Meer dan geslaagde comeback voor The Sisters of Mercy… hun concert in de AB op maandag 23 september is uitverkocht! Maar de vele fans mogen opgelucht ademhalen: een tweede concert is bevestigd voor dinsdag 24 september, ook in de Ancienne Belgique. Tickets zijn meteen verkrijgbaar; geen tijd te verliezen dus!
 
De invloedrijke Britse groep werd begin jaren ‘80 opgericht en weet sindsdien onafgebroken een grote schare fans aan te spreken. "Body and Soul", "Temple of Love", "Alice" en "No Time To Cry" zijn maar enkele van de culthits uit het indrukwekkende repertoire van de band. Hoewel ze al lange tijd geen nieuw album meer gemaakt hebben, slagen Andrew Eldritch en zijn kompanen er in zich op het podium te blijven heruitvinden, met een mix van hun grootste klassiekers, onuitgegeven pareltjes en splinternieuw werk.
 
IN VERKOOP!
TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE
LIVENATION.BE

TICKETPRIJS
41 EURO
(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

Lovenswaardig! Tijdens hun 8-daagse residentie in het kader van de integrale uitvoering van hun klassieker ‘The Ideal Crash’ binnen de ◄◄ REWIND-reeks, kiest dEUS er bewust voor om elke dag een andere Belgische band in de schijnwerpers te zetten. What’s new? dEUS was destijds reeds pionier in het voortrekken van Belgische bands om hen (internationaal) mee op sleeptouw te nemen. Denk: Evil Superstars, Soulwax, Balthazar, Admiral Freebee, Absynthe Minded, Black Box Revelation of The Hickey Underworld. En het is in de geest van voorgaande dat dEUS opnieuw acht keer op rij jong talent een kans geeft. Hail!

Zo zal de goudeerlijke garagerock van Sons weerklinken en zal Sylvie Kreusch – na Soldier's Heart en Warhaus – bewijzen dat ze goed op weg is om een grande dame van de Belpop te worden. Tristan – die naar eigen zeggen grossiert in ambient pop - opende afgelopen jaar reeds tijdens de uitverkochte concertreeks van Tamino en mag nu op hetzelfde grote podium voor dEUS de honeurs waarnemen. Het Gents/Antwerpse Newmoon balanceert dan weer op de spannende scheidingslijn van post-punk, shoegaze en dreampop en Vito omschrijft zichzelf als Belgicana: ‘een mix van Patti Smith en Kurt Vile in de discotheek na sluitingsuur.’

Jaguar Jaguar verkocht met hun eigenzinnige en dansbare elektropop dit voorjaar op eigen kracht nog de AB Club uit en fans van onheilspellende voodoo gospel en psychedelische desert blues kunnen terecht bij Crayon Sun, het nieuwste project van Aldo Struyf. Met Arabnormal tot slot, presenteert dEUS het kersverse project van Younes Faltakh en Jonas Govaerts (beiden: The Hickey Underworld) dat nog het best te omschrijven valt als ‘Flying carpet music journey to the orient and back.’
 
Concreet: wie speelt wanneer?
Maandag 20 mei: dEUS + Sons
Dinsdag 21 mei: dEUS + Sylvie Kreusch
Woensdag 22 mei: dEUS + Tristan
Donderdag 23 mei: dEUS + Newmoon
Vrijdag 24 mei: dEUS + Vito
Zaterdag 25 mei: dEUS + Jaguar Jaguar
Zondag 26 mei: dEUS + Crayon Sun
Maandag 27 mei: dEUS + Arabnormal
 
 
Deze concerten zijn coproducties tussen Ancienne Belgique / Live Nation.
​

​Earlier today, American jazz fusion band Spyro Gyra released a statement through their official Facebook page confirming the death of former bandmate, vibraphonist and marimba player Dave Samuels, who was aged 70.
The statement also indicated that Samuels was battling with an undisclosed illness saying, “He has not been well for quite a while.”
Samuels’ career took him from teaching percussion at Boston’s Berklee College of Music to recording with Spyro Gyra in 1979. The musician went on to join the band as a full-time member in 1986 and stayed with them through the Nineties after which he went on to form the Latin jazz band Caribbean Jazz Project. Even though he departed Spyro Gyra as a full-time member, Samuels still contributed to the band on later albums.

24.08.2019
Amsterdamse Bos, Amsterdam
Verkoop via www.onceinabluemoonfestival.nl

TICKETS

 
Met een viertal nieuwe namen is het programma voor de tweede editie van het Once In A Blue Moon Festival (OIABM) compleet. The Waterboys, bekend van onder andere wereldhit 'The Whole Of The Moon’ en Guns N’ Roses-bassist Duff McKagan ft. Shooter Jennings (zoon van wijlen country outlaw Waylon Jennings) sieren het kersverse affiche, waarop ook folkpop-artiest Ruston Kelly en americana chansonnier Baptiste W. Hamon een plek hebben gekregen.

De complete line up van OIABM ziet er daarmee als volgt uit (in alfabetische volgorde): Baptiste W. Hamon; Courtney Barnett; Duff McKagan ft. Shooter Jennings; Dylan LeBlanc; EELS; Eriksson Delcroix; Gregory Alan Isakov; The Grand East; Israel Nash; John Moreland; Michelle David & The Gospel Sessions; Next Of Kin; Ruston Kelly; Stef Kamil Carlens; Tyler Childers; The Waterboys. Deze acts spelen verdeeld over drie podia binnen een comfortabel opgezet festivalterrein in een bosrijke omgeving.

OIABM wil een zo volledig mogelijk programma presenteren van wat er speelt binnen de Amerikaanse rootsmuziek en wat daaraan grenst, van gelauwerde namen tot veelbelovende nieuwkomers. Deze brede kaders spreken een brede doelgroep aan, in een ruime leeftijdscategorie van begin twintigers tot 60-plussers. Met daarbinnen een onderverdeling van enerzijds de trouwe basis die de ontwikkelingen binnen de rootsgenres al jarenlang volgt, en anderzijds een groeiende groep jongeren die de authenticiteit en zeggingskracht van deze acts aanspreekt.
​
Het rootsfestival in het Amsterdamse Bos vindt plaats op zaterdag 24 augustus, tickets zijn verkrijgbaar voor € 69 via onceinabluemoon.nl en voor € 75 aan de deur. De eerste editie in 2018 was volledig uitverkocht.

01.11.2019
Koningin Elisabethzaal, Antwerpen
Verkoop vanaf vrijdag 26 april om 10u

TICKETS

Op 1 november 2019 krijgt de Koningin Elisabethzaal Jazz-royalty op bezoek. Zangeres Stacey Kent presenteert er die avond haar 'I Know I Dream’ tour en belooft de aanwezigen een heuse droomtocht, met parels uit the Great American Songbook, Franse chanson, Braziliaanse muziek en originele composities.
Haar meest recente plaat "I Know I Dream: The Orchestral Sessions” werd met lof overladen (vijf sterren in Downbeat en "album van het jaar” op de 2017 Jazz Japan Awards) en is -net als haar vorige platen- ook commercieel een groot succes.
De Amerikaanse zangeres verkocht in haar carrière al meer dan 2 miljoen platen. Ze groeide op aan de Amerikaanse Oostkust en verdiepte zich daar in vergelijkende literatuur en muziek. Na haar studies aan het Sarah Lawrence College in New York verhuisde ze naar London. Aan de Guildhall School of Music and Drama ontmoette ze er haar muzikale partner en toekomstige echtgenoot, Jim Tomlinson. De rest is muzikale geschiedenis.
"Stacey Kent has been quietly sitting on top of the world of jazz vocals, for many years" 
Jamie Cullum
Sindsdien bracht ze 11 studioalbums uit en werkte ze samen met een indrukwekkend aantal artiesten. Haar commerciële doorbraak kwam er in 2007 met album nummer zeven: "Breakfast on the Morning Tram” (Blue Note). Op deze plaat staan naast acht standards ook vier originele composities van Tomlinson (muziek) en Nobelprijswinnaar Kazuo Ishiguro (tekst). Vanaf dat moment neemt ze meer en meer originele composities op in het Engels, Frans en Portugees.
Verwacht je op 1 november 2019 aan een ontroerend recital. Haar sensuele stem, vaste band en indrukwekkend oeuvre zullen u moeiteloos op sleeptouw nemen.
De ticketverkoop start op vrijdag 26 april om 10u via koninginelisabethzaal.be.

11.10.2019
La Madeleine, Brussel
Verkoop vanaf vrijdag 26 april om 11u

TICKETS

Op vrijdag 11 oktober komt de Amerikaanse singer-songwriter en producer Blackbear naar La Madeleine in Brussel. Hij zal daar live zijn nieuw album "Anonymous” komen voorstellen. Blackbear is zeker geen muzikaal lichtgewicht. Hij is een steengoed songwriter die een oor heeft voor melodie en weet hoe hij moeilijke ideeën moet omzetten naar strakke lyrics; een perfectionist die ook wordt geprezen als producer en mixer.
Blackbear heeft sinds zijn doorbraak in 2012 niet stilgezeten. Hij bracht zijn alt-R&B-albums "Deadroses”, "Digital Druglord” en "Cybersex” uit. Zijn streaminghits zoals 'Idfc’ (platinum) en 'Do Re Mi’ (dubbelplatinum) zetten hem verder op de kaart. Naast zijn eigen singles en EP’s, werkte hij al samen met Pharrell Williams, Nick Jonas, Childish Gambino, Linkin Park en niemand minder dan Justin Bieber, waarvoor hij samen met Mike Posner de successingle 'Boyfriend’ (zesmaal platinum) schreef. Blackbear is een slimme ondernemer die ook zijn eigen label - Beartrap Sound - heeft en als eerste artiest ooit inkomsten wist te genereren via zijn Soundcloud-account.
Op zijn nieuwe plaat "Anonymous”, heeft Blackbear ontdekt dat kwetsbaarheid het tegengif voor zelfmedelijden is. "Op mijn vroegere plaat liet ik slechts een deel zien van wie ik echt was, ik had een muur rond mij gebouwd. Die muur heb ik op "Anonymous” gesloopt. Ik noem het zo omdat ik mijn eigen ego opzij wou zetten tijdens het proces. Ik wou een menselijk album maken, gemaakt door een echt persoon, en mij niet verstoppen achter het personage van die trieste Blackbear.”
Tickets voor het concert van Blackbear op vrijdag 11 oktober in La Madeleine gaan in verkoop vanaf vrijdag 26 april om 11u via greenhousetalent.be.

Philip Bailey, the legendary falsetto voice, Grammy Award winner and co-founder of Earth, Wind & Fire has announced his upcoming solo album, Love Will Find A Way, via Verve Records on 21 June. The album is trailed by first single ‘Billy Jack’ which Bailey co-produced with Robert Glasper and you can check it out below.
‘Billy Jack’ was originally written and performed by Curtis Mayfield – this version is performed by Grammy Award winner Philip Bailey on vocals and percussion and features Kendrick Scott on drums and Robert Glasper on keys.
When Earth Wind & Fire began recording in the 1970s, Bailey and his band mates, like many great artists of the day, had little interest in separating genres and audiences—a philosophy that resulted in unprecedented creative and commercial success.
On Love Will Find a Way, Bailey proves that the atmosphere and ideas that made Earth Wind & Fire possible—a respect for genuine musicianship, a conviction that all music matters—are alive and well in 2019. Along with trusted friends like bassist Christian McBride, the iconic jazz pianist Chick Corea and drum legend Steve Gadd, the album features several of the brightest contemporary lights in jazz, R&B, pop and more: keyboardist Robert Glasper, saxophonist Kamasi Washington, rapper, musician and producer will.i.am, trumpeter Christian Scott aTunde Adjuah, singer-songwriter Bilal, singer-saxophonist Casey Benjamin, guitarist Lionel Loueke, drummer Kendrick Scott and bassist Derrick Hodge, among many others.
Love Will Find a Way came together over a two-year period, and was initiated after Bailey started becoming aware of this forward-looking, all-embracing jazz generation. “I’d heard Rob Glasper was giving jazz a facelift,” Bailey says, and after attending the keyboardist’s live show, he was sold. Not only was the music hot and progressive, but the crowd was hip, diverse, youthful and passionate.
Bailey quickly brought Glasper on board to play on and produce some tracks, and he became invaluable to the singer in recruiting musicians and other decisions. But Bailey also continued with his own research. At Jazz Fest in New Orleans, he made a point of catching Kamasi Washington’s set and had a small-world moment. “Lo and behold, he introduced his father, [the woodwinds player Rickey Washington]. Me and Rickey had known each other for years!” Bailey recalls, chuckling. “We went to the same church! Kamasi went to bible school with my kids.”
“Artists like Robert and Kamasi and Christian,” he continues, “they embrace the nuances of jazz and its historical value, but they’ve really infused the game with new possibilities. And I’ve been the recipient of infusion.”
Love Will Find A Way is Philip Bailey’s 12th solo album since his solo debut in 1983 with Continuation, which earned a No. 19 spot on the Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums chart, and the 1984 platinum follow-up Chinese Wall, produced by Phil Collins. From 1984 to 1991, he released four gospel albums, including the Grammy-winning Triumph. And in 1999, Bailey released Dreams, his first jazz album. His sophomore jazz album, which is also his last release from 2002, Soul on Jazz reached the 45th spot upon the Billboard Jazz Albums chart.
Philip Bailey plays a series of live shows in support of Love Will Find A Way.  He plays Atlanta’s City Winery on 3 June; Washington DC’s City Winery on 5 June; Nashville’s City Winery on 6 June and Boston’s City Winery on 10 June.
​
Love Will Find A Way includes the following tracks:
‘Billy Jack’ (ft. Robert Glasper)
‘You’re Everything’ (ft. Chick Corea)
‘We’re a Winner’ (ft. Bilal)
‘Stairway To The Stars’ (ft. Christian Scott and Christian McBride)
‘Brooklyn Blues’
‘Once In A Lifetime’
‘Just To Keep You Satisfied’
‘Sacred Sounds’ (ft. Kamasi Washington and Robert Glasper)
‘Long As You’re Living’ (ft. Christian McBride)
‘Love Will Find A Way’ (ft. Casey Benjamin)

​An inquiry into the understanding of quantum mechanics and the underlying structure of the universe is only natural to follow a deep dive into cosmology -- the known history of the universe -- astronomy, and astrophysics. Following up the experimental, chill concept album Epoch, Producer and bassist Carter Fox brings you Cartercraft, coming out April 20th, 2019, on Biblioteka Records, is both a tribute to Feynman, our understanding of quantum mechanics, the next steps of scientific exploration, and one of the greatest inventions of the modern era -- video games, and specifically, Minecraft. Enjoy the 'opening theme' to the adventure! This is the first single from the new album of the same name, coming out this summer of Biblioteka Records.

Blue Monday… De electro-pioniers bevestigen hun terugkeer aan de top van de internationale muziekscène. Nadat ze al bevestigd waren als headliner in The Barn op zondag 30 juni op Rock Werchter, kondigt New Order nu een serie van zes exclusieve indoorconcerten aan dit najaar. Praag, München, Berlijn, Parijs, Amsterdam en… Brussel staan op het programma! New Order komt op maandag 14 oktober naar Vorst Nationaal. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 26 april om 10u.

In 1981, een jaar na de de tragische dood van Ian Curtis, herrijst New Order uit de as van Joy Division. Op zijn beurt geldt de band, die verschillende generaties verenigt, als één van de meest invloedrijke en getalenteerde groepen uit de jaren ‘80. Bewijs daarvan is hun indrukwekkende, tien albums rijke discografie met een ongeziene lijst aan klassiekers, met als koploper natuurlijk “Blue Monday”; 7 minuten en 29 seconden muziekgeschiedenis op vinyl. Vandaag de dag nog altijd de best verkopende 12-inch single aller tijden. Live legt de band de lat telkens hoger met fenomenale producties en een setlist waarbij alle klassiekers aan bod komen, alsook de grootste hits van Joy Division.


 
START TICKETVERKOOP
VRIJDAG 26 APRIL, 10u

​TICKETS VIA
PROXIMUSGOFORMUSIC.BE

LIVENATION.BE
TICKETPRIJS
57 EURO

(INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)

Music & Lyrics: Sirusho
Duduk: Kamo Seyranyan
Music Produced by: Vahagn Stepanyan
Mixed by: Lu Diaz
Mastered by: Randy Merrill at Sterling Sound

Sirusho's musical style is a mix of Armenian music and modern pop. Through her
music she tries to show people where she comes from and also brings a new sound to
the world. No matter what she sings, she tries to make it as soulful and honest as
possible, that's something one can definitely feel by listening to her music.
Recently Sirusho has been spending a lot of time at the studio, writing, thinking and
trying to put her emotions in music. This new single "Tightrope walking" was
recorded during one of these sessions while experimenting with the keyboard and
duduk and trying to make something that felt different and unique.
Her bright vocals in the minimalistic arrangement completed with the magical sound
of duduk is what makes it so sincere and free. The 21st century ultimate love song
"Tightrope Walking" that the singer herself described as "music for the soul" is out
now and available at: https://sirusho.lnk.to/CABU6 

​

​Alligator Records has set a May 17 release date for Hail To The Kings!, the dynamic new album from traditional blues innovators The Cash Box Kings. Co-led by real-deal Chicago blues vocalist and songwriter Oscar Wilson and Madison, Wisconsin-based songwriter, harmonica master and singer Joe Nosek, the band plays brilliantly raw and unvarnished houserocking blues. Wilson’s huge, gritty vocals and Nosek’s powerhouse harmonica fuel their razor-sharp original songs.

Mixing tough Chicago and Delta blues, jumping proto-rock ‘n’ roll, and steamrolling “bluesabilly” (their original mix of Chicago blues and Memphis rockabilly), they attack every song they play with contemporary authority and old school authenticity. The extraordinary ensemble playing between Nosek, Wilson, guitarist Billy Flynn, bassist John W. Lauler, drummer Kenny “Beedy Eyes” Smith and their friend, pianist Queen Lee Kenehira, is a true force of nature.


Hail To The Kings! follows their critically acclaimed 2017 Alligator debut, Royal Mint. The new album, recorded in Chicago and produced by Nosek, features 13 songs, including 11 originals written or co-written by Nosek and Wilson. According to Nosek, one of the secret weapons of Hail To The Kings! is Wilson’s growth as a songwriter. “He’s always brought great originality to the material,” says Nosek, “but now he’s bursting with songs and ideas.”

Their hard Chicago sound and street-smart lyrics keep the album burning hot from start to finish. Special guest Shemekia Copeland turns the heat up as she joins her friend Oscar Wilson for the mischievous duet, “The Wine Talkin’.” On “Bluesman Next Door” and “Jon Burge Blues,” Nosek and Wilson bring socially conscious truth to power, shining a light into some of society’s darkest corners. “Blues music is used to transform and to find relief,” notes Nosek. “Our songs are all about real life topics that matter—good times, tough times and some bad situations. We’ll raise our voices when we have to, and we’ll have a good time doing it.”

Joe Nosek founded The Cash Box Kings in Madison, Wisconsin in 2001 and, since 2007, has co-led the band with the charismatic, larger-than-life vocalist Oscar Wilson. Over 20 years apart in age and coming from vastly different backgrounds, the two form an unlikely pair, combining Wilson’s indisputably authentic South Side Chicago blues vocals and original songs with Nosek’s dynamic harmonica, songwriting and singing talents.

With nine previous releases to their credit and hundreds of live performances under their belts, The Cash Box Kings have won widespread acclaim throughout the blues world. Their 2013 release Black Toppin’ won the Blues Blast Music Award for Traditional Blues Album of the Year. In 2017, their Alligator debut Royal Mint was named among the Top Ten Blues Albums of the Year by MOJO magazine. In 2018 they were nominated for a Blues Music Award as Blues Band of the Year. They have four previous Blues Music Award nominations.

With Hail To The Kings! and tour dates scheduled throughout the USA and Europe, The Cash Box Kings are prepared to deliver their crowd-pleasing blues to audiences around the world. They bring an up-to-the-minute urgency to their traditional, tough, fun and gritty blues that brings crowds to their feet night after night. According to No Depression, “The Cash Box Kings are a royal hive of raucous houserockers. Whether resurrecting the past or living in the moment, they satisfy your craving for hardcore Chicago blues, served up hot and tasty.” (Bron: ABS)

Legendary blues band Downchild are celebrating 50 years of the blues – and taking the party across North America. Announced U.S. dates thus far include June 21 at Rochester International Jazz Festival (with special guest Dan Aykroyd); and August 17 at Chenango Blues Festival in Norwich, New York. Additional US tour date announcements are forthcoming.
Hot on the heels of their JUNO-nominated (Canada’s Grammy) 2017 album, Something I’ve Done, Downchild have announced a special 50th Anniversary Tour, bringing their iconic sound and timeless hits to theatres and festivals in Canada and the U.S.
Kicking off with a special show at the tavern in Toronto where it all began, the year-long tour takes the Canadian blues icons throughout North America, and features a special appearance by Blues Brother Dan Aykroyd for a main stage, headline performance at the Rochester International Jazz Festival on June 21st.
It’s hard to believe it’s been half a century since bandleader, songwriter, guitarist and harmonica player Donnie “Mr. Downchild” Walsh and his brother, the late Richard “Hock” Walsh, formed The Legendary Downchild Blues Band in Toronto in June, 1969.
From humble beginnings, Downchild performed their first gig at Grossman’s Tavern in Toronto. Fittingly, the band will return to the infamous juke joint for a rare, intimate club performance to kick off their year–long 50th Anniversary Tour, with a sold-out show on June 19th.
Named after a Sonny Boy Williamson II song, Downchild’s story begins when Donnie Walsh was a mere teenager and got his first taste of blues at a sweet 16 birthday party for his girlfriend. “I was absolutely amazed by the music and, like most people who heard blues, started looking for more,” says Donnie, who soon discovered artists like Muddy Waters, Jimmy Reed, John Lee Hooker and B.B. King.
Inspired by those classic sounds, Downchild launched an unstoppable career that has included 18 albums, countless awards and sold-out shows around the globe. The band’s 1971 debut, Bootleg, one of the first independent albums in Canada, was recorded in a makeshift studio in a parking garage at Rochdale College. Soon after, they scored their first smash hit with a jumping version of Big Joe Turner’s classic “Flip Flop & Fly.”
“I was pretty lucky to get a hit record just a few years after starting the band,” remembers Donnie. “As I like to say, if you have a hit record, the rest is geography. You just get in the van and go, and that’s what we did. For the longest time, we played 250 to 300 dates a year.”
Downchild came to international prominence as the inspiration for “Saturday Night Live” television stars Dan Aykroyd and the late John Belushi’s hit film, The Blues Brothers. In fact, two Downchild songs, “Shotgun Blues” and “(I Got Everything I Need) Almost” were even covered on The Blues Brothers’ 1978 multi-platinum album, Briefcase Full of Blues.
The current lineup of Downchild features some of the most well-respected musicians in Canada, who have performed together for over 25 years: lead singer and harmonica player Chuck Jackson; Pat Carey on tenor sax; Mike Fitzpatrick on drums; Gary Kendall on bass; and former American super-group rocker, Michael Fonfara (of Rhinoceros/Lou Reed fame) on keyboards. (Bron: ABS)

The Akku Quintet was founded by drummer and composer Manuel Pasquinelli. Says renown writer Sid Smith, “Best-known for his work in Swiss post-rock minimalist outfit, SONAR, Pasquinelli's writing contains an almost cinematic dimension that encompasses bittersweet moods and moments of unfolding drama.” The band is based in Switzerland, from where they dispense a minimalistic jazz groove to great effect.
 
Since their first concerts in 2011 the band gained more and more international attention (North-America tour in autumn 2018). Their debut album “Stages of Sleep” was released in May 2013 (Morpheus Records). The quintet then set the different phases of sleep to music. Following their acclaimed 2015 album “Molecules” Akku Quintet released their third record “Aeon” in 2017. In October 2018 the band toured Canada and USA.
 
Their fourth album “Depart” is the first to be released on Trey Gunn's (King Crimson, Security Project) 7d Media label on May 17th.
 
Says Manuel, “We have chosen 'Depart' as the album title because it describes very good the general feeling/spirit of the album. I'd say compared to our previous albums, 'Depart' is more driving and expressive. I think one can hear a forward-moving undertone on all the tracks. The title track 'Depart' comes along in a courageous and at the same time doubting and mysterious mood, performed with lots of playfulness. 'Depart' was the best word to describe the mood of this track and the album in general.”
 
“The group connect and lock together yet remain constantly in motion, maintaining a balletic poise and grace that skilfully builds and adds line upon line of long, sonorous notes. Though each one on its own might be gossamer-thin, when combined, they create something strong and enduring, something substantial and memorable.” - Sid Smith  
 
Akku Quintet's new album still has a minimalistic touch, but you'll hear more of the soloistic qualities of the group members. It's a colourful, powerful album of a well attuned band. Recorded live in the studio April 16-19, 2018, the compositions were written by Manuel Pasquinelli.
 
Says Manuel, “We recorded the album within 4 days. All the songs were performed live in the studio, playing all together as a band. We rehearsed/developed the music in a short but intense rehearsal phase. At the weekend before the studio we played one concert with the new material. In the studio we were well prepared but the songs were still new for us. The music was finally shaped while playing as a group in the studio. I've written the music over a period of several months. Some sketches I already had long before, but there are also parts or songs that I've written just one or two weeks before the studio session.”
 
Line Up:
Michael Gilsenan: Sax
Maja Nydegger: Keys
Markus Ischer: Guit
Andi Schnellmann: Bass
Manuel Pasquinelli: Drums
 
Manuel Pasquinelli is also known as drummer of the band Sonar which is currently collaborating with David Torn and Bill Laswell. Andi Schnellmann is regularly touring with Schnellertollermeier (Cuneiform Records). In support of the new release the Akku Quintet will have some album-release gigs in Europe in May and will be touring in Europe and Russia in autumn. The band also hopes to play North America again soon.
 
In closing Manuel has this to impart, “My goal is to impart a specific mood to the listener. Not a concrete story, but a mood and a progression with changing conditions/colors to dive in as a listener. And I hope one can listen a tune on the album several times and discover always new things in the song and look at it/listen to it with a different focus/perspective.”
 
To purchase: https://akkuquintet7d.bandcamp.com/album/depart
 
For more information:
www.akkuquintet.com
www.facebook.com/akkuquintet
 

​Electric bassist, Matt Skellenger, has always been an exception to the rules. By combining forward thinking creativity, progressive techniques and natural musicality, Skellenger displays a uniquely identifiable sound. Born and raised in Denver, CO., Matt has been composing, performing, and recording in the Front Range for 26 years.

In 2002, he earned a B. A. in Music from Metropolitan State College of Denver where he studied with internationally renowned trumpeter Ron Miles. Skellenger’s fierce dedication to the electric bass led him to attend Steve Bailey and Victor Wooten’s Bass At the Beach Workshop in 2004, as well as six of Victor Wooten’s Bass Nature Camps from 2004-2015. There he had first hand experience studying with world class musicians including Victor Wooten, Steve Bailey and Chuck Rainey who are full time instructors at the camps and some of the most influential musicians to ever play the electric bass. At the 2005 BNC, Skellenger was awarded one of two scholarships to attend The Bass Collective in NYC for a week long intensive course.

The versatility of Matt’s playing can be heard on music ranging from solo bass, jazz sextet and modern rock power trio to folk, Americana, funk, blues and pop groups. In 2003, Matt released his first solo bass album On My Way Home. In 2009, Parentheticals was released featuring Ron Miles, Dave Miller, and Andy Skellenger. The group released its second album, The Owls Are Not What They Seem, in 2013 adding Glenn Taylor on pedal steel guitar. New Radio was released in 2014 adding Adam Bartczak on trombone and conch shell. The newest release, Vitality, will be out on April 26th, 2019. The group added Matt Reid on trumpet, cornet, and flugelhorn for the new release. In addition to leading his own group, Skellenger teaches music at Swallow Hill Music School, and is currently a member of The Grown A$$ Man Band.
ABOUT THE ALBUM:
The Matt Skellenger group is excited to release their 4th studio album entitled Vitality on April 26th, 2019. This album features 9 new original tunes composed by Matt Skellenger. The music is a blend of jazz, world music, and fusion featuring the incredible musicians listed below. The Album was recorded at Mighty Fine Productions in Denver with engineer Colin Bricker. The art design for the album is by Jack Redell. The group is celebrating the release of the new album with a concert at Dazzle Jazz Club in Denver on Saturday April 27th at 7pm.

The Matt Skellenger Group’s instrumentation is a unique mixture of acoustic instruments that are centuries old(Tabla, Ghatam, Cajon, Trumpet, Trombone, Drums, Conch Shell), with modern electric instruments and effects (Electric Bass, Pedal Steel Guitar, Effects Pedals).

Matt’s music is performed in a variety of formats. Solo bass, duo, trio, quartet, and the full band(sextet). Matt has studied with world renowned bassist, composer, and educator Victor Wooten. Matt is a Denver native who has been performing and composing music for over 25 years.

PLAYERS AND INSTRUMENTS:
Matt Skellenger – Electric Bass
Adam Bartczak – Trombone, Conch Shell
Dave Miller – Drums, Ghatam, Tabla
Matt Reid – Trumpet, Cornet, Flugelhorn, Effects
Andy Skellenger – Tabla, Cajon, Udu
Glenn Taylor – Pedal Steel Guitar

TRACKS AND TIMES: 
1. Showtime 5:43
2. Vitality 5:36
3. 13 Past 11 6:26
4. Fibre 6:52
5. Dog Shorts 6:34
6. Peyton’s Piece 6:59
7. 5280 7:43
8. Floating 7:39
9. Alt Facts 7:08

Total Running Time: 1:00:37

​Na vier jaar is de Nederlandse formatie Point Quiet terug met het nieuwe album ‘Walking in the Wild’. De Americana band neemt de luisteraar mee op een tocht langs twaalf intieme en breekbare songs.
 
Liefde, verlies, schoonheid, de verbintenissen die we aangaan, dwalend door het leven; het zijn allemaal terugkerende thema’s in het werk van Point Quiet frontman Pascal Hallibert.
 
‘Walking in the Wild’ roept daarnaast een sterk gevoel van saamhorigheid op. Het is te horen dat de bandleden nieuwe wegen zijn ingeslagen maar de onderlinge verbondenheid voert nog altijd de boventoon. Een oprechte en gemeenschappelijke drijfveer de songs stuk voor stuk neer te zetten als reflecties van het leven zelf. Die verbondenheid, ook goed voelbaar bij live optredens, is de basis van de muziek van Point Quiet.
 
Point Quiet bracht tot nu toe drie albums uit: ‘Walking in the Wild’ in 2019, ‘Ways And Needs Of A Night Horse’ in 2015, en ‘Point Quiet’ in 2011. De band speelde de afgelopen jaren onder meer op Crossing Border en in de voorprogramma’s van o.a. Smutfish, Fay Lovsky, Isbells, en Frazey Ford.
 
Point Quiet bestaat uit Pascal Hallibert, Hans Custers, Simone Manuputty, Jan van Bijnen en Joost Verbraak. De bandleden van Point Quiet zijn of waren afzonderlijk actief bij muzikale acts als Templo Diez, Freek de Jonge, Rob de Nijs, Ralph de Jongh en Eric Vloeimans.
 
‘Walking in the Wild’ wordt uitgebracht op CD en vinyl door CRS/ Continental Europe.
 
Point Quiet live data:
 
17 mei - Concerto Recordstore, Amsterdam
11 juni - De Cacaofabriek, Helmond
7 november - Luxor Live, Arnhem
 
Hou voor alle actuele info de website in de gaten: http://www.pointquiet.com/.

23.10.2019
Ancienne Belgique, Brussel
Verkoop via abconcerts.be
TICKETS

24.10.2019
De Kreun, Kortrijk
Verkoop via wildewesten.be
TICKETS

30.10.2019
De Casino, Sint-Niklaas
Verkoop via decasino.be
TICKETS

09.11.2019
Cactus Club, Brugge
Verkoop via cactusmusic.be
TICKETS

12.11.2019
Het Depot, Leuven
Verkoop via hetdepot.be
TICKETS

26.11.2019
Handelsbeurs, Gent
Verkoop via democrazy.be
TICKETS

28.11.2019
De Roma, Antwerpen
Verkoop via deroma.be
TICKETS

Met "Stuck In The Status Quo » (2017) maakte Stef Kamil Carlens zijn rentree in het popcircuit. Meer nog, zijn debuut als soloartiest is meteen een terugkeer naar de pure muzikale schoonheid die we kennen van het Zita Swoon oeuvre.
Stef Kamil Carlens heeft niet stilgezeten na zijn doorbraak met dEUS in de jaren ’90. Ondertussen is hij beeldend kunstenaar, componist, producer en speelde hij met Zita Swoon Group een aantal eigenzinnige dans- en theatervoorstellingen die in binnen- en buitenland met superlatieven werden overladen.
Stef Kamil Carlens neemt dit jaar ook deel aan het succesvolle televisieprogramma Liefde voor Muziek, dat vanaf deze week elke maandag te zien is op VTM. Samen met Milow, Kommil Foo, Ilse Delange, Jan Leyers, Bart Kaëll en Laura Tesoro zal hij de nummers van zijn collega-muzikanten onder handen nemen. In de aflevering van deze week speelde hij een prachtige versie van 'La Mamadora' van Bart Kaëll. 
​

​In het najaar van 2019 verschijnt zijn tweede soloalbum, dat hij samen met zijn band zal komen voorstellen in de Vlaamse zalen. Op het podium met Maarten Moesen op drums, Nicolas Rombouts op contrabas, Nel Ponsaers op keys en Alma Auer op harp brengt hij nieuw en oud werk uit zijn uitgebreid repertoire, reikend van melancholisch tot superfunky.
Tickets zijn te koop via greenhousetalent.be.

​The new album by Pere Ubu, 'The Long Goodbye’ is the end of a road. David Thomas has been talking about Pere Ubu’s journey on the road to Satisfied City for many years but he has now declared that they have arrived. Named after Raymond Chandler’s novel, Mr Thomas says, ‘This wraps up every song and story that Pere Ubu has been telling in different ways for the past forty plus years. It is one definitive hour that provides the answers to the questions we’ve been asking and delivers it up into what I consider the definitive destination.”
 
This Pere Ubu album does not sound like any of the others. It has a large expanse of synths due to Thomas writing and arranging the songs alone with his private collection of drum machines, synthesizers and, uh, a melodeon… before sending it out to the other musicians in Pere Ubu’s extensive fold, with invitation for them to take it on and make it more.
 
Gagarin and Wheeler took up the challenge and embed complex electronica into the multi-faceted landscape. Peter Jørgens’ outré percussion adds a tribal dimension,  while guitarists Moliné and Temple, along with clarinetist, Darryl Boon, complete this unique fusion of techno meets trad rock meets… the avant garage. 
 
‘I’d been listening to commercial pop radio non-stop for months,’ David Thomas says. ‘That’s what I wanted to rewrite and reimagine. Pop music shouldn’t be without meaning or truthfulness. We live in desperate towns and we keep on going regardless of the stench. It’s not often you’re gonna find the answers. If ever. But here is pop music the way it should sound.’
 
Bonus CD – ‘Montreuil’
In December 2018, former band member Chris Cutler rejoined the group for a December gig in France. David Thomas, Chris Cutler, Gagarin and Keith Moliné played the entire album to a packed theatre in Montreuil, Paris, simply because they didn’t want to play anything else - the new album had fired an enthusiasm in them that they didn’t want to ignore. Considering they had only played it for the first time two days before, and considering the tracks were not even finalised in the studio, the concert was an astonishing feat that had the audience baying for more. This concert is included as a bonus disc in cd format. It is a fascinating insight into the first incarnations of the music and again shows how a studio album is only one view of the infamous Pere Ubu cup.
 
 Track Listing:
 
01 What I Heard On The Pop Radio
02 Marlowe
03 Flicking Cigarettes At The Sun
04 Road Is A Preacher
05 Who Stole The Signpost?
06 The World (As We Can Know It)
07 Fortunate Son
08 The Road Ahead
09 Skidrow-on-Sea
10 Lovely Day
 
 Personnel:
 
David Thomas: vocals, analog synthesizers, melodeon, drum program
Keith Molinè: electric guitar
Gagarin: digital synthesizers, drum program
Robert Wheeler: Theremin, analog synthesizers
Darryl Boon: clarinet
Michele Temple: electric and upright bass
P. O. Jørgens: drum kit, percussion
Also appearing: Gary Siperko, electric guitar

 Bonus Disc:
01 Intro
02 Heart of Darkness
03 Flicking Cigarettes At The Sun
04 Marlowe
05 What I Heard On The Pop Radio
06 Road Is A Preacher
07 Who Stole The Signpost?
08 The World (As We Can Know It)
09 Fortunate Son
10 The Road Ahead
11 Skidrow-on-Sea
12 Lovely Day
13 Road to Utah
14 Running Dry (written by Neil Young)
15 Highwaterville
 
David Thomas: vocals
Keith Molinè: electric guitar
Gagarin: digital synthesizers, drum program
Chris Cutler: drum kit, percussion
  

​Drum legend Simon Phillips will be releasing a 6-CD box set on April 12th on Phantom Recordings. This truly deluxe set celebrates the 30th Anniversary of Protocol, the powerhouse jazz-rock vehicle for the music of legendary drummer Simon Phillips (Jeff Beck, Toto, The Who, Mike Oldfield, Hiromi). Included are all of the previous Protocol releases (I, II, III & IV), re-mastered for an even better sonic experience. Plus two full CDs of previously unreleased demos, with the embryonic tunes that would later become finished material for the Protocol II, III & IV albums. Protocol 4, included, was nominated for a Grammy in 2018 for Best Contemporary Instrumental Recording.
 
Phillips himself composed the liner notes of a glorious 24-page booklet with historic photos, providing deep insight into the genesis of the band, the tunes and recording processes. An absolute must-have collector's item for Simon's devotees worldwide!

​

• Op 3 juli drukt Gent Jazz Festival stevig het gaspedaal in. Die dag beuken liefst twaalf jonge, explosieve bands tegen de grenzen van het jazzgenre in: Moses Boyd Exodus, Makaya McCraven, James Holden & The Animal Spirits, Mulatu Astatke, Blick Bassy, MDC III, Commander Spoon, H A S T, Steiger, PAARD. en – uiteraard – STUFF.
• Guillaume Vierset Harvest Group komt erbij op 5 juli, als afsluiter van de Garden Stage. 
• 6 juli krijgt er een headliner bij met Terence Blanchard, de legendarische Amerikaanse trompettist die zopas nog genomineerd werd voor een Oscar. Op Gent Jazz Festival brengt hij een hommage aan Art Blakey. Aka Moon-drummer Stéphane Galland palmt die dag dan weer drie keer de Garden Stage in met onder meer Adriaan Van de Velde en Malcolm Braff.
• De Garden Stage wordt op 7 juli afgesloten door het aanstormend talent Martha Da’ro. Ze wordt voorafgegaan door drie beloften van het Gentse Conservatorium: UMM, RAMAN. en Suura.
• Op 9 juli neemt Werkplaats Walter van jazzdrummer Teun Verbruggen een dag lang de Garden Stage over, met onder anderen Nate Wooley, Chris Corsano en Bram De Looze.

• Op 3 juli drukt Gent Jazz Festival stevig het gaspedaal in. Die dag beuken liefst twaalf jonge, explosieve bands tegen de grenzen van het jazzgenre in: Moses Boyd Exodus, Makaya McCraven, James Holden & The Animal Spirits, Mulatu Astatke, Blick Bassy, MDC III, Commander Spoon, H A S T, Steiger, PAARD. en – uiteraard – STUFF.
• Guillaume Vierset Harvest Group komt erbij op 5 juli, als afsluiter van de Garden Stage. 
• 6 juli krijgt er een headliner bij met Terence Blanchard, de legendarische Amerikaanse trompettist die zopas nog genomineerd werd voor een Oscar. Op Gent Jazz Festival brengt hij een hommage aan Art Blakey. Aka Moon-drummer Stéphane Galland palmt die dag dan weer drie keer de Garden Stage in met onder meer Adriaan Van de Velde en Malcolm Braff.
• De Garden Stage wordt op 7 juli afgesloten door het aanstormend talent Martha Da’ro. Ze wordt voorafgegaan door drie beloften van het Gentse Conservatorium: UMM, RAMAN. en Suura.
• Op 9 juli neemt Werkplaats Walter van jazzdrummer Teun Verbruggen een dag lang de Garden Stage over, met onder anderen Nate Wooley, Chris Corsano en Bram De Looze.

3 juli: Moses Boyd Exodus, Makaya McCraven, James Holden & The Animal Spirits, Mulatu Astatke, Blick Bassy, MDC III, Commander Spoon, H A S T, Steiger, PAARD. & STUFF.

STUFF.
Wat valt er in feite nog te vertellen over STUFF. dat al geen honderd keer is gezegd en geschreven? De verrukkelijk explosieve band rond drummer Lander Gyselinck kreeg de voorbije jaren zowat elke denkbare muziekprijs naar zijn hoofd geslingerd, ze reden de grootste Belgische zomerfestivals tot de zweterigste Londense jazzclubs in de vernieling, gingen op tournee met muziek van Howard Shore en – bovenal – worden gezien als de pioniers van de nieuwe Belgische jazzscene. Looking for some hot STUFF. baby this evening? Check!

Mulatu Astatke
Mulatu Astatke, de peetvader van de Ethio-jazz, is het ouderdomsdeken van 3 juli, de dag waarop verder vooral jonge wolven aantreden. (We hebben het niet nagerekend, maar er staan die dag vast bands op Gent Jazz Festival van wie de gezamenlijke leeftijd van de leden niet in de buurt komt van die van Astatke.) Maar als je weet dat Jim Jarmusch maar liefst zeven van zijn nummers koos voor de soundtrack van het uitmuntende Broken Flowers, en dat hij de voorbije twintig jaar werd gesampled door iedereen van Kanye West en Nas tot Madlib en Oddisee, dan weet je dat Astatke daar helemaal tussen thuishoort.

Moses Boyd Exodus
“Devastatingly subtle but defiantly fun”, kopte de Britse krant The Independent onlangs boven een concertverslag van Moses Boyd Exodus. Gevolgd door: “If jazz is an unbounded mentality rather than a rulebook, then Moses Boyd embodies it.” De Britse drummer groeide op met zowel Tony Allen als grime, en hij werkte intussen niet alleen samen met Sons of Kemet en Zara McFarlane, maar ook met Four Tet en Little Simz. Boyd accelereert in twee seconden van 0 naar 100 km/u én van jazz over hiphop naar elektronica.

Makaya McCraven
Zijn pa, de Amerikaanse jazzdrummer Steve McCraven, leerde het vak bij Marion Brown en Archie Shepp. Zijn ma, Ágnes Zsigmondi, mengt Hongaarse folk met jazz. Van de eerste heeft drummer en zelfverklaarde beatwetenschapper Makaya McCraven zijn ongenadige en hypnotiserende ritmiek geërfd, van de tweede zijn open blik op de wereld én dorst om te experimenteren met andere genres. Geïnspireerd door onder meer Madlib en Flying Lotus sloeg McCraven de voorbije jaren een brug tussen jazz en hiphop, tussen Chicago en Londen, en tussen avant-garde en – zoals hij ze ook weer zelf noemt – organische beats. 
 

James Holden & The Animal Spirits
James Holden? Op Gent Jazz Festival!? Awel, ja! Met het improvisatie-ensemble The Animal Spirits maakte de Britse elektronicapionier recent een even baanbrekend als krankzinnig album waarop vrolijk ambient, psychedelica, krautrock, elektronica en ook jazz met elkaar worden versmolten. “It’s his most dramatic rejection yet of anything resembling ‘dance music’ in the functional DJ-led sense”, schreef een enthousiast Pitchfork, dat eveneens noteerde Holden zich ervoor liet inspireren door onder meer Pharaoh Sanders en Don Cherry. Live doet hij er bovendien nog een flinke schep bovenop: Humo sprak bij een vorige passage over “een Orbital-concert dat ter plekke werd gesequencet en gemixt door een paar Aphex Twinnen én een jazzman in een lang wit kleed”.

Blick Bassy
In Frankrijk, waar de Kameroense singer-songwriter Blick Bassy zich tegenwoordig ophoudt, werd zijn pas verschenen conceptalbum 1958 (over de antikoloniale leider Ruben Um Nyobé, die onafhankelijkheid eiste voor Kameroen en in 1958 door de Fransen werd vermoord) onder superlatieven bedolven. Maar ook aan de andere kant van het kanaal waren ze enthousiast. The Guardian noemde Bassy zelfs onomwonden één van de meest inventieve Afrikaanse stemmen van het moment, en de krant had het toen niet alleen over zijn feitelijke ‘spookachtige, soulvolle stem’, maar ook over zijn opvallende mix van Afrikaanse, Latijns-Amerikaanse én Noord-Amerikaanse klanken en teksten, waarin hij hete hangijzers niet uit de weg gaat.

MDC III
“Het is bijna niet te begrijpen hoe de drie erin slagen om live tot zo’n resultaat te komen”, opperde Het Nieuwsblad na een optreden van MDC III, de band van saxofonist Mattias De Craene en zijn twee drummers/percussionisten Simon Segers en Lennert Jacobs. “We kunnen het niet beter vergelijken dan met automekaniekers die aan een wagen sleutelen, terwijl ze er mee aan het rijden zijn!” De vraag is dan nog enkel welke wagen dat precies is: MDC III is te vuil en te luid voor een Tesla, te onvoorspelbaar voor een Renault Clio en te buitenissig voor de Ecto-1 uit Ghostbusters. Een opgedreven Trabant dan maar?

H A S T
Voor mocht u dat gemist hebben: H A S T is de Belgische revelatie van het voorjaar! Elegy, de eerste langspeler van het vijftal, werd door Knack Focus “genadeloos in zijn intensiteit” genoemd. “Fans van Nordmann én Joachim Badenhorst weten wat hen te doen staat.” Jazz’halo had het dan weer over “een nieuwe komeet aan het Belgische jazzfirmament die met Elegy rakelings over de toppen van pop, jazz, rock en duistere soundtracks scheert”, en voor Dansende Beren klonk het album als “een combinatie van de chaos van Frank Zappa’s meest experimentele stukken en de vreedzame dark jazz van Bohren & der Club of Gore”. Of u gelooft ons gewoon op ons woord: H A S T  I S  B E I R E!

Steiger
De carrière van Steiger blijft in, euh, stijgende lijn gaan. Nadat de drie in 2017 tekenden voor de uitstekende debuutplaat And Above All en gelijk ook de titel Jong Jazztalent opgespeld kregen op Gent Jazz Festival, kwamen ze vorig jaar op de proppen met het nog sterkere album Give Space, waarvoor ze elk nummer op een andere locatie gingen opnemen. Indiestyle had het over een perfecte mix tussen experimentele en klassieke jazz, en het Britse muziekblad Mojo maakte gewag van een donkere trip: “Bold and unpredictable, it cements Steiger’s upfront position amid a growing brigade of young Belgian peers.” Hey, kijk, als de Britten het zeggen … 

Commander Spoon
Toen Lefto vorig jaar zijn puike compilatie Jazz Cats (vol jonge, Belgische jazzmuzikanten) voorstelde in de AB, was Commander Spoon erbij. Logisch, want los van het feit dat er in Brussel geen betere jazzband bestaat om de ‘party’ in ‘releaseparty’ te stoppen, belichaamt het viertal alles wat The New Wave of Belgian Jazz zo boeiend maakt: mét respect slopen ze muren tussen jazz, hiphop, rock en elektronica, er zitten zowel klassieke als exotische invloeden in hun composities, en als er moet samengewerkt worden met, bijvoorbeeld, popacts als JUICY en Darrell Cole zijn ze er als de kippen bij.

PAARD.
“Spontaniteit is bij PAARD. enorm belangrijk”, aldus drummer Sigfried Burroughs. “We komen allemaal uit projecten en bands die vaak net iets anders van ons verwachten. Het zou ook mooi zijn, als we de rush die we bij ons eerste concert ervaarden binnen vijf jaar nog steeds door ons lijf voelen razen.” Dat eerste concert was nauwelijks een jaar geleden in Consouling Store, bij de voorstelling van het muziektijdschrift 33-45, en het was al meteen legendarisch. Sindsdien is PAARD. met zijn mix van jazz, hiphop en funk alleen maar meer beginnen galopperen, dus geen idee wat dat zal geven binnen vijf jaar, maar voor deze zomer: een vuurwerkfestival!

5 juli: Guillaume Vierset Harvest Group
De Belgische jazzgitarist Guillaume Vierset houdt van lekker ouderwetse songs, en dat steekt hij ook niet weg wanneer hij met zijn Harvest Group de hort opgaat. Meer nog: het vorige album van het kwintet heette gewoon Songwriter, en er stonden maar liefst drie nummers op van Nick Drake, het Britse genie dat in zijn leven nooit meer dan een paar duizend platen heeft verkocht, maar later gold als een bron van inspiratie voor onder meer R.E.M. en The Cure. En vandaag dus ook voor Guillaume Vierset. Kortom: de perfecte afsluiter op de Garden Stage.
 
 


6 juli: Terence Blanchard ft. The E-Collective, « Yhi » : Stéphane Galland / Adriaan Van de Velde, Stéphane Galland & Malcolm Braff en Stéphane Galland & (The Mystery of) KEM

A/B Squared :: Terence Blanchard ft. The E-Collective w/ special guests
In een rechtvaardige wereld kreeg de Amerikaanse trompettist Terence Blanchard begin dit jaar een Oscar voor zijn score voor BlacKkKlansman (en in een nóg rechtvaardigere wereld had hij er ook één gekregen voor elke andere film van Spike Lee). Nu ja, zolang we maar in een wereld leven waarin hij deze zomer met zijn Art Blakey-project neerstrijkt op Gent Jazz Festival, zeker? A/B Squared is een hommage aan de legendarische jazzdrummer, met wie Blanchard in het begin van zijn carrière verschillende keren heeft samengespeeld. “Al mijn helden heb ik via Art leren kennen”, aldus Blanchard, die op negentienjarige leeftijd aan Blakey werd geïntroduceerd door Wynton Marsalis. “De kansen die hij mij heeft gegeven om mijn eigen stem te vinden, wil ik nu ook geven aan de muzikanten met wie ik speel.” Zoals The E-Collective, dus.

« Yhi » : Stéphane Galland / Adriaan Van de Velde
Stéphane Galland werkte in het verleden samen met iedereen van Joe Lovano over Zap Mama naar Ozark Henry. Maar het bekendst is de drummer zonder twijfel als stichtend lid van Aka Moon, een van de spraakmakendste jazzbands uit de Belgische muziekgeschiedenis. Galland viert dit jaar zijn vijftigste verjaardag, maar op zijn geluid staat geen leeftijd. Dat onderstreept hij op Gent Jazz Festival met drie verschillende sets: één met zijn project (The Mystery of) KEM, één met Malcolm Braff en één met Pomrad.

De laatste belooft de meest swingende te worden. De Antwerpse jazztoetsenist Pomrad is een van de best bewaarde geheimen van de Belgische elektronicascene, en hij blijft ook een van de grootste minnaars van de – ja, kijk, niemand is perfect – keytar. De liefdesbaby van Hudson Mohawke en Herbie Hancock werd hij ooit genoemd, en op een paar biologische bezwaren na, valt daar weinig tegen in te brengen. 

Stéphane Galland & Malcolm Braff
De tweede in de rij, pianist Malcolm Braff, is in feite zelf ook een levende legende. Hij wordt al eens omschreven als de goeroe van de Zwitserse jazzscene, waar hij als tiener via Rio de Janeiro en Dakar terechtkwam, en op zijn discografie prijken intussen ruim twintig albums, waarvan een paar op Blue Note Records. 

Stéphane Galland & (The Mystery of) KEM
Met (The Mystery of) KEM exploreert Stéphane Galland de wortels van het ritme – de term ‘kem’ verwees in het oude Egypte naar de kleur zwart, en dus impliciet ook naar donkere, vruchtbare aarde. Hij bracht er verschillende jonge muzikanten voor samen, nam er een volledig album mee op, en brengt ze nu ook allemaal mee naar Gent Jazz Festival.

7 juli: Martha Da’ro, UMM, Suura & RAMAN.

Martha Da’ro
U kent haar vast als Martha Canga Antonio, die zich op haar twintigste flink deed opmerken in Adil El Arbi & Bilall Fallahs doorbraakfilm Black. Of misschien hebt haar al aan het werk gezien bij de populaire hiphopgroep Soul’Art. Nee? Onthoud dan vanaf nu gewoon de naam Martha Da’ro, want na haar passage op het hiphopfestival Out the Frame in Vooruit is er één ding wel ontzettend duidelijk geworden: Martha Da’ro is klaar om ook solo potten te breken, en ze heeft er ook echt de nummers voor. “Soulvol zonder echt soul te zijn,” zo omschrijft ze zelf haar geluid, “met veel verschillende kleuren en veel verschillende facetten.” Wa’ro? Da’ro!

UMM + Suura + RAMAN.
Het Conservatorium van de HoGent barst van het talent, en het zou onnozel zijn om te wachten tot dat allemaal officieel een diploma op zak heeft, alvorens het in eigen hof – de Bijlokesite huisvest ook het Conservatorium – een concert te laten spelen. Tussen het geweld van Gregory Porter en José James op het hoofdpodium door, spelen Suura, Raman. en UMM daarom vandaag elk een dik halfuur op de Garden Stage. 

UMM heeft er net een succesvolle crowdfunding opzitten om zijn delicieuze debuutplaat The Good Side te financieren – nu op een streamingplatform in de buurt van uw laptop of smartphone – en hij werd reeds door Poppunt Magazine geprezen voor zijn “experimenteel afgekruide pop, welgemikte grooves, intrigerende songstructuren en zijdezacht mysterieuze vocals”. Al overtuigd?

Suura is ontstaan nadat gitarist Nicolas Van Belle terugkwam van een jaar in Denemarken, waar hij zichzelf in een bad van Scandinavische jazz en folk onderdompelde. Het resultaat daarvan werd onlangs perfect verwoord door Enola, die schreef dat het legendarische Studio Brussel-programma Duyster bij Suura nooit ver weg is. “Het Gentse trio maakt jazz die geen jazz is, maar ga nu niet aan STUFF. en aanverwanten denken. Suura zoekt veel meer de vallende bladeren op dan een dansvloer.”

RAMAN. doet het ten slotte met verschroeiende gitaren, onversneden rock-‘n-roll en een flinke scheut blues. Precies wat u nodig hebt om warm te lopen voor Gregory Porter, dus.

9 juli: Werkplaats Walter
“Er zijn weinig initiatieven die expliciet gericht zijn op avant-garde of experimentele kunst en muziek”, weet Teun Verbruggen. Met Werkplaats Walter in Anderlecht wil de Belgische jazzdrummer daar verandering in brengen, en vooral “een plek creëren waar gelijkgezinde zielen elkaar ontmoeten en samen werken, met een duidelijk fundament in de wijk.” Het resultaat daarvan is niet alleen te zien (en horen) in Brussel, maar deze zomer ook op Gent Jazz Festival. Op de dag dat John Zorn met zijn Bagatelles op het hoofdpodium neerstrijkt, palmt Werkplaats Walter er de Garden Stage in met vier verschillende formaties.

Headliner wordt de songcyclus 7 Storey Mountain van de Amerikaanse trompettist Nate Wooley – een goede vriend van John Zorn trouwens. Wooley schreef de muziek zonder specifiek genre in gedachten, en hij reist voor het festival al een week vroeger naar België om ze met zijn gelegenheidsband in Werkplaats Walter in te oefenen. Improvisatie verplicht uiteraard.

Ook op de affiche die dag: Het duo Teun Verbruggen en Julien Deprez, de Franse gitarist die in Parijs mee aan de wieg stond van het vermaarde Collectif Coax. Een opmerkelijke kwartet van LABtrio-pianist Bram De Looze, de Amerikaanse trompettist Nate Wooley, avant-gardeheld C. Spencer Yeh en – last but not least – Chris Corsano, de man achter de vellen die zonder verpinken switcht tussen jazz, punk en Björk. Het duo Samara Lubelski en Ryan Sawyer. De eerste is bekend van haar samenwerkingen met onder meer Thurston Moore en Bill Nace, de tweede doet het eveneens al eens met Moore, alsook met Massive Attack en Darius Jones.
​

De 18de editie van Gent Jazz Festival vindt plaats van 29 juni tot 9 juli 2019 op de Bijlokesite in Gent. Meer namen worden binnenkort bekendgemaakt.

 
Praktische informatie
Gent Jazz Festival 29/06-09/07/2019, Bijlokesite, Gent
Tickets beschikbaar via www.gentjazz.com of via Fnac

Zondag 30/06/2019
MAIN STAGE
19.30u – 21.00u: Jamie Cullum

Woensdag 03/07/2019 
MAIN STAGE
22.45u - 00.00u: STUFF.
20.45u - 22.00u: Mulatu Astatke
19.00u - 20.00u: James Holden & The Animal Spirits
17.15u - 18.15u: Moses Boyd Exodus
15.30u - 16.30u: Makaya McCraven
13.45u - 14.45u: Blick Bassy

GARDEN STAGE
00.00u - 01.00u: MDCIII
22.05u - 22.35u: Commander Spoon
20.05u - 20.35u: Steiger
18.20u - 18.50u: H A S T
16.35u - 17.05u: PAARD.

Donderdag 04/07/2019
MAIN STAGE
22.30u - 00.00u: Joan Baez
20.30u - 21.45u: Julia Holter
18.30u - 19.45u: Cowboy Junkies

GARDEN STAGE
00.00u - 01.00u: The Antler King

Vrijdag 05/07/2019
MAIN STAGE
22.30u – 00.00u: Diana Krall
20.30u – 21.45u: Vincent Peirani “Living Being”
18.30u – 19.45u: Christian Sands Trio
16.30u - 17.45u: Frank Woeste & Baptiste Trotignon
GARDEN STAGE
00.00u - 01.00u: Guillaume Vierset Harvest Group
21.50u - 22.25u: Yuri Honing Acoustic Quartet
19.50u - 20.25u: Yuri Honing Acoustic Quartet
17.50u - 18.25u: Yuri Honing Acoustic Quartet

Zaterdag 06/07/2019
MAIN STAGE
22.30u – 00.00u: Fred Hersch & WDR Big Band conducted by Vince Mendoza
20.30u - 21.45u: Terence Blanchard feat. the E-collective A/B Squared
18.30u – 19.45u: Gonzalo Rubalcaba Trio
16.30u – 17.45u: Pentadox

GARDEN STAGE
00.00u – 01.00u: Melissa Aldana 
21.50u - 22.25u: « Yhi » : Stéphane Galland / Adriaan Van de Velde
19.50u - 20.25u: Stéphane Galland & Malcolm Braff
17.50u - 18.25u: Stéphane Galland & (the mystery of) Kem 

 
Zondag 07/07/2019
MAIN STAGE
19.30u – 21.00u: Gregory Porter
17.30u – 18.45u: José James Presents: “Lean On Me”
15.30u - 16.45u: Maisha

GARDEN STAGE
21.00u - 22.00u: Martha Da’ro
18.50u - 19.25u: RAMAN.
16.50u - 17.25u: UMM
14.50u - 15.25u: Suura

Maandag 08/07/2019
MAIN STAGE
22.30u – 00.00u: Sting “My Songs”
20.30u - 21.45u: Novastar

Dinsdag 09/07/2019
MAIN STAGE
John Zorn ‘Bagatelles’
22.30u – 00.00u: Nova Quartet / Peter Evans Solo / Asmodeus
20.30u – 21.45u: Gyan Riley & Julian Lage / Brian Marsella Trio / Ikue Mori / John Medeski Trio
18.30u – 19.45u: Craig Taborn Solo / Trigger / Erik Friedlander-Mike Nicolas Duo / Kris Davis
16.30u – 17.45u: Masada / Sylvie Courvoisier & Mark Feldman / Mary Halverson Quartet

GARDEN STAGE
00.00u - 01.00u: Nate Wooley’s 7 Storey Mountain
21.50u - 22.25u: Julien Desprez & Teun Verbruggen
19.50u - 20.25u: Bram De Looze, Nate Wooley, C. Spencer Yeh & Chris Corsano
17.50u - 18.25u: Samara Lubelski & Ryan Sawyer

De Belgische selectie voor de 10de editie van de European Blues Challenge in Zaandam/Amsterdam in Nederland in 2020 is van start gegaan. De Belgische vertegenwoordiger zal op 12 oktober door een vakjury gekozen worden tijdens de live finale van de Belgian Blues Challenge 2019 in OC Rooierheide in Diepenbeek in een productie van Hookrock. Hierbij de oproep tot kandidaten:

Voel je je geroepen om in de voetstappen van Howlin' Bill, Lightnin' Guy, Hideaway, Fred and the Healers, Doghouse Sam & his Magnatones, Tiny Legs Tim, The BluesBones, Ed & The Gators en Black Cat Biscuit te treden en een stap richting Europese blues-podia te zetten, schrijf je dan tussen 10 april en 8 mei in voor de Belgische selectie. Inschrijven gebeurt exclusief via vi.be.

What to do?

1. Overtuig jezelf niet dat je blues speelt. Blues moet wel degelijk het DNA van je muziek zijn.
2. Zorg dat je profiel er pico bello uitziet op http://vi.be/ muziek (3 nummers, bij voorkeur eigen werk, minimum 1 live nummer), liefst 1 video & foto's (hoe ziet de band er uit? live?), bio, bandleden (naam, functie, leeftijd), concertkalender, …
3. Je gaat akkoord met het reglement.
4. Schrijf je in het Engels in via https://vi.be/vibe/portal/calls/8da845f4-cd31-4592-ab4f-9dd8ff966029 

De acht finalisten zullen op 15 mei aangekondigd worden.
​

Gisteren kregen we het nieuws door dat Les Reed op 83-leeftijd is overleden. Één van de mooiste instrumentale nummers die hij gemaakt heeft is ongetwijfeld de herkenningsmelodie van Radio Noordzee door het Les Reed Orchestra. Les Reed was ruim 60 jaar werkzaam in de muziekindustrie als componist, arrangeur, dirigent en pianist. In 1968 schreef Reed "Man Of Action" samen mijn zijn Les Reed Combo. Vanaf 1970 was dit de bekende tune voor de zeezender Radio Noordzee. In de Veronica top 40 piekte dit nummer op plaats 7. 

On May 10th, 2019, Cleopatra Entertainment - in association with Cleopatra Blues - will release a brand new concert film Viva Las Vegas Live from Grammy Award-nominated Blues legend Joe Louis Walker. Directed by Brent Backhus, this stunning 85-minute concert was captured in all its glory at the infamous Boulder Station Casino in Las Vegas, Nevada last summer during Walker’s 2018 U.S. tour.
 
Joe Louis Walker’s career has spanned nearly six decades – and 24 studio albums – since first picking up the guitar at his childhood home in San Francisco at the young age of eight. Joining the local musicians’ union in his early teens enabled young Joe to perform publicly with the likes of John Lee Hooker, Buddy Miles, Thelonious Monk, Willie Dixon, Nick Lowe, John Mayall, Muddy Waters and even Jimi Hendrix. By the late 1980s and into the 1990s, Walker had already collaborated with and performed with multi-Grammy Award winning artists such as B.B. King (on King’s Blues Summit album) and James Cotton (on Cotton’s Deep In The Blues album) as well as enjoying the rare honor to perform at the Presidential Inauguration of President George H. Bush. In 2013, Walker was inducted into the Blues Hall of Fame, later being nominated in four categories for a Blues Music Award. In 2015, his album Everybody Wants A Piece was nominated for a Grammy Award in the “Best Contemporary Blues Album” category.
 
Viva Las Vegas Live will be available on global digital platforms along with the home entertainment version that will be packaged in a gorgeous, four-panel, 2 Disc Digipack containing a DVD and audio CD of the concert. The all-region DVD’s bonus features include an exclusive interview with Walker that was filmed backstage at the venue plus a rare, behind the scenes slideshow of Joe and his band as they prepare to storm through ten, smoking tracks in front of their adoring live audience. A stand-alone, limited-edition colored 12” Vinyl LP version of the concert will be released separately this summer on the Cleopatra Blues Label imprint.
 
Viva Las Vegas Live Track Listing:
I'm Not Messin’ Around
Young Girls Blues
Sugar Mama
Do You Love Me?
In The Morning
Soldier for Jesus
You Don't Love Me Girl
Black & Blue
Too Drunk To Drive Drunk
Like It This Way
 
PRE-ORDER JOE LOUIS WALKER VIVA LAS VEGAS LIVE DVD/CD here:
https://www.amazon.com/Joe-Louis-Walker-Viva-Vegas/dp/B07PKY4YZ5/ref=sr_1_fkmrnull_1?keywords=Joe+louis+walker+viva+las+vegas&qid=1553796334&s=gateway&sr=8-1-fkmrnull
​

​Vijf jaar na hun oprichting straalt de Franse/Schotse supergroep The Celtic Social Club nog steeds hun traditionele erfgoed uit, maar ze trekken hun invloeden open naar de rijkdom van anderen genres en culturen. Zo moderniseren ze traditionele deuntjes uit Bretagne, Ierland, Schotland, Asturië... Met hun nieuwe, Ierse leadzanger Dan Donnelly (The Wonder Stuff, The Levellers) klonk de band nog nooit zo strak, krachtig, relevant en fris. Hun derde LP werd in de VS onder handen genomen door bandlid Manu Masko en Ariel Borujow (Black Eyed Peas, Cee Lo). Op de plaat krijg je tien nummers te horen die traditie, songwriting en live energie perfect in balans houden. De band trekt met dit album, dat eind april 2019 verschijnt, opnieuw de wereld rond en houdt halt in Dranouter! 


Uit het niets duikt Jan Verstraeten op. In de herfst van 2018 leverde hij een prachtige filmische indiepopsingle af: 'Moon Face'. Het zou de soundtrack kunnen zijn van een weemoedige Disneyfilm. De tweede single 'Can It Be' volgde snel daarna, met in februari de uitstekend onthaalde EP 'Cheap Dreams' bij Unday Records. Dat is trouwens de thuishaven van Flying Horseman, Trixie Whitley en tot voor kort ook Tamino. Naar aanleiding van Record Store Day bracht Jan Verstraeten een cover uit van 'Survivor' van Destiny's Child. Stubru bombardeerde de single tot Catch Of The Day.


De geslaagde optredens van Bears Of Legend op Rudolstadt Festival en Festival Dranouter (2017) na de release van hun album 'Ghostwritten Chronicles' gingen niet onopgemerkt voorbij. De Canadezen zijn terug met een nieuwe toer rond hun nieuwste album 'A Million Lives' (2018) en komen met veel goesting naar Festival Dranouter 2019! De band wordt beschouwd als één van de meest energieke, actieve en originele bands van de provincie Québec. Ze brengen een unieke blend van folk, klassiek en progressieve rock, overgoten met een vleugje 'Mumford en Sons'.


Sinds bassist Wouter Berlaen zich in 2011 van voornaam ontdeed om met eigen songs in onvervalst Zults dialect een stap naar voor te zetten op het podium, ging het sneller dan de man zelf had durven hopen. Bedrieglijk opgewekte meezingers als 'Oe ver’est nog?', 'Ge zij were zat' en 'Brengt ui zuster mee' passeerden de ether via Radio 1 en Radio 2. Ze brachten Berlaen op prestigieuze podia. In oktober 2018 verscheen zijn vierde langspeler op vinyl, begeleid door twee EPs ('Kort & krachtig' en het donkerdere '‘t Beste van de reste'), vol pretentieloze en originele dialectpopschijven. Dat bewijst oorwurm 'Oltijd blijv’n goan' met zijn hoogste rotatie op Radio 1 en een notering in de Ultratop.


Eva De Roovere is ongetwijfeld de grootste vrouwelijke naam in de Vlaamse Nederpop. Je kent haar van de folkrockgroep Kadril, van haar debuutalbum “De jager”, de hit "Slaap lekker" samen met Diggy Dex... Daarna plooide ze terug op country/kleinkunst en stond ze op het podium met Boudewijn de Groot, Thé Lau en Snow Patrol. Op Festival Dranouter 2019 zie je haar twee keer aan het werk: een keer vergezelt ze Lenny & De Wespen, een andere keer staat ze solo op het podium. Want Eva heeft een nieuw Nederlandstalig album uit: "La Loba". Ze heeft het over moeder zijn zonder kind, over minnares zijn, over partner zijn... Maar ook over vriendschap en over mens zijn tussen de mensen. 


Wanneer je Braziliaanse gekheid mixt met surrealistische Belgische groove, dan krijg je Anavantou. De band ontstond door een ontmoeting tussen muzikanten uit het noordoosten van Brazilië en de Belgische folkband Turdus Philomelos. Na verschillende optredens op podia over de hele wereld, bracht de band haar debuutalbum Brincantes (2017) uit. Het werd een heerlijke mix van muziek uit de Braziliaanse scene (forró, maracatu, pifano, embolada) en Europese folk, ska, reggae, klezmer en swing. Giet daarbovenop nog een portie aanstekelijke humor en je hebt een succesformule voor een stevig, multicultureel feestje!

Jokke Schreurs stond op Festival Dranouter 2018 met zijn project Wannes In Jazz, dit jaar stelt hij zijn nieuwe solo-CD voor. Veelzijdige projecten zijn eigen aan deze getalenteerde beroepsmuzikant: Duke Ellington, originele ballroommuziek, muzikale gedichten van Charles Ducal, 'Schone Woorden' met Warre Borgmans, Arabische muziek, zijn Jokke Schreurs-trio...  De nieuwe CD is het resultaat van 40 jaar eigenzinnig gitaar spelen. 

Een onverstoorbare groove, krachtige melodieën vol energie en een goede dosis improvisatie: dat is Ekko. De ene muzikant legt folkaccenten, de andere heeft een achtergrond in Ierse muziek, de andere dan weer in jazz... Toch hebben ze hetzelfde verlangen om iets fris, iets nieuws te brengen. Op de affiche staat ook Tondo, een bezwerend, poëtisch en virtuoos folk-jazz-trio met draailier-grootmeester Gilles Chabenat (Sting, I Muvrini…) in de rangen. Hij wordt bijgestaan door Maarten Decombel (gitaar) en Fred Pouget (basklarinet). 
​
Siobhan Miller is de enige artieste ooit die driemaal is gekroond tot Schotse 'Singer of the Year' op de jaarlijkse Scots Trad Music Awards. Bovendien won deze zangeres en songwriter een Radio 2 Folk Award (2018) voor beste traditionele track, van haar veelgeprezen 2017-album Strata. Ze komt naar Festival Dranouter na de release van haar derde solo-release Mercury (2018). Sirus is een kwartet dat in 2017 ontstond uit een samenwerking tussen twee duo's. De ene spelen muziek die gebaseerd is op Zweedse traditionele muziek. De twee andere hebben hun wortels in de Franse, Belgische en Hongaarse trad tunes. Soms ontroerend intiem, maar meestal vol met energie. 
In het nieuwe project Tenorin laat Joachim Gys zich inspireren door onder andere worldbeat, dub en Nederlandstalige poëzie. Echo’s van Balkan Beat Box, Tinariwen en zelfs Hugo Claus zorgen voor een ongehoorde trip die aan de ribben blijft plakken. Na enkele zeer gesmaakte singles wordt hun eerste album in 2020 verwacht. Boom'n Van De Weireld brengt eigen nummers, geworteld in rootsmuziek: met accordeon, elektrische gitaar, drums, een stevig kwartet van bastuba, trombone, trompet en sax. De sferen van Frans chanson, balkangrooves en Westhoekse americana slingeren zich door elkaar tot een dichte jungle van bedwelmende sounds. En dan hebben we het nog niet gehad over het meeslepende drumwerk van Jan De Smet! Kotjesvolk is een ensemble uit de Westhoek dat zich de voorbije jaren exclusief toelegde op een repertoire rond oorlog en vrede, met de schitterende CD “Bericht aan de Bevolking” als resultaat. Speciaal voor de 45ste verjaardag van Festival Dranouter werd Kotjesvolk uitgenodigd om te grasduinen in de voorbije edities. Tijdens dit bijzonder concert zal er traditionele Ierse en Britse folk passeren, maar ook Vlaams en Frans chanson, verrassende lievelingsliedjes van het Dranouter-publiek...