De Kenny ayne Shepherd Band zal op 31 mei hun gloednieuwe album 'The Traveller' uitbrengen via Provogue / Mascot Label Group. Het album zal vergezeld worden door een reeks Europese shows, waaronder het North Sea Jazz Festival.
 
Weg is de jonge Louisiana-revolverheld die doorbrak in de vroege jaren '90 met zijn vurige gitaarsolo's en nietsontziende teksten. De inmiddels 41-jarige Kenny is die periode al ruimschoots ontstegen, en nog altijd brengt hij zijn Fender Strat naar hoogtes waar anderen niet durven te komen. Als een volwassen man en een vader hebben andere gedachten en gevoelens de overhand, en dat is op ‘The Traveler duidelijk hoorbaar.
 
"De albumtitel komt van het nummer Tailwind", legt Kenny uit. "We zijn allemaal reizigers van het leven. Dit zijn testtijden voor ons als samenleving met alles wat er vandaag de dag in de wereld gebeurt. Zonder enig politiek standpunt in te nemen zeggen wij: 'Laten we er samen doorheen gaan, elkaar waarderen en niet met elkaar vechten." De nieuwe nummers begonnen meestal met een rauwe riff die op Shepherd's mobiele telefoon werd vastgelegd, De nummers kwamen tot bloei in Neptune Valley, Los Angeles, met de productie van Shepherd en Marshall Altman.
 
Eersteklas gitaarspelen is altijd zijn visitekaartje geweest, maar eenmaal in de veertig weet Shepherd wanneer hij moet blazen en wanneer hij rustig moet ademen. "Er is wat meer terughoudendheid op 'The Traveller'. Naarmate ik ouder word, ben ik meer van de less-is-more aanpak geworden. Ik speel meer in dienst van het nummer." Ook deelt Kenny op dit album meer vocale verantwoordelijkheden naast zijn zanger, Noah Hunt, dan op eerdere releases, waardoor de band nog veelzijdiger is geworden. "Ik klink nog steeds niet als Muddy Waters", lacht hij. "Maar ik ben zeker gegroeid als zanger. Ik ben veel dank verschuldigd aan Stephen Stills die mij ertoe heeft aangezet om meer te zingen in mijn zij-project The Rides, "

Op het album staan twee covers. "Ik werd gevraagd om een evenement ter ere van Joe Walsh te organiseren," legt Kenny uit, "en iedereen moest een aantal nummers kiezen om uit te voeren. Wij speelden 'Turn To Stone' en dat beviel zo goed, dat we besloten het op te nemen. 'Mr. Soul ' van Buffalo Springfield was Stephen Stills zijn idee. Hij wilde dit nummer samen met mij en Neil Young spelen tijdens een benefiet voor Autisme. Het werd een magisch optreden en diedag is mij nog lang bijgebleven. De cover op dit album is eigenlijk een ode aan die geweldige ervaring.
 
Hij begeeft zich tussen muzikale legendes, maar de bescheiden Shepherd veracht elke suggestie dat hij in één adem genoemd mag worden met de bluesgrootheden waarmee hij zoal heeft samengewerkt. Toch accepteert hij dat met het vervagen van de oude garde er een verantwoordelijkheid is om de fakkel te dragen. "De onontkoombare realiteit is dat ik ouder word, en de generatie bluesartiesten voor mij er niet voor altijd zullen zijn. Als ik lang genoeg leef, hoop ik terecht te komen in die categorie van oude blues staatslieden. Voor iedereen in die positie, is het hun plicht om de blues door te geven. Het gaat hier niet niet om mij en mijn muziek, het draait allemaal om het genre in de breedste zin levend en relevant te houden."

 

Tour
 
Tickets available from: kennywayneshepherd.net/tour 
 
29 Jun – Verti Music Hall, Berlin, GERMANY
30 Jun – Loket Castle, Loket CZECH REPUBLIC
01 Jul – RuhrCongress, Bochun, GERMANY
03 Jul – Stadtpark Open Air Bühne, Hamburg, GERMANY
05 Jul – Musiktheater REX, Bensheim, GERMANY
07 Jul – Chiari Blues Festival, Chiari, ITALY
09 Jul – Tollwood festival, München, GERMANY
10 Jul – Kaufleuten Klub, Zürich, SWITZERLAND
13 Jul – North Sea Jazz Festival, Rotterdam, NETHERLANDS
17 Jul – Boiler Shop, Newcastle, UK
18 Jul – Leadmill, Sheffield, UK
19 Jul – City Hall, Salisbury, UK
16 Aug – Keeling the Blues Alive Mediterranean, Barcelona SPAIN






​Tracklisting
1.    Woman Like You
2.    Long Time Running
3.    I Want You
4.    Tailwind
5.    Gravity
6.    We All Alright
7.    Take It On Home
8.    Mr. Soul
9.    Better With Time
10.    Turn To Stone

 
 


 

De Canadese Sue Foley leverde met “The Ice Queen” een fraai bluesalbum af waaraan veel grote namen uit de blues scene meewerkten. Chris Layton, George Rains, Derek O’ Brien, Al Gomez, Mark “Kaz” Kazonoff zijn er een aantal maar er zijn ook gastrollen voor Charlie Sexton en Sue’s voorbeelden Billy F Gibbons en Jimmie Vaughan op dit album.
 
“The Ice Queen”, dat werd opgenomen in de Firestation Studios in San Marcos, Texas en werd geproduceerd door Mike Flanigin, kwam in maart 2018 uit in de US/Canada en verscheen in december in Europa. Sue Foley tourt nog steeds om dit album te promoten. Binnenkort komt ze naar Europa voor een uitgebreide tour. Dit zijn de Benelux speeldata:
 
​
03 mei Ospel – Moulin Blues
05 mei Fleurus (B) – Le Bonne Source
10 mei Luxemburg – Sang A Klang
11 mei Groningen – R&B Night
12 mei Dongen – Gouden Leeuw
09 nov Haringe (B) – Blaublues Festival
 
Video’s: https://www.youtube.com/watch?v=mhbF3qf7tbk
https://www.youtube.com/watch?v=OGfBvUSGxKc
 
Website: www.suefoley.com  

​The American South casts a powerful spell. The sons and daughters of those deep states might stray from their hometowns, make their fortunes and families overseas. But wherever they roam, the South is there under their skin – and one day it will call them home. So it was with Deep In My Soul: the album that lured Big Daddy Wilson from his base in Europe back to the US motherland. “It was like a homecoming,” he says. “To take it back home like this, back to my roots, was very sweet and special.”
Released in 2019 on Ruf Records, Deep In My Soul marks a triumphant US return for the North Carolina-born bluesman, who made his name on the European scene with acclaimed albums like Love Is The Key (2009) Thumb A Ride (2011), I’m Your Man (2013), Time (2015) and 2017’s Neck Bone Stew. The seeds of this new album were sown in May 2018, when Wilson travelled to Memphis, Tennessee, for preproduction alongside respected guitarist Laura Chavez and rock-steady bassist Dave Smith. And all the pieces fell into place when the bandleader started work with Grammy-winning producer Jim Gaines at his Bessie Blue Studios in Stantonville.
Completing the album at the iconic FAME Studios in Muscle Shoals, Alabama, Wilson was aware of walking in the footsteps of the greats. But even in a recording facility that once hosted titans from Etta James to Duane Allman, these new songs measured up. There’s the brassy soul of I Know. The heartfelt ripple of Mississippi Me. Wilson takes us from the rubberband funk of Tripping On You and the reggae-flavoured I Got Plenty to the funky wah-driven Voodoo and the slow-burn atmosphere of Crazy World. “Normally, I go with the acoustic vibe,” he explains. “But I was shooting for a soulful, more electric vibe with a band on this one.”
As for Wilson’s lyrics, Deep In My Soul addresses love in all its forms: “Voodoo is about a holy man who don't believe in voodoo, but this woman got some type of hold of him that he can't break free from. Hold On To Our Love is about a mixed couple trying to hold on to the love of their life despite the pressure from this world. I Know is when you found the love of your life, everything inside of you tells you that, no doubt about it. So you see – it’s all about love. It’s always about love.”
Some things change. Others stay the same. And with Deep In My Soul, Big Daddy Wilson’s music and career come full-circle in style. “I see it as a journey,” he says of his incredible backstory. “It’s the journey of a man who found himself deep in this beautiful music called the blues and finally, after 25 years, made it back home…

​“Why does the world need a Piano Day? For many reasons. But mostly, because it doesn’t hurt to celebrate the piano and everything around it: performers, composers, piano builders, tuners, movers and most important, the listener.” – Nils Frahm

Set your diaries and make sure to visit www.pianoday.org on Piano Day, March 29th 2019 for more exciting piano news!

HOW WILL YOU CELEBRATE PIANO DAY?

create your own piano events with friends or simply share your videos, poems, photos - anything that is piano inspired.

don’t forget to tag us in your posts!

Instagram – tag instagram.com/pianodayofficial

Twitter – share your events, photos and videos twitter.com/piano__day

Facebook – share your events, photos and videos www.facebook.com/pianodayofficial

Email – share your fun stuff with info(at)pianoday(dot)org

Joakim Tinderholt & his band was formed in 2005, by members from the legendary blues club Muddy Waters’ houseband, in addition to Tinderholt himself.
The band has released two records. The debut «You Gotta Do More», from 2014, was rewarded with nominations for a Norwegian Grammy and the American Blues Blast Music Awards. The follow-up, «Hold On», from 2017, gave another Norwegian Grammy nominations and multiple rave reviews.
Since the band signed with German record label Rhythm Bomb Records they’ve established themselves as a strong act on the European Blues- and Rock n’ roll scene, with performances at Screamin’ Festival (Spain), Rhythm Riot (England) and Moulin Blues (Holland) as some of the many highligts. The band represented Norway at the European Blues Challenge, in Hell, in 2018.
The new single «Love Is A 4 Letter Word» is out March 22nd on Big H Records and the band is booked at several high profile European festivals in 2019. Joakim Tinderholt will also perform in London, at the «Norwegian Blues Adventure», in November.

«Oslo-based singer and guitarist Tinderholt generates precisely the sort of good-time voltage that keeps vintage blues and r&b sounds relevant in the here-and-now. With a throwback vocal delivery that can carry the whole show on its shoulders.»
- Roots Music Report -

Joakim Tinderholt & His Band is:
Joakim Tinderholt: Guitar and lead vox.
William "Bill" Troiani: Bass and BU vox.
Håkon Høye: Guitar and BU vox.
Robert Alexander Pettersen: Drums and percussion.
Kjell Magne Lauritsen: Piano

Web: Joakim Tinderholt www.joakimtindeholt.com
Record lable: Big H Records www.bighrec.com
International lable: Rhythm Bomb Records www.rhythmbomb.com
Distribution Musikkoperatørene AS www.musikkoperatorene.no
Booking Brando Booking [email protected]

The hardest working soulband: JOHN'S SONS
Special guests from The Voice Senior:
John Woolley - Ritta Roelandt - Karel Meganck3

Cavatafels op reservatie - +32 498 29 68 84
Deuren open vanaf 19u30.

Waar
De Burcht 
Burchtstraat 33
9300 Aalst

Wanneer
ZATERDAG 20 APRIL 2019 VAN 20:00 TOT 23:59

Prijs
Voorverkoop € 8,0
Kassa € 10,00

Reservaties
Bel naar +32 498 29 68 84

Organisatie
Dames Basketballclub Osiris Aalst

Worldwide Celebration of International Jazz Day 2019, 30 April.
 
Global Concert in Melbourne, Australia Will Feature Over 30 World-Renowned Artists Including Herbie Hancock, James Morrison, Dee Dee Bridgewater and Kurt Elling.

Paris and Washington, D.C.—UNESCO Director-General Audrey Azoulay, and UNESCO Goodwill Ambassador Herbie Hancock today announced the programme for the 2019 edition of International Jazz Day, which will be launched in Australia and celebrated in more than 190 countries around the world.
​
On 29 and 30 April, a wide range of jazz performances, education programmes and community service initiatives will be presented in partnership with the Melbourne Conservatorium, University of Melbourne, featuring more than a dozen celebrated jazz masters. The events on International Jazz Day itself (30 April) will culminate in an All-Star Global Concert at the Melbourne Arts Centre’s renowned Hamer Hall.  It will be webcast via YouTube, Facebook, the United Nations and UNESCO to millions of viewers worldwide.
Iconic jazz pianist Herbie Hancock (USA) and acclaimed trumpeter James Morrison (Australia) will serve as artistic co-directors of the All-Star Global Concert, and John Beasley (USA) will serve as the evening’s musical director. The concert will feature performances by an international roster of artists from more than a dozen countries. Confirmed artists include: Cieavash Arian (Iran), William Barton (Australia), Dee Dee Bridgewater (USA), Till Brönner (Germany), A Bu (China), Igor Butman (Russian Federation), Eli Degibri (Israel), Kurt Elling (USA), Matthew Jodrell (Australia), Ledisi (USA), Eijiro Nakagawa (Japan), Mark Nightingale (United Kingdom), Chico Pinheiro (Brazil), Tineke Postma (Netherlands), Eric Reed (USA), Antonio Sánchez (Mexico), Nathan Schreiber (Australia), Somi (USA), Lizz Wright (USA), Tarek Yamani (Lebanon). More artists are expected to be announced.
A series of jazz performances and outreach programmes will also take place in Adelaide, Mount Gambier, Sydney, Perth and other Australian cities. In the week prior to International Jazz Day, the celebration will kick off with a jazz education programme for student musicians in the indigenous community of Yarrabah in Far Northern Australia, to be followed by similar programmes in Sydney for students from New South Wales public schools.
Australia’s International Jazz Day celebrations will conclude with the “Generations in Jazz” youth festival in Mount Gambier, South Australia, led by James Morrison and Kurt Elling during the first weekend of May. With the participation of more than 6,000 high school student musicians, it will the largest youth jazz festival in the world.
Thousands of other programmes all over the world will celebrate jazz as a universal language of peace, among them jazz-themed films, lectures, book readings, theatre performances and panel discussions, as well as jam sessions, master classes, and radio and television broadcasts. As in previous years, a majority of International Jazz Day partner activities will focus on education and community impact, benefitting millions of students, academics, professional musicians and music lovers everywhere.
Established by the General Conference of UNESCO in 2011 at the initiative of UNESCO Goodwill Ambassador Herbie Hancock, and recognized by the United Nations General Assembly, International Jazz Day brings together countries and communities worldwide every 30 April to celebrate the art of jazz, highlighting its important role in encouraging dialogue, combating discrimination and promoting human dignity. The Herbie Hancock Institute of Jazz is UNESCO’s official partner in the organization and promotion of International Jazz Day.
 
https://jazzday.com/

​Released late summer 2016, the idea of doing a version of this great tune came about partly as a way to skillfully blend the jazzy soulful vocals of the inimitable Vanessa Freeman and Adriana Vasques with the signature Da Lata sound.
The new formation of the band were now focusing mainly on their live performances. Brought to their attention by Patrick Forge, the band fell in love with the original track by Raffaella Renzulli, who absolutely loved the new treatment when she heard it.
The Da Lata version became popular at clubs like Dingwalls and became an anthem every time it was played with crowds singing along to the catchy chorus. Produced by Chris Franck, ‘Asking Eyes’ is a swinging samba with a decidedly funky edge. It was never really given an official release, so now is the chance to listen to the track that Gilles Peterson referred to as a “summer anthem”.

Festival Dranouter geeft een pak nieuwe namen vrij voor de editie van 2-3-4 augustus 2019, waarvan dé verrassingen ongetwijfeld de aankondigingen zijn van de Britse succesformatie The Kooks en de Belgische hiphopkoning Zwangere Guy. Maar ook La Brass Banda,  Jan De Wilde, Lenny & De Wespen, Lieven Tavernier, Black Flower en Sarah Jane Scouten worden aan het lijstje toegevoegd samen met een reeks toppers uit de Vlaamse folkscene zoals  Myrddin & Imre, Naragonia Quartet, Hot Griselda, De Garre van Kornee en Ethno Flanders. Op de affiche stonden al Tom Odell, Black Box Revelation, Novastar, Jasper Steverlinck, Tourist LeMC, Dead Man Ray, SX, Ibeyi... 
​
Tickets zijn te koop via de website www.festivaldranouter.be
​

​Frontman Luke Pritchard is onder de indruk: anno 2019 schitteren The Kooks als nooit te voren. Hoewel de band intussen al meer dan 10 jaar bezig is, zijn de 4 mannen nog niets van hun charme verloren. Dat bewezen ze vorig jaar met een fenomenaal optreden op de Main Stage van Rock Werchter en een nostalgische, sympathieke passage tijdens De Warmste Week. Sinds augustus 2018 blinkt hun langverwachte nieuwe album "Let's Go Sunshine" in de rekken, waarvan single "All The Time" grijs gedraaid wordt op alle radiostations. Logisch dus dat hun optreden in de Lotto Arena van maart 2019 in een mum van tijd was uitverkocht.
In 2006 sloeg hun debuutplaat 'Inside In/Inside Out' in als een bom. Werkelijk elke single groeide uit tot een klassieke indierock meezinger. “Naive”, “Ooh La”, “She Moves In Her Own Way”... The Kooks passen perfect binnen het rijtje van Britpopbands zoals Editors, Arctic Monkeys en Kaiser Chiefs. De singles “Always Where I Need To Be” en “Do You Wanna” van op hun tweede plaat "Konk" (2008) doen dit succes moeiteloos over. Met "Let's Go Sunshine" tonen The Kooks dat ze keer op keer sterke albums afleveren volgens de beste Britrocktradities. The Kooks staan zondagavond in de Kayam.
​

​Sinds 2007 bouwt La Brass Banda ongedwongen feestjes dankzij hun aanstekelijke mix van folkmuziek, ska, punk, techno en reggae. Deze Duitse koperblazers hebben een indrukwekkend parcours afgelegd: concerten in Engeland, Rusland en Zimbabwe, een deelname aan de voorrondes van het Eurovisie Songfestival, optredens op Rock Im Ring, Sziget en het legendarische Roskilde-festival... Voor hun tiende verjaardag releasten ze "Around The World" (2017) met een grootschalige aanpak. De startshow in de Olympiahalle in München verkocht La Brass Banda makkelijk uit. Daarna begonnen ze aan een uitgebreide wereldtournee met meer dan 70 festivals, afterparty's, clubshows... De wereld krijgt maar niet genoeg van de explosieve energie van La Brass Banda, elk optreden opnieuw.
​

Met een nummer getiteld "Dranouter", kunnen Lenny & De Wespen deze zomer niet op de affiche ontbreken. De band kwam begin 2017 terug met singles die maandenlang meedraaiden op de radio. Na het succes van "Jij", "Einde van de rit" en "Hey Marie" kwam het album 'INSTANT', een trip down memory lane. Lenny & De Wespen hebben met de nummers “Alles gaat goed” en “Blij” weer enkele hits in hun zakken. “Lenny & De Wespen zijn naar een niveau gestegen waar er niet veel thuishoren”, klinkt het bij Folk Magazine. Deze zomer krijgen Lenny & de Wespen versterking van Eva De Roovere. De grootste vrouwelijke naam in de Vlaamse Nederpop vergezelt de band met backing vocals en enkele eigen songs. ​
​

Ook de Belgische band Black Flower staat op de affiche. De topmuzikanten in deze groep stonden op de loonlijst van o.a. Beck, Calexico, dEUS, Lady Linn en Lee ‘Scratch’ Perry. Sinds Black Flower geselecteerd werd voor exclusieve internationale showcases (Eurosonic, Womex) verschijnt de band steeds meer op het internationale toneel. Op Festival Dranouter touren ze met hun langverwachte, derde album 'Future Flora'
​

Naragonia Quartet is een uitbreiding van Naragonia, het succesvolle folkproject van Toon Van Mierlo (Novar, Hot Griselda) en Pascale Rubens. Samen met Maarten Decombel (Snaarmaarwaar, MANdolinMAN, Tondo) en Luc Pilartz (Faran Flad, duo Pilartz-Gielen) is Naragonia Quartet meer dan enkel een instrumentale uitbreiding van het oorspronkelijke duo. Met een heel eigen repertoire en klank garanderen deze vier je uiterst dansbare folk met stevige energie, passie en enthousiasme. Aan hun uitgebreide instrumentarium zal het niet liggen: accordeons, doedelzakken, sopraansaxofoon, viool, klarinet, whistles, zang... Ze brengen een heel eigenzinnig en swingend universum waar het fijn vertoeven is. 
Nog eens Toon Van Mierlo op Festival Dranouter 2019, maar dan met Hot Griselda. Hij en Stijn van Beek toveren een wervelwind aan melodieën met hun doedelzakken. Daarbij komen nog de kraakheldere bouzouki (Kaspar Laval) en diepe gitaar- en bodhran grooves (Jeroen Geerinck) als ritmische ruggengraat van hun krachtige sound. Dit kwartet van getalenteerde muzikanten brengt eigen composities, traditionele Ierse melodieën, muziek uit Vlaanderen, Bretagne en zelfs stevige rock. Wie het meer heeft voor balfolk, die komt aan zijn trekken met De Garre (met o.a. Hans Quaghebeur van Kadril) Na felgesmaakte optredens op Festival Dranouter en Gooikoorts, brachten ze vorig jaar hun eerste plaat "De Garre" uit. Traditioneel, eigentijds en een beetje eigenzinnig, zoals we van deze muzikanten kunnen verwachten.
De Canadese cowgirl Sarah Jane Scouten toont met haar kenmerkende flair haar voorkeur voor de wortels van rootsmuziek. Haar songwriting pakt maatschappelijke problemen aan, maar ze zingt evengoed ironische liefdesliedjes. Haar drie nominaties voor Canadian Folk Music Award en wereldwijde tours tonen dat haar aanpak werkt. Het is uitkijken naar haar nieuwe album, dat nog dit jaar verwacht wordt. Ook Ethno Flanders is opnieuw van de partij. Dit internationaal project geeft jonge muzikanten van over de hele wereld de kans om samen te spelen met veel respect en openheid. Het resultaat van een week lang samen jammen en plezier maken krijg je te horen op Festival Dranouter. ​

Programma Paaspop volledig met toevoeging van nog eens 24 acts o.a. Agitator; Crazy Little Things; The Damn Truth; Danny Vera; The HelloWeeners; Laurence Jones; Prinz Klauz; Rage Against The System; Rattle Snake Shake; Temple Fang
​Camping ‘Paradise City’ omgetoverd tot heus stadje met onder meer Arcade Hal; RGB Disco; Beautysalon en heus Subtropisch Zwembad (!)
-19, 20 en 21 april op terrein De Molenheide in Schijndel-

​Met nog ruim drie weken te gaan, maakt Paaspop vandaag zijn duizelingwekkende programma rond. Nog eens 24 nieuwe rock acts zijn vanochtend aan de line-up toegevoegd, o.a. Agitator; Crazy Little Things; The Damn Truth; Danny Vera; The HelloWeeners; Laurence Jones; Money & The Man; Prinz Klauz; Rage Against The System; Rattle Snake Shake; Temple Fang; en Voltage plays Tom Petty.
 
Paaspops decibellenmeter slaat dit jaar flink in het rood. Van extreme metal tot hardrock; van (folk)punk tot metalcore en alles daar tussenin: heavy & loud -liefhebbers kunnen zich dit jaar uitleven. Het epicentrum van de kleine aardbevingen ligt in de geheel vernieuwde Thunder Alley, de “strip” waar onder meer ook bikerskroeg Thunderbolt ligt.
 
Naast de vandaag bevestigde acts zijn ook de volgende (reeds eerder aangekondigde) acts circlepit- en wall of death waardig:
The All Star Gary Moore Tribute Band; Alex Agnew (stand-up comedy in Theatre); All Them Witches; Bad Medicine; Black Water County; Blood Red Shoes; Circus Brothers; Comeback Kid; Daddy Long Legs; The Devil Makes Three; The Dirty Daddies; De Staat; DeWolff; Dropkick Murphys; Drunken Dolly For I Am King; Heavy Hoempa plays Iron Maiden; Heideroosjes; Louder Than Love (Soundgarden tribute); MACHETTÉ: Hardrock sing-a-long; Navarone; Nervana; Ploegendienst; Plunder; Stahlzeit; Steel Panther; Ten Times A Million; The Vintage Caravan; Tusky; Within Temptation.
Het programma (per dag) staat hier.
Camping ‘Paradise City’ als suburb van het Brabantse Las Vegas
Als we Paaspop het Brabantse Las Vegas mogen noemen dan is camping ‘Paradise City’ toch zeker wel de suburb daarvan. Een heus stadje met een grote variëteit qua accommodatie (van basic tot het super de luxe ‘Paaspop Resort’) en volop entertainment zoals de RGB Disco;  een heuse Arcade Hal met echte retro Arcadekasten; een Pubquiz; Kater Cantus [door het Van Binsbergen Trio], een kampvuur met akoestische muziek en een heus subtropisch  zwemparadijs zoals bij CenterParcs -met een bar, DJ en met activiteiten waaronder aqua joggen en een volleybal toernooi.
 
Ook wat voorzieningen betreft doet ‘Paradise City’ zijn naam aan: een Fabulous Food Market; luxe Badhuis; Beautysalon voor de dames; Barbershop (nieuw) voor de heren; Campingshop; grote supermarkt en de prachtige Irish Pub The Beer Barrel voor speciaal bieren.
Hier staat alle info over de camping:
https://www.paaspop.nl/camping
 
Tickets
Reguliere Tickets verkrijgbaar via www.paaspop.nl/tickets.
 
Prijzen (exclusief servicekosten):
 
* Vrijdag € 59,-
* Zaterdag € 69,-
* Zondag € 69,-
* Combi zaterdag + zondag € 109,-
* Combi 3 dagen € 129,-
 
* Camping € 25,-
* Young & Free 3 dagen € 85,-
* Young & Free 3 dagen + camping € 95,-
 
Ook verkrijgbaar: pendelbustickets, camper/caravantickets, Paradise City resort accomodaties, vriendenarea's. Alle soorten tickets, hun prijzen en de speciale voorwaarden (ook voor de Young & Free) staan op de website.
 
Website & Social Media
Volg de Paaspop website en social media (Instagram, Facebook) voor alle gedetailleerde festivalinfo over o.a. podia, bands en overige nieuws.

​Roger Charlery, aka Ranking Roger, lead vocalist for ska band The English Beat and co-founder of General Public, died Tuesday at 56.
Social media channels for The Beat (known in the U.S. as English Beat) confirmed the news with a post. 
"Sadly Roger past away a few hours ago peacefully at his home surrounded by family," The Beat website stated. "Roger’s family would like to thank everyone for their constant support during this tough time. More to follow in the coming days. RIP ROGER!"
“He fought & fought & fought, Roger was a fighter," the post added.
Charlery said in a YouTube video interview posted in early 2019 that he had suffered a stroke at the end of 2018 and that doctors found two tumors in his brain that needed to be operated on immediately.
Despite his ill health, he still found time to finish his autobiography with co-writer Daniel Rachel, called "I Just Can't Stop It: My Life in the Beat" (due out this spring).
Charlery joined The English Beat for three albums, 1980's "I Just Can't Stop It," 1981's "Wha'ppen?" and 1982's "Special Beat Service." 
When the band broke up in 1983, Charlery and Beat band member Dave Wakeling went on to form General Public with members of Dexys Midnight Runners and The Specials, best known for hits "Tenderness" (1984) and "I'll Take You There" (1994).
Tributes for Charlery flowed in Tuesday.
"Very sorry to hear that Ranking Roger has passed away. Rest easy, Rude Boy," wrote Billy Bragg, posting a vintage video. 
Film director Darren Aronofsky called Ranking Roger "a great pillar of my youth. always looked forward to the reunion tours. very sad to hear the news."
REM's Mike Mills tweeted, "So sad to hear about #RankingRoger. We loved the (English) Beat, and opened for them on multiple tours just so we could watch, listen, and learn. He and his mates brought a lot of joy into the world. R.I.P., Roger. #EnglishBeat"

Sinds hun reünie in 2011 blijven The Specials lustig verder timmeren aan hun succesverhaal. Hun aangekondigde veertigste verjaardagsshow in de Brusselse AB van zaterdag 30 maart a.s. verkocht in recordtempo uit. Maar de keizers van de Britse ska komen op zondag 10 november terug naar België voor een concert in De Roma in Borgerhout. Met hun unieke stijl en explosieve concerten verblijden ze fans van het eerste uur alsook een hele nieuwe generatie.

De groep achter Terry Hall schreef mee aan de Engelse rockgeschiedenis, naast bands als The Clash, The Jam en Elvis Costello. Samen met onder andere Madness hielpen ze om ska als muziekgenre naar een hoger niveau te tillen, met hun uitgebreide repertoire als perfecte referentie. Van “A Message To You Rudy” en “Nelson Mandela” tot “Gangsters”, “Too Much Too Young”, “Rat Race” en superhit “Ghost Town”... hun ontelbare hits blijven tijdloos. En voor het eerst in 37 jaar is er met het album ‘Encore’ ook nieuw werk dat naadloos aansluit bij de oudere albums. Kortom, een niet te missen afspraak met een legendarische groep! De ticketverkoop start vrijdag 29 maart om 10u.

Dit concert is een coproductie van Live Nation en De Roma.
 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 29 MAART, 10:00

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
€ 38,00 - € 40,00
(incl. servicekosten)

​Terry Robb, hailed as one of the finest fingerstyle blues guitarists on the international scene, releases his 15th solo recording Confessin’ My Dues. Drawing from the well of country blues to Coltrane, ragtime to Hendrix, Americana to American Primitivism, Confessin’ My Dues represents a lifetime of musical experiences and influences for Robb. Whether backed by his all-star band or flying solo, he moves deftly between instrumental tunes and lyrical numbers in 13 original compositions ranging from blistering instrumental blues and stunning ragtime fingerpicking to soulful singing backed by a powerhouse rhythm section.
 
“Every release that Terry Robb puts out is a cause to celebrate,” says Greg Johnson, president, Cascade Blues Association. “There are not many guitarists in the blues or any genre that you can come by that are as detailed and clever with their creativity. Confessin’ My Dues is yet another example of Terry Robb doing what he does best – leaving us with a sense of awe and joy with every note he plays. It’s a winning formula that continues to lead the pack.”
 
A special Limited Edition Advance Release of Confessin’ My Dues at Music Millennium in Robb’s hometown of Portland, Ore., rose to #1 in sales in its debut week.
 

14.12.2019
De Roma, Antwerpen
Tickets te koop vanaf donderdag om 28 maart om 10u.

TICKETS

 
Na lang aandringen komt Clement Peerens eindelijk naar De Roma, op 14 december, samen met de verbijsterende bassist Aertbeliën Sylvain en de bekoorlijke bassdrumbeukster Lady Dave.
Het tumultueuze trio heeft een reusachtig repertoire aan huiveringwekkende hits, waarin elke menselijke emotie aan bod komt. Dat gaat van klassiekers als het psychologisch doordachte Vinde gij mijn gat over het maatschappijkritische Boecht van Dunaldy via lovesongs als Zagen tot hedendaagse meesterwerken als Boormachien en Gitaren, yeti en salaad!
Vandaag stellen ze hun nieuwste nummer 'Blaankenbaarge' voor. Bekijk hieronder de clip met de link naar het exclusief interview in HUMO.
 
Clement zal ook een paar speciale gasten meebrengen naar De Roma. Het zou ondermeer gaan om een operazangeres die folders van de Lidl op muziek zet, een paar muzikale leerkrachten van de Steinerschool en een overjaarse danseres of vijf. Maar dat kan nog allemaal veranderen.

​Tickets te koop vanaf donderdag 28 maart om 10u via deroma.be.
​

Machine Head kondigt een grootse tournee aan om de 25e verjaardag van hun mythische debuutplaat ‘Burn My Eyes’ te vieren. En hoe! De Amerikaanse metalband komt op donderdag 31 oktober naar Vorst Nationaal. Frontman/gitarist Robb Flynn brengt er samen met twee leden uit de originele bezetting, drummer Chris Kontos en gitarist Logan Mader, de mythische debuutplaat ‘Burn My Eyes’ voor het eerst integraal.
 
Opgenomen in de Fantasty Studios in Berkeley onder leiding van producer Colin Richardson, wordt de debuutplaat ‘Burn My Eyes’ als een waar meesterwerk beschouwd dat naast andere mythische albums als ‘Master Of Puppets’ van Metallica of ‘Reign In Blood’ van Slayer kan staan. Het is zonder twijfel hun meest rauwe en aggressiefste werk. Een plaat die de sociale spanningen in Californië uit die tijd weergeeft. De teksten van Robb Flynn maken allusies op de rellen in Los Angeles in 1992 en de belegering van Waco uit 1993. Met de iconische single “Davidian” als opener wordt het album uit 1994 als snel het beste verkopende album op het legendarische metallabel Roadrunner Records. Met daaropvolgende albums als ‘The Blackening’, door Metal Hammer tot album van dat decennium uitgeroepen, en ‘Bloodstone & Diamonds’, hun grootste commerciële succes, eigent Machine Head zich definitief een plaats toe in de metalgeschiedenis. Met gierende gitaren, hartverscheurende drumbeats en daverende bassen blijft Machine Head verder timmeren aan zijn status van legendarische band die het publiek een onvergetelijke avond zal bezorgen op 31 oktober. De ticketverkoop voor dit concert start op vrijdag 29 maart om 10u.
  
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 29 MAART, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
41,32 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

As amazing as it sounds, NYC rock legends Binky Philips & The Planets after 47 years will be releasing their debut album “Established 1972 NYC” on April 26th! David Fricke of Rolling Stone once described  the band as “the best rock & roll band I never saw or heard.” 
 
The history of The Planets:
 
May 7th, 1972: Binky Philips names his just-formed band The Planets...
 
December 19th, 1972: The Planets debut opening for The New York Dolls at the Mercer Arts Center...
 
July 13th, 1973: The Planets share the bill with KISS at the Hotel Diplomat...
 
May 2nd, 3rd, 4th, 1975: The Planets open for The Ramones at CBGB...
 
November 16th, 1977: The impending deal with Warner Brothers Records falls apart after six months of negotiations. Thus bestowing on The Planets in the heyday of the CBGB/Max’s Kansas City explosion of talent as… The Only Band That Didn’t Get Signed. In fact, The Planets, to this day, are minor legends for just that reason.
 
For all these years, Binky has kept The Planets together. Yes, there have been plenty of personnel changes over the decades, but, there has always been a band called The Planets playing somewhere in New York City since December, 1972.
 
After decades as The Planets, the band has had to change its name to Binky Philips & The Planets. Why? Well, there are over 25 other bands on the internet called The Planets nowadays. Binky's band had to make sure everyone found the REAL Planets when searching for their music.
 
Nowadays, Binky Philips & The Planets have a residency at the club, Arlene's Grocery, on the Lower East Side. The band has been playing there at least once a month for over three years and counting. 
 
In August, 2017, The Planets started working with producer JZ Barrell on what improbably is their debut album after more than 45 years in the game. The ten tracks on the album are all written by Binky Philips between 2014 and 2017.
 
Says Binky, “Over many years, I have written about ten albums worth of songs. None of them ever got past the demo stage. Perhaps, rightly so. It's fitting that The Planets' first ever true full-blown-production album, 'Established 1972 NYC', is comprised of the best songs I have ever written. The brand of music we play could be called Unhyphenated Rock. It's straight up. It's hard. It's real. We are not Pop. We are not Metal. We are not Punk. We are not Retro. We are Rock & Roll.”
 

 
The Planets are: Binky Philips, guitar… Nolan Roberts, lead vocals… Bobby Siems, drums… Mike Greenberg, bass
 
Binky also has written a book... “My Life In The Ghost Of Planets: The Story Of A CBGB Almost-Was.” Whoa, wait a minute, just who is this Binky guy? There once was a boy who simply had to make it as a rock star. He learned to play guitar, struggling with the uncooperative beast while everyone else basked in the summer's sun and threw various-sized balls at each other. This boy, Brooklyn Heights' Binky Philips, never relented. At the age of 16, he was ready to Form A Band. By the end of 1972, as the guitarist/songwriter for The Planets, Binky was sharing stages with The New York Dolls, KISS, The Ramones, Television, Blondie, et al. Our boy Bink was embedded in the heart of a pure organic moment of creativity and paradigm change as a regular performer at CBGB and Max's Kansas City. In “My Life In the Ghost of Planets,” Binky Philips recounts those days of raucous fun and furious heartbreak.
 
Says Binky, “The entire history of The Planets is in my book, 'My Life in the Ghost of Planets.' Besides my own story, the book covers the whole New York Rock Scene from the late 1960s to the late 1980s. It's a really fun read.”
 
Here's what's been said about The Planets and Binky's new book:
 
“Binky writes with the same infectious enthusiasm that drew me to him at The High School of Music and Art. We were the outcasts among outcasts. Ultimate fans in search of the ultimate dream; to be one with our heroes and share the glory, girls, and all the accoutrement that was to be reveled in as members of the Rock and Roll hierarchy. The Planets played with a reckless joy that was the heart, soul, and spirit of their founder and creative light, Binky. Almost too much of those qualities to ever stand the chance to survive and thrive. I'm thrilled that, in spite of what may never have quite happened for him, Binky remains a Fanboy at heart and still lights up at every memory tucked away in that file cabinet he calls his head.” -  Paul Stanley, KISS singer/songwriter/guitarist
 
“Binky Philips and The Planets were one of the star bands of the original CBGB scene. They were already around when early 70's rock transitioned from Glam Rock into the Punk movement. There was a lot more variety at CBGB than people might now be aware of. The Planets were a great example of the virtuoso-led school of music, just one of the ingredients that made a night out at CBGB an eclectic event. Binky’s story gives you a good view of what it was like to be in a band that was part of the inner-workings of the CBGB era.” - Tommy Ramone Erdelyi, Ramones drummer/producer
 
“The Planets were the best rock & roll band I never saw or heard. I know this because when I got to New York, just in time for the band's demise, everyone I met told me what I'd missed. I also know it because the tale told here, with wit, passion, and contagious hysteria, is the greatest busted-dream story I've ever read. It's so good it should come with a Planets album. If only there was one.” - David Fricke, Senior Editor, Rolling Stone
 
“Binky Philips writes in power chords; loud, snarling, thrilling blasts of memory that remind us why we love rock 'n' roll.  The story of The Planets is bittersweet, a classic tale of shoulda-beens who got fame and glory snatched from their grasp through bad luck and their own dumb choices.  It's also a revealing - and very funny - history of the New York rock scene from the '60s through the '80s and a testament to the author's command of language and storytelling. Binky may have fallen short in his tilting-at-Townshend-windmills quest for stardom, but there's no finer rock scribe alive today.  Period.” - Michael Simmons, Mojo, LA Weekly, Huffington Post, etc.
 
“In the astrology of New York bands, The Planets took on the ringing of Saturn, the throaty guitar sound of Mars, the eye-yi-yi of Jupiter's Io... the wild card of the asteroid belt. A grand band and one that deserves their place in history.” - Lenny Kaye, Patti Smith guitarist, writer, CBGB habitue
 
“I have great respect for Binky's ardor and dedication. The Planets would have been a great English Rock Band. Where they failed was in the area of Quirkiness. They were in the wrong venue (CBG') to capitalize on their considerable talents. That said, this was a fun read, particularly Binky’s pre-CBGB travails.” - Richard Lloyd, Television guitarist, solo artist
 
“Binky was, and is, the real deal when looking at NYC Underground Rock n Roll history. When The Planets hit the stage at Max's Kansas City in 1977, they delivered all the fire and promise of the mystic streets. They grabbed me by the front of my shirt and threw me into a life of Rock 'n' Roll. I am eternally grateful.” -  Thurston Moore, Sonic Youth and beyond...

 
For more information:
https://www.facebook.com/ThePlanets/?epa=SEARCH_BOX 
https://www.facebook.com/binky.philips 

​Diana Ernestine Ross, singer, songwriter, actress, and record producer. Born and raised in Detroit, Michigan, Ross rose to fame as the lead singer of the vocal group the Supremes, which, during the 1960s, became Motown's most successful act, and are the best charting girl group in US history, as well as one of the world's best-selling girl groups of all time. Ross' success as lead singer of the Supremes helped to make it possible for future African-American R&B and soul acts to find mainstream success. The group released a record-setting twelve number-one hit singles on the US Billboard Hot 100, including "Where Did Our Love Go", "Baby Love", "Come See About Me", "Stop! In the Name of Love", "You Can't Hurry Love", "You Keep Me Hangin' On", "Love Child", and "Someday We'll Be Together". In 1988, Ross was inducted to the Rock and Roll Hall of Fame as member of the Supremes, alongside Mary Wilson and Florence Ballard. She was the recipient of the Kennedy Center Honors in 2007, and the Presidential Medal of Freedom in 2016. She is a 12-time Grammy nominee, never earning a competitive honor, but later became the recipient of the Grammy Lifetime Achievement Award in 2012. In December 2016, Billboard magazine named her the 50th most successful dance artist of all time.

Beyond The Labyrinth, one of Belgium's longest lasting rock bands, signs with Freya Records for the release of their upcoming EP, Brand New Start.
It is literally a brand new start for the melodic rock band that have released 4 full length albums since 1996.
A couple of months ago they announced that Filip Lemmens (ex-Double Diamond, ex Fireforce, a.o.) will join them as vocalist to complete their line-up that consists of founder-guitarist Geert Fieuw, Sjoerd Bruyneel (keyboards), Wilfried Kiekens (bass guitar) & Michel Lodder (drums).
The EP will consist of four tracks recorded with this line-up to re-introduce the band to the public.
During 2019 the band plan both to perform live as to work on their 5th full length album.
​
https://www.facebook.com/Beyond.The.Labyrinth/   ​​

“Planet Claire”, “Love Shack”, “Rock Lobster”, “Dance This Mess Around”, … The B-52s hebben enkele van de grootste en meest tijdloze hits uit de muziekgeschiedenis op hun palmares. Maar de groep is bovenal een onimiteerbaar stijlicoon dat al generaties lang zijn stempel drukt op mode, lifestyle en cultuur in het algemeen. De Amerikanen toeren dit jaar de wereld rond met een ‘Farewell Tour’ die eveneens hun veertigjarige carrière in de bloemetjes zet. Op 24 juni staan ze op het podium van de AB! Tickets zijn verkrijgbaar vanaf vrijdag 29 maart om 10u.
 
Fred Schneider, Kate Pierson en Cindy Wilson verkochten wereldwijd meer dan 20 miljoen platen en werden genomineerd voor tal van Grammy awards. Ze mogen Madonna, James Murphy en Michael Stipe tot hun grootste fans rekenen, en werden dankbaar gesampled door onder meer Panic! At The Disco, The Offspring en DJ Shadow. Geen twijfel mogelijk: The B-52s zullen ook op komende generaties een onuitwisbare indruk nalaten.
 
Dit concert is een coproductie Ancienne Belgique/Live Nation.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 29 MAART, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
43 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

Na meer dan tien jaar dienst aan het hoofd van de band Barcelona mag Brian Fennell zich dé internationale muzieksensatie van het moment noemen. Hij is een poëet met woorden en composities, en doet het tegenwoordig solo onder de naam SYML. Binnenkort te ontdekken op Rock Werchter, en komend najaar ook indoor, op 14 oktober in de AB.
 
SYML, Welsh voor ‘simpel’, is Fennells subtiele knipoog naar zijn roots. De muzikant, geboren in de Amerikaanse staat Washington, is een meester in het op reis meevoeren van zijn beluisteraars. Zoals onder meer RY X, James Blake en Damien Rice het hem al voordeden, combineert hij zijn warme en betoverende stem met onweerstaanbare melancholische electromelodieën. In 2018 werkt hij zich in de schijnwerpers op de podia van de Botanique, Pukkelpop en het Depot met meerdere straffe hits, waaronder “Where’s My Love” dat al miljoenen streams verzamelde. In 2019 snijdt hij een belangrijk volgend hoofdstuk aan. Het veelbelovende “Clean Eyes” maakt al een tijdje het mooie weer op de betere radiozenders, maar is ook een mooie voorbode voor zijn debuut ‘SYML’ dat op 3 mei in de rekken ligt.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 29 MAART, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
25 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

​Martha Reeves and her fans will have ample reason to dance in the streets on May 22, 2019. That’s when Reeves, best known as the lead singer of Martha and The Vandellas, will be honored by the Alabama State Council on the Arts.
Reeves, 77, is the 2019 recipient of the Alabama’s Distinguished Artist Award. The award acknowledges “a professional artist who is considered a native or adopted Alabamian and who has earned significant national acclaim for their art over an extended period," the council said via a press release.
Reeves, who was born in Eufaula, led the Vandellas to fame in the 1960s with radio hits such as “Heat Wave,” “Nowhere to Run,” “Dancing in the Street,” “Jimmy Mack,” “Quicksand” and more. Vandella, who moved to Detroit as a child, had grown up singing in church. Her powerful, gospel-infused vocals -- and her ability to translate that style to pop and R&B songs -- made her a valuable member of the Motown roster in the label’s heyday.
Reeves left Motown and became a solo artist in the 1970s. She reunited with the Vandellas in the 1980s, and was inducted with the group into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995. “Martha and the Vandellas were the Supremes’ tougher, more grounded counterpart,” the Rock Hall website says. “With her cheeky, fervent vocals, Martha Reeves led the group in a string of dance anthems that are irresistible to this day
Reeves was inducted into the Alabama Music Hall of Fame in 1995. She has more than a dozen albums to her credit, with the Vandellas and as a solo artist, and continues to perform at concert halls, nightclubs and festivals. Over the years, Reeves appeared on many television shows, performed at the Super Bowl halftime show in 1998 and toured in “Ain’t Misbehavin'."

De Amerikaanse-Britse zanger Scott Walker, vooral bekend van de groep The Walker Brothers, is op 76-jarige leeftijd overleden. Dat heeft zijn platenlabel 4AD bevestigd aan verschillende Britse media. Een doodsoorzaak is niet bekendgemaakt.

​Walker brak in de jaren zestig door als frontman van het muzikaal trio The Walker Brothers, dat overigens niet bestond uit broers. Met de popgroep scoorde hij hits als ‘The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore’, ‘No Regrets’ en ‘Make It Easy On Yourself’. Op zeker ogenblik in de jaren zestig had hun fanclub meer leden dan die van de Beatles. De groep ging in 1967 uit elkaar.
Solo bracht Walker, die door artiesten als David Bowie en Jarvis Cocker als inspiratiebron werd genoemd, veertien studioalbums uit. Hij geldt als één van de meest vernieuwende en avontuurlijke songschrijvers van de 20ste eeuw. Gaandeweg werden zijn albums experimentyeler. Zijn laatste plaat ‘Soused’ verscheen in 2014. Zijn laatste werkstuk was muziek die hij schreef voor de film ‘Vox Lux’ van Natalie Portman.
Thom Yorke, frontman van Radiohead, was één van de velen die hulde bracht aan Walker. “Hij had een grote invloed op Radiohead en op mezelf. Hij toonde me hoe ik mijn stem en woorden kan gebruiken.”

Opnieuw raak voor de rijzende ster! Zijn concert op 28 oktober in de AB is zo goed als uitverkocht. Daarom voegt Dominic Harrison – aka Yungblud – een tweede Belgische show toe aan zijn tourplanning.

Yungblud zal dus ook op 29 oktober op de planken van de AB staan. Na zijn optreden komende zomer op Rock Werchter, worden de twee zaalshows dus de ideale gelegenheid om te proeven van zijn explosieve cocktail van punk, ska en hiphop. Tickets voor beide concerten zijn momenteel verkrijgbaar.


Deze concerten zijn een coproductie Ancienne Belgique / Live Nation.

 
IN VERKOOP!
TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
27 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

Al vanaf zijn debuut kreeg hij van zijn collega-muzikanten de bijnaam ‘The Youngest Veteran’ mee, en vandaag is Damian “Jr. Gong” Marley een gerespecteerd artiest en een icoon in de internationale muziekscene. Met zijn twaalfde langspeler op zak, het zeer geslaagde ‘Stony Hill’, trekt hij in 2019 de baan op. Op 4 juni houdt hij halt in de AB! Tickets zijn verkrijgbaar vanaf donderdag 28 maart om 11u.

​De jongste zoon van Bob Marley verdient zijn eerste sporen in de muziekgeschiedenis in 2005, wanneer hij als eerste reggae-artiest een Grammy Award buiten de categorie Reggae in de wacht sleept. Hij wint de prijs voor ‘Best Urban/Alternative Performance’ met zijn single “Welcome To Jamrock” en grijpt met het gelijknamige album in één klap ook de Grammy voor ‘Best Reggae Album’. Sindsdien is Damian niet weg te slaan uit de muziekwereld met zowel solomateriaal als samenwerkingen met onder meer NAS (op de plaat ‘Distant Relatives’) en Skrillex (op de enorme dubstep/dancehall-hit “Make It Bun Dem”). Recenter hoorden we hem ook terug in opmerkelijke featurings bij Jay Z (“Bam”) en Ty Dolla $ign (“So Am I”). Zijn jongste album kaapte vorig jaar nog de Grammy weg als beste reggaeplaat, een zoveelste bewijs van zijn eindeloze talent.

START TICKETVERKOOP
DONDERDAG 28 MAART, 11U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
31 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)