​For a guy who traveled the world playing gigs as the guitarist and bandleader for B.B. King, Milton Hopkins never gave the impression he was a man in a hurry. In conversation, he was always measured and exact. His guitar playing, too, was economical, stylish and distinctive.
 
Hopkins practiced that patience with scores of other musicians on countless stages over decades. The Houston blues legend died Saturday after a short illness. He was 88.
 
​Despite his standing in Houston, Hopkins found his way to the blues later than many guitar greats. He was 14 or 15 when he took notice of the Stella guitar hanging on the porch of his family’s home, a decoration more than an instrument. Hopkins said he had five siblings, so college was off the table. To that point, he hadn’t envisioned any future vocation for himself. So he took the guitar down, strung it, and taught himself to play.
 
He started playing with Otis Turner’s band around age 16. He later hooked up with Grady Gaines’ House Rockers. Word got around about his playing, thus Hopkins drew the notice of Don Robey, the Houston music magnate, who hired him at age 17.
Hopkins said he didn’t have a suitcase, so he filled a paper bag with his clothes and his shaving kit and grabbed his guitar and amplifier. “I learned on the job,” he said.
 
In Houston, he found himself around the studio playing with the brilliant arranger Joe Scott, making recordings with Robey’s artists on the Duke and Peacock labels. Hopkins was just 19 when Robey sent him to the Apollo Theater in New York, where he played guitar for Ace and “Big Mama” Thornton. The 1960s found Hopkins frequently touring with Gaines’ Fabulous Upsetters, which put him on stages with artists like Little Richard and Sam Cooke. In 1971, he got hired by B.B. King, whose ’70s recordings featured Hopkins, who also served as bandleader.
​

Noland Sunn is het muziekproject van Gentse songwriter/muzikant Rik De Maré.

De Maré begon in  zijn vroege kinderjaren muziek te maken. Hij maakte zijn eerste composities op een meetlat of demonteerde de buffetpiano en deed er alles aan om het kerkorgel te kunnen bespelen. De klank van orgels zindert eigenlijk nog steeds door in de composities van Noland Sunn.
 
Aanvankelijk speelde Rik klassieke gitaar. Al snel kwamen singer-songwriters als Nick Drake, Leonard Cohen en Elliot Smith of Neil Young op zijn radar.
 
In de daaropvolgende jaren ontwikkelt de muzikant een fascinatie voor klank en begint hij te experimenteren met zelfgemaakte instrumenten zoals een ‘disembodied cello’, een strijkinstrument zonder klankkast. Ook een stofzuiger en pianosnaar vormt hij om tot nieuwe instrumenten.
 
Rik speelt naast gitaar ook piano, bas, banjo en orgel. In 2005 wordt hij vast bandlid en multi-instrumentalist bij ‘Kiss the anus of a black cat’, het soloproject van Stef Heeren,  waar hij tot 2012 actief blijft.
 
De laatste jaren wijdt hij zich verbeten aan het songschrijven, weg van de clichés, met een eigen geluid en poëtische teksten.
 
Als songschrijver heeft hij een voorliefde voor verhalen, mysterie en symboliek maar haalt hij zijn inspiratie ook uit de condition humaine. Veel van zijn teksten onstaan uit droombeelden. De naam Noland Sunn is een nachtgezicht van een gedroomd landschap.
 
Zijn voorliefde voor akoestische gitaren en vintage orgels schemert door in sfeervolle en krachtige songs.

in 2009 bezoekt hij Memento Park in Boedapest, een terrein waar een 42-tal kollosale beelden (van o.a. Stalin, Lenin en Karl Marx) na de val van het communistisch regime werden opgesteld.
Daar ontstonden de versregels:

“Great man, man of stone
Can you stand the cold?
Great man, man of stone
Who made you so tall?“
 
Demaré beseft dat niemand als dictator wordt geboren. Er ontstaat een song over macht en leiderschap en de menselijke drang om iemand op een voetstuk te plaatsen. Wat niet te voorzien was, is dat deze thematiek vandaag brandend actueel is. 
 
'Memento Park' is een opmerkelijke song geworden die langszaam opbouwt terwijl de dreiging toeneemt, aangedreven door een stuwende drumpartij van Christophe Claeys.
 
Song credits: 
Rik De Maré (tekst, muziek, arrangement): zang, orgel, gitaar
Robbe Desmet: bas
Christophe Claeys: drums

Voor de clip van Memento Park werkte Noland Sunn samen met danser en choreograaf Matteo Sedda. Die maakte een eigen interpretatie van de beelden in een bezwerende choreografie die door Laura Matikainen werd gemonteerd en bewerkt.

​Roots & Roses Festival - 30 april & 1 mei 2022
Volledige Affiche Bekend 
Voorjaarsklassieker !
In maart 2020 was Roots & Roses een van de eerste evenementen die de handdoek in de ring gooiden omwille van de pandemie-maatregelen. Maar op 30 april en 1 mei 2022 wordt Roots & Roses weer als vanouds opener van het openluchtfestivalseizoen!

Ons festival belichaamt de herwonnen vrijheid van de festivalgangers in zijn uitstekende en voor velen vertrouwde sfeer. Om deze terugkeer door de grote poort te vieren, halen we alles uit de kast : het festival duurt twee dagen en het programma was nog nooit zo ambitieus. Vandaag kondigen we 8 nieuwe namen aan waaronder deze Belgen: 
Bertrand Lani & The Mudbugs, SONS, Deadline, Equal Idiots, High Jinks Delegation en Sloper & The Italian Job!

 
We blijven trouw aan onze Roots & Roses-fundamenten: een spetterende affiche vol roots, rock'n roll, garage, blues, folk, hedendaagse muziek en americana.
Het programma is eclectisch, maar de rode draad is dat alle bands op één of andere manier een link met de blues hebben.Naast de muziek, is er ook het andere credo van Roots & Roses: een aangenaam, gastvrij onthaal op de ruime festivalsite met nadruk op gezelligheid en duurzame ontwikkeling. Bier en fris van lokale producenten, versgemaakt & origineel festivalfood van topklasse! Bij ons ben je geen nummer-de-zoveelste-festivalganger, neen. Je kunt er genieten van alles wat we aanbieden.

 
Muziek
Het programma van ’22 weerspiegelt de euforie van ‘de terugkeer’. Nog nooit presenteerde Roots & Roses een zo sterke en gevarieerde affiche. En dat gespreid over twee dagen!
Het muzikale deel van het evenement vindt plaats op twee podia met een eigen karakter, elk in hun eigen feesttent. Op het ene podium hoor je moderne folk, akoestisch en traditioneel. Het andere podium is elektrisch, rock'n roll vol energie en hedendaagse sounds. Het eerste ademt een landelijke ‘rurale / folky’ sfeer uit, het tweede stedelijk ‘urban’ dynamiek.
Intussen hebben we al flink wat buitenlandse namen van de line up bekendgemaakt. Vandaag kondigen we de Belgische bands aan die acte de présence geven, alsook The Limiñanas uit Perpignan, de kers op de flinke internationale taart.
Wat Belgen betreft, wordt het beuken en swingen bij Bertrand Lani & The Mudbugs, SONS, Deadline, Equal Idiots, High Jinks Delegation en Sloper. Er speelt ook een gelegenheids-supergroep: The Italian Job! Een rock 'n roll-maffia van Italiaanse muzikanten uit onze contreien. Power to the Tchitchos! De bendeleden: Marcella Di Troïa (Black Mirrors), Romano Nervoso, Lord Benardo (Boogie Beasts), Jérémy Alonzi (Experimental Tropic Blues Band) en tenslotte Mario Goossens van Triggerfinger en Sloper! OK, die laatste is dan wel een Belg, maar hij heet Mario en past dus in het concept. De band heeft alvast zijn versie van de door Fred Lani geschreven festivalhymne Roots & Roses opgenomen.


 
30 APRIL
The Black Lips, een van de meest furieuze acts uit de moderne rockscène zet de feesttent op stelten met hun levendige punk.

The – oh, grote verrassing! - Flamin’ Groovies, de opzwepende Fleshtones, de messcherpe Godfathers en ook de Morlocks geven een staaltje van de beste garagerock.
Nine Pound Hammer slaat de spijkers met koppen. De Portugezen van Black Wizards zorgen met hun stonergeluid voor de onmisbare psychedelische toets.

GA-20, Jake La Botz, Trixie & The Trainwrecks en Jesse Dayton nemen Lessines mee langs de wegen van de moderne blues en americana, met als verrassende gids de bluegrass van de Moonshine Wagon uit Spanje
​
1 MEI
Reverend Horton Heat en Rocket From the Crypt – allebei cultnamen in hun scène & de super-headliners van de gecancellede editie 2020 - zijn erg blij dat ze er bij kunnen zijn .
The Limiñanas worden getipt als één van de hoogtepunten van het programma. Ook The Inspector Cluzo, één van de sterkste acts van het aangepaste programma van 2021 neemt deel aan het XL Roots & Roses festival. Parlor Snakes vervolledigt dit Franse drietal met hun allereerste optreden in de festivalgeschiedenis.
Ultieme garagerockers The Lords of Altamont spelen dit jaar – eindelijk!! — op Roots & Roses net als hun scene-genoten The Cynics. De psychedelische rock van Siena Root betovert ook de grootste liefhebbers van het genre. Chatham County Line laat bluegrass over de velden van Lessines galmen alsof het er altijd al thuishoorde.

 
Line-up 

April 30th: The Black Lips, The Fleshtones, The Godfathers, Flamin' Groovies, The Morlocks, Jake La Botz, Moonshine Wagon, Nine Pound Hammer, Trixie & The Trainwrecks, Jesse Dayton, GA-20, Sons, The Black Wizards, Bertrand Lani &The Mudbugs 

1st of May: Reverend Horton Heat, Rocket From The Crypt, The Limiñanas , The Lords Of Altamont, The Inspector Cluzo, The Italian Job, Chatham County Line, Sloper, The Cynics, Siena Root, Equal Idiots, Parlor Snakes, High Jinks Delegation, Deadline

 
De voorverkoop van 2022 is ondertussen begonnen en loopt uitstekend.  
Een zeer belangrijke opmerking: in het onwaarschijnlijke geval dat er een vervelende C19 variant in het voorjaar opduikt het festival onmogelijk maakt, zullen we de tickets terugbetalen zoals we ook voor de editie van 2020 hebben gedaan. 

Zoals (in principe) elk jaar gaat in het weekend van 1 mei in Lessines/Lessen (bij Geraardsbergen) het Roots&Roses Festival door. Het is een jaarlijkse vaste afspraak geworden voor liefhebbers van folk, americana, rock'n roll, garage rock, soul en alle muziek die een link heeft met de blues,  zij het van dichtbij of van ver.  Het festival verwelkomt bezoekers uit oa Nederland, Duitsland, UK, Frankrijk, maar flink meer dan de helft van de bezoekers zijn steevast Vlaamse rockfans, een Belgisch festival dus ! 

Practisch: 
•                  Lessines met de auto: afrit 29 op de E429 van Brussel naar Rijsel.
•                  Lessines met de trein: via stations Ath of Geraardsbergen, het terrein is op 10 minuten stappen
•                  Camping beschikbaar
•                  Tickets: Early bird (tot 15 maart)
▪                  EARLY BIRD Pass 2 dagen : 58 €
▪                  EARLY BIRD ticket zaterdag 30 april  : 25€
▪                  EARLY BIRD ticket zondag 01 mei : 38€
▪                  Jonger dan 26 jaar? - 50% korting op je ticket!
 
•         Verdere info en link naar de ticketverkoop: www.rootsandroses.be
​

​Met Screaming Trees stond Mark Lanegan mee aan de wieg van de grunge-beweging. De band scoorde hits als Nearly Lost You en Shadow of the Season.
Na de split van de Trees in 2000 bleef hij soloplaten maken, maar werkte hij ook samen met onder meer Queens of the Stone Age. Hij is onder meer te horen op hun albums Rated R en hun doorbraakplaat Songs for the Deaf.
Zijn soloplaten bleven veelal onder de radar, maar met Bubblegum (2004) schoot hij wel in de roos. Enkele bekende namen uit de wereld van de alternatieve muziek waren op die plaat te horen: PJ Harvey, Josh Homme en Nick Olivieri van Queens of the Stone Age en Dean Ween.

​Als The Gutter Twins nam hij een plaat op met Greg Dulli van Afghan Whigs. Met de Schotse Isobel Campbell, bekend van Belle and Sebastian, bracht hij drie platen uit.
Ook in ons land vond hij muzikale partners. Zo nam hij nummers op met Creature with the Atom Brain, de band van Millionaire-muzikant Aldo Struyf. Die laatste toerde ook met Lanegan. Ook de Belgische bassist Fred Lyenn Jacques (Dans Dans) toerde een tijdlang met Lanegan.

Gary Brooker, zanger en pianist van de Britse band Procol Harum, is overleden. Hij werd 76 jaar en stierf op 19 februari aan de gevolgen van kanker. Procol Harum gaat vooral de geschiedenisboeken in met de wereldhit "A whiter shade of pale" uit 1967.

Gary Brooker stond 55 jaar achter de microfoon bij de Britse band Procol Harum. Oorwurm “A whiter shade of pale” stond wereldwijd in alle hitlijsten, en ook met onder meer “Homburg” en “A salty dog” scheerden ze hoge toppen.
​
Brooker leverde ook een serie solo-albums af en scoorde singlegewijs met "No More Fear of Flying", titelnummer van een album uit 1979. Door de jaren heen werkte hij daarnaast samen met andere wereldsterren als George Harrison, Eric Clapton, Ringo Starr, Paul McCartney, the Alan Parsons Project en Kate Bush. In 1986 nam hij met de Amerikaans-Nederlandse zangeres Lori Spee, het duet "Two Fools In Love" op. 

In 2003 werd de in Londen geboren Brit geridderd voor zijn inzamelingswerk voor goede doelen.
Brooker wordt volgens het bericht op de fanwebsite binnenkort in besloten kring begraven. Later volgt er nog een openbare gedenkdienst voor de muzikant. Hij laat zijn vrouw Franky, die hij in 1965 ontmoette en met wie hij in 1968 trouwde, achter. Het stel had geen kinderen.
​

​De Britse groep The Sisters of Mercy is een klassieker in het rockgenre, met hits als 'Temple of Love', 'Alice', en 'This corrosion'. Indieband White Lies brak dertien jaar geleden door bij het grote publiek. Therapy?, bekend van hun cover 'Diane', vierde in 2020 hun dertigjarig bestaan, maar moest een geplande tournee uitstellen wegens de coronapandemie.

Ook De Mens, de Belgische poprockgroep met Frank Vander linden, viert dit jaar hun dertigste verjaardag en komt die verjaardag op Suikerrock vieren. De aangevulde affiche zal voor een "stevige portie post-punk/wave-rock zorgen, waarbij de industriële setting van ons nieuwe festivalterrein volledig tot zijn recht komt", belooft Suikerrock. Voor het eerst trekt het festival namelijk naar een nieuwe locatie: het Bietenplein aan de Tiense Suikerraffinaderij.

Suikerrock 2022 vindt plaats van donderdag 28 juli tot en met zondag 31 juli. Een combiticket kost 169 euro.

Buy Tickets

​Deze zomer keert de iconische Elvis Costello, samen met The Imposters, terug naar OLT Rivierenhof op 26 juni 2022 om er zijn nieuwste plaat 'The Boy Named If' voor te stellen. De ticketverkoop start op woensdag 23 februari om 13u via greenhousetalent.com.
 
In 2018 gaf hij nog twee glorieuze concerten vol kippenvelmomenten op OLT Rivierenhof, die in een vingerknip waren uitverkocht: "Elvis Costello scoorde in OLT Rivierenhof vaker en gracieuzer dan de Duivels en de Japanners samen. De Bob Dylan van de postpunkgeneratie deelde in Antwerpen zoveel uppercuts uit dat we ons gebit achteraf in een doosje mee naar huis kregen.” (Dirk Steenhaut, De Morgen)
 
Costello heeft dan ook geen introductie nodig. Hij is al meer dan veertig jaar bezig en heeft zijn sporen ruimschoots verdiend. Elvis werkte onder meer samen met Paul McCartney, Burt Bacharach, en Allen Toussaint. Ook werd zijn werk al ettelijke keren beloond met prestigieuze awards, waaronder een BAFTA en een Edison en werd hij genomineerd voor een Grammy en een Oscar. Ondertussen blinkt Elvis ook in de 'Rock and Roll Hall of Fame’ en in de 'Songwriter’s Hall of Fame’. 
 

Elvis Costello begon zijn carrière op 13 jarige leeftijd. In 2022 bracht hij zijn 32ste studioalbum uit, samen met The Imposters: 'The Boy Named If’ en viert hij de 45ste verjaardag van zijn eerste plaat: 'My Aim Is True’. Zijn platencollectie beslaat de meest uiteenlopende genres en bondgenootschappen. In ieders geheugen staan Elvis’ legendarische songs 'Alison’, 'Pump It Up’ en 'Everyday I Write The Book’ gegrift.
 
De concerten van Costello zijn steeds energiek en catchy. Maar het is bovenal zijn stem, dat unieke timbre, die straffe uithalen waar hij zijn publiek keer op keer mee raakt. En dat zal niet anders zijn in het knusse OLT.
 
De ticketverkoop voor het concert op 26 juni 2022 start op woensdag 23 februari om 13u via greenhousetalent.com.

DO
02.06.2022
De Roma, Antwerpen
Tickets te koop vanaf woensdag 23 februari om 13u
 TICKETS & INFO 

Tijs Vanneste komt op 2 juni 2022 met zijn band De Pelikanen naar De Roma! Gewapend met liedjes van zijn nieuwe plaat Wildgroei, die op 4 maart 2022 verschijnt, komt onze favoriete campinguitbater uit de Kempen het mooie weer maken in Borgerhout. Samen met De Pelikanen brengt hij een verzameling in het Dessels gefluisterde, gesproken en gezongen liedjes met de avonturen op De Kemping als inspiratiebron.
 
Live omringt Tijs zich met een topband met rasmuzikanten zoals: Mario Goossens, Paul Van Bruystegem, Karel Van Mileghem, Serge Feys, Jan Oelbrandt, Sam Vloemans & Andries Boone. Goed volk dus!

Verwacht een zeer muzikale avond. De heren nemen elk concert op als een unieke jamsessie waardoor geen enkel concert hetzelfde is. Het speelplezier en dito -geluk spat dan ook van het podium. "Ge meugt dat niet overrepeteren hé”, aldus De Pelikanen.
 
Tickets zijn te koop vanaf woensdag 23 februari om 13u via deroma.be.
​

John Illsley returns with his eighth studio album ‘VIII’, released through 100% Records. Fans can now enjoy the new video for  ‘It's A Long Way Back’ which is available from today.

​​Fittingly, ‘VIII’ features eight brand new songs, plus a newly recorded studio version of the classic Beatles track ‘I’m Only Sleeping’ which John performed at the virtual ‘Dear John’ concert in 2020 celebrating John Lennon’s 80th birthday.  The album release follows the publication of the successful autobiography ‘My Life in Dire Straits’. This new album from John instantly evokes the classic feel and sound of the band, augmented of course with his own personal style and touch, and will be a delight to fans old and new.
 
John Illsley himself said of the record, “I think all of us were affected by the odd world we found ourselves in during lockdown; songs such as ‘None Of This Was Planned’ were written and recorded at this time.  The new album is a reflection of these times, but also looking back to elements of my musical past and family. ‘Long Way Back’ is a nod to my time with Dire Straits, and ‘Market Town’ my early family life in Leicestershire.  I also like to throw some political or social thoughts into the mix.  Oh yes, there’s a love song on there too, so all part of the balance of one’s life!!”
 
Known the world over for his work as the bassist in the massively successful Dire Straits, ‘VIII’ sees John Illsley once again delivering a beautifully observed and affecting set of songs that add yet further to that incredible musical legacy.

Album number 3, “Black Tie & Tales” would tie up neatly the heart-rending, while funny, story of the first “Star People” to trace the “SACRED SIGNAL” to its home planet. The new songs (Lorenza, watching “Dream Theater” perform their headline set once in Florida, said to bassist Randy Pratt “We need more gratuitous soloing”.) Dry sarcasm aside, when you’re right, you’re right. There’s more effort to highlight the band’s chops on #3 and some of their most sophisticated songwriting and lyrics. The future looked bright. Then, a series of the classic show biz brick walls were hit; unscrupulous management, personal tragedies and career choices…just like THAT it was over. Members adapted on so quickly, moving to other bands, moving to other states, there was barely any time to contemplate the masterpiece sitting, complete but for mastering, left behind in the studio vaults.
 
…UNTIL NOW! PEOPLE OF EARTH, BEHOLD! THE RETURN OF “STAR PEOPLE…Black Tie & Tales” a DOUBLE album in the era of singles only, where the hook must appear in 15 seconds or listeners attention drift back to their I-Phones, we give you an epic return to CLASSIC, BRAIN MELTING SCI-FI Progressive rock.
 
Double CD with turn-of-the-millennium remastered originals plus a whole second CD with new songs for 2021 with award-winning musicians on the roster!
 
Featuring:
Bill Olland “The Teacher”
Lorenza Ponce “Star Girl”
Paul Gifford “Golden Boy”
Phil Weiss “The Helmsman”
Randy Pratt “The Ambassador”
Robert Dean “The Captain”
Scott Treibitz “The Doctor”
 
For more information, a beautifully illustrated comic explaining the Star People story, videos, photos and past reviews, like us at Hyperspace Records Facebook page, then take the link to our website to listen to all four Star People albums, FREE!: 
​
www.HyperspaceRecords.com
www.facebook.com/profile.php?id=100063462463840
​

Op zaterdag 26 maart 2022 vanaf 17:00 zullen 5 blues-groepen meer dan het beste van zichzelf geven, in de zaal Glazuur te Glabbeek. (hartje Vlaams-Brabant).


Hageland Blues & Roots Night Festival, een klein maar gezellig festival en zo’n beetje de opener van het nieuwe festivalseizoen. We denken met deze affiche weer een gevarieerd programma samengesteld te hebben waarbij meerdere Bluesstijlen aan bod komen. Hageland Blues Festival, bovenal een festival met een hart voor de Blues waar iedereen welkom is. Voor sommigen vertrouwd terrein, voor anderen dan weer een leuke kennismaking. Eindelijk een bluesfestival in onze streek,


Line Up:

17u30-18u30:
ONE TIME BLUES BAND (BE)  

18u50 - 19u50:
JP'S EPIPHANIES (B)

20u20 - 21u30:
THE BLUE CHEVYS (B)

22u00 - 23u20:
ARCHIE LEE HOOKER & THE COAST TO COAST BLUES BAND (USA / F)

23u45 - .... :
WILK (B)

Tickets ​https://hagelandblues.be/tickets

The iconic Robin Trower will be releasing his new studio album, No More Worlds To Conquer on 29th April 2022 via Provogue. 
 
Few would dispute that the title of Trower’s latest album – No More Worlds To Conquer – is a fair summary of the thumbprint he has left on the musical universe. But as he reminds us, it should not be misinterpreted as his mission being accomplished. “I definitely feel like I’m still reaching,” he considers, “with the guitar, and the songs, and everything else.”
 
For more than six decades, Robin Trower’s career has known no bounds. At the age of 76, the British guitarist can reflect on a journey in which he has planted flags across the musical sphere and played every role imaginable. He’s been the driving force behind Sixties icons Procol Harum. The transatlantic solo star who filled US stadiums with 1974’s Bridge Of Sighs. The collaborator and occasional supergroup member. The elder-statesman songwriter whose late period still crackles with invention.
 
Featuring vocals and bass from the late Jim Dewar – along with jaw-dropping guitar work from Trower that has influenced everyone from Steve Lukather to Opeth – the US-gold-selling Bridge Of Sighs is perhaps his flagship album.
 
“With every album, it’s the best I can do at that particular time. I think that’s what it’s about. I set myself goals and each song has to live up to them,” he reflects .
 
“What usually happens is that I’m playing the guitar for fun and an idea will suddenly appear,” he continues. “Then you’re looking for a lyric that grows out of the music and enhances the mood. it’s lovely when you’ve gone right the way through from the beginning of the first little guitar idea that grows into a song and eventually you get a track down and finished – and it’s something like how you heard it in your head.”
 
Turning once again to his trusty toolkit of Fender Stratocaster and Marshall amp, Trower’s guitar work is ageless, whether that’s the tough chop of Ball Of Fire, Losing You and Cloud Across The Sun, or the slower-burn wah squalls of the title track and Deadly Kiss. “Each track has to work as a sound,” he says, “as well as music and everything else. I’m very particular over guitar tones. I drive people mad, but in the end, it’s worth all the aggravation.”

​On Waiting For The Rain To Fall, Trower’s playing is crystalline as a dew drop, while the aching finale, I Will Always Be Your Shelter, offers a solo whose masterful touch is compelling as anything in his catalogue. “That’s a real high point for the playing,” he nods. “And Waiting For The Rain To Fall, I think is influenced by Tamla Motown. It’s a bit left-of-centre for me to do a song like that. But I think it’s potent stuff. I’m hoping this album will surprise people.”
 
Once again, Trower also handles bass duties, but as a lifelong servant of the song over his own ego, he didn’t hesitate to enlist other musicians. “Chris Taggart is on drums,” he explains. “He’s a wonderful drummer, and he’s done the last three or four albums. And I started to realise, after I’d tried to sing these songs myself, that I wasn’t vocally up to it. Richard Watts has done a great job on vocals. He’s got a fantastic instrument – such a soulful singer – and he’s willing to get it exactly how I’m hearing it in my head. The other great thing about having Richard is that there’s quite a few songs on this album that I wouldn’t be able to play and sing live at the same time.”
 
Yet Trower also addresses the contemporary problems in front of him. “There’s three or four songs there that cover what I’m thinking about. The Razor’s Edge and Cloud Across The Sun, those are definitely about my dissatisfaction with the politicians of the day, pointing the finger at the ones that don’t keep their promises. But then, with Deadly Kiss, the lyric is someone talking to a friend who has become a junkie. There’s broken-hearted songs. There’s love songs. “
 
“It was difficult, but I’m glad I did it,” he considers. “This album is an evolution. I’m hoping that’s what is always happening with my music. There’s a huge step between Bridge Of Sighs and now. It’s like anything. The more you work on it, in theory, the better you should be at it. And I definitely feel like this album is one of the best things I’ve ever done.”

'That's Life' is de eerste single van de nieuwe plaat van Steven Troch Band. 'The Call' verschijnt op 15 april 2022. 
​

​Ben je ooit weleens overvallen door het gevoel dat het leven zomaar aan je voorbij gaat?  Iedereen zal dat wel kennen, ook de karikaturen die ronddwalen in 'That’s Life' zoeken naar zin in hun leven. De animatie is van de hand van Jef Desmet.

​Zanger, harmonicaspeler extraordinaire  Steven Troch is al jaren één van de hoofdrolspelers in de Belgische bluesscene. Zijn muziek is echter niet onder één noemer te vangen maar omslaat een breed en gevarieerd muzikaal landschap. Zijn derde plaat 'The Call' illustreert dat wonderwel. Het album verschijnt op 15 april 2022 via Sing My Title/NEWS. Vrijdag 18 februari wordt ’That’s Life’ met bijhorende video als eerste single vooruitgeschoven en start de pre-orde campagne voor de vinyl en CD.

LIVE:

26 februari, De Zwarte Doos, Pelt

http://www.steventroch.com/

Although IRA SULLIVAN performed with jazz luminaries like Charlie Parker, Lester Young, Roland Kirk, and Art Blakey, his music is not as widely known among general audiences; however, as a master on the saxophone, flute and trumpet, he had a reputation among his peers as an outstanding bebop soloist. Trumpeter Brad Goode called Sullivan “one of the greatest soloists in the history of the music.” Sullivan limited his touring performances and instead chose to focus on teaching at the esteemed Frost School of Music, becoming one of the leading jazz educators in the U.S., mentoring several generations of up-and-coming musicians. Sullivan passed away in 2020 at the age of 89, but his musical legacy lives on in a new recording project titled IRA THE TRIBUTE ALBUM by THE BLUE ROAD RECORDS BAND. The band is the house band of Blue Road Records Studio, a Miami institution founded in 2019 by guitarist MIRIAM STONE. The Blue Road Records Band is made up of some of the sterling musicians who have made a home in South Florida, including BREV SULLIVAN, one of the lead guitarists and son of Ira Sullivan.  Sullivan passed away while Stone and Brev were working together, and they decided to record a tribute album to Sullivan. Brev relates, “My father had so many families, not only his actual family, but also his touring family as well as his family of students. I wanted to make this album to not only preserve his legacy but also preserve the memory of those moments that are dear to me when I performed with him on stage.” Brev brought his father’s complex charts to the recording sessions. A bebop player at heart, Sullivan embraced a younger generation of musicians, like Pat Metheny and Jaco Pastorius, whom he mentored and who learned from Sullivan’s iconoclastic approach to music. The charts reflect the later period of Sullivan’s life when his music touched on the sounds and harmonies of fusion. IRA THE TRIBUTE ALBUM is a fitting tribute to the multi-instrumentalist who has influenced so many lives through his teaching and music.
 
Personnel
Brev Sullivan  lead guitar
Leo Quintero  lead guitar
Miriam Stone  acoustic & electric guitar
Javier Espinoza  bass
Yainer Horta  keyboards & sax
Kevin Abanto  drums & percussion
 
Tracks
1. I Get a Kick Out of You 6:49
2. Monday’s Dance 7:01
3. Circumstantial 5:17
4. Multimedia 8:16
5. Icarus 7:10
6. Nineveh 8:20
7. Our Delight 6:34
8. Little Train of Caipira 6:18
9. Espresso Bueno 4:46
10. Amazing Grace 3:41
​

DAVID TYSON, singer with the Manhattans for the last 30 years and brother of Temptation, Ron Tyson died, 17th February. No details are forthcoming save that David had been in hospital for the past week.

​Born in Philadelphia, David was always keen to follow brother Ron into the music business. Long before his joining the Tempts, Ron has made a name for himself around Philly as a songwriter and member of the groups like the Ethics and Love Committee.He was 62. Tyson’s family had just informed fans a week ago that he was sick, and his passing comes as a blow to the group's millions of fans.

The Philadelphia native grew up in a musical family, and his admiration for his older brother, Ron Tyson stoked that musical love even more. Ron was an accomplished Philadelphia songwriter who became the falsetto lead for the Temptations in the 1980s (continuing to this day) and David saw through that a possible future career.

Tyson formed the group Final Touch and began making waves in the Philadelphia area. But it was his call from Ron in 1993 that changed his life, informing David that the legendary vocal group the Manhattans were reuniting – led by Gerald Alston and Blue Lovett – and were looking for a tenor singer.  David auditioned and became part of the quartet, along with Troy May. He has kept that role ever since, continuing with Alston even after the passing of Lovett in 2014. Tyson also recorded a solo single, "What Would I Do" in 2014, giving soul music fans a better sense of his expressive tenor voice outside of the group setting.
​
In 2021, the Manhattans (Alston, Tyson and May) released their first album in more than a decade, The Legacy Continues. The followed it at the end of 2021 with their version of “The Christmas Song,” and started 2022 picking up where they left off before COVID, treating their fans to a brand new national tour. 
​

ROLMO’S ROOTS ROCK is geen “gewoon” muziek-festival ! Het is een beleving ! Alsof je met een teletijdmachine teruggekatapulteerd wordt naar de jaren ’50. Denk aan  vetkuiven, petticoats, blitse auto’s, stoere rockabilly’s en sexy rockabella’s… Gemeenschapscentrum Tentakel wordt voor de gelegenheid omgetoverd tot een ware rock ’n roll-tempel waarbij geen enkel detail over het hoofd werd gezien. Zo kan je je op de vintage-markt  laten “kappen” bij onze barbier, een retro-look krijgen, een gepaste outfit aanschaffen bij de verschillende kleding-shops en je vinylcollectie uitbreiden. Honger gekregen van al het winkelen ? Een bezoekje aan Dixabilly-burger gevolgd door een heerlijke espresso, ristretto, cappuccino of latte macchiato van Piaccino brengt soelaas.  En je kan opnieuw in een heus casino je ticket winnen voor onze editie van volgend jaar. Nieuw dit jaar is onze dans-initiatie : The Bop Girls zullen je in The Ballroom de kneepjes van het rock ’n roll-dansen aanleren.
 
En dan is er uiteraard de muziek !  15 nationale en internationale acts, verspreid over 3 podia, zorgen van 13.00uur tot 02.00uur voor de gepaste soundtrack !
 
THE BALLROOM
 
THE BALLROOM werd enkele jaren geleden in het leven geroepen voor de talrijke dansers die ieder jaar afzakken naar ROLMO’S ROOTS ROCK . Gerenommeerde DJ’s zorgen vanaf 13.00 uur voor de gepaste muziek in de sfeervol aangeklede Ballroom :
 
DJ Andy heeft zijn eigen rock ’n roll-show op Radio VRW in Wellen : DJ ANDY’S ROCK AROUND THE JUKEBOX. Speciaal voor ROLMO’S ROOTS ROCK brengt hij BOP GIRLS Rosie en Nancy mee. Deze twee dames zullen je (gratis) introduceren in het wereldje van het rock ’n roll dansen.
 
 
De bevallige Crystal Dawn stond al meermaals op ons podium. Ze deed dat meestal met haar band Runnin’ Wild maar dit jaar komt ze voor de tweede maal in haar eentje. Onder het pseudoniem DJ PEBBLES zal ze vanaf 18.00 uur vinyl-plaatjes draaien in The Ballroom.
 
 
DJ BOULE is back ! Tijdens de laatste editie draaide deze Waalse platenruiter de pannen van het Tentakel-dak en dat was voor ons dé reden om  hem ook voor deze editie uit te nodigen. Vanaf 22.00uur in the Ballroom !
 
 
 
THE CASINO
 
THE CASINO opent de deuren om 16.00 uur en is de ideale plaats om even te ontsnappen aan de drukte. Je kan tijdens een partijtje blackjack of een draai aan de roulette een kansje wagen om een ticket voor volgend jaar te winnen en ondertussen genieten van akoestische sets van HADACOL TREMBLERS en SEBI LEE. Het geheel wordt aan elkaar gepraat door THE LEGENDARY JOHNNY TRASH.
 
 
HADACOL TREMBLERS is een Antwerps combo van rootsmuzikanten in de ban van Western Swing, de weergaloze sound die in de jaren ’30 en ’40 dansend Texas op zijn kop zette. Deze smeltkroes van stijlen zorgde destijds voor een totaal nieuwe en unieke sound. De muziek is “hot”, de liedjes gaan er als vanzelf in en dansen wordt onvermijdelijk.
 
Moeten we SEBI LEE nog introduceren ? We mogen hem na jaren trouwe dienst gerust Rolmo's huispianist noemen ! Maar deze self-made-multi-instrumentalist is zoveel meer ! Contra-bass, gitaar, zang, …. Benieuwd wat hij dit jaar weer uit zijn mouw zal schudden !
 
Alles zal in goede (??) banen geleid worden door JOHNNY TRASH. In het rock- en countrymilieu kent men hem als een gedreven muzikant en een getalenteerd zanger. TV-kijkend Vlaanderen kent hem dan weer van het VTM-programma Belgium’s Got Talent, waar hij een onvergetelijke beurt maakte met zijn komische nummers. En… hij is ook de enige artiest die elke editie van ROLMO’S ROOTS ROCK op één of andere manier op het podium stond !
 
THE MAINSTAGE
 
Het hoofdprogramma speelt zich uiteraard af op THE MAINSTAGE, de grote zaal van GC Tentakel.
 
Openers van dienst zijn SLAP ’N QUIFF & THE UNCLES, de band rond zanger/contrabassist Mike, die met zijn andere band 2-3-GO al tweemaal op ROLMO’S ROOTS ROCK stond en die optredens worden door velen nog steeds als één van de vele hoogtepunten uit de Rolmo-geschiedenis beschouwd. We zijn benieuwd of hij ook dit jaar vriend en vijand zal verrassen !  (13.00 uur)
 
THE RAGGED ROSES komen hun debuut-album “Do me right” voorstellen. Deze Leuvense band ontstond uit de resten van Shotgun Sally en heeft buiten frontvrouw Katrien ook gitarist Rico én contrabassist Sébi Lee in zijn rangen. (14.15 uur)
 
EDDIE Y LOS GRASOSOS  uit Mexico is één van de twee Rolmo-bands die eerder hun opwachting maakten op het befaamde Viva Las Vegas in ….. uiteraard Las Vegas, USA ! Dit jaar brengt hun Europese tour hun langs het podium van GC Tentakel. (15.30 uur)
 
SLIPMATES zijn in 2002 ontstaan en hun sterkte is vooral het eigen werk : blues, soul, jazz, folk, country, swing, bluegrass, rockabilly, …alles wordt in één pot gegoten met als resultaat een stomende Slipmates-mix ! (16.45 uur) 
 
 
Het wereldrecord “touren” staat op 309 shows en dat is nu net wat Amerikaan BOB WAYNE wil verbreken.
Na 12 jaren touren met zijn band en 8 albums later, gaat Bob Wayne solo op tournee met enkel zijn gitaar. “I love my band, I love playing and travelling with other musicians, but over the years I have always fantasized about making a solo record and touring around the world alone, just me and my guitar, so now I’m going to do it”, aldus de voormalige Hank Williams III-roadie Bob Wayne. (18.00 uur)
 
BELLE STARR & THE BOOT JACKS is het project rond zangeres, comédienne en multi-talent Ariane Van Hasselt. Begeleid door een kwartet van doorwinterde rasmuzikanten blaast ze een frisse wind door het Roots-muziek landschap. Samen brengen ze een stomende mix van rock ’n roll, country en rhythm ’n blues die je gegarandeerd uit je “boots” blaast ! (19.15 uur)
 
Geen jubileum zonder feestband en daarom nodigden we FEZ AND THE FURIOUS uit : Muziek uit de late jaren 40 en de vroege Fifties gebracht door een 9-koppige band. Stilstaan wordt onmogelijk tijdens deze anderhalf uur durende show !! (20.55 uur)
 
LILY MOE’S ROCK ’N ROLL SHOW is het project van Rhythm Bomb Records Artist Miss Lily Moe uit Zwitserland, bijgestaan door een Duitse band, met leden van Marc & the Wild Ones en Carolina & her Rhythm Rockets. (22.45 uur)
 
Wie er in 2019 bij was, weet dat we de laatste band niet meer moeten voorstellen. Was me dat een feestje !
UNCLE BARD & THE DIRTY BASTARDS uit Italië bliezen werkelijk iedereen omver niet. Ze komen naar eigen zeggen met veel plezier voor de tweede maal naar Zonhoven ! (00.00 uur)
 
 
 
 
INFO
 
Voorverkoop : 20 € : Café The Pub, R & B Vintage Clothing in Aarschot en via eventbrite.be 
Kassa : 25 € (indien voorradig)
 
 
Nog vragen ?? : [email protected] of 0032-495900474 (Peter Wetsels)
​

In signature style these dozen tracks tackle a slew of urgent issues. From opener, ‘Rising Seas’ through ‘Last Frontier’ which closes the set, recurring themes include climate crisis, environmental degradation and the role of citizens alive to the immense challenges of our times. Moods stretch from the wilderness reverie of ‘Tarkine’ and the poignant ‘Lost At Sea’ to the anthemic protest celebration ‘We Resist’ while the album’s musical span is equally broad, encompassing slashing guitars in new single ‘At The Time Of Writing’ and brooding synthetic textures in ‘We Are Not Afraid’. There’s even a three-part epic called ‘The Barka-Darling River’ that keeps delivering surprising twists as it snakes along.
 
In line with the album coming out today, the band have also shared the video for ‘We Resist’. This short film combines submissions of protest actions by Midnight Oil fans from around the globe as well as archival footage from a handful of the many such events staged by the band over the years 
​

​
​The band also confirmed today that next Friday February 25th, they will announce a handful of June shows in North America and July shows in Europe as part of Midnight Oil’s final tour.
 
RESIST is Midnight Oil’s 15th studio release since they first exploded out of the post-punk scene back in 1978, blazing a singular trail of blistering gigs from Australia’s pubs and clubs to arenas and festivals around the world.  It is a fitting, forward looking, statement for a band whose clarion call has always been “it’s better to die on your feet than live on your knees”.  Featuring stellar production by Warne Livesey (DIESEL & DUST, BLUE SKY MINING, CAPRICORNIA) RESIST will be accompanied by some special live performances that will comprise the group’s final concert tour.
 
This new album was actually recorded in late 2019 and thus features long-time bass player, Bones Hillman, who sadly passed away 12 months later. Those sessions yielded 20 songs, but their release was delayed by the Covid pandemic. The first taste of this new work landed in late 2020 as THE MAKARRATA PROJECT – a mini-album featuring some of Australia’s finest First Nations musicians, and based on the themes of reconciliation, justice and truth-telling written in the Uluru Statement from the Heart. It debuted at #1 in the band’s homeland on the same weekend that Bones passed away and went on to be nominated for five ARIA Awards. Lead single ‘Gadigal Land’ (feat. Dan Sultan, Joel Davison, Kaleena Briggs and Bunna Lawrie) received the prestigious APRA Song Of The Year.
 
From the northern beaches of Sydney to the streets of Manhattan, Midnight Oil has stopped traffic, inflamed passions, inspired fans, challenged the concepts of “business as usual” and broken new ground. In 2017 the band returned from a 15-year hiatus for their Great Circle World Tour that encompassed 77 shows in 16 countries. The extraordinary audience and critical response to those shows lead to more European dates and an Australian outback gig in 2019 which then flowed into the recording sessions where RESIST was created. The album’s much anticipated release will therefore literally close the circle on this chapter of a truly extraordinary career.
 
The band also announced that this will be their final concert tour while making it clear that this does not mean the end of the Oils. Each of the members will continue their own projects over the years ahead. They remain very open to recording new music together in future and supporting causes in which they believe, but this will be their last tour. It will see them performing classic Midnight Oil songs from across their repertoire while also showcasing some urgent new works.

It’s A Shame About Ray! 30 jaar na de release van hun iconische album zijn The Lemonheads klaar voor een unieke verjaardagstournee, met daarbij een Belgische datum. Aanschouw de Amerikanen live op maandag 16 mei op het podium van Ancienne Belgique waarbij ze integraal het album uit 1992 brengen.


In 1986 vormt Evan Dando met twee schoolvrienden uit Boston een schoolband: The Lemonheads zijn geboren. Met hun typische alternatieve gitaarsound zijn ze een van de referenties van de Amerikaanse muziekscene van de jaren ’90. ‘It’s A Shame About Ray’ verschijnt in 1992 en betekent de definitieve doorbraak op het Europese vasteland. Het album geldt als een geconcentreerde explosie van pure popperfectie. Dankzij nummers als "Confetti", "My Drug Buddy", "Rudderless", en "Ceiling Fan In My Spoon", spreken The Lemonheads een steeds groter publiek aan. In België spelen ze in de mooiste zalen zoals Vooruit, Trix en dus ook Ancienne Belgique. Een charismatische frontman, ijzersterke songs en een fantastische live band als recept voor een perfecte rockavond! The Lemonheads op 16 mei in AB: mis de afspraak met de muziekgeschiedenis niet! 

Tickets 

​Ronnie Earl, a four-time Blues Music Award winner as “Guitar Player of the Year,” follows up the critical and commercial success of his last album, Rise Up, with Mercy Me, a new set of wondrous music with his long-time band, The Broadcasters, on  April 15 via Stony Plain Records. Mercy Me will also be released later this summer on vinyl LP.
 
Mercy Me is Earl’s 14th album in partnership with Stony Plain and his 28th career album. The 12-song Mercy Me features Dave Limina on piano and Hammond B3, Diane Blue on vocals, Forrest Padgett on drums, Paul Kochanski on electric and upright bass, all backing Earl’s amazingly soulful guitar work. Guest musicians include Anthony Geraci, piano; Mark Earley, baritone sax; Mario Perrett, tenor sax; Peter Ward, guitar; and Tess Ferraiolo, vocals. The album was produced by Ronnie Earl, recorded and mixed by Huck Bennert and mastered at Sound Mirror Studio by Mark Donahue.
 
“I titled the album Mercy Me as I was thinking about all the things going on in the world,” Ronnie Earl said about his inspiration. “We need to have more mercy for the world, for other people and for ourselves. I love playing the blues, and the session was so enjoyable. The band was focused, and we came together as one.”
Ronnie Earl has a unique, beautiful, easily identifiable tone that comes from within and not from a piece of equipment, such as a pedal, which he has never used. Music critic Jim Hynes has called Ronnie, “The John Coltrane of the Guitar;” B.B. King referred to Ronnie as one of his sons; and writer Ron Weinstock said of Ronnie that he “is a master of tonal dynamics, phrasing, and solo construction. Earl builds solos like smoldering coals in a charcoal grill that bursts into flames when fat drips down.”
The album’s even-dozen tunes include a diverse mix of originals and unique covers of songs from such legends as Muddy Waters, John Coltrane, Dave Mason and Percy Mayfield. 
Ronnie offered his take on some of the songs on Mercy Me:
 
“‘Blow Wind Blow’ is a little guitar tribute to Muddy Waters; My other love is ‘Alabama,’ which is a tribute to John Coltrane. It's different from his, but sadly the racism he wrote about in 1963 is still going on today.  ‘Blues for Ruthie Foster’ is a nice little acoustic tune with my longtime friend Peter Ward. It's in the vein of a little bit Robert Johnson, a little bit Robert Junior. I had a chance to sit in with Ruthie Foster this past year and she is astonishing. We did ‘Soul Searching,’ an older tune of mine, first recorded in 1988. I wanted to try it with this band. It has some horns on it and it came out nicely – with sparse guitar. ‘Only You Know and I Know’ is a famous tune sung by Bonnie Bramlett. We've never done it and Diane Blue is great on everything. Many years ago, Levon Helm was playing at BB Kings in Memphis, and he called both Bonnie Bramlett and me up - and we sat in together. I loved playing with her, and this song is a sweet reminder of that day. ‘(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher’ is one of my wife Donna’s favorite songs. It’s an R&B that Jackie Wilson sang, and I recorded it for Donna. 
Diane wrote and named the song, ‘The Sun Shines Brightly.’”
Ronnie Earl, born Ronald Horvath, has led a storied music career beginning with his early years in Boston while studying at Boston University. He graduated with a dual degree in Education and Special Education in 1975. Ronnie would teach for a few years while playing guitar at night before joining and touring with John Nicholas and The Rhythm Rockers, Sugar Ray and the Bluetones, Roomful of Blues, and finally with his band, The Broadcasters. Ronnie has shared the stage with B.B. King, Otis Rush, Bobby Blue Bland, Albert Collins, Big Mama Thornton, Etta James, Eric Clapton, The Allman Brothers, Jimmie Vaughan, Kim Wilson, and the Fabulous Thunderbirds, Stevie Ray Vaughan, and Leonard Bernstein, among many others.
An authorized biography of Ronnie’s life, Beautiful Child, is in progress and includes stories from Ronnie as well as one hundred of his friends and colleagues who have walked alongside him.  
“What Ronnie pulls from wood, wire and old Fender amplifiers,” music writer Ted Drozdowski once wrote, “isn’t so much notes as the sound of the human heart beating with you, crying under the world’s weight or acknowledging the inevitability of another sunrise.”
 
Perhaps being the son of two Holocaust survivors has given Ronnie Earl a keen insight into the human condition, which has manifested itself in his musical delivery. As Ronnie celebrates more than 30-plus years of sobriety, he’s often quietly devoted his time and donated concert proceeds to help people affected by substance abuse. And as someone who once studied to be a special education teacher, he recalls with particular fondness a 10-year period when he volunteered at LifeLinks Inc., a nonprofit in Chelmsford, Mass. that helps people with intellectual and developmental disabilities.
 

De Noorse meester-gitarist Ronni Le Tekro komt na 6 jaar weer eens op de proppen met een nieuw solo-album. “Bigfoot TV” klinkt ‘inspired and vibrant’ en bevat melodisch gitaristen-smulwerk met referenties naar zijn rock/metal formatie TNT, zijn oude progressieve solo-rock albums, Journey/Neil Schon, Thin Lizzy/Gary Moore en The Beatles.
​

“Bigfoot TV” is Ronni Le Tekro’s first solo album in six years, and old and new fans are in for a treat. Together with his tight band, “Bigfoot TV” sounds inspired and vibrant, Ronni’s brilliant guitar is a red thread through the album and you’ll find references to everything from TNT to Thin Lizzy, The Beatles, Gary Moore and his own progressive rock albums.
Ronni Le Tekro is considered one of the world's most influential (rock/metal) guitarists, first and foremost with his hard rock band TNT, but also in collaboration with jazz guitarist Terje Rypdal and as a diligently used studio musician for many artist and bands as Twisted Sister, The Snakes, Tony Harnell, Abra Kadavra, Millenium, Lana Lane, Peer Gynt, Diesel Dahl, Mads Eriksen, Gary Holton, 1349, Age Sten Nilsen, Enslaved, Brian Robertson, Tim Scott McConnell aka Ledfoot (who also does backing vocals on the track “Life On Long Island”), Vagabond, Bad Habitz, Jorn Lande and Pagan’s Mind. Tekro has sold somewhere between 4 and 5 million albums with TNT and is named for years as one of the world's 25 best guitarists in its genre.
Le Tekro plays with an extremely accomplished technique. One of the big differences in his playing is that his guitar solos are usually a separate melody which can actually be hummed, similar to Neil Schon’s solos in Journey songs. He also has the technical ability to play fast with his ‘machine gun technique’, but he does so sparingly to make the effect even greater. Zakk Wylde and Dokken’s George Lynch are one of the more outspoken fans of Ronni. Ronni Le Tekro is always continuously developing as a composer, lyricist and vocalist, and seeks opposition and inspiration from colleagues in the music industry around the world. The lyrics on “Bigfoot TV” are about his own life and values.
 

​Nu steeds meer landen de coronamaatregelen eindelijk opheffen, en de lente dichterbij komt, begint het festivalgevoel bij veel mensen weer te kriebelen. Zo ook bij de organisatie van het Belgische rock-‘n’-roll festival Sjock, dat zijn 45e editie in het weekend van 8,9 en 10 juli 2022 viert op festivalterrein Poeyelhei Gierle nabij Turnhout. En waar een flink feestje wordt gehouden speelt natuurlijk ook Peter Pan Speedrock (jazeker: ze zijn weer bij elkaar na een pauze van zes jaar!). En Nine Pound Hammer. En Los Killer Tones, The Courettes, Hukkelfukkers en The Chisel.
Eerder werden ook al onder meer Madness, Social Distortion, George Thorogood & The Destroyers, The Mighty Mighty Bosstones, Phil Campbell and the Bastard Sons, New Bomb Turks, The Blasters, The Spits, The Sadies en Agnostic Front aangekondigd voor deze spectaculaire jubileumeditie.
Helaas moeten New Bomb Turks en Mighty Mighty Bosstones afzeggen voor komende editie, maar Sjock is al op zoek naar waardige vervangers.  Die worden zeer binnenkort aangekondigd, samen met de laatste namen; hou daarvoor Sjock’s website en social media in de gaten.

Peter Pan Speedrock is BACK!
Peter Pan Speedrock is back! Holland's rock grootheid staat binnenkort eindelijk weer op het podium. Het met diverse prijzen bekroonde rocktrio dat Nederland internationaal op de kaart zette als rock-‘n’-roll hofleverancier, besloot zes jaar geleden om zijn jongensboek te sluiten en kon trots en tevreden terugkijken op een waanzinnig mooie achtbaanrit die twintig jaar had geduurd. Het sympathieke rocktrio groeide in die periode uit tot een begrip in de internationale rockscene.
Live een waar fenomeen; een sonische natuurkracht die het gebrek aan aardbevingen en orkanen in Nederland ruimschoots compenseerde middels honderdduizenden non-stop gereisde kilometers voor bijna 2000 shows in Nederland, Europa, Noord-Amerika & Canada, Australië en Japan - voor ruim een miljoen bezoekers. Peter Pan Speedrock was de grondlegger en naamgever van het muzikale genre speedrock dat tientallen bands inspireerde om zelf ook muziek te gaan maken. Na zes jaar weer bij elkaar dus, en op één van hun meest favoriete festivals ter wereld: Sjock!

Tickets Sjock 2020 en Sjock 2021: hoe zit het ook alweer?
Het coronavirus zorgde ervoor dat zowel de editie van 2020 als van 2021 geen doorgang mocht vinden. Reeds gekochte tickets voor 2020 of voor 2021 blijven gewoon geldig voor dit jaar. De voorverkoop is in volle gang via www.sjock.com/tickets.
​
Info & Tickets
Friday: ticket € 50,-
Saturday: ticket € 40,-
Sunday: ticket € 40,-
Short Weekend (Sat/Sun): ticket € 75, -
Combi 3 days: ticket € 99, -
Camper/Caravan access: €30, -
Voor trotse ouders die hun kinderen de wereld van de rock-’n’-roll willen laten beleven hebben we goed nieuws. Inkom voor kinderen onder 14 jaar is gratis als ze begeleid worden door een ouder.
 

Eva De Roovere is ongetwijfeld één van de meest creatieve en actieve artiesten in de Benelux. Als zangeres, songwriter en producer heeft ze de afgelopen twee decennia een indrukwekkend oeuvre opgebouwd.  De hitparades in België én Nederland vielen massaal voor haar nummer 1 hit, het licht erotische “Slaap lekker (Fantastig Toch) dat in originele versie en de remix van Diggy Dex samen meer dan 15 miljoen streams haalde en met goud en platina bekroond werd.
4 albums met Kadril, 2 met Oblomow, 2 albums met Gerry De Mol waaronder het zeer succesrijke “Kleine blote liedjes” en sinds haar solodebuut “De Jager” uit 2006, een handvol sterke platen onder eigen naam in het Nederlands en Engels waarvan “La Loba” uit 2019 de laatste was. Folk, wereldmuziek, luisterliedjes, pop, avontuurlijke collabs… De Roovere voelt er zich allemaal in thuis en weet telkens weer haar publiek te raken en mee te nemen in beklijvende verhalen.
Op 28 februari 2022 komt Eva De Roovere terug met een album vol onvervalste Nederlandstalige popsongs in een productie van Ken – Fatty K – Flamant en Wouter – Wowter – De Schutter.  “Spijt”, de aanstekelijke voorbode uit deze gloednieuwe plaat, deed het alvast erg goed op de radio en haalde de Vlaamse Top 20. Als tweede single verschijnt op 14/2 "Stroom".

Live shows:
Try outs:
10/3/22 De Zimmer Lier
25/3/22 Zuiderkouter Stasegem
28/3/22 De Vleeshalle Mechelen

Album Première:  AB, Brussel: 5/4/22. Tickets hier
Release Shows:
21/5/22 Muziekcentrum Dranouter. Tickets hier
09/6/22 Minard Gent.Tickets hier
16/6/22 De Roma Antwerpen. Tickets hier

​