Bargain”, the signature of Albert King is there. While Kai has clearly learned the nouns, verbs, and grammar structure from the Blues masters of old, his guitar work is by no means "paint by number blues". Deeply rooted and developed within the tradition, yet delivered with a voice singularly his own, Kai’s lead lines are melodious and polished, and delivered with a pace that shows an individual mature soul. Strauss is backed up by a tight grooving international group of musicians feat. creative keyboard work by Londoner Paul Jobson and special guest appearances by US blues saxophone genius Sax Gordon and German guitar "Meister"Ali Neander. Throughout this album Kai’s smokey voice and sweet edgy guitar tone quietly seduce the listener. Take your time while enjoying this album and all it has to offer. ​

​Cara overleed in haar woning in Florida, heeft haar publicist bekendgemaakt. De doodsoorzaak is nog onbekend.

Cara werd begin jaren 80 in één klap wereldberoemd door haar rol als Coco Hernandez in de musical Fame, waarvoor ze ook de soundtrack verzorgde. Het leverde haar destijds twee Grammy Awards op.
​
Ze zong enkele jaren later ook de titelsong van Flashdance, ook wel bekend als What A Feeling. Cara kreeg er opnieuw een Grammy voor en werd zelfs onderscheiden met een Oscar voor beste originele song. Ook dat liedje werd een wereldwijde hit. Cara speelde daarna nog in diverse films en tv-series, maar haar succes werd nooit meer zo groot. De laatste jaren leefde ze een teruggetrokken bestaan in Florida.

​Vaya Con Dios krijgt op donderdag 26 januari een Lifetime Achievement Award op de vijftiende editie van de MIA's (Music Industry Awards), georganiseerd door VRT en VI.BE. De Belgische popgroep wordt zo geëerd voor haar indrukwekkende parcours en oeuvre. Dani Klein neemt, als laatste originele lid van de band, de onderscheiding in ontvangst tijdens de liveshow in januari.
 
Ontstaan bij toeval
 
Vaya Con Dios is een unicum in eigen land en ook daarbuiten. De groep nam uit verschillende hoeken inspiratie, maar heeft geen voorganger. En er is voorlopig ook geen navolging. De akoestische muziek met een retroklank klinkt vandaag nog altijd opvallend fris.
 
De groep Vaya Con Dios ontstond bij toeval: de twee bevriende muzikanten Dirk Schoufs (staande bas bij The Wild Ones en Les Cactus) en Willy Lambregt (Willy Willy van The Scabs) worden gevraagd om sfeermuziek te voorzien voor de opening van een nieuwe winkel. De twee nemen Dani Klein (geboren Danielle Schoovaerts) mee. Ze brengen nummers van Billie Holiday en Edith Piaf die perfect passen bij haar hese stem.
 
Het experiment bevalt hen zo hard dat ze aan eigen nummers beginnen. Enkele dagen later al nemen ze een demo op. Just a friend of mine staat er in één take op. Vaya Con Dios is een feit. De naam komt uit een documentaire over de Cubaanse wijken van Miami. Het geluid verenigt Amerikaanse jukeboxhits, Frans chanson, soul, blues en gipsy swing.
 
Dani Klein: "Ik zong Dylan in de Rue des Bouchers, en blues en covers met mijn muzikale vrienden. Mijn vader luisterde naar muziek uit de hele wereld en dat heeft mij zeker beïnvloed."

"We maken een plaat die we zelf zouden kopen"
 
Dirk bedenkt eenvoudige, catchy melodieën, Willy laat het schuren en Dani schrijft verhalen met een donkere rand over liefde en ontrouw. “Mijn eigen leven, kortom. We dachten: we maken een plaat die we zelf zouden kopen. Een muzikant is altijd de meest kritische platenkoper.” Die gedachtengang klopt als een bus. Just a friend of mine is in Frankrijk alleen al goed voor 300.000 verkochte exemplaren.
 
Uiteindelijk moet Willy Willy kiezen tussen Vaya Con Dios en The Scabs. Het wordt die laatste. Het overblijvende koppel - zowel artistiek als privé - Dani en Dirk ziet alles wat het maakt in goud veranderen. Elke single wordt een hit in grote delen van Europa: Puerto Rico, Don’t cry for Louie, Nah neh nah, What’s a woman… Maar in 1990 is de liefde en ook de samenwerking over tussen Dani en Dirk. Kort na de breuk overlijdt hij.
 
De grote succesperiode
 
Dani begint helemaal alleen aan de grootste succesperiode van Vaya Con Dios. Na een pauze valt uiteindelijk het slotakkoord in 2014 met grote concerten in de Lotto Arena en Vorst Nationaal. Dit jaar volgde er nog het album What’s a woman?, waarop Klein het mooiste van Vaya Con Dios brengt met pianobegeleiding.
 
Vaya Con Dios is als een van de enige Belgische namen zo nadrukkelijk, zo lang en zo breed aanwezig geweest op het internationale plan. Donderdag 26 januari wordt de groep dan ook gehuldigd met een Lifetime Achievement Award op de MIA's.
 

Het is aftellen naar donderdag 26 januari voor de MIA's 2022 in Paleis 12 (Brussel). De genomineerden worden op 30 november bekend gemaakt. Tickets voor de liveshow zijn nu al te koop via mias.be of paleis12.com.

Kosmo Sound
'Fruit Of The Void', album
Zephyrus Records

Release: 25th November 2022

​

Belgian dub-jazz outfit Kosmo Sound release their sophomore album: ‘Fruit of the Void’. Prepare yourself for a wonderfully fresh sound that is indebted to dub, yet offers a fresh take on the genre. With an infectious love for deep basslines, meditative sounds and dense grooves they proudly display their jazz influence through a sense of experiment and rhythm.

Kosmo Sound is a perfect balance of tight rhythms and extended melodies, and they constantly strive to push boundaries with their sound. Having worked together with dub legends Daniel Boyle and Alpha & Omega and having played as the support act for Adrian Sherwood, The Twinkle Brothers and Omar Perry, heavily inspired, they took refuge in the studio to record this new album full of meditative sounds and dense grooves. Recorded by Pieter-Jan Coppejans at De Robot Studios, Gent. Mixed by Christopher Lonneville & mastered by Karel Debacker. 'Banoffee Pie', the second single of the new album, has already been picked up by Tom Ravenscroft on BBC Radio 6. (son of the legendary radio presenter John Peel).


This Ghent offspring of the youngest generation of Belgian jazz bands is inspired by dub and combines a sultry sound with fat grooves. With a background in jazz, Kosmo Sound creates an exciting, danceable and eclectic universe with tight grooves, oriental sounds and spacy sound effects. Improvisations and expansive melodies take the listener on a trip through their cosmos. The sextet has toured the UK several times, an important breeding ground for the dub. That is where the inspiration for the full album 'Antenna' in 2020 (mixed by Koen Gisen) arose. The ultimate recognition came when their singles were mixed by dub legends Daniel Boyle and Alpha & Omega and played as the support act for Adrian Sherwood, The Twinkle Brothers and Omar Perry. They want to keep exploring the boundaries with their sound, but one certainty remains: Kosmo Sound wants to turn every dance floor into a sweating, dubbing and brooding flesh heap.

- MEMBERS -

Saxophone: Ambroos De Schepper (Bandler Ching, Azmari, Whoman) 
Guitar: Edmund Lauret (Nordmann, FUR, The Milk Factory) 
Keys: Bos Debusscher (The Congos, Lee ‘Scratch’ Perry) 
Bass: Mattias Geernaert (Julien Firmin, His Trust Fund, SUMI) 
Drums: Marius Couvreur (Madame Blavatsky, RVB Quartet) 
Guitar: Cyriel Vandenabeele (Okkupeerder, SUMI, FUR) 

Al meer dan 20 jaar is de Amerikaanse gitarist/singersongwriter Tim Scott McConnell, aka Ledfoot, woonachtig in Noorwegen. In de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 genoot hij vooral bekendheid als lid van The Rockats en The Havalinas. In die laatste hoedanigheid tourde hij in het voorprogramma van o.a. Chris Isaak, Crowded House en Bob Dylan (tijdens de Europese “No Mercy”-tournee). Als componist schreef hij vele tracks voor uiteenlopende acts, van TNT (rock) tot Sheena Easton (pop). Tim’s belangrijkste wapenfeit is zijn song “High Hopes”, die Bruce Springsteen opnam voor zijn gelijknamige album uit 2014.
In 2007 verscheen Tim’s album “The Devil’s Songbook” voor het eerst onder de naam Ledfoot; “I put together the different techniques from over 30 years of playing, combined a 12-string guitar with steel fingerpicks, a brass slide, open-tuning, very heavy strings and a stomp-box, mixing this with a dark lyrical and melodic sense and dubbing it ‘gothic blues’, a sound close to the murder ballad tradition”.
“Coffin Nails” is inmiddels zijn zesde Ledfoot-album en werd ook dit keer weer in Ronni Le Tekro’s Studio Nyhagen opgenomen. De mastering werd gedaan door Winter Lazerus. Het album bevat 10 nieuwe songs en zijn ‘in the spirit of the old blues tradition, all full-on analogue direct to tape recordings’; “This album was recorded and mixed in two days - live - no bullshit here - straight to tape - no edits, no punching in - just me - spitting my soul in the most naked and real setting possible - honest for better or worse - honesty - what a precious thing!”.
​

VESTROCK KONDIGT EERSTE 10 NAMEN AAN: THE PRODIGY, FRANZ FERDINAND, ANTOON, MY BABY, FEUERENGEL, INTERGALACTIC LOVERS, THE HOWL & THE HUM, BOB UIT ZUID, LIFE, COACH PARTY

 
Vrijdag 2 juni en zaterdag 3 juni 2023 in Hulst (Zeeland).
Early Bird combitickets te koop vanaf a.s. zaterdag 26-11 om 11.00 uur via www.vestrock.nl.
​

Met de winter nog voor de boeg kondigt de organisatie van VESTROCK vandaag alvast hoog bezoek aan voor de zomer van volgend jaar. Niemand minder dan The Prodigy is één van de headliners voor de 12e editie die op vrijdag 2 juni en zaterdag 3 juni 2023 plaatsvindt op een prachtig eiland in de stadsgracht van Hulst in Zeeuws-Vlaanderen (NL). Jazeker: deze legendarische Engelse rock-rave act komt de pittoreske Middeleeuwse vestingstad in vuur en vlam zetten met een behoorlijk exclusieve Nederlandse show. 
 
En er is nog veel méér om reikhalzend naar uit te kijken en naar af te tellen want ook Franz Ferdinand, Antoon, My Baby, Feuerengel: A Tribute To Rammstein, Intergalactic Lovers, The Howl & The Hum, Bob Uit Zuid, Coach Party en Life zijn bevestigd. Meer namen volgen spoedig. 
 
THE PRODIGY
Als er één band is die sinds 1990 het hart van zowel rock- als danceliefhebbers sneller doet kloppen is het The Prodigy wel. Deze baanbrekende Engelse crossover pioniers slaan een brug tussen heavy en electronic en scoorden de afgelopen 32 jaar talloze wereldhits waaronder Smack my Bitch up, Charly, Everybody in the Place, Fire/Jericho, Out of Space, Wind It Up, One Love, No Good (Start the Dance), Voodoo People, Firestarter, Breathe, Omen, Invaders Must Die, en Warrior's Dance. 
 
Na de onverwachte dood van frontman Keith Flint (maart 2019) traden de overgebleven bandleden Liam Howlett en frontman Maxim pas weer in juli 2022 voor het eerst op in eigen land met een spectaculaire live show. In 2023 zullen ze voor het eerst in vier jaar shows geven buiten de UK, waaronder op VESTROCK. Naar verwachting bestaat de setlist uit klassiekers, aangevuld met enkele nummers van het – onder voorbehoud  – in 2023 te verschijnen nieuwe studio-album. 

 
VESTROCK genomineerd voor European Festival Award
https://www.europeanfestivalawards.org/
 
VESTROCK werd dit jaar opnieuw genomineerd voor een European Festival Award in de categorie Best Medium Sized Festival. De European Festival Awards is de jaarlijkse viering van de meest gewaardeerde festivals van het continent en van de organisatoren erachter. De awards worden elk jaar traditioneel tijdens de eerste dag van ESNS in Groningen middels een speciale ceremonie uitgereikt. Stemmen kan nog tot 7 december via deze link. 
 
VESTROCK: 2 & 3 juni 2023
Editie 2023 wordt anders dan je gewend bent: VESTROCK vindt plaats op vrijdag 2 juni en zaterdag 3 juni. Het wordt in 2023 een tweedaags festival, waarbij we in twee dagen zullen knallen als nooit tevoren. De familiedag op zondag komt vanaf editie 2023 te vervallen.
 
VESTROCK ticketinfo
De verkoop van Early Bird combitickets start a.s. zaterdag 26-11 om 11:00 uur via www.vestrock.nl/tickets en loopt tot en met 31 december 2022. Vanaf 1 januari 2023 start de reguliere voorverkoop. De super early birds die direct na editie 2022 in de verkoop gingen waren in een mum van tijd uitverkocht, dus wees er snel bij!
 
Soorten tickets

• Early Bird Combi (vrijdag & zaterdag): € 110                  
• Early Bird Camping: € 10
• Combi vrijdag & zaterdag: € 125 
• Vrijdag: € 69   
• Zaterdag: € 69 
• Friends & Family tickets: 5 halen, 4 betalen
• 18- tickets (voor mensen tot 18 jaar): verkrijgbaar met 20% korting!
• Kinderen tot 12 jaar hebben gratis toegang (excl. servicekosten) maar hebben wel een ticket nodig!

VESTROCK
Het intieme zomerfestival VESTROCK, ook wel bekend als Het Festival van de Vriendschap, wordt gehouden op een prachtig eiland in de stadsgracht van de Middeleeuwse vestingstad Hulst in Zeeuws-Vlaanderen (NL). Hulst ligt zeer centraal en is eenvoudig te bereiken voor zowel Nederlanders als voor Belgen. Dit jaarlijks populairder wordende evenement biedt een lang weekend weg met live rock-, pop- en dance acts; met een onderwijs- en theaterprogramma in de VESTROCK University en met exclusieve optredens op diverse locaties. Daarnaast is er altijd een bourgondisch aanbod aan eten en drinken, waaronder het eigen gebrouwen VESTROCK Blond.
 
VESTROCK: KORTE HISTORIE
https://www.VESTROCK.nl/historie

Wat in 2010 begon als een kleinschalig eendaags evenement op twee podia voor 2500 muziekliefhebbers groeide uit tot een van de meest ambitieuze festivals van de lage landen. Behalve muziek biedt VESTROCK ook kunst, theater en zijn er boeiende gasten op de VESTROCK University. Afgelopen editie bood het intieme festival 30.000 bezoekers een ijzersterk programma met zo’n 65 acts op 6 podia - o.a. Editors, Martin Solveig, Within Temptation, Wolfmother, Suzan & Freek, Snelle & De Lieve Jongens Band, The Darkness, Frenna Deluxe, Goldband, De Likt, Lucas & Steve, Gavin James, Nada Surf, JB Meijers & Band, Paul Elstak, Son Mieux, Starsailor en Sylvie Kreusch. Voorgaande jaren trokken onder meer de volgende (inter)nationale grote namen naar Hulst: Limp Bizkit, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, Kaiser Chiefs, White Lies, NERVO, Anouk, Triggerfinger, Danny Vera, Davina Michelle, Bizzey, Tom Odell, Therapy?, Millionaire, Carice van Houten, Racoon, The Common Linnets, Maxi Jazz (Faithless), Kensington, Herman Brusselmans, De Staat, Frans Bauer, Typhoon, Modestep, The Boxer Rebellion, Ronnie Flex, Hans Klok, White Lies, Jan Smit, Heideroosjes, Freek Vonk, Nick & Simon, Kamagurka, De Jeugd Van Tegenwoordig, Andre Kuipers, Goose, Broederliefde, Kraantje Pappie, Midas Dekkers, Guido Weijers en vele anderen.
 
ONLINE
Volg de VESTROCK website en social media (Instagram, Facebook) voor alle gedetailleerde festivalinfo.
 
Website: https://www.VESTROCK.nl/
Facebook: https://www.facebook.com/VESTROCK
FB event: https://www.facebook.com/events/381330600634021
Instagram: https://www.instagram.com/VESTROCK/
​

Wim Opbrouck en Wim Willaert vertellen
"Een uptempo binnenkomer als muzikale ode aan onze manager Geert Decock, aka Kiknie.
Die roepnaam draagt onze onmisbare man in de schaduw al meer dan dertig jaar.
Niemand weet hoe hij aan die naam gekomen is.
‘Vroag het moar an Kiknie’ is een veel gehoorde zin op tournee.
Waar spelen we vanavond?
Is er daar parkeergelegenheid?
Zal er veel publiek zijn?
Hoeveel krijgen we betaald?
Vraag het maar aan Kiknie."

​

Over de video van YSBAER/Felix Ysenbaert
"Voor ons dertigjarig bestaan, wilden we onszelf trakteren op een extra mooie clip en vonden in YSBAER een verwante ziel die direct op dezelfde golflengte zat. We gaven hem enkele dozen met foto’s, dvd’s, videocasettes,… om iets te maken rond onze ‘jubilee’  Uiteindelijk werd het een clip voor het nummer Kiknie van het nieuwe album  doorspekt met foto’s en beelden uit die dozen.  Nu gemixt met vroeger. 
 
Als je de tekst volgt, weet je waarom er van alles passeert tijdens de clip. Gecombineerd met de eindeloze fantasie en super toffe inbreng van YSBAER."

​De Dolfijntjes live
25/11/22 – GC Spikkerelle – Avelgem
26/11/22 – GC Gilwe – Geluwe*
01/12/22 – GC De Kluize – Oosterzele
03/12/22 – CC Nova / Popallure – Nazareth
16/12/22 – GC De Bunder - Moorslede
09/02/23 – Cinema Plaza – Duffel
16/02/23 – CC De Grote Post – Oostende
 
Support act : Loeke Vanhoutteghem (behalve*)
Cinema Plaza werd verplaatst van 17/11/22 naar 9/2/23
Avelgem, Geluwe, Oosterzele en Duffel zijn uitverkocht.  
Nazareth en Moorslede : laatste tickets
En ook in Oostende loopt de zaal stilaan vol!

Volg De Dolfijntjes
Facebook - Instagram - Website

ZA
04.03.2023
Bozar, Brussel
Tickets zijn meteen te koop!
 TICKETS & INFO 

De Andalusische flamencogitarist Vicente Amigo kondigt zijn terugkeer naar het podium aan met een gloednieuwe show. Op 4 maart stelt hij zijn nieuwste album - dat binnenkort verschijnt - voor in Bozar in Brussel! Daarnaast neemt hij je mee op een zinderende trip doorheen zijn indrukwekkende oeuvre. Tickets zijn meteen te koop via greenhoustalent.com.
 
"Vicente Amigo is the greatest guitarist alive," - Pat Metheny.
 
Vicente Amigo is een ongrijpbare en mysterieuze kunstenaar, met een ontroerende gevoeligheid en ongeëvenaarde diepgang. Als 3-jarige zag hij flamencogrootmeester Paco de Lucía op tv en die ervaring wakkerde het heilige vuur bij hem aan - des te mooier dat Amigo toen hij volwassen was bevriend raakte met De Lucía, met hem het podium deelde én door hem werd gezien als de opvolger van zijn troon. Album na album, ontpopt Amigo zich als één van de meest vernieuwende flamenco-gitaristen van zijn generatie en doet bij De Lucía alle eer aan!
 
Als Ambassadeur van de Flamencogitaar en erelid van de Verenigde Naties voor Kunst en Wetenschap, ontving hij twee Grammy Awards en de Gouden Medaille voor Schone Kunsten. 
 
Afspraak op 4 maart voor een zinderende Amigo avond! Tickets zijn meteen te koop via greenhoustalent.com.
 
Line Up
Vicente Amigo - gitaar
Antonio Fernández Perona "Añil” - gitaar
Francisco González Agudo - percussie
Rafael Usero Vilches "Rafael de Utrera” - zanger
Ewen Vernal - basgitaar
​

Tuvaband is de noemer voor de muziek van de Noorse zangeres/songwriter/muzikante Tuva Hellum Marschhauser. Op haar vierde album “New Orders” hoor je mystieke indie-pop; ‘delicate piano-led folk, softly-soaring ghostly soul-pop and slow magical post-rock, with Tuva’s vocals floating over densely textured soundscapes’. Muzikale vergelijkingen zijn er te maken met: Julia Holter, Zola Jesus, Kate Bush, Jenny Hval, Cocteau Twins, Bjork, A.A. Williams, Jessica Sligter, Chelsea Wolfe, David Lynch, Dead Can Dance en CocoRosie.
​

​Oslo, Norway-based indie-pop artist Tuvaband is a critically-acclaimed artist with an impressive international profile. Tuvaband is the wildly eclectic brainchild of fearless songwriter, multi-instrumentalist and producer Tuva Hellum Marschhauser. Tuva previously earned a Norwegian Grammy nomination and her song “Irreversible” was remixed by beloved dub icon Lee ‘Scratch’ Perry. Tuva’s intrepid artistry has garnered favourable comparisons to: Julia Holter, Kate Bush, Chelsea Wolfe, Cocteau Twins, A.A. Williams, Bjork, Jenny Hval, David Lynch, Jessica Sligter, Zola Jesus, Dead Can Dance, Karin Park, Lana Del Rey and CocoRosie.
 
Her songwriting exudes an indie-pop mystique, easing through delicate piano-led folk, softly-soaring ghostly soul-pop and magical post-rock. Floating over these carefully-composed songs and densely textured soundscapes are Tuva’s fluttery vocals which manage to be both visceral and vulnerable. Tuvaband’s fourth album, “New Orders”, is a bold exploration of the many facets of her creativity. It marks the first time she did everything on an album, including playing all the instruments (except trombone and drums, though she programmed these beforehand and additionally kept parts of it), recording, producing and mixing. It’s a pure transmission of Tuva’s full-bloom artistry.
 
Tuva: “I had a very clear vision for my new album, and that was to feel totally free and put no limitations on my songwriting and my production. If I had a lack of competence in a certain aspect, I would work tirelessly on it to achieve my artistic vision. Everything I learned from my previous albums I brought to this one. In the past, I felt scared of sounding too cheesy or cute with my songs, but for this album I took away all boundaries, limitations and genres”.
 
Sonically, “New Orders” is Tuvaband’s most adventurous and layered album. Careful listens reveal a panoramic instrumental palette, brimming with synths, guitar, bass, programmed flutes, harp and horns. “On this album I wanted to test out more instruments”, Tuva shares. “I’ve arranged bass parts for others to play in the past, but this time I played on a real bass guitar myself - it was so much fun! I also programmed instruments, and played synths and guitar. In the end, I played and experimented so much. I never imagined I would be able to make an album like this two years ago”.
 

Milan Records will release 12, a new studio album from RYUICHI SAKAMOTO, on January 17, 2023. Available to preorder now, the album marks the 15th solo studio album from the prolific composer, producer and artist, and is the first of new solo material since 2017’s async.

The new album is a collection of 12 songs selected from musical sketches Sakamoto recorded like a sound diary during his two-and-a-half year battle with cancer. Recorded between 2021 and 2022, the album’s twelve tracks are titled and sequenced by the dates each were written, culminating in a diary-like collection of music that provides an intimate snapshot into this period of Sakamoto’s life. 
 
Of the album, Sakamoto says, “….after I finally ‘came home’ to my new temporary housing after a big operation, I found myself reaching for the synthesizer. I had no intention of composing something; I just wanted to be showered in sound. I’ll probably continue to keep this kind of ‘diary.’”

​

​Auteursrechtenvereniging Sabam heeft Raymond van het Groenewoud zaterdagavond bekroond met een carrièreprijs. De muzikant en tekstdichter kreeg de muze van Sabam "voor zijn zeventigste verjaardag en ronduit indrukwekkende loopbaan van de afgelopen vijftig jaar", klinkt het.

​Na vijftig jaar carrière staan er meer dan vijfhonderd unieke werken van van het Groenewoud in de databank van Sabam. "Zijn kleinkunst is tijdloos en daardoor gekend bij jong en oud. In vijftig jaar bouwde hij een ronduit indrukwekkend repertoire op", zo besluit Serge Vloeberghs, Head of Music van Sabam. De muzikant ontving zaterdagavond zijn muze tijdens een verjaardagsconcert in cultuurhuis De Warande in Turnhout.

Het debuutalbum van van het Groenewoud, 'Je moest eens weten hoe gelukkig ik was', verscheen in 1973. In vijftig jaar tijd bracht hij meer dan dertig albums uit, met daarop onder meer de hits 'Meisjes', 'Vlaanderen boven', 'Je veux de l'amour', 'Chachacha', 'Liefde voor muziek' en 'Twee meisjes'. Volgens Sabam verheft van het Groenewoud het Nederlands met zijn hits tot een "rocktaal".

De Muze van Sabam is een prijs die Sabam al sinds 1984 uitreikt aan haar leden als erkenning voor een bijzonder succesvolle carrière. Het bronzen beeldje is van de hand van kunstenaar Hubert Féguenne. Met deze prijs sluit Raymond van het Groenewoud zich aan bij een select gezelschap van kunstenaars onder wie Pieter Aspe, Peyo, Marc de Bel, Arno, Robbe de Hert, Rocco Granata, Dani Klein, Harry Kümel, Raoul Servais, Jacques Vermeire, Will Tura, Urbanus en Johan Verminnen.

Op de live EP ‘Pico Sessions’ beweegt Otto Kintet zich als één levend organisme door hun composities. De band gaat voluit voor moderne, akoestische jazz met knipogen naar blues, klassieke en Caraïbische muziek. De live opname in CC Strombeek kadert in de Pico Sessions tour van de lente van 2022. Het zet de evolutie van het jazzkwintet in de kijker met nieuwe versies van nummers van het gelijknamige album ‘Pico’ (2021) en de eerste LP ‘Gloed’ (2018). ‘Pico Sessions’  hint naar de sfeer van het nieuwe album dat eind 2023 verschijnt.
 
Verbondenheid staat centraal in de muziek van de Brusselse Jazzband Otto Kintet. Het vijftal wil mensen beroeren, live én op plaat met een boodschap van samenhorigheid. De groove based muziek van het gezelschap heeft een geheel eigen signatuur met veel aandacht voor gelaagdheid, ongewone maatsoorten en intrigerende akkoordenprogressies.


​De drijvende kracht achter dit project, Otto Kint, componeert altijd vanuit de buik; en laat zich omringen door vier uitstekende muzikanten, elk met een eigen stem. Zoals het Wayne Shorter Quartet schrijven de vijf samen een verhaal waarbij het geheel groter is dan de som van de delen. De uiteenlopende persoonlijkheden van de groepsleden klinken door in de muziek en esthetiek primeert. Uitgewerkte composities à la Maria Schneider of Charles Mingus leggen de basis. Toch zijn de meer popgerichte muziek van The Cinematic Orchestra en strak samenspel van Aldous Harding nooit veraf. Otto Kintet wil samen mooie muziek maken, vergelijkbaar met ‘Song-Song’ van Brad Mehldau trio, maar dan met een dikke hoek af.
In 2021 verscheen ‘Pico’, het tweede album van Otto Kintet, waarop de groep meer uitgesproken akoestisch voor de dag kwam dan op voorganger ‘Gloed’ (2018). De band zocht de meer traditionele kwintetsound op, maakte het zich eigen en vertaalt dat typische, volle Kintet-geluid nu ook naar het podium en naar een live EP.


Line-up Otto Kintet:
Otto Kint: contrabas
Jeroen Capens: tenor sax
Lukas Somers: gitaar
Daniel Jonkers: drums
Martin Salemi: piano en prophet


Live:

10 december CC Coloma, Sint-Pieters-Leeuw

Facebook
Instagram
Bandcamp
website