Vangelis gaf zijn eerste pianoconcert toen hij zes was, hoewel hij nooit noten leerde lezen. Toen heette hij nog Evángelos Odysséas Papathanassíou – een erg lange en erg Griekse naam waarvan hij als volwassene later terecht de beperkte internationale uitstraling inschatte.

In zijn eerste band, Forminx, speelde de Griek onder meer Beatles-covers, aangedikt met orgel. Halverwege de jaren 60 ruilde hij Griekenland in voor Parijs en richtte hij samen met zijn landgenoot Demis Roussos de progrockband Aphrodite’s Child op. De single ‘Rain and tears’ uit 1968, met de stem van Demis Roussos en Vangelis op dwarsfluit, was een hit in verschillende Europese landen, waaronder ook België. De band ging in 1972 uit elkaar. Net als Demis Roussos bouwde Vangelis in de jaren 70 een succesvolle solocarrière uit. Vangelis stortte zich vooral op de filmmuziek – én op de synthesizer.
In 1982 kreeg hij een Oscar voor de soundtrack van Chariots of Fire en versloeg hij John Williams, die genomineerd was voor de Indiana Jones-film Raiders of the lost ark. Een jaar later werd hij voor een Golden Globe genomineerd met zijn soundtrack voor Ridley Scotts Blade ­runner.

Scott huurde hem in de jaren 90 opnieuw in om de muziek te schrijven voor 1492: conquest of paradise, een film over Christopher Columbus die voet aan wal zet in Amerika. Conquest of paradise werd een wereldhit.

Vangelis schreef ook filmmuziek voor Bitter moon van Roman Polanski en Alexander van Oliver Stone. Hij componeerde muziek voor ballet en theater én voor het voetbal: de officiële hymne van het WK in 2002 is van zijn hand. Bekend ook is zijn samenwerking met Yes-zanger Jon Anderson, met wie hij in de jaren 80 meerdere albums maakte. Als Jon and Vangelis scoorden ze hun grootste hits met ‘I’ll find my way ­home’ en ‘I hear you now’.

Vorig jaar bracht hij op z’n 78ste nog een album uit, Juno to Jupiter. Het werd een ode aan de ruimtemissie van de Nasa naar de planeet Jupiter, waarop de Roemeense sopraan Angela Gheorghiu te horen is. ­Nasa zette de elektromagnetische golven van Jupiter om in geluidsgolven, die Van­gelis in zijn muziek verwerkte. De Griek liet zijn muziek wel vaker door de ruimtevaart inspireren. Zo verwijst het album ­Rosetta uit 2016 naar de gelijknamige ruimtesonde van de ESA. Hij schreef ook muziek voor Cosmos, de documentairereeks van Carl Sagan. De liefde voor de ­kosmos was duidelijk wederzijds: in 1995 werd een asteroïde naar hem genoemd.

Vangelis had een mystieke band met muziek. In een zeldzaam interview metThe Telegraph in 2005 noemde hij zichzelf ‘een radar die noten oppikt, een menselijke ­decoder zodat mensen die kunnen begrijpen.’ Toen de krant hem confronteerde met zijn bijnaam, ‘de peetvader van newagemuziek’, noemde hij new age weinig flatterend ‘een stijl die ongetalenteerde mensen de mogelijkheid geeft om heel saaie muziek maken’.
​
Over zijn privéleven was weinig bekend, behalve dat hij trouwen onnozel vond, geen kinderen had en geen alcohol dronk of drugs nam. Hij bleef zelfs vaag over waar hij precies woonde: Athene, Londen of ­Parijs. Hij stierf in ieder geval gisteren in een ziekenhuis in Parijs, waar hij behandeld werd voor corona. Hij werd 79.

​World-renowned blues guitarist, vocalist, songwriter and Alligator Records recording artist Chris Cain has won the 2021 International Songwriting Competition in the Blues category for his original song I Believe I Got Off Cheap. The song originally appeared on Cain's 2021 Alligator Records debut album RAISIN' CAIN. UK tastemaker magazine MOJO named RAISIN' CAIN the #3 Best Blues Album of 2021. Living Blues called it “the best work of his career...played with feeling, finesse, and conviction.”
​

​Let the countdown begin! Arena5, de open-air summer arena in Brussel met adembenemend zicht op het Atomium, te midden van de statige Tentoonstellingspaleizen van Brussels Expo, is in volle opbouw voor zijn tweede editie. En of we ernaar uitkijken! Van 30 juni tot en met 24 juli neemt Arena5 je mee op een onvergetelijke muzikale trip. De bontgekleurde line-up heeft voor ieder wat wils: van jazz en funk over Franse pop en rap tot wereldmuziek en zelfs een streepje electro!
 
Jazz-icoon Herbie Hancock (30.06) trapt Arena5 op gang, gevolgd door Franse helden Jaques & Thomas Dutronc (1.07). De benen gooi je los op de tijdloze eletrogolven van het Parijse dj-duo Polo & Pan (3.07). Arena5 trilt verder op de funky tunes van Nile Rodgers & CHIC met Dimitri From Paris (6.07) die de avond afsluit met een stevig feestje. De crème de la crème van de Franse hip hop/rap strikten we met IAM (15.07) en MC Solaar (16.07). Vianney (20.07) fluistert dan weer de mooiste Franse liedjes in je oor. En Alan Parsons Live Project (21.07) blaast op zijn beurt alle hits samen met jou nieuw leven in. Gilberto Gil (24.07) sluit Arena5 af met één groot bont Braziliaans familiefeest! 
​

​In celebration of the 50th anniversary of American Pie, the album and single, Don McLean was recently presented with a plaque for multi-platinum certifications for "American Pie" and a platinum certification for "Vincent".
 
The legendary Songwriter Hall of Fame member was honored by Universal Music Canada’s Ivar Hamilton, VP Catalog Marketing; Warren Stewart, Director of Catalog Marketing; and Mark O’Keeffe, Catalog Marketing Coordinator backstage at the John Bassett Theatre in Toronto.
 
McLean is currently embarked on the 50th Anniversary American Pie World Tour and will release a children’s book American Pie: A Fable on June 7.

​Don McLean is a Grammy award honoree, a Songwriter Hall of Fame member, a BBC Lifetime Achievement Award recipient, and his smash hit “American Pie” resides in the Library of Congress National Recording Registry and was named a top 5 song of the 20th Century by the Recording Industry of America (RIAA). A New York native, Don McLean is one of the most revered and respected songwriters in American history. After paying his dues in the New York club scene in the late ‘60s, he went on to score mega-hits like “Vincent (Starry, Starry Night),” “Castles in the Air” and many more. His catalog of songs has been recorded by Madonna, Garth Brooks, Josh Groban, Drake, “Weird Al” Yankovic, and countless others. In 2015, McLean’s handwritten manuscript of the lyrics to “American Pie” was auctioned by Christies, selling for just over $1.2 Million. 2019 honored Don with a star on the Las Vegas Walkway of Stars and his song “And I Love You So” was the theme for Prince Harry and Megan Markle’s wedding. Don landed a new recording contract with Time Life in 2020, with whom he released a catalog of recordings as well as a new album Still Playin’ Favorites. 2021 brought Don’s “American Pie” features in the Avengers’ Black Widow and the new Tom Hanks movie Finch. Don received a star on the Hollywood Walk of Fame, celebrated the 50th anniversary of “American Pie,” recorded a version of the song with a cappella group Home Free, a children’s book has been written, and much more! And when you think things are slowing down, not so for Don McLean! 

Rocking Blues band Until The Sun’s new live album, “A Night at the Rhythm Room,” was recorded January 13, 2022 at the historic blues venue. The Rhythm Room, one of the last of the remaining old school blues clubs in the country, proved a fantastic stage to record the show. 
 
Until the Sun recorded ten songs consisting mostly of new material. The album has two covers, the Etta James classic, “At Last,” and the Led Zeppelin tune, “Whole Lotta Love.” Until The Sun played the slow blues song, “Burning Home,” first released off their second album, “Drowning in Blue.” All the other songs are new originals. 
 
The band gave a hard-hitting soulful performance that all the members were happy with. Larry Elyea at Minds Eye Studio recorded and engineered the show and the album was mixed and mastered at Minds Eye Studio. The show was filmed as well as recorded and the video will be released to YouTube when the album is out. 
 
Until The Sun features Brandon Teskey on lead guitar, Bruce Jensen on bass guitar, Chris Tex on drums, and Alyssa Swartz on vocals. 
 
Says Brandon, “The show that was filmed nearly didn’t happen. There were dozens of factors working against us. Up to just days prior we were unsure if the recording would actually take place, while the whole time we were practicing more intensely than ever before. I was almost in disbelief when it did happen. But the show that was captured went great. The album consists of mostly new material and I think it’s the best thing we’ve done. It’s a great snapshot of our live sound. We wanted a live album with mostly new material, like Hendrix did with the Band of Gypsys. Something that stood alone as a piece of work instead of a live version of previously released songs. Overall I think it’s the best material we’ve ever put out.” 
 
Chris adds, “Playing the Rhythm Room during the COVID pandemic was a once in a lifetime event, as well as energizing since music has been therapy for so many people during these trying times. I was impressed by the sound quality and the energy we captured in our live show! I feel like the recording certainly captured our raw and powerful blues rock sound!” 
 
Alyssa concludes, “My favorite thing in the world is to perform in front of a live audience. It was so exciting to be out playing our hearts out for everyone who came out!” 

Until the Sun was formed in 2017. Their music includes and often fuses elements of Blues, Alternative Rock, Pink-Floyd-esque Psychedelia, and Jazz. Until the Sun quickly began playing national shows, has opened up for famous Blues and Rock artists, and has played world renowned venues. 
 
Until the Sun released their first album, “Blackheart,” in 2019 and completed their second album “Drowning in Blue” in 2021. Brandon, Bruce, Chris, and Alyssa all poured their hearts and souls into striving for what was before unattained levels of musicianship, songwriting, tone, performance, and reaching new levels of professionalism that continues to develop.

For more information:
https://untilthesun.com/home
https://www.facebook.com/UntilTheSunBand
http://www.instagram.com/untilthesunband
​

​Wegens ziekte van Peter Hamill wordt de volledige tournée en dus ook het concert in Het Depot geannuleerd. Tot nader order wordt dit concert 'on hold' geplaatst. Er wordt in samenspraak met de artiest gezocht naar een nieuwe datum. 

Tickets zullen geldig blijven voor de nieuwe datum van dit concert. Van zodra er een nieuwe datum gekend is, worden alle ticketkopers opnieuw op de hoogte gebracht via e-mail. 

Met Kool & the Gang, Nik Kershaw, Amy Macdonald, Axelle Red, Metejoor, Bart Peeters (ook presentator van dienst) en saxofoniste YolanDa Brown maakt Night of the Proms zijn volledige najaarsaffiche bekend. Het evenement mixt traditiegetrouw pophits die klassiekers zijn geworden met populaire klassieke muziek en bekoort jong en oud met gevestigde waarden en jong talent. “Na een gedwongen onderbreking door corona van twee jaar wordt editie 2022 een feest waarop niemand stil zal zitten”, belooft organisator Jan Vereecke. Tickets zijn meteen beschikbaar via www.nightoftheproms.be.

 
Kenmerkende sound van Kool & The Gang
Met de legendarische pop/r&b-groep Kool & The Gang trekt Night of the Proms alle registers open. De band verkocht meer dan 80 miljoen albums en prijkte vanaf de jaren ‘80 aan de top van de internationale hitlijsten met zijn karakteristieke mix van jazz, soul en funk. Tal van artiesten sampelden de drumbeats, het bas- en gitaargeluid en de kenmerkende blazerslijnen van Kool & The Gang. “Songs als ‘Ladies Night’, ‘Celebration’, ‘Get Down On It’, ‘Fresh’ en ‘Cherish’ zijn iconische hits. 

Wereldhits met Nik Kershaw
Voor fans van de ‘eighties’ is ook Nik Kershaw één van de grote idolen. Als soloartiest scoorde hij wereldhits met ‘Wouldn’t It Be Good’, ‘The Riddle’ en het bijzonder aanstekelijke ‘I Won’t Let The Sun Go Down on Me’. Nummers die begeleid door het Antwerp Philharmonic Orchestra (onder leiding van Alexandra Arrieche) nog meer hun eeuwigheidswaarde zullen bevestigen.

Blij terugzien met Amy Macdonald
Met Amy Macdonald wordt het een blij terugzien. In 2013 stond de toen amper 26-jarige artieste op het Proms-podium nadat ze met de folky, indie en vooral poppy sound van haar songs ‘Mr Rock & Roll’, ‘This Is The Life’ en ‘Don't Tell Me That It’s Over’ de wereld had veroverd. 
“Amy was jonger dan ons evenement zelf. Heel indrukwekkend was het om die frêle maar zelfzekere jongedame daar te zien staan en alleen met haar stem en haar gitaar ons symfonisch orkest onderuit te spelen”, herinnert Jan Vereecke zich nog.

"Ik ben zo enthousiast dat ik in november/december weer mee op tournee ga met Night of The Proms in België en Duitsland. Ik had het geluk aan de tour in 2013 deel te nemen en het was een van de meest plezierige tournees waar ik ooit deel van heb uitgemaakt. Ik kijk er echt naar uit om naast een ongelooflijk orkest te spelen en het podium te delen met een aantal geweldige artiesten."
 
Axelle Red eerste keer op Night of the Proms
Volgend jaar is het 30 jaar geleden dat Axelle Red haar debuutalbum ‘Sans plus attendre’ uitbracht. De singles ‘Sensualité’, ‘Je t'attends’ en ‘Le monde tourne mal’ leverden de Hasseltse zangeres regelrecht succes op in eigen land maar ook in Zwitserland, Frankrijk en Canada. Vandaag behoort Axelle Red tot de best verkopende Belgische muziekartiesten, met een karrenvracht aan hits, waaronder ook ‘Parce que c’est toi’ en ‘Rouge Ardent’.

Metejoor op Night of the Proms in Koksijde én Antwerpen
Al in 2016 wist Joris Van Rossem aka Metejoor met zijn eerste single ‘Ik hou van jou’ een nominatie in de wacht te slepen bij Radio2 Zomerhit 2017 als 'Beste doorbraak'. Daarop volgden successen als ‘1 op een miljoen’ (met de Nederlandse Babet), ‘Rendez-vous’ (met Emma Heesters), ‘Ze meent het’ en ‘Dit is wat mijn mama zei’. Ondertussen heeft hij ook zijn eerste drie Mia’s beet (‘Doorbraak’, ‘Nederlandstalig’ en ‘Solo man) en is hij niet meer weg te denken uit het Vlaamse muzieklandschap. Hij staat als eerste artiest op de Summer Edition in Koksijde én op de affiche in het najaar in hetzelfde jaar.
 
Saxofoon in de kijker met YolanDa Brown
Met YolanDa Brown zet Night of the Proms niet alleen de saxofoon, maar ook een bekroonde muzikante in de kijker die een swingende mix brengt van reggae, jazz en soul. Zowel haar debuutalbum ‘April Showers May Flowers’ (2012) als opvolger ‘Love Politics War’ (2017) bereikten de top van de Britse Jazz Charts. YolanDa geniet in de UK ook bekendheid als tv-persoonlijkheid.

 
Night of the Proms vindt plaats op vrijdag 18 en zaterdag 19 november 2022 in Sportpaleis Antwerpen met Kool & The Gang, Amy Macdonald, Nik Kershaw, Axelle Red, Bart Peeters en Metejoor. Tickets via www.nightoftheproms.be 

From sweet blues to gritty, stomping, blues-rocking beats, and now having seven nominations in the Independent Blues Awards, a Western Australian Music Award win and three back-to-back
Number One Australian Blues albums, this is a breakout Australian blues artist you do not want to miss out on seeing. The Matty T Wall band returns to the stage more motivated and addictively electric than ever with two killer rhythm legends of the scene, Ric Whittle on drums and Leigh Miller on bass guitar.

While the music that Matty plays has roots in the past, he is a very much an artist in the present. Through his reverence for historic musical forms, he is not emulating, but redefining these sounds, as he introduces classic genres to new listeners and invests them with his own trademark

​Track Listing:
1. “Broken Heart Tattoo “ (M.Wall)
2. “Slideride” (M.Wall)
3. “Burnin Up Burnin Down”
(M.Wall)
1. “Walk Out The Door” (M.Wall)
2. “Scorcher” (M.Wall/J.Miller)
3. “This Is Real” (M.Wall)
4. “Voodoo Chile” (J.Hendrix)
5. “Sophia’s Strut” (M.Wall)
6. “Smile” (M.Wall)

​WO
05.10.2022
Stadsschouwburg, Antwerpen
Ticketverkoop start op dinsdag 17 mei om 11u
 TICKETS & INFO 

DO
06.10.2022
Le Forum, Luik
Ticketverkoop start op dinsdag 17 mei om 11u
 TICKETS & INFO 

​
The Analogues toerden de afgelopen jaren langs uitverkochte zalen met concerten van The Beatles' iconische studioalbums van na 1966. Alle albums worden telkens in hun geheel gespeeld; analoog en authentiek van de eerste tot de laatste noot.  Na 'Magical Mystery Tour', 'Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band' en 'The White Album' brengen The Analogues nu 'Abbey Road' magistraal tot leven door het legendarische laatste Beatles-album live te spelen, met strijkers en blazers, en alle vintage instrumenten die The Beatles meer dan 50 jaar geleden op de originele opname gebruikten.
 
Op woensdag 5 oktober spelen ze in de Stadsschouwburg, Antwerpen en op donderdag 6 oktober 2022 in Het Forum, Luik. De ticketverkoop start op dinsdag 17 mei 2022 om 11u via greenhousetalent.com.
 
Een passie voor perfectie
Heeft de wereld nog een Beatles tribute band nodig? Waarschijnlijk niet, als het alleen maar gaat om pruiken, pakken, 'yeah yeah yeahs' en het vroegere deel van het repertoire van de Fab Four. The Analogues daarentegen richten zich op het latere werk van The Beatles. We hebben het over de nummers die in de studio werden gesmeed toen de creatieve output van de band zich manifesteerde in regelrechte genialiteit. The Beatles zelf zijn nooit met dit materiaal op tournee geweest - The Analogues doen dat echter wel. De vijfkoppige band uit Nederland brengt de studioalbums van The Beatles live, elk album in zijn geheel, van begin tot eind. Ze brengen deze magische muziek tot leven, begeleid door strijkers, blazers en originele historische instrumenten, met een passie voor perfectie en een niet aflatend oog en oor voor de kleinste details.
​

Let It Be: ABBEY ROAD
De meest recente show van The Analogues 'Let it be: ABBEY ROAD' speelt zich af in het laatste jaar van The Beatles en omvat zowel 'Let it be' als 'Abbey Road'. De focus ligt echter op Abbey Road; die ongelooflijke, laatste creatieve explosie van The Beatles in 1969.  Abbey Road was het laatste album dat The Beatles collectief in de studio opnamen: een laatste bundeling van krachten, resulterend in een absoluut meesterwerk. De nummers vormen een rijk en gevarieerd klanklandschap van orkestrale arrangementen en gedurfde studio-experimenten die door The Analogues in hun volle glorie worden weergegeven. Daarna gaat de show verder met een selectie uit het songbook van The Beatles, toegespitst op materiaal uit 'de studiojaren'.
 
Live in Abbey Road
Op 30 juni 2019, precies 50 jaar nadat The Beatles het origineel opnamen, zetten The Analogues het podium op in de Abbey Road Studio's in Londen en namen hun Abbey Road concert op voor een live publiek. Een once in a lifetime ervaring voor zowel de band als het publiek die resulteerde in de release van The Analogues 'Abbey Road Relived' cd/lp op Decca.
 
Internationaal geprezen
Uitverkochte tournees en stadionshows in Nederland, lovende recensies in de internationale pers en onverdeelde lof van toonaangevende internationale Beatles-autoriteiten hebben de weg vrijgemaakt voor shows in heel Europa, waaronder langverwachte shows in het London Palladium en The International Beatleweek in Liverpool (2019), waar de band 'The White Album' uitvoerde in Liverpools legendarische Philharmonic Hall.

 
The Analogues zijn:
Bart van Poppel - Muzikaal leider, bas, toetsen, zang
Jac Bico - Gitaar, sitar, percussie, toetsen, zang
Fred Gehring - Drums, zang
Diederik Nomden -  Toetsen, gitaar, zang
Felix Maginn - Gitaar, zang
Jan van der Meij - Gitaar, zang

When you talk about history, The Oak Ridge Boys can “dig a little deeper” than most. The GRAMMY® Award-winning, Country Music Hall of Fame and Gospel Music Hall of Fame members released their 'Light' album 50 years ago, paving the way for what would soon become an historic transition into country music and to heights The Oak Ridge Boys had only dreamed of.

“That album was the apex of The Oak Ridge Boys' career in Gospel music,” said Oak Ridge Boys member Duane Allen. “I had always dreamed of recording an album that used our stage band in the studio,” Allen said. “For the Light album, we rehearsed all the way across Canada and down into California and then secured a side rehearsal room in Whitney Studio in (Glendale, California). We rehearsed in that studio and then went on to record a monumental album with our band, along with the addition of a rhythm guitarist and percussionist.”
​

The Light album included gospel songs, “I Don’t Know Why Jesus Loved Me” and “Mama’s Last Amen” and liner notes written by country music legend Johnny Cash.
Cash wrote:
I watched the Oaks
From off stage.
I was caught up in it…
The spotlights in the building
The blue the red the amber
Streamed down upon them
But moving in the spotlights
Was the spirit of True Light
The people were blessed
And so was I
Standing there
Bound in the beauty
Of a spiritual blessing
Brought about
By the children of Light

Sing it
Children of Light
Sing it

This year, The Oak Ridge Boys are also celebrating the 40th anniversary of their number one country hit “Bobbie Sue,” which was the first single and title track of an album that would go on to be certified gold by the Recording Industry Association of America. “Bobbie Sue” was the Oaks’ sixth song to reach the top of the Billboard Hot Country Singles chart.

“When we were picking songs for the follow up to the Fancy Free album, which included “Elvira,” we received a copy of "Bobbie Sue” in the mail. It was written by Wood Newton and Dan and Adele Tyler and was the perfect follow up to “Elvira” with its sing-a-long melody and signature bass part for Richard.”

The Oaks continue to add to their touring and recording legacy, making stops across the country this year as part of their 2022 Front Porch Singin’ Tour. They are entertaining audiences everywhere with songs from the Front Porch Singin’ album, as well as classics like “American Made,” “Y’all Come Back Saloon,'' “Bobbie Sue” and, of course, “Elvira.”

The group — Duane Allen, Joe Bonsall, William Lee Golden, and Richard Sterban — are best known for their iconic and multi-platinum hit “Elvira,” along with other chart-toppers like “Bobbie Sue,” “Thank God For Kids,” “Y’All Come Back Saloon,” and “American Made.” The Oak Ridge Boys have achieved a decorated career, winning five GRAMMY® Awards, multiple CMA, ACM, and Dove Awards for their crossover brand of pop, country, and gospel music that spans multiple generations. The Oak Ridge Boys became members of the Grand Ole Opry in 2011 and achieved arguably country music’s highest honor in October 2015 when they were inducted into the Country Music Hall Of Fame.

For more information on The Oak Ridge Boys, visit their website or follow them on social media.
Website | Facebook | Twitter | Instagram
​

Als Berchemnaar brengt de Vlaamse poptroubadour Maurits Pauwels in samenwerking met het district Berchem en de Berchemse schouwburg CORSO het lied ‘In De Straten Van Berchem’ uit. Het nummer is een levenslied over het universele lief en leed van een lokale gemeenschap. Het lied komt uit in twee versies: een nostalgisch traditionele en een low budget synthpop versie. 

Volgens kwatongen is Maurits Pauwels het alter ego van de Limburgse artiest Mauro Pawlowski die onlangs de MIA award voor beste muzikant 2020-21 in ontvangst mocht nemen. Of er een link is tussen beide heren konden we echter niet bevestigen.

 
Het nieuwe lied ‘In De Straten Van Berchem’ wordt gepresenteerd als een ode aan de thuisbasis van Maurits Pauwels, en maakt deel uit van etnologisch geluidsproject ‘Omgevingsgeluiden’. Met zijn woordvoerder en gids Louis Van Der Waal zal Maurits Pauwels de opgenomen klanken uit Berchem verweven met eigen composities en geluidskunst, meer info hierover volgt later.

De single verschijnt digitaal op 13 mei, een clip volgt later. Op 4 juni is Maurits Pauwels te gast in CORSO (CC Driekoningenstraat, Berchem)waar hij het Berchemlied live aan het publiek zal voorstellen, en vanaf 4 juni is de vinyl single te koop bij de handelaars in Berchem.

 
Maurits Pauwels startte in 2016 zijn muzikale carrière met de single ‘Een Mooie Tijd’ die hij in opdracht van 2ehands.be uitbracht. Zo werd hij de eerste artiest die debuteerde met een tweedehands plaatje. Vervolgens realiseerde hij ‘Afscheid in Kloten’, een album met Nederlandstalige liedjes tussen kleinkunst en chanson. In 2019 breidde hij zijn bezetting uit en bracht hij met de The Benelux Calypsos ’10 Toppers uit Trinidad’, muziek uit de Caraïben in een Nederlandse hertaling.

'Het Beste van ‘t Westen' featuring
Flip Kowlier + Brihang + Wannes Cappelle + Wim Willaert & Wim Opbrouck (De Dolfijntjes) ​

​Naast 'Het Beste van 't Westen' kondigt Festival Dranouter ook Yevgueni, Kalascima, Lenny & De Wespen, Startijenn, Coline & Toitoine, Douglas Firs, Dries Bongaerts & Toasaves aan voor de editie van 5-6-7 augustus. Op de line-up stonden al Rodrigo Y Gabriela, Intergalactic Lovers, SX Unplugged, Go_A, ZAZ, Tourist LeMC, Guido Belcanto, Tindersticks, Daði Freyr, Portland, Madou, Sylvie Kreusch, Young Yello... Daarmee zijn de namen van de hoofdpodia aangekondigd - wel volgt er nog een reeks DJ's, randanimatie, straattheater en kidsacts.
 

Dat de West-Vlaamse aarde ontzettend veel kwaliteitsvolle, succesvolle muzikale vruchten oplevert, dat wisten we allemaal al langer. Op Festival Dranouter 2022 brengen we hulde aan talent van eigen bodem met het allstars project ‘Het Beste van ’t Westen’ featuring Flip Kowlier + Wannes Cappelle + Brihang + Wim Willaert & Wim Opbrouck (De Dolfijntjes) op één podium.
 
Met nog enkele West-Vlaamse special guests erbij wordt de set van 'Het Beste van ’t Westen' op zaterdag 6 augustus een ongeziene headliner van formaat.
 
Wees er zeker bij, dit maak je geen twee keer mee.

​ 

 - Heilige Drievuldigheid op Dranouter Zomersessies XL (2021) -

Wie erbij was op het optreden van Het Zesde Metaal op de Dranouter Zomersessies XL, die was getuige van een onbeschrijfelijke symbiose on stage. Het festivalpubliek ging los toen Flip Kowlier samen met HZM-frontman Wannes Cappelle een soort van mash-up bracht van Flips “Welgemeende” en “Ik haat u nie”. Wannes Cappelle verbaasde met raps op ‘Zeg ne ki oe laat ist?’, een anthem van Flips band ’t Hof Van Commerce. Brihang maakte een cameo en pikte een strofe mee. Het publiek kreeg er geen genoeg van. De formule Wannes + Flip + Brihang werd op sociale media en door de pers gedoopt tot de Heilige Drievuldigheid. En zo was het zaadje voor ‘Het Beste van ‘t Westen’ geplant.

 

 

 - Vervolg op Festival Dranouter 2022 mét twee Dolfijntjes -

De combinatie Wannes Cappelle, Flip Kowlier en Brihang krijgt een vervolg op Festival Dranouter 2022, met de meer dan toepasselijke naam ‘Het Beste van ’t Westen’. En dan kunnen de heerlijk geflipte De Dolfijntjes niet ontbreken. Op zaterdagavond 6 augustus 2022 krijgen Wannes, Flip en Brihang dan ook versterking van Wim Opbrouck en Wim Willaert. Wannes + Flip + Brihang + ‘de Wimmen’ samen op één podium: een headliner van formaat.
 
Wie De Dolfijntjes eerder zag op Festival Dranouter, die weet: het dak gaat eraf. En da's geen understatement. Het is de aanstekelijkheid van de songs, het onversneden West-Vlaams absurdisme en het pure spelplezier dat een Dolfijntjesconcert tot vuurwerk maakt. 2022 is een bijzonder jaar voor De Dolfijntjes. 30 jaar samen op het podium én een nieuw album (Verre Rien).

 

 

- Kowlier Grand Cru -

Na MC-werk met rapcollectief ’t Hof van Commerce, stapte de veelzijdige Izegemnaar Flip Kowlier in 2000 voor het eerst op het podium onder zijn eigen naam. Zijn soloproject leverde ontelbaar veel meezingers op: ‘Welgemeende’, ‘Min Moaten’, ‘Mo Ba Nin’, ‘Bjistje in min uoft’, ‘Donderdagnacht’… En zo kunnen we nog een hele tijd doorgaan.
Fans moesten 9 jaar wachten op nieuw werk van deze West-Vlaamse grootmeester, maar het wachten werd absoluut beloond met ‘September’ (2022). “Kowlier is een man met één hart en twee zielen: eentje die feest en de andere die mijmert. Samen maken ze van ‘September’ een bloedeerlijk, warm album”, volgens Het Nieuwsblad. De Morgen houdt het simpel: ‘September’ is ‘Kowlier Grand Cru’. Met Het Beste van ’t Westen gooit Flip op zaterdag 6 augustus zijn klassieke meezingers in de mix. Niet te missen dus!

 

 

- Festival Dranouter: enige stop voor Brihang -

Wil je Brihang deze festivalzomer aan het werk zien? Dan kom je enkel en alleen op Festival Dranouter aan je trekken. De bekendste woordpoëet van België neemt momenteel een sabbatical om te werken aan zijn nieuwste plaat. Voor het project 'Het Beste Van ‘t Westen' onderbreekt hij die pauze met veel plezier.
 
De artistieke veelkunner Knokkenaar Boudy Verleye, aka Brihang, onderscheidde zichzelf sinds zijn debuutalbum als één van de bijzonderste stemmen van zijn generatie. Hij slaagde er vakkundig in om door de muren van zijn genre heen te breken. Tweede plaat CASCO staat als een huis. Eerste single 'Steentje' had slechts enkele maanden nodig om unaniem bestempeld te worden als een hedendaagse klassieker. Het nummer kwam vanuit het niets binnen in de Lage Landenlijst 2019, direct op plaats 6. De vele uitverkochte shows die hij in de afgelopen jaren gaf, bewezen keer op keer zijn meesterschap als live-artiest.
 
Benieuwd hoe zijn welbekende nummers klinken met een laagje Flip Kowlier-verf, met een Wannes Cappelle-dekentje of met een De Dolfijntjes-twist? Wij ook!

 

 

- 'Ier bie oes is 't goe!' -

En dan is er nog Wannes Cappelle, die al langer weet dat het 'ier bie oes' goed is. Hij sluit met Het Zesde Metaal in juni zijn succesvolle tournee 'Skepsels' af, vernoemd naar hun vijfde album. Nooit eerder klonken Wannes Cappelle en de zijnen zo zeker van hun stuk: zonder grote gebaren en toch raak, opgewekt en bedachtzaam én maatschappijkritisch. ‘Skepsels’ is de opvolger van het alom geprezen album ‘Calais’ uit 2016. De bijhorende tournee telde 140 concerten, 2 MIA's en een onvergetelijk optreden op Festival Dranouter. ‘Naar De Wuppe’, ‘Ploegsteert’ , ‘Gie, Den Otto en Ik’ en ‘Dag Zonder Schoenen’ behoren intussen tot het collectieve geheugen.
 
Wannes Cappelle staat op zaterdag 6 augustus op het podium van Festival Dranouter, in het allerbeste gezelschap van zijn West-Vlaamse compagnons als 'Het Beste Van 't Westen'.

 

 

- NIEUWE NAMEN -

Yevgueni, Kalàscima, Startijenn, Douglas Firs, Lenny & de Wespen, Dries Bongaerts, Coline & Toitoine, Toasaves
(voor meer details: www.festivaldranouter.be/nl/nieuws )

 

A treasure trove of vintage concert recordings from the wizard of keyboards and prog rock's knight in analog armor, the gallant Rick Wakeman!
​

Focusing on the artist’s mid-‘70s work, The Myths And Legends Of Rick Wakeman 4CD box set showcases Wakeman at his most adventurous and mesmerizing performing tracks from the legendary albums The Myths And Legends Of King Arthur And The Knights Of The Round Table, The Six Wives Of Henry VII, Journey To The Centre Of The Earth and others!
 
Packaged in a superb clamshell box with individual wallets for each show plus a 16-page booklet brimming with liner notes and vintage photos!
 
“It’s really lovely to see some of the music I’m most proud of, released in a new way and presented so well… I’m still wondering though if I am more of a myth than a legend!!!” – Rick Wakeman
​

Track list:
DISC 1: Live In North America 1974
1. Journey to the Centre of the Earth, Pt. 1
2. Journey to the Centre of the Earth, Pt. 2
3. Anne Boleyn
4. Concerto for American Commercial TV
 
DISC 2: Live at Winterland Ballroom 1975
1. The Journey to the Center of the Earth, Pt. 1
2. Catherine Howard
3. Sir Lancelot & the Black Knight
4. Anne Boleyn
5. The Forest
6. Arthur & Guinevere
7. Merlin the Magician
8. Catherine Parr
 
DISC 3: Live at Hammersmith Odeon 1976
1. Music Reincarnate, Pt. 3: The Spaceman
2. Catherine Howard
3. Sir Lancelot & the Black Knight
4. Arthur
5. Music Reincarnate, Pt. 4: The Realisation
6. The Forest
7. Catherine Parr
8. The Prisoner
9. Merlin the Magician
 
DISC 4: The Maltings 1976
1. Recollection
2. Music Reincarnate, Pt. 4: The Realisation
3. Sir Lancelot and the Black Knight
4. Music Reincarnate, Pt. 3: The Spaceman
5. Catherine Parr
6. The Prisoner
7. Merlin the Magician
 
 
Rick Wakeman is best known for playing keyboards in the progressive rock band YES across five tenures between 1971 and 2004 and for his solo albums released over the past 5 decades. Wakeman has released over 90 solo albums spanning a range of musical styles. He has made many television and radio appearances throughout the years and has written three books; an autobiography and two memoirs. In 2017, Wakeman was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame as a member of YES.
 
Rick Wakeman's official website: https://www.rwcc.com/

... The blues untroubled ...

Geen plat getreden paden of grijs gespeelde covers met Black Cat Biscuit, maar een verrassende, bijwijlen hitsige cocktail van frisse nummers gemarineerd in een “special gumbo hot sauce”, gebracht door vijf gedreven muzikanten!
Black Cat Biscuit blijft je boeien door een ruime variëteit van verschillende blues-stijlen, op reis naar een onvergetelijke ervaring, vol onuitputtelijke energie. Een snuifje City Blues, een portie rauwe slide, een vleugje Jazz, Swamp Blues, Boogie, Texas Blues, Shuffle, Funk, ... Black Cat Biscuit brengt uit het leven gegrepen verhalen, treffend herkenbaar en soms met een knipoog.

Black Cat Biscuit won de Belgian Blues Challenge 2018 en behaalde de 4de plaats op de European Blues Challenge 2019. Ze speelden de voorbije jaren op heel wat bekende festivals en in clubs in België, Nederland, Duitsland, Frankrijk, Luxemburg en Portugal.
Zelfs als ben je geen blues-adept, dan zal je nog steeds ontroerd worden. Let the blues keep you feeling good!
​
Black Cat Biscuit zijn: Bart “Yasser” Arnauts – zang, gitaar Jeff “Junior” Gijbels – drums Mark “Mr Mark”
Sepanski – mondharmonica Patrick “P. Daddy” Indestege - bas Raffe Claes - gitaar

Sjock, één van het oudste nog bestaande alternatieve én onafhankelijke festival van België viert in 2022 eindelijk zijn 45ste verjaardag. Sjock is sinds jaar en dag een initiatief van de vrijwilligers van Jeugdhuis ’t Hoekske in Gierle. Gestart in 1976 met 8 bands op de affiche, is het in de loop der jaren uitgegroeid tot een uniek festival met 45 bands en 3 podia, waar Rock’n’Roll met de grote R centraal staat. Sjock scheidt zich af van de mainstream-waanzin en trekt door zijn uniek karakter, bezoekers uit heel Europa en zelfs de rest van de wereld aan. Vandaag de dag is Sjock dé ontmoetingsplaats voor rockabilly’s, psychobilly’s, hillbilly’s, Punkers, garage rockers maar ook voor vetkuiven, tattoos, erotiserende netkousen, dito decolletés en voor iedereen die rock’n’roll een warm hart toe draagt.

De line up van dit jaar liegt er niet om. Wat dacht je van Madness, George Thorogood & The Destroyers, Social Distortion, The Sadies, Les Négresses Vertes, Reigning Sound,… te kunnen zien vanop een kleine afstand. Op Sjock vind je namelijk nog geen massa toestanden, maar wel een gemoedelijke sfeer en makkelijk bereikbare bars en podia.

Sjock 2017-2019:
De laatste drie edities verkocht Sjock meermaals uit. Duizenden bezoekers uit heel Europa trokken naar het zonovergoten Belgische rock’n’roll-Mekka in Gierle om te watertanden bij onder meer (in 2017) The Hellacopters; Bad Religion, The Living End, Nashville Pussy, Zeke, New Bomb Turks, Rocket From The Crypt; (in 2018) MC50, Descendents, Pennywise, Dead Kennedys, Turbonegro, The Mummies, The Bronx, Dwarves, (in 2019) The Hives, Flogging Molly, The Hellacopters, Gluecifer, CJ Ramone, The Rumjacks.
 

Tickets voor Sjock zijn reeds in voorverkoop. Eerder gekochte tickets in 2020 en 2021 blijven geldig voor de editie van 2022!

Info & Tickets
www.sjock.com

Friday: ticket € 50,-
Saturday: ticket € 40,-
Sunday: ticket € 40,-
Short Weekend (Sat/Sun): ticket € 75, -
Combi 3 days: ticket € 99, -
Camper/Caravan access: €30, -
Voor trotse ouders die hun kinderen de wereld van de rock’n’roll willen laten beleven hebben we goed nieuws. Inkom voor kinderen onder 14 jaar is gratis als ze begeleid worden door een ouder.
 
Voorlopig bevestigde line up 2022:
Madness, George Thorogood and the Destroyers, Social Distortion, Les Négresses Vertes, Peter Pan Speedrock, Phil Campbell & The Bastard Sons, Cosmic Psychos, Teenage Bottlerocket, Reigning Sound, Snuff, Pat Capocci, Agnostic Front, Equal Idiots, Sons, Nine Pound Hammer, The Osees, The Jason Ringenberg Band, Clowns, Hola Ghost, Mitraille, The Sadies, Voodoo Swing, Pat Todd and the Rankoutsiders, Vandoliers, Pizzatramp, Sean K. Preston, The Ragtime Rumours, The Hawkmen, Stiff Richards, Arsen Roulette, The Spits, Pink Room, The Bobby Lees, Speedözer, Smooth Lee, Dry Riverbed Trio, Chubby And The Gang, Belle Starr And the Boot Jacks, The Chisel, Hukkelfukkers, The Courettes, This Means War, Decent Criminal, Harvesters, Los Killer Tones
 
Multimedia:
Website: www.sjock.com
Facebook: www.facebook.com/sjockfestival
Twitter: www.twitter.com/sjockfest
Instagram: www.instagram.com/sjockfestival

Song Is First Single From New Album MISSISSIPPI SON Available On CD And Translucent Blue Vinyl On June 3

​

Mississippi-born, Memphis-raised, Grammy Award-winning music legend Charlie Musselwhite will release Blues Gave Me A Ride, the first single from his upcoming album, MISSISSIPPI SON, on Friday, May 6. “Blues tells the truth in a world that’s full of lies,” Musselwhite sings in the original song -- on which he also plays guitar and harmonica -- and is at once telling his own story and plainly summing up the genre’s timelessness. 

 
Blues, een uitstervend muziekgenre?
“Blues kan onmogelijk uitsterven.” zegt Yasser, frontman van de band. “Bluesmuziek heeft zijn trouwe volgers en kan zeker ook minder fanatieke fans aanspreken, het is opmerkelijk hoe vaak we na een optreden horen dat mensen normaalgezien niet zo ‘into blues’ zijn, maar zich zeker wel hebben laten meedrijven in de energie en de sfeer die wij op een podium brengen”.
“Daar draait het om, blues is ooit ontstaan als muziek waarin de luisteraar zichzelf kan herkennen, soms wat ernstig, vaak met een knipoog om alles wat te relativeren.  Onze eigen geschreven nummers lenen er zich perfect toe om je thuis te voelen in onze sfeer.”
“Het klopt wel dat je op een blues optreden vaak dezelfde mensen ontmoet, die allerminst aan hun proefstuk toe zijn en ja, er is hier en daar wel nood aan opvolging om succesvolle blues festivals te kunnen blijven organiseren, maar de meeste festivals kunnen nog jaren mee en ook jongeren nemen initiatief, zoals het Leuvense ‘Sortie Blues’ en ‘Devant Les Bois’ uit Namen.”

Verwacht je veel van de nieuwe CD?
“Zeker wel, dit is een pareltje waarop we enorm trots zijn” lacht Yasser.
“De titel “’The Way It Is” zegt alles over hoe we naar de dingen kijken. We nemen hetgeen dat komt zoals het komt, en vooral, we proberen steeds een glas halfvol te zien in plaats van halfleeg.”
“Voor dit album zijn we buiten de provinciegrenzen gegaan om het beste dat België kan bieden te combineren”, vertelt Yasser.
“We hebben als producer samengewerkt met West Vlaming Tim De Graeve, een meester in het kunnen plaatsen van elke muzikant in het geheel. De plaat werd gemasterd door Brusselaar Frédéric Allstadt, opgenomen in de Gentse studio ‘The Yellow Tape’ en uitgebracht door het Brusselse label ‘Naked’. Bovendien hebben we een fantastische bijdrage van de radio-legende Dr Boogie (Classic 21).  Als je me dit vijf jaar geleden had gezegd, dan had ik je niet geloofd.”

Wat zijn de plannen voor de toekomst?
“Eerlijk? Mensen gelukkig maken met onze muziek, daar worden wij blij van. Voor ons is muziek maken een uitlaatklep, een uit de hand gelopen hobby, maar het geeft zoveel terug. En we willen dan ook zo veel geven. We hebben heel wat mooie dingen opstaan dit jaar, en de Muziekodroom wordt een feest, een topper!”
 

​Since the album was released on 22/04/2022
It's was very well received by international radio's staions

Pick of the Month in May on IBBA UK
Nr. 5 Blues/Rock Charts RMR USA
Nr.21 Blues Charts RMR USA

So thank you already for your support.

“Never Never Land”: Travellin' Blue Kings’ new single statement
 
“Never Never Land” profiles itself as the natural standard bearer of the “Bending the Rules” album. The song perfectly displays the passion and abilities of these five gentlemen. “Never Never Land” isn't necessarily painted within the dotted lines of the genre, but the song just drapes itself around your ears ...
​

Donderdag 2 juni 2022 vindt in de Antwerpse Stadsschouwburg de wereldpremière plaats van The Seven Symphonies - A Classical Tribute To Beach Boys Music.  Dit nieuwe werk van Roeland Jacobs en Rob van Weelde op basis van de muziek van The Beach Boys wordt eenmalig live uitgevoerd door het Antwerp Philharmonic Orchestra o.l.v. Night of the Proms-dirigente Alexandra Arrieche.

​“The Beach Boys maakten in de jaren '60 furore als boysband van de Amerikaanse Westkust. Ze zongen veelal over surfen en alles wat daarmee samenhangt. Hun muziek wordt gekenmerkt door een zeer harmonisch geluid en leent zich daardoor uitstekend voor omvorming tot klassiek repertoire en uitvoering door een groot orkest”, zeggen musicus en arrangeur Roeland Jacobs en Rob van Weelde, medeoprichter van de WedgeView Studios en eigenaar van het label WedgeView.
“We gingen met deze muziek aan de slag en selecteerden 33 songs. Hierbij lieten we ons leiden door de schoonheid van de songs en hun klassiek potentieel, minder door hun bekendheid”, aldus Roeland, die de arrangementen van de songs geschreven heeft. Rob maakte op zijn beurt de indeling in de zeven symfonieën: Capella, Room For Nature, Beach Waltz, The Nearest Faraway Symphony, Symphony Of The Unknown, Symphony Of The Little Bird en de Pet Symphony.

The Seven Symphonies - A Classical Tribute to Beach Boys Music op donderdag 2 juni 2022 om 20.00 uur in Stadsschouwburg Antwerpen. Kaarten: 30, 40, 55 en 70 euro via www.stadsschouwburgantwerpen.be. ​

Razorlight, Arsenal, Tourist LeMC, CPEX, Ramkot, ILA en Eno op ROCK ZOTTEGEM ‘22
​

Na twee jaar gedwongen pauze is ROCK ZOTTEGEM terug. En hoe? Vandaag maakt het Oost-Vlaamse festival een tweede reeks namen bekend. En die klinken veelbelovend. Op vrijdag 8 juli ’22 zakken naast Bazart en Triggerfinger, ook Razorlight, Arsenal, Ramkot en Eno af naar Zottegem. Op zaterdag 9 juli ’22 krijgen Texas, dEUS en Joost het muzikale gezelschap van Tourist LeMC, CPEX en ILA. Meer info en tickets via www.rock-zottegem.be.
 
Vrijdag 8 juli 2022: Razorlight, Arsenal, Ramkot en Eno
 
Op vrijdag 8 juli mag het Zottegemse festivalpubliek zich -naast optredens van Bazart en Triggerfinger- ook opmaken voor het muzikaal geweld van de Britse indierockband Razorlight, een opzwepende optreden van Arsenal, de loeiende gitaren van Ramkot en de dansbare popmuziek van Eno.
 
Razorlight, de Britse indierock- en new wave-band, zakt deze zomer voor een exclusief optreden af naar Zottegem. Ze scoorden megahits met onder andere ‘America’, ‘Wire to wire’ en ‘In the morning’. Razorlight is binnenkort special guest op de optredens van Muse en ze hebben een staalharde livereputatie. Dit exclusief optreden moet je gezien hebben.
 
Ook Arsenal komt opnieuw een feestje bouwen op de Crazy Main in Zottegem. Dat wordt ongetwijfeld een zwoele nacht. Ramkot, winnaars van de Nieuwe Lichting van Studio Brussel in 2021, brengen hun loeiharde gitaren mee. Opener van Rock Zottegem 2022 is de Oost-Vlaamse band Eno die dit jaar al hoge ogen gooide in De Nieuwe Lichting en Humo’s Rock Rally. Zij staan voor het eerst op een groot festivalpodium. Ga ze zeker ontdekken.
 
 
Zaterdag 9 juli 2022: Tourist LeMC, CPEX en ILA
 
Op zaterdag 9 juli zakken naast Texas, dEUS en Joost ook Tourist LeMC, CPEX  en ILA af naar Zottegem.
 
De Belgische hiphop- en kleinkunstrevelatie, Tourist LeMC, brengt met ‘Liefde is Liefde’, ‘Wij begrijpen mekaar’, ‘En route’ en ‘Niemandsland’ een resem hits mee naar ROCK ZOTTEGEM. Verwacht jullie aan een dijk van een optreden. Op de afscheidstoer van CPEX, aka Clement Peerens Explosition, kon ROCK ZOTTEGEM natuurlijk ook niet ontbreken. Wil je nog een laatste keer los gaan op ‘Vinde gij mijn gat’, ‘Foorwijf’ of ‘Dikke Lu’, dan is zaterdag 9 juli 2022 jouw dag! ROCK ZOTTEGEM staat bekend om het programmeren van nieuw talent en dat is dit jaar niet anders. Op zaterdag 9 juli opent ILA de tweede festivaldag. ILA won De Nieuwe Lichting 2022. Aanstormend talent dat je niet mag missen.
 
Na 2 jaar mogen we Zottegem opnieuw muzikaal laten wegdromen!
 
Organisator Kurt De Loor is alvast heel erg tevreden met de line-up voor ROCK ZOTTEGEM 2022. “Het wordt een emotioneel terugzien met ons festivalpubliek en met alle vrijwilligers. Ik weet dat zij ons gemist hebben, maar dat is omgekeerd ook zeker het geval. Ik kan bijna niet wachten.  We zijn enorm blij dat we na twee jaar verplichte pauze Zottegem opnieuw mogen laten wegdromen. Binnenkort maken we ook de namen voor de DJ Stage bekend.”
 
Voorverkoop!
 
ROCK ZOTTEGEM gaat door op vrijdag 8, zaterdag 9 en zondag 10 juli 2022. Wil je van dit alles mee genieten vanop de eerste rij, dan kan je terecht op de website van ROCK ZOTTEGEM www.rock-zottegem.be voor tickets:
Dagticket (vrijdag of zaterdag) – 50 euro
Dagticket ROCK ZOTTEGEM on SUNDAY (zondag) – 42 euro
Combiticket (vrijdag en zaterdag) -  95 euro
Weekendticket (vrijdag, zaterdag en zondag) – 130 euro
 
Meer info? www.rock-zottegem.be
​

“When it came to this record, the key words were ‘ACKNOWLEDGE’ and ‘HONOR,’” contemporary blues/soul singer Kat Riggins proclaims about her new CD, Progeny, releasing June 24th on Gulf Coast Records.  “I have always tried to share music in a very transparent and vulnerable way and I’ve learned that I do this most successfully when I connect that little girl that I used to be to the woman that I’m becoming. I mean, when I remember things like how my Mama spoke her heart or how my Daddy’s voice made me feel when he sang Sam Cooke, it empowers me to be wide open and still feel safe. THAT sentiment is what I needed to acknowledge and honor with this project!”
 
To bring Kat Riggins’ musical vision to life on the new album, Gulf Coast Records founder/guitarist Mike Zito assembled a sparkling list of talented musicians to back Kat’s powerful, sassy vocals, including Zito, himself, on guitars, Matthew Johnson on drums, Doug Byrkit on bass guitar, and Lewis Stephens on keyboards, augmented with special guests Melody Angel on guitar (“Woahman”),  Albert Castiglia on guitar (“My City”) and Busta Free on rap break (“My City”).
Dr. Maya Angelou said, “You can't really know where you are going until you know where you have been.” With this album, Kat Riggins chose to honor that belief by paying tribute to her upbringing. In 12 original songs and a single a cappella gospel interlude, Kat kept with that theme and allowed her Spirit and spirit guides to have complete control when writing these songs. Progeny is compiled of songs about love, pain, passion and anger. It's Kat’s personal testimony of strength, peace, joy, God and so much more!
These songs run the gamut between sweet soul-blues ballads to high-energy blues- rockers, with Kat's M.O. the same throughout. Whether it's a blues-funk party scene that moves your booty or a heart- breaking soul stirrer that moves your spirit, Kat wrote these songs to move the listener from a place of truth!
Kat says the fact that by definition, “Progeny” means, “a descendent or descendants of” made it the perfect one word synopsis of the album. Songs like, “In My Blood” and “Warriors” are prime examples of this homage. In “Warriors,” the statement is that no matter what we might face in this life, we won’t face it alone. There are songs about hindsight, about greed and about faith. There’s something for the sweet, sultry, ballad lover who craves a soft, slow groove. Then, there are the high energy movin’ and groovin’ numbers like, “My City” and “Espresso,” a hip-shakin’ song about how the singer’s Love keeps her heart skipping beats.
  
Mrs. Riggins explains, “Overall, Progeny is an acknowledgement of my human existence so far, and with it I hope to honor ancestors like my mother and elders like my father. Now that I’m in my 40s it seems that those two words come up a lot in my conversations with myself. Each time they do, I see a little more growth.”
 
About Kat Riggins
 
South Florida-based Kat Riggins was inspired by the variety and abundance of music in her parent’s collection; and it makes sense that her own music is peppered with hints of R&B, soul, country, gospel, hip-hop, and rock-n-roll. Make no mistake; however, Kat Riggins is undeniably a BLUES WOMAN! She travels the world with the sole mission of keeping the blues alive and thriving through her Blues Revival Movement.
​
What is a “Blues Revival” anyway? According to Kat, it is a musical revolution that aims to awaken the masses and introduce them to the sincerity behind blues music. “It’s about the raw emotion in every note,” exclaims Kat Riggins as she attempts to describe her love of the genre. During a meet and greet after a sold out show in Belgium, a fan once jokingly asked Kat if ever there was a time she “phoned it in” to avoid ending up exhausted, sweaty and bruised from the tambourine. “If I can move someone to feel what I feel when I sing a song, then it's all worth it," said the Miami born singer-songwriter.

She has been vocally compared to Koko Taylor, Etta James and Tina Turner, to name a few. While obviously influenced by those icons, Kat has a voice and delivery all her own. Full of power, rasp and grit, she can belt out one of her contemporary blues originals one minute, then, deliver a tender, sultry standard the next. She does this all while making each person in her audience feel as if she is speaking directly to them. Blues Revivals are interactive and personal no matter how large the crowd. This intimacy is what makes every Blues Revival a memorable experience…not only for the audience, but for Kat.

We all live the blues, but some of us live for playing the blues. That would be Stew Cutler, a well-seasoned guitarist and composer who has spent the better part of four decades channeling the blues through his magical fingers. In fact, Cutler’s talent is so engulfing that he easily incorporates jazz, gospel, and R&B in his repertoire.

But the blues, well, the blues always take center stage. Cutler’s upcoming seventh studio album, cleverly titled The Blues From Another Angle, proves his immense dexterity for the revered musical genre. Throughout 11 tracks, Cutler and a cast of talented singers and players weaves an intoxicating aura that immerses the listener from the first note.

The Blues From Another Angle, to be released April 22, was recorded at Hobo Sound in Hoboken, New Jersey during the early part of 2020. Produced by Stewart Lerman and engineered by Lerman and James Frazee, The Blues From Another Angle showcases a room full of top-notch musicians including drummer Bill McClellan, keyboardist Tom Wilson, bassist Booker King, saxophonist Steve Elson, and vocalists Bobby Harden and Mary Jean Cutler, Stew’s wife. Also showcasing their prowess on the album are guest artists Mike Stern blazing through a guitar solo on “Blews” and James Montgomery making the harmonic sing on “Say What You Mean.” 

For more information:
Website
Spotify
Facebook
YouTube
​

Hun laatste album “Mutiny Ballads & Fishguarding Songs”, werd bijzonder goed onthaald. Singles als “They Drive by Night “, “Humans Sense” en recent, “Lucky Day” zijn regelmatig te horen op Radio 1. Op 29/4 verschijnt de nieuwe CD “Ghosts of this Town”, opnieuw een fascinerende, wat donkere trip in de bijzondere wereld van Handkerchief, een wereld van steden, havens en romantiek.


​Christof Annaert, zanger/songschrijver van dit muzikale collectief, stelt zichzelf steevast de vraag: 'Hoe zou rock 'n roll geklonken hebben, moest Elvis een zeeman geweest zijn?'
 
Het woeste zeemansbestaan, op een gammele boot in verre wateren, is één van de terugkerende thema's in de muziek van Handkerchief. We horen de havens van zeven zeeën in een onweerstaanbare mengeling van Europese rootsmuziek, rock ‘n roll, ska, gypsy, surf, calypso en rumba. In hun onmiskenbare zeemansblues volgen ze telkens weer de lokroep van de oceaan.
 
Hun debuut ’Dancing Bones’ (2015) werd meteen enthousiast onthaald in De Roma, en dubbel-lp ‘Sea Rain River (2017) bracht de koers ook op tournee door Nederland. Datzelfde jaar schreven ze ook de soundtrack voor de bekroonde graphic novel Red Rider (Lectrr & Stedho). Na de in 2019  verschenen Record Store Day 10” EP ‘Mutiny Ballads’ wordt de bemanning nog steeds aangevoerd door de, schijnbaar al eeuwen tegen de wind in bulderende, stem van kapitein Christof Annaert die samen met zijn bemanning in 2020 met het full album ‘Mutiny Ballads & Fishguarding Songs’ weerom een sterk, naar zeewier smakend, album afleverden.
 
De band speelde met vele tientallen shows in Nederland en België een ijzersterke live reputatie bij elkaar wat leidde tot o.m. een fel opgemerkte support-tour met C.W.Stoneking.
Voortgestuwd door drie blazers en een aanstekelijke beat slaagt Handkerchief erin elk publiek aan het dansen of in ontroering te brengen.
 
Handkerchief bestaat uit:
Christof Annaert (gitaar en zang), Nele Paelinck (viool, accordeon),  Simon Beeckaert (contrabas), Tijs Bonner (toetsen, gitaar en zang), Floris De Smet (bassax), Tom De Wilde (drums en percussie), Reinout Reggers (tenorsax), Lies Vandeburie (trompet, zang)

​Tourdates (More TBC)

3/6: ‘t Stamineeke - Webbekom
18/6: Eindeloos Eiland Festival - Kortgene(NL)
25/6: Buskruid Festival - Ekeren
1/7: Pop in Malle - Westmalle

10-16/7: On Tour By Boat met Vrijbuiter Zeilen
10/7: Vlissingen (NL): TBA
12,13/7: Antwerpen: TBA
15/7: Terneuzen:TBA
16/7: Gent: TBA

17/7: Big Rivers Festival - Dordrecht (NL)
27/8: Gevarenwinkel Festival - Herselt
4/9: Arts & Roots in the Woods - Aarschot
16/9: Kaleidoscoop - Mortsel
17/9: De Lievelinge - Gorinchem (NL)

​De Amerikaanse countryzangeres Naomi Judd is op 76-jarige leeftijd overleden. Haar dochters, zangeres Wynonna en actrice Ashley, maakten haar overlijden zaterdag bekend middels een verklaring. "Vandaag hebben we een tragedie meegemaakt. We hebben onze prachtige moeder verloren als gevolg van mentale gezondheidsproblemen", schrijven de twee.

Naomi Judd vormde eind jaren 70 met dochter Wynonna het countryduo The Judds. Ze brachten zes studioplaten uit en scoorden verscheidene hits. The Judds wonnen vijf Grammy Awards, stonden 14 keer op de eerste plaats in de hitlijsten en verkochten 20 miljoen albums.

Hun bekendste nummer is wellicht "Why not me", een internationale countryklassieker uit 1989. Het nummer gaat over een man die werkelijk overal aanklopt om de liefde te vinden, behalve bij The Judds.  

​De familie laat weten dat Judd leed onder mentale gezondheidsproblemen. In 2016 maakte Naomi inderdaad bekend dat ze worstelde met ernstige depressies en angsten sinds zij en haar dochter waren gestopt met toeren (in 2011). "Ik verliet mijn huis gedurende drie weken niet en bleef in mijn pyjama zitten", vertelde ze in de show "Good morning America". Datzelfde jaar schreef ze een boek over haar demonen, maar ook over hoop.  

The Judds hadden onlangs nog aangekondigd in de herfst toch weer een reeks optredens te plannen. Net vandaag zouden The Judds opgenomen worden in de Country Music Hall of Fame. Het duo zou geëerd worden voor hun "kenmerkende harmonieën, krachtige leadzang en akoestische begeleidingen met elementen van folk en blues". (Bron: VRTNWS)
​

Klaus Schulze is overleden. Hij was een boegbeeld van de krautrock, experimentele synth- en gitaarmuziek uit Duitsland.

Klaus Schulze, pionier van de elektronische muziek en componist van muziek die als ‘kosmisch’ wordt aangeduid, is dinsdag na een lang ziekbed op 74-jarige leeftijd overleden. Als drummer, toetsenman, synthesizerpionier, soundtrackcomponist en grondlegger van belangrijke elementen van techno laat Schulze een grootse muzikale erfenis na, in overeenstemming met zijn ruime blik op de meer dan zestig albums die hij maakte.

De multi-instrumentalist, maar vooral synthesizervirtuoos, Schulze was een van de oprichters van de elektronische rockband Ash Ra Tempel en speelde een tijd bij Tangerine Dream, waarna hij een solocarrière opstartte. Die leverde meer dan veertig albums op.

Visitekaartjes zijn onder andere ‘Irrlicht’ (1972), ‘Moondawn’ (1976), ‘Dune’ (1979), ‘Dreams’ (1986), ‘Miditerranean Pads’ (1990) en het dubbelalbum ‘In Blue’ (1995).