25 jaar ROCK ZOTTEGEM, dat feestje laten we niet onopgemerkt passeren. Het Zottegemse festival komt alvast met een eerste reeks namen en die liegen er niet om. Op vrijdag 5 juli zakken Limp Bizkit en Midnight Oil af naar Zottegem. Op zaterdag 6 juli is het de beurt aan +Live+, Arsenal en Boef. Tickets zijn vanaf vandaag te koop op www.rock-zottegem.be <http://www.rock-zottegem.be/>. Vroege festivalvogels krijgen korting!
 
 
 
Vrijdag 5 juli 2019: Limp Bizkit en Midnight Oil
 
Op vrijdag 5 juli komt Limp Bizkit het Zottegemse festivalpubliek veroveren. De Amerikaanse nu-metal band van frontman Fred Durst zal deze festivalzomer maar één keer te zien zijn in ons land en koos daarvoor ROCK ZOTTEGEM uit. Met talloze wereldhits als ‘Nookie’, ‘Break Stuff’, ‘My Generation’, ‘Rollin’’ en ‘My Way’ wordt dit ongetwijfeld een knaller voor deze feesteditie van het Zottegemse festival.
 
Limp Bizkit krijgt het mooie muzikale gezelschap van de Australische rockband Midnight Oil. Ook zij zetten voet op Zottegemse festivalbodem voor hun enige concert in België. Naast het maken van fantastische, rauwe rockmuziek en hun wereldbekende hits als ‘Beds are Burning’ en ‘The Dead Heart’, staat de band bekend voor hun staalharde livereputatie. Een echte aanrader, want een tour door Europa is heel uitzonderlijk voor de mannen van Midnight Oil.
 
 
 
Zaterdag 6 juli 2019: +Live+, Arsenal en Boef
 
Op zaterdag 6 juli zakt de wereldbekende muzikale hitmachine, +Live+, af naar de Zottegemse Crazy Main. De rockband van frontman Ed Kowalczyk zakt exclusief af naar Zottegem en brengt een resem wereldhits mee, zoals ‘Overcome’, ‘The Dolphin’s Cry’, ‘Run to the Water’ en ‘They Stood Up For Love’. Het laatste optreden in België in originele bezetting was op Rock Werchter 2006, sindsdien toerde Ed Kowalczyk solo, maar op ROCK ZOTTEGEM 2019 zorgen ze nu reeds voor een memorabel comeback-concert.
 
De muzikale helden van Arsenal zorgen opnieuw voor een zwoele festivalnacht in Zottegem. Met hun mix van dance, rock, hiphop en exotische ritmes zorgen ze ongetwijfeld voor een muzikaal hogedrukgebied boven het Zottegemse. Ook de Nederlandse rapper Boef komt op zaterdag 6 juli de Crazy Main afbreken. Habiba!
 
 
 
Organisator Kurt De Loor is alvast heel erg tevreden met de eerste lading namen die hij kon strikken voor ROCK ZOTTEGEM 2019. “25 jaar ROCK ZOTTEGEM, dat feestje konden we niet onopgemerkt laten voorbijgaan. We hebben enkele exclusieve namen kunnen strikken en binnenkort komen daar nog extra namen bij. Zelf kijk ik op vrijdag reikhalzend uit naar het optreden van Midnight Oil, die zijn niet alleen muzikaal top, maar durven ook hun politieke mening kwijt bijvoorbeeld om het op te nemen voor het klimaat of voor de oorspronkelijke inwoners van Australië, de aboriginals. Het is fijn als muziek en politiek engagement hand in hand kunnen gaan. “
 
 
ROCK ZOTTEGEM gaat in 2019 door op vrijdag 5 en zaterdag 6 juli. Wie +Live+, Limp Bizkit, Arsenal of Midnight Oil aan het werk wil zien kan vanaf vandaag terecht op de website van ROCK ZOTTEGEM www.rock-zottegem.be <http://www.rock-zottegem.be/> voor tickets.
 
Vroege vogels kunnen voordelig tickets kopen. Zij betalen 45 euro voor een dagticket en 85 euro voor een combiticket. Binnenkort maakt ROCK ZOTTEGEM nog een reeks nationale en internationale namen bekend. Ook de namen voor de DJ Village komen er snel aan.
 

16.09.2019
Het Depot, Leuven
Verkoop via hetdepot.be

TICKETS

Glenn Hughes, de voormalige bassist van Deep Purple, is met recht een levende rocklegende te noemen. Tijdens zijn 'Classic Deep Purple Live' tour speelt Hughes uitsluitend Deep Purple materiaal!
Tijdens dit concert brengt Glenn Hughes met zijn band een hommage aan de meest invloedrijke en baanbrekende classic rock bands aller tijden: Deep Purple. Uiteraard heeft Hughes een aantal topmuzikanten om zich heen verzameld, waaronder drummer Ashley Sheehan, toetsenist Mike Mangham en gitarist Soren Anderson.

05.06.2019
Ancienne Belgique, Brussel
Tickets te koop vanaf vrijdag 1 februari om 10u

TICKETS

Gov’t Mule is niet minder dan een monument onder gitaar- en bluesliefhebbers. De Amerikaanse jamband ontstond in 1994 als zijproject van Warren Haynes en Allen Woody (van de legendarische Allman Brothers Band), maar groeide de voorbije decennia uit tot een southernbluesfenomeen dat volledig op zichzelf staat. Vooral live is Gov’t Mule een belevenis: songs die op plaat enkele minuten duren waaieren live uit tot stormachtige jams van meer dan een kwartier, waarbij elk bandlid zijn plaats vindt en het spelplezier tot op de achterste rijen spat.
Gov't Mule levert lekker klassieke Southern rock, al meer dan 20 jaar een live-thuishaven voor gitaargeweld, ellenlange solo's, breeduit meanderende jam's... Het is een trip, het soort waar Amerikaanse acts toch wel erg bedreven in zijn.

CANDLEMASS have come full circle: their first singer Johan Langquist (who left the band after singing on the legendary 1986 debut Epicus Doomicus Metallicus) has returned!
They are set to release their 12th full length album The Door To Doom February 22nd via Napalm Records.
Now CANDLEMASS have dropped the second song from the album featuring legendary BLACK SABBATH guitarist Tony Iommi. Watch the video for “Astorolus - The Great Octopus” right HERE.

​Leif Edling states:
“ Here's the video for Astorolus. Monsters and Gods come in different shapes. The eternal wheel of birth and death portrayed in a cool video and great song. Talking about gods, the master himself, Tony Iommi is playing the solo here (part 1+2 out of 3). Immense feeling, wonderful tome, so much presence!  Just incredible! Hats off to him for helping us out. A dream coming true! Looking forward to play it live on the tour with Ghost. We're rehearsing it right now. New stuff and the old classics. Can't wait to go out on this tour. Johan is back singing, "The Door to Doom" is getting brilliant reviews, the band is in great form... Will be a blast “!
​

The Door To Doom unsurprisingly follows the plotline mastermind, songwriter and bass player Leif Edling established in the past years: epic world class doom metal that relies on slow mammoth riffing. With Johan Langquist`s highly dramatic vocal style and the love for details, the band made this album to the next “Epicus”. This masterpiece is rounded off by a beautiful guest appearance by none other than Black Sabbath`s Tony Iommi on ‘Astorolus – The Great Octopus‘.
 
Tony Iommi on his appearance:
“Candlemass are a major force in Scandinavian heavy rock and have always acknowledged the influence we had on their music.  They asked if I’d contribute to a track which sounded pretty good so I thought ‘why not’ “.
 

​

​CANDLEMASS On Tour:
 
A Pale Tour Named Death – Candlemass special guest for Ghost
03.02.19 FR - Lyon / Tony Garnier
05.02.19 NL - Amsterdam / AFAS Live
06.02.19 BE - Antwerp / Lotto
07.02.19 FR - Paris / Zenith                        
14.02.19 DE - Stuttgart / Schleyerhalle
15.02.19 DE - Bochum / Ruhrkongress
17.02.19 DE - Hannover / Swiss Life Hall
18.02.19 DE - Hamburg / Sporthalle
20.02.19 SE - Gothenburg / Scandinavium
21.02.19 NO - Oslo / Spektrum
23.02.19 SE - Stockholm / Ericsson Globe
 
Festivals:
13.04.19 BE – Durby / Durbuy Rock Festival
27.04.19 DE – Könighofen / Keep it True Festival
29.04.19 SE – Helsinki-Stockholm / Silja Cruise
11.05.19 DK - Copenhagen / Nordic Noise Festival
07.06.19 SE - Sölvesborg / SwedenRock
21.06.19 BE – Dessel / Graspop Metal Meeting
22.06.19 FR - Clisson / Hellfest
05.07.19 ES - Barcelona / Rockfest Barcelona
13.07.19 DE - Balingen / Bang Your Head Festival 
02.08.19 RO - Rasnov / Rockfest Extreme
07.08.19 ES - Villena / Leyendas Del Rock
08.08.19 PL - Vagos / Vagos Metal Fest
 
 
CANDLEMASS are:
Leif Edling: Bass
Mats "Mappe" Björkman: Guitars
Jan Lindh: Drums
Lars "Lasse" Johansson: Guitars              
Johan Langquist: Vocals

Meer dan 500 miljoen streams, ruim 1 miljoen single downloads, 10 miljoen Shazams, #1 in de Europese airplay charts, 100 miljoen VEVO views en ga zo maar door. Met twee knallers van hits op zak is Matt Simons klaar om zijn nieuwe album 'After the Landslide' met de wereld te delen. 'Open Up' is de nieuwste single van het album dat op 5 april verschijnt. 

​Het verhaal is wellicht al bekend, maar Matt Simons brak door in Nederland toen Goede Tijden, Slechte Tijden zijn nummer 'With You' gebruikte tijdens een aflevering. De rest van Europa volgde met de monsterhit 'Catch & Release' in de zomer van 2015. En met de eerste single van het nieuwe album, 'We Can Do Better', bevestigde Matt Simons dat hij alles behalve een one hit wonder is. 
'After The Landslide' is zijn meest ambitieuze en persoonlijke plaat tot nu toe. Met hier en daar een knipoog naar Bon Iver en Springsteen, snijdt Simons op deze plaat de grote topics der leven aan; liefde, verlies, verdriet en de kracht om je door alles heen te kunnen slaan. Neem bijvoorbeeld het nummer 'Amy's Song' dat hij samen schreef met de Amerikaanse songwriter Amy Kunis. Een nummer - dat gepaard ging met een prachtige videoclip-  dat een boodschap van liefde, acceptatie en gelijkheid verspreidt. 
Na albumrelease is Simons deze zomer in Europa te vinden op allerlei festivals, waaronder een support spot voor Ed Sheeren op Firenze Rock. Een volledige tour wordt later dit jaar aangekondigd.

Some things hurt too much, and this is one of them. We are extremely sad to inform that legendary singer and songwriter James Ingram has died at age 66, after a long and very private illness, reported to be brain cancer. 
Ohio native Ingram first received attention in the late 70s as part of the band Revelation Funk and served as pianist for the legendary Ray Charles.  But it was a 1980 demo tape on which he sang that became his unexpected career boost.  He cut the demo of "Just Once," a Barry Mann/Cynthia Weil composition that was being delivered to Quincy Jones for possible inclusion on Jones's landmark The Dude album.  Jones not only liked the song, he liked the singer on the tape and invited Ingram to provide the vocals to both "Just Once" and "One Hundred Ways" on The Dude.  Of course, The Dude became an international smash and both Ingram cuts rocketed up the pop, soul and adult contemporary charts, ultimately landing Ingram a performance at that year's Grammy Awards as well as the trophy for best R&B vocal performance.
Ingram's debut album, It's Your Night, was released to great anticipation, and it didn't disappoint.  Led off by the smash duet with Michael McDonald, "Yah Mo Be There," Night was perhaps the best soul album of 1983 and was highlighted by the achingly beautiful ballad, "There's No Easy Way."  Most of that album was also included on Ingram's 1991 greatest hits disc, The Power of Great Music, a nearly essential collection of romantic 80s soul music.
Over the course of the next decade, Ingram's career took an unusual direction, as he became known almost exclusively as an adult contemporary duet artist.  He consistently hit the charts in duets with Patti Austin ("Baby Come To Me," "How Do You Keep The Music Playing"), Linda Ronstadt ("Somewhere Out There"), Dolly Parton ("The Day I Fell In Love"), Kenny Rogers and Kim Carnes ("What About Me"), and Barry White, Al B. Sure and El Debarge (on Quincy Jones's "Secret Garden"), but his solo recordings struggled to find an audience. He broke his drought in 1990, taking the Thom Bell-produced ballad "I Don't Have the Heart" to number one, but never again had a major hit.
After a six year hiatus, Ingram released Forever More: The Best of James Ingram in 1999, which included re-recordings of some of his biggest hits along with some lesser new material.  He also appeared as a guest vocalist on Michael McDonald's excellent In the Spirit holiday album in 2001. Ingram continued to provide guest vocals for a number of artists and was a regular participant in the "Colors of Christmas" concerts with Peabo Bryson, Roberta Flack and others.  He also occasionally penned material for other artists such as Phil Perry and Brian McKnight.
Ingram spent most of the early 21st century devoting his time to his family. He also performed regularly in Los Angeles and appeared in spot dates elsewhere.  He remained active as a writer, teaming with dancer Debbie Allen to create seven plays, including the noted musical Brothers of the Night.  He also became an active athlete, including a daily regimen of running, push ups, pull ups and stretching, and even participated in a marathon.
While performing with Gospel harpist Jeff Majors, Ingram sang a composition he wrote called "Mercy."  It won over the audience and sparked his interest in releasing an entire Gospel album.  That came to fruition with the release of Standing (In The Light), his first full inspirational album, in 2009. The title track was inspired by his emotions as he observed on television the tragic results of Hurricane Katrina.  
Ingram continued to perform regularly on tours, but reportedly struggled with cognitive issues over the past few years, preventing him from reaching as many fans as his enviable career would have warranted. He performed his final concert more than a year ago.
James Ingram will be remembered as a talented, very good man with a golden voice that graced dozens of songs that will remain a part of the soul canon for generations to come. All prayers for the family of this incredible star. (Soultracks.com)
 

16.05.2019
Kursaal, Oostende
Tickets te koop vanaf vrijdag 1 februari om 10u.

TICKETS

The Bizarre World of Frank Zappa, 's werelds meest unieke hologramtournee tot nog toe, wekt gitaarlegende Frank Zappa opnieuw tot leven, vergezeld door zijn trouwe bandleden: Gitaristen Ray White en Mike Kennealy, bassist Scott Thunes, multi-instrumentalist Robert Martin en drummer/Zappa-archivist Joe 'Vaultmeister' Travers.
Dit ensemble multi-instrumentalisten van wereldklasse laat zich bijstaan door special guests als Steve Vai, Ian Underwood, Napoleon Murphy Brock, Arthur Barrow en Lady Bianca.
In 1974 toverde Frank Zappa zijn repetitieruimte in Los Angeles om tot podium voor een bevlogen en bezield optreden, uitsluitend voor het oog van de aanwezige cameramannen die elk bevreemdend mooi moment vastlegden. Het beeldmateriaal werd 44 jaar lang veilig opgeborgen in Zappa’s kluis en zal de basis vormen voor de meest ambitieuze hologramtournee ooit gezien, met een mix van livebeelden van Frank met verbluffende visuals tot een verbazingwekkend beeld van zijn complexe muziek.

​BRDCST is het stadsfestival waarbij AB inzet op muzikale ontdekking. Centraal tijdens BRDCST staan artiesten die muzikale vernieuwing hoog in het vaandel dragen. Nieuwe namen werden bekendgemaakt, alsook de dagprogramma's.

Je kan je op één avond volledig onderdompelen in hedendaagse Turkse psychedelica (Bonnefooi), de heetste new wave of jazz (La Machine), cutting edge electro (Beursschouwburg) of hedendaags klassiek (AB). Of smul je van indie-goden, de hiphop van de toekomst of verbrand je je met plezier aan verschroeiende noise (Café Central)? In Cinema Palace vieren we de tiende verjaardag van Sonic Pieces. Welkom in de spannende en wondere wereld van BRDCST!
 
De ontdekkingsreis breidt zich uit met de in Caïro geboren muzikant/composer Maurice Louca in een AB Theater gecureerd door Nadah El Shazly op zaterdag. Luikenaars Cocaine Piss brengen die dag hun brutale punk en rauwe energie naar Café Central.
 
Bovendien staat er ook meer poëzie op het programma van vrijdag met onder andere Hannah Silva en haar innovatieve en virtuoze stemperformances. Ook Alabaster De Plume maakte met zijn poetry meets jazz van Shabaka Hutchings en Gilles Peterson al zijn grootste fans.

Op donderdag brengt de Belgisch-Caraïbische Charlotte Adigéry (zie ook: WWWater) haar dansbare synthpop waarin humor en spontaniteit de belangrijkste ingrediënten zijn. Ondertussen werd Charlotte opgemerkt door de iconische Neneh Cherry, met wie ze momenteel door Australië tourt.
 
Feestelijk afsluiten doen we elke avond onder de noemer BRDCST BY NGHT in de Beursschouwburg met de Britse Mumdance, Zwitserse producers sjamaan Aisha Devi en producers ZULI en 1127 die recht uit de underground clubscene van Cairo komen overgevlogen.

BRDCST 4 - 7 april in AB

K Á R Y Y N (sy/us) – CHARLOTTE ADIGÉRY (be) - STEVE GUNN (us) – DEAF CENTER (no) – RAUELSSON (es) – GWENIFER RAYMOND (uk) – BRECHT AMEEL (be) – PAPERCUTS (us) – DUBLE SALIH (tr) – BLISS SIGNAL (uk) – WE LIKE WE (dk) – BENDIK GISKE (no/de) – MUMDANCE (uk) - THE COMET IS COMING FEAT. SHABAKA HUTCHINGS (uk) – KHALAB (it) – OBONGJAYAR (uk) – ALABASTER DEPLUME (uk) – AÏSHA DEVI (ch) – HANNAH SILVA (uk) – LEILA BORDREUIL (fr/us) – MLDVA & ÇINAR TIMUR (pl/tr) - BLACK MIDI (uk) - COCAINE PISS (be) - NADAH EL SHAZLY (eg) – MAURICE LUCA PLAYS ‘ELEPHANTINE’ (eg) – TARKAMT (eg) - BLANCK MASS (uk) – IPEK GURGUN (tr) – BEN BERTRAND (be) – ELEKTRO HAFIZ (tr) – ZULI (eg)  - 1127 (eg) - WHISPERING SONS (be) – tak:til presents YONATAN GAT & THE REDUCED EASTERN MEDICINE SINGERS (us) – JASON SHARP (can) – KELLY MORAN (us) – LEA BERTUCCI – tak:til presents REFREE...

 
De rijzende ster wint in sneltempo zieltjes over de hele wereld. Met zijn verwoestende blik, pakkende stem en bezwerende tracks heeft Dean Lewis een succesrecept in handen dat hem al miljoenen streams opleverde, en waarvan het einde nog lang niet in zicht is…
 
In zijn jeugd verdiende de onvoorwaardelijke fan van Oasis en Liam Gallagher zijn eerste sporen online met zijn eerste nummers, waarmee hij zich in de kijker werkte bij Island Records. In 2014 tekent hij bij Universal in Australië, werkt hij samen met producers Nick Atkinson en Edd Holloway, en op 30 september 2016 gaat het van onbekend singer-songwriter plotsklaps naar hitmachine. Zijn single “Waves” slaat in als een bom! Zijn zachte, vloeiende en gepassioneerde muziek grijpt je al vanaf de eerste noten bij je nekvel. Afgelopen juni leverde hij met “Be Alright” een nieuwe onweerstaanbare hit af die hem regelrecht naar de toppen van de charts katapulteert. Met intussen ruim 200 miljoen streams en 42 miljoen views op YouTube zijn de gouden en platina platen van de zanger uit Sydney al haast niet meer te tellen. Vandaag is het zijn single “7 Minutes” die ons zoet houdt in afwachting van zijn langverwachte debuutalbum. Maak je agenda vrij op de avond van 14 april, want dan staat er een afspraak gepland met Dean Lewis in de Ancienne Belgique in Brussel! Tickets zijn verkrijgbaar vanaf vrijdag 1 februari om 10u.
 
Dit concert is een coproductie Ancienne Belgique / Live Nation.

START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 1 FEBRUARI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
24 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

Luister en kijk hier:
https://www.youtube.com/watch?v=KBQ81sck-NI

Op 4 maart 2019 wordt het nieuwe studioalbum van dirk Blanchart gereleased, A Boy Named dIRK (SonoFab Recordings SR2019002). Behalve zijn live solo-cd Stripped (2017) en enkele singles -waaronder een opgemerkte bewerking van Jules De Corte's Ik Zou Wel Eens Willen Weten-  is dit zijn eerste Engelstalig album met nieuw songmateriaal sinds Pretty Dark Album (2007).

How Do We Feel? (Single Edit) is de eerste single daaruit en is een onverbloemde ode aan David Bowie en in het reine komen met het onwerkelijk gevoel van leegte dat zijn overlijden veroorzaakte. Want iconen worden 27 of 95, maar toch geen 69...? 

"Voor iedereen die een prille tiener was in de 70's is Bowie het equivalent van een atoombom die in volle primetime op tv tot ontploffing kwam. De fall-out daarvan is tot vandaag en wellicht nog lang in de toekomst meetbaar en voelbaar." (dB)

 Live shows (More TBC)
30/4/19 Minard- Gent  CD VOORSTELLING
17/5/19 Costa – Antwerpen
29/6/19 Bierfeesten - Oudenaarde
 
www.dirkblanchart.com

​In 1974, one of the biggest and best blues rock bands of all-time, the great Humble Pie, began recording an album at their own home-built studio called Clear Sounds. The result was a raw and fiery collection of originals and covers that was promptly and unceremoniously shelved by the band’s label, never to see the light of day…that is, until now! Joint Effort, a title given to the project early on that reflected the collaboration between Humble Pie founders Steve Marriott and Greg Ridley, is a reunion album of sorts in that Marriott had recently walked out of the group. But a near miss at taking Mick Taylor’s spot in The Rolling Stones plus renewed interest in the band Stateside coaxed Marriott back into the Pie alongside guitarist Dave Clempson and drummer Jerry Shirley.
 
With never before heard original compositions plus blazing covers of James Brown (“Think”), The Beatles (“Rain”) and soul icon Betty Wright (“Let Me Be Your Lovemaker”), Joint Effort is a must own for any self-respecting Humble Pie fan. The album comes packaged with full liner notes and rare photos on both CD as well as vinyl in your choice of purple or white! Available everywhere February 8.
 
Track List:
1. Think
2. This Ol' World
3. Midnight Of My Life
4. Let Me Be Your Lovemaker
5. Rain
6. Snakes & Ladders
7. Good Thing
8. A Minute Of Your Time
9. Charlene
10. Think 2

​Na ons vrijdagprogramma (The Wolf Banes & Fischer-Z) en onze Rootsaffiche van zaterdag, ziehier de affiche van onze derde en laatste festivaldag: Roots&Blues in’t Hofke. Internationale bands op het hoofdpodium met als afsluiters Nikki Hill en The Paladins! Deze twee stonden al zo lang op onze verlanglijst. Voor wie ze nog niet bezig zag, kom dat beleven en je begrijpt meteen waarom!

Bekijk het volledige programma op www.goezotinthofke.be of onze facebookpagina.

Vanaf 1 februari start de ticketverkoop.
· Dagtickets (vr of za of zo): € 22 vvk
· Weekendtickets (vr&za&zo): € 60 vvk
· Combitickets (za&zo): € 40 vvk
· Camping: € 11

16.06.2019
La Madeleine, Brussel
Tickets te koop vanaf vrijdag 1 februari om 10u.

TICKETS

 

K-popsensatie Eric Nam komt op zondag 16 juni naar La Madeleine waar hij een mix van K-pop en R&B zal brengen.
Eric groeide op in Atlanta en werd enkele jaren geleden ontdekt door MBC in Zuid-Korea via zijn Youtubekanaal. Hij werd daar o.a. bekend als host voor The ASC After Show, een interactieve show voor K-popartiesten en hun fans.
In 2014 bracht hij zijn eerste digitale single 'Ooh Ooh’ uit en stond hij op het uitverkochte Seoul Jazz Festival. In 2016 bracht Eric Nam samen met KOLAJ zijn eerste U.S. single 'Into You’ uit. Met die single zette hij zichzelf internationaal op de kaart. De single stond wereldwijd in de topcharts van Beats 1 Radio en The Fader. In datzelfde jaar bracht hij zijn tweede single 'BODY’ uit samen met Timbaland en werd hij uitgeroepen tot 'Man Of The Year” door GQ Korea.
Afgelopen jaar bracht hij de EP 'Honestly’ uit en dat ging niet zomaar onopgemerkt voorbij. De EP stond op nummer 6 op de Billboard World Album charts. Hij werkte voor deze EP samen met noemenswaardige songwriters als Brian Lee, Tablo en Jake Torrey.
In juli stond hij nog op We The Fest in Jakarta naast Lorde, James Bay, Miguel, SZA en ODESZA en op 16 juni komt hij naar La Madeleine in Brussel. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 1 februari om 10u via greenhousetalent.be.
​

Stony Plain Records announces an April 5 release date for Hell Bound for Heaven, the initial recording collaboration of two roots music award-winning giants: Harry Manx and Steve Marriner (of MonkeyJunk), known as Manx Marriner Mainline.
 
Produced by Harry Manx and Steve Marriner, Hell Bound for Heaven showcases the duo’s incredible talent and versatility throughout the album’s 10 tracks: Manx on vocals, slide guitar, banjo, and his trademark Mohan Veena; Marriner on vocals, electric, slide, baritone and 12-string guitars, harmonica, bass, Hammond organ and drums. Each contributed several songs to the disc’s repertoire, as well as covering some blues and gospel chestnuts, ranging from Charlie Patton (“Rattlesnake Blues”) and Reverend Gary Davis (“Death Don’t Have No Mercy”), to Roebuck “Pops” Staples (“Wish I Had Answered”) and the traditional (“This Little Light of Mine”). Joining the two on the recording sessions were Clayton Doley on Hammond organ and Moe Duella on drums, with background vocals supplied by three different aggregations, dubbed “The Gamblers,” “The Marrinaires” and “The Sahaja Singers.”
 
Harry Manx and Steve Marriner share a musical chemistry that only comes from a span of many years, playing hundreds of shows and travelling countless miles on the road together. Both very accomplished musicians in their own right, Hell Bound for Heaven started as an elusive idea and blossomed into a beautiful reality. While both Manx and Marriner have shared hundreds of stages throughout their careers and have a friendship that has stood the test of time, this is their debut collaboration on record. Hell Bound for Heaven can only be described as a true reflection of two phenomenal musicians, joining forces to demonstrate their love of blues and gospel music.
 
“I've had the honor of knowing Steve Marriner for a long time,” recalls Harry Manx about the genesis of their meeting. “It must have been around 2002 when he showed up at a club I was playing in Ottawa. He was with his father because he was only 16 and too young to drive (or drink). He asked me if he could sit in playing harmonica on a few tunes. I have to admit I was taken aback by him because he looked so young and innocent. I remembering being impressed at how nice a kid he was, and for a moment I jokingly thought 'he's too nice a kid to be playing the blues!’ Anyhow, I agreed to let him sit in for a song. When he started in on a solo, I was floored; so was the crowd. He played like he was channeling Sonny Boy Williamson or Little Walter. There was no insecurity or shyness, none of that; just pure belting out all the right notes with a power that didn't fit his age. The crowd went nuts and stood up to applaud him. I was speechless. I even tried to hide the harmonica I had on my amp. No way I was going to play that around him!
 
“I hired him soon after to join me on tour. He tried to keep his school work going, but eventually he dropped it (with his parent’s blessings) and joined me full time on the road. For the next five years, we toured Canada, the US, Europe and Australia. By the time he reached 21, he was a well-travelled blues master. Along the way, he also picked up the guitar, bass, drums, keyboards and killer vocals. I knew from the beginning that Steve was going to become a one-man blues storm, a legend in the blues scene. And he has. He's probably won every award that you can win in Canada; and not just once, but time and time again.  All this aside, I know him as a great person. When you listen to him sing or play, you're listening to the man in the music. After many years of doing our own thing, we decided to team up again for this recording. What a joy. What an easy and effortless recording session. Easy is always right, and right is easy. We decided the theme for the recording would be gospel and blues, hence we called it Hell Bound for Heaven. Moving from dark to light in the light of the blues, that's our ongoing journey.”
 
“Working with Harry on Hell Bound for Heaven was the realization of something that has been coming for many years,” acknowledges Marriner. “Before we were friends, I was a fan. I nearly wore his record Dog My Cat out! From the first time we met and played together nearly twenty years ago, Harry has been a mentor to me. A major influence. His unique synthesis of traditional blues and Indian classical music is so compelling, and his original songwriting is so profound. We’ve always had a special bond - musically and personally - and it’s been such a joy to see that bond take on the physical form in this new album. We share a deep appreciation for blues, spirituals and gospel.  I think we’ve both always been interested in music that moves people. So, when Harry proposed that we make a blues and gospel record, of course I leapt at the chance.
 
“We both came into this recording with a couple songs written. I ended up writing two of mine, at least lyrically, after we began recording. I wanted to get a feel for the vibe before deciding what to say. It had been sometime since we’d played together and I wanted to see what it felt like, which direction it was going. Harry encouraged me to dig out some old ideas that had never been fully realized, so I did.  I had one pretty cool progression that turned in to “Hell Bound for Heaven,” the title track.  It’s been very satisfying to watch a half-baked song with dust on it get some lovin’ and come out all shiny and new.
 
“The covers I selected are songs that I’ve been listening to for many years. ‘Death Don’t Have No Mercy’ is a Rev. Gary Davis song I first heard from the man who taught me to play harmonica. I’ve been listening to it almost as long as I’ve been playing music. I love what Harry added to our version - his iconic ‘Mysticssippi’ slide playing. 
 
“‘Wish I Had Answered’ is a beauty of a Staples Singers song that I’ve always wanted to record.  Pops Staples’ guitar sound is essentially the blueprint for my own approach to the guitar: big attack, heavy rhythm, with lots of tremolo and reverb. In fact, I first discovered their recordings while on tour with Harry in California, so there is some nostalgia there as well.”
 
Harry Manx and Steve Marriner will be appearing at the upcoming prestigious Maple Blues Awards in Toronto, Ontario, on February 4th. They will perform “Nothing,” the Chicago blues-powered song which kicks-off the new album in grand style, on the awards show; and Harry will also be giving out an award on the program.

​Jackson’s estate called the movie, which premiered on Friday at the Sundance Film Festival, a “tabloid character assassination”
Michael Jackson’s family has condemned the HBO documentary Leaving Neverland, which alleges the famous singer molested young boys, calling it a “public lynching, ”according to Variety.
In the publication’s review of the movie, “Wade Robson and James Safechuck, both in their late 30s, [describe], with disarming eloquence and self-possession, how Jackson befriended them when they were children and then, for years (starting when they were 7 and 11 years old, respectively), sexually abused them. The film suggests that they were far from the only victims.”
Jackson’s estate called the movie, which premiered Friday at the Sundance Film Festival, a “tabloid character assassination.”
“We can’t just stand by while this public lynching goes on, and the vulture tweeters and others who never met Michael go after him,” the family’s statement reads. “Michael is not here to defend himself, otherwise these allegations would not have been made.”
According to the family, Wade and Safechuck claimed Jackson did not molest them during his 2005 child molestation trial, in which he was acquitted.

 
2019 wordt een bijzonder jaar voor Archive, die dit jaar hun 25ste verjaardag in stijl mogen vieren. Het Londense collectief brengt voor de gelegenheid een album uit met het beste uit de afgelopen 25 jaar, en rijgt daar uiteraard ook een groots opgezette tournee aan vast, waarmee ze op zaterdag 2 november langs de Ancienne Belgique komen!
 
Het album, dat kortweg de titel ‘25’ meekreeg, werd vandaag aangekondigd met de release van de gloednieuwe single “Remains of Nothing”, featuring Band of Skulls. De plaat zal op meerdere formats verschijnen en bevat maar liefst 43 nummers, 8 nieuwe tracks, een tien minuten lange EP en een single van 7 minuten, dat alles bijgekruid met enkele prestigieuze samenwerkingen - waaronder eentje met Steve Mason van Band of Skulls.
 
Archive kan terugkijken op één van de meest voorbeeldigste carrières uit hun genre, twaalf prachtige studioalbums, enkele onnavolgbare klassiekers, optredens op de grootste festivalpodia (bij ons onder meer Rock Werchter, Pukkelpop en Dour), en talloze vijfsterrenshows in de mooiste zalen overal ter wereld. Darius Keeler en zijn band staan te trappelen om opnieuw de baan op te gaan en hun trouwe schare Belgische fans opnieuw te begroeten. Dat wordt een groot feest!

START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 1 FEBRUARI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
33 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

​Bombataz
¡Kapao! EP uit op 8 februari via Fake Records
Releaseshow 8 Feb @Trix ‘We Are Open”
Release party 9 Feb @Botanique 

​Het Brusselse Bombataz is niet voor één gat te vangen. Naar eigen goeddunken plukken deze vier muzikale alleskunners elementen uit elk mogelijk genre, gaande van een streepje jazz en een likje dansbare funk tot een snuifje synthhop, om uiteindelijk een onvergelijkbare cocktail te bekomen die te allen tijde even dansbaar is.
 

Check hier de clip voor Frankenstein
https://youtu.be/P1GMaEHonBM
​

​Eerste single 'Frankenstein' is alvast een bewijs dat deze opwindende sound wel eens de landsgrenzen zou kunnen overstijgen. Het viertal weet hun ontdekkingstocht ook door te trekken in hun liveshows, waarin het elk podium nonchalant vakkundig met de grond gelijk maakt.
 
Op hun eerste EP '¡Kapao!', (uit 9 Feb via Fake Records), voert Bombataz een vrijwel onmogelijke spagaat uit met een jaloersmakend gemak. Nu eens klinken ze spectaculair virtuoos, dan weer grappig en speels. Soms ijzig melancholisch om even later naadloos over te gaan in maffe stemeffecten en bevreemdende samples. Waar andere groepen al snel genadeloos uit de eerste bocht zouden gaan, houdt Bombataz het stuur stevig vast tijdens een heerlijk ritje door hun universum.
 
2X LIVE:
8 februari ‘We Are Open D1 @TRIX'
9 february @Botanique - EP release party
 
Met in de hoofdrollen: Vitja Pauwels (gitaar, stem), Hendrik Lasure (toetsen), Ruben De Maesschalck (bas)
en Casper Van De Velde (drums).

24.08.2019
Amsterdamse Bos, Amsterdam
Tickets in verkoop vanaf zaterdag 2 februari om 10u

TICKETS

EELS is één van de artiesten die op de tweede editie van Once In A Blue Moon in het Amsterdamse Bos zal optreden. Andere in het oog springende namen op het voorlopige affiche zijn Courtney Barnett en Gregory Alan Isakov. Daarnaast zullen er ook shows te zien zijn van John Moreland, Tyler Childers, Michelle David & The Gospel Sessions, Israel Nash, The Grand East, Eriksson Delcroix en Blank Range. Once In A Blue Moon vindt plaats op zaterdag 24 augustus.
Dat het festival een vervolg zou krijgen, was direct na de eerste en uitverkochte editie van vorig jaar al bekend. Once In A Blue Moon richt zich in de programmering op americana, country, folk, blues en rootsrock, maar toont met de aangekondigde artiesten aan zich niet volledig door die kaders te laten leiden. De line-up is nog niet compleet, maar op korte termijn zullen er meer namen aangekondigd worden. In totaal treden er circa 20 acts op, verdeeld over drie podia binnen een comfortabel opgezet festivalterrein in een bosrijke omgeving. De kaartverkoop voor Once In A Blue Moon start op zaterdag 2 februari om 10u en loopt via Ticketmaster.
Niet alleen het uithangbord 'uitverkocht’ was een indicatie voor het succes van de vuurdoop van OIABM. De vele lovende recensies spraken ook boekdelen. "Wat OIABM onderscheidt van al die andere festivals is een heel duidelijke muzikale identiteit", schreef het Parool bijvoorbeeld. "Het overzichtelijke festivalterrein, met drie podiumtenten, loopt vol voor een programma dat bedachtzaam lijkt samengesteld”, constateerde de Volkskrant. "OIABM ontsteeg op verschillende manieren de beperkingen van een blank, stoffig en nostalgisch programma", was het oordeel van NRC.
Tom Ketelaar, programmator en organisator bij Greenhouse Talent, licht toe hoe ze in de samenstelling van de line-up te werk gaan. "We laten ons als organisatoren leiden door ons gevoel. We zijn liefhebbers, net als ons publiek. De gemiddelde bezoeker van Once In A Blue Moon houdt van pure roots acts als John Moreland of Tyler Childers, maar weet ook EELS of Courtney Barnett naar waarde te schatten. Die laat zich in zijn muzieksmaak niet beperken door genres.”
De samenwerking met Paradiso en de Sugar Mountain Stage krijgt ook in 2019 een vervolg. Sugar Mountain is de concertreeks waaronder de Amsterdamse poptempel Paradiso shows presenteert die onder roots, country en aanverwante stromingen vallen en vormt een inhoudelijke één op één match met dat waar Once In A Blue Moon voor staat. Om die reden heeft één van de drie podia de naam Sugar Mountain Stage gekregen.
Line-up tot nu toe (in alfabetische volgorde): Blank Range; Courtney Barnett; EELS; Eriksson Delcroix; Gregory Alan Isakov; The Grand East; Israel Nash; John Moreland; Michelle David & The Gospel Sessions; Tyler Childers.
Over Once In A Blue Moon (OIABM)
OIABM wil een zo volledig mogelijk programma presenteren van wat er speelt binnen de Amerikaanse rootsmuziek en wat daaraan grenst, van gelauwerde namen tot veelbelovende nieuwkomers. Deze brede kaders spreken een brede doelgroep aan, in een ruime leeftijdscategorie van begin twintigers tot 60-plussers. Met daarbinnen een onderverdeling van enerzijds de trouwe basis die de ontwikkelingen binnen de roots genres al jarenlang volgt, en anderzijds een groeiende groep jongeren die de authenticiteit en zeggingskracht van deze acts aanspreekt.
Wat betreft de randprogrammering put de organisatie inspiratie uit de Amerikaanse cultuur. Zo kent het cateringaanbod hoogwaardige en smaakvolle BBQ- en TexMex-gerechten en Kentucky soul food. Het zijn deze elementen die in het idyllische decor van het Amsterdamse Bos een beleving creëren die zowel de kritische en goed ingevoerde muziekpurist als de festivalganger op zoek naar ontspanning en ontdekkingen kan bekoren.

Tijdens de 7de editie van het jazzfestival Leuven Jazz, dat dit jaar van 14 tot en met 21 maart plaatsvindt op diverse locaties in de universiteitsstad, staat de gitaar centraal. Op de affiche prijken dan ook diverse gitaarvirtuozen zoals Philip Catherine en Guillaume Vierset (LB Jazz Collective). Het festival kreeg vorig jaar zo'n 6.500 toeschouwers over de vloer.Naast Philip Catherine, die zal samenspelen met de Belgische jazzpianist Legnini, en Guillaume Vierset tekenen ook de gitaristen Julian Lage (die op zijn 10de al met Carlos Santana samen op een podium stond), Dans Dans, Jakob Bro & Jesse van Ruller, Fabrizio Graceffa en Albert Villa present. Tijdens het slotconcert van IH8 Camera 'Super 9' zullen er zelfs acht gitaristen samen op het podium staan met onder meer Rudy Trouvé, Daan Stuyven, Stef Kamil Carlens, Bjorn Eriksson ...

Het absolute hoogtepunt voor de organisatoren is het concert van het Amerikaanse pianoduo Vijay Iyer en Craig Taborn met aansluitend een trioconcert met Julian Lage. Ook de meestergitaristen Jakob Bro en Jesse van Ruller zijn, bijgestaan door twee bigbands vol Belgische jazztalenten, present. De Iers-Britse groep The Breath staat met orkestrale jazzpop op de affiche, net als Vegir, het nieuwe project van Dominique Vantomme met Hindi Zahra. In Het Depot concerteren de Britse band Incognito en drum-'n-basslegende LTJ Bukem, Joe Armon-Jones en LeFto.

Dat Leuven Jazz er is voor alle leeftijden, bewijst het jazzconcert 'Glimp' voor peuters, de Thelonious-productie van Zonzo Compagnie en de Disney-klassieker 'The Jungle Book' met The Original Soundtrack Live van de filmjournalisten Robin Broos en Jeroen Struys. Er worden overigens nog meer jazzy filmparels getoond zoals 'My Foolish Heart' van Chet Baker. In De Libertad wordt een quizz over jazz georganiseerd. Er lopen daarnaast nog verschillende expo's. Jazz'n Words biedt 'spoken word'. Op zondag 24 maart zijn er op verschillende plaatsen in de stad gratis huiskamerconcerten.

Voor meer inlichtingen: www.leuvenjazz.be

Originally released as a Paddy McAloon solo album in 2003,  the totally original, spellbinding ‘I Trawl The Megahertz’ is now remastered and released February 1st on Sony Music. It is available on CD and vinyl with new artwork and captivating liner notes written by Paddy McAloon.
 
‘I Trawl The Megahertz’ was conceived and recorded after Paddy was diagnosed with a medical condition that seriously affected his vision. Not surprisingly the album is a testament to the healing power of music.
 
“In 1996 after recording Andromeda Heights, I started to work on a new batch of songs for an album I wanted to call ‘20th Century Magic’,” Paddy recalls. “After sidelining ‘20th Century Magic’ I started to consider another project. The title song of this new project, ‘Doomed Poets’, was a moody little number and a sort of forerunner to ‘Megahertz in terms of mood.
 
“One spring morning in ’99 just for the hell of it, I entered a few random notes into the sequencer of my (even then) ancient Atari computer,” Paddy explains. “I recorded a couple of further layers without listening to what had gone before. By pure good luck, when I played them back they formed a few chords that filled me with a strange sort of nostalgia for something I couldn’t name or get close to. At some point a picture started to form. That’s how Megahertz started.”
 
The album is comprised of nine compositions; the lengthy 22 minute title track, a series of shorter instrumental pieces and a couple of songs originally intended to accompany a short film.

​The track ‘I’m 49’ is one of Paddy’s favourites featuring sampled voices. “Musically I like to think of it as Van McCoy on a downer,” Paddy says.
 
Though the record originally appeared as a solo album, it seems fitting to now classify it as a Prefab Sprout project. “I thought we could do anything”, Paddy says of those heady Prefab days. “And Megahertz is true to that spirit. The music here is of a piece with everything I’ve ever written. It’s from the heart.”
 
Who could ask for more?

Confirmed Be gigs
Ancienne Belgique 14th of February (Brussels, BE)
Cactus Club 2nd of March (Brugge, BE)
Democrazy 8th of March (Gent, BE)
Het Depot 11th of March (Leuven, BE)
​

​On the heels of their acclaimed album Tikounen – a recording The Guardian called ‘a leap forward in the modern Tuareg sound…truly radical’ – Kel Assouf return with an even more transformative collection: Black Tenere. Produced by the band’s keyboardist Sofyann Ben Youssef, the mastermind behind the highly touted AMMAR 808, the new album strips things back to a power trio lineup and focuses on the crackling, forward-looking energy of Nigerien front man Anana Ag Haroun’s next level Kel Tamashek (Tuareg) rock songs.
 
Anana exudes a steadied yet powerful charisma when he walks onto a stage. Wearing his trademark Panama hat and holding one of rock and roll’s most archetypal guitars – a Gibson Flying V – both his presence and his music personifies the interconnected paths he has travelled in the past years. Born and raised in Niger, but transplanted to Brussels eleven years ago to be with his wife and to raise a family – he acknowledges there is a duality to his world-view: “My three daughters were born in Belgium, so the country became a part of my identity. These days I'm a Belgian when I'm in Niger and a Nigerien when I'm in Belgium."
 
Kel Assouf’s musical journey has flowed seamlessly from the well-spring created by Ishumar desert rock pioneers Tinariwen - that Haroun first encountered as a young musician in Niger - towards sonic horizons that include the rock classicism of groups like Led Zeppelin, Black Sabbath and Queens of the Stone Age and the club beats and astral ambiance of European electronic music. On Black Tenere, the band pushes these different textures and influences towards a persuasive, raw-edged crescendo. Ag Haroun see’s the path to the new album and its new sound this way: “my musical tastes didn’t change but they are expanding further thanks to my different encounters and my curiosity. Black Tenere is a rock album. it's a choice to give a more original touch that builds up the identity of Kel Assouf and differentiates it from the other groups of Ishumar music. For me the music has to travel and it has to be open to other sounds so that everyone can listen to the messages it carries.”
The messages found in Ag Haroun’s lyrics are indeed potent, tragic and inspiring in their defiance. The struggle of the stateless Kel Tamashek (a name they prefer to the colonial moniker “Tuareg”) to maintain control of their ancestral lands, their dignity and their nomadic way of life has only recently entered the fringes of Western consciousness. But as the song “Fransa” points out the story is well-worn, complex and ongoing: The war during the French colonization was won by the swords, shields and spears of our ancestors. How do you want potential allies to provide you with modern cannons and missiles? Do you see your sisters every day climbing the border mountains (Tassili), clandestinely, exhausted, on their knees with bruised feet.
 
This is not a band in search of a theme. Ag Haroun’s lyrical intentions on the album are clear and transparent. As he puts it, “Black Tenere talks about the Tamashek tragedy, its history since colonization until today, and the geopolitics that unfolds in the desert for its natural resources.” But infused into the sharp, unswerving social analysis and the calls for resistance, there is also the shimmer of nostalgia and a poetry of deep longing. The recognition that the very fabric of desert life is at stake and has possibly already been lost. On “Taddout” Anana sings: I follow the traces of antelopes, I live in the desert and its storms, my favorite flower is that of acacia. It's called Tabsit. Its perfume is that of freedom and loneliness, Far from the tumult of city life.
 
To record the energized soundscapes of Black Tenere, the trio (Ag Harouna plus drummer Oliver Penu and keyboardist/producer Sofyann Ben Youssef) setup at Stureparken Studio in Stockholm. Ben Youssef, a fast rising producer responsible for the previous Kel Assouf album and recent records by Algerian rai provocateur Sofiane Sadi and AMMAR 808 (his own project of Pan-Maghreb futurism) picks up the story: “Stureparken is a studio owned by musicians, one of them is a friend and fellow producer. The thing that is special about the studio is that it has a huge collection of keyboards, synths, guitars, basses and drums as well. All of them are vintage instruments, with some being rarer than others. The idea was to have more choices of good or weird sounding instruments. We were trying to find some special sounds and kept experimenting around that idea.”
 
Ben Youssef, like Ag Haroun is also a rock fan, though his more recent projects also show a deep understanding of ambient music and club culture. Through his dual roles, as both a band member and as the producer, he deftly integrated these different sonic dimensions into the album. He describes the process this way: “I have a been rocker since my teens. I was trying to translate the Kel Assouf trio into a sound half way between its Nigerien roots and 70 ’s rock, but also stoner rock, which is a music I played for many years. The rhythmic parts and synths show something from my electronic alter-ego AMMAR 808. I tried to tie together my disparate influences: electronic, ambient and rock. It was a natural thing to do after playing with Kel Assouf for all these years. The sound of the album is inspired from the musicians and their personalities, including myself.”
The recordings brilliantly reflect the strong collective heart of the band – each musician supporting the album’s propulsive, hypnotic purposes - yet on many occasions stepping forward in thrilling ways. “Alyochan” is unimaginable without the motorik pulse of Penu’s trance-like drumming. Ben Youssef’s Hammond organ creates a gorgeous defining space (and an unresolved tension) throughout the long intro of “Ariyal” - and then the band kicks in and shifts things to another landscape. While Ag Haroun’s guitar is often wrapped in distortion, on “Tamatan” he pulls things back, and with the help of Enoesque treatments his guitar feels star bound and weightless.
 
Kel Assouf is a triangle of influences, cultural expressions and complex identities. Oliver Penu, a young jazz drummer from Belgium. Sofyann Ben Youssef, a renowned electronic producer and rock fan, born and raised in Tunisia. Anana Ag Haroun, a second generation Ishumar guitarist and singer-songwriter from Niger - living in Brussels, one of Europe’s most multi-ethnic capital cities. The band is a reflection of how contemporary music works and enriches us. In an era where borders are being redrawn and walls are being erected, Kel Assouf shows us other possibilities. Ag Haroun states this beautifully: “music is a weapon of war without violence. It is a claim for justice and it is also the soul of humanity. It brings together human beings from different cultures and different languages and from different countries. If we were to invest more in culture today and less in weapons, the world would be different. Music is peace for our souls”
 
Kel Assouf: Impassioned and defiant. Wired and spectral. Boundless and innovative. Ishumar sonics 3.0

The new album:  “Intelligent Life”  out 22 February 2019
Kijk/luister hier naar single “Tears and Dollar Signs”:
 
https://www.cluster-park.com/videos/dadawaves-tears-and-dollar-signs/?fbclid=IwAR1GboqmYd_cS2n5OsaxR8Xs8zDqWTfC9O-nhOlvIaB3-k34uRaiYa5PSM0
​

“Vooral de onaardse arrangementen en de satirische teksten verlenen deze plaat een aura van magisch realisme, resulterend in een album zoals dat nog zelden wordt gemaakt, eentje dat twijfelt tussen kinderlijk enthousiasme en volwassen tristesse. Een feestelijk debuut is waar wij even goedgeluimd van worden als van ‘Pet Sounds’.”  (DaMusic)
Rijk gearrangeerde psychedelische popsongs  met een barok kantje. Melodieën weggelopen uit het oeuvre van Air, XTC of The Zombies. DadaWaves loodst al het goede van de jaren zestig euforisch het heden binnen. Dat ze nog gemaakt worden, deze albums !  (OOR)
Glanzend van buiten, tegendraads van binnen **** (Cutting Edge)
De Marble Sounds of Isbells van de toekomst (Rootstime)
Weer een uitstekende Belgische band is opgestaan (Demofarm)
Intelligente songs met een zekere dandyeske sexyness en een zwierige, melancholische twist (Rif Raf)
Met de herfst in de aantocht kunnen liefhebbers van zonnige en tegelijk mysterieuze, meerlagige pop nog snel dit album van DadaWaves in huis halen om de donkere dagen door te komen. (Rockportaal.NL)
 
DadaWaves is  een semi-psychedelische pop band opgericht door singer/songwriter Jasper Stockmans.
De muzikale carrière van Jasper begon met de melodieuze punkband Oversized, waarmee hij onder andere de muziekwedstrijd Rockvonk won en twee platen maakte. Later schuimde hij de Vlaamse podia af met zijn solo-project The Nursery Rhyme, maar de drang om opnieuw een band op te richten bleef altijd aanwezig.
Zo ontstond DadaWaves uit een soort van ‘home-recording’ existentiële bezigheidstherapie, geïnspireerd door grootmeesters van de barok-pop, zoals The Kinks, The Beatles, The Zombies en The Beach Boys. In 2014/2015 begon Jasper met de live-band op te treden en te werken aan een eerste plaat met producer Jeroen Swinnen (Novastar, Daan)  Op dit album dat op 20 Mei 2016 het daglicht zag , laat DadaWaves zich inspireren door de overbodigheid van de mensheid, in een muzikale mengvorm van euforie en tristesse. De plaat werd uitstekend ontvangen door de pers en
single “Wise Old Owl”  kon rekenen op niet minder dan 13 weken hoge rotatie in de playlist van Radio 1 en werd verkozen tot album van de week op Radio 2. Tevens verklaarde Marc Ysaye van  Classic 21 zich  fan van de band. Dadawaves tourde vervolgens met  de Britse new wave legendes Echo and the Bunnymen en werkt momenteel aan een tweede album dat zal verschijnen op 15 Februari 2019.
 
Met z’n karaktervolle arrangementen en kleurrijke melodieën, in schril contrast met de  satirische lyrics, is DadaWaves een absolute aanrader voor liefhebbers van frisse, meerlagige en psychedelische popmuziek!
 
Live (More TBC)
 
FEB        9             20’30     ASSE, ‘t Smiske         TRY OUT
                15           20’00    GENT, Bar Mirwaar  TRY OUT
                17           20’00     TURNHOUT, Headroom  TRY OUT
MAA     8                             Leuven, Het Depot / Foyer CD Release Show
​

RUIMTE:
De nieuwe solo tour van Stef Bos vanaf februari in Vlaanderen 

 
De ruimte is oneindig, zolang je maar je grens verlegt

2018 was een uitzonderlijk jaar voor Stef Bos, met het uitstekend onthaald album KERN, zondermeer een hoogtepunt in zijn indrukwekkende discografie en een uitgebreide, succesvolle tournee, een reis langs alle grote thema’s van het leven.
 
Als zanger, liedschrijver en creator van talrijke voorstelling van een grote muzikale diversiteit blijft Stef Bos onvermoeibaar een weg zoeken.
 
Met zijn nieuwe solo-tournee RUIMTE gaat alle aandacht terug naar de essentie, de song zelf.
 
Stef Bos:
“Het idee voor RUIMTE als voorstelling ontstond eigenlijk al tijdens het werken aan KERN. Het is ook een logisch gevolg van de reis naar binnen die KERN was.  
RUIMTE is een reis naar buiten met als vertrekpunt: Hoe kleiner je bent, hoe groter de ruimte. Hoe langer ik als zanger bezig ben hoe meer ik besef dat het niet om mij gaat maar om het lied. Dat is geen valse bescheidenheid maar eerder een uitgangspunt waardoor ik me beter kan uiten. Er staat minder ego in de weg. RUIMTE is een reis om te zoeken naar de grens voorbij dat wat ik ken en kan en daarvoor moet ik bij tijd en wijle even alleen op een podium mijn weg gaan. 
Deze solovoorstelling zie ik als een adempauze nadat we tien jaar lang elk jaar een voorstelling en dikwijls ook een cd hebben gemaakt. Het geeft ook de mogelijkheid om ouder repertoire te spelen want de titel RUIMTE geeft de ruimte elke avond andere wegen in te slaan.”

 

RUIMTE – Speeldata Voorjaar 2019

21/02/19
Kaleidoscoop
Kaleidoscoop
Mortsel
TRY OUT
SOLD OUT

22/02/19
Cultuurkapel De Schaduw
Cultuurkapel De Schaduw
Ardooie
TRY OUT
SOLD OUT

14/03/19
Anzegem
GC De Stringe
Vichte
 SOLD OUT

15/03/19
Zoetegem
CC Zoetegem
Zottegem
 SOLD OUT

16/03/19
De Kruisboog
De Kruisboog
Tienen
 SOLD OUT

17/03/19
Laarne
Sint-Denijs Kerk
Kalken
 

20/03/19
De Route
De Route
Sint-Gillis-Waas
 

21/03/19
De Wildeman
De Wildeman
Herent
 SOLD OUT

22/03/19
Jan Vander Noot
GC Jan Vander Noot
Brecht
 SOLD OUT

23/03/19
Palliatieve Zorg Waasland
De Casino - Seated
Sint-Niklaas
 

8/05/19
Brasschaat
Ruiterhal
Brasschaat
 SOLD OUT

9/05/19
De Melkerij
De Melkerij
Zemst
 SOLD OUT

10/05/19
De Ploter
De Ploter
Ternat
 SOLD OUT

11/05/19
De Markthallen
De Markthallen
Herk-De-Stad
 

16/05/19
Nova
Zaal Nova
Nazareth
 

17/05/19
den Egger
Rode Zaal (met scheidingsgordijn)
Scherpenheuvel-Zichem
 SOLD OUT

18/05/19
Centrum Ysara
Centrum Ysara
Nieuwpoort-Bad
 

19/05/19
De Bogaard
Academiezaal
Sint-Truiden
 

2/06/19
Muze
CC Muze - Nieuwe Schouwburg
Heusden-Zolder
 

Het tweede luik van de tournee volgt in het najaar.
Het boek
 De tweede week van februari verschijnt bij uitgeverij Lannoo het boek RUIMTE dat Stef Bos maakte met kunstfotografe Lieke Anna, die tevens de hele beeldvorming rond RUIMTE verzorgt
“ Het boek is een samenspel van beeld en taal zoals ik het graag heb. Gemaakt op een bezielde manier tussen twee mensen vanuit een verschillende discipline en van een verschillende generatie” aldus Bos. 

05.07.2019
Hyde Park, Londen
Tickets in verkoop vanaf dinsdag 29 januari om 10u

TICKETS

 
Barclaycard presents British Summer Time Hyde Park kondigde een klepper van formaat aan. Niemand minder dan de Canadese superster Céline Dion werd als eerste headliner bevestigd! Op vrijdag 5 juli 2019 staat ze op de Great Oak Stage in Hyde Park voor wat haar enige Europese concert in 2019 zal worden.
"It's my first time doing a show in beautiful Hyde Park.... I'm so excited.  I love London, and it's a great honour for me to be part of the Barclaycard presents BST Hyde Park concerts. I can't wait.... summertime in London, here we come!"
 

Céline Dion, één van de meest (h)erkende, wereldwijd gerespecteerde en succesvolle performers in de geschiedenis van de popmuziek, verkocht tijdens haar ruim 35-jarige carrière bijna 250 miljoen albums. Ze won vijf Grammy Awards, twee Academy Awards, zeven American Music Awards, 20 Juno Awards (Canada) en maar liefst 40 Felix Awards (Québec). In 2007 werd ze onderscheiden met een Legend Award op de World Music Awards voor haar wereldwijde succes en haar uitmuntende bijdrage tot de muziekindustrie. In 2016 ontving Céline de Billboard Music Awards Lifetime Achievement Icon Award.
Met haar fantastische livereputatie en uitzonderlijke vocal range, is Céline ongetwijfeld één van de meest onvergetelijke acts die ooit de Great Oak Stage in Hyde Park heeft betreden!
Tickets voor dit unieke concert zijn te koop vanaf dinsdag 29 januari om 10u via axs.com.

After LORD OF THE LOST’s very successful 2018, they aren’t even thinking about taking a break. Right in time for their next tour, they've released an impressive new music video.
The Germans act between grace, elegance and gloomy harshness in their fifth video taken from their successful album Thornstar (#6 in German Charts). The video shows a very new visual side of the band.
“Loreley” is a female spirit and demigoddess in the Pangaeian civilization, which Thornstar tells us about in the song and video. She conveys the dead into the realm of the souls, equivalent to what we call Heaven today. She is the most direct link between Pangaeians and their maker. In the new video, “Loreley” is vividly illustrated by a graceful dancer. It leads the viewer directly in the deepest innards of the Pangaeian culture.

​LORD OF THE LOST on the new video and the upcoming tour:
„2019 –the Thornstar-tour continues and we never stand still. A steady alteration, musical and optical, is omnipresent in the history of LORD OF THE LOST and so it is always important to us to present our music visually in the exact way we feel it. „Loreley“ combines beauty and grace with brutality and exaggerated kitsch. We are sure interpretations won’t come to a general conclusion.”