“Take It Like A Man” is het zevende solo-album van de Amerikaanse singersongwriter, zangeres en ‘virtuoso violinist’ Amanda Shires. Al op 15-jarige leeftijd debuteert ze als violiste in de legendarische Texas Playboys en sindsdien werkte ze met grootheden als John Prine, Neal Casal, Rod Picott, Todd Snider en Justin Townes Earle. Daarnaast speelt ze in de band van haar man Jason Isbell’s 400 Unit en richtte ze The Highwomen op; een ‘all-women Country supergroup’ met Maren Morris, Natalie Hemby en Brandi Carlile. Haar nieuwe album is ‘a song cycle of ruthlessly candid tunes written as a document by Amanda about her life as a woman, a wife and a mother during a tumultuous time. The new album is a fearless confessional, showing the world what turning 40 looks like in 10 emotionally raw tracks’, geproduceerd door Lawrence Rothman (Angel Olsen, Kim Gordon, Girl In Red, Courtney Love), die haar ‘the Dolly Parton for a new generation’ noemt.


Displaying a renewed confidence in her musicality, Amanda Shires co-wrote “Hawk For The Dove” with producer Lawrence Rothman, who also plays keyboards on the track. Brittney Spencer lends background vocals and Jason Isbell is featured on guitars. Recorded at the historic RCA Studio B in Nashville (recording home of titans as Elvis Presley, Chet Atkins and The Everly Brothers) Amanda comments: “This is the song where Jason finally had enough of the buzz in the studio and switched to a Gretch. That was the moment he realized why Chet Atkins loved Gretch guitars”.

Filmed on location in Santa Monica, California, the evocative music video for “Hawk For The Dove”, juxtaposes scenes of birds flying overhead in cinematic skies, and with Shires suggestively romping in a hotel room. The video culminates with Amanda perched on a rooftop, decked out in full hawk mode. Amanda explains: “The song and the visual representation of the song deal with the motions that turn prey into predator”.
​

With her new album, Grammy Award-winning singer/songwriter, vocalist and virtuoso violinist Amanda Shires hit the reset button and made a record so unlike anything she’s ever recorded that it feels like her debut album instead of her seventh. Written and recorded during lockdown, the new record features her husband Jason Isbell on guitar on several tracks and guest vocals from Maren Morris, Natalie Hemby and Brittney Spencer. “Take It Like A Man” is a song cycle of ruthlessly candid tunes written as a document by Amanda about her life as a woman, a wife and a mother during a tumultuous time. The new album is a fearless confessional, showing the world what turning 40 looks like in 10 emotionally raw tracks, produced and co-written by Lawrence Rothman (Angel Olsen, Kim Gordon, Girl In Red, Courtney Love).
 
It’s an album filled with revealing autobiography, sexual tempestuousness, resentments and recrimination, spun out with a logic and sequencing as obliquely plotted as an Agatha Christie mystery. Each song reveals either a hidden passage to another song or an insight into the marriage, the crimes that were committed, the accusations sparked but never uttered and the love that exists between them still. It’s the anatomy of a marriage, depicting how over time affection and closeness rise and fall. Especially in Covid times Amanda took more control over her future and allowed herself to take up more space in her own life. It gave her the courage and freedom to commit fully to this new album.
 
Since getting her start playing fiddle with the legendary Texas Playboys at the young age of 15, Amanda has brought her nuanced songwriting, delicate vocals, impassioned fiddle and boundless originality and creativity to her critically acclaimed solo albums. She collaborated with the likes of John Prine, Neal Casal, Rod Picott, Todd Snider and Justin Townes Earle, is a member of Jason Isbell’s 400 Unit and founded The Highwomen - an all-women supergroup with Maren Morris, Natalie Hemby and Brandi Carlile. The band hit #1 on Billboard’s Top Country Albums chart with their self-titled 2019 debut.

​Dit najaar verschijnt ‘Introducing The Analogues Sideshow’, het nieuwe en eerste album met eigen nummers van de inmiddels internationaal gevierde Nederlandse Beatles-tributeband The Analogues, zo maakte de band bekend. “Onze day job blijft het integraal live spelen van Beatles-albums. Onze eigen muziek brengen we daarom uit als The Analogues Sideshow", zegt Fred Gehring, drummer en mede-oprichter van The Analogues.

Vandaag presenteert The Analogues Sideshow met trots hun eerste eigen nummer ‘Goodfoot’, van de hand van Felix Maginn, gezongen door Felix Maginn en Diederik Nomden en met ruim baan voor de groovy blazerssectie en Jac Bico's slide. Een smakelijk voorproefje van het nieuwe album ‘Introducing The Analogues Sideshow’ dat begin september uitkomt.
De verzameling songs die The Analogues Sideshow voor hun debuutalbum hebben  opgenomen bevat bijdragen van alle bandleden en laat naast creatieve vrijheid vooral ook een heleboel plezier horen. De sound is divers en eigentijds, maar de late jaren zestig en de vroege jaren zeventig waren uiteraard een inspiratiebron. De komende maanden zullen in de aanloop naar de albumrelease een aantal nieuwe liedjes en video's worden gedeeld.
Vanaf half juni is op aanvraag een 'Introducing The Analogues Sideshow' digital promo pack beschikbaar met tracks, info en beeldmateriaal.
Dus, wordt vervolgd!

The Analogues is de groep Nederlandse muzikanten die de afgelopen jaren in binnen- en buitenland lovende kritieken kreeg voor hun spectaculaire live-vertolkingen van The Beatles’ studioalbums. Multi-instrumentalisten/vocalisten Bart van Poppel, Felix Maginn, Fred Gehring, Jac Bico en Diederik Nomden delen een diepgewortelde passie voor het latere werk van The Beatles en hebben hun muzikaliteit de afgelopen jaren in het teken gesteld van de live-recreatie van de iconische Beatles albums van eind jaren zestig. 

 

Op 19,20 en 21 augustus organiseren wij de 34ste editie van ons festival Swing Wespelaar.
Het Festival gaat door in het centrum van Wespelaar, letterlijk ‘naast de kerk’, Grote Baan, 3150 Wespelaar. Toegang tot het Festival is gratis!!
​
De grote namen van dit jaar zijn Walter Trout, Bobby Rush en Keb’ Mo’, maar ook de hedendaagse topacts uit Amerika zijn ruim vertegenwoordigd. Uit onze buurlanden hebben wij Gumbo Kings (NL) en Jessie Lee & The Alchemists (FR). Met Wilk en Ghalia Volt & Band wordt de Belgische eer hoog gehouden.


Ons programma:
Vrijdag 19 Augustus 2022
19:00 – 20:15  Wilk
20:45 – 22:15   The Atomic 44’s
22:45 – 00:15   Walter Trout
 
Zaterdag 20 Augustus 2022
13:30 – 14:30   Gumbo Kings
14:30 – 15:30   Jessie Lee & The Alchemists
16:00 – 17:00   Aki Kumar
17:30  – 18:30  Ivy Ford
19:00 – 20:15   Artur Menezes
20:45 – 22:15   Bobby Rush
22:45 – 00:15   Vanessa Collier
 
Zondag 21 Augustus 2022
13:30 – 14:30   Ghalia Volt & Band
15:00 – 16:15   Buffalo Nichols
16:45 – 18:00   Ben Levin
18:30 – 19:45   Terrie Odai feat. Tia Carroll
20:15 – 21: 30  Selwyn Birchwood
21:45 – 23:15   Keb’ Mo’
 
More Info: http://www.swingwespelaar.be

Daar is de lente en daar zijn De Dolfijntjes met een fonkelnieuw album.
De boreling heet Verre Rien, West-Vlaams voor Ver Rijden. Sommigen lezen er Glas Niets in en dat vinden de Dolfijntjes helemaal prima.
Het is het derde album van de band rond de twee Wimmen, Opbrouck en Willaert.
Op Verre Rien staan tien nummers die De Dolfijntjes al jaren live spelen maar nog nooit hebben opgenomen. Tien nummers waarvan de basistracks werden geregistreerd tijdens een 24 uur durende opnamemarathon in de Stadsschouwburg van Kortrijk.
Filip Tanghe (werkte al samen met Balthazar, Tourist LeMC, Tamino, BlackWave, Warhaus, Hannelore Bedert …) installeerde er zijn mengpaneel, enkele microfoons, reverbs, delays en processors. De Dolfijntjes namen hun intrek in de voor de gelegenheid tot studio omgetoverde parterre.
Door pandemische omstandigheden stond deze magische theaterzaal leeg en dienden de verlaten balkons en fluwelen stoeltjes als klankkast voor het prettig gestoorde Dolfinarium.
Deze zelfgekozen quarantaine zorgde voor een muzikale focus bij de band en werd online gevolgd door enkele duizenden fans. 24 uur lang Big Dolphin op YouTube en Facebook.
In de weken daarna werden alle backings, overdubs en lead vocals opgenomen in de North Garden Studios in Kortrijk met Filip Tanghe als producer.
Astrid Stockman kwam langs om het titelnummer Verre Rien van een sprankelende sopraanpartij te voorzien en de ingetogen West-Vlaamse versie van ABBA’s Knowing me Knowing you werd om juridische redenen vervangen door het op maat gemaakte en wondermooie Petit Requiem. 
De Dolfijntjes zagen in het olieverfschilderij Durbuy-Merelbeke-Durbuy van Kamagurka de perfecte albumhoes voor Verre Rien. De man op de fiets is op weg naar nergens.  Hij kan overal naartoe. De vraag is: hoe ver moet hij nog rijden?

LIVE
Release concerten 
08/06/22 – AB – Brussel (uitverkocht) 
10/06/22 – Wilde Westen / De Kreun – Kortrijk (laatste tickets)

Zomer 2022
08/07/22 – Vlaanderen Feest – Zwevezele
09/07/22 – Platse Doen – Kuurne
06/08/22 – Festival Dranouter – Dranouter (Het Beste van ’t Westen)
11/08/22 – Theaterfestival Boulevard – ’s Hertogenbosch 
13/08/22 – Parkfeest - Ruiselede
14/08/22 – Paulusfeesten – Oostende
26/08/22 – Buikrock – Deerlijk

Zaalshows
17/11/22 – Cinema Plaza – Duffel
25/11/22 – Spikkerelle – Avelgem
01/12/22 – De Kluize – Oosterzele
03/12/22 – Nova / Popallure – Nazareth
16/12/22 – De Bunder - Moorslede
16/02/23 – De Grote Post – Oostende

Facebook
Instagram

​

​De iconische Amerikaanse blues-rock gitarist Walter Trout heeft de officiële video voor "Ride" onthuld, afkomstig van zijn 30ste solo-album met dezelfde naam, dat op 19 augustus zal verschijnen via Provogue/Mascot Label Group. Walter zal in 2022 ook door heel Europa touren om nummers van zijn nieuwe album te spelen. Bekijk hier alle tourdata.

​Aangekomen aan de westkust van de VS, twee weken voordat de sessies begonnen, vestigde Trout zich om het ritmateriaal te schrijven in zijn nu verlaten huis in Huntington Beach, Californië. Maar zelfs in dit paradijs aan het strand, tussen de wuivende palmen en de zeebries, kwam het verleden roepen. Zoals trouwe Trout-fans weten, is de Golden State al 47 jaar de thuisbasis van de bluesman.

Na verloop van tijd voegde Trout zich in '85 bij John Mayall's Bluesbreakers-line-up, voordat hij vanaf '89 aan een veelgeprezen solocarrière begon. Maar daarvoor kwamen zijn chaotische, zelfdestructieve jaren als een leadgitarist, of het nu voor gerespecteerde maar lastige bluespioniers als John Lee Hooker en Big Mama Thornton was, of een losgeslagen ambtstermijn in een Canned Heat-line-up uit de jaren 80 gecontroleerd door de Hell's Angles. 

​Trout's goed gedocumenteerde excessen in dit tijdperk waren donkerder dan een jonge rockster die zich losbrak. Het is allemaal terug te herleiden naar mijn moeilijke jeugd in New Jersey, legt hij uit, waar een instabiele stiefvader - zelf het slachtoffer van schokkende wreedheid als krijgsgevangene - een angstaanjagende aanwezigheid was. Toen Ride vorm kreeg, konden zulke herinneringen niet anders dan de muziek op smaak brengen. "Dit album is duidelijk wat ik mentaal en emotioneel doormaakte", meent hij. “Het enige wat ik deed was het uiten. Ik huilde veel van al dat graven in mijn emotionele kern. Ik wil dat mijn liedjes die kern van waarheid bevatten."
 
Sommige herinneringen die Trout op Ride onderzoekt zijn ver weg, maar eeuwig aangrijpend. Probeer het bedrieglijk vrolijke titelnummer maar eens, nog zo'n nummer dat begon als een gedicht, over de locomotief die elke nacht langs zijn ouderlijk huis ratelde en hem verleidde tot de vrachtvaart naar de vrijheid. "Dat lied gaat over hoe het voelde om daar in bed te liggen en te dromen over ontsnappen met die trein."
 
Het stormachtige Hey Mama is geïnspireerd op diezelfde periode, waarbij Trout zich afvraagt of zijn trauma voorkomen had kunnen worden. "Ik ben niet boos op mijn moeder en ik hou van haar herinnering," zegt hij, "maar mijn vrouw zegt: 'Je moeder had waarschijnlijk meer kunnen doen om je te beschermen tegen je stiefvader'. Ja, misschien had ze dat gekund. Maar het is makkelijk om dat te zeggen als je terugkijkt."
 
Walter Trout is het kloppend hart van de moderne blues rock scene. Gerespecteerd door de oude garde. Gerespecteerd door de jongeren. Aanbeden door de fans die hem elke avond na de show de hand schudden, en na vijf decennia in de scene, blijft Trout een talismanisch figuur.
 
Maar hoe snel of ver een man ook reist, hij kan zijn verleden nooit echt ontlopen. Op zijn nieuwe album keek hij naar de horizon en de groene scheuten van zijn triomfantelijke late carrière. Er was een nieuw platencontract met Mascot/Provogue. Een verhuizing van Californië naar Denemarken met zijn geliefde familie. Zelfs nu, 70 jaar oud, schrijft Trout nog steeds nieuwe hoofdstukken aan zijn levensverhaal.
 
Inmiddels weet Trout dat niemand zijn oude ik ooit echt achter zich laat. Maar met Ride als emotioneel uitlaatklep - zowel voor de maker als voor zijn trouwe luisteraars - kan deze veteraan zich misschien verzoenen met zijn verleden, zijn toekomst aanvaarden en in het heden leven zoals het zich ontvouwt. "Ik denk dat je deze albumtitel op verschillende manieren kunt interpreteren," besluit hij. "Ik bedoel, dit album is zeker een muzikale rit en ik heb zeker geprobeerd om een heleboel grond te bestrijken. Maar eigenlijk is het leven ook een soort rit, nietwaar? En ik wil dat van mij ten volle beleven."   

Bluesmuzikant  Tiny Legs Tim - Tim De Graeve - is vandaag overleden. Hij werd maar 46 jaar. Tim was een virtuoos in zijn genre, en alom geliefd. Hij was ook de bezieler van bluescafé Missy Sippy in Klein Turkije. De leveraandoening waar hij al lang aan leed, is hem fataal geworden. De verslagenheid is groot.

​Tiny Legs Tim was een gevestigde waarde. Hij had 7 albums op zijn naam staan, inclusief een lockdownalbum, en kon bogen op een ijzersterke live-reputatie. Meer dan eens liet hij zalen uit hun voegen barsten. Omdat hij er ook in slaagde een niet-blues publiek te bekoren, wist hij zelfs airplay op Radio1 te versieren, en werd hij zelfs gevraagd om te spellen in De Zevende Dag. Ook mocht hij voorprogramma’s doen voor artiesten als Richard Thompson en Pete Doherty.

De Graeve was oorspronkelijk afkomstig uit het dorpje Westouter, en kwam zoals zo velen terecht in Gent door zijn studies aan de universiteit. “Ik heb biologie gestudeerd en een tijdje als leerkracht gewerkt. Ondertussen woon ik al meer dan 20 jaar in Gent”, vertelde hij eerder aan onze krant. Hij kreeg in zijn jonge jaren een leveraandoening, die hem vaak in het Gentse UZ deed belanden. Diezelfde aandoening gaf hem ook, zoals hij het zelf plastisch uitdrukte, ‘de ballen om volledig voor zijn muziek te gaan’. Alcohol drinken mocht hij al jaren niet meer, maar dat stoorde hem niet. Zijn artiestennaam, Tiny Legs, verwees ook effectief naar zijn kleine en magere verschijning, nog zo’n gevolg van zijn leverziekte.
Die ziekte is hem nu fataal geworden. Tim lag al anderhalve maand in het ziekenhuis, en was behoorlijk verzwakt. Hij had een nieuwe lever nodig, maar zijn lichaam kon die zware operatie niet meer aan. Bevriende muzikanten en artiesten reageren met grote verslagenheid op zijn overlijden. “Die jongen was de Roland van de toekomst", verwoordt vocalist Stefaan De Winter.

​In Missy Sippy is de sfeer dan ook verslagen. Een liveconcert van Tim knalt door de boxen, een magere troost voor wat hier regelmatig op het kleine podium te zien was. “Ongelooflijk dat we hem nu moeten verliezen”, klinkt het. “Hij was de stem van een volledig nieuwe bluesgeneratie in Gent. In dit café heeft hij een heel platform gecreëerd. Zoveel mensen keken naar hem op en zagen hem als inspiratiebron”.  
Intussen passeren in Klein Turkije aan de lopende band mensen die Tim gekend hebben, die nu steun zoeken bij elkaar en bij zijn muziek. Nog de hele avond wordt hier Tiny Legs Tim gedraaid, een eerbetoon aan rasechte blues. It’s all over now schalt door de straat. (Bron HLN)

Het Soweto Gopsel Choir, bekroond met een Grammy Award voor hun laatste album 'Freedom’ (2019), grijpt je al bij hun eerste klanken naar de keel. Hun prachtige liederen zijn een eerbetoon aan de Zuid-Afrikaanse bewegingen in hun strijd voor vrijheid en democratie. In november 2022 zal het nog nooit zo warm geweest zijn in België, want dan brengt het Soweto Gospel Choir hun 'Freedom’ concert naar CC De Werf in Aalst (17/11), Stadsschouwburg Brugge (18/11), De Roma in Antwerpen (19/11) en Het Depot in Leuven (20/11).


Het Soweto Gospel Choir werd in 2002 opgericht in Soweto, Zuid-Afrika. Sindsdien brengt het meer dan 30-koppig koor een eigenwijze mix van traditionele liederen, spirituele songs, reggae en internationale klassiekers. Tot het koor behoren enkele van de meest indrukwekkende vocalisten uit Zuid-Afrika. Al bijna twee decennia inspireren ze wereldwijd het publiek met hun shows waar hoop en vreugde van het podium spatten en geweldige vocale harmonieën nog lang nazinderen.

Met een goed gevuld erelijstje aan samenwerkingen en optredens veroveren ze de harten van een zeer divers publiek. Zo deelden ze reeds het podium met enkele grote namen uit de muziekwereld zoals U2, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Robert Plant, Céline Dion, Red Hot Chili Peppers en Josh Groban.

In 2019 sleepte het Zuid-Afrikaanse koor hun derde Grammy Award in de wacht voor hun laatste album 'Freedom’. Met een opzwepend repertoire brengen deze kleurrijke stemmen vrijheidssongs ter ere van de vader van hun Regenboognatie, Nelson Mandela, maar ook internationale gospelklassiekers staan op het programma, waaronder een wervelende interpretatie van Leonard Cohens 'Hallelujah’ en een buitengewone vertolking van 'Amazing Grace’ met meer dan 15 miljoen views op YouTube.

Tickets voor De Roma (19/11) en Het Depot (20/11) zijn vanaf nu te koop. Tickets voor de Stadsschouwburg Brugge (18/11) zijn te koop vanaf zaterdag 4 juni om 09h00, tickets voor CC De Werf (17/11) zijn te koop vanaf zaterdag 11 juni om 13h00. Alle tickets zijn te koop via greenhousetalent.com. 

 
Nu hun nieuw album 'Seaside' uit is en zondag 29 mei hun langverwachte concert in de Lotto Arena plaatsvindt, hebben The Starlings vandaag opnieuw groot nieuws. Tom Dice en Kato Callebaut - aka The Starlings - spelen dit najaar een intiem theaterconcert in Stadsschouwburg Antwerpen (4 november), Capitole Gent (11 november) en Trixxo Theater Hasselt (25 november). Op het programma hun bekendste nummers afgewisseld met nieuwe songs van het laatste album.

 
 
The Starlings laten in januari 2019 voor het eerst van zich horen en presenteren hun eerste single 'Mine'. Het klikt tussen beide singer-songwriters niet alleen op professioneel vlak, maar ook privé want ze zijn op dat moment al enkele maanden samen.
Tom en Kato leggen vervolgens een sterk muzikaal parcours af. Ze schitteren in het voorjaar van 2020 in het televisieprogramma ‘Liefde voor Muziek’ bij VTM, tot nu toe qua kijkcijfers de meest succesvolle editie van het programma. Met popmuziek die is geworteld in een stevige akoestische onderlaag en steunt op hun harmonieuze samenzang scoren The Starlings onder meer met nummers van André Hazes, K3, Regi en Gene Thomas.
Meteen na het programma - in mei 2020 - verschijnt het debuutalbum 'Don't Look Back'. Het album (met oa. de singles van Liefde voor Muziek en ‘Die happy”) staat liefst 44 weken in de Ultratop 200 Album met een tweede plaats als hoogste notering.
Op 13 mei werd de opvolger ’Seaside’ gelanceerd, voorafgegaan door de single 'Gold'. Het is meteen ook de tourtitel van de nieuwe theatertournee. The Starlings staan voor rootsy popmuziek, met een akoestische feel en harmonieën. Songs met een wortel in melancholie, teksten die de hoogte- en dieptepunten van de liefde en het leven belichten.
​
Leuk weetje: Tom Dice verjaart op 25 november en zal dus zijn verjaardag op het Hasseltse podium vieren.
Tickets zijn meteen beschikbaar via www.pse-belgium.com
----
Data:
4 november - Stadsschouwburg Antwerpen
11 november - Capitole Gent
25 november - Trixxo Theater Hasselt

Cultuurcentrum Palethe staat ook het komende seizoen garant voor vele avonden cultuurgenot met heel wat bekende namen, zoals Michael Van Peel, Sven De Ridder Company, Guy Swinnen Band, Jan De Smet, Circus Ronaldo en vele anderen.  Reserveren kan vanaf 9 juni om 17 uur via www.palethe.be. Op dinsdag 7 juni wordt het programma aan het publiek voorgesteld tijdens een presentatieavond.
 
Het team van Cultuurcentrum Palethe heeft samen met de medewerkers van de dienst vrije tijd en de bibliotheek en heel wat partners – zoals de zwartedoos, Pelt Jazz, Off Off Off, Dommelhof en Musica - een mooi, afwisselend en hoogstaand jaarprogramma uitgewerkt. Het is een evenwichtige mix van muziek, theater, lezing, comedy en circus voor jong en oud.
 
In Pelt verwelkomen we komend cultureel seizoen artiesten van binnen- en buitenland. Uiteraard staan ook dit seizoen heel wat grote namen op ons podium. Meest in de kijker springen Michael Van Peel, Guy Swinnen, Jan De Smet en Circus Ronaldo. Maar ook blijft Palethe de plek waar nieuw en lokaal talent een plaats mag en moet krijgen. Met de Dirty Undies, Lieve Joris, Terry Beks, Stijn Meuris, Frederique Snoeks, Martijn Claes met Bruurs en Joke Emmers kleurt het seizoen 2022-2023 mooi Pelts. En onder de noemer ‘Pelt Schrijft’ zet onze bibliotheek de Peltse schrijverstalenten speciaal in de spotlights met boekvoorstellingen en signeersessies.
 
Op de cover van het nieuwe jaarprogramma staan dit jaar Dimitri Leue en Jennifer Heylen, die op 18 november 2022 te gast zijn in Palethe met de theatervoorstelling ‘Messia’. Het is één van de meer dan 90 podiumvoorstellingen die de brochure van het komende seizoen rijk is. Heel wat voorstellingen hebben dit jaar een 'ontdekkingsprijs'. Boek je deze voorstellingen voor 1 september 2022? Dan kan je aan het verminderde tarief dit pareltje gaan ontdekken.
 
Bij alle voorstellingen die de komende maanden op het programma staan kan je trouwens punten sparen met je UiTPAS, een spaar- en voordelenkaart voor vrije tijd. Die punten kan je later omruilen tegen leuke voordelen of iets extra. De UiTPAS is voor alle Peltenaren te koop aan € 1 (€ 5 voor niet-Peltenaren). Meer info vind je op www.gemeentepelt.be/uitpas
 
Op dinsdag 7 juni om 20.30 uur organiseert CC Palethe een presentatieavond van het nieuwe jaarprogramma in de Zinnezaal. Toegang is gratis, we vragen wel om vooraf je vrije zit te reserveren bij de Vrijetijdsbalie in CC Palethe of via www.palethe.be. Op donderdag 9 juni om 17 uur begint de online ticketverkoop via www.palethe.be. En vanaf vrijdag 10 juni om 9 uur kan je ook aan de vrijetijdsbalie terecht voor het bestellen van je tickets.  
 
Het hele programma vind je op www.palethe.be
​

De Amerikaanse zanger Bruce Springsteen heeft een nieuwe internationale tournee aangekondigd en zal daarbij in juni volgend jaar ook halt houden in ons land.  

Springsteen trekt volgend jaar opnieuw op tournee met The E Street Band en zal in juni ook in België op het podium staan, heeft concertorganisator Live Nation aangekondigd. De precieze datum volgt later.

Vanaf februari 2023 zal de 72-jarige Springsteen een reeks concerten geven in de Verenigde Staten, waarna hij de Atlantische Oceaan oversteekt voor het Europese luik van de tournee. Dat luik - een reeks stadionshows, zo staat op de website van "The Boss" - start op 28 april in de Spaanse stad Barcelona. Ook onder meer Frankrijk (Parijs), Nederland (Amsterdam en Landgraaf) en Duitsland (Düsseldorf) staan al gepland. Data voor shows in het Verenigd Koninkrijk en België volgen nog. In augustus volgt een tweede Noord-Amerikaans luik. 
​
De laatste tournee van Springsteen en The E Street Band dateert intussen van zes jaar geleden. Die bracht hen toen ook naar België: in juli 2016 stonden ze op TW Classic in Werchter. Drie jaar eerder trad Springsteen ook in Werchter op. (VRTNWS)

Bernard Wright, the legendary funk, soul and jazz musician behind classic 1981 album ‘Nard has died. Classics from Wright’s catalog were heavily sampled in ’90s rap music, including “Gz and Hustlas” from 1993 debut Snoop Dogg Doggystyle and LL Cool J’s 1996 “Loungin'” remix featuring Total.
​
Born in Jamaica, Queens on November 16th, 1963, Wright was a child prodigy for acts like Tom Browne and Lenny White. At 17, Wright embarked into a solo career and signed to GRP Records, releasing his debut album ‘Nard in 1981. The album was acclaimed for its hits “Haboglabotribin'” and “Just Chillin’ Out.” Wright continued his streak with R&B-oriented albums Funky Beat and Mr. Wright before joining Queens-based funk group the Jamaica Boys in the late-eighties.

Throughout the 1990s, songs from ‘Nard were sampled by 2Pac, Ice Cube, and Skee-Lo. Wright last released two more R&B albums Fresh Hymns and Fresh Hymns II in the ’90s, eventually moving to Texas and becoming a jazz and R&B session musician for Miles Davis, Marcus Miller and Cameo.
On social media, guitarist and former Jamaica Boys bandleader Billy “Spaceman” Patterson posted a tribute to Wright.

“On behalf of the family of Bernard Wright (Nard), we are saddened to announce that yesterday Bernard has been called home to the Most High,” Patterson wrote. Many thanks for everyone’s support, encouragement, and prayers for Nard throughout the years. Please keep the family in your thoughts and prayers through this difficult time. Our hearts are heavy and our faith is strong. To be absent from the body is to be present with The Lord! LOVE! Rest In Power, Nard.”

It’s not often that such a diverse array of artists, from blues to southern rock, punk to country, can be gathered together under a single musical project. But there’s one artist whose career has been so incredibly rich and whose influence has been so extensive as to make such a union possible. Of course, that artist is the brilliant guitarist/songwriter/legendary musical figure Eric Clapton who has inspired countless thousands of musicians of all stripes, artists of all colors and fans or all kind, including the incredible group of talented friends found on this brand new set of studio recordings, A Tribute To Eric Clapton. 
 
Set to street June 17 on all formats including CD and vinyl, A Tribute To Eric Clapton covers all the basis of Clapton’s incredible career, from his early days in The Yardbirds to his stint in the groundbreaking power trio Cream to his time in the folk-influenced Blind Faith and finally to his monstrously successful solo career. Highlights include a smokin’ hot take on “Cocaine” by blues guitar phenom Kirk Fletcher, a fuzzed-out psych rock explosion with Stooges’ guitarist James Williamson and The Damned’s Rat Scabies fronted by the God Of Hellfire Arthur Brown as well as a twangy and gritty rendition of “Lay Down Sally” by country legend Sammy Kershaw and “Mr. Telecaster” Albert Lee, the latter of which is being released as a standalone single.
 

DO
26.05.2022
Moen Feest, Zwevegem
 TICKETS & INFO 

VR
08.07.2022
Proximus Pop-up Arena, Middelkerke
 TICKETS & INFO 

DO
17.11.2022
Capitole, Gent
 TICKETS & INFO ​

Vandaag brengt Milow Nice To Meet You uit, zijn meest uitgesproken popplaat sinds North and South (2011). Zijn meest spontane ook, wat niet vanzelfsprekend is voor een artiest die al zes albums op de teller heeft. "Elke van die platen vertelden iets over wie ik op dat moment was. En dat is nu ook zo. Ik zit goed in mijn vel, en ben blij met waar ik sta. Ik besef nu nog meer dat ik gewoon mijn intuïtie moet volgen, en op dat kleine plekje blijf dat ik voor mezelf heb afgebakend. Opdat ik daar de dingen kan doen zoals niemand anders ze doet. Dat heeft rust en vertrouwen gebracht. Iets wat je sowieso nodig hebt als artiest.” 

Zelfs na een indrukwekkend aantal hits voelt hij zich nog wat te jong om op die fraaie back catalogue te teren. Er is ruimte om te groeien, en er blijft genoeg onontgonnen terrein over om te blijven verrassen. Met 'Lost Boys’, bijvoorbeeld, een bijzonder duet met Sam Bettens (K’s Choice). Of door 'Thinking Big’ te coveren, een nummer van de Canadees Martin Gallop, die zelf aan heel wat nieuwe Milow-songs heeft meegewerkt. Of met zijn nieuwste single 'How Love Works'.
 
Waar je op de vorige plaat een zanger hoorde met instrumenten eromheen, is er dit keer een echte band aan het werk. Het spelplezier spat eraf. Dat merk je ook aan songs als 'DeLorean’ en 'Donkey Kong’, die bij wijze van knipoog naar zichzelf referenties bevatten naar 1981, Milow’s geboortejaar. Je hoeft geen visionair te zijn om te voorspellen dat al die zonnige, optimistische nummers zullen aanslaan op de nakende zomerfestivals.
 
Milow noemt het zelf zijn meest persoonlijke plaat tot nog toe. Dat kan raar klinken, want ook in het verleden vertelde hij al openhartig over de relatie met zijn ouders. En toch: het contrast tussen Milow’s debuutsingle - slagzin: you don’t know anything about me - en de titelsong van de nieuwe plaat, waarin hij voor het eerst expliciet zingt over zijn rol als vader- kan nauwelijks groter zijn.

Met Nice To Meet You stelt Milow zich opnieuw voor, en steekt hij als eerste de hand uit. Natuurlijk: na vijftien jaar carrière en een reeks internationale hits zijn we allemaal vertrouwd met de naam en het gezicht. Maar nooit eerder gaf hij zoveel van zichzelf prijs, en liet hij zo diep in zijn ziel kijken. Nu we meer dan ooit behoefte hebben aan connectie en verbinding, heeft Milow daarmee de tijdsgeest gevat. En de juiste plaat op het juiste moment gemaakt.
 

​Michelle David & The True-tones zijn bevestigd voor  North Sea Jazz 2022. De band treedt op 9 juli aan op het prestigieuze festival in Ahoy Rotterdam. Het optreden is onderdeel van een omvangrijke Europese tour, die ook langs de Nederlandse festivals als Concert at Sea, Oerol en Tuckerville trekt. 

Michelle David & The True-tones presenteren deze maanden het nieuwe album Truth & Soul, dat op lovende kritieken kan rekenen van de Nederlandse pers. Het Parool: "Ze kan kwelen als Diana Ross in haar hoogtijdagen, maar schittert ook in het stevigere werk (...) Soul vormt het hoofdmenu op Truth & Soul. En wat is Michelle David toch ongelooflijk goed in dat genre". En OOR stelt terecht: "Het buitenland luistert inmiddels aandachtig mee naar deze topformatie". Zo waren Michelle David & The True-Tones al een aantal keren te horen in de Funk & Soul show van Craig Charles op BBC 6 Music. Craig Charles is dan ook verantwoordelijk voor de liner notes van de nieuwe plaat: "If you love soul music because it fills your world with colour and joy, then YOU NEED THIS ALBUM!"
​

Het nieuwe album, Truth & Soul, is de eerste onder de nieuwe naam Michelle David & The True-tones. Voorheen stonden the Gospel Sessions achter het indrukwekkende stemgeluid van Michelle David, die nu verder gaan als the True-tones. Maar met de true-tones kleurt de muziek net iets meer soul en indie dan in de vorige incarnatie. Op het album klinken niet alleen de invloeden uit Brazilië of van dromerige jaren 70 soul, blues en jazz tot zelfs Afrikaanse ritmes, maar ook hedendaagse pop en r&b. Op de plaat zijn ook de vocalen de  Ivoriaanse Grammy-award winnaar Dobet Gnahoré te horen, alsook de die van Lilian Vieira, frontvrouw van Zuco 103.

De formatie rond Michelle David bracht al eerder vijf albums uit, met een Edison-nominatie en vele televisieoptredens tot gevolg, recentelijk nog als huisband bij de Studio Sport uitzendingen rond de Olympische Winterspelen. De komende maanden zijn Michelle David & The True-tones volop te zien op de Nederlandse podia 

Info Michelle David & The True-tones:
website • facebook • instagram
​

Mike Ian announces his return to original vocal music, bringing a new, large-scale, progressive sound to fans with the release of his next album, “The Learning Tree.” Now available, the new record brings back vocal elements not heard since his 2010 release, “Puzzle Pieces.”
 
Multi-instrumentalist, Ian recorded all the instruments and vocals for “The Learning Tree” in his studio, Eyeball Studios, in Cinnaminson, NJ casually spanning as far back as 2004 onward. Upon deciding to finally complete this massive project this year, freshly recorded drums and vocals were added to complete the project and give it its final touches.
 
Lyrics always eluded Mike for completion of this project. The music has such a grand quality about it. And to put lyrics to match such a project was proving difficult. A few phrases were sporadically laid out amongst the tunes in the early infancy years. And a few phrases stuck. But the project lay dormant for years until lyrical inspiration would come to complete this massive music project. But for Mike, the lyrical inspiration never did come. Finally, collaborating with lyricist “Troy Raleigh,” Troy brought life to “The Learning Tree” with his poetic, and explorative lyrics. The words fit seamlessly and take the listener on a spiritual journey of reflection, inspiration, exploration, salvation, and love.
 
Watch the promotional video: https://www.youtube.com/watch?v=CTBnQA7fnP4
  
“The Learning Tree” is composed of 9 tracks each of which is an epic adventure within themselves. The opening title, “A Pirate’s Dream,” conjures up the thrill of the pirate life in the deep seas, and the adventures and dangers of the nautical, seafaring life. While “Something More Nothing Less” questions why love must be earned and fought for to have its rightful presence. The CD was mastered by Tom Volpicelli at The Mastering House, PA. Artwork for the project was done by Mike’s daughter, Ivy.
 
“‘The Learning Tree’ by Mike Ian is with ease the best album produced by the artist, it is one that has made its way onto my playlist of timeless choice, and it is one of the finest works in the rock and progressive rock genres I have heard for at least the last 5 years, this album is that good, is it totally unforgettable, and my advice to all those thinking about purchasing this album is, don’t think, buy it now, your senses will love you forever.” - Steve Sheppard Music Reviews
 
“The Learning Tree” is now available on all digital streaming platforms and CD. Also in limited quantities, a 5.1 surround sound Blu-ray, mastered by Scott Hull from Masterdisk, NY will be available.
 
The learning tree of life has many branches. Come experience its growth from its roots to its apex. How a dream in sleep awakened one’s spirit on a journey of reflection, inspiration, exploration, salvation, and love. Embracing the ever changing winds in one’s life with great fortitude…
 
Dream away into reality.
 
And climb the learning tree of life.
 
Track listing:
 
1. A Pirate’s Dream
2. Happily Ever After
3. Cast In Stone
4. Hereafter
5. Next Stop Anywhere
6. Saved
7. Letter To Home
8. Something More Nothing Less
9. Shine On
 
Produced by Mike Ian
Recorded/Mixed at Eyeball Studios, Cinnaminson, NJ
Stereo mastering by Tom Volpicelli, The Mastering House, PA
Surround mastering by Scott Hull, Masterdisk, NY
 
 
For more information visit: www.mikeian.com

​Het is mooi weer: hoog tijd om een versnelling hoger te schakelen met de Lokerse Feesten. We kondigen vandaag maar liefst 33 nieuwe namen aan! Op de mainstage waren de headliners voor vrijdag 12 augustus en zaterdag 6 augustus reeds bekend, maar daar voegen we vandaag een reeks topnamen aan toe. 2MANYDJS live en SYLVIE KREUSCH vervoegen KRAFTWERK  op vrijdag 12 augustus, FROUKJE en EMMA BALE komen bij BLACK EYED PEAS en COELY op zaterdag 6 augustus.
 
Maar er is nog nieuws. Onze indoorstage krijgt een nieuwe naam én co-host: vanaf nu gaat die door het leven als Club StuBru! Verwacht je aan een divers programma met gitaren (Bruut), hip-hop (Hooray), beats (Untz) and many more. Blikvangers zijn ondermeer BOOKA SHADE live, ADMIRAL FREEBEE, WIEGEDOOD, DIRK, DIKKE, de zeer succesvolle CHERRY MOON night én een DEEWEE DANSANT met ondermeer TIGA! Maar ook opnieuw aandacht voor opkomend talent en ontdekkingen als HAIRBABY, MELTHEADS, LALMA, MOONEYE, ILA, CUCAMARAS, WILLY ORGAN en MOVULANGO.
 
Ontdek alle nieuwe namen op www.lokersefeesten.be.
 
De voorverkoop voor de mainstage is reeds begonnen. Wie een ticket koopt voor de mainstage heeft ook automatisch toegang tot Club Stubru. Er zijn echter ook aparte tickets voor Club StuBru beschikbaar: ook deze voorverkoop start meteen.  Meer namen volgen binnenkort. Tickets zijn beschikbaar via www.lokersefeesten.be.

De 47e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 5 tot en met zondag 14 augustus 2022. Andere headliners zijn KINGS OF LEON, KRAFTWERK, BLACK EYED PEAS, JUDAS PRIEST, CLOUSEAU, LOUIS TOMLINSON, BAD RELIGION, BLACKWAVE., BAZART, FLOGGING MOLLY en SNOW PATROL. Meer nieuwe namen volgen heel binnenkort.

Vangelis gaf zijn eerste pianoconcert toen hij zes was, hoewel hij nooit noten leerde lezen. Toen heette hij nog Evángelos Odysséas Papathanassíou – een erg lange en erg Griekse naam waarvan hij als volwassene later terecht de beperkte internationale uitstraling inschatte.

In zijn eerste band, Forminx, speelde de Griek onder meer Beatles-covers, aangedikt met orgel. Halverwege de jaren 60 ruilde hij Griekenland in voor Parijs en richtte hij samen met zijn landgenoot Demis Roussos de progrockband Aphrodite’s Child op. De single ‘Rain and tears’ uit 1968, met de stem van Demis Roussos en Vangelis op dwarsfluit, was een hit in verschillende Europese landen, waaronder ook België. De band ging in 1972 uit elkaar. Net als Demis Roussos bouwde Vangelis in de jaren 70 een succesvolle solocarrière uit. Vangelis stortte zich vooral op de filmmuziek – én op de synthesizer.
In 1982 kreeg hij een Oscar voor de soundtrack van Chariots of Fire en versloeg hij John Williams, die genomineerd was voor de Indiana Jones-film Raiders of the lost ark. Een jaar later werd hij voor een Golden Globe genomineerd met zijn soundtrack voor Ridley Scotts Blade ­runner.

Scott huurde hem in de jaren 90 opnieuw in om de muziek te schrijven voor 1492: conquest of paradise, een film over Christopher Columbus die voet aan wal zet in Amerika. Conquest of paradise werd een wereldhit.

Vangelis schreef ook filmmuziek voor Bitter moon van Roman Polanski en Alexander van Oliver Stone. Hij componeerde muziek voor ballet en theater én voor het voetbal: de officiële hymne van het WK in 2002 is van zijn hand. Bekend ook is zijn samenwerking met Yes-zanger Jon Anderson, met wie hij in de jaren 80 meerdere albums maakte. Als Jon and Vangelis scoorden ze hun grootste hits met ‘I’ll find my way ­home’ en ‘I hear you now’.

Vorig jaar bracht hij op z’n 78ste nog een album uit, Juno to Jupiter. Het werd een ode aan de ruimtemissie van de Nasa naar de planeet Jupiter, waarop de Roemeense sopraan Angela Gheorghiu te horen is. ­Nasa zette de elektromagnetische golven van Jupiter om in geluidsgolven, die Van­gelis in zijn muziek verwerkte. De Griek liet zijn muziek wel vaker door de ruimtevaart inspireren. Zo verwijst het album ­Rosetta uit 2016 naar de gelijknamige ruimtesonde van de ESA. Hij schreef ook muziek voor Cosmos, de documentairereeks van Carl Sagan. De liefde voor de ­kosmos was duidelijk wederzijds: in 1995 werd een asteroïde naar hem genoemd.

Vangelis had een mystieke band met muziek. In een zeldzaam interview metThe Telegraph in 2005 noemde hij zichzelf ‘een radar die noten oppikt, een menselijke ­decoder zodat mensen die kunnen begrijpen.’ Toen de krant hem confronteerde met zijn bijnaam, ‘de peetvader van newagemuziek’, noemde hij new age weinig flatterend ‘een stijl die ongetalenteerde mensen de mogelijkheid geeft om heel saaie muziek maken’.
​
Over zijn privéleven was weinig bekend, behalve dat hij trouwen onnozel vond, geen kinderen had en geen alcohol dronk of drugs nam. Hij bleef zelfs vaag over waar hij precies woonde: Athene, Londen of ­Parijs. Hij stierf in ieder geval gisteren in een ziekenhuis in Parijs, waar hij behandeld werd voor corona. Hij werd 79.

​World-renowned blues guitarist, vocalist, songwriter and Alligator Records recording artist Chris Cain has won the 2021 International Songwriting Competition in the Blues category for his original song I Believe I Got Off Cheap. The song originally appeared on Cain's 2021 Alligator Records debut album RAISIN' CAIN. UK tastemaker magazine MOJO named RAISIN' CAIN the #3 Best Blues Album of 2021. Living Blues called it “the best work of his career...played with feeling, finesse, and conviction.”
​

​Let the countdown begin! Arena5, de open-air summer arena in Brussel met adembenemend zicht op het Atomium, te midden van de statige Tentoonstellingspaleizen van Brussels Expo, is in volle opbouw voor zijn tweede editie. En of we ernaar uitkijken! Van 30 juni tot en met 24 juli neemt Arena5 je mee op een onvergetelijke muzikale trip. De bontgekleurde line-up heeft voor ieder wat wils: van jazz en funk over Franse pop en rap tot wereldmuziek en zelfs een streepje electro!
 
Jazz-icoon Herbie Hancock (30.06) trapt Arena5 op gang, gevolgd door Franse helden Jaques & Thomas Dutronc (1.07). De benen gooi je los op de tijdloze eletrogolven van het Parijse dj-duo Polo & Pan (3.07). Arena5 trilt verder op de funky tunes van Nile Rodgers & CHIC met Dimitri From Paris (6.07) die de avond afsluit met een stevig feestje. De crème de la crème van de Franse hip hop/rap strikten we met IAM (15.07) en MC Solaar (16.07). Vianney (20.07) fluistert dan weer de mooiste Franse liedjes in je oor. En Alan Parsons Live Project (21.07) blaast op zijn beurt alle hits samen met jou nieuw leven in. Gilberto Gil (24.07) sluit Arena5 af met één groot bont Braziliaans familiefeest! 
​

​In celebration of the 50th anniversary of American Pie, the album and single, Don McLean was recently presented with a plaque for multi-platinum certifications for "American Pie" and a platinum certification for "Vincent".
 
The legendary Songwriter Hall of Fame member was honored by Universal Music Canada’s Ivar Hamilton, VP Catalog Marketing; Warren Stewart, Director of Catalog Marketing; and Mark O’Keeffe, Catalog Marketing Coordinator backstage at the John Bassett Theatre in Toronto.
 
McLean is currently embarked on the 50th Anniversary American Pie World Tour and will release a children’s book American Pie: A Fable on June 7.

​Don McLean is a Grammy award honoree, a Songwriter Hall of Fame member, a BBC Lifetime Achievement Award recipient, and his smash hit “American Pie” resides in the Library of Congress National Recording Registry and was named a top 5 song of the 20th Century by the Recording Industry of America (RIAA). A New York native, Don McLean is one of the most revered and respected songwriters in American history. After paying his dues in the New York club scene in the late ‘60s, he went on to score mega-hits like “Vincent (Starry, Starry Night),” “Castles in the Air” and many more. His catalog of songs has been recorded by Madonna, Garth Brooks, Josh Groban, Drake, “Weird Al” Yankovic, and countless others. In 2015, McLean’s handwritten manuscript of the lyrics to “American Pie” was auctioned by Christies, selling for just over $1.2 Million. 2019 honored Don with a star on the Las Vegas Walkway of Stars and his song “And I Love You So” was the theme for Prince Harry and Megan Markle’s wedding. Don landed a new recording contract with Time Life in 2020, with whom he released a catalog of recordings as well as a new album Still Playin’ Favorites. 2021 brought Don’s “American Pie” features in the Avengers’ Black Widow and the new Tom Hanks movie Finch. Don received a star on the Hollywood Walk of Fame, celebrated the 50th anniversary of “American Pie,” recorded a version of the song with a cappella group Home Free, a children’s book has been written, and much more! And when you think things are slowing down, not so for Don McLean! 

Rocking Blues band Until The Sun’s new live album, “A Night at the Rhythm Room,” was recorded January 13, 2022 at the historic blues venue. The Rhythm Room, one of the last of the remaining old school blues clubs in the country, proved a fantastic stage to record the show. 
 
Until the Sun recorded ten songs consisting mostly of new material. The album has two covers, the Etta James classic, “At Last,” and the Led Zeppelin tune, “Whole Lotta Love.” Until The Sun played the slow blues song, “Burning Home,” first released off their second album, “Drowning in Blue.” All the other songs are new originals. 
 
The band gave a hard-hitting soulful performance that all the members were happy with. Larry Elyea at Minds Eye Studio recorded and engineered the show and the album was mixed and mastered at Minds Eye Studio. The show was filmed as well as recorded and the video will be released to YouTube when the album is out. 
 
Until The Sun features Brandon Teskey on lead guitar, Bruce Jensen on bass guitar, Chris Tex on drums, and Alyssa Swartz on vocals. 
 
Says Brandon, “The show that was filmed nearly didn’t happen. There were dozens of factors working against us. Up to just days prior we were unsure if the recording would actually take place, while the whole time we were practicing more intensely than ever before. I was almost in disbelief when it did happen. But the show that was captured went great. The album consists of mostly new material and I think it’s the best thing we’ve done. It’s a great snapshot of our live sound. We wanted a live album with mostly new material, like Hendrix did with the Band of Gypsys. Something that stood alone as a piece of work instead of a live version of previously released songs. Overall I think it’s the best material we’ve ever put out.” 
 
Chris adds, “Playing the Rhythm Room during the COVID pandemic was a once in a lifetime event, as well as energizing since music has been therapy for so many people during these trying times. I was impressed by the sound quality and the energy we captured in our live show! I feel like the recording certainly captured our raw and powerful blues rock sound!” 
 
Alyssa concludes, “My favorite thing in the world is to perform in front of a live audience. It was so exciting to be out playing our hearts out for everyone who came out!” 

Until the Sun was formed in 2017. Their music includes and often fuses elements of Blues, Alternative Rock, Pink-Floyd-esque Psychedelia, and Jazz. Until the Sun quickly began playing national shows, has opened up for famous Blues and Rock artists, and has played world renowned venues. 
 
Until the Sun released their first album, “Blackheart,” in 2019 and completed their second album “Drowning in Blue” in 2021. Brandon, Bruce, Chris, and Alyssa all poured their hearts and souls into striving for what was before unattained levels of musicianship, songwriting, tone, performance, and reaching new levels of professionalism that continues to develop.

For more information:
https://untilthesun.com/home
https://www.facebook.com/UntilTheSunBand
http://www.instagram.com/untilthesunband
​

​Wegens ziekte van Peter Hamill wordt de volledige tournée en dus ook het concert in Het Depot geannuleerd. Tot nader order wordt dit concert 'on hold' geplaatst. Er wordt in samenspraak met de artiest gezocht naar een nieuwe datum. 

Tickets zullen geldig blijven voor de nieuwe datum van dit concert. Van zodra er een nieuwe datum gekend is, worden alle ticketkopers opnieuw op de hoogte gebracht via e-mail. 

Met Kool & the Gang, Nik Kershaw, Amy Macdonald, Axelle Red, Metejoor, Bart Peeters (ook presentator van dienst) en saxofoniste YolanDa Brown maakt Night of the Proms zijn volledige najaarsaffiche bekend. Het evenement mixt traditiegetrouw pophits die klassiekers zijn geworden met populaire klassieke muziek en bekoort jong en oud met gevestigde waarden en jong talent. “Na een gedwongen onderbreking door corona van twee jaar wordt editie 2022 een feest waarop niemand stil zal zitten”, belooft organisator Jan Vereecke. Tickets zijn meteen beschikbaar via www.nightoftheproms.be.

 
Kenmerkende sound van Kool & The Gang
Met de legendarische pop/r&b-groep Kool & The Gang trekt Night of the Proms alle registers open. De band verkocht meer dan 80 miljoen albums en prijkte vanaf de jaren ‘80 aan de top van de internationale hitlijsten met zijn karakteristieke mix van jazz, soul en funk. Tal van artiesten sampelden de drumbeats, het bas- en gitaargeluid en de kenmerkende blazerslijnen van Kool & The Gang. “Songs als ‘Ladies Night’, ‘Celebration’, ‘Get Down On It’, ‘Fresh’ en ‘Cherish’ zijn iconische hits. 

Wereldhits met Nik Kershaw
Voor fans van de ‘eighties’ is ook Nik Kershaw één van de grote idolen. Als soloartiest scoorde hij wereldhits met ‘Wouldn’t It Be Good’, ‘The Riddle’ en het bijzonder aanstekelijke ‘I Won’t Let The Sun Go Down on Me’. Nummers die begeleid door het Antwerp Philharmonic Orchestra (onder leiding van Alexandra Arrieche) nog meer hun eeuwigheidswaarde zullen bevestigen.

Blij terugzien met Amy Macdonald
Met Amy Macdonald wordt het een blij terugzien. In 2013 stond de toen amper 26-jarige artieste op het Proms-podium nadat ze met de folky, indie en vooral poppy sound van haar songs ‘Mr Rock & Roll’, ‘This Is The Life’ en ‘Don't Tell Me That It’s Over’ de wereld had veroverd. 
“Amy was jonger dan ons evenement zelf. Heel indrukwekkend was het om die frêle maar zelfzekere jongedame daar te zien staan en alleen met haar stem en haar gitaar ons symfonisch orkest onderuit te spelen”, herinnert Jan Vereecke zich nog.

"Ik ben zo enthousiast dat ik in november/december weer mee op tournee ga met Night of The Proms in België en Duitsland. Ik had het geluk aan de tour in 2013 deel te nemen en het was een van de meest plezierige tournees waar ik ooit deel van heb uitgemaakt. Ik kijk er echt naar uit om naast een ongelooflijk orkest te spelen en het podium te delen met een aantal geweldige artiesten."
 
Axelle Red eerste keer op Night of the Proms
Volgend jaar is het 30 jaar geleden dat Axelle Red haar debuutalbum ‘Sans plus attendre’ uitbracht. De singles ‘Sensualité’, ‘Je t'attends’ en ‘Le monde tourne mal’ leverden de Hasseltse zangeres regelrecht succes op in eigen land maar ook in Zwitserland, Frankrijk en Canada. Vandaag behoort Axelle Red tot de best verkopende Belgische muziekartiesten, met een karrenvracht aan hits, waaronder ook ‘Parce que c’est toi’ en ‘Rouge Ardent’.

Metejoor op Night of the Proms in Koksijde én Antwerpen
Al in 2016 wist Joris Van Rossem aka Metejoor met zijn eerste single ‘Ik hou van jou’ een nominatie in de wacht te slepen bij Radio2 Zomerhit 2017 als 'Beste doorbraak'. Daarop volgden successen als ‘1 op een miljoen’ (met de Nederlandse Babet), ‘Rendez-vous’ (met Emma Heesters), ‘Ze meent het’ en ‘Dit is wat mijn mama zei’. Ondertussen heeft hij ook zijn eerste drie Mia’s beet (‘Doorbraak’, ‘Nederlandstalig’ en ‘Solo man) en is hij niet meer weg te denken uit het Vlaamse muzieklandschap. Hij staat als eerste artiest op de Summer Edition in Koksijde én op de affiche in het najaar in hetzelfde jaar.
 
Saxofoon in de kijker met YolanDa Brown
Met YolanDa Brown zet Night of the Proms niet alleen de saxofoon, maar ook een bekroonde muzikante in de kijker die een swingende mix brengt van reggae, jazz en soul. Zowel haar debuutalbum ‘April Showers May Flowers’ (2012) als opvolger ‘Love Politics War’ (2017) bereikten de top van de Britse Jazz Charts. YolanDa geniet in de UK ook bekendheid als tv-persoonlijkheid.

 
Night of the Proms vindt plaats op vrijdag 18 en zaterdag 19 november 2022 in Sportpaleis Antwerpen met Kool & The Gang, Amy Macdonald, Nik Kershaw, Axelle Red, Bart Peeters en Metejoor. Tickets via www.nightoftheproms.be 

From sweet blues to gritty, stomping, blues-rocking beats, and now having seven nominations in the Independent Blues Awards, a Western Australian Music Award win and three back-to-back
Number One Australian Blues albums, this is a breakout Australian blues artist you do not want to miss out on seeing. The Matty T Wall band returns to the stage more motivated and addictively electric than ever with two killer rhythm legends of the scene, Ric Whittle on drums and Leigh Miller on bass guitar.

While the music that Matty plays has roots in the past, he is a very much an artist in the present. Through his reverence for historic musical forms, he is not emulating, but redefining these sounds, as he introduces classic genres to new listeners and invests them with his own trademark

​Track Listing:
1. “Broken Heart Tattoo “ (M.Wall)
2. “Slideride” (M.Wall)
3. “Burnin Up Burnin Down”
(M.Wall)
1. “Walk Out The Door” (M.Wall)
2. “Scorcher” (M.Wall/J.Miller)
3. “This Is Real” (M.Wall)
4. “Voodoo Chile” (J.Hendrix)
5. “Sophia’s Strut” (M.Wall)
6. “Smile” (M.Wall)