 Met de aankondiging van de laatste zes namen voor 13 juli - de dag waarop Nils Frahm als headliner aantreedt - is meteen ook de volledige line-up van Gent Jazz 2023 bekend. Meer dan zestig artiesten zullen tussen 5 en 15 juli voor talloze onvergetelijke momenten zorgen op de Gentse Bijlokesite.
Voor de line-up van de 22ste editie heeft het festival enkele kleppers uit de jazzwereld uitgenodigd, zoals de legendarische pianist Herbie Hancock, de soulvolle crooner Gregory Porter, het Branford Marsalis Quartet, bluesrocklegende Joe Bonamassa, de iconische Norah Jones (sold out), jazz-funk-rockcollectief Snarky Puppy, de Française ZAZ (sold out), pianisten Ludovico Einaudi (sold out) en Nils Frahm. Op 13 juli vertoeft Nils Frahm in goed gezelschap met op de Main Stage de Oekraïense harpiste Alina Bzhezhinska die de avond aftrapt met haar HipHarpCollective. Bzhezhinska wordt soms vergeleken met jazzharplegendes Dorothy Ashby en Alice Coltrane. Nog op de Main Stage: Portico Quartet. Ze braken in 2007 meteen potten met hun debuut ‘Knee-Deep in the North Sea’ maar bewezen plaat na plaat dat hun mix van jazz, ambient, klassiek en elektronica geen one trick pony maar eerder a gift that keeps on giving is. Of om het in de woorden van The Guardian te zeggen: “Portico Quartet bevindt zich op het raakvlak van Radiohead, The Cinematic Orchestra en Efterklang”. Onze landgenoten Stavroz zorgen voor een feestje om de 13de af te sluiten op de Main Stage. Met hun ‘organic house’ kwartet - deels elektronisch, deels akoestisch - breken ze, al meer dan twaalf jaar, potten in het buitenland en ongetwijfeld ook op Gent Jazz. Meer vaderlandse trots is te vinden op de Garden Stage met Elias en Dries Laheye. De eerste kan je kennen als drummer van Nordmann, Robbing Millions en Hypochristmutreefuzz maar ook solo toont hij zich een absoluut vakman. Debuutplaat ‘Bloomed > Exploded’ meandert tussen sferische, heldere melodieën en ingetogen ritmes, overgoten met een licht existentieel sentiment. Live met full band! Dries Laheye kan je dan weer kennen als bassist van onder andere STUFF. Als soloartiest wou hij muziek maken die in zekere zin altijd in beweging blijft. Het resultaat van die intentie zijn sferische composities met ruimte voor live improvisatie en interpretatie. Afsluiter - op de Garden Stage - Salami Rose Joe Louis zal de nachtbrakers onder jullie meenemen op een bevreemdende maar fantastische muzikale belevenis op de grens van jazz, rock, hiphop en hedendaagse pop. Begeleidend hoofdpersonage: een synthwizard met een zaklamp, een pot cashewnoten en hoopvol optimisme! Dat kan alleen maar een prikkelende verhaallijn opleveren. Tickets scoren voor een onvergetelijke muziektrip in de mooiste tuin van Gent doe je door op onderstaande button te klikken! Klik hier voor tickets
0 Comments
Luka Bloom Dit Najaar In De Belgische Zalen Met "Wave Up To The Shore: 51 Songs For 51 Years" Tour30/5/2023  De Ierse singer-songwriter Luka Bloom komt in het najaar van 2023 naar België om er 51 jaar songwriting te vieren. Met de tournee "Wave Up to the Shore: 51 songs for 51 years" neemt hij zijn publiek mee op een trip doorheen het allerbeste uit zijn carrière.
Tickets en tourdata via greenhousetalent.com. Luka Bloom behoeft eigenlijk geen voorstelling, al was het maar omdat hij al ruim een kwarteeuw deel uitmaakt van de soundtrack van dit land en met de regelmaat van de klok de Belgische zalen begeestert. Luka Bloom was vorig jaar al 51 jaar aan de slag als liedjesschrijver en -vertolker en dat was dan ook de aanleiding om in de zomer van 2022 maar liefst 51 songs (opnieuw) op te nemen, die hij in de loop van die 51 jaar schreef: meteen ook de kapstok waar hij zijn tournee bij ons aan ophangt. De driedubbele plaat en het concert dragen dezelfde titel: "Wave Up to the Shore: 51 songs for 51 years”. Luka Bloom: "In 1972 I wrote a song called 'Wave Up to the Shore’. It was the first song which was recorded. My brother Christy recorded it a few years later. I wrote it aged 16 and recorded it aged 61. It is a serious and even sad song. I was often a sad and serious young man-child. But in songs, somehow the world made some sense. 51 years later, this is still the same.” Gewapend met zijn akoestische gitaar en zijn geweldige stem steekt Luka Bloom elk publiek in zijn achterzak. Zijn leven en werk zijn gekenmerkt door woorden, gedragen door de melodieën die zijn hart hem ingeeft. Zijn kracht en charme herbergen zich nog steeds in de manier waarop hij zijn publiek kan verbinden met alle blootgelegde emoties in zijn muziek. Zijn songkeuze blinkt uit in originaliteit, met naast veel eigen klassiekers ook zorgvuldig uitgekozen covers. Verwacht je op aan een avond vol fijne anekdotes en de vele prachtige nummers uit het volledige oeuvre van Luka Bloom. Alle speeldata zijn hieronder terug te vinden. VR 20.10.2023 De Spil, Roeselare TICKETS & INFO ZA 21.10.2023 Ha Concerts, Gent TICKETS & INFO DO 26.10.2023 Stadsschouwburg, Mechelen TICKETS & INFO VR 27.10.2023 Het Perron, Ieper TICKETS & INFO ZA 28.10.2023 CC Het Bolwerk, Vilvoorde TICKETS & INFO DO 16.11.2023 CCHA/cultuurcentrum, Hasselt TICKETS & INFO ZO 19.11.2023 Het Depot, Leuven TICKETS & INFO  “Queen Pinky” is de nieuwe single/videoclip van het album “Calm Ya Farm” (19-05-2023) “This one goes out to my best friend. The love of my life, who has stuck by side after all these years. Through the thick and thin we’ve made out the other side together stronger than ever and we couldn’t be happier!” BENELUX LIVE-SHOWS: 7 SEPTEMBER - BURGERWEESHUIS - DEVENTER 8 SEPTEMBER - MISTY FIELDS FESTIVAL - HEUSDEN 9 SEPTEMBER - TOLHUISTUIN - AMSTERDAM 22 SEPTEMBER - AB - BRUSSEL “Calm Ya Farm” heet de nieuwe release van de Australische rock-band The Murlocs, oftewel: “take it easy!”. Het Melbourne-vijftal bracht vorig jaar nog het ‘energetic, punky and psychedelic’ album “Rapscallion” uit, maar nu gaan de heren op de meer ‘serene, melodic, feelgood and laidback’ alt country-toer. Met leden uit bands als Orb, King Gizzard & The Lizard Wizard, Crepes en Beans kun je The Murlocs waarachtig een ‘dynamic musical collective’ noemen en op “Calm Ya Farm” hoor je dit keer ‘country infused psych rock; a free-flowing album of 12 wildly catchy tracks, with unexpected twists and turns, fully in touch with the frenetic energy of modern life’. Melbourne’s The Murlocs have announced their brand new studio album “Calm Ya Farm”. Following quickly on their 2022 garage-psych opus “Rapscallion”, the band initially set out with a vision of creating a quintessential country-rock record; inspired by an iconic album like The Byrds’ “Sweetheart Of The Rodeo”, as well as the hazier edges of the mid-’70s British pub-rock scene. Spiked with The Murlocs’ signature breed of sharply crafted garage-punk - and with lead vocalist, guitarist & harmonica triple threat Ambrose Kenny-Smith’s surrealist musings on the ever-turbulent world around him - the new collection ultimately twists country-rock convention into a free-flowing album fully in touch with the frenetic energy of modern life. Recorded in their home studios and mixed by repeat collaborator John Lee (and mastered by Joe Carra), “Calm Ya Farm” brings that sun-drenched sound, unfolds in more elaborate and sophisticated arrangements and achieves new sonic depths largely by creating space for all five members to pursue their most eccentric impulses; “With this record we tried to steer away from all the distortion, dirt and grit, or at least let the grit come off a bit more clean-sounding”, says Kenny-Smith, who, in addition to guitarist Callum Shortal (Orb), drummer Matt Blach (Beans) and keyboardist Tim Karmouche (Crepes), also plays with bassist Cook Craig in the globally beloved Australian psych-rock powerhouse King Gizzard & The Lizard Wizard. Over the course of its 12 wildly catchy tracks, the new album touches on everything from the vicious tone of political discourse to the brain-addling effect of conspiracy theories, adorned with such unexpected flourishes as lush flute melodies, potent flamenco-guitar riffs and dreamlike Farfisa tones. While “Calm Ya Farm” contains plenty of frenzied tension, the album quickly reveals its power to ease the listener into a more serene state of mind. This is fitting for the album’s title which Kenny-Smith explains: “It’s something my partner always says to me when I’m feeling stressed-out or anxious. It made sense with the whole country theme of the record, but it’s generally a good reminder for day-to-day life. Now whenever I look down, I can remember to just chill out and take everything a little easier”.
 Zoals zovelen met ons kijken wij al hard uit naar het einde van die veel te lange, bloedhete en terminaal saaie zomer. Een heugelijk, jaarlijks terugkerend moment dat al bijna een halve eeuw hand in hand gaat met het leukste feest aan de Belgische kust. Het kleinste onder de grote festivals. Dat walhalla van goeie smaak, waar ondergrondse muziek bovengronds komt en waar culthelden van morgen voor het voetlicht treden. Een driedaagse bijeenkomst van muziekfreaks en partypeoples, mensen die houden van het goede leven en dat ene pintje teveel. Jong en oud, mooi en lelijk, maar allen lekkerbekken die niet kunnen kiezen tussen een kroket of een cocktail. Fijnproevers die niet kunnen zwijgen over de beste wafels, de hoogste torens, de mooiste gitaren, de vetste beats en de nieuwste postpunk-sensaties. Dansend tot het ochtend wordt. Lang uitslapend op langzaam leeglopende luchtmatrassen. Maar steeds met die ene alles overheersende liefde voor muziek die iedereen met iedereen verbindt. Als ontdekkingsfestival kiezen we ervoor om bands te programmeren die niet overal te zien zijn. De eerste reeks van 15 namen beantwoordt alvast volledig aan de verwachtingen:    When last we caught up with fast-rising vocalist Bette Smith, she was turning the country music ballad “Tennessee Whiskey” into a slow-burning, Etta James-inspired soulful serenade, her smokey vocals blending with the subtle guitar work of famed Canned Heat guitarist Harvey Mandel to great effect. Today she returns with an even more innovative vocal arrangement, transforming a shimmering ‘80s neo-soul pop favorite into a blues rave up with magnificent support from famed blues guitarist Arthur Adams, known for his stunning collaborations over his multi-decade career with the likes of Nina Simone, Bonnie Raitt, B.B. King and more. Together these two artists bring an unexpected depth of feeling to a breezy slice of 1987 melodic R&B, Terence Trent D’Arby’s “Sign Your Name.” D’Arby (who now goes by Sananda Francesco Maitreya) released “Sign Your Name” as the fourth single from his multi-platinum debut album and watched it hit the Top 5 in both the US and the UK. And while the original was a much-vaunted earworm, as inescapable as D’Arby’s other smash hit “Wishing Well,” in the hands of Smith and Adams the song resonates with elemental qualities, trading the digital keyboards and programmed backing track for acoustic drums and organic guitar lines. In short, it’s a whole new experience!  “Dancing With Yourself” is, na 7 jaren van ‘radiostilte’, de eerste single uit het nieuw aankomend album van Zornik. De band pikte de draad weer op in volle pandemie. Alle instrumenten waren ‘werkloos’ en werden opgesteld in de studio, waar spontaan een nieuw creatief proces ontstond. Na enkele maanden van schrijven, jammen, experimenteren en terug muziek maken met ‘volle goesting’ lag er een stapel songs klaar. Die songs werden de afgelopen maanden en weken gepolijst en afgewerkt. “Dancing With Yourself”, is daar de eerste release van. De song gaat over het heft in handen nemen, initiatief nemen in het leven en je talenten ten volle te gebruiken. Carpe diem quoi… Focus niet te hard op geld, macht, succes en faam, dat lijkt allemaal wel geweldig, maar je koopt er geen echte vriendschap of liefde mee, en… je loopt het risico om aan het einde van de rit alleen te zijn, dansend met jezelf .  Suikerrock blijft de affiche verder aanvullen. Vandaag is het G-day met de aankondiging van Belgische toprapper met Britse tongval Glints, en de inmiddels meest bekende hoed van België, Gustaph.
Het zal zaak zijn om er vroeg bij te zijn want Glints opent onze mainstage, en meteen ook Suikerrock 2023 op vrijdag 4 augustus. Gustaph daarentegen wordt toegevoegd aan de lineup van The Cube, ons podium voor elektronische acts, op zondag 6 augustus. Het programma is daarmee bijna volledig. Alleen de winnaars van de wedstrijd op VI.BE worden binnenkort nog toegevoegd aan de twee zijpodia The Cube en The Palace. Inmiddels is de timing ook gekend. Check het programma op onze website. Countdown naar Suikerrock: Nog 10 weken! Glints Glints is niet je gangbare ‘bad boy’ rapper. Hij is een gewezen koorknaap uit de opera, waardoor hij een unieke mix weet te brengen van beats en snedige raps, doorspekt met koorgezang en andere bombastische elementen. Luister maar eens naar de hit “Roma”. Glints beschikt over een authentiek Brits accent, met dank aan zijn Engelse tante en neven. Hij richtte in 2020 het collectief ‘Abattoir Anvers’, samen met o.a. Faisal Chatar en Yong Yello, waarmee hij alles in huis produceert. Debuutplaat “Choirboy” verscheen in coronajaar 2020, en was meteen een schot in de roos met hitsingles ‘Bugatti’, ‘Gold Veins’ en ‘Lemonade Money’. Het bracht hem naar grote podia zoals die van Rock Werchter en Pukkelpop, en eind vorig jaar naar het Sportpaleis als opener voor jeugdidool 50 Cent! Het epische ‘Roma’ en ‘All in’ waren de single voorlopers van het nieuwe album 'THE DARK!' dat eind april verscheen, met loftrompetten werd onthaald en met een stomende AB show werd voorgesteld. Zorg ervoor dat die kuiten al vroeg opgewarmd zijn, want Glints zal Suikerrock openen op vrijdag 4 augustus, met zijn vlijmscherpe raps. Wij zijn niet verantwoordelijk voor snijwonden… Gustaph Hoe een Eurosong deelname, een hoed en tonnen positivisme een artiest naar het sterrendom kunnen schieten: Gustaph (of gewoon Stef Caers voor de vrienden) is reeds 20 jaar actief in de muziekbusiness. In een ver verleden nog als Steffen, goed voor het debuut van het jaar 2000 tijdens Radio 2’s Zomerhit. Nadien bleef hij meer op de achtergrond als backing vocal bij o.a. Natalia, Zap Mama en Lady Linn. Vanaf 2008 gaat hij door het leven onder het pseudoniem Gustaph, en werd hij één van de stemmen van Hercules and Love Affair, het succesvolle Amerikaanse collectief dat rijkelijk grossiert in house, disco, techno en nu-disco. Het bracht hem naar de grootste podia waaronder het iconische Glastonbury festival. Naast zanger is hij ook muziekdocent in verschillende hogescholen, en stemcoach voor o.a. Geike Arnaert van Hooverphonic. In 2018 en 2021 stond hij reeds op het Eurovisiesongfestival als backingvocal bij Sennek en Hooverphonic. Dit jaar was het eindelijk zijn beurt om zelf in de schijnwerpers te staan. Met ‘Because of you’ haalde hij de nominatie binnen, en ondanks negatieve commentaren en scepsis zette hij door en zette één van België’s sterkste prestaties ooit neer op het songfestival. Geen over-the-top circustoestanden, maar een stijlvolle uitgekiende act met zijn kenmerkende hoed, een sterke vocale prestatie en het positivisme dat er vanaf spatte, leverde hem een meer dan verdiende 7de plaats op. Op zondag 6 augustus krijgt hij van ons alvast ‘douze points’ op ons ‘The Cube’ podium. Suikerrock 2023 Suikerrock vindt plaats van vrijdag 4 t/m zondag 6 augustus 2023 op het Bietenplein aan de Suikerraffinaderij in Tienen. Reeds aangekondigd: Vrijdag 4 augustus 2023 MAINSTAGE
MAINSTAGE
MAINSTAGE
 The album “Bending The Rules”, released in 2022, is the synthesis of the passion and ability of five gentlemen who, given their CVs, have really nothing left to prove. The title says it all: honest songs that aren’t necessarily painted within the dotted lines of the genre, but who simply fill themselves in. The record is very well received by the media and generates considerable airplay in Europe and the States, resulting in the band being booked in France, the Netherlands, Germany, Norway and at the 1st Buck Moon Blues Festival in Imber Court/London UK in July 2023. The new single “Brothers and Sisters” confirms the path taken, albeit this time with a pinch of gospel, and testifies once again to a critical view of the goings-on in the world anno 2023.  Candid Record is announcing another remastered reissue of one of the masterpieces of its catalogue: "The Classic Quartet" by Thelonious Monk. Originally recorded in 1963 and now remastered by Award Winning Engineer Bernie Grundman, "The Classic Quartet" is being released for the first time on vinyl in over 35 years.
At the time of this recording, Thelonious Monk was at both a creative and critical peak. He had recently signed with Columbia Records, notably one of the biggest jazz labels in the world at the time, and the following year became the third jazz musician in history to appear on the cover of Time Magazine. "The Classic Quartet" is comprised of Charlie Rouse on tenor saxophone, Butch Warren on bass, and Frankie Dunlop on drums. The recording captures what is undoubtedly one of the very best sets of the era. The songs, classic Monk repertoire, will be familiar to any Monk fan. That includes what is by all accounts an exceptional version of one of Monk’s favorite standards, “Just A Gigolo.” This recording is the audio portion of a television show recorded in Tokyo during Monk’s 1963 tour of Japan. Not to be confused with the live album of that same 1963 tour, Monk In Tokyo, released on Columbia Records. It also should be noted that the recordings here were previously released as Thelonious Monk 1963 Japan, at various times, by various labels. About Candid Records Between 1960 - 1963 founder, A&R man, and producer Nat Hentoff recorded over 30 extraordinary albums for the new Candid Records label. One cannot underestimate the breadth of these recordings - From bebop, to the avant-garde, to blues. Candid sat dormant for years until Black Lion Records founder and producer, Alan Bates, bought the label in 1989. Picking up where Hentoff left off, Bates recorded, and acquired a wide variety of jazz artists. He signed American treasures like legendary journey-man pianist Kenny Barron, the great organist Shirley Scott, and saxophonist Donald Harrison Jr., and with a keen eye for emerging talent, he helped launch the careers of Jamie Cullum and Stacey Kent. The next phase of Candid Records is happening now. Titles from the Hentoff years are being restored and remastered. Live At The Detroit Jazz Festival and new STANDARDS vol. 1 join Eliane Elias' Mirror Mirror in the list of GRAMMY Awards achieved by Candid artists since the recent relaunch of the label. Today’s Candid is not only committed to its legacy but looks forward to defining its future with the quality of music that is synonymous with its heritage. About Exceleration Music Exceleration Music is a company formed by global music industry leaders Glen Barros, Amy Dietz, John Burk, Dave Hansen and Charles Caldas to invest in the future of independent labels and artists. Exceleration offers personalized solutions to entrepreneurs seeking capital to achieve growth as well as those trying to achieve liquidity or an honorable exit. The company’s growing team of data, sales and marketing experts works to preserve and enhance the legacies of both the entrepreneurs and their artists alike. To date, Exceleration has strategic relationships with SideOneDummy, Alligator Records, Candid Records, Bloodshot Records, Kill Rock Star, Mom+ Pop and the Ray Charles Foundation/Tangerine Records and Heroic Music Group.  Foto: Geert Vincent Een jaar na het overlijden van Tiny Legs Tim kondigen zijn familie en vrienden een postuum album aan en een eenmalig concert op 28 november 2023 - zijn verjaardag. Single ‘Death Bells Ringing’ out now. Tiny Legs Tim 'Death Bells Ringing', single (digital) Sing My Title / N.E.W.S. Distribution Release: 25 mei 2023  Visual: Jannes De Schrijver / Levi Seeldraeyers In de exhaustieve liner notes op ‘Melodium Rag’ van de hand van Kurt Overbergh (AB) lazen we tot tweemaal toe: ‘There’s No Such Thing as a Coincidence’. En dat is ook nu het geval. Geen toeval dat dit persbericht precies verschijnt op 25 mei 2023, exact een jaar na het onverwachte overlijden van de geliefde Gentse bluesmuzikant Tim De Graeve aka Tiny Legs Tim (TLT). Het is ook geen toeval dat 28 november 2023 - zijn verjaardag – niet onopgemerkt zal voorbijgaan. Die dag vindt namelijk het eenmalige eerbetoon ‘Sing My Title: Friends & Artists Celebrating Tiny Legs Tim’ plaats in de Gentse Handelsbeurs. Die dag wordt ook ‘Sing My Title’ op de wereld losgelaten: een cd en een dubbel-LP (ltd. gold vinyl) met een overzicht van TLT’s hele carrière en daarnaast onuitgegeven archiefmateriaal en enkele nieuwe nummers. 'Death Bells Ringing', opgenomen in maart 2022, stamt uit de laatste sessie met de Call Us When It's Over-band en is de eerste vooruitgeschoven single van 'Sing My Title'. De ticketverkoop start op 25 mei om 10u. Ticketverkoop 'Sing My Title: Artists & Friends Celebrating Tiny Legs Tim', 28 november, Ha Concerts (Handelsbeurs), Gent. “De machinerie van zijn lichaam heeft het laten afweten, maar zijn ziel is bij ons en zal altijd bij ons zijn.” schreef de familie van Tiny Legs Tim na zijn onverwachte overlijden. Daar is een jaar later nog steeds geen woord van gelogen. Vandaag laat de familie van Tim dit weten: “Tim had altijd 'work in progress'. Hij schreef stukjes songtekst op bierviltjes en kassabonnen, kon uren gitaar spelen of met veel aandacht naar muziek van anderen luisteren, bleef eeuwig zijn vingers oefenen, zelfs op zijn ziekenhuisbed. Ook toen hij vorig jaar ziek werd, was er een project in de maak. Hij had met de band van 'Call Us When It's Over' net een aantal nummers opgenomen. Die creatieve stroom is toen abrupt onderbroken. We kunnen niet in zijn ziel kijken, we weten niet hoe hij de draad precies zou hebben opgenomen als alles anders was gelopen, maar we kunnen wel doen wat hij zonder twijfel zelf zou hebben gedaan: een plaat uitbrengen. Een jaar geleden zijn we daar, getekend door de schok en het verdriet, misschien niet genoeg aan toegekomen; nu willen we hem en zijn muziek de eer aandoen die ze verdienen. Sing My Title is niet alleen een anagram van de artiestennaam Tiny Legs Tim, en de naam van het label dat hij in zijn eentje opzette, het is ook een knipoog naar de 'blijde boodschap' in de gospel, en een warme oproep aan de wereld: 'Sing My Title', speel mijn muziek, luister naar mijn muziek. Laat mij in mijn muziek verder leven. Uit de titel van de eerste single 'Death Bells Ringing', en het bijbehorende beeld, spreekt de angst en dreiging waar Tim altijd mee leefde, maar ook de kracht en onverzettelijkheid waarmee hij die omzette in muziek en schoonheid." Drummer Bernd Coene is, in samenspraak met de familie van Tim, verantwoordelijk voor de songselectie van de 'Sing My Title' release: "In eerste instantie hadden we een lijst met meer nummers omdat het opzet aanvankelijk was om van elke TLT-plaat 1 of 2 tracks te kiezen. Na overleg hebben 15 tracks de finale selectie gehaald. Veel van die nummers zijn persoonlijke favorieten van Tim. En van zijn familie. Dat viel goed samen. De selectie schept een mooi beeld van de carrière van Tiny Legs Tim en is in wezen grotendeels door Tim zelf samengesteld: het grote aandeel van de nummers stond namelijk ook op een USB stick die Tim destijds via de Brusselse DJ en vinylverzamelaar Nasty Bartender aan de Amerikaanse artiest Nick Waterhouse liet bezorgen.” Naast een dwarse doorsnede van eerder verschenen werk van TLT bevat ‘Sing My Title’ ook archiefmateriaal en nieuwe tracks. “Na suggestie van bassist Filip Vandebril hebben twee outtakes van het ‘Elsewhere Bound’ album (2019) de tracklist gehaald. ‘Drama’ en ‘Soundtrack’ laten horen welke richting Tim in de toekomst wou uitgaan: meer songgericht, meer americana”, duidt Bernd. Als pre-productie op een nieuw album nam Tim met de Call Is When It’s Over band in maart 2022 zes songs op in Room 13 in Gent. “Dat ging heel vlot”, herinnert Bernd zich. “Tim had teksten en riffs maar de nummers waren nog niet af. We hebben er als band ter plekke verder aan gewerkt. Dat verliep heel organisch. De songs zijn live opgenomen in dezelfde ruimte. Tim stuurde ons. De sfeer wist hij wel al, maar hoe er te geraken nog niet, dat zochten we samen uit. En Tim was een perfectionist. Hij was tevreden over de zangpartijen van drie van de zes nummers. Die songs (‘Death Bells Ringing’, ‘Better Man’ en ‘Ain’t Build For Speed’) staan dan ook op ‘Sing My Title’”. Bernd was er bij tijdens de mix van het ‘Call Us When It’s Over’ album (2020) en was daarom de aangewezen man om de drie nieuwe nummers te mixen. “Ik heb dat zo goed als mogelijk gedaan samen met Peter van de Veire van de Yellow Tape Studio. Zoals Tim het gewild zou hebben. Ik dacht aan hem. Er waren de herinneringen aan de gezamenlijke sessies. Hij was erbij op een manier. Na zijn overlijden was er het pijnlijke besef dat ik nooit meer muziek zou spelen met hem. Om die reden was het heel speciaal voor mij om te kunnen werken aan zijn muziek en de nieuwe songs te mogen mixen.”  Visual: Jannes De Schrijver / Levi Seeldraeyers
Kurt Overbergh (AB) over Tiny Legs Tim: "De mooiste woorden die over een persoon worden geuit, gebeuren meestal in uitgesteld relais. Nog preciezer: vaak als het al schaamteloos te laat is. Uitvaartplechtigheden – hoe mooi ook ze kunnen wezen – zijn daar een perfect voorbeeld van. Alsof er plots een drempel wegvalt en het (te late) besef van het gemis moet worden ingehaald en er bijgevolg postuum een regen van lofwoorden over de betreurde persoon nederdalen. Zo niet bij Vlaamse blueslegende Tiny Legs Tim. TLT legde keer op keer zijn diepste zielenroerselen vast op plaat, waarna hij instant bij elke albumrelease de lofredes aan elkaar kon rijgen. Daar zijn er voorbeelden te over van. Over de landsgrenzen heen titelde een magazine: “Zelden een artiest gehoord die zo hard de blues kon voelen en dit tegelijkertijd zo helder kan uitdrukken. Tim mag dan uit Vlaanderen komen, spiritueel is hij een inwoner van New Orleans.” Over het kanaal klonk het als: “Tiny Legs Tim is an unusual name for an unusually impressive musician.” De Standaard bestempelde hem als “Beste bluesmuzikant van ons land.” en de VRT nam het woord “jong icoon” in de mond. Eén van de mooiste quotes echter die ons altijd was bijgebleven, omschreef Tim De Graeve als “Een tijdreiziger wiens klankenpalet oude geesten en nieuwe vergezichten herbergt.” Zijn zes studio-albums, één live plaat en verschillende EP’s die hij ons naliet, zijn daar het levende bewijs van. Of hij nu solo speelde (zie: zijn debuut ‘One Man Blues’), in duo (zie: het prachtige ‘Melodium Rag’) of met een 9-koppige begeleidingsband (zie: ‘Elsewhere Bound’), TLT deed het altijd met een bedrieglijke souplesse en gemak. Elke release kan je namelijk perfect afmeten aan deze quote." 'Going Down South' - De Zevende Dag - één Toots Sessie 25/05/2023, In Memory Of Tiny Legs Tim, Missy Sippy, Gent (gratis entree) 28/11/2023, Sing My Title: Friends & Artists Celebrating Tiny Legs Tim. Ha Concerts (Handelsbeurs), Gent. Voor de live set verzamelen zich muzikanten van de 'Call Us When It’s Over’ en 'Elsewhere Bound’ tournees, aangevuld met special guests als Steven Troch, Guy Verlinde en Simon Raman. Meer namen tba. De ticketverkoop start op 25 mei om 10u.   Zangeres Tina Turner is overleden. De Amerikaanse stierf woensdag op 83-jarige leeftijd na een lang ziekbed in haar huis in Zwitserland, meldt ‘Sky News’ op basis van haar woordvoerder. Turner stond bekend als ‘de Queen of Rock ‘n Roll’ en scoorde verschillende wereldhits. Tina Turner was een icoon binnen de muziekindustrie en een pionier op het gebied van soul en rock ‘n’ roll. Ze stond bekend om haar krachtige stem en onoverwinnelijke doorzettingsvermogen. “Tina Turner, de ‘Queen of Rock’n Roll’, is vandaag vredig overleden op 83-jarige leeftijd na een langdurige ziekte in haar huis in Kusnacht nabij Zürich, Zwitserland”, bevestigt haar woordvoerder het overlijden in een verklaring. Turner, in 1939 geboren als Anna Mae Bullock in de Amerikaanse staat Tennessee en ook wel bekend als de Queen of Rock ‘n Roll, scoorde in de jaren zestig en zeventig grote hits met haar toenmalige echtgenoot Ike Turner. Ike ontdekte haar op 17-jarige leeftijd. De twee gingen samen muziek maken en scoorden onder met River Deep, Mountain High en Proud Mary. Tina stopte in 2009 uiteindelijk met optreden na het beëindigen van de jubileumtournee rond haar 50-jarige carrière. “Ik stapte toen in het vliegtuig, haalde diep adem en zei: ‘Het is voorbij’”, bekende ze toen. “Maar ik ben blij dat het voorbij is. Ik was het gewoon beu om altijd maar te zingen en iedereen gelukkig te maken. Dat is eigenlijk alles wat ik ooit in mijn leven heb gedaan.” De zangeres blikte toen ook openhartig terug op haar verleden. “Ik had een heel zwaar leven. Maar ik heb niets of niemand de schuld gegeven, ik ben er doorheen gekomen. En vandaag ben ik een gelukkig mens”, zei Tina. “Mijn leven als gepensioneerde is zoveel beter dan mijn oude leven – van de wijsheid, over de manier waarop ik denk, tot mijn eigen houding.” “Ik zing niet meer. Ik dans niet meer. Ik kleed me niet op”, vervolgde de zangeres. Tina mocht op materieel vlak dan wel van een sterrenstatus genieten, een leven als jetsetter was niet meer aan haar besteed. Op een doordeweekse dag stond ze op, at ze wat havermout en ging ze winkelen. De zangeres sprak geen Duits, maar dat vond ze net een voordeel. Naar eigen zeggen werd er zo immers niet van haar verwacht dat ze veel tegen anderen te vertellen had. Hoewel Tina zwaar had geleden onder haar relatie met Ike, liep ze in 1986 uiteindelijk alsnog de man van haar leven tegen het lijf: Erwin Bach, een Duitse platenbaas. “Ik denk dat ik echt gemaakt ben om van iemand te houden”, vertelde ze over hem. “Ik was een vrije vrouw, vrij om te kiezen. En ik koos voor Erwin.” Nadat ze 27 jaar samen waren, trouwde het koppel in 2013 op het terrein van hun Zwitserse Chateau. Het leeftijdsverschil tussen Tine en Erwin bedroeg 16 jaar, maar ze bleven tot het einde gelukkig samen. “Er is niets waardoor ik het gevoel krijg dat ik er piekfijn moet uitzien. We zijn die fase voorbij”, zei Tina eerder. “We voelen ons comfortabel in onze huid en, nog belangrijker, comfortabel bij elkaar.” Hun liefde hield ook stand toen de zangeres werd getroffen door allerlei medische problemen. In 2013, kort na hun huwelijksreis, kreeg Tina een beroerte en moest ze weer leren lopen. Ze streed ook lang tegen darmkanker, maar genas van de ziekte. In 2017 had Tina een niertransplantatie nodig en wederhelft Erwin stond erop haar donor te zijn. “Nadat ik mij realiseerde dat hij serieus was, moest ik even gaan liggen. Ik dacht: misschien houdt hij wel écht van mij”, vertelde ze. “Ik heb altijd een angst gehad voor niet geliefd te zijn. Het kostte dus heel veel moeite om dat toch te geloven.” Turner’s levensverhaal en haar strijd tegen huiselijk geweld en haar medische problemen zijn uitgebreid gedocumenteerd in de autobiografie ‘I, Tina’, later aangepast tot de biografische film ‘What’s Love Got to Do with It’. Haar indrukwekkende carrière omvatte ook nog verschillende prestigieuze prijzen, waaronder maar liefst 12 Grammy Awards. In 1991 werd ze ook opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame en in 2021 nogmaals als soloartiest.
 Vorig jaar bracht het Britse The Heavy Heavy hun ‘feelgood’ debuut-12”-EP “Life And Life Only” officieel uit via het gerenomeerde ATO Records-label. Met hun pakkende combinatie van ‘psychedelic blues, bombastic soul, acid rock and sunshine pop’ ademen ze ‘new wild energy into sounds from decades ago, transcending eras with an euphoric and hypnotic ease as they tap into musical touchstones that range from ‘British Invasion’ pop-acts like The Hollies, The Zombies and The Kinks, American ‘flowerpower’ 60’s bands as Jefferson Airplane and The Mamas And The Papas, to Peter Green-era Fleetwood Mac, to a sonic alchemy all their own’. De originele EP telde 5 nummers en stond bomvol ‘effusive harmonies and fuzzed-out guitar work’. Door het vele touren (ze stonden bijv. in Nederland in Paradiso - London Calling -, op het Into The Great Wide Open-festival, de 2023-editie van Eurosonic en als voorprogramma van Black Pumas in de AFAS) en de enorme verkoop- en promotie-successen daarbij in met name de USA (Top 5-radio hits met “Miles And Miles” en “Go Down River”, en tv-optredens bij CBS Saturday Morning, Jimmy Kimmel Live! en The Late Show van Stephen Colbert), verschijnt er een ‘expanded LP edition’ van “Life And Life Only”, dat nu maar liefst 11 tracks telt! Naast een acoustische versie van “Go Down River” en een live-track van “Man Of The Hills”, krijg je drie fraaie covers voorgeschoteld: “Guinnevere” (Crosby, Stills & Nash), “Real Love Baby” (Father John Misty) en de nieuwe single “Desert Raven” (Jonathan Wilson). Dreaming of a place where the sunlight never sleeps It’s a beauty, colour paradise Paradise Dreaming of summer paradise Paradise Your love is real You’re all of my love All my dreams
Led by lifelong musicians Will Turner and Georgie Fuller, the now Brighton, UK-based band The Heavy Heavy warps time and place through an unfettered collision of psychedelic blues, bombastic soul, acid rock and sunshine pop. Across their debut-EP “Life And Life Only”, the group wildly breathes incandescent new energy into bright and jangly sounds from decades ago, transcending eras with an euphoric and hypnotic ease as they tap into musical touchstones that range from ‘British Invasion’ pop-acts like The Hollies, The Zombies and The Kinks, American ‘flowerpower’ 60’s bands as Jefferson Airplane and The Mamas And The Papas, to Peter Green-era Fleetwood Mac, to a sonic alchemy all their own. Full of effusive harmonies and fuzzed-out guitar work, “Life And Life Only” pulls listeners into a sublime fugue state with its own sun-soaked atmosphere, leaving one newly awakened to infinite possibilities. While The Heavy Heavy originally self-produced the “Life And Life Only”-EP in an old and small London flat, their ‘feelgood’ music begs to be blared across the festival fields, crowded pubs, vigorous clubs and in your car on whirlwind road trips! Extended into a five-piece line-up they’ve taken the live circuit by storm. With many festival appearances and countless club-shows in only one year, the band has risen dramatically in status, with for instance Dutch shows at the AFAS-arena (supporting Black Pumas), Eurosonic, Paradiso (London Calling) and the Into The Great Wide Open-festival. In the USA the singles “Miles And Miles” and “Go Down River” got them Top 5-radio hits, and tv-appearances at CBS Saturday Morning, Jimmy Kimmel Live! and The Late Show with Stephen Colbert. This expanded LP-edition of “Life And Life Only” includes an acoustic version of “Go Down River”, the live track “Man Of The Hills” and 3 cover-songs: “Guinnevere” (by Crosby, Stills & Nash), “Real Love Baby” (by Father John Misty) and the brand-new single “Desert Raven” (by Jonathan Wilson).  Op 30/6 en 1/7 gaat er een wereld van blues,rock en bluesmuziek open .. Een absoluut knap programma met o.a. Canned Heat, Thorbjørn Risager, Dr. Feelgood ; en tal van andere bands uit eigen land, Duitsland, Finland, Verenigd Koninkrijk, Usa en Denemarken …
Gezellig is er troef ; zeker nu de organisatie weer opteerde voor een festivaltent op de pittoreske locatie Rooierheide, Diepenbeek ! Voor de 19e keer handhaaft dit sfeervolle festival een schappelijke prijs met absoluut topmuziek op het podium. Hookrock geniet dan ook internationale faam bij zijn bezoekers. Ontdek de website www.hookrock.be , hier ook vvk en verdere info …. vrijdag vvk 40 € , kassa 45 € Zaterdag vvk 35 € , kassa 40 € Combi tickets vrijdag en zaterdag vvk 65 , kassa 70 € Vrijdag 30 juni 2023 Ivy Ford ( Us) 18 -19 uur 15 opgegroeid in het noorden van Chicago betoonde Ivy als kind al zeer veel interesse in de muziek . Ze wordt gaandeweg een multi instrumentaliste bedreven in piano , saxofoon, drumbas & gitaar ! Na haar eerste verschijning in de club van Buddy Guy groeide ze snel uit tot één van de topacts in het blues circuit en schopte het zelfs tot finaliste in het gerenomeerde IBC ( Internation Blues Challenge ) in Memphis. Veelzijdig , talentvol brengt zij op een zwoele manier met een magische energie haar blues en laat een verpletterende indruk na ! Welke haarkleur deze ’ Chicago Blues Kitten’ ( haar bijnaam) op Hookrock zal hebben zal voor U en ons een verrassing zijn , maar dat haar optreden gesmaakt zal worden ….en of ….bijgestaan door Denis Agenet ( drums), Abdell B bop ( staande bas ) en Jean-Patrick Cosset keyboard . The Bluesanovas( D) 19u35 – 20 u 50 Blues made in Germany ?? Zeker ! Dit kwintet klopt aan de grote poort ! Als je als voorprogramma fungeert van grootheden als Eric Clapton dan tel je mee in het wereldje van de sterren ! Met 2 albums en een EP opgenomen en geproduceerd in de Sunset studio’s in Memphis is deze groep wellicht één van de meest gesmaakte bands van onze Hookrock editie 2023 ! In de afgelopen jaren heeft de band de status van een absolute live insider tip bereikt en heeft het fans en critici kunnen overtuigen van hun retrostijl. Hun goede reputatie ging hun vooraf als drievoudige winnaars van de "German Blues Award" (!) en dus is het niet verwonderlijk dat niemand minder dan Eric Clapton de vijf muzikanten uit Münster uitnodigde als voorprogramma voor zijn tournee door Duitsland in 2022. Met de twee albums die ze tot nu toe hebben uitgebracht en één EP - die ze hebben opgenomen en geproduceerd in de legendarische Sun Studio in Memphis - kan het vijftal putten uit alle middelen op de grote podia en bewijzen waartoe blues "made in Germany" in staat is: muziek die onmiddellijk via het oor naar het hart gaat. Canned Heat ( US) 21u15- 22u40 Legendarische Band uit de Amerikaanse muziekgeschiedenis ! Wie herinnert zich Woodstock niet , The Summer of 69, Megahits als ‘ On the Road again, Let’s work together , Going up the country…. Een oudje als Adolfo fito de la Parra die nog toert met aan zijn zijde , Dale Spalding , John Paulis en Rick Reed. Canned Heat’s naam is ontleed aan een bluesnr van Tommy Johnson over een alcoholicus die verslaafd was aan het drinken van verdunde sterno ( alcoholproduct in blik voor verwarmingsdoeleinden ) Canned( ingeblikt) , Heat ( Hitte) , hier komt ook het nr Turpentine moan vandaan. Wereldberoemde locaties waar ze opgetreden hebben zijn Olympia Parijs,Filmore AuditoriumsCarnegie Hall,Madison Square Garden,Royal Albert Hall en nu ook Diepenbeek. Jammer genoeg zijn leden van deze groep ook onderhevig geweest aan het duiveltje van jaren 60 met de gekende fatale afloop. De groep teert voornamelijk op zijn oude successen …. Maar spelen live met een aanstekelijk enthousiasme. Thorbjørn Risager & The black tornado.( Dk) 23u05 tot 24u30 De nu 52 j Thorbjørn heeft reeds een meer dan 20 j carrière. Deen van geboorte studeerde hij aan de befaamde Rytmic Music Conservatory . Richtte in 2002 een 7 koppige groep op en scoorde meteen met zijn live album, werd in 2005 uitgeroepen tot Deense bluesmuzikant van het jaar en kwam toen ook met een octet ( 8) voor de proppen ! tekent in 2021 bij Ruf Records . Wat krijg je met Thorbjørn ? No nonsens blues . Als je opgroeid in een vissersdorp aan de fjorden, met beide ouders muziekleraar , je makkelijk muziek schrijft en speelt , als je aan elk begin van een optreden met je bandleden schreeuwt als een Haka : We zijn de besten ter wereld ! Als je menig festifvalorganisator doet erkennen dat de band die ze boekten om 20 uur eigenlijk beter was dan hun afsluiter ……Als je een coole killer bent die dynamisch tekeer gaat , als je het touren door de wereld nooit beu wordt, als je stemgeluid vibreert tussen Van Morrison , Ray Charles en Billy Gibbons….dan heb je geen franjes nodig ! Hookrock is klaar voor deze Viking en zijn Noormannen … Zaterdag 1 juli 2023 Big D & Captain Keys ( B) 14 u tot 15u Nico de Cock en Edwin Risbourg beiden leden van The Bluesbones vormen samen dit duo ( piano & 2 stemmen ) Het idee kwam ineens opzetten in een luchthaven waar een piano stond . Rustige beginner van deze zaterdag , legacy van oude & hedendaagse blues maar ook nummers van songwriters als John Hiatt en Tom Waits. Guy Verlinde en Steven Troch. (Gelegenheidsband.)(B) 15u25 tot 16u40 2 vrienden muzikanten die een hommage brengen aan de ons ontvallen Tiny Legs Tim . Voor de Hookrock bezoekers en de bluesfanaten zijn deze 3 namen zeker geen onbekenden . Fred Klee & The Southern Rumble. ( B) 17u05 tot 18u30 Fred Klee is bij menig onder jullie gekend door The Borderline in Diest. De blues blijft in zijn aderen stromen en samen met zijn groep is deze band garant voor zuiderse New Orleans Rock. ( 5 mans bezetting oa Patrick Cuyvers , Jan Ieven, Luc Janssens en Arnout Hellofs. ) Lena & The Slide Brothers.(Fin) 18u50 tot 20 u 20 In de delta van het hoge noorden waait deze Lena Lindroos het stof van oude bluesdeuren. Gesteund door de slide guitar van Matti Kettunen verrast deze dame ons met een rauw aangenaam vocaal timbre .( denk aan Ina Forsman , Erja Lyytinnen ), andere : bandleden Yka Putkinen, en Juha Litmanen. Sister Suzie ( Uk) 20u45 – 22u10 Susan Sims aka Sister Suzie afkomstig uit Northumberland ( Uk) brengt ons vuurwerk. Ze is immers een echte rock’n roll mama, volgens haarzelf 60 jaar te laat geboren, maar bekoort toch met muziek uit de periode ’50 en ‘60 de festivalgangers uit de 21e eeuw ! Met een rauwe stem à la Etta James, de soul van Irma Thomas en de brutaliteit van Cindy Lauper staat ons wat te wachten ! haar album’ Ain’t no lady’ 2018 spreekt voor zich ! Sister Suzie is the ultimate Honkey Tonk woman ! DR FEELGOOD (Uk) 22u35- 24 uur Veelzijdige en internationaal bekende Britse Pub Rock band uit Canvey Island. Krachtige minimalistische Rythm & Blues met originele composities en talloze rock’n roll standards. Wie kent niet ‘ Back in the night ‘ , Milk and alcohol’, ‘Roxette’ ??? De betreurde Lee Brilliaux die bij het prille begin fungeerde als uithangbord van de groep en in 1994 overleed word nog steeds herdacht door de groepsleden , jaarlijks wordt er een herdenkingswandeling georganiseerd voor het goede doel . Actief sinds de jaren 70 is naam van de band is afgeleid van een arts die een overvloed aan medicatie voorschrijft zodat je de ‘ Feelgood’ ervaring ondergaat …… Bandleden : Kevin Morris , Phil H Mitchel, Robert Kane en Gordon Russel . Een perfecte afsluiter … omdat je geen dokter nodig hebt om van de Feelgood experience te genieten op Hookrock !  WO
06.12.2023 Bozar, Brussel Tickets te koop vanaf 26 mei om 10u00 TICKETS & INFO Met een diepgaand muzikaal talent dat genres overstijgt, heeft Alexis Ffrench zich stevig gevestigd als een van 's werelds meest begaafde pianisten, componisten en producers. Op 6 december komt de Britsce soulpionier naar Bozar in Brussel. Tickets zijn te koop vanaf 26 mei om 10u00 via greenhousetalent.com. Zijn baanbrekende 'Classical Soul' sound mengt de muzikale invloeden, van de tijdloze composities van Bach en Debussy tot de fascinerende allure van Hollywood, gospel en ver daarbuiten, naadloos samen. Het resultaat is een muzikaal universum dat zowel suggestief als emotioneel geladen is en een diepe snaar raakt in de harten en zielen van de luisteraars. Naast zijn opmerkelijke muzikale carrière is Alexis Ffrench een gepassioneerd pleitbezorger van muziekonderwijs. Hij is gouverneur en trustee van de Royal Academy of Music en bekleedt de gewaardeerde functie van artistiek directeur van de Associated Board of the Royal Schools of Music, een functie die nooit eerder werd bekleed in de 133-jarige geschiedenis van de organisatie. Via zijn visionaire Apple Music Radio show, Classical Connections, en zijn mentorschap, masterclasses en workshops, geeft Ffrench opnieuw vorm aan klassieke muziek, doorbreekt hij barrières en bewijst hij dat het genre leeft, zich ontwikkelt en toegankelijk is voor iedereen. Alexis Ffrench’s uitzonderlijke talent en uitgesproken geluid hebben hem talrijke prestigieuze onderscheidingen en prijzen opgeleverd, waaronder de recente PPL Classical Award tijdens de Nordoff Robbins Silver Clef Awards in 2022. De verwachtingen voor zijn nieuwe album zijn hooggespannen, want zijn komende releases beloven zijn meesterschap en creativiteit verder te demonstreren. Mis de kans niet om de genialiteit van Alexis Ffrench live te ervaren tijdens zijn concert in Bozar op 6 december.  Gulf Coast Records announces the signing of five-piece south Texas-based blues/rock band, Ole Lonesome, and will release the group’s label debut album, Tejas Motel, on July 14. Born in the oil swamps of Beaumont, Texas, and raised on the blues, Ole Lonesome is a blue collar swamp rock band with its ear tuned to the past and boots to the future. With their love of tone and electric live performances, Zachary Feemster (vocals and guitar), J. Wesley Hardin (bass), Gregory Mosley (keys), Jimmy Devers (drums), and Greg Achord (guitar) look to recreate the colors of decades gone and take their music through the stratosphere. Ole Lonesome joined label head/co-producer Mike Zito at Dockside Studio in Maurice, Louisiana, to record the new album. “After a gig in Deep Ellum, something caught my eye just outside the city off of the highway, an old sign that read ‘Tejas Motel,” explains Zachary Feemster about the album’s title origin. “Instantly, I knew this was my inspiration for the album and I had to describe this place with the titles and lyrics. As we started writing, the songs were coming effortlessly and each one was becoming a player in the story of Tejas Motel. The riffs were tuff, the vibe was gritty, and they were sitting comfortably in that grungy motel chair. When you listen to the title track, I think you’ll really grasp the vision we were trying to convey. I wouldn’t necessarily call it a concept album, but I can definitely say that if each song was a character, they would be well acquainted with each other. The energy between the songs strengthens the vision and brings to life the story of Tejas Motel.” "I have known Zach Feemster for 20 years,” said Mike Zito in announcing the signing. “He toured with me and my band in 2011 for my Greyhound album. This group he has put together is a serious rock ‘n’ roll blues machine. They have the fire of Southeast Texas in their hearts and the gritty sound to prove it. This album will be a big sound on the Roots/Blues scene - it's modern yet old school at the same time. A true band that plays with energy and purpose, and I am super proud to have Ole Lonesome on GCR." “We are beyond ecstatic to announce the upcoming release of our debut album on Gulf Coast Records,” said Zachary Feemster, “and honored to have collaborated with some big names like Mike Zito and Kid Andersen. Recording at Dockside Studio was such an awesome experience for us all, and we are excited to share Tejas Motel with our fans and the world.”
MUSICIANS Zachary Feemster (Vocals & Guitar) J. Wesley Hardin (Bass) Gregory Mosley (Keys) Jimmy Devers (Drums & Percussion) Greg Achord (Guitar) Featured Artist: Mike Zito (Guitar) on Lo Key Ole Lonesome Social Media Links: Website: https://www.olelonesome.com/ Facebook: https://www.facebook.com/olelonesome Instagram: https://www.instagram.com/olelonesome/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/3MHJwUIuZm8CKAffyVHThY YouTube: https://www.youtube.com/@olelonesome4151   Een gewaagde zet: op 26 mei brengt HarlemLake de demoversie uit van Fooled Again, eenongepolijst upbeat americana nummer dat deel zal uitmaken van hun 2e studioalbum.Maarin plaats van de studioversie uit te brengen, kiest de band voor een andere aanpak en brengt de eerste opname van het nummer ooit uit. Op het eerste gezicht lijkt dit nummer, met de vrolijke groove en catchy refrein, een vrolijk zomers lied.Fooled Again is gebouwd op een aanstekelijke gitaar/bas riff die je meteen laat meetikken en dansenop een zomers festival. Er ligt echter meer onder de oppervlakte, aangezien de muziek je-letterlijk-voor de gek houdt zodra we in de betekenis van het nummer duiken. Dit thema van misleiding komtkeer op keer terug in de muziek van de band. Hun album heet dan ook 'A Fool's Paradise'. Harlem Lake begonhaarcarrière in 2021 (na 3 jaar Dave Warmerdam Band achter zich te laten) met 2singles en hun debuutalbum, 'A Fool's Paradise Vol.1, dat nog steeds positieve recensies ontvangt. Detoevoeging van ‘Vol. 1' voorspelde een2e studio album.Harlem Lake had echter andere plannen enlichttehun grootste krachtuit:live optreden. Na het winnen van de European Blues Challenge in '22 endaaropvolgendeen tournee door Europa, voegde de band 'Volition Live', een 13-nummertellendlive-album met blazers en achtergrondzangers,toeaan hun discografie. Met deze speciale release van Fooled Again biedt Harlem Lake een kijkjein de keuken. “We latengraag ons proces zien, in plaats van alleen een afgewerkt product en deze opname bleek zo rauw tezijn. Hetis niet perfect, maar wel eerlijk.” De release op 26 mei kondigtmeteenHarlem Lake’sfestivalzomeraan. Diezelfde dag spelen zeopBlues Peer in België, gevolgd door een optreden inZevenaar en bij Rock Passions Maastricht. Andere festivals die de americana-rockband verwelkomen zijn Bospop in Weert en Big Rivers in Dordrecht. Credits:Original song by Harlem Lake, lyrics by Janne Timmer
Janne Timmer : Vocals Dave Warmerdam : Organ, Rhodes, Backing Vocals Sonny Ray Van den Berg : Guitar Benjamin Torbijn : Drums Kjelt Ostendorf : Bass, Backing Vocals Artwork by Abi Salvese  Having just earned a remarkable 26th #1 on the Billboard Blues Chart for his sprawling and extensive live concert film and album ‘Tales Of Time,’ the blues rock icon Joe Bonamassa is back with a brand-new single from his highly anticipated new studio album, due out later this year on his J&R Adventures label. Joe shows off his blues roots with a captivating rendition of “I Want To Shout About It” originally performed by Ronnie Earl and the Broadcasters. Bonamassa’s joyful version features solos from Reese Wynans on organ and Paulie Cerra on sax, as well as some killer adlibs from vocalists Dannielle DeAndrea and Charles Jones as the track winds to a close. When Joe recently performed the song on his UK tour, UK music website Sonic Abuse described it as “a glorious, fifties-style boogie.” Bonamassa called upon his close friend, band mate and co-producer Josh Smith to produce this track. Smith recalls, “Shout About It is a song originally by the great Ronnie Earl and the Broadcasters with Darrel Nullisch on vocals. It’s a tough/high song to sing and Joe really pushed himself and nailed it. It’s a real rave up, a party song. Joe has been playing it live lately and the crowds are really digging it!”
Website: https://jbonamassa.com/
 Fans of rockabilly take note! Today, a new single is released featuring two leading ladies of rockabilly on a superb version of Shania Twain's country crossover hit "Whose Bed Have Your Boots Been Under?" Oklahoma-born singer/songwriter and widely regarded “Queen Of Rockabilly,” Wanda Jackson, recorded her cover of Twain’s ode to female empowerment in 2005. More recently, Linda Gail Lewis, sister of rock n’ roll founding father Jerry Lee Lewis, recorded additional vocals on the track and the two were mixed together by punkabilly mastermind Rene D La Muerte of The Brains, who also provided an energetic new backing track. Together this trio of talented artists craft a stunning version of the song that contains all the sass and attitude of the original while adding a good dose of musical maturity. Fans of Twain's country pop flavorings will find plenty to love here as will those who prefer a little more grit in their roots music. Either way the track is a celebration of female rockabilly artists who have gone unappreciated for too long! The single is also released on 7” vinyl backed with a killer version of Jackson singing "Heartbreak Hotel" from her excellent 2006 album I Remember Elvis! TRACK LIST: SIDE A Whose Bed Have Your Boots Been Under? SIDE B Heartbreak Hotel Sjock Festival 47 7-8-9 JULI 2023 GIERLE – BELGIUM Your Rock ’n Roll Highlight Of The Year !!20/5/2023  In 2023 is het Kempische Sjock Festival weeral toe aan zijn 47ste! editie. Eén van de oudste festivals van het land is daarvoor weer druk in de weer om een knotsgekke affiche samen te stellen Sjock, het oudste nog bestaande alternatieve én onafhankelijke festival van België viert in 2023 alweer zijn 47ste verjaardag. Sjock is sinds jaar en dag een initiatief van de vrijwilligers van Jeugdhuis ’t Hoekske in Gierle. Gestart in 1976 met 8 bands op de affiche, is het in de loop der jaren uitgegroeid tot een uniek festival met 45 bands en 3 podia, waar Rock’n’Roll met de grote R centraal staat. Sjock scheidt zich af van de mainstream-waanzin en trekt door zijn uniek karakter, bezoekers uit heel Europa en zelfs de rest van de wereld aan. Vandaag de dag is Sjock dé ontmoetingsplaats voor rockabilly’s, psychobilly’s, hillbilly’s, Punkers, garage rockers maar ook voor vetkuiven, tattoos, erotiserende netkousen, dito decolletés en voor iedereen die rock’n’roll een warm hart toe draagt.
De line up van dit jaar liegt er niet om. Wat dacht je van Eagles Of Death Metal, Hellacopters, Fu Manchu (exclusieve EU show), Zeke, Cock Sparrer, Marky Ramone’s Blitzkrieg, The Seatsniffers, The Bronx… te kunnen zien vanop een kleine afstand. Op Sjock vind je namelijk nog geen massa toestanden, maar wel een gemoedelijke sfeer en makkelijk bereikbare bars en podia. Sjock 2018-2022: De laatste drie edities verkocht Sjock meermaals uit. Duizenden bezoekers uit heel Europa trokken naar het zonovergoten Belgische rock’n’roll-Mekka in Gierle om te watertanden bij onder meer (in 2017) The Hellacopters; Bad Religion, The Living End, Nashville Pussy, Zeke, Rocket From The Crypt; (in 2018) MC50, Descendents, Pennywise, Dead Kennedys, Turbonegro, The Mummies (in 2019) The Hives, Flogging Molly, The Hellacopters, Gluecifer, CJ Ramone. (in 2022) Madness, Social Distortion, George Thorogood and the Destroyers, Agnostic Front, Cosmic Psychos,… Info & Tickets: Tickets voor Sjock zijn reeds in voorverkoop. www.sjock.com/tickets Friday: ticket € 30,- Saturday: ticket € 40,- Sunday: ticket € 40,- Short Weekend (Sat/Sun): ticket € 75, - Combi 3 days: ticket € 99, - Camper/Caravan access: €30, - Voor trotse ouders die hun kinderen de wereld van de rock’n’roll willen laten beleven hebben we goed nieuws. Inkom voor kinderen onder 14 jaar is gratis als ze begeleid worden door een ouder. Voorlopig bevestigde line up 2023: Eagles of Death Metal, Cock Sparrer, Fu Manchu, The Hellacopters, Marky Ramone’s Blitzkrieg, Zeke, The Bronx, The Seatsniffers, Legendary Shack Shakers, No Fun At All, Dale Watson & His Lone Stars, Jessie Daniel, The Spits, Slim Cessna’s Auto Club, Eddy & The Hot Rods, His Lordship, Reverend Peyton’s Big Damn Band, Stiff Richards, Boogie Beasts, The Kokomo Kings, Hola Ghost, The Jimmy Dale Surf Trio, The Sha-La-Lee’s, Bob Wayne & The Outlaw Carnies, Red Hot ‘n’ Blue, Wine Lips, The Schizophonics, The Drowns, Lobo Jones & The Rhythm Hounds, Private Function, Les Lullies, Savage Beat, La Perra Blanco, Wallaroos, Honeyboy Slim & The Bad Habbits, Lovesick Duo, Tankzilla, Truck Stop Cutie, The Real Sickies, Itches, Barno Koevoet & De Duijmschpijkers, Cadaster Jon Combo ft El President Multimedia: Website: www.sjock.com Facebook: www.facebook.com/sjockfestival Twitter: www.twitter.com/sjockfest Instagram: www.instagram.com/sjockfestival 
De Britse muzikant Andy Rourke is op 59-jarige leeftijd overleden. Hij is vooral bekend geworden als bassist van de band The Smiths. Rourke overleed aan alvleesklierkanker, zegt zijn medebandlid Johnny Marr.
"We zijn heel verdrietig", schrijft Marr op Twitter. Hij zegt zich Rourke te herinneren als "een vriendelijke en mooie ziel en een talentvolle muzikant".
De band The Smiths werd in 1982 opgericht en was tot 1987 actief. In die vijf jaar brak de band door met het nummer This Charming Man. Ook There Is A Light That Never Goes Out werd een hit. In totaal kwamen er vier albums. De band trad één keer op in Nederland, in 1984 in Amsterdam. HeroïneverslavingRourke kampte meer dan twintig jaar met een heroïneverslaving. In 1986 werd hij tijdelijk uit de band gezet vanwege zijn drugsgebruik. Nadat de band in 1987 was gestopt, voerde Rourke samen met drummer Mike Joyce een jarenlange juridische strijd tegen zanger Morrissey en gitarist Marr. De bandleden werden het niet eens over de rechten en opbrengsten van de muziek van de band. Rourke schikte uiteindelijk voor een bedrag van 83.000 pond. Naast zijn werk voor The Smiths, speelde Rourke ook op nummers van Sinéad O'Connor, The Pretenders en Ian Brown.  Op 9 juni 2023 brengt Deleyaman hun negende studioalbum ‘The Sudbury Inn’ uit. Een collectie van elf liedjes waarvan sommige verwijzen naar de bundel ‘Tales of a Wayside Inn’, van Henry Wadsworth Longfellow uit 1862. De Amerikaanse dichter baseerde zijn teksten op de waargebeurde verhalen van zeven reizigers die zich rond de open haard verzamelden van de Wayside Inn, in Sudbury, Massachusetts. De eerste single van ‘The Sudbury Inn’ is de track ‘A Tale’. Een muzikaal sfeermaker over de verhalen van de bezoekers van de The Sudburry Inn. De muziek van Deleyaman is moeilijk in één genre te vatten. De sound varieert van postpunk tot Anatolische mystiek, van donkere ballads tot existentiële poëzie, van impressionisme tot minimalisme. Deleyaman werd in 2000 opgericht door de Amerikaanse multi-instrumentalist Aret Madilian en de Franse zangeres Beatrice Valantin. Ze hebben sindsdien negen studioalbums uitgebracht en hebben verschillende keren door Europa en Noord-Amerika getourd. Critici onderstrepen Deleyaman’s emotionele, minimalistische en elementaire benadering van muziek maken. De bandleden van Deleyaman hebben verschillende culturele achtergronden en hun muzikale invloeden zijn dan ook enorm divers. Van oude Anatolische muziek naar ambient, postpunk, tot experimentele en coldwave. Hun raadselachtige geluid treedt ver buiten de grenzen van de mainstream pop – en rockmuziek. Deleyaman volgt een eigen pad en houdt geen rekening met de huidige trends in de muziekindustrie. “The Sudbury Inn” komt uit op 9 juni 2023. Na de release volgt een reeks Europese concerten. Bezoek de website van Deleyaman voor meer informatie over de band.  Fusion Supergroup THE FUSION SYNDICATE Returns With New Members And A Brand New Single Featuring BOOTSY COLLINS and BRIAN JACKSON! – In 2012, the world of fusion rock/jazz was shook by the introduction of a new supergroup of unparalleled musical virtuosos who came together under one umbrella for a blockbuster studio album. Both the group and its debut album were called simply The Fusion Syndicate, and it featured some of the biggest names in fusion including members of Mahavishnu Orchestra, Yellowjackets, Brand X, Soft Machine, and Spyro Gyra PLUS Yes, Dream Theater, King Crimson, Tool, Porcupine Tree, Hawkwind and more! Now a new single is released today with the first new recording from The Fusion Syndicate in over 10 years! That new single, “The Bottle,” is unique in several ways. For starters, it is the Fusion Syndicate’s first ever cover song, a trippy, groovy version of jazz poet Gil Scott-Heron’s 1973 dramatic story of alcohol abuse in the inner city. Second, the track is the first to incorporate R&B and soul music flavors into the band’s repertoire driven by a stellar vocal from intergalactic superstar Bootsy Collins. In addition, joining Collins is multi-instrumentalist Brian Jackson, who was a member of Gil Scott-Heron’s band and performed on the original recording of “The Bottle.” Here, Jackson recreates the vibe 1970s soul jazz while bringing a modern flair that perfectly suits The Fusion Syndicate’s style. Could this be the first song from a forthcoming full-length album from The Fusion Syndicate? Stay tuned in to The Fusion Syndicate revolution to learn more!  Photo courtesy of Lester Sterling The Skatalites’ co-founder Lester Sterling has died. (31 January 1936 – 16 May 2023) A true pioneer in Jamaican music, Lester Sterling was drawn to the saxophone during his time at the legendary Alpha Boys School – essentially a breeding ground for the first wave of what would become known as ska music. Together with the likes of Don Drummond, Lester Sterling helped form The Skatalites, playing on some truly iconic recordings in the evolution of Jamaican music. Indeed, for all its modern ubiquitous nature, it’s worth remembering that this, truly, is where Jamaica bass culture has its origins. The Skatalites reformed in 1975 as a touring and recording entity, and enjoying substantial international acclaim. Remaining a terrific concert force right to the end, Lester Sterling continued to push himself, working with musicians less than half his age. Indeed, looking through Bandcamp reveals a busy period for the saxophonist, working with UK labels such as Dub Vendor and Happy People – News of Lester Sterling’s death was confirmed by his band mates in The Skatalites, who mourned the passing of a true original. The last remaining of the original Skatalites hornsmen. It’s a sad day for all of us with the passing of our legendary founder and original saxophonist Lester “Ska” Sterling. Our heart goes out to the family, the fans and to all who were very close to him. We celebrate his greatness and his contribution of being one of the pioneers of Ska and reggae music. He has left a legacy for now and future generations to follow and we will continue to preserve it stage by stage. We honour him as a person and we honour him for his excellence.
 Hooverphonic tourt in najaar 2023 met 'Sit Down And Listen To Hooverphonic': 20th Anniversary Tour Om de 20e verjaardag te vieren van de iconische concertreeks uit 2003 gaat Hooverphonic dit najaar opnieuw on the road met een strijkkwartet onder de noemer 'Sit Down And Listen To Hooverphonic: 20th Anniversary Tour'. Ticketinfo via greenhousetalent.com.
Alle classics en evergreens in een intieme setting, ontdaan van alle franje, met de stem van Geike Arnaert centraal. Een magische reis doorheen hun carrière, ontroeren zonder te overdonderen, minder wordt meer en vooral veel meer kippenvel. Alle speeldata zijn hieronder terug te vinden. DO 26.10.2023 De Meermin, Waasmunster TICKETS & INFO VR 27.10.2023 De Grote Post, Oostende TICKETS & INFO ZA 28.10.2023 Leietheater, Deinze TICKETS & INFO VR 03.11.2023 CC De Werf, Aalst TICKETS & INFO ZA 04.11.2023 De Velinx, Tongeren TICKETS & INFO DI 07.11.2023 CCHA/cultuurcentrum, Hasselt TICKETS & INFO WO 08.11.2023 CC De Spil, Roeselare TICKETS & INFO DO 09.11.2023 CC Diest, Diest TICKETS & INFO ZA 11.11.2023 Aula Magna, Louvain-la-Neuve TICKETS & INFO DO 16.11.2023 CC Het Bolwerk, Vilvoorde TICKETS & INFO VR 17.11.2023 Het Perron, Ieper TICKETS & INFO ZA 18.11.2023 Liers Cultuurcentrum, Lier TICKETS & INFO VR 24.11.2023 W:Halll, Sint-Pieters-Woluwe TICKETS & INFO ZA 25.11.2023 CC Maasmechelen, Maasmechelen TICKETS & INFO WO 29.11.2023 De Vooruit, Gent TICKETS & INFO VR 01.12.2023 Centre Culturel de Huy, Huy TICKETS & INFO ZA 02.12.2023 Centre Culturel de Verviers, Verviers TICKETS & INFO ZO 03.12.2023 Centre Culturel de Verviers, Verviers TICKETS & INFO WO 06.12.2023 Arenberg, Antwerpen TICKETS & INFO ZA 09.12.2023 Théâtre de Namur, Namen TICKETS & INFO ZO 10.12.2023 Stadsschouwburg, Sint-Niklaas TICKETS & INFO DO 14.12.2023 Cultuurhuis De Warande, Turnhout TICKETS & INFO VR 15.12.2023 Théâtre Royal de Mons, Bergen TICKETS & INFO ZO 17.12.2023 CC De Brouckere, Torhout TICKETS & INFO DI 19.12.2023 Stadsschouwburg, Brugge TICKETS & INFO WO 20.12.2023 CC Belgica, Dendermonde TICKETS & INFO VR 22.12.2023 30CC, Leuven TICKETS & INFO  OYESONO FEEL IT COMING UIT VANDAAG! OYESONO is de naam van de nieuwe band van Jasper Maekelberg en Billie Leyers. Jasper kennen we als songsmid van Faces on TV en zijn productiewerk voor o.a. Balthazar, Warhaus en Sylvie Kreusch. Billie bewandelde voorheen haar eigen pad als singer-songwriter en performer. Hun gezamenlijke muzikale avontuur begon halverwege de lockdown in een krappe Antwerpse slaapkamer. Terwijl daarbuiten de podia leeg bleven en de wereld voorgoed verlamd leek, begonnen de twee te experimenteren. Met broeierige grooves en bezwerende akkoorden schilderden ze een sound die tegelijk catchy en ongrijpbaar is. Afwisselend lieflijk en dreigend, kwetsbaar en wreed. Maar het indrukwekkendste wapen van OYESONO zijn de vocals. Hun stemmen zijn voor elkaar gemaakt. Die van Billie ijl, mysterieus en verlokkelijk. Die van Jasper diep, aards, en bedwelmend. De koortsige lyrics roepen een universum op waarin opnieuw ongebreideld verlangd, gedroomd en gedanst wordt, terwijl in de achtergrond de vulkaan ongeduldig rommelt. ‘Feel It Coming’ is de eerste single en komt uit in eigen beheer. OYESONO LIVE Surprise shows tijdens zomer 2023! VOLG OYESONO Facebook - Tiktok - Instagram Oyesone - Instagram Billie - Instagram Jasper |
