The Vaccines zijn de eerste headliner op Crammerock 2019. Dat maakt het festival vandaag bekend. De Britse band, bekend van hits als “All my friends are falling in love”, “If you wanna” en “Post break-up sex”, zal op vrijdag 6 september in Stekene spelen. De ticketverkoop start op zaterdag 25 mei. 

Crammerock heeft The Vaccines kunnen strikken als eerste grote naam voor 2019. Het festival is dit jaar aan zijn 29ste editie toe en vindt plaats op 6 en 7 september. Het belooft weer de ideale afsluiter te worden van een mooie festivalzomer. The Vaccines zullen er op vrijdag 6 september meteen een lap op geven, op de Main Stage van Crammerock.WervelendDe verwachtingen voor de doortocht van The Vaccines zijn hooggespannen. De Britse band heeft zich al meermaals laten opvallen tijdens wervelende concerten op Europese bodem.  

De band bestaat al sinds 2010 en groeide uit tot een van de grootste indie-rockgroepen van het afgelopen decennium. Hun debuutalbum ‘What Did You Expect from The Vaccines?’ scheerde hoge toppen in de charts maar ook opvolgers ‘Come of Age’ en ‘English Graffiti’ moesten niet onderdoen.

Begin 2018 kwam ‘Combat Sports’ uit, een album waarop ze terugkeren naar hun roots. Aanstekelijke poprock waar het plezier van af spat, dus.  
VoorverkoopDe bekendmaking van The Vaccines is nog maar een tipje van de sluier die nog over de affiche van Crammerock 2019 hangt. Daarop is dit jaar alweer plaats voor zo’n 50 top-acts uit de rock, pop, dance, elektro en hiphop. De komende weken zal de festivalorganisatie een reeks nieuwe namen onthullen. 
Wat we tot slot wel al kunnen verklappen: de ticketverkoop voor Crammerock 2019 gaat dit jaar al uitzonderlijk vroeg van start, op zaterdag 25 mei. Maar daarover later meer. 

22.11.2019
Kursaal, Oostende 
Verkoop vanaf vrijdag 3 mei om 9u
TICKETS

Na tal van uitverkochte concerten in België, brengt Postmodern Jukebox hun energieke liveshow voor het eerst naar Kursaal Oostende op vrijdag 22 november!
Een wervelende feelgoodshow met de beste hits van nu, gespeeld in de stijlen van toen. Dat is het concept van het Amerikaanse gezelschap Postmodern Jukebox, opgericht door Scott Bradlee. Postmodern Jukebox covert op bijzondere wijze hedendaagse popsongs en daarbij schuwen ze de meest diverse stijlen niet. Ze geven een twist aan de muziekgeschiedenis door popnummers in een vintage jasje te stoppen. Je kan ervan op aan dat ze telkens weer met originele versies op de proppen komen. Geen mash-up, maar een echte vintage cover in een andere muziekstijl, waarbij steeds de essentie van het origineel behouden blijft. Elke hit wordt volledig ondergedompeld in het muzikale universum van Postmodern Jukebox.
Met bijna 4 miljoen YouTube abonnees en meer dan 800 miljoen YouTube-views zijn ze niet meer weg te denken. Elke week wordt er een nieuwe video gelanceerd in hun typische stijl en die haalt steeds vlotjes minimum 500 000 weergaven. Wat dacht je van "Sweet Child O’ Mine” van Guns N’ Roses in een New Orleans bluesversie, "We Can’t Stop” van Miley Cyrus in doowopstijl, "Thrift Shop” van Macklemore & Ryan Lewis omgetoverd tot een waar jazznummer in de stijl van de roaring twenties, "Blurred Lines” van Robin Ticke in een bluegrasskleedje of Taylor Swifts "Blank Space” in vintage cabaret?
De tientallen rasmuzikanten en -vocalisten van Postmodern Jukebox kunnen alle stijlen aan, spelen en zingen elke noot live en bouwen een feest dat je niet snel vergeet!
Tickets voor de show van Postmodern Jukebox op vrijdag 22 november in Kursaal Oostende gaan in verkoop vanaf vrijdag 3 mei om 9u via greenhousetalent.be

​It is with great sadness that we share the news that Cash McCall passed away on April 20, 2019 after a long and courageous battle with lung cancer. His gentle spirit, humble nature and genuine kindness were a joy to behold, and he will be deeply missed.
 
Funeral details for Cash
Saturday, May 4, 2019
Wake: 10:30 am 
Funeral: 12:00 pm
The Healing Center Full Gospel Baptist Church, 3885 Tchulahoma Rd, Memphis, TN 38118
Born Morris Dollison, Jr. in New Madrid, Missouri on January 28, 1941, Cash McCall spent his early years on Chicago’s North Side.  From there, the family moved to Mississippi, where Cash first learned to play guitar—on a piece of baling wire nailed to the side of their home.  As a young man, he served his country in the US Army, where he was seriously injured while training to be a paratrooper. 
 
After completing his military service, Dollison returned to Chicago where he began his gospel career, singing and playing guitar or electric bass with well-regarded quartets including the Jubilee Hummingbirds, the Pilgrim Jubilees, the Gospel Songbirds, and the Five Blind Boys of Mississippi.  By 1964, he’d appeared on singles by the Jubilee Hummingbirds and the Gospel Songbirds.  
 
After dabbling in the secular world as a sideman, Dollison recorded his single, “The Earth Worm,” for One-derful’s M-Pac! imprint.  He continued working for One-derful! as a songwriter & session guitarist, writing several songs for Otis Clay including his hit “That’s How It Is (When You’re In Love)”.  By 1966, Dollison had written a new single, "When You Wake Up," and took it to Thomas Records where he cut it with the house rhythm section.  Later, Monk Higgins added horns and background vocals and Thomas Records issued the single under the fictitious name of Cash McCall. Unbeknownst to Dollison, he learned of his new alias when first hearing his song on WVON radio.  “When You Wake Up” became a national R&B hit.  When Thomas folded in 1967, Higgins convinced McCall to join him at Chess Records. In addition to writing two singles of his own—“S.O.S.” and “It’s Not How Good You Make It”— Cash wrote for many of the label’s major names, including Little Milton (his hits “More And More” and “Let Me Down Easy”), Etta James (“I Prefer You”), and Rotary Connection, as well as Muddy Waters, Koko Taylor and many gospel stars. McCall was also a session guitarist on countless Chess/Checker records.
 
It wasn't until 1974 that McCall released his first full-length album, "Omega Man," on Paula Records (where he also did some producing). When Minnie Riperton offered him a gig as guitarist with Los Angeles-based Rotary Connection, McCall and his wife relocated to L.A.  Cash later released albums "No More Doggin’" for L+R in 1983, "Cash Up Front" on Stone in 1988 and "The Vintage Room" in 2007 on Dixon Landing. His strong connection with Willie Dixon brought McCall one of his proudest moments when he played on Dixon’s Grammy-winning 1988 album "Hidden Charms." He also played on Dixon’s Grammy-nominated soundtrack album "Ginger Ale Afternoon" the next year.
 
In the early 90’s, McCall and his family moved to Memphis, Tennessee.  In 2018, upon reuniting with longtime friend Benny Turner, the two returned to the studio to pay homage to their Windy City Roots on the acclaimed album, "Going Back Home," released on Nola Blue Records in 2019.  
 
(excerpts from bio by Bill Dahl, Music Journalist, on www.cashmccallmusic.com)

​Pablo Cruise and an all-star band led by Michael Paulo and Patrice Rushen headline the May 25 event benefiting Boys & Girls Club of Southwest County   
 
MURRIETA (29 April 2019): For over forty years, saxophonist Michael Paulo has made a living making records and performing with some of the brightest stars in pop, R&B and jazz, but when he produces events like next month’s Temecula Wine & Music Festival, it’s personal. He’s not only a longtime Murrieta resident, but the festival’s beneficiary, Boys & Girls Club of Southwest County, directly impacts his own family.
 
“A few years ago, my youngest daughter, Natasha, volunteered to help out the Club. She came home and said they don't even have supplies for the kids she was working with. We are close friends with one of the founding members who said that they needed help. This is the fifth year that the festival will benefit the Boys & Girls Club of Southwest Riverside County,” said Paulo, whose Apaulo Productions produces the festival that will mark its 15th edition this Memorial Day Weekend. 
 
Taking place on Saturday, May 25 from 12-6pm at Hawk Ranch, Paulo has assembled a diverse international musical lineup along with world-class winemakers. Topping the marquee is platinum-selling pop-rockers Pablo Cruise who are certain to include hits “Love Will Find A Way,” “What You Gonna Do” and “A Place in the Sun” in their set list. Paulo’s relationship with the group dates back many decades.
 
“Pablo Cruise toured the same circuit I was on during my stint with the Hawaiian rock band Kalapana in the 1970s and 80s,” said the Hawaii native who injects the generous and joyous aloha spirit into everything he does. 
 
Paulo will team with Grammy nominated jazz/R&B keyboardist-vocalist Patrice Rushen who returns to the festival for an all-star performance that will feature members of contemporary jazz band Hiroshima, Japanese sax man Kanzaki, and some of the finest sidemen in music including bassist Freddie Washington, drummer Michael White and guitarist Fred Schreuders. Paulo’s father, Rene Paulo, will sit in with the ensemble on piano. The first to take the stage will be regal jazz singer Barbara Morrison, who will be accompanied by Japanese guitarist Yu Ooka, keyboardist Kimo Cornwell, trumpeter Ron King, bassist JV Collier, percussionist Arno Lucas and drummer Land Richards.
 
Festivalgoers will have the opportunity to partake in some of the region’s finest vintners such as Wilson Creek Winery, Falkner Winery, San Antonio Winery, 14 Hands Winery, Domaine Ste. Michelle, Chateau Ste. Michelle, Columbia Crest, BWSB, Francis Ford Coppola Winery, Drumheller and Murder Ridge. 
 
This year’s festival is the second consecutive to take place at Hawk Ranch. “The venue sets the mood for the festival with its scenic park setting nestled among tress and a quaint pond,” said Paulo.  
 
Tickets are on sale now at Tix.com priced at $40 for general admission lawn seats, $55 gold reserved seats, $85 reserved table seating, $95 premium seating up front that provides entrance to an exclusive artist meet & greet reception. Sponsor seating is available for $250 that includes the reception along with complimentary wine and food.
 
Paulo’s professional career spans more than forty years, and includes playing alongside Al Jarreau, James Ingram, Patti Austin, Jeffrey Osborne, Kenny Loggins, Johnny Mathis, Peter White, Bobby Caldwell and Rick Braun. Producing and performing at the Temecula Wine & Music Festival is a way he gives back to his community.
 
“Every year, with the help and support of our friends, family and the community, we are able to host our festival. After moving to the Temecula Valley 16 years ago, we are so fortunate to continue this wonderful community event now in its 15th year. Last year, we raised over $14,000 from the festival for the Boys & Girls Club. We are hoping to surpass that this year. We hope everyone will come out and support the festival.”   
 
For more information, please visit www.temeculawineandmusicfestival.com.

Dred’s new album, Dred Scott Rides Alone, was recorded in rural northern California. Dred wrote all the songs and played all the instruments. It is a standard jazz piano trio format - piano, bass and drums. The songs, written during an artist residency at the UCross Foundation in Wyoming, are sublime, perhaps dred’s most accessible and gentle writing and playing in his storied career. Dred Scott Rides Alone stands as a mature and melodic statement of life, love and the pursuit of beauty.
 
Dred grew up in St. Louis and went to college in Ohio to study piano and composition with Pat Pace. But it is the San Francisco Bay Area that will always be home. There, he first gained a reputation as an innovative and eclectic pianist and multi-instrumentalist. He has recorded 11 self-produced albums as a leader and has performed on over 50 others. He was co-founder of the ground breaking hip- hop jazz group, Alphabet Soup. He has recorded with Anthony Braxton, Cecil McBee, Andrew Cyrille, Joe Morello, Charlie Hunter, Bob Minter, Dave Samuels, Don Byron, Paul McCandless, Marshal Crenshaw and has performed with Zigaboo Modeliste, Steve Smith, Mike Clark, The Paul Dresher Ensemble, Pete Seager, Arlo Guthrie, Levon Helm, Norah Jones, Moby, Bob Weir, Joe Henderson, The Berkeley Symphony (Kent Nagano), Ricky Lee Jones, Dave Garibaldi, Larry Schneider, Nina Hagen and Peter Apfelbaum.

Dred was the musical director 5 years in a row for the AMFAR Cinema Against Aids gala held every year during the Cannes Film Festival. His band backed up Alan Cumming, Mary J. Blige, Chris Tucker, Milla Jojovich and Patty Smith.

Dred produced award winning recordings, Rock and Roll Garden and Anna and The Cupcakes for The Bari Koral Family Band and also was the on-camera musical director for the 51 episode yoga-for-kids TV show, Yogapalooza. Dred produced the first recording of Country Joe and the Fish bassist, Bruce Barthol, The Decline and Fall of Everything. He composed the music for the film, Home, starring Woody Allen, Liam Neeson, Mike Myers, Susan Sarandon, Al Molina, Rosie Perez, Colin Quinn and Fran Leibowitz.

Dred composed music and performed in 6 San Francisco Mime Troupe productions and performed in the film, Once More With Feeling, with Linda Fiorentio and Chazz Palmenteri. Dred produced the Carol Lipnik recording, M.O.T.H. and produced the debut album of The Former Members, a jam band supergroup featuring former members of Country Joe, Steve Miller and The Blues Project. Dred has written and played on dozens of TV commercials.

Dred has composed music for choreographers, Alan Danielson, ,Mary Lisa Burns, Maxine Steinman, SQUAD and Jo Kreiter from Zaccho. Dred has also worked for choreographers Margaret Jenkins, Joe Goode, Oberlin Dance Collective, Mark Morris and Merce Cunningham.

Dred is currently based in NYC and regularly performs with Sasha Dobson, The Bari Koral Family Band, Bump City, The Munchies, and The Dred Scott Trio. For the last 6 years, Dred has been the house pianist at Del Posto, the 4-star Lydia and Joe Bastianich restaurant in NYC.
​
ABOUT THE ALBUM:
Dred’s new album, Dred Scott Rides Alone, was recorded in rural northern California. Dred wrote all the songs and played all the instruments. It is a standard jazz piano trio format - piano, bass and drums. The songs, written during an artist residency at the UCross Foundation in Wyoming, are sublime, perhaps dred’s most accessible and gentle writing and playing in his storied career. Dred Scott Rides Alone stands as a mature and melodic statement of life, love and the pursuit of beauty.

Dred Scott Rides Alone is the new release from an artist typically known for his work at the piano. But this isn’t a solo-piano album. It’s a trio album on which Scott plays all the parts: piano, bass and drums. This isn’t a common occurrence — nor is it some kind of attention-grabbing stunt, judging by the depth of the music here. On “Wild Turkeys,” one of the album’s groovier tracks, Scott offers a tip of the fedora to the definitive New Orleans piano man Professor Longhair. The end result has some of the tumbling grace you might associate with a band like Medeski Martin & Wood — though it’s worth noting again that, thanks to the art of overdubbing, this is literally a one-man band.
- Nate Chinen, WBGO

These songs conjure up places and scenes. Scott’s album has some of that feel for the mountain west and is all the better for it.
-Jim Motavalli, NYC Jazz Record

“dred scott trio exudes the kind of extroverted swing that made hard bop the indie rock of the late ‘50s & early ‘60s.”
-Jon Garelick, BOSTON PHOENIX

“...reorienting the compass of jazz.”
-Derk Richardson, SAN FRANCISCO BAY GUARDIAN

PLAYERS AND INSTRUMENTS:
Dred Scott - piano, bass, drums, shaker, keyboard
all songs written by dred scott dredrum music, sesac
except, ‘remember, pn’ by eric crystal

TRACKS AND TIMES: 
01: Coal Creek Road 3:40
02: Wonder 5:55
03: Gateway 6:43
04: Flying Bighorn 6:29
05: Remember PN 6:36
06: Consolations 5:13
07: Wild turkeys 4:18
08: Goodbye America 6:24

​FKJ OP DONDERDAG 3 OKTOBER 2019 IN DE ANCIENNE BELGIQUE, BRUSSEL!
 
De Frans-Nieuw-Zeelandse FKJ zet zijn foutloos parcours onverstoord verder. Na hopeloos uitverkochte shows in de Botanique en La Madeleine, voegt French Kiwi Juice – aka FKJ – nu ook de Ancienne Belgique toe aan zijn palmares. De jonge artiest stelt op 3 oktober zijn nieuwe plaat aan ons voor in Brussel. Tickets zijn verkrijgbaar vanaf vrijdag 3 mei om 10u.
 
De hypergetalenteerde Vincent Fenton laat zijn grenzeloze creativiteit de vrije loop, en wisselt moeiteloos af tussen bas, piano, saxofoon en synths. Sinds 2017 maakt hij onder de naam FKJ een warme en groovy sound met electro- en jazztoetsen. Zijn debuut ‘French Kiwi Juice’ vinden we op het kruispunt van funk en soul, en bevat enkele unaniem gesmaakte muzikale pareltjes. Live speelt hij overal ter wereld de sterren van de hemel en verovert hij steeds meer zijn plaats in de internationale electro-scene. En hij schakelt nóg een versnelling hoger, want vandaag kondigt FKJ “Leave My Home” aan, een downtempo ballade die als voorbode dient voor nog meer nieuw werk… Dit najaar mogen we zijn tweede langspeler verwachten!
 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 3 MEI, 10U
 
TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
 
TICKETPRIJS
26 EURO
(INCL. MOBILITEIT & SERVICEKOSTEN

​Dansé Dansé verschijnt op 21 juni.
 
Amsterdam, 26 april 2019  –  Altivo is de nieuwe single van New Cool Collective (NCC). Het is het eerste nummer van de EP Dansé Dansé die op 21 juni uitkomt. Op Dansé Dansé weet het collectief het tempo nóg meer op te voeren. Daarnaast kondigt NCC een uitgebreide clubtour aan, bestaande uit maar liefst 22 shows door het hele land.  

New Cool Collective toerde al over de hele wereld, won vele awards en weet met hun unieke mix van jazz, dance, latin, salsa, afrobeat en boogaloo iedereen aan te steken. De achtkoppige, altijd goedgeklede band vierde afgelopen jaar zijn 25-jarig jubileum en pakt direct door. 

De nieuwe single Altivo is de voorloper op de EP Dansé Dansé die op vrijdag 21 juni verschijnt. New Cool Collective: "Altivo is een quirky, psyched, hyped dance offgeïnspireerd op alternatieve jaren '80 dansmuziek, Afrikaanse grooves en EDM van nu." De single is nu te beluisteren op alle streaming- en downloadplatforms.

De Dansé Dansé Tour wordt op 23 november afgetrapt in Paradiso Noord. Tickets zijn nu verkrijgbaar.

Tourdata 
05/05 Het Vrije Westen, Amsterdam
17/05 N9, Eeklo (BE)
05/07 BLOW! 2019, Kerkrade
14/09 Loosdrecht Jazz Festival, Loosdrecht

Dansé Dansé Tour
2019
23/11 Paradiso Noord, Amsterdam
06/12 Gebouw-T, Bergen op Zoom
07/12 Podium Victorie, Alkmaar 
13/12 013, Tilburg
14/12 LantarenVenster, Rotterdam
20/12 Hedon, Zwolle
21/12 Gebr. de Nobel, Leiden
27/12 ECI Cultuurfabriek, Roermond
28/12 Fluor, Amersfoort
30/12 Oosterpoort, Groningen
2020
10/01 Bibelot, Dordrecht
11/01 Mezz, Breda
17/01 Luxor Live, Arnhem
18/01 Grenswerk, Venlo
24/01 Paard, Den Haag
31/01 Metropool, Hengelo
01/02 TivoliVredenburg, Utrecht
07/02 Gigant, Apeldoorn
08/02 De Spot, Middelburg
27/02 Patronaat, Haarlem
28/02 Doornroosje, Nijmegen
29/02 Neushoorn, Leeuwarden

​Simon Sammut from Malta and Omar Vázquez from Mexico, have managed to combine their ideas and interact through them, generating a sonorous diversity of electric, acoustic basses, fretless and upright bass; in addition to other instruments as a drums, piano, guitar, trumpet, flute, voice and flamenco cajon.
Simon Sammut
Simon started his initial studies at a young age and reached advanced levels of music education. After some lessons with his father Joseph, who himself was an established bass player during his young days, Simon continued to study bass playing and soon established himself as a popular bass player.

He quickly moved from playing rock to blues, soul, funk and jazz. Later on he began to play the upright bass. As a performer, he has played with leading musicians and covering a wide span of musical activities. As he is a fluent reader and a versatile musician with an eclectic taste, he is quite active in various events of importance and has for quite some time now played with various, musicians, bands and orchestras including the Malta
Philharmonic Orchestra.

Besides his work as a performer, Simon is equally at home in the roles of composer, arranger, producer and music teacher. In 2011, Simon produced and released his solo album entitled BaSSic Attitude. In this album Simon collaborated with multiinstrumentalist Alexander Kuzmin. In 2017 Simon released his second album entitled Crossing with twelve compositions and complimentary paintings revolving around the common theme
of ‘crossing’. In this project Simon collaborated with the artist Anthony Catania.

Omar Vázquez
Professional bassist with more than 20 years of experience, with performances at Jazz festivals, cultural forums and theaters in the interior of the Mexican Republic and international organizations, such as Cuba, Nicaragua, Guatemala, El Salvador and Honduras.

In addition to his studies towards musical development Omar has studied a master’s degree in art pedagogy and developed a methodology for electric bass: Introduction to decoding partichelas. He is a professional collaborator in different projects of independent music, with live performances and recordings of various genres, ranging from rock, pop, funk, blues, jazz, even traditional Mexican music.

Omar is currently working on an album as a soloist. Alternate Dimensions, which will include seven of Omar’s compositions. The tracks of the album are developed and combined in a natural way, with a focus towards relaxation and introspection. In this album Omar uses the electric bass as a harmonic and melodic instrument; accompanied by voices in unison and rhythms with percussion.
Simon Sammut from Malta and Omar Vázquez from Mexico, have managed to combine their ideas and interact through them, generating a sonorous diversity of electric, acoustic basses, fretless and upright bass; in addition to other instruments as a drums, piano, guitar, trumpet, flute, voice and flamenco cajon.

The project was founded in 2018 with the aim of merging ideas and interacting virtually for the realization of the music of both members. Simon and Omar got to know each other in 2017 through social networks and through their affinity for the electric bass and music composition. They started working together through the recording of audio and video of a composition for two basses. This was the beginning of a working relationship and friendship between the two musicians.

Despite the distance between one country and another, they decided to collaborate further and work on a collection of compositions of both, generating eight themes, which reflect the musical tastes, sounds and feelings of the two artists. They are currently in the process of finalizing their first album together as a duet called “Gravity” which involves musicians from Malta and Mexico. The album covers different sonorities and styles like jazz fusion, funk, latin, world music among others. In order to take advantage of the excellent relationship which has developed between the two artists and the other musicians from the respective countries the eight compositions shall be performed live for the first time in Cuernavaca Morelos, Mexico on 12th and 13th April 2019. The travel component of the project is partially funded by the Arts Council Malta.

Simon Sammut will be joined by Melchior Busuttil from Malta to perform in Mexico together with Omar Vázquez and five other musicians from Mexico. Apart from the live performance, this initiative will also provide an opportunity to showcase artists and work from Malta to an international audience and create the right conditions for networking between the artists from both countries to take place. Simon Sammut with the assistance of Melchior Busuttil will deliver a master class at the Centro Morelense de las Artes which will focus on musical production methods and recording concepts with particular emphasis on the use of the electric bass.

PLAYERS AND INSTRUMENTS:
Mexico Musicians
Citlalli Toledo/Voice
Osiel Barrios/Guitar
David Caspeta/Drums and cajón flamenco
Cipriano Izquierdo/Flute
Emilio Palacios /Flute

Malta Musicians
Kris Spiteri Piano/keyboards
Melchior Busuttil/Drums
Kevin Abela/Trumpet
Jonathan Ellul/Guitar

TRACKS AND TIMES: 
1. Dystopia 4.36
2. Mar 3.13
3. Gravity 4.55
4. Equinoccio 5.42
5. Horatius 3.49
6. Mediterraneo 5.50
7. Salida Del Sol 6.06
8. Akmal 4.10

Het nieuwe album  van Matt Watts verschijnt pas begin 2020 in een productie van Stef Kamil Carlens en Nicolas Rombouts. In afwachting daarvan releasen we twee stand alone singles die niet op het album zullen staan. De eerste song “Rachel” verschijnt op 26/4/19.
Matt Watts hierover:” 'Rachel' is a previously unreleased track from the sessions with Nathalie Delcroix and Bjorn Eriksson for the album 'How Different It Was When You Were There'. Though the song is often performed live, it never made the final cut. The inspiration of it's blend of Western style and Synth evokes something perhaps reminiscent of early Haruomi Hosono or something Lou Reed, combined with the Dickens esque lyrical scenario of a dead Aunt appearing to the writer in a dream and showing him around a select few American cities (such as New York and D.C.) past, present, and future visiting bars, strip clubs, and the occasional church or restaurant makes this after hours track a strange trip indeed. The track is produced by Nicolas Rombouts (ex-Dez Mona) and features Geert Hellings on guitar and Maarten Moesen on drums (all three of whom are currently members of the great Guido Belcanto's traveling band), as well as guest performances by Nathalie Delcroix and Bjorn Eriksson of the great Belgian Country act Eriksson Delcroix.”

Matt Watts speelde het afgelopen jaar tal van live shows als duo of trio met Stef Kamil Carlens en/of Nicolas Rombouts. Zijn full band bestaat uit: Nicolas Rombouts, Stef Kamil Carlens, Bjorn Eriksson (Eriksson Delcroix ++), Eva-Tshiela & Kapinga Gysel (Zita Swoon), Wim De Busser (King Dick), Maarten Moesen (Guido Belcanto ++),. Hij tourde  en werkte in de studio met Zita Swoon Group, The Love Substitutes en Rudy Trouvé's I H8 Camera.
​
LIVE
27/04 Living 29, Molenstede, DUO met Stef Kamil Carlens
19/06 De Roma, Borgerhout **support Alela Diane, DUO met Nicolas Rombouts
22/06 Borgerrio, Antwerpen FULL BAND
17/07 OLT, Deurne **support Dead Man Ray, TRIO met Sef Kamil Carlens en Nicolas ROmbouts

In 2020 viert 62TV Records zijn 25ste verjaardag. Het label blijft zichzelf opnieuw vinden, en dat doen ze door enkele nieuwe bands te tekenen. Philemon en watchoutforthegiants vormen de eerste namen in een ‘nieuwe lichting’ van 62TV Records (en misschien volgen er wel meer). De bedoeling is om met die bands dit jaar enkele singles uit te brengen, om ze dan volgend jaar, met een eerste EP of album helemaal in de spotlights te zetten.
 
Eerste naam die 62TV toevoegt aan zijn roster, is Philemon. Het soloproject van Anton De Boes brengt melodieuze lo-fi pop dat zomaar uit de sixties zou kunnen komen. The Beatles, Bob Dylan en zelfs Pavement zijn maar enkele van de invloeden die in zijn muziek weten te kruipen. Momenteel werkt Philemon samen met Pascal Deweze (Sukilove, Metal Molly, Warhaus), Michiel Balcaen (Balthazar, Warhaus) en Kim Van Elsen (Coyote Melon, Philemon) aan eerste EP die in het najaar van 2019 zal verschijnen. De eerste single bij 62TV, ‘Are You Coming To Get Me’ zal in mei uitkomen. Check zijn vorige single Tomorrow

En daarnaast zijn er ook Ninoofse Gentenaren van watchoutforthegiants. De band was finalist bij Humo’s Rock Rally in 2018 en gooide daar ook hoge ogen. De groep werkte sindsdien aan een debuutplaat die een iets meer beheerste versie van de groep toont. Zacht, maar toch nog steeds met de nodige punch en absurditeit om een publiek over de streep te trekken. Het vooruitgeschoven “Monday Man” is alvast een mooi voorsmaakje van hoe het debuutalbum zou moeten klinken. Subtiel, maar met ruimte om telkens iets nieuws te ontdekken. Verwacht ook weldra een nieuwe single van hen!

62TV Records en Nadabooking stellen met gepaste trots ‘Philemon’ en ‘watchoutforthegiants’ live aan u voor tijdens een fijne showcase op 2 mei aanstaande. Plaats van het gebeuren : Cafe des Minimes in hartje Brussel.

About: 62TV Records 
Het Brusselse label 62TV Records (opgericht in 1995 naar 62 Rue Théodore Verhaegen) is gespecialiseerd in all things indie en ademt belgitude door bijvoorbeeld heel sterk in te zetten op de promotie van Waalse artiesten in Vlaanderen en vice versa. Op die manier hopen oprichters Pierre Van Braekel Philippe Decoster en een eenheidsgevoel te creëren onder haar artiesten en dat ook over te brengen op het publiek. De bekendste exponent daarvan is wellicht de Waalse band Girls in Hawaii, die in 2002 bij 62TV Records tekende en er al haar platen uitbracht. Maar ook – om er maar enkele te noemen – Mad Dog Loose, Dez Mona, The Tellers, Mitsoobishy Jacson, Alpha Whale, Jawhar, M. Ward, Okay Monday en Mujeres brachten er platen uit,  zelfs Grandaddy heeft ooit nog een singletje bij 62TV uitgebracht. (Check alle namen via de website).

Bruce Springsteen’s first new studio album in five years takes his music to a new place, drawing inspiration in part from the Southern California pop records of the late ‘60s and early ‘70s. The album was recorded primarily at Springsteen’s home studio in New Jersey, with additional recording in California and New York. Columbia Records will release Springsteen’s 19th studio album on June 14. 'Western Stars' will be available for pre-order on Friday, April 26.
 
“This record is a return to my solo recordings featuring character driven songs and sweeping, cinematic orchestral arrangements," says Springsteen. "It's a jewel box of a record."
 
The 13 tracks of ‘Western Stars’ encompass a sweeping range of American themes, of highways and desert spaces, of isolation and community and the permanence of home and hope.
 
Ron Aniello produced the album with Springsteen and plays bass, keyboard, and other instruments. Patti Scialfa provides vocals and contributes vocal arrangements on four tracks.  The musical arrangements include strings, horns, pedal steel and contributions from more than 20 other players including Jon Brion (who plays celeste, Moog, and farfisa), as well as guest appearances by David Sancious, Charlie Giordano, and Soozie Tyrell. The album was mixed by 13-time Grammy winner Tom Elmhirst.
 
‘Western Stars’ Song Titles
1. Hitch Hikin’
2. The Wayfarer
3. Tucson Train
4. Western Stars
5. Sleepy Joe’s Café
6. Drive Fast (The Stuntman)
7. Chasin’ Wild Horses
8. Sundown
9. Somewhere North of Nashville
10. Stones                                                                                                                                               
11. There Goes My Miracle
12. Hello Sunshine
13. Moonlight Motel
 
All songs written by Bruce Springsteen.
 
Bruce Springsteen’s recording career spans over 40 years, beginning with 1973's ‘Greetings from Asbury Park, NJ’ (Columbia Records). He has garnered 20 Grammys, won an Oscar and a Tony, been inducted into the Rock and Roll Hall of Fame, received a Kennedy Center Honor, and was MusiCares’ 2013 Person of the Year. Springsteen’s memoir ‘Born to Run’ (Simon & Schuster) and its companion album ‘Chapter and Verse’ were released in September 2016, and he was awarded the Presidential Medal of Freedom in November 2016. His historic 236-show run of ‘Springsteen on Broadway’ at Jujamcyn’s Walter Kerr Theatre from October 2017 to December 2018 also yielded an accompanying soundtrack album and Netflix special.  

 Hij is nauwelijks 26 jaar oud, maar William Rezé leverde onder de naam Thylacine al twee platen af. Na zijn passage in een tjokvolle Orangerie in februari van dit jaar, keert het Franse electrowonder op vrijdag 25 oktober terug naar Brussel, waar hij zijn dromerige beats op La Madeleine zal loslaten.
 
Voor de opnames van zijn tweede album ‘Roads Vol. 1’ reisde Rezé helemaal naar Argentinië. Het atelier voor de opvolger van zijn debuut ‘Transsiberian’ (dat in 2015 tot stand kwam aan boord van de trein die Moskou verbindt met Vladivostok), werd gevormd door een caravan: hij toverde een aluminium Airstream om tot opnamestudio en verscheepte hem per vrachtschip naar Buenos Aires. Vervolgens ging de reis naar het Andesgebergte, van waaruit hij ons zijn compagnons de route maakt op zijn intieme, muzikale reis, op het kruispunt tussen de zweverige klanken van Moderat, de wereldmuziek van Nicola Cruz en het technogeweld van Paul Kalkbrenner.
 
Val als een blok voor zijn bezwerende electro, speciaal voor u bereid temidden bontgekleurde canyons, zandduinen, gigantische cactusvelden en besneeuwde bergtoppen!

 
 IN VERKOOP!
TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
24,70 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN)

Son Lux! Tove Lo! MØ! 
Hyphen Hyphen!  Krakin’ Kellys!  Tanaë!  Kikesa! Les Fatals Picards!  GRAViiTY! Mogli! ​

 
Met deze laatste negen namen is het programma van het Brussels Summer Festival helemaal compleet.  Deze feestelijke vijfdaagse vindt deze zomer plaats van 14 tot 18 augustus.

De Amerikaanse cultband Son Lux heeft de voorbije tien jaar een unieke brug geslagen tussen postrock en americana, en is intussen uitgegroeid tot één van de meest gerespecteerde namen uit de hedendaagse indie-scene. We zijn bijgevolg bijzonder fier op het feit dat Ryan Lott en zijn vrienden naar het BSF komen om er hun met superlatieven overladen vijfde plaat Brighter Wounds voor te stellen. Lott bracht zopas overigens ook Box Set Vol.1. uit, een box met naast zijn eerste twee albums At War With Walls & Mazes en We Are Rising een indrukwekkend aantal onuitgegeven nummers.
Bij het BSF houden we er een open geest op na, en willen we in zoveel mogelijk uiteenlopende stijlen het beste van het beste strikken. Dat is zeker zo bij Tove Lo, de Zweedse zangeres die u kent als stem van de Major Lazer-hit ‘Blow That Smoke’, ondertussen goed voor meer dan 19 miljoen views op YouTube. Maar daarnaast zit Tove Lo momenteel middenin de opnamen van haar vierde soloplaat. Iets om naar uit te kijken! Nog een topstem uit de hitwinkel van Major Lazer is de Deense MØ, eerder al bovenaan de charts met het aanstekelijke ‘Lean On’. Ook zij komt naar Brussel om er met haar dansbare electropop de temperatuur naar het kookpunt te loodsen.
Het uit Nice afkomstige Hyphen Hyphen is intussen al een jaar onderweg om hun tweede plaat HH te promoten, en hun met extra vitamines aangelengde versie van pop, electro, R&B en rock hoort gewoon thuis op ons podium. Het wordt één van de laatste kansen om het populaire gezelschap dit jaar aan het werk te zien.
Op het BSF is de sprong van electro naar geïnspireerde folk snel gemaakt: de Duitse revelatie Mogli geeft bijgevolg present. Ook de glamoureuze soulpop van onze landgenote Tanaë prikkelt de oren, net als de opgewekte keltische punk van Krakin’ Kellys. Tel daar nog de spookachtige rock bij van het Franse Les Fatals Picards, de opzwepende hiphop van Kikesa en de futuristische ambient-electro van GRAViiTY, en je weet meteen dat je deze zomer nergens zo’n veelzijdige affiche zal vinden dan die van het Brussels Summer Festival.
 


De volledige affiche:

14/08 Christine and The Queens, Eiffel, Sein, Collectif 13, Glauque, Dampa, Krakin’ Kellys, Son Lux, Tove Lo, Les Fatals Picards
15/08 Booba, Feu! Chatterton, Caballero & JeanJass, Grand Blanc, Nana Adjoa, Columbine, Pomme, Stuck In The Sound, Martha Da’ro, Ozya
16/08 Giorgio Moroder, Hooverphonic, Manic Street Preachers, Whispering Sons, Gringe, Inüit, S.PRI Noir, Ykons, Lonepsi, Kikesa
17/08 Kyo, The Magician, The Avener (dj set), Vladimir Cauchemar, Suarez, Clou, Hyphen Hyphen, Tanaë, Graviity, Mogli
18/08 Lost Frequencies, Alvaro Soler, Rudimental, Mustii, Blanche, Alice et Moi, Le Manou, Rive, The Pirouettes, MØ
 
pass 5 day (early bird): € 75
pass 1 day (early bird): € 35

De organisatie van de Lokerse Feesten heeft opnieuw een resem nieuwe namen toegevoegd aan de affiche. Onder meer Keane, Charlotte Gainsbourg en Patti Smith komen begin augustus naar Lokeren afgezakt.

Op zaterdag 3 augustus viert het festival de langverwachte comeback van Keane. Die dag verwelkomen de Lokerse Feesten ook nog onder meer Novastar, Goose nonstop en Dr Lektroluv.

Maandag 5 augustus mikt op muzikale fijnproevers, met klassiekers als Patti Smith, Charlotte Gainsbourg, Father John Misty. Ook Whispering Sons staat die dag geprogrammeerd.

De al eerder aangekondigde Oscar And The Wolf krijgt op 11 augustus het gezelschap van Kodaline, Jess Glynne en Bizzey. De metal- en punkdag line-ups worden vervolledigd met onder meer STAKE, Evil Invaders, Wiegedood, SONS en Cocaine Piss in de Red Bull Music room.

In diezelfde zaal presenteren de organisatoren zoals elk jaar opnieuw pop, dance en alternative, met onder meer Compact Disk Dummies, Charlotte Adigéry, Iceage, Famke Louise, Merol, Jacin Trill en de Cherry Moon night. Voor dit neven podium zijn aparte tickets verkrijgbaar.
​
De Lokerse Feesten vinden plaats van 2 tot en met 11 augustus. Tickets zij al te koop op www.lokersefeesten.be.

Little is known about the life of musician Buddy Bolden:
He was born on September 6, 1877.
At the age of 30, he was committed to an asylum where he died in 1931.
His only known recording has never been found.
He invented Jazz.
 
BOLDEN, an upcoming drama directed by Dan Pritzker, imagines the compelling, powerful and tragic journey of Buddy Bolden, the unsung American hero who invented Jazz. With little biographical information and no found recordings of his music, the film’s narrative composes fragmented memories of his past, against the political and social context in which his revolutionary music was conceived. The birth of jazz was the birth of American popular culture influencing everything that followed in its wake - from Louis Armstrong to Jimi Hendrix, The Rolling Stones, The Fugees and Dr. Dre, Bolden is where it all began.
Starring Gary Carr as Bolden, and with original music written, arranged and performed by Wynton Marsalis, BOLDEN invites you to experience the long lost world of New Orleans in the early 1900s - a world fueled by passion, greed and musical genius. The film co-stars Erik LaRay Harvey, Yaya DaCosta, Ian McShane and Michael Rooker. BOLDEN will be released theatrically in the US on May 3rd, 2019.

https://boldenmovie.com/?shms=header&fbclid=IwAR0EAomt0-pNfKRJBofWbbNmjJfGAHLUO5V8ODZwFb3c4ASVoy7jw2PTIDo#home

Tussen The National, Elbow en Tindersticks in, nestelt The Slow Show zich in het indierocklandschap en pakken ze meesterlijk een steeds groter publiek in.
 
De band uit Manchester zag het levenslicht in 2011 en gooit al hoge ogen vanaf de release van hun debuut ‘White Water’ (2015), met onder meer het pakkende “Bloodline”. Het ingetogen en verfijnde kwartet levert elf krachtige en sferische tracks af, opgebouwd rond de diepe, zachte en zalvende stem van Rob Goodwin. Twee jaar later bevestigt The Slow Show met opvolger ‘Dream Darling’, die een monument in het genre werd dankzij gespannen ballads en rijkelijke arrangementen voor piano, koperblazers en strijkers. Begin dit jaar was er plots “Sharp Scratch” uit hun derde plaat ‘Lust and Learn’, die verschijnt op 30 augustus. Nadat ze onlangs een tot de nok gevulde Trix voor zich wonnen, komt The Slow Show dit najaar terug naar ons land voor een concert op 14 oktober in La Madeleine, Brussel. Tickets zijn verkrijgbaar vanaf vrijdag 26 april om 11u.
 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 26 APRIL, 11U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE
​
TICKETPRIJS
24,70 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN)

​Op 28 juni brengt Iggy Pop zijn verloren klassieker Zombie Birdhouse uit. Een brouwsel van brommende synths, Afrobeats en allesbehalve conventionele teksen, zo kan Iggy’s zesde studioalbum best omschreven worden.  In 1982 kwam de plaat oorspronkelijk uit, en nu wordt ze voor het eerst heruitgegeven op CD en vinyl.  
 
Luister hier naar de single The Villagers, een excellente monoloog van Iggy Pop, geproducet door Chris Stein van Blondie. Klik hier om Zombie Birdhouse voor te bestellen.

Zombie Birdhouse zal ook een eerder ongereleaste versie van Pain and Suffering bevatten, met Debbie Harry die de backing vocals verzorgde. De song werd opgenomen voor de animatiefilm Rock & Rule, waarin Iggy zijn stem verleende aan het Monster From Another Dimension en Debbie Harry aan het Angel-karakter.  Ondanks de iconische combinatie werd de soundtrack nooit uitgegeven. Op de voorbije Record Store Day konden fans alvast een 7” groen vinyl van The Villagers / Pain and Suffering in huis halen. 
 
De re-issue zal sleevenotes van Irvine Welsh bevatten en ook foto’s van de originele fotoshoot.
 
En toeval bestaat niet want Iggy Pop speelt ook een Zombie-versie van zichzelf in de nieuwe Jim Jarmusch film The Dead Don’t Die. Bekijk de trailer hier.  
 
ZOMBIE BIRDHOUSE TRACKLISTING
01: Run Like A Villain ( 3:01 )
02: The Villagers ( 3:54 ) 
03: Angry Hills ( 3:02 )
04: Life of Work ( 3:57 )
05: The Ballad Of Cookie McBride ( 2:58 ) 
06: Ordinary Bummer ( 2:43 ) 
07: Eat Or Be Eaten ( 3:14 ) 
08: Bulldozer ( 2:17 ) 
09: Platonic ( 2:40 ) 
10: The Horse Song ( 2:58 ) 
11: Watching The News ( 4:11 ) 
12: Street Crazies ( 3:54 )
BONUS TRACK
13: Pain and Suffering ( 2:58 )
 

Het Antwerpse duo blackwave. groeide in een mum van tijd uit tot een van de meest besproken hiphopacts van ons land. Hun sexy grooves en nineties sound wordt live ondersteund door een fantastische jazzband, waarmee ze onder andere op Rock Werchter, in de Roma en bij hun vorige passage in AB hoge ogen gooiden.
 
Het is inmiddels twee jaar geleden dat hun debuut ‘Mic check’ verscheen. Waarop lovende recensies van zowel binnen- als buitenlandse muziekcritici, Europese prijzen en nominaties voor onder andere Red Bull Elektropedia Awards volgden. Met singles als ‘BIG Dreams’, ‘Elusive’, ‘Whasgood?’ en ‘GoodEnough’ zijn de Antwerpenaren ondertussen niet meer van de radio weg te slaan. Enkele weken geleden brachten ze samen met Caleborate de single ‘home’ uit, die door Studio Brussel als ‘catch of the day’ werd opgepikt. En er volgt nog meer in 2019!
 
VOOR FANS VAN
Masego, Ravyn Lenae, TheColorGrey, Coely, RAY BLK, Xavier Omär, Mos Def, D’Angelo, De La Soul, Loyle Carner, Caleborate.
 
IN DE PERS
‘Bestond de Joepie nog, dan stonden zij op de poster. (…) Dat grut dat hier moeiteloos de mooiste concertzaal van het land uitverkocht? Dat moet nog een eerste lp uitbrengen! Toch weer iets om naar uit te kijken. ‘Enjoy the wave,’ bad Jay. Ik genoot van de golf, en voel aan mijn water dat ‘t in 2019 een tsunami wordt.’ – **** Humo over hun vorige passage in AB.
 
 
Dit concert is een coproductie tusssen Ancienne Belgique en Live Nation.

 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 26 APRIL, 10U

TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
25 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

​The only woman featured on Worldwide FM’s Sydney broadcast, and having recently produced her first old out all-female showcase featuring musicians, visual artists, poets and DJs, 20-year-old Ella Haber has worked toward her debut for 15 years.
With early demos of her debut EP, CLAY, reaching the ears of Brisbane-raised, London-based musician Jordan Rakei, the recent Ninja Tune signee - impressed with her vibrant songwriting and compositions - lent his production chops to the project, arranging and recording live instrumentation at Old Paradise Audio in London, while Ella worked on vocal recordings in Sydney.
A multi-lingual multi-instrumentalist deftly weaving her songwriting prowess with trumpet, piano, spoken word, fresh lyricism and powerful jazz/soul performance, Ella’s ease within music is in stark contrast to her feeling for every other established structure.
In a genre, and society, where identity is increasingly scrutinised, Ella Haber resists, comfortable only in the confines of music composition. Challenging, with full colour love and intelligence, she's not letting anyone off lightly. Her debut EP, CLAY, is out April 26 via Soul Has No Tempo.

Sebastian “Kebu” Teir is an artist from Finland, who won the Schallwelle Award last year ‐ the German prize for electronic music ‐ as Best Artist 2017. Kebu makes melodic synthesizer music using analogue synthesizers only. His music is distinguished not only by a skillful treatment of analogue synthesis but also of an audiencecaptivating live performance – his YouTube channel has attracted over 40 million views and a lot of appraisal. Kebu’s approach is very DIY – he does almost everything himself, from composing to producing, artwork layout, web page design, as well as video recording and editing.
Although the original inspirations are obvious, Kebu wants to build a bridge with his music from the seventies and the eighties to present. In an interview he says “I’m trying to further develop the melodic synthesizer music that had its peak in the eighties but kind of died out and gave way to cluboriented electro.”
Kebu’s concerts are surrounded by warmth and joy, as well as a huge arsenal of analogue synths, which brings to mind the best solo synthesizer artists from the 1970's and 1980's. Swedish Gaffa.se said in a rave review of one of Kebu's gig that "Jarre's successor has arrived".
Kebu's debut album from 2012, To Jupiter and Back, was a tribute to the great synthesizer music that he grew up with. The album was well received – it went straight to Top 30 on the Finnish Album Chart and it was nominated for "Best International Album" in the German Schallwelle Music Awards. For his follow‐up, Perplexagon, Kebu honed his craft and produced a two‐sided album, which mixes influences from both 70’s and 80’s music as well as from modern electro in a distinct manner. The album was released in 2016 and debuted as number 6 on the Finnish Album Chart. The album also came on 3rd place as "Best International Album" in the German Schallwelle Music Awards.
In December 2016, Sebastian quit his day‐time job as a senior scientist and project manager at VTT Technical Research Centre of Finland, where he had been working since 2008 on environmentally‐friendly energy solutions, and started focusing on his music full‐time.
While Kebu is best known among synthesizer enthusiasts, also others are beginning to notice his talents. In 2017, Kebu was commissioned by his birth town, Kristinestad, for doing a special composition celebrating Finland's 100th birthday. So Kebu composed an 18‐minute long work for synths, orchestral percussion, a soprano and a 100‐person large choir. The composition is called "Kring havet" ("About the sea") and tells about nature, phenomena, thoughts and feelings that the sea has given rise to. The composition was premiered on the 6th of December 2017 at Kristinestad ‐ on Finland's 100th birthday and released as an EP in April 2018.
Kebu was recently invited to the 8th edition of the Film Music Prague Festival, where he performed after Kyle Dixon & Michael Stein (composers of the soundtrack for Netflix' Stranger Things). He also participated in a concert dedicated to the film music of Ridley Scott, where he performed the music from the Blade Runner movie.
Following the release of "Perplexagon", Kebu has toured Europe and given close to a hundred concerts in thirteen different countries. The DVD & double‐album "Live in Oslo" presents a highlight from this tour ‐ a two‐hour long concert in Oslo, where Kebu presents the best of his own tunes as well as some of his most popular covers. The DVD & double‐album is released by ZYX Music on the 10th of May 2019.
 
Awards:
 German Schallwelle Music Awards 2017, winner of "Best artist 2017"
 German Schallwelle Music Awards 2016, 3rd place in the category for "Best international artist"
 German Schallwelle Music Awards 2016, 3rd place in the category for "Best international album"
 German Schallwelle Music Awards 2012, 7th place in the category for "Best international artist"
 German Schallwelle Music Awards 2012, 9th place in the category for "Best international album"
 Kulturfonden (The Swedish Cultural Foundation in Finland), 1‐year art grant for doing music (22,000 euro). Granted in 2014, postponed to start in December 2016
 
Discography as Kebu:
 Kring havet ‐ Meren ympärillä (2018), EP released on CD and digital (Secret Entertainment, ZYX Music distribution)
 Perplexagon (2016), album released on CD, vinyl and digital (Secret Entertainment, ZYX Music distribution)
 Deep Blue (2014), single released on CD and digital (Secret Entertainment)
 To Jupiter and Back (2012), album released on CD and digital (Secret Entertainment, ZYX Music distribution)
 
Links:
 Homepage: http://www.kebu.fi
 Youtube channel: https://www.youtube.com/kebunator
 Facebook page: https://www.facebook.com/kebunator
 Spotify: https://open.spotify.com/artist/4XNih4GTeMVeQmiXq3CqS6

​Hervé Forneri, known as Dick Rivers, is a French rock singer, born April 24, 1945 in Nice France. He died today in Paris on his 74th birthday. During his fifty-five year career, he recorded 33 studio albums and 3 live albums.
First known as one of the members of the “Wild Cats” group, Dick Rivers had quickly turned to a solo career in the early 1960s.
With over fifty years of career behind him, the French crooner will remain one of the faces of French rock (along with Johnny Hallyday and Eddy Mitchell ) .
He also owed his stage name to one of the idols of America in those years: Dick Rivers was the name of the character played by Elvis Presley in the movie “Loving you” (or “Frenzied Love”, depending on the version).

​De line-up van het 38ste CACTUSFESTIVAL is compleet! Met MONO, OMAR SOULEYMAN, BOY AZOOGA, REENA RIOT en ELIZA komen er nog vijf mooie namen bij eerder aangekondigde acts als OSCAR AND THE WOLF, BLOC PARTY, dEUS, JOE JACKSON, GOOSE, TRIXIE WHITLEY, BAND OF HORSES, CAT POWER en NENEH CHERRY!

ELIZA trapt op vrijdag 5 juli het festival in gang. Ze doet dat niet meer met onschuldige popdeuntjes zoals tijdens haar periode als Eliza Doolittle, maar met alternatieve r&b van de bovenste plank.

Het Belgische REENA RIOT, de band rond Naomi Sijmons, krijgt dan weer de eerste spot op zaterdag 6 juli. Diezelfde namiddag komt internationaal gereputeerd fenomeen OMAR SOULEYMAN met z'n repetitieve sound, waarin hij Arabische dabke en baladi combineert met invloeden uit acid house en techno, voor een vroeg feestje naar het Minnewaterpark.

Welshe belofte BOY AZOOGA strooit als opener op zondag 7 juli dan weer gretig met naar psychedelica geurende indie met karakter. Ook het Japanse MONO, medegrondleggers van de atmosferische postrock, is die dag van de partij. In 2009 stonden ze al op Cactusfestival met een concert dat nog lang bleef nazinderen. Eentje om tien jaar na datum gegarandeerd opnieuw naar uit te kijken. Laat de zomer maar komen!

Tickets, volledige line-up en info via cactusfestival.be.






MONO jp
zo 07 juli — Minnewaterpark, Brugge
Het Japanse MONO bestaat 20 jaar. In die tijd is de band uitgegroeid tot een postrockgigant die gerust in het rijtje mag geplaatst worden met Godspeed You! Black Emperor, Explosions in the Sky en Mogwai. Tiende album 'Nowhere Now Here', met daarop het fenomenale 'After You Comes The Flood', is een nieuw hoogtepunt in hun indrukwekkende carrière en misschien wel de meest gewaagde plaat tot nu toe. Naast de traditionele ingrediënten van postrock en post-metal wordt er nu ook geëxperimenteerd met synths en vocals van bassiste Tamaki Kunishi. De grootste kracht van MONO blijft echter hun liveshows. De band zuigt je helemaal mee in hun epische euforie, en laat je niet meer los! Dat belooft voor hun terugkeer naar Cactusfestival, waar ze in 2009 al een verpletterende indruk na lieten.






OMAR SOULEYMAN syr
za 06 juli — Minnewaterpark, Brugge
Van muzikant op trouwfeesten tot internationale sensatie; het parcours van OMAR SOULEYMAN is op z'n zachtst gezegd opmerkelijk te noemen. Souleyman bracht in de jaren '90 zo'n 500 (!) live-albums uit, voor z'n grote doorbraak er kwam in 2013 met debuutplaat 'Wenu Wenu'. In de jaren die daarop volgden stond de Syriër op het podium van o.a. Glastonbury en Pukkelpop en werkte hij samen met Four Tet, Björk en Modeselektor.

OMAR SOULEYMAN combineert de Arabische dabke en baladi met acid house en techno. Z'n laatste wapenfeit 'To Syria, With Love' verscheen op het Mad Decent label van Diplo (Major Lazor). Daarmee weet je ook meteen wat je kan verwachten van de man z'n shows: één groot feest! De perfecte combo met een zonovergoten Minnewaterpark!!






REENA RIOT b
za 06 juli — Minnewaterpark, Brugge
In 2012 stond Naomi Sijmons, alias REENA RIOT, in de finale van Humo's Rock Rally. De zoektocht naar een eigen sound die daarop volgde was een hobbelig parcours. Managers, producers en zelfs familieleden, ze probeerden allemaal te bepalen wie ze moest worden. Niets daarvan, besloot Naomi uiteindelijk. REENA RIOT werd een groep (met muzikanten van dEUS en Tiny Legs Tim in de rangen) en nam zelf alle creatieve controle in handen. Het resultaat is 'Nix': een debuutplaat die een dikke middelvinger is geworden naar de mensen die Naomi wilden kneden tot een artieste die ze niet was. Het album is een mooie mix van rauwe eerlijkheid en breekbare emotie geworden. Scheurende gitaren creëren een donkere sfeer die perfect past bij de onheilspellende stem van Naomi. REENA RIOT is een band met een verhaal en dat hoor je.






BOY AZOOGA uk | Exclusief Concert
zo 07 juli — Minnewaterpark, Brugge
'The song is about death, which is a bit serious, so I gave it a daft name.' Deze quote, over het nummer 'Breakfast Epiphany', vat zo'n beetje de mindset samen van Davey Newington. De muziek van BOY AZOOGA is heel erg tongue-in-cheeck, vol interessante thema's en invloeden uit zowat de volledige muziekwereld. Die invloeden zijn ook duidelijk hoorbaar: The Beach Boys, Serge Gainsbourg, labelgenoten King Gizzard & the Lizard Wizard, William Onyeabor ... En toch heeft BOY AZOOGA, dat ondertussen uit vier leden bestaat, een compleet eigen sound.

Debuutplaat '1, 2, Kung Fu!' drijft heen en weer tussen filmische intstrumentals en geweldig dansbare rock, met tussenin nog een resem andere genres die de revue passeren. De bedoeling van de band is dan ook het vieren van verschillende types muziek, bijna alsof het album een mixtape is zoals je zou maken voor iemand die je graag ziet. Of zoals NME zegt: 'made to be played on festival stages this summer'. Ideaal voor het Cactusfestival dus!






ELIZA uk
vr 05 juli — Minnewaterpark, Brugge
Eliza Doolittle is dood, lang leve ELIZA! De Britse liet haar brave, poppy imago achter zich, en heeft zichzelf heruitgevonden als beloftevol r&b-talent. Haar eerste plaat onder haar nieuwe pseudoniem, 'A Real Romantic' staat bomvol romantische jazzy r&b-nummers die geen seconde vervelen. De grootste sterkte van de plaat is, zoals Dansende Beren zegt, 'haar teasy en tegelijk coole stem, die haar onderscheidt en net zo interessant maakt'.

Verwacht je dus niet aan brave pophitjes zoals 'Pack Up', maar een volwassener sound, die al meteen hard opvalt in singles 'Wasn't Looking' en 'Livid'. Haar Londense shows waren in een paar minuten uitverkocht, en onlangs zorgde ze ook nog voor een overtuigend concert op Eurosonic, Europa's grootste showcase festival. Afspraak op Cactusfestival voor de perfecte soundtrack voor een zwoele, sensuele avond.

Today, the O’Jays released The Last Word, the group’s final studio album and their first in almost 20 years, taking on the Trump administration and social injustice with a message of love and happiness. 
The 9-track album shows that the multi-platinum selling Rock & Roll Hall of Fame inductees, Eddie Levert Sr., Water Williams Sr., and Eric Nolan Grant have not lost a beat, emoting the same hunger and vocal craftsmanship they have become known for while delivering socially conscious music that makes you think while you dance.
Produced by the Grammy nominated producers Steve Greenberg, Mike Mangini and R&B legend Betty Wright, along with the songwriter and rock/pop mastermind Sam Hollander, the album includes standout tracks such as “Enjoy Yourself,” penned by Bruno Mars and Patrick Monahan, or the pre-released “Above the Law.” 
OnThe Last Word, The O’Jays share their perspective on the state of the country as well as the world, offering some words of wisdom for the next generation before exiting the stage. 
“I look at what is going on in the world and not much seems to have changed from when we first started doing this,” said Eddie Levert. “We are still dealing with the same issues. On this album we addressed those issues as well as the intolerance we see coming out of the Trump Administration on a daily basis. We also offer a solution. That solution is to combat hatred with love and acceptance.”
In celebration of the release, the group will be performing a special show at the Apollo Theater on April 26th. Tickets can be purchased here.
Buy/Stream The Last Word: https://themightyojays.ffm.to/thelastword

​Inspired by the HBO series “Game of Thrones,” Columbia Records and HBO have come together to produce an official soundtrack to celebrate the final season of the hit series. Titled “For The Throne,” the album is currently available for pre-order and set to release on April 26.
This is the first time that HBO has partnered with a major label to produce a soundtrack, specifically for a series.
“For The Throne” will feature new music from some of the biggest names in music including A$AP Rocky, Chloe X Halle, Ellie Goulding, Jacob Banks, James Arthur, Joey BadA$$, Lennon Stella, Lil Peep, Maren Morris, Matthew Bellamy, Mumford & Sons, Rosalía feat., A.CHAL, SZA, The Lumineers, The National, The Weeknd, Travis Scott, Ty Dolla $ign, and X Ambassadors.
The album will have 11 different vinyl configurations: nine cover variants representing each house crest, one color variant with fire and ice colored vinyl, and one standard.
“Game of Thrones” premiered its eighth and final season on April 14. Filmed in Canada, Croatia, Iceland, Malta, Morocco, Northern Ireland, Scotland, Spain, and the United States, the series first appeared on HBO back in 2011.
For the last nine years, “Game of Thrones” has garnered an international fanbase, making it the most watched series on HBO.
Last year, HBO commissioned a pilot for a “Game of Thrones” prequel series which will continue on the success of the series.
“For The Throne” pre-orders are now available on Apple Music, iTunes, Spotify, and through Columbia Records’ website.