 De LF affiche is compleet! ZWANGERE GUY is de gedroomde headliner op vrijdag 5 augustus. Zwangere Guy is de meeste relevante Belgische hiphop ster van de laatste jaren en hij zorgt voor dé climax van een feestelijke openingsdag, samen met de eerder aangekondigde DAMIAN ‘JR GONG’ MARLEY, ’T HOF VAN COMMERCE, JOOST, CHUKI BEATS, DIKKE, USED, CHIBI ICHIGO, RAMZI, FLAVOUR DROP en GLADDE PALING. En WHISPERING SONS vervoegen de line-up van dinsdag 9 augustus met KINGS OF LEON, THE VACCINES, HIGH HI, HAIRBABY en ILA.
In de Club StuBru tenslotte vervolledigen LIL SKID en UNREGULAR de Chuki Beats Invites night op zondag 14 augustus (eerder aangekondigd hier: SEVN ALIAS, sor en K1D). Hiermee is het programma compleet. Alle info over tickets en timings via www.lokersefeesten.be De 47e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 5 tot en met zondag 14 augustus 2022. Andere headliners zijn KINGS OF LEON, KRAFTWERK, BLACK EYED PEAS, JUDAS PRIEST, CLOUSEAU, LOUIS TOMLINSON, BAD RELIGION, BLACKWAVE., BAZART, FLOGGING MOLLY en SNOW PATROL.
0 Reacties
 Zwangere Guy komt op zaterdag 30 juli zijn welgemikte punchlines spuwen over ons nieuwe terrein! En daarmee is het indrukwekkende programma van ons hoofdpodium volledig. ZG, Papa Guy, Zwangere of echte naam Gorik (van Oudheusden) kroonde zich op korte tijd tot koning van de Brusselse -en bij uitbreiding Belgische- hiphopscene. Zijn optredens zijn verpletterend, brutaal, luid, maar ook eerlijk en rechtuit. Zwangere Guy is deze zomer voornamelijk op tour met zijn hiphopcollectief STIKSTOF, maar op zaterdag 30 juli komt hij in zijn imposante solo gedaante ons nieuwe terrein aan de Tiense Suikerraffinaderij platwalsen! Headliners The Chemical Brothers mogen daarna de genadeslag toedienen, en met Chibi Ichigo, Froukje, The Compact Disk Dummies en The Subs wordt uw dansvermogen die zaterdag zwaar op de proef gesteld! Tickets zijn onmiddellijk beschikbaar via de Suikerrock ticketshop  Zwangere Guy, en geef toe, dat bekt veel beter dan zijn echte naam Gorik van Oudheusden, is op korte tijd een zwaargewicht geworden (no pun intended) binnen de Belgische hip-hop scéne. Zo goed als elk record liet hij in de voorbije drie jaar sneuvelen: eerste goud voor een Nederlandstalige hiphopplaat, eerste Nederlandstalige hiphop nummer 1 in de charts. Hij raasde als een wervelstorm over festivals als Rock Werchter, Down The Rabbit Hole, Dour, Lowlands en ook Suikerrock. Hij verkocht zalen uit in België en Nederland. Ondertussen speelde hij 5 keer na mekaar de AB vol, werd hij 5 keer genomineerd voor de Red Bull Elektropedia Awards 2019, waarvan hij er 4 won. Hij ontving 5-sterrenrecensies in de kranten en stond aan de basis van 5 platen in minder dan 5 jaar. Vanuit de goot verwierf hij zijn eerste faam als lid van de Brusselse hiphop posse STIKSTOF. Maar met het zeer persoonlijke ‘Gorik Pt.1’ plaatste hij zich als soloartiest op het voorfront. De ijzersterke albums ‘Wie Is Guy’, ‘BRUTAAL’ en ‘BRUTXXL’ volgden elkaar razendsnel op, met teksten die rauw zijn maar ook eerlijk en gaan over armoede, partnergeweld, verslaving… Deze zomer is de Brusselse Ket in zijn imposante solo-gedaante slechts op vier Belgische podia te zien, en laat Suikerrock er daar nu één van zijn… Zaterdag 30 juli komt hij vakkundig ons nieuwe terrein aan de Tiense Suikerraffinaderij platwalsen! BXL fo' life Tickets zijn onmiddellijk beschikbaar via de Suikerrock ticketshop De line-up van het Suikerrock hoofdpodium is daarmee rond. Binnenkort volgen nog nieuwe namen voor de overige podia: DJ-stage en Acoustic stage. Dj’s en (akoestische) bands/artiesten kunnen zich ook nog kandidaat stellen voor deze podia via het platform VI.BE. Suikerrock 2022 vindt plaats van donderdag 28 juli tot en met zondag 31 juli, op het nieuwe terrein: het Bietenplein aan de Tiense Suikerraffinaderij. Reeds bevestigd: MAINSTAGE Donderdag 28 juli:
 De selectie voor de Belgian Blues Challenge 2022 is achter de rug.
Artiesten kregen dit jaar opnieuw de mogelijkheid om zich via vi.be (Poppunt) te registreren. Vertegenwoordigers van de Belgische leden van de European Blues Union hebben de 15 kandidaten gewikt en gewogen. De volgende acht finalisten (in alfabetische volgorde) zullen het tegen elkaar opnemen op 15 oktober in OC De Djoelen in Oud-Turnhout, in een productie van Goezot: LAZY GREY OZGUR HAZAR’S BLUES SYNDICATE PD MARTIN BAND RB STRAWDOGS THE FAST FOOD KINGS TRAVELLIN’ BLUE KINGS WILK De winnaar zal België vertegenwoordigen op de 11de European Blues Challenge in Chorzow in Polen op 2 en 3 juni 2023.  Walter Trout Urges Fans – and Himself – To Stay Strong On New Song, "Waiting For The Dawn" Walter Trout’s New Studio Album Ride Will Be Released 19 August 2022 Via: Provogue / Mascot Label Group On his latest single “Waiting For The Dawn,” released today via Provogue/Mascot Label Group, the iconic blues-rock guitarist Walter Trout urges fans – and himself – to stay strong, in light of all of the challenges we’ve faced over the past few years. “There were times in this pandemic where I have sunk into some pretty deep depressions, sitting around, wondering whether life has a point,” Trout recalls. It’s the latest single from Trout’s new studio album 'Ride,' out August 19th. Written in his beloved and often-missed home in Huntington Beach, California, the album is filled with pointed reflections from Trout, informed by his decades of stardom in the blues world. As long-standing Trout fans know, the Golden State has been the bluesman’s home for 47 years. Trout joined John Mayall’s Bluesbreakers lineup in ’85, before embarking on an acclaimed solo career from ’89 onwards. But before that came his chaotic, self-destructive years as a jobbing lead guitarist, whether for revered-but-tricky blues pioneers like John Lee Hooker and Big Mama Thornton, or an unhinged tenure in an ’80s Canned Heat line-up controlled by the Hell’s Angels. Trout’s well-documented excess in this era was darker than a young rock star cutting loose. It could all be traced back to his troubled childhood in New Jersey, he explains, where an unstable stepfather – himself the victim of shocking cruelty as a prisoner of war – was a terrifying presence. As 'Ride' took form, such memories couldn’t help but flavor the music. “This album is obviously what I was going through mentally and emotionally,” he considers. “All I did was express it. I spent a lot of time crying, because I would dig down into my emotional core. I want my songs to have some sort of truth to them.” Some memories that Trout examines on 'Ride' are long-distant but eternally poignant. Try the deceptively upbeat title track, another song that began as a poem, recounting the locomotive that rattled past his childhood home each night and enticed him to freight-hop to freedom. “That song is about what it felt like to lay there in bed and dream about escaping on that train. I also wanted to express that music has always been another sort of virtual escape for me.” The stormy "Hey Mama" takes inspiration from the same period, with Trout debating whether his trauma could have been averted. “I’m not pissed off with my mom and I love her memory,” he says, “but my wife says, ‘Your mom probably could have done more to protect you from your stepdad’. Yeah, maybe she could have. But it’s easy to say that looking back.” Walter Trout is the beating heart of the modern blues rock scene. Respected by the old guard. Revered by the young guns. Adored by the fans who shake his hand after the show each night, and after five decades in the game, Trout remains a talismanic figure. But, however fast or far a man travels, he can never truly outrun his past. On the new album he found himself eyeing the horizon and the green shoots of his triumphant late career. There was a new record deal with Mascot/Provogue. A temporary move from California to Denmark to be with his beloved family. Even now, aged 70, Trout was still writing fresh chapters of his life story. By now, Trout knows that nobody ever really leaves their old selves behind. But with 'Ride' providing an emotional release-valve – both for its creator and his loyal listeners – perhaps this veteran artist can reconcile with his past, accept his future and live in the present as it unfolds. “I think you can interpret this album title a few different ways,” he concludes. “I mean, this album is definitely a musical ride and I certainly tried to cover a lot of ground. But, really, life is kind of a ride too, isn’t it? And I want to live mine to the fullest.”
 LADY LINN COME OUT AND PLAY NIEUWE SINGLE UIT VANDAAG! De karakteristieke, vrolijke gitaarriff en groovy beat van haar man en bassist Filip Vandebril vormde de eerste aanzet voor ‘Come Out and Play’. De relaxte en opbeurende sfeer deden Lady Linn denken aan de zomer, aan alles loslaten, samenkomen met vrienden en muziek spelen. Het refrein was geboren: Come Out and Play in alle mogelijke vormen. Ze werkte de song af met Jonathan Jeremiah, Joris Caluwaerts (productie) en Frederik Heirman (blazersarrangement). Het werd opgenomen met haar groep The Magnificent Seven en twee fantastische zangers Gustaph en Monique Harcum. ‘Come Out and Play’ is een uitnodiging tot blijdschap en samen zijn, tot ten volle genieten van het leven! ‘Come out and Play’ is de voorloper van de tweede EP Sea of Trees die later dit jaar verschijnt. Bekijk de video voor 'Come Out and Play'  Albumcover van 'Dark Side of the Moon' van Pink Floyd. ©Storm Thorgerson De (voormalige) leden van rockband Pink Floyd zijn van van plan hun muziekcatalogus voor een recordbedrag te verkopen. Volgens ingewijden van Bloomberg moeten de muziekrechten voor 500 miljoen dollar (bijna 475 miljoen euro) aan een van de geïnteresseerde partijen verkocht worden.
De band verkoopt naast de muzikale rechten ook de mogelijkheid tot verkoop van producten die aan de groep gelinkt kunnen worden, zogenoemde merchandise. Potentiële kopers zouden onder meer Warner Music, Sony Music en BMG zijn. Patrick McKenna, die de band vertegenwoordigt, wilde niet ingaan op de geruchten. Het feit dat de bandleden het eens zijn geworden over de verkoop is op zichzelf al uniek te noemen. Nadat de groep in 1965 werd opgericht onder leiding van toenmalig zanger Syd Barrett, volgden er heel wat drama's. Barrett vertrok zelf na drie jaar, waarna bassist en zanger Roger Waters de band in 1985 vaarwel zei. Hij klaagde zijn oud-collega's vervolgens aan voor het gebruik van de naam Pink Floyd. Het aanstellen van McKenna als vertegenwoordiger moet de groep zonder kleerscheuren door het verkoopproces leiden. Gilmour en Mason zijn de enige nog levende bandleden, samen met Pink Floyd-stichter Roger Waters. Laatstgenoemde hoeven we voorlopig echter niet op een reünie te verwachten. Hij heeft al decennia ruzie met de twee. Zo noemde Waters de band waarin hij speelde van 1965 tot en met 1985 een “giftige omgeving”.  Junior Wells is a towering figure among blues legends, the kind of multi-talented artist that would signal the direction of modern soul and R&B for generations to come. Wells was a thrilling performer, a mesmerizing harmonica player, and a captivating vocalist who blended numerous styles of soul, gospel and even early rock as can be heard on the very first sides that Wells cut in the mid-‘50s including “Cut That Out,” “Lawdy! Lawdy!” and “Tomorrow Night.” These singles as well as Wells’ incredible run of late-‘50s and ‘60s singles, some of which still remain his most identifiable songs including "Hoodoo Man," "Lovey Dovey Lovey One," "Messin' With The Kid" and more, are being collected on a fantastic new compilation entitled Blues Legend. Set for release on July 8, this collection will be available as either a 2CD package or a gorgeous 2LP vinyl set. Both come packaged with detailed personnel listing and extensive liner notes written by music critic and historian Dave Thompson. The audio has been digitally remastered to give these classic tracks the highest fidelity sound possible. Check out the track “Cut That Out” along with a rousing video that has been created in anticipation of the release.
 Singer and actor DAN OLIVO is a regular on the Southern California jazz scene. He performs with his combo at such high-end venues as The Bar Nineteen12 at The Beverly Hills Hotel, The Ritz Carlton at Corona Del Mar and Rancho Mirage, The Riviera Hotel, and the Frank Sinatra House in Palm Springs. For his debut album, DAY BY DAY, Olivo wanted to blend his sophisticated, elegant sound with the feel of a big band recording but performed by a smaller combo. DAY BY DAY contains a mix of styles, from pop songs, like “This Guy’s in Love with You,” featuring Joe Bagg on organ, to bluesy rock including Fats Domino’s “I’m Walking.” Some songs go back a long way. "How Come You Do Me Like You Do?" was written in 1924 by a vaudeville comedy duo, while "It's Only a Paper Moon," written in 1932 for an unsuccessful Broadway play called The Great Magoo, features vocals by Medeiros and Cibelli. "It Had to Be You" was composed in 1924 by Isham Jones with lyrics by Gus Kahn. Other songs are straight out of the Great American Songbook, including the title track “Day by Day,” “Sway,” “Time After Time,” “All the Way,” and “More,” which was the theme song from the movie Mondo Cane. “L.O.V.E.” has not been recorded by many singers. It was written in 1965 and appeared on Nat “King” Cole’s last album of the same name. Because Harry Connick, Jr. has been such an important influence on Olivo, he recorded Connick’s “Come by Me,” as an homage to the singer and bandleader. Olivo knows how to swing and delivers the lyrics with clear enunciation and a lot of feeling. His training in stagecraft allows him to tell the story of a song directly and honestly, much like the crooners he so admires. The musicians on this album put forth a superb performance and successfully created the deep, rich big band sound that Olivo envisioned for his debut. Personnel DAN OLIVO vocals IAN ROBBINS guitar LYMAN MEDEIROS bass, ukulele & vocals (6) JOE BAGG piano & Hammond organ KEVIN WINARD drums & percussion KYLE O’DONNELL tenor sax & flute JAMELLE ADISA trumpet GARRETT SMITH trombone RENEE MYARA CIBELLI vocals (6) Producer, musical director & arranger IAN ROBBINS I’M WALKIN’ arrangement inspired by GREGG FIELD L.O.V.E. arranged by LYMAN MEDEIROS Vocal arrangement of IT’S ONLY A PAPER MOON by LYMAN MEDEIROS
 Sue Foley, Colin James and Steve Marriner take home multiple awards The Maple Blues Awards is Canada’s national blues awards program. Its goal is to promote blues music across Canada and to recognize outstanding achievement in the field. The nominees are selected by a distinguished panel of blues DJs and journalists from across Canada. Members of the Nominating Panel are not eligible for any of the awards. The winners are selected by the votes of blues fans from across Canada.
Sue Foley, Steve Marriner, Colin JamesOn Monday night, June, 20th, the awards were held at Koerner Hall, Toronto. Three artists walked away with multiple Maple Blues wins. Toronto-born, Texas-based Sue Foley won in the categories of Guitarist of the Year and Entertainer of the year on the heels of her Mike Flanigin produced album, Pinky’s Blues. Colin James won in the categories of Male Vocalist and Electric Act of the Year following the release of his 17th studio album, Open Road. Steve Marriner won four awards, including Acoustic Act of the year (shared with David Gogo), Harmonica Player of the Year, Recording/Producer of the Year and Songwriter of the Year. This gave Marriner a total of 10 MBAs as a solo artist and 10 more as a member of Monkeyjunk. Monday night’s gala event was hosted by Angelique Francis and included performances by Bobby Dean Blackburn, Kat Danser, Sue Foley, Angelique Francis, Crystal Shawanda and Colin Linden. Winners of the 2022 Maple Blues Awards: Male Vocalist of the Year: Colin James Female Vocalist of the Year: Miss Emily Drummer of the Year: Lindsay Beaver Keyboard Player of the Year: David Vest New Artist /Group of the Year: The Lowdown Dirty Mojos Blues Booster of the Year: Claude Cloutier & Terry Parsons (tie) Acoustic Act of the Year: Steve Marriner/David Gogo Electric Act of the Year: Colin James Harmonica Player of the Year: Steve Marriner Horn Player of the Year: Allison Young Guitarist of the Year: Sue Foley Bassist of the Year: Keith Picot International Artist of the Year: Bonnie Raitt Recording/Producer of the Year: Steve Marriner – Hope Dies Last Blues With a Feeling Award (Lifetime Achievement Award): Shakura S’Aida Songwriter of the Year: Steve Marriner Entertainer of the Year: Sue Foley  Photo credit: Paul-Natkin BLUES GUITARIST/VOCALIST JIM SCHWALL: NOVEMBER 12, 1942 - JUNE 19, 2022 Co-Founder of the Siegel-Schwall Band Performed With Howlin' Wolf, Muddy Waters, Janis Joplin, The Jefferson Airplane And Countless Others Famed Chicago blues guitarist and vocalist Jim Schwall -- co-founder of the influential and popular Siegel-Schwall Band -- died of natural causes at his home in Tucson, Arizona on Sunday, June 19, 2022. He was 79. Known for his distinctive guitar sound -- he played an amplified Gibson B-25 acoustic -- Schwall helped introduce the blues to the rock and roll audience with his easy-going, good-natured music. He was also a political activist, a teacher, a photographer and a writer.
Schwall was born in Chicago in 1942. He played drums and accordion in grade school before picking up a guitar in high school. He first met fellow musician Corky Siegel in Chicago in 1964 while both were in the Roosevelt University Jazz Band. The pair soon discovered their mutual love for the blues and eventually began performing as a duo, with Corky on harmonica and piano and Jim on guitar. They auditioned at Chicago's famed Pepper's Lounge on the South Side, and were hired to play every Thursday night. According to Siegel, "The audience went wild, probably because we were so different." This led to a long-term musical residency at the club, and the pair played with several blues luminaries (who also became personal friends) including Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Otis Spann, Willie Dixon, Junior Wells and James Cotton. "We really got an education at Pepper's," Siegel says. After the Paul Butterfield Blues Band moved on, the Siegel-Schwall Band took over their residency at Big John's on the city's north side. The band was signed to Vanguard Records by blues music historian and writer Sam Charters in 1965, and they released a total of five albums for the label. They toured coast-to-coast, and were instrumental in bringing blues to a whole new audience, performing at the famous Fillmore West, sharing the stage with rock royalty including Janis Joplin and The Jefferson Airplane. They next signed with RCA's Wooden Nickel imprint and released five more albums. In 1968, they collaborated with conductor Seiji Ozawa of the Chicago Symphony Orchestra, combining for the first time blues with classical music. They recorded an album, Three Pieces For Blues Band And Symphony Orchestra, for the Deutsche Grammophon label in 1973. The album went on to sell over 300,000 copies. After a hiatus, the Siegel-Schwall Band reformed in 1987 and released the first of two albums on Alligator Records, 1988's Siegel-Schwall Band Reunion Concert and 2005's Flash Forward. Schwall, who had previously relocated to Madison, Wisconsin, received a PhD in Musical Composition from the University of Wisconsin in 1993. Schwall released three solo albums beginning in 2007, including 2014's Bar Time Lovers for the Conundrum InterArts label. He recently relocated to Tucson, Arizona. According to Corky Siegel, "People should know, Jim was a beautiful humanitarian and a one-of-a-kind musician." Schwall is survived by brothers William "Chico" Schwall and Steven Schwall, nephew Douglas Schwall and niece Esme Schwall Weigand. Funeral arrangements are pending.  Photo Brett Tuggle website Brett Tuggle (70), de pianist van Fleetwood Mac en een voormalig lid van The David Lee Roth Band, is op zondag 19 juni gestorven na een lange strijd tegen kanker. Brett Tuggle kwam voor het eerst in de spotlights toen hij in 1970 toerde met Mitch Ryder en gitaar speelde op diens album Detroit. Vervolgens belandde de keyboardspeler bij rockband Steppenwolf en Rick Springfield. Een volgende grote sprong kwam er toen Tuggle in 1986 ging touren met Van Halen-frontman David Lee Roth. Samen schreven ze de single ‘Just like paradise’. In 1993 kwam Tuggle bij David Coverdale van Whitesnake terecht toen die een eenmalig soloproject opzette met gitarist Jimmy Page. De grootste stunt uit de muzikale carrière van de Amerikaan vond plaats in 1997, toen hij als toetsenist bij Fleetwood Mac belandde. Na 21 jaar dienst werd Tuggle in 2018 uit de groep gezet. De muzikant ging ook scheep met gitarist Steve Lukather van Toto, Chris Isaak en Whitesnake zelf (in het bijzonder op het album Restless heart). Tuggle overleed op zeventigjarige leeftijd aan de gevolgen van kanker.
 Photo by Christoffer Askman Denmark's premier roots-rockers Thorbjørn Risager & The Black Tornado have announced they have signed to Provogue / Mascot Label Group; home to Joe Bonamassa, Beth Hart, Kenny Wayne Shepherd, Walter Trout and more.
"We’re super thrilled and proud to announce that we have signed with legendary Provogue/Mascot Label Group. Looking forward to a long and fruitful cooperation starting out with the release of our forthcoming album Navigation Blues" says Thorbjørn Risager. The multi-award-winning band will reveal their brand-new song, "Watch the Sun Go Down," on 1st July - which is taken from their brand-new album. More information on that to follow soon. You can pre-save the first single here. With its rolling rhythms and yearning guitar licks, it's the soundtrack to a glorious dusk desert sunset with a fizzing coolness that puts its foot on the pedal and rides off into a Tarantino horizon. The septet has been blazing a trail across Scandinavia, wider Europe, Canada, the US and Asia for the past 20 years. They've been captivating crowds with their dynamic stage presence and a sound that fuses soul, Chicago blues, boogie and rock 'n' roll with a voice where Ray Charles, Van Morrison and Billy Gibbons meet in the middle. They've brought dancing shoes to Europe's largest festival stages, low-light noir-ish blues to Jazz clubs around the globe and shared stages with the likes of Buddy Guy and Tedeschi Trucks. Highlighting their pedigree, they've once again been nominated in this year's Danish Music Awards (for the seventh time), this time for the "Best Blues Live Band," which is due to take place on 17th August. The band have already taken two awards home as the "Best Band" in the European Blues Awards and the winner of the German Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis. With an impressive cannon of material, Risager and his orchestra have already released twelve previous albums, including the award-winning Too Many Roads and last year's critically lauded Best Of. On their prolific travels around the globe, they've swept-up fans across every corner, including non-other than Elwood Blues himself, Dan Ackroyd! Who hailed their "Hot rhythm and blues", saying Risager has "got a great voice, great delivery and feels the blues…. The songs are original, but sound like they come from a Stax recording session circa 1965." At twenty years in, the band are in white-hot form and will be showcasing their new material across Europe for the rest of 2022 and 2023 Keep your eyes peeled for more news soon. Thorbjørn Risager & The Black Tornado are: Thorbjørn Risager – vocals and guitar Emil Balsgaard – piano and organ Joachim Svensmark – guitar and back-up vocals Kasper Wagner – ten/alto/baryton saxophone or Hans Nybo – saxophone and back-up vocals Peter Kehl – trumpet/flg horn and back-up vocals Søren Bøjgaard – bass / synthbass / samples Martin Seidelin – drums and back-up vocals  Photo by: Ryan Bennett  Catfood Records announces an August 1 release date for Hello Mojo!, the label debut from Chicago-based soul/blues belter Derrick Procell. Hello Mojo! was produced by award-winning blues singer/guitarist and fellow Catfood labelmate Zac Harmon, recorded at Sonic Ranch, Tornillo, Texas, with The Rays as the backing band: Johnny McGhee - guitar; Dan Ferguson - keys; Bob Trenchard – bass; Richy Puga – drums; Frank Otero – trombone; Andy Roman - tenor and alto sax; Nick Flood - baritone and tenor sax; Mike Middleton – trumpet; plus SueAnn Carwell, Meredith Colby and Jessica Ivey – background vocals. Zac Harmon is also featured as special guest for three tracks on guitar.
Derrick will celebrate the release of Hello Mojo! with a special Chicago-area outdoor appearance August 6 at the Arts on the Green: “I wrote or co-wrote all of the original material on the record,” Derrick Procell says about the new disc. “Four of the songs were co-written with Grammy winner Terry Abrahamson, who’s known for his work with Muddy Waters, and has been my writing partner for the last 10 years. “Three of the tracks were co-written with Catfood Records owner and bassist Bob Trenchard, including ‘Broken Promise,’ which features me on harp and a sweet Motown-style chorus. Another Procell/Trenchard original is a ready-made blues/rocker track for the next great boxing themed movie, ‘The Contender!’” Procell explained how the recording sessions came about. “The whole process got underway when Bob flew up from El Paso to Chicago and we spent a very busy weekend previewing songs of mine and writing several new songs together. After demoing a number of them at my home studio we had more than enough solid material for the record. “The original plan had been to tap Jim Gaines as producer for my record. Jim has worked with Catfood on a number of projects in the past including their last release, Zac Harmon‘s BMA-winning Long As I Got My Guitar. But circumstances made it so that Jim passed the production torch on to Zac. “Zac and I had not met but we spent a couple of months of preproduction by phone tossing around song suggestions, arrangement ideas, etc. By the time we finally met up in El Paso at the end of February we had a pretty good idea of the direction of Hello Mojo! “I arrived in El Paso and finally met the Rays… colorful Johnny McGhee, intense and dynamic Richy Puga and uber-talented keyboardist Dan Ferguson. That’s when I met Zac for the first time and knew I had made a friend for life and a great choice as my producer. “As we worked through the week at Sonic Ranch, several songs began to take shape as potential hits… at least according to the reactions of the players, singers and engineers. “The title track, ‘Hello Mojo!’, was an immediate fave. It’s the only song on the record that I played piano on. I handed the rest of the keyboard duties over to the more than capable Mr. Ferguson. However, after a couple of trips out into the studio to show him kind of what I was looking for on that track, he turned to me and said, ‘well then why don’t you just play it!’ Zac seconded that and off we went. I was happy to turn over the rest of the keyboard duties to Dan, who played masterfully on everything from piano to Hammond organ to Hohner Clavinet. “His Billy Preston – like Clavinet chops on ‘A Tall Glass of You’ puts that one over the top, as well as some mighty background vocals by the legendary SueAnn Carwell. “The track that may surprise a lot of folks is my reworking of an old Kinks rocker, ‘Who’ll Be the Next In Line.’ Killer horn section work and tasty guitar from Johnny make this one truly special. “When the week was over we had 10 great rhythm tracks recorded, along with most of the overdubs, background vocals and lead vocals. “Meanwhile, Zac‘s friend Munyungo Jackson laid down some incredible percussion in Los Angeles. I was able to complete some of my lead vocal work here at home as well as adding my wife, Meredith Colby, on some background vocals. “I flew back to Texas a month later to work with Bob recording the horns, which figure prominently on half the songs.” Derrick Procell and Catfood Records founder Bob Trenchard first connected during the early days of the pandemic in 2020. It started with Procell getting a call from another Catfood artist, James Armstrong, who had gotten Derrick’s name from Chicago harmonica legend Billy Branch. James was producing a couple of songs for Catfood that were eventually released as digital singles. Both songs were social/political commentaries: “Rise Up Resist” and “Black Man’s Justice,” and eventually turned into duets with Soul/Blues powerhouse Annika Chambers. Procell summarizes: “I guess Bob did some more research on me because a year or so later he reached out with the offer to record an entire album on his label, and here we are!” About Derrick Procell "...Procell can truly sing up a storm…" - Mike Greenblatt, Classicalite "...a great blues voice, quite like Gregg Allman or Delbert McClinton...material is intelligent and witty." - John Mitchell, Crossroads Blues Society "Procell’s stuff is smart, creative and yet as deeply soulful as any."- Jim Hynes, Elmore "Bottom line...Derrick Procell is every bit the Real Deal." - Bill Wilson, Reflections in Blue Derrick Procell is a triple threat soul/blues man: a soulful singer with a big, hairy baritone voice; a harmonica player who's melodic and tasty while playing down and dirty; and a two-fisted piano player who drives the rhythm home. He’s also a smart songwriter who digs deep into soul and blues, music you hear and never forget. Derrick was playing in bar bands before he was legal. He did his first recording as a lead singer in Nashville when he was 16. And that was that. He knew he'd be a performing and recording musician for the rest of his life. Originally from Milwaukee, he's always been a sought-after front man. For years he wrote and performed with award-winning touring band, Arroyo. Derrick has logged thousands of hours on stage. In the ‘90s, he moved his career into the recording studio. Derrick provided vocals and voiceover for scores of advertising campaigns, including McDonald’s, Chevy, Ford, Coca-Cola and Kellogg’s. He's the Beer Voice Guy. If it's not a microbrew, he's sung for their commercials. Derrick's been writing songs for over 40 years. Beginning with writing for his live performances, he later moved to studio recording exclusively. Derrick’s songs have been recorded by artists such as The Brooklyn Tabernacle Choir, Logan Daniels, Melissa Manchester, BigLlou Johnson and The Cashbox Kings, as well as Grammy nominee and BMA Album of the Year winner Shemekia Copeland. Derrick also writes, performs, and produces music for TV and movies. You've heard his songs on “My Name is Earl,” “True Blood,” “Criminal Minds,” “Boston Legal,” “Saving Grace,” “The Office,” “This Is Us,” “The Americans” and “King of the Hill.” Movie credits include the Oscar-nominated film, Lady Bird, and Netflix original Holidaze. Derrick’s songs have been included in projects by The American Cancer Society, Music from the Heart and The Children’s Heart Foundation. He has also been the recipient of songwriting awards from the Wisconsin Area Music Institute, Los Angeles Songwriters Showcase and Billboard Magazine. Why I Choose To Sing The Blues was Derrick's first solo album of original songs. It met with worldwide praise and launched him back into live performing, which led him to recording Hello Mojo!  Pink Floyd’s 10th studio album “Animals” was released almost 10 years on from their psychedelic debut that launched the band on to the world stage. But this release couldn’t be farther from “The Piper At The Gates Of Dawn” if you tried: It was a hard-hitting politically charged heavy rock album. Its three central pieces, “Pigs (Three Different Ones)”, “Dogs” and “Sheep” each extending to over 10 minutes each drew parallels with George Orwell’s dystopian nightmare “Animal Farm”. Its lyrics continued to project Roger Waters’ eternal themes of life’s struggles where the subservient masses are sheep controlled by tyrannical pigs and authoritarian dogs.
Recorded over the summer of 1976, in the space of time it took punk to both explode and promptly fizzle out, at their own Britannia Row studios in north London, it also marked a shift from their traditional base of EMI at Abbey Road. Arguably one of Pink Floyd’s least well recorded works it does however hold a fond place in many fans hearts and Animals has enjoyed a legacy – Roger Waters in particular reviving those tracks to shoehorn into his own politically charged live solo shows in recent years. The corresponding tour through the first half of 1977 was also not without compromise and built on the stadium spectacular that had been successfully developed over the previous two years of touring. Creatively, there was no limit to their ambition as large-scale inflatable structures, screen films, special effects and state of the art sound reinforcement were utilized that enveloped the audience in an ever-increasing immersive experience. But, despite all this, as their fan base increased exponentially so too did the rowdy nature of the stadium environment which, coupled with band members personal issues, ultimately led to inter-band rifts and Roger Waters’ increasing intolerance of and disdain towards the adulation of the fans. This all finally came to a spectacular head during their final show of the “Animals” tour in Montreal in July and the events that unfolded became the lynchpin of Waters’ vision of isolation and madness that eventually led to the creation of “The Wall” two years later. “Pink Floyd – The Animals Tour – A Visual History” By Glenn Povey documents both the history of the recording of the album and the supporting tours which remains one of the most fascinating periods in Pink Floyd’s history.  foto credit: Danny Willems De videoclip van 'La Vérité' leidt Arno's nieuwe album in aan de hand van beelden gedraaid in OPEX, de wijk in Oostende waar Arno zijn jeugd doorbracht, en die ook zijn naam gaf aan dit nieuwste album. Geregisseerd door Danny Willems, fotograaf en trouwe compagnon de route van Arno.
 STOEBER is een nieuw evenement van de Stad Turnhout. Op zaterdag 25-6-2022 is er een ‘Rockabilly Night’ geprogrammeerd waar Grasshopper Int. vzw de bands heeft voor geboekt. Deze avond wordt mede georganiseerd door enkele horeca zaken op de Grote Markt en het Zegeplein. Voor Grasshopper Int. vzw is het zowat het eerste wapenfeit in post corona tijden. Binnenkort op 21-7-2022 is er wel Turnhout Royale nav de natioanle feestdag maar de ‘Rockabilly Night’ is het eerste grote evenement waar wij bij betrokken zijn.  Wij zijn dan ook verheugd om volgende 3 top bands te mogen aankondigen : The Ragged Roses : Neem 2 liter Wanda Jackson, 2 liter Etta James, een shot Dick Dale, een snuifje Cramps en een pintje Nick Curran. Alles door elkaar mixen, roeren, schudden en in brand steken. Wat je dan krijgt : The Ragged Roses !!! The Ragged Roses drijven op de rock & roll spirit van de jaren vijftig met de attitude van moderne roots revolverhelden. Het betreft een nieuwe band, vooropgegaan door Katrien, de belichaming van een wilde stage act. Zij combineert een verbluffende stem met verbluffende looks. Katrien wordt geruggesteund door een stelletje -desondanks hun relatief jonge leeftijd en eeuwig razend hart noemen we hun toch zo- veteranen van de Belgische roots scene. Zet je schrap voor die “slapping, walking, gypsy swinging upright bass” en “lightning bolt guitars”, surfend op een golf van “groovy drums” ! The Ragged Roses brengen hun debuut album “do me right” uit, welke allemaal zelf geschreven songs bevat en één cover van de fantastische Del Shannon. Dus twijfel niet, beluister dit album en ga alsjeblieft eens naar een van hun energieke optredens … want één ding staat vast … The Ragged Roses zijn hier, en hebben nog een aantal “zaakjes” af te handelen !!! The Slipmates : Aan de Slipmates moeten we weinig woorden vuil maken, ontstaan in 2002 in de Oud-Turnhoutse Kempen, en gaan dus al meer dan 20 jaar mee in de Belgische en Europese rockabilly scene. De groep bestaat uit 5 vrienden met dezelfde liefde voor muziek. Ze brengen een mix van Blues, Country en Rockabilly. Covers en eigen werk wisselen elkaar af tijdens hun live optredens. Dus na meer dan 20 jaar zijn ze een vaste waarde in de roots scene, met dezelfde passie als toen het begon ! Smokestack Lightnin’ (DE) feat. Walter Broes : in Neurenberg gevestigde band speelt al jaren op alle podia van de wereld met nooit eindigende kracht en passie. De band geeft hun publiek een nieuwe invulling van ‘country’, door het genre te verpakken met sexappeal en coolheid. Maar is het echt alleen countrymuziek? Hun uitgesproken geluid 'Americana' noemen zou zeker meer geschikt zijn, want ze mixen rhythm & blues, 60's soul, country, folk met ‘good old rock-‘n-roll’. Dankzij hechte vriendschappen in de muziekhoofdstad Nashville, TN (VS), konden deze vier heren de heersende geest van de stad opsnuiven. De resultaten van deze muzikale inademing worden het best ervaren in stoffige en zweterige liveclubs, ver van glanzende mainstream locaties. Smokestack Lightnin' brengt een eerbetoon aan de hoogtijdagen van de Amerikaanse muziek uit de jaren 50 tot 70, met rootsmuziek en alternatieve country zoals geen andere band. Iedereen die Smokestack Lightnin' nog niet live heeft gezien, moet zeker zijn ogen en oren open houden! Smokestack Lightnin, wereldberoemd in Turnhout na verschillende passages op Rockin’ Around Turnhout (1996-2018) in de loop der jaren. Vandaag bijgestaan door Walter Broes (ex. WB & The Mercenaries en ex. The Seatsniffers). Beide frontmannen kennen elkaar goed daar ze in de loop der jaren aan elkaars platen hebben meegewerkt. Trouwens, na 10 jaar te hebben stilgelegen, komen de Seatsniffers in 2023 weer bij elkaar. Een eerste optreden staat gepland op het Rockin’ Race festival in Torremolinos, een tweede in de Roma in Antwerpen en een derde op het Sjock festival in Gierle in 2023. DJ Sniffer Piet : Ook ex. Seatsniffers Piet De Houwer zal de beste plaatjes draaien voor, tussen en na de optredens. Doe uw dansschoenen aan ! Ambiance verzekerd ! Meer info op: www.turnhout.be/stoeber  AB sluit de zomervakantie traditiegetrouw af met haar twee legendarische en gratis festivals. Dit jaar strijken we van 22 tot 26 augustus opnieuw neer in Gare Maritime op de site Tour & Taxis. Van Boterhammen in de Stad mag je over de middag Nederlandstalig entertainment verwachten, terwijl Feeërieën elke avond een muzikaal smorgasbord serveert. Boterhammen in de Stad Flip Kowlier bijt op maandag de spits af met ‘September’: zijn nieuwste album vol West-Vlaamse klassiekers in wording. De Nederlandse singer-songwriter Maaike Ouboter ontroert op dinsdag met haar loepzuivere stem en pakkende lyrics. Woensdag kaapt Kapitein Winokio het podium, samen met zijn matrozen en Mevrouw de Poes. Wie de Kapitein al live zag, weet dat hij niet enkel kindjes, maar ook ouders aan het lachen brengt. Noorderbuur Lucky Fonz III zorgt op donderdag voor een portie humor en ontroering met zijn prachtige liedjes en eigenzinnige teksten. Vrijdag vieren we de laatste dag van ‘de Bookes’ met de Nederlandse rapper Typhoon , die z’n levenswijsheden zorgvuldig verpakt in groovy beats. Meer informatie op de Boterhammen in de Stad festivalpagina. Feeërieën
Op maandagavond ontdek je meteen twee splinternieuwe muziekprojecten. ‘The End Of Infinity’ is het resultaat van een unieke samenwerking tussen de IJslandse singer-songwriter/producer Jófríður Ákadóttir (JFDR), de Britse zanger/componist Kieran Brunt en de Belgische cellist/componist Benjamin Glorieux. Ze verzoenen klassiek en electronica alsof ze altijd al bij elkaar hoorden. Nog op maandag: Naima Joris plays Daniel Johnston : een pakkend eerbetoon aan deze muzikale outsider. Haar versies behoren tot de beste Johnston-interpretaties ooit. Feeërieën zet dit jaar het Antwerpse label Rotkat Records in de kijker. Hoort daarbij: Abel Ghekiere, die op dinsdagavond een van de mooiste Belgische albums uit 2021 presenteert: ‘Voor het verdwijnt, en daarna’. En daarna ... steelt wereldster Eddie Chacon na 30 jaar radiostilte opnieuw de show met zijn liefdevolle soul. Woensdag is het de beurt aan Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters: een Congolees/Belgisch bruisend vat vol free form music met echo’s van nineties hiphop, folk, dub, Fela Kuti en Sun Ra. Bovendien zakt Mulatu Astatke-zielsverwant en levende legende Hailu Mergia af naar Feeërieën! De inmiddels 76-jarige toetsenist en accordeonist is een pionier van de Ethiopische jazz-funk. Kortom: het belooft een legendarische avond te worden. Op donderdag neemt Brik Tu-Tok je mee op een rollercoasterrit doorheen een bevreemdend parallel universum, waar geluiden tot leven worden gewekt met cassettes, huishoudelijke prullaria en geknutselde objecten. Nadien belooft Voetvolk/Liesbeth Gruwez met ‘Into The Open’ een onvergetelijke dance meets concert-ervaring. Vrijdagavond is ‘t feest. On The Corner Records presenteert een avond vol afro house, kuduro en lingala. De Keniaanse percussionist Alai K mixt Berlin underground futurism met traditionele Oost-Afrikaanse ritmes tot een dansbaar geheel. Guedra Guedra doet hetzelfde met Afrikaanse folkritmes en bassline-heavy electronic pulse. De Keniaanse dj/producer Coco Em sluit af met een cocktail van afro house, kuduro, lingala, hiphop en amapiano. Meer informatie op de Feeërieën festivalpagina. AB zomerterras Dit jaar krijgen zomerfestivals Boterhammen in de Stad en Feeërieën een extra dimensie met de komst van het AB zomerterras: een programma vol randanimatie en coole workshops. Het programma zorgt voor extra verbinding met jongeren en de buurt en wordt later bekendgemaakt.  Photo credit: Enzo Mazzeo The new album features special guests Charlie Starr (Blackberry Smoke), Eric Gales, Joe Louis Walker, Ana Popovic, Kirk Fletcher, King Solomon Hicks, Josh Smith & Sonny Landreth Supersonic Blues Machine will be releasing their band-new studio album Voodoo Nation on 24 June via Provogue/Mascot Label Group. The album once again features another coming together of icons along with some of the most exciting names in blues; Charlie Starr (Blackberry Smoke), Eric Gales, Joe Louis Walker, Ana Popovic, Kirk Fletcher, King Solomon Hicks, Josh Smith & Sonny Landreth. You can watch the official video for “8 Ball Lucy” ft. Sonny Landreth here. "The general discontent in the world at the moment is so widespread, we get told to embrace it because that's life," says Fabrizio Grossi. "No, that's not life," he asserts. "It's how we're forced to live nowadays. Voodoo Nation refers to the times we're living in, at least here in the States, but I guess the whole world can relate. We're getting to the point where we're living out life almost as Zombies. We're little machines." But there is always hope, which is what Supersonic Blues Machine has always been about. At the core of the band is producer/bass player Fabrizio Grossi (Steve Vai, Alice Cooper, George Clinton, Slash) and drummer Kenny Aronoff (John Mellencamp, Meat Loaf, Brandon Flowers, John Fogerty, Red Hot Chili Peppers) with British rocker Kris Barras replacing Lance Lopez as singer-guitarist. Barras has a recent UK Top 30 album chart hit in March himself with several A-list singles, BBC Radio appearances and sell-out shows under his belt. Voodoo Nation is the band’s third studio album. On their evolution, Fabrizio says, "Kris comes from this British school of hard rock and blues. This is a different sound to Kenny and me with the Allman Brothers, Sly Stone & The Family & Mountain. On Californisoul (2017), we were going more West Coast Funkadelic 60s and overall jam vibe. Blues but with more of a hippy flower power." "With Kris, we wanted his footprint there, so that's why you hear Led Zeppelin, Pink Floyd, and Gary Moore. Kind of a Union Jack imprint over a Star-Spangled Banner." The lyrical front on Voodoo Nation is less forgiving than everything in the past. "I'm not saying fuck flower power because that's always the message," Grossi says. "But there are very introspective things and a lot of the theatrics that we are dealing with on this record which I would say are fairly common in the blues but are dealt with a twist. There is a lot of Devil's stuff in this record." Louisiana slide-god Sonny Landreth features on the haunting "8 Ball Lucy." The song is a story about it being "easy to fall into temptation when you're broken down and somebody comes along saying all the right things. That's the true Devil, and she's so good at playing her cards," he says. The 8-minute "Devil at the Doorstep" features Eric Gales – whose recent album Crown was a #1 Blues Billboard hit. "With Eric, it can start as a 3-minute 12 bars Blues and morph into an epic Led Zeppelin Dazed and Confused thing. I also think it's a perfect soundtrack for a horror movie…If the story wasn't real!" he adds. They underline problems faced by musicians on "Coming Thru" and "Get It Done" - the latter features Josh Smith and "Do It Again" is another firecracker that rounds off the theme with Ana Popovic. Young Harlem blues-sensation King Solomon Hicks features on the call to arms "You and Me." The band's trademark soulful blues sound can be heard beautifully on "I Will Let It Go," featuring Kirk Fletcher, and the sumptuous "Is It All" with the legendary Joe Louis Walker. The album closes with the inspirational Rootsy Rock "All Our Love" featuring Blackberry Smoke's Charlie Starr. The song came together in the summer of 2020 whilst there were the biggest fires in living memory in California. "I was dropping off donated clothes in Woodland Hills. We were heading down through the infamous 405 and were literally driving through fire - on both sides of the road." "I realised that we're in one of the world's richest cities, and there's discontent, plus climate change and everything else going on. How is this happening? It's total devastation. I was like, no, no, we need a major reset here. For all the wrongs in the world to be fixed, it requires all our love. That's the song, a message of hope," Grossi ends.
 4 weeks from now you will find yourself with a massive hangover, while we are picking your cigarette butts from the festival field (hopefully not too much work – so walk that distance and throw that butt in a bin!)
Yes, less than 4 weeks to go until we (finally) kick off Sjock 45! It was only last week that we had to swallow yet another bitter pill; Reigning Sound, a band that breathes the Sjock spirit, is no more… The band decided to stop and cancel their tour, they played their final show last Friday in their hometown Memphis… We could spend time on finding a proper replacement, but hey, can you properly replace Reigning Sound on such short notice? Don’t think so! So this time we go for the surprise, a band that you may not have heard of. A band, we feel is worth to discover. We had the band on our list since a couple of months and thought this would be the opportunity to get them on our stage. Ladies and gentlemen, please allow us to introduce Red Ray and the Reprobates from Bristol, UK! We’re confident you will appreciate them, so come see them at our Bang Bang Stage, Sunday, July 10th! Also Chubby and the Gang is cancelling all of their summer shows, this news reached us just now, so we’re looking for a proper replacement as we speak! By the way, you eager to start planning dinner time at Sjock? You can find the full timeschedule for the weekend on our website, www.sjock.com And then about that thing you always wanted to do, but were afraid to ask; we have some slots left to fill in, so if you wanna help out at Sjock, you’re very welcome to join the family of +400 volunteers that make it happen! Just shoot us an e-mail called ‘Wanna help!’ at [email protected] to see where you might fit in… A job at Sjock may also come in handy should you fail to get hold of a ticket. Full weekendtickets are at 90% of selling out, so final call for these! A note for all inhabitants of our hometown Gierle; as usual, you are all invited to visit Sjock for free on Sunday July 10th, just show your ID at the entrance! You wanna get prepared for Sjock with a dose of super cool music? Check in on Radio Willy for ‘The Best Songs in the World’, Friday, July 24 th 16h00 (CET). Our buddy Cedric Maes (of The Sore Losers/Sha-la-Lees/El Guapo Stuntteam fame) is hosting the show and will present a Sjock Festival Special! So, that’s more than enough news for now, and we truly hope we won’t have to bother you with more cancellations… These Covid and war things are really turning our world upside down. Let’s hang in there and have some fun at Sjock fest soon. Peace, out!  Michelino Bisceglia en Hans Mullens zijn hun leven lang al soulmates. Ze gingen elk hun eigen muzikale weg maar ze volgden steeds elkaars artistieke avonturen. Beiden componeerden en orkestreerden – naast hun vele eigen (jazz) projecten als het Michel Bisceglia Trio en Kameel en samenwerkingen met Buscemi, Arsenal en vele anderen – jarenlang muziek voor (inter)nationale filmprojecten. Sinds enige tijd verenigen beide componisten hun muzikale krachten in Svínhunder: een experimenteel speelveld voor piano, een al dan niet akoestische baslijn, sound design en electronics. In Svínhunder dagen ze elkaar muzikaal uit en combineren ze soundscapes met strijkers in een instrumentaal filmisch geluidsuniversum. Na de EP 'Anna' (2019), een bijdrage aan het album 'Piano layers' (2020) en de soundtrack van 'De bende van Jan de Lichte' (2020) werkte het duo volop aan nieuwe composities en een nieuw album dat begin 2023 verschijnt. 'The Onlooker' is de eerste single van het nieuwe album. Muzikaal gezien is Svínhunder filmisch georiënteerd. Verhalende sfeerschepping met een zeker minimalisme. Een combinatie van organische en elektronische elementen. Invloeden: Ryuichi Sakamoto, Philip Glass, Johann Johansson, Penderecki, Amon Tobin en Aphex Twin. Een onlooker is iemand die wegkijkt en geen betrokenheid wil tonen. Het beeld van de cover van de single is dan ook een robotfoto van een fictief persoon en dat heeft iets onwezenlijk en bevreemdends. De covers van de andere nog te releasen nummers komen uit de dezelfde reeks van fictieve robotfoto’s en hebben een gelijkaardige crime sfeer. In de videoclip van 'The Onlooker' ziet de robot/computer dat er iets gaande is. Is er iets gebeurd met iemand? De robot is als het ware een observator, een voice over van de film, vandaar ook de ondertiteling. Wat er zich precies afspeelt, is niet duidelijk. Een moord, een verkrachting, een platte band? Iedereen kan zijn eigen interpretatie geven aan het verhaal. Het wordt niet concreet maar de crime sfeer is wel aanwezig. Svínhunder live: 3 februari 2023, Koor, Mechelen 17 februari 2023, Rataplan, Antwerpen https://svinhunder.com/  THEO CROKER LOVE QUANTUM FEATURING JILL SCOTT, JAMILA WOODS, WYCLEF JEAN, EGO ELLA MAY, TEEDRA MOSES, CHRIS DAVE & MORE NEW ALBUM FRIDAY, JUNE 24 Na het album 'BLK2LIFE // A FUTURE PAST' en releaseconcerten najaar van 2021in België/Nederland/Europa, komt Theo Croker vrijdag 24 juni met het nieuwe album 'Love Quantum'. In aanloop naar de release op 24 juni van zijn nieuwe album LOVE QUANTUM, stelde de GRAMMY®-genomineerde artiest, producer en componist THEO CROKER reeds een aantal singles/clips voor. Het album werd aanvankelijk geïntroduceerd met de singles "SOMETHIN'" met Ego Ella May, "TO BE WE" met Jill Scott, "JAZZ IS DEAD," met Gary Bartz en Kassa Overall, en zopas "Cosmic Intercourse (Pt. II)" met Chris Dave, enkele van de vele samenwerkingsverbanden op de 11 tracks van het album. "Cosmic Intercourse (Pt. II)" is de laatste single van Croker's aankomende album LOVE QUANTUM, een samenwerking met drummer, componist en bandleider CHRIS DAVE (cfr D'Angelo). "SOMETHIN' is samenwerking met de Britse singer-songwriter EGO ELLA MAY en zet May's talenten volledig op de voorgrond, haar honingzoete vocals staan centraal boven Croker's delicate swing ritmes voor ze plaats maken voor een soulvolle trompet solo van Croker om het nummer af te sluiten. De track komt samen met een begeleidende visual, geïnspireerd door Franse noir films en gefilmd in zwart-wit. "TO BE WE", zijn samenwerking met platinum-selling artieste JILL SCOTT, bevat teksten geschreven en uitgevoerd door Scott, wiens zwoele, gesproken verhaal wordt ondersteund door Croker's dromerige soundscape van gedempte texturen, vervormde vibrafoons en zachte herinneringen van zijn hoorn. Lead single "JAZZ IS DEAD," is deels een ode aan Croker's liefde voor de vele invloeden, vormen en stijlen die "jazz" omvat, maar ook een uitdagende commentaar op de ontoereikendheid van een enkel woord om de breedte van de rijke traditie van het genre te vatten. Croker wordt op het album zoals gezegd bijgestaan door muzikanten en vocalisten van verschillende genres en generaties, waaronder Jill Scott, Jamila Woods, Wyclef Jean, Ego Ella May, Teedra Moses, Chris Dave, Gary Bartz, James Tillman en Kassa Overall, die allen LOVE QUANTUM verrijken met persoonlijke verhalen die getuigen van liefde in al zijn verschillende vormen. Over het album concludeert Croker: "Het is een liefdesverhaal. Het is een eerbetoon aan alle verschillende niveaus van liefde die kunnen bestaan - liefde voor een vriend, liefde voor een partner, liefde voor een ouder, liefde voor jezelf en een liefde voor het leven. Het gaat echt over de reis van de liefde, de ervaring ervan, en hoe krachtig die energie is voor ons als menselijke wezens." -------------------- About: Trompettist en componist Theo Croker (de kleinzoon van trompettist Doc Cheatham) is een exponent van de rijke Amerikaanse jazzscène die velen in één adem noemen met Robert Glasper, Esperanza Spalding, Kamasi Washington, Terrace Martin, en anderen. Theo Croker is een storyteller die verhalen vertelt via zijn trompet. De muzikant, componist, producer en bandleader denkt niet in hokjes. In zijn werk hoor je niet alleen jazz maar ook r&b, hiphop, blues en salsa.
 DAMIAN ‘JR GONG’ MARLEY ‘T HOF VAN COMMERCE JOOST CHUKI BEATS & FRIENDS DJ LICIOUS . HIGH HI . CHIBI ICHIGO . RAMZI . SEVN ALIAS . K1D . sor . NICO MORANO . AXEL HAUBE . GLADDE PALING . FLAVOUR DROP . ZOEY HASSELBANK . EDWARD BUFF Het programma voor 2022 is zo goed als klaar! Vrijdag 5 augustus wordt één grote feestelijke hoogdag vol hiphop, reggae en hyper beats. Reggae superster Damian ‘Jr Gong’ Marley keert na jaren afwezigheid eindelijk terug naar België, ’t Hof Van Commerce spelen dit jaar slechts 1 concert, fenomeen Joost zorgt voor totale waanzin en hysterie, en Chuki Beats speelt voor het eerst op het grote podium in zijn thuisstad. In de Club StuBru stage verwelkomen we onder meer Chibi Ichigo en Ramzi naast de reeds eerder aangekondigde Dikke en Used. Binnenkort wordt nog 1 extra headliner voor deze dag aangekondigd! DJ Licious zorgt voor dé ideale party na Black Eyed Peas. En in de Club StuBru verwelkomen we ondermeer High Hi, Sevn Alias, K1D, sor, Nico Morano (extended set) en Axel Haube. De voorverkoop voor vrijdag 5 augustus (mainstage incl Club StuBru) en zondag 14 augustus (Club StuBru) start meteen via www.lokersefeesten.be. De andere dagen zijn reeds in verkoop. De laatste namen worden binnenkort bekendgemaakt. De 47e editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 5 tot en met zondag 14 augustus 2022. Andere headliners zijn KINGS OF LEON, KRAFTWERK, BLACK EYED PEAS, JUDAS PRIEST, CLOUSEAU, LOUIS TOMLINSON, BAD RELIGION, BLACKWAVE., BAZART, FLOGGING MOLLY en SNOW PATROL. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.  Milwaukee-Based Band Channels New Orleans 1950s R&B Sound That Swings Back in 1995, Milwaukee-based drummer John Carr heard a great CD playing at a bar, and asked the bartender what it was. Behold, it was the recently released Chess New Orleans anthology. At that precise moment, The Hungry Williams was born; and now they bring to the world their new CD, Let’s Go!, releasing September 9th on Rochelle Records.
John Carr bought a copy of the New Orleans anthology that week, thus beginning a fascination with ‘50s R&B music. Carr knew lots of New Orleans music, such as Lee Dorsey, Huey “Piano” Smith, Allen Toussaint, and the Meters. But this was a whole different vibe. It SWINGS, hard. There’s a Caribbean flavor, too, that was nothing like he’d heard before. THAT is the sound Carr has chased ever since. In fact, The Hungry Williams just might be the best New Orleans-sounding band NOT from the Crescent City that you’ve ever heard! By 2015, Carr had played with everyone and anyone in town, earning the reputation as “Milwaukee’s Ringo.” But the itch for a hard swinging, horn driven band with that Latin flair had never subsided. He had a name picked out, in honor of one of the best New Orleans drummers ever, Charles "Hungry" Williams. But most importantly, Carr knew who to create a band with. First up were vocalist Kelli Gonzalez and bassist Mike Sieger. Carr and Sieger have been playing together in various incarnations since 1991. No rhythm section is tighter and livelier than these two. “Mike and I play joined at the hip,” enthuses Carr. “We each have our own flavor of keeping the beat, and the simpatico between us means we come up with something relaxed and happy.” Sieger recruited Carr into a zydeco outfit featuring Kelli Gonzalez as lead vocalist. There, Carr found in Gonzalez someone who knew ‘50s R&B even better than he does. Next came Carr’s good friend and guitarist/vocalist Joe Vent. They’d come up together in the ‘80s, playing the New Wave guitar-based pop of the day. In the ‘90s, Vent led his own band and ran Don’t Records, at the time the home of local heroes Paul Cebar and Willy Porter. By 2015, Vent was ready for a change of pace. So was keyboardist Jack Stewart, former bandmate of Carr’s in local jump bluesers, The Uptown Savages. Stewart started in the ‘60s playing in blues-based jam bands, then in the ‘70s he started Milwaukee’s first punk rock band, Death. The Uptown Savages played for nearly 20 years, and when that was done, Stewart happily agreed to join Carr’s new project. The core was in place: a group of like-minded musicians ready to bring the swing to the masses that don’t know what they’d been missing. They played a couple hundred shows and recorded an album. Things were looking good until … COVID. Plans to promote their 2019 debut, Brand New Thing, were derailed. A Christmas EP, Mambo Santa Mambo, was in the can, and was released mid-pandemic. But, what to do in the meantime? Figure out how to practice online (which they did, eventually), and maybe write some originals. Carr, Vent, and Gonzalez started sharing their ideas electronically, and lo and behold, four new tunes emerged; plus a lot of great new covers worked out together, in cyberspace. Carr decided a new album is in order. One day, Carr heard a song by the California Honeydrops that gave him chills, because it was the sound he’d always had in his head: a relaxed, authentic performance, the sound of instruments together in a room, along with the warmth that vinyl collectors love. Thanks to the internet, within 24 hours Carr was in touch with Jacob LaCally, the engineer behind that sound. A plan was hatched: LaCally would come to Milwaukee in September, 2021, to spend three days recording an album, all together, in one room, without headphones. Carr nearly wept with gratitude. This could be the album he always knew he could make, but didn’t know how. For the Let’s Go! Recording sessions, Carr brought in their favorite saxes: Jason Goldsmith on tenor, and Casimir Riley on baritone. Fun fact: Carr is the second in a three generation line of Milwaukee drummers. Goldsmith came from Carr’s dad’s 18 piece jazz orchestra; Riley from Carr’s son’s band. Like they say, it takes a village. The recording process was a joy, Joe Vent says. “Once we got the room and the vibe locked-in, we were nailing takes. It was the best recording situation: no thinking, just playing. The lines between instruments were incidental; we played these songs as a band, not individuals. That's always been our goal.” LaCally’s influence was key. Jack Stewart says, “It was great recording as a band and allowing the room sound to be present and not isolated. Along with being a great engineer, Jacob LaCally has a true understanding of the music we play. His input and suggestions on the music itself, not just the recording process, were on the money and enhanced the overall product.” The Hungry Williams Social Media Links: Website: https://hungrywilliams.com/ Facebook: https://www.facebook.com/HungryWilliams/ Instagram: https://www.instagram.com/hungrywilliams1514/ Twitter: https://twitter.com/hungrywilliams  - Nieuwe datum: zondag 27 augustus 2023 - Met spijt moeten we vandaag aankondigen dat Boy George & Culture Club ons niet zullen vergezellen in Oostende op 23 juni. De vele concerten van de voorbije weken, in de US en UK, hebben geleid tot logistieke problemen voor de band, staff en crew die het onmogelijk maken om door te reizen naar Oostende. Niet kunnen spelen is natuurlijk frustrerend voor de artiest zoals u zich kunt voorstellen en we willen u verzekeren dat deze beslissing niet lichtvoetig werd genomen. Uiteindelijk wordt een show gemaakt met een heel team. En als dat team niet compleet is, dan is een show onmogelijk. Het goede nieuws is dat er al meteen een nieuwe datum vastligt: alle tickets zullen geldig zijn op 27 augustus 2023 waar Boy George het '80s W-Festival zal afsluiten. Dit betekent dat, mocht men dat willen, alle tickets geldig zullen zijn voor een hele festivaldag. De tickets worden automatisch omgezet naar de nieuwe datum. Hierover ontvangen alle huidige tickethouders zo snel mogelijk een mededeling !  Met een kleine twee maanden tot de start van ons vierdaagse festival, voegen we een laatste lading namen artiesten toe aan het programma van M-IDZOMER. De laureaten van Sound Track - het podium- en kansenparcours voor artiesten met talent en ambitie - krijgen een eigen podium op ons multidisciplinaire festival. M-resident Tom Hallet neemt je mee in zijn beeldend universum en laat je genieten van een performance met violist en danser, voor magie kan je terecht bij het cinematisch orakel van Telemagic, hiphoppers Don Lario en HYGRA zorgen voor extra zomervibes met hun kunstzinnige, Spaans geïnspireerde setlist. Nog een kleine twee maanden te gaan voor de elfde editie van M-IDZOMER van start gaat. Laat het aftellen maar beginnen!
De affiche van M-IDZOMER 2022 is compleet. Son Lux, Buffalo Tom, Tindersticks en Intergalactic Lovers zijn de headliners van ons festival. Ook ILA, Bert Dockx, Mooneye, Kurt Overbergh, Naima Joris, Isbells, Sohnarr, Camille Camille, Black Sea Dahu, Ruben Block, Meskerem Mees, Sylvie Kreusch en Tsar B zakken af naar onze festivalsite. Ook geeft M-IDZOMER een podiumplek aan de laureaten van Sound Track - een podium- en kansenparcours mede georganiseerd door Het Depot en VI.BE. Op de ‘Sound Track Stage’ kan je gedurende heel het festival enkele straffe laureaten aan het werk zien. Zijn van de partij: Bobbi Lu, Sevens, Porcelain id, Cesar Quinn, BLUAI en Nona Problemo! M Leuven geeft ook opkomend talent een podium in de vorm van hiphopduo Don Lario en HYGRA. De setlist is geïnspireerd op kunstwerken uit de collectiepresentaties van M. Tom Hallet zet je aan het denken over representatie, sociale constructies en geschiedenis door zijn tekeningen op grote schaal, nieuwe sculpturen, vleeskleurige beeldhouwwerken en performance met danser en violist. Het cinematisch orakel van Telemagic tovert videokunstwerken tevoorschijn, spring de proefkonijnen achterna in de groepstentoonstelling ‘De Tien’, ontdek regionaal talent in ‘Open M’ of de kleurrijke installaties, mysterieuze marionetten en magische films van Wael Shawky en sluit af met de droomachtige kunstwerken met humoristische, speelse of absurde inslag van Naufus Ramírez-Figueroa. “M-IDZOMER belooft een topeditie te worden met zo’n affiche en binnenprogrammatie. In M Leuven gaat de zomer feestelijk van start met het openen van de nieuwe museumshop en koffiebar. Naast die nieuwe ontmoetingsplek in M, krijgt ook nieuw talent dankzij Het Depot de kans om het beste van zichzelf te tonen. Het Depot en M Leuven vullen elkaar goed aan als partner net zoals de line-up en binnenprogrammatie. M-IDZOMER is een prachtig voorbeeld van een sterk initiatief gebracht door twee straffe partners.”, zegt Denise Vandevoort, schepen van cultuur en voorzitter van de raad van bestuur van M. “Op de laatste editie van M-IDZOMER in 2019 hadden weeen LOOF! podium, waar we de deelnemers van ons songwriterskamp een podiumplek gaven. Dit jaar doen we daar een variatie op en presenteren we een selectie van de laureaten van Sound Track, het talentontwikkelingstraject van Het Depot en de collega’s van het clubcircuit en VI.BE. Het is zeker de moeite om het jong talent even te komen bekijken tussen de grote acts door!”, vertelt Mike Naert, algemeen en artistiek directeur van Het Depot. Peter Bary, algemeen directeur van M Leuven, vult aan: “Tijdens M-IDZOMER biedt M een uitgebreid binnenprogramma aan, maar ook naast M-IDZOMER staan er tal van activiteiten gepland in het kader van de ‘Zomer van M. Heel juli en augustus opent M elke donderdagavond gratis de deuren, met een afterwork in de ZoMerbar, er zijn gratis live optredens verzorgd door INUIT. Elk weekend, behalve tijdens M-IDZOMER, kunnen families terecht in de Museumspelstraat, waar ze kunnen genieten van gratis creatieve activiteiten. M sluit de zomer af met een fantastisch eindfeest. Een zomer vol muziek en kunst, meer heb je niet nodig.” Het volledige programma DO 28/7/2022
|
