Billy F Gibbons heeft aangekondigd dat zijn energieke soloband er weer op uit trekt en aan het eind van de lente en begin van de zomer 2023 zal optreden in tal van Europese concertzalen en op Europese festivals. Het drietal bestaat uit Gibbons zelf, die de zang voor zijn rekening neemt, gitarist en drummer Matt Sorum (The Cult, Guns ‘N’ Roses, Velvet Revolver), en linkshandige gitarist Austin Hanks, die al eerder met Gibbons heeft samengewerkt en voor het nodige ritme zal zorgen.

 
Gibbons is al meer dan een halve eeuw de frontman van ZZ Top en heeft de afgelopen jaren ten volle genoten van zijn avontuur als soloartiest, met drie bejubelde en commercieel succesvolle albums: het Afro-Cubaans-getinte “Perfectamundo” uit 2015, het met blues overgoten “The Big Bad Blues” uit 2018, en het bijzonder goed ontvangen “Hardware” uit 2021. De roadshow van Gibbons ging aanvankelijk de wereld veroveren met Perfectamundo en The Big Bad Blues en trekt in 2023 opnieuw alle registers open met het derde album op zak.

 
Met de nieuwe tournee trekken Billy G & co. vier weken en 20 concerten lang door 12 verschillende landen. De aftrap wordt op 10 juni gegeven in het Zweedse Solvesborg. Er zijn concert- en festivaldata gepland in Finland, Noorwegen, Denemarken, Duitsland, Tsjechië, Oostenrijk, Zwitserland, het VK, Frankrijk en België, met op 9 juli een finale op het festival Bospop in het Nederlandse Weert.

 
Billy F Gibbons: “De recente tournee met ZZ was geweldig, en met ons alter ego willen we die energie overal laten stralen. Dat doen we met deze tournee! We kunnen écht niet wachten om de BFG experience te beleven met al onze vrienden in Europa en het VK. Tot binnenkort!”

 
Tickets in verkoop vanaf donderdag 2 februari om 10u00 via: gracialive.be
​

De meeste muzikanten die al meer dan een halve eeuw bezig zijn, gaan vaak op hun lauweren rusten, omhullen zich in de warme gloed van hun opgebouwde muzikale erfgoed, nemen de ene Lifetime Achievement Award na de andere in ontvangst en spelen de zoveelste ‘Greatest Hits’ tour.
Maar Sparks zijn niet zoals de meeste andere muzikanten. Ze zijn volkomen uniek.

 
Met de release van hun 26e album, ‘The Girl Is Crying In Her Latte’, dat uitkomt op 26 mei, bouwen Ron en Russell Mael verder op dat unieke en compromisloze pad. En in een zet die al even onverwacht is, zal hun nieuwe gedurfde, genre-tartende, moderne meesterwerk bovendien worden uitgebracht door Island Records, het label dat in 1974 hun verbazingwekkende doorbraakplaat “Kimono My House” uitbracht.

 
Gelijktijdig met de album release zal Sparks ook de weg op gaan voor de grootste headline show uit hun carrière in Amerika én een wereldtour met o.a. reeds 2 uitverkochte headline shows in de Londense Royal Albert Hall. Op 20 juni komt de iconische band ook naar België voor een uniek concert in het Koninklijk Circus, Brussel!

 
Tickets in verkoop vanaf vrijdag 3 februari om 10u00 via: gracialive.be
​

DI
04.07.2023
Koningin Elisabethzaal, Antwerpen
De ticketverkoop start op vrijdag 3 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

WO
05.07.2023
Koninklijk Circus, Brussel
De ticketverkoop start op vrijdag 3 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

 
Na bijna 20 jaar zoekt Van Morrison, of beter Van The Man, opnieuw de intimiteit van de Belgische zalen op met concerten op 4 juli in de Koningin Elisabethzaal en op 5 juli in het Koninklijk Circus. Met iconische platen als 'Moondance' en 'Astral Weeks' en hits als 'Brown Eyed Girl', 'Into The Mystic', 'Wild Girl' en 'Gloria' drukte Van Morrison zijn stempel op de muziekgeschiedenis. Tickets voor beide shows zijn te koop vanaf vrijdag 3 februari om 10u via greenhousetalent.com.

Van Morrison is een icoon. De Noord-Ier werd in 1993 opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame en mocht doorheen zijn carrière o.a. een Brit Award en zes Grammy’s in ontvangst nemen. In 2015 werd hij geridderd voor zijn verdiensten voor de muziekindustrie. Wat Van Morrison eigenlijk voortdurend gedaan heeft, is het verleggen van de grenzen van de populaire muziek. Dit jaar is het 58 jaar geleden dat Van Morrison met zijn Noord-Ierse band Them de rockklassieker 'Gloria’ op de wereld losliet - als B-kantje! Zijn eerste solosingle, het tijdloze 'Brown Eyed Girl’, dateert dan weer uit 1967. En een jaar later zou hij met Astral Weeks één van de beste popplaten aller tijden maken - één van de weinige albums die van de kritische muziekbijbel Pitchfork ooit 10/10 kreeg.

Vanaf het begin van zijn carrière heeft Van Morrison zich de invloeden van giganten als Hank Williams, Jimmie Rodgers, Muddy Waters, Mahalia Jackson en Leadbelly op de meest schitterende manier eigen gemaakt. Zijn muziek is altijd grensoverschrijdend geweest en gaat van de swingende soul-jazz van 'Moondance' tot de traditionele Keltische muziek van 'Irish Heartbeat'. De laatste decennia werkte hij samen met een even uitgebreide als gevarieerde schare artiesten waaronder John Lee Hooker, Mose Allison, Bobby Womack, Gregory Porter, Mavis Staples en Tom Jones, en zette hij verschillende muzikale projecten op om zijn blues-, jazz-, skiffle- en country-roots te herontdekken.

Zijn 41ste plaat 'Three Chords & The Truth’ (2019) is volgens de Britse krant The Guardian zijn beste album in ruim twintig jaar. Ondertussen blijft de inmiddels 77-jarige legende muziek maken met een 44ste album 'Moving On Skiffle' dat verschijnt op 10 maart.

Voeg daar nog aan toe dat Van Morrison de reputatie heeft om live de pannen, golfplaten en zonnepanelen van het dak te spelen, en je weet dat je op 4 & 5 juli best in België blijft voor een onvergetelijk concert!
​

VR
23.06.2023
La Madeleine, Brussel
De ticketverkoop start op 3 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

De 23-jarige Amerikaanse singer-songwriter én actrice Sabrina Carpenter komt dit jaar voor de tweede keer naar België. Na een eerste passage enkele jaren geleden in de Trix in Antwerpen, staat ze dit keer in La Madeleine in Brussel met haar "emails i can’t send” tour op 23 juni 2023. Tickets zijn te koop vanaf 3 februari om 10u via greenhousetalent.com.
 
De songwriter heeft een reeks creatieve en persoonlijke transformaties ondergaan in de aanloop naar haar debuutalbum "emails i can’t send” dat vorige zomer uitkwam en ondertussen miljoenen streams heeft behaald op alle platformen. Ze levert het ene anthem na het andere af, waarmee ze meerdere gouden en platina platen heeft binnengerijfd.


​Sinds haar debuut met "Eyes Wide Open” in 2015 heeft Sabrina zich ontwikkeld als zangeres, songwriter en performer, maar steeds onder haar eigen voorwaarden. Naast uitverkochte shows op meerdere continenten, heeft ze samengewerkt met Zara Larsson, Farruko en Saweetie. Haar dynamische filmografie omvat alles van haar eerste hoofdrol in de Tribeca Film Festival favoriet van 2019, "The Short History of the Long Road”, tot de Netflix Original megahit "Work It”, die ze overigens ook produceerde. In 2022 speelde ze mee in de komische thrillerfilm 'Emergency’ (Amazon Prime), die in première ging op het Sundance Film Festival. Andere belangrijke credits zijn Clouds en de Broadway productie van Mean Girls. Geen wonder dat Forbes haar op de lijst "30 under 30" plaatste. "emails i can’t send” vertelt Sabrina's verhaal als nooit tevoren. Het album laat zien dat Sabrina weigert de gemakkelijke weg te nemen, haar kwetsbaarheden omarmt en groei verwelkomt. Het resultaat is een diep intieme kijk op de innerlijke werking van haar geest; haar gedachten, gevoelens en alles daartussenin.


"Skin", de eerste single van de meest recente plaat, leverde haar wereldwijd succes op en werd meteen ook haar eerste Billboard Hot 100 hit. Haar laatste single "Nonsense" heeft bijna 89 miljoen streams gegenereerd via DSP's. De bijbehorende videoclip debuteerde op #2 op YouTube en werd in de eerste 72 uur meer dan 1,6 miljoen keer bekeken. Sabrina's nieuwste album behaalde wereldwijd meer dan 320 miljoen streams.


Voor de Noord-Amerikaanse "email's i can’t send” tour vlogen alle tickets op minder dan een dag de deur uit. Op 23 juni komt de singer-songwriter naar La Madeleine in Brussel. Tickets zijn te koop vanaf 3 februari om 10u via greenhousetalent.com.

​Barrett Strong, the vocalist known for giving Motown Records its first hit with “Money (That’s What I Want),” and for the songs he wrote for the Temptations, has died. His death was confirmed by Motown founder Berry Gordy, who, in a statement shared with Billboard, called his songs “revolutionary.” No cause of death was given. Strong was 81.

“I am saddened to hear of the passing of Barrett Strong, one of my earliest artists, and the man who sang my first big hit,” Gordy’s statement said. “Barrett was not only a great singer and piano player, but he, along with his writing partner Norman Whitefield, created an incredible body of work, primarily with the Temptations. Their hit songs were revolutionary in sound and captured the spirit of the times like ‘Cloud Nine’ and the still relevant, ‘Ball of Confusion (That’s What the World is Today).’”

Barrett Strong was born on February 5, 1941 in West Point, Mississippi. The son of a factory worker and housewife, Strong was raised in Detroit, where he was one of the first musicians to sign to Gordy’s label, then called Tamla Records. Strong released his biggest hit, “Money (That’s What I Want),” in 1959. It sold more than one million copies, and was later covered by acts including the Beatles, the Rolling Stones, and Led Zeppelin.

Strong would become a major songwriting force for Motown in the 1960s, working with producer Norman Whitfield on hits including Marvin Gaye’s “I Heard It Through the Grapevine,” Edwin Starr’s “War,” and Paul Young’s “Wherever I Lay My Hat (That’s My Home).” The duo would score their biggest collaborative hits with the Temptations, for whom they wrote “Psychedelic Shack,” “Cloud Nine,” and “Ball of Confusion (That’s What the World Is Today).” Their Temptations song “Just My Imagination (Running Away with Me)” would peak at No. 1 on the Billboard Hot 100 in 1971, and the duo would earn the Grammy Award for Best R&B Song in 1973 for “Papa Was a Rollin’ Stone.”

By the late 1960s, Motown was in the midst of a gradual relocation to Los Angeles. Strong left the label in 1972 to reconnect with his singing career in Detroit, and later signed with Epic and Capitol. The latter label released his 1975 album Stronghold, as well as 1976’s Live & Love. He would also work as a songwriter with the Dells, and run a production company called Boomtown.

While “Money (That’s What I Want)” launched both Strong’s career and Motown itself on the national stage, the musician allegedly never received the correct royalty payments for his contributions as a songwriter. “Songs outlive people,” he told The New York Times in 2013. “The real money is in the publishing, and if you have publishing, then hang on to it. That’s what it’s all about. If you give it away, you’re giving away your life, your legacy. Once you’re gone, those songs will still be playing.”

​While “Only an Island” captures the softer moments of Andersen and his band, The Big Bottle of Joy album is essentially a celebration. The release features stirring songs infused with soulful blues, rollicking Americana, thoughtful folk, and ecstatic gospel. And throughout, Andersen conveys joy in the life we all share together.

The exhilarating songs on the album would not  be possible if it weren’t for the sheer talent of the eight piece band The Big Bottle of Joy. Andersen says, “Somebody told me a long time ago that when you put a band together, you need to make yourself the weakest musician. So that’s always what I’ve done. And they’re all just absolutely monstrous at what they do.” Musicians Geoff Arsenault (drums), Mike Farrington Jr. (bass), Kim Dunn (piano), Cory Tetford (guitar) and Chris Kirby (organ, piano) are the perfect accompaniments to Andersen’s lead vocals, which easily shift from forceful and booming to delicate and serene. The moving harmonies of Reeny, Haliey and Micah Smith add both intensity and joy to every note.

Matt Andersen has earned every fan through decades of touring across the globe, from small dimly lit clubs to majestic theaters and major festivals, delivering soulful performances that run the gamut from intimate to wall-shaking. He has amassed over 23 million streams on Spotify and 26 million views on YouTube. In addition to headlining major festivals, clubs and theatres throughout North America, Europe and Australia, he has shared the stage and toured with Marcus King, Beth Hart, Marty Stuart, Greg Allman, Tedeschi Trucks Band, Randy Bachman, Jonny Lang, Serena Ryder, and more. Andersen nabbed the 2013 and 2016 European Blues Awards for Best Solo/Acoustic Act, was the first ever Canadian to take home top honours in the solo category at the 2010 International Blues Challenge in Memphis, won the CIMA Road Gold award in 2015, and has won multiple Maple Blues Awards. The Big Bottle of Joy is Andersen’s 10th studio album and follows 2022’s acclaimed House to House.

​Zijn dood werd door Jesse Paris Smith, dochter van Patti Smith, gemeld aan de New York Times. Verlaine, wiens echte naam Thomas Miller was, overleed volgens Smith na een kort ziekbed. Een doodsoorzaak werd niet gegeven.
Television werd in 1973 door Verlaine opgericht met gitarist Richard Lloyd. De groep verwierf vooral bekendheid met het album Marquee Moon uit 1977. Na het uiteengaan van Television ging Verlaine als solomuzikant verder. Zijn laatste albums, getiteld Songs and Other Things en Around, verschenen in 2006.

Reacties
Onder anderen Patti Smith reageerde op de dood van Verlaine. „Dit is een tijd waarin alles mogelijk leek. Vaarwel Tom”, schreef zij bij een oude foto met Verlaine. Gitarist Flea van Red Hot Chili Peppers noemde Verlaine op Twitter „een van de grootse rockmuzikanten ooit.” „Hij had onmetelijk veel invloed op de manier waarop ik en John (Frusciante, red.) spelen.” Stuart Braithwaite liet op Twitter weten „kapot” te zijn van het nieuws. „Noem 10 minuten muziek die zo goed zijn als Marquee Moon”, schreef hij verder. „Dat kun je niet. Het is perfect.”

DO
16.02.2023
De Roma, Antwerpen
TICKETS & INFO

The nineties are back, en zo ook Eagle-Eye Cherry! Vandaag releaset de Zweedse zanger zijn zesde album Back On Track, dat hij op 16 februari live zal voorstellen in De Roma in Antwerpen. Tickets voor deze show zijn te koop via greenhousetalent.com.
 
Toen de Zweeds-Amerikaanse zoon van jazzartiest Don Cherry en de broer van popidool Neneh Cherry eind jaren 90 zijn solowerk uitbracht, scoorde hij meteen een wereldhit. In 1997 en 1998 kon je de radio niet aanzetten zonder spontaan mee te neuriën met het geweldige Save Tonight. Met debuutplaat Desireless scoorde hij platina in de VS en op de MTV Awards won hij drie keer: beste nieuwkomer, beste mannelijke artiest én beste video.
 
Exact 25 jaar later is Eagle-Eye Cherry terug klaar om de wereld te veroveren met zijn muziek. In tussentijd bracht hij nog vier studioalbums uit, maar nam hij ook een break van het artiestenbestaan om een vrij leven te leiden in thuisstad Stockholm. Met Rising Sun, een lied over verlies, vriendschap en liefde, zette hij meteen de toon voor zijn nieuwe album Back on Track. Ook zijn meest recente release I like it doet naar meer smaken. Eagle Eye Cherry bewees al eerder dat de eigenheid in zijn muziek werkt en blijft werken.
 
Laat je live in De Roma opnieuw aansteken door de positieve energie en de heerlijke melodieën van Eagle-Eye Cherry!
​Tickets voor zijn show op 16 februari zijn te koop via greenhousetalent.com.
​

AA! - "De Taal van de Liefde"

Speciaal voor 'De Week Van De Belgische Muziek' brengt Arbeid Adelt! hommage aan Bobbejaan Schoepen d.m.v. 'n cover van "DE TAAL VAN DE LIEFDE"
 
2023 is 'n absoluut jubileumjaar voor ARBEID ADELT! 
Te weten: exact 40 jaar na 1983, de release van het legendarisch debuutalbum "JONGE HELDEN" èn het jaar van de belpopklassieker "LEKKER WESTERS'.
Dat wordt gefêteerd met 'n clubtoer & festivaloptredens: the best of + recente shit!
Vanwege 'n geheel nieuw album - "HET HEELAL IS HIER" - met 10 verse tracks (èn 5 bonustracks op de cd!).
MARCEL VANTHILT snijdt woorden scherper dan ooit, LUC VAN ACKER vergruist elke geluidsmuur gitaargewijs, JAN VANROELEN verscheurt de sax.
Bovendien worden de heren op het album bijgestaan door ANDREW CLAES (Stuff), LEEN DIEPENDAELE (Samowar) & THOMAS VANELSLANDER (Gorki & RvhG). In 'n productie van DOMIEN CNOCKAERT (Durbuy Music) & GUIDO OPDEBEECK (Bobonne Ekeren).
 
> De single "FRIS! FRIS! HET HEELAL IS HIER" was veelvuldig te horen bij Willy
> De nieuwe single "PELIKAAN" is reeds 'n culthit tijdens 'VITALSKI'S DINSDAGCLUB'

En: er komt nog!

Ze ontmoetten elkaar tijdens hun 1e jaar natuurkunde aan de Unif van Mont de Marsan. Ze werkten een tijd als label- en tourmanager voor oa Sharon Jones & the Dapkings. Sinds 2008, zijn ze een band en hebben ze 8 albums uitgebracht. En toch zijn ze helemaal onafhankelijk, eigen label (F.TheBassPlayer Records nu met Virgin als ww distributeur), eigen management, eigen booking, eigen financien.
 
Ongeveer 1200+ (!) concerten in 67 landen later zijn en een van de meest geboekte Franse bands. Ze speelden op festivals zoals Fuji Rock festival (Japan), Pentaport festival (Zuid-Korea, 3 keer!), Lollapalooza (Brazilië & Chili), Download (UK), Paléo festival (Zwitserland), Oppikopi (Zuid-Afrika), Blues Fest (Australië), BSF & Roots&Roses, Botanique (Be), Shaky Knees fest(USA) etc. In 2018 waren ze op tournee voor Clutch in de VS en Europa (in de AB) en in 2023 openen ze voor EELS in Europa (Vorst).
 
Bovendien is hun motto ‘act locally to think global’, dus toen ze een paar jaar geleden een oude boerderij overnamen in het zuiden (Gascogne) kozen ze bewust en resoluut voor bio / organic / local etc. Hun hoofdactiviteit blijft dus landbouw. Inderdaad, ze zijn ook biologische professionele boeren. Ze runnen een 15 ha grote familieboerderij genaamd "LOU CASSE" (de eik in het Gascogne) in de Gascogne, waar ze biologische tarwe en biologische maïs produceren met hun eigen vrije zaden. Geen GMO, geen hydride zaden alleen ‘vrije’ zaden. Er worden geen chemicaliën of pesticiden gebruikt. Zij behoren tot een nieuwe generatie boeren die een agro-ecologisch systeem hanteren dat de uitdaging met klimaatverandering aangaat voor de nieuwe generaties. Dit maakt dat ze de helft van hun tijd een boerderij uitbaten (met hun families) en de rest van de tijd muziek maken en optreden. (check deze docu)
 
Hun langverwachte 9e LP "Horizon", geproduceerd door Vance Powell (Raconteurs, Stapleton, Jack White)
komt 27 januari 2023 uit.
 
Album "HORIZON", produced & Mixed by Vance Powell:

​Hun 10-jarig jubileumalbum "We the people of the soil" (2018) was het grootste succes van de band en opende vele deuren voor de 2 Gasconse boeren: openen voor Clutch in de VS en in Europa, maar ook openen voor EELS in de VS, waar Mark Everett verliefd werd op de band, of spelen op Lollapalooza Chili en Brazilië, Rock al Parque in Colombia, Viva Latino in Mexico, Download festival in de UK, enz. Vervolgens besloten ze een unplugged versie van "We The People Of The Soil" nog met Vance Powell op te nemen: "Brothers in Ideals". Ze deden een uitverkochte unplugged tournee in februari 2020 (ea bij Bota) waarbij ze strijkers en een toetsenist uit Nashville op het podium uitnodigden, vlak voor de lock down in Covid19. Deze periode van 2 jaar was productief bij het schrijven van het komende album 'Horizon'.
 
Elk nummer gaat over gebeurtenissen in hun dagelijks leven, zoals "Wolfs at the door" waarin ze tevergeefs het hoofd moesten bieden aan en zich moesten verzetten tegen de bouw van een industrieel pluimveebedrijf midden in de vogelgriep pandemie die twee jaar achtereen miljoenen eenden en kippen in Frankrijk doodde - zonder hun boerderij te raken.
​
Zij moesten zich verzetten tegen de Franse staat en de plaatselijke agro-industrie, die hun dieren alleen ter preventie wilden slachten, wat leidde tot burgerlijke ongehoorzaamheid en natuurlijk problemen met de autoriteiten. Dit is waar het liedje 'Saving the Geese' over gaat. Uiteindelijk hebben zij de strijd gewonnen en de slacht van hun veenganzen voorkomen, mede dankzij de hulp van professor Jean Luc Guérin van de universiteit voor diergeneeskunde in Toulouse, die momenteel hun unieke systeem bestudeert waarbij dieren en landbouw in alle opzichten worden gemengd. Ze hebben twee jaar lang zwaluwen kunnen observeren die in hun schuur nestelden, wat resulteerde in de liedjes "Swallows" en "Swallows Back", omdat deze vogels steeds zeldzamer worden door het misbruik van pesticiden in de wereld. Ze maakten ook een nummer over hun Amerikaanse vriend Ivan kolpakoff die al enkele jaren met hen samenwerkt aan teksten: "The Outsider".
"Shenanigans" is een nummer dat verwijst naar hun oude vriend uit Nashville: Bill Elder, voormalig bandleider van de DYNAMITES en Charles Walker die hen ontvangt als ze naar de stad komen voor studiosessies en die een bar runt in Tennessee.
 
"Rockophobia", de focus track op de album release en de 4e single van de plaat (bij release), is een nummer waarin de band zich afvraagt "wat rock vandaag de dag betekent?" lachend naar Iggy pop, die er erg van genoot en een antwoord terugstuurde dat de band op het einde van het nummer inschoof.
 
Het album werd in 3 weken opgenomen om "de tijd te nemen en een degelijk album te maken" zoals Vance Powell zei. Het album wordt benadrukt door de aanwezigheid van oude vriendin en medewerkster Eleonore Denig die de vioolpartijen opnam, Cara Fox op cello's en hun vriend en Nashville-organist Charles Treadway op keyboards.
 
De band gaat gedurende 2 jaar wereldwijd toeren om dit album te promoten. De documentaire "running a family farm", volgend op de "rockfarmers" documentaire 8 jaar later, en die over dit onderwerp gaat, komt midden februari uit. Ze openen in Europa voor EELS, die erg van hen en hun nieuwe LP houden.

Internationally renowned guitarist Ana Popovic announces her new album ‘Power’ out May 5, 2023 and shares a new single ‘Turn My Luck” out today.
​
Highly acclaimed guitarist, singer, songwriter Ana Popovic celebrates her guitar-driven, eclectic music style through consistent touring, awards, and recognition for the past 25 years. In the process, she’s emerged as one of the most thoughtful, dynamic, and committed performers.
“Turn My Luck” is strong, contemporary blues made even more compelling by its refusal to bow to any cliches or expectation. Crisp slide guitar sits on top of modern production ideas, a relentless beat, and Ana’s determination to express herself completely. Her voice and guitar work exude the strength of a survivor who is always ready to leave it all out there to continue chasing her calling. The music video for the track is wildly creative and adds even more crossover potential to this amazing song, if that’s possible. Listen and feel Ana’s power for yourself!
​

​Ana Popovic brings those dynamics to the fore and, in the process and turns this set of songs into both a powerful and personal tale of survival through faith, determination and tenacity. They were spawned from a decidedly tricky set of circumstances that tested Ana’s devotion to making music and her perseverance.

‘Power’ symbolizes unity. The album cover art depicts two holding hands, black and white, is what this world needs. It’s the power, and it’s the force that’s going to move this world forward. Without that power, there wouldn’t have been so much remarkable music today, ideas, and reforms. And indeed, not this record. This story is about friendship and embracing yourself with everything life throws at you.

“In the fall of 2020, while the world was dealing with Covid, I found myself in a dire and devastating situation,” says Ana. “I was diagnosed with breast cancer. Having lost my mother three years before the same illness, my world just crumbled. My family had just built a beautiful new home in Manhattan Beach, California. It seemed that everything we had looked forward to, suddenly came to a crashing halt.”

“It left me with so many uncertainties. We didn’t know what to do,” continues Ana. “Should we move back to Europe? Should I abandon my music career and simply stop performing? I didn’t know what choices I had or what path I should take.”

Her bass player and musical director, Buthel, gave her the support and encouragement she needed.
“You can’t retire! You’re born for this,” he told her. “We’ve got work to do. We need to touch people with our music.” “He simply has that gift.” Ana says, “He can build people up!”

Consequently, between fourteen chemotherapy treatments and flights back and forth between L.A. and Amsterdam, where she received her treatments, Ana and Buthel connected on Zoom to write the material that coalesced as the new album. Then scheduled demos, recordings, re-recordings, and live shows with her band took place between her treatments. She never missed a show.

Buthel was there for me,” recalls Ana. “He took care of the band, oversaw the music, and even chose wigs and hats with me, encouraging my new look, and our new sound while helping me through every difficult day on the road. This record brought my spirit the salvation it needed, and ultimately, the music and my ’64 Fender Stratocaster saved my life. I’m convinced now more than ever that guitars CAN save lives.”

The songs shared on ‘Power’ testify to her conviction. Recorded with an all-star line-up of top-notch musicians from Detroit, Dallas, and New Orleans, like the powerhouse drummer Chris Coleman (Beck, Chaka Khan, Stevie Wonder), she and Buthel wrote and produced the album, which was then mixed and mastered by multi-talented Grammy Award and Dove Award-winning producer Jeremy Bishop Hicks. The results confirm the emotional investment that allowed each entry to become a testimonial to Ana’s potency and prowess. With her skilled guitar solos, always in the service of the song, ranging from sizzling rock and blues guitar to smooth and sultry jazz licks, her vocals range from electrifying to soulful, Ana and company veer from hard stomping blues to relentless rhythms and searing soulful refrains. “Our sound is so eclectic – it’s a gumbo of rock, blues, gospel, soul, funk. It’s black AND white, like the cover of Power.”

It’s little wonder Ana’s music continues to have such an indelible impact. Described as “one helluva guitar player” by Bruce Springsteen and has received nominations for eight Blues Music Awards. She’s appeared on the covers of Vintage Guitar and Guitar Player magazines. Earlier releases, “Can You Stand the Heat” and “Unconditional,” were “Pick-Of-The-Week” by USA Today and given prominent airplay on NPR. In addition, most of Ana’s albums have climbed to the Top Five of the Billboard Blues Charts and continue to receive regular airplay on radio stations worldwide.
​
Notably, Ana was the only female guitarist to be included in the 2014-2018 all-star Experience Hendrix Tribute, a national tour celebrating the music and legacy of Jimi Hendrix that also included such celebrated participants as Buddy Guy, Eric Johnson, and Kenny Wayne Shepherd, among others.
In addition, she and her six-piece band continue to tour relentlessly, having shared stages with B.B. King, Gary Clark Jr., Jeff Beck, Joe Bonamassa, and many others.

Elke band verdient vette letters. Net zoals Noordkaap, de headliner op vrijdag.
Maar zo'n grote affiches drukken ze niet... 
Hieronder de bijna volledig line-up, met nog enkele plaatsjes in te vullen.
 
Dagtickets, combitickets, weekendtickets en vouchers te verkrijgen vanaf 1 februari 2023. 
Klokslag 10u00, om precies te zijn.
www.goezot.be.

Ondanks het adagio "Nobody sings Dylan like Dylan”, kan je bibliotheken vullen met Dylan-covers. In alle maten, genres en - vooral - soortelijk gewicht wordt de meester gecoverd.
Ter ere van Bob zijn tachtigste verjaardag streamde Stef Kamil Carlens op 24 mei 2021 een vooraf opgenomen concert met zijn fantastische band  The Gates of Eden met een eigenzinnige selectie uit Bobs oeuvre. Het spelplezier spatte van het scherm en de virtuele aanwezigen prezen de verrassende arrangementen en de zeer bezielde performance. Die sessie deed verlangen naar meer!
Het was een echte jongensdroom van Carlens om met het oeuvre van grootmeester Bob Dylan te touren. Na de uitverkochte première in de Antwerpse De Roma, volgde er een fel gesmaakte tournee met The Gates of Eden doorheen België en Nederland. Het dubbelalbum brengt het beste samen van de live stream uit 2021 en live shows uit 2022 in Utrecht, Breda en Antwerpen.  Vanaf 1 maart start een nieuwe tour doorheen Vlaanderen.

Stef Kamil Carlens over Dylan, de songs en The Gates of Eden:
“Ik heb de albums 'Desire' en 'Blood On The Tracks' van Bob Dylan zo intens beleefd, dat het soms lijkt alsof de verhalen er op m'n eigen herinneringen zijn. De scènes van 'Isis', een wonderlijke song waarin de zoektocht naar een graftombe vol goud en diamanten uitmondt in een thuiskomst met lege handen maar met een hart vol liefde en verlangen dat beantwoord wordt door die mystieke vrouw in het huis op de weide vlakbij een beekje. Het beluisteren ervan doet je reizen. De tekst is verhalend en makkelijk te volgen, maar behoudt nét genoeg mysterie, zodat wat niet onthuld wordt de beleving nog intenser maakt; komt dit uit een andere dimensie, uit een andere tijd?
“Ik hou ervan deze songs te zingen. Ze zijn zo goed geschreven. Zinnen komen vol en rijp uit zijn pen. Ze zijn zintuiglijk, je voelt ze en je ziet ze. Maar ze hebben ook die krachtige muzikale kadans, waardoor ze zich zo mooi op de melodie laten draperen.”
“Zingen en schrijven is een oneindig leerproces. Elke levensfase heeft z’n eigenheden. Het zelf tot leven brengen van deze verzameling songs is een uitnodiging om het werk van de grootmeester wat langer en dieper te bekijken. Het doet me denken aan hoe tijdens de opleiding beeldende kunsten onze waarneming aangescherpt werd door het tekenen van gipsen afgietsels van Griekse en Romeinse beelden uit de oudheid.  Je tracht de vormen zo accuraat mogelijk op papier te krijgen, maar vervat in de lijnvoering of de arceringen zit ook iets van jezelf, van wie je bent.”
“Ik word begeleid door een groep fantastische muzikanten, de meeste gepokt en gemazeld in tal van muzikale avonturen. Samen trachten we deze songs een nieuwe, eigen vorm te geven. Dit gebeurt op organische wijze: als met negen wortels verankert het lied zich langzaam maar zeker en kan het groeien en bloeien. Er is meestal geen afgelijnd plan, het talent van elk van deze spelers leidt als vanzelf naar de uiteindelijke versie.”
“Ik heb er voor gekozen om, op een aantal uitzonderingen na, wat onbekendere songs van Dylan te kiezen. Zijn universum is zo uitgebreid en de parels liggen er voor het oprapen, het zou zonde zijn ons te beperken tot wat het publiek al kent. We brachten onze interpretaties van Dylan songs de eerste keer op Theater Aan Zee in 2006 en in de jaren daarna sporadisch hier en daar. In maart 2023 spelen we 10 shows in België.”

Credits:
Kant één en twee van de LP, of CD 1 zijn opgenomen in The Rabbit Field, Carlens eigen studio in Hoboken, vlak bij Antwerpen, ter gelegenheid van Dylans 80ste verjaardag. Het was een initiatief van Eddy Strauven, bezieler van het filosofisch huis 'Het Zoekend Hert' en Carlens zelf. Een versie met beeld is terug te vinden op Youtube onder de naam 'Bob, till we drop, a Midnight Special' (het concert werd om middernacht gestreamd)
Kant drie en vier, CD twee zijn opgenomen op live concerten in De Roma in Antwerpen, Mezz in Breda en Tivoli in Utrecht.
 
 The Gates of Eden: 
Stef Kamil Carlens - vocals, acoustic, electric & resophonic guitar - Geert Hellings - acoustic, electric & weissenborn guitar - Simon Pleysier - electric guitar - Thomas De Prins - Hammond L-100 organ, Fender Rhodes piano, Wurlitzer piano, Moog Grandmother, Mellotron, Hohner Symphonic 31 - Matt Watts - piano, Philicorda organ, Roland JU-08, Hohner Pianette - Mirko Banovic – bass - Sam Gysel – drums - Liz Accoe – vocals - Karoline Leki Kamosi – vocals - Rahmat Emonds - vocals
(Karoline Leki Kamosi zingt op kant 1 en 2, Rahmat Emonds vervangt haar op kant 3 en 4 (Leki revalideert van een herseninfarct)

Side one & two / CD 1 : Recorded live at The Rabbit Field, Hoboken, Belgium by Stef Kamil Carlens
Mixed by Gilles Martin at Farside Studio, Saint Brisson Sur Loire, France
Side three & four / CD 2: Recorded live at Mezz Breda, Tivoli, Utrecht - The Netherlands & De Roma, Antwerp - Belgium by Hendrik Muylaert
Mixed by Stef Kamil Carlens & Maarten Moesen at The Rabbit Field - Mastered by Karel De Backer
Photography by Frank Stappaerts, Henny Van Riel, Joris Bulckens, Hans Buyse & Katja Stonewood
Artwork by SKC & Alain Rylant - Production Manager - Laurence Bourgeois

​

​THE HAUNTED YOUTH vervoegt PLACEBO op maandag 7 augustus!
 
Dé Belgische band van het moment stond op nummer 1 bij de hoogtepunten van het Europese showcasefestival Eurosonic vorige week. Daarnaast staan ze op nummer 1 in De Afrekening én hebben ze 3 MIA nominaties op zak.
 
Het debuutalbum ‘Dawn Of The Freak’ is nu reeds een best-of classic.
The Haunted Youth + Placebo: a match made in dreamy heaven!
 
De voorverkoop voor deze dag is reeds gestart via www.lokersefeesten.be.
 
De 48e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 4 augustus tot en met zondag 13 augustus 2023.
Eerder werden BLUR, PLACEBO, GOLDBAND en THE OPPOSITES aangekondigd. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.
 

Simba is een nieuw muziekproject van drummer en multi-instrumentalist Casper Van De Velde, bekend van zijn werk met bands als Schntzl en Bombataz. Het album, getiteld "Sympa", is een verzameling rustgevende, melodieuze nummers die je meevoeren naar een gezellige en dromerige wereld.
 
De vonk voor ‘Sympa’ ontstond in 2020, toen Casper’s huisgenoot (& producer) Willem Malfliet zich benieuwd toonde voor de sketches die Casper de jaren ervoor had verzameld. Er werd besloten de tien sketches met het meeste potentieel aan te pakken en er een klein album van te maken. Drums, percussie, klavieren, blazers, gitaren en (backing) vocals werden opgenomen in Volta.
 
Het album wordt ‘Sympa’ gedoopt en die titel lijkt te kloppen. De liedjes die op ‘Sympa’ staan zijn vriendelijk, liefdevol en poëtisch van aard. Met een rijk arsenaal aan klanken en een breed
instrumentarium creëeren Casper en Willem een zachte, huiselijke wereld waarin je wil soezen en wegdromen. Sommige oorspronkelijke demo-vocals zijn behouden en geven het geheel een lo-fi karakter die kunnen doen denken aan artiesten als Infinite Bisous. Het is de bellenblaas-fantasiewereld van Simba waar je in terechtkomt, tijdens de zomermaanden naar een ronkend vliegtuig in de verte luisterend of op een desolaat strand in de winter, betraand door de wind. ‘Sympa’ verschijnt bij Cloudshaper op 17 februari 2023.
 
Met een divers scala aan instrumenten, waaronder drums, percussie, keyboards, hoorns, gitaren en zang, is dit album een perfecte metgezel om te ontspannen op een zonnige dag of lekker in bed te kruipen.

​Enkele tracks
 
Simba is het (nederlandstalig) solo project van Casper Van de Velde, zie ook Bombataz, Shntzl An Pierlé Quartet, etc.
 
Met “Kleiner Dan Drie” verscheen Simba op het toneel als een knuffelbare babyleeuw die liedjes over de liefde zingt in zijn moedertaal. De eerste single die Casper Van De Velde onder de naam Simba uitbracht is er eentje om te luisteren al spinnend op een tapijt in de zon of terwijl je liefdevol met je baasje in bed ligt.
 
Als Ik Aan Je Denk” Zijn schattige stem vormt hier nogmaals de spil maar wordt nu geflankeerd door een Dilla-geïnspireerde beat. De snoeiharde overstuurde kick contrasteert goed met de naïef-romantische tekst. Simba is een drummer in hart en nieren en dat wordt stilaan duidelijk.
 
‘Bomen’, klinkt als een niet te controleren avontuurlijke droom. Hoekig rollende drums en weemoedige synths vormen de onderbouw voor de soms naïef klinkende toom van Simba.
​
De focussingle van het album, "Water is Lekker," is een zachte en kalmerende track die je geest tot rust brengt en je eraan herinnert om diep adem te halen. Met invloeden van artiesten als Pierre Bastien, Building Instrument, Dominique Dumont, Mort Garson, Espen Reinertsen en Infinite Bisous, is "Sympa" een must-list voor fans van lo-fi en dromerige soundscapes.

​We zijn verheugd te melden dat de voorverkoop voor de 36e editie van Moulin Blues, flitsend van start is gegaan. Vandaag vertellen we je graag welke vijf nieuwe namen we bij kunnen schrijven op het affiche van Moulin Blues 2023 (5 & 6 mei):

​Camperen op de Moulin Blues Camping

Moulin Blues is niet alleen het gezelligste festival van Nederland, maar heeft ook de gezelligste festivalcamping! Direct naast het festivalterrein ligt de festivalcamping, met goede voorzieningen en plaats voor iedereen! Klik hier voor meer informatie.

Hopelijk zien we je in mei in Ospel en maken we er een geweldig bluesfeest van! Meer informatie op www.moulinblues.nl. 

​The BluesBones, één van de beste Blues/Rock Bands uit Europa, kondigt de 1ste single van hun langverwachte nieuwe album aan: "Chain Gang" verschijnt op 27 januari.
 
The BluesBones brachten reeds 6 succesvolle albums uit die wereldwijd goed werden ontvangen.
 
Na uitgebreid te hebben getoerd in 2021/2022 langs festivals en clubs door heel Europa met het "Live on Stage" album, dat nr. 1 werd in UK en USA Blues Airplay charts, nam de band de tijd om een nieuw (7de) album op te nemen in Dunk Studio's. Er staan acht gloednieuwe nummers op dit album, dat ook op vinyl verkrijgbaar zal zijn. Het bevat, net als de voorgaande, een verscheidenheid aan blues-stijlen. Dit is het kenmerkende geluid van de band geworden: het combineren van verschillende blues genres op één plaat laten samensmelten met het live geluid van de band.
 
Met Chain Gang krijg je het eerste voorproefje van wat je van het nieuwe album mag verwachten. Het album “Unchained” verschijnt op 7 april 2023!
​

Alex Koo
'Luna Umi', single (digitaal)
W.E.R.F. Records

Release date: 25/01/2023

Luisterlink

​

De Belgisch-Japanse toetsentovenaar Alex Koo leek voorbestemd voor een carrière als klassiek concertpianist, maar in zijn tienerjaren raakte hij helemaal begeesterd door jazz. Gedreven door zijn passie verhuisde hij naar New York, waar hij studeerde en doceerde aan het befaamde NYU Steinhardt. Hij kwam er in aanraking met jazzgrootheden Mark Turner en Ralph Alessi, met wie hij in 2019 het album 'Applebueseagreen' uitbracht, dat prompt werd opgenomen in de prestigieuze lijst van ‘Best Albums of 2019’ van het legendarische Downbeat Jazz Magazine met de woorden "Stunningly original". Ook in eigen land volgt de ene laaiende recensie de andere op: “Belgie is te klein voor pianist Alex Koo” of “Wij zijn met verstomming geslagen”, lezen we in De Tijd en Le Soir. Met zijn gloednieuwe album 'Etudes for Piano', gecomponeerd in opdracht van Bozar Brussel, laat hij zijn voorliefde voor beide werelden – jazz en klassiek – samenvloeien. Avonturisme en virtuositeit gaan hand in hand met melancholie... en ellebogenwerk (letterlijk, voor wie Koo écht kent). Zijn muziek klinkt als een huwelijk tussen de wereld van Debussy, Chopin, Reich en Rachmaninov enerzijds en Keith Jarrett, Craig Taborn, Brian Eno en Philip Glass anderzijds. Een bezwerende rasverteller op piano. Na 'All Arms On Deck!' is 'Luna Umi!', gecomponeerd voor zijn dochter, de tweede single van 'Etudes For Piano'. Full album release op 3 maart via W.E.R.F. Records.
Alex Koo is geselecteerd voor Jazzahead 2023!
​
​LIVE:
7 maart 2023, Bijloke, Gent
10 maart 2023, Flagey, Brussel
17 maart, KAAP, Brugge (Walburgakerk)
19 april, deSingel, Antwerpen
29 april, Jazzahead, Bremen (DE)

WO
05.07.2023
Ancienne Belgique, Brussel
Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 27 januari om 11u
 TICKETS & INFO 

Chris Isaak brengt op 5 juli 2023 zijn grootste hits opnieuw naar Ancienne Belgique met de 'Chris Isaak Europe 2023 Tour’. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 27 januari om 11u via www.greenhousetalent.com.
 
In de loop van zijn meer dan drie decennia durende carrière scoorde Chris Isaak wereldhits als 'Wicked Game’, 'Blue Hotel’ en 'Baby Did A Bad Bad Thing’ en heeft hij samen met zijn vaste band Silvertone opgetreden voor uitverkochte zalen over de hele wereld. Al sinds de release van zijn eerste album 'Silvertone’ (1985) staat Isaak gekend om zijn mix van country, blues, rock en surfrock. De grote doorbraak kwam er met zijn derde album 'Heart Shaped World’ (1989), waarop de wereldhit 'Wicked Game’ blinkt. Ook de videoclip met topmodel Helena Christensen in de hoofdrol staat bij velen op het netvlies gebrand.
 
Zijn muziek- en filmcredits omvatten dertien veelgeprezen studioalbums, twaalf topsingles en verschillende films, zoals The Silence of the Lambs en That Thing You Do. Zijn werk bracht hem ook achter de schermen en zo creëerde hij muziek voor meerdere filmsoundtracks, waaronder Eyes Wide Shut, True Romance, Wild at Heart en Blue Velvet. Isaak speelde in zijn eigen veelgeprezen televisieserie The Chris Isaak Show op SHOWTIME, was jurylid bij The X Factor Australia en presenteerde de muziektalkshow The Chris Isaak Hour op BIO. Onlangs werd hij geëerd met een Lifetime Achievement Award for Performance door de Americana Honors.
 
Tickets voor het concert van Chris Isaak zijn te koop vanaf vrijdag 27 januari om 11u via www.greenhousetalent.com.
​

Arsenal in AB is een traditie die inmiddels goed is voor een recordaantal van 25 uitverkochte concerten oftewel 50.000 verkochte tickets. En het mooie verhaal is nog lang niet afgelopen, want de Antwerpse band kondigt vandaag hun terugkeer aan in 2023, met een bezoek aan hun favoriete Brusselse zaal op zaterdag 3 juni. 

 

Arsenal is zo’n band die op het podium niks meer hoeft te bewijzen. Elk optreden van hen staat gelijk aan één groot dansfeest op de ritmes van hun ongelooflijke discografie. Met tijdloze hits als Black Mountain, Estupendo, Saudade en Melvin veroverde de iconische Belgische band de meest prestigieuze podia van het land: van Rock Werchter tot Pukkelpop en Dour, via de Lotto Arena en uiteraard ook Ancienne Belgique . Hendrik Willemyns en John Roan zijn meesters in het maken van krachtige, samenhangende nummers waarmee ze blijven verrassen via hun inventiviteit en hun doeltreffendheid. 
 
Kruis daarom zeker zaterdag 3 juni aan in je agenda want Arsenal staat die dag in Ancienne Belgique. Verwacht je alvast aan een unieke en innoverende show!
 
Tickets zijn hier te koop vanaf vrijdag 27 januari om 10:00.
​

De Britse folk zangeres Josienne Clarke hoopt met haar nieuwe album “Onliness: Songs Of Solitude And Singularity” haar demonen definitief te hebben bestreden. Met haar prachtige solo-album “A Small Unknowable Thing” uit 2021 - via haar eigen label Corduroy Punk Records - deed ze al een meer dan geslaagde muzikale poging. Eindelijk was ze bevrijd van ‘the narrowing music industry structure (her old label Rough Trade), her previous role as one-half of a duo (with Ben Walker) and the genre constraints’. Maar dit was haar inziens nog niet genoeg; ze wilde de songs uit haar verleden een hernieuwde, zelfstandige, juiste, verse, echte en eigen Josienne Clarke gezicht geven; ‘viewing them from the place she was now, in charge of every little detail, free to do what she truly wanted with them - it presents a career retrospective viewed through a new lens, comprised of reworked versions of fan favourites and hidden gems from a back catalogue that always glimmered, but are reclaimed in some way now!”.
​

 
British folk singer/songwriter Josienne Clarke viewed her 2021 album - “A Small Unknowable Thing” - as ‘a leap into the abyss’. Finally free from the industry structure that had been built around her over the preceding decade and more, she released the album via her own label, Corduroy Punk Records, and handled every aspect of the album’s writing, recording, and release herself, on her own terms. The whole process was a reckoning - with her past and herself. A line in the sand between where she was now, and the shackles she’d been trying to free herself from for so long. Taking matters into her own hands was, in retrospect, a risk that paid off. Free from her previous role as one-half of a duo (with Ben Walker) and losing the genre constraints she was quickly and lazily placed within, she came out of that chapter emboldened - but still not truly free.
 
From her current home on Scotland’s Isle Of Bute, Josienne began thinking about the idea of reclamation. She began revisiting the songs in her back catalogue that felt buried somehow; that had never had the spotlight she felt they deserved, for myriad reasons. She took some of those songs and started playing around with them, viewing them from the place she was now, in charge of every little detail, free to do what she truly wanted with them. Once she started re-recording, she couldn’t stop; the ideas blossomed, and soon what she had wasn’t just an idea but something beautifully significant in and of itself. Five years after she left her contract with the Rough Trade-label, Josienne Clarke releases “Onliness: Songs Of Solitude And Singularity”; both a wholesome project and a spellbinding work in its own right - it presents a career retrospective viewed through a new lens, and is comprised of reworked versions of fan favourites and hidden gems from a back catalogue that always glimmered, but are reclaimed in some way now!
 

​VR
08.12.2023
Ancienne Belgique, Brussel
De ticketverkoop start op vrijdag 27 januari om 10u
 TICKETS & INFO 

ZA
09.12.2023
De Roma, Antwerpen
De ticketverkoop start op vrijdag 27 januari om 10u
 TICKETS & INFO 

 
Vive La Fête, de electroband van Els Pynoo en Danny Mommens, bestaat 25 jaar. Tijd voor een feestje! Dus trakteert de band haar fans op een verjaardagstour in België en Nederland. Op vrijdag 8 december spelen ze in de AB in Brussel en op zaterdag 9 december in De Roma in Antwerpen. De ticketverkoop voor beide shows start op vrijdag 27 januari om 10u via greenhousetalent.com.

Naast een reeks liveshows om hun kwarteeuw te vieren, bracht de band afgelopen zomer - op Els haar verjaardag - een speciale live-editie van 'Je Ne Veux Pas’ uit, met vier nooit eerder uitgegeven bonustracks. Eind maart lossen ze ook het album Live!, een opname van hun memorabele concert in De Roma in september 2021.

Precies 25 jaar geleden verscheen Vive La Fête’s debuut-ep 'Je Ne Veux Pas’. Danny speelde nog in dEUS en vond in Vive La Fête de kans om iets samen met zijn vriendin Els te creëren. Niet alleen de party scene was zeer gecharmeerd, ook binnen de fashion scene viel het stijlvolle duo in de smaak. Het duurde niet lang of Vive La Fête speelde op uitnodiging van Karl Lagerfeld de sterren van de hemel op zijn modeshows. Het ging hard met Vive La Fête en Els en Danny lieten zich omringen door extra muzikanten om tot een volwaardige liveband uit te groeien. Met 'Nuit Blanche’ (2003) vestigde Vive La Fête zich definitief in de top van het electroclash genre. Dankzij hits als 'Maquillage’, 'Touche pas’ en het duister-manische 'Noir Désir’ speelde de band op alle grote festivals ter wereld.

Vive La Fête is dé ultieme live partyband die met zijn mix van chanson, kitsch pop, new wave en electro zijn stempel wist te drukken op de Belgische muziekscene. Bereid je voor op een show waar de energie van afspat en het dak eraf vliegt! De ticketverkoop voor de show in Brussel (8/12) en De Roma (9/12) start op vrijdag 27 januari via greenhousetalent.com.

 OP 31 MEI 2023 KOMT MAGGIE LINDEMANN NAAR LA MADELEINE IN BRUSSEL!

Maggie Lindemann kondigde onlangs haar SUCKERPUNCH world tour aan doorheen de VS, Australië en Europa: Op 31 mei komt ze naar La Madeleine in Brussel voor een exclusief concert!

 

De 24-jarige Margaret Elizabeth Lindemann is een Amerikaanse singer-songwriter en is uitgegroeid tot één van de leidende artiesten binnen de huidige pop-punk revival. Nadat ze ontdekt werd op sociale media met een video waarop ze het Amerikaans volkslied zong, volgde al snel haar succesvolle debuutsingle “Knocking On Your Heart”, wat in maar liefst 13 landen in de hitparade belandde. Haar echte doorbraak kwam er in 2016 met de single "Pretty Girl", die piekte op nr 4 in Zweden, nr 6 in Ierland en nr 8 in het Verenigd Koninkrijk en Nederland. De videoclip behaalde bovendien meer dan 190 miljoen views op YouTube.

 
Met de release van haar debuut EP "Paranoia" in 2021 evolueerde Lindemann haar muziek meer en meer naar pop punk en alternatieve rock. Voortbouwend op de aangescherpte songwriting en het eigenzinnige geluid dat ze op haar debuut EP had neergezet, bouwde ze vervolgens een jaar aan de basis van haar debuut-studioalbum "Suckerpunch" dat uitkwam in september 2022.

Na de release van dit album en verschillende uitverkochte headline shows in New York City en Los Angeles, heeft ze nu haar eerste headline tour aangekondigd, namelijk de SUCKERPUNCH world tour! Maggie's 2023 tour zal haar door de V.S., Australië en Europa brengen met o.a. optredens op Slam Dunk Fest, Rock im Park en Rock am Ring, en waarbij ze zelfs het voorprogramma van Machine Gun Kelly zal verzorgen bij hun concert in Berlijn.

 
Op 31 mei 2023 komt Maggie Lindemann naar La Madeleine in Brussel voor een exclusief concert: Mis het niet en koop nu je tickets via www.gracialive.be!
​

Editie 2023 van Duvelblues zal focussen op het beste uit zowel de Ierse, de Amerikaanse als de Belgische rootsmuziek. Vanuit Ierland presenteren we “Band of Friends”, een gelegenheidsgroep die gitaarlegende “Rory Gallagher” de gepaste eer bewijst. De groep, met originele leden uit Gallaghers band, treedt slechts af en toe op, maar neemt Duvelblues graag op in het tourschema. Op ons akoestische podium verwelkomen we “Kevin Burt”, een vaak gelauwerde Amerikaanse muzikant die met zijn doorleefde blues garant staat voor een memorabel, soulvol concert. Tot slot brengen we twee rasartiesten van eigen bodem samen: “Kathleen Vandenhoudt en Bruno Deneckere”. Beiden brengen al jaren hun eigen versie van rootsmuziek, op Duvelblues zullen we horen hoe ze elkaar live kunnen inspireren.
 
Een uitgebreidere bio van de artiesten en de voorlopige line-up van Duvelblues vindt u op onze website. Early bird tickets zijn bijna allemaal de deur uit, maar daarna kan je  tickets in voorverkoop (39 € all-in) aanschaffen.

Ben je een inwoner van Puurs-Sint-Amands ?  Dan hebben we, in samenwerking met de cc De binder en het gemeentebestuur nog een speciale actie in de steigers staan. Een beperkt aantal tickets (250 #)  worden aan verminderde prijs aangeboden. De details hierrond (PROMOCODE) worden bekend gemaakt via de tweemaandelijkse info-magazines en/of nieuwsbrief  “PSSST” en “UIT in Puurs-Sint-Amands”.
 
We herhalen graag nog even dat Duvelblues naast een aantrekkelijke affiche ook steevast uitpakt met uitstekende kampeermogelijkheden.

In vierentwintig verhalen neemt de schrijver je mee door het diepe zuiden van de Verenigde Staten waar hij op boeiende verhalen stuit over muziek, geloof, geschiedenis en cultuur. Muziek voert nadrukkelijk de boventoon. Van de eigenzinnige bluesartiest Lightnin' Hopkins tot de koningin van de gospel Mahalia Jackson en van outlaw country artiest Billy Joe Shaver tot de niet te missen Robert Johnson. En de luttele voetstappen die The Beatles ooit zetten in een klein dorp in Arkansas worden nog jaarlijks herdacht. Je leest bovendien de verhalen van drie onverschrokken vrouwen die elk op eigen wijze de strijd aanbonden met onderdrukking en discriminatie in het zuiden. En zijn opmerkelijke ontmoeting met een wandelende prediker blijkt een aantal jaren later een bizarre ontknoping te krijgen.

Over de auteur
Johan Spin is geboren in 1952 in Heerenveen. Na zijn studie werkte hij onder meer als hoofd opleidingen bij het Centrum Vakopleiding en als beleidsadviseur bij de gemeente Lelystad. Tijdens een muzikale pelgrimstocht door het diepe zuiden van de Verenigde Staten werd een niet te blussen vuur ontstoken voor alles wat met die bijzondere regio te maken heeft. Hij schrijft over zijn muzikale grootheden, maar ook in veel van zijn verhalen over maatschappij, geschiedenis en cultuur klinkt zijn passie voor de muziek van het diepe zuiden door. Hij schreef eerder onder meer het boek Reizen door het land van de blues.

Lees hier alvast een stuk uit het boek van Johan Spin
De voornaamste reden om juist naar het Williams House Museum in DeKalb, Texas te gaan is Ricky Nelson, de man die met Hello Mary Lou in de vroege jaren zestig een grote hit scoorde. Het was de zoete keus van mijn oudere zus. Brave muziek die desondanks bij mij iets losmaakte wat niet meer terug te draaien was. Toen ik dat nummer hoorde werd de deur naar de rockmuziek van de jaren zestig en alles wat daarna kwam in een klap wagenwijd opengezet.
Op zijn zeventiende, in 1957, neemt Ricky Nelson zijn eerste plaat op. Hij is dan al lang geen onbekende meer voor het Amerikaanse publiek, want vanaf 1952 is hij wekelijks op tv te zien in The Adventures of Ozzie and Harriet, de sitcom van zijn ouders. Een vreselijk brave show waarin de burgerlijke moraal van de jaren vijftig ruimschoots wordt uitgevent. Zoon Ricky is het prototype mooie jongen, beschaafd, goed gekapt en mateloos populair bij zowel dochters als moeders.
Regelmatig vertolkt hij in die tijd zijn songs in de tv-show van zijn ouders en dat verschaft hem een gigantisch podium. Commercieel gezien is teenage idol Nelson dan ook uitzonderlijk succesvol. Door zijn brave imago wordt hij door critici echter vaak gezien als een eendimensionaal lichtgewicht die het succes in de schoot geworpen krijgt. Dat hij in de beginjaren van de rock 'n' roll een belangrijke bijdrage levert aan de acceptatie van die muzieksoort bij een groot publiek wordt pas veel later erkend. Carl Perkins, de man van Blue Suede Shoes, zei ooit over hem ‘If Elvis was the King, then Rick was the Prince of Rock 'n Roll'.
​
Verder lezen? Bestel het boek hier!
​