​DI
13.06.2023
Stadsschouwburg, Antwerpen
De ticketverkoop start op vrijdag 10 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

Singer-songwriter en Grammy-winnares Beth Hart komt op 13 juni 2023 voor een exclusief concert naar de Stadsschouwburg in Antwerpen. Tickets zijn te koop op vrijdag 10 februari om 10u via greenhousetalent.com.

Beth Hart wordt erkend als een van de meeste getalenteerde stemmen van haar generatie. Na een carrière van meer dan een kwarteeuw, tien studioalbums en samenwerkingen met o.a. Jeff Beck, Joe Bonamassa, Slash en Buddy Guy kunnen we van Beth Hart werkelijk alles verwachten. Met haar succesalbum 'Fire On The Floor' (2016) oogstte Hart niets dan lof, goed voor stijgende verkoopcijfers en uitverkochte shows, waaronder optredens op historische locaties zoals The Ryman Auditorium in Nashville en The Royal Albert Hall in Londen. Ze stond zes keer bovenaan de Billboard Blues-hitlijsten, behaalde dubbel platina met meerdere albums en had een reeks top 10-albums in heel Europa.

Op haar meest recente album 'A Tribute To Led Zeppelin’ (2022) weet Beth Hart de grootsheid van Robert Plant en zijn band te vatten. Het negen tracks tellende album belicht het ongelooflijke muzikale spectrum waarin Led Zeppelin opereerde. Beth roept empathische emotionaliteit op met haar versie van "Stairway To Heaven", waarbij ze de schoonheid van de klassieker aanvult met haar eigen dramatische flair. Net als bij 'War In My Mind’ kon ze rekenen op Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance, Dave Matthews Band, Goo Goo Dolls) als producer voor deze klepper!

Authentieker dan Beth Hart wordt het niet. In een wereld vol gepolijste producties en digitaal bijgewerkte fotoshoots is er één artieste die onbevangen in haar kaarten laat kijken, haar donkerste geheimen deelt en je meeneemt in haar avontuur. Met haar rauwe stemgeluid, onvervalste blues en oprechte nummers komt ze op 13 juni 2023 naar de Stadsschouwburg Antwerpen. De ticketverkoop start op vrijdag 10 februari om 10u via greenhousetalent.com.
 

DI
18.04.2023
Paleis 12 CLUB+, Brussel
Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 10 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

Op 18 april komt de Amerikaanse christian rockband Skillet terug naar België voor hun 'Day of Destiny Tour’ in Paleis 12 CLUB+ in Brussel. Als special guests nemen ze twee andere kleppers mee: Like A Storm en Eva Under Fire. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 10 februari om 10 uur via greenhousetalent.com.
 
Niet elke vorm van rebellie zit geworteld in duisternis. Als een van de best verkopende rockbands van de 21e eeuw blijft Skillet zich afzetten tegen conventies, twijfels, verwachtingen en regels om zo tot verlichting te komen. De tweemaal voor een GRAMMY® Award genomineerde band (John Cooper [leadzang/bas], Korey Cooper [gitaar/keyboard], Jen Ledger [drums/zang] en Seth Morrison [leadgitaar]) raakt nooit aan hun integriteit. In plaats daarvan volgden ze met hun intens geluid, onmiskenbare energie en onverwoestbare gedrevenheid hun eigen pad naar ongekende hoogten.
 
Op hun elfde album, Dominion [Atlantic Records], roept Skillet op tot een ander soort opstand, net op een moment waarop de wereld daar het meeste nood aan heeft ... "Ik noem het positieve rebellie”, benadrukt John. "Het is een rebellie tegen interne invloeden zoals angst en bezorgdheid. Een rebellie tegen externe krachten die willen dat je iets bent wat je niet wilt zijn. Het is een viering van de vrijheid die we genieten in ons leven. Het is erg anti-establishment. Het is een oproep om op te komen voor dat waar je in gelooft en je niet de mond te laten snoeren. Op sommige plaatsen is die instelling misschien niet zo populair, maar het is het toppunt van rock-'n-roll”, lacht hij.
 
Vanaf dag één belichaamt Skillet de evolutie van rock-'n-roll. Tot nu toe hebben ze wereldwijd 12 miljoen albums verkocht en hebben ze meer dan een dozijn RIAA-certificaties verdiend omdat ze goud, platina of meervoudig platina haalden. Zo sleepte het legendarische album Awake 3x platina en een Billboard Music Award in de wacht. De nummers 'Awake & Alive’, 'Hero’ en 'Monster’ op datzelfde album behaalden respectievelijk 2x platina, 3x platina en 4x platina. Met meer dan 1,2 miljard audiostreams wereldwijd is die laatste track meteen 'een van de meest gestreamde rocknummers aller tijden’. Victorious uit 2019 was goed voor het vierde opeenvolgende Top 20-debuut van de groep in de Billboard Top 200. Het album sloot het jaar af met een plaats tussen 'The 50 Best Rock Albums of 2019’ van LoudWire en leverde de Top 10-rockhit 'Legendary’ op, die meer dan 100 miljoen keer gestreamd werd. De muziek van de band weerklinkt ook in het culturele landschap, met syncs van WWE, Marvel, ESPN, MLB, NHL en NFL. Voor dit heus tourfenomeen lopen over de hele wereld regelmatig zalen vol. De groep speelde dan ook al in meer dan 26 landen op 6 continenten en kon daarvoor op lovende kritieken rekenen van onder andere Billboard, USA Today en The New York Times. En dan hebben we het nog niet over hun debuut graphic novel EDEN: A Skillet Graphic Novel bij Z2 Comics, die zich ontpopte tot het best verkochte boek aller tijden van de uitgeverij en een fan-favorite reeks inluidde, waarvan de tweede graphic novel EDEN: The Aftermath in het najaar van 2020 uitkwam.


​Toen de wereldwijde pandemie 2020 abrupt stillegde, ging Skillet op creatief vlak gewoon door. De muzikanten logden in op Zoom en namen in de loop van het jaar samen met producer Kevin Churko [Papa Roach, Disturbed, Five Finger Death Punch] en co-schrijver Kane Churko het album Dominion op. De Churko's inspireerden de band om hun muziekhorizon nog maar eens te verbreden.
 
Maar de ultieme rebellie van Skillet barst nu los! "Ik hoop dat dit album je de kracht geeft om vastberaden te zijn, zelfs als dat je onpopulair maakt”, besluit hij. "Misschien inspireert het je wel om iets te zeggen waar je de moed niet voor had. Muziek maken is onze passie, en we hebben het geluk dat we het nog steeds kunnen doen. We hebben een klein plekje in de rockmuziek weten te veroveren door tegen de stroom in te gaan, en we zijn niet van plan om dat op te geven. Dit is weer een nieuw tijdperk voor Skillet.”
 
Ontdek dit nieuwe Skillet-tijdperk live op 18 april in Paleis 12 CLUB+ in Brussel. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 10 februari om 10 uur via greenhousetalent.com

​WO
07.06.2023
De Roma, Antwerpen
De tickverkoop start op vrijdag 10 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

Steve Earle, rocker, rebel en één van de meest geprezen singer-songwriters van zijn generatie komt op 7 juni 2023 naar De Roma in Antwerpen. Tickets voor dit concert zijn te koop vanaf 10 februari om 10u00 via greenhousetalent.com.
 
Als protegé van de legendarische songwriters Townes Van Zandt en Guy Clark werd hij al snel een meesterverteller. Zijn songs werden opgenomen door Johnny Cash, Waylon Jennings, Joan Baez, Emmylou Harris, The Pretenders en talloze anderen. In 1986 verscheen zijn debuut "Guitar Town”, dat op nummer 1 in de Country Charts kwam en nu wordt beschouwd als een klassieker in het Americana-genre. Latere releases zoals "The Revolution Starts...Now” (2004), "Washington Square Serenade” (2007) en "TOWNES” (2009) werden achtereenvolgens bekroond met GRAMMY® Awards.
 
Earle is voortdurend creatief aan het werk in verschillende artistieke disciplines en heeft naast zijn muziek zowel een roman als een verzameling korte verhalen gepubliceerd, albums geproduceerd voor andere artiesten zoals Joan Baez en Lucinda Williams, en geacteerd in films, op televisie (waaronder het veelgeprezen "The Wire” van David Simon) en op het podium. Momenteel presenteert hij een radioshow voor Sirius XM.
 
Zijn album "Ghosts of West Virginia” uit 2020 werd door Rolling Stone uitgeroepen tot een van de "The 50 Best Albums of 2020 So Far". Earle werd in datzelfde jaar opgenomen in de Nashville Songwriters Hall of Fame en bracht in januari 2021 zijn 21e studioalbum "J.T." uit als eerbetoon aan zijn overleden zoon Justin Townes Earle. In mei 2022 bracht Earle zijn meest recente album "Jerry Jeff” uit, een 10-track collectie bestaande uit hit tracks en deep-cuts van Jerry Jeff Walker als eerbetoon aan de kleurrijke cowboy-troubadour die in oktober 2021 overleed. 
 
Op 7 juni kan je deze legendarische muzikant live aan het werk zien in De Roma in Antwerpen. Voor fans van country, americana, blues en folk: aarzel niet langer en kom genieten van een van de besten in het genre!

 
Na een succesvolle kersttour en een gloednieuw kerstalbum afgelopen jaar, is Axelle Red volledig klaar om dit jaar 30 jaar carrière te vieren. Onder de noemer ’30 ans de sensualité’ staat ze in april en mei van dit jaar op Tournai Jazz (20/4), in De Roma (1/5), Ancienne Belgique (5/5) en Concertgebouw Brugge (6/5). In Brussel, Antwerpen en Doornik zal ze bovendien aantreden met het Antwerp Philharmonic Orchestra - al jaar en dag het huisorkest van Night of the Proms. Tickets en info via www.greenhousetalent.com.
 
Vijftien was Axelle Red toen ze haar eerste single 'Little Girls’ maakte. Fabby noem ze zichzelf toen - afgeleid van Fabienne Demal, haar naam bij geboorte. Haar debuutalbum 'Sans plus attendre’ was een bom. 'Sensualité’ werd een instantklassieker, maar ze had daarvoor wel tien jaar moeten volhouden.
 
Voor 'Sans plus attendre’ had Axelle al een hit gescoord met 'Kennedy Boulevard’, toen al een vermomd Motown-nummer. De platen van Otis Redding uit haar moeders kast hadden haar als tiener volkomen overrompeld en de zaadjes voor haar eigen sound geplant. Onverstoorbaar en eigenzinnig is ze in de jaren daarna Motown, pop en Franse chanson beginnen combineren. Over haar songwriting zegt ze zelf: "Ik schrijf in het Frans maar eronder zit de poëzie van Bill Withers, Carole King en Leonard Cohen.” Dat had nog nooit iemand gedaan. "Mijn eigen klank is er al vanaf mijn eerste plaat 'Sans plus attendre’, of misschien meer nog vanaf 'A Tâtons’ (1996), toen ik begon samen te werken met muzikanten uit Memphis.” Ze werkte er samen met Roger Hawkins (de drummer van Aretha Franklin), Isaac Hayes, Lester Snell, terwijl tussendoor Michael Jackson en Lisa Marie Presley de studio binnenvielen, en later trad ze op met Percy Sledge en Wilson Pickett. Ongelofelijk als je erbij stilstaat. 
 
Axelle verkocht meer dan 5 miljoen albums, alleen al van 'A Tatôns’ werden er meer dan één miljoen verkocht. 'Sensualité’ werd door de Fransen verkozen als derde populairste nummer van de jaren 90, in een tijd dus dat Frankrijk nog heel erg neerkeek op de Belgische muziek. En toch riep Axelle elk optreden: "Ik kom uit België!”. De zelfverklaarde Fashion Victim verscheen ook met opzet in outfits - altijd even wow! - van Belgische ontwerpers. Al vòòr hun wereldfaam introduceerde ze zo onder andere Martin Margiela, AF Vandevorst, en natuurlijk haar vriendin Veronique Leroy in de muziekwereld.
 
Drie decennia staat ze er nu. Welke artiest doet haar dat na? In die tijd maakte ze in totaal dertien albums, waarop ze zich meer en meer ontpopte als mensenrechtenactiviste, en #MeToo voorvechtster avant la lettre. Het Engelstalige 'Sisters & Empathy’ (2009), haar meest geëngageerde plaat, gaat over het onrecht jegens vrouwen, kindhuwelijken en vrouwenbesnijdenis. Daar had ze in 2004 samen met Unicef campagne tegen gevoerd. Het leed kroop zo onder haar huid dat ze er een plaat over moest maken. Op 'Sans plus attendre’ zong ze nog "Le monde tourne mal’... Let’s dance”, maar na 'Sisters & Empathy’ wilde ze écht iets doen. Axelles tomeloze liefde voor muziek, passie voor het leven en altruïstische inzet voor een betere wereld liggen aan de basis van al haar activiteiten. Ze doet dat op gevoel, maar wel heel raak. Dat blijkt uit haar laatste plaat 'Exil’: "Die gaat erover dat we allemaal onze kansen mogen grijpen en ons fortuin mogen zoeken, maar dat we ons wel moeten afvra­gen in welke mate we anderen een prijs laten betalen voor het geluk dat we naja­gen.”
 
Sinds 'Rouge Ardent’ (2013) staat Axelle Red anders op het podium: "Vroe­ger was het echt: 'veni vidi vici’! Kijk wat ik allemaal kan! Nu zoek ik alleen nog naar zoveel mogelijk manieren om met het publiek echt iets te delen, naar contact.” En laat het nu net dat zijn wat Axelle Red voorop zal plaatsen tijdens ’30 ans de sensualité’: het vieren van 30 jaar carrière met alle songs waarvoor ze zo geliefd is, samen, in connectie met haar publiek. Tickets en info via www.greenhousetalent.com.
​

Gulf Coast Records announces the signing of acclaimed St. Petersburg-based Backtrack Blues Band and will release their label debut, A Day by the Bay, on April 14th.
Recorded live at the Tampa Bay Blues Festival on April 10, 2022, the new live album showcases the band that consists of Sonny Charles on harmonica and vocals, Kid Royal on lead guitar and vocals, Little Johnny Walter on rhythm guitar, Joe Bencomo on drums and Stick Davis on bass. On larger shows, the band is joined by Wayne Sharp on B3 organ and the Backtrack Angels on backing vocals. These seasoned musicians combined have garnered a Grammy Award, two Blues Music Awards, a Keeping the Blues Alive Award, and three Tampa Bay Music Awards for “Best Blues Band. “
 
“I have been a friend and fan of Sonny Charles for years,” says Gulf Coast Records founder Mike Zito in announcing the signing. “His band has been a staple in the Florida Blues scene for 40 years. This live album is a wonderful culmination of his great band and love for the music.”
​
 
“A Day by The Bay captures the energy and excitement of the band performing live at a major festival,” adds Sonny Charles. “Lots of guitar, harp and B3 organ on these original tunes to please Blues music fans.  We think blues music is best when it’s experienced live. This album represents our decades of performing together, and the band’s longevity is reflected in the strong guitar, harp and B3 organ that really shine here. “
 
The Backtrack Blues Band was formed in St Petersburg, Florida in 1980, and is one of the longest-running blues bands in America. This high-energy quintet features Chicago- style blues, with Texas influences. Exceptional guitar, harp, and vocals have made this band a favorite on the American and international festival circuit.
 
Backtrack Blues Band has performed in concert with the world’s greatest blues artists, including Stevie Ray Vaughan, BB King, Buddy Guy, Gregg Allman, Robert Cray, Johnny Winter, Kenny Wayne Shepherd, Koko Taylor, John Lee Hooker, and many more. The group has released eight albums of original music, including this latest album on Gulf Coast Records.
 
The group’s members are serious students of blues music, and their influences include Little Walter, Albert King, Ronnie Earl, Paul Butterfield, and Sonny Boy Williamson. Sonny Charles is an accomplished harp player in the mold of the great Chicago blues harmonica legends. Kid Royal is influenced by the Texas blues sounds of Freddie King, T-Bone Walker, and Jimmie Vaughan.
 
Together, they comprise one of Florida’s longest-running and most accomplished blues bands, displaying original, electric blues music with honesty and panache! 
 
A Day by the Bay Album Credits
 
Musicians:
Sonny Charles - lead vocals and harmonica
Kid Royal - lead vocals and lead guitar
Little Johnny Walter - rhythm guitar & backing vocals
Joe Bencomo - drums
Stick Davis - bass
Wayne Sharp - B3 Organ
Latonya Oliver - backing vocals
Dana Merriwether - backing vocals
 
Producer: Jim “Pinky “Beeman
 
Track Listing:
 

1. Best Friend’s Grave  (Sonny Charles)
2. Make My Home in Florida (Sonny Charles)
3. Help Me Just This Time ( Sonny Charles)
4. Dixie Grill ( Sonny Charles)
5. Natural Born Lover (Jimmy Reed)
6. Rich Man Blues (Sonny Charles)
7. She Might Get Mad (Kid Royal)
8. Times Is Hard (Kid Royal)
9. You’ll Come Back Someday (Sonny Charles)

 
Social Media:
https://www.facebook.com/BacktrackBluesBand
https://www.instagram.com/backtrackblues/
https://www.youtube.com/@backtrackbluesband6613
​

THE DAMNED
announce a brand-new studio album "DARKADELIC"

OUT ON 28 APRIL 2023

​46 years after releasing their groundbreaking debut, “Damned Damned Damned”, UK music pioneers return with “DARKADELIC”, their first studio album since 2018’s UK top 10 “Evil Spirits”. It follows on the long dark coattails of last year’s live release “A Night of a Thousand Vampires” (a UK #1) and will be released on April 28th, 2023 on earMUSIC.

“DARKADELIC” catches the band once again evolving and expanding upon their unique universe and features some of The Damned’s sharpest song writing and genre-bending performances. Alongside Dave Vanian, Captain Sensible, Paul Gray and Monty Oxymoron, William Granville-Taylor joins the band on drums.

Today also marks the release of the first single and video for “The Invisible Man”. It’s the first glimpse into the world of “DARKADELIC”, The Damned’s 12th studio album. Accompanied by a gloriously delirious video from director Martin Gooch, it swirls Captain Sensible’s trippy guitar swaths into David Vanian’s signature snarling baritone vocals in a tale of mystery and madness. It is one step beyond into a new Darkadelic universe as could only be conjured up by The Damned.

“DARKADELIC” will be released on CD Digipak, 1LP Black Vinyl (Gatefold, 180g), Ltd. 1LP Transparent Vinyl including DARKADELIC Slipmat (Gatefold, 180g) and digitally. Several exclusive items, such as signed art prints, t-shirts and tote bags will be available via the official DARKADELIC D2C shop.

Following their formation in 1976, The Damned remain one of the most groundbreaking bands coming out of the 70s British punk rock scene. With 11 studio albums and several UK chart singles, the band are pioneers who rose from London to earn an ever-expanding global fan base fueled by legendary live shows. Their dark lyrics and David Vanian's rich baritone vocals also catapulted The Damned to the forefront of the Goth-Rock genre.

After touring the US with Blondie in 2022, The Damned return to the road with a European starting March 3rd in Paris.
 
3. March - PARIS (FR) - Cabaret Sauvage
4. March - SINT NIKLAAS (BEL)  - De Casino
5. March - HAARLEM (NL) - Patronaat
7. March - HAMBURG (DE) - Gruenspan
8. March - BERLIN (DE) - Hole 44​
9. March - DRESDEN (DE) - Beatpol
11. March - MILAN (ITA) - Alcatraz
12. March - MUNICH (DE) - Muffathalle
13. March - ZURICH (CH) - Komplex
15. March - VIENNA (AT) - Arena
17. March - PRAGUE (CZ) - Meet Factory
18. March - BUDAPEST (HU) - A38 Hajo

​W-festival 2023 : met de laatste 2 namen is onze line-up compleet !

Op zaterdag hebben we WET WET WET voor u in petto. Eindelijk, want we azen al sinds de start van het W-festival op deze wereldberoemde Schotse band. We zijn dus erg enthousiast - en jullie ongetwijfeld ook - om hen exclusief op onze podia te zien!

Op zondag vereren niemand minder dan THE CARDIGANS ons met hun aanwezigheid! Na hun laatste concert in de AB (Brussel) in 2006, treden de Zweden exclusief in België op op W-festival 2023! Dit wordt dus een niet te missen optreden !

W-festival 2023 wordt opnieuw een editie om van te smullen! Maak deel uit van onze familie en kom van 25 tot 27 augustus naar het strand van Oostende! 

Na onze oproep vorige maand stemden meer dan 5000 mensen en uiteindelijk kwamen volgende 'winnaars' uit de bus: China Crisis & Time Bandits werden toegevoegd aan de PGS Main Stage & Lavvi Ebbel (zie lager) zal zondag optreden op de Batcave Stage.

​ 

- twee podia met de populairste rock, new wave, synthpop en disco bands uit de jaren '80 & '90 -
 
Tussen de optredens door zullen onze DJ's in de Batcave de beste new wave & synthpop nummers draaien! 
 

Terwijl de new wavers, EBM lovers en Goth adepten zich uitleven in de BATCAVE stage met oude helden en nieuwe talenten, van Fields of the Nephilim over Project Pitchfork tot Cold Cave, wordt de PGS Stage er ééntje voor duimen en vingers van af te likken. Een feest voor elke rechtgeschapen 80s liefhebber!
 
Met op vrijdag onze meest feestelijke line-up ooit:
Het grandiose ‘Björn Again’ opent het festival om 14h, de perfecte opwarmer voor wat komen gaat. China Crisis, A Flock Of Seagulls en Midge Ure (ex Ultravox), samen goed voor een volledige juke-box meezing-hits zetten het feest verder en dé live afsluiter, VILLAGE PEOPLE, laat je vervolgens helemaal uit de bol gaan!
 
Om 22h sluit de PGS Stage haar deuren en voor diegenen die er niet genoeg van kunnen krijgen is er de THE BATCAVE DJ stage waar verder feesten kan tot in de vroege uurtjes!
 
Op zaterdag staat kwaliteit centraal:
We openen met het Nederlandse Time Bandits, aansluitend dan Earth, Wind & Fire (Experience by Al McKay) en Nik Kershaw. In de vooravond volgen dan de Schotse hitmachine Wet Wet Wet  en de Duitse Nena die ons allen in 2021 wist te verrassen met een dijk van een concert en als afsluiter (20h55) – op menig verzoek! – THE HUMAN LEAGUE! 
 
De slotdag wordt er een eentje om nooit te vergeten en dat zal ondermeer te danken zijn aan de opener Bow Wow Wow en een echte 'afternoon headliner': Genesis (Classic) featuring Ray Wilson – één van de onvolprezen leadsingers van deze mytische band! Verwacht je aan een lawine van alle classic hits van Genesis! Dan na zeven jaar nog eens terug in ons land uit Zweden The Cardigans, als voorlaatste is er Natalie Imbruglia en het festival wordt dan afgesloten door OMD. 
 
En ook op zaterdag én zondag blijft THE BATCAVE jullie tijdens en na de LIVE optredens voorzien van de beste tunes!
 

- TICKETS -
 
De full festival (combi) tickets – regular en vip – staan nu aan het reguliere tarief, booking protect Insurance is nu optioneel te verkrijgen!

KOOP JE TICKET VOOR JE FAVORIETE FESTIVAL NU EN SPREAD THE W-FEST VIBE!! Tot ziens op 25, 26 & 27 augustus in Oostende!
 
w-festival.com/nl/praktisch/ticketinfo/

 

​Geweldig nieuws: BALTHAZAR én WILCO spelen op donderdag 10 augustus op de Grote Kaai! BALTHAZAR is Belgian Royalty, verkocht in 2021 nog 2 Lotto Arena’s uit en speelt deze zomer slechts enkele exclusieve shows. WILCO is dé belangrijkste Amerikaanse gitaarband van de laatste 25 jaar, met meesterwerken als “Yankee Hotel Foxtrot” en “Sky Blue Sky”, en heeft beloofd een set van anderhalf uur te spelen. Een niet te missen dag voor de muziekliefhebber!
 
De voorverkoop start op zaterdag 4 februari om 10u via www.lokersefeesten.be.
 
 
De 48e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 4 augustus tot en met zondag 13 augustus 2023. Eerder werden BLUR, PLACEBO, GOLDBAND, THE OPPOSITES en THE HAUNTED YOUTH aangekondigd. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
LAWIJTSTRIJD
 
Lokerse Feesten presenteert met trots… de Lawijtstrijd, een muziekconcours voor muziekgroepen en individuele muzikanten uit het Waasland.
 
 
Naast extreme roem krijgen de winnaars onder andere studiotijd, instrumenten en audio-materiaal maar ook mogelijke podiumkansen op onder meer Lokerse Feesten, Crammerock en De Casino. Interesse? Schrijf je tot en met 19 februari in op www.lawijtstrijd.be.
 
 
De Lawijtstrijd wordt georganiseerd door De Casino Concertzaal, Lokerse Feesten, Crammerock, JH Den Eglantier (Nest), JH De Cramme en JH Okapi.

​Blues music veteran and living legend, who has performed and written songs with B.B. King, Quincy Jones, Bonnie Raitt and many others, returns to center stage with an undeniable, brilliant new studio album that shows he’s not ready to hang up his guitar just yet! Kick Up Some Dust finds the longtime blues guitarist/vocalist reflecting on his life, his loves and the fire that has pushed him to continue to make new music and perform for audiences even well into the 6th decade of his career!

Helping to bring the new album to life is a stellar cast of writers and backing musicians including Harry Garfield who has written songs for Michael McDonald and Airplay, keyboardist Hense Powell (Lamont Dozier, Bobby Womack), backing vocalists The Waters Sisters (Neil Diamond, Adele, Michael Jackson), bassist Freddie Washington (Herbie Hancock, Al Jarreau), and drummers James Gadson (Bill Withers, Paul McCartney) and Greg Brown (Thelma Houston, Bobby Womack). Check out the first song to be released from the album, the plaintive and soulful mid-tempo number “Starving For Your Love.”

Adams shared his thoughts about the album saying “It was a lot of fun making this record with my friends that I’ve known for years. The idea I had in mind when I started was to just be myself. Sam Cooke, who I worked with back in 1961, used to say that he used observation to create songs, and so I used conversations with people as a source of inspiration for the song titles like ‘It Makes Me Mad,’ ‘I Love You More’ and ‘Fly With Me To Paradise.’ I was also thinking of artists such as Otis Redding, B.B. King, Albert King, and Little Willie John.”
​
Blues fans should also be on the lookout for Adams performing live with B.B. King’s daughter, the wonderful Shirley King, later this year where the two will pay tribute to the late blues icon as well as share intimate stories from their own personal interactions with B.B.
Kick Up Some Dust is set to be released on CD and digital February 24!
​

​He was part of one of the most iconic R&B groups of all time, and today we mourn the passing of Charlie Thomas, longtime member of The Drifters. He was 85 and passed after a battle with hepatocarcinoma.

Thomas was leading a vocal group called The Five Crowns (which also included the late, great Ben E. King) when fate came calling. The Drifters had a falling out among the members in 1958, and group leader George Treadwell recruited The Five Crowns to become the new Drifters. This version of the group released the smash "There Goes My Baby," working for the first time with legendary songwriter/producers Jerry Leiber and Mike Stoller, and followed with a string of hits including the top 10 "Save The Last Dance For Me" and "This Magic Moment." Thomas took his share of leads over the next few years on a few of the group's charters, including "When My Little Girl Is Smiling" and "Sweets For My Sweet."

Thomas remained in the group until 1967, a relatively long period for a group known for its many personnel changes. He returned to a new version of the group a few years later and was involved in a longstanding legal dispute over the rights of the group name.
​
Later, Thomas formed his own version of the group, Charlie Thomas' Drifters, performing in multi-artist nostalgia shows around the world for two decades until illness sidelined him in the past few years. Thomas was inducted into the Rock and Roll Hall of fame in 1988 along with several other former members of The Drifters.
​

Billy F Gibbons heeft aangekondigd dat zijn energieke soloband er weer op uit trekt en aan het eind van de lente en begin van de zomer 2023 zal optreden in tal van Europese concertzalen en op Europese festivals. Het drietal bestaat uit Gibbons zelf, die de zang voor zijn rekening neemt, gitarist en drummer Matt Sorum (The Cult, Guns ‘N’ Roses, Velvet Revolver), en linkshandige gitarist Austin Hanks, die al eerder met Gibbons heeft samengewerkt en voor het nodige ritme zal zorgen.

 
Gibbons is al meer dan een halve eeuw de frontman van ZZ Top en heeft de afgelopen jaren ten volle genoten van zijn avontuur als soloartiest, met drie bejubelde en commercieel succesvolle albums: het Afro-Cubaans-getinte “Perfectamundo” uit 2015, het met blues overgoten “The Big Bad Blues” uit 2018, en het bijzonder goed ontvangen “Hardware” uit 2021. De roadshow van Gibbons ging aanvankelijk de wereld veroveren met Perfectamundo en The Big Bad Blues en trekt in 2023 opnieuw alle registers open met het derde album op zak.

 
Met de nieuwe tournee trekken Billy G & co. vier weken en 20 concerten lang door 12 verschillende landen. De aftrap wordt op 10 juni gegeven in het Zweedse Solvesborg. Er zijn concert- en festivaldata gepland in Finland, Noorwegen, Denemarken, Duitsland, Tsjechië, Oostenrijk, Zwitserland, het VK, Frankrijk en België, met op 9 juli een finale op het festival Bospop in het Nederlandse Weert.

 
Billy F Gibbons: “De recente tournee met ZZ was geweldig, en met ons alter ego willen we die energie overal laten stralen. Dat doen we met deze tournee! We kunnen écht niet wachten om de BFG experience te beleven met al onze vrienden in Europa en het VK. Tot binnenkort!”

 
Tickets in verkoop vanaf donderdag 2 februari om 10u00 via: gracialive.be
​

De meeste muzikanten die al meer dan een halve eeuw bezig zijn, gaan vaak op hun lauweren rusten, omhullen zich in de warme gloed van hun opgebouwde muzikale erfgoed, nemen de ene Lifetime Achievement Award na de andere in ontvangst en spelen de zoveelste ‘Greatest Hits’ tour.
Maar Sparks zijn niet zoals de meeste andere muzikanten. Ze zijn volkomen uniek.

 
Met de release van hun 26e album, ‘The Girl Is Crying In Her Latte’, dat uitkomt op 26 mei, bouwen Ron en Russell Mael verder op dat unieke en compromisloze pad. En in een zet die al even onverwacht is, zal hun nieuwe gedurfde, genre-tartende, moderne meesterwerk bovendien worden uitgebracht door Island Records, het label dat in 1974 hun verbazingwekkende doorbraakplaat “Kimono My House” uitbracht.

 
Gelijktijdig met de album release zal Sparks ook de weg op gaan voor de grootste headline show uit hun carrière in Amerika én een wereldtour met o.a. reeds 2 uitverkochte headline shows in de Londense Royal Albert Hall. Op 20 juni komt de iconische band ook naar België voor een uniek concert in het Koninklijk Circus, Brussel!

 
Tickets in verkoop vanaf vrijdag 3 februari om 10u00 via: gracialive.be
​

DI
04.07.2023
Koningin Elisabethzaal, Antwerpen
De ticketverkoop start op vrijdag 3 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

WO
05.07.2023
Koninklijk Circus, Brussel
De ticketverkoop start op vrijdag 3 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

 
Na bijna 20 jaar zoekt Van Morrison, of beter Van The Man, opnieuw de intimiteit van de Belgische zalen op met concerten op 4 juli in de Koningin Elisabethzaal en op 5 juli in het Koninklijk Circus. Met iconische platen als 'Moondance' en 'Astral Weeks' en hits als 'Brown Eyed Girl', 'Into The Mystic', 'Wild Girl' en 'Gloria' drukte Van Morrison zijn stempel op de muziekgeschiedenis. Tickets voor beide shows zijn te koop vanaf vrijdag 3 februari om 10u via greenhousetalent.com.

Van Morrison is een icoon. De Noord-Ier werd in 1993 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en mocht doorheen zijn carrière o.a. een Brit Award en zes Grammy’s in ontvangst nemen. In 2015 werd hij geridderd voor zijn verdiensten voor de muziekindustrie. Wat Van Morrison eigenlijk voortdurend gedaan heeft, is het verleggen van de grenzen van de populaire muziek. Dit jaar is het 58 jaar geleden dat Van Morrison met zijn Noord-Ierse band Them de rockklassieker 'Gloria’ op de wereld losliet - als B-kantje! Zijn eerste solosingle, het tijdloze 'Brown Eyed Girl’, dateert dan weer uit 1967. En een jaar later zou hij met Astral Weeks één van de beste popplaten aller tijden maken - één van de weinige albums die van de kritische muziekbijbel Pitchfork ooit 10/10 kreeg.

Vanaf het begin van zijn carrière heeft Van Morrison zich de invloeden van giganten als Hank Williams, Jimmie Rodgers, Muddy Waters, Mahalia Jackson en Leadbelly op de meest schitterende manier eigen gemaakt. Zijn muziek is altijd grensoverschrijdend geweest en gaat van de swingende soul-jazz van 'Moondance' tot de traditionele Keltische muziek van 'Irish Heartbeat'. De laatste decennia werkte hij samen met een even uitgebreide als gevarieerde schare artiesten waaronder John Lee Hooker, Mose Allison, Bobby Womack, Gregory Porter, Mavis Staples en Tom Jones, en zette hij verschillende muzikale projecten op om zijn blues-, jazz-, skiffle- en country-roots te herontdekken.

Zijn 41ste plaat 'Three Chords & The Truth’ (2019) is volgens de Britse krant The Guardian zijn beste album in ruim twintig jaar. Ondertussen blijft de inmiddels 77-jarige legende muziek maken met een 44ste album 'Moving On Skiffle' dat verschijnt op 10 maart.

Voeg daar nog aan toe dat Van Morrison de reputatie heeft om live de pannen, golfplaten en zonnepanelen van het dak te spelen, en je weet dat je op 4 & 5 juli best in België blijft voor een onvergetelijk concert!
​

VR
23.06.2023
La Madeleine, Brussel
De ticketverkoop start op 3 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

De 23-jarige Amerikaanse singer-songwriter én actrice Sabrina Carpenter komt dit jaar voor de tweede keer naar België. Na een eerste passage enkele jaren geleden in de Trix in Antwerpen, staat ze dit keer in La Madeleine in Brussel met haar "emails i can’t send” tour op 23 juni 2023. Tickets zijn te koop vanaf 3 februari om 10u via greenhousetalent.com.
 
De songwriter heeft een reeks creatieve en persoonlijke transformaties ondergaan in de aanloop naar haar debuutalbum "emails i can’t send” dat vorige zomer uitkwam en ondertussen miljoenen streams heeft behaald op alle platformen. Ze levert het ene anthem na het andere af, waarmee ze meerdere gouden en platina platen heeft binnengerijfd.


​Sinds haar debuut met "Eyes Wide Open” in 2015 heeft Sabrina zich ontwikkeld als zangeres, songwriter en performer, maar steeds onder haar eigen voorwaarden. Naast uitverkochte shows op meerdere continenten, heeft ze samengewerkt met Zara Larsson, Farruko en Saweetie. Haar dynamische filmografie omvat alles van haar eerste hoofdrol in de Tribeca Film Festival favoriet van 2019, "The Short History of the Long Road”, tot de Netflix Original megahit "Work It”, die ze overigens ook produceerde. In 2022 speelde ze mee in de komische thrillerfilm 'Emergency’ (Amazon Prime), die in première ging op het Sundance Film Festival. Andere belangrijke credits zijn Clouds en de Broadway productie van Mean Girls. Geen wonder dat Forbes haar op de lijst "30 under 30" plaatste. "emails i can’t send” vertelt Sabrina's verhaal als nooit tevoren. Het album laat zien dat Sabrina weigert de gemakkelijke weg te nemen, haar kwetsbaarheden omarmt en groei verwelkomt. Het resultaat is een diep intieme kijk op de innerlijke werking van haar geest; haar gedachten, gevoelens en alles daartussenin.


"Skin", de eerste single van de meest recente plaat, leverde haar wereldwijd succes op en werd meteen ook haar eerste Billboard Hot 100 hit. Haar laatste single "Nonsense" heeft bijna 89 miljoen streams gegenereerd via DSP's. De bijbehorende videoclip debuteerde op #2 op YouTube en werd in de eerste 72 uur meer dan 1,6 miljoen keer bekeken. Sabrina's nieuwste album behaalde wereldwijd meer dan 320 miljoen streams.


Voor de Noord-Amerikaanse "email's i can’t send” tour vlogen alle tickets op minder dan een dag de deur uit. Op 23 juni komt de singer-songwriter naar La Madeleine in Brussel. Tickets zijn te koop vanaf 3 februari om 10u via greenhousetalent.com.

​Barrett Strong, the vocalist known for giving Motown Records its first hit with “Money (That’s What I Want),” and for the songs he wrote for the Temptations, has died. His death was confirmed by Motown founder Berry Gordy, who, in a statement shared with Billboard, called his songs “revolutionary.” No cause of death was given. Strong was 81.

“I am saddened to hear of the passing of Barrett Strong, one of my earliest artists, and the man who sang my first big hit,” Gordy’s statement said. “Barrett was not only a great singer and piano player, but he, along with his writing partner Norman Whitefield, created an incredible body of work, primarily with the Temptations. Their hit songs were revolutionary in sound and captured the spirit of the times like ‘Cloud Nine’ and the still relevant, ‘Ball of Confusion (That’s What the World is Today).’”

Barrett Strong was born on February 5, 1941 in West Point, Mississippi. The son of a factory worker and housewife, Strong was raised in Detroit, where he was one of the first musicians to sign to Gordy’s label, then called Tamla Records. Strong released his biggest hit, “Money (That’s What I Want),” in 1959. It sold more than one million copies, and was later covered by acts including the Beatles, the Rolling Stones, and Led Zeppelin.

Strong would become a major songwriting force for Motown in the 1960s, working with producer Norman Whitfield on hits including Marvin Gaye’s “I Heard It Through the Grapevine,” Edwin Starr’s “War,” and Paul Young’s “Wherever I Lay My Hat (That’s My Home).” The duo would score their biggest collaborative hits with the Temptations, for whom they wrote “Psychedelic Shack,” “Cloud Nine,” and “Ball of Confusion (That’s What the World Is Today).” Their Temptations song “Just My Imagination (Running Away with Me)” would peak at No. 1 on the Billboard Hot 100 in 1971, and the duo would earn the Grammy Award for Best R&B Song in 1973 for “Papa Was a Rollin’ Stone.”

By the late 1960s, Motown was in the midst of a gradual relocation to Los Angeles. Strong left the label in 1972 to reconnect with his singing career in Detroit, and later signed with Epic and Capitol. The latter label released his 1975 album Stronghold, as well as 1976’s Live & Love. He would also work as a songwriter with the Dells, and run a production company called Boomtown.

While “Money (That’s What I Want)” launched both Strong’s career and Motown itself on the national stage, the musician allegedly never received the correct royalty payments for his contributions as a songwriter. “Songs outlive people,” he told The New York Times in 2013. “The real money is in the publishing, and if you have publishing, then hang on to it. That’s what it’s all about. If you give it away, you’re giving away your life, your legacy. Once you’re gone, those songs will still be playing.”

​While “Only an Island” captures the softer moments of Andersen and his band, The Big Bottle of Joy album is essentially a celebration. The release features stirring songs infused with soulful blues, rollicking Americana, thoughtful folk, and ecstatic gospel. And throughout, Andersen conveys joy in the life we all share together.

The exhilarating songs on the album would not  be possible if it weren’t for the sheer talent of the eight piece band The Big Bottle of Joy. Andersen says, “Somebody told me a long time ago that when you put a band together, you need to make yourself the weakest musician. So that’s always what I’ve done. And they’re all just absolutely monstrous at what they do.” Musicians Geoff Arsenault (drums), Mike Farrington Jr. (bass), Kim Dunn (piano), Cory Tetford (guitar) and Chris Kirby (organ, piano) are the perfect accompaniments to Andersen’s lead vocals, which easily shift from forceful and booming to delicate and serene. The moving harmonies of Reeny, Haliey and Micah Smith add both intensity and joy to every note.

Matt Andersen has earned every fan through decades of touring across the globe, from small dimly lit clubs to majestic theaters and major festivals, delivering soulful performances that run the gamut from intimate to wall-shaking. He has amassed over 23 million streams on Spotify and 26 million views on YouTube. In addition to headlining major festivals, clubs and theatres throughout North America, Europe and Australia, he has shared the stage and toured with Marcus King, Beth Hart, Marty Stuart, Greg Allman, Tedeschi Trucks Band, Randy Bachman, Jonny Lang, Serena Ryder, and more. Andersen nabbed the 2013 and 2016 European Blues Awards for Best Solo/Acoustic Act, was the first ever Canadian to take home top honours in the solo category at the 2010 International Blues Challenge in Memphis, won the CIMA Road Gold award in 2015, and has won multiple Maple Blues Awards. The Big Bottle of Joy is Andersen’s 10th studio album and follows 2022’s acclaimed House to House.

​Zijn dood werd door Jesse Paris Smith, dochter van Patti Smith, gemeld aan de New York Times. Verlaine, wiens echte naam Thomas Miller was, overleed volgens Smith na een kort ziekbed. Een doodsoorzaak werd niet gegeven.
Television werd in 1973 door Verlaine opgericht met gitarist Richard Lloyd. De groep verwierf vooral bekendheid met het album Marquee Moon uit 1977. Na het uiteengaan van Television ging Verlaine als solomuzikant verder. Zijn laatste albums, getiteld Songs and Other Things en Around, verschenen in 2006.

Reacties
Onder anderen Patti Smith reageerde op de dood van Verlaine. „Dit is een tijd waarin alles mogelijk leek. Vaarwel Tom”, schreef zij bij een oude foto met Verlaine. Gitarist Flea van Red Hot Chili Peppers noemde Verlaine op Twitter „een van de grootse rockmuzikanten ooit.” „Hij had onmetelijk veel invloed op de manier waarop ik en John (Frusciante, red.) spelen.” Stuart Braithwaite liet op Twitter weten „kapot” te zijn van het nieuws. „Noem 10 minuten muziek die zo goed zijn als Marquee Moon”, schreef hij verder. „Dat kun je niet. Het is perfect.”

DO
16.02.2023
De Roma, Antwerpen
TICKETS & INFO

The nineties are back, en zo ook Eagle-Eye Cherry! Vandaag releaset de Zweedse zanger zijn zesde album Back On Track, dat hij op 16 februari live zal voorstellen in De Roma in Antwerpen. Tickets voor deze show zijn te koop via greenhousetalent.com.
 
Toen de Zweeds-Amerikaanse zoon van jazzartiest Don Cherry en de broer van popidool Neneh Cherry eind jaren 90 zijn solowerk uitbracht, scoorde hij meteen een wereldhit. In 1997 en 1998 kon je de radio niet aanzetten zonder spontaan mee te neuriën met het geweldige Save Tonight. Met debuutplaat Desireless scoorde hij platina in de VS en op de MTV Awards won hij drie keer: beste nieuwkomer, beste mannelijke artiest én beste video.
 
Exact 25 jaar later is Eagle-Eye Cherry terug klaar om de wereld te veroveren met zijn muziek. In tussentijd bracht hij nog vier studioalbums uit, maar nam hij ook een break van het artiestenbestaan om een vrij leven te leiden in thuisstad Stockholm. Met Rising Sun, een lied over verlies, vriendschap en liefde, zette hij meteen de toon voor zijn nieuwe album Back on Track. Ook zijn meest recente release I like it doet naar meer smaken. Eagle Eye Cherry bewees al eerder dat de eigenheid in zijn muziek werkt en blijft werken.
 
Laat je live in De Roma opnieuw aansteken door de positieve energie en de heerlijke melodieën van Eagle-Eye Cherry!
​Tickets voor zijn show op 16 februari zijn te koop via greenhousetalent.com.
​

AA! - "De Taal van de Liefde"

Speciaal voor 'De Week Van De Belgische Muziek' brengt Arbeid Adelt! hommage aan Bobbejaan Schoepen d.m.v. 'n cover van "DE TAAL VAN DE LIEFDE"
 
2023 is 'n absoluut jubileumjaar voor ARBEID ADELT! 
Te weten: exact 40 jaar na 1983, de release van het legendarisch debuutalbum "JONGE HELDEN" èn het jaar van de belpopklassieker "LEKKER WESTERS'.
Dat wordt gefêteerd met 'n clubtoer & festivaloptredens: the best of + recente shit!
Vanwege 'n geheel nieuw album - "HET HEELAL IS HIER" - met 10 verse tracks (èn 5 bonustracks op de cd!).
MARCEL VANTHILT snijdt woorden scherper dan ooit, LUC VAN ACKER vergruist elke geluidsmuur gitaargewijs, JAN VANROELEN verscheurt de sax.
Bovendien worden de heren op het album bijgestaan door ANDREW CLAES (Stuff), LEEN DIEPENDAELE (Samowar) & THOMAS VANELSLANDER (Gorki & RvhG). In 'n productie van DOMIEN CNOCKAERT (Durbuy Music) & GUIDO OPDEBEECK (Bobonne Ekeren).
 
> De single "FRIS! FRIS! HET HEELAL IS HIER" was veelvuldig te horen bij Willy
> De nieuwe single "PELIKAAN" is reeds 'n culthit tijdens 'VITALSKI'S DINSDAGCLUB'

En: er komt nog!

Ze ontmoetten elkaar tijdens hun 1e jaar natuurkunde aan de Unif van Mont de Marsan. Ze werkten een tijd als label- en tourmanager voor oa Sharon Jones & the Dapkings. Sinds 2008, zijn ze een band en hebben ze 8 albums uitgebracht. En toch zijn ze helemaal onafhankelijk, eigen label (F.TheBassPlayer Records nu met Virgin als ww distributeur), eigen management, eigen booking, eigen financien.
 
Ongeveer 1200+ (!) concerten in 67 landen later zijn en een van de meest geboekte Franse bands. Ze speelden op festivals zoals Fuji Rock festival (Japan), Pentaport festival (Zuid-Korea, 3 keer!), Lollapalooza (Brazilië & Chili), Download (UK), Paléo festival (Zwitserland), Oppikopi (Zuid-Afrika), Blues Fest (Australië), BSF & Roots&Roses, Botanique (Be), Shaky Knees fest(USA) etc. In 2018 waren ze op tournee voor Clutch in de VS en Europa (in de AB) en in 2023 openen ze voor EELS in Europa (Vorst).
 
Bovendien is hun motto ‘act locally to think global’, dus toen ze een paar jaar geleden een oude boerderij overnamen in het zuiden (Gascogne) kozen ze bewust en resoluut voor bio / organic / local etc. Hun hoofdactiviteit blijft dus landbouw. Inderdaad, ze zijn ook biologische professionele boeren. Ze runnen een 15 ha grote familieboerderij genaamd "LOU CASSE" (de eik in het Gascogne) in de Gascogne, waar ze biologische tarwe en biologische maïs produceren met hun eigen vrije zaden. Geen GMO, geen hydride zaden alleen ‘vrije’ zaden. Er worden geen chemicaliën of pesticiden gebruikt. Zij behoren tot een nieuwe generatie boeren die een agro-ecologisch systeem hanteren dat de uitdaging met klimaatverandering aangaat voor de nieuwe generaties. Dit maakt dat ze de helft van hun tijd een boerderij uitbaten (met hun families) en de rest van de tijd muziek maken en optreden. (check deze docu)
 
Hun langverwachte 9e LP "Horizon", geproduceerd door Vance Powell (Raconteurs, Stapleton, Jack White)
komt 27 januari 2023 uit.
 
Album "HORIZON", produced & Mixed by Vance Powell:

​Hun 10-jarig jubileumalbum "We the people of the soil" (2018) was het grootste succes van de band en opende vele deuren voor de 2 Gasconse boeren: openen voor Clutch in de VS en in Europa, maar ook openen voor EELS in de VS, waar Mark Everett verliefd werd op de band, of spelen op Lollapalooza Chili en Brazilië, Rock al Parque in Colombia, Viva Latino in Mexico, Download festival in de UK, enz. Vervolgens besloten ze een unplugged versie van "We The People Of The Soil" nog met Vance Powell op te nemen: "Brothers in Ideals". Ze deden een uitverkochte unplugged tournee in februari 2020 (ea bij Bota) waarbij ze strijkers en een toetsenist uit Nashville op het podium uitnodigden, vlak voor de lock down in Covid19. Deze periode van 2 jaar was productief bij het schrijven van het komende album 'Horizon'.
 
Elk nummer gaat over gebeurtenissen in hun dagelijks leven, zoals "Wolfs at the door" waarin ze tevergeefs het hoofd moesten bieden aan en zich moesten verzetten tegen de bouw van een industrieel pluimveebedrijf midden in de vogelgriep pandemie die twee jaar achtereen miljoenen eenden en kippen in Frankrijk doodde - zonder hun boerderij te raken.
​
Zij moesten zich verzetten tegen de Franse staat en de plaatselijke agro-industrie, die hun dieren alleen ter preventie wilden slachten, wat leidde tot burgerlijke ongehoorzaamheid en natuurlijk problemen met de autoriteiten. Dit is waar het liedje 'Saving the Geese' over gaat. Uiteindelijk hebben zij de strijd gewonnen en de slacht van hun veenganzen voorkomen, mede dankzij de hulp van professor Jean Luc Guérin van de universiteit voor diergeneeskunde in Toulouse, die momenteel hun unieke systeem bestudeert waarbij dieren en landbouw in alle opzichten worden gemengd. Ze hebben twee jaar lang zwaluwen kunnen observeren die in hun schuur nestelden, wat resulteerde in de liedjes "Swallows" en "Swallows Back", omdat deze vogels steeds zeldzamer worden door het misbruik van pesticiden in de wereld. Ze maakten ook een nummer over hun Amerikaanse vriend Ivan kolpakoff die al enkele jaren met hen samenwerkt aan teksten: "The Outsider".
"Shenanigans" is een nummer dat verwijst naar hun oude vriend uit Nashville: Bill Elder, voormalig bandleider van de DYNAMITES en Charles Walker die hen ontvangt als ze naar de stad komen voor studiosessies en die een bar runt in Tennessee.
 
"Rockophobia", de focus track op de album release en de 4e single van de plaat (bij release), is een nummer waarin de band zich afvraagt "wat rock vandaag de dag betekent?" lachend naar Iggy pop, die er erg van genoot en een antwoord terugstuurde dat de band op het einde van het nummer inschoof.
 
Het album werd in 3 weken opgenomen om "de tijd te nemen en een degelijk album te maken" zoals Vance Powell zei. Het album wordt benadrukt door de aanwezigheid van oude vriendin en medewerkster Eleonore Denig die de vioolpartijen opnam, Cara Fox op cello's en hun vriend en Nashville-organist Charles Treadway op keyboards.
 
De band gaat gedurende 2 jaar wereldwijd toeren om dit album te promoten. De documentaire "running a family farm", volgend op de "rockfarmers" documentaire 8 jaar later, en die over dit onderwerp gaat, komt midden februari uit. Ze openen in Europa voor EELS, die erg van hen en hun nieuwe LP houden.

Internationally renowned guitarist Ana Popovic announces her new album ‘Power’ out May 5, 2023 and shares a new single ‘Turn My Luck” out today.
​
Highly acclaimed guitarist, singer, songwriter Ana Popovic celebrates her guitar-driven, eclectic music style through consistent touring, awards, and recognition for the past 25 years. In the process, she’s emerged as one of the most thoughtful, dynamic, and committed performers.
“Turn My Luck” is strong, contemporary blues made even more compelling by its refusal to bow to any cliches or expectation. Crisp slide guitar sits on top of modern production ideas, a relentless beat, and Ana’s determination to express herself completely. Her voice and guitar work exude the strength of a survivor who is always ready to leave it all out there to continue chasing her calling. The music video for the track is wildly creative and adds even more crossover potential to this amazing song, if that’s possible. Listen and feel Ana’s power for yourself!
​

​Ana Popovic brings those dynamics to the fore and, in the process and turns this set of songs into both a powerful and personal tale of survival through faith, determination and tenacity. They were spawned from a decidedly tricky set of circumstances that tested Ana’s devotion to making music and her perseverance.

‘Power’ symbolizes unity. The album cover art depicts two holding hands, black and white, is what this world needs. It’s the power, and it’s the force that’s going to move this world forward. Without that power, there wouldn’t have been so much remarkable music today, ideas, and reforms. And indeed, not this record. This story is about friendship and embracing yourself with everything life throws at you.

“In the fall of 2020, while the world was dealing with Covid, I found myself in a dire and devastating situation,” says Ana. “I was diagnosed with breast cancer. Having lost my mother three years before the same illness, my world just crumbled. My family had just built a beautiful new home in Manhattan Beach, California. It seemed that everything we had looked forward to, suddenly came to a crashing halt.”

“It left me with so many uncertainties. We didn’t know what to do,” continues Ana. “Should we move back to Europe? Should I abandon my music career and simply stop performing? I didn’t know what choices I had or what path I should take.”

Her bass player and musical director, Buthel, gave her the support and encouragement she needed.
“You can’t retire! You’re born for this,” he told her. “We’ve got work to do. We need to touch people with our music.” “He simply has that gift.” Ana says, “He can build people up!”

Consequently, between fourteen chemotherapy treatments and flights back and forth between L.A. and Amsterdam, where she received her treatments, Ana and Buthel connected on Zoom to write the material that coalesced as the new album. Then scheduled demos, recordings, re-recordings, and live shows with her band took place between her treatments. She never missed a show.

Buthel was there for me,” recalls Ana. “He took care of the band, oversaw the music, and even chose wigs and hats with me, encouraging my new look, and our new sound while helping me through every difficult day on the road. This record brought my spirit the salvation it needed, and ultimately, the music and my ’64 Fender Stratocaster saved my life. I’m convinced now more than ever that guitars CAN save lives.”

The songs shared on ‘Power’ testify to her conviction. Recorded with an all-star line-up of top-notch musicians from Detroit, Dallas, and New Orleans, like the powerhouse drummer Chris Coleman (Beck, Chaka Khan, Stevie Wonder), she and Buthel wrote and produced the album, which was then mixed and mastered by multi-talented Grammy Award and Dove Award-winning producer Jeremy Bishop Hicks. The results confirm the emotional investment that allowed each entry to become a testimonial to Ana’s potency and prowess. With her skilled guitar solos, always in the service of the song, ranging from sizzling rock and blues guitar to smooth and sultry jazz licks, her vocals range from electrifying to soulful, Ana and company veer from hard stomping blues to relentless rhythms and searing soulful refrains. “Our sound is so eclectic – it’s a gumbo of rock, blues, gospel, soul, funk. It’s black AND white, like the cover of Power.”

It’s little wonder Ana’s music continues to have such an indelible impact. Described as “one helluva guitar player” by Bruce Springsteen and has received nominations for eight Blues Music Awards. She’s appeared on the covers of Vintage Guitar and Guitar Player magazines. Earlier releases, “Can You Stand the Heat” and “Unconditional,” were “Pick-Of-The-Week” by USA Today and given prominent airplay on NPR. In addition, most of Ana’s albums have climbed to the Top Five of the Billboard Blues Charts and continue to receive regular airplay on radio stations worldwide.
​
Notably, Ana was the only female guitarist to be included in the 2014-2018 all-star Experience Hendrix Tribute, a national tour celebrating the music and legacy of Jimi Hendrix that also included such celebrated participants as Buddy Guy, Eric Johnson, and Kenny Wayne Shepherd, among others.
In addition, she and her six-piece band continue to tour relentlessly, having shared stages with B.B. King, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Joe Bonamassa, and many others.

Elke band verdient vette letters. Net zoals Noordkaap, de headliner op vrijdag.
Maar zo'n grote affiches drukken ze niet... 
Hieronder de bijna volledig line-up, met nog enkele plaatsjes in te vullen.
 
Dagtickets, combitickets, weekendtickets en vouchers te verkrijgen vanaf 1 februari 2023. 
Klokslag 10u00, om precies te zijn.
www.goezot.be.

Ondanks het adagio "Nobody sings Dylan like Dylan”, kan je bibliotheken vullen met Dylan-covers. In alle maten, genres en - vooral - soortelijk gewicht wordt de meester gecoverd.
Ter ere van Bob zijn tachtigste verjaardag streamde Stef Kamil Carlens op 24 mei 2021 een vooraf opgenomen concert met zijn fantastische band  The Gates of Eden met een eigenzinnige selectie uit Bobs oeuvre. Het spelplezier spatte van het scherm en de virtuele aanwezigen prezen de verrassende arrangementen en de zeer bezielde performance. Die sessie deed verlangen naar meer!
Het was een echte jongensdroom van Carlens om met het oeuvre van grootmeester Bob Dylan te touren. Na de uitverkochte première in de Antwerpse De Roma, volgde er een fel gesmaakte tournee met The Gates of Eden doorheen België en Nederland. Het dubbelalbum brengt het beste samen van de live stream uit 2021 en live shows uit 2022 in Utrecht, Breda en Antwerpen.  Vanaf 1 maart start een nieuwe tour doorheen Vlaanderen.

Stef Kamil Carlens over Dylan, de songs en The Gates of Eden:
“Ik heb de albums 'Desire' en 'Blood On The Tracks' van Bob Dylan zo intens beleefd, dat het soms lijkt alsof de verhalen er op m'n eigen herinneringen zijn. De scènes van 'Isis', een wonderlijke song waarin de zoektocht naar een graftombe vol goud en diamanten uitmondt in een thuiskomst met lege handen maar met een hart vol liefde en verlangen dat beantwoord wordt door die mystieke vrouw in het huis op de weide vlakbij een beekje. Het beluisteren ervan doet je reizen. De tekst is verhalend en makkelijk te volgen, maar behoudt nét genoeg mysterie, zodat wat niet onthuld wordt de beleving nog intenser maakt; komt dit uit een andere dimensie, uit een andere tijd?
“Ik hou ervan deze songs te zingen. Ze zijn zo goed geschreven. Zinnen komen vol en rijp uit zijn pen. Ze zijn zintuiglijk, je voelt ze en je ziet ze. Maar ze hebben ook die krachtige muzikale kadans, waardoor ze zich zo mooi op de melodie laten draperen.”
“Zingen en schrijven is een oneindig leerproces. Elke levensfase heeft z’n eigenheden. Het zelf tot leven brengen van deze verzameling songs is een uitnodiging om het werk van de grootmeester wat langer en dieper te bekijken. Het doet me denken aan hoe tijdens de opleiding beeldende kunsten onze waarneming aangescherpt werd door het tekenen van gipsen afgietsels van Griekse en Romeinse beelden uit de oudheid.  Je tracht de vormen zo accuraat mogelijk op papier te krijgen, maar vervat in de lijnvoering of de arceringen zit ook iets van jezelf, van wie je bent.”
“Ik word begeleid door een groep fantastische muzikanten, de meeste gepokt en gemazeld in tal van muzikale avonturen. Samen trachten we deze songs een nieuwe, eigen vorm te geven. Dit gebeurt op organische wijze: als met negen wortels verankert het lied zich langzaam maar zeker en kan het groeien en bloeien. Er is meestal geen afgelijnd plan, het talent van elk van deze spelers leidt als vanzelf naar de uiteindelijke versie.”
“Ik heb er voor gekozen om, op een aantal uitzonderingen na, wat onbekendere songs van Dylan te kiezen. Zijn universum is zo uitgebreid en de parels liggen er voor het oprapen, het zou zonde zijn ons te beperken tot wat het publiek al kent. We brachten onze interpretaties van Dylan songs de eerste keer op Theater Aan Zee in 2006 en in de jaren daarna sporadisch hier en daar. In maart 2023 spelen we 10 shows in België.”

Credits:
Kant één en twee van de LP, of CD 1 zijn opgenomen in The Rabbit Field, Carlens eigen studio in Hoboken, vlak bij Antwerpen, ter gelegenheid van Dylans 80ste verjaardag. Het was een initiatief van Eddy Strauven, bezieler van het filosofisch huis 'Het Zoekend Hert' en Carlens zelf. Een versie met beeld is terug te vinden op Youtube onder de naam 'Bob, till we drop, a Midnight Special' (het concert werd om middernacht gestreamd)
Kant drie en vier, CD twee zijn opgenomen op live concerten in De Roma in Antwerpen, Mezz in Breda en Tivoli in Utrecht.
 
 The Gates of Eden: 
Stef Kamil Carlens - vocals, acoustic, electric & resophonic guitar - Geert Hellings - acoustic, electric & weissenborn guitar - Simon Pleysier - electric guitar - Thomas De Prins - Hammond L-100 organ, Fender Rhodes piano, Wurlitzer piano, Moog Grandmother, Mellotron, Hohner Symphonic 31 - Matt Watts - piano, Philicorda organ, Roland JU-08, Hohner Pianette - Mirko Banovic – bass - Sam Gysel – drums - Liz Accoe – vocals - Karoline Leki Kamosi – vocals - Rahmat Emonds - vocals
(Karoline Leki Kamosi zingt op kant 1 en 2, Rahmat Emonds vervangt haar op kant 3 en 4 (Leki revalideert van een herseninfarct)

Side one & two / CD 1 : Recorded live at The Rabbit Field, Hoboken, Belgium by Stef Kamil Carlens
Mixed by Gilles Martin at Farside Studio, Saint Brisson Sur Loire, France
Side three & four / CD 2: Recorded live at Mezz Breda, Tivoli, Utrecht - The Netherlands & De Roma, Antwerp - Belgium by Hendrik Muylaert
Mixed by Stef Kamil Carlens & Maarten Moesen at The Rabbit Field - Mastered by Karel De Backer
Photography by Frank Stappaerts, Henny Van Riel, Joris Bulckens, Hans Buyse & Katja Stonewood
Artwork by SKC & Alain Rylant - Production Manager - Laurence Bourgeois

​