​Iconic soul music duo Sam Moore & Dave Prater released some of the most influential and acclaimed music of the ‘60s. From “Hold On, I’m Coming” to “I Thank You” to their signature hit “Soul Man,” their songs not only put the great Stax label on the musical map but also inspired a generation of soul/pop crossover artists to rival the hit machine that was Motown. 
 
Helping to ensure that future generations of music lovers will continue to discover the supremely rich and stylish music of Sam & Dave, a host of friends, both young and old, have come together on a special collection of revisited hits and cover tunes. Using as its basis the 1978 recording session Moore & Prater made in Nashville, Soul Man Explosion offers thrilling new mixes and new backing track recordings by original Stax guitarist Steve Cropper, internationally acclaimed retro rock enthusiasts The Courettes, and rock keyboardist extraordinaire Brian Auger!
 
For a taste of what’s in store, look no further than the completely revamped version of “Hold On, I’m Coming” featuring The Courettes who kick off the their version with a fantastic, reverbed snare drum and a Jack White-esque guitar riff interpolating the song’s well-known horn melody. The Courettes’ version ends up not only elevating the genius of the original but also standing on its own artistic merit.
 

​Three-time Canadian Folk Music Award winner (Traditional Singer, 2015; Solo Artist, 2012 & 2008), Recipient of the Blues With A Feeling Award at the 2020 Maple Blues Awards (with 35 nominations since 1999), five-time Juno Award Nominee in both the Roots/Traditional and Blues categories, Kerrville (Texas) New Folk Finalist, Michael Jerome Browne is a multi-instrumentalist, a songwriter, and a living encyclopedia of American Roots music.
 
After three years of sporadic performing, Michael is hitting the road again and will be releasing his new album, Gettin’ Together, on May 12th. He traveled to different places to record with old and new friends: Harrison Kennedy, Mary Flower, Eric Bibb, John Sebastian, Colin Linden, J.J. Milteau, and many others. "Getting together with these great musicians in the studio was highly therapeutic, and I expect it was for the other musicians and sound engineers," says Browne. "I decided to record some old songs that people might already know, and have fun with it. Fun was had, and I think we captured it!”
 
Whether he's gliding a slide across his resonator guitar, creating an intense mood with his tremolo 12-string guitar, or “hammering the claw” on his gourd banjo, Michael's passion and virtuosity always shine through. In the true tradition of folk music, his performances inspire us to see the interconnections between the many cultures and influences that gave birth to American Roots Music. Gospel, Blues, Old-Time, Country, Soul and Cajun; expect to hear all of this and more from a performer who's been called a street-smart archivist and an absolute treasure.
 
Born in South Bend, Indiana, Michael is the son of English professors whose love of music and poetry inspired them to take their nine year old son to the great jazz, blues and folk clubs in their adopted home of Montreal. By the age of fourteen, MJB was already a regular on the vibrant folk and coffee house scene adding banjo, fiddle, and mandolin to his masterful command of all variety of guitars and harmonica.
 
Michael Jerome Browne is a musician's musician; when he isn't performing his own material he is in demand backing up and recording with other artists, most notably Eric Bibb, whose 2017 Grammy-nominated CD “Migration Blues” he co-produced, played, and sang on.

​

In december zal Laura Pausini aan haar langverwachte wereldtournee beginnen in Rome, dit na het succes van #LAURA30, de ongelooflijke muziekmarathon waarbij ze in 24 uur maar liefst drie live-optredens gaf op drie podia in New York, Madrid en Milaan om een ongeëvenaarde 30 jaar van haar carrière te vieren.
 
Deze wereldtrounee wordt een geweldige comeback voor Laura Pausini waarbij ze haar muziek, na de World Tour Première op het San Marcoplein in Venetië en Plaza de España in Sevilla, naar enkele van de meest prestigieuze arena's ter wereld zal brengen. Haar talloze fans zullen Laura eindelijk opnieuw kunnen ontmoeten tijdens een show waarbij ze haar uitgebreide repertoire zal verrijken met haar nieuwste muziek, die tevens een nieuw hoofdstuk in haar carrière inluidt.

 
"Ik ben sinds 2019 niet meer op tournee geweest." - zegt Laura Pauisini. "Het is wat ik het meest gemist heb de afgelopen jaren.Toen ik met Paolo, vanaf vandaag mijn man, nadacht over onze huwelijksreis, keken we in elkaars ogen en beseften we allebei dat de beste manier om het te vieren en écht gelukkig te zijn, was om weer op het podium te staan.De nieuwe wereldtournee wordt daarom onze eigen huwelijksreis!"

 
Vanaf 23 maart 2023 is ook de vinyl van ‘Un Buon Inizio/Un Buen Inicio’ verkrijgbaar, Laura Pausini haar nieuwste single. Op de vinyl staat ook de gloednieuwe onuitgebrachte track Davanti a noi / Frente a Nosotros, een nummer geschreven door Laura Pausini, Paolo Carta en Niccolò Agliardi, dat de soundtrack was van Laura en Paolo's huwelijk.

 
Mis deze langverwachte terugkeer van Laura Pausini naar België niet, op zaterdag 10 februari 2024 in Vorst Nationaal, Brussel! Tickets in verkoop vanaf zaterdag 25 maart om 09u00 via www.gracialive.be
​

Op 7 augustus trakteert Nile Rodgers en zijn legendarische disco-funkband CHIC ons op een show vol strakke beats, funky baslijnen en ritmische gitaarriffs in OLT Rivierenhof in Antwerpen! Gooi die dansbenen dus maar los en smeer je stembanden in, want het belooft een zwoele zomeravond te worden! Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 24 maart om 11u00 via www.greenhousetalent.com. 

Als meervoudig GRAMMY-winnende componist, producer, arrangeur en gitarist is Nile Rodgers werkelijk uitzonderlijk onder de muzieklegendes. Hij is de pionier van een muzikale taal die hits als "Le Freak" heeft voortgebracht en met "Good Times" de opkomst van hip-hop heeft gestimuleerd. Door zijn bijdrage aan de muziekwereld is hij opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame en de Songwriters Hall of Fame.

Nile Rodgers begeeft zich voortdurend op nieuw muzikaal terrein en verlegt met succes de grenzen van pop muziek. Momenteel is hij de allereerste Chief Creative Advisor voor de weergaloze Abbey Road Studios, leidt hij het veelgeprezen Apple Music 1's "Deep Hidden Meaning Radio with Nile Rodgers" en is hij sinds 2002 medeoprichter en voorzitter van de We Are Family Foundation.

Nile's onvergetelijke live optredens met CHIC zijn opgenomen in "festival best performances" op zowel Glastonbury als Coachella wat resulteerde in een BBC Music Awards nominatie voor "Best Live Performance". En de LA Times schreef: "De invloed van Nile Rodgers strekt zich uit over heel Coachella, en straalt het geluid van een betere toekomst uit".

Met meer dan 500 miljoen verkochte albums en 75 miljoen singles wereldwijd, heeft Nile Rodgers' werk in de CHIC Organization en met zijn producties voor artiesten als David Bowie, Diana Ross en Madonna nieuwe trends gezet in de hedendaagse muziek. Zijn samenwerkingen met Daft Punk, Avicii, Keith Urban, Disclosure, Sam Smith en Lady Gaga zijn het bewijs van deze trendsettende capaciteiten.

Mis je kans niet om de magie van Nile Rodgers & CHIC live mee te maken. Tickets zijn vanaf vrijdag 24 maart om 11u te koop via greenhousetalent.com. Maak je klaar om te dansen en mee te zingen op de grootste hits aller tijden met Nile Rodgers & CHIC!


TICKETS & INFO

• MA
  07.08.2023
  OLT Rivierenhof, Deurne
  Start kaartverkoop: 24.03.2023 - 11:00

Dit jaar staat de Leuvense rocklegende Big Bill vijftig jaar op de planken. Big Bill was erg populair in de jaren zeventig en bracht zijn rocknummers in het Leuvens dialect. Daarmee stond hij aan de wieg van de belpop. Hij was één van de eerste Belgische artiesten die rocknummers schreef en zong in zijn eigen dialect. Om de vijftigjarige carrière van Big Bill te vieren brengt BLP Records op 5 mei tegelijkertijd twee albums uit. Enerzijds is er de heruitgave van zijn eerste LP 'Big Bill' (1976) met daarop onder andere zijn bekendste nummer 'Ene Mee Hesp'. Op dit album spelen naast Jean-Marie Aerts ook andere belpopcoryfeeën  als Jean Blaute, Stoy Stoffelen, Mich Vebelen, Frakke Arn en Bert Hombroeckx, de broer van Armand (de echte naam van Big Bill). 'Big Bill' komt uit in een beperkte oplage van 500 exemplaren op gold vinyl.

Daarnaast is er ook de release van een compilatie-album met rarities, getiteld 'Last Call'. Voor het eerst in vijfentwintig jaar verschijnt zo een nieuw album van Big Bill. 'Last Call' bevat vijftien niet-album tracks die doorheen de jaren verschenen als single of op eerder moeilijk te vinden compilatiealbums. Op de nieuwe LP staan een aantal akoestische nummers die Big Bill midden jaren negentig opnam met Jean-Marie Aerts. De nummers werpen een vernieuwde en verfrissende blik op de carrière van de Leuvense rocker. De plaat sluit af met een akoestische versie van Big Bill zijn grootste hit 'Ene Mee Hesp'', waarbij een kinderkoor de zanger in het refrein bijspringt. De LP vormt een mooi slotstuk van de carrière van deze Leuvens legende en biedt de luisteraar de kans om een eerder vergeten repertoire opnieuw te ontdekken. Last Call' komt uit op creamy white vinyl en is eveneens beschikbaar op cd (digipack).

www.blprecords.be

Four, the new album from Canadian blues/roots singer-songwriter, David Deacon coming out May 12, spans a range of emotions. Co-produced by Grammy-nominated jazz pianist/producer Eddie Bullen, Four will be released on Slammin Media and distributed by Believe Distribution
 
David Deacon: Blues and Roots music attached to a 6’5” rangy and rugged looking guy. He has a voice that sounds like it could have an atomic decay number attached to it. His bluesy, old-school rock/ballad storytelling spends time digging into the psyche of both someone who has travelled a lot of roads and the people who he met along the way. If you like Dire Straits or Tom Waits, maybe Leonard Cohen (if he rode motorcycles), Dylan for sure, perhaps Van Morrison, you will definitely love this.

David’s life has been a mix of writing poetry and songs, doing paintings, pen and inks and drawings, all while trying to make a living--but not getting too tied up in the places where he worked so his ideas had a place for themselves. He’s also managed to fit in some heavy risk taking along the way. David left university after determining his interest in art was greater than his interest in a degree and he went to Paris to study art. His work got better and better but his expectations of himself grew even greater looking at all the historical genius around him. Once home, he struggled to make a living as an artist which led to a chain of jobs in different businesses and industries over the ensuing years. 

Prior to his musical career, David had a long stint as a sports car and motorcycle racing driver, with some pretty impressive credentials in auto racing.  In 1979, he raced the legendary 12 Hours of Sebring (and finished 7th in his class) and was 3rd in the Canadian Sports Car Championship. The next year, he raced the Daytona 24 Hours for first time, and won the Canadian endurance racing championship. In 1981, David ran Daytona again and raced for the BMW factory team at 24 Hours of Le Mans; and in 1983 he raced at 24 Hours of Le Mans for the first Canadian team to qualify there, sponsored by  Canadian Tire (along with Jacques Villeneuve and Ludwig Heimrath, Jr.). 

Subsequently, he retired from professional racing, although he did race a little in the Rothmans Porsche Series (a series which he created) in Canada in ‘88 and ’89.

During the ‘90s, David recorded and released three albums and maintained nearly a seven-year residency at The Rex in Toronto. He also held regular weekend gigs in Toronto, Buffalo, Rochester, Ottawa, Peterborough, and Kingston.

Today, David is putting his pen to paper once again to write new music as well as reinvent some songs from the past. Deacon is excited to share his upcoming album, Four, with his audience. With ten vibrant tracks to look forward to, the album spans across a range of emotions. From the uncaring attitude of “No Never Mind” to the heartfelt emotion of tracks like “Poetry” and everything in between, there is something for everyone on this album. 
​
“The songs ‘Poetry’ and ‘Hard Time’ are bookends to the same relationship. Probably no more needs to be said that isn’t said in the songs themselves,” reflects David. The album’s first single, “Arc of Life” – out March 24th – was written as a non-secular song that could be played at memorials to people. “I wanted something that spoke about them and not to some mystic abstract,” says David. “As well, I wanted to make clear my view that I believe that what we do is what we are - not what we hoped or believed or just talked about.”  Other album highlights include, “California Has No Winter,” a tribute to the seemingly endless magic underlying American culture that can dismiss age or things in decline or decay as being matters of value. As described by the artist, “It is scintillating to be young, but one shouldn’t miss the fact that some things require age to become beautiful and that like sunsets, those may be the most beautiful moment in the day. It concludes with the line, ‘How do you know when its over?’ and given the floods, snowstorms and fires that have ravaged California lately, that may be the most telling question in the face of what appears to be significant climate change that may make the title of the song a little ironic.”

Op 30 april en 1 mei geeft het Roots&Roses de aftrap van het festivalseizoen 2023. 'RR' is terug, in topvorm, 2 dagen lang - met 28 bands op de affiche.
 
Headliners: Nick Waterhouse, The Datsuns, Pokey LaFarge, Graveyard, Kitty, Daisy & Lewis, Barrence Whitfield & Savages, Datsuns, Jim Jones Allstars, Kadaver, Leyla McCalla, The Courettes, Ron Gallo, Boogie Beasts, Ada Oda & Psychonaut.
 
Met de editie van 2019 had RR een hoogtepunt bereikt qua opkomst. Editie 2020 werd afgelast vanwege de pandemie. In 2021, nog steeds dankzij corona, werd er tijdens de maand juli een beperkte zomeredititie opgezet. In 2022, net toen de greep van de pandemie begon te verslappen, keerde het festival toch terug naar zijn gebruikelijke datum en locatie met weliswaar enkele annulaties van US bands.
 
De editie van 2023 is dus een terugkeer naar de gebruikelijke datum en festivalterrein, terug voor de volle 100%, zonder beperkingen en weerom een top programma. Een programma waarover kenners nu al zeggen dat het een grand cru-jaar wordt.
 
About: Roots & Roses is een cult-evenement in Lessen op de taalgrens bij Geraardsbergen. Cult door het programma, want het grootste muziekfestival dat grossiert in de actuele varianten van blues tot rock, met de vinger op de pols van wat er leeft en beweegt binnen garage, surf, americana, rockabilly tot folk rock, van electrisch tot akoustisch. Maar ook cult dankzij de filosofie achter het festival (think local, eco, quality!) en vooral de sfeer & het onthaal van het publiek. Het festival lokt steevast beoekers vanuit heel europa, en meer dan de helft komt uit vlaanderen.
 
Het programma van Roots & Roses blijft ook dit jaar trouw aan de grote programmatielijnen die sinds dag 1 uitgezet werden, maar ook die evolueren. Twee grote trends zullen opnieuw de programmering van het festival richting geven: enerzijds "roots" in de breedste zin van het woord, en anderzijds meer elektrische genres en rock.
 
Omdat de weergoden eind april-begin mei nog niet helemaal te vertrouwen zijn, rekenen we weer op onze twee concerttenten !
In de Roots-tent huist de rootsmuziek in de breedste zin van het woord: van Americana tot folk, akoestische blues, rhythm 'n blues en moderne country.
In de Roses-tent programmeren elektrische en energieke genres, van garage tot hard blues en alle eerder ‘up beat’ (opzwepende) vormen van rock 'n roll.
 
Onze principes blijven, maar de internationale scene evolueert. De line-up van 2023 is flink geworteld in de 21e eeuw met de grote namen van nu, maar we omarmen geleidelijk aan nieuwkomers in genres als stoner, psychedelische rock met een streepje blues.
 
Deze nieuwe generatie toont ongegeneerd haar inspiratie: psychedelische rock voor Graveyard, Kadavar, Ron Gallo en Psychonaut; oude blues & folk voor Pokey LaFarge, Kitty, Daisy & Lewis en Leyla McCalla; garage voor de Datsuns, Courettes en DeuxLuxes. Terwijl anderen trouw blijven aan pure bluesrock, zoals The Devil's Barkers, Barrence Whitfield of Lee Bains.
 
Kortom, een sterke, actuele, coherente en diverse line-up!
ROOTS & ROSES 23 - TIMINGS / SCHEDULE 
​
​Line Up
 
The Datsuns, Pokey LaFarge, Nick Waterhouse, Graveyard, Jim Jones All Stars, Barrence Whitfield & The Savages, Leyla McCalla, Kadavar, Ron Gallo, Delvon Lamarr Organ Trio, Boogie Beasts, The Courettes, Les Deuxluxes, Fantastic Cat, Kitty, Daisy & Lewis, Ada Oda, Chuck Prophet & The Mission, Express, Bai Kamara, Kamikaze, The Devil's Barkers, The Glücks, Lee Bains & The Glory Fires, Howlin Jaws, Psychonaut, Purrses, Neptunian Maximalism, A Murder in Mississipi, The Cleopatras
Line up - Korte bio’s van alle bands 

 
RR filosofie in het kort
We blijven trouw aan onze Roots & Roses-fundamenten: maar gaan mee met de trends: een spetterende affiche vol roots, rock'n roll, garage, blues, folk, indie en americana.
 
Naast de muziek, is er ook het andere credo van Roots & Roses: een aangenaam, gastvrij onthaal op de ruime (groene) festivalsite met nadruk op gezelligheid en duurzame ontwikkeling. Bier en fris van lokale producenten. Versgemaakt & origineel festivalfood van topklasse!
​
Roots&Roses is een openluchtfestival. Met twee podia onder twee tenten. Een derde tent herbergt bar & bodega.
 
Lessen / Lessines ligt op de taalgrens, naast Geraardsbergen.
 
• Lessines met de auto: afrit 29 op de E429 van Brussel naar Rijsel.
 
• Lessines met de trein: via stations Ath of Geraardsbergen, het terrein is op 10 minuten stappen
 
• Camping beschikbaar
 
TICKETS :
 
2-dagenkaart: voorverkoop: 70 € / kassa: 76 €.
 
Dagkaart: voorverkoop: 42 € / kassa: 48 €.
 
Abonnees CCRM en jonger dan 26 jaar: 30% korting.
 
Onder 16 jaar: gratis
​
TICKETS 

​ 
THE SHOW - a tribute to ABBA zal op 17 mei 2024 in Vorst Nationaal een eerbetoon brengen aan de 50e verjaardag van ABBA's doorbraak, hun legendarische muziekcollectie en het succesvolle verhaal van deze iconische popgroep.

​Sinds hun ontstaan 50 jaar terug, is de muziek van ABBA nog steeds levend en ontzettend populair. De jubileumshow zal een overzicht brengen van ABBA's grootste hits aller tijden en zelfs nummers van het gloednieuwe album Voyage, dat in 2021 werd uitgebracht. Mis het niet en koop nu je tickets via www.gracialive.be !
 
Met bijna 800 concerten in 50 landen en meer dan 2 miljoen verkochte tickets heeft THE SHOW de muziek van ABBA een heel nieuw leven gegeven. THE SHOW trakteert het publiek op de grootste hits van ABBA in een 2 uur durend spektakel. Het is een liveconcert dat de evolutie van ABBA volgt, van vóór het Eurovisiesongfestival tot hun grote internationale succes. Enkele van de grootste hits op het menu zijn Waterloo, SOS, Mamma Mia, Dancing Queen, Money Money Money en Knowing Me Knowing You, met daarnaast nog enkele verrassingen uit het enorme repertoire van ABBA.
 
Het publiek kan zich verheugen op de ervaren gitarist Lasse Jonsson: Lasse Jonsson heeft meegewerkt aan de opnames van ABBA’s meest recente album Voyage, en speelde in de musicals "Mamma Mia" en in "Mamma Mia - The Movie". Hij werkte bovendien mee aan de opnames en soundtrack van Mamma Mia 1 en 2. Naast de musicals die Björn en Benny opvoerden, speelde Lasse ook in Hyde Park toen ABBA werd gevierd door artiesten als Kylie Minogue, Elaine Page en Chaka Khan en diverse andere artiesten.
 
THE SHOW is niet zomaar een zoveelste goedkope ABBA-lookalike. Wat THE SHOW echt van de rest onderscheidt, is dat de twee zangeressen niet alleen sterk op Agnetha en Anni-Frid lijken, maar dat ze ook zo gelijkaardig zingen dat zelfs de meest kritische fans meteen overtuigd zijn. De twee zangeressen wonnen een grote Zweedse talentenjacht met hun act als de ABBA-dames, en nu delen ze in THE SHOW hun talent met de wereld.
 
Fans kunnen reikhalzend uitkijken naar een fantastische avond op 17 mei 2024, wanneer THE SHOW naar Vorst Nationaal in Brussel komt om ABBA en hun fantastische muziek te vieren! Mis het niet en koop je tickets nu via www.gracialive.be
 
Voor meer info, klik hier.
 

 

Ruben Block bracht op 30 september 2022 zijn solo debuut ‘Looking to Glide’ uit bij PIAS met daarop de singles “Lights”, “Awake”, “Turn The Tide”, “That’s Just The Way” en “Turning On A Fan”. Hij sluit deze campagne af met een reeks solo-concerten tijdens dewelke hij een melting pot brengt van eigen solo nummers, enkele Triggerfinger-nummers en een paar raak gekozen en verrassende covers. Deze tournee brengt hem alvast langs de betere zalen in Nederland, België, Zwitserland en Duitsland.

SHOWS
06.10.23 HEERLEN – LIMBURGZAAL
07.10.23 KOLDERVEEN – DE VEGAFABRIEK
13.10.23 UTRECHT – DE HELLING
17.10.23 ANTWERPEN – BOURLA
19.10.23 DEVENTER -  BURGERWEESHUIS
20.10.23 ZWOLLE – HEDON
27.10.23 HAARLEM – SINT BAVOKERK
05.11.23 ZURICH – PAPIERSAAL
07.11.23 MUNICH – UNTER DECK
08.11.23 COLOGNE – BLUE SHELL
09.11.23 HANNOVER - CAFÉ GLOCKSEE
10.11.23 BERLIN – BADEHAUS
11.11.23 DRESDEN – BEATPOL
15.11.23 HELMOND – CACAOFABRIEK
18.11.23 FLEURUS – LA BONNE SOURCE
25.11.23 ROTTERDAM – DE DOELEN

RUBEN BLOCK
Charismatische zanger-gitarist van Triggerfinger die eind ‘22 zijn solo debuut ‘Looking to Glide’ uitbracht. Hij toerde hiermee intensief door de Benelux met band alsook met Crowded House in Duitsland. November ll. speelde Ruben Block in Nederland 5 memorabele concerten met het 60-koppig orkest van NNO o.l.v. Dirk Brossé, zo ook in Carré in Amsterdam.

​ 
De ticketverkoop gaat van start op dinsdag 21 maart om 13u via www.gracialive.be
 
IL VOLO en België, het leest als een waar liefdesverhaal!
 
Ons land was één van de eerste landen buiten Italië om het Pop-Opera trio te omarmen. In 2011 stonden ze hier voor een eerste keer met twee uitverkochte concerten in het Koninklijk Circus in Brussel en de Koningin Elisabethzaal in Antwerpen.
Daarna speelden ze talloze uitverkochte concerten, met in 2017 als kers op de taart een prachtig en zo goed als volgepakt concert in Vorst Nationaal!
 
Zes jaar later keren Piero, Ignazio en Gianluca eindelijk terug met een "Best Of" concert, waarbij al hun grootste hits de revue zullen passeren!
 
Piero Barone, Ignazio Boschetto en Gianluca Ginoble waren in 2009 nog nobele onbekenden toen ze elk apart deelnamen aan de talentenjacht “Ti lascio una canzone”, op de Italiaanse tv-zender RAI 1. Hun talent werd al snel opgemerkt door Michele Torpedine, de manager die de carrières lanceerde van Andrea Bocelli, Zucchero, Giorgia en Biagio Antonacci. Torpedine wilde samen met en voor het drietal werken aan een internationaal artistiek avontuur, gedragen door hun buitengewone stemtalenten, individueel en als trio. In zeer korte tijd werden ze de eerste Italiaanse artiesten ooit die een contract kregen van een groot Amerikaans platenlabel, Geffen Records.
 
Hun titelloze debuutplaat, “Il Volo” (2010), ging platina en haalde zelfs de US Billboard Top Ten. De groep mocht zijn opwachting maken op grote Europese en Amerikaanse televisieprogramma's, waaronder The Tonight Show, American Idol, Good Morning America, The Today Show, het Duitse Wetten, dass..? en de MDA Labor DAY Telethon met Jerry Lewis, en was samen met Unicef aanwezig op het Filmfestival van Venetië, in steun van kinderen in de Hoorn van Afrika. In 2014 sleepten ze op de Latin Billboard Awards in Miami de prijs “Latin Pop Albums Artist of the Year, Duo or Group” in de wacht.
 
Nadat ze in 2015 werden uitgeroepen tot de overwinnaars van het Festival van San Remo, werden ze echt helemaal onstuitbaar: ze haalden nummer 1 op iTunes met hun EP, single en bijbehorende video (die online een recordaantal keer werd bekeken). Met “Sanremo Grande Amore” en “Grande Amore” haalden ze de top van de FIMI/GfK-hitlijsten, en de platen haalden respectievelijk dubbel platina en platina. Il Volo vertegenwoordigde Italië op het Eurovisiesongfestival 2015 en het Europese publiek ging helemaal overstag: ze kregen de hoogste score in de televoting. Die populariteit vertaalde zich daarna ook in de verkoopcijfers van single “Grande Amore” en album “Sanremo Grande Amore”, die in de Eurovisielanden meteen naar nummer 1 stegen in de iTunes-charts.
 
Zowel op hun albums als live op het podium spreidt de groep hun enorme vocale en entertainmenttalent tentoon. Mis hun Live in Concert Tour niet, op 7 oktober in Vorst Nationaal.
 

Naar aanleiding van de 100ste verjaardag van experimenteel filmmaker, antropoloog én platenverzamelaar Harry Smith (°1923), zet AB drie dagen lang zijn meesterverzamelwerk Anthology Of American Folk Music in de kijker. Ze doen dit aan de hand van concerten een filmscreening en een talk.

Met zijn 84 songs (die dateren uit de periode 1927-1932) wordt The Anthology beschouwd als de bijbel van de Amerikaanse folk. Eind vorige eeuw kreeg Harry Smith er zelfs een Grammy Award voor in de categorie Best Historical Album. Rolling Stone omschreef het werk als ‘One of the greatest releases of all-time!’ Onder zijn rabiate fans telt de verzamelaar onder andere Beck, Beth Orton, Bob Dylan, Elvis Costello, Jack White en Jeff Tweedy (Wilco). Niemand minder dan Nick Cave leende zowel Stagger Lee als Henry Lee uit The Anthology.
 
Redenen genoeg dus voor een uitgebreid eerbetoon op de dag dat Harry Smith exact 100 jaar zou geworden zijn. Daarom inviteert AB excellent muzikaal volk als Meskerem Mees, Mount Eerie, Sam Amidon (w/ special guest Beth Orton), The Golden Glows, Mike Gangloff, Shovel Dance Collective en Venediktos Tempelboom. Allen nemen ze een diepe duik in The Anthology en vertolken ze hun favoriete songs of vertellen hun eigen verhaal in de geest van Smith’s werk.
 
Met Rani Singh (director van de Harry Smith Archives én Harry Smith’s persoonlijke assistente) en Bret Lunsford (auteur van het recent verschenen boek Sounding for Harry Smith) verdiepen we ons middels een Q&A in de nalatenschap van de man. De docu The Old Weird America schetst het verhaal achter The Anthology en pianist Giovanni Di Domenico zal tot slot muzikaal improviseren bij Smith’s korte animatiefilms Early Abstractions.
 
Dit eerbetoon krijgt de volledige goedkeuring en medewerking van de Harry Smith Archives.

za 27 mei 23
Shovel dance collective + Mike Gangloff + Venediktus Tempelboom

zo 28 mei 23
Talks & screenings w/ Rani Singh + Bret Lunsford + Phil Elverum
 
zo 28 mei 23
Sam Amidon with Special guest Beth Orton + Meskerem Mees
 
ma 29 mei 23
Mount Eerie + The Golden Glows
 

De Zuid-Afrikaanse zanger/songschrijver Bongeziwe Mabandla is de laatste jaren ook flink buiten zijn thuisland aan de weg aan het timmeren. Voor zijn derde album “Iimini” (2020)  kreeg hij vele handen op elkaar en ook zijn vele (Benelux/Europese) live-shows werden zeer goed bezocht en enthousiast ontvangen. Met zijn nieuwe vierde album “AmaXesha” toont hij aan dat hij inderdaad is uitgegroeid tot het nieuwe gezicht van de Afro-folk; hij brengt een originele, moderne, spirituele, dansbare, melancholische doch veelal vrolijke klank, met invloeden van Afrikaanse artiesten als Jabu Khanyile, Bongo Maffin, Miriam Makeba, Simphiwe Dana, Thandiswa Mazwai, Salif Keita en Busi Mhlongo, maar ook met (Westerse) invloeden van Tracy Chapman, Damon Albarn, Lauryn Hill, Bon Iver, Geoffrey Gurrumul, Sinkane en Michael Kiwanuka.
 

​
​Op “AmaXesha” werkt Bongeziwe weer samen met zijn kompaan/producer/muzikant Tiago Correia-Paulo (oorspronkelijk uit Mozambique), die vooral het meer moderne en electronische pallet voor zijn rekening neemt. Ingetogen, gospel-achtige en traditionele folk (met teksten in zijn prachtige Xhosa taal) blijft de basis, maar door dit in een breder modern muzikaal spectrum te brengen (met drum loops en synthesizers), wordt de karakteristieke ‘modern world music‘ sound van Bongeziwe Mabandla, met zijn wendbare, sensuele, meditatieve en zoete stem, een mix van ‘funky folk, uplifting gospel, sweet soul, smooth jazz & atmospheric urban beats’!

VRT en stad Antwerpen schrijven de komende jaren een nieuw hoofdstuk voor Jazz Middelheim. Na het faillissement van de vorige organisator hebben de twee partners samen een ambitieus toekomstplan uitgedokterd. Vanaf 2024 komt er opnieuw een jaarlijks jazzfestival met internationale reputatie. VRT en stad Antwerpen zijn het met elkaar eens dat het festival zich zal blijven toespitsen op muzikale kwaliteit en diversiteit, ruimte zal maken voor vernieuwing en toegankelijk zal blijven voor iedereen. De toekomstgerichte omgeving en het engagement om te blijven investeren, geven Jazz Middelheim de kans om verder uit te groeien tot een duurzaam en financieel gezond festival. De muziekbeleving die het festival al tientallen jaren biedt, blijft zo ook in de komende jaren gegarandeerd. Klara is vaste partner en zal er ook live uitzenden.

​Rijke geschiedenis
In 1969 organiseerde de toenmalige Belgische Radio- en Televisieomroep (BRT) voor het eerst Jazz Middelheim. Oorspronkelijk in het Middelheimpark, later in Park Den Brandt. Bij al die edities verleende stad Antwerpen haar medewerking en zorgde ze voor financiële en/of logistieke ondersteuning. Op die manier konden over de jaren heen duizenden muziekliefhebbers gedurende meerdere dagen de grote namen van de jazzwereld aan het werk zien. Naast internationale bekendheden stonden er steevast verschillende Belgische artiesten op het programma. Het festival, waarop alle jazzstromingen aan bod komen, bouwde daarmee een internationale uitstraling en uitstekende reputatie op.

Mooie toekomst
Jazz Middelheim, dat al meer dan 50 jaar bestaat, blijft een meerdaags midzomerfestival dat een internationale, hedendaagse jazzervaring biedt. Het centrale podium is gelegen in Park Ten Brandt. Het festival wil ook de jazzcommunity in Antwerpen versterken. Hiervoor zal worden samengewerkt met lokale partners, organisaties en muziekscholen, om de jazzcultuur in de stad te promoten. Jazz in alle mogelijke vormen en subgenres met een gezonde mix van internationale artiesten en opkomende muzikanten zorgen voor een evenwichtig aanbod van stijlen op het festival.
​
Voor de programmatie en organisatie van het festival zal de komende maanden een partnerselectie worden opgestart. Om een stabiele partner te vinden en om de kwaliteit van de programmatie te kunnen verzekeren, nemen VRT en stad Antwerpen voldoende tijd. Daardoor komt er dit jaar uitzonderlijk geen editie van Jazz Middelheim.

Gospel singer and member of the Alabama Blind Boys, Paul Beasley, has passed away. The storied tenor singer, who spent years with the Gospel Keynotes and the Mighty Clouds of Joy before losing sight and joining the Blind Boys in 2013, died on March 13. He was 78.

 
Beasley was born on Dec. 11, 1944, in DeRidder, La., and was known among gospel quartet fans for the songs “Jesus You’ve Been Good To Me” with the Keynotes and “Walk Around Heaven,” which was performed with the Mighty Clouds–both pieces employed the artist’s unique falsetto.

When asked how he developed his falsetto voice, Beasley replied, “it just came naturally. When I was about 12 or 13 years old me and my sister used to sit down and see who could go the highest.”

The musician later lent his vocals to the Blind Boys unit, beginning with the album I’ll Find A Way, released in 2013 and produced by Justin Vernon (Bon Iver). Beasley later embraced the song “There Will Never Be Any Peace (Until God Is Seated At The Conference Table)” from that album, and it became a showstopper at Blind Boys live performances during the 10 years which followed the drop. 

Beasley sang on three other albums by the Blind Boys, plus one that has yet to be released. He was part of the group while they garnered multiple Grammy nominations and toured the world.

In a press release announcing Beasley’s passing, his bandmates in the Blind Boys of Alabama, Ricky McKinnie and Jimmy Carter, Joey Williams, Rev. Julius Love and Sterling Glass, remembered their friend and collaborator: “In life, there are some things that only come once, and the legacy and voice of Paul Beasley is one of those things. Thank God for him. 

They concluded their statement by adding, “He was often imitated but never duplicated. The Blind Boys have been friends and soulmates with Paul for many years. The memories that we shared are unsurpassed. Our deepest sympathy goes out to all of his family and friends. God bless you all.”
A service honoring Beasley’s life will be held in his hometown of DeRidder, La., on Saturday, March 25. 

Het begin van de festivalzomer ziet er veelbelovend uit!  ROCK ZOTTEGEM 23 wordt een XL-versie met een nieuwe editie van ROCK ZOTTEGEM on SUNDAY. Vandaag knalt het Oost-Vlaamse festival de eerste namen de wereld in, de volgende dagen volgen extra namen. Op vrijdag 7 juli zakken Goldband, Soulfly en Wolfmother af naar Zottegem. Op zaterdag 8 juli is het de beurt aan  Zwangere Guy en Two Door Cinema Club. Een mooie eerste lichting rocknamen voor een festival dat in 2023 groter wordt dan ooit tevoren.
 
Vrijdag 7 juli 2023: Goldband, Soulfly en Wolfmother
 
Op vrijdag 7 juli mag het Zottegemse festivalpubliek zich alvast opmaken voor optredens van oa.  Goldband, Soulfly en Wolfmother. Het Nederlandse fenomeen Goldband komt voor het eerst naar ROCK ZOTTEGEM. Het trio stukadoors is de hitsensatie van het moment en maakt er live altijd een feestje van. Na enkele uitverkochte Lotto Arena’s mag ook het Zottegems festivalpubliek zich deze zomer opmaken voor een resem hits zoals ‘Witte Was’, ‘Noodgeval’ en ‘Alles Kapot’. Slechts een handvol Belgische festivals kunnen de komst van Goldband aankondigen.
 
Met de doortocht van de Braziliaanse trashmetalband Soulfly kunnen ook echte metalheads hun hart ophalen op deze editie van ROCK ZOTTEGEM. Max Cavalera viert 25 jaar Soulfly en brengt in Zottegem een exclusief festivalconcert op Belgische bodem. Nergens anders zie je deze zomer de band aan het werk. Ook exclusief te zien op de Crazy Main: de Australische rockband Wolfmother. Gekend voor hun heerlijke gitaarriffs en dampende live reputatie. Eerder al in het voorprogramma van Pearl Jam, Guns ’n Roses en AC/DC, deze zomer in Zottegem. Ook Wolfmother brengt een exclusief bezoek aan ons land in Zottegem.
 
Zaterdag 8 juli 2023: Zwangere Guy en Two Door Cinema Club
 
Op zaterdag 8 juli zakken Zwangere Guy en Two Door Cinema Club af naar Zottegem. De Brusselse rapper Zwangere Guy -of Gorik van Oudheusden- zakt voor het eerst af naar Zottegem. En dat is vrij exclusief. Naast Zottegem kan je enkel van zijn laidback hiphop met een randje genieten op Pukkelpop en Werchter. De BIG-THREE dus! En -laat ons eerlijk zijn- in Zottegem is de sfeer niet te evenaren en smaken de festivalpintjes nog beter. Wij weten alvast wat gekozen. ;-)
 
Ook de Noord-Ierse indierockband Two Door Cinema Club komt onze Crazy Main op zaterdag 8 juli onveilig maken. De band die het betere gitaarwerk perfect weet te mixen met dansbare, elektronische pop weet muziekliefhebbers over de hele wereld te charmeren. Voor muziekkenners en -liefhebbers: een must-see. En jawel hoor, opnieuw een exclusief concert op Belgische bodem.
 
ROCK ZOTTEGEM blaast 28 kaarsjes uit en wordt groter dan ooit!
 
Organisator Kurt De Loor is alvast heel erg tevreden met de eerste reeks namen die hij kon strikken voor ROCK ZOTTEGEM 2023. “De ideale mix tussen het hardere werk als Soulfly en Wolfmother, nieuwe hitsensaties zoals Goldband, het betere werk uit eigen land, Zwangere Guy, en de goeie degelijke indierock van Two Door Cinema Club. Ik ben een tevreden man. De volgende dagen maken we nog namen bekend, hou daarvoor vooral onze facebookpagina in de gaten. We hebben ook heel wat nieuws in petto op ons festivalterrein. ROCK ZOTTEGEM 2023 wordt groter dan ooit, dat beloven we nu al.”
 
“We blazen dit jaar 28 kaarsjes uit. Noch mijn broer Karl, noch ik, noch de andere mede-organisatoren hadden ooit durven dromen dat ‘onze baby’ ROCK ZOTTEGEM zou uitgroeien tot één van de grootste festivals van het land. Het doet nog altijd een beetje raar als we ‘Zottegem’ zien staan tussen ‘London’ en ‘Parijs’ op de tourlist van internationale topbands. Daar zijn we fier op.” 
 
De ticketverkoop start binnenkort. Meer info? www.rock-zottegem.be
​

​
TICKETS
Te Koop Vanaf 24-Mrt.-2023 11:00


Eén van de meest markante stemmen van de afgelopen decennia bracht zopas de video bij haar nieuwe single “Come On, Aphrodite” uit, als voorbode van een nieuw album. En bij dat album hoort ook de langverwachte terugkeer naar het internationale podium! Natalie Merchant, icoon van de Amerikaanse rockscene, is terug van weggeweest en komt op 14 november naar het Koninklijk Circus in Brussel!

De uit Jamestown, New York, afkomstige zangeres vervoegt in 1984 de rockgroep 10.000 Maniacs. Na zes schitterende studioalbums samen verlaat ze de band en gaat vanaf 1994 solo verder. Merchant bundelt haar talent als schrijfster, componiste en performer tot een folk/rock universum, dat zowel breekbaar en gevoelig is als ongelooflijk menselijk. Haar debuutplaat ‘Tigerlily’, uitgebracht in 1995, was een instant succes en werd bekroond met driedubbel platina. Intussen heeft ze al negen soloalbums op haar naam, waarvan wereldwijd meer dan zeven miljoen exemplaren zijn verkocht. Ze is daarmee ontegensprekelijk één van de meest toonaangevende artiesten van de internationale muziekscene. Dankzij haar persoonlijkheid en immense talent kon ze doorheen de jaren fantastische samenwerkingen aangaan met o.a. R.E.M., Peter Gabriel, Emmylou Harris, Tom Waits, Tracy Chapman en Neil Young. Haar laatste optreden in België dateert alweer van 2016, toen ze een topconcert gaf in het Koninklijk Circus. Haar nieuwe single “Come On, Aphrodite” is alvast een heerlijk voorsmaakje van haar volgende album ‘Keep Your Courage’, dat op 14 april in de rekken ligt. Afspraak op 14 november in het Koninklijk Circus!

Four Chicago bluesmen, a Mississippi juke joint king, a blues queen, and a folk-blues icon are those being inducted into The Blues Foundation’s Blues Hall of Fame, 43rd class. Those honored have made the Blues timeless through performance, documentation, and recording. Since its inception in 1980, The Blues Foundation has inducted new members annually into the Blues Hall of Fame for their historical contribution, impact, and overall influence on the Blues. Members are inducted into the Blues Hall of Fame in five categories: Performers, Individuals, Classic of Blues Literature, Classic of Blues Recording (Song), and Classic of Blues Recording (Album). The Blues Foundation has inducted over 400 industry professionals, recordings, and literature into the Blues Hall of Fame. 

Carey Bell took his place in the lineage of Chicago blues harp masters in the 1970s, following in the footsteps of his mentors, Big Walter Horton and Little Walter Jacobs. In addition to recording his albums, he was Chicago’s go-to harmonica player on over 100 sessions backing such artists as Howlin’ Wolf, Willie Dixon, Muddy Waters, Louisiana Red, Jimmy Rogers, Eddy Clearwater, and many others. His Alligator CD, Good Luck Man, won a W.C. Handy Award in 1998, the same year he was elected Traditional Male Blues Artist of the Year, following several previous nominations.
​
Junior Kimbrough became a nationally renowned blues icon known for his unique style and his role as potentate at his own Juke, Junior’s Place. He was influenced by Mississippi Fred McDowell and his friend, R.L. Burnside. His music appeared in the documentary Deep Blues, and he released albums for Philwood, Highwater, and Fat Possum. His bands typically included some of his sons and younger members of the Burnside family. The Black Keys, Iggy Pop & the Stooges, Daft Punk, and the North Mississippi Allstars have covered his songs. 

Esther Phillips was a 13-year-old prodigy, singing very adult, saucy blues with the legendary Johnny Otis. Called “the indisputable queen of the blues” by the famed music critic Leonard Feather, Esther, a devotee of Dina Washington, could deliver blues, R&B, soul, jazz, pop, and even country songs with honesty and conviction. With Johnny Otis, she recorded three consecutive No 1 R&B hits in 1950 for the Savoy label. One of her biggest hits, “Release Me.” led to a contract with Atlantic Records, followed by a Grammy nomination for Best R&B Vocal Performance of 1972.

John Primer cut his teeth singing in church and playing a handmade one-string guitar. He earned his pedigree in blues playing with Blues Hall of Famers Muddy Waters, Willie Dixon, and Magic Slim. Guitar wizard Sammy Lawhorn mentored him, and he was known as a first-call sideman in Chicago, recording with James Cotton, Jimmy Rogers, John Brim, Eddie Shaw, and many more, along with live recordings with Muddy, Big Mama Thornton, and others. Subsequently, Willie Dixon invited Primer to join his Chicago Blues All Stars, and when Muddy Waters needed a new band in 1980, Primer found himself playing with one of his lifelong idols until Muddy’s death. He recorded for Austrian label Wolf Records, Earwig, Code Blue (Atlantic), Telarc, and Blues House Productions. Primer has been a perennial nominee and frequent victor in the Traditional Blues categories of the Blues Music Awards, Living Blues Awards, and other honors programs. His latest CD project, released in February 2023, is a tribute to Magic Slim. 

​Snooky Pryor was Born in rural Mississippi in 1919. He’s considered one of the pioneers of the classic Chicago blues of the post-World War II era. He became one of the first harp players to amplify his sound with electricity. His first recordings were for Planet. J.O.B., Parrot, and Vee-Jay, and he also recorded for the Today label, Big Bear, Blind Pig, Antone’s, Wolf, Electro-Fi, and others. Pryor made some historic recordings for several Chicago labels, including Boogie (Snooky and Moody’s Boogie), a predecessor to Little Walter’s massive hit Juke, and Judgment Day (later revived by British rockers the Pretty Things and Eric Clapton), 

Josh White transitioned from a career as a Piedmont blues artist to a unique and integral voice in the folk music world of the 1940s. His induction into the Blues Hall of Fame and concurrent honors as Folk Alliance International’s 2023 Lifetime Achievement Award recipient are finally shining the spotlight on an icon whose many contributions have too often been forgotten or overlooked. Unfortunately, his protest songs and leftist associations led to a blacklisting during the McCarthy anti-Communist era. He incorporated Tin Pan Alley hits, pop tunes, work songs, and folk ballads from various sources. His most popular number, “One Meat Ball,” was a big hit when covered by the Andrews Sisters, and many listeners heard “House of the Rising Sun” for the first time through White. His 1949 release, Ballads and Blues on Decca, was the first blues record to be released in a newly introduced format – the 33 rpm L.P. He recorded for Mercury, Columbia, ABC-Paramount, Blue Note, Elektra, Vanguard, and labels in France, the U.K., Italy, and Denmark. 

Fenton Robinson practiced an erudite brand of blues hailed by musicians, critics, and discerning audiences worldwide. However, he rarely enjoyed wide public acclaim with greater concentration than his audience usually gave him. He was a performer, songwriter, and teacher. He backed Junior Wells, Sonny Boy Williamson, and Otis Rush and recorded for USA, Giant and Palos, Stage 7. He also recorded two critically acclaimed albums for Alligator, including the Blues Hall of Fame LP I Hear Some Blues Downstairs. 

INDIVIDUALS – BUSINESS, PRODUCTION, MEDIA, ACADEMIC

David Evans scholarly research and his fieldwork in Mississippi, Louisiana, and other states formed the basis for a plethora of publications, recordings, liner notes, and lectures. He has been the recipient of multiple research grants, academic honors, and awards, including two Grammys for liner notes. He graduated from Harvard before earning degrees in folklore and mythology at UCLA and teaching at California State-Fullerton. His film and video work includes a Mississippi fife and drum documentary and an instructional video on the guitar style of Tommy Johnson, while his radio resume is highlighted by two long-running shows he hosted in Memphis on WEVL. Evans has served as a series editor at the University Press of Mississippi since 1996. The series numbers over 100 books, including The Original Blues, this year’s Blues Hall of Fame honoree in the Classics of Blues Literature category, and his latest book, Going Up the Country: Adventures in Blues Fieldwork in the 1960s. 

RECORDINGS
Little Walter: The Complete Chess Masters is 2023’s Classic Blues Recording: Album. Hip-O’s 5-CD, 126-track compilation of one of the most influential Blues harmonica players, is true blues treasure trove.
 
There are five Classic of Blues Recording: Singles receiving Hall of Fame induction: Lowell Fulson’s 1965 recording, “Black Nights,” Freddy King’s 1961 hit, “I’m Tore Down,” “Mojo Hand,” released by LIghtnin’ Hopkins in 1960, “My Black Mama” released by Son House in 1930 and the Howlin’ Wolf classic, “Little Red Rooster.”

LITERATURE

Entering the Blues Hall of Fame as a Classic of Blues Literature is The Original Blues: The Emergence of the Blues in African American Vaudeville 1899-1926, by Lynn Abbott & Doug Seroff chonicles the minstrel and ragtime traditions in vaudeville theatre that was major public venue for Blues in its early years.
For the complete bios and descriptions of all inductees, click here. 
THE BLUES FOUNDATIONS 2023 BLUES HALL OF FAME INDUCTEES

Performers
Carey Bell
Junior Kimbrough
Esther Phillips
John Primer
Snooky Pryor
Fenton Robinson
Josh White

Individuals – Business, Production, Media, Academic
David Evans

Classic of Blues Literature
The Original Blues: The Emergence of the Blues in African American Vaudeville 1899-1926,
by Lynn Abbott & Doug Seroff (University Press of Mississippi, 2017)

Classic of Blues Recording – Album
Little Walter: The Complete Chess Masters (1950-1967) (Hip-O Select, 2009)

​Classics of Blues Recording – Single or Album Track
“Black Nights” — Lowell Fulson (Kent, 1965)
“I’m Tore Down”  — Freddy King, Federal, 1961)
“Mojo Hand” — Lightnin’ Hopkins (Fire, 1960)
“My Black Mama” — Son House (Paramount, 1930)
“The Red Rooster” (Little Red Rooster) — Howlin’ Wolf (Chess, 1961)
​
The Blues Hall of Fame Induction Ceremony, held in conjunction with the Blues Music Awards, will occur on Wednesday, May 10, 2023, at the Halloran Centre (225 S. Main St., Memphis). A cocktail reception honoring the BHOF Inductees and Blues Music Awards nominees will begin at 5:30 p.m., with the formal inductions commencing at 6:30 p.m. in the Halloran Theater. Tickets, including the ceremony and reception, are $75 each and available with Blues Music Awards tickets.

Sunday funday!  De traditionele Suikerrock familie-dag blijft ook in 2023 behouden, met ditmaal meerdere Sportpaleis residents samen op één affiche!: Regi Live, Bart Peeters & De Ideale Mannen, Metejoor, MEAU en Cleymans & Van Geel.  

De beste dance-act van 2022, Regi Live, zal het festival afluiten met een knal! Duracell-konijn Bart Peeters & Ideale Mannen doen het Factory Of Sweetness-feestje van twee jaar geleden nog eens over. Metejoor was in 2019 nog openingsact maar is inmiddels de chouchou van heel Vlaanderen en bij uitbreiding Nederland. MEAU (NL) bewijst dat ze meer is dan alleen de megahit ‘Dat heb jij gedaan’ en het onafscheidelijke zanger/acteursduo Cleymans & Van Geel mag meteen de toon zetten voor wat een knalfeestje moet worden. En dan te weten dat er nog één klepper aan dit indrukwekkende lijstje toegevoegd zal worden! De voorverkoop voor deze dag gaat meteen van start via https://suikerrock.tickoweb.be.  Combi- en dagtickets voor de overige dagen waren reeds beschikbaar.

​Suikerrock 2023
Suikerrock vindt plaats van vrijdag 4 t/m zondag 6 augustus 2023 op het Bietenplein aan de Suikerraffinaderij in Tienen en heeft naast (inter)nationale kleppers op drie podia ook heel wat randanimatie te bieden.
Voor vrijdag 4 augustus en zaterdag 5 augustus werden deze namen al bekend gemaakt: Bastille (UK), Bazart (BE), Arsenal (BE), Goldband (NL), Merol (NL), Jack Vamp & The Castle Of Creep (BE) en Sophie Straat (NL). Dagtickets en combitickets zijn beschikbaar via de Suikerrock ticketshop.

Na de warme ontvangst van de eerste namen en een succesvolle start van de ticketverkoop zet Gent Jazz de positieve vibe verder met dertien nieuwe namen. Jazzlegende Herbie Hancock sluit het festival af terwijl componisten Nils Frahm en Ludovico Einaudi na een reeks uitverkochte concerten een nieuwe kans bieden aan hun fans. Op de Garden Stage viert het label W.E.R.F. zijn dertigste verjaardag met het beste wat de Belgische underground te bieden heeft en Arooj Aftab tekent nu al voor een van de meest beklijvende concerten van de zomer.

De ticketverkoop voor de nieuwe dagen (Nils Frahm, Ludovico Einaudi, Herbie Hancock) start op vrijdag 17 maart om 11u via www.gentjazz.com. 

​Tickets voor de nieuw aangekondigde dagen gaan in verkoop op vrijdag 17 maart om 11u via www.gentjazz.com.
Tickets voor de eerder aangekondigde dagen zijn al in verkoop. Op de website is ook meer informatie te vinden over alle artiesten/dagen.

Voor deze editie van Gent Jazz zijn er geen meerdagenpassen mogelijk,
behalve voor de festivaldag met Branford Marsalis Quartet (14.07) en Herbie Hancock (15.07).
Een must voor de rasechte jazzfanaten! Prijzen & info via www.gentjazz.com

Veel Belgen, veel vrouwelijke artiesten, internationaal gerenommeerde toppers en levende legendes. Met die ingrediënten schakelen we een versnelling hoger om het zeer gesmaakte recept van de eerste vernieuwde editie Blues Peer van vorig jaar weer dat extra pigment te geven. 28 internationale én Belgische topartiesten op drie dagen tijd, gespreid over twee podia aan de Deusterkapel. Dat met een gratis volksfeest
‘Peerse Feesten’ op de vrijdagavond, en een dagkaartje zaterdag/zondag aan nog steeds slechts 45 euro. Jongeren tot en met 16 jaar mogen het hele weekend gratis binnen

Zon, muziek, voeten in het gras, een pintje in de hand. Daar gaan we met z’n allen opnieuw van kunnen genieten op Blues Peer ‘23. Het drie dagen durende festival vindt opnieuw plaats tijdens het verlengde Pinksterweekend van 26, 27 & 28 mei 2023 aan de Deusterkapel in Peer.

28 internationale én Belgische topartiesten op drie dagen tijd, gespreid over twee podia. Blues Peer 2023 gaat in de programmatie opnieuw resoluut voor kwaliteit én talent, en daarvoor wordt een stevig blik opengetrokken.

De hartslag de hoogte in, de nekharen rechtop
Jan Bas van Blues Peer: ‘The Blues are the roots, the rest are the fruits. Er staan alleen maar artiesten op het podium die de ziel raken: muziek met ballen, maar evenzeer pure ontroering. We zijn heel fier op de komst van een wereldgroep als The Waterboys en levende blueslegendes Walter Trout en Robert Cray. Dat we ‘Belgium’s finest’ Triggerfinger konden strikken, is fantastisch! Maar we vinden het ook ontzettend belangrijk om aanstormend talent de kans te geven een publiek te beroeren.’

Bewuste ticketprijzen
Een dagticket zaterdag/zondag is er nog steeds voor slechts 45 euro. Inderdaad, dat is exact hetzelfde bedrag als vorig jaar. Een bewuste keuze om de dingen ietwat betaalbaar te houden voor de festivalliefhebber.
Peerse Feesten, vrijdag gratis voor iedereen!
De vrijdagavond 26 mei maken we er weer een volksfeest van voor Peer en omstreken. Net zoals bij de vorige editie, is er dan gratis toegang voor iedereen.
Het hoofdpodium wordt dan ook omgedoopt tot ‘Peerse Feesten’, met Noordkaap als lokale klepper, om het vuur aan het de te steken.

Line-up Blues Peer 2023
vr. 26 mei, gratis inkom: Peerse feesten!

NOORDKAAP (BE)
SLOPER (BE/NL/UK) - HARLEM LAKE (NL) - JEN (BE)- and more…

zat. 27 mei:
TRIGGERFINGER (BE) - WALTER TROUT (USA) THE ROBERT CRAY BAND (USA)
MESKEREM MEES (BE) - KITTY, DAISY & LEWIS (UK) - SONS (BE)
MICHELLE DAVID & THE TRUE TONES (USA/NL) - ERJA LYYTINEN (FIN) - ERROL LINTON (UK) ISAAC ROUX (BE) - GHALIA VOLT (BE) - LAPWING TRAIL (BE)

​zon. 28 mei:
THE WATERBOYS (UK)
BEN L’ONCLE SOUL (FR) - LUKA BLOOM (IRL)
SUGARAY RAYFORD (USA) - ROBERT JON & THE WRECK (USA) ERIC STECKEL (USA) - SAMANTHA FISH (USA)
BRIAN TEMPLETON BLUES BAND (USA) - DOGHOUSE SAM & HIS MAGNATONES (BE) MALVIN MOSKALEZ FT. STEVEN DE BRUYN (BE) - G-ROOTS GOSPEL (NL)

​De Belgische topband The BluesBones bracht al 6 succesvolle albums uit die allen internationaal goed werden ontvangen. Na uitgebreid toeren in 2021/2022 met hun tot nr.1 in de UK en USA Blues Airplay Charts bekroonde "Live on stage" album, nam de band een nieuw (7de) album op in de Dunk Studio's. Het album kreeg als titel ‘Unchained’ en bevat 8 gloednieuwe nummers.
In samenwerking met Swing Wespelaar wordt op zaterdag 8 april de cd-voorstelling georganiseerd in G.C. Den Breughel.te Haacht.
Hier zult u voor het eerst alle nummers van het nieuwe album live kunnen horen en kan u het album aanschaffen op cd of vinyl.
De deuren van G.C. Den Breughel gaan open om 20u en de toegang is gratis.


CD-voorstelling  ‘Unchained’ van The BluesBones
Zaterdag 8 april 2023
G.C. Den Breughel
Wespelaarsesteenweg 85, 3150 Haacht
Aanvang 20u en toegang gratis

 Jontavious Willis ​

​De twintigste editie van Duvelblues vindt plaats op zaterdag 27 mei 2023, in totaal zijn er die dag acht concerten. De volledige line-up met achtergrondinfo vind je op www.duvelblues.be

Nog wat praktische info?
We bieden gratis camping aan.
De eerste honderd aanwezigen trakteren we op een gratis Duvel.
Ben je jonger dan 26, dan mag je gratis binnen.
De voorverkoop loopt als een trein, dus boek jullie tickets vandaag nog via de website.

Tot eind mei, in Ruisbroek. Tot Duvelblues!

​‘Hard Cold Fire’ is compact en toegankelijk, een destillatie van alles wat de band heeft gemaakt tot wat ze zijn: stoïcijns maar met een hernieuwde focus op catharsis en genezing. Pure muzikale therapie dus eigenlijk. Therapy?'s zestiende album vertegenwoordigt de volgende mijlpaal in de voortdurende muzikale ontdekkingsreis van de band die het midden houdt tussen "noise-rock, discord and sparse, groovy experimentation, and million-selling, mainstream-friendly pop" en "noirish, cinematic vistas".

Frontman Andy Cairns: “One thing we did decide when we were eventually able to rehearse, was that we didn't want to make a lockdown record. When we began to rehearse the songs we realised there was an empathetic quality to them. We wanted to make something that was a bit more relatable, and less standoffish and claustrophobic - which we have a history of, and it stands in places - but we wanted to make something more approachable and open.”

Bassist Michael McKeegan: “We wanted this album to be one that felt good to play live, almost a release after this period of stasis, but then also not dwelling on the whole situation - we’re moving forward, and we wanted that energy to be there. The serrated, chugging riffage, churning low-end and propulsive rhythms that are hallmarks of our sound are all present and correct, but met with a new-found sense of resolution and release, as most readily displayed on the one-two punch of our first single ‘Joy’.”

Drummer Neil Cooper: "There's a reinvigorated feel to the band, as though things are moving forward. I'm very excited about people hearing this. It's not just about turning up and performing. Everyone's so invested... we're unbelievably lucky, some bands don't get that privilege, and I appreciate that. We're in a fantastic place.”

Voor 'Hard Cold Fire' ging Therapy? opnieuw in zee met de gevierde producer Chris Sheldon (Feeder, Biffy Clyro, Foo Fighters), waarmee ze al sinds hun doorbraakalbum 'Troublegum' uit 1994 samenwerken. Eind 2021 vertrok de band naar de pas geopende Marshall Studios in Milton Keynes, waar ze als bezetenen werkten aan het nieuwe studio-album.
​
Michael: “We know Chris. We've got a similar mindset, a similar outlook in life, a similar sense of humour. It works well, and it's a very easy, collaborative environment. There's no agenda to making the album, apart from 'let's make this absolutely brilliant'. Chris is excellent at getting the performance out of you, knowing when to push a bit harder, knowing when something doesn't need to be over-complicated. There's an enthusiasm and a connection with him that really does bring something to the band, and to the vibe we have together.”

​Als zesjarige hing Van Morrison regelmatig rond bij de platenwinkel Atlantic Records in Belfast (Noord-Ierland). Hij leerde er artiesten kennen als Lead Belly en Lonnie Donegan. Een paar jaar later speelde hij in zijn eerste skiffle band en het zaadje voor een vruchtbare carrière was geplant.
      
De 77-jarige Van Morrison grijpt nu terug naar zijn liefde voor het genre met de plaat Moving On Skiffle. Van de 23 klassiekers op de plaat zijn de meeste pure covers, maar Van Morrison bewerkt ook nummers met zijn eigen arrangementen en teksten.
 
Wie is Van Morrison?
Van Morrison is een Noord-Ierse singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer. Hij werd bekend als zanger van de band rockband Them, die in 1964 een hit scoorde met de single Gloria. In 1967 startte Van Morrison zijn solocarrière met de legendarische debuutsingle Brown Eyed Girl. Ondertussen staat de teller op meer dan 40 albums. In 2016 werd hij geridderd voor zijn verdiensten voor de muziekindustrie.
 
Sir Morrison speelt dit jaar twee vorstelijke shows op Belgische bodem:
4 juli in Koningin Elisabethzaal, Antwerpen (uitverkocht)
5 juli in Koninklijk Circus, Brussel

​

​It should come as no surprise that Van Morrison has made an album inspired by skiffle. Van Morrison’s love of skiffle dates back to his childhood. He would hang out at the famed Belfast record store Atlantic Records, where he’d hear early 20th century folk, blues and jazz from the likes of Lead Belly and Jelly Roll Morton. So when he heard Lonnie Donegan’s take on ‘Rock Island Line’ he intuitively understood the music he was creating. Before long, Van Morrison was playing with a skiffle band in school.
 
Several decades on, Van Morrison now revisits his love of the genre with his new album ‘Moving On Skiffle’, which is out now, featuring the single ‘Streamline Train’, ‘Worried Man Blues’, ‘I’m Movin’ On’ and ‘This Loving Light of Mine’.
 
‘Moving On Skiffle’ finds him taking a homemade style that exploded across Britain in the mid-1950s and infusing it with a level of sophistication and soulfulness that it didn’t always possess the first time around. The 23-track album goes to the heart of the music Van Morrison has inhabited ever since he was six years old, hanging out in the smoky confines of Belfast’s Atlantic Records. It also contains songs that underline, in their messages on the importance of freedom and living on your own terms, his lifetime philosophy.  
 
Van Morrison says, “I was still in school when I performed with a skiffle band – a couple of guitars, washboard, tea-chest bass.  I was already familiar with Lead Belly’s recordings so when I heard Lonnie Donegan’s version of ‘Rock Island Line’ I intuitively understood what he was creating, I knew that it was what I wanted to do. It was like an explosion. This record retranslates songs from that era.
  
Chas McDevitt’s book is where to start when it comes to the history of skiffle. From the very beginning with Lead Belly and the jug bands laying the foundations through to Lonnie Donegan’s influence, and Chas McDevitt’s skiffle group, it’s all in there.”
 
For the most part, Van Morrison plays these timeless songs straight. Several of them feature his own arrangements, while select others feature his own characteristic lyrical twists. The ever-rebellious Morrison has changed the title of ‘Mama Don’t Allow’, recorded by both the Memphis Jug Band and the Chicago blues man Tampa Red in the late 1920s, to ‘Gov Don’t Allow’, a nod to his fight against the rise of government interference in our daily lives. And the gospel standard ‘This Little Light of Mine’, a key anthem of the Civil Rights movement in ‘60s America, is transformed into the rollicking, upbeat ‘This Loving Light of Mine’.
 
Opening track ‘Freight Train’ is an immediate highlight, a song which was originally written by Elizabeth Cotten and then recorded by both Peggy Seeger and Chas McDevitt. Van Morrison has given it as a sophisticated jazz arrangement complete with rollicking organ, close harmony vocals and some new words. Elsewhere, ‘Wish I Was An Apple On A True’ is given  wonderful warmth, completed by jaunty washboard and treacle-rich vocal harmonies. ‘Gypsy Davey’ remains timeless, while Van Morrison’s powerful vocal and impassioned sax complement the bluesy guitar on ‘Greenback Dollar’. The album closes with ‘Green Rocky Road’, a plaintive folk gem and an ode to the troubadour life that was made famous by Fred Neil and Dave Van Ronk, and featured in the film ‘Inside Llewyn Davis’.
 
Key contributors on the album include Dave Keary (guitars), Pete Hurley (bass), Colin Griffin (drums) and Sticky Wicket (washboard). Current Brit folk favourite Seth Lakeman also contributes fiddle to five songs.
 
‘Moving On Skiffle’ is released on the following formats: double CD; double vinyl; two coloured double vinyl editions, one of which is available via Van Morrison’s webstore and the other via select retailers; a cassette; and digital/streaming.
 
More from Van Morrison:
Website | Facebook | Twitter | YouTube
​