Roots & Roses
30 april – 1 mei 2022
 
In de lente 2020 was Roots & Roses Festival één van de eerste festivals die jammer genoeg noodgewongen moesten afhaken ten gevolge van Covid 19.
Twee jaar later kunnen we met enthoesiasme aankondigen dat Roots & Roses één van de eerste festivals zal zijn die het nieuwe seizoen 2022 openen.

Zoals gebruikelijk iedere de lente de voorbije 10 jaar, opent deze hoogmis voor contamporary blues, folk, garage, rockabillly en americana  het festivalseizoen in Belgie, een echte voorjaarsklassieker !
Alle muziek-en festivalliefhebbers wachten vol ongeduld op het moment om zich te verzamelen rond hun passie, in alle vrijheid. En om deze reünie te vieren, zal Roots & Roses in 2022 twee dagen duren!

 
Alle ingrediënten die mee de faam en het succes van de vorige edities hebben bepaald, zullen meer dan ooit aanwezig zijn: kwaliteitsvol onthaal,  een duurzaam evenement op mensenmaat,  (meer dan) lekker eten en lokale bieren en andere dranken... en een uitstekende sound aan de podia!
Gezien de switch naar twee dagen, is er - naast het gebruikelijke regionale hotelaanbod - een grote camping voorzien die de festivalgangers kan opvangen, . 
De line-up omvat 28 internationale en Belgische bands: Reverend Horton Heat - The Black Lips - Rocket From The Crypt - The Fleshtones - The Flamin' Groovies - The Inspector Cluzo en nog veel meer. 
 

Roots & Roses Festival - 30/4 & 01/5 Mei '22 

 
De voorverkoop van 2022 is ondertussen begonnen en loopt uitstekend.  
Een zeer belangrijke opmerking: in het onwaarschijnlijke geval dat er een vervelende C19 variant in het voorjaar opduikt het festival onmogelijk maakt, zullen we de tickets terugbetalen zoals we ook voor de editie van 2020 hebben gedaan. 

Zoals (in principe) elk jaar gaat in het weekend van 1 mei in Lessines/Lessen (bij Geraardsbergen) het Roots&Roses Festival door. Het is een jaarlijkse vaste afspraak geworden voor liefhebbers van folk, americana, rock'n roll, garage rock, soul en alle muziek die een link heeft met de blues,  zij het van dichtbij of van ver.  Het festival verwelkomt bezoekers uit oa Nederland, Duitsland, UK, Frankrijk, maar meer dan de helft van de bezoekers zijn steevast Vlaamse rockfans, een Belgisch festival dus ! 

Practisch: 
Locatie: @Lessen / Lessines,
op de E429, tussen Lille en Brussel.
Tickets:  www.rootsandroses.be 

MA
14.11.2022
Koninklijk Circus, Brussel
Tickets te koop vanaf vrijdag 18 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

DI
15.11.2022
Kursaal, Oostende
Tickets te koop vanaf vrijdag 18 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

 
In november 2022 komt Jethro Tull, één van de meest excentrieke progressieve rockbands allertijden, opnieuw naar België! Op 14 november staan Ian Anderson en zijn kompanen in het Koninklijk Circus in Brussel en op 15 november in Kursaal Oostende. Tijdens hun passage zal Jethro Tull hun allergrootste prog en classic rocksongs brengen uit legendarische albums zoals 'Stand Up’, 'Benefit’, 'Aqualung’, 'Thick As A Brick’, 'A Passion Play’ en veel meer. Verwacht je aan de very best van Jethro Tull, begeleid door een video wall die zorgt voor een heuse immersive experience. 
 
Jethro Tull bracht hun eerste blues-georiënteerde album 'This Was’ in de tweede helft van 1968 uit. In 1969 veranderden ze hun sound door meer eigenzinnige en eclectische invloeden toe te voegen. Dit resulteerde in hun tweede album 'Stand Up’ en een heleboel single releases, waaronder Living In The Past, Benefit, Aqualung, en Thick As A Brick. Hierdoor groeide het succes van de band op internationaal vlak. De charismatische frontman, componist, fluitist en zanger Ian Anderson bleef de groep leiden doorheen hun verschillende muzikale incarnaties.
 
Halverwege de jaren zeventig was Jethro Tull één van de meest succesvolle live-acts op het wereldtoneel, wedijverend met Led Zeppelin, Elton John en zelfs de Rolling Stones. Verrassend eigenlijk voor een groep waarvan de meer verfijnde en geëvolueerde stilistische extravagantie ver verwijderd was van de pop- en rocknorm van die tijd. Met nu zo'n 30 albums op hun naam en een verkoop van in totaal meer dan 50 miljoen albums, blijft Jethro Tull internationaal touren. Ook hun nieuwste album 'The Zealot Gene’, hun eerste nieuwe studioalbum in meer dan 20 jaar tijd, scoort hoog in de hitparades.
 
Zin in een trip down memory lane doorheen het impressionante repertoire van Jethro Tull? Koop dan je tickets voor het Koninklijk Circus en Kursaal Oostende vanaf vrijdag 18 februari om 10u via greenhousetalent.com.

Motown-legendes, The Four Tops en The Temptations, keren na 6 jaar eindelijk terug naar ons land! 
 
Voor ÉÉN exclusieve Belgische concertdatum op zondag 23 oktober 2022 in de Stadsschouwburg in Antwerpen
​

​Hun label Motown, doorbrak vele culturele en sociale barrières en The Four Tops & The Temptations liepen voorop in die revolutie. Nog steeds met de originele leden Duke Fakir en Otis Williams, hebben The Temptations en The Four Tops een speciale plaats in de harten van hun Belgische fans en ze zijn verheugd om terug te keren naar ons land.
I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch), Reach Out (I’ll Be There), Standing In The Shadows Of Love, Bernadette en Walk Away Renee zijn allemaal tijdloze klassiekers van de Four Tops die weinig of geen introductie behoeven.
 
In navolging van hun Amerikaanse nummer 1 My Girl, pionierden The Temptations met progressieve soul en wonnen ze drie Grammy Awards. Cloud Nine, Get Ready, Psychedelic Shack, Just My Imagination (Running Away With Me) en Papa Was A Rolling Stone waren enorme hits die ze nog steeds graag spelen.
 
“We zijn verheugd om terug te komen naar Antwerpen “, zegt Duke Fakir. “We hebben hier altijd zo’n geweldige ontvangst van onze fans, het voelt altijd als thuis. Het maakt het zo speciaal om voor onze Belgische fans op te treden.”
 
“We komen al zoveel jaren naar België en hebben zulke goede herinneringen aan onze eerdere bezoeken”, voegt Otis Williams toe. “Dit zijn shows waar we altijd naar uitkijken voor onze Belgische fans.”
 
De algemene ticketverkoop start op vrijdag 18 februari om 9u
via www.gracialive.be

​VR
16.09.2022
De Roma, Antwerpen
 SOLD OUT 

DO
22.09.2022
Kursaal, Oostende
Tickets te koop vanaf vrijdag 18 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

 
Na een uitverkochte De Roma voegt Billy Ocean een concert toe in Kursaal Oostende op 22 september 2022. 
 
Over nostalgie gesproken! Weinig artiesten vatten zo goed die heerlijke jaren ’80 sound als Billy Ocean. Met hits als Loverboy, Love Really Hurts Without You, Get Outta My Dreams, Get Into My Car en natuurlijk het onsterfelijke When The Going Gets Tough (uit Jewel Of The Nile) kampeerde hij in de late jaren ’70 en doorheen de jaren ’80 wekenlang aan de top van de internationale hitparades.
 
Ondertussen zijn we een paar decennia verder, verkocht Billy Ocean meer dan 30 miljoen platen en heeft hij een klein dozijn gouden en platinum albums aan de muur hangen. Met Here You Are: The Best Of Billy Ocean blikte hij vorig jaar dan ook tevreden terug op een rijkgevulde carrière. Maar Billy Ocean is nog lang niet van plan op pensioen te gaan. Bij zijn laatste Belgische passage waren de aanwezigen het er roerend over eens: op een podium geeft Billy de jongere garde zonder pardon het nakijken.
 
Wat de wereld nu nodig heeft is hoop, en Ocean stelt niet teleur. Zijn meest recente album One World opent met het optimistische We Gotta Find Love, een met strijkers overladen synthpopjuweeltje met enkele mooie gospeltinten en een ontroerende soulvolle en bitterzoete zang. De titeltrack is pittig. Een funky oproep met wat merkwaardige elektronische bliepjes, sommige die klinken als een Speak and Spell. Maar Oceans boodschap is duidelijk en oprecht. All Over The World is een reggae-achtig anthem dat oproept tot wereldwijde eenheid.
 
We blinken onze dansvloer alvast op, Billy Ocean is in town!

Legendary Memphis drummer Howard Grimes died on Saturday, February 12th, of kidney failure at Saint Francis Hospital in Memphis. His death was confirmed by his Bo-Keys bandmate, Scott Bomar.

Born at home in Memphis on August 22nd, 1941, Grimes’ mother was only 16, and he never knew his father. The neighborhood where he grew up, New Chicago in North Memphis had dirt roads, but folks gathered in the parks on weekends, unafraid. His masonic grandfather, and a man named Leroy Grimes who gave Howard his name had a lot to do with his early upbringing, as did his Aunties who watched over him since birth.

Grimes’ uncle Chris had a cafe in the neighborhood, just down the street from Fat Man’s Cafe where BB King and Bobby “Blue” Bland would come to play. A bit further down was a club owned by Mr. Eli where Big Joe Turner, Little Richard and Ray Charles would hold musical court. Music was everywhere, and that music was the blues.

Howard first heard the rhythm from a local high school band drumline, then later in the Antioch Missionary Baptist Church where the sound of people rocking their feet blended with the organ. It wasn’t long before his cousin’s boyfriend, who drove a taxi during the day and played drums on Beale Street at night, was teaching him the beat. Grimes joined a local drum and bugle corps, and later learned more from the Manassas band director, Mr. Able.

His cousins would sneak young Howard into the local clubs so he could watch the drummers. He absorbed everything he saw and heard like a sponge, but always keeping Mr. Able’s instruction, “no showing off, keep it tight,” in his mind. He played his first gig at the Rivermont Club, which his uncle managed, at age 12.
​
Howard went to high school with Isaac Hayes, who introduced him to Jim Stewart, founder of Satellite Records, which would later become Stax. The first track he recorded there was the hit song “Cause I Love You,” by Rufus and Carla Thomas with Booker T. Jones on baritone sax. That was the beginning of a career that lasted the rest of his life, and put Howard Grimes in the mix with the biggest names in blues and soul.
​
​The laundry list of soul/blues luminaries for whom Grimes played reads like a Who’s Who of Memphis celebrities. Rufus Thomas, Carla Thomas, William Bell, Marvin Gaye, Bo Diddley, Willie Mitchell, Ann Peebles, Al Green, Syl Johnson, Denise LaSalle, Otis Clay, Slim Harpo, Robert Cray, and Grimes’ personal favorite, O.V. Wright, are just a handful of folks for whom Howard laid down beats that were so tight, and so in-the-pocket, that Mitchell gave him the nickname “Bulldog,” because he would just clamp down on it.

In his 2021 autobiography, Timekeeper – My Life in Rhythm, Grimes tells the story of being the first black artist ever to perform at the coliseum in Montgomery, Alabama while on tour with Paul Revere and the Raiders; much to the chagrin of then Governor George Wallace. There were corrupt label practices that left him broke and living with his mother even while playing on million-selling records. There was the night when he was hit on by Faye Dunaway after playing a gig at the Troubador, and the near-fatal accident that left Grimes OK, but rumors of his, and the band’s deaths beat them back to Memphis. He was in the studio recording with Al Green when they received the news that Dr. Martin Luther King, Jr. had been assassinated just blocks away.

On July 21st of last year, Grimes was honored at the Stax Museum to celebrate his autobiography, and his life. Museum Executive Director Jeff Kollath said, “He is such an instrumental part of the history, not just of this place, not just of Royal Studios… but Memphis music in general,” before presenting Howard with a mayoral proclamation declaring July 21, 2021, as Howard Lee Grimes Day in Memphis and Shelby County.
​
Some of his most memorable appearances include “A Nickel and a Nail and Ace of Spades,” with O.V. Wright; “Let’s Stay Together,” with Al Green; “Part Time Love,” with Anne Peebles; “Diamond in the Rough,” with Syl Johnson; “Hope You Love Me like You Say You Do,” with Otis Clay; “Trapped By a Thing Called Love,” with Denise LaSalle; and Cyndi Lauper’s 2010 smash hit album, Memphis Blues.

legendary R&B/jazz drummer Clifton "Fou Fou" Eddie, dies at the age of 78. 

Eddie began in the 1960s as a big band and jazz drummer, but soon became an in-demand stix man for the R&B world. Originally from Chicago, Eddie worked with such artists as The Dells and Patti LaBelle, and can be heard on such major R&B recordings as The Dells’ “Give Your Baby A Standing Ovation” and the Jerry Butler/Bettye Everett duet “Ain’t Undertanding.”
Eddie later moved to California where, in addition to continuing to play drums, he acted in a number of movies, including 2017 Academy Award winning “La La Land,” and 2014’s “Whiplash.”
​

Na heel wat festivalloze maanden en een lange periode zonder Moulin Blues zijn we erg blij te melden dat wij inzetten op Moulin Blues 2022 op 6 en 7 mei.

Dit betekent ook dat we je (hopelijk) in mei weer mogen verwelkomen in Ospel en dat we er eindelijk weer een geweldig bluesfeest van gaan maken. De online voorverkoop is inmiddels van start gegaan. Je kunt je van een plekje verzekeren en je tickets hier bestellen.

Nieuwe festivallocatie

Deze 35e editie van Moulin Blues zal plaats vinden op een nieuwe locatie. De organisatie heeft deze nieuwe locatie gevonden en verlaat hiervoor de vertrouwde Meijelsedijk waar het festival sinds 1986 werd georganiseerd. De nieuwe locatie ligt aan de Vrijkebomenweg/Venloseweg in Ospel, 1km verwijderd van het vorige festivalterrein.

Affiche Moulin Blues 2022

Het affiche en line-up hebben we al klaar en ziet er als volgt uit:

There are outlaw country singers - and then there’s Dale Watson. Watson has built a 40+ year career out of ignoring trends and championing authentic country music, writing songs that come from real lived experience and demand to be performed with nothing but heart and soul. Getting his start in honky-tonks and bars all over the country, from Texas to Los Angeles to Nashville, Watson knows the power of a well-written song and he knows how each performer brings a little something unique to the songs they sing, which is what makes Watson’s new album Jukebox Fury such a natural next step and one of the most profound statements in Watson’s prolific catalog.
 
Jukebox Fury finds Watson covering some of his favorite artists and peers, performing songs that have stood the test of time and are probably right now blaring out of the corner jukebox at the local dive bar. The album’s first single sets the stage with a 1978 classic from the original outlaw cowboy, Waylon Jennings, “I’ve Always Been Crazy,” performed by Watson as a duet with Nashville royalty, the great Lorrie Morgan. In Watson and Morgan’s hands, the song becomes an emotionally poignant tale of two veterans who have seen their fair share of heartache and hard times, but who somehow keep themselves sane through it all, and keep coming back for more. Producer Danny B. Harvey, best known for his work with rockabilly acts like The Swing Cats and The Head Cat, shapes a gorgeous and austere musical backing punctuated with bright twangy guitar and tinkling piano. 
 
Harvey had this to say of the track, “As if producing and playing guitar on Dale Watson’s new album wasn’t enough of an honor and a privilege, the added bonus of getting to produce the legendary Lorrie Morgan on the same track, is historic. Add Johnny Cash & Gram Parson’s pianist Earl Poole Ball to the mix and I have to pinch myself to make sure I’m awake. This track will blow your mind, and I’m sure Waylon is looking on and very proud of what we’ve done with his song.”
 
Jukebox Fury includes several more memorable performances of classic songs like Bob Seger’s “Turn The Page,” Willie Nelson’s “Always On My Mind,” and Kenny Rogers “The Gambler.” Featured guests include Stax legend Steve Cropper, Swiss rockabilly shakers The Hillbilly Moon Explosion, Linda Gail Lewis and others! The album will be available for sale everywhere April 22 on all formats including limited edition GOLD vinyl.
​

De Britse muzikant Ian McDonald, medestichter van de bands King Crimson en Foreigner, is overleden. Ian McDonald was songwriter en bespeelde een hele reeks instrumenten bij uiteenlopende bands, zoals King Crimson, pionier van de zogenoemde prog rock, Foreigner en T. Rex. McDonald werd 75.
​
In 1969 bracht de Britse groep King Crimson de plaat “In the court of the Crimson King” uit, met lange, uitgesponnen nummers. Het genre kreeg de naam prog rock, ofwel progressieve rock. King Crimson speelde het voorprogramma van de Rolling Stones in het Londense Hyde Park in 1969. Het was de band van gitarist Robert Fripp; Ian McDonald speelde onder meer fluit, saxofoon en mellotron, een voorloper van de synthesizer. Hij vertrok al na één album uit King Crimson. 

​Ian McDonald richtte daarna mee Foreigner op, een Amerikaans-Britse groep die veel commerciëlere muziek maakte. Hij speelde gitaar op bekende nummers als “Cold as ice” of “Feels like the first time”. 
Ian McDonald werkte ook mee met andere bands, onder meer op het nummer “Get it on” van T. Rex. Hij is op zijn 75e overleden aan kanker.

Een verhaal op zich als je het ons vraagt, dat zijn oorsprong vindt in 2010 en afliep, na enkele vergeefse pogingen, in 2019. En definitief deze keer …
 
Totdat … is het ondanks of dankzij corona, plots werd er voorzichtig toenadering gezocht. Muziekkriebels waren er nog, een advertentie werd geplaatst en een zekere gitarist met de naam Andy reageerde. Dat laatste was genoeg om iedereen overstag te laten gaan en om er terug in te vliegen. Alhoewel dat vliegen, door corona en andere obstakels, dikwijls laag over land ging en niet in de lucht. Desondanks, en vele repetities en doorzettingsvermogen later, zijn we er weer klaar voor.

Met veel nieuw werk en hier en daar een ‘oudje’ ertussen, kwestie van ons DNA niet te verloochenen. De mix en afwisseling van rauwe blues, funk en rock is er nog steeds en wordt voor u op smaak gebracht tot een Bourbon Street ‘flavour’.

Bezetting
Zang: Mario Jossels (Little M)
Harp: Luc Boonen (Daddy B)
Bas: Alex Rozka (Lowdown Alex)
Gitaar: Andy Aerts (Andy Slick)
Drums: Wilfried Claesen (Chopstick Will)

Eerste optreden zal doorgaan tijdens Easter Blues Night in zaal  CC Elckerlyc  Pastrorijstraat 4 3500 Sint-Lambrechts-Herk.
Ze delen daar het podium met MADCAT'S ROUGHRIDERS en THE DIBS ​

An impressive assembly of blues music masters, ranging from Blues Hall of Famers to rising stars, will gather in Memphis on Thursday, May 5th, for the 43rd Annual Blues Music Awards. Presented by The Blues Foundation, the BMAs honor the past year’s exceptional achievements in blues music recording, performance, and songwriting, as well as supporting the blues rich cultural traditions. This celebratory evening is recognized internationally as the blues world’s premier event brings nominees to town and many on stage to perform.

Topping the list of talented BMA contenders is Tommy Castro, with five nominations, B.B. King Entertainer of the Year, Album of the Year, Band of the Year (with The Painkillers), Contemporary Blues Album, and Blues Rock Artist. Castro previously won Band of the Year (2010), B.B. King Entertainer of the Year (2008 & 2010), was a two-time winner for Contemporary Blues Album (2010, 2008), as well as winning Contemporary Blues Male Artist (2010). This is Castro’s fourth nomination for the B.B. King Entertainer of the Year award and his first nomination for Album of the Year.

And behind Tommy Castro in the nomination count is Tom Hambridge and Chris Cain, each receiving four nominations. Hambridge is up for Instrumentalist – Guitar, and has three entries for Song of the Year, a win he previously captured with a track co-written with Buddy Guy. Finishing the quadruplet nominations is Cain, with nods in both Contemporary categories (Male Artist and Blues Album). Further, this is Cain’s third nomination for Instrumental – Guitar and first nomination for Album of the Year (Raisin’ Cain).

Some of the past winners hoping to reclaim awards are Sugaray Rayford (B.B. King Entertainer of the Year), Eric Bibb (Acoustic Blues Artist), Mike Zito (Blues Rock Album), Kingfish (Contemporary Blues Album), Keb’ Mo’ (Acoustic Blues Artist), Ruthie Foster (Contemporary Blues Female Artist), Kim Wilson (Instrument – Harmonica), Danielle Nicole (Instrumentalist – Bass), and Kenny Neal (Contemporary Blues Male Artist).
Mike Finnigan, who passed away last August, was posthumously nominated for the Pinetop Perkins Player Award (Instrumentalist – Piano). In addition, Wee Willie Walker & The Anthony Paule Soul Orchestra have been nominated for Album of the Year and Soul Blues Album for Not In My Lifetime. Walker passed in 2019 just three days after finishing the album’s recording session.

The International Blues Challenge (IBC), taking place this year from May 6-9, has proved to be a fertile breeding ground for up-and-coming blues artists. Previous IBC winners nominated for this year’s Blues Music Awards include Altered Five Blues Band, Selwyn Birchwood, Eden Brent, Kevin Burt, Zac Harmon, Diunna Greenleaf, Dave Keller, Dave Keyes, Mr. Sipp, J.P. Soars, Gabe Stillman, GA-20’s Matt Stubbs, and Jontavious Willis. Freshman BMA nominees who once competed as IBC Solo/Duo Challengers are Veronica Lewis and Memphissippi Sounds. Lewis is also the youngest nominee this year at just 18 years old.

The night before the BMAs, The Blues Foundation’s Blues Hall of Fame Induction Ceremony takes place Wednesday, May 4, 2022, at Memphis’ Halloran Centre at the Orpheum (225 South Main Street). Following a 5:30pm cocktail reception, the inductions begin at the Halloran Theater. Tickets, which include ceremony and reception admission, begin at $75 each and, as with any other musical event or charitable donation, they are non-refundable. The 2022 class of inductees will be announced in the coming weeks.

The Blues Foundation enlists a group of approximately 100 blues nominators who work extensively in all areas of the blues industry. This includes individuals with blues expertise as producers, engineers, radio DJs, journalists, academics, club owners, promoters and others with a deep knowledge of blues music. The identity of the nominators is not made public in order to protect them from outside influences. Nominators must recuse themselves from any categories in which they have a conflict of interest.

The nominators work through two rounds in order to come up with between four and six final nominees in each category. During the first round, each nominator distributes 6 total points to their top choices within each category, with no more than 2 total points given to any single entry. The top entries in each category move into Round 2. The Blues Foundation does not publicize which recordings and/or artists move to Round 2. The nominators then repeat the point distribution for each category in a second round ballot and those artists and recordings receiving the most total points in each category become the final Nominees for Blues Music Awards.

The complete list of Blues Music Award nominees can be found below. The ballot will be open for voting to current Blues Foundation members only until 11:59 pm CST on Friday, March 18th. To become a Blues Foundation member, visit www.blues.org. Upon membership confirmation, new and renewing members will be sent instructions on how to access the 2022 Blues Music Awards Ballot.

B.B. King Entertainer of the Year
Tommy Castro
Eric Gales
Mr. Sipp
J.P. Soars
Sugaray Rayford

Album of the Year
Holler If You Hear Me, Altered Five Blues Band
Not In My Lifetime, Wee Willie Walker & The Anthony Paule Soul Orchestra
Pinky’s Blues, Sue Foley
Raisin’ Cain, Chris Cain
Tommy Castro Presents A Bluesman Came To Town, Tommy Castro

Band of the Year
Anthony Paule Soul Orchestra
J.P. Soars and the Red Hots
Lil’ Ed & the Blues Imperials
Sugaray Rayford Band
Tommy Castro & The Painkillers

Song of the Year
“Fragile Peace and Certain War,” Written & Performed by Carolyn Wonderland
“Holler If You Hear Me,” written by Jeff Schroedl & Mark Solveson (performed by Altered Five Blues Band)
“I’d Climb Mountains,” Written & performed by Selwyn Birchwood
“Real Good Lie,” written by Christine Vitale, Larry Batiste & Anthony Paule (performed by Wee Willie Walker & The Anthony Paule Soul Orchestra)
“Somewhere,” written by Tommy Castro & Tom Hambridge (performed by Tommy Castro & The Painkillers)

Best Emerging Artist Album
GA-20 Does Hound Dog Taylor: Try It… You Might Like It!, GA-20
Just Say The Word, Gabe Stillman
Live On Beale Street: A Tribute To Bobby “Blue” Bland, Rodd Bland and the Members Only Band
Welcome To The Land, Memphissippi Sounds
You Ain’t Unlucky, Veronica Lewis

Acoustic Blues Album
Dear America, Eric Bibb
Land of the Sky, Catfish Keith
Let’s Get Happy Together, Maria Muldaur
Let Loose These Chains, Hector Anchondo
The Trio Sessions, EG Kight

Blues Rock Album
Alafia Moon, Damon Fowler
Dance Songs For Hard Times, The Reverend Peyton’s Big Damn Band
Resurrection, Mike Zito
Tinfoil Hat, Popa Chubby
Unemployed Highly Annoyed, Jeremiah Johnson

Contemporary Blues Album
662, Kingfish
Damage Control, Curtis Salgado
Holler If You Hear Me, Altered Five Blues Band
Raisin’ Cain, Chris Cain
Tommy Castro Presents A Bluesman Came To Town, Tommy Castro

Soul Blues Album
Let’s Have A Party, Gerald McClendon
Long As I Got My Guitar, Zac Harmon
Not In My Lifetime, Wee Willie Walker & The Anthony Paule Soul Orchestra
You Get What You Give: Duets, Dave Keller
You Gotta Have It, Tia Carroll

Traditional Blues Album
Be Ready When I Call You, Guy Davis
Bob Corritore & Friends: Spider In My Stew, Bob Corritore
Boogie w/ R.L. Boyce (Live), R.L. Boyce
Little Black Flies, Eddie 9V
Pinky’s Blues, Sue Foley

Acoustic Blues Artist
Eric Bibb
Kevin Burt
Guy Davis
Doug MacLeod
Keb’ Mo’

Blues Rock Artist
Albert Castiglia
Tommy Castro
Tinsley Ellis
Ana Popovic
Joanne Shaw Taylor

Contemporary Blues Female Artist
Vanessa Collier
Thornetta Davis
Ruthie Foster
Danielle Nicole
Carolyn Wonderland

Contemporary Blues Male Artist
Selwyn Birchwood
Chris Cain
Christone “Kingfish” Ingram
Kenny Neal
Mr. Sipp

Soul Blues Female Artist
Annika Chambers
Trudy Lynn
Terrie Odabi
Kat Riggins
Vaneese Thomas

Soul Blues Male Artist
William Bell
Don Bryant
John Nemeth
Johnny Rawls
Curtis Salgado

Traditional Blues Female Artist
Rory Block
Sue Foley
Rhiannon Giddens
Diunna Greenleaf
EG Kight

Traditional Blues Male Artist
Cedric Burnside
Super Chikan
Taj Mahal
Sugar Ray Norcia
Jontavious Willis

Instrumentalist – Bass
Willie J. Campbell
Larry Fulcher
Jerry Jemmott
Scot Sutherland
Danielle Nicole

Instrumentalist – Drums
Danny Banks
June Core
Tom Hambridge
Derrick D’Mar Martin
Chris Peet

Instrumentalist – Guitar
Christoffer “Kid” Andersen
Chris Cain
Laura Chavez
Anson Funderburgh
Eric Gales
J.P. Soars

Instrumentalist – Harmonica
Billy Branch
Bob Corritore
Jason Ricci
Brandon Santini
Kim Wilson

Instrumentalist – Horn
Mindi Abair
Jimmy Carpenter
Marc Franklin
Regi Oliver
Nancy Wright

Instrumentalist – Piano
Eden Brent
Mike Finnigan
Dave Keyes
Veronica Lewis
Jim Pugh
​
Instrumentalist – Vocals
Thornetta Davis
Ruthie Foster
John NemethTomm
Sugaray Rayford
Curtis Salgado

Iggy Pop krijgt dit jaar de grote Polar Music Price.
De Polar Music Price is een prijs gesticht in 1989 door de manager en songschrijver van ABBA. Er zijn elk jaar 2 awards dat worden uitgereikt: 1 voor een levende artiest & een voor een klassieke artiest.

​De prijzen worden ieder jaar uitgereikt aan artiesten of groepen die een bijzondere bijdrage aan de muziek hebben geleverd. Behalve een beeldje krijgen de winnaars in de categorieën populaire muziek en klassieke muziek ook een geldprijs van 1 miljoen Zweedse kroon (zo'n 96.000 euro).
​
De 74-jarige Iggy Pop, ook wel bekend als de 'Godfather of Punk', zegt vereerd te zijn. "Ik ben me ervan bewust dat de Polar Music Prize eerder naar een zeer fraaie groep mensen is gegaan, dus dit is heel mooi", aldus de Amerikaanse zanger, die solo hits scoorde met nummers als Lust For Life en Candy, maar ook bekend is als frontman van The Stooges. Ook werkte hij samen met David Bowie. Op 24 mei mag Iggy Pop naar Stockholm afreizen om zijn prijs in ontvangst te nemen.

De Amerikaanse zangeres Betty Davis is overleden. Dat meldt muziekblad Rolling Stone. Davis was een icoon binnen het funkgenre en veranderde het landschap voor vrouwelijke artiesten in Amerika. Ze werd 77 jaar.

​Ze werd geboren als Betty O. Mabry, maar behield de achternaam van haar voormalig echtgenoot, de befaamde jazztrompettist Miles Davis. Met hem was ze van 1968 tot 1969 getrouwd. Miles Davis droeg het nummer "Mademoisselle Mabry" op aan zijn toenmalige vrouw.

Betty Davis was vooral in de jaren zestig en zeventig actief als zangeres. Haar eerste album "Betty Davis" verscheen in 1973 en werd opgevolgd door "They Say I'm Different" in 1974 en "Nasty Gal" in 1975.
​
Davis stond bekend om haar uitdagende teksten, zoals in de nummers "Shut Off the Light" en "If I'm in Luck I Might Get Picked Up". Sommige nummers werden zo controversieel gevonden dat ze niet werden gedraaid op radiostations of televisie. 
​Samen met haar gedurfde persoonlijkheid en gewaagde outfits was ze haar tijd ver vooruit. Ze was de eerste zwarte vrouw die al haar muziek zelf schreef en produceerde en was ook een feministische pionier. Het landschap voor vrouwelijke artiesten in Amerika veranderde door haar.

​
In 2019 bracht Davis voor het laatst een nummer uit, "A Little Bit Hot Tonight". Ze schreef en produceerde het nummer, maar de zang liet ze over aan haar vriendin Danielle Maggio.

​Na twee jaar onderbreking keert Festival Dranouter terug in 2022 met een volwaardige editie. Het festival gaat komende zomer door op 5, 6 en 7 augustus mét enkele nieuwigheden.

Alternatieve concepten
​Dat de voorbije jaren niet normaal verliepen hoeven we niet te verduidelijken. Ook Festival Dranouter moest 2 zomers op rij hun grote festival inruilen voor zomersessies. In 2020 waren dat de 'Dranouter Zomersessies' met telkens een capaciteit van 200 personen. Vorige zomer mocht het al iets grootser met de 'Dranouter Zomersessies XL' waar elke dag 5.000 bezoekers op het terrein te vinden waren.

Festival Dranouter is terug!Maar nu alle signalen de goeie richting uitwijzen heeft de organisatie beslist om opnieuw een volwaardige editie van Festival Dranouter voor te bereiden. We werken volop aan de line-up en tekenen ook een nieuwe opstelling van het festivalterrein uit.

'Dit jaar voorzien we een nieuw concertpodium op het festivalterrein: De Cirq. In de ronde circustent brengen we een line-up die elke dag opbouwt van meer intieme muziek naar uitbundige partybands. Ook anders dit jaar is het wegvallen van de kerk als concertlocatie. De kerk van Dranouter is een prachtlocatie voor intieme live muziek maar een tent is nu eenmaal eenvoudiger om alle ventilatienormen te halen", vertelt directeur Bavo Vanden Broeck, “dus in 2022 valt dit podium helaas weg”.

Door de toevoeging van het nieuwe podium 'De Cirq' krijgt het festivalterrein een make-over, maar alle elementen zullen aanwezig blijven om er een topeditie van te maken: meerdere podia, heel wat themabars, lekker eten, een talrijk aanbod aan animatie en ruime campingsites.

Vroegboekactie met coronagarantie én voorrang voor de eerste kopersWoensdag 9 februari start de vroegboekactie van Festival Dranouter 2022. Dit jaar biedt de organisatie opnieuw een coronagarantie aan bij het aankopen van de tickets. Ook adviseren we de ‘die hard fans’ om niet te wachten met het boeken van een ticket. Indien er toch een worstcasescenario opduikt en het bezoekersaantal beperkt wordt (zoals in ’21 tot max. 5.000 bezoekers per dag) dan krijgen de eerste ticketkopers steeds voorrang. De liefhebbers zijn er maar beter snel bij.

De vroegboekactie loopt tot het einde van de winter. Op 21 maart start de lente samen met de reguliere voorverkoop. In die periode maken we ook het volledige programma bekend. 
​
Zolang de vroegboekactie loopt kunnen Dranouterfans weekendtickets kopen met € 12 korting.  Ook de campingtickets zijn goedkoper tot de start van de lente, €18 i.p.v. €20.

​HOROJO Trio (pronunciation: HO-RO-JO, as in HO - Think Santa Claus; RO - "Row Your Boat"; and JO - "Joe") - already an award-winning soul-rocking rhythm and blues group before releasing any music, are now ready to Set The Record with the release of their debut album — available April 1st, 2022 via Stony Plain Records. 
 
The 11-track release also includes the new single & video, “Hard As I Can” — out today.

With each member individually accomplished musicians, HOROJO Trio are drummer Jamie Holmes, singer/keyboardist Jeff Rogers, and guitarist JW Jones who has as a solo artist reached Top 10 on the Billboard Blues Charts, received multiple JUNO and Maple Blues Award nominations.
 
The result of a chance jam session that was so inspired it left both the audience and trio wanting more, they’ve since won ‘Best Band’ at the 2020 International Blues Challenge, and performed at several top blues festivals and venues — as well as a recent nomination for ‘Music Group of the Year’ at the 2022 Ottawa Awards. 
 
The Ottawa Citizen says Rogers’ voice “practically bowls you over with intensity as sweet, rich, and gooey as molasses in a heatwave,” while Nick Krewen (Globe & Mail, Grammy.com, Billboard) calls JUNO nominee and IBC winner of “Best Guitar” JW-Jones “a frequent resident of Billboard’s Top 10 Blues charts and a roots radio favorite.” Holmes has toured throughout North America and Europe, and recorded in Nashville with GRAMMY-winning producer Tom Hambridge. 
 
Set The Record is available April 1st, 2022 via Stony Plain Records. 

​
​There is a handful of musical duos who can say they’ve been playing together for over 45 years and Trout Fishing In America is one of them.  Meeting in the 1970s in Houston, TX, Keith Grimwood and Ezra Idlet were a part of the five-piece band St. Elmo’s Fire.  When the group dissolved, Grimwood and Idlet formed Trout Fishing in America, named after Richard Brautigan’s novel.
 
With Grimwood on upright and electric bass and Idlet playing a variety of guitars, the singer/songwriters built a nationwide fanbase by delivering a percussive, vibrant sound and a dynamic stage presence.  TFIA earned critical recognition as an eclectic folk-rock band who writes songs for all ages. The band received four Grammy nominations in the Best Music Albums For Children category, as well as three National Indie Awards, multiple Parent’s Choice and NAPPA Gold awards, and The American Library Award.
 
In the 1980s, TFIA was in the first wave of artist-owned labels (Trout Records) to successfully record and market their own music. The band’s homegrown success exploded in the 1990s leading to regular touring throughout the U.S. and Canada and the 2000s brought additional acclaim in children’s music. It’s not unusual for three or four generations of family to show up at a Trout performance which is a point of pride for both Grimwood and Idlet.  “For years, we would play shows in schools around the country.  Those kids grew up and had kids.  They played our music for them and brought them to our shows. It is amazing to see generations of a family all at a Trout show; everyone gets something out of the performance,” said Grimwood.
 
March of 2020 brought touring to a halt for these self-described “road dogs”.  After a month apart, they reunited at the Trout House Studio and did what they do best:  they wrote songs together.  The studio became their safe house where they could experiment with a variety of musical styles.  They wrote over a dozen new songs and performed monthly live streams to stay connected with their fans.  The result is their 25th album, Safe House.
 
“Taking this break gave us time to reflect on our lives and our musical career,” explained Grimwood.  “We found ourselves returning to our various roots. We took a look at the world and put our ideas into the musical styles that have been the soundtrack to our lives. This time has been inspirational for us as instrumentalists and writers.” Idlet added, “Our writing process has always been a collaboration.  Keith tends to be a lyrical generator and I’m a musical generator.  Those are just our tendencies.  We bring our ideas to each other and then work together on editing and creating.”
 
The only outside musician on the album is Adams Collins from the bluegrass band Arkansauce.  Collins plays vibraphone to “Oh, Those Afternoons” which accentuates the jazz rhythm of the song.
Safe House contains elements of rock, jazz, funk, bluegrass and swing, and consists of eleven original songs plus covers of Susan Werner’s “Barbed Wire Boys” and Gail Lewis’s “Up and Away”. The title track kicks off the album.  “With the opening chord it feels like we’re on a giant stage in a huge arena full of people,” said Grimwood.  “Lyrically it reflects our vulnerability.  The earth, our home, our loved ones.  There are many safe houses. We can’t take them for granted.”
 
Idlet plays a variety of instruments on the album including the bouzouki on “We Have Not Arrived”.   “The bouzouki deserves some writer’s credit,” Grimwood acknowledged. Idlet added, “When you get a new instrument, it seems like the songs fall out of it.”  Grimwood plays fiddle on “Freeze” and “Where’s That Dog Gone Now?”. “The fiddle he plays lived in pieces in a barn in Tennessee until I inherited it,” said Idlet. “It stayed in pieces in my attic for about 30 years until Keith had it repaired and adopted it as his own.”
 
You hear the band’s signature sense of humor in “We’ll Always Have Ardmore”—“We’ve played some great gigs in our life,” stated Grimwood.  “This is a song about the other ones.” “We were attacked on the stage of a Holiday Inn/By a man with unquenchable thirst/You'd think we'd hit bottom/But even bottoms have bottoms/And that wasn't even the worst”.  The album ends on a positive note with “Looking at a Rainbow”—“If you're looking at a rainbow/Then you made it through the storm/I can taste it. I can feel it/Just as real as the blossoms of a redbud tree”.
When asked what he wants people to know about Safe House, Idlet responded with, “There’s more where this came from! We have worked together for 45 years and remained friends and are passionate about what we do. In this industry it’s easy to be jaded—we’re not. We’ve gotten most of our recognition as a band that makes family music. Our knack is for exciting live shows that work for all ages. People often say that they leave our shows feeling better than when they arrived.”
 
Safe House translates that joyous feeling into album form.

​ZO
12.06.2022
OLT Rivierenhof, Deurne
Ticketverkoop start op vrijdag 11 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

WO
23.11.2022
Koninklijk Circus, Brussel
 SOLD OUT 

 
Na een verbluffend optreden op Blues Peer in 2019 en een uitverkochte Cirque Royal komend najaar, voegt singer-songwriter en Grammy-winnares Beth Hart een Belgische passage toe deze zomer op OLT Rivierenhof op 12 juni. 

Na een carrière van meer dan een kwarteeuw, negen studioalbums en samenwerkingen met o.a. Jeff Beck, Joe Bonamassa, Slash en Buddy Guy kunnen we van Beth Hart werkelijk alles verwachten. Met haar succesalbum 'Fire On The Floor' (2016) oogstte Hart niets dan lof, goed voor stijgende verkoopcijfers en uitverkochte shows. Het leven van de zangeres kent echter zijn ups en downs. Maar precies uit die uitersten puurt ze haar beste nummers. 'In dit album stel ik me kwetsbaar en open op, met nummers over mijn leven en liefdes, mijn verslaving en bipolaire stoornis, mijn vader en mijn zus.'


Haar nieuwste album 'War In My Mind' werd eind september 2019 uitgebracht. Authentieker dan Beth Hart wordt het niet. In een wereld vol gepolijste producties en digitaal bijgewerkte fotoshoots is er één artieste die onbevangen in haar kaarten laat kijken, haar donkerste geheimen deelt en je meeneemt in haar avontuur. 'Meer nog dan in al mijn voorgaande albums, geef ik mezelf bloot in deze songs', aldus Hart. 'Ik kom van ver en heb me neergelegd bij mijn duistere of excentrieke kantjes, bij de dingen waar ik me voor schaam, maar net zozeer bij de dingen die me een goed gevoel geven.'

Met haar rauwe stemgeluid, onvervalste blues en oprechte nummers luistert ze OLT zo op!

​

​ZA
25.06.2022
OLT Rivierenhof, Deurne
Ticketverkoop start op vrijdag 11 februari om 10u
 TICKETS & INFO 

Er zijn maar weinig stemmen die nog meer ingebed zijn in de Amerikaanse indierock dan die van Chan Marshall. Beter bekend als Cat Power komt ze op 25 juni naar OLT Rivierenhof. Marshalls muzikale stijl laveert in het gebied van lo-fi/indierock met een bluesy ondertoon ​en geen twee albums van haar klinken hetzelfde. Haar grote doorbraak vierde ze in 1998 met het album 'Moon Pix', dat door de pers met louter vier- en vijf sterren recensies werd beloond. In 2003 nam ze het intieme album 'You Are Free' op, een album met eigen werk waarop onder andere Eddie Vedder en Dave Grohl meespeelden.
 
Al meer dan 25 jaar ontwikkelt Marshall zich muzikaal enorm zowel als singer-songwriter, producer, maar bovenal als sterke zangeres. Met 'The Greatest' uit 2006 veroverde ze de harten van het grotere publiek én won ze de Shortlist Music Prize (als eerste vrouw ooit). 'Sun', haar album uit 2012, is dan weer een passionele popplaat gedrenkt in elektronica en melancholische groovepop. In oktober 2018 bracht ze haar album 'Wanderer' uit, waarvoor ze onder andere samenwerkte met tourmate Lana Del Rey. 'Wanderer' zijn wonderlijke verhalen doordrenkt met het soort verlangen en warmte die haar tot een van de meest herkenbare en geliefde artiesten van haar generatie maken.

Haar elfde en meest recente studioalbum Covers (2022) is de derde plaat met bewerkingen die de Amerikaanse maakt. De nummers lopen dwars door de tijd en genres heen. Zo zet ze songs van onder meer Frank Ocean, Bob Segers, The Pogues, Billie Holiday prachtig en creatief naar haar hand.
 
Na twee decennia blijft Cat Power een intrigerende artieste die alle bochten van haar muziek verkent, wat zonder twijfel resulteert in een memorabele avond. De liedjes van Power zijn karaktervol, tekstueel beklemmend, rauw en avontuurlijk. Op het podium blijft de eigenzinnige singer-songwriter eveneens onvoorspelbaar, wat haar tot een van de meest uitdagende liveacts heeft gemaakt.

ZO
03.04.2022
Minard, Gent
Tickets te koop vanaf vrijdag 11 februari om 10u
TICKETS & INFO

Op zondag 3 april 2022 komt Roland Van Campenhout voor een exclusief concert naar de Minard in Gent. In 2019 verkocht hij nog de Minard tweemaal uit. Nu, 3 jaar en een pandemie later, kan hij niet wachten om opnieuw het podium te betreden. Over zijn concerten in 2019 in de Minard titelde Het Nieuwsblad: "Roland in de Minard: Magistraal Mooi”. 'Magistraal’ sloeg op het eerste gebrachte nummer, 'Mooi’ op het tweede en toen moest het concert nog beginnen. De aanwezigen werden omvergeblazen door de Mantra Blues van de Sound Magician en zijn vrije trawanten.
 
Inmiddels 77 en - still crazy after all these years - met diepe wortels in blues en folk, is Roland iedere muziekstijl meester, gaande van jazz naar ethno tot psychedelic. Zelf deelt hij zijn oeuvre in als 'Ethno-Pop-Folk’. Een levende legende, een archetype van een uitstervend ras: de 'Sound Magician’.
 
Muzikaal leeft Roland ook niet in het verleden. Op zijn 77ste is hij muzikaal vrijer dan ooit. In 2018 verscheen de plaat 'Folksongs from a Non-Existing Land’, een mysterieuze trip in de duistere en magische wereld van zijn schepper. In 2019 bracht hij 'Somewhere in The Mountains’ uit, een verzameling van nieuwe en oude songs die werden opgenomen aan een keukentafel in de Belgische wijk van good old Keulen. Zoals steeds voel je de verwantschap met Ry Cooders legendarische soundtrack uit 'Paris, Texas’ (Wim Wenders) alsook de gewaagdheid van Captain Beefheart, de grote singer-songwriter Tom Waits en de sjamaan Dr. John.
 
Kom samen met Roland Van Campenhout en zijn medemuzikanten grasduinen in zijn rijkelijk gevuld repertoire en laat je meeslepen door de duistere en magische wereld van diens maker! Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 11 februari om 10u via greenhousetalent.com.
​

Davey Johnstone has been Elton John’s guitarist for 50 years. He has also played with Alice Cooper, John Lennon, Stevie Nicks, Lenny Kravitz and many, many more! In his role as Music Director he will resume the hugely successful Farewell Yellow Brick Road tour with Elton and the band in January 2022. 
 
In the midst of resuming touring in the states, we are delighted that Davey’s beautiful new solo album “Deeper Than My Roots”, that we can only describe as a piece of Art, is OUT TODAY!
 
To celebrate release day in the most fitting way we are releasing this video of “Go Easy On My Heart” featuring the extraordinary talent of Davey’s son Elliot. It is a beautiful track and we hope you enjoy it as much as us.
 
Watch the video for “Go Easy On My Heart”: https://youtu.be/35mWSe61d8c
 
During the COVID-19 recess, Davey has recorded an album utilizing the incredible talents of his children, plus a few close friends. The album has a wide range and crosses genres.
 
Elliot, the youngest Johnstone, is lead vocalist on the record, with Davey supplying one lead vocal himself. Charlie Johnstone recorded many of the basic tracks at their home in California. Charlie also supplied keyboard and background vocal parts. Jesse Johnstone played drums remotely from his home in L.A. Jesse also joined his father and eldest sibling Tam Johnstone, on writing, recording and producing the album’s two instrumentals, “Black Scotland” and “Walt Dizney”. The beautiful artwork for the sleeve was conceived and designed by Juliet Johnstone.
 
Denny Seiwell, the legendary drummer from Paul McCartney and Wings helped out on three tracks, and Nigel Olsson supplied drums on “Melting Snow”.
 
Much of the recording was done by Major Wynn at Marlon Hoffman’s Kenrose Studio in California.
 
Davey Johnstone’s forthcoming full-length album titled “Deeper Than My Roots” is now available on Spirit of Unicorn Records.

For more information:
https://www.facebook.com/johnstonedavey
https://www.facebook.com/SpiritOfUnicornMusic
​

Born Sylvester Thompson on July 1st, 1936 in Holly Springs, Mississippi, he moved with his family to Chicago in in 1950. Fortuitously they lived right next door to West Side Chicago blues guitarist Magic Sam allowing Syl to help teach Sam blues and boogie woogie elements on the guitar. Syl came up playing with Sam, Billy Boy Arnold, Junior Wells and Howlin’ Wolf.
In 1959 he recorded with Jimmy Reed and released his first solo record, “Teardrops,” backed by Freddie King on guitar.
In 1967 Syl had his first hits, “Come On Sock It To Me,” and “Different Strokes.” The latter became one of the most sampled tracks in hip-hop history, used by Wu-Tang Clan, Kanye West and Jay-Z, De La Soul, Public Enemy, Eric B & Rakim, and dozens more. Another heavily sampled track from Johnson’s repertoire was “Is It Because I’m Black,” which went to number 11 on the Billboard R&B Charts in 1969.
Inarguably, his greatest hit was the Willie Mitchell produced, “Take Me to the River.” Written by Al Green and Tabon “Teenie” Hodges, Johnson’s version came via a Hi Records single in 1975 and shot to number 7 on the Billboard R&B Charts.

Johnson wrote songs exploring themes of African-American identity and social problems. Retiring in the late 1980s, he made a comeback in 1994 with Back in the Game, again featuring the Hi Rhythm Section as well as his youngest daughter Syleena Johnson.
Johnson had a total of  19 charting singles from 1967 to 1982, and even though his music was sampled by artists from Wu-Tang Clan to Kid Rock, Syl often found himself with no credit for samples, and no money from the record sales.
Syl was inducted in the Blues Hall of Fame in 2020.
Syl Johnson’s death comes just 6 days after the passing of his brother, fellow Blues Hall of Famer Jimmy Johnson.

Na twee Coronazomers staat DIVIDED te springen om hun debuut-EP, die in april 2022 verschijnt via Dunk!Records, voor te stellen aan het grote publiek. Net zoals voor hun eerste single 'Neverending' trok Divided voor de EP opnieuw naar Much Luv studio, waar Tim de Gieter het concept van de band perfect wist te vertalen naar een plaatopname. De inspiratie voor hun debuut puurde de band uit menselijke thema’s en uit persoonlijke emotie; van graag zien tot de dood als concept. Het album staat dan ook voor een groeiproces dat gerust als de volwassenwording van de band gezien mag worden. De vier nummers van de EP komen hard binnen en beklijven meteen, met een uitgepuurde sound die zich instant onder je vel weet te nestelen. Met deze plaat onder de arm is DIVIDED alvast klaar om talrijke podia plat te spelen.
 
DIVIDED is een vierkoppige West-Vlaamse band die met hun muziek een mooie mix brengt van genres als post-rock, hardcore en sludge-metal. Met zanger en drummer Pepijn Vandaele heeft de band een frontman met een unieke podiumprésence. In combinatie met de twee sterke gitaristen Jelle Rouquart en Torre Maertens en de altijd coole Staf Walschap op bas brengt de band beenharde shows doorspekt met pakkende, serene momenten. Na de release van hun eerste single won DIVIDED in 2019 de eerste editie van het VI.BE kansenparcours SoundTrack, waarna vele shows volgden.

​LIVE:

23 maart, De Casino, Sint-Niklaas (+ Brutus) / SOLD OUT
24 maart, Farrm, Hasselt
15 april, Wilde Westen, Kortrijk (EP release concert)
16 april, Couterfest, Poperinge
23 april, De Zwerver, Leffinge (+ Psychonaut, Cobra The Impaler, H I R O)
26 mei, Dunk!Fest, Vooruit, Gent

https://www.facebook.com/dividedbelgium
https://www.instagram.com/divided_be/
​

“Bombs Away” is de tweede single/videoclip van OCMS’s nieuwe album!
Featuring Molly Tuttle on banjo, the Old Crow Medicine Show’s devil-may-care twist on a classic divorce song is accompanied by a ‘full intensity’ live performance ​

​It was an all-time pop and soul classic which is as beloved now as it was when it came out a half century ago. “Wildflower” was the signature hit of the group Skylark, and Donny Gerrard was the lead singer who brought it to life. We’re sad to report that Mr. Gerrard has died at age 75. He had been under hospice care at his Santa Fe, New Mexico home.

​Gerrard was a well-recognized Canadian singer who was best known as a former member of the band Skylark. Skylark was a band centered around keyboardist David Foster, with Robbie King (organist), Duris Maxwell (Drums), Steve Puglsey (bass) and Gerrard on the mic. Their single, “Wildflower”, spent 21 weeks on the Billboard charts, topping out at No. 9 on the Hot 100 in the United States and No. 1 on the adult-contemporary chart in Canada. The single went on to sell one million copies.
​
That hit launched Foster’s career as a multi-Grammy award winning producer, songwriter and arranger. Skylark’s second album release, which also included the single “Wildflower” failed to find an audience and the band called it quits.
Gerrard was also a well-known baritone backup singer for Mavis Staples. He sang backup vocals on her album, One True Vine and performed live. Gerrard’s last work came on her 2016 album, Livin’ on a High Note which included A-list songwriters such as Neko Case and Justin Vernon. The album was produced by M. Ward. In an interview with the Chicago Tribune, Ward said, “The chemistry between Mavis and her backing singers was already built in.” Case added, “I was totally bawling when I first heard it (the song “History Now”). That’s how they (Staples and Gerrard) are. They can just kill you with their voices.” Throughout his career, he also worked as a backup singer for Elton John, Bruce Springsteen and Cher.

Na een lange pauze keerde Soulsister vorig jaar terug met de zwoele en aanstekelijke single ‘Something I Need To Know’. Waar Leyers en Michiels in die song vooral op zoek waren naar antwoorden, is opvolger ‘’I Need Your Love een tedere bekentenis: “I need your love, like a crop needs the sweet summer rain. I need your love, I wanna tell you again and again.”

Producer Jasper Maekelberg gaf deze nieuwe single een eerlijke en intieme klank. Jan en Paul zijn vocaal in topvorm. En de betoverende strijkers aan het eind grijpen je bij de keel en laten je bedwelmd achter. Een parel.

​The name John Mayall is now and will forever be uttered with utmost reverence and respect among blues music aficionados. The man practically launched the British blues rock explosion of the ‘60s with his band John Mayall & The Bluesbreakers, which became the proving ground for everyone from a young up-and-comer Strat-slingin’ phenom going by the name of Eric Clapton as well as Rolling Stones guitarist Mick Taylor, Fleetwood Mac’s Peter Green & John McVie, Cream’s Jack Bruce and numerous others. 
 
But Mayall had enough juice of his own to fly solo as well both on stage and in the studio, and his many solo albums prove just that. For starters, check out the superb 1980 album Mayall released, Road Show Blues. The album combines the best of Mayall’s qualities - original songs, soulful vocals, and of course fiery guitar playing. This brilliant set is now being reissued with revamped artwork featuring vintage photos in both a CD digipak as well as a limited-edition gatefold jacket with RED MARBLE vinyl! 
​