​Okay people, let’s not beat around the bush… getting the line-up completed for Sjock 45 was a long ride on a bumpy road with many setbacks. But after nearly three years since we confirmed the first band, we believe to be ready to present you the final billing of our little festival in Gierle Sjockcity.
Let’s tell you first about some more bitter pills we had to swallow these past weeks: unfortunately The Blasters are cancelling their European summer shows, here’s a short notice from the band:
​
“The Blasters are sorry to have to announce that due to concerns for the health of Phil Alvin, the 2022 european tour has been cancelled. The band hopes to return in 2023.”

Also Neighborhood Brats pull out of their planned euro-tour, for very personal reasons…
Now over to some better news from The Sadies front; the band decided to continue their touring plans after the sad passing of their bandmate Dallas Good. So we’re looking forward to warmly welcome them again on our stage!
Let’s get on with the final eight bands we kept from you for so long:

 
This Means War (punk from the Lowlands)
Sons (r’n’r/garage/punk & more from the Wazeland)
Cosmic Psychos (bulldozer punk from Wallaroo-land & Sjock besties – back for few select shows)
Les Négresses Vertes (punk/folk/jazz/raï/world from Paris)
Harvesters (heavy blues/garage/surf/noise/roots/americana/psych/what’s in a name? from Ghent city)
Decent Criminal (punk/powerpop from California)
Teenage Bottlerocket (1-2-3-4 rock’n’roll from Wyoming – only European show in 2022!)
Reigning Sound (Reigning -Greg Cartwright- Sound from all over the place in the US)
 
That’s 45 bands for your amusement only. On top of this we offer you in times of increasing cost of living and despair our Belgian premium beers and soft drinks at a democratic price of 2.50 Euros each and free restroom visits! Free hugs and kisses with friends and long-time-no-see pals from all over Europe and even farther. Smelling bad in the morning but better after sipping that Sjocktail… God, what did we miss all this!
We’re back, let’s do this!
Cheers
PS really important info, full line-up and tickets at www.sjock.com
Tickets going fast !
Camper/caravans - sold out !    

​Tulsa Tea was produced by Chris Combs and recorded at Paradise Studio at Grand Lake in nearby Tijuana, OK, the studio founded and made famous by the legendary Leon Russell. The band includes
Brad Absher –guitar / vocals; Matt Martin – drums / percussion; Dylan Layton – bass; Jake Hemphill – guitar; EZ Mireles – keys; Danny Timms – Wurlitzer/Hammond organ; Charlie Redd & Briana Wright – backing vocals; and Abbie Rose – hand claps.
 
Brad Absher sounds like the places he’s been. In his warm, Southern soul music, you can hear Tulsa’s earthy dignity and the swampy carpe diem of Lake Charles. Thundering sax with plenty of swing calls up New Orleans, while gritty grooves nod to Houston, and more subdued moments of empathy hint at time spent much farther away. Like two old friends telling us a story, Absher and his electric guitar trade lines with lived-in familiarity that invites the rest of us to listen––and dance.
 
“That’s where I feel most me––when I’m up on stage with a guitar,” Absher says. He’s home in Tulsa, reflecting on the path he’s taken to his new album, the eighth album of Absher’s career. It’s also his first with producer Chris Combs, a virtuosic jazz musician with a knack for pulling the best out of Tulsa’s well-documented embarrassment of artistic riches. The pair decided to record live at Paradise Studio, which Leon Russell built at Grand Lake in the ‘70s. JJ Cale, Bob Dylan, Bob Seger, Freddie King, Phoebe Snow, and of course, Russell himself––plus so many more––recorded there.
 
“It just looks like a big metal building you’d find on a farm, but then, you walk inside, and it’s like, ‘Bam!’” Absher exclaims. “It’s a huge room, which I wanted. The way I like to make records––it’s hard to find studios where you can do it anymore. I’m old school. Everybody’s got to be playing at once.”
 
For Absher, the result is a triumphant eight-song collection that knows when to roar, when to roll––and when to breathe. He wrote all but one of the tracks (the lone cover by New Orleans hometown heroes, The Iguanas), taking his time, penning songs the only way he can: piece by piece. “I get little bits all the time––a line here, a line there,” Absher admits. “It’s like I’m at the store, gathering ingredients. You have to live a certain amount of life to have enough to put out there.”
 
Absher has definitely lived. Born in Tulsa to two school teachers, he began moving around the country when his dad decided to try work in oil instead of the classroom. His father’s job ultimately took the family across the world to Iran, and Absher’s mother, determined to join him even though she’d never been on an airplane, took her young toddler and boarded. The Abshers spent three years in Tehran.
 
In 1969, the family returned to the States––to Lake Charles, Louisiana, where Absher began kindergarten and stayed until the family moved back to a town just outside of Tulsa in time for him to start high school. Then one day, while spending time at his grandparents’ house, he made a discovery that changed his life. “I found an electric guitar under one of the beds. I can still remember the smell of it,” he says. “I didn’t have any brothers or sisters. I was bored––boredom was my enemy. So when I saw that thing, I thought, ‘Okay. I got to find out about this.’”
 
Witnessing Elvis Presley and then BB King concerts sealed the deal. When Absher’s mom bought him a Silvertone, there was no turning back. “I never felt by myself after I got that guitar––and I used to feel by myself a lot,” Absher says. “I didn’t like that feeling. But my guitar was just like a playmate.”
 
When Absher started playing in clubs after high school, he joined other bands in Tulsa. He loved being part of a team, but his singing voice demanded a spotlight: Honeyed but sometimes gut-wrenchingly haggard like only a soul shouter’s croon can be, Absher’s vocals coupled with his tasteful electric playing made him a favorite front man in the vibrant Tulsa music scene throughout the ‘80s and’ 90s. A move to Houston turned into a 15-year detour––and the conquering of another regional circuit. In 2013 and again in 2014, Absher was the city’s International Blues Challenge Regional Winner. He went on to represent Houston at the prestigious IBCs in Memphis, where he competed against hundreds of bands from across the globe. Absher and his then-band Swamp Royale were finalists that year, making their Houston fans proud and opening up a new fan base that spread beyond the Gulf Coast. 
 
Today, back in Tulsa, Absher is reconnecting to his roots––and discovering just how much of an impact he made there two decades ago. Young musicians now swap stories about sneaking into Brad Absher shows. “It’s wild, hearing that––being the old guy now,” Absher says with a laugh. “I like it.”
 
Tulsa Tea is the work of a budding elder statesman with compelling––sometimes urgent––things to say. Album opener “Be the Love” is tender encouragement with B3 and horns. “Man, I’d hate to be a kid right now––there’s so much pain, and everybody hates everybody else,” Absher says. “I tried to write this one like I was talking to a child.”
 
“Neutral Ground” is a boozy, big-hearted plea for loving compromise, definitively set in New Orleans. Committed partners trying to hash it out is a thread woven throughout the record. A chorus of saxophones kicks off Absher’s version of the Iguanas’ “So Tired,” a moody back-and-forth that captures the longing and sheer exhaustion of lovers trying to give each other what they need, while “Turn It Up” is a sultry celebration featuring sublime guest vocals from Tulsa powerhouse Briana Wright.
 
A magnetic waltz that shifts up into a shuffle like an excitable narrator pleading his case, “As Hard As I Can” is a confession and a declaration. Absher points to the track as his favorite on the album. “That’s as good a song as I can write,” he says. “The chord progression, the band, I love it all.”
 
The world’s current unrest finds its way onto the record, too. Buzzing guitar introduces “Hard Times,” in which Absher takes aim at the new chaos of different facts. “Hard times for the truth,” he growls with distorted incredulity over a crying B3. “Should Be Praying” questions anger and hatred through wailing electric guitar that gives way to a rallying cry: “They got their fist clenched when they should be praying.”
 
Heartbreaking “Goodbye for Now” is an album standout. Absher wrote the song about his only child, Madison, who died in 2016 at just 24-years-old. “It needed to be done,” Absher says of writing the song. “I did the best I could. I don’t know––I just want her to be proud. It still hurts every day.” The song is stunning: A message of hope and pain, wrapped up in a promise to his daughter.
 
Absher is easy to believe. In his tightly crafted songs, there is balance that only comes from honesty: Weariness and wonder. Sadness and mischief. “My heart’s on my sleeve––there aren't a bunch of hidden meanings or anything,” he says. “I always somehow felt that’s what I wanted to do like the blues guys: If I could just play what comes out––yeah. I thought I’d be better off doing that.”
 
 
Brad Absher website: www.bradabshermusic.com  

​Steven Brown
Voor zijn eerste solo album sinds de vroege jaren '90, levert de co-frontman van Tuxedomoon een hypnotiserende collectie songs af, een soort song-cyclus die put uit zijn leven in Mexico, het land waar hij nu al vele jaren verblijft.
 
El Hombre Invisible is gecentreerd rond Steven's emblematische zang, melodieën en teksten, in een muzikaal intieme setting met spaarzame, elegante arrangementen voor gitaar, bas, af en toe wat blazers, ... en natuurlijk Mr Brown's handelsmerk: piano & saxofoon.
 
De sfeer en de teksten van de nummers weerspiegelen enkele van de ervaringen & indrukken die Brown heeft verzameld in de loop van deze laatste 28 jaar: aardbevingen, een ontvoering, contacten met de Zapatistas in Chiapas, geconfronteerd worden met de nog steeds alomtegenwoordige sporen van de Spaanse verovering vijf eeuwen geleden (en de effecten van "Het Gevaarlijkste Boek ter Wereld", dat de stappen van de conquistadores begeleidde), Steven's jaren van werk als cultureel activist, en zijn blijvende liefde voor de algemene schoonheid van de natuur en de mensen in zijn nieuwe woonplaats Oaxaca.
 
El Hombre Invisible werd opgenomen in Oaxaca met lokale muzikanten, waaronder Lila Downs, die een duet zingt met Steven op het nummer Familias Ricas. En een paar externe gasten: Tuxedomoon's Luc van Lieshout op trompet, en Chris Haskett (ex-Rollins Band) op gitaar. De nummers werden gemixt in Berlijn door Steven's oude vriend en muzikale compagnon Nikolas Klau.

Following on from the announcement of their highly-anticipated new album ‘Blue Hours’, set for release on May 13th via Communion Records, folk-rock duo Bear’s Den – made up of Andrew Davie and Kevin Jones – have now returned to deliver the full-length’s powerful title-track.

With the pair’s previously unveiled offerings ‘All That You Are’, ‘Spiders’ and ‘Shadows’ continuing their raw and organic routes, the new single ‘Blue Hours’ sees them adopt a more electronic bed, delivering one of the record’s more anthemic cuts. With its driven pace and euphoric textures, their newest effort marks a vibrant moment within their repertoire to date, and gives us a clearer indication of what to expect on this new album. Accompanying the new single is a captivating video created by illustrator and animator Ryan Anderson in his unique visual style.

​Speaking about the new single, Davie said, “Fundamentally ‘Blue Hours’ is a song about communicating with someone that’s hard to reach. It’s this idea of trying to have a conversation with someone through one-way glass, where they can’t even see you and there’s a real disconnect with how you’re communicating. On one level, it’s also an internal thing, where you’re trying to get through to yourself.
 
“I think the act of writing songs, or even trying to write anything, is the act of trying to communicate, so I think there’s something in that which is interesting.”
 
Produced by regular collaborator Ian Grimble, themes on this new album include both self-reflection and mental health after both struggled with the latter in recent years. “It’s the main overarching theme with this record,” Davie explains. The group, who has worked with mental health charity CALM (Campaign Against Living Miserably) previously added: “It probably speaks to our struggles and hopefully many other people’s too. Men are not very good at talking. We’re not really taught how to – men have no idea how to talk about this stuff, certainly to each other.”

The pair describe the conceptual blue hours headspace that gives the new album its title as being “somewhere between a hotel, a mental health hospital, a bar that stays open later than anywhere else, a paradise, a dream, a nightmare and an endless sea of corridors and staircases leading you to rooms that represent memories – good, bad, happy or difficult.” 

Despite the album’s challenging themes, it’s an album drenched in hope too.  “We wanted this to be a celebration of music,” Jones continues. “I think that informed some of the bolder decision making on this record. At a time when music was so distant, it felt important to make an album that sounded hopeful, celebratory, ambitious and beautiful in spite of the heavy subject matter in some of the songs.” Jones adds: “It was almost like we needed to shout louder than before because we felt that there were more barriers between the audience and us. We needed something to transcend that.”

Bear’s Den recently unveiled the poignant and moving short film ‘Spiders & Shadows’, which combines the visuals from their two recent singles. Created by accomplished animator Mawrgan Shaw, the two original videos have been brought together into one beautiful composition to really encapsulate and bring to life some of the core themes of their forthcoming album, and features over 5000 digitally hand-drawn and animated images. While ‘Spiders’ focused on the male character’s struggle with depression, 'Shadows' turns to what his female counterpart is experiencing as she tries to comfort him throughout his ordeal.  Watch ‘Spiders & Shadows’ HERE

To mark the new single release a new ‘Blue Hours cassette’ is also available to pre-order today, which has been created using stills from the Blue Hours video. This is available alongside the recently announced ‘blueprint edition’ of the album on vinyl and cassette, comprised of a baby blue vinyl in transparent packaging and a cassette with alternative packaging, which are available from the group’s website, alongside a D2C special format personalised vinyl – a strictly limited 500 pressings of a handmade and numbered white label pressings. In addition, there is an exclusive Dinked Edition vinyl – a numbered exclusive format on crystal clear vinyl with an art print which is available to order from the Dinked coalition of indie stores here.  The album will also be available as standard vinyl, CD and cassette.

​Huguette Thielemans, de weduwe van Toots, de Private Stichting Toots Thielemans en het Brussels gewest sloegen samen met tientallen partners de handen in elkaar om Toots 100 te creëren. Op 22 april opent het herdenkingsjaar in KBR met de belevingstentoonstelling "Toots 100: The sound of a Belgian Legend". Daar worden muziekinstrumenten, fanbrieven en nooit eerder gepubliceerd beeldmateriaal getoond. Er is zelfs een quiz aan het einde.

De muziek staat natuurlijk voorop. Op vrijdag 29 april, zijn echte verjaardag, vindt er in Bozar een uniek concert plaats. Het Brussels Jazz Orchestra, het Nederlandse Metropole Orkest en zijn muzikale vrienden gaan op reis door zijn uitgebreide oeuvre. 

Het feestweekend zet zich op zaterdag 30 april voort met harmonieën en orkesten die op de Kunstberg, het Muntplein, het Beursplein en het Sint-Katelijneplein bewerkingen van Toots-nummers komen spelen. In het Jazz Station brengt zijn vroegere pianist en vriend Michel Herr de show "Toots Revisited". Op zondag 1 mei wordt een Tootsconcerto uitgevoerd in het Brusselse conservatorium. 

De hele zomer lang blijft de mondharmonicaspeler herleven. Tijdens het Brussels Jazz Weekend, Brosella, Jazz Middelheim en het Bal National zijn er meerdere eerbetonen en staan er nog vele andere concerten gepland. Alle info en tickets zijn terug te vinden op www.toots100.be.

 PAUL ANKA KOMT OP 14 JULI 2022 NAAR KURSAAL OOSTENDE
MIS ZIJN TOURNEE ‘GREATEST HITS: HIS WAY’ NIET!

​Paul Anka is op dit eigenste moment op tournee in de VS met zijn show Paul Anka - Greatest Hits: His Way. Op 14 juli 2022 trakteert hij ook het Kursaal Oostende op zijn allergrootste hits.
Tickets zijn vanaf woensdag 30 maart om 10 uur te koop via www.gracialive.be.
 
Paul Anka liet al jong zijn muzikale talent op de wereld los. Als jonge knaap zong hij in een koor, leerde hij piano spelen en schaafde hij met cursussen journalistiek aan zijn schrijfkunsten. Toen zijn single Diana in duizelingwekkend tempo naar de eerste plaats in de hitparade klom, werd de amper 15-jarige Paul Anka een ware ster.
 
Nog enkele hits later ging hij ook schrijven voor legendes als Connie Francis, Leslie Gore en Buddy Holly. Hij vertolkte een rol in The Longest Day, een film uit 1962 waarvoor hij bovendien het voor een Oscar genomineerde muzikale thema schreef.
 
In de vroege jaren zestig verhuisde hij naar Italië, waar hij met 4 miljoen verkochte platen al snel populairder werd dan de grote Italiaanse zangers. Enkele jaren later schreef Paul Anka het legendarische nummer My Way voor Frank Sinatra, en tegen de jaren 70 had hij met de hits (You’re) Having My Baby, Don’t Like To Sleep Alone en Times Of Your Life zijn status als icoon van de popmuziek meer dan bevestigd.
 
In april 2013 verscheen zijn autobiografie My Way bij uitgever St. Martin’s Press, die de bestsellerlijst van de New York Times haalde. Die autobiografie is het relaas van een opmerkelijke, decennialange carrière als entertainer, acteur en songschrijver. Nog in 2013 bracht Sony Music Entertainment het album Duets uit: een verzameling van 14 nummers die Anka opnam met artiesten als Frank Sinatra, Michael Jackson, Tom Jones, Céline Dion en Michael Bublé. Duets is een muzikale reis door het leven en de carrière van Paul Anka en vestigde een record in de Billboard-hitlijst: Anka werd de enige artiest die in zeven opeenvolgende decennia met een album in de Billboard Top 100 stond.
​
Info & tickets: www.gracialive.be

31ste editie van het Mithra Jazz in Luik festival met STACEY KENT, MANU KATCHE, ROY AYERS, ANTIBALAS, JAZZANOVA, THEO CROKER, THEON CROSS, SOFIANE PAMART, TYGRAN HAMYSAYAN, BINKER & MOSES, SHAI MAESTRO, ANGEL BAT DAWID, BELMONDO QUINTET en meer 
​​

​De Mithra Jazz is eindelijk terug op zijn traditionele data van 12 tot 15 mei in de mooiste zalen van het centrum van Luik!  Na de editie van afgelopen september hopen wij u weer te zien met dezelfde onmetelijke honger naar muziek en naar jazz in al zijn vormen. 
 
In de Forum-zaal, die binnenkort zijn 100-jarig bestaan viert, zullen dit jaar concerten worden gegeven door STACEY KENT, de wonderbaarlijke pianiste SOFIANE PAMART en ook een uitzonderlijke avond met MANU KATCHE, die de sfeer van zijn One Shot Not-show zal doen herleven met zijn gasten AYO, MICHEL PORTAL, BAPTISTE TROTIGNON, ISADORA en ANA DIAZ.

In deze nieuwe editie zullen opnieuw verschillende generaties musici elkaars pad kruisen in de Cité Ardente. Aan de ene kant legendes als ROY AYERS en bevestigde artiesten als het LIEBMAN BRECKER COPLAND QUINTET, die erop gebrand zullen zijn om (als ze dat nog niet gedaan hebben...) de relevantie, diversiteit en moderniteit van hun muziek aan te tonen. 
 
Anderzijds zal de nieuwe scene die ons sinds enkele jaren verbaast weer goed vertegenwoordigd zijn, met BINKER & MOSES, de afrobeat van ANTIBALAS, THEON CROSS de vaste tubaspeler van de Sons of Kemet, de multi-instrumentalist ANGEL BAT DAWID of de schakel tussen traditie en moderniteit van THEON CROSS.

Het collectief JAZZANOVA presenteert een nieuw project gebaseerd op het emblematische Amerikaanse label uit de jaren 70, Strata Records.

In het Trocadero in Luik zullen ook uitzonderlijke concerten worden gegeven door TIGRAN HAMASYAN, SHAI MAESTRO en BELMONDO QUINTET.

De niet te klasseren Belgische bands GLASS MUSEUM, IGOR GEHENOT en AMAURY FAYE, DE BEREN GIEREN, MIXMONK en RÊVE D'ELEPHANT ORCHESTRA zullen ook aanwezig zijn.
Maar ook enkele vaste gasten van het festival zoals FRED HERSCH en AVISHAI COHEN of HAROLD LOPEZ-NUSSA.

Ons inmiddels jaarlijkse bluesevenement krijgt vorm met een dubbelconcert van JOHN MARY GO ROUND en TONGUE TIED TWIN op de Place Xavier Neujean.

In meer dan één opzicht zal de editie van dit jaar weer de geur van vrijheid...  

​PROGRAMMA
 
MANU KATCHE feat. AYO, MICHEL PORTAL, BAPTISTE TROTIGNON, ISADORA et ANA DIAZ, STACEY KENT, ROY AYERS, TIGRAN HAMASYAN, SHAI MAESTRO QUARTET, BELMONDO QUINTET, ANGEL BAT DAWID, ANTIBALAS, LIEBMAN BRECKER COPLAND QUINTET, BINKER & MOSES, GLASS MUSEUM, HOMMAGE À GARRETT LIST "MUSIC FOR TREES", THEO CROKER, RÊVE D'ÉLEPHANT ORCHESTRA, IGOR GEHENOT x AMAURY FAYE, GARY BARTZ & MAISHA, THEON CROSS, Fred Hersch & Avishai Cohen, Harold López-Nussa, DJ Amir & Jazzanova, Mixmonk, De Beren Gieren, Tongue Tied Twin, Zénobe & Gaston, John Mary Go Round.

 Infos et tickets  www.mithrajazz.be

​"Het toxicologisch onderzoek maakt momenteel gewag van 10 substanties die aangetroffen werden in het lichaam van Taylor Hawkins, waaronder cannabis, antidepressiva, benzodiazepinen en opiaten", aldus de onderzoekers. De wetsdokters blijven hun werk voortzetten "om de feiten die tot de dood van Hawkins geleid hebben volledig op te helderen", klinkt het.

Kort voor zijn dood had Hawkins geklaagd over pijn aan zijn borst. Een huisarts die ter plaatse kwam heeft nog tevergeefs getracht de drummer te reanimeren.

De Foo Fighters zouden vrijdag in Bogota optreden. Het concert werd geannuleerd en de duizenden mensen die op het begin van de show aan het wachten waren, namen een minuut stilte in acht. De band annuleerde ook een concert dat op 27 maart gepland was in Sao Paulo, in Brazilië.

Hawkins maakte sinds 1997 deel uit van Foo Fighters en speelde drum in enkele van hun grootste hits, waaronder "Learn to Fly" en "Best of You". Hij was eerder ook drummer voor de Canadese zangeres Alanis Morissette.

TORONTO’S ORIGINAL NICKNAME MAKES A COMEBACK WITH
THE HOGTOWN ALLSTARS
DOWNCHILD MEMBERS CHUCK JACKSON & GARY KENDALL’S NEW BAND   ANNOUNCE DEBUT ALBUM ‘HOG WILD’ SET FOR RELEASE MAY 6, 2022
​

​A new band of multi-award-winning not-so-new blues players are set to make their musical mark: The Hogtown Allstars will release their debut album, Hog Wild, on May 6th via Stony Plain Records.
 
Featuring eight new all-original songs, and two covers, Hog Wild was recorded throughout 2021 once the group nailed their first challenge: coordinating everyone’s schedule to hit the studio. It’s the first release for the undeniable supergroup that first started in 2013 as a collaborative, creative outlet for Toronto-based musicians dedicated to the genre.
 
As for ‘Allstars,’ they come by the moniker honestly; built with some of the most dynamic and experienced players on the global blues scene, the 7-piece adds up to Downchild Blues Band alum Chuck Jackson (lead vocals/harmonica), Pat Carey (sax), Gary Kendall (bass), Jim Casson drums), and Tyler Yarema (piano/organ) alongside Maple Blues Band alums Teddy Leonard (guitar) and Howard Moore (trumpet). 
 
Their collective shelves are lined with more than 20+ Maple Blues Awards, five JUNO Awards, two Lifetime Achievement Awards, and countless International blues and jazz music awards. 
 
The Hogtown Allstars’ debut album, Hog Wild, is available May 6th, 2022 via Stony Plain Records. 
 

Taylor Hawkins, de drummer van de band Foo Fighters, is overleden. Dat meldt de band op sociale media. De band is op dit moment in Colombia, waar ze een show zouden spelen in de hoofdstad, in het kader van hun Zuid-Amerikaanse tournee. Waaraan Hawkins is overleden, is niet duidelijk. 

Volgens de krant Los Angeles Times werd Hawkins vrijdag dood aangetroffen in een hotelkamer in Bogota, de hoofdstad van Colombia. De band zou er vrijdagavond optreden. De oorzaak van zijn overlijden werd niet bekendgemaakt.

​De band is momenteel op tour in Zuid-Amerika en zou na het optreden in Bogota richting São Paulo in Brazilië trekken.
Foo Fighters werd in 1995 opgericht door Dave Grohl, de voormalige drummer van Nirvana. De band is bekend van nummers zoals The Pretender, Everlong en Best of you.
​

​Na de succesvolle re-release van het 'Nu En Hier’ ('Hier En Nu’)-album, het 3 miljoen keren gestreamde 'Ik Wil Je’-succes met de Nederlandse rapper Joost en het eerbetoon op Zomerhit, werden De Kreuners twee jaar geleden net als hun collega-artiesten verplicht om een pauze in te lassen. Op drie bubbelconcerten na werden alle concertplannen van de iconische rockband opgeborgen en doorgeschoven naar dit voorjaar. Met veel energie en vooral ook heel veel goesting zijn frontman en zanger Walter Grootaers, gitaristen Jan Van Eyken en Erik Wauters, bassist Axl Peleman en drummer Ben Crabbé klaar voor een onvergetelijke 'Zomerkreun 22’, die bestaat uit meer dan 40 optredens op de grootste festivalpodia (o.a. Suikerrock Tienen, Rock Zottegem,...) en in de clubs (AB, De Roma, Het Depot,...). Het wordt een heel bijzonder jaar, want De Kreuners zijn na 12 jaar nog eens samen de studio ingedoken voor de hernieuwde opnames van 'Geen Zonde Van De Tijd’, een single die met een bijhorende videoclip vandaag digitaal verschijnt. 
 
"Elk concert maken we er een erezaak van om naast de Kreuners-klassiekers ook onbekendere nummers uit ons repertoire te herwerken en in de set te smokkelen”, begint Opper-Kreuner Walter Grootaers het gesprek. "’Geen Zonde Van De Tijd’ was een vergeten albumtrack uit 2003, die destijds nog werd ingezongen door onze gitarist Erik Wauters. We hebben dat nummer opgevist tijdens onze laatste clubtour, waarin het één van de drie songs was die we tussendoor akoestisch brachten. Als we het speelden, waren de reacties van het publiek overweldigend. Dat heeft ons aan het nadenken gezet en doen beslissen om er een gloednieuwe versie van op te nemen.” 
 
Met 'Geen Zonde Van De Tijd’, de herwerkte nieuwe single, schrijft de nog steeds populaire en iconische band uit Lier nieuwe muziekgeschiedenis, want het is de eerste keer in 12 jaar dat ze voor dit nummer nog eens samen de studio zijn ingedoken. "Samen met producer David Poltrock (Hooverphonic, Blackbox Revelation), die een nieuw arrangement uitwerkte, hebben we in de ICP Studios de song ingeblikt. Een bijzondere ervaring en we hebben van de tijd meteen gebruikgemaakt om de bijhorende videoclip te draaien”, zegt Walter Grootaers. 
 
Dankzij de doorleefde, herkenbare stem van Walter, de frisse, eigentijdse productie en het melancholisch gevoelige karakter, is 'Geen Zonde Van De Tijd’ een verrassend a-typische Kreuners-song die opvalt tegenover de rest van hun immense repertoire. Walter kan dit alleen maar bevestigen: "Die opmerking hebben we ondertussen ook al meermaals gekregen van de mensen die het nummer al gehoord hebben. Wij beschouwen het als een enorm compliment, want meestal voegen ze er ook nog aan toe dat de song effectief blijft hangen (lacht).”
 

​
​Zomerkreun '22

Samen met de release van hun nieuwe single 'Geen Zonde Van De Tijd’, zijn De Kreuners klaar voor hun 'Zomerkreun 22’. Met meer dan 40 optredens in het vooruitzicht trekken Walter, Ben, Jan, Axl en Erik hun grote hitmachine weer op gang voor een indrukwekkende zomertour. Het wordt weer één groot volksfeest, met hits die inmiddels in het DNA zitten van elke Vlaming. Deze zomer kan er weer luidkeels meegezongen worden met o.a. 'Ik Wil Je’. 'Layla’, 'Maak me wakker’, 'Verliefd Op Chris Lomme’, 'Nee Oh Nee’, 'Zij Heeft Stijl’ e.v.a. Uiteraard zal ook de hernieuwde single 'Geen Zonde Van De Tijd’ een plekje krijgen in de setlist. "We zijn blij dat we eindelijk weer naar buiten kunnen om te spelen. Net als het publiek hebben we dit allemaal ontzettend hard gemist. De goesting is groot, net als de drive en de motivatie om ons weer volledig te smijten. We kunnen haast niet wachten om opnieuw te gaan spelen. Met 'Geen Zonde Van De Tijd’ delen we al een voorsmaakje”, klinkt het bij De Kreuners. 
 
De nieuwe single 'Geen Zonde Van De Tijd’ van De Kreuners is vanaf vandaag digitaal beschikbaar en verschijnt bij Warner Music. 
 
Meer info over de 'Zomerkreun 22’-concerten van De Kreuners, vind je op www.dekreuners.be of greenhousetalent.com.

LIVE
23/04/22 - Vorst Nationaal (BE)

​Over a decade after its release, Gregory Porter is revisiting his critically-acclaimed debut album Water with a brand new reissue on the Blue Note label. It’ll be available from 8 April on all digital formats as well as CD and vinyl – the vinyl and digital editions include Opolopo’s popular remix of hit track ‘1960, What?’.
 
It was released in November 2010 on Motéma Music, and in hindsight the album Water appears today to be not only the phenomenon that changed Gregory Porter’s status – he moved from ‘illustrious unknown’ to ‘affirmed mainstay contemporary jazz star’ – but also an unavoidable reference in the African American vocal artistry of this new millennium. By reissuing the record and making it an integral part of its catalogue alongside the singer’s other recordings, the eminent Blue Note label has breathed a second life into this authentic masterpiece, giving it new visibility together with its deserved place in the recent history of vocal jazz.
 
When it first appeared, this was a first album by a largely unknown singer who was already 40: nothing seemed to indicate that its reputation would spread far beyond the world of jazz. Recorded in August 2009 in Brooklyn, under the aegis of producer/arranger Kamau Kenyatta, Water originally had no other ambition than to allow Gregory Porter to display the extraordinarily emotive powers of his voice, and finally reach a connoisseur audience who would provide him with the springboard that could launch his solo career. And yet the contagious rustling of those enthusiastic recommendations that were now spreading fast by word of mouth would catapult that record into the spotlight.
 
Who, exactly, was this uniquely styled artist? Who was this character who had so quickly asserted such a singular personality, in a context that was resolutely jazz? All of a sudden, it seemed inconceivable that such a deep, soft, warm and sophisticated voice – one that in only a few inflections could move the listener from tears to rebellion, from tenderness to sensuality – had remained in the shadows for so long, so obvious was it that Water had all the sparkling brilliance of a great, instant classic.
 
Recorded in a ‘live’ situation – all the musicians in the same room – with a talented group that was a blend of up-and-coming young instrumentalists from New York (among them a particularly inspired and committed pianist/arranger named Chip Crawford) and a few veterans who were familiar figures at sessions like these (such as the legendary saxophonist James Spaulding, a stalwart of countless Blue Note recordings in the 60s and 70s that featured the likes of Freddie Hubbard, Wayne Shorter, Bobby Hutcherson and many others…) – Water stood out from other productions of the time in that it had been conceived, thought-out and manufactured in a profoundly organic way. It spontaneously weaved together the links between styles, genres and generations in the very same context.
 
The material that went into Water was filled with charm, not only a handful of great standards with magnificent new readings (‘Skylark’, ‘But Beautiful’ or again a ‘Feeling Good’ made immortal by Nina Simone and sung here a cappella), but above all an impressive series of original songs in a great variety of styles and registers, from the melancholy ballad ‘Illusion’, a portrait of the torments of lost love, to the decidedly political jazz-soul manifesto ‘1960, What?’, a song whose passion is irresistibly romantic. Inside this great record “of love and protest” – as the singer himself described it when it first appeared, Gregory Porter, finely weaves together the intimate and the political.
 
What spontaneously touched the hearts of the public – perhaps without Porter even being precisely aware of it – was that voice of his, a voice that is out of the ordinary, suave and lyrical, deep and warm. Water went on to be nominated for a Grammy Award as Best Vocal Jazz Album in 2011 and fast-tracked him to a meteoric career that has today durably installed him among the greatest stars of contemporary jazz. In reissuing this seminal work as part of its prestigious catalogue, Blue Note has given a new generation of music lovers the opportunity to discover the creative power of Gregory Porter.

Tickets beschikbaar vanaf vrijdag 25/3 om 10u
Midnight Oil - 29 juni 2022 - Koninklijk Circus Brussel
​

​

Midnight Oil heeft onlangs zijn 15de album uitgebracht, ‘RESIST’, en is nu bezig aan zijn allerlaatste tournee. Op 29 juni speelt de band in het Koninklijk Circus in Brussel, tickets zijn verkrijgbaar vanaf vrijdag 25 maart, om 10 u.
 
Met die tournee promoten ze de release van ‘RESIST’, hun eerste volledige studioalbum in 20 jaar. Het album is vintage Midnight Oil en bevat twaalf nummers waarin ze heel wat dringende thema’s aankaarten. Vanaf opener ‘Rising Seas’ tot ‘Last Frontier’, het laatste nummer, bezingen ze de klimaatcrisis, de achteruitgang van het milieu en de rol van de hedendaagse mens bij de gigantische uitdagingen waar we mee te maken hebben. De sfeer varieert van dromen over de wildernis, in ‘Tarkine’ en het ontroerende ‘Lost At Sea’, tot de op een hymne lijkende protestsong ‘We Resist’. De muzikale variatie is al even groot, met woeste gitaren in de nieuwe single ‘At The Time Of Writing’ en donkere strijkers in ‘We Are Not Afraid’. En dan is er ook nog het uit drie delen bestaande epische verhaal ‘The Barka-Darling River’, waarin de rivier blijft kronkelen en telkens weer een verrassende wending neemt.
 
In het verlengde van het album heeft de band ook een videoclip gedeeld: ‘We Resist’. De clip combineert ideeën voor protestacties, voorgesteld door fans van Midnight Oil uit de hele wereld, met archiefbeelden van soortgelijke acties die de band in de loop der jaren zelf heeft opgezet. De band heeft aangekondigd dat dit hun allerlaatste concerttournee wordt, maar de leden hebben meteen ook duidelijk gezegd dat dit niet betekent dat Midnight Oil er definitief mee ophoudt. In de komende jaren zullen de leden aan hun eigen projecten blijven werken, maar dit wordt hun laatste tournee. Tijdens die tournee brengen ze nummers van Midnight Oil die echte klassiekers zijn geworden en ook enkele van hun urgente, nieuwe nummers.
 
De band ontstond in 1978 in de post-punk scene, maar sloeg een heel eigen weg in. Ze staan bekend om hun verschroeiende concerten, eerst in Australische pubs en clubs, later in stadions en op festivals over de hele wereld. De titel van de plaat is de band op het lijf geschreven, want zij hebben altijd het motto gehanteerd ‘Liever rechtop sterven dan op je knieën leven’. Topproducer Warne Livesey zat voor RESIST aan de knoppen (eerder ook al voor DIESEL & DUST, BLUE SKY MINING en CAPRICORNIA) en op het album zijn livebijdragen te horen van verschillende artiesten.
 
Van de stranden van Sydney tot de straten van Manhattan heeft Midnight Oil het verkeer tot stilstand gebracht, passies doen oplaaien, fans geïnspireerd, concepten zoals ‘business as usual’ op de korrel genomen en nieuwe paden gebaand. In 2017, na een pauze van 15 jaar, keerde de band terug voor hun Great Circle World Tour, een wereldtournee met 77 concerten in 16 landen. De fantastische reacties van het publiek tijdens die concerten en de lovende recensies zetten de band ertoe aan in 2019 nog meer concerten in Europa te spelen, en ook een concert in de Australische outback.

 
 

Info en tickets www.gracialive.be​
 

 

​David Newbould finds his musical calling deep inside his road-weary soul. Since kickstarting his career with 2007's Big Red Sun, he's made his mark as a heartland roots-rocker, Americana artist, and amplified folksinger, writing songs that chart the ups and downs of a traveling adulthood spent mostly onstage. His fourth full-length studio album, Power Up!, is to be released June 10 on Blackbird Record Label. Soaked in the grease, grit, and guitar-driven swagger of rock ‘n’ roll, Power Up! underscores passionate messages of persistence and unshakeable survival.

Recorded with producer-collaborator Scot Sax (Wanderlust) during a global pandemic that brought both musicians' schedules to a halt, Power Up! is an album firmly planted in the now. These are songs about taking stock of the present, counting one's blessings, and walking with a steady heart. Newbould recorded the tracks in a makeshift basement studio in Sax's Nashville home, the two musicians separated by a pane of glass for health's sake. While Newbould handled guitars and vocals, Sax played drums and bass, and they shared extraneous instrument duties. They worked together as a self-contained unit, only reaching out to a few friends like Newbould's live band and Americana Music Award-winning violinist Kristin Weber (who contributed to the album's cover of Crystal Gayle's "Ready for the Times to Get Better") for guest appearances.

Choice cuts on Power Up! include the disc’s first three singles: "Home Depot Glasses,”, this first, is a talking blues gem where Newbould pays tribute to the late, great John Prine, which will be released (along with a music video) April 8. The propulsive title track, out May 6 (also with video), is one of those guttural riff-ready rockers that immediately gets the heart pumping. It may have been informed by an old TV set that wouldn’t turn on, but it ultimately speaks to staring down the forces of time. And then there’s “Peeler Park,” named after a riverside greenway close to Newbould's home, which unfolds like an internal dialogue set to a rollicking Steve Earle-meets-Nick Cave Grinderman-era groove. That one, and accompanying video, drops June 3.

"We both love albums from the 1970s, when artists had total freedom in the studio and were pushing boundaries, experimenting with sounds, and having fun," says Newbould. "That's the vibe we achieved with this album, too. It's a basement rock ‘n’ roll record. Some parts and solos have mistakes in them, but they have a vibe, too, so we kept them. A few drum tracks were recorded with an iPhone. We didn't get too precious with it.”

Newbould’s bohemian studio philosophy fits perfectly with his pilgriming history. Born in Toronto, he relocated to New York City as a teenager and spent time in Austin's fertile music scene before settling in Nashville. There, he found a community that was as creatively diverse as his own muse. Albums like 2013's Tennessee shone a light on his cross-continental travels and inner journey, while 2019's Sin & Redemption found him fronting an A-list studio band whose members included drummer Brad Pemberton (Steve Earle, Ryan Adams) and rock legend Dan Baird (Georgia Satellites).

It's no wonder that Power Up! is as unapologetically original as the man who created it. Newbould’s catalog of critically acclaimed releases, thousands of live performances, and placements in programs like Criminal Minds and Dawson's Creek helped him carve a spot in the roots-rock world. Power Up! showcases the home-brewed sound that’s kept him there for more than a dozen years.

“There are a million records out there,” he says. “The only way you can really connect with anyone who hears it is by being as you as you can be. In this instance, we were just doing what we had to do to make an album during a crazy time, between homeschooling our kids, supporting our wives, and keeping ourselves from going crazy."

Rest In Peace Glen Glenn! We just have received the news that Glen Glenn passed away on March 18, 2022 from complications with Alzheimer! Glenn was in my opinion one of the most important Rockabilly pioneers with songs like 'Everybody's Movin'', 'One Cup Of Coffee And A Cigarette', 'I'm Glad My Baby's Gone Away', Blue Jeans And A Boy's Shirt' and many more! Our thoughts are with his family and his loved ones.

Ze speelden al in Buckingham Palace en op privé-feesten van Sir Paul McCartney en Sir Elton John die hen “the best band of their kind in the world” noemde...dan weet je dat dit het ultieme muzikale eerbetoon aan de Golden Sixties is.

Met hun spectaculaire show speelden The Bootleg Sixties de afgelopen jaren de theaters en festivals in Vlaanderen en Nederland helemaal plat. Nu komen ze terug met een vernieuwde en nog straffere show. Twee uren lang nemen ze het publiek mee terug in de tijd met de allerbeste muziek uit de jaren ‘60...The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Doors, The Monkees, Bob Dylan, Simon & Garfunkel, Elvis Presley, The Animals en the Moody Blues om maar enkele van de meest legendarische artiesten te noemen.
​
De passie, authenticiteit en iconische visuals waarmee deze fantastische band de nummers brengt fungeert als een waanzinnige tijdsmachine die het publiek mee terugneemt op een overgetelijke trip naar de gouden jaren zestig, een op alle vlakken iconisch tijdperk dat ook bij de jongere generaties tot de verbeelding blijft spreken.

Tourdates:

13/5/22: CC De Stroming - Berlare. Tickets
14/5/22: De Volkskring - Lede. Tickets
16/5/22: Het Depot - Leuven. Tickets
25/5/22: GC De Route - Sint Gilles Waas. Tickets
27/5/22: De Roma - Antwerpen. Tickets
28/5/22: CC Muze - Heusden-Zolder. Tickets
30/5/22: De Warandepoort - Tervuren. Tickets
   

Na 4 succesvolle en 2 uitgestelde edities stellen wij graag onze line up voor om de 5de verjaardag groots te vieren op zondag 12 juni 2022.

De mijnschachten van Beringen worden geruild voor die van Zolder. De naam blijft behouden, de focus op Belgische bluesmuziek ook. Een gezellig festival voor jong en oud.


 Line up 2022 


- The Bluesbones
- Fred Klee and Southern Rumble
- The Dibs
- David Ronaldo & The Dice
- Steven Troch Band
- Rock On Wood


Early bird tickets vanaf 23/3 om 10u te koop aan € 15.
www.bemineblues.be/tickets

ZO 24.04.2022 - Lotto Arena, Antwerpen
TICKETS & INFO 


Joe Bonamassa, het Amerikaanse gitaarfenomeen geeft op 20 april het startschot van zijn tour in de UK en passeert ook Antwerpen op 24 april in de Lotto Arena. Vorige week dropte hij een geanimeerde muziekvideo voor zijn nieuwe single 'Mind's Eye' van zijn laatste album 'Time Clocks'. Een knap staaltje aan grafisch werk als eerbetoon aan de geanimeerde stijl van de Beatles' Yellow Submarine en de prog rock video's van de jaren '70. Het pareltje ontdek je hieronder. 
 
"Joe wanted this video to emulate the great prog rock videos of the past using cool custom illustrations and psychedelic scenes,” zegt Roy Weisman, CEO van Bonamassa's label. "The song has a very Pink Floyd feel so the video needed to step up and meet that unique vibe. The whole Time Clocks record is about a journey and "Mind’s Eye” gives you a fun glimpse of what could be swimming around in inside someone’s mind.” 
​

​Dat Joe Bonamassa eindelijk naar België komt in 2022 betekent een zucht van opluchting voor de vele Belgische fans! In 2020 zou hij voor een tweede keer in het Kursaal Oostende staan, dat hij in 2018 moeiteloos uitverkocht, maar corona besloot er anders over. In 2019 stelde hij zijn album "Redemption" voor in een uitverkocht Koninklijk Circus in Brussel. Na drie overvolle Lotto Arena's houdt hij in 2022 voor een vierde keer halt op zondag 24 april om er zijn langverwachte 15de studio-album "Time Clocks" te vieren. Dat Joe Bonamassa dit jaar helemaal on fire is, is duidelijk af te lezen aan alles wat hij doet en laat. 
 
Met een succesvolle solo-carrière van meer dan dertien jaar is Joe Bonamassa één van de meest geprezen gitaristen wereldwijd. Sinds 2000 bracht de man maar liefst vijftien studioplaten uit, waarvan elf met een eerste plaats in de Billboard Blues Charts. In augustus 2021 loste Bonamassa de single "The Heart That Never Waits” van zijn gloednieuwe album "Time Clocks”, opgenomen in New York en gemixt door de legendarische Bob Clearmountain.
 
De muziek van Joe Bonamassa bereikt live, onder de gloed van de spots, zijn volle intensiteit. Getuige hiervan zijn de talloze officieel uitgebrachte concertregistraties. Zo verscheen in juni 2021 het live-album: Now Serving: Royal Tea - Live From The Ryman.
 
Omringd door zijn topmuzikanten speelt Bonamassa op 24 april 2022 in de Lotto Arena nummers van zijn nieuwste plaat "Time Clocks”, maar ook kleppers uit "Royal Tea”, "Redemption”, "Blues of Desperation”, "The Ballad of John Henry” en uiteraard ook de all-time fan favourites. De grandioze virtuoos en -zanger blaast je ongetwijfeld omver!

​The Fleshtones (op 30 april), Rocket From The Crypt en Reverend Horton Heat (op 1 mei) lieten ons weten dat zij dit voorjaar of deze zomer niet naar Europa komen. Ze cancelen hun Europese tours en zullen in 2022 dus ook niet op Roots & Roses aantreden.
Dit is één van de trieste gevolgen van de situatie in Oekraïne, waarschijnlijk in combinatie met de uitlopers van de Covid pandemie.

Gedurende de 11 edities van Roots & Roses heeft er nog nooit een band op onze affiche gecanceld. Dit is zo spijtig en het stemt ons erg droevig, maar we staan machteloos...
We blijven echter niet bij de pakken zitten: in de komende dagen zal het festival nieuwe namen aankondigen. Ons doel is een kwalitatief hoogstaande artistieke line-up te handhaven - trouw aan onze programmering en onze reputatie waardig.

De 2022 editie van Roots & Roses staat meer dan ooit in het teken van de terugkeer naar de fun en het feestgevoel van een echt openluchtfestival. De sfeer en de kwaliteit van het onthaal die Roots & Roses beroemd hebben gemaakt zal niet ontbreken. En we weten dat de Roots & Roses fans loyaal zijn...

We kunnen nu al aankondigen dat King Khan & The BBQ Show op zaterdag 30 april op de affiche zullen staan. Meer namen volgen !

LaShun Pace, renowned gospel singer-songwriter and founding member of The Anointed Pace Sisters, had died. She was 60 years old. The Stellar Award winner had been on dialysis for five years and awaiting a new kidney, but passed away at an Atlanta hospital due to organ failure.
​
The tragic news was confirmed by her management team and family on Monday (March 21) in a post across her social media accounts. “Official announcement from the Pace Family,” the statement reads. “Please keep @loveaarion and the entire family in prayer. Official details to follow.”

LaShun Pace—born Tarrian LaShun Pace—was born on Sept. 6, 1961 in Atlanta to Bishop M.J. Pace and Bettie Ann Pace. In 1988, she formed The Anointed Pace Sisters alongside her sisters—Duranice, Phyllis, June, Melonda, Dejuaii, Leslie, Latrice, and Lydia. The gospel group went on to release seven studio albums, including U-Know (1992), My Purpose (1995), Return (1996), and Access Granted (2009).
​
In 1991, Pase released her solo debut, He Lives, which peaked at No. 2 on the Billboard gospel charts. The album featured her classic song, “I Know I’ve Been Changed.” Her third studio album, released in 1996, A Wealthy Place, included “Act Like You Know” featuring Karen Clark Sheard. A snippet from a live performance of the single featuring her sister, Leslie, resurfaced and became a viral TikTok sensation. Pace is also known for her 2001 single, “There’s A Leak In This Old Building.”

In total, the legendary vocalist released eight studio albums and had a brief stint as an actress. Most notably, Pace co-starred in Steve Martin’s 1992 film, Leap Of Faith, as the Angel of Mercy. In 2003, she wrote her memoir, For My Good But For His Glory and was inducted into the Christian Music Hall of Fame in 2007.

Gulf Coast Records announces the signing of the Bennett Matteo Band to the label and the upcoming release of their debut CD, Shake the Roots, on May 20. The album is available for pre-order on April 8th.
 
“Shake the Roots is basically a mixtape of our influences with sounds that make us happy and stories about our life together,” says explosive guitarist Gino Matteo (Gino's last name is pronounced "Ma-TAYO), one-half of the duo along with powerhouse singer Jade Bennett. “We wanted to make a record grounded in blues, soul and funk with zero restrictions and this is what came out when we ‘shook the roots.’ We call it ‘dirtfunk and desert soul.’ I feel blessed to be writing and playing music in this band with Jade. She can sing anything and her tone is my favorite sound."
 
Shake the Roots was produced by multi-Blues Music Award nominee Kid Andersen and Gino Matteo, with all songs written by Gino Matteo & Jade Bennett. The disc was recorded, mixed and mastered at Greaseland Studio in San Jose, California.
 
The musicians lineup for the recording sessions included Jade Bennett (lead vocals); Gino Matteo and Kid Andersen (guitars); Michael Burnham (bass); Carson Ford (drums); Jim Pugh and Kid Andersen (keyboards); Nic Clark (harmonica); and Dmar (percussion); with background vocals by Lisa Leuschner Andersen, The Sons of the Soul Revivers and Kid Andersen.
 
The Bennett Matteo Band (BMB) is extremely improvisational, and while having their feet planted in roots music, BMB is a breath of fresh air to the music world. BMB’s experimentation has made every show an experience.
 
Gino Matteo is carving the spot he deserves as a “force of nature” in the roots world. A sensational guitarist, songwriter and powerfully emotional live performer, he empowered the Sugaray Rayford hit machine for nearly a decade. Gino has destroyed countless audiences in the US and abroad with his powerful wit, gut ripping playing, and incredibly gifted musicianship.
 
His explosive, spontaneous, and original live show stands with the most legendary of blues players. Gino, along with the gutsy soul-power vocals of his lovely and talented wife Jade Bennett, have been heating up the blues circuit across the western US and internationally. This hard charging dream team brings a raw and soulful interpretation to roots music, moving it forward progressively and creatively.
Bennett and Matteo met in 2010 in Southern California at a gig. Gino ended up sitting in with Jade and once she started singing, he knew they had to play together. They almost immediately moved in together and started writing music while Gino toured with Sugaray Rayford, all the while keeping a catalog of music going with Jade. BMB wouldn't be formed for nearly a decade, as Gino's tour schedule became more hectic. 
 
They played shows together anytime Gino was in town and Jade joined the Sugaray Rayford Band on tour as a backup singer a number of times. Over time, through touring and home life, Jade and Gino decided to go nomad and live full time off-grid. They decided the only thing they wanted to do was play music and live on their own terms. That dream became a reality as COVID swept the world. 
 
In 2020, just before the pandemic hit, they had an album done, but it went on the shelf as the initial label they were signed to deemed it not bluesy enough and that they didn't know where to put it.  That's when the record's co-producer and BMB confidant Kid Andersen decided to pitch BMB to Mike Zito's Gulf Coast Records, who loved the album and are releasing it.  It not being standard blues became a selling point and not a hindrance.  The album is a collective of their experiences. 
 
BMB's core principle is authenticity and lack of pretentiousness whenever possible. 
 

 
Websites: https://www.bennettmatteoband.com/    www.gulfcoastrecords.net
​

Zanger, harmonicaspeler extraordinaire  Steven Troch is al jaren één van de hoofdrolspelers in de Belgische bluesscene. Zijn muziek is echter niet onder één noemer te vangen maar omslaat een breed en gevarieerd muzikaal landschap. Zijn derde plaat 'The Call'  illustreert dat wonderwel. Het album verschijnt op 15 april 2022 via Sing My Title/NEWS. Vrijdag 18 maart werd ’Easier To Be Myself' met bijhorende video als tweede single vooruitgeschoven.

Videoclip 'That's Life'
​

LIVE:

29 maart, Sprit of 66, Verviers
1 april, Stekense Rhythm & Blues Club, Stekene
11 april, Festiblues, Colmar (FR)
25 april, Banana Peel, Ruiselede
30 april, Artishock, Soest (NL)
14 mei, Blues aan Zee, Monster (NL)
27 mei, Brussels Jazz Weekend, Brussel
28 mei, Release party, Mechelen
3 juni, EBC 2022, Malmo (Z)
5 juni, Blues in’t Hofke, Oud Turnhout
12 juni, Be Mine Blues, Heusden-Zolder
18 juni, 27 Bflat, Brugge
 
 

http://www.steventroch.com/

​  - Son House: de peetvader van de Delta Blues (21 maart 1902) - 
 
Begin 2021. Door de coronamaatregelen zijn de concertzalen en clubs gesloten. De Belgische bluesrockers van Boogie Beasts gaan daarom op zoek naar alternatieven om hun tienjarig bestaan te vieren. Op 6 maart gaan ze live op Facebook vanuit Studio Jupiter, de studio van hun vaste geluidsman Koenraad Foesters, waar ze eerder al hun tweede en derde album opnamen. Omdat de band vanaf het prille begin beïnvloed is door blues - en in het bijzonder hill country blues - beslissen ze tijdens deze livestream hulde te brengen aan hun roots.
 
Het resultaat is een intense en energieke set met 11 bluescovers in een Boogie Beasts-jasje, die enthousiast onthaald wordt. Zo enthousiast zelfs dat het idee ontstaat om deze livesessie als album uit te brengen. 

Dat idee zal in het najaar werkelijkheid worden op vrijdag 14 oktober met een fysieke release (cd & vinyl -zwart en clear) op het Duitse label Juke Joint 500 en een digitale op het Belgische label Naked. Naam van dit vierde Boogie Beasts-album: 'Blues From Jupiter'. 

​Robert Johnson / Muddy Waters / Jack White / Dan Auerbach

Als aankondigende single schuift de groep 'Grinnin' In Your Face' naar voren. De legendarische Amerikaanse bluesmuzikant Son House zong dit beklijvende nummer oorspronkelijk a capella, met enkel zijn eigen handgeklap als begeleiding. Boogie Beasts gaf er zijn eigenzinnige draai aan met een diepe groove. Het is meteen de eerste single die gezongen wordt door Patrick Louis, die in december 2019 bij de band kwam.

De single- en datumkeuze zijn niet toevallig. Eddie James 'Son' House Jr. had niet alleen een onmiskenbare invloed op bluesartiesten als Robert Johnson en Muddy Waters. Ook rockartiest Jack White is fan van het rauwe slidegitaarspel en de hypnotiserende vocalen van House. Zo coverde hij met The White Stripes de song 'Death Letter Blues'. En afgelopen vrijdag nog bracht Dan Auerbach van The Black Keys op zijn eigen Easy Eye Sound-label het postume album 'Forever On My Mind' uit, met nooit eerder uitgebrachte opnames van House.

Vandaag 21 maart zou Son House 120 jaar geworden zijn: de perfecte datum dus om een eerbetoon aan de man te releasen.

​ 
Live shows: België, Nederland, Duitsland & Oostenrijk 

 
Spring & summer shows 2022

11.04: Blauwe Kater, Leuven (B)
15.04: Zik-Zak, Ittre (B)
22.04: La Sauvenière - Les Grignoux, Liège (B)
13.05: Kwadendamme Blues Festival, Kwadendamme (NL)
21.05: Musik Marathon, Eupen (B)
21.05: Ballastival, Pelt (B)
28.05: 1847 Pop Rock Festival, Malmedy (B)
04.06: Blues Peer, Peer (B)
12.06: Mañana Mañana, Laren (NL)
09.07: Blues, Roots & Song Fest, Schneverdingen (D)
23.07: Artifoire, Hollain (B)
30.07: Sommerbühne, Liezen (AT)
04.08: Live4Vibes, Fleurus (B)
 
binnenkort meer data...

Vier jaar na de release van 'Effet Miroir', goed voor platina in Frankrijk, scoort ZAZ opnieuw met haar vijfde studioalbum 'Isa' (2021). De naam van het album komt van ZAZ' echte naam Isabelle en dat zet meteen de toon voor haar meest persoonlijke werk tot nu toe. Na het duizelingwekkende succes van haar wereldhit 'Je Veux' in 2010, beleefde ZAZ een hectisch decennium. Toen de wereld begin 2020 in lockdown ging, bleek dit dan ook een welgekomen inspiratiebron voor nieuwe muziek. Met haar stem die beter klinkt dan ooit, even levendig als ontroerend, en met teksten die rechtuit en persoonlijk zijn, getuigt deze Franse superster van een niveau op eenzame hoogte. ZAZ verliest zichzelf nooit in grootsheid en bombast, ze brengt shows op mensenmaat en dicht bij haar publiek. Verwacht je aan een zeldzaam spektakel: energiek, positief en genereus. Je verlaat het festival gegarandeerd met een glimlach, ‘de la joie et de la bonne humeur’. Dankzij ZAZ weet je weer dat het goed is om ‘la vie en rose’ te zien. Kortom :de perfecte afsluiter van Festival Dranouter 2022, quoi?


Tindersticks, de iconische band rond frontman Stuart Staples, komt hun dertigjarige jubileum vieren in Dranouter. Met de release van 'Past Imperfect: The Best of Tindersticks ’92-’21' onder de arm, keren de Britten met veel zin en liefde voor de fans terug naar het livepodium. Dertig jaar geleden verscheen het gelijknamige debuutalbum ‘Tindersticks’, het startpunt van een buitengewone carrière doorspekt met een voor hen zo kenmerkende melancholie, gedragen door het unieke stemgeluid van Staples. Het concert op Festival Dranouter belooft een muzikale reis te worden doorheen het hele oeuvre van de afgelopen dertig jaar: van hun grootste songs (Tiny Tears, My Oblivian...) tot en met de prachtige nieuwe single 'Both Sides of the Blade'. Hét muzikale fleece dekentje op een warme zomeravond…


“Sommige liedjes moet je niet zingen maar kerven”, volgens wijlen Simon Carmiggelt. Niemand die bij ons mooier kan kerven dan Vera Coomans. Samen met violist/pianist Wiet Van De Leest maakte Coomans in de jaren '70 furore met Rum, dé Vlaamse folkgroep. Het vervolg werd Madou. Voor het debuut uit 1982 worden vandaag astronomische bedragen neergelegd. Madou is tijdloos, zoveel is zeker. Na een stilte van zowat 40 jaar (!) maakt Madou met het album “Is er iets?” een onwaarschijnlijke en ijzersterke comeback. Met een fris geluid dat niet alleen oude, maar vooral nieuwe zielen voor zich wint. Madou is herrezen dankzij de volgende generatie. De motor is Thomas Devos, zoon van Vera en bekend van Rumplestitchkin en Tommigun. Hij bracht vers materiaal aan dat het vuur liet heropflakkeren en maakte nieuwe arrangementen voor oude songs. Madou brengt extra strijkers mee naar Festival Dranouter - deze live bezetting zal enkel en alleen te zien & te horen zijn op Dranouter!'


Toen Daði Freyr met zijn band Gagnamagnið in 2020 het nummer 'Think About Things' inzette, won hij meteen miljoenen harten bij de kijkers van de grootste televisieshow ter wereld: het Eurovisiesongfestival. Het catchy popnummer met het bijhorende grappige dansje ging al voor het festival viraal en scoorde een gigantisch aantal views en streams. Daði Freyr maakt live een unieke indruk met zijn opvallende zanglijnen, funky beats en feestelijke synths. Bovendien zorgen de geinige choreografieën, gezellige sweaters en gepixelde visuals voor spektakel op het podium. Met zijn EP 'Welcome' bewijst hij dat hij geen one-hit wonder is, maar uitblinkt in het schrijven van veelzijdige popnummers. Nog effe de dansmoves oefenen voor de spiegel en je bent helemaal klaar voor dit topconcert!


Kids With Buns is de band van Marie van Uytvanck en Amber Piddington. Met hun sfeervolle slaapkamerpop, gedragen door de unieke androgyne diepe stem van Marie, creëert Kids With Buns een sound die zalen en festivalweides stil krijgt. Frisse nummers die balanceren tussen melancholie, kracht en kleur. Met een nuchtere onbevangenheid wekken ze een gevoel van geborgenheid op. Hun muziek wordt wel eens vergeleken met London Grammar, Phoebe Bridgers en Girl In Red. Live zorgt de dynamiek tussen de dames voor een intense, warme beleving van hun tracks. Deze band is klaar voor de grote podia en om je daar helemaal in te pakken.


De Duitse brassband Querbeat zal gegarandeerd een feestje bouwen op Drannie! Hun liedjes zijn feelgood anthems die een glimlach op je gezicht toveren. Hun concerten zijn een mix van heel veel passie, gezellige chaos, uiteenlopende genres, muzikaal vakmanschap en visuele zottigheid. Een portie carnaval op het podium - en dat midden augustus! Als er een band in slaagt om de weide op en neer te laten gaan, dan zijn het deze Duitse kerels wel. Querbeat ist ganz toll!


De appel valt niet ver van de boom. In het geval van de Belgische K.ZIA gaat dit cliché helemaal op. Als dochter van toerende artiesten mocht ze al vroeg proeven van alles wat de wereld en het podium te bieden hebben. K.ZIA deed backing vocals voor haar moeder Marie Daulne (Zap Mama) in Japan en de VS, en toerde in grote performances met haar papa Bernard Quental, bekend om spectaculaire stunts als acrobaat te paard. K.ZIA maakt alternatieve r&b, soul, pop, trap, afrobeat en alles daartussen. K.ZIA wil met haar muziek zowel culturen als genres verbinden. Ze wil een veilige plek creëren waar iedereen van muziek kan genieten en vrij kan zijn. Haar debuutalbum 'Genesis' blinkt uit in zwoele, beklijvende urban music met een exotisch tintje.


Een band die de spirit van Festival Dranouter helemaal samenvat: een warm dansfeest met een flinke scheut folk, pintjes drinken en hopen sfeer. Black Water County brengt een energieke liveshow van supersnelle banjo riedels, shanties met hoge meezingfactor, punkgitaren en opzwepende vioolsolo’s. De groep klinkt als Flogging Molly en Dropkick Murphys, maar vooral als Black Water County, die de tent helemaal zal laten ontploffen!


Deze “snelle jongens” (of "Raske Drenge" in het Faeröers) speelden de tent helemaal plat op de Dranouter Zomersessies XL (2021). Zonder grote bekendheid of hits, enkel door hun aanstekelijk speelplezier en opzwepende muziek. Het is dan ook geen verrassing dat deze jonge honden de Flanders Folk Award 2022 voor beste live act hebben gewonnen. Hun sound, met wortels in de Scandinavische en Noord-Atlantische traditionele muziek, wordt live gebracht met hopen energie en een punk attitude. De Belgische helft van het duo is de violist Oscar Beerten. Hij wordt vergezeld door gitarist en zanger Ragnar Finsson, die afkomstig is van de Faröereilanden. Met de unieke combo van Noorse hardanger viool en de poëtische Faeröerse taal hebben ze op een korte tijd een stevige internationale reputatie bij elkaar gespeeld. Laat je helemaal overrompelen door de oerkracht die Raske Drenge is!
​
Weekend-, dag- en campingtickets zijn samen met verschillende ladingen 'bongs' vanaf nu beschikbaar via www.festivaldranouter.be/tickets ​

Joe Doblhofer is a Linz/Austrian based guitar player with musical roots in both European Classical and American Blues and Rock music, fused with a deep dedication to Jazz and other related forms of improvisational and interactive music. Working with German Jazz-Metal crossover band Panzerballett since 2010 he has now released his own trio's debut album with his trio FS3 titled “Cats ‘n’ Strats”, a well-balanced mix of composition and improvisation, stylistically drawing from both traditions in Jazz and Blues as well as conceptional approaches found in contemporary classical music.
 
The idea behind “Cats ‘n’ Strats” was to combine all the aspects of making music that matter the most to Joe into one project. He wanted to make music that would balance composed parts with space for interaction and improvisation, and satisfy his need for both sophistication and savageness. 
 
Says Joe, “‘Cats ‘n’ Strats’ blends together my affection for the possibilities of expression that the electric guitar provides with my love for Blues and Rock as well as my interest for intellectually demanding approaches known from Jazz and Contemporary Classical Music. The tunes are supposed to work equally well live in a trio setting as well as produced tracks on the album.”
 
Being born into a musical family Joe experienced education in classical music from an early age on taking his first steps into making music with the violin. It was not until the age of 14 when he first discovered the electric guitar as his means of expression, and with it a musical culture diametrically opposed to the one he had been exposed to so far. 
 
While first being fascinated by the rawness and power of guitar based music he later discovered the limitless possibilities of the guitar in terms of creating a distinct musical language by combining its dynamic and expressional abilities with the offerings that an academic approach to music theory and composition were able to contribute. It is this dialectic between savageness and sophistication that has been driving his musical journey ever since, resulting in his long time engagement with German Jazz-Metal act Panzerballett as well as his own trio project FS3. As a sideman he has worked with Ian Paice (Deep Purple), Randy Brecker, Mathias “IA” Eklundh (Freak Kitchen), Trilok Gurtu and others.
 
Says Joe, “The music to this album was written over the course of several years. After being exposed to a lot of different approaches to composition during my studies of Jazz at the university and as a sideman for projects ranging from Jazz/Metal Crossover to classical Orchestra I had to figure out what in particular would work for the music I had in mind.  The basic tracks were recorded live at a studio to get some musical interaction going. After that a lot of time went into developing parts around the original recordings as I love enhancing a track by creating little arranged details around obvious interactive parts. I want listeners to be aware though that this is a band record with real people interacting and taking musical risks. The music is supposed to be played live which was the reason to make the record in the first place.”

​Videos:
Album Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=TX1H3u79DdY 
Soldersniffer Blues: https://www.youtube.com/watch?v=tTcP4EIz94s