'The Four Horsemen' is een cult song van de '70s progrock band Aphrodite’s Child, met Vangelis en Demis Roussos. Het nummer gaat over de vier ruiters van de Apocalyps die het nieuws brengen dat de wereld zal vergaan, o.a. door de komst van een vreselijke ziekte met de dood als gevolg.


“Ik heb dit altijd een machtige track gevonden. Het drumspel en de psychedelica erin maakten dat ik echt verliefd werd op de sound ervan. In de winter van 2015 speelde ik met mijn band ‘Les Bens’ en die dag kregen we te horen dat Demis Roussos gestorven was. In een impulsieve bui en als eerbetoon hebben we dat nummer toen voor het eerst live gespeeld en dat viel toen duidelijk in de smaak bij het publiek.

Nadien werd dat ons ‘standaard’ bisnummer en op vraag van het publiek besloten we dan het nummer op te nemen in de studio. Ooit zouden we het uitbrengen….ooit….

….en kijk, door corona leek het plots een 'goei moment'.

Dit is écht een track die sméékt naar live, dit ademt uit wat ik het meeste mis: spelen, gààn, rocken, grooven, alles geven in de machtige refreinen…

Elke keer als ik dit nummer hoor krijg ik zélf kippenvel van het dynamische samenspel van mijn straffe muzikanten en telkens doet me dit nog meer beseffen hoe hard ik live spelen mis. Daarom wou ik dit nummer NU uitbrengen, symbolischer kan haast niet.”

​Isolde liet een psychedelische video maken door de Finse Laura Matikainen. Haar kleurrijke collagestijl vol fantasie & retro beelden passen perfect bij deze versie van de '70s cultsong.

​Na de release van deze cover concentreert Isolde zich weer volledig op het maken van een nieuw album met eigen repertoire. De opvolger van haar album ‘Cartes Postales’ uit 2017 is gepland voor volgend jaar.

​BAND
 
Isolde Lasoen - lead vocal, drums & percussion
Ben Van Camp - guitar
Ben Brunin - bass
Luk Vermeir - piano & synths
Wietse Meys - saxophones & flute
Jo Hermans - trumpet, flugelhorn
Peter Delannoye - trombone

De legendarische Nederlandse progressieve rockband Kayak kondigde eind februari hun inmiddels 18e studioalbum 'Out Of This World' aan, waarvan 7 mei 2021 de release is. Een link naar de derde single van dat album en tevens titeltrack ‘Out Of This World’ inclusief video vind je hier: 
​

​Oprichter Ton Scherpenzeel: “Heb je ooit het gevoel gehad dat je wég van deze wereld wilde, die soms lijkt te grenzen aan waanzin? Dit gaat over het verlangen om te ontsnappen naar een afgelegen vredige plek met degenen van wie we houden. Ter referentie: we hebben letterlijk een zin uit een oud Kayak-lied over een moderne Noach en zijn ruimteschip toegevoegd. "
Het album is beschikbaar voor pre-order en is beschikbaar als een gelimiteerde cd Digipak, Gatefold 2LP + cd en als digitaal album. Een exclusieve bloedrode vinyleditie is rechtstreeks verkrijgbaar bij de band. 

​‘Out Of This World’ is het achttiende studioalbum van de band, met 15 nieuwe nummers, verspreid over 70 minuten. Energiek en ongelooflijk divers materiaal met nog altijd de herkenbare Kayak-sound. Het is duidelijk dat de nieuw gevonden energie nog meer in een stroomversnelling is gekomen sinds Hans Eijkenaar zich weer bij de groep heeft aangesloten. Hoewel ze alle tours moesten afzeggen omdat Ton Scherpenzeel eind 2019 een hartaanval kreeg, en de Covid-pandemie verder roet in het eten gooide, horen we een band die sinds het overlijden van Pim Koopman in 2009 niet meer zó samen, evenwichtig en gemotiveerd heeft geklonken.

​De huidige line-up van de band is als volgt:


Ton Scherpenzeel - Keyboards, lead- en backingvocals
Bart Schwertmann - Lead- en backingvocals
Marcel Singor - Gitaar, lead en backingvocals
Kristoffer Gildenlöw - bas, lead en backingvocals
Hans Eijkenaar- Drums

MADE TO MEASURE
"REACTIVATED 2021-2022" 
​

​Het Brusselse Crammed Discs's legendarische New Music reeks "MADE TO MEASURE" werd destijds omschreven als het auditieve equivalent van een verzameling kunstboeken. Vijfendertig albums brachten samen een staalkaart van de interessantste instrumentale muziek van die tijd. Ze verschenen tussen 1983 en 1995, met werk van artiesten als Hector Zazou, John Lurie (zijn soundtracks voor de Jim Jarmusch films), Fred Frith, Arto Lindsay, Zelwer, Steven Brown, Peter Principle, Harold Budd, Brion Gysin, David Cunningham, Benjamin Lew, Ramuntcho Matta, Karl Biscuit, Daniel Schell, Aksak Maboul, Minimal Compact en meer. Het algemene idee achter de titel van de reeks was: dit is muziek die "op maat gemaakt" is of had kunnen zijn als soundtrack voor andere media (film, theater, dans, video). 
 
Een paar jaar geleden zijn we discreet begonnen met het reactiveren van de Made To Measure serie, en hebben verschillende nieuwe albums uitgebracht op MTM, evenals een succesvolle vinyl heruitgave van Yasuaki Shimizu's Music For Commercials (uit 1987).
Een Made To Measure revival is gepland voor 2021/22, met verschillende nieuwe releases (een Nova Materia album, een nieuwe Stubbleman plaat, en speciale 'tangentiële' projecten van Aquaserge en Aksak Maboul). 

Er komen ook enkele heruitgaves op vinyl van 'klassieke' vroege volumes uit de reeks, te beginnen met het eerste deel, MADE TO MEASURE VOL. 1, het multi-artist album uit 1984, met muziek gemaakt door Minimal Compact, Benjamin Lew, Aksak Maboul en Tuxedomoon voor films, theaterstukken en dansvoorstellingen.
 
MTM VOL.1 zal worden gevolgd door ge- remasterde heruitgaven van Hector Zazou's kamermuziekalbum Géographies (MTM 5, 1985), Benjamin Lew's fascinerende Nebka (MTM 17, 1988) en Sussan Deyhim/Richard Horowitz' Azax Attra: Desert Equations, een baanbrekend elektronisch/avantgardistisch album doordrenkt van Perzische en Marokkaanse muziek.
  

De Amerikaanse singersongwriter Ethan Gold debuteerde in 2011 veelbelovend met zijn album “Songs From A Toxic Apartment”. Kort daarna kreeg hij een ‘freak accident’, waardoor hij jarenlang moest vechten en leren om te gaan met een hersenbeschadiging. Door diverse soorten therapie kreeg hij z’n cognitieve vaardigheden beetje bij beetje terug en krabbelde hij ook muzikaal uit dit dal; “although I was somewhat brain-dead, my soul was still very much there”. Helemaal stil zat hij ook weer niet, want er verschenen twee ‘oddities’-albums met covers en ‘synthstrumentals’ en daarnaast schreef hij filmmuziek, voor o.a. “Don’t Let Go”, “Adventures Of Power”, “Mean Creek” en “The Song Of Sway Lake” (waarop artiesten als John Grant en The Staves zijn songs uitvoerden).
​
“Earth City 1: The Longing” is echter zijn tweede ‘echte’ studio-album en handelt over ‘Our alienation and inter-connectedness. It explores our fascination, isolation and loneliness amidst the connections and disconnections we all experience in the highly complex 21st century world’. Ethan Gold’s muziek bestrijkt een divers en levendig pallet met elementen van ‘alt-rock, Eno-like sonics, romantic ballads, gorgeous indie pop and catchy folk music’, waarbij je muzikale vergelijkingen kunt maken met artiesten als Eels, Wilco, Conor Oberst, Ben Folds, Rivers Cuomo, Badly Drawn Boy en Elliott Smith.
​

It’s been over 50 years since Van Morrison first came to attention, and still no-one comes close to his free-wheeling blend of blues, R&B, jazz and soul. Now building towards the May 7th release of his 42nd studio album, the 28-track ‘Latest Record Project Volume 1’, Van Morrison today releases the new track ‘Love Should Come With A Warning’. 

Rich with warm exemplary musicianship, ‘Love Should Come With A Warning’ features lyrics written by the great Don Black, the celebrated lyricist who is best known for his James Bond themes, ‘Thunderball’, ’Diamonds Are Forever’ and ‘The Man With The Golden Gun’. Morrison approached Don Black after hearing something in his 1969 pop ballad On Days Like These, as sung by Matt Monro for the soundtrack to The Italian Job, which reminded him of his own style.

“It sounds like I wrote it, doesn’t it?” says Van Morrison. “That’s the mythology, that everything you do is about you, which is totally impossible. Especially when you’ve written hundreds of songs. I’m not that interesting to me.”

​

‘Love Should Come WIth A Warning’ is the latest track to be released ahead of ‘Latest Record Project: Volume 1’. Its lead single ‘Only A Song’ was playlisted and named Record of the Week at Radio 2, and gained further radio support at Jazz FM. The album has been further previewed with the release of its title track.

The track is one of two songs that Black co-wrote for the album, the other being ‘Mistaken Identity’. The albumElsewhere, it spans everything from the saxophone-led R&B gem ‘Jealousy’ to the joyful, country-tinged ‘A Few Bars Early’ via the spirited Them-style garage rock of the self-explanatory ‘Stop Bitching, Do Something’. While it touches upon the romantic sentiment and late-night warmth that people love Van Morrison for, the overriding theme is a straight-talking commentary on contemporary life.

‘Latest Record Project: Volume 1’ will be released on double-CD, deluxe-CD, triple-vinyl and digital formats. 

Van Morrison will mark the album’s release by playing his first-ever virtual performance on May 8th. He will perform a livestream event from the renowned Real World Studios in Wiltshire that will see him debut some brand new songs alongside a selection of classic tracks.

The event is a partnership with nugs.net, the leading music platform for live concert streams and recordings. The platform hosts live streams and professionally recorded archive concerts from iconic artists. Fans can tune in to the performance live at 8pm BST / 3pm EST. Tickets are available to pre-order here.

Facebook
Instagram
Twitter

We are sad to report the death of long time Bar-Kays keyboardist Mark Bubba Bynum on April, 27, 2021.
As the Bar-Kays posted on their Twitter account: “We are sad to announce the passing of our keyboard player and beloved brother Mark Bubba Bynum of The Barkays. Our thoughts and prayers are with the family. Rest in Power Brother. We Love you Bubba. Mr. Unforgettable Dream.”
The Bar-Kays have a past filled with both triumph and tragedy, first achieving fame as a stalwart Memphis band that served as Otis Redding’s backing band and scored a huge 1967 hit with “Soul Finger.” But months after that hit, four members of the band died in the same tragic plane crash that killed Redding.
The band re-formed with new members and continued to serve an essential role at Stax, working on dozens of albums, including Isaac Hayes’ classic Hot Buttered Soul.
After the Stax years, the Bar-Kays had a second run at fame as a funk band that topped the charts in the late 70s and early 80s with such hits as “Hit and Run” and “Freak Show On The Dance Floor.” The group has continued to perform in various incarnations ever since, and was inducted into the Rhythm & Blues Hall of Fame in 2015.
Bynum was an essential part of the stage show for the Bar-Kays, and also served for a period working the rap star MC Hammer. He will be missed.

​Op een avond in november 2020 spraken bassist/producer Nicolas Rombouts en de Amerikaans-Brusselse songwriter Matt Watts af in Nicolas’ zijn opnamestudio Studio Caporal, vlak achter het Antwerpse Centraal station. Een week na de zelfmoord van hun vriend, de kunstenaar Loloman (aka Ward Zwart) en midden in de nasleep van een gefaald huwelijk, getekend door pijn, verslaving en depressie, besloten ze samen een opnamesessie doen.
 Die avond  en nacht deelden ze hun verlies in woorden, en op een gedempte piano, een contrabas en electronica. Ze deelden ook hun composities en improviseerden er nieuwe, en tegen de volgende dag was hun nieuwe album klaar. Bedoeld om in één ruk van begin tot einde te worden beluisterd.
Het resultaat is “Muted Songs For Piano”, een uiterst intense luistertrip, en een album dat de heroïsche strijd aangaat met de persoonlijke nachtelijke demonen van de twee componisten.

Door de diep persoonlijke aard van dit album stellen de artiesten voor om de plaat in de mate van het mogelijke zelf te komen afleveren bij al wie geïnteresseerd is in deze opgenomen performance.

Het vinyl album kan in pre-order vanaf 21 mei besteld worden via: www.cluster-Park.com  of bij de artiesten zelf.
Het duo gaat deze plaat ook live integraal spelen, hopenlijk al deze zomer als het Corona gewijs meezit en zeker ook in de herfst.
 
Bassist/producer/ componist Nicolas Rombouts richtte met Gregory Frateur Dez Mona op, speelt bij o.m. Stef Kamil Carlens en Guido Belcanto en is lid van bands als Ottla en Matt Watts Group. Hij participeert in talrijke projecten en componeert tevens muziek voor dans, theater en film.
Matt Watts bracht vorig jaar “Queens” uit, zijn vijfde solo album dat van zowel pers als publiek op erg veel bijval kon rekenen. Hij is tevens lid van I H8 Camera, Zita Swoon Group en Individual Friends.
 
 “On an evening in November, 2020 Belgian artist Nicolas Rombouts and American- Brussels based artist Matt Watts met together at Studio Caporal in Antwerp behind Central Station.
Just a week after the suicide of friend and artist Loloman (aka Ward Zwart), and also in the wake of an end to a marriage marred with much pain, addiction, and depression.
The two had spoken by phone and agreed to a recording session. That evening they shared such loss in conversation, and on muted piano, contrabass, and electronics.
Compositions were shared and improvised and by the next day their album Muted Songs For Piano was complete.
Meant to be listened to in one full trip from beginning to end.
You've traveled across the galaxy and are looking back through a telescope at this world and its lonesome mausoleum of memory. Sounds you can almost hear and movement you can almost feel, though you know that it has passed in the time its light has taken to reach you.
As is the profound personal nature of this album, the artists have proposed to deliver the album themselves to those interested in the recorded performance.”
​

As a founding member and co-creative mind behind proto-industrial post-punk icons Killing Joke, Big Paul Ferguson has already earned his place among the most influential and highly regarded musicians of his era. Ferguson’s signature tribal drum style not only set Killing Joke apart from the scores of British bands coming up in the ‘80s, adding both depth and weight to the band’s piercing, discordant sound, but it also became a reference point for rock percussionists that followed in the band’s wake. Now, this rock music veteran steps into the spotlight for his first ever solo album, Virtual Control. Featuring 10 original tracks written with guitarist Mark Gemini Thwaite and highlighted with special guest appearances from former Marilyn Manson member Tim Skold as well as Die Krupps mastermind Jürgen Engler, Virtual Control conjures a dense and foreboding aural atmosphere, layering guitars, synths and Ferguson’s own distinctive vocals, that underscores the thoughtfulness of Ferguson’s introspective and observant lyrics. 
 
In anticipation of the album’s full release on June 25, we are excited to share Virtual Control’s first single “Extrapolate,” one of the album’s most propulsive tracks that rides an unrelenting guitar/bass hook supported by taut percussion and a hypnotic lead vocal, expertly mixed by award-winning producer Tom Dalgety (Pixies, Rammstein).
 
Ferguson shares these thoughts on what inspired the song, “My reflections on the dichotomies, social and personal, of these times. How our lives are being affected by isolation coupled with the bombardment of conflicting information. Our trust in what is real and true being challenged on a daily basis.”

Zanger en muzikant Arno Hintjens (71) is momenteel opgenomen in het UZ in Brussel voor onderzoeken. “Daarna last hij, in samenspraak met de artsen, een rustpauze in”, laat zijn persverantwoordelijke weten.

​Arno kreeg eind 2019 de diagnose pancreaskanker. Meteen werd een behandeling opgestart en een jaar geleden ging hij ook onder het mes. Daarna leek het beter te gaan, al was er recent een terugval. “Het heeft er inderdaad een tijdje slecht uitgezien. Arno moest in januari een nieuwe chemokuur ondergaan en die verteerde hij niet goed. Hij at niet meer en ging zienderogen achteruit. We vreesden het ergste, maar plots begon hij weer wat te eten en zijn laatste scans zien er goed uit”, vertelde regisseur Dominique Deruddere, die de driedelige docureeks Charlatan maakte over de zanger, onlangs.
Het bericht over de ziekenhuisopname komt net na het overlijden van bluesgitarist Paul Couter, die 72 werd. De twee waren aan het begin van hun carrières onlosmakelijk verbonden en richtten samen de band TC Matic op. Arno zelf heeft volgende maand, op 21 mei, nog de release van z’n nieuwe album Vivre gepland staan.

​In celebration of the legendary Ella Fitzgerald’s 104th birthday, one of her most enduring and beloved duets with Louis Armstrong, “Cheek To Cheek,” has received a whimsical new animated video.
Directed by Brooklyn-based artist Wendy Cong Zhao, the video, inspired by vintage pencil-line drawings, portrays two lovers who meet, separate, and come together again through a series of imaginative, animated dance scenes. “I captured the dancers on video in a traditional studio shoot, then rotoscoped their movements frame by frame to create the animated line art,” said Cong Zhao of her process. “Many drawings were added in that process to complement and transform the dance moves, such as objects and figures freely transitioning and morphing to the flow of the music. The black and white lines, with a few pops of color, reflect a certain sophistication and passion. The music video is a celebration of the romance depicted in this iconic love song.

​Paul Humphrey died April 4, 2021. Paul came from a musical family, and had three brothers who are also professional musicians; actor Mark Humphrey is a drummer, John Humphrey plays bass, and Andy Humphrey is a singer-songwriter/guitarist. His sister Lesley has modeled extensively. Paul died at the age of 61 after a long battle with multiple system atrophy, a rare degenerative disorder.
Paul was a Canadian singer-songwriter and musician who played keyboards and guitar and was best known as the lead singer for the 1980s Canadian new wave band Blue Peter. Early in his career Paul also made acting appearances in a few television series, including Friday the 13th: The Series and Captain Power and the Soldiers of the Future. Paul had also been the leader of The Paul Humphrey Band, The Monkey Tree, and Broken Arrow.
Blue Peter was founded by Paul and Chris Wardman in the late 1970s when they were high school students. After attending York University, Paul dropped out of the theatre program to pursue music full time. Paul sang lead and was known for his low-timbered singing, compared at times to that of David Bowie and Bryan Ferry, as well as his "suave" looks and dancing style. His bandmate Geoff McOuat credited the singer as being influenced by Frank Sinatra, Elvis Presley, and elements of film noir.
While a member of Blue Peter, Paul earned the Male Vocalist of the Year award at 1984's CASBY Awards (then known as The U-Knows), held by CFNY radio in Toronto. Paul and Blue Peter performed shows occasionally, often as part of "retro" events, such as the Juno Awards 40th Anniversary Concert Series held at the Horseshoe Tavern in January 2011. After stints with The Paul Humphrey Band and Monkey Tree, Humphrey formed Broken Arrow with Blue Peter bass player Ric Joudrey in 1997. Broken Arrow recorded and released two CDs, Bend (1997), and Four Ways to Centre (2000).
In 2007 Paul released a solo album, A Rumour of Angels, which he recorded with the Vancouver Symphony Orchestra. John Sakamoto selected People Let You Down from this album for mention in his Anti-Hit List in 2007, noting that the album's style was a significant departure from Paul's musical past. In 2008, Paul contributed vocals to Your Flight Tonight on ProCon's album Kingmaker.

​Al Schmitt, a 23-time Grammy-winning producer and recording engineer, has died at age 91. Messages of condolence from numerous studios and other organizations have appeared on social media honoring Schmitt's lifetime of work. (Variety notes that "multiple friends and associates have confirmed, [though] no official statement or cause of death has been given.")
Over his seven-decade career, Schmitt worked alongside nearly every name in popular music over the decades, covering a wide range of styles, sounds and generations. Frank Sinatra, Sam Cooke, Ray Charles, Paul McCartney, Elvis Presley, Brian Wilson, Joni Mitchell, Rod Stewart, Neil Young, Steely Dan, Jackson Browne, Toto, Quincy Jones, Hot Tuna, Madonna, Michael Jackson, Jefferson Airplane and dozens more are included in his long resume.
For Schmitt, the world of recorded music was a part of his childhood. Born in Brooklyn in 1930, he would frequently take the subway into Manhattan to spend time at his uncle's recording studio, Harry Smith Recording, where legends like Bing Crosby, the Andrew Sisters, Orson Welles and Les Paul would appear from time to time to cut sessions.
After serving in the Navy, the 19-year-old Schmitt started working as an apprentice at Apex Recording Studios, where he began to learn the trade. One afternoon, he found himself the only one in the studio with Duke Ellington. "I kept saying to him, 'Mr. Ellington, I’m not qualified to do this,'" Schmitt later recalled in an interview. "He patted me on the leg, and he looked me in the eye and said, “It’s okay, sonny, we are going to get through this.” They ended up recording songs together.
Schmitt eventually relocated to Los Angeles, where got a job with RCA in 1963, but he left in 1966 to work as an independent producer (becoming one of the first engineers to go fully freelance) and spent the next six decades working alongside some of the best rock, jazz and R&B artists.
More recently, in 2014, Schmitt worked with Bob Dylan on the singer-songwriter's series of Sinatra covers, an opportunity Schmitt had been hoping for but did not expect the notoriously selective artist to change his schedule for him.
“Unfortunately, I was busy at the time they had planned,” Schmitt remembered in 2015. “I was really disappointed, because Dylan was still on the bucket list of artists I’d love to work with but never had. The very next day I got a call back, saying that they were prepared to move their schedule to a time when I was available, because Bob really wanted to work with me. Evidently, he’d heard my work, including the Duets album I had recorded with Sinatra, and he must have figured that I was the right guy to record it.”
Schmitt was the right guy for innumerable artists. He won more Grammy Awards than any other engineer or mixer - including a Lifetime Achievement Award in 2006 - and recorded and mixed more than 150 gold and platinum albums.

​In het songbook van mijn hart staan meer dan vierhonderd liedjes. Ze vertellen het verhaal van mijn leven, van liefde voor muziek en muziek in de liefde, van mooie en minder mooie dagen. Luister naar mijn liedjes en je krijgt een vermoeden van wie ik ben.


Dat songbook is de voedingsbodem van deze autobiografie. Samen met auteur Karel Michiels ben ik in mijn oude en jonge teksten gedoken, wat een schat aan herinneringen en anekdotes opleverde. Vrienden en vriendinnen van vroeger passeren de revue, jaren van verzet en verzoening, hits en missers. Met zeven aan de tafel, met twee op het podium. Vaak alleen, zelden eenzaam. Thuis in Brussel en de wereld. Zanger en veel meer.


Al dat materiaal en dagen van lange gesprekken hebben we samengebracht in dit boek, mijn leven dit keer niet op noten gezet maar in woorden en zinnen gevat. Ergens tussen een glimlach en een traan, in het gezelschap van spelers en drinkers, een solozeiler die altijd zijn eigen koers heeft gevaren.

De zomer van 2021 zal nog niet zijn zoals we die gewend zijn, maar toch is Lokerse Feesten hoopvol dat een coronaveilige editie haalbaar is.  De huidige situatie en de vooruitzichten voor deze zomer maken het moeilijk om in 2021 een festival met vele internationale artiesten op volle capaciteit aan te bieden aan onze bezoekers.
​
Maar we blijven niet bij de pakken zitten. Momenteel werken we volop aan een alternatief om deze zomer toch muziek in Lokeren te laten klinken. Kleinschaliger, maar aan kwaliteit boeten we niet in. Garanties geven dat deze editie er zal komen kunnen we – door de snel evoluerende situatie – niet geven. Maar aan onze goesting zal het alvast niet liggen. Van zodra we dit rond hebben, zullen we dit met evenveel trots voorstellen. Hou ons in de gaten!

Meer info: https://www.lokersefeesten.be/​

​Met grote droefheid melden we het overlijden van de Belgische muzikant Paul Couter. Paul stond in de jaren zeventig —samen met zijn zielsbroeder Arno— mee aan de wieg van een belangrijk stuk Belgische muziekgeschiedenis. Ze speelden voor het eerst samen in de band Freckleface (’72-’75) en vormden later het legendarische duo Tjens Couter (’75-’80) dat de basis zou vormen voor TC Matic. Toen Arno met een ‘modernere’ sound ging experimenteren verliet Paul de band en ging hij zijn eigen weg. Hij bleef een leven lang muziek maken. Dat was voor hem een way of life en hij speelde liever op kleine podia dicht bij de mensen, dan in de spotlights van de showbizz.
Paul was erg geliefd in de Gentse muziekscene en had een invloed op verschillende generaties muzikanten.

In de laatste maanden van zijn leven slaagde Paul Couter er in zijn laatste wens te verwezenlijken: de voltooiing van het drieluik ‘A Yellow Tape Trilogy waar hij in 2015 aan begon. Het derde en laatste deel ‘Domisoldo’ kwam nog geen maand geleden (op 9 april 2021) uit op LP en kreeg lovende recensies in Humo en De Morgen.

All-Star Global Concert Global Concert will be hosted by Michael Douglas and feature dozens of world-renowned artists including Herbie Hancock, Marcus Miller, Andra Day, Dee Dee Bridgewater, John McLaughlin, Dianne Reeves and Joe Lovano.

Concert followed by two-hour retrospective PBS Special airing nationwide at 9/8c.

Washington, D.C.–The 10th Anniversary of International Jazz Day, the world’s largest annual celebration of jazz, will take place on April 30th, with thousands of worldwide programs culminating in a spectacular All-Star Global Concert from New York, Los Angeles, UNESCO Headquarters in Paris, Cape Town, Moscow, Tokyo, Rio de Janeiro and other cities around the globe. Hosted by multi-Academy Award winner Michael Douglas from United Nations Headquarters in New York, the Global Concert will feature performances from an array of jazz icons representing more than 20 countries. Following this historic program, viewers across the United States can tune in to the International Jazz Day 10th Anniversary Celebration on PBS for an unforgettable look back at the past decade of International Jazz Day celebrations, made possible by Toyota, the 2021 Lead Partner.
Premiering nationally at 9/8c on Friday evening, April 30th (check local PBS listings), the International Jazz Day 10th Anniversary Celebration is a two-hour retrospective that highlights performances by an extraordinary array of music icons over the last 10 years. The special takes a poignant look back at unforgettable moments from Jazz Day concerts at the United Nations, Istanbul, Osaka, Paris, Washington, D.C., Havana, St. Petersburg, New Orleans, and Melbourne. Viewers will enjoy legendary artists such as Herbie Hancock, Wayne Shorter, Stevie Wonder, Aretha Franklin, Tony Bennett, Chaka Khan, Annie Lennox, Sting, Christian McBride, Wynton Marsalis, and Hugh Masekela, along with hosts Morgan Freeman, Will Smith and Helen Mirren, among many others, paying heartfelt tribute to the treasured values and unifying heritage of jazz.
Earlier in the day, at 5 pm EDT/2 pm PDT, the 2021 All-Star Global Concert will thrill audiences with an historic lineup of performances by some of the world’s greatest jazz masters. Herbie Hancock will serve as Artistic Director, and John Beasley will serve as Musical Director. In New York, artists including Melissa Aldana (Chile), Massimo Biolcati (Italy), A Bu (China), Cyrus Chestnut, Amina Figarova (Azerbaijan), Roberta Gambarini (Italy), Kenny Garrett, James Genus, Stefon Harris, Ingrid Jensen (Canada), Joe Lovano, Rudresh Mahanthappa, Antonio Sánchez (Mexico) and Veronica Swift will deliver a rousing series of performances. In Los Angeles, Herbie Hancock will be joined by Alex Acuña (Peru), Justo Almario (Colombia), Dee Dee Bridgewater, Jonathan Butler (South Africa), Mahmoud Chouki (Morocco), Gerald Clayton, Andra Day, Romero Lubambo (Brazil), Marcus Miller, Dianne Reeves, Francisco Torres (Mexico), Justin Tyson and Ben Williams. Leading performances from their home countries will be Igor Butman in Moscow (Russia), Jacob Collier in London (United Kingdom), Mandisi Dyantyis in Cape Town (South Africa), Ivan Lins in Rio De Janeiro (Brazil), John McLaughlin in Monaco, James Morrison in Mt. Gambier (Australia) and Junko Onishi in Tokyo (Japan), among others. Renowned Beninese vocalist Angélique Kidjo will contribute a special performance from UNESCO Headquarters in Paris. The concert will be presented as a live webcast via YouTube, Facebook, jazzday.com, UN Web TV, UNESCO and U.S. State Department outlets.
“Our International Jazz Day community has displayed incredible resilience, creativity, ingenuity and compassion throughout the immense challenges of the past year,” said Herbie Hancock. “While the global pandemic continues to make life difficult for so many around the world, the example of organizers from Nepal to Mexico to Cameroon inspires us to greet this historic 10th Anniversary milestone with joy, courage and hope for the future of jazz.”
The All-Star Global Concert serves as the official culmination of International Jazz Day, capping a program of performances, educational workshops, community service projects, panel discussions, jam sessions, radio and television broadcasts, virtual gatherings and more – all following recommended public health guidelines – taking place in all 50 U.S. states and more than 190 countries on all seven continents. A complete listing of events planned for International Jazz Day 2021 can be found at jazzday.com/events. As part of the lead-up to the concert, the Institute and UNESCO will offer a series of free virtual educational programs, including master classes with renowned jazz musicians such as Antonio Sánchez, Linda Oh and Lionel Loueke; a children’s workshop with vocalist and Institute Trustee Dee Dee Bridgewater; and illuminating panel discussions featuring UNESCO Director-General Audrey Azoulay, Institute Chairman Herbie Hancock, drummer Terri Lyne Carrington, pianist and composer Kris Bowers, hip-hop producer DJ Khalil and others. The 2021 virtual education program will be streamed on jazzday.com.
“UNESCO created International Jazz Day to share the values of a deeply meaningful musical genre,” explained UNESCO Director-General Audrey Azoulay. “Today we need jazz more than ever. We need its values, based on human dignity and the fight against racism and all forms of oppression. It is so much more than music, jazz is the kind of bridge builder we need in the world today.”
Established by the General Conference of UNESCO in 2011 at the initiative of UNESCO Goodwill Ambassador Herbie Hancock, and recognized by the United Nations General Assembly, International Jazz Day brings together countries and communities worldwide every April 30th to celebrate jazz and highlight the music’s important role in encouraging dialogue, combating discrimination and promoting human dignity. International Jazz Day has become a global movement reaching more than two billion people annually on all seven continents, including Antarctica, through education and community outreach, performances, radio, television and streaming, along with electronic, print and social media. The Herbie Hancock Institute of Jazz is UNESCO’s official partner in the organization and promotion of International Jazz Day.
Air transportation and support for artists and educators is provided by United Airlines, the airline partner of International Jazz Day.

www.jazzday.com

Het Tiense stadsfestival Suikerrock zal deze zomer niet doorgaan. De editie wordt verplaatst naar juli van volgend jaar. "Het Overlegcomité heeft nog steeds geen concrete beslissingen genomen over de festivalzomer. Daarom is het voor ons onmogelijk om een volwaardig festival op poten te zetten", klinkt het bij de organisator. Ook vorig jaar was er door de coronacrisis geen Suikerrock.

"Als men in dit land beslissingen blijft uitstellen, dan kom je in een situatie terecht waarbij er gewoon geen tijd meer is om een festival van deze grootte te organiseren. Dit is heel erg voor al onze fans en medewerkers die al zo lang begrip tonen voor de situatie", vindt een teleurgestelde organisator, Walter Kestens. De editie van dit jaar wordt dus verplaatst naar de zomer van 2022 en zal plaatsvinden van donderdag 28 tot en met zondag 31 juli.
Een editie later dit jaar organiseren, is voor Suikerrock geen optie. "Ook over het najaar hebben we nog altijd geen perspectief. En als iedereen zijn editie naar het najaar verplaatst, zitten we dan weer met een ander probleem." De organisatie bleef naar eigen zeggen doorwerken tot op het laatste moment. "De beslissing om het festival uit te stellen, hebben we pas gisteren definitief genomen."
​

Alternatief evenement:

​Suikerrock werkt aan een mogelijk alternatief om deze zomer toch een evenement te kunnen organiseren. "Maar daarover kunnen we eigenlijk nog weinig zeggen omdat we ook daarvoor afhankelijk zijn van wat er beslist wordt door de overheid. We kijken in ieder geval reikhalzend uit naar het Overlegcomité van 11 mei. Dan pas kunnen we beslissen hoe dat alternatief er eventueel kan uitzien", aldus Kestens.
Wie al een ticket kocht, kan dat gebruiken voor de editie van Suikerrock in 2022.

Cactusfestival wordt uitgesteld naar vr 8, za 9 en zo 10 juli 2022
​

Het overlegcomité van vorige week vrijdag bracht helaas opnieuw niet de beloofde duidelijkheid over wat er deze zomer al dan niet georganiseerd kan worden door de evenementensector. Hierdoor ziet Cactus Muziekcentrum vzw, de organisatie achter Cactusfestival in Brugge, zich definitief genoodzaakt om de voor dit jaar geplande editie van Cactusfestival door te schuiven naar 2022. "Cactusfestival draait in de eerste plaats om goeie muziek, maar evenzeer om samen zijn, dansen en genieten zonder regels en beperkingen, in alle vrijheid. En daar willen we niet op inleveren", laat de organisatie weten in een statement. De 39e editie van het festival zal doorgaan op 8, 9 en 10 juli 2022.

Er waren nog geen namen voor de editie in 2021 bekend en ook de ticketverkoop was nog niet gestart.

Lees hier het volledige statement van Cactusfestival.
​

With numerous Blues Music Award honors under his belt, Mike Zito, co-owner of Texas-based Gulf Coast Records (which has birthed a number of critically-acclaimed blues/rock albums since its 2018 inception), will release his new album with Hillside Global, Resurrection, which is set to hit July 16. Resurrection will be available for pre-order on May 21st at mikezito.com.
 
Producing the new disc is the celebrated Grammy-winner David Z, best known for his long-standing work with Prince, and who has contributed to albums by Etta James, Billy Idol, BoDeans, Buddy Guy and John Mayall, among many others.
 
“I have songs in me and musical ideas all of the time,” volunteers Mike Zito about the new album’s genesis. “I write what I can, when I can and try to save it all for posterity. Some of the songs are just songs and they don’t always have meaning for me, and some of them become very personal. For me to sing songs and feel them with real emotion, they need to be somewhat personal. Even songs I did not write, I need to feel they explain a part of my thinking or how I am feeling about love, sex, life, death, the world…. Resurrection is an album of feelings, emotions, and is very personal.

​The title track is how I once almost lost my love, but it came back stronger than ever. I have had this song in me for years, but it only makes sense now to share it with the world. After the year we have had on planet Earth, I believe we all need a rebirth. This rebirth has given me an opportunity to be who I want to be musically and artistically.”
 
Joining Zito (vocals, guitar) on his new musical journey are many musicians who’ve played with him for the last several years, including: Matthew Johnson – drums; Doug Byrkit - bass guitar; Lewis Stephens – piano, organ; Zach Zito - acoustic guitar; and Lisa Andersen - backing vocals.
 
The 11 tracks on Resurrection not only showcase Zito’s strengths as a composer, with eight original songs that sparkle, but also as an interpreter of other compositions, with scintillating and powerful takes on tunes from JJ Cale (“I’ll Make Love To You”), Eric Clapton (“Presence of the Lord”) and Willie Dixon (“Evil”).
 
“I wrote and recorded the music I felt strongest about and I wanted to share it with the world,” Zito says.” I played my guitar the way I want to play my guitar, not the way anyone says I am supposed to play my guitar. I sang the way I wanted to sing - in my voice with my emotions. I had David Z produce for me again after a few years apart. We have now worked on seven albums together and I believe he understands my music and helped me to shape this album to be strong in the year 2021. This is an album that requires deep listening from beginning to end. The album cover art is an original painting by an amazing South Korean Artist, Yool Kim. She has captured the feeling of soul and light at the end of struggle. I am excited for people to hear this music. I believe it is a wonderful album of songs, stories, and sonic waves of electric guitar that convey darkness before the dawn. I am once again excited about love and life and music.”
 
Mike Zito’s last CD, Quarantine Blues, was recorded during the heart of the coronavirus pandemic and served as a healing love letter to his fans around the world that heralded better days ahead if we’d all just stick together.  His album prior to that was a tribute to fellow St. Louis native and rock ‘n’ roll legend, Chuck Berry, and featured an array of guest guitarists ranging from Joe Bonamassa, Walter Trout and Eric Gales, to Robben Ford, Luther Dickinson and Sonny Landreth, as well as Berry’s own grandson. 
 

Jazz vocalist REBECCA KILGORE is one the most prolific recording and performing artists on the scene today. With 50 or so recording projects as a leader or co-leader, she is one of the most respected interpreters of the Great American Songbook. Based in Portland, OR, Kilgore has worked with many of the top jazz musicians in the Pacific Northwest and beyond.  Her newest recording, THE REBECCA KILGORE TRIO – VOL. 1 features pianist RANDY PORTER and bassist TOM WAKELING. Kilgore’s husband, DICK TITTERINGTON, also plays cornet on a couple of tunes. Kilgore has a smooth, flexible voice that is a perfect fit for her repertoire. Her approach is lighthearted. She is never histrionic and eschews melisma and vocal pyrotechnics for a swinging, bluesy, conversational style that puts the lyrics and melody front and center. Her singing has won her many accolades. An honoree of the Oregon Music Hall of Fame and Jazz Society of Oregon Hall of Fame, Kilgore was awarded the Portland Jazz Master Award in 2020 by PDX Jazz, the largest organization presenting jazz performances in the Pacific Northwest. She has also been a frequent guest on National Public Radio’s Fresh Air with Terry Gross and appeared on A Prairie Home Companion. She has performed with Michael Feinstein at Carnegie Hall and has been invited to perform at New York’s Mabel Mercer Cabaret Convention for three years at Town Hall and Lincoln Center. She was the guest of honor at the 2013 Roswell Jazz Festival, and she was honored as a Jazz Legend at the San Diego Jazz Party in 2016. THE REBECCA KILGORE TRIO – VOL. 1 is an album by artists at the top of their game. The eclectic mix of songs is compelling and unexpected, but all beautifully held together by Kilgore’s expressive vocals and the superb musicianship of Porter, Wakeling, and Titterington.
 
Tracks
1. DEAR BIX    4:04
2. DAY IN – DAY OUT    3:31
3. SOMEBODY JUST LIKE YOU    3:59
4. RUN, LITTLE RAINDROP, RUN     3:01
5. AZURE-TÉ / AZURE    3:21
6. TALKING TO MYSELF ABOUT YOU    2:58
7. OLD SOFT SHOE    2:51
8. I WANNA GET MARRIED    4:28
9. LIKE THE BRIGHTEST STAR    3:03
10. THAT SUNDAY THAT SUMMER    3:54
11. THE GENTLEMAN IS A DOPE    4:02
12. BECAUSE WE’RE KIDS    4:41
13. THERE’S A SMALL HOTEL    3:32
 
Personnel
REBECCA KILGORE  vocals
RANDY PORTER piano
 TOM WAKELING  bass
DICK TITTERINGTON  cornet

​One of the biggest sensations to emerge out of the 2021 Sundance Film Festival was the documentary feature debut of music virtuoso Questlove, “Summer of Soul.” This joyous chronicle of the Harlem Cultural Festival of 1969 — known as “the Black Woodstock” — won both the Grand Jury Prize and the Audience Award in the festival’s Documentary section. It was quickly scooped up by Searchlight Pictures, which will release the film in theaters and simultaneously on Hulu on July 2. As Questlove served as the music producer for the 93rd Academy Awards this year, it was fitting the studio dropped the first trailer during the ceremony. Check it out below.
The debut from Ahmir “Questlove” Thompson, who has been the drummer of hip-hop band The Roots for over three decades, serves up a different slice of music history in the pivotal year of 1969. During the same summer as Woodstock, a different music festival took place 100 miles away. More than 300,000 people attended the summer concert series known as the Harlem Cultural Festival. It was filmed, but after that summer, the footage sat in a basement for 50 years. It has never been seen — until now.
The film features performances by B.B. King, Stevie Wonder, Mahalia Jackson and Mavis Staples, Hugh Masekela, Mongo Santamaria, Nina Simone, and Sly & the Family Stone, among many others.
“Summer of Soul” has glowing reviews, including from IndieWire’s Tambay Obenson, who applauded the film in his grade A-review. “Seething through the entire documentary, against the backdrop of a racially turbulent 1960s, is an insistence on a new kind of racial pride and unity across the diaspora, which infuses ‘Summer’ with an honesty and realism,” he wrote. “It’s explained that attendees distrusted the NYPD to the point of hiring the Black Panthers to safeguard the festival, anticipating Black Lives Matter events decades down the line. Questlove and editor Joshua L. Pearson lace together footage of stage performances with history lessons (Motown, gospel music, the evolution of Black style, the concept of a common struggle among Black people worldwide), tying it all together with endearing recollections of the single day in 1969 by those who were there. The result fans the flames of Black consciousness.”

line-up voor 45e editie in juli 2022, o.a.:
Madness, Social Distortion, The Mighty Mighty Bosstones, New Bomb Turks,  Equal Idiots, Vandoliers, Pat Todd and the Rankoutsiders, The Jason Ringenberg Band
Sjock: your rock & roll highlight of the year
-8, 9 en 10 en juli 2022 Poeyelhei Gierle (BE)-
Start ticket sales op zaterdag 10 juli 2021
​

In juli 2020 zou in het Belgische Gierle de speciale 45e editie van Sjock plaatsvinden, maar vanwege het coronavirus werd het festival geannuleerd. Dit jaar gaat het evenement vanwege dezelfde reden helaas wederom niet door, maar volgend jaar gaat het lukken! Dan komen in het weekend van 8,9 en 10 juli 2022 onder meer Madness, Social Distortion, The Mighty Mighty Bosstones, New Bomb Turks, Equal Idiots, Vandoliers, Pat Todd and the Rankoutsiders en The Jason Ringenberg Band naar festivalterrein Poeyelhei Gierle nabij Turnhout om de jubileumeditie alsnog extra hard te vieren.
 
De line-up tot nu toe staat op de site. Meer namen volgen spoedig; hou daarvoor Sjocks  social media in de gaten.
 
Tickets 2020-2021-2022; start ticket sales op zaterdag 10 juli 2021
Reeds gekochte tickets voor 2020 of voor 2021 blijven geldig voor 2022. Een refund is uiteraard ook mogelijk. Die kan worden aangevraagd tot zaterdag 10 juli 2021. Op die datum start de voorverkoop voor volgend jaar via www.sjock.com. De organisatie streeft ernaar om op die datum het programma bijna volledig rond te hebben.
 
Eerder deze maand liet ze al weten dat iedereen die een ticket voor 2020 of voor 2021 had gekocht automatisch zijn geld terug zou krijgen: “...The inevitable has been decided. We will move the 45th edition of Sjock festival back to 2022. There's no way we can get things organised like we want and to get Sjock going as it should be like. We will start to refund all tickets that were sold for the 2020 and 2021 edition as of April 15th. There’s no action needed from your side, refunds will be done automatically. Go spend that refunded money in your local bar, rock’n’roll club or buy some goodies from your favourite band. They can all use the support!”
 
Echter: de bezoekers stonden erop dat ze ook de mogelijkheid kregen om de tickets te behouden voor volgend jaar. Sterker nog: sommige bezoekers die al een ticket hadden, willen zelfs een nieuw ticket voor 2022 kopen om hun favoriete festival financieel een hart onder de riem te steken. “It’s been only 2 weeks since our last update on the 45th  edition of Sjock fest, but your reactions on our refund policy made us reconsider our decision”, laat de organisatie geëmotioneerd weten. “We were truly overwhelmed by so many people who want to hold on to their ticket until 2022. Some people even won’t accept a refund and buy new tickets for next year! So we decided to give you the possibility again to make your own choice: either you keep your ticket or you request a refund. To request your refund, please visit www.sjock.com. Tickets for Sjock in 2022 will go back on sale that same weekend. This way we’ll have a good idea of how many tickets have become available again.”
 
Sjock 2017-2019
De laatste drie edities verkocht Sjock uit. Duizenden bezoekers uit heel Europa trokken naar het zonovergoten Belgische rock-‘n-roll-Mekka in Gierle om te watertanden bij onder meer (in 2017) The Hellacopters; Bad Religion, The Living End, Nashville Pussy, Zeke, New Bomb Turks, Rocket From The Crypt; (in 2018) MC50, Descendents (US), Pennywise (US), Dead Kennedys (US), Turbonegro (NO), The Mummies (US), The Bronx (US), Dwarves (US); (dit jaar) The Hives (SWE), Flogging Molly (US), The Hellacopters (SWE), Gluecifer (NOR), CJ Ramone (USA), King Khan and the Shrines (DE), The Rumjacks (AUS).
 
Sjock: drie dagen, drie podia en lage bierprijzen
Sjock is het best bewaarde geheim van alle Benelux festivals. Elk jaar vieren vele duizenden liefhebbers van punk- en garagerock; rockabilly; surf; rock-‘n‘-roll en van aanverwante muzikale genres hun internationale jaarlijkse hoogmis.
 
Sjock, het oudste nog bestaande alternatieve én onafhankelijke festival van België is al sinds jaar en dag een initiatief van de vrijwilligers van Jeugdhuis ’t Hoekske in Gierle. Het is de oervader van festivals als Groezrock, Jera On Air, Speedfest en ScumBash. In al die jaren tijd is het evenement uitgegroeid tot een uniek festival, waar Rock met de grote R centraal staat. Sjock scheidt zich af van de mainstream-waanzin en kiest bewust voor rock-‘n ‘-roll in de originele betekenis van het begrip.
 
Website & Facebook
Website: www.sjock.com
Facebook: www.facebook.com/sjockfestival
Twitter: www.twitter.com/sjockfest
​

Het fel bejubelde Antwerpse Go March kondigt trots hun nieuw album aan, 'III', dat net verschenen is op dunk!records. Het trio brengt een spannende mix van elektronica, post-rock en ambient passages welke in combinatie met hun futuristische ‘sound’ vaak omschreven wordt als ‘ergens tussen dansmuziek en soundtracks voor nog te maken films’.

Het titelloze debuutalbum (uit 2015) van de band trok de aandacht van velen in de elektronische muziekwereld, waaronder THUMP, dat schreef over de debuutsingle 'Rise': ‘You might not know a huge amount about Belgian cosmic rockers Go March, but hopefully that’s set to change when you get your hands on their new single, a real motherchugger of a space-rock monster.’

De single werd opgepikt door Steve Lamacq op BBC Radio 6 en Zane Lowe's Beats 1 programma.

Op hun tweede album 'II' (uit 2018), smolten diepzinnige melodieën samen met elektronische klanken en opwindende ritmes. Ondertussen wonnen dansbare ‘knallers’ als ‘Chop Chop’ en ‘Bark’ aan populariteit op festivals in heel Europa en Japan.

​Op hun derde release ‘III’ verdiept het trio zich nog meer in de richting van de elektronische muziek. De band blijft trouw aan hun minimale aanpak, waarbij ze er alles aan doet wat nodig is om de spanning in de nummers te houden.

 
Go March tourde in Japan & Europa: de Benelux, UK, Frankrijk, Duitsland, Zweden, Italië, en Tsjechië en ze verzorgden het voorprogramma van o.a. Holy Fuck, Maserati, Trans Am, Föllakzoid en Millionaire.

De muziek van het trio werd door de ‘mixer’ gehaald door o.a. Psychemagik, Shigeto, Peaking Lights en Dreams.

​BEZETTING:

gitaren - Philipp Weies (Intergalactic Lovers, Manngold, Motek, General Mindy, Statue, Dez Mona, Arno etc)
 
synths - Hans De Prins ( Broken Glass Heroes, Creature with the Atom Brain, Millionaire etc)
 
drums - Antoni Foscez ( Arno, Meuris, Statue, DVKES, Crayon Sun etc)

 

​New Jersey (April 22, 2021)—Bob Porter, who made his mark on jazz as a reissue producer and syndicated blues, soul, jazz and R&B radio DJ on NPR, died April 10 of esophageal cancer. Over the years, Porter was nominated for five Grammy Awards and won two, recognizing just some of his efforts across a career that saw him involved in the creation of hundreds of jazz and blues albums.
Born June 20, 1940 in Wellesley, MA, Porter made his mark across jazz and blues with his archival work for a number of labels, overseeing compilations and reissues, first for the Prestige label in the Sixties, then later for Savoy Records (1975-1980) and Atlantic Records (1986-1991). Curating and re-contextualizing the work of then-underappreciated artists who would come to be acclaimed by ensuing generations, Porter often chose which artists’ work to reintroduce to new audiences, arguably creating a blueprint as to how history now regards the mid-20th Century oeuvre of both genres.
As part of his reissue work, Porter wrote liner notes for hundreds of albums for numerous labels—an effort that was rewarded when he won his first Grammy in 1980 for his commentary that accompanied The Complete Charlie Parker on Savoy. Six years later, he took home his second trophy, for best historical album, as the reissue producer of the mammoth box set, Atlantic Rhythm and Blues 1947-1974, Vols. 1-7. An archivist at heart, Porter discovered while compiling the set that numerous masters had been lost in a fire, so he tracked down pristine original pressings to preserve the music and expose it to a wider audience through the project.
Porter’s career as a producer was not solely defined by reissues, however. Over the decades, he produced more than 170 jazz and blues albums, working with artists like Illinois Jacquet and Big Joe Turner. Porter also served nine times as the governor of the New York chapter of NARAS (today known as the Recording Academy), and additionally a member of the nominating committee of the Rock N Roll Hall of Fame.
Despite these industry efforts, Porter likely was best-known for proselytizing on behalf of jazz and the blues in mass media. Beyond writing liner notes, he wrote for Jazz Times, Down Beat, Cash Box and others; blogged at his own site, Jazzetc.net, authored the book Soul Jazz: A History of jazz in the Black Community-1945-1975, and most prominently spent 40 years in radio, hosting syndicated radio shows such as Keeping The Blues Alive (for which he won a WC Handy Award in 1986), Saturday Morning Function, Portraits in Blue, Beale Street Caravan and more.

​Mike Mitchell, a founding member of the band that recorded 'Louie Louie,' has died at 77 on April 16, 2021. Mitchell was the last founding member still playing with the Portland, Oregon, band best known for its confounding rock cover of the R&B song "Louie Louie." Mitchell performed the famous jangly guitar solo in the middle of the song and continued to perform with different lineups of the band for more than 60 years.