Het optreden van Sir Tom Jones wordt het orgelpunt van Suikerrock 2020, The Farewell Edition. De levende legende die op dat moment al 80 kaarsjes uitgeblazen zal hebben (eat your heart out Mick Jagger!) sluit het festival in stijl af op zondag 2 augustus, de familiedag. Met een klok van een stem en een trits klassiekers zoals ‘It’s Not Unusual’, ‘Kiss’, ‘Delilah’, ‘What’s New Pussycat’, ‘I’ll Never Fall In Love Again’ en ‘Sex Bomb’ wordt het een afscheid in absolute schoonheid. ‘Going out with a bang’ heet dat dan!

De Kreuners
In 1987 stonden ze op de eerste editie van Suikerrock, en vanzelfsprekend moesten ze er op deze Farewell Edition ook bij zijn: De Kreuners! Walter, Axl, Jan, Erik en uiteraard Tienenaar Ben Crabbé komen nog éénmaal hun blik Belpop hits opentrekken op zondag 2 augustus. Een aanslag op uw stembanden want het wordt een uur meebrullen met o.a. ‘Zij heeft stijl’, ‘Cous Cous kreten’,  ‘Gezellig samenzijn’, ‘Ik Wil Je’, ‘Zo Jong’,  ‘Verliefd Op Chris Lomme’ of ‘Layla’. Openlucht of niet, het dak moet eraf!

Peter Koelewijn & The Rockets 
Nostalgie troef op die zondag 2 augustus, want ook Peter Koelewijn & The Rockets brengen hun ‘Blonde hitmachine’ mee naar Tienen. ‘Je wordt ouder papa’ want deze Noorderbuur mag dit jaar samen met Tom Jones 80 kaarsjes uitblazen. Hij introduceerde zowat 60 jaar geleden de Nederlandstalige rock’n’roll met de megahit ‘Kom van dat dak af’, en scoorde in de daarop volgende decennia met meezingers ‘Angeline (m'n blonde sexmachine)’, ‘Klap maar in je handen’, ‘Robbie’, ‘Marijke’ en ‘Zolang de motor loopt’.

Mathias Vergels
Openen doen we met een jonge acteur/muzikant. Voorlopig is Mathias Vergels nog het meest gekend voor zijn rol als Lowie Bomans in de soap Thuis, maar daar zou in de toekomst wel eens verandering in kunnen komen. Vorig jaar ging hij al met de prijs voor Beste Soloartiest aan de haal op de Radio 2 Zomerhit, en met zijn onlangs verschenen debuutalbum ‘Waar is Mathi?’ bewijst hij zich als één van de betere Vlaamse popzangers. De meest recente single ‘1 keer voor altijd’ staat momenteel hoog genoteerd in de Vlaamse hitlijsten.

Daarmee zijn de eerste vier knallers voor zondag 2 augustus gekend, en aan dit lijstje worden binnenkort nog twee kleppers uit de Lage Landen toegevoegd. Het wordt een zinderende Family Day om Suikerrock in stijl mee af te sluiten!

​Tickets via: http://www.suikerrock.be/tickets

​Oi! Zowel SUM 41, Flogging Molly als Bad Religion tekenen present op woensdag 5 augustus voor een nieuwe punkrock hoogdag! SUM 41 speelde na enkele jaren afwezigheid recent de Lotto Arena plat, Flogging Molly is dé waardige erfgenaam van The Pogues, en het legendarische Bad Religion viert zijn 40^e verjaardag. De voorverkoop voor deze dag start meteen via www.lokersefeesten.be

De 46^e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2020. Eerder werd de komst van LIONEL RICHIE en BLACK EYED PEAS aangekondigd. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.


​** SUM 41
------------------------------------------------------------
Wees welgekomen, teerbeminde parochianen en ongelovige honden, op deze hoogmis van de hedendaagse punkrock. Zijn heden uitgenodigd om tot U te spreken, brullen, springen en fluimen : het van heinde en verre naar hier gevlogen ensemble SUM 41. Jonkheren zijn dat die hun wijze woorden kracht bijzetten met oorverdovende gitaren, gecombineerd met genadeloze drum- en basdreunen.  De jongens van SUM 41 komen een blijde boodschap brengen, namelijk de leer van laatste plaat “Order in decline” (2019). U dient de liederen van dit fijn schijfje muziek te ontvangen met een woeste dans, met een geheven vuist, een open keelgat en een boertje achteraf. ‘Turning away’, ‘Out for blood’ of ‘The People vs …’ zullen er dan ook in gaan als een gesuikerde hostie en braakt u prompt om ter luidst mee. We zouden ook nog willen eindigen met “Ga en vermenigvuldig u”, maar we zijn niet zeker dat uw ouders zouden lachen met deze nochtans goed bedoelde raad.
 
Anyway, met SUM 41 halen we voor onze traditionele punkrockwoensdag alweer een absolute garantie op feestgedruis in huis, en een perfect excuus om u nog eens volledig te smijten in een majestueuze moshpit. Wees luid, wees wild, wees grofgebekt, maar doe het met een glimlach. Zoals ook SUM 41 zelf altijd boos maar minzaam klinkt. “Order in decline” werd overal met toeters en bellen ontvangen. Omdat de plaat goed is uiteraard, maar de laatste vaandeldragers van de punk moet je nu eenmaal bejegenen met de broodnodige egards. Woensdag 5 augustus, teerbeminde parochianen en ongelovige honden. Kruis het aan in uw agenda en koop op tijd uw kaartje. U wilt de absolute hoogmis der hedendaagse punkrock immers voor geen bitcoin van de wereld missen, toch?
 
 
** Flogging Molly
------------------------------------------------------------
Tja, iemand moest toch de fakkel overnemen van The Pogues, nadat die band verdronk in een stroom van whisky? Enter Flogging Molly, een groep die van zodra ze een eerste maal een podium betraden punk van nieuw en broodnodig plasma voorzag. Wat zanger Dave King en zijn Amerikaans/Ierse maten wel deden : hun vrolijke en opzwepende folkpunk oppompen met stevige Oi! à la Cockney Rejects en co. Het gevolg kent u : u doorstaat geen concert van Flogging Molly zonder dat u zich zorgen maakt over uw bril of de vullingen in je hoektanden. Maar lachen, altijd lachen! Dat dan weer wel want de vorige keer dat Flogging Molly in Lokeren speelde brak een volksdansspektakel uit van het soort dat in het Vlaanderen van vandaag niet op subsidies hoeft te rekenen. Alwaar u de aanstekelijke refreinen van ‘Drunken lullabies’, ‘What’s left of the flag’ en ‘Devil’s dance floor’ finaal naar de vanen brulde. Maar zoals gezegd, er is die avond oneindig veel bier geschonken dus het kan zijn dat fantasie en realiteit even door elkaar werden gefloggingmollied. Flogging Molly komt terug naar Lokeren, op woensdag 5 augustus, en garandeert alvast een volks spektakel waar u achteraf een heel schooljaar kunt over doorbomen. Niet tevreden? Ernstig blijven, na deze show sméékt u om een derde keer Flogging Molly. Cheers!
 
 
** Bad Religion
------------------------------------------------------------
Veertig jaar rammen en toch niet het minste laagje sleet op, we hadden het pakweg Kajagoogoo of Culture Club wel eens willen zien doen. Die twee staan op een eindeloze lijst van bands die begonnen rond 1980 maar die na een paar jaren hitparadesucces al volledig doorroest bleken. Niets van dat alles bij Bad Religion. Die hadden geen hits nodig om jaar na jaar voor vollere en grotere zalen te spelen. En geen MTV om en passant duizenden jonge Amerikanen aan te zetten om hun skateboard in te ruilen voor een gitaar of drumstel en vervolgens zelf op een podium te kruipen. Jarenlang vond Bad Religion wel ergens een podium om de kids te leren punkrocken, van New York tot stoffige hillbillydorpjes, van Los Angeles tot plekken waar ze elkaar nog steeds begroeten met Yabba dabba doo! Het was een rol die The Ramones of The Sex Pistols in de jaren 70 al succesvol gespeeld hebben en die traditie hebben zanger Greg Graffin en zijn troepen dus met verve overgenomen in de jaren 80/90.
 
Platen opnemen, die dan ook uitbrengen en toeren, toeren en nog eens toeren, om dan een jaar later alweer een collectie nieuwe songs aan een rond stuk vinyl toe te vertrouwen. Waarna ze natuurlijk wéér een reden hadden om nog maar eens kilometers te tellen in een amper door de autokeuring geraakte bestelwagen vol instrumenten. Eerst in het thuisland, na een tijdje de planeet rond waardoor ook wij Europeanen hernieuwde interesse kregen in Amerikaanse fast punk. Het explodeerde allemaal in de jaren 90, wanneer een groot deel van hun voorprogramma’s plots miljoenen platen verkochten en Bad Religion een troon kreeg van waarop ze hun vele volgelingen nog méér schouderklopjes konden uitdelen. Twee jaar na hun grote triomf in Lokeren komt Bad Religion terug met plaat nummer zoveel : “Age of unreason”, uitgebracht in troebele tijden waarin de jeugd meer dan ooit nood heeft aan punkgeweld om zich een weg te pogoën in deze vreemde wereld. Nee, we zien het Kajagoogoo en Culture Club écht niet doen.

Stef Bos brengt
"TIJD om te gaan leven":
Nieuw album en uitgebreide band tour door Vlaanderen 


​

Het nieuwe album van Stef Bos "TIJD om te gaan leven" verschijnt op 31 Januari en laat zich beluisteren als een film. 
Drie pianostukken die als een soundtrack klinken en acht nieuwe songs geschreven op de drempel van een nieuw decennium.
Het optimistisch manifest van iemand die een weg heeft afgelegd.
Stef schreef vorig jaar een enorme verzameling songs en zocht een kader om een deel daarvan het licht te laten zien. Dat  is "TIJD om te gaan leven" geworden:  geschreven, opgenomen en gemixt in België, Zuid Afrika en Nederland. De landen waar hij thuis komt.
"Hoe kleiner je bent
 Hoe groter de ruimte
 Hoe verder je gaat
 Hoe dichter je komt”
   (Ruimte)
"Ruimte", "Alles wat onhaalbaar lijkt" en "Tijd"om te gaan leven" klinken als een horizon waar de zon opkomt.
"De Klim" en "Nergens geweest" kijken terug met een vooruitziende blik. Haal mij uit mijn hoofd is een manifest voor levenslust.
"Ons hoofd is een huis" is een mooie samenwerking met Diggy Dex ontstaan door Stefs betrokkenheid bij de Hersenstichting.
"Mooier met de tijd is" een ode aan het ouder worden en Lorelei een spiegel die de geboorte van een kind je voor kan houden. 

Het volledige album "TIJD om te gaan leven" 
“Gelouterd sta je boven op de berg
Dichterbij jezelf dan je ooit was
Niet bang meer voor de leegte
Niet bang meer om te breken
Al zijn wij ook gemaakt van glas”
  (Mooier met de tijd)
Tegelijk met deze release wordt ook het album "De Ridder van Toledo" digitaal uitgebracht. Een mooie zijweg in zijn repertoire.
Een verzameling songs geschreven voor ouders en kinderen met twee lagen in de tekst. Een album waarin het kind in ons aan het woord komt en kijkt naar de liefde, de verbeelding en het menselijk gedoe.
Een album dat onder de radar al in 2019 beschikbaar was omdat dit een rol speelde in Stefs solo voorstelling.
“Ik schrijf met kromme vingers
letters in het mulle zand
 Vond altijd troost in woorden
 Veilig aan de buitenkant”
   (Gorilla)


Beide cd’s vormen de basis voor zijn nieuwe tour TIJD om te gaan leven.
De nieuwe tour is de laatste in zijn soort. Na meer dan een kwart eeuw telkens een jaar de theaters langs te gaan zullen de projecten in de toekomst van kortere duur zijn omdat er teveel plannen zijn binnen en buiten het theater. 
De tours met band en/of grotere bezetting zullen hooguit nog twee maanden spelen in het voorjaar. In het najaar wil Stef telkens ruimte maken voor solo voorstellingen of kleine projecten die als een soort laboratorium dienen voor nieuw werk.
Het is een soort tien jarenplan voor een nieuw decennium dat hem ruimte geeft om op avontuur te gaan.
 Het album "TIJD om te gaan leven" markeert zowel het einde als het begin van een cyclus.
 “En ik zie nu pas het landschap
En hoe mooi de bergen zijn
Neem een lagere versnelling
En ik neem de tijd”
   (De Klim)
 
BAND TOUR VOORJAAR 2020

Na 'Ruimte', zijn uitgebreide én tot de nok toe uitverkochte solo voorstelling gaat Stef Bos nu terug met zijn band  op tour in Vlaanderen. Alle data vind je hieronder.  

31.01.20   HERZELE - CC STEENHOVEN - UITVERKOCHT
01.02.20   HOUTHALEN-HELCHTEREN - CC CASINO - TICKETS
29.04.20   STROMBEEK - CC - TICKETS
30.04.20   BERINGEN - CASINO - TICKETS
01.05.20   MAASEIK - CC ACHTEROLMEN - TICKETS

Fantastic recording here from first call woodwinds master BRIAN SCANLON! After 30+ years in the music biz as a busy studio player, and after appearing on dozens of jazz recordings, TV and movie soundtracks, Scanlon finally releases his DEBUT CD of all original compositions (except for “Harlem Nocturne”), cleverly titled BRAIN SCAN (featuring Peter Erskine, Tom Ranier, and L.A.’s finest).

​After a long and storied career, saxophonist BRIAN SCANLON is releasing his debut CD, BRAIN SCAN. Scanlon is a first-call studio musician. Over the past 32 years, he has worked on dozens of movies and television shows.  He’s also busy working as a sideman on recording projects for some of the top names in jazz.  But he is perhaps best known for his work with Gordon Goodwin’s Big Phat Band, for which he holds the first tenor sax chair. Scanlon has been a member of the band for 17 years, and his playing was featured on the band’s CD Life in the Bubble, which won a Grammy in 2015 for Best Large Jazz Ensemble Album. His solo on Goodwin’s iconic, “The Jazz Police,” is well known by many fans. BRAIN SCAN is an auspicious “debut” recording that comprises eight original tunes by Scanlon plus the 1938 jazz standard “Harlem Nocturne.” The CD also features some of the top musicians on the jazz scene today. Scanlon’s writing is stylistically diverse. His taste is broad, but he’s particularly drawn to Latin and funk grooves. A versatile musician who is a master on just about all saxes and woodwinds, Scanlon is adept at playing in any setting, from big bands to small combos. Already well-known among jazz afficionados, now, with the release of BRAIN SCAN, his many fans can appreciate his inspired, complex, and endlessly creative compositional skills as well.
 
Personnel
BRIAN SCANLON  tenor & alto sax
TOM RANIER  piano (2, 5, 6,7)
ED CZACH  piano (1, 3, 4, 8, 9) 
TREY HENRY  acoustic & electric bass
PETER ERSKINE  drums
ANDREW SYNOWIEC  guitar (3, 4)
LARRY KOONSE  guitar (7)
AVERY SCANLON   guitar (1, 9)
JOEY DE LEON  percussion (2, 3, 4, 6, 9)
 
Arranged & Produced by BRIAN SCANLON
All tunes by BRIAN SCANLON except
“Harlem Nocturne” by Earle Hagen and Dick Rogers  
 
Tracks
1. BRAIN SCAN  6:05
2. EL ENTROMETIDO  6:35
3. RE-ENTRY  6:46
4. NOT WATCHING (for Nancy)  7:14
5. I HEAR SOMETHING  4:50
6. HARLEM NOCTURNE  5:50
7. MARK’S TIME  8:30
8. MY RIGHT FOOT  5:49
9. SCANDALIZED  9:44

​Though her career was largely behind the scenes, there is no question of the impact that singer and songwriter Thomassina Carrollyne Smith, a.k.a. Toni Smith, has had on the international music scene. We’re sad to report that according to a post on her Facebook page, Toni (also sometimes called "Tonni") has died, causes unknown.
​
The Bronx, New York native first came to the attention of the world when she joined a latter day version of the 50s vocal group The Crystals. This led her to meet popular trumpeter Tom Browne, and they began co-writing a song that would become a classic. “Funkin’ For Jamaica” became a smash around the world, topping the charts and elevating both Toni and Tom in the music world, as they both simply tore the song up. The two continued to work together on several songs over the next few years.

With her beautiful Chaka-meets-Cheryl Lynn style voice, Toni Smith also became a sought-after background vocalist, working with a who’s who of R&B stars ranging from Stephanie Mills to James Ingram. She also provided guest vocals on several contemporary jazz hits in the 80s and 90s.

Over the years, Smith also recorded several singles as a solo singer, thought never achieving wide acclaim for those releases. She remained largely unknown by the general public, even as she was often revered by her peers.
We thank Ms. Smith for her often quiet contributions to music for several decades. She will be missed.

NN North Sea Jazz 2020: Alicia Keys, Diana Ross, Lionel Richie & Grand Opening Night met John Legend
Vandaag maakt de organisatie een groot aantal namen bekend van de 45e editie van het NN North Sea Jazz Festival. Niemand minder dan Alicia Keys, Diana Ross en Lionel Richie zullen op 10, 11 en 12 juli te bewonderen zijn in Rotterdam Ahoy. Het festival opent dit jaar spectaculair met een speciaal openingsconcert van John Legend op donderdagavond 9 juli.

Bijzondere jazzprojecten zijn er van o.a. de 80-jarige Herbie Hancock met een speciaal jubileumconcert, de reünie van jazzgrootheden Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride en Brian Blade onder de naam Mood Swing Quartet, een eerbetoon aan John Coltrane door jazzlegende Archie Shepp en een speciale samenwerking tussen Kurt Elling en Danilo Perez.

Ook publiekslievelingen Gregory Porter en Ibrahim Maalouf keren terug naar Rotterdam, net als Joe Bonamassa, die deze editie zal optreden met het Metropole Orkest. Daarnaast maken soulzanger Michael Kiwanuka, Afropop sensatie Burna Boy en de ‘alternative soul’ van Black Pumas, Yola en Alabama Shakes-frontvrouw Brittany Howard hun opwachting in Ahoy.

NN North Sea Jazz Festival 2020
Rotterdam Ahoy

North Sea Jazz vindt dit jaar plaats op 10, 11 en 12 juli in Rotterdam Ahoy. De kaartverkoop voor losse dagkaarten begint op 1 februari om 10.00 uur via Ticketmaster. De kaartverkoop voor het openingsconcert van John Legend op 9 juli begint ook op 1 februari om 10.00 uur via Ticketmaster.

Donderdag 9 juli:
Grand opening Night with John Legend

Vrijdag 10 juli: o.a. Archie Shepp – Tribute to John Coltrane, Branford Marsalis, Brittany Howard, Burna Boy, George Benson, Jazzmeia Horn, Jill Scott, Joe Bonamassa & Metropole Orkest, Jordan Rakei, Kurt Elling & Danilo Pérez, Kokoroko, Lionel Richie, Louis Cole Big Band, Mark Guiliana BEAT MUSIC, Mark Lettieri Group, Nérija, This Edition ft. Jeff Ballard, Jasper Høiby, Pablo Held, Verneri Pohjola, Julian Argüelles

Zaterdag 11 juli: o.a. Archie Shepp – Tribute to John Coltrane, Christone ‘Kingfish’ Ingram, Diana Ross, Dweezil Zappa, Eric Gales, Gustavo Santaolalla, Greg Ward’s Rogue Parade, Hiromi, Ibrahim Maalouf, James Carter Organ Trio, Little Simz, Marc Cohn & The Blind Boys of Alabama, Michael Kiwanuka, Mood Swing Quartet ft. Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride and Brian Blade, Nubya Garcia, Nona, Typhoon, Yola

Zondag 12 juli: o.a. Alicia Keys, Ari Lennox, Avishai Cohen Big Vicious, Baby Rose, Black Pumas, Gregory Porter, Gonzalo Rubalcaba & Aymée Nuviola’s Band “Viento y Tiempo”, Herbie Hancock, Joey Alexander Trio, John McLaughlin & The 4th Dimension, Kenny Barron & Dave Holland Trio ft. Johnathan Blake, Mudita, New Cool Collective, SFJAZZ Collective, Shabaka And The Ancestors, Stacey Kent, TaxiWars

Entree
Dagkaarten: € 99,00 (excl. servicekosten), met CJP korting: € 79 (excl. servicekosten)
Driedagenkaart: € 250 (excl. servicekosten) uitverkocht
Group ticket (tot 10 personen): € 820 (excl. servicekosten)
Junior ticket (t/m 15 jr): € 25 (incl. servicekosten)
Grand opening night John Legend: vanaf € 60 (excl servicekosten)

De kaartverkoop (m.u.v. driedagenkaarten) start op 1 februari om 10.00 uur via www.northseajazz.com, www.ticketmaster.nl en 0900 – 300 1250 (60 cpm)

06.08.2020
OLT Rivierenhof, Deurne
Verkoop vanaf woensdag 29 januari om 12.30u
 
TICKETS

Stef Kamil Carlens heeft niet stilgezeten na zijn doorbraak met dEUS in de jaren ’90. Ondertussen is hij beeldend kunstenaar, componist, producer en speelde hij met Zita Swoon Group een aantal eigenzinnige dans- en theatervoorstellingen die in binnen- en buitenland met superlatieven werden overladen.
Met 'Stuck In The Status Quo’ maakte Stef Kamil Carlens in 2017 zijn rentree in het popcircuit. Meer nog, zijn debuut als soloartiest is meteen een terugkeer naar de pure muzikale schoonheid die we kennen van het Zita Swoonoeuvre. Drie jaar na zijn door pers en publiek gesmaakte terugkeer, heeft Stef Kamil Carlens zijn tweede soloalbum klaar. Hij nam 'Making Sense Of ∞’ (Making Sense Of Infinity) op in z’n eigen Rabbit Field Studio in Hoboken en werkte de plaat daar ook volledig af.
Carlens werkte 2 jaar aan dit album. Hij bleef schaven tot de gelaagde arrangementen volledig in balans zaten. Bij elke luisterbeurt blijf je nieuwe details ontdekken. De liefde voor percussie en een algemene focus op de textuur van de instrumenten typeren de vibe van Carlens’ solowerk. Je hoort tientallen instrumenten, maar toch klinkt het geheel transparant. En alhoewel hij graag experimenteert met onconventionele structuren, heeft het album een open en uitnodigende sound.
"Carlens is een liedjesfluisteraar die met zachte stem betovering over onze hoofden uitstrooit, en hier is hij in zeer grote vorm.” - Humo (****)
Na een succesvolle herfst- en wintertournee, staat Stef Kamil Carlens op 6 augustus op het podium van het OLT Rivierenhof in Deurne. Samen met Maarten Moesen op drums, Nicolas Rombouts op contrabas, Nel Ponsaers op keys en Alma Auer op harp brengt hij nieuw en oud werk uit zijn uitgebreid repertoire, van melancholisch tot superfunky.

Tickets zijn te koop vanaf woensdag 29 januari om 12.30u via greenhousetalent.be.

05.09.2020
OLT Rivierenhof, Deurne
Verkoop vanaf woensdag 29 januari om 12.30u

TICKETS

06.09.2020
OLT Rivierenhof, Deurne
Verkoop vanaf woensdag 29 januari om 12.30u

TICKETS

Drie jaar na 'Clouseau Danst’ is Clouseau helemaal terug, en hoe! Met hun dertiende Nederlandstalige plaat 'Tweesprong’ (meteen goed voor goud!) en een uitverkochte tournee in Vlaanderen. Maar ook in de zomer van 2020 zit Clouseau niet stil! Op zaterdag 5 en zondag 6 september staan Koen en Kris Wauters - samen met hun sublieme band - in de idyllische setting van het OLT Rivierenhof in Deurne. Verwacht je aan een resem hits en natuurlijk ook veel nieuwe songs uit 'Tweesprong’!
Voor het nieuwe album 'Tweesprong’ besloten Koen en Kris vol in te zetten op waarachtigheid - alle songs die wat vrijblijvend waren, tekstueel of muzikaal, verdwenen uit de lijst. De ene song is inhoudelijk al wat vlotter verteerbaar dan de andere. Koen en Kris gaan de moeilijkere onderwerpen niet uit de weg, maar gaan er samen doorheen. Eerlijkheid, warmte en soms verkilling, levenslust en soms ook twijfel, diepe vreugde en soms ook bittere ontgoocheling: al die emoties hebben hun plaats op 'Tweesprong’.
Kris schreef samen met zijn kompaan Stefaan Fernande het overgrote deel van de songs op 'Tweesprong’ en Koen leverde een paar prachtige teksten, waarvan ééntje op muziek werd gezet door oude vriend Frank Boeijen. Daarnaast heeft ook Jan Leyers een paar fijne songs aangeleverd, samen met Frank Vander linden. Het is ook de eerste keer dat Kris de productie volledig op zich heeft genomen en dat hòòr je - Clouseau heeft zelden een plaat gemaakt die dichter bij henzelf lag dan deze.
​
Tickets zijn te koop vanaf woensdag 29 januari om 12.30u via greenhousetalent.be.

Utilizing vibraphone and guitar as lead instrumental voices isn’t just an unusual pairing on the contemporary jazz scene, but together they form an organically warm and earthy sound. Cast in settings etched from impassioned fusion expeditions and soul-powered funk grooves, Vibes Alive’s third album, “Vibrasonic,” is a refreshing listen. Dropping March 6 from Swingding Records, the 10-tracker written and produced by vibraphonist Dirk Richter and guitarist Randall Crissman is preceded by the invigorating title track, which has already been added to the SiriusXM Watercolors playlist and earned Most Added status on the Billboard singles chart. 
 
Making albums with the frequency of a total eclipse, each Vibes Alive outing is equally rare and special. If there was a third member of the duo, it would be Jeff Lorber, the GRAMMY-winning keyboardist and fusion pioneer who has joined Richter and Crissman for all three Vibes Alive albums. Lorber plays keys, synthesizers, piano and synth bass on “Vibrasonic” and mixed a few of the tracks. Legendary drummer Vinnie Colaiuta anchors the rhythm section with Jimmy Johnson on bass and Luis Conte on percussion.
 
“Vibes Alive is a creative endeavor based on the friendship that I’ve had with Randall since we met when we were in college. Randall and I always got off on the way the Hammond organ, pianos and guitars sounded. Then getting into mallet percussions, specifically the vibraphone, because of the frequencies that are created – the overtones – the possibilities for harmonic enhancement, that kind of takes you to the next level. We wanted the music to be alive, to be spontaneous and creative and we want that creativity to lean into the idea of a good universe, of love for the planet and of love for your neighbor. Vibes Alive is that connection between what you love and what you feel most in love with and how to be creative in the midst,” said Richter about the duo’s inception and purpose.
 
Each Vibes Alive album takes years to construct, in part because Crissman is a prolific, in demand Emmy nominated composer of television soundtracks. There was an 11-year gap between their 1997 self-titled debut and the release of their sophomore set, “After Hours.” A dozen years later, here comes “Vibrasonic.” According to Richter, the new recording is purposeful.  
 
“As it is these days for everybody, life’s kind of hard. We need things without bias, without judgement; open our hearts to love and sonic enhancement for the sake of healing. These frequencies and rhythms are the most base and obvious connection to our souls.”
 
“Sweet Vibes” opens and establishes the tone for the album. Lorber’s Minimoog intertwines with Richter’s vibraphone, adding spacy dimensions to the soul-jazz odyssey. “Vibrasonic” is a propulsive rocket ride into the outer orbit. Going downtempo, “Windchime” signals a return to the gravitational force of earth with Crissman’s electric fretwork and Richter’s vibes forming a magnetic melody. Richter’s vibes mesmerize and haunt “Earthtones,” which explores a frenetic Colaiuta-Johnson pocket. Crissman uses a nylon string guitar to pour sensitive hues into “Waterfall.” The welcoming “Going Home” spreads cheer and comfort, affording the players ample room to relish the homecoming. Vibes and guitar engage in imaginative discourse on “Daydream.” “Rainy Day” sets a contemplative tone. Lorber’s storming organ helps power “Spy,” a fun and mysterious vibraphonic frolic that breaks into a swinging jazz bridge. The record closes with “Guitar Noir,” a hypnotic number penned by Crissman, who shines on guitars, keys and bass.            
 
“Randall and I have had this experience connecting with people – the musicians we record with - and have them willingly connect with us,” concludes Richter. “We have this opportunity to give love to the world, and to see what the world gives back is the greatest joy. It’s like a sign on a post that tells you you’re going in the right direction because everything is a blessing and it moves your heart. It’s almost like everything becomes a miracle. You know you’re in good company. You step back, take a deep breath…that’s Vibes Alive. It’s the joy of living.”
 
“Vibrasonic” includes the following songs: 
 

1. “Sweet Vibes”
2. “Vibrasonic”
3. “Windchime”
4. “Earthtones”
5. “Waterfall”
6. “Going Home”
7. “Daydream”
8. “Rainy Day”
9. “Spy”
10. “Guitar Noir”

 
 
For more information, please visit http://vibesalivemusic.com/. 

13.10.2020
Ancienne Belgique, Brussel
Verkoop vanaf vrijdag 31 januari om 10u

TICKETS

Om de jaren 2020 in te luiden, trekt het befaamde tijdloze muziekgezelschap Postmodern Jukebox de wereld rond met een Welcome to the Twenties 2.0 Tour. De tournee moet de wereld voorbereiden op een nieuw decennium, waarin de oprichter van Postmodern Jukebox, Scott Bradlee, hoopt op een terugkeer naar de stijl en het vakmanschap die zo typerend waren voor de muziek van vorige generaties. Na tal van uitverkochte concerten in België, brengt Postmodern Jukebox hun energieke liveshow opnieuw naar de Ancienne Belgique op 13 oktober 2020!
​
"In de vorige eeuw gaven de jaren 20 ons jazz, de enige Amerikaanse kunstvorm ooit. Wie weet wat de jaren 2020 brengen?” aldus Bradlee. "Eén ding is zeker: veel mensen hebben genoeg van de sensatiejournalistiek, hersenloze reality-tv en smartphoneverslaving die de voorbije tien jaar alleen maar verdeeldheid hebben gezaaid. Wij, in ons kleine hoekje van de popcultuurruimte, willen de mensen laten weten dat ze hun zorgen mogen opzijzetten om een hele avond lang samen met ons echt muzikaal talent en een tijdloze stijl te vieren, live en in levenden lijve.”
De Welcome to the Twenties 2.0 Tour van Postmodern Jukebox nodigt het publiek in bijna 250 steden uit voor een officiële Twenties 2.0 'initiation performance party’. "Wanneer we het Postmodern Jukebox-concept in een tourneeversie gieten, willen we het juiste talent koppelen aan het juiste materiaal en een unieke, ongelooflijke ervaring creëren voor onze fans,” aldus Bradlee. "Dit belooft de meest sensationele jaren 20-party te worden na The Great Gatsby.”

Postmodern Jukebox (PMJ) werd in 2009 door Bradlee opgericht. Sindsdien werd de groep meer dan een miljard keer bekeken op YouTube door 4,4 miljoen leden en wonnen ze meer dan 2 miljoen fans voor zich op Facebook. Ook tal van beroemdheden steken hun bewondering niet onder stoelen of banken. De voorbije vijf jaar gaf PMJ wereldwijd het beste van zichzelf tijdens honderden voorstellingen in uitverkochte zalen. Zo traden ze op tijdens shows als Good Morning America, stonden ze meermaals op nummer 1 in de iTunes- en Billboard-hitlijsten, en trokken ze de aandacht van NPR Music en zelfs NBC News.
Tickets voor Postmodern Jukebox’ Welcome to the Twenties 2.0 Tour op 13 oktober 2020 in de Ancienne Belgique zijn te koop vanaf vrijdag 31 januari om 10u via greenhousetalent.be.

​“VOICES” is the fourth album by the Italian new prog band MANGALA VALLIS. An album that, once again, moves out of the path marked by the previous one, this happens because every creation of the band is the result of an ever changing journey, accelerated, mostly, by the events that occur inside the same band. It happened that the old members Cavalli Cocchi, Consolini, Milazzo and Tiranti were joined by an old friend of the band, Gianfranco Fornaciari, as a keyboard player and song writer. 
 
The common thread of the songs in “Voices” is represented by the voices we hear from our deepest inner self, coming from our head, our heart or our soul. Voices that become louder and louder, and that need, as time goes by, the urge of coming out: to scream !! Voices that increase, little by little, their intensity, because the positive aspect  of aging is that we understand better who we are and what we want. The time has come to say stop compromising and no more suffocating our real personality. The album´s cover represents this concept: we are that planet, and those speakers represent our Voice exploding with all its self consciousness towards the rest of the world.
 
Mangala Vallis is an Italian rock band formed in 1998 thanks to an idea of Gigi Cavalli Cocchi (drums and percussion), Mirco Consolini ( guitar and bass) and Enzo Cattini (keyboards). The band´s name is a canyon on Mars, which appears in the novel Sphere by Micheal Crichton. Their main genre is progressive rock, influenced by other kinds of music coming from the background of the musicians´ past artistic experiences. Major elements of their production are the care and the quest of the best sounds and nuances.
 
On February 8th 2002 their first CD is released, “The Book of Dreams”, a concept album inspired by the fantastic adventures created by the great French writer Jules Verne, special guest is Bernardo Lanzetti (former vocalist of Acqua Fragile and PFM ).
 
During the next two years Mangala Vallis played in major prog rock festivals in Belgium, Germany and Holland. “Lycanthrope” is the band´s second album, released in November of 2005. Bernardo Lanzetti is now officially the band´s vocalist and becomes the writer of the lyrics. David Jackson, ex saxophone player with Van Der Graaf Generator, is the special guest of this new concept album inspired by the modern human being,  who is confused and struggling between the modern society´s constraints and his own instinctive nature.
 
The third album comes out in 2012, and is called “Microsolco”, a new concept album, virtually a follow up of the former album. On this cd songs about the fast pace of modern times and the idea of returning to a quieter and more natural dimension are the main elements of the story. It talks about what happens on 21st December 2012, and the theory that that would be humanity´s last day. Actually in Microsolco there is ´the end of a certain kind of world´ when a hacker, on that exact day, infects the whole internet with a virus capable of destroying all the digital memories of the planet. This act will force everybody into thinking deeply about life and lost values, and make people retrieve ways of life lost in time. Basically a reconciliation between Mankind and Mother Earth. 
 
In 2018 the band started to work on the new project called “Voices” which will be released and distributed worldwide by Maracash Record on February 8, 2020.

 Mike Rosenberg aka Passenger kondigde zonet zijn terugkeer aan via social media. Heugelijk nieuws waar zijn fans vol ongeduld op zaten te wachten. De Engelse troubadour gaat terug op tournee en ook België staat op het menu. Op zaterdag 10 oktober concerteert hij op het podium van Het Koninklijk Circus.
 
Passenger heeft zonder twijfel enkele aangename verrassingen in petto voor het Belgische publiek. Tickets zijn beschikbaar vanaf nu vrijdag 31 januari om 10u. Een show die je absoluut niet mag missen.

START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 31 JANUARI, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJZEN
37,06 EURO (Beneden)
32,07 EURO (Boven)
Ongenummerde zit- en staanplaatsen.
(INCL. SERVICEKOSTEN)

Following the release of their sophomore album californ i aint, Few Miles South saw great success out on the road in 2019. Playing over one hundred shows across the United States and Canada, including a coveted full-band performance at the 2019 Stagecoach Festival in Indio, California, the classic southern grit and authentic country soul duo are kicking off the new decade with a fan favorite single Outlaw from their most recent album.

The single was written by the duo, consisting of Tori Lund and Blake English, and came to fruition after the two began messing around with the line ‘everybody wants to be an outlaw’. “We’ve met people along the way who don’t seem interested in making art just making money or gaining fame by being part of a trend” says English. “The fan feedback the song received while on the road over the past year served as the main reason we decided to release the song.”
 
Lund and English chalk that up to the song’s groove and pulse being more rocker-like in comparison to other songs on their album. Lund also notes “we had fun with the acappella intro which nods to old timey tunes, and it’s really fun to play live which is why I think the fans enjoy it so much”. The duo has already hit the ground running with their 2020 touring schedule, having played shows in Florida and Georgia, and have future shows booked out through July 2020.

 
Visit Few Miles South at their website for tour dates and follow along with the band on Facebook, Instagram and Twitter.

Six-time Blues Music Award-winner (including the 2019 award for the “Acoustic Artist of The Year”) Rory Block announces the release of the second installment in her “Power Women of the Blues” album series with Prove It on Me, coming March 27 on Stony Plain Records. It follows the critically-acclaimed 2018 release of her first CD in the series, a tribute to the legendary Bessie Smith titled A Woman’s Soul.
 
Rory was recently nominated for another Blues Music Award - “Traditional Female Blues Artist” (AKA – The Koko Taylor Award) - for the upcoming BMAs in Memphis in May. “I am incredibly honored to be nominated for ‘The Koko Taylor Award,’” she said upon hearing the news. “I met Koko in Germany years ago when I opened for her. We crossed paths again at various times on the road, where she began to introduce me as “Little Miss Dynamite.’ It means the world to me to be nominated in a category that honors her memory and her incomparable, historic legacy. I feel as if she is not gone but remains among us- supporting, encouraging, and cheering on the next generation of blues women.”
 
“Power Women of the Blues” is a project that had been simmering in her imagination for 54 years Rory told the media upon the Bessie Smith album’s release. “It has been my longstanding mission to identify, celebrate and honor the early founders—men and women—of the blues. This series is dedicated to the music of some of my all-time favorite iconic female blues artists, many of whom were shrouded in mystery during the sixties blues revival, while the recordings of others had simply disappeared.
 
“I also want to mention that the direction of my career essentially took on a new focus when I decided to begin the ‘lifetime retrospective’ projects, starting with ‘The Mentor Series’ (6 CDs specifically celebrating the rediscovered blues masters I met in person as a teenager). Now ‘Power Women of the Blues’ is the newest series of tributes dedicated to great founding women of the blues. The reason these tribute series are particularly relevant to Stony Plain Records is because they have all of them on their label, and that's a project exclusive to Stony Plain. I signed with them and started with the Son House tribute, and so on to the current series.”
Prove It on Me is an important step forward for Rory Block. On it she finds a new more mature voice uniquely her own while paying homage to some of the groundbreaking blues women of a bygone era.
 
“With this new recording I decided to celebrate some of the great female artists who were not as well-known as Bessie Smith (with the obvious exception of Ma Rainey and Memphis Minnie). Women of that era were certainly not given support to leave home, children and families to hop a freight train and go from bar to bar,” Rory explains. “Society really would have frowned utterly on that, and women knew it. They didn’t have permission to go out there as much as men did. Their recorded material might have been left in the back of an archive somewhere, and perhaps not widely promoted as a result. Some of their recordings probably got swept under some rug somewhere, and many great women artists essentially disappeared. Still other voices did make it through, people like Big Mama Thornton, Rosetta Tharpe, Sippie Wallace, and some of the women who sang jazz like Ella Fitzgerald, and also gospel, like Mahalia Jackson. Knowing the above, my goal with Prove It on Me was to bring to light some of these great talents who for whatever reason did not become as famous.”
 
On Prove It on Me she erases the decades, breathing fresh life into Ma Rainey’s version of the title cut and Memphis Minnie’s “In My Girlish Days” interjecting them with both a sass and sensibility in a clarion call torn from today’s headlines. Plus, she introduces us to some women who got lost in the rewriting of a musical history that figuratively buried some of the best female singers of the ’20s and ’30s with “He May Be Your Man” by Helen Humes, who replaced Billie Holiday in the Count Basie Orchestra in 1938; the attitude dripping “If You’re A Viper” originally released by a Chicago singer known as The Viper Girl Rosetta Howard; and “I Shall Wear A Crown” by blind gospel singer Arizona Dranes.
 
Prove It on Me also includes the original song, “Eagles,” that has a very special, personal meaning to Rory. “The words to ‘Eagles’ are directly from my life, with one single line for someone else as mentioned in the liner notes,” she confesses. “My book addresses my childhood- but even then I did not detail things in full and left many things unsaid. Just didn't feel necessary or a good idea at that point.”
The Blues Foundation has said of Rory: “Today she is widely regarded as the top female interpreter and authority on traditional country blues worldwide." And Rolling Stone magazine credited her with recording “some of the most singular and affecting Country Blues anyone, man or woman, black or white, old or young, has cut in recent years.” 
 
In a career that has thus far produced 36 albums and numerous world tours, Rory Block's fabled odyssey finds her at the absolute height of her talents, and at the top of the touring world as the premier voice of today’s acoustic blues guitar, renewing the promise of long forgotten blues women of the past and adding new energy that’s a piece of her heart. “My husband, Rob and I, we talk about it a lot,” she admits. “We jump into the car every day and listen to whatever we just recorded. That’s what gives us energy. That’s what gives us purpose. I think to myself if I’m ever not recording, there’s going to be some kind of dropout to my life. There’s going to be some kind of void. I always have to be surrounded with music to feel the energy I need to live. I mean, its energy, its spirituality. I live and breathe music.”
 

 
www.roryblock.com                      www.stonyplainrecords.com

​David Cross was a member of King Crimson during the 1970s and the late Peter Banks was the original guitarist in YES.
 
The guitar and violin parts for this NEW STUDIO ALBUM were recorded on the 10th August 2010 in an afternoon of improvisation.
 
Of the release David Cross said “The response from the guest musicians was truly wonderful in the way that they gave their time and talent to this project and I would like to thank them on behalf of Pete and myself. They were asked to ‘interpret the music as freely and creatively as you wish’ and they have turned in incredibly skilled and inspiring performances which were not easy given the improvised nature of the starting material and the spontaneity of the structures.”
 
The resultant album was produced by Tony Lowe and David Cross and the guest appearances were recorded during 2018 and 2019 and Crossover features:
Pat Mastelotto
Tony Kaye
Billy Sherwood
Randy Raine-Reusch
Andy Jackson
Oliver Wakeman
Jay Schellen
Jeremy Stacey
Geoff Downes
 
David Cross added: “When I recall the original recording session with Pete I remember his fresh almost naïve approach, his positive energy and his constant and restless search for something new. It was a joy to know Pete Banks and an honour and a privilege to play with him: I think he would be pleased with the way our album turned out.”
 
This is the last new album of material from the late Peter Banks, who passed away in 2013, and had wanted to see this material released.

After releasing a first new single called Hope just before Christmas, Malia welcomes the new decade with the announcement of her new album The Garden Of Eve, an album dedicated to the blues and its stories. It will be released via MPS on March 20th, 2020. Her latest single Last Show, that was released today, gives you a glimpse of what to expect. It has been a long time since a contemporary artist has made such a beautiful homage to the blues, a style that in the year 2020 deserves to have a bit of its dust brushed off.

“Blues has always been dear to my heart: it's a cathartic experience, precious and profound, whether it's playing it or listen to it on the radio. When I first heard Billie Holiday sing ‘Blue Moon’, I could feel it with every cell of my body. She had such a powerful effect on me. Sentimental blues, originating from tragic situations, sometimes even reflecting my own experiences...

No matter how bad family, friends, politics, lovers, governments or society might be, they can never destroy the forces for good in this world. And as time passes by, I more and more find the truth that is rooted in my soul. And I finally feel mature enough to understand this wonderful musical tradition–because blues means life.

And if blues means life, Malia is the energy that allows the blues to have a soul, a voice. Characterised by her unique timbre - that doesn’t need any further explaining - Malia gives us a thrill throughout the 12 tracks of this album, that has everything to become a classic.

In an era where technology is increasingly shaping music, The Garden Of Eve explores the opposite: it is an organic album made by real musicians recording simultaneously, giving it a live mood while at the same time having a wonderfully brilliant sound.

Although the blues have lost its most faithful missionary since the passing of the late BB King, Malia and The Garden Of Eve offer a beautiful makeover, injecting a modern fragrance to this style, which will enchant the blues enthusiasts.

 
The Garden of Eve will be released as a digipak, LP and digitally on March 20th, 2020.
 
Tracklist:

1. Hope
2. Last Show
3. The Thrill Is Gone
4. Me & My Girlfriend
5. Two Seedlings
6. Lord, I Feel So Bad
7. Restoration
8. Death
9. Freedom At Last
10. Moving Away
11. Honeymoon Is Over
12. Love In Vain

 
https://www.malia-music.com/
https://www.facebook.com/mpsmusic/

​ANTHONY JEFFERSON’s newest release is an eclectic project of songs from the Great American Songbook, pop music, R&B, and the movies, all beautifully rendered as romantic jazz tunes by Jefferson’s silky, warm baritone voice and lush orchestral arrangements by multi-instrumentalist COREY ALLEN. The luxuriant string and horn arrangements amplify Jefferson’s innate warmth and soulfulness. The album features some of the finest  musicians in Dominican Republic, where Jefferson has been living for the past 10 years. Jefferson is already a bona fide star in Dominican Republic. All I AM is a superb showcase for an expatriate American singer who deserves to be much better known in the United States. Although he has been performing for many years, with his pure voice, inventive and personal phrasing, and sensitive approach to lyrics, Anthony Jefferson’s star has just begun to shine.
 
The Band
ANTHONY JEFFERSON  vocals
COREY ALLEN  piano, keys
FEDERICO MENDEZ  guitar
PENGBIAN SANG  bass
ESAR SIMO  bass
GUY FROMETA  drums
SLY DE MOYA d rums, percussion
TOM MCCAULEY  guitar, additional percussion 
SPECIAL GUESTS
MARK RAPP  trumpet
PATRICIA PEREYRA  vocals
GUSTAVO A. HOSTOS  vocals
THE COREY ALLEN STRINGS
MILENA ZIVKOVIC, IGOR VASILJEVIC, ZVEZDANA RADOJKOVIC
THE COREY ALLEN HORNS
ERNESTO NUNEZ trumpet, PEDRO LIBERATO trumpet,
SANDY GABRIEL alto sax, JESUS ABRU tenor sax,
GABRIEL PARRA baritone sax, CARLOS TORRES trombone
BACKGROUND VOCALS
SABRINA ESTEPAN, BENNY HIRALDO, 
EMMANUEL PENA, FENDE SINCERE
 
Tracks
1. ALL I AM
2. MARNIE
3. BESAME MUCHO
4. NIGHT AND DAY
5. WILLOW WEEP FOR ME
6. SUMMERTIME
7. IMPOSSIBLE
8. RAINY NIGHT IN GEORGIA
9. ME AND MRS. JONES
10. IN THE PRESENCE OF
11. YOU’VE GOT A FRIEND
 
Arranged by COREY ALLEN
Produced by ANTHONY JEFFERSON

Gent Jazz komt hun belofte na bij hun publiek om een compensatie te voorzien nadat Sting vorig jaar zijn optreden last minute moest afzeggen. De annulatie op doktersbevel gebeurde  drie uur voor het optreden waardoor de organisatie juridisch gezien niet verplicht was om het publiek te vergoeden. Maar deze heeft zich meteen geëngageerd voor hun trouw publiek. De organisatie voorzag een systeem waardoor bezoekers konden opteren voor een exclusieve voorverkoop of een contante terugbetaling. 

Degenen die van hun voorrang genoten voor 2020 hadden geluk want Sting komt dit jaar terug naar Gent Jazz! De pre-sale ging hard en de festivaldag was quasi meteen uitverkocht wanneer de ticketverkoop publiekelijk openging. Velen onder het publiek verkozen echter gewoon gehele terugbetaling. En daarvoor zijn de centen van onze verzekering nodig. Ondanks het feit dat we aan alle voorwaarden van de verzekeringsmaatschappij hebben voldaan hebben we ondertussen helaas toch een procedure moeten opstarten tegen de verzekeraar om betaling te kunnen bekomen. Een verloop dat ervoor zorgde dat we met tegenzin de terugbetaling aan ons publiek hebben moeten spreiden in de tijd. 

Dit alles heeft er ook toe geleid dat de verzekeringsmaatschappij ondertussen wel is overgegaan tot het storten van enkele voorschotten. 
Voorschotten die weliswaar op heden de nood van Gent Jazz om te kunnen terugbetalen niet geheel lenigen. Maar met de extra inspanningen van onze partners en subsidienten stelt het ons wel in staat om nu meteen iedereen (eindelijk) geheel te kunnen terugbetalen en de focus bij iedereen geheel op het onwaarschijnlijk sterke programma 2020 te kunnen zetten!

Enkele grote kleppers zoals Sting en Novastar op dinsdag 14 juli en Van Morrison en Marc Cohn and the Blind Boys of Alabama op zondag 12 juli zijn al aangekondigd. De organisatie is op dit moment volop bezig om de affiche voor Gent Jazz 2020 samen te stellen. 

Meer headliners, jong talent en muziekvirtuozen worden om te beginnen volgende week (!!!) aangekondigd. Gent Jazz investeert jaar op jaar in creatieve muziek en zal zoals steeds verschillende scenes aanspreken. Noteer: Gent Jazz tekent deze zomer voor uitzonderlijk veel topconcerten!

​When one deals with the roots of ambient music, one inevitably comes into contact with Erik Satie at some point. In 1920, Erik Satie composed "Music as Furniture" (Musique d'ameublement), which can be seen as an early form of ambient music.

Satie's most famous work is the Gymnopédie No. 1, which he composed in 1888 with two other works.

Thomas Lemmer interprets Erik Satie's Gymnopédies in a lovingly produced and timelessly beautiful version.

Thomas Lemmer about his interpretation:
 
"When I was working on my last EP "In Silence," I stumbled across Erik Satie's works. His Gymnopédie No. 1 is an incredibly beautiful piano piece. Pure and simple, but so beautiful that you want to hear it again and again.
 
So I studied his 3 works of the Gymnopédies. The more often I played them, the more I thought about publishing my very own version of them. I worked on a new piano sound that I subtly added effects to give the works more space and depth. I wanted a classical and timeless sound, but still modern and different from all the other releases of this work.
 
I quickly discarded the idea of making an electronic production of the titles, because, in my opinion, it would not do justice to its puristic beauty.
Of course, I hope to do justice to Erik Satie's ideas about his composition with my version.
 

A true visionary and fearlessly innovative force of musical nature, Kitt Wakeley has long believed that speaking his passion and purpose out loud not only puts it out for the universe to hear, but allows others to hold him accountable to achieve his goals. So after several rousing, full orchestra performances of music from his epic, multiple award winning 2019 hybrid symphonic rock album Midnight in Macedonia in and around his home base of Oklahoma City, the multi-talented pianist/keyboardist and composer – inspired by friends who had played there – set his sights on and spoke the words: Carnegie Hall. 
On March 23, Kitt will headline the historic venue’s 1,200 seat Zankel Hall, playing piano and telling colorful anecdotes about his songs and creative journey, bringing his colorful hybrid of rock, melodic piano, electronica and strings to life with a 28-piece orchestra, an eight-piece choir and a backing band. In addition to performing music from Midnight in Macedonia, he will preview several pieces from his upcoming follow-up album Symphony of Sinners and Saints, which he is recording in London at Abbey Road Studios with the London Orchestra and Choir.  
In line with his philosophy and mission of encouraging others to identify their goals, pursue their passions and develop a vision that becomes one’s purpose, Kitt will be inviting several young guest artists to join him. Popular Bulgarian born NYC classical pianist Tania Stavreva will open the show. While Irene Fong (electric violin) and Marta Bagratuni (electric cello) will be the featured string instrumentalists up front and centered with Kitt, he will also invite six-year-old cellist Darius Kalantri onstage to perform one song with him. The artist has also been working with an underwriter to ensure that Harmony Program, an NYC non-profit that helps give at risk kids opportunities to learn and play music, receive the proceeds from tickets sold, in addition to at $25 donation for each person that attends.  
​
“Needless to say, I love the big epic, cinematic scores that trigger all the emotions,” Kitt says. “Musically, I like to say it’s one of the advantages of growing up with ADD, where you want to do everything you love but are told you can’t, so you find a path that allows you to do just that. I played trumpet from the time I was in fifth grade, but things really took off when I started on piano at 15. I loved classic film scores, rock and roll and electronica equally and my inability to focus on a single style has now manifested in this hybrid style I play. As I always say, whether in the studio or live, if I haven’t triggered all your emotions, I’ve failed. I love interacting with the audience. If I can’t motivate you or get you to cry during my performances, I have let you down. Those are always my primary goals.”
After years of playing and traveling in numerous cover bands, Kitt started focusing on developing his solo artistry. He emerged as a renowned instrumentalist in 2016 with the release of AudioKaoz, a hard rock electronica album he produced with three-time Grammy winner Tre Nagella. Mastered by Brian “Big Bass” Gardner (Michael Jackson, Motley Crue, Eminem), the collection peaked at #2 for independent artists per Music Box, Music X-Ray and Sound Exchange. 
This set the stage for Kitt’s global breakthrough success with Midnight in Macedonia, which he recorded at the Fames Recording Studio in Skopje, Macedonia with the 67-piece Macedonian Orchestra and a 20-piece choir. He later added the talents of various musicians from around the globe, including multiple Grammy winners, legendary drummer Kenny Aronoff (John Mellencamp, Meat Loaf, Bon Jovi) and Colombian electric guitarist Daniel Uribe. 
In addition to racking up over one million streams via major platforms (Spotify, iTunes, Amazon, YouTube, etc.), the album has earned countless international accolades. Kitt won three Global Music Awards (Most Creative Album, Best Composition, Best Instrumental Album), eight Indie Music Awards (including Best Album, Best Song, Newcomer of the Year, Artist of the Year and Producer of the Year) and Album of the Year at the International Singer-Songwriter Association Awards. Remarkably, Wakeley also won a coveted Hollywood Music in Media Award (HMMA) (in the gospel category) for a demo of an orchestral piece he submitted called “End of My Journey.” 
A colorful part of the Oklahoma City native’s professional musical background is his popularity as a composer of “sports music.” After receiving a degree in pre-law at East Central University and a master’s in health administration from Oklahoma University, he began focusing on performing and composing full time. His knack for writing epic “openers” in the style of Van Halen and Bon Jovi attracted the attention of OU’s athletics department, who wanted to use one of his pieces as intro music for the school’s basketball team. 
A well knowns local sports radio host started playing it and before long, the local Channel 5 was using Kitt’s music. He began licensing his upbeat electronica driven compositions, which laid the creative foundation for the epic orchestral hybrid vibe he composes, records and performs today. One of his trademarks is teasing with a main motif and melody and stacking various textures on top of it with a different instrument or texture.
“People often wonder how I have been able to create and produce music on this scale, and my best response is that when I set my mind to something, I am just one of those people who believes he is going to win,” Kitt says. “To me, winning isknowing that you found success, whether its selling or streaming a million albums or simply looking in people’s eyes and knowing that I’ve made a genuine difference in their lives with my music. 
“I always have two goals when I approach a project,” he adds. “First, to take the listener on an emotional journey, and secondly, to appeal to as many senses as possible. Sometimes, I’m in the mood to write an energetic rock or electronica tune, and other days it’s an orchestral piece, a simple piano line or the need to smash it all into one! There’s no rule that says I can’t mix an orchestra with electronica, guitar and rock drums – which the audience at Carnegie Hall is about to find out!”  
 ​

Na een sabbatjaar is Jonas Winterland terug met Berichten uit de schemerzone, tegelijk een boek en een plaat. De introverte singer-songwriter nam zijn vierde album op met het kruim van de Belgische muziekwereld. In de studio passeerden o.a. Chantal Acda, Tom Lodewyckx (K’s Choice), Laurens Billiet (Douglas Firs), Alano Gruarin (Kommil Foo) en Patricia Vanneste (Balthazar en Warhaus). De productie was in de handen van aanstormend talent Stef Lenaerts.
 
De titel Berichten uit de schemerzone slaat op de breuklijn die de verzameling nummers in tweeën splitst. Aan de ene kant zijn er vier popsongs, met voorsprong de meest melodieuze, aanstekelijke songs die Jonas ooit schreef. Er zit een lichtvoetigheid en een dosis humor in die je misschien niet met hem zou vereenzelvigen. Daar staan vier eerlijke, compromisloze songs tegenover, die nauwelijks meer nodig hebben dan stem en gitaar. Beide helften worden met elkaar verbonden door de teksten. Want waarom zou je in een catchy popsong niets zinvols mogen meegeven?”
 
Qua sound is Berichten uit de schemerzone een synthese van Jonas’ eerste drie platen: de strijkers en akoestische klanken van Mensen zijn gemaakt van dun papier (2013), de indie-pop van Zwaartekracht en andere verzinsels (2015), en de elektronische accenten van Liever uit balans (2017). Met Jonas’ poëtische, confessionele teksten kom je uit bij een eigenzinnige kruising tussen Leonard Cohen, Eels, The Tallest Man On Earth en Laura Marling. Een unieke combinatie, zeker in het Nederlands.
 
DE PERS OVER JONAS WINTERLAND:
“Een concert dat intieme breekbaarheid aan vrolijke zelfrelativering wist te koppelen. Een magische combinatie van de Vlaamse E van Eels.” (De Standaard)
 “Als tekstschrijver kan Winterland stilaan de vergelijking met de grote Leonard Cohen doorstaan.” (De Morgen)
“Bloedmooie, trefzekere teksten. Veel beter zijn ze in onze taal niet te vinden.” (Enola Magazine)

 
Live Sessie met gasten op 28/01
Albumvoorstelling @Motor Music / Mechelen 
Tickets win je dit weekend oa via de social media van Jonas Winterland

Op dinsdag 28 januari - drie dagen voor de officiële release - stelt Jonas Winterland in avant-première zijn nieuwe album 'Berichten uit de schemerzone' voor. Dat doet hij tijdens een exclusieve en intieme live-sessie voor een beperkt publiek. De sessie gaat door in MotorMusic Studio (Mechelen), waar de plaat van a tot z is ontstaan: van de prilste demo's tot de finale mixen.  

"De bedoeling is ook om tussen mijn nummers door ruimte te nemen om wat over de ontstaansgeschiedenis van elke song te vertellen.  En ik ga ook één stukje uit het boek voorlezen."  aldus Winterland. 

Muzikale vrienden Frank Vander Linden, Marble Sounds en Chantal Acda komen de geboorte van dit nieuwe album mee vieren en coveren voor de gelegenheid elk een song uit één van Jonas' vorige albums.  "Chantal Acda en ik gaan natuurlijk ook samen "Plaats onder de zon" brengen"  Jonas Winterland.

Voor deze sessie kan je uitsluitend tickets winnen, en dat oa via de mediapartners Radio 1 (Belpop) en Focus Knack (online) of natuurlijk de social media (FB) van Jonas Winterland zelf.  

 
‘Laura’ single uit ‘Berichten uit de schemerzone’  
‘De titel van de song verwijst naar Laura Marling, een songwriter naar wie ik het afgelopen jaar veel geluisterd heb. Zij slaagt er als geen ander in om verlies te transformeren tot prachtige songs. Voor deze tekst vond ik pas inspiratie toen ik mijn sabbatjaar onderbrak voor een benefietconcert in een psychiatrische centrum. Ik voelde ik toen pas hoe hard ik het podium miste en hoe belangrijk het voor mij is om mijn ervaringen in songs te blijven gieten. Muziek geeft mij zuurstof. Ik heb al vaker geschreven over de kwetsbare, struikelende mens, maar misschien ben ik met de zin ‘Je kan beter mooi verliezen dan winnen zonder glans’ ongeveer tot de kern gekomen van wat ik daarover te zeggen heb.’  Luister hier naar de single: 

​Boom Boom Pow! Een van de meest succesvolle pop-acts aller tijden is helemaal terug en herboren, met een eindeloze lijst wereldhits en een spectaculaire live-show. Van Where Is The Love? en Pump It, tot Big Love en RITMO: we gotta feeling, that 1 August is gonna be a good, good night! De voorverkoop voor deze dag start meteen via www.lokersefeesten.be, let’s get it started! 

De 46ste editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2020. Eerder werd de komst van LIONEL RICHIE aangekondigd. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
 
Sinds 2015 is Black Eyed Peas weer een mannenclubje. Terug naar de basis zeg maar, en die basis is : live gespeelde hiphop van hallucinant hoog niveau. Lang geleden zagen we will.i.am en zijn gabbers in de AB al eens een van de beste hiphopconcerten ooit op Belgische bodem geven. Het is voor die kwaliteit dat we Black Eyed Peas uitnodigen op zaterdag 1 augustus. Het is voor het kippevel dat we kregen toen we laatste LP “Masters of the sun, vol.1” (2018) liefdevol op onze pick-up legden en openingstrack ‘Back 2 hiphop’ onze woonkamer van extra warmte en licht voorzag. Nu, wie zin heeft om nog eens met 15.000 gelijkgestemden mee te juichen met ‘Let’s get started’, ‘Boom boom pow’ of ‘I gotta feeling’ : die tracks vormen nog altijd de locomotief die hun shows richting stations als Extase-Noord en Euforie-Centraal rijden.
 
Trouwens, ‘Where is the love’ of het nieuwe ‘Big love’, dat zijn de ‘All you need is love’ en ‘Let it be’ van een huidige generatie die onherroepelijk urban en gekleurd is. Black Eyed Peas live, dat is grootser dan het leven zelf, een beetje als een concert van Rammstein waar je wél blij van wordt en waar je wél een lief vindt. Where is the love ook alweer, zei u? Wel, in Lokeren is het te doen en dankzij een paar muisklikken kunt u born again mannenclub Black Eyed Peas daar en nergens anders meemaken in de zomer van 2020.

Newest Studio Album Set for Release March 20 on Linus Records
 
Watch “Never Again” via YouTube Here
​Watch “The System” via YouTube Here

​GRAMMY Award-winning musician David Clayton-Thomas has announced the release of his latest album, Say Somethin’ — set for release March 20, 2020 via Linus Records. 

Featuring singles “Never Again,” Clayton-Thomas’ powerful battle cry calling attention to the gun violence plaguing the U.S.; and “The System,” his insistent calls for action within the youth justice system, Say Somethin’ is a 10-track statement in the form of potent music and inspirational songwriting from the legendary artist. In addition, the album confronts many timely issues across today’s social spectrum, including climate change, immigration, and politics. 

David Clayton-Thomas collaborated on Say Somethin with Canadian musicians Lou Pomanti, Eric St Laurent, Davide Direnzo, and George Koller. 
 
David Clayton-Thomas began his amazing journey as a homeless street kid and developed into one of the most recognizable voices in music, to date selling over 40 million records. In 1996 he was inducted into the Canadian Music Hall of Fame and in 2007 his jazz/rock composition “Spinning Wheel” was enshrined in the Songwriter’s Hall Of Fame. In 2010 David received his star on Canada’s Walk of Fame.
 
His 1968 debut album with Blood Sweat & Tears sold 10 million copies worldwide. The self-titled record topped the Billboard album chart for seven weeks, and charted for a staggering 109 weeks. It won an unprecedented five Grammy awards, including Album of the Year and Best Performance by a Male Vocalist. It featured three hit singles, “You Made Me So Very Happy,” “And When I Die” and “Spinning Wheel,” as well as an irresistible rendition of Billie Holiday’s “God Bless the Child” that became a signature song for David. A 1969 summary in the Los Angeles Times proclaimed that “Blood Sweat & Tears just may be the most important pop music group of the decade.”
 
In his 1974 autobiography, Clive: Inside the Record Business, Clive Davis, then president of Columbia Records, described his initial impression of hearing David Clayton-Thomas at New York’s Café Au Go Go: “He was staggering… a powerfully built singer who exuded an enormous earthy confidence. He jumped right out at you. I went with a small group of people, and we were electrified. He seemed so genuine, so in command of the lyric… a perfect combination of fire and emotion to go with the band’s somewhat cerebral appeal. I knew he would be a strong, strong figure.”
 
BS&T headlined at major venues around the world… Royal Albert Hall, The Metropolitan Opera, The Hollywood Bowl, Madison Square Garden and Caesar’s Palace, as well as the Newport Jazz Festival and Woodstock. It was the first contemporary band to break through the Iron Curtain with its historic 1970 tour of Eastern Europe.

Say Somethin’ Track Listing
Burwash
The System
Dear Mr. Obama
King Midas
This Town
Never Again
The Circus
The Precipes
A Bright Shining City
God’s Country

24.04.2020
De Roma, Antwerpen
Tickets te koop vanaf vrijdag 24 januari om 10u.

TICKETS

 
UB40 komt op vrijdag 24 april terug naar De Roma. De energieke optredens van de Engelse succesband zijn 'a trip down memory lane’ en een feest voor liefhebbers van poppy reggae met hits als 'Food For Thought’, 'One In Ten’, 'Kingston Town, 'Cherry Oh Baby’, '(I Can't Help) Falling in Love With You’ en natuurlijk 'Red, Red Wine’.

UB40 werd in 1978 opgericht en verwijst met z'n naam naar het "Unemployment Benefit Form 40", het formulier waarmee Engelse werklozen zich moesten aanmelden om een werkloosheidsuitkering te krijgen. Na het eerste album "Signing Off" (1980) konden de bandleden zich permanent uitschrijven bij de plaatselijke UWV. Sindsdien bracht de groep achttien studio- en vier live albums uit en besteeg de band uit Birmingham met meer dan vijftig singles de internationale hitlijsten. UB40 ontving viermaal een Grammy-nominatie voor Beste Reggae-album en verkocht wereldwijd meer dan zeventig miljoen platen.

De bezetting van UB40 bestaat uit 'founding members’ Jimmy Brown (drums), Robin Campbell (co-lead vocals/gitaar), Earl Falconer (bas/zang), Norman Hassan (percussie/zang) en Brian Travers (sax/toetsen), plus Duncan Campbell (lead vocals, sinds hij in 2008 het stokje overnam van zijn broer toen die de band verliet om solo te gaan), Martin Meredith (sax/keys), Lawrence Parry (trompet) en Tony Mullings (toetsen).    
​
De ticketverkoop start nu vrijdag om 10u via deroma.be.