 Zonder enige twijfel hét electrofenomeen van de laatste jaren... Want ja hoor: het magische recept van Petit Biscuit is here to stay. Einstein van de klank, indrukwekkend multi-instrumentalist en wonderkind van de French Touch Mehdi Benjelloun zet dit najaar koers naar ons land om de AB helemaal op zijn kop te zetten!
Sinds de release, bijna twee jaar geleden, stapelt zijn single “Sunset Lovers” de records moeiteloos op, met ruim een miljoen streams en meer dan 34 miljoen views op YouTube. De 17-jarige jongeman uit Rouen liep school in het conservatorium en bekwaamde zich er in solfègeoefeningen. Hij knutselt voice samples in elkaar en geeft ze een ongekende spin en diepte mee. Mehdi neemt ze op, speelt ermee, mixt en remixt tot ze instrumentals op zichzelf worden, met zijn onweerstaanbare exotische vibe eroverheen. Ook gitaarriffs en keyboards maken deel uit van zijn arsenaal, en geven zijn optredens een verbluffende boost. Sinds 2016 is hij helemaal niet meer te stoppen, en wint Petit Biscuit een steeds breder publiek voor zich, dankzij betoverende nummers en performances die het midden houden tussen akoestisch en elektronisch. Hij scoort hit na hit met knallers als “Alone”, “Night Trouble”, “Full Moon”, “Oceans” en “Jungle”. In afwachting van zijn volgende release en zijn passage op de zomerfestivals (waaronder Pukkelpop!) bereidt Petit Biscuit een groots opgezette Franse tournee voor. Maar ook ons land staat op de agenda, met een concert in de Ancienne Belgique op 27 november! We voorspellen het nu al: dat wordt één van de hoogtepunten van het najaar! Een ‘Petit Biscuit’ om zonder schuldgevoel van te genieten... De ticketverkoop start op vrijdag 9 juni om 10u. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 9 JUNI, 10U TICKETS VIA www.proximusgoformusic.be TICKETPRIJS 27 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN) www.petitbiscuit.fr
0 Comments
Met de toevoeging van de Britse band JETHRO TULL op zondag 16 juli, en de nog twee resterende bands WALTER BROES & THE MERCENARIES (BE) en THE KING (A) LIVE (BE), is de affiche van Blues Peer 2017 compleet, en starten meteen ook de definitieve voorverkoopprijzen.
 The Fall’s 32nd new studio album, New Facts Emerge, will be released on Cherry Red Records on 28th July. The album comprises 11 tracks and is being released on CD and limited edition vinyl. New Facts Emerge was produced by Melling/Smith and engineered by Ding.
Tracklist: Segue Fol De Rol Brillo De Facto Victoria Train Station Massacre New Facts Emerge Couples Vs Jobless Mid 30s Second House Now O! ZZTRRK Man Gibbus Gibson Groundsboy Nine Out Of Ten The Fall is noted for its prolific output: in addition to the studio albums they have released more than triple that, counting live albums and other compilations. Founded by its only constant member, Mark E. Smith, The Fall formed in Manchester in 1976 and has existed ever since. Musically, there may have been several stylistic changes over the years, but it is often characterised by an abrasive guitar-driven sound and frequent use of repetition, always underpinned by Smith's distinctive vocals and often cryptic lyrics. The current line-up is as follows: Mark E. Smith (lead vocals); Peter Greenway (guitar, synth, backing vocals); Dave Spurr (bass, Mellotron, backing vocals); Kieron Melling (drums). Zanger, componist en dichter Edmonton Benjamin Clementine ontsluiert vandaag zijn eerste nieuwe nummer sinds de release van ‘At Least For Now’, zijn in 2015 verschenen debuutplaat. De nieuwe track werd geheel zelf geschreven, opgenomen en geproducet door Clementine zelf, en volgt kort na zijn recente samenwerking met Gorillaz op het nummer “Hallelujah Money”. Daarnaast bevestigt hij ook de details van zijn aankomende tournee, die in november en december doorheen Europa trekt. Ook bij ons staat een langverwachte halte op de planning; op 25 november in het Koninklijk Circus in Brussel.
Benjamin Clementine wordt geboren in Groot-Brittannië, maar groeit op in Frankrijk. Door slechte schoolresultaten loopt hij thuis weg, en overleeft hij vier jaar als straatmuzikant in de Parijse metro. Als in een sprookje wordt hij ontdekt door een mecenas, die zijn gave inziet en hem de middelen biedt om zijn muziek op te nemen. Frankrijk is een groot talent rijker. Daarop keert Clementine terug naar Londen, waar hij meteen mag opdraven bij ‘Later... with Jools Holland’. Ook de Britten vallen als een blok voor zijn charme. Zijn debuut ‘At Least For Now’ oogst in 2015 enorm veel succes, met een Mercury Prize en een prijs bij de ‘Victoires de la Musique’ als orgelpunten. Met sfeervolle, eerlijke, emotionele en intense optredens verovert hij ook de harten van het grote publiek. Vandaag presenteert hij zijn nieuwe song “Phantom of Aleppoville”, geïnspireerd op de schrijfsels van de Britse pediater en psychoanalist Donald Winicott. Het nummer komt vergezeld van een video gemaakt door fotograaf Craig McDean en cineast Masha Vasyukova. Met reeds een passage op Rock Werchter op de planning voor zondag 2 juli, kondigt Benjamin Clementine ons ook zijn terugkeer naar de zalen aan voor dit najaar. Op 25 november staat hij op het podium in het Koninklijk Circus! De ticketverkoop start op vrijdag 2 juni om 10u. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 2 JUNI, 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE TICKETPRIJS 33 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN)  Hun terugkeer naar de absolute top. Dat is waar Triggerfinger dit jaar mee uitpakt. En daar hoort natuurlijk een gloednieuwe track bij, inclusief spectaculaire video (klik hier). “Flesh Tight” is de eerste single van hun jongste album ‘Colossus’, beschikbaar vanaf 25 augustus. Het Antwerpse trio liet eerder ook weten een nieuwe Europese tournee te plannen, die op 14 december halt houdt in de Ancienne Belgique. En om tegemoet te komen aan de grote vraag naar tickets, voegen Mario, Paul en Ruben nu een extra Belgisch concert aan hun tournee toe! Triggerfinger betreedt niet alleen op donderdag 14, maar ook op vrijdag 15 december het podium van de AB! Van een comeback gesproken! Tickets voor het extra concert zijn nu beschikbaar. Dit concert is een coproductie AB / Live Nation. IN VERKOOP! TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE TICKETPRIJS 33 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN) Photo ©: Alfons Maes De Schotse band maakt dit jaar een gesmaakte terugkeer! Mogwai leverde onlangs met “Coolverine” een sterk nieuw nummer af; de voorbode van hun negende album dat in september in de rekken ligt. De postrock-boegbeelden zijn in topvorm en zorgen naar goede gewoonte voor de ideale soundtrack bij al uw dagdromen. Goed nieuws komt nooit alleen, want gezien het succes van hun concert op 20 oktober in de AB, kondigen Stuart Braithwaite, Dominic Aitchison, Martin Bulloch, John Cummings en Barry Burns een tweede Belgische datum aan! Mogwai staat dus ook op zaterdag 21 oktober op de planken van de AB in Brussel. Tickets zijn vanaf nu verkrijgbaar. IN VERKOOP TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE TICKETPRIJS 33 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN)  We are very sad to inform you of the death, at age 74, of Curtis Womack, the second oldest member of the famous Womack Brothers and lead singer of their family act The Valentinos. He is also the father of noted guitarist and singer Curtis “Binky” Womack. Womack died at Bluefield Regional Medical Center in West Virginia. The Valentinos, consisting of brothers Bobby, Cecil, Curtis, Harry and Friendly Womack, began in Cleveland in the early 1950s as the Gospel act Curtis Womack and The Womack Brothers, and scored a regional hit with the song “Buffalo Bill.” At the suggestion of group mentor Sam Cooke, The Valentinos began recording secular music on the SAR label, and hit the charts with “Lookin’ For a Love,” which later became a top 10 solo hit for Bobby Womack. They followed that by touring with James Brown and gathered a strong following in the R&B community. The 1964 death of Cooke brought turmoil and Bobby’s departure from the group. The Valentinos then signed with Chess Records and recorded a number of singles, including “Do It Right.” After Cecil Womack left the group (marrying Motown star Mary Wells), the remaining brothers, Curtis, Harry and Friendly, issued a couple more singles. They also backed Bobby on several of his 1970s hit songs, before landing on the charts one last time with the 45 “I Can Understand It” in 1973. Sadly, the murder of Harry in 1974, and a number of tragedies and messy personal entanglements for the other members, ended the Valentinos after more than twenty years, but still far too early. Brother Cecil Womack went on to form the revered duo, Womack and Womack, while Bobby Womack went on to become a Hall of Fame artist. They did in 2013 and 2014, respectively. After The Valentinos, Curtis continued to sing in support of other artists, but never recorded on his own. However, he became active singing in the church where, his son Binky says, “He felt at peace.” He also went on to form a family, and his later life is described in his obituary in this way: “Curtis was just as much an entertainer off stage. He was known by all as a dynamic story teller, recounting his interesting life experiences in great details and dramatization. He painted vivid pictures of these captivating events as if they’d happened just yesterday. You could not contain your laughter while wondering just how much of his recollections were fact and how much was fiction.” He is survived by his five children and thirteen grandchildren, as well as his his companion, Bernice Carruthers, and his brother Friendly, who is the last surviving Womack brother.  Rundgren started his Spirit of Harmony Foundation a few years ago to help bring music back into schools - http://spiritofharmony.org. A few months ago he accepted an invitation from Notre Dame University to conduct a week-long Artist In Residence music program, on the condition that it highlight the Foundation.
Notre Dame just completed the following mini-documentary on his week on campus (and off campus): https://www.youtube.com/watch?v=qytnMfO789g&feature=youtu.be The iconic songwriter, recording artist, producer and innovator released his critically acclaimed new album “White Knight” on May 12 via Cleopatra Records. The 15-track collection features a dynamic range of original songs and deft studio work by Rundgren, with an impressive array of what he terms “collaborators”, including Dam Funk, Donald Fagen, Daryl Hall, Trent Reznor & Atticus Ross of Nine Inch Nails, Bettye LaVette, Robyn, Joe Satriani, and Joe Walsh. To order: https://www.amazon.com/White-Knight-Todd-Rundgren/dp/B06XGTTDXM Todd Rundgren is on tour throughout 2017: http://www.todd-rundgren.com/tr-tour.html For more information: https://www.facebook.com/toddrundgren/ Bekijk hier de video van de nieuwe single “Things have surely changed” van Matt Watts https://www.youtube.com/watch?v=Cf0B9Ao3Xfk&t=28s Na zijn uitgebreide lente tour, o.m. met Stef Kamil Carlens, releasen we nu “Things have surely changed”, de tweede single uit het album dat zoals u hieronder kan lezen op erg veel bijval kon rekenen van de pers.
“Watts, aangespoeld in België, zingt zijn persoonlijke, poëtische teksten met een hoge, fluisterende stem die meteen aan Nick Drake doet denken.” 4/5 **** (De Standaard) "Dit album is er voor de liefhebbers van mooi, rustige luisterliedjes die passen in de traditie van een jonge Bob Dylan of Nick Drake.." 4/5 ****(Het Nieuwsblad) "Dit is een plaat vol oprecht sentiment en prikkelende, suggestieve verhalen in fijne songs die bijzonder fraai ingekleurd werden door Watts en zijn band en waarop hij het verhalende aspect meer dan ooit naar voren schuift." (daMusic) "Gevoelige songwriter, bijzondere verhalenverteller.. Introvert, donker, meer country, minder Nick Drake." (OOR) "Dit is echt, rauw, authentiek. Knap, Matt, erg Knap." (Keys And Chords) "En hoe jong Matt Watts ook mag zijn, de zanger/muzikant schrijft tijdloze songs die aan de songs van David Blue en John Martyn herinneren, ...." (Rootstime) "Matt weet op dezelfde manier als Cohen net die snaar te raken waardoor je prompt overslag gaat. Vanaf begin tot pril einde van deze plaat." (Gigview) "Een singersongwriter die gelooft in de eenvoud (geen noot is er te veel op), maar je vanaf het begin bij je nekvel grijpt en je confronteert met de pijnlijke schoonheid van de romantiek." (Luminous Dash) "Als we hier even heel eerlijk mogen zijn: voor een plaat als “How Different It Was When You Were There” is België eigenlijk gewoon al te klein geworden. Songmateriaal van dit kaliber verdient immers een veel en veel ruimer publiek!" 4,5***** (ctrl.alt.country) Concerten (more to be announced) 01/06 TRIX - support Sue The Night, Antwerp (duo) 16/07 Gentse feesten, Gent (full band w/Bjorn Eriksson) 23/07 Zomerzondagen, Bonheiden (full band w/Bjorn Eriksson) 27/08 Cultuurmarkt (Cabron), Antwerp (duo)  De Canadese Leah werkt momenteel aan een nieuw album en ter inspiratie had ze op aanraden van enkele fans ook het Skyrim game bekeken en gespeeld. Daaruit vloeide haar eigen interpretatie van ‘The Dragonborn Comes’ dat je hier met videoclip kan bekijken:
http://leahmusic.net/dragonborn?__s=1g9zuv1orzwaspkhjhzg Leah had aanvankelijk niet de intentie om dit nummer op te nemen maar bij het horen van het nummer volgde ze haar hart en kwam het van nature naar boven. Ze dankt nu echter de fans die haar hierin steunde en op het idee brachten. Verder geeft Leah nog een update wat het nieuwe te verwachten album betreft. De nummer voor dit album krijgen stilaan vorm en bezitten meer metal dan oorspronkelijk het idee was maar de songs zijn goed en zijn ook gevuld met vele Keltische en fantasy elementen. Naar eigen zeggen de perfecte combinatie voor dit nieuwe album. Er zijn ook gastmuzikanten op het album. Troy Donockley (Nightwish) heeft zijn opnames beëindigd. De fluiten en pipes die hij speelt voegen iets magisch toe aan het album. Om kippenvel van te krijgen omschrijft Leah het. Ook Chen Balbus, gitarist bij Orphaned Land zal op enkele tracks te horen zijn op de Saz en Oud. Ook daar verbluffende resultaten die een meerwaarde voor de nummers betekenen. Verder is er ook een bijdrage van Timo Somers (Delain) die tot zijn nek in de gitaartracks zat om op te nemen en ook Delain’s ex-drummer Sander levert enkele partijen aan. Ook Barend van Blind Guardian zal als bassist te horen zijn op et album. De vocalen van Leah worden in juni opgenomen en hiervoor zal ze een nieuwe techniek gebruiken waarvan ze hoopt dat het goed zal werken. Ze zal deze inzingen in een eigen home-made vocal booth met de microfoon rechtstreeks ingeplugd in de computer dewelke het signaal in hoge kwaliteit meteen doorstuurt naar de producer alwaar het opgenomen wordt. Het nieuwe album wordt dus een internationale aangelegenheid met Troy in Engeland, chen in Israel, Timo, Sander & Barend in Nederland en Oliver de producer in Duitsland. Leah zelf zingt de vocalen in Canada in. Uit het album zal ook een single verschijnen met uiteraard ook een videoclip die moet uitkomen in de zomermaanden. Meer info: http://leahmusic.net https://www.facebook.com/LEAHthemusic   Het Duitse progressieve power metal gezelschap Blind Guardian kondigt de komst van het eerste live album aan in veertien jaar. Gitarist André Olbrich verteld waarom het tijd is om ‘Live Beyond The Spheres’ uit te brengen:
“Er zijn verschillende redenen waarom het tijd is dit album uit te brengen. We hadden al enkele jaren een nieuwe ritme sectie in de band – Frederik en Bahrend. Onze interactie verbeterde hierdoor en daardoor ook de sterkte van het songmateriaal waardoor ze een betere groove kregen en dynamischer gingen klinken. Ook het gebruik van digitale amp profilers en de digitale opnametechnieken maakte het mogelijk om een mooi gebalanceerd klankbeeld te bekomen in verschillende zalen en daarbij het beeld dat we hadden van een perfect live album waar te maken. Als laatste dan nog dat er reeds drie studio albums uitkwamen sinds ons vorig live album en we van dat materiaal nog geen live opnames hadden.. Door een 3 CD’s tellend pakket samen te stellen waren we in staat om een uitgebreide en gevarieerde setlist samen te stellen die onze dertig jaar als band weerspiegeld in optimale omstandigheden.” De tweeëntwintig nummers zullen verkrijgbaar zijn als 3CD pakket, digitale download en als 4LP set. Naast klassiekers als 'The Bard's Song (In The Forest)', 'Valhalla' en 'Mirror Mirror', zullen ook minder voor de hand liggende nummers als 'And Then There Was Silence' deel uitmaken van het album. Blind Guardian heeft er voor gekozen om een show samen te stellen uit de nummers van meer dan veertig live show die opgenomen werden tijdens de Europese tour in 2015 en delen daarbij de mooiste en meest magische momenten met de fans. De live versie van ‘Mirror Mirror’ – één van Blind Guardian’s klassiekers uit het album kan je alvast bekijken via Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=SVg8eP7KPNQ “ ‘Mirror Mirror’ is de zowat de grootste klassieker van ons, die gekend staat om zowel bij de fans als de band als knaller de show af te sluiten.” Voegt André er aan toe. Je kan ‘Live Beyond The Spheres’ vooraf bestellen: http://nblast.de/BlindGuardianLBTSNB Bij de digitale bestelling krijg je 'Mirror Mirror' meteen bij of als stream: http://nblast.de/BlindGuardianDigital ‘Live Beyond The Spheres’ - Tracklist: CD1 01. The Ninth Wave 02. Banish From Sanctuary 03. Nightfall 04. Prophecies 05. Tanelorn 06. The Last Candle 07. And Then There Was Silence CD2 01. The Lord Of The Rings 02. Fly 03. Bright Eyes 04. Lost In The Twilight Hall 05. Imaginations From The Other Side 06. Into The Storm 07. Twilight Of The Gods 08. A Past And Future Secret 09. And The Story Ends CD3 01. Sacred Worlds 02. The Bard's Song (In The Forest) 03. Valhalla 04. Wheel Of Time 05. Majesty 06. Mirror Mirror Blind Guardian live: 16.06. D St. Goarshausen - RockFels 28.06. IL Tel Aviv - Reading 3 30.06. GR Chania - Chania Rock Festival 02.07. I Milan - Battlefield Metal Fest 08.07. D Ballenstedt - Rockharz Open Air 02.08. H Székesfehérvár - Fezen Fesztivál 03.08. SK Bratislava - Majestic Club 05.08. S Rejmyre - Skogsröjet Festival 10.08. E Villena - Leyendas del Rock 11.08. UK Derby - Bloodstock Open Air 12.08. A Graz - Metal on the Hill 25.08. PL Straszecin - Czad Festival 26.08. D Dresden - Alter Schlachthof Meer info: http://www.blind-guardian.com http://www.facebook.com/blindguardian http://www.nuclearblast.de/blindguardian  Los Angeles, CA - Hot on the heels of the band’s monster studio album The Cage, punk rock icons the Anti-Nowhere League proudly offer up a new album of “League Style” takes on 10 early reggae classics from the Trojan catalogue, on this phenomenal passion project that's been years in the making! ANL frontman and founder Animal is a longtime fan of the Jamaican artists whose songs are covered here including The Slickers, Dandy Livingstone, The Kingstonians, Prince Buster, and more. Look for the album in stores June 2 on both CD and special limited edition colored vinyl - exclusively from Cleopatra Records.
Track List: 1. Johnny Too Bad 2. Suzanne, Beware Of The Devil 3. Singer Man 4. Come In To My Parlour (Said The Spider To The Fly) 5. Fat Man 6. Love Of The Common People 7. Long Shot Kick De Bucket 8. Big Five 9. Black Pearl 10. Me And My Life Buy the CD: https://cleorecs.com/store/shop/anti-nowhere-league-league-style-cd/ Buy the LP: https://cleorecs.com/store/shop/anti-nowhere-league-league-style-lp/ Buy the digital version: https://geo.itunes.apple.com/us/album/league-style/id1234650053?app=itunes CLEOPATRA RECORDS, Inc. 11041 Santa Monica Blvd #703 Los Angeles CA 90025 www.cleopatrarecords.com  Beste Salvatore Adamo-fan,
Goed nieuws! Adamo is volgend jaar opnieuw live te bewonderen in Vlaanderen. Zijn concerttournee ‘Près de toi’ houdt halt in Lier, Kortrijk, Roeselare, Leuven, Koksijde, Hasselt, Blankenberge en Antwerpen. Adamo blijft als topartiest in de belangstelling. Zo was er vorig jaar het album ‘L’Amour N’a Jamais Tort’ waarbij Adamo onder meer kon rekenen op de medewerking van Alex Callier van Hooverphonic. En nu is er zijn nieuwe tournee ‘Près de toi’ doorheen Vlaanderen. Zijn iconische hits ‘Sans Toi, Ma Mie’, ‘N'est-ce pas Merveileux?', 'Vous Permettez, Monsieur?' en 'Quand les Roses' en 'Dolce Paola' zijn pareltjes die als je ze hoort meteen je dag goed maken. Beleef deze muzikale hoogtepunten ook weer live, tijdens de Près de toi concerten in 2018. Tickets zijn vanaf vandaag te koop. Data en info vind je op www.adamo.vlaanderen 30 maart 2018 - CC Lier 31 maart 2018 - Stadsschouwburg Kortrijk 7 april 2018 - De Spil Roeselare 8 april 2018 - 30CC Leuven 14 april 2018 - O.L.V. Ter Duinenkerk Koksijde 29 april 2018 - CC Hasselt 30 april 2018 - Casino Blankenberge 26 mei 2018 - Stadsschouwburg Antwerpen  Concert- en festivalsector stapt naar rechtbank uit protest tegen eenzijdigde tariefverhoging Sabam.
Een ongebruikelijke coalitie van concert- en festivalorganisatoren, samen verantwoordelijk voor het grootste deel van de concerten en festivals in ons land, stapt naar de rechtbank en vraagt de rechter om Sabam te dwingen zijn recente prijsstijging voor concerten en festivals in te trekken. In de loop van 2016 kondigde Sabam éénzijdig nieuwe, verhoogde tarieven aan inzake de inning van auteursrechten, dit zowel voor festivals als voor concerten. Een onderhandelingsronde daarover met de sector was mislukt. Sinds 1 januari 2017 worden de nieuwe tarieven ook toegepast. De eerste concrete afrekeningen wijzen uit dat de nieuwe tarieven neerkomen op een prijsstijging van ongeveer 30%, terwijl de dienstverlening van Sabam ongewijzigd is gebleven. De sector ziet zich dan ook genoodzaakt om naar de rechtbank van koophandel te stappen, met de vraag om Sabam te dwingen het gebruik van de nieuwe tarieven stop te zetten. Deze blijken immers op velerlei punten onredelijk en in strijd met het wettelijk kader. De sector heeft de afgelopen maanden intensief overleg gepleegd en is tot de conclusie gekomen dat de nieuwe tarieven van Sabam neerkomen op het misbruik van een feitelijk monopolie. Geen enkel bedrijf in een gezonde concurrentiepositie kan eenzijdig een prijsstijging van 30% opleggen, zonder daar een sterk verbeterde dienstverlening tegenover te plaatsen. Bovendien dwingt Sabam vanuit zijn monopoliepositie het akkoord van de organisatoren over de nieuwe voorwaarden af. Stemmen zij hier niet mee in, dan wordt de organisatoren zonder meer geweigerd om werken uit het Sabam-repertoire te spelen. Een vergelijking met de tarifering in de USA, waar wel concurrentie onder auteursrechtenorganisaties speelt, leert dat exact dezelfde shows in België minstens 12 maal meer aan auteursrechten kosten dan ginder het geval is. In de VS zijn er meerdere beheersvennootschappen op de markt actief (ASCAP, BMI, ...) en liggen de bij elkaar opgestelde tarieven merkelijk lager dan in elk land van de EU, waar telkens een feitelijk monopolie heerst. De sector wijst er ook op dat Sabam in zijn jaarverslag van 2014 zelf stelt: “Sabam, ... , een kleine vereniging die actief is op een kleine markt, maar wel nog steeds in de top 6 van hoogste inningen per inwoner staat, wereldwijd”. Deze inningen zijn in de loop der jaren inderdaad aanzienlijk toegenomen aangezien zij worden bepaald in functie van ticketontvangsten. Dat ticketontvangsten stijgen heeft evenwel te maken met het feit dat de productiekosten voor festivals en concerten steeds hoger worden, door de toenemende vraag naar comfort van het publiek enerzijds en door de strengere normeringen voor veiligheid e.d. anderzijds. Ook daarop meent Sabam auteursrechten te kunnen innen. De toenemende productiekosten leggen extra druk op de hele sector en de heffing van auteursrechten hierop is niet gerechtvaardigd. Bovendien wordt de tariefstijging van Sabam niet gesteund door een toename van de dienstverlening door Sabam. De organisatoren van festivals en concerten menen dan ook dat de huidige tarifering niet meer overeenstemt met de economische realiteit. Zij voelen zich hierin gesteund door Europese rechtspraak, die een transparante berekening van auteursrechten vooropstelt in functie van de economische prestaties die daar tegenover staan. De sector ziet mogelijke alternatieven, zoals bijvoorbeeld een berekening van te betalen auteursrechten per bezoeker en niet langer op basis van ticketontvangsten. Dit zal definitief een einde maken aan de aanhoudende discussies i.v.m. de in aanmerking te nemen kostenposten. De sector wil ook af van de forfaitaire berekeningen die door Sabam worden gehanteerd. Zo wordt bijvoorbeeld bij het spelen van 66,66% door Sabam beheerd repertoire fictief verondersteld dat het om 100% gaat en dienen op het geheel auteursrechten te worden betaald. Dit stamt uit een tijd toen registratie en identificatie van het gespeelde werk digitaal niet mogelijk waren. Door de technische evoluties kan evenwel tot op de seconde nagerekend worden hoeveel door Sabam beheerd repertoire er gespeeld is. Europese rechtspraak legt dit bovendien ook op. De stap naar de rechtbank door de Belgische concert- en festivalsector is niet uitzonderlijk. De discussie over de kosten voor het ter beschikking stellen van muziekrepertoire speelt momenteel in meerdere landen in Europa. Recent werd in Spanje een boete van 3,1 miljoen euro opgelegd aan de SGAE. Ook in Duitsland loopt een langdurige discussie tussen de Gema en de concertindustrie.  dEUS hoogst genoteerde Belgen
Het album "Ten" van Pearl Jam is het favoriete album van de Studio Brussel-luisteraars. Het album eindigde voor het zesde jaar op rij op de eerste plaats in de Album 500 van Studio Brussel. Arctic Monkeys staat net als vorig jaar op de tweede plaats met "AM". De top drie wordt vervolledigd door "The Black Album" van Metallica. Naar jaarlijkse traditie zette Studio Brussel twee dagen lang de meeste legendarische albums op een rij in de Album 500, een muziekmarathon met de favoriete albums aller tijden van de luisteraars. Ook dit jaar hebben de luisteraars van Studio Brussel "Ten" van Pearl Jam opnieuw verkozen tot de nummer 1 van de Album 500. Net zoals vorig jaar staat “AM” van Arctic Monkeys op de tweede plaats. Metallica klimt van plaats tien naar drie met “The Black Album”. “Nevermind” van Nirvana valt daardoor weg uit de top drie en landt op nummer vier. Fleetwood Mac springt twee plaatsen vooruit en vult de top vijf aan met “Rumours”. Top tien Dit is de volledige top tien: "Ten" - Pearl Jam "AM" - Arctic Monkeys "The Black Album" - Metallica "Nevermind" - Nirvana "Rumours" - Fleetwood Mac "OK Computer" - Radiohead "Songs For The Deaf" - Queens Of The Stone Age "Dark Side Of The Moon" - Pink Floyd "To Pimp A Butterfly" - Kendrick Lamar "Whatever People Say I am, That's What I'm Not" - Arctic Monkeys De Studio Brussel-luisteraars eerden ook Chris Cornell, de zanger van Soundgarden die amper een week geleden overleed. Hun album “Superunknown” was een opvallend sterke stijger en landde uiteindelijk op plaats 81. Alles samen staan er dit jaar maar liefst 49 Belgische albums in de lijst. "Worst Case Scenario" van dEUS is het hoogst genoteerde Belgische album op plaats 11. Met vier albums is de groep de best vertegenwoordigde Belgische band in de lijst. Zowel Muse, U2 als Foo Fighters staan met zeven albums in de lijst. Vijftien albums in de lijst kwamen pas het afgelopen jaar uit, met “DAMN.” van Kendrick Lamar als meest recente plaat. De hoogst genoteerde nieuwe is “I See You” van The xx. Het oudste album is "Elvis Presley" van Elvis Presley uit 1956.  NASHVILLE, TN. (May 26, 2016)-- Just in time for the Memorial Day holiday, talented singer/songwriter, Carissa Leigh, celebrates the release of her charity single "At Night." A haunting tribute to our troops battling PTSD, Carissa will be donating all proceeds from the release to Operation Stand Down. "At Night" was produced by Los Angeles trailblazer, Tone Def (Green Day, Santana, Outkast, Black Eye Peas), and can be found on iTunes and other digital retailers.
Carissa explains the inspirations behind the release: "At Night came from conversations I had with someone I was dating about how he might not be in the Middle East any more but sometimes at night, he would wake up and think he was. He was a big, strong guy, and to see him get emotional inspired me to write about guys like him, who seem okay but sometimes at night, they let their guard down. I wanted to give the proceeds to OSDTN because I know they do amazing work with struggling veterans, actually part of the chorus was inspired by something I saw in their lobby that said "home of the free, because of the brave."" Operation Stand Down was a natural choice for the Nashville based artist as she spends her free time volunteering with the organization. 2016 found the release of Carissa's 14-song project, "Better Than I've Been." Showcasing her incredible vocals and autobiographical songwriting skills, the album was produced by Tone Def & can be found HERE on iTunes. Industry and fans first turned their heads to Carissa Leigh with her 2014 debut of "Bad Boy" and then later with "Pack That Bag." Produced by Tyler Cain (Meghan Linsey, James Otto, Ashley Monroe) and co-written by Leigh and J.T. Hodges, “Pack That Bag” impacted over 5 million country fans. ABOUT CARISSA LEIGH: An eclectic music lover, Carissa Leigh grew up listening to Dolly Parton in one ear and The Allman Brothers Band in the other. Her grandfather was a die-hard Country fan, while her father’s loyalties lie with rock 'n' roll. Both influenced Carissa growing up, but as the years went by it was the sounds of Shania Twain and Keith Urban that she found making their way into her own music. So it's of no surprise that she ended up in Nashville. Industry and fans first turned their heads to this promising new voice with the 2014 release of her EP Blackbird, which landed her a feature in Billboard.  Photo by Danny O'Connor
Rundgren started his Spirit of Harmony Foundation a few years ago to help bring music back into schools - http://spiritofharmony.org. A few months ago he accepted an invitation from Notre Dame University to conduct a week-long Artist In Residence music program, on the condition that it highlight the Foundation. Notre Dame just completed the following mini-documentary on his week on campus (and off campus): https://www.youtube.com/watch?v=qytnMfO789g&feature=youtu.be The iconic songwriter, recording artist, producer and innovator released his critically acclaimed new album “White Knight” on May 12 via Cleopatra Records. The 15-track collection features a dynamic range of original songs and deft studio work by Rundgren, with an impressive array of what he terms “collaborators”, including Dam Funk, Donald Fagen, Daryl Hall, Trent Reznor & Atticus Ross of Nine Inch Nails, Bettye LaVette, Robyn, Joe Satriani, and Joe Walsh. To order: https://www.amazon.com/White-Knight-Todd-Rundgren/dp/B06XGTTDXM Todd Rundgren is on tour throughout 2017: http://www.todd-rundgren.com/tr-tour.html For more information: https://www.facebook.com/toddrundgren/ CLEOPATRA RECORDS, Inc. 11041 Santa Monica Blvd #703 Los Angeles CA 90025 www.cleopatrarecords.com  Los Angeles - Multi-Emmy award winning guitarist/producer/composer Brian Tarquin presents “Orlando In Heaven”; a very special project featuring an incredible cast of musical virtuosos playing their hearts out for the victims of the Pulse nightclub shooting in Orlando, Florida!
Tarquin composed and produced each of these tracks and displays his own guitar prowess alongside such world-class players as guitar icon Larry Coryell (his final recordings before his passing earlier this year), vocalist Phil Naro (Talas, Julian Lennon), Grammy jazz guitarist Mike Stern, fretless bass extraordinaire Tony Franklin (Jimmy Page/Blue Murder), Chris Poland (Megadeth), Hal Lindes (Dire Straits), Will Ray (The Hellecasters), jazz keyboardist Bobby Baldwin & Grammy nominee Denny Jiosa. The album features exclusively released tracks inspired by victims of the Pulse nightclub in Orlando. Partial Proceeds donated to Catholic Charities of Central Florida. They provide case management and supportive services for victims and family members of the Pulse shooting in Orlando. Says Brian, “Being a Floridian I was moved so much by the Orlando Pulse Shooting, in fact my family and I were in Orlando at the time of the shooting. When I found out that Catholic Charities of central Florida was helping out survivors, I immediately went into action to compose and produce an album to benefit the victims and was very fortunate to work with Larry Coryell on the release before he passed!” “Brian is a very good guitar player, the 'Godfather of Fusion' gives him an A plus and his musicians too. The song that I played on, 'Pulse 49' is a beautiful piece of music We artists have to do everything we can to educate, enlighten and inspire the world in which we live.” - Larry Coryell June 12th marks the one year anniversary of this tragedy, and a portion of the proceeds from this release will go to Catholic Charities who provide case management and support services for victims and family members! “While dangerous and difficult to musically express tragedies such as the 2016 Pulse nightclub shooting in Orlando, Florida, producer/guitarist Brian Tarquin's deft casting (guest stars include the late Larry Coryell and Mike Stern), buoyant yet reverential jazz-pop-fusion songs, and emotional guitar playing make Orlando in Heaven a fitting tribute to those who lost their lives for merely being themselves.” - Michael Molenda, Editor in Chief, Guitar Player magazine Says Multi-Grammy Nominated Guitarist Mike Stern, “Brian is a really good cat! I really enjoyed and had fun playing on the track 'Kinda, Sorta' which is very well done. The whole project is for great cause!” Renowned vocalist Phil Naro adds, “I'm always willing to help out for a great cause without the expectation of receiving anything in return. I'm hoping for this release 'Orlando In Heaven' to touch the hearts of millions people and heal the family and friend who have lost love one's in this tragic situation.” Multi-Emmy Award winning Brian Tarquin is an established top rate composer/guitarist. He has won 3 Emmy's for “Outstanding Achievement in Music Direction and Composition for a Drama Series” and has been nominated for an Emmy 6 times. In 2016, Tarquin's release “Guitars For Wounded Warriors” was nominated for Best Album by the Independent Music Awards, which showcases Tarquin's guitar prowess along side such world-class shredders as Steve Morse, Billy Sheehan, Gary Hoey, Bumblefoot (Gun n Roses), Reb Beach (Whitesnake), Hal Lindes (Dire Straits), Chris Poland (Megadeth) and Chuck Loeb (FourPlay). In 2006 SESAC honored him with the Network Television Performance Award. Tarquin has graced the Top Billboard Charts with such commercial releases as: “This is Acid Jazz,” “Vol. 2,” “Sweet Emotions,” and “Bossa Brava: Caliente” on Instinct Records, followed by several solo jazz albums, which charted Top 10 at Smooth Jazz Radio. Brian has appeared on 36 releases, selling over 140,000 records in his career. In 2006, Tarquin opened his own boutique record label called BHP MUSIC/GUITAR TRAX, specializing in instrumental guitar music. The label releases the Guitar Master Series featuring guitar legends: Jeff Beck, BB King, Santana, Jimmy Page, Joe Satriani, Zakk Wylde, Stanley Clarke, Billy Sheehan to name a few. The releases, which were composed, compiled and produced by Tarquin, received rave reviews from Guitar Player, Guitar World and Vintage Guitar Magazines. Tarquin also produced and engineered bassist Randy Coven’s last record, Nu School featuring Leslie West in 2010. And if that's not enough Tarquin has a radio show called “Guitar Trax” on WFIT 89.5FM on the Florida Space Coast. He hosts in depth interviews with world-renowned guitarists weekly. The show can also be heard on https://itunes.apple.com/us/podcast/brian-tarquins-guitar-trax/id1015196859?mt=2 “Brian Tarquin is back with a vengeance and a hunger to help the victims of the most heartless and deadliest shooting attack in America. Employing his blisteringly superb fretwork as a call to love and service, Brian once again has assembled a crack ‘seal team like' army of the finest pickers and singers to produce a sublime collection of heaviest sonic healing and hope songs you’ll ever be likely to hear.” - Hal Lindes (Dire Straits) To purchase on CD: https://www.amazon.com/Orlando-Heaven-Brian-Tarquin-Company/dp/B06Y1MWBJ8 To purchase on iTunes: https://geo.itunes.apple.com/us/album/orlando-in-heaven/id1238515260?app=itunes&at=1000lt9k Brian Tarquin BHP Music/Guitar Trax Records Emmy Award Winning Music Independent Music Awards "Best Album Nomination" Website: www.gtrtrax.com LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/brian-tarquin-a811168a You Tube Channel: https://www.youtube.com/user/bhpmusic iTunes Podcast: https://itunes.apple.com/us/podcast/brian-tarquins-guitar-trax/id1015196859?mt=2 Facebook: www.facebook.com/BrianTarquinheavyfriends Twitter: @GuitarTrax65 www.cleopatrarecords.com  Photo: Dana Davis
San Francisco Bay Area Blues Band Delivers the Goods on 7th Album of High Energy Harmonica/Horn-Infused Music OAKLAND, CA - Seminal San Francisco Bay Area blues band, Delta Wires, announces a June 30 release date for their new CD, Born in Oakland, on Mudslide Records. The album, recorded and mixed at Brickwall Sound in Concord, California, showcases 10 originals and unique covers of a wide assortment of blues styles. Delta Wires will celebrate the release of Born in Oakland with two special “Album Debut” performances on Friday, June 30, at San Francisco’s Biscuits & Blues (voted America’s #1 blues club by the Blues Foundation), with shows at 7:30 pm and 10:00 pm. For more info, visit http://www.biscuitsandblues.com/. On June 23, Delta Wires will also play the kick-off to the Fountain Blues Festival at San Pedro Square Market Place in downtown San Jose at 7:00 pm. Click here to listen to “Vacation,” a track from the new album: https://youtu.be/z27ZV5PEyu8 Delta Wires is a powerful harmonica and horns seven-piece band dedicated to modern blues, while paying tribute to the blues origins of the Mississippi Delta. Their name was derived from the image of a band with modern, electric instrumentation, playing a style of music born in the Mississippi Delta. What began as a college project and anthology of blues music from the Mississippi Delta to the South Side of Chicago, inevitably evolved into a band which has become known for its originality, versatility and crisp, tight, exciting, sound. Delta Wires is comprised of Ernie Pinata (harmonica, lead vocals), Tom Gerrits (bass, background vocals), Richard Healy (guitar), Tony Huszar (drums, congas, tambourine), Gerry Jonutz (tenor, alto, baritone saxes), David Bowman (trombone) and John Christensen (trumpet). A living history of the San Francisco West Coast blues, Delta Wires was truly born in Oakland over 30 years ago. The band started as band leader Ernie Pinata's college project demonstrating the evolution of the blues from the cotton fields of the Mississippi Delta, to Chicago and ultimately, to the West Coast. The small band Ernie put together to play examples of this evolution grew into the high-powered seven-piece band that now calls itself Delta Wires. The band started by playing clubs in Oakland such as Esther's Orbit Room and The Continental Club. Around this same time, legendary bluesman Lowell Fulson sat-in with Delta Wires at the New Orleans House in Berkeley and Ernie Pinata sat-in with the Freddie King Band at Mandrake’s in Berkeley. These were followed by a performance with Buddy Guy and Junior Wells at Keystone Berkeley. The Delta Wires then began to open shows for these blues greats, and continued to grow as musicians and as a band. Born in Oakland, their seventh album, demonstrates a further maturation of the group’s West Coast blues style, influenced by the ups and downs of city life - and of life, itself. It’s a sound that is truly original and un-typical of what fans might expect from a “blues band.” Both high-energy and moody, with intricate horn arrangements and harmonies, Delta Wires is justifiably proud of what it has accomplished, which includes being voted best band by the East Bay Express and Oakland Magazine, and being inducted into the California Blues Hall of Fame. They have performed at the San Francisco Blues Festival, Russian River Blues Festival and Monterey Bay Blues Festival, among others, and were 2008 International Blues Challenge finalists in Memphis, Tennessee. Delta Wires has toured or played with many noted artists, including Van Morrison, John Lee Hooker and Buddy Guy. In 2017, they were invited to perform at the prestigious Umbria Jazz Festival in Perugia, Italy. Additional Delta Wires Shows Saturday, July 1, 2017 Armando’s - 8:00pm - 10:00pm, 707 Marina Vista - Martinez, CA July 7 - 16, 2017 Umbria Jazz Festival - Perugia, Italy Friday, August 4, 2017 Oakland Museum of California - Friday Nights @ OMCA - 7:00pm - 9:00pm – Oakland, CA Friday, August 12, 2017 Point Richmond Music Series - 5:30pm - 6:30pm - Richmond, CA Sunday, August 20, 2017 Chouinard Vineyards Music Series - 4:30pm - 8:30pm - Under the trees - Castro Valley, CA Wednesday, Aug 23, 2017 Capitola Twilight Concerts - 6:00pm - 8:00pm - Esplanade Park, Capitola, CA Saturday, Sept 9 “Album Release Party” – The Uptown Nightclub - 8:30pm - Oakland, CA 94612 www.deltawires.com  De Nederlandse muzikant-zanger Robin Borneman, die de afgelopen vier jaar in de V.S. voor miljoenen mensen live optrad, brengt vandaag zijn nieuwe single-video O Faithful World uit. Het is het eerste wapenfeit van Bornemans aankomende solo-album Folklore II dat op 6 oktober via Kroese Records zal verschijnen. De officiële album releaseparty vindt die dag (’s avonds) plaats in Doornroosje Nijmegen. Borneman is tevens gevraagd om aanstaande zaterdag 27 mei de aftershow van Eddie Vedder in AFAS Live in Amsterdam te verzorgen (deze show is uitverkocht).
Robin: “O Faithful World gaat over de impact die religie heeft op de huidige wereld. Waar ze ooit de functie had en vervulde om ons te verenigen, staat ze de mensheid nu voornamelijk in de weg. De 'God der liefde' is een heel ander soort God dan de meeste mensen geloven. Dat blijkt eens te meer na de verbijsterende aanslag in Manchester afgelopen maandagavond.” Het fenomeen Robin Borneman: wereldberoemd in Amerika Robin geeft als zanger van (hard)rock-orkest Trans Siberian Orchestra (één van de grootste stadionacts van Amerika) jaarlijks gedurende twee maanden -in november en december- zo’n 60 stadionshows op rij voor gemiddeld 15.000 bezoekers per concert. Wereldberoemd in Amerika dus, maar een goed bewaard geheim daarbuiten. Hoewel: in Nederland begint Robins relatieve anonimiteit nu definitief te verdwijnen. Zo trad hij in april solo (live) op bij Omroep Brabant (2 songs en een interview, te vinden op http://www.omroepbrabant.nl/?news/264024602/%E2%80%98Whisky-voice%E2%80%99+Robin+Borneman+is+een+onbekende+zanger+met+een+miljoenenpubliek.aspx); schaarde Brabants Dagblad hem afgelopen week “bij de internationale top” en portretteerde Nieuwe Revu hem eerder deze maand nog als “Neerlands Hoop/leider van een nieuwe generatie”.  Triggerfinger maakt eind dit jaar zijn grote terugkeer! Het Antwerpse drietal bevestigt een geheel nieuwe Europese tournee die op 7 oktober afgetrapt wordt in Glasgow, om maar liefst 40 concerten te spelen in 15 landen. Op het programma onder meer Londen, Berlijn, Boedapest, Praag, Kopenhagen, Parijs, Amsterdam en natuurlijk... Brussel! Triggerfinger speelt op donderdag 14 december een nu al memorabele show in de Ancienne Belgique.
Mario, Paul en Ruben timmerden doorheen de jaren aan een stevige internationale reputatie. Sinds hun debuut in 2004 worden ze op handen gedragen om hun hyperenergieke liveshows en talloze legendarische optredens in heel Europa, van Werchter tot Download Festival, over Rock Am Ring, Les Ardentes, Pukkelpop, Pinkpop en vele andere. Vanaf 2010 – dankzij het succes van hun derde album ‘All This Dancin’ Around’ (goed voor platina in eigen land) – stapelt Triggerfinger de successen op met uppercuts als “Perfect Match” of “By Absence of the Sun”. Het Vlaamse trio doorkruist de hele wereld, werkt samen met internationale topartiesten en neemt muziek op in de befaamde Sunset Sound Studios in Los Angeles. Met ‘By Absence of the Sun’ (2014) brengen ze opnieuw een loepzuivere plaat uit, de logische volgende stap in hun onberispelijke parcours. 2017 betekent voor ’s lands grootste rock’n’roll-trio de terugkeer naar de platenbakken met hun gloednieuwe single. “Flesh Tight” komt vergezeld van een spectaculaire video, die hier te bekijken is. De single is het eerste nummer uit hun volgende studioalbum ‘Colossus’. De nieuwe langspeler wordt op 25 augustus in de winkels verwacht, en de band presenteert hem ons op 14 december met duivels plezier live in de AB! Tickets zijn verkrijgbaar vanaf woensdag 24 mei om 10u. Dit concert is een coproductie AB / Live Nation. De bandleden en het entourage van Triggerfinger zijn net als velen geschokt door wat maandagavond in Manchester is gebeurd. Het zou niet mogen zijn, dat mensen die uitkijken naar een fijn avondje livemuziek, uiteindelijk in een nachtmerrie belanden. Ons medeleven gaat uit naar de onschuldige slachtoffers en hun nabestaanden, maar ook naar alle andere fans en concertbezoekers, de kinderen, jongeren en ouders die in Manchester Arena getuige waren van deze afschuwelijke misdaad. Het zou niet mogen zijn. START TICKETVERKOOP WOENSDAG 24 MEI, 10U TICKETS VIA www.proximusgoformusic.be TICKETPRIJS 33 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN) www.triggerfinger.net  Pictured L to R: Matthew Malcolm (WME), Corey Wagner (Suretone),
Brittany Schaffer (Loeb and Loeb), Jillian Cardarelli NASHVILLE, TN. (May 19, 2017) – Rising singer/songwriter, Jillian Cardarelli, has signed with William Morris Endeavor exclusively for worldwide representation. The news comes after signing a management deal with Suretone Entertainment, the powers behind music heavyhitters ZZ Top, Fleetwood Mac & Lonestar. Additionally, Loeb and Loeb has come onboard for legal representation. Currently on tour with Lonestar, all-american sweetheart Jillian Cardarelli is preparing for the Spring release of her debut single, "Re-Run." Written by Grammy winning artist Maren Morris, Tina Parol and Jordan Reynolds, "Re-Run" will be the first track released from her upcoming EP, expected out this Summer. Jillian has already shared the stage with some of country music’s biggest acts including Reba McEntire, Trace Adkins, Dierks Bentley, Easton Corbin, Kenny Rogers, Scotty McCreery, Lee Brice, Willie Nelson and Alabama. Over the past few years, Jillian has been a regular National Anthem performer for major sports organizations including the Boston Bruins, the Boston Celtics, Baltimore Orioles, and the Nashville Predators. In addition to performing, she has found success with her other passion, songwriting, having just landed her first major label cut with Australian artist Jody Direen on ABC Music  Met hun 7e studio-album 'Black And White Rainbows' onder de arm, trekt Bush voor het eerst sinds 2013 dit najaar opnieuw op tour doorheen Europa. Op zaterdag 30 september komt de band van Gavin Rossdale naar Trix in Antwerpen. De ticketverkoop start nu vrijdag 26 mei om 10u via livenation.be en proximusgoformusic.be.
Bush is één van de meest succesvolle Engelse rockbands uit de populaire alternative rock periode van de 90’s. Hun debuutalbum 'Sixteen Stone' bereikte 6x platinum in de US. Opvolger 'Razorblade Suitcase' bereikte zelfs de n°1 plek in de Amerikaanse albumcharts. Na een lange pauze, keerde Bush terug naar het voortoneel in 2011 met hun eerste album in een decennium 'The Sea of Memories'. Frontman Gavin kan terugblikken op een uiterst succesvolle carrière aan beide kanten van de oceaan. Meer dan 20 miljoen verkochte platen staan op zijn conto, zowel met zijn band Bush als solo. Hits "Glycerine" en "Machinehead" behoren tot het collectief geheugen van vele nineties kids. In 2013 ontving Rossdale uit handen van Coldplay’s Chris Martin de prestigieuze Ivor Novello Award voor International Achievement in Songwriting. Naast nieuwe Bush songs schrijven en touren met de band, werkte Gavin ook mee aan het ontdekken van nieuw muzikaal talent bij het tv programma The Voice. In 2014 was hij als mentor te gast bij The Voice USA, eerder dit jaar schitterde hij als coach van #TeamGavin tijdens het zesde seizoen van The Voice UK. Bush anno 2017 is: Gavin Rossdale (vocals & gitaar), Chris Traynor (gitaar), Corey Britz (bas) en Robin Goodridge (drums). Brengen ze mee op zaterdag 30 september naar Trix: een setlist bomvol oudere hits en de meest recente favoriete tracks. Hun Belgische publiek zal enthousiast beamen dat Rossdale nog steeds één van de beste frontmannen in de hedendaagse rock is! START TICKETVERKOOP VRIJDAG 26 MEI, 10:00 TICKETS VIA www.proximusgoformusic.be TICKETPRIJS € 31,50 (PRIJS INCL. SERVICEKOSTEN) www.bushofficial.com  Een dikke maand geleden lanceerde Millionaire als donderslag bij heldere hemel haar eerste single in twaalf jaar. De legendarische band rond Tim Vanhamel maakt vandaag met het album 'Sciencing' haar comeback op Unday Records, het label van onder meer Trixie Whitley, Het Zesde Metaal, Dans Dans en Tamino. 'Sciencing' is vanaf vorige vrijdag overal beschikbaar en vandaag kondigt Millionaire 2 nieuwe zaalshows aan: op 7 november in De Handelsbeurs in Gent en op 14 november in Het Depot in Leuven.
"De Groove is terug, de veelkleurige vurigheid blijft hangen" ???? Knack Focus "Niemand legt Millionaire een halsband om" ???? Het Nieuwsblad "Courez acheter le nouveau Millionaire. Vous ne le savez pas encore, mais vous avez déjà tiré le gros lot!" Le Vif "Un disque de rock intense, groovy, inventif, à l’image du personnage, véritable touche à tout" ???? lavenir.net "Rijker dan je denkt" ???? De Standaard “Vroegere wonderboy Vanhamel heeft het weer helemaal dik voor elkaar” OOR "Comeback...? Ik ben nooit gestopt!" Gazet van Antwerpen "Het vuur is nooit uitgedoofd" De Morgen Stream/buy/download ‘Sciencing' op https://news.lnk.to/sciencing Bekijk de video van ‘I’m Not Who You Think You Are’ op https://www.youtube.com/watch?v=grw7Wobc5rs Over Millionaire / Tim Vanhamel Na de snaren beroerd te hebben bij Evil Superstars en dEUS bracht Tim Vanhamel in 2001 een eerste album uit met Millionaire: ‘Outside The Simian Flock’. Muse en Queens of the Stone Age outten zich als fans en namen de band mee op tour. Opper-Queen Josh Homme, met wie Vanhamel kortstondig samenspeelde bij Eagles of Death Metal, tekende voor de productie van de tweede Millionaire-plaat, ‘Paradisiac’ (2005). Daarna maakte Tim Vanhamel met ‘Welcome To The Blue House’ (2008) een album onder eigen naam, stichtte hij onder meer Broken Glass Heroes en Eat Lions en vervoegde hij Magnus en The Hickey Underworld. 2017 markeert de grote terugkeer van Millionaire. Champagne! Live 24.05.2017 De Helling, Utrecht 07.06.2017 Botanique, Brussels (sold out) 15.06.2017 Point Ephémère, Paris 16.06.2017 Best Kept Secret, Hilvarenbeek 08.07.2017 Cactus festival, Brugge 14.07.2017 Rock Herk, Herk 16.07.2017 Dour festival, Dour 22.07.2017 Borgerwood, Borgerhout 04.08.2017 Lokerse Feesten, Lokeren 07.11.2017 Handelsbeurs, Gent (on sale Friday 26/05 10 am) 14.11.2017 Het Depot, Leuven (on sale Friday 26/05 10 am)  Dutch metallers ONEGODLESS have released a music video for 'The Calm', the song is taken from the debut album 'Mourner', out on June 9th 2017. The album is produced by Robin Zielhorst & Tymon Kruidenier (Cynic, Exivious, Skeletor, Codex). Mixed and mastered by Tymon Kruidenier and the artwork is made by GutsArt in cooperation with Zielhorst. The video can be viewed here: https://youtu.be/R2C7fsUtWXA
"The music video illustrates the message of the lyrics" Zielhorst states. "It's about saying your farewell to all before you die, being at peace with the end of your life. As the artwork inside the CD Digipack, it's about the progress of being closed off to the world, then opening up, to the end where you're open, and at peace with dying". "The Calm" is the last of three singles of the upcoming debut album "Mourner". You can check out the other singles here: ONEGODLESS - FROM THE ASHES: https://www.youtube.com/watch?v=AgzAj8fdnyM ONEGODLESS - COUNTLESS HOURS: https://www.youtube.com/watch?v=0O23_gLmUrw ONEGODLESS is founded by Dutch bass player Robin Zielhorst. Zielhorst is known for his (fretless) bass playing in bands like Cynic, Exivious, Our Oceans, various studio projects and solo performances, and joins forces with Pieter Verpaalen (Textures), Yordi Lopez (Red Eyes, 3D Monster) and Yuma van Eekelen (Pestilence, Exivious). Tracklist: 01. Intro 02. The Calm 03. Burn The Sun 04. Countless Hours 05. Unstable 06. Hangman’s Time 07. Songs Of Old 08. Goliath 09. Salvation 10. My Blood 11. From The Ashes As the release date for the album is near, the crowdfunding campaign closes on May 26th: www.onegodlessofficial.com. With a total running time of just over 43 minutes, this CD will surely give you the finest in ONEGODLESS‘s self proclaimed genre HEAVYSTONERLUESGROOVEROCKSLUDGEMETAL. ONEGODLESS is known for their joking image, not taking things too seriously, their music is most definitely serious. ONEGODLESS is: Robin Zielhorst – Bass (ex-Cynic, ex-Blue Man Group, Exivious, Our Oceans) Pieter Verpaalen – Vocals (ex-Textures) Yordi Lopez – Guitars (Red Eyes, 3D Monster) Yuma van Eekelen – Drums (Exivious, ex-Pestilence) Be advised: this music is best listened to with your volume at level 11. Please use (enclosed) earplugs to protect your ears if necessary. ONEGODLESS can not be held responsible for any hearing loss. www.facebook.com/onegodlessofficial |
