 Royal Thunder bracht in samenwerking met Kerrang! UK de première voor de video van ‘April Showers’ van hun nieuwste album ‘Wick’, hetwelk uitkomt op 7 april via Spinefarm Records. Het is een heerlijk griezelig visie die overeenkomt met sombere milieu van de muziek. Bekijk de video via Kerrang!: http://www.kerrang.com/47619/royal-thunder-reveal-april-showers-video Josh Weaver verklaart: “We zijn trots om de nieuwe video voor ‘April Showers’ te mogen voorstellen aan het publiek. Het was een leuke ervaring en mooie samenwerking met Justin Reich. We zijn blij met zijn visuele presentatie van het eerste nummer dat we schreven voor ‘Wick’. Bedankt alvast om deze video te bekijken.” Het album kan je vooraf bestellen via: http://royalthunder.merchnow.com & http://smarturl.it/RT_WICK
Royal Thunder online: http://www.facebook.com/RoyalThunderMusic http://www.instagram.com/royalthunder
0 Reacties
 Metal Church kondigt met trots aan dat ze deze zomer opnieuw de Duitse bodem zullen aandoen voor zes optredens. Dit doen ze ter ondersteuning van het nieuwe album ‘XI’ dat vorig jaar uitkwam via Nuclear Blast. Gitarist Kurdt Vanderhoof verklaart: “ The Metal Church fans in Duitsland hebben ons altijd met open armen, en vol passie ontvangen. Hun liefde voor metal is ongekend.” Daarnaast maakt de band ook nog andere data bekend
Metal Church hun laatste en elfde album ‘XI’ werd uitgebracht in maart 2016 en kent de terugkeer van legendarisch vocalist Mike Howe. ‘XI’ werd geproduceert door Kurdt Vanderhoof en co productie van Chris “The Wizzard” Collier. The reunie tussen Mike Howe en Metal Church startte in 2014 toen Mike zijn samenwerking met Kurdt Vandehoof aankondigde in het side project dat hij samen met Nigel Glockner van Saxon opgestart had. Tijdens deze onderhandelingen wist Vanderhoof, Mike te overtuigen om terug te keren naar Metal Church. Het idee daarachter was om de magie van de drie albums ‘The Human Factor’ – ‘Blessing In Disguise’ en ‘Hanging In The Balance’ die ze samen uitbrachten in de jaren tachtig terug boven te halen. Uit deze samenwerking groeide ‘XI’ met een geluid dat de band zo populair maakte in de ‘80s. Bestel ‘XI’ hier: http://nblast.de/MetalChurchXINB Digitale versie: http://nblast.de/MetalChurchDownloads Meer van ‘X’: 'Reset' OFFICIAL TRACK & LYRICS: https://www.youtube.com/watch?v=Tr75lFA9Mg4 'Killing Your Time' OFFICIAL TRACK & LYRICS: https://www.youtube.com/watch?v=KFD9t3dvvPc 'No Tomorrow' OFFICIAL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=ary17dRnC3o 'Needle And Suture' OFFICIAL VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=jtk3LLzYHRo Meer info: http://www.metalchurchofficial.com http://www.facebook.com/officialmetalchurch http://www.nuclearblast.de/metalchurch  Groove- en death- metal band MagnaCult kondigen de release van hun inmiddels derde album aan, welke de titel ‘Infinitum’ zal dragen. MagnaCult is opgericht in 2005 door drummer Bionic en gitaristen David en Tomas. Zanger Seb en bassist Stan maakten de band compleet. Magnacult onthult voor dit album alvast het artwork, de tracklist en details betreffende een tweetal interessante gast bijdragen. De band zelf beschrijft het schrijven van hun nieuwe meesterwerk als uitdagend; persoonlijke problemen en tegenslagen zijn samen gebundeld in een kracht, die de band dichter bij elkaar heeft gebracht. Het resultaat is een overweldigend nieuw album met de volgende elf krachtige en veelzeggende nummers:
Er zijn twee gast-zangeressen op het nieuwe album te horen. "We hebben Alma van For I Am King gevraagd voor het nummer ‘Righteous Murder’. Haar brute stem past perfect bij dit nummer" zegt MagnaCult´s gitarist David. “Theresa Smith van de Engelse band Metaprism zingt mee op het nummer ‘Holy-um’, een nummer, die de mensen die MagnaCult al kennen, zal verassen.” Het artwork voor het nieuwe album, gemaakt door Gustavo Sazes (Amaranthe, The Agonist, Arch Enemy), beeldt de betekenis van de albumtitel ‘Infinitum’ uit. “In een tijd van chaos grijpt het kwaad ons weer eens bij de keel .... en deze keer om nooit meer los te laten”, aldus Bionic. In hun meer dan 10-jarig bestaan heeft MagnaCult een loyale fanbase opgebouwd en hebben ze het podium gedeeld door heel Europa met metal bands als o.a. Five Finger Death Punch, DevilDriver, Ill Niño, Nile, Kittie, Butcher Babies, Trivium, KING810. MagnaCult weet hoe ze het publiek op hun hand moeten krijgen en hun Cult blijft groeien met elke show die ze doen. Live impressies ´Disorder´ van het laatste album ‘Insua EnVenom’ https://www.youtube.com/watch?v=3QR4ckay6Ro  Een Britse muzikant klaagt de leden van U2 en hun platenlabel aan. Zij zouden delen van een nummer van zijn hand hebben gebruikt als basis voor de single The Fly, van het album Achtung Baby uit 1991. Paul Rose verklaart volgens verschillende media in rechtbankdocumenten dat hij in 1989 het nummer Nae Slappin schreef en daar twee jaar later copyright op aanvroeg. Hij stuurde het plaatje naar verschillende agenten en platenmaatschappijen, waaronder U2's label Island Records. Bandleden Bono en The Edge zouden in die tijd vaak op het kantoor van Island Record aanwezig zijn geweest en daar ook de studio hebben gebruikt. Volgens Rose moeten ze zijn nummer hebben gehoord, en gebruikt hebben voor The Fly. De muzikant eist 5 miljoen dollar (4,7 miljoen euro) en advocaatkosten van de band en het platenlabel. In de rechtbankpapieren verklaart Rose niet waarop hij nu pas met de claim komt. Zowel U2 als Island Records heeft nog niet gereageerd op de aantijgingen.  Swedish prog ensemble Carptree have released their new video titled “Fleeting Deep”. The track comes from their highly anticipated forthcoming album “Emerger” to be released on April 7th! Watch Carptree's “Fleeting Deep” video here: https://www.youtube.com/watch?v=yTNgVSO5h_c Carptree is a Swedish progressive symphonic rock duo made featuring Carl Westholm (keyboards, composer, producer) and Nicklas Flinck (vocals, composer, lyrics). Although Carptree is a duo they are almost always accompanied by the No Future Orchestra (NFO); A group of people from known and unknown other Swedish acts, who add their personal touch, more or less frequent. This is also the basis for other important people (OIP) who are also a part of the creative process in the making of a Carptree album.  Says the band, “This album was a really slow starter, we started already in 2014 with some of the songs, the first two song was 'Fleeting Deep' and 'Ultimately Lifeless' which both have taken a lot of different shapes along the process. 'Between Extremes' is also a song that has been around in different shapes for many years, first we recorded it in 2009, but was not happy and cut it down to a short version which ended up on Nymf 'Between Extremes, Prelude', then rewrote it and planned to release it as a single in 2012 but was not happy with the result. So again we rewrote it and when we recorded it with Jesper Skarin on the drums and Carl rerecorded everything with just his Fender Rhodes and organ and we were finally happy with it. That's why we wanted to release that song already in May 2016 as a Maxi single to give that special song a chance to stand on it's own.” “A coherent jewel of progressive rock” - Metal Observer As always the duo used the “No Future Orchestra” on the new album, which is a loosely connected group of musicians very important to Carptree. Also on this album Jesper Skarin joined in on drums and percussion and Carl has played some bass and guitars. Except the mellotrons that are taken from a sampler software, all instruments and amplifiers on this album are analogue just as the mix and mastering. On the CD there will be 8 songs including a remixed version of “Dwindle Into Greatness” (The B-side of the Maxi single released in May 2016) as a bonus track. The vinyl version will have the other 7 tracks and will be release approximately one month after the CD on the FOSFOR Creation label. (Two versions, Black and transparent Marine blue)
“You can´t get better music than this” - Progressiveworld.net The progressive duo Carptree was formed in 1997 in Stockholm, Sweden, by the songwriters Niclas Flinck, vocals, and Carl Westholm, keyboards and production. Under the years 2001-2010 they released 5 albums and did some live performances. The Album "Superhero" in 2003 was the first to gain a wide popularity among prog listeners around the world. "Man made machine" in 2005 was release both on their own label FOSFOR Creation and Insideout and got an even wider distribution, then followed by "Insekt" 2007 and "Nymf" in 2010 where the latter also was released as a Vinyl LP in 2011 by Ritual echo records. Carl Westholm has apart from this project been a member of some heavy Metal acts like Candlemass, Krux and Avatarium and lately live keyboard player with Tiamat. Between 2008 and 2013 he also released three albums under the name Jupiter Society and has also played on some Declan Burke albums. The newest member of No Future Orchestra is Jesper Skarin on drums known from Swedish acts like Vak and Switch Open and others. Even though Niclas and Carl writes and produce everything No Future Orchestra is way more than just a bunch of hired guns as they have over the years contributed a lot of creative input and support. For all of you that long for music with integrity and diversity, open you arms for the “Emerger”, Carptree is back! Watch the promotional video: https://www.youtube.com/watch?v=BiK8SvODnEA Watch Carptree's “Between Extremes” video: https://www.youtube.com/watch?v=DWS28f7ueQg Website: http://carptree.com Facebook: https://www.facebook.com/carptreeofficial Reingold Records: http://reingoldrecords.se/index2.html  Suikerrock vult zijn programma verder aan.
Het hoofdpodium op de eerste Suikerrock dag is helemaal ingevuld. Vrijdag 28 juli staat vol rock’n roll, te beginnen met ‘Salmon Pink’ en Equal Idiots. Op de voorlaatste spot van de vrijdag line-up staan Belgische vette, strakke, pretentieloze riffs van The Black Box Revelation. Net voor de finale met Iggy Pop. Suikerrock 2017 vindt plaats van vrijdag 28 juli tot en met zondag 30 juli in het centrum van Tienen. Reeds bevestigd voor het hoofdpodium: Equal Idiots, Rival Sons, The Black Box Revelation en Iggy Pop op vrijdag 28 juli, Bazart en Lost Frequencies op zaterdag 29 juli en Soulsister, Status Quo en Zucchero op zondag 30 juli THE CHARM THE FURY: NIEUWE SONG ‘ECHOES’ & VIDEO TRAILERS VOOR ALBUM ‘THE SICK, DUMB AND HAPPY’27/2/2017  De Amsterdamse metalband The Charm The Fury hebben in samenwerking met Alternative press de première gebracht van hun nieuw nummer ‘Echoes’ uit het te verwachten album ‘The Sick, Dumb & Happy’ dat op 17 maart uitkomt bij Nuclear Blast (wereldwijd) en Arising Empire (Europa). The Charm The Fury hebben flink vooruitgang geboekt sinds hun debuut. Met verscheidene van Europa’s grootste festivals onder de riem hebben ze hun sound weten om te vormen tot een verrassende plaat van ultra moderne maar uiterst karakteristiek metal die geraffineerd en eerlijk herbepaald waar The Charm The Fury voor staan. Gedreven door een gezamenlijke afkeer van de toestand van de wereld anno 21e eeuw nam de band een ‘boos’ album op, gebouwd op woeste intelligentie en een hartstochtelijk verlangen om de mensheid wakker te schudden uit haar digitale narcose. With more details about the band’s new album to come, the critical moment has arrived: The Charm The Fury are armed, ready and hungry for the next big push. When it explodes in 2017, the smart money is on these diehard noisemakers claiming their rightful place among the new metal elite. They have the songs, the determination and the charisma to make it happen. Die video voor ‘Echoes’ kan je hier bekijken: http://www.altpress.com/features/entry/dutch_metal_band_the_charm_the_fury_release_echoes Ook hun eerdere single ‘Down On The Ropes’ kan je nog bekijken op: https://www.youtube.com/watch?v=erFbMpFFyww Hiervan is ook een behind the scenes die je vind op: https://youtu.be/tkX-eGGbXWY Verder staan ook de eerste album trailers van het nieuwe album online: Trailer 1 : https://youtu.be/lxk4oeS8F4s Trailer 2: https://youtu.be/7yaHsJ89DGI Een teaser voor het album vind je hier: https://youtu.be/SMVrSvgM1rk  De band over het album en de cover: “Dit album is een dwarsdoorsnede van de metal sound die we weer tot leven willen wekken de komende tien jaar. Een terugkeer naar de thrash roots, headbaning thema en beproefde songsmederij die metal zo groot maakten in de jaren ’80 en ‘90”. We vonden Robert Sammelin via een app, zagen zijn werk en wisten onmiddellijk dat hij onze man was. Hij ontwerpt en tekent nog steeds met de hand en creëert hierbij compleet surrealistische comic-style afbeeldingen. Terwijl we met hem aan het werk waren ontdekten we dat hij ook de sleutelfiguur was achter het artwork voor Battlefield 1, wat te gek is. We gaven hem een ruw idee voor de ‘spiral Eye Skull’ – het kleurschema en bloedspatten was geheel zijn idee. We wilden iets compleet anders en we voelen dat hij iets verwezelijkt heeft waar we zelf niet konden op komen. ‘The Sick, Dumb & Happy’ kan je hier bestellen: http://geni.us/TheCharmTheFuryTSDH Digitale versies van 'Down On The Ropes' vind je hier: iTunes: http://nblast.de/TheCharmTheFuryIT Apple Music: http://nblast.de/TheCharmTheFuryAM Amazon MP3: http://geni.us/TCTFDownOnTheRopesAMP3 Google Play: http://geni.us/TCTFDownOnTheRopesGP NB FLAC: http://geni.us/TCTFDownOnTheRopesFLAC The Charm The Fury kondigden onlangs ook hun support tour aan met de britse metalcore band Bury Tomorrow op hun headline tour: Tour dates: 04.04.2017 NE, Harlem - Patronaat 05.04.2017 BE, Antwerp - Kavka 06.04.2017 DE, Hamburg - Logo 07.04.2017 DE, Berlin - Bi Nuu 08.04.2017 DE, Cologne - Gebäude 9 10.04.2017 DE, Munich - Hansa 39 11.04.2017 CH, Zurich - Dynamo 12.04.2017 DE, Frankfurt - Das Bett The Charm The Fury is: Caroline Westendorp: zang Rolf Perdok: Gitaar Martijn Slegtenhorst: Gitaar Lucas Arnoldussen: Bas Mathijs Tieken: Drums http://www.thecharmthefury.com https://www.facebook.com/thecharmthefury https://twitter.com/thecharmthefury    In samenwerking met Billboard.com onthult Suicide Silence exclusief de krachtige conceptuele Music video voor ‘Dying In A red Room’. Deze track is afkomstig uit het nieuwe album ‘Suicide Silence’ die vanaf heden beschikbaar is via Nuclear Blast Entertainement. 'Dying In A Red Room' Official Music Video Eddie Hermida (zang) verteld: “De wijzewaarop ‘Dying In A Red Room’ tot stand kwam was eenvoudig, op toer op een te gekke dag in de backstage kwam de riff plots te voorschijn en bleef hangen. We straten een jam sessie en het nummer werd als vanzelf geboren. We wilden dat dit nummer als vanzelf vloeide als het ware. Het is bedoelt als love song voor de geesten die rond ons hangen, om nooit bang te zijn van onszelf en naar ons hart te luisteren.” Meer van Suicide Silence«: 360 Interview part one: https://youtu.be/m-aZPUrIH1o 360 Interview part two: https://youtu.be/Wv0yD8WG_MA 'Doris' Official Music Video: https://youtu.be/KQgMTuyjATk 'Silence' Official Music Video: https://youtu.be/vFHxisIYLx8 ‘Suicide Silence’ werd geproduced door Ross Robinson (Korn, Slipknot) en gemixt door Joe Barresi (Tool, QOTSA). Album Pre-Order: http://nblast.de/SSSuicideSilenceNB http://www.suicidesilence.net http://www.facebook.com/suicidesilence http://www.nuclearblast.de/suicidesilence   Het monsterlijke black/doom/punk gezelschap Mantar hebben een snippet video vrijgegeven uit hun 10” vinyl EP ‘The Spell’ (verkrijgbaar in zwart en zilver en gelimiteerd tot 500 exemplaren). Verder zal het ook digitaal verkrijgbaar zijn. De gelimiteerde EP kun je nu reeds bestellen via: http://nblast.de/MantarTheSpellNB Een blik op deze 'Pest Crusade' vind je hier: https://youtu.be/tn9P89AFGsw ‘The Spell’ bevat drie onuitgebrachte nummers en deze EP is beschikbaar vanaf 31 maart bij Nuclear Blast. Het titelnummer bevat een bijdrage van Okoi Jones van zwitsers extreme metal duo Bölzer aan gastzang. Verantwoordelijk voor het teisterende hoesontwerp is Aaron Wiesenfeld verantwoordelijk die ook de hoes van het debuut mocht ontwerpen. De officiële lyric video van de titeltrack kan je hier bekijken: https://youtu.be/faXx3ac9XPQ Mantar kondigt met de komst van deze EP ook hun Europese headline tour aan die op volgende data doorgaat: Mantar Deserted Fear Deathride Presented by: RTN-Touring, Nuclear Blast, Deaf Forever, VISIONS, Metal Hammer, Metal.de, Metalnews.de 23.03.2017 SE - Gothenburg, Belsepub Valand*** 24.03.2017 SE - Stockholm, Fryshuset Klubben*** 25.03.2017 SE - Sundsvall, Club Destroyer*** 30.03.2017 DE – Bielefeld, Forum* 31.03.2017 DE – Essen, Turock* 01.04.2017 DE – München, Under the Black Moon Festival 05.04.2017 UK - London, Our Black Heart* 06.04.2017 FR – Paris, O’Sullivan’s Backstage* 07.04.2017 NL – Rotterdam, Baroeg* 08.04.2017 DE – Wiesbaden, Schlachthof* 09.04.2017 DE – Jena, Rosenkeller* 20.04.2017 DE – Nürnberg, Z-Bau, Galerie** 21.04.2017 DE – Hannover, Bei Chez Heinz** 22.04.2017 DE – Hamburg, Knust** !!! SOLD OUT !!! 23.04.2017 DE – Berlin, Lido** 28.04.2017 DE – Saarbrücken, Garage** 29.04.2017 DE – Stuttgart, Universum** 30.04.2017 CH – Pratteln, Z7** 01.05.2017 CH – Bern, ISC** *Deathrite **Deserted Fear & Deathrite ***Mantar & Grave only Meer shows: 14.04.2017 ZAF - Alberton, Witchfest Open Air Johannesburg 15.04.2017 ZAF - Cape Town, Witchfest Open Air Cape Town 02.-04.06.2017 DE - Gelsenkirchen, Rock Hard Festival 05.-08.07.2017 DE - Ballenstedt, Rock Harz Open Air 08.07.2017 ES - Viveiro, Resurrection Fest 15.07.2017 DE - Weil am Rhein, Baden In Blut 09.-12.08.2017 CZ - Jaromer, Brutal Assault 10.-12.08.2017 DE - Schlotheim, Party.San 25.08.2017 AT - Spital am Semmering, Kaltenbach Open Air http://www.mantarband.com http://www.facebook.com/mantarband http://www.nuclearblast.de/mantar  Fans of slammin’ yet radio-ready, Jazz-Funk Fusion, will rejoice upon the discovery of bassist/composer Mitchell Coleman Jr.! Coleman, a disciple of the Stanley Clarke, Larry Graham, Louis Johnson and Marcus Miller schools of The Throwdown, is still in awe of the success of the 2015 release of his debut CD, Soul Searching. Soul Searching is described as a musical journey of self-exploration – which fulfilled Mitchell’s lifelong dream of expressing the music that’s been in his heart since he began thumpin’ basses at the tender age of 10.
Coleman is excited to announce the release of his new single “Journey”, a fan favorite off his latest album Perception. “Journey” features saxophonist Michael Bolivar, guitarist Josh Sklair, pianist Michael B. Sutton and backing vocals by Dionyza Sutton. “We produced it with the thought in mind of hoping people would feel the movement from one segment of the song to the other as it changes instruments from sax, to guitar, to piano solo (yours truly) to vocals” said Sutton. Get ready for the radio release date, slated for March 2017. Journey is available now via iTunes. Perception, was independently released in April 2016 on Mitchell’s own Soul Revelations Records label. Once again partnering with veteran Motown producer Michael B. Sutton, Perception displays Mitchell’s musical growth and artistic development. His experimental sound genre-hops from Jazz to Hip Hop to R&B proving his versatility as an artist. The album’s first single “Funkatized” premiered nationally on various Billboard Smooth Jazz radio stations, as one of the Top 5 most added tracks. In Mitchell’s own words “Funkatized” stimulates the soul inside of you, giving you an instantly danceable, funky, feel-good track.” The new album brings the listener closer into the psyche of Mitchell Coleman Jr. as displayed in the infectious track “ Interfuse” and the ethereal “ Journey”. Mitchell also does a tribute to the “ Snarky Puppy” aficionado’s with the slammin’ “Redemption”. Perhaps two of the hidden gems on the CD are “Enchanted Summer” and a classic Crusaders/Randy Crawford remake of “Street Life” sung by Dionyza Sutton (High School Musical, Cheetah Girls) who’s amazing voice embodies the legendary Randy Crawford. To top things off Mitchell brings hip-hop rapper Shorty Mac (Ray Jay, Moesha) on the track “Brand New Day”. The album also features top industry legends including: Michael Bolivar (former saxophonist for The Ojay’s, Aretha Franklin), legendary guitar player David T. Walker, James Gadson (former drummer for Herbie Hancock, BB King, Quincy Jones), Josh Sklair (former guitarist for Etta James) and many more! Mitchell Coleman Jr. was born the day after Christmas of `67 in Meridian, Mississippi. He spent his early years in Cuba, Alabama. When his father returned home from Vietnam, he moved the family first to Hartford then Bloomfield, Connecticut. There, Mitchell fell in love hard with electric bass. “In Bloomfield, nobody was into basketball or anything like that - everybody played bass. My friend Greg Carrington was THE baddest bass player in town – a beast to bow down to. I begged him to teach me. He and Kevin Weaverbey laid it all out for me. The first song I ever learned was “Just the Two of Us” by Grover Washington, Jr. & Bill Withers with Marcus Miller on bass - then came the calluses and blisters.” Mitchell received full support from his family, especially his mother Mary Ruth Coleman who bought him his first bass (a short-neck Sears special for kids that Mitchell wound up detuning to get the sounds he wanted – ironically helping him develop the sounds he gets now) and his Aunt Orcie Delaine who used her credit card to buy his first real bass. When his parents divorced, Mitchell moved back to Alabama but all his cousins and friends had moved away. “Bass became my babysitter,” Mitchell states. And once again Marcus Miller proved inspirational when Mitchell discovered what became the Funk-Jazz blend of his wildest dreams in David Sanborn’s LP, Straight From The Heart. It was really on now. During a stint in the United States Air Force (45th Group - telecommunications), the outfit forced Mitchell into a talent show where he won First Place performing his original song, “That’s Life.” He began to gig around the Rome and Syracuse, New York blues clubs surrounding Griffith Air Force Base with a group led by Rick Montalbano (future MD for Lou Rawls). He also took two semesters of music theory classes to further improve his craft. And closely watching the sidemen of artists ranging from Be-Bop king Dizzy Gillespie to Quiet Storm queen Anita Baker further illuminated the art of the bass’ supportive role within the music. Straight out of the service, Mitchell moved to Hollywood intending to study at B.I.T. (Bass Institute of Technology) but had to pay the bills with electrical engineering jobs. However, the universe found another way to provide Mitchell a final profound education upon his introduction to the music of master fretless electric bassist Jaco Pastorius, thanks to a music store clerk that sent him home with the artist’s self-titled debut LP. “At first, discovering Jaco depressed me by revealing how much I didn’t know,” Mitchell admits. “Then he inspired me by showing me how much further I could go. His song ‘Portrait of Tracy’ really messed me up. Learning how to play it took me to another plateau.” Soon after a chance meeting with Otis Williams, founding member of Motown’s The Temptations (to whom his military buddy Terry Weeks became a member), Mitchell found himself in the mix of music’s unsung behind the scenes side. He began studio work with a group called Ninth Chakra led by Cario Johnson. And it was at one of those sessions that Mitchell met keyboardist Herman “Hollywood” Dawkins – a soul mate in the mission of Jazz-Funk Fusion. “The first time we hit, we were like Reese’s Peanut Butter Cups: ‘Man, you got jazz on my funk…and it’s soundin’ really good!’ Hollywood is the mastermind of making what’s in my head tangible. Our motto is: With Funk as our vehicle let Jazz be our journey.” Together, Mitchell and Hollywood cooked up what became the initial tracks for his debut CD, Soul Searching, fortified by the presence of top shelf talents such as keyboardist Deron Johnson, guitarists Kayta Matsuno and Sean Fabian, saxophonists Tim Anderson and Sal Avila, veteran vocalists Jim Gilstrap, Pamela & Joyce Vincent, and newcomer singers Sean Thomas and Nodesha. After Mitchell pressed and sold copies of that first version of the CD on-line, a mutual friend steered veteran producer Michael B. Sutton his way who provided cherry on top polish to the proceedings. “Michael is a great guy – he spoke my language and I fell in love with him right away,” Mitchell says. “As a producer and consultant, he is a gatekeeper with great ideas which I needed and appreciate.” Essentially, Michael amplified the heart of Mitchell within three songs, including the funky single “Flow.” Deeper still were two others. First is the cinematically percussive “Ethiopia Love,” inspired by Mitchell’s wife Tsegereda. “I met her in Cali but I did not want to marry her without her father’s approval. So I made the 20-hour flight to Africa. When I arrived, it was like Eddie Murphy ‘Coming to America’ only in reverse - beautiful people, physically and spiritually. I dedicate ‘Ethiopia Love’ to the people of Ethiopia.” The other standout is “When Your Life Was Low,” another radio favorite featuring the voice of Michael’s daughter, Dionyza Sutton (pronounced dee-ahn-jah) with its profoundly moving lyrics. “In life, I’ve always been a giver…but givers always have to watch out for the takers,” Mitchell muses. “That song touched me in that respect.” Now Mitchell Coleman Jr. is shakin’ things up again and giving fans a taste of Hip Hop, Jazz, Funk and R&B, further challenging himself as an artist. This time around Mitchell isn’t holding back- taking his swiftly expanding audience on a musical journey that has only just begun.  Trombonist Geoff Alpert has loved music all his life, studying the craft, learning several brass/valve instruments, playing in bands and composing songs. Inspired by the likes of jazz legend J.J. Johnson, rock band Chicago’s James Pankow, and fusion greats such as Wayne Henderson and Raul de Souza, Geoff studied music as a major at San Diego State University while supplementing his income gigging near and far. Yet he walked away from music for 30 years in the early `80s to be an ideal provider as a husband and father. Following the painful passing of his wife from cancer in 2002, Geoff did some profound soul searching which led him to pick up his trombone again, gradually easing back into the scene where he met bassist Darryl Williams and musical director/keyboardist Gail Jhonson. Both pushed and assisted him in creating a musical statement that spoke to his emotional life story, his undying passion for the art form and the spiritual Eastern martial arts disciplines that guided him along his journey. That album is Open Your Heart.
Geoff Alpert’s Open Your Heart (co–produced with Gail Jhonson) is a 10–tune tapestry which lovingly places the trombone in a front and center position it rarely enjoys in the present musical landscape. Floating between Jazz, Pop, R&B and Latin sound signatures, it’s a bold yet highly accessible listen. Highlights include the Brazilian flight of the title track, a cover of The Jacksons’ “Heartbreak Hotel” (composed by the immortal Michael Jackson and specially arranged for Geoff by Gail), the transfixing and deeply touching trombone and keyboard duet “Thinking About You” (in memory of his departed mother and wife), “The Crusade” (a tribute to The Jazz Crusaders/The Crusaders emulating some of the progressive sounds of the band’s evolution over five groundbreaking decades), the groovin’ “Zen Funk” (featuring bassist Darryl Williams and dedicated to the Ken-Ka-Kung Fu Club, the martial arts school which Geoff has been both student and teacher for four decades), and an especially emotive cover of sister trio The Emotions’ 1977 hit “Don’t Ask My Neighbors” on which Geoff tips his hat to trombonist Raul de Souza, first instrumentalist to cover the song in 1978 (produced by the late George Duke) while placing his own heart piercing stamp on the Quiet Storm classic. “This album - like my teaching of Ken–Ka–Kung Fu -is all about love, sharing and the willingness to open your heart,” Geoff explains. “Wherever you go in life, the center of your journey is always found within.Challenge yourself, maintaining your balance and focus as you navigate life’s obstacles on your way to becoming your truest, most humble best self…with honesty, integrity, discipline & respect.” Born in North Hollywood, California on July 10, 1955, Geoff Alpert was raised in San Diego where his family moved when he was 2. His mother, Annette, was very musical having played clarinet and accordion. There was a piano in the house, and all of his 3 sisters and 2 brothers played musical instruments (none professionally). Geoff’s first instrument was trumpet which he took up at 7. After visiting his grandfather who had a huge collection of instruments, he gravitated to the E Flat euphonium then, by 7th grade, the baritone horn. By the time Geoff got to high school, Chicago’s explosive “25 or 6 to 4” and “Beginnings” were all over AM and FM radio dials featuring glissandos and solos by trombonist James Pankow. Along with the jazz greats he’d been admiring, this is what inspired Geoff to make the ultimate switch to trombone as his primary instrument, self taught to boot. While attending Hoover High School, Geoff used money he’d saved from a paper route to buy an intermediate Conn large bore tenor trombone with an ‘F’ attachment. He desired the richest resonant tones of the horn, inspired by the great J.J. Johnson. Shunning sports, Geoff dovetailed into total absorption mode, immersed in studying, listening and intense practicing. He was regularly selected for and made a featured soloist in city wide honors jazz bands and began to hone his pop performing chops in groups of peers that played proms/after proms as well as with older cats playing covers of Blood Sweat & Tears, Tower of Power, Earth Wind & Fire, Average White Band, Stevie Wonder and Motown jams at San Diego hot spots such as Bacchanal, Halcyon, Spanky’s and Wallbangers. Among the musicians he crossed paths and performed with was bassist Nathan East. Graduating high school in 1973, Geoff attended San Diego State as a Music major excelling in performance, theory and ear training. Even the aptitude tests that his successful CPA father gingerly asked Geoff to take all pointed to music as the way for him to go! And go he did, on the road with a number of self–contained groups that snuck in as many Seawind, Brecker Brothers and Dreams tunes as they could between the Top 40 hits club management demanded. In high demand, Geoff also gigged with name artists on jazz festivals in and out of town. Returning from a nasty gig in Alaska, Geoff faced the rude awakening that the music scene no longer supported large horn bands. He now faced a critical decision: move to L.A. and try to crack its lucrative studio scene or enter a more conservative career. Geoff put his bone down and began a 35-year career promoting up to District Manager for the City of San Diego while also developing a private landscaping business. He also married his wife Gladys in 1984 and was father to two daughters. Concurrently, he devoted serious time and energy into Ken-Ka-Kung Fu, receiving teaching credentials and permission to start a school that he still leads to this day. Such sweet bliss was shattered in 2000 when Gladys was diagnosed with cancer. Geoff stayed faithfully by his wife’s side until she succumbed in 2002. Unsure of what he would do next, Geoff’s thoughts returned to music, the artful expression that had once so filled his life over three decades before. He found that even when he was deeply set in concentration with his martial arts, melodies and solos would be floating through his head. Geoff went deep into the woodshed in 2004, working diligently to return his skill to ‘A’ level. Anticipating retirement in 2012, Geoff vowed to involve himself solely in things he loved: martial arts, music, family and his longstanding love affair with Hawaii. In Oahu, he began playing 5/6 nights a week - sometimes at 3 venues a day - refusing pay, simply relishing opportunities to play with high caliber musicians such as Michael Paulo and Gregg Karukas. A turning point for Geoff arrived upon meeting bassist Darryl Williams at an open mic night called “The Q” which Darryl hosted in Oceanside, as well as at Felix’s in San Diego where he became reacquainted with keyboardist Gail Jhonson: “First Lady of Smooth Jazz.” With both struck by how accomplished Geoff was on an axe played by so few as a leader/soloist, they both urged Geoff, “Dude, you ought to record!” Geoff wowed many players but biorhythmically speaking (and totally platonically) he really hit it off with Gail who became his co–producer. Since returning to music, Geoff has performed with notable artists such as producer Kenneth Crouch, violinist Karen Briggs and saxophonist Jessy J. Work on Geoff ’s debut, Open Your Heart, began in March 2016 at Darryl’s house. This led to Geoff and Gail spending quality time collaborating to compose and arrange all 10 songs. The trio worked with “L.A. Collective” players Adam Hawley on guitar, Greg Manning on keys and Tony Moore on drums. Geoff reunited his old horn section mates Mitch Manker and Steve Nieves (plus Michael Parlett). Five selections feature vocalists Tamina Khyrah Joi, Aankha Nealand Maya Thomas. And special guests include saxophonist Michael Paulo (“Aloha Nights”) and flautist Althea Rene (“Open Your Heart”). “First and foremost in my mind doing this record was – as a bone player – can I interject something fresh against the set boundaries and push the envelope with a full, more than eight–layered sound,” Geoff concludes? I wanted a live flavor and the best of the best musicians–wise. Everybody nailed their parts from the rhythm session, the horns session, vocals, the guests, my overdubs, and all the mixing and mastering. It was an irreplaceable rush of groove, camaraderie and love.”  Elvis treedt volgende zaterdag 4 maart nog een keer op, en wel in het Poorthuis in Peer. Hoe de King helemaal van Graceland naar het verre Limburg reisde, werd knap vastgelegd in bovenstaande film.
Dat een optreden van de King eerder uitzonderlijk is, hoeven we u om evidente redenen niet uit te leggen. In 2017 is het exact 40 jaar geleden dat Elvis Presley, de ongeëvenaarde King of Rock ‘n’ Roll, overleed in Graceland. De verre reis van Memphis naar ’t Poorthuis in Peer werd stap per stap – zeven staties, voor u handig samengebald in één film - vastgelegd door de Meeuwense filmmaker Levi Lenaerts die eerder onder meer voor Isbells en Marble Sounds werkte. U ziet Jan Bas (frontman van bluesband Rusty Roots) in een hoofdrol als Elvis. Maar ook andere leden van Rusty Roots, en voorts TOUR en Mad About Mountains maken op 4 maart deel uit van een tienkoppige Limburgse all-starband. Overigens: tickets hoeft u niet meer te kopen. De zowat 700 plaatsen voor ‘The King Alive’ werden door organiserende vzw’s Rock Wauberg en Nonsense in sneltreinvaart uitverkocht. Wat wel nog kan, is dat u op de dag van het concert, 4 maart, naar FM GOUD luistert. De grootste vrije radio van Noord-Limburg wordt dan namelijk gekaapt en een hele dag omgedoopt tot FM GRACELAND.   Het Liverpoolse experimentele rock/mertal gezelschap Loathe kondigt het debuut ‘The Cold Sun’ aan dat via sharptone Records op 14 april zal uitkomen. Vandaag heeft de band in samenwerking met Rocksound.tv de eerste song ‘Dance Of My Skin’ in première bekend gemaakt door middel van een video
Bekijk de video hier: http://bit.ly/2mp0zmB Deze single is ook digitaal verkrijgbaar op volgende media: iTunes: http://geni.us/LoatheTheColdSunIT Apple Music: http://geni.us/LoatheTheColdSunAM Amazon MP3: http://geni.us/LoatheDanceOnMySkinA Google Play: http://geni.us/LoatheDanceOnMySkinGP NB FLAC: http://geni.us/LoatheDanceOnMySkinF ‘The Cold Sun’ fysiek bestelen kan hier: http://geni.us/LoatheTheColdSunNB Digitale album versies: iTunes: http://geni.us/LoatheTheColdSunIT Apple Music: http://geni.us/LoatheTheColdSunAM Amazon MP3: http://geni.us/LoatheTheColdSunAMP3 Google Play: http://geni.us/LoatheTheColdSunGP Loathe is een ijverig collectief van vijf man, gevormd in de Britse industriële en artistiek geprezen havenstad Liverpool. Het debuut album ‘The Cold Sun’ is een sim en krachtige getuigenis van hun kunnen. Het vijftal spijkert hiermee hun resolute statement tegen de boom. Een ode aan de tijd waarin we leven en de duistere toekomst waarmee we geconfronteerd worden. ‘The Cold Sun’ is een kronkelend en overtuigend concept album in de diepten van een donkere, post-apocalyptische verhaal. De plaat volgt de aangrenzende tijdlijn van de twee protagonisten, die leven in een dystopische toekomst, die verwoest is door de tragedie en de immer dreigende apocalypse. “Ons schrijfproces schilt van nummer tot nummer maar vraagt meestal een idde van één van ons voor wat we willen creëren. Nadien voegt elk van ons dan zijn persoonlijke inbreng toe om het geheel compleet te maken” verteld Shayne Smith als hem gevraagd wordt naar hun aanpak bij het schrijven. ‘The Cold Sun’ werd opgenomen in de Glow In The Dark Studio’s in Atlanta onder leiding van producer Matt McCellan (Underoath, The Devil Wears Prada, Being As An Ocean, …). Het resultaat is een talentvolle en raadselachtige kroniek, een ongetwijfeld gepassioneerd ouvre vol technische precisie, sinistere sfeer met een bittere gal.. Loathe brengt een complexe sonische architectuur waarin Post-punk, hardcore, zware electronica, djent en deathcore en een vleugje prog… dat samensmelt met hun sonische discussies van gekwelde en surrealistische entiteit die je diep in de afgrond brengt. In juli 2016 bracht de band reeds een debuut EP ‘Prapare Consume Proceed’ uit. De video’s voor ‘In Death’ kan je bekijken via het sharptone Youtube kanaal: https://youtu.be/JBsijrAFpVM Download ‘Prepare Consume Proceed’ hier: http://bit.ly/LoatheiTunes De volledige EP streamen via YouTube kan hier: http://bit.ly/LoatheStream Meer info: http://www.facebook.com/loatheasone http://www.sharptonerecords.co/artist/loathe  De depressieve black metallers Ghost Bath kondigen het nieuwe album ‘Starmourner’ aan dat op 21 april via Nuclear Blast zal verschijnen. De band onthult ook de nieuwe video ‘Thrones’ die je hier kan bekijken: https://www.youtube.com/watch?v=g6Ez_MHbVAE&feature=youtu.be ‘Starmourner’ pikt het concept van vorig album verder op maar op hoger niveau. Het verkent plezier (in plaats van zorg) cosmos (in plaats van de aarde) en paradijs (in plaats van vagevuur). Wat nog belangrijker is is dat het ook over extase gaat in plaats van tragedie – als menselijke basis emotie. Met een duurtijd van over de tweeënzeventig minuten waarin ze hun krachtige melodische en dramatische black metal tentoon spreiden is dit Ghost Bath’s meest ambitieuze project. Het album neemt de luisteraar mee op een diverse reis in alle mogelijkheden; elk nummer is vergezeld van een knap bewerkt schilderij en een verhaal om bij dat nummer te lezen. Dit zorgt ervoor dat de luisteraar niet alleen het auditieve maar ook een visueel beeld krijgt van het album en zo een totaalbeleving vormt. “De verhalen, parables geven een kijk op de joodse angeologie en de hierarchie van de engelen die je terugvind in de bijbel en andere religieuze teksten.” Meld zanger nameless. “Ookal heeft het album een hoopgevend en vreugdevol gevoel, is het toch ondergedompeld in depressive en spijt, zoals een Ghost Bath album behoort te zijn.” ‘Starmourner’ werd opgenomen, gemixt en gemastered en geproduced door Josh Schroeder met een hoesontwerp van Luciana Nederlea.
Fans kunnen dit album in digitale vorm vooraf bestellen op volgende locaties iTunes: http://nblast.de/GhostBathStarmournerIT Amazon: http://nblast.de/GhostBathStarmournerAZ GooglePlay: http://nblast.de/GhostBathStarmournerGP Ghost Bath keert ook weer terug naar Europa in de lente en zomer dit jaar: Ghost Bath (met Katatonia, The Great Discord) 07.05. UK Leeds - The Brudenell 08.05. UK Bristol - The Marble Factory 09.05. UK Wolverhampton - Slade Rooms 10.05. UK Southampton - Engine Rooms 11.05. UK Manchester - Sound Control 12.05. UK Glasgow - Garage 13.05. UK Belfast - Limelight 2 14.05. IRL Dublin - Academy 24.06. D Munich - Saint Helena Festival 16.-18.06. F Clisson - Hellfest Meer over Ghost Bath: 'Golden Number' music video https://youtu.be/3jLVH1J3xmk 'Ascension' visualizer https://youtu.be/FpmWRFzdLb0 'Happyhouse' music video https://youtu.be/18ZxQ_x3JFk Meer info: http://www.facebook.com/blackghostbath http://www.nuclearblast.de/ghostbath   Afgelopen nacht heeft de occulte Belgische post-metal groep Briqueville een aantal exemplaren van zijn nieuwe album Briqueville II, dat vandaag wordt gereleased via Brisk/N.E.W.S., in België en Nederland begraven. Op de website van de band http://briqueville.com staan in een aangepaste Google map de GPS-coördinaten van de plekken (Antwerpen en Utrecht) waar het muzikale onheil diep onder de grond ligt te wachten op de fanatieke liefhebber van een sonische Apocalyps. Komende tijd worden wekelijks twee nieuwe coördinaten vrijgegeven van de overige begraafplaatsen.
http://briqueville.com/map.html Briqueville II vanaf vandaag digitaal en fysiek in diverse formaten te koop Briqueville II bevat geen traditionele nummers maar drie aktes die tezamen een ijskoude duisternis vormen, een niets ontziende antimaterie. De langspeler is vanaf nu in diverse formaten verkrijgbaar als cd, op vinyl, limited edition vinyl (+ extra 7 inch) en -heel bijzonder- als custom fuzz pedal (vanaf 20/03 verkrijgbaar, tevens met het album ingebouwd) via https://briqueville.bandcamp.com/merch Daarnaast staat dit nihilistische opus op een aantal streamingsdiensten: https://news.lnk.to/briqueville Vorige maand bracht Briqueville voorafgaande aan het nieuwe album de naargeestige muzikale zwart-wit kortfilm Akte VI uit: https://vimeo.com/200632333/c1b073fad3 Briqueville... ...is een mystieke band waar bitter weinig over geweten is. Het verhaal gaat dat ergens in 2001 een aantal gemaskerde mannen zich in het diepste geheim aan de oever van rivier De Schelde verzamelden. Hun doel: het eeuwenoude ondergrondse broederschap 'Het Verbond der Vrije Steenbakkers' nieuw leven inblazen teneinde de tragische gebeurtenissen uit een miserabel verleden op te rakelen en blijvend te herinneren, om zo de toenmalige betrokkenen hun welverdiende absolutie te verlenen. Over de muzikale stijl lopen de meningen uiteen. Post metal. Sludge. Ultra doom. Noiserock. Psychdoom. Drone. Media en muziekliefhebbers noemen als bandreferenties onder meer Goat, Sleep, Bong, Isis, Pelican, Mogwai, Sunn O))), Godspeed You! Black Emperor en landgenoten Amenra. Het in 2014 verschenen titelloze debuutalbum kent vier aktes (Akte I tot en met Akte IV) die allemaal afklokken rond de tien minuten. Humo omschreef deze eerste langspeler als "de overtuigingskracht van een pletwals met het fingerspitzengefühl van een postzegelverzamelaar." Zwarte missen Op het podium voert de band -gehuld in zwarte Nazgûlgewaden en gouden maskers- zijn bezwerende ritueel uit en produceert een bedwelmende muzikale seance middels repetitieve chants en onheilspellende noise, die de gehypnotiseerde luisteraars als vanzelf naar een climax voeren waaruit geen ontsnapping mogelijk is. De anonimiteit en het mysterie van de band hanteren een donkere zuivere esthetiek met als doel de personencultus te schuwen. Nederlandse missen 26/04/2017: Rotown, Rotterdam 14/05/2017: EKKO, Utrecht (Doomstad) w/ the body Belgische missen 19/03/2017: Gent, Charlatan/Democrazy (BE) 31/03/2017: Antwerpen, Het Bos (BE) 06/04/2017: Hasselt, Café Café (BE) 07/04/2017: Brussel, Ancienne Belgique - AB / BRDCST (exclusief middernachtconcert!- BE) 21/04/2017: Diksmuide, 4AD (BE) 28/04/2017: Sint-Niklaas, De Casino 26/05/2017: Mechelen, In Utero Online http://briqueville.com https://www.facebook.com/briqueville  Genk On Stage heeft een eerste grote naam bekendgemaakt. Niemand minder dan Milow komt op zondagavond 25 juni naar het gratis stadsfestival.
De Leuvenaar is dankzij hits als ‘You Don’t Know’ in heel Europa bekend. “We zijn heel blij dat we meteen met een klinkende naam als Milow kunnen uitpakken”, zegt schepen van evenementen Lotte Trippaers. “Na zijn optreden op ons festival in 2012 weten we dat hij garant staat voor een massale opkomst.” Zo moest het Genkse Stadsplein vijf jaar geleden afgesloten worden voor het publiek. Genk on Stage vindt plaats van vrijdag 23 tot en met zondag 25 juni.  De twee geplande shows van Oscar And The Wolf op 29 en 30 april in het Antwerpse Sportpaleis worden verplaatst naar vrijdag 27 en zaterdag 28 oktober.
De band van Max Colombie ziet zich daartoe genoodzaakt door verschuivingen in het opnameschema voor een tweede studioalbum. "Door een superdruk tourschema in binnen- en buitenland, heeft Oscar And The Wolf zich onvoldoende kunnen focussen op het afwerken van de nieuwe plaat", klinkt het. De Sportpaleisconcerten moesten en moeten volgens Colombie "de kers op de taart van het nieuwe album" worden. "Maar aangezien ik deze lente nog in de studio zit, kan ik niet tegelijkertijd de shows voorbereiden", zegt hij. "Omdat ik er honderd procent zeker van wil zijn dat een Oscar And The Wolf-concert en -album voor ieder van mijn fans een onvergetelijke ervaring wordt, vraag ik jullie om een beetje meer geduld, tot oktober van dit jaar." Wie al een ticket kocht, wordt volgens de organisatie persoonlijk gecontacteerd met de nodige praktische informatie. Het concert van 30 april - nu dus 28 oktober - was al uitverkocht, voor 27 oktober zijn er wel nog tickets. Die worden meteen in voorverkoop aangeboden. 
(February 16, 1940 - February 23, 2017). Not just a fine singer, but a mighty fine, songwriter and composer. He produced/ wrote classics for the likes of Michael Jackson, Quincy Jones, Maxwell, Minnie Riperton, Lulu, Teena Marie, Jeffrey Osborne, Loose Ends and Marvin Gaye, co-producing the latter music artist's album, I Want You. As of 2009, Ware was recovering from treatment for prostate cancer. Our thoughts and prays to his family, fans and friends. (Bron: Disco, Soul, Gold on Fb)   Net voor de start van hun ticket verkoop op 1 maart komt de organisatie van Sjock aanzetten met 8 nieuwe ronkende namen. Dat het een echte punk-garage-rock ’n roll hoogmis zou worden was al duidelijk maar met de toevoeging van Bad Religion en The Living End wordt de affiche wel echt zeer straf! De nieuwe namen zijn: Bad Religion, The Living End, The Hookers, The Howlin’ Jaws, The Sha La lee’s, The Manges, Shorty Jetson and his Racketeers, Roy Dee and the Spitfires. Headliner zaterdag Met Bad Religion als headliner op zaterdag kan Sjock dit jaar uitpakken met een echte punkrock legende! De in 1979 opgerichte band is ondertussen toegetreden tot de punk-adel en gaat bij menig Sjock bezoeker het jeugdsentiment weer boven halen. Verder kunnen we zaterdag ook het zeer stevige gitaargeweld van The Hookers uit de Verenigde staten en de energieke Parijse moeras rock’n rollers, The Howlin’ Jaws aankondigen! Eerste naam vrijdag Op vrijdag heeft sjock, met de Australische psychobilly punk rock van The Living End, alvast een zeer mooie eerste naam aan de affiche toegevoegd. Voor verdere toevoegingen aan de vrijdagaffiche is het nog even wachten. Op zondag kan sjock verder nog uitpakken met de Sha-La-Lee’s (met leden van The Sore Losers, El Guapo Stuntteam & Evil Superstars), Shorty Jetson and his Racketeers, Roy Dee and the Spitfires en het Italiaanse The Manges. De ticket verkoop start op 1 maart 2017. Meer info op: www.sjock.com of via facebook: www.facebook.com/sjockfestival
 Het uit Sheffield afkomstige metalcore powerhouse While She Sleeps hebben een video uitgebracht voor het nieuwe nummer ‘Silence Speaks’ waarin Oli Sykes (Bring The Horizon) zijn bijdrage levert.
Bekijk de video hier: https://youtu.be/eH6tqXQNWUA Digitale versie van 'Silence Speaks' iTunes: http://geni.us/WhileSheSleepsYAWIT Apple Music: http://geni.us/WhileSheSleepsYAWAM Amazon MP3: http://geni.us/WSSSilenceSpeaksAMP3 Google Play: http://geni.us/WSSSilenceSpeaksGP NB Flac: http://geni.us/WSSSilenceSpeaksFLAC Spotify: http://geni.us/WSSSilenceSpeaksSP Het nummer is afkomstig uit het album ‘You Are We’ dat uitkomt via Arising Empire op 21 april 2017 en vooraf besteld kan worden via: http://geni.us/WSSYouAreWe bekijk 'You Are We' hier: https://youtu.be/TM7DKXxAlH0 en 'Civil Isolation' hier: https://youtu.be/uvJoXjk7mcg De digitale versie van 'You Are We' en 'Civil Isolation' vind je hier iTunes: http://geni.us/WSSYouAreWeIT Apple Music: http://geni.us/WSSYouAreWeAM Amazon MP3: http://geni.us/WSSYouAreWeAMP3 Google Play: http://geni.us/WSSYouAreWeGP NB Flac: http://geni.us/WSSYouAreWeFLAC Spotify: http://geni.us/WSSYouAreWeSP bekijk ook 'Hurricane': https://youtu.be/1QH_1iN7ZmE 'Hurricane' is hier verkrijgbaar: Fisiek: http://geni.us/WSSHurricaneEP iTunes: http://geni.us/WSSHurricaneIT Apple Music: http://geni.us/WSSHurricaneAppleMusic Amazon MP3: http://geni.us/WSSHurricaneA Google Play: http://geni.us/WSSHurricaneGP NB Flac: http://geni.us/WSSHurricaneFLAC http://whileshesleeps.com https://www.facebook.com/whileshesleeps  Photo credit: Marina Chavez Seether (Shaun Morgan – zang/gitaar, Dale Stewart – bas/zang, johnny Humphrey – drums) één van de succesvolle en blijvende acts binnen de hard rock scene komen terug in de aandacht met het nieuwe en zevende album ‘Poison The Parish’ op 12 mei 2017. Het wordt de eerste release via het nieuw opgerichte Canine Riot record label van frontman Shaun Morgan. Het nieuwe album is een van de zwaarste en emotionele van de band hun bestaan. De single ‘Let You Down’ van dit album kan je streamen via: http://smarturl.it/seetherPTPspotify De horror geïnspireerde video werd vandaag onthult via Vevo: https://www.youtube.com/watch?v=pnlwqqy4XB4 Het album werd opgenomen in de Blackbird Studio in Nashville, Tennessee en werd geproduceerd door zanger/songwriter Shaun Morgan. Spelend met een vernieuwde kracht, en het doel om het nieuwe materiaal te voorzien van melodische grooves broedde Morgan op een ontwerp van een korrelige sound die ruimte laat om te ademen.
Voorbestellingen op dit album kan je doen via: http://smarturl.it/seetherPTPappledlx iTunes: https://itunes.apple.com/be/album/poison-the-parish-deluxe-edition/id1205775490?app=itunes&ign-mpt=uo%3D4 Amazon deluxe editie:https://www.amazon.com/Poison-Parish-Deluxe-Explicit-Seether/dp/B06WP5X2RT?tag=concordreco0c-20 Amazon digital: https://www.amazon.com/Poison-Parish-Explicit-Seether/dp/B06W9JW8P8?tag=concordreco0c-20 bundles en exclusieve edities kan je bestellen via: http://seether.com Seether online: http://seether.com https://www.facebook.com/seether  De Belgische melodic death metal band Hexe Mera stellen hun nieuwe video voor het nummer ‘Union’ voor. Dit is afkomstig uit het te verwachten album ‘Enlightment’ dat uitkomt op 31 maart In het nummer ‘Union’ wordt een gast bijdrage geleverd van meerdere vocalisten uit Belgische metal bands. Deze dertien vocalisten zijn: Peggy Meeussen (Bliksem), Ron Bruynseels (Bark / Hard Resistance), Steven Van Crombruggen (Off The Cross), Dries Monsieurs (Moments), Ad De Wachter (Moker), Wim Jacobs (Crimson Falls), Dafus (Growing Horns), Koen Dils (Predatoria), Piet Overstijns (Dyscordia), Filip Lemmens (FireForce), K (Spankraght), Peter De Bondt (Royal Jake) and Thomas Marijsse (Basement Critters). Je kan de clip HIER bekijken: De band verklaard het volgende: ‘Union’ is een nummer over hun gedeelde passie: metal! De mogelijkheid om muziek te maken met onze beste vrienden is een ongelooflijk privilege waar we erg van houden, en dat is waar ‘Union’ voor staat. Het is een speciaal nummer op het album met een apart gevoel en is ook op een andere wijze aangepakt qua song schrijven. Het is geen typisch Hexa Mera nummer en dat maakt het ook uniek. Het verdient daarom ook iets meer aandacht om het meer impact te geven. Terwijl we dit nummer schreven wilde we ook dat iedereen hetzelfde gevoel kreeg dat wij voelen en nodigde dus meerdere vocalisten uit om deel te nemen en een verscheidenheid te krijgen in stemmen, screams, growls en grunts. We wilden aantonen dat de verscheidenheid in metal iets is om trots op te zijn en iets om te koesteren. Er zijn geen grenzen binnen de metal, geen barrières. Sub-genres labellen bereikt een absurd niveau in het opdelen van metal. Fuck it, dat is echt niet nodig. Bij metal ben je allen vrienden, ben je allen één, zijn we een ‘Union’! Op het nieuwe album ‘Enlightment’ benadrukt Hexa Mera de noodzaak van verstand en kennis in deze moeilijke tijden. Deze vijf jonge wolven worstelen met dogma’s, het creationisme en alles dat ten onrechte de mensheid beperkt. Dit door middel van veelzijdige invloeden die ze verwerken in elf nummers met een dosis groovende melodische death, oldschool metal die hard tekeer gaat. Een op hol geslagen Hexa Mera grijpt je bij de keel met veel groove en een tikje melodie en sluimerende harmonieën. Het idee om verlichting als thema voor dit album te gebruiken kwam er eigenlijk al nadat we het debuut uitgebracht hadden. De wereld was en is totaal buiten controle: extremisme werd een grotere dreiging voor onze maatschappij, dieren_ en mensenrechten worden overtreden, de politiek censureert de waarheid, media acht meer aandacht aan verkoop dan aan nieuwswaarde, en zoveel meer… De wereld was nooit een utopische plaats, maar met de informatie die we bezitten lijkt het enkel maar erger te worden. We voelen angst, teleurstelling maar meest van al razernij omdat we ons machteloos voelen. Het enige wat we kunnen doen is ons uitspreken en dat is wat dit album inhoudt. Het album werd opgenomen in de Empyrean Studio en gemixt in de OceanStudio door Ace Zec (Spoil Engine, Diablo Blvd, …) Mastering gebeurde door Jens Bogren in de Fascination Street Studios (Amon Amarth, Opeth, Soilwork,…) Het hoesontwerp volgt het debuut op en werd ontworpen door Colin Marks van Rain Song Design (Sylosis, Threat Signal, Scar Symmetry, …) Hexa Mera is: Yannick Schmit – Vocals Pierre Baudez – Drums Niels Van Roy – Bass Mathias Vergaelen – Guitar Jan Huygens – Guitar
The officiele ‘Enlightenment’ release-show vind plaats op 1 april in het vernieuwde ‘Nijdrop’ in opwijk, België. Voor meer info: https://www.facebook.com/events/223186814792415  Blues Pills kondigen hun Europese tour aan voor mart/april 2017 nadat ze een succesvolle tour voor het nummer 1 album ‘Lady In Gold’ afrondde vorig jaar. De band is enthousiast om nieuwe terreinen te verkennen in de lente van dit jaar. Hiervan is er ook een tour trailer beschikbaar: https://www.youtube.com/watch?v=jnGDftPYjmc Bassist Zack Anderson: “We zijn blij om opnieuw op tour te gaan en nieuwe steden en landen te ontdekken die niet in vorige tour vervat zaten, alsook plaatsen waar we nooit eerder geweest zijn. De lijst bevat Polen, Bulgarije, Slovakije, Griekenland, Italië, Spanje, Frankrijk, Tsjechië, Luxemburg en Nederland. We staan te springen om de tour nestels van de schoenen weer te knopen, ons materiaal in en uit te laden, te spelen op al deze prachtige locaties en zoveel fans te ontmoeten van verschillende leeftijden. We zijn jullie op het podium!”
‘Lady In Gold’ werd geproduced door Don Alsterberg (Graveyard, Division Of Laura Lee, José Gonzales, Jerry Williams). Het hoesontwerp is afkomstig van Marijke Koger-Dunham (The Beatles, Cream) en werd uitgebracht op 5 augustus 2016.
Het haalde volgende noteringen: Duitsland: #1 Zwitzerland: #2 Finland: #6 Oostenrijk: #12 België: #19 Zweden: #27 Groot Brittanië: #31 (Indie #8, Vinyl #4) Frankrijk: #33 Noorwegen: #36 Meer over ‘Lady In Gold’: 'I Felt A Change' music video: https://youtu.be/aWQVGixoZsQ 'Little Boy Preacher' lyric video: https://youtu.be/yPVW2QpgWuY 'Lady In Gold' music video: https://youtu.be/AHRvig4l9c4 Meer van Blues Pills: 'High Class Woman' music video: https://youtu.be/I9y9fCZGHk4 'No Hope Left For Me' music video: https://youtu.be/iV9XFldAi7w 'Gypsy' music video: https://youtu.be/AFaqK1VShtk 'Devil Man' lyric video: https://youtu.be/g6p2R8jaUW0 'Jupiter' lyric video: https://youtu.be/R5Evh8E3_oI http://www.bluespills.com https://www.facebook.com/bluespills http://www.nuclearblast.de/bluespills  The Rhythm & Blues Hall of Fame announced its latest class of inductees on Tuesday at Bert's Entertainment Complex. On hand at the press conference were U.S. Congressman John Conyers, U.S. Congresswomen Brenda Lawrence and Councilwomen Mary Sheffield. All expressed a major interest to support the Rhythm & Blues Hall of Fame project. Motown legends at the press conference were Martha Reeves, Kim Weston, Dennis Coffey and The Contours as well as other music legends.
This year’s music inductees include Gladys Knight & The Pips, Mitch Ryder, Patti LaBelle, James Brown, Mary Wells, Dennis Coffey, Lenny Williams, Isaac Hayes, Carl Carlton, The Impressions, The Valadiers, The Marvelettes and radio personality Clarance "Foody" Rome. The honorees for special awards will be The Temptations (R&B Group of the 20th Century), Rev. Al Sharpton (The Living Legend Award), Martha Reeves (R&B Music Icon Award) and U.S. Congresswomen Brenda Lawrence (The LaMont D. Robinson Visionary Award). The induction ceremony is set for Sunday, June 11 at Detroit's Music Hall. Tickets will go on sale at the Music Hall box office on February 23. You can order your tickets by calling (313) 887-8500. The new inductees will bring the total for the Hall to 160. Last year’s induction ceremony saw the likes of TV-One founder Cathy Hughes, Dionne Warwick, Eddie Floyd, Wilson Pickett, Mack Rice and The Supremes. The Rhythm & Blues Hall of Fame is currently in major discussions with a business group in Detroit to build this state-of-the-arts highly interactive, virtual reality institution that will house a music theme restaurant, recording studio, 1,500 seat performance arts theater, R&B Music Walk of Fame, The National Jazz Hall of Fame and a west wing that will be called The Motor-City Music and Paradise Valley Experience Center that will tell the full history of Detroit's R&B music and the culture and entertainment history of Paradise Valley. (Bron: Soultracks.com)  Jimmy Jam & Terry Lewis, who alongside Prince were among those crucial in defining the “Minneapolis sound” that heavily influenced pop music in the ’80s, have been inducted into the Songwriters Hall of Fame.
In the early ’80s, Jam & Lewis were members of The Time — the Prince-affiliated band that hit the charts with such hits as “The Bird,” “Jungle Love” and “Cool.” They later collaborated extensively with Janet Jackson, whose albums “Control,” “Rhythm Nation 1814,” “janet.,” and “The Velvet Rope” sold millions and earned multiple Grammys for both her as well as Jam & Lewis. The two were named producers of the year at the 1986 Grammys. Other inductees in this year’s class included Jay-Z, Babyface, Berry Gordy, Max Martin, and the songwriting lineup of Chicago. |
