|
Irish-born singer-songwriter Gilbert O'Sullivan enjoyed superstar status in the 1970s, topping the UK and US single charts and out-selling the likes of Rod Stewart and Elton John to become the biggest-selling solo artist in the world.
Today, he continues to be regarded as one of the world's finest songwriters, his songs covered by artists from across the musical spectrum, including Morrissey, Neil Diamond, Diana Krall and Michael Buble. On June 8th he returns with his 23rd studio album, 'Latin ala G', an album of original Gilbert O'Sullivan songs inspired by Peggy Lee's Latin-inflected albums 'Latin ala Lee!' (1960) and 'Ole ala Lee!' (1961). Recorded in Spain with a cast of exemplary Spanish musicians, the album finds a legendary songwriter still at the top of his game, and as restlessly creative as ever. Gilbert's first taste of chart success came with 'Nothing Rhymed', a UK Top Ten hit in 1970, taken from debut album Himself, but it was 1972's 'Alone Again (Naturally)' that shot him to international stardom, topping the USA charts for six weeks and garnering three Grammy Award nominations. Soon after, he scored three UK number ones with singles 'Clair', 'Get Down' and the album ‘Back to Front’, before being named "Songwriter of the Year" at the 18th Ivor Novello Awards. Gilbert then set out on an 18-city UK tour and a USA tour, clocked another UK Top 10 hit with 'Why Oh Why Oh Why' and in 1974 won a third Ivor Novello award, setting him on his way to truly legendary status. 'Latin ala G' is released on June 8th. (Bron: Music-News.com)
0 Comments
 Op 24 juli verschijnt de geremasterde versie van Roger Waters “Amused to Death” en dit in een nieuwe 5.1 Audio mix op Blu-Ray via Sony Music. De frontcover en het artwork werden geactualiseerd door Sean Evans, artistiek directeur van de film en tour “The Wall Live”. “Amused to Death” is het derde studio album van Roger Waters, en kwam oorspronkelijk uit in 1992. Waters waarschuwt op dit album voor een maatschappij die steeds meer en meer gebukt gaat onder het gebruik van tv- en andere schermen, waar iedereen geobsedeerd is door entertainment (Amused to Death), en de band met het echte leven losser en losser wordt. “I’m remembering the record from [over] 20 years ago, that most of what I had to say then sadly still pertains today and is maybe even more relevant to our predicament as people in 2015 even than it was in 1992” verduidelijkt Roger Waters. http://www.roger-waters.com/ http://www.legacyrecordings.com/ Voorbestellen is mogeljk via RogerWaters.com Roger Waters’ album AMUSED TO DEATH returns in a remastered release from Columbia Records / Legacy Recordings on July 24th. Amused to Death sounded the alarm about a society increasingly – and unthinkingly – in thrall to its television screens. Twenty-three years later, Amused to Death speaks to our present moment in ways that could scarcely have been anticipated two decades ago.  “I’m remembering the record from [over] 20 years ago, that most of what I had to say then sadly still pertains today and is maybe even more relevant to our predicament as people in 2015 even than it was in 1992,” says Roger Waters. An unblinking look at an entertainment-obsessed society, Amused to Death addresses issues that have only grown in complexity and urgency over the past two decades. In 2015, television is just one option in an endless array of distractions available to us anytime, anywhere, courtesy of our laptops, tablets and smartphones. With eyes glued to our screens, the dilemmas and injustices of the real world can easily recede from view. The 2015 editions of Amused to Death feature a new 5.1 surround remix of the album on high-definition Blu-ray audio and a new remastered stereo mix completed by longtime Roger Waters / Pink Floyd collaborator and co-producer, James Guthrie. The cover and gatefold art has been updated for 2015 by Sean Evans, the creative director of Waters’ 2010-2013 “The Wall Live” tour and movie. Produced by Roger Waters and Patrick Leonard, Amused to Death is a musically ambitious work featuring a stellar lineup of musicians. Guitar legend Jeff Beck figures prominently on the album, bringing his signature virtuosity to eight songs. Guest vocalists include Don Henley (“It’s a Miracle”), Rita Coolidge (“Amused to Death”) and soul singer P.P. Arnold (“Perfect Sense” Parts I and II). Also contributing were Waters’ longtime collaborators, guitarist Andy Fairweather Low and drummer Graham Broad; percussionist Luis Conte; and Pat Leonard, who played keyboards on several tracks. The album reunited Waters with composer/arranger Michael Kamen, who supervised orchestral arrangements for The Wall, Waters’ semi-autographical concept album with Pink Floyd. Kamen arranged and conducted the National Philharmonic Orchestra Limited’s contributions to the songs “Too Much Rope” and “What God Wants, Part III.” “… damned if Roger Waters’ 14-track rumination on some of our choicest social ills doesn’t score some serious points, especially in ‘Late Home Tonight,’ which, with music that evokes both a kiss at a drive-in and the peace of the wide-open sky, shows us an American pilot soaring toward Libya to bomb children, giddy as an exuberant teen with the sheer joy of flight.” Grade: A-, Entertainment Weekly, September 11, 1992.  “It is the poet's responsibility to foresee the future, and it is his neighbor's duty to prevent the worst of it from taking place. With Amused To Death, surely one of the most provocative and musically dazzling records of the decade, Roger Waters has fulfilled his part of the bargain.” - Timothy White, “Music to My Ears,” Billboard Magazine, July 1992
The 2015 editions of Amused to Death will be available on:
Legacy Recordings has collaborated with Analogue Productions / Acoustic Sounds in the United States on the release of the 2LP 200 gram vinyl as well as SACD and DSD download audio products. Amused to Death is available for pre-order at RogerWaters.com where fans will have access to an exclusive music and merchandise bundle including their choice of an Amused to Death t-shirt or sweatshirt. http://eurostore.roger-waters.com/eu/  meer over de bands op onze concert kalender Het oudste alternatieve festival van Belgie?, Sjock, viert dit jaar de 40ste verjaardag! De organisatie is volop bezig met het vervolledigen van de affiche voor deze verjaardagseditie. Speciaal voor deze 40ste editie zullen er 40 bands geprogrammeerd worden op 3 dagen. Begin mei wordt de volledige affiche bekendgemaakt. De 40ste editie gaat door op vrijdag 10, zaterdag 11 en zondag 12 juli 2015 op de vertrouwde locatie op de Poeyelhei in Gierle. Sjock is al sinds jaar en dag een initiatief van de vrijwilligers van Jeugdhuis 't Hoekske. In al die jaren tijd is het evenement uitgegroeid tot een uniek festival, waar Rock met de grote R centraal staat. Dat bewijst het antwoord van Studio Brussel DJ Christophe Lambrecht op de vraag aan welk optreden hij de beste herinnering overhoudt: “1985, Sjock festival in Gierle, het oudste festival in Vlaanderen. [...] Ik was toen nog piepjong, 13 jaar, en luisterde tot dan toe naar de BRT Top 30. Toen viel plotseling een muzikale bom binnen in mijn leven. ...”. Sjock dankt zijn aangename sfeer aan de organisatie: het wordt volledig ineen gestoken door vrijwilligers van jeugdhuis JK 't Hoekske uit Gierle. Ook tijdens het weekend zijn de meeste medewerkers vrijwilligers. Meer dan 300 helpers zetten zich gans het weekend belangeloos in voor de organisatie van het festival en leiden het festival in goede banen! Sjock Sjowcase wordt derde podium. Net zoals elk jaar biedt Sjock de kans aan jonge veelbelovende groepen. Via de Sjock Sjowcase kunnen deze bands een plaatsje veroveren op het Sjock festival. Speciaal Voor deze verjaardagseditie wordt er gestart met een derde podium in het kader van de Sjock Sjowcase: The Newcomers Stage. Op deze manier kan de organisatie dit jaar een zevental beginnende bands een kans geven om zich te tonen aan het grote publiek. Festivalmarkt, camping en parking op Sjock Vlakbij het festivalterrein is er een camping voorzien. Er is ook een speciale ruimte voorzien voor campers en mobilhomes. 's Morgens kunnen kampeerders brood, spek, eieren en een kop koffie of thee krijgen. Ook dit jaar zorgt de organisatie van Sjock voor een zekere luxe door douches beschikbaar te stellen op de camping. In combinatie met de aanwezigheid van een traditionele barbier op de festivalmarkt betekent dit dat de Sjock-bezoeker fris gewassen en vers geschoren aan de festivaldag kan beginnen. De prijs voor de bewaakte parking is inbegrepen in de prijs van de toegangskaarten.  Niet te missen muzikale toppers!
Met The Hives heeft Sjock een absolute topper geprogrammeerd. Deze Zweden zijn een van de leidende bands in de garagerock. Vooral live zijn The Hives een sensatie met zanger Howlin’ Pelle Almqvist als boegbeeld. Spin Magazine hierover: “one of the best live rock bands in current music” en gaf hen prompt een achtste plaats in hun lijst van beste livebands in de rockmuziek. Uitgangspunt van de band: rock Verder staat de Brusselse band La Meurte nog op de affiche. De muziek van deze legendarische band laat zich niet zo gemakkelijk vertalen op papier. De AB omschrijft de band als de 'missing link tussen Salvador Dali en The Stooges'. Tussen 1983 en 1994 speelde de band in totaal vier keer in de grote zaal van de AB en toerden ze meermaals Europa rond. Over de nieuwe reeks optredens geven ze zelf aan: "Door de komst van een extra gitarist zullen we nummers spelen die we vroeger nooit live speelden. Ik heb het gevoel dat we ook bruter en harder dan ooit tevoren gaan klinken. ...”. 30 jaar na hun vorige optreden op Sjock, in 1985, is La Muerte dus weer paraat! Op zaterdag staat Imelda May geprogrammeerd: deze vlijmscherpe, stijlvolle en vinnige Ierse zangeres is al jaren e?e?n van de grote sterren in de rockabilly-wereld. Door kenners wordt ze nu al de nieuwe koningin van de rockabilly genoemd. Backyard Babies vormen samen met onder andere Hellacopters en Volbeat de top in het genre. Ze spelen metal rock & roll vermengd met punk en wat glam, garage en hard rock. Krachtig, vuig, lekker en variatie zijn de kenmerken van Backyard Babies. Stoelen aan de kant en swingen. Rock moet rollen en bijna niemand begrijpt dat zo goed als dit stel maffe Zweden. Met Heavy Trash komt er heuse supergroep langs op de weide van Sjock: de band gesticht door o.a. Jon Spencer. Verwacht je aan een mix van rock & roll, rockabilly, garage & blues. Affiche tot nu toe Voor de volledigheid hierbij nog alle bands die tot nu toe bevestigd zijn: The Hives, Imelda May, Reverend Horton Heat, La Muerte, Backyard Babies, Heavy Trash, Pat Capocci, Southern Culture on the Skids, Jai Malano & the Rhythm Dudes, Batmobile, Supersuckers, The Space Cadets, The Bloodhounds, Fifty Foot Combo, Lisa & the Lips, The Barnstompers, The Rhythm Shakers, Annita & the Starbombers , Black Mamba’s, The Deaf, Bloodshot Bill, We’re wolves, The Grave Brothers en The Fleshtones, Tinstars feat. Ruby Pearl, Jake Calypso & his Red Hot, The Id!ots, The Sweden Special, WB & the Mercenaries, The Sharks en The Hometown Gamblers. Begin mei worden de laatste namen bekendgemaakt. Ticketprijzen De voorverkoop voor het festival is vorige maand gestart: voor een volledig weekend betaal je 50€ (65€ aan de kassa). Op zaterdag en zondag betaal je in voorverkoop 25€ per dag (35€ aan de kassa). Voor vrijdag bedraagt de voorverkoopprijs 15€ (20€ aan de kassa). Een campingticket kost 5€. Meer info: Sjock Sjock Facebook  Evil Superstars, de groep waarmee Mauro Pawlowski in 1994 Humo's Rock Rally won, zal zich nog een keer herenigen op Pukkelpop. Op zaterdag 22 augustus zullen ze optreden naar aanleiding van de 30ste verjaardag van het Limburgse festival. Dat schrijft Het Belang van Limburg.
Pukkelpop blaast dit jaar 30 kaarsjes uit en daarom plant organisator Chokri Mahassinne wellicht enkele verrassingen. Zowel Mauro als Stijn Meuris mogen als curator een reeks namen programmeren. 'Sad sad planet' En Mauro heeft nog een andere verrassing in petto: hij zal met zijn groep Evil Superstars speciaal voor de gelegenheid nog eens optreden. Ook Tim Vanhamel zal van de partij zijn. Hij werd door Mauro aangesteld als orkestleider, zo schrijft Het Belang van Limburg. Evil Superstars gaven al enkele reünieconcerten, maar kozen er dan vaak voor oud materiaal - denk aan de hit 'Sad sad planet' - links te laten liggen. Op Pukkelpop zullen er wel een aantal oude songs in de set zitten. Nieuwe namen Chokri weigerde het nieuws te bevestigen aan Het Belang van Limburg, maar liet wel weten dat er morgen nieuwe namen aangekondigd worden. Bij de eerste lading namen, die recent gelost werd, zaten onder andere The War on Drugs, Major Lazer, Linkin Park, The Offspring en Limp Bizkit. Ook James Blake, Jamie xx, John Talabot, Netsky, The Parov Stelar Band en Trixie Whitley zijn er dit jaar bij. Overmorgen start de ticketverkoop van het festival. Voor een combiticket telt u 199 euro neer, een dagticket kost 95 euro. (Bron: De Morgen)
Op 1 mei aanstaande zal in Lessen bij Geraardsbergen de zesde editie van het Roots & Roses Festival plaatsvinden.
Dit festival is gewijd aan alle hedendaagse vormen van folk, blues, Rock ’n’ Roll, garage, bluegrass... Het festival trekt elk jaar een groot aantal liefhebbers van deze muziekgenres aan, zowel uit binnen- als buitenland en is een heus uithangbord voor alles wat in het genre gebeurt. Maar u moet natuurlijk geen kenner te zijn om van deze muziek te kunnen genieten. Iedereen kan zijn geluk vinden op ons festival. De aantrekkingskracht van het festival zit in de uitgebreide waaier aan ervaringen die men er kan ontdekken. Hierdoor kan het festival rekenen op een zeer trouw publiek. Roots & Roses heeft zich ontpopt tot een samenhangend totaalconcept. De volledige organisatie staat in dienst van het plezier van het publiek, wat zorgt voor een unieke sfeer op de festivalweide. De programmatie is modern en staat open voor alle vormen van de Angelsaksische roots-muziek. Onze affiche sluit dus ook nauw aan bij wat er leeft in deze muziekscène. Zoals gewoonlijk speelt het festival zich af op twee podia. Het « Roots » podium, waarop de meer « traditionele » groepen te zien zijn, en het « Roses » podium waar u het stevigere werk kan bewonderen. Op het programma dit jaar: Roots Podium : Boogie Beasts, The Hackensaw Boys, Rory Block, Hell's Kitchen, The Excitements, Wovenhand Roses Podium : The Glücks, Louis Barabbas & The Bedlam, Six, Daddy Long Legs, The Computers, Romano Nervoso, Mudhoney Wovenhand (USA) Wovenhand, aanvankelijk « Woven Hand », begon in 2000 als een side-project van 16 Horsepower’s zanger David Eugene Edwards, in die tijd was 16 horsepower verzwakt door interne strubbelingen. Toen in 2005 een einde kwam aan 16 Horsepower, werd Wovenhand het hoofdproject van Edwards. Deze band wordt algemeen beschouwd als het boegbeeld van de Denver Sound, een stijl die americana vermengt met alternatieve country, rock en zelfs een vleugje gospel. Edwards is niet voor niets zoon van een predikant. De groep wordt gekenmerkt door haar zeer hoge productiviteit: sinds 2005 brachten ze niet minder dan 12 CD’s uit. Het geluid van Wovenhand, minder verankerd in de country/folk dan 16 Horsepower, wordt gedragen door de experimentele en hypnotiserende vervoering van David Eugene Edwards en aangevuld door de percussie van Ordy Garrison. Mudhoney (USA) Mudhoney werd in Seattle gevormd eind jaren 80. De groep wordt geleid door Mark Arm, één van de stichters van de « Grunge ». De eerste LP’s werden uitgebracht op het label Sub Pop en schreven geschiedenis met legendarische hits als « Touch Me I’m Sick ». Van alle bands van de rijke scène van Seattle eind jaren 80 zijn zij de enigen die nog actief zijn. Hun geluid is een mix van garagerock en bij momenten zelfs wat bluesrock. Misschien is dat de reden van hun lange levensduur? The Excitements (ES) The Excitements putten hun inspiratie uit de vintage soul en rythm ’n’ blues van de vorige eeuw. Hun originaliteit zit ook in het feit dat ze afkomstig zijn uit Spanje. De Spaanse muzikanten lijken bij momenten recht uit een film van Almodovar of Alex de la Iglesia te komen. Hun groepsnaam konden ze niet beter kiezen. Koko-Jean Davis is de drijvende kracht achter de band, met haar onuitputtelijke energie en kolossaal stemgeluid. The Excitements is puur dynamiet aangedreven door de explosieve Koko-Jean die uitzinnig zingend en brullend van de éne kant naar de andere springt en huppelt. Dat alles in de stijl van de beginjaren van de originele Soul music. Romano Nervoso (B) Romano Nervoso is een Belgische groep die dit jaar bijzonder in de kijker staat. De band wordt geleid door leadzanger Giacomo Panarisi, die als (bijzonder getalenteerde) drummer ook actief is in verschillende andere Belgische groepen. Alle bandleden komen uit La Louvière, en wie La Louvière zegt denkt automatisch aan Italië. Romano Nervoso is diep verankerd in de Italiaans-Belgische cultuur van La Louvière en de omringende regio, beter bekend als « région du Centre ». Een groot deel van het repertorium is dan ook in het Italiaans, met een kenmerkend vleugje kitsch en barok. Maar wie La Louvière zegt denkt ook automatisch aan de geschiedenis van de zware industrie waaraan de stad zijn ontstaan in de 19e eeuw te danken heeft. Een ontstaansgeschiedenis met een volks en hard karakter. Een stad op maat gesneden voor de Rock ‘n Roll dus! Dat hoor je dan ook in de sound van Romano Nervoso: hard, gewelddadig, genadeloos. Romano Nervoso brengt garage-rock boordevol humor met blues-rock invloeden en een Italiaans parfum. Om hun aanwezigheid op het festival te bekronen zullen ze hun versie brengen van de song Roots & Roses die vorig jaar geschreven werd door Fred Lani van Fred & the Healers. Deze single zal op vinyl te verkrijgen zijn op het festival. https://www.youtube.com/watch?v=YFFh5Du5MfM The Computers (UK) The Computers zullen zeker één van de revelaties zijn op het festival. Deze Engelse band heeft net een tweede CD uit « Love Triangles- Hate Squares », moderne door soul geïnspireerde Rock ’n’ Roll. Ze gaan blijkbaar een andere richting in dan op de eerste CD « This is the Computers » waar ze eerder een soort hybride muziek tussen Rock ’n’ Roll en punk en hardcore leverden. Live zijn ze helemaal geschift en doen ze wat denken aan Jim Jones, één van de lievelingen van het Roots & Roses Festival. The Hackensaw Boys (USA) Geen Roots & Roses zonder minstens één bluegrass band. Dit jaar hebben we één van de meest gerenommeerde bands van het genre kunnen klissen. Deze band heeft al een carrière van 15 jaar achter de rug en heeft op alle grote festivals van de wereld gespeeld. Zo stonden ze op Lowlands in Nederland, op Bonnaroo in Tennessee, op het Belgische Pukkelpop en ook op het Belfast Folk Festival. Overal werd het publiek helemaal meegesleept door de wervelende energie van de banjo, harmonica, contrabas en viool. Rory Block (USA) Het vaarwel van de koningin van de blues ! Rory Block is zonder twijfel de grootste vrouwelijke blues muzikante. Ze heeft 50 jaar carrière en een 30-tal albums op haar palmares. Zij is de grote verdedigster van de deltablues. Ze mengt traditionele songs van bekende bluesmuzikanten zoals bv Tim en Robert Johnson, Skip James maar ook van vrouwelijke artiesten zoals Mattie Delaney en Lottie Beaman. Daarnaast zingt ze ook haar eigen composities. Na te zijn bekroond met niet minder dan 5 Handy awards heeft ze vandaag beslist een punt achter haar carrière te zetten. Ze komt haar laatste concert geven op de Lessense planken. Alleen al om dit mee te maken is het de moeite om naar Roots & Roses te komen. Hell’s Kitchen (CH) De Zwitsers van Hell’s Kitchen hebben een internationale carrière opgebouwd. De groep is het resultaat van de ontmoeting tussen een zanger gitarist die niet vies is van metal, een totaal geschifte drummer en een jazz- en experimental contrabassist. Toen dit trio een pact sloot met de duivel, was Hell’s Kitchen het resultaat, een curieuze harmonie tussen traditionele blues en urban sound. De drummer Cédric Taillefert slooft zich uit achter een zelfgemaakt drumstel van vuilbakken en wasmachine onderdelen. De discografie van deze band bestaat nu uit 5 CD’s en ze hebben al honderden concerten gegeven over de hele wereld. Louis Barabbas & the Bedlam Six (UK) Bedlam refereert naar Bethlem Royal Hospital, waar psychiatrische patienten werden behandeld, het woord Bedlam suggereert chaos en waanzin. De band werd opgericht aan het begin van dit millennium en wordt geleid door de zeer getalenteerd Louis Barabbas. Hij is één van de vertegenwoordigers van de nieuwe trend in de UK waarin folk, gipsy, rock en soul wordt vermengd en waar de humor nooit ver te zoeken is, gecombineerd met een feestelijke sfeer en een gezonde dosis positieve agressiviteit. Voor wie zich de prestatie van Urban Voodoo Machine in 2013 nog herinnerd, Louis Barabbas & the Bedlam Six zijn uit hetzelfde hout gesneden en verspreiden overal waar ze komen hun aanstekelijk goede humeur. Daddy Long Legs (USA) Daddy Long Legs is het perfecte voorbeeld van de blues roots revolutie die gestart werd door Jon Spencer. Daddy Long Legs is ook de bijnaam van de zanger/harmonicaspeler. Hij heeft een sterke persoonlijkheid en wordt bijgestaan door Murat Aktürk op de gitaar en Josh Styles op de drums. Hun look is vintage Sixties Black & White. Hun muziek is verrassend: zowel ultra modern als stevig verankerd in de traditie van de blues. Live stralen ze een buitengewone energie uit. Deze groep is nog maar heel jong maar in enkele maanden tijd hebben ze al een serieuze reputatie opgebouwd. Ze zijn door een toonaangevend Amerikaanse magazine alvast uitverkozen tot de revelatie van het festival SXSW. Boogie Beasts (Be) Boogie Beasts, de naam zegt alles. Deze Belgische groep die bestaat uit twee Limburgers en twee Luikenaars levert een vettig en explosief geluid. Ze mengen een ruwe delta blues met een vettige garage rock. Deze formatie brengt hedendaagse blues geïnitieerd door Jon Spencer en het label Fat Possum. The Glücks (Be) The Glücks verpersoonlijken de nieuwe scène in de garage rock. Dit duo levert rechttoe rechtaan wilde Rock ’n’ Roll De invloeden van dit duo, zij op de drums, hij op gitaar, gaan van Robert Johnson over the Sonics, Jon Spencer, The black Keys en Mudhoney tot the Cramps. Kortom een groep die helemaal op maat gesneden is voor het Roots & Roses Festival waar ze zeker een grote indruk zullen maken met hun totaal geschifte rock’n roll. Sfeer, Onthaal en comfort voor het publiek en de artiesten Roots & Roses maakt het verschil. Roots & Roses heeft bij veel Belgische festivalgangers een plaatsje in het muzikale hart kunnen veroveren, ondanks het uitgebreide festivalaanbod in het mooie lenteseizoen. Dit heeft zeker met dat ietsje meer van Roots & Roses te maken. Alles wordt in het werk gesteld opdat het publiek zich goed zou voelen: een aangename en groene festivalsite, twee mooie grote concerttenten met een optimale geluidskwaliteit, met goed zichtbare podia en zonder dode momenten in de programmatie. Een festivalganger leeft niet van muziek alleen, er is gelukkig ook het bier en het eten ! Het eten en de dranken zijn van hoge kwaliteit en van lokale producenten, geserveerd in herbruikbare of ecologisch verantwoorde borden en bekers. Doorheen de jaren is het culinaire aanbod een van de belangrijke pluspunten van het festival geworden. Hier kan je eten zoals op Mauritius, of genieten van zelfgemaakte hamburgers en traditionele frieten gebakken in ossewit, met huisgemaakte sausen (mayonaise, pickles of ketchup). We verwelkomen dit jaar een nieuw authentiek Mexicaans restaurant, niet te vergelijken met de flauwe Europese afkooksels van de Mexicaanse keuken. Echte tacos en guacamole op het menu. Met de jaren is het publiek het culinair aanbod gaan beschouwen als een belangrijk aspect van het festival. Enkele recepten van gerechten te verkrijgen op het festival zullen bekend gemaakt worden op onze website en onze facebook-pagina. Wat de dranken betreft: op heel de festivalsite kan u de bieren van Brouwerij Dupont verkrijgen: de intussen vermaarde pils Redor, de blonde Moinette en een nieuw bier speciaal gebrouwen voor het festival – « Roots » – een licht bier met karakter. Op het festival worden de bekende softdrinks niet verkocht. In de plaats levert Vergers de la Gaumette, een Lessense producent, heerlijke en gezonde appel- en rode vruchtensappen, onze eersteklas softdrinks. Ook dit jaar is er artisanale cider, en dan is er natuurlijk nog hun Pommeau… In de restauranthal kan u eveneens trappisten verkrijgen en een selectie speciale bieren uit de streek, waaronder de Saison, Stout Dupont en bruine Moinette… Op het Roots & Roses festival krijgt u dus enkel het beste voorgeschoteld en alles wordt door onze talentvolle ploegen ter plekke bereid, met gecertifieerde kwaliteitsproducten uit de regio wanneer mogelijk. In zes jaar tijd heeft de gastronomie dan ook een belangrijke plaats ingenomen. Van eigen bodem: echte frieten, echte hamburgers, charcuterie,… Mexicaans: Huisgemaakte ketchup en salade. Chili con carne. Vier verschillende soorten fajitas… Keuken van Mauritius : rundscurry met tomaat en venkel, geparfumeerd met verse tijm en geserveerd met basmatirijst, Curry van groene linzen met koriander en verse tijm, geserveerd met groene uien en basmatirijst (veg) Italiaans : charcuteries, porchetta, pasta met pesto, pasta arrabiata Het kader De concerten vinden plaats in twee grote tenten van 1600 m2. In een derde tent bevindt zich de bodega bar waar de speciale streekbieren geserveerd worden. Verder zijn er ontspanningsplaatsen, met o.a. ligstoelen voor de grote genieters; een carpool service, een aanplakzone zal worden aangeboden aan de organisatoren die promotie maken voor hun eigen evenement. Kortom, zelfs los van de muziek is het goed vertoeven op Roots & Roses. Ons motto is eenvoudig: wij willen een festival organiseren waar wij zelf graag naartoe zouden gaan! Tarieven Het lage tarief ligt ook aan de basis van het succes van Roots & Roses. We blijven lage tarieven voorstellen. Voorverkoop 30€ (reservatiekosten inbegrepen) Kassa 35€ 50% vermindering voor jongeren onder 26 jaar. Gratis voor kinderen onder 12 Lijst voorverkoop punten Mediamarkt : Antwerpen, Braine-l’Alleud, Basilix/Woluwe Saint-Lambert, Brugge, Gent-Oostakker, Hasselt, Herstal, Kortrijk, Liège, Jemappes, Malines, Mons, Oostende, Roeselare, Schoten. Ath: Initiales CD, Geraardsbergen : TC Joint / Sanseveria (Zarlardinge), Brugge : In&Uit, Bruxelles : Point Culture ULB, Eupen : Introtreff, Genk : Shopping 1, Gent : Uitbureau, Gilly : Video Parc, Herve : Maison du tourisme, Lessines : Centre culturel René Magritte, Liège : Belle-Ile-Information, Marche-en-Famenne : Maison de la Culture, Musson : Libre et Rie au Chat Pitre, Namur : Lido / Zone Bleue, Nivelles : Shopping Nivelles, Oostende : Toerisme kantoor, Spa : Office du tourisme, Tournai : Les Bastions (guichet infos), Verviers : Infor Jeunes. Ligging Lessen bevindt zich in België, in de provincie Henegouwen op de grens met Oost-Vlaanderen, langs de autosnelweg E429, uitrit 29. Amper 30 minuten van Brussel, op enkele minuten van Geraardsbergen en op 40 minuten van Gent. De festivalweide ligt op enkele minuten stappen van het station van Lessen. Overnachting Men kan ter plaatse kamperen indien gewenst. Er zal ook een parkeerruimte voorzien zijn voor motors. Op de website zal er een uitgebreide lijst van hotels en B&B beschikbaar zijn. Don Henley komt in het najaar met een nieuw soloalbum, zijn eerste in vijftien jaar. Dat vertelde de Eagleszanger en -drummer in een interview met het Amerikaanse charitynetwork Chideo. De plaat die 'Cass County' gaat heten is zo goed als af, maar Henley heeft het op dit moment te druk met de Eagles om de laatste puntjes op de i te zetten.
"Ik heb zeventien songs opgenomen en ben de laatste vier à vijf jaar met het album bezig geweest", zegt Henley in het interview. Hij omschrijft de muziek als 'countryachtig'. Hij nam de plaat deels op in Nashville, deels thuis in Dallas en deels in Zuid-Californië, in nauwe samenwerking met producer Stan Lunch die ook al bij Eagles-platen betrokken was. Er werken volgens Henley een aantal opmerkelijke gastmusici mee, maar namen wil hij nog niet prijsgeven. Het album is vernoemd naar het stadje 'Cass County', in Texas, waar hij opgroeide en geïnspireerd raakte door de muziek die hij in die tijd hoorde, aldus de Eagleszanger. "Later kwam ik erachter dat er in wel dertien Amerikaanse staten een plaats is die zo heet." Henley maakte tot dusverre naast zijn werk met de Eagles vier soloalbums die stuk voor stuk succesvol waren. De meest recente, 'Inside Job', verscheen in 2000. In 1985 had hij een solohit met het nummer 'The Boys of Summer'. Op dit moment is Henley nog met de Eagles op tournee door de Verenigde Staten. Als die er eind juni op zit wil Henley zich volledig storten op het afronden van zijn soloplaat. (Bron: De Morgen)  If everything goes according to plan, the next year is going to be a busy time for Keith Richards. He's about to begin rehearsals for a 15-date North American stadium tour with the Rolling Stones, he's got a new solo album roughly slated for September and he may even support it with his first solo tour since 1993. We spoke about all this and more with Richards, who phoned up Rolling Stone after our talk with Mick Jagger.
I just spoke to Mick and he said you guys were thinking about playing Sticky Fingers straight through on this tour. What's your take on that? Well, it wasn't my idea. It was kicked around. I don't know if that would be every night. We might do it in places. First off, we've got to rehearse it all. When it came up, I said, "Yeah, it's not Exile on Main St. We could do that." Mick was worried there were too many ballads for a stadium audience. I don't know. It was just an idea. When we get to rehearsals, we'll give it a try. I'd love to hear "Moonlight Mile" and "Sister Morphine." It's very rare we play them. Playing them in order is an interesting idea. We'll see how it goes. I'd like to give it a try. When do rehearsals begin? I think by the end of April we'll go down to Los Angeles for a couple of weeks and then take it down to San Diego to work on the stage. Do you think they'll be any sort of public rehearsal show? I've seen no plans for that yet. Usually, those things happen much closer to the event, so I don't know nothing about that yet. From your perspective, is playing a stadium much different than an arena? Not drastically. It's just a lot bigger. And with stadiums you've always got the weather to deal with. God joins the band in one form or another. Your tours used to last about two years followed by long breaks. Why has this one been so different? I think everybody's really been enjoying the last few years on the road. The last break was really long; about five years. I think everybody really missed it because we came back energized. Do these shows feel different to you than previous tours? It's really difficult to say. Once you're up onstage, it's very familiar ground to me. All audiences are different slightly, but what I go up onstage for is the fact that things are not different. Things stay the same. Beyond the Sticky Fingers stuff, are there any rare songs you hope to bring back on this tour? It's early days. We'll be talking about it. I guess I'm going to be seeing Mick next week. I have no doubt the subject will come up. Are you bringing Mick Taylor on the tour? Um, I'm not sure. The last I heard…I'm not sure if he's available or what his condition is at the moment. I'm waiting to hear about that. That's a shame because he's all over Sticky Fingers. Yeah, it's just one of those things. I'm not sure. I just haven't gotten into that thing, but I heard he was sick. [Through a representative, Taylor says he is not sick and was not invited onto the tour.] Do you see Sticky Fingers as a pivotal record in the band's evolution? Well, it was one of them. Beggars Banquet was another. But with Sticky Fingers, we were working very much with [producer] Jimmy Miller, which was a very fruitful period. And you were on a new label and thus had a little more freedom, right? Yeah, yeah. That was the first one on the label. So we did pretty much whatever we wanted to do. Mind you, we always did anyway. What happened after Sticky Fingers? Was it Goats Head Soup or something? It was Exile. Of course. I'm getting them mixed up. Sticky Fingers was the last one we made in England at our old haunt, Olympic Studios. Right after that, we moved. I imagine this tour will be bittersweet since it's the first one since Bobby Keys passed away. Man, he'll certainly be missed, especially backstage. He was a good, good friend of mine. But he would be the first to say, "The show must go on." Do you think they'll be a new Stones album at some point? We're talking about doing some recording after this tour, but there's nothing definite. We just threw out the idea. I'd like to get the boys back in the studio again, yeah. Anything can happen. What's the status of your solo album? I think that's coming out in September. Is it totally done? Just done, yeah. We're looking for the right time slot to bring it out. The Stones have been working so much lately that I've been holding off until we could find a reasonable time. I think it's September, but I don't know for sure. Who plays on it? [Drummer] Steve Jordan and me. We're joined here and there by [guitarist] Waddy Wachtel and [Rolling Stones backup singer] Bernard Fowler. Steve and I put it together. Are you thinking about doing solo shows to promote it? That's being kicked around. At the moment, I'm just getting my head into the Stones and I haven't really thought about what I'm going to do afterwards. But usually if I put a record out, I do some road work. So, it's possible. Is the thrill of playing live the same as it always was for you? Yeah. It's a unique feeling, really, and you kind of miss it. I'm ready to get up there. I've been looking forward to it. I know you've been asked this a million times, but do you see a point in the future when the band will stop touring? No, I never think about that. I leave that to other people. I guess if Chuck Berry is nearly 90 and still doing this… Exactly. As long as I feel like it and there's people to listen to it, we'll do it. What do you hope to see The Stones accomplish before you guys wrap it up? That's a good question. I'd like to see just how far they can evolve. I have no demands or particular visions for them, but you're just part of this thing and I want to see how far it will go. I'm always so impressed by Charlie. He just seems to get better and better. Yeah, man. He's an incredible drummer, man. A very, very cool customer. I remember a few years ago, Johnny Depp was shooting a documentary about you. There was even some sort of performance he filmed. What happened with that? We shot some stuff, but I don't think there's anything in the cards about it. I don't think he's going to use the footage and I don't think I've seen Johnny for a couple of years. To wrap up here, I just want to ask again about "Moonlight Mile" since I've always wanted to see that live. Do you think you guys are going to do it? Yeah, I think we'll give it a bash, yeah. I'll tell you what: I'll play it for you right now. [Laughs] (Bron: Rolling Stone) Het Openluchttheater pakt reeds met enkele straffe namen uit. We geven u daar al wat graag info over: DANIEL LANOIS – 19/6/2015 Klinkt de naam Daniel Lanois je als muziek in de oren? Geen wonder, want de Canadese producer werkte al samen met Brian Eno, U2, Peter Gabriel , Bob Dylan, Neil Young, Willie Nelson... Lanois werkte mee aan drie albums die de Grammy Award voor Album of the Year wonnen. Vier andere langspelers ontvingen een Grammy-nominatie. Deze zomer zakt Lanois af naar het OLT om er zelf te schitteren als singer-songwriter én muzikant. Met Flesh and Machine bracht Daniel Lanois in 2014 een voornamelijk instrumentaal album uit. Het is een explosie van hectische geluiden, gecombineerd met tekst en melodie. Voeg er hier en daar nog een pedal steel gitaar, wat drums en een stevige brok improvisatie aan toe en we zijn vertrokken voor een veelbelovende ambient night.  JOHN BUTLER TRIO – 13/8/2015 Van straatmuzikant naar een nationale volksheld in Australië… een indrukwekkend traject en John Butler weet er alles van. Samen met zijn Trio en een flinke dosis DIY-attitude brak hij Down Under door in 2001. Met een verbluffende virtuositeit bespeelt hij zijn slide-guitar en creëert hij pakkende nummers. Zijn laatste album Flesh and Blood (2014) werd warm onthaald door pers en publiek en is een eigenzinnige cocktail van funkrock, roots en reggae. Ondertussen kunnen John Butler en zijn kompanen wereldwijd rekenen op een trouwe achterban dankzij hun bezwerende en meeslepende liveshows. Wie er in 2009 en 2010 bij was, kan bevestigen dat John Butler steeds zorgt voor een ongeziene feelgoodshow. We verwelkomen hem dan ook meer dan graag terug! Feest!  MARCUS MILLER – 11/7/2015 Fenomenale multi-instrumentalist, componist, producer, basgitaar-wonder, Marcus Miller is het allemaal! De man heeft twee Grammy’s gewonnen, werkte samen met artiesten als Eric Clapton, Aretha Franklin en Jay-Z en wordt ook wel de ‘Renaissance Man’ genoemd. Al jaren behoort deze jazz funkateer tot de internationale muziektop. U (her)kent hem zeker als bassist bij Miles Davis (Tutu!), Aretha Franklin, Me’shell NdegéOcello, Scritti Politti, George Benson, Joan Armatrading en zoveel meer zinderende sessies. Op zijn site staan meer dan 600 producties vermeld, waaronder een vijftigtal soloplaten, netjes alfabetisch gerangschikt tussen alle andere grote artiesten. Klassebak dus!  JULIETTE GRECO – 20/7/20015 Op haar 88ste ziet Juliette Gréco er nog altijd schitterend uit. Om nog maar te zwijgen over haar magistrale stem en présence. Ooit was deze pittige Française de muze van jazztrompettist Miles Davis. Serge Gainsbourg schreef La Javanaise voor haar. Ook vertoefde Gréco regelmatig in het professionele gezelschap van Jacques Brel, Léo Ferré en Guy Béart. Met klassiekers als Déshabbilez-moi en Je Suis Comme Je Suis liet ze een iconische indruk na in de Franse popgeschiedenis van de 20ste eeuw. De Franse diva bracht in 2003 L'Éternel Féminin op de markt, een oeuvre dat maar liefst 21 albums telt. In 2009 liet ze haar (voorlopig) laatste plaat op de wereld los: Je Me Souviens de Tout. Juliette Gréco kan putten uit een lange, succesvolle muziekcarrière. Met de afscheidstournee Merci neemt deze grote madame afscheid van de planken en haar fans. Mis de laatste kans niet om deze levende legende live aan het werk te zien, het wordt ongetwijfeld een nostalgische avond.  STACEY KENT – 8/8/2015 De Amerikaanse zangeres Stacey Kent is een jazzdiva in de stijl van Billy Holiday, Ella Fitzgerald en Anita O’Day. In 2007 brak ze wereldwijd door met het album Breakfast On The Morning Tram, dat haar een Grammy-nominatie opleverde. Haar meest recente album The Changing Lights is een ode aan de Braziliaanse muziek en bevat zowel eigen composities als songs van grote namen uit de Braziliaanse muziekwereld, zoals Tôm Jobim, Marcos Valle en Roberto Menescal. Met haar elegante zangstijl, heldere stem en perfecte techniek behoort ze tot een van de grote hedendaagse vrouwelijk jazzvocalisten. Het belooft een zwoele zomeravond vol sensuele, swingende jazzsongs te worden. Meer namen volgen dra, blijf onze concert agenda checken!! Meer info: OLT Deurne   DR DAS DUBNOIZ COALITION Feat. members of Trans Global Underground, Asian Dub Foundation. Kunstencentrum BELGIE Burg. Bollenstraat 54 3500 HASSELT Exclusieve line up : DR DAS (Bas) BANTU (Elektronica) HAMID MANTU (Drums) PASCAL VAUCEL (8-string Elektr. Git.) JOHN MARTIN (Saxofoons) + PERVERTED (BE, Surprise Act) DR DAS DUBNOIZ COALITION is een uniek samenwerkingsproject, een initiatief van Dr Das, bassist and mede-oprichter van Asian Dub Foundation. Dr Das herïnterpreteert en verruimd met deze coalitie de pure, intuïtieve composities die zo karakteristiek zijn voor zijn solo ‘dubnoiz’ albums. Dr Das wordt hiervoor live bijgestaan door een uitgelezen schare topmuzikanten : elektro muzikant / installatie-kunstenaar Bantu (UK, o.a. Dubmorphology, saxofonist John Martin (UK, o.a. Metamorphic, Root Source), de in Parijs residerende gitarist Pascal Vaucel (FR, o.a. Phaselock) ... en voor de eerste maal, exclusief in Kc BELGIE met Hamid Mantu (UK, drummer en mede-oprichter van Trans Global Underground, Kc BELGIE, Onder De Bomen 1995). Samen preseren ze met dit kwintet een avontuurlijke mix van dub en jazz: aanstekelijke improvisatie, van strak gestruktureerd naar fragmentarisch, van melodieus tot dissonant. Met als missie het afwisselend uitspinnen en en decimeren van de originele tracks, verder bordurend op onderliggende klanktapijten en frequenties. Dr Das en zijn companen beogen met deze coalitie tegelijk een een weidse verkenning van de muzikale impact van Miles Davis sedert de seventies op elektronische en experimentele dance muziek. Met trance-dub baslijnen als basis. “Future Menace”, het eerste album van Dr Das Dubnoiz Coalition zal worden uitgebracht in juli 2015. DR DAS (UK) – Bassist & co-founder of Asian Dub Foundation. Has also toured with Dub Colossus, jazz clarinettist Arun Ghosh and Turkish experimental band Baba Zula. Experimental producer & remixer who has released 3 solo ‘dubnoiz’ albums. JOHN MARTIN (UK) – Leader of the John Martin Quartet whose acclaimed debut album “Dawning” was released in 2011. He also performs and records with Metamorphic and Root Source and has played with Fela Kuti’s keyboardist Dele Sosimi and Italian guitar maestro Georgio Serci. HAMID MANTU (UK) – Drummer and co-founder of Trans Global Underground. Has performed with and produced Natasha Atlas and collaborated with Algerian superstar Khaled. Has also toured with with Jimmy Page & Robert Plant. PASCAL VAUCEL (FR) – guitarist from electronic improvisational band Phaselock. Has worked with chanteuse Brigitte Fontaine and Baul musician Paban Das. He’s an in-demand musician on the Parisian theatre and cabaret scenes, also composing for underground film and circus. BANTU (UK) – Sound and installation artist and curator and founder of experimental project Dubmorphology, which has performed at the two Tate Galleries in London as well as worldwide.  Dr Das Facebook
https://www.facebook.com/pages/Dr-Das/357445620984268?ref=hl “Demolition Dub” Youtube Dr Das Dubnoiz Quartet https://www.youtube.com/watch?v=4_2cK5Q3CsA Dr das album “Preparing 4 War” http://drdas.bandcamp.com/album/preparing-4-war Dr Das album “Outsider Dub” http://drdas.bandcamp.com/album/outsider-dub Dr Das Soundcloud https://soundcloud.com/dr-das Meer info: Kunstencentrum België - Hasselt  Mariah Carey has revealed the artwork to her new album, a collection of greatest hits to coincide with the launch of a Las Vegas residency on May 6 at The Colosseum at Caesars Palace (no release date has been given and a track list has yet to be announced).
The singer launched a social campaign with the hashtag #RevealMariah early on April 12 which encouraged fans to click over to mariahcarey.com where they were then prompted to share news of the reveal in order to expedite the lift of a curtain over the final image. Titled ‘#1 To Infinity’, the album is her first for Sony Music's Epic Records, with whom she signed last month. As previously reported by Billboard, the new contract reunites Carey with Epic Records chairman Antonio "L.A." Reid, who helmed her multi-platinum 2005 comeback album, ‘The Emancipation of Mimi’, while running Island Def Jam. The news also arrives days after Mariah Carey announced that she and longtime publicist Cindi Berger have split. On April 9, the singer also confirmed to Billboard that she has new management, TV producers Brian Sher and Stella Bulochnikov. (Bron: Billboard.com)  The trio Shalamar was famous in the late ‘70s and the early ‘80s. Its most famous line-up consisted of two legendary singers, Jody Watley and Howard Hewett, and a just as legendary dancer, Jeffrey Daniel. Unfortunately, the beauty of their music was not always matched in their personal relationships, and since the mid-80s there have been several versions of Shalamar and sometimes nasty words said through the press.
The latest chapter came earlier this week, when Jody Watley, who had the most successful solo career – including a Grammy Award - outside of the Shalamar format, issued the following statement: I became the legal and registered trademark owner of SHALAMAR in May of 2014 after a thorough and lengthy examining process by the USPTO. The acquisition was prompted in part to gain control by the ongoing use and misuse of my likeness and the continued commerce generated from the foundation I helped to build decades ago. There are former members currently trying to confuse the public giving the impression there are two groups when in fact there is only one legal new and official SHALAMAR of which I am at the helm. These brazen attempts seeking to undermine my rights are being handled by my attorneys regarding this matter. Becoming owner allows me to revive the name for a new audience, to not get stuck in the safety net of nostalgia because I’m not interested in doing what I’ve already done. There’s new merchandise for fans to purchase, with plans for new music and other exciting projects in the pipeline. We have already begun building a social media presence beginning with a verified page on Facebook/ShalamarOfficial. Joining me for the newly reloaded SHALAMAR are singer/dancer/choreographers Rosero McCoy (Usher, Beyoncé, America’s Next Best Dance Crew, Shake it Up, The Sing Off) and breakout young Ohio talent Nate Allen Smith. Our dynamic stage show to which we've already been playing to sold-out audiences in the United States and Japan, with other scheduled concerts in the UK and Brazil breathes new life into classics ‘A Night To Remember’, ‘Take That To The Bank’, and ‘The Second Time Around’ in a set that includes signature Jody Watley solo hits like ‘Friends’, ‘Looking For a New Love’, and ‘Don’t You Want Me’, as well as music from Paradise. The album’s first single ‘Nightlife’ was the 19 th Billboard Top 20 Dance hit; a UK Top 10 Commercial Pop and UK Top 5 soul hit. This is a new era for SHALAMAR and Jody Watley, artist and entrepreneur. Visit the Official SHALAMAR website: http://www.shalamarofficial.com. At the same time, Howard Hewett and Jeffrey Daniel have their own version of Shalamar, and are touring with Carolyn Griffey (daughter of SOLAR Records founder Dick Griffey). So, for fans who have been clamoring for years for a Shalamar reunion, this latest salvo seems to indicate that that won’t be in the cards. (Bron: Soultracks.com)  Twee jaar geleden hing de toekomst van Rock Herk aan een zijden draadje, maar met een crowdfundingsproject kreeg het oudste alternatieve festival van het land de nodige steun van trouwe bezoekers en muziekliefhebbers en volgde er vorig jaar een goede en drukbezochte editie.
Ook dit jaar ziet er het er verre van slecht uit: de eerste namen die het festival vandaag loste, klinken veelbelovend. Er is een exclusieve show van Helmet. Ook exclusief: Slowdive, de Britse shoegazeband die vorig jaar reïncarneerde en in de Club van Pukkelpop stond. Daarnaast keert Meuris na lange tijd (even opgezocht: editie 1991, Noordkaap) nog eens terug, met het beste uit 25 jaar Noordkaap, Monza en Meuris. Ook op het hoofdpodium: elektronica van Baths en het opwindende Belgische BRNS. Hollandse garagerock is er met de Afterpartees. Kalmer gaat het er toe bij Hydrogen Sea en Zinger, winnaar van De Nieuwe Lichting 2015 van Studio Brussel. Al de opgesomde bands, behalve Zinger, spelen op de zaterdag van het festival. Het tweede podium blijft het harde podium van Rock Herk. Al bevestigd: hardcore punkband H2O op vrijdag. Ook Expire (zaterdag), No Turning Back en Briqueville (vrijdag) hebben al een contract getekend. Voor beats op dag één zorgen voorlopig Gui Borrato en Nathan Fake. In totaal zullen er een 40-tal artiesten op de affiche staan: er komen dus nog heel wat andere namen aan. Rock Herk 2015 vindt plaats op 17 en 18 juli aan de sportterreinen Harlaz-Olmenhof in Herk-de-Stad. Wie vorig jaar het crowdfundingsproject steunde, kan levenslang gratis binnen. Voor de rest: via www.rockherk.be/tickets. (Bron : HBVL)  Will Tura heeft er een indrukwekkende carrière van 58 jaar opzitten als Vlaamse zanger. Hij brak in 1962 door bij het grote publiek met de hit 'Eenzaam zonder jou' en schreef nadien een ellenlange lijst klassiekers bijeen.
Tura geeft op 2 augustus nog een verjaardagsconcert voor zijn 75ste verjaardag op de Markt van Veurne. Daarna gaat hij zijn carrière afbouwen. "Ik ben Vlaanderen dankbaar dat ik hier nog steeds sta. En dat gaat goed gevierd worden met een concertreeks tot 2 augustus. Dat betekent echter niet het einde hoor. Daarvoor kriebelt het nog teveel. Maar na 58 jaar moet je er wel eens tussenuit. Ik wil vermijden om nog 50 concerten per jaar te spelen. Dan zit je vast en is er weinig plaats om iets anders te doen." Tura wil nu meer tijd maken voor zijn familie en vooral voor zijn vrouw. "Ze verdient het, na al die jaren waarin ze mij gekoesterd en geholpen heeft." Want Tura beseft dat de tijd niet eindeloos is. "Als je 75 bent, moet je niet zeggen dat je nog voor tien jaar plannen hebt", zegt hij. "Ik ben de hemel en het publiek dankbaar dat ze mij hebben gekoesterd en dat ik mocht blijven zingen." (Bron: Hln)  Mick Jagger may be a great-grandfather just three months away from his 72nd birthday, but slowing down doesn't seem to have crossed his mind. He's spent the past two and a half years on the road with the Rolling Stones and he's gearing up for a 15-date North American stadium tour this summer. Hours after the tour was announced, Jagger called up Rolling Stone to discuss plans for the show, the new Sticky Fingers box set and the possibility of a new Stones album.
What made you guys decide to go with stadiums this summer? I enjoy playing stadiums in a way, and I had a good time last summer playing them in Europe. The stages are so much bigger than arenas, so that must make them more physically demanding for you. Yeah, a little bit. [Laughs] Well, you could make it a smaller stage. It's my own fault, really, if it's big. It is quite large, maybe 150 feet wide and then the runway is quite large, too. How do you prepare for a tour like this? Do you have a personal trainer? I just up the whole fitness thing, and I do have a trainer that I've had for years. I'm always working out. I don't really stop between tours, but then I do have to take it up to another level about three months before one begins. You have to prepare for what you're going to do. You don't prepare for running a marathon. You do start and stop stuff. You train for the quick burst. It's really hard to do the singing at the same time. I'll be doing cross-training and my trainer is going, "Try and sing during this!" That's not really possible in a gym in front of other people. [Laughs] Are you building a new stage for this tour? Let me think…It's different, I think. Some of it is the same and some is different. It hasn't been seen in North America, but it's somewhat similar to some of the European gigs. How involved do you get in the stage design and other technical aspects of a tour? I pretty much go through the design and run through different options. It's a video-based stage with lots of screens, so it's important what goes on them. We've got some new pieces for the video. I'm pretty involved in all that. The actual playing surface is more or less standard and we worked it out a while ago; how much room you need for this and that. Then there's the other variable of the width of the stadium. A baseball stadium, for instance, is normally much wider than a football stadium. Each one is a bit different, so I have to look at all those as well and say which is which. Stadiums really aren't uniform like arenas, which tend to all be the same. With stadiums, you have to tailor the stage design each night. Are you going to play more Sticky Fingers songs than usual because the album is being re-released? Maybe, yeah, or at least playing the ones we don't normally play. But I haven't really gotten to that yet. We're floating the idea of doing the whole album. I played it - and it's a really great album - but it's got a lot of slow songs. I'm just worried that's a bit problematic for a stadium. So, I don't know. I'm sure we'll think about it. I'm just working on that now, but I'm sure we'll feature some of the more unusual ones. I think that'll be good. I would love to hear "Moonlight Mile" or "Sister Morphine." Yeah, exactly, and we haven't played those for a bit. I think that's a good idea, and we definitely will feature those. Do you think you might play the whole album straight through at least once? Maybe. [Laughs.] Maybe in the same running order, but normally in a whole show, we might do one ballad. Maybe Keith might do a ballad, but maximum two. Sticky Fingers has, like, five slow songs. But they're really good slow songs. I know they're good. I think the album is all good. I just don't know how it would work. Maybe we'd play it and everyone would say, "Great." But maybe they'll get restless and start going to get drinks. [Laughs] So you'll figure this out at rehearsals? Yeah. We play a lot of the tunes in there and know them pretty well. But the ones you mentioned we don't play as much. I mean, we've played all of them I think once before. It's not like doing Their Satanic Majesties Request. So, I'm sure we'll have a go at playing the whole thing. I mean, [laughs], I'm not sure it's gonna work. There used to be long gaps between tours. You'd go out for two years, and then disappear for the next four or so. But you've been on tour since 2012, though doing far fewer shows with long gaps between legs. What's changed? As you say, we do less shows. It's still the same in that we go around the world and then start again. [Laughs] We ended in Australia in December and then we're back where we started. The 50th anniversary tour started in England. But now we did the whole shebang and we're starting again. I've really worked out the philosophy for it. People seem to be enjoying touring every year. Do you see this as the final leg or just another one? It's the beginning of another one. As I said, when we finished Australia we'd done everything. We did England, North America…We haven't done South America for a bit. We were gonna do it, but it's kind of difficult to put together. We did Europe, Asia and then we're about to do North America again. Are you bringing Mick Taylor on this tour? I don't think so. We're not. Not on this tour. Why did you pick Sticky Fingers as the next archival release? I think it was planned years ago when we had a release schedule. The record company put together this sequence of release that we're doing, so that's fine. I don't see any unreleased songs on the track listing. No, there isn't. [Laughs] I looked very hard, but I didn't find any. The truth of the matter is…Now I'm not the greatest Rolling Stones historian, but Exile on Main Street is the one after Sticky Fingers, right? Right. So then, in the Exile period, we used quite a few tracks that were recorded in the Sticky Fingers sessions. When we re-released Exile on Main Street, we found others that were not released and we put them on the new package, which was a bit stupid, really. I should've really kept some back, but I didn't really think about it at the time. There was nothing that was unreleased left, unfortunately. I think that's really the truth of the story. Do you think the Stones are going to record a new album at some point? I knew you were going to ask me that! [Laughs] But I don't know. It would be very nice and I've got a lot of new songs and songs I've written over the last couple of years. I've done really good demos for all of them, which I would love to record. So, let's hope so. Are you thinking about making another solo album? I haven't, really. I'd love to record a Stones album. If that doesn't happen, then yes. That's a truthful answer. I've got songs that would be great for the Stones, and I've got songs that wouldn't be perfect for the Stones. Do you envision an end date for this tour? Well, after the U.S. tour, there's nothing booked. But there are plans for what we'll do in the autumn for gigs, maybe. I don't know about the early autumn, but in the late autumn there's a lot of talk. I haven't booked it yet, but… Does retirement ever cross your mind? Nah, not in the moment. I'm thinking about what the next tour is. I'm not thinking about retirement. I'm planning the next set of tours, so the answer is really, "No, not really." (Bron: Rolling Stone)  Deck the halls and break out the mistletoe, a Mariah Carey Christmas movie is in the works. Producer Jonathan Shestack confirmed Tuesday that New Line Cinema is developing the untitled project, which he will co-produce alongside Mariah’s BFF Brett Ratner.
“It’s a little bit about how music can take you back in time,” he told EW. “It will be everything you hope a Christmas movie with Mariah Carey would be.” David Diamond and David Weissman, the writers behind ‘The Family Man’, were also tapped for the film, and James Packer and John Cheng of RatPac Entertainment will executive produce. The soundtrack will feature plenty of high notes from the pop diva who, according to Shestack, “is like the empress of Christmas.” If you’re feeling the Mariah Christmas spirit like we are, listen to ‘All I Want For Christmas Is You’. The single, which appeared on Mariah’s “Merry Christmas” album in 1994, has sold more than 14 million copies to date. (Bron: www.ew.com)  Op 4 mei brengt de 90-jarige Frans-Armeense zanger Charles Aznavour een nieuw album uit. 'Encores' heet de nieuwe plaat, waarvoor Aznavour zelf de liedjes schreef en arrangeerde.
Inspiratie voor de nieuwe nummers zocht de 'Frank Sinatra van Frankrijk' in zijn eigen jonge jaren. "De liedjes gaan over de oorlog, het verzet of over de plaatsen waar we ons zat dronken", zei de zanger recentelijk over zijn nieuwe werk. "Het is de eerste keer dat ik een album maak over mijn verleden." Het vorige album van Aznavour kwam vier jaar geleden uit. In totaal telt zijn oeuvre al over de vijftig platen. Ook op het podium wil hij nog niet met pensioen. Aznavour startte vorig jaar een tournee langs verschillende wereldsteden. In september staan alvast zes concerten gepland in Parijs. (Bron: Hln)  Manager Miles Copeland bets on a newly created flamenco rumba group that could bring ‘Bamboleo’ back, again.
For members of a certain generation, the Gipsy Kings’ 1987 international hit ‘Bamboleo’ can still bring back fuzzy memories of dancing on tables while drinking bad sangria. Emblematic of a late 20th-century music boom -- and extended happy hours -- the French band of brothers of Catalan heritage went on to record more than a dozen follow-ups to their self-titled debut, selling almost 5 million albums in the United States alone. The urge to break out into flamenco arms while singing “bem, bem, bem” has proved enduring. Even the cast of Glee performed ‘Bamboleo’, albeit a rather bizarre mash-up of the song fused with Enrique Igelesias’ ‘Hero’, which the TV classmates sang while wearing the long, curved, pointy boots popular among Regional Mexican fans in Texas. Nearly 30 years after their debut album, the Gipsy Kings are still going: They kick off a series of 22 U.S. dates on May 27 in Anaheim, Calif. “This music works,” says Miles Copeland, the manager and music impresario best known for his work with The Police and Sting. “We know it works.” Copeland has just signed Gipsy Royale, a new group created after the original Gipsy Kings split ranks in 2014. While an ensemble that includes two of the original members is still performing under the familiar name, three other Gipsy Kings founders have now formed a different band, together with their sons and five other musicians. “It reminds me of when Michael Flatley left River Dance and formed Lords of the Dance,” Copeland says. “It’s interchangeable.” Copeland signed the new group after the members reached out and presented their act to him in a private showcase. “I’ve always been a fan of [Gipsy Kings],” he says. “I always thought they could be bigger, but it was really kind of a money machine and everybody had their hand out. I don’t think it was very well-handled.” Gipsy Royale is set to start recording their first album in May. Greg Wells, who has worked with Kate Perry, Mika and OneRepublic, will produce. “We want to bring in fresh elements,” Copeland says, adding that the younger musicians in Gipsy Royale will appeal to a new generation. “We also want to satisfy the expectations that people already have when they see this group, because people love that sound.” The outspoken Copeland, who has been referred to as a Svengali, decamped from the rock 'n' roll world in recent years to concentrate on what he describes as the global performing arts market. He launched the dance troupe known as the Bellydance Superstars, which have performed over 800 shows in 22 countries, and currently produces a Latin music revue called ‘Latin Passion’, which is set for an upcoming tour of China. “I’ve always been very interested in shows that have a brand already or shows that cater to a known audience,” he notes. “When I was working with rock 'n' roll bands, you start off with a band and you’re the hero, you’re the big guy. Then once they get to be famous, you’re just a another shmuck. … So I’ve looked with admiration at things like Riverdance and Blue Man Group. It’s like a Starbucks: You get the formula right and then you roll it out across the world. That sort of formula is interesting to me. You’re not so dependent on some star who might just end up being a jerk.” With Gipsy Royale, Copeland plans to benefit both from his experience with theatrical dance and music tours and the recognition of the Gipsy Kings’ sound, selling the new band’s show to more markets and different audiences. “I’m happy that Gipsy Royale is a new name and we can approach it with a fresh start," he says. “There is already a fan base of people who are into these guys. I’ve had a couple of inquiries for as early as October for tour dates. We figure next year will be the bang-up tour, but we’re open for business as of today.” (Bron: Billboard.com)  Fronted by charismatic singer John Robb, the Membranes formed in the wake of Punk in Blackpool in 1977. The band made a huge impact on the post-punk scene of the 1980s, with John Robb also establishing himself as a music journalist of note. John Peel was a huge supporter and bands as disparate as Mercury Rev, My Bloody Valentine and Big Black have cited them as an influence. After Membranes folded, John returned to the stage with Sensurround and most notably Goldblade, before rekindling Membranes a few years ago. Dark Matter/Dark Energy is the first Membranes album since 1989. It’s awash with their off-kilter mix of angular post-punk adventure, Krautrock-ish soundscapes and edginess. The album is inspired by a conversation with Joe Incandela, the head of the CERN project about the Higgs Boson particle (Joe features on one of the tracks). It’s all about the life and death of the universe; during recording, John Robb's father died and the album is also about him. The new Membranes have stretched their sound from noise to neo classical, from drones to jagged riffs to hypnotic grooves perfecting a new way transforming the grotesque into grandeur, making beautiful music and hypnotic noise. Dark Matter/Dark Energy conjures up primal forms of power that lie in noise rock and the most melancholic of classical music. This is a record about life and death and the universe and it concerns itself with space itself and was sparked by a chance meeting between band frontman John Robb and the head of the CERN project who were working on the Higgs Boson project -entwined into the album is the death of a close relative and the record looks at eternal space and the death of close ones with a powerful and epic music that wreaks thunder and lightning, fire and brimstone with the hunter and the hunted and the hunter and the hunted of the inevitability of nature. The inevitability of nature.  The music weaves noise, drones, percussion, feedback, discord, melody, free jazz, dub, dark dub, free punk, heavy rhythms, classical music, orchestras, percussion, near silence, death to trad rock noise and freedom into a unique whole of beauty and noise and enjoys all the contrasts. The new album will see music from string quartets to dark dub to classic noise in a groundbreaking release- Dark Matter/Dark Energy.
The album is preceded by a Record Store Day 7” of the musical juggernaut that is ‘Do The Supernova’. TRACKs: 1.The Universe Explodes Into A Billion Photons Of Pure White Light 2.Do The Supernova 3.21st Century Man 4.Money Is Dust 5.The Multiverse Suite 6.Space Junk 7.Dark Matter 8.If You Enter The Arena, You Got To Deal With The Lions 9.In The Graveyard 10.Hail To The Lovers 11.Magic Eye (To See The Sky) 12.5776 (The Breathing Song) 13.Dark Energy 14.The Hum Of The Universe MAY TOUR DATES May 2nd - Manchester Deaf Institute May 15th - Manchester Academy 2 (with Sleaford Mods) May 22nd - London Lexington May 23rd - Liverpool Sound City June 6 - York Fibbers June 12 - Edinburgh Citrus Club June 13 - Glasgow Broadcast July 4 - Leeds Brudenell Meer info: Cherry Red Records UK  De Britse reggaeband UB40 treedt op 31 juli op in Leuven, dat zijn zomerprogrammatie helemaal vernieuwd heeft.
Leuven heeft onder het motto 'Het Groot Verlof' haar zomerprogrammatie vernieuwd. Net zoals voorheen is er op de vrijdagavonden in de Leuvense binnenstad weer veel muzikale en andere animatie te beleven. De zesde editie van M-idzomer in museum M heeft plaats van 30 juli tot 2 augustus, Hapje Tapje is er op 2 augustus. Nieuw zijn de Zomerfilms met openluchtvertoningen op een 9-tal locaties en het jongerenfestival Habitat op 29 augustus in en rond het Sportkot in Heverlee. De festiviteiten openen op vrijdag 10 juli in de Leuvense binnenstad met percussie en opzwepende ritmes die worden afgewisseld met straattheater. Van de partij zijn onder meer Les Commandos Percus, Les Tambours du Bronx en Les Poupées Geantes. Op 17, 24 en 31 juli zijn er op diverse locaties optredens van onder meer Urbanus en Discobar Galaxie (17/7), Bart Peeters en Hot Summer Stuff (24/7), UB40 en Het Schoon Vertier (31/7). Headliners op het M-idzomerfestival, dat van 30 juli tot en met zondag 2 augustus plaatsvindt in museum M zijn Daan, Avishai Cohen Trio, Admiral Freebee en Arsenal Dance! Dance! Dance!. Hapje Tapje op 2 augustus biedt zoals steeds een staalkaart van de Leuvense horeca. Het volledig programma van de Zomerfilms wordt pas in juni bekendgemaakt. Ook het programma van Habitat wordt pas later onthuld. (Bron: DeMorgen)  Easy to see why a band whose young career began with the support and endorsement of Pink Floyd founder Roger Waters, is being hailed as an iconic band in the making with their debut album.
London, UK - Blurred Vision is a 3-piece progressive/psychedelic/pop rock outfit comprised of guitarist & vocalist Sepp Osley, bassist Sohl Osley and drummer Ben Riley. The band's career was launched in 2010, when the endorsement of Pink Floyd founder Roger Waters brought them international acclaim. Blurred Vision release their debut album 'Organized Insanity' on April 6, signed to a worldwide distribution deal through Cherry Red Records (UK). 'Organized Insanity' reveals personal stories of the modern day culture of relationships and love, while also touching on controversial themes of war, politics, religion, and the state of the music scene today. Produced by multi platinum selling producer Terry Brown, the band's unique style varies from the progressive and psychedelic rock of the 70’s, the mystical and exotic sounds and melodies of the Mid East, to an amalgamation of contemporary and unique new Rock ‘N’ Roll songs with memorable hooks and great pop sensibilities. Says Sepp, “When we wrote 'Organized Insanity' we knew right away it was a title that would define our debut album. It not only depicted the personal relationships we were in at the time that were inspiring some of the songs on the record, but also the broader more global theme of the struggles our generation faces in our world today. Relationships, Love, war, religion, politics...all formed to make what is the first chapter of our band's musical story.” UK music writer Malcolm Dome, writes in the latest issue of Prog Magazine (UK): “...a debut album that will surely be one of the best of 2015.” Full article here: http://prog.teamrock.com/reviews/2015-03-06/blurred-vision-organized-insanity Track Listing:
To purchase Blurred Visions 'Organized Insanity': iTunes: http://geni.us/OrganizedInsanity Amazon: http://geni.us/OrganizedInsanityAmzn For more information: http://www.cherryred.co.uk/shopexd.asp?id=4994  FEATURING STAR-STUDDED PERFORMANCES BY LYNYRD SKYNYRD AND SPECIAL GUESTS Trace Adkins, Alabama, Gregg Allman, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Charlie Daniels, Peter Frampton, Gov’t Mule, Warren Haynes, John Hiatt, Randy Houser, Jason Isbell, Jamey Johnson, Aaron Lewis, moe., O.A.R., Robert Randolph AND DONNIE VAN ZANT earMUSIC in collaboration with Loud & Proud Records is proud to partner with Blackbird Presents to release the CD/DVD “Lynyrd Skynyrd - One More For The Fans!,” a celebration of the band’s incredible musical legacy. On one special night last November 12, 2014, an extraordinary collection of artists came together at the Fox Theatre in Atlanta, GA to honor Lynyrd Skynyrd, one of the most influential bands of our time. The unique concert featured performances by Lynyrd Skynyrd, along with special guests Trace Adkins, Alabama, Gregg Allman, Blackberry Smoke, Cheap Trick, Charlie Daniels, Peter Frampton, Gov’t Mule, Warren Haynes, John Hiatt, Randy Houser, Jason Isbell, Jamey Johnson, Aaron Lewis, moe., O.A.R., Robert Randolph and Donnie Van Zant. Keith Wortman, creator and executive producer of the concert event, broadcast special and music release worked with Ken Levitan and Ross Schilling who also served as executive producers of the show. Don Was led the all-star house band as musical director for the evening. As part of the campaign to save the Fox Theatre from demolition, Lynyrd Skynyrd recorded their 1976 live album, One More From The Road, at the landmark theatre. The title “Lynyrd Skynyrd - One More For The Fans!,” was inspired by that legendary album’s title. With a catalog of over 60 albums and sales beyond 30 million worldwide, Rock & Roll Hall of Famers Lynyrd Skynyrd remains a cultural icon that appeals to multiple generations. Lynyrd Skynyrd continues to build on the legacy that began over 40 years ago in Jacksonville, Florida. Their last album, Last of a Dyin’ Breed, debuted at #14 on the Billboard Top 200, making it their highest charting album since 1977. Led by core members Gary Rossington (guitar), Johnny Van Zant (vocals) and Rickey Medlocke (guitar), along with longtime drummer Michael Cartellone, the band also includes Mark "Sparky" Matejka (guitar), Johnny Colt (bass), Peter Keys (keyboards), Dale Krantz Rossington (Honkettes backing vocals) and Carol Chase (Honkettes backing vocals). The release date, track listing, album art and tour dates will be revealed soon. Follow Lynyrd Skynyrd On Social Media: Website Meer info: V2 Records Benelux
|
