De Amerikaanse zanger Billy Joe "B.J." Thomas, onder andere bekend van de klassieker "Raindrops keep fallin' on my head", is op 78-jarige leeftijd overleden aan de gevolgen van longkanker. Dat bevestigt zijn management.

B.J. Thomas kende zijn grote doorbraak met de hit "Raindrops keep fallin' on my head" - de soundtrack van de westernklassieker "Butch Cassidy and the sundance kid" met Paul Newman en Robert Redford.

Hij scoorde eerder ook al met het liefdesliedje "Hooked on a feeling" waarvan meer dan een miljoen singles werden verkocht. Dat nummer is vooral bekend in de versie van Blue Swede dat ook werd gebruikt in de filmklassieker "Reservoir dogs" van Quentin Tarantino.

​Hij zong daarnaast de titelsong voor de televisiereeks "Growing pains". Andere succesvolle liedjes had de zanger met "Another somebody done somebody wrong song," "Rock and roll lullaby," "I just can't help believing" en "Whatever happened to old-fashioned love".
In maart 2021 kondigde B.J. Thomas op zijn Facebookpagina aan dat hij longkanker had. Hij was in behandeling in een ziekenhuis in Texas, maar overleed ruim twee maanden later in zijn huis in Arlington, Texas. De zanger laat een vrouw en drie dochters achter.

​In samenwerking met Stad Leuven lanceert Het Depot Leuven Air! Leuven Air is een eenmalig, coronaveilig alternatief voor Het Groot Verlof, het jaarlijks zomerprogramma van Stad Leuven. Beleef vakantie in eigen stad met ons coronaveilig, muzikaal zomerprogramma voor alle 'Leivenieërs'. Weet meer via www.leuvenair.be.

Afgelopen week lanceerden we een eerste lading namen voor Leuven Air. 

 
INFO & TICKETS

 
 

ZA 14.08.2021ZWANGERE GUY
VOOR FANS VAN STIKSTOF, LE 77 EN LUIE LOUIS 
Guy is brutaal. Onbeschaamd. Oneerbiedig en onbeschoft. Eerlijk, rechtuit en luid.

 
INFO & TICKETS

 

ZA 31.07.2021BLACK BOX REVELATION
VOOR FANS VAN SEASICK STEVE, QOTSA EN THE BLACK KEYS
Black Box Revelation staat garant voor een onnavolgbare sound en gevoel voor old-school Amerikaanse blues!

 
INFO & TICKETS

 

DO 12.08.2021TOURIST LEMC
VOOR FANS VAN BRIHANG EN TYPHOON
Meesterlijk verteller en officieus Antwerps stadstroubadour. Tourist LeMC zakt met een verse lading uitgepuurde, volwassen en doodeerlijke songs af naar Leuven Air!

 
INFO & TICKETS

 

VR 09.07.2021MILOW
In 2019 was het exact tien jaar geleden dat de Leuvense singer-songwriter Europees doorbrak. Hij blikt dan ook terug op een geweldig decennium. De Leuvenaar voerde in 2020 reeds enkele prachtige shows op en zet enthousiast zijn koers verder!
 

 
INFO & TICKETS

 

VR 06.08.2021 ARSENAL
De formatie van de artistieke breinen Hendrik Willemyns en John Roan is met de mix van pop, elektronica, wereldse beats, rock en hiphop live een graag geziene swingende gast op Belgische festivals! 

 
INFO & TICKETS

 


DO 05.08.2021HET ZESDE METAAL + BRIHANG"
Het is oeze plicht veur te genieten voor den tid dat hier nog duurt" zong Het Zesde Metaal al in 2016, maar de tekst is actueler dan ooit. Samen met Brihang, één van de bijzonderste stemmen zijn generatie, staan ze garant voor een wonderschone avond op Leuven Air. 

 
INFO & TICKETS

 

ZO 13.08.2021NAIMA JORIS
Composities recht uit de ziel, songs die rust en troost wil bieden in deze verwarrende en gejaagde tijden.

INFO & TICKETS
​

​Two of the most masterful crafters of sophisticated art rock united on stage for a series of special live engagements in 2005, Joe Jackson and Todd Rundgren. Those who were able to attend in person quickly began to spread the word about the uniquely exquisite performances from these two musical geniuses, along with the incredible NY-based string quartet Ethel, and the shows promptly became one of the hottest tickets of the year. Well, if you missed your chance to see the concert in person, here's your opportunity to experience the magic on this extravagant multimedia concert album, recorded at New Jersey's State Theater!
 
The show features solo performances from both Jackson and Rundgren who turn in some of the most intimate and lush versions of their biggest hits including “Steppin' Out,” “Hello, It's Me,” “Is She Really Goin' Out With Him,” “Bang The Drum All Day,” “It's Different For Girls,” “I Don't Want To Tie You Down” and more! Then, for the ultimate finale, the two legends step on the stage together, backed by Ethel, for epic versions of “While My Guitar Gently Weeps” and “Black Maria.” 
 
Joe Jackson & Todd Rundgren's State Theater New Jersey 2005 will be released everywhere June 18 on both digital and in a gorgeous 8-panel digipak that includes 2 audio discs and a DVD!

Bassist Mick Paul, best known for his work with the David Cross Band, is releasing his new album “Parallel Lives” on June 9th. The album features guest appearances by David Cross (King Crimson) and David Jackson (Van Der Graaf Generator).
 
Says Mick about the new album, “I’m interested in the way our lives tend to mirror each other without us realising it, hence the title ‘Parallel Lives’. Two of the songs relate to my children who are now grown up, I can see how their lives echo mine and of course how my life has parallels with my parents and the way they saw things and reacted to events- and how it goes on through the generations. It is not a concept album in the traditional sense of having a story as such but I think there is cohesiveness to the overall content of the lyrics that tell some of my story. I also feel that the moods and general feel of the album very much reflect how I felt when I was writing it.”
 
Initially Mick sent Craig Blundell the first couple of tracks for him to start working on. He was working a lot on tour with Steven Wilson at the time so recorded the tracks at his own studio and sent the audio files back and Mick worked closely around these to develop the rest of the parts. The next to get involved was Sheila Maloney, the original keyboard player from the David Cross Band, who has been instrumental in not just creating piano and synth parts but with overall production values and mixing decisions. 
 
Most of Jim Wilde's vocals were done fairly early on in the recording process but he also contributed further ideas throughout as new songs were ready. “His harmonic work is very complex and I find that it complements what the bass and the keyboards are doing completely and works like another instrument within the mix,” says Mick. 
 
With all the basic basses, keyboards and some of the drums completed Mick then worked with Steve Roberts to complete all the rest of the drum parts (and of course a fine selection of gongs). These were recorded at Mill Hill recording complex in London, with the help of the great engineer Fil Ross. Steve was able to put down all the tracks in two days which was truly amazing.
 
Mick then sent the files out to David Cross, David Jackson and Paul Clark for violin, flutes/whistles and guitars respectively. Says Mick, “Both Davids sent me at least three different versions of each solo and each part and allowed me to choose the ones that I liked the best. This worked really well and was such an interesting way to work editing the parts together so that their best ideas were retained. They have all added their own personal slant to the songs they play on to great effect and I really like the way that these tracks have turned out.”
 
The last person to be recorded was Dennis Mahon who lives in California. Mick met him at Cruise to the Edge and was so impressed with his singing on John Wetton covers that he wanted to work with him and see what he would do with an original song. His vocals were recorded by Fernando Perdomo at Reseda Ranch Studios CA USA.
 
The album was then mastered by 360 Mastering here in the UK.

During a career going back to the 1970’s Mick Paul has played with many established artists and done numerous tours and TV sessions 
In the early eighties he was was produced by Mike Ratledge and Carl Jenkins from Soft Machine, then became an in house session bassist for a studio in London, around 1983 started writing his own material with mixed success, it wasn’t until 1995 when Mick joined the David Cross band that he found his feet as a writer, working with David Cross, Robert Fripp, John Wetton and Peter Hammill. 
 
In 2015 whilst recording the album “Another Day” for Cherry Red records with David Cross, David Jackson and Craig Blundell that he found there was a lot of  material that was very personal to him that felt more cohesive as a solo project rather than as band ideas, Mick worked closely on these with Paul Clark and Craig Blundell on the initial tracks and later on as the album developed found that Sheila Maloney, the original keyboard player from the David Cross band was instrumental in setting the ambience for later tracks. 
 
Mick has also toured Europe with Mr. Big vocalist ‘Eric Martin’ and is also part of the recently formed ‘Fae’. 
 
In closing Mick has this to say, “I would be very happy if everyone who listens to the album finds it a positive experience. Although the album goes through many different moods and styles, I hope the overall experience is one of exploration and hope. What I also hope is that they find out that the bass itself is such a flexible and interesting instrument and not just there for the low notes. There are some very different ways of playing the bass heard on the album that include melodies, tapping, solos, and textural accompaniments as well as all the low stuff!”

 
For more information:
https://www.mickpaulbassist.com 

​Hedendaagse blues-vaandeldragers Shemekia Copeland en Kenny Wayne Shepherd hebben samengewerkt aan "Hit 'Em Back", een nieuwe track die vandaag uit is gekomen op het Provogue-label van de Mascot Label Group. De track werd slechts twee weken geleden opgenomen met gastoptredens van Robert Randolph op steelgitaar en ervaren bluesdrummer Tony Coleman die oa heeft gewerkt met BB King, Etta James, Bobby Blue Bland, Albert King en Buddy Guy.

'Hit' Em Back 'werd geschreven op aandringen van Shemekia, die haar tekstschrijver John Hahn vroeg om een nummer te schrijven om verdeeldheid en woede binnen de grotere bluesgemeenschap aan te pakken. Daarna nam ze contact op met Kenny Wayne met de vraag of hij de muziek wilde schrijven en met haar mee zou gaan om het nummer op te nemen. Kenny bedacht samen met producer Marshall Altman de muziek, nam het op en stuurde het naar Shemekia, waarop ze elkaar slechts enkele dagen later ontmoette in een studio in Nashville, samen met Randolph en Colemen.

​Alle opbrengsten van "Hit 'Em Back" zullen worden gedoneerd aan de Music Maker Relief Foundation, een non-profitorganisatie waarvan de missie is "de muzikale tradities van het zuiden te behouden door muzikanten die het nodig hebben rechtstreeks te steunen en ervoor te zorgen dat hun stemmen worden gehoord."

Shemekia plaatste de nieuwe samenwerking in context: "Ik deed ‘Ain’t Got Time For Hate ’ nadat mijn baby was geboren, omdat ik niet alleen over problemen wilde praten, maar ook over het oplossingen ervan." Dat werd gevolgd door "Uncivil War", die in dezelfde richting gaat. "Ik had gedacht dat die twee deel zouden uitmaken van een trilogie en nu met 'Hit' Em Back 'zijn ze dat ook." Ze vervolgde: "Er is geen twijfel dat racisme in dit land voorkomt, maar bovenal is muziek wat ons samenbrengt. Mensen zijn boos en creëren soms hun eigen agenda's die ons kunnen verdelen. Als we samen kunnen komen en het om de muziek kunnen laten draaien kan dat helpen ons weer nader tot elkaar te laten komen. Ik geef toe dat ik ook een deel van het probleem was door dingen in hokjes of categorieën te plaatsen die ons van elkaar afsloten; de muziek blijft evolueren en veranderen, dus de definitie van blues is uitgebreid. Je kunt zeggen ‘dit is de blues en dat is het niet’ en daar heb ik me ook schuldig aan gemaakt, maar naarmate ik groeide, heb ik gezien dat het alles omvat, van rock en folk tot noem maar op. Blues is de wortel van Amerikaanse muziek.

Kenny was het eens met Shemekia's benadering van de blues. "De meeste mensen die lijnen in het zand trekken over wat wel en niet blues is, maken vaak zelf geen muziek. Op het moment dat je muziek daar neerzet en deelt, is het van iedereen; muziek komt uit de ziel en de ziel heeft geen kleur of uiterlijk en er is geen doos om het in te stoppen, het is van ons allemaal. Alles wat is opgenomen door echte muzikanten, spelend vanuit het hart, verdient steun, hoe je het ook noemt. "
Shemekia's relatie met Kenny dateert al decennia. Ze herinnert zich: "We komen elkaar al jaren tegen, sinds we elkaar voor het eerst ontmoetten als tieners; Ik was 17 en hij was 19. Voor de ‘Hit‘ Em Back ’-sessie was de laatste keer dat ik hem zag in 2019 en ik plaagde hem door te zeggen:" Je zou ooit een rockplaat voor me moeten produceren. " In zekere zin is dat gebeurd met "Hit 'Em Back", maar zowel de artiesten als hun song zijn stevig geworteld in de blues. Ze zijn elkaar vaak tegengekomen en beiden waren al vroeg in hun loopbaan opener voor B.B. King.

Shemekia, een drievoudige Grammy-genomineerde, is zojuist door de UK Blues Federation uitgeroepen tot International Artist of the Year. Vorig jaar was zij, samen met haar vierjarige zoon Johnny - die vernoemd was naar haar vader, de Texas bluesgrootheid Johnny Clyde Copeland, gastheer van het Blues Music Award-programma van de Blues Foundation. Op een ander front organiseert Shemekia B.B. King's Bluesville op SiriusXM doordeweeks van 10.00 tot 15.00 uur Eastern.

Het Trouble Is-album van Kenny Wayne Shepherd heeft de onderscheiding dat het het langstlopende album in de Billboard's Blues Chart is en is een van de negen van zijn albums die de # 1-status op die lijst hebben bereikt, waarvan er drie RIAA-gecertificeerd platina zijn, samen met een gouden album. Hij ontving vijf Grammy-nominaties en zijn 10 Days Out: Blues From the Backroads-album en gefilmde documentaire-combinatie won zowel een Blues Music Award als een Keeping the Blues Alive Award. De documentaire belicht Kenny die speelt met veteranen van het genre, waaronder Etta Baker, Cootie Stark, Neal Pattman, B.B. King, Henry Townsend, Hubert Sumlin, Lazy Lester, Gatemouth Brown, Honeyboy Edwards en Pinetop Perkins. Net als bij 'Hit' Em Back ', werd en wordt de opbrengst van dat project gedoneerd aan de Music Maker Relief Foundation.

Shemekia is te zien in de coverstory van de huidige uitgave van Living Blues waarin ze wordt geciteerd als: 'Ik wil niet dat mijn muziek uit woede komt, want als dat gebeurt, hoort niemand je. Laten we leren; laten we de ogen van mensen openen; waarom kunnen we niet verenigd zijn? "

Kenny beschouwt zichzelf als een Shemekia Copeland-fan van de hoogste orde en beweert: "Zij is de real deal, de moderne Queen of the Blues. Ze pakte het stier bij de horens toen ze zei: ‘Laten we dit doen!’ En ‘Hit‘ Em Back ’was het resultaat. We waren echt gemotiveerd om eindelijk de geweldige muziek te maken die we zo lang hadden gehoopt. Het is zo'n positieve, bevestigende boodschap dat iedereen - Shemekia, Robert, Tony, hun A-game die dag naar de studio bracht. Als je in een kamer zit die zo vol met talent zit, verhef je elkaar. Je kunt het op dit nummer horen. "

CC RENE MAGRITTE TE LESSINES/LESSEN* 
KONDIGT 'SUMMER NIGHTS FEVER' 2021 AAN 

EEN OUTDOOR FESTIVAL VAN 4 JUNI TOT 29 AUGUSTUS
@ HÔPITAL NOTRE-DAME A LA ROSE
*(vlakbij Geraardsbergen)
​

​"Om gelukkig te zijn in het leven moet je leren waarderen wat je hebt !"
Dit essentieel principe uit de filosofie past het CC René Magritte toe met “Summer Nights Fever” - in overeenstemming met de geldende corona-regels - om in optimale omstandigheden evenementen te kunnen organiseren.
In 2020 werden er in Lessines al tien concerten en voorstellingen opgezet tijden de maand augustus. Deze succesvolle ervaring werd het ‘test event’ voor het veel grotere opzet van de zomer van 2021, met dezelfde basisprincipes maar met meer toeschouwers. Dezelfde ingrediënten: artistieke kwaliteit, de menselijke dimensie, een verzorgd gastronomisch aanbod, comfort en een goede ontvangst in een unieke omgeving. 
Voor deze herstart was er dus ook een programma nodig dat qua ambitie het gevoel van ‘bevrijding’ op passende wijze in de verf zet. Tijdens juni en juli zal het aantal en de capaciteit van de concerten in stijgende lijn gaan, in overeenstemming de gelden voorwaarden en toegestane aantallen.

​
​Van Jasper Steverlinck, via BJ Scott, Ruben Block, Meskerem Mees en The Bony King of Nowhere, tot Daniel Hélin en chansonnier  Dick Annegarn in juni. In Augustus is Hooverphonic een sterke opener, gevolgd door onder andere Het Zesde Metaal, Axelle Red, Girls in Hawaii, Typh Barrow, Milow, Wim Mertens en Suarez. 
Er werd dus ook naar een passende locatie gezocht, en gevonden. In juni vinden de Summer Nights  plaats op de binnenkoer van Hôpital Notre Dame à la Rose, een prestigieus 16e eeuws oud Hospitaal  (dat in erkenningsprocedure zit door UNESCO). 
In juli zullen de concerten doorgaan op het terrein daartegenover, tussen het platteland en stad, in de schaduw van het prestigieuze Hôpital a la Rose.  Het podium wordt hier letterlijk schrijlings op de Dender geplaatst, zodat het de rivier letterlijk overbrugt. Het concertterrein helt zachtjes af naar de rivier en het podium toe en vormt zo bijna een natuurlijk (bucolisch) amfitheater.

Praktisch 
Het publiek wordt in open lucht ontvangen op eilandjes van 4 personen (of meer indien het gaat om leden van hetzelfde gezin), maskers gaan op tijdens de verplaatsingen, en Horeca service gebeurt aan tafel.
Er is mogelijkheid om het terrein te verlaten en de omgeving te verkennen via de bekende Ravel wandelpaden die langs het festivalterrein lopen.
 De technische set up en de praktische werking kunnen onmiddellijk en doorlopend worden aangepast aan eventuele veranderingen in de gezondheidsadviezen en maatregelen voor events.
Wat drankjes betreft op de Summer Nights zijn alleen kwaliteitsbieren en -sappen van lokale productie te vinden. En hetzelfde principe geldt voor de maaltijden en hapjes: absoluut alles wordt bereid door het festivalteam, tot de sauzen voor de frieten, en dat met lokale en/of fair trade producten. CCRM en het Roots & Roses festival staan hier al jaren bekend om, ecologie staat er  hoog in het vaandel. Bovendien willen ze u gewoon het beste aanbieden - met respect voor onze planeet! 
Hieronder vindt u het programma voor juni en juli en augustus, mogelijke toevoegingen maken we volgende week bekend. 
En ter herinnering, op dezelfde site zal van 23 tot 25 juli een speciale zomereditie van het befaamde Roots & Roses Festival plaatsvinden, en dat met een zeer ambitieuze line-up en een brede waaier aan internationale artiesten met oa Black Box Revelation, Fifty Foot Combo, The Inspector Cluzo, The Courettes, Leyla Mc Canna eva. 
Back To Life & Back To Live!

​In 1976 verscheen het eerste en tevens enige album van Lieven op het prestigieuze Asylum label. Hij was de eerste Europese artiest die deze eer te beurt viel. De plaat 'Jus d’Orange' kan je gerust een verborgen parel noemen die intussen een cultstatus heeft bereikt in de ogen van vele muziekliefhebbers. Het album is misschien minder bekend bij het grote publiek maar is ongetwijfeld één van de beste Nederlandstalige platen ooit. 'Jus d'Orange' is een album vol prachtige weemoedige melodieën met uitgekiende arrangementen van de hand van Marc Moulin. Die laatste speelde samen met zijn Placebo-kompaan Bruno Castellucci ook heel wat van de instrumenten in op de plaat. De teksten werden geschreven door Jan De Vuyst, die later met Isabelle A nog tal van hits scoorde.
 
'Jus D'Orange' heeft 45 jaar nadat het album uitkwam nog niets van zijn glans verloren en klinkt vandaag nog steeds fris en eigentijds. De nummers 'Neerhof', 'Niemand Weet' en 'Tuinfeest' worden nog regelmatig op de radio gespeeld en duiken vaak op in de eindejaarslijstjes.
 
Het is de eerste keer sinds de originele release in 1976 dat het album opnieuw op vinyl verschijnt. De plaat was na al die jaren een fel gegeerd collectors item geworden. BLP records brengt 'Jus d'Orange' op 4 juni 2021 opnieuw uit in een oplage van 500 exemplaren, op geel transparant vinyl.

Following 2020’s critically acclaimed, chart smashing, hiatus breaking ‘Pop Up Jim Bob’ album, the artist formerly known as Jim Bob from Carter USM is back with his second album in as many years.
 
‘Who Do We Hate Today’ is another silver-tongued snapshot of modern life in Britain from the singer-songwriter, musician and author. Recorded in South London with The Hoodrats during the barely mentioned global pandemic, Jim uses thirteen tracks and thirty-seven minutes to bring us new songs as catchy as they are contrasting.
 
From the end of the world as we know it, to the sirens and sounds of the emergency services, lonely elephants, fear of random attacks, men, and at least one song about the stupid year we’ve all just experienced, it might have taken Jim seven years to put down the pen and pick up the guitar again but in two comeback albums he’s revealed what we’ve been missing; a songwriter of inimitable quality with the ability to connect with everyday life in a sympathetic, amusing and convincing way.
 
The album comes in an array of formats – gatefold vinyl with a 2022 Jim Bob calendar, CD with Jim Bob beermats (which you can also use for coffee mugs, teacups, shot glasses etc) and due to surprisingly (to Jim) high demand, a limited-edition cassette. Each format has different artwork all designed by Mark Reynolds.
 
In a cruel twist of fate, virtually the minute Jim released ‘Pop Up Jim Bob’; his first in almost a decade that charted at No 26 in the Official Albums Chart and made it into the Top 10 of both physical and vinyl charts; he was stopped from doing one of the things he has never given up on - playing live. The now-almost-completely-forgotten-about global pandemic put paid to a repeat of the sold out shows at Shepherds Bush Empire and the glamorous life of UK touring. Those plans have now thankfully been renewed with a UK headline tour to take place across November. Jim Bob will be backed by The Hoodrats, performing songs from both new albums plus other Jim Bob and Carter classics. 
 
Who Do We Hate Today is another celebration of Jim’s vivid world, from the characters we all recognise, the streets we all walk, the thoughts we all think and the hopes and fears we all share.
 
SIDE ONE
1. JIM’S BED OF UNEASE (INTRO)
2. THE EARTH BLEEDS OUT
3. SHONA IS DATING A DRUNK, WOMAN HATING NEANDERTHAL MAN
4. #prayfortony
5. WHERE’S THE BACKDOOR, STEVE?
6. KAREN (IS THINKING OF CHANGING HER NAME)
7. A RANDOM ACT
 
SIDE TWO
8. THE SUMMER OF NO TOUCHING
9. SONG FOR THE UNSUNG (YOU’RE SO MODEST YOU’LL NEVER THINK THIS SONG IS ABOUT YOU)
10. MEN
11. EVAN KNOWS THE SIRENS
12. THE LONELIEST ELEPHANT IN THE WORLD
13. WHO DO WE HATE TODAY?
 

 

​John Davis, one of the vocalists behind infamous pop duo Milli Vanilli, has died.
The singer, who performed on the group’s hit album ‘Girl You Know It’s True’, died following a battle with Covid-19. He was 66.
Although Davis performed the tunes, he wasn’t a member of the group, which was fronted by Fabrice Morvan and Rob Pilatus who lip-synced on hits including Baby Don’t Forget My Number, Blame It On The Rain and Girl I’m Gonna Miss You.
Born in South Carolina, Davis moved to Germany and worked with record producer Frank Farian – the brains behind Milli Vanilli – who previously admitting to hiring Davis to cover for Morvan and Pilatus’ lack of “vocal quality”.
After it was outed that the two frontmen weren’t the voices of Milli Vanilli, the group were stopped of their Grammy Award for Best New Artist and a second album, ‘The Moment of Truth’, was issued under The Real Milli Vanilli.
That group featured the real voices behind the act, including Davis, Brad Howell, Gina Mohammed, Ray Horton and the late Michael Byron.
The sad news comes ahead of the release of the documentary ‘Girl You Know It’s True’, which will go behind the scenes of the duo’s early success in the late ’80s.
According to director Luke Korem, the film will explore the group’s history deeper than ever before, and feature interviews with surviving member Morvan and The Real Milli Vanilli, along with previously-unseen footage. It is unknown whether Davis features.
Original star Pilatus died after suffering a drug overdose in 1998.

​Cast Your Vote Daily Now through Memorial Day at ChooseHeroes.com
 
TRENTON, NJ, May 25, 2021 – Sarah Dash, the award-winning vocalist, songwriter, motivational speaker, educator, entrepreneur, humanitarian and co-founder of Patti Labelle & the Bluebelles has been nominated for induction into the New Jersey Hall of Fame Class of 2021. Public voting is now open at ChooseHeroes.com where fans can cast votes daily through May 31. There are five categories and participants must vote for two of the 50 nominees in each area.
 
When the nominees were announced, Trentonian newspaper columnist L.A. Parker had some fun with his re-write of the lyrics from “Lady Marmalade,” one of Labelle’s most renowned songs.  
 
“Veux-tu voter pour Sarah Dash avec moi?,” wrote Parker. “Okay, so the [above] inquiry lacks the musical flow of Lady Marmalade’s ‘Voulez-vous coucher avec moi?’.  Still, would you vote for Sarah Dash with me for the New Jersey Hall of Fame honors?”
 
Sarah and her team second that motion and welcome fans and friends to join in the vote.
 
“I’m thrilled to be nominated for this prestigious honor,” said Dash. “I was born and reared in Trenton, NJ, and I’m pleased to continue to call it my home. While I have performed around the world, there’s nothing like sharing my gift at home and to be honored here with this nomination is truly a blessing. Thank you to everyone who has and will vote for me to be inducted into the NJ Hall of Fame.”
 
Sarah is a unique force whose voice has touched millions of listeners around the world. From co-founding Patti LaBelle & the Bluebelles and making history as a member of Labelle to becoming the very first Music Ambassador (2017) of Trenton, New Jersey, Sarah has blazed a trail in every facet of her remarkable career.

 
Music has been a constant source of inspiration in Sarah's life ever since her childhood. The seventh of 13 children born to Elder Abraham Dash and Mother Elizabeth Dash, Sarah sang in the Trenton Church of Christ Choir as a young girl and entertained her classmates with renditions of standards like "With These Hands." The radio dial introduced her to everything from R&B and rock 'n' roll to country and polka, with the voices of Tina Turner, Gladys Knight, and Smokey Robinson shaping some of Sarah's earliest influences alongside albums by Mahalia Jackson, Nat "King" Cole, Andy Williams, and her brother's jazz collection.

 
Doo-wop groups, The Capris and The Dells, inspired the name of Sarah's first group, the Del-Capris, which included another Trenton-based singer, Nona Hendryx. When Sarah and Nona teamed with Patricia (Patti) Holte and Cynthia (Cindy) Birdsong of The Ordettes, a new group was born — The Bluebelles. Beginning in 1962, Patti LaBelle & the Bluebelles were among the most dynamic vocal groups of the 1960s, recording for major labels like Cameo-Parkway and Atlantic, touring the Chitlin' Circuit, and earning rave reviews for their appearances at the Apollo Theater, where they were affectionately nicknamed "The Sweethearts of the Apollo."

 
Four years after Cindy Birdsong left the Bluebelles to join Diana Ross & the Supremes, Sarah, Patti, and Nona signed with Warner Bros., unveiling a new name and a new style on Labelle (1971) and Moon Shadow (1972), and recording with acclaimed singer-songwriter Laura Nyro on Gonna Take a Miracle (1971). Working with manager and former Ready Steady Go! Producer, Vicki Wickham, the trio began writing their own songs and geared their sound towards a progressive fusion of rock and soul. With the release of Pressure Cookin' (1973) on RCA, Labelle transformed into funk-rock goddesses outfitted in fashion-forward couture. A trio of albums on Epic Records, the gold-selling Nightbirds (1974), Phoenix (1975), and Chameleon (1976), sparked Labelle's breakthrough to mainstream success. They topped the Hot 100 with “Lady Marmalade,” graced the cover of Rolling Stone, sold out theaters across the country, and made history as the first Black group to perform at New York's Metropolitan Opera House. 

 
After Labelle parted ways in 1977, Sarah embarked on a successful solo career. She acted in and wrote the theme song to Watch Your Mouth! (1978), a PBS series produced by Ellis Haizlip (Soul!) that also starred Joe Morton (Scandal). She released three albums on CBS-distributed Kirshner Records, Sarah Dash (1978), Oo-La-La (1980), and Close Enough (1981), scoring a massive disco hit with "Sinner Man," which featured Jerry Butler. Throughout the '80s and '90s, she recorded a series of club singles, including "Low Down Dirty Rhythm," plus her fourth solo effort You're All I Need (1988) on EMI-Manhattan Records. Sarah subsequently co-produced her independent gospel album The Seventh Child (2011) with Donald "Pup" Bolding. The project featured several of her own self-penned tracks, including "I'm Still Here," which has since become a show-stopper of her concerts. 
 
In between producing her one-woman stage shows, "Dash of Diva" and "Sarah: One Woman," Sarah brought her talent to several different projects. Having worked with a variety of acts like Living Colour, Nile Rodgers, Alice Cooper, The Marshall Tucker Band, The O'Jays, Wilson Pickett and Bo Diddley over the years, she toured and recorded with Keith Richards' X-Pensive Winos and appeared on the Rolling Stones' Steel Wheels (1989) album. She reunited with Patti and Nona for the #1 club hit "Turn It Out" (1995), received the Rhythm & Blues Foundation’s "Pioneer Award" in 1999, and recorded the Labelle reunion album Back to Now (2008), featuring productions by Lenny Kravitz, Wyclef Jean, and Kenny Gamble & Leon Huff. In 2017, the members of Labelle were inducted to the Philadelphia Music Alliance's Music Walk of Fame.

 
Beyond the stage, Sarah Dash has lent her time to several prestigious organizations. She's a member of the Grammy Board of Governors (Philadelphia chapter), serves as the Grammy New Jersey Ambassador for the Advocacy Board of the Membership Committee, and is a member of the Grammy Hall of Fame (2003), as well as the Board of Trustees for the New Jersey Capital Philharmonic Orchestra. She's raised funds for homeless women with children, volunteered at soup kitchens, and given motivational speeches for churches, women empowerment organizations, and juvenile centers for at-risk children.
 
Most recently, she joined fellow legends at the Apollo Theater for the Jazz Foundation of America’s salute to singer Merry Clayton.

 
Building on a legacy that traces more than 50 years of music, Sarah Dash continues to be a "a chameleon of the most musical kind" (New York Beacon) who's remained "as vital and vibrant as ever" (Philadelphia Tribune) in her performances at celebrated venues like the Laurie Beechman Theater, 54 Below, The Iridium and Joe's Pub at the Public Theater. In addition to co-producing and hosting the Trenton Makes Music Project, her two-year term as Trenton's Music Ambassador includes advocating for the expansion of performing arts while promoting the positive impact of music on the lives of Trenton residents. Through her constant evolution as an artist, it's a role she's mastered for more than five decades, using the power of her voice to both entertain and encourage her devoted listeners. Like the greatest music legends, there is truly no limit to the inspiration Sarah Dash brings to every note she sings.

Opnieuw Blues Peer in 2022?
We need your support!
​

zoals we begin mei een eerste keer konden vertellen, nemen we met een nieuw team het initiatief om Blues Peer in de toekomst terug te organiseren. We zijn nog steeds een beetje van onze sokken geblazen door jullie honderden warme reacties de afgelopen weken. Enorm bedankt daarvoor!

Crowdfunding met jullie steun
Maar er is nog een hele weg af te leggen. Laat duidelijk zijn dat het plan alleen maar zal kunnen slagen als we jullie steun krijgen. Om de nieuwe fundamenten te leggen, is er nu eenmaal een startkapitaal nodig.

Krijgen we dat bij elkaar, dan kan Blues Peer opnieuw worden opgebouwd, te beginnen met de editie van 2022. Dat zal alleen kunnen met de steun van elke Blues Peer buddy.
Daarom is er nu de crowdfundingactie ‘We are Blues Peer’.

Allemaal Blues Buddies
Wie nu het festival steunt, wordt automatisch een Blues Peer Buddy voor het leven. De Buddies worden onze en elkaars dikste vrienden. Ze worden op de festivalweide vereeuwigd, en kunnen steeds samen genieten van een aantal privileges, voordelen, kortingen en leuke acties.
We bieden nu ook enkele interessante deals aan aan
de Blues Peer Buddy community.
Let wel op: de verschillende deals zijn beperkt in aantal, dus op is op.
De gedupeerde ticketkopers van de editie 2020/2021 kregen sinds gisterenavond de preview van deze actie.

Steun Blues Peer nu via www.wearebluespeer.be
​Lees ook zeker onze tien principes voor Blues Peer in 2022

​Foto: (C) Griet De Cort

Enorme interesse voor Tv-concert vanuit Gentse Minardschouwburg (30 mei).
 
In Latijns-Amerika wordt momenteel reikhalzend uitgekeken naar de officiële concert release van ‘Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango’ van het Brusselse tango nuevo-ensemble SONICO. Dat concert wordt vanuit de Gentse Minardschouwburg op zondagavond 30 mei exclusief uitgezonden op de TV-zender Film&Arts en simultaan gestreamd op zijn Youtube-kanaal. Ook wij kunnen dus het concert volgen. De groep werd inmiddels al door een 10-tal Latijns-Amerikaanse media druk gesolliciteerd voor interviews, en Film & Arts (eigendom van AMC Networks), heeft daar met zijn brede culturele programmatie een vergelijkbare status als het Europese ARTE.
 
De 100e verjaardag van Astor Piazzolla in 2021 is uiteraard niet vreemd aan deze interesse. SONICO brengt op dit concert het volledige repertoire van ‘Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango’, de voor september 2021 geplande dubbel-cd- en -lp. Dit repertoire reconstrueert een bijna vergeten periode van de avant-garde tango van Astor Piazzolla en Eduardo Rovira. Meer specifiek de muziek die Piazzolla vanaf 1955 componeerde voor zijn Octeto Buenos Aires en Rovira vanaf 1956 voor zijn Octeto La Plata.  “Met deze ensembles verkenden deze baanbrekende pioniers voor het eerst de grenzen/the edges van de tango muziek en met SONICO plaatsen we de muziek van beide octetten in primeur naast elkaar in een dubbele hommage”, zegt SONICO-oprichter en contrabassist Ariel Eberstein.
 
Niet meer opgevoerd in 60 jaar
Tussen de land- en tijdgenoten Piazzolla en Rovira was er wederzijdse bewondering maar ook rivaliteit, en er is vaak discussie over wie van beide de tango eerst moderniseerde. Voor SONICO vormde deze controverse het perfecte uitgangspunt om voor zijn 3e studioalbum terug te reizen naar de oorsprong van de tango nuevo. Want het unieke van dit dubbelalbum, is niet alleen het repertoire met 16 gerecupereerde partituren (eerder opgenomen maar verloren gegaan door brand of overstroming) maar ook 4 stukken die nooit werden opgenomen, waardoor dit repertoire sinds 60 jaar niet meer werd opgevoerd… Dit programma ging in maart ‘21 al in avant-première tijdens het BOZAR/Klara festival en werd bejubeld als het meest bekeken concert van het hele festival. Tussen oktober 2021 en juni 2022 volgt nog een Belgische tournee met 18 concerten.  
 
Crowdfunding
De dubbelopnames in de studio zijn al een tijdje achter de rug. SONICO financiert alles grotendeels zelf maar rekent ook op steun van tango nuevo-liefhebbers om
dit ambitieus project te voltooien via crowdfunding. Doel is om 3.000 € in te zamelen voor de financiering van copyrights (SABAM) en voor de prints van LP & CD. Dat kan via het crowdfundingplatform Kickstarter en -zoals steeds- staan daar enkele geweldige incentives tegenover. Op deze Kickstarter-weblink legt Sonico-pianist Ivo De Greef uit waarom de crowdfunding wordt opgestart en u hoort hem op deze YouTube aankondiging ook over het concept van het dubbelportret.
 
Praktisch
Ook in Europa kan het TV-concert van SONICO op zondag 30 mei om 23.30u gratis gestreamd worden via het officiële Youtube-kanaal van Film&Arts. Op YouTube blijft het recital dan nog 48 uur staan.·       
Crowdfunding via Kickstarter-weblink
In september 2021 volgt de release van ‘Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango’ in eigen beheer op dubbel-cd en dubbel-lp. Info: https://sonicomania.com.  Een productie van El Antitango vzw, met de steun van de Vlaamse Gemeenschap, de Vlaamse Gemeenschapscommissie, la Fédération Wallonie-Bruxelles.
SONICO toert door België tussen oktober 2021 en juni 2022 met al zeker 18 concerten  
In september 2022 zal SONICO deel uitmaken van A BIGGER THING, de open-seizoen productie van de Opera van Vlaanderen. Deze creatie zal gebaseerd zijn op de ‘Buenos Aires suite’ van Eduardo Rovira.
De muziek van de vorige cd 'Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso' die in 2020 uitkwam op cd/lp/ep vindt u terug op deze SPOTIFY-link.
​
In nauwelijks 5 jaar tijd is het Brusselse ensemble SONICO (°2015) er in geslaagd om zich wereldwijd op de ‘tango nuevo’-kaart te zetten. Zowel met het uitbrengen van het repertoire van de onterecht vergeten Argentijnse componist Eduardo Rovira als dankzij succesvolle tournees met diens muziek door Latijns-Amerika en Europa. SONICO werd door de Argentijnse pers inmiddels bejubeld als ‘de redder van de tango nuevo’ of de avant-garde tango. De groep werd voor zijn 2 eerdere album’s ‘Eduardo Rovira: La Otra Vanguardia’ (2018) en ‘Eduardo Rovira: Inedito e Inconcluso’ (2020) én door zijn Zuid-Amerikaanse tournees in de magazines Billboard en Rolling Stone gecatalogeerd in de top 10 van meest essentiële hedendaagse tango-ensembles. Beide albums en ook het komende dubbelalbum ‘Piazzolla-Rovira: The Edge of Tango’ werden in België opgenomen.

“ONE WAY OUT” THE NEW SINGLE AND VIDEO FROM 
MELISSA ETHERIDGE IS OUT NOW, FULL LENGTH ALBUM COMING SEPTEMBER 17 
 
“One Way Out…Of The Garage” Live Stream Concert on May 29
​

​​New York, NY (May 25, 2021) – “One Way Out”, the new single from singer, songwriter and activisit Melissa Etheridge is out now! Melissa also dropped a video for the powerful rock anthem which sees the singer return to the studio almost a decade ago with her original band. The video will premiere on YouTube today at 1pm EST!

“One Way Out” is the first single off her upcoming album of the same name coming this fall. The song is part of a collection of music written by Etheridge in the late 1980’s and early 1990’s that never made the cut….until now. “I’m so excited to bring these songs to my fans. Years later I am still moved and can’t wait to share these tracks live” says Etheridge. “One Way Out” is one of nine tracks that will be featured on the full length album – One Way Out – to be released on September 17, 2021 via BMG. The album will be available on all digital platforms, in stores, and will be available on colored vinly exclusively at Barnes & Noble. 

Fans will get to hear “One Way Out” LIVE when Melissa performs from the Theatre at the Ace Hotel in Downtown LA for her “One Way Out….Of The Garage” concert special. The concert will stream LIVE on May 29 so consider this event part single release party and part Birthday celebration! Tickets are on-sale now, with a limited amount of in-person seats available.

Etheridge stumbled upon these decades old songs/demos years ago while gathering materials for a retrospective box set. As she went through the songs, it brought her back to the start of her career and how they just weren’t right for that particular time or album. Some of the tracks were written before she had even come out and never felt comfortable releasing them, but knew they would be perfect for the box set. In 2013, the singer found herself back at Henson Studios in Los Angeles with her original band (Fritz Lewak, John Shanks, Kevin McCormick) and would give these songs a new life. Shortly after she finished the records, she would part ways with her label and the box set was shelved. Melissa would begin working on new material and once again, those songs were set aside. That is, until 2020 when she was sorting through old files to share with fans on Etheridge TV’s Friday Night Time Machine show. The time was finally right. Fans will finally get a deeper glimpse to who Melissa was then, when she releases One Way Out this fall. Check out the tracklisting below which includes two songs recorded live at the Roxy in Los Angeles in 2002! 

ONE WAY OUT TRACKLISTING
One Way Out
As Cool As You Try
I’m No Angel Myself
For The Last Time
Save Myself
That Would Be Me
Wild Wild Wild
You Have No Idea (Live)*
Life Goes On (Live)*
*Recorded at the Roxy in Los Angeles in 2002

Facebook 
Twitter 
Instagram 

​DI
29.03.2022
La Madeleine, Brussel
TICKETS & INFO

WO
30.03.2022
Trocadéro, Luik
TICKETS & INFO

 
Fenomenale prestatie van Barbara Pravi afgelopen zaterdag op het Eurovisie Songfestival! De Franse zangeres eindigde tweede, maar ging niet met lege handen naar huis. Haar lied 'Voilà' werd bekroond als beste lied door de geaccrediteerde pers en Pravi ontving ook de prijs van beste artistieke act uitgereikt door de commentatoren. Met 'Voilà' veroverde ze de harten van het grote publiek. In 2022 komt ze naar België, op 29 maart speelt ze in La Madeleine in Brussel en op 30 maart  in Trocadéro in Luik. Tickets zijn nu te koop via greenhousetalent.be. 
 
Barbara Pravi, opgegroeid in een kunstenaarsfamilie in Parijs met Iraanse & Servisch roots, is dé grote revelatie in het genre van het Franse chanson. Ze wordt in één adem genoemd met iconen als Jacques Brel en Édith Piaf. Elk nummer dat ze uit haar buffetpiano tovert, doet de luisteraar zweven. Barbara’s stem wisselt tedere klanken af met grootse uithalen en geeft tegelijk scherpe en zeemzoete songteksten muzikaal gestalte. Barbara Pravi deelt haar emoties en fluistert ons liefelijk en met een ontwapenende eenvoud haar passie voor het Franse chanson in.
 
Na de verschijning van haar EP Reviens pour l’hiver werkt Pravi nu aan een nieuw volwaardig album, dat in het najaar van 2021 wordt verwacht.

​Copyright 2019 All rights reserved PMGI, Inc. Reproduce with permission.

15 years after he passed away, Billy Preston is being recognized as the musical genius he was when he's inducted into The Rock & Roll Hall of Fame.

"While I am thrilled for so many reasons and on so many levels  that the Rock Hall Board of Trustees have included Billy into the prestigious class of 2020, I'm simultaneously heartbroken that Billy is not here to participate and except his richly deserved recognition. Billy would have been overjoyed!"  said Joyce Moore, Billy's manager, trusted friend and guardian of his legacy.

"In summer 2005, David Spero, then VP of The Rock Hall, arranged for me to bring Billy to Cleveland for a guest lecture and performance.  It was a joyous event and I will never be able to thank David Spero and Terry Stewart enough for not only bringing Billy to the Rock Hall then but for them rolling out The Red Carpet for us," Joyce continues,
"Billy did the interview/performance, then sat at the  autograph table meeting fans for more an hour and a half afterwards loving every minute of it. It's heartwarming that Billy was there as an honored guest with all of the respect given an inductee and now he is one."

Billy's career began at age 9 portraying young WC Handy in the movie "St. Louis Blues". He dueted with Nat King Cole on Nat's TV show at 11. By 15 he was on the road with Mahalia Jackson then Little Richard and Sam Cooke. In 1962, while backing Little Richard in Hamburg Germany, Billy forged a friendship with Richard's opening act, 4 chaps named John, Paul, George and Ringo. That friendship evolved finding Billy participating on the last two albums the Beatles ever recorded and joining them for the last concert they ever performed on the roof on Saville Road in January, 1969. Billy toured and/or recorded with Ray Charles, The Stones and Clapton and numerous others. Billy enjoyed considerable success as a solo artist.
​
"You Are So Beautiful" written by Billy and Bruce Fisher to honor Billy's mother, was recorded by Joe Cocker. The only Grammy Nominated version was the duet by Billy and Sam Moore recorded in 2005 then nominated as the Best R & B Duo or Group after the 2006 release of Sam's "Overnight Sensational" album.

James Gary Harman Born June 8, 1946 in Anniston, Alabama, United States is an American blues harmonica player, singer, and songwriter.
He was being treated for esophageal cancer for the last several months, he died on Wednesday May 19, the cause of his death was his cancer.

Harman began taking piano lessons at the age of four. He also sang in his local church choir. Harmonicas owned by his father were stored in the piano bench, and James tried playing them after his piano lessons ended. In time, he learned to play several other musical instruments, including the guitar, electronic organ, and drums.

In 1962, he relocated to Panama City, Florida, where he played in many rhythm and blues bands, of which the Icehouse Blues Band was the last. Earl Caldwell, the manager of the Swinging Medallions, signed Harman to a recording contract. In 1964 in Atlanta, Georgia, Harman recorded the first of nine early singles, which were variously released on five different record labels.

Harman performed as a blues harmonica player and singer in Chicago, New York City, and elsewhere before moving to southern California in the 1970s.There, his Icehouse Blues Band played alongside Big Joe Turner, John Lee Hooker, Freddie King, Muddy Waters, Albert King, B. B. King, T-Bone Walker, Lowell Fulsom, Eddie "Cleanhead" Vinson, Johnny "Guitar" Watson, and Albert Collins. In 1977 he formed the James Harman Band. Over the years the band's lineup has included Phil Alvin and Bill Bateman, who left in 1978 to form the Blasters; Gene Taylor, who departed in 1981, also to join the Blasters before moving on to the Fabulous Thunderbirds; and Kid Ramos. Among other members of the band was Hollywood Fats, who left his own band in 1980 to play alongside Harman for five years.

Harman became known as a skilled, reliable musician, whether for a backing band or leading his own ensemble. His band recorded several albums during the 1980s, before settling in 1990 at Black Top Records.

Numerous songs by Harman have been used in films and on television, including "Kiss of Fire" (from the album Those Dangerous Gentlemen), which was used for the soundtrack of The Accused. Harman has received several W. C. Handy Blues Award nominations, for songs on his own releases and on other artists' albums. He was inducted into the Alabama Music Hall of Fame and received an award for Best Blues Album of the Year from Real Blues magazine.

In 1995 Harman recorded "Everybody's Rockin' (At the Zoo Bar)", a song about the Zoo Bar, a club in Lincoln, Nebraska, for the album Black & White.Harman has performed at the Long Beach Blues Festival and in concerts staged around the world.
​
In 2003 Harman contributed to the ZZ Top album Mescalero, on the song "Que Lastima" and, in 2012, on La Futura, on the song "Heartache In Blue". Bonetime, his first studio album in over 12 years, was released in 2015. Fineprint followed in 2018 and Liquor Parking in 2019.

De nieuwe namen van Jazz Middelheim 2021!

Avishai Cohen Trio, Portico Quartet, STUFF., Emma-Jean Thackray, Alfa Mist, 
Lefto, NAG, KAU trio, Boombox Experiments, ECHT! en MiXMONK
toegevoegd aan de affiche van de 40ste editie van het jazzfestival

​​Nog goed nieuws: Jazz Middelheim duurt weer vijf dagen!

Jazz Middelheim vond de afgelopen jaren plaats van donderdag tot zondag. Maar omdat grote festivals pas opnieuw mogelijk zijn vanaf vrijdag 13 augustus, schuiven we het festival deze zomer één dag op. Meer nog: we doen er gelijk weer een dag bij. Zoals vroeger. Want laat ons eerlijk zijn: we hebben wel wat in te halen! 

Het festival start dus op vrijdag 13 augustus en eindigt op dinsdag 17 augustus. Daarmee wordt Jazz Middelheim het eerste grote festival sinds het begin van de pandemie. Maar misschien nog belangrijker: de line-up is meteen ook de meest internationale sinds maart vorig jaar. De 40ste editie van het oudste jazzfestival van het land krijgt – met andere woorden – een affiche die in gelijk welk jaar de champagne zou doen knallen.

De headliner op maandag 16 augustus wordt Avishai Cohen Trio. De Israëlische bassist en Jazz Middelheim, dat is liefde op het eerste, tweede en straks vast ook derde gezicht. Bij zijn eerste passage in 2012 was hij nog één van de beloftevolle artiesten op de affiche. Sindsdien heeft Cohen die belofte op zo’n indrukwekkende wijze ingelost dat hij met zijn unieke mix van jazz en klassieke muziek het festival op maandag afsluit. De rest van de line-up voor die dag wordt binnenkort bekendgemaakt.
 
Nog een headliner: STUFF. sluit het festival af op vrijdag 13 augustus. De vijf hebben zopas hun nieuwe album T(h)reats op de wereld losgelaten, en ze hebben daarmee gelijk ook hun status bevestigd als de explosiefste Belgische jazzband van de afgelopen tien jaar. Al moeten ook de andere muzikanten op het hoofdpodium die dag niet voor de branie van de Gentenaren onderdoen: Portico Quartet, Alfa Mist en Emma-Jean Thackray. Het verschil met STUFF. is wel dat ze allen afkomstig zijn uit de hevigste broeihaard van de hedendaagse jazzscene: Londen. Maar verder hebben ze ook heel wat mee gemeen met de Belgische band: Portico Quartet klutst sferische jazz en elektronica door elkaar, Alfa Mist voegt daar nog een scheut hiphop en soul aan toe, en Emma-Jean Thackray jaagt er zo’n pulserend ritme door dat je nu al weet dat de eerste dag Jazz Middelheim één groot (bevrijdings)feest wordt. 

En voor mocht daar tóch nog enige twijfel over bestaan: het tweede podium wordt op vrijdag 13 augustus gecureerd door Lefto. De Belgische evenknie van de Britse jazz-dj Gilles Peterson koos voor drie bijzonder opwindende bands: Boombox Experiments, KAU trio. en ECHT! Met uitroepteken, want de vier zijn stilaan het slechtst bewaarde geheim van de Brusselse jazzscene. Daarnaast neemt Lefto ook zelf een set voor zijn rekening, samen met de Antwerpse rapper NAG.

Een heel ander verhaal tekent zich af op zaterdag 14 augustus, dat met John Zorn, Laurie Anderson & Bill Laswell reeds een iconisch trio als headliner had. Op het hoofdpodium komt daar nu nog een trio bij: MiXMONK, het spraakmakend verbond van Bram De Looze, Robin Verheyen en de legendarische drummer Joey Baron. De drie brengen een hommage aan Thelonious Monk, terwijl de jonge Belgische jazzdrummer Samuel Ber zich die dag dan weer ontfermt over het tweede podium. Hij speelt er zowel solo als met Reservoir Ghosts, Pentadox en Malabi-Dumoulin-Ber.

Die laatste bands waren weliswaar al aangekondigd, net als de nagenoeg volledige line-up van zondag 15 augustus. De Tunesische oedlegende Anouar Brahem sluit het hoofdpodium die dag af, nadat eerst Youn Sun Nah en Michel Portal er het geluid van de respectievelijk Aziatische en Europese jazz op de (wereld)kaart hebben gezet. En de Belgische saxofonist Toine Thys staat die dag op het tweede podium – solo, maar eveneens met guru.farm en Overseas ft. Harmen Fraanje. Tot slot staat ook Le Ravage d’Ali Baba op de affiche van de meest exotische dag van Jazz Middelheim deze zomer.

Meer namen (inclusief de volledige line-up van dinsdag 17 augustus) worden binnenkort bekendgemaakt.

Tickets kosten €39 (13, 15 augustus) en €44 (14, 16 augustus), en zijn uitsluitend te koop via www.jazzmiddelheim.be. Let wel: alle ticketkopers zullen een coronapas of negatieve coronatest dienen voor te leggen om het festivalpark te betreden! Alleen op die manier kunnen we ervoor zorgen dat mensen deze zomer op een prettige én veilige manier van Jazz Middelheim kunnen genieten.

PRAKTISCHE INFO:
Jazz Middelheim
13-17 augustus 2021
Park Den Brandt, Antwerpen
Info & tickets: www.jazzmiddelheim.be 

LINE-UP
Vrijdag  13  augustus 2021
Main Stage
21u30 - 23u00    STUFF.
19u30 - 20u45    Portico Quartet
17u30 - 18u45    Alfa Mist
15u30 - 16u45    Emma-Jean Thackray 'Movement'

Club Stage
Curated by Lefto
23u00 - 00u00     ECHT!
20u50 - 21u25     KAU Trio
18u50 - 19u25     NAG & Lefto
16u50 - 17u25     Boombox Experiments

Zaterdag 14 augustus 2021
Main Stage
21u30 – 23u00  John Zorn / Laurie Anderson / Bill Laswell
17u30 – 18u45 – MiXMONK

Club Stage
Curated by Samuel Ber
23u00 – 00u00  Malaby-Dumoulin-Ber
20u50 – 21u25  Reservoir Ghosts
18u50 – 19u25  Pentadox ‘Fragments of Expansion’
16u50 – 17u25  Dream Tree (Ber-Soet-De Looze)

Zondag 15 augustus 2021
Main Stage
20u00 - 21u30    Anouar Brahem ‘The Astounding Eyes of Rita
16u00 - 17u15    Youn Sun Nah
14u00 - 15u15    #MP85 Michel Portal
 
Club Stage
Curated by Thoine Thys
21u30 - 22u30    Le Ravage d'Ali Baba
19u20 - 19u55    guru farm (aka DERvISH)
17u20 - 17u55    Toine Thys « ORLANDO »
15u20 - 15u55    OVERSEAS « TAMAM MORNING » feat. Harmen Fraanje

Maandag 16 augustus 2021
Main Stage
21u30 - 23u00    Avishai Cohen Trio

De eerste noten van Nneema's debuutsingle 'A Visit' katapulteren je direct naar een luie zondag, ergens in de ‘deep south’ op een bloedhete front porch met een glas koele homemade ice tea in de hand. Een laidback ritmesectie, een bluesy stem met kraakje en de weemoedige buigingen van Hammond en pedal steel. Maar laat je niet misleiden. Die gemoedelijkheid verdwijnt al snel en de sfeer wordt grimmiger. Zoals de vrouw in de song op de koffie bij een verre tante, totaal ongepland haar krampachtige glimlach verliest. John Steinbeck zou er een volledige roman uit gepuurd hebben.
 Nneema gaat voor een uitgepuurde sound: warm, intimistisch, melancholisch, soms rauw en steeds met een  broeierige ondertoon van soul, R & B en jazz. De narratieve songs gaan de diepere, vaak lastigere vraagstukken des levens niet uit de weg.
​

​​
​Nneema’s eerste  vinyl-EP 'Ear of Clay' komt eind augustus uit: een eclectische plaat waarin elke song een ander personage en diens manier van het leven belicht. Een exquise schare aan gastmuzikanten kleurt de plaat mee in en geeft elk nummer een volstrekt eigen identiteit.
'Ear of Clay' noopt het oor tot een open blik en bevat zes songs, zes nieuwe uitnodiging zijn om aan te schuiven aan de keukentafel van een andere ziel. U bent, uiteraard, meer dan welkom.

​
Nneema is:
Emilie Leysen (vocals)
Niels Verheest (toetsen)
Jan-Sebastiaan Degeyter (gitaar)
Matthias Debusschere (bas)
Frederik Van den Berghe (drums)

EP Release Concerts (More TBC)
23/8/21 - 21u - Bar Eduard - Hove
24/8/21 - 20u - Nieuwhuys – Hoegaarden
25/8/21 - 21u - Keizershof - Turnhout
29/8/21 - 21u - Trefpunt - Gent
31/8/21 - 20u30 - OC Oude Badhuis – A'pen

Al sinds 2009 staat Kowzi garant voor melodische indiepoprock. Soms klinkt Kowzi rechttoe rechtaan. Soms weemoedig. Altijd met een brok zelfrelativering en een knipoog. Wie goed luistert, hoort wat invloeden opgepikt bij Eels, Lambchop, Steely Dan en The Beatles.


​Kowzi is het muzikale geesteskind van Olaf Janssens. Zowel tekst, muziek als productie neemt hij voor zijn rekening. Verder bestaat Kowzi uit Brecht Decroos (drums), Bart Van Lierde (bas) en Ben Van Camp (gitaar). Al sinds hun debuut ‘The Act’ (2009) staat Kowzi voor melodische en radiovriendelijke indiepoprock. Singles ‘Ugly Head’ en ‘Come Again’ schopten het tot hoge rotatie in de playlist van Radio 1. In 2011 worden de opnames van het nieuwe album ‘Keep It Quiet’ in 2011 opgestart. 
Negen jaar ligt ‘Keep It Quiet’ in de kluis. Waarom zo lang gewacht? Sommigen beweren dat het de schuld is van de titel, anderen dat er simpelweg geen tijd was voor kowziness. Die tijd is er nu weer wel! Een goede week voor de lockdown. Op 2 maart 2020 komt ‘Keep It Quiet’ uit. De focus ligt dan (gelukkig maar) al wel bij de opnames van een derde album: ‘Way To Go’, dat op 21 mei 2021 het levenslicht ziet.

SAN HOLO DEELT NIEUWE SINGLE 'YOU'VE CHANGED, I'VE CHANGED (FEAT. CHET PORTER)' IN AANLOOP NAAR AANKOMEND ALBUM "BB U OK?" UIT 4 JUNI*, 
INCLUSIEF SAMENWERKINGEN MET RIVERS CUOMO (WEEZER), AMERICAN FOOTBALL & MEER
​

​San Holo (echte naam Sander van Dijck) werkt samen met collega-artiest / producer en vriend Chet Porter (Canada) op deze emotionele alt-indie nieuwe single 'you've changed, i've changed', de laatste track die wordt uitgebracht van San's langverwachte, album 'bb u ok? (dat verschijnt op 4 juni op bitbird/Counter Records).

Met de track slaat het duo een nieuwe indie-rock richting in waarbij ze van gedachten wisselen over vergelijkbare persoonlijke ervaringen. "In een relatie groei je na verloop van tijd naar elkaar toe; maar als de tijd verstrijkt, veranderen mensen, gevoelens veranderen, en soms eindig je met uit elkaar groeien, terwijl je wou dat je terug kon gaan naar hoe het was", zegt Sander als hij reflecteert op het opnameproces. "Schrijven met Chet voelde heel natuurlijk aan en het nummer schreef zichzelf bijna. We hadden allebei net soortgelijke situaties achter de rug, dus dit nummer resoneerde echt met ons beiden".
"We waren van plan om samen te schrijven bij de koffie en na een uur spelen hadden we het grootste deel van het liedje. Het is bijna als een old school punk liedje maar met elektronische drums".

"Als je ooit eerder naar mijn muziek hebt geluisterd, weet je dat ik mijn vocalen graag onderdompel in delay en distortion", aldus Chet. "San wilde mijn vocalen echt helder en naar voren houden, dus het eerste couplet is super intiem, maar het refrein is dan vol energie". 
"De teksten zijn vrij letterlijk, gewoon over hoe mensen veranderen en uit elkaar groeien," voegt hij eraan toe. "Ik weet dat San in die tijd ook zoiets meemaakte. Ik weet zeker dat iedereen zich daarin kan vinden, of het nu gaat om een partner, een vriend, een familielid... wat dan ook. Dingen veranderen en soms zou je willen dat je terug kon gaan naar hoe ze vroeger waren".
​

Het nieuwe album beslaat een indrukwekkende 20 tracks waarin we San zijn eigen weg zien zoeken met een cross-over naar de indie alternatieve wereld, met analoge instrumenten en samenwerkingen met de rock band American Football en Rivers Cuomo van Weezer. Onlangs uitgebrachte singles 'IT HURTS' en 'Find Your Way (feat. Bipolar Sunshine)', afkomstig van het album, hebben beide indrukwekkende resultaten ontvangen met persaandacht van Dancing Astronaut, This Song Is Sick en Billboard om er een paar te noemen. Titeltrack 'bb u ok?' bereikte #32 in de Billboard Hot Dance/Electronic Songs Chart en 'IT HURTS', haalde #41. 

"bb u ok?" volgt op Sanders' vorige album "album1" dat over de hele lijn enorme bijval genoot, met als resultaat dat San werd bekroond met de International Dance Music Award voor Doorbraakartiest van het Jaar en de Edison Pop Award (Nederlands equivalent van de GRAMMY's) voor Beste Dance Album. Zijn 2019 "album1" wereldtour omvatte

75 shows en verkocht meer dan 100.000 tickets in Noord-Amerika, Europa, Azië, Nieuw-Zeeland & Australië, waaronder optredens in Red Rocks Amphitheatre, New York's Terminal 5, en The Shrine Expo Hall in Los Angeles. In 2020 heeft San opgetreden voor verschillende virtuele sets waaronder Porter Robinson's Secret Sky Festival. San zal deze zomer optreden op North Coast festival en Life Is Beautiful, met nog veel meer data die zeer binnenkort worden aangekondigd. 

"bb u ok?" is uit op 4 juni via bitbird/Counter Records, met nieuwe single 'You've Changed, I've Changed (feat. Chet Porter)' die vandaag 21/05 uitkomt. 

​

​De Amerikaanse drummer Roger Hawkins is gisteren op 75-jarige leeftijd overleden. Hawkins maakte deel uit van de befaamde Muscle Shoals Rhythm Section (ook bekend als The Swampers) uit Alabama. Zijn drumspel was te horen op tientallen hitsingles, waaronder die van Percy Sledge (‘When A Man Loves A Woman’ en ‘Take Time To Know Her’), Aretha Franklin (‘Respect’ en ‘Chain Of Fools’), Wilson Pickett (‘Mustang Sally’ en ‘Land Of 1000 Dances’), Bob Seger (‘Main Street’), R.B. Geaves (‘Take A Letter Maria’), The Staple Singers, Johnnie Taylor, Cat Stevens, Duane Allman, Joe Cocker, Paul Simon (‘Kodachrome’ en ‘Loves Me Like A Rock’), Rod Stewart, Boz Scaggs, Albert King, Traffic, Paul Anka, Joan Baez, Solomon Burke, J.J. Cale, Kim Carnes, Ry Cooder, Jose Féliciano, Glenn Frey, Art Garfunkel, Etta James, Tony Joe White, Leon Russell, Linda Ronstadt, Helen Reddy, Lulu en Willie Nelson. Hawkins nam ook nummers met Eric Clapton op in de vroege jaren tachtig. De Amerikaanse singer-songwriter Robert Clark ‘Bob’ Seger was actief in de muziekwereld sinds 1961. Seger speelde vanaf 1975/1976 vrijwel altijd met The Silver Bullet Band als begeleidingsband. Hij produceerde achttien albums, waarvan twee live-edities. Daarnaast bracht hij twee verzamelalbums uit in 1994 en 2003. Zijn bestverkochte studioalbum was ‘Against The Wind’, dat op nummer één kwam in de Billboard Album Top 200 en werd beloond met twee Grammy's. Aan de single ‘Fire Lake’ van dat album werkten Glenn Frey, Don Henley en Timothy Schmit van The Eagles mee. Andere bekende nummers van Seger zijn ‘Still The Same’, ‘Main Street’, ‘Night Moves’, ‘We've Got Tonight’ en ‘Old Time Rock And Roll’, Bob Seger bereikte zevenmaal de Top 10 van de Billboard Hot 100, waarvan eenmaal de nummer 1 positie met de single ‘Shakedown’, die in 1987 ook de eerste plaats van de Canadese hitlijst haalde. Het prachtige nummer ‘Main Street’ was afkomstig van Seger’s vierde album ‘Night Moves’ en gaat over Ann Street, een zijstraat van Main Street in Ann Arbor, Michigan, waar hij opgroeide. Met medewerking dus van Roger Hawkins. Hij ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.

​De kogel is door de kerk, de affiche voor deze nu al legendarische editie van Duvelblues ligt vast. We zijn super trots om op 17 juli vier Belgische kleppers van formaat te mogen verwelkomen. Verwacht je aan heerlijke oerblues met bigband allures van Tiny Legs Tim & The Elsewhere Bound Orchestra, zalige zachte blues met de soulvolle stem van Bai Kamara Jr. & The Voodoo Sniffers, stevige bluesrock met de levende legendes van Irish Coffee, en helemaal nieuw op onze affiche de godfathers van de Belgische Rock 'n Roll Walter Broes & The Mercenaries. 

​​Plaats van gebeuren van de 19de(!) editie van Duvelblues is het festivalterrein in de Kaardijkstraat in Ruisbroek-Puurs. Het verloop van de dag wordt de komende maanden vastgelegd. Afhankelijk van de situatie zal bekeken worden op welke manier het festival veilig kan verlopen én het festivalgevoel behouden kan blijven.

Tickets zijn voorlopig nog niet beschikbaar, hierop is het nog even wachten. Afhankelijk van de situatie zal op het juiste moment het juiste aantal tickets beschikbaar gesteld worden. Dat gaat dus nog even spannend afwachten worden. 

Het zijn spannende tijden voor ons allemaal maar met het hele Duvelblues team geloven we dat het goed komt! Tot snel, we missen jullie!