Magma viert zijn vijftigjarig bestaan met album 'ZËSS' , dat uitkwam in 2019, en een hele reeks concerten in 2021.

Voor zijn vijftigjarig bestaan keert Magma terug met een album 'ZESS’, opgenomen met het Praags Filharmonisch Orkest. Een ding is zeker: Magma’s muziek is onsterfelijk. Te bewonderen in Het Depot op vrijdag 8 oktober 2021!

Al vijftig jaar trotseert Magma de muziekindustrie. Dat mag al eens gevierd worden. De Franse progressieve rockband is sinds 1969 een gevestigde waarde in de muziekindustrie. Weg van de muzikale rages en clichés, is hun muziek ruig, meesterlijk en ongeëvenaard gebleven. Magma onderscheidde zich al snel van zijn tijdgenoten met een krachtig en meedogenloos polyritme.

Bezieler van de band, drummer en zanger, Christian Vander, behoort tot de grote namen in de hedendaagse muziek. Geïnspireerd door jazzsaxofonist John Coltrane, begon Vander muziek te maken over zijn droom van een spirituele en ecologische toekomst. Sinds de reformatie van de band in 1996, heeft Magma vijf nieuwe albums en dvd-concerten uitgebracht. Bovendien speelden ze concerten over heel de wereld en werd hun publiek steeds talrijker en jonger!


Tickets zijn te koop via greenhousetalent.be. ​

​The Karnofsky Tailor Shop and Residence is a historic jazz landmark in New Orleans that’s listed on the National Register of Historic Places. It was there where Louis Armstrong worked and played his first instrument. It was completely destroyed on Sunday by Hurricane Ida.
Armstrong considered the Karnofsky shop a second home. He frequently ate meals with the Karnofskys. Years later, Armstrong’s childhood friend Morris Karnofsky opened a record store that Armstrong frequented. Plans to renovate and restore the Karnofsky building and other New Orleans jazz landmarks was announced in 2019.

          COCK ROBIN                                 ALPHAVILLE                                      FISCHER-Z

​Het zomerfestival Cristal Open Air aan de stationsparking van Aarschot gaat de komende 2 weekends nog eens ‘feestelijk knallen’ met de -voor België- exclusieve concerten van Cock Robin, Alphaville en Fischer-Z, popiconen uit de ‘Roaring Eigthies’ en topartiesten die vandaag nog steeds volledig live hun ding doen. 
 
John Watts van Fischer-Z trapt in Aarschot op zaterdag 4 september alvast zijn Europese tournee af, waarbij uiteraard de wereldhits ‘So Long’, ‘The Worker’, ‘Marliese’, Pretty Paracetamol… luidkeels zullen worden meegezongen. Ives Mergaerts, initiatiefnemer achter het nieuwe zomerfestival, was zelf een aantal jaren muzikant bij Fischer-Z en bouwde aldus de nodige contacten op om deze exclusieve artiesten te benaderen. “De groepen die we als apotheose hielden, zijn stuk voor stuk bands die nog zweren bij live shows, authenticiteit, en connectie met hun publiek. Het is ‘Back to live music’, in de echte zin van het woord.” Nationale trots Red Zebra warmt het publiek op voor Fischer-Z. En DJ Peter Schaaf laat de beentjes na het Fischer-Z concert verder uitslaan.    
 
De avond ervoor, op 3 september, is het ook al nostalgisch genieten van Cock Robin met oorwurmen als The Promise You Made, When Your Heart Is Weak, Thought You Were On My Side, Just Around The Corner, The Biggest Fool Of All en Worlds Apart.  De verwachting is dat het publiek ontploft als Alphaville ‘Big in Japan’ inzet en daarna nostalgisch terug mijmert bij de tekst van ‘Forever Young’, waarna DJ Alex iedereen terug wakker schudt voor een new wave after party. 
 
Op zaterdag 11 september, wordt het laatste weekend finaal ingezet door de pretpopformatie Vive La Fête van Els Pynoo en Danny Mommens. Zij gaan de Britse band Kosheen vooraf, die een unieke mix brengen van triphop, drum-and-bass, rock en traditionele songcraft. De enige echte Discobar Galaxie met Ives’ jeugdvriend Jimmy Dewit (alias DJ Bobby Ewing), sluit de editie 2021 feestelijk af met een retro after party.
 
“Stilaan keren we dus terug naar het normale leven, zo lijkt het wel”, zegt Ives Mergaerts van Cristal Open Air. Zijn idee ontstond in een periode van ‘lockdown’, in najaar 2020. “Toen we nog heel ver af waren van een ‘wereld waarin alles terug kan’. Het moest een opzet worden dat een antwoord bood aan alle veranderende regels en situaties om toch op een comfortabele en veilige manier cultuur te beleven. En dat werd het ook!”
 
Met beperkte middelen, maar veel goodwill van collega’s uit de sector en met hulp van de overheid, kon hij zijn jarenlange ervaring in dit soort producties (Gent Jazz Festival, Jazz Middelheim, Tomorrowland, Pukkelpop...) benutten om nog eens iets nieuws op poten te zetten, en de uitdaging aangaan om alle obstakels te overwinnen die zulke last-minute eerste-edities met zich meebrengen. “Zo hebben we honderden afstuderende scholieren een echt ‘proms-ball’ kunnen bezorgen, hebben we een paar duizend Rode Duivels-fans memorabele avonden geboden voor een TV-scherm van 100 m², lieten we de finale voorstelling van de Rockschool te Leuven plaatsvinden op het grote podium en bezorgden we jonge muzikanten-in-spé een onvergetelijk moment”.   
 
“Daarnaast werd er twee maanden lang gewerkt aan een zeer breed cultureel aanbod van allerlei concerten met een unieke selectie van wat ons land rijk is aan artiesten, en konden jong en oud op vele momenten genieten van cultuur in een veilige, droge, comfortabele, beschermde omgeving. Velen ontdekten een mooi stukje Aarschot, in een beetje een vergeten uithoek”, aldus Ives Mergaerts.
 
Op de facebookpagina van Ives Mergaerts staat een interview dat hij zelf voerde met zijn maat John Watts van Fischer-Z en waarin hij het o.a. heeft over de komende heropstart van de livemuziek. Hetzelfde gesprek voert Ives ook met singer-songwriter Peter Kingsbery van Cock Robin, en er komt ook nog een interview met zanger Marian Gold van Alphaville.
 
Praktisch
www.cristalopenair.be.
Cristal Open Air, Stationsparking Aarschot, bereikbaar via Nieuwlandlaan.
Cock Robin & Alphaville op 3 vrijdag september.
Red Zebra en Fischer-Z op zaterdag 4 september.
Ticket per avond kost 35 euro. Combiticket voor 3 én 4 september is 55 euro.
Vive La Fête & Kosheen, zaterdag 11 september. Ticket 25 euro.

​Gulf Coast Records announces the signing of New Orleans-based artists Jason Ricci and Joe Krown, and will release their debut duo album, City Country City, on October 22. Harmonica player/singer Jason Ricci is a multiple Blues Music Award-winner, while organ/piano player Joe Krown has legendary Crescent City credentials and is currently the keyboardist in Kenny Wayne Shepherd’s band. Together, they team up as Ricci/Krown on their new CD, City Country City, a retro soul-infused outing that features Jason’s gutsy vocals and stellar harmonica, overlaid with Joe’s melodic and earthy organ playing. City Country City brings back the sound and feel of early 1960s jazz/blues with an original sound all its own.
 
“I first met Joe Krown as the organist of the Clarence “Gatemouth” Brown band,” recalls Gulf Coast co-owner/artist Mike Zito in announcing the signing. “Joe went on to become a staple first-call musician in New Orleans and a member of the Kenny Wayne Shepherd band. His style is very soulful and organic. Jason Ricci and I were signed to Eclecto Groove Records in the late 2000s in Los Angeles. Jason was touring full time with his band, winning awards and lighting the world on fire with his incendiary harmonica playing and deeply honest song writing. I had never seen anyone play the harmonica the way Jason plays. He is celebrated with BMA awards and nominations for best harmonica. I got a call from Jason last year and after catching up on things, Jason told me about a new project he was really excited about. He had been playing some shows with Joe Krown on organ and famed New Orleans drummer, Doug Belote. They were doing an ‘Organ Trio’ style group, but with harmonica, organ and drums. Jason was singing as well. He told me this is what he’s wanted to do for a long time and they were considering making an album. I got very excited, as I have been a fan of these gentlemen for some years now and the thought of them playing together sounded intriguing.


“The duo with Doug Belote on drums got into the studio in spring of 2021 in New Orleans and got to work recording fresh new original music and covering some classics as well. The sound is pure joy. The music has air and electricity all at once. It breathes and is urgent. Hearing the tracks for the first time was an experience all its own. It was like hearing music you have never heard before and something you have known all your life. The chemistry between Joe and Jason is obvious and they complement each other’s styles perfectly. I am so excited for everyone to hear this album, City Country City, wonderful music that is a listening pleasure to experience over and over. I am proud this album is released on Gulf Coast Records and I look forward to more music from Jason Ricci and Joe Krown.”
 
“Working with Joe Krown makes me feel like I’m finally beginning to be a musical grown-up,” says Jason Ricci about the new album. “But we still have as much fun as little kids! Being linked up with a New Orleanian with Joe’s heavyweight history is truly a dream come true.”


“Jason and I quickly connected musically,” adds Joe Krown. “We're both blues musicians that have also extended into jazz and funk. Within a short period of time we started booking shows under both of our names regularly around New Orleans and beyond.  Our biggest hurdle is finding time that we can play together given both our busy schedules, but Jason and I have always made time and will continue to make time to perform together.”

Jason Ricci is one of the best and most imitated blues harmonica players of the 21st century. He picked up the instrument as a teenager when he started playing in a punk rock band. His journey started in earnest when he watched and later was mentored by legendary harmonica player Pat Ramsey in Memphis. As Ricci gigged and grew as a player he found work and support from the southern blues community. He lived and played with Junior and David Kimbrough in Mississippi and then worked as a sideman with Big Al and The Heavyweights for more than a year. In the late ‘90s, he formed Jason Ricci and New Blood, a band that toured around the world for more than a decade and released critically praised albums like Done with the Devil and Rocket Number 9. Ricci’s latest chapter is the New Orleans band Jason Ricci and The Bad Kind, which is influenced by the sounds of New Orleans and artists like The Meters and Doctor John.  What defines Jason Ricci as an artist is the fearlessness with which he approaches his instrument and music and translates the hardships we all face into unforgettable music. 
 
Joe Krown is a New Orleans-styled piano and Hammond-endorsed B-3 player. He held the keyboard chair with Clarence "Gatemouth" Brown & Gate’s Express from 1992 until Gatemouth's passing in the fall of 2005. Joe is featured on the chart topping Gatemouth albums The Man, Gate Swings, American Music Texas Style and Gate's final studio recording, Back to Bogalusa. Joe's played the New Orleans Jazz and Heritage Festival every year since 2001 and the French Quarter Festival every year since 1998. Along with touring all over the U.S. and the world as a solo artist or with one of his bands, he is currently performing as the organ/piano player for the multi-award-winning Kenny Wayne Shepherd Band, and played on Shepherd’s The Traveler and Straight to You Live albums. Krown has also toured with Mavis Staples and Allen Toussaint, among many others, as well as recorded a dozen of his own albums.
In addition, Krown has won multiple local New Orleans “Big Easy” and “Offbeat” awards. 

​

Na TOTO komt The Australian Pink Floyd Show
in 2022 ook naar Middelkerke!
De internationaal gelauwerde "Pink Floyd" referentieshow komt op vrijdag 24 juni naar de Proximus Pop-Up Arena!
​

​Gelauwerd worden door de internationale pers is één zaak, maar wanneer David Gilmour (die de band uitnodigde om op zijn 50ste verjaardag te spelen) en Nick Mason ook hun goedkeuring geven dan weet je dat het goed zit met The Australian Pink Floyd Show!
 
Met ruim 4 miljoen verkochte tickets in meer dan 35 landen over de hele wereld, kan je niet naast het overdonderende succes van The Australian Pink Floyd Show kijken. De Australische groep kondigt zijn terugkeer naar België met een concert op 24 juni 2022 in de nieuwe
Proximus Pop-up Arena Middelkerke.
 
De band die door de Engelse pers als “The Kings of the Genre” en “The Gold Standard” genoemd wordt, brengt het legendarische oeuvre van Pink Floyd uit onder meer ‘Meddle’, ‘The Dark Side of the Moon’, ‘Wish You Were Here’, ‘Animals’ en ‘The Wall’ met uiterste precisie weer tot leven.
 
The Australian Pink Floyd Show is met hun verbluffende licht- en lasershow, video-animaties en XL-size opblaasbare Pink Floyd-attributen op het podium, dé toonaangevende en grootste show
in zijn soort ter wereld.
 
De ticketverkoop start vrijdag 3 september om 10u.
​Meer informatie op www.gracialive.be

​De Amerikaanse drummer Ron Bushy is op 79-jarige leeftijd in Santa Monica overleden. Bushy werd wereldberoemd als de drummer van de rockband Iron Butterfly, die als solist excelleerde op de hit ‘In-A-Gadda-Da-Vida’ (1968). Bushy was het enige lid van Iron Butterfly, die actief was op alle zes studio-albums van de band. Dat waren ‘Heavy’ (1968), ‘In-A-Gadda-Da-Vida’ (1968), ‘Ball’ (1969), ‘Metamorphosis’ (1970), ‘Scorching Beauty’ (1975) en ‘Sun And Steel’ (1975). Bushy speelde eerder in de band The Voxmen en kwam bij Iron Butterfly in 1966, waarin hij Bruce Morse verving. Zo maakte Bushy deel uit van de klassieke line-up van Iron Butterfly, samen met zanger en toetsenist Doug Ingle, gitarist Erik Brann en bassist Lee Dorman. Bushy verliet de groep tijdelijk in 1977 en kwam het jaar daarop weer terug bij de band. Daarna was hij tijdens diverse reünie-optredens van Iron Butterfly actief. Hij speelde ook in bands als Magic en Gold. Het tweede album ‘In-A-Gadda-Da-Vida’ bleef 140 weken in de Amerikaanse hitlijsten staan en zou wereldwijd meer dan 25 miljoen maal over de toonbank gaan. De door Doug Ingle geschreven elpeeversie van het nummer ‘In-A-Gadda-Da-Vida’ besloeg een volledige kant en duurde 17 minuten en 5 seconden. Het nummer werd op maandag 27 mei 1968 in de Ultrasonic Studios in Hempstead, Long Island, New York opgenomen en was bedoeld als soundcheck voor technicus Don Casale terwijl de band wachtte op de komst van producer Jim Hilton. Casalle had een bandrecorder mee laten lopen en toen de repetitie klaar was, liet hij het bandje aan Hilton horen. Die vond dat de opname goed genoeg was. Hilton maakte later een remix van de opname in de Gold Star Studio’s in Los Angeles. Volgens Ingle was het een doorlopende versie van het nummer ‘The Garden Of Eden’. Het nummer werd drastisch ingekort voor de single, die in oktober 1968 niet verder kwam dan de dertigste plaats in de Amerikaanse Billboard Hot 100. Bijna twee jaar later werd de single in Nederland uitgebracht en bereikte de negende plaats in de Top 40. Het nummer kenmerkte zich door een ultralange drumsolo, de gitaar van Doug Ingle en de andere elektrische gitaren. Ron Bushy ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.

​Samuel "Sam" Salter (February 16, 1975 – August 27, 2021) was born in Los Angeles, California. He was an American R&B singer. Growing up as the second of seven children, Sam sang gospel music at Faithful Church of God in Christ in Los Angeles and won several local talent shows, with his vocal style that was influenced by Marvin Gaye and Stevie Wonder. At 46 Sam died in Apple Valley, California. A cause has not been given.
In 1997, after his demo tape found its way into the hands of L.A. Reid of LaFace Records, he signed him to the label quickly and Sam began to work on his debut album with Kenneth "Babyface" Edmonds. He ended up working with Tricky Stewart and Laney Stewart who produced the majority of the album, as well as Tony Rich, Robin Thicke, and Gordon Chambers. The set's first single "After 12, Before 6" was released in early 1997 and became a Top 20 R&B hit, while a remixed version of the song received popular airplay on radio and BET. Sam's debut album It's On Tonight was released on September 23, 1997, and garnered positive reviews. The following year, he appeared on the NFL Jams compilation with the track "Call Me" featuring Tamar Braxton, Scott Galbraith, and Nicci Gilbert. Additionally, a second single from his album, the ballad "There You Are" was released and hit the Top 40 on R&B.
Around this time, he continued to work on his songwriting, with songs for 98 Degrees, Aaron Skyy, and Kandi Burruss' solo debut. His debut yielded one more single, the title track in 1998. In 1999, Sam began prepping for his sophomore album with LaFace Records. The album's lead single "Once My Sh.. (Always My Sh..)" was released and featured a steamy music video, but the song received moderate airplay. He completed work on the album, titled Little Black Book, and set for release in 2000, but it was shelved due to label shuffling and other issues. Despite the outcome, a few of the songs ended up being recorded by other artists such as Boyz II Men (who recorded "Color Of Love" which became the lead single to their 2002 album Full Circle) and Sisqó (who recorded "Incomplete" for his debut album and became a #1 hit, as well as "Homewrecker" which appeared on his sophomore album).
In the following years, Sam left LaFace Records and continue writing for other artists such as Jesse Powell, Jersey Ave., B2K, B5, The Isley Brothers, Tyrese and also becoming a music engineer (working with J. Holiday on his hit album Back of My Lac) as well as Klé, and Deborah Cox (on her 2008 album The Promise). Sam collaborated with the group Talking Book on their single "On a September Morn" which was released in 2005. In 2006, Sam made his stage play debut in Palmer Williams Jr.’s What a Man Wants, What a Woman Needs starring Shirley Murdock. Additionally, Sam began working on his third studio album Strictly 4 The Bedroom which he had hoped to release in 2008. A few songs premiered on his official MySpace page, including the title track, but the album was shelved.
He had appeared in another stage play in 2009 by Donald Gray called There’s a Stranger in My House starring Vivica A. Fox. Further producing and songwriting continued with songs for El DeBarge and Charlie Wilson in 2010, as well as a feature on Klé's single "Get It". Sam's next single "Straight 2 Heaven" was released independently in that same year. He signed with Elemental Entertainment INC, and release two digital singles "Got Me" (also in 2010) and To Be Loved" (in 2011). In 2013, Sam collaborated with Rayviss on a single titled "Mayday" as well as a song titled "All I Want Is You" which would both be included on Rayviss' EP The Rayviss in 2016.
In early 2016, Sam signed with artist management company Flight Club Entertainment and appeared on the 2017 single "Bye Bunny (She's Gone)" by JEDI. He'd work on K. Michelle's 2016 album More Issues Than Vogue as well as Chantelle Barry's Lovers Gonna Love in 2018. In 2019, Sam was featured on the Solé single "Under the Veil" with Shae Jones, for her album Encoded. Another collaboration "Down There" with Rich Moolah and Andiel was released in October 2020. His sophomore album Little Black Book got a partial release on streaming services, with four of the album tracks.

Het afgelopen decennium domineerde Guy Verlinde de Belgische blues & rootsscene. Hij toerde non-stop door Europa, nam 13 albums op in 12 jaar en speelde in tal van prestigieuze clubs en op internationale festivals waar hij de affiche deelde met groothedenals: BB King, John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat, Jeff Beck …

CORONA PANDEMIE
Zijn nieuwe album is een prachtig juweeltje dat werd opgenomen tussen de 1ste en 2de corona-lockdown in België en vormde een nieuwe stap in zijn muzikale en tekstuele evolutie. 2020 was een verschrikkelijk jaar omdat Guy Verlinde meer dan 150 concerten geannuleerd zag. Geen concerten betekent namelijk geen inkomen waardoor al het geld dat hij aanvankelijk spaarde om dit album op te nemen, naar zijn levensonderhoud ging.

CROWDFUNDING
Buitengewone tijden vragen om buitengewone acties. Voor het eerst in zijn carrière startte hij een crowdfundingcampagne. Tegen alle verwachtingen in was de respons overweldigend en kon hij hierdoor dit album opnemen. Hij voelde een grote verantwoordelijkheid om deze fondsen zo goed mogelijk te besteden. Hij wilde niet alleen een geweldig album afleveren maar koos er ook voor om zoveel mogelijk muzikanten te betrekken, die ook vreselijk werden getroffen door deze pandemie. Hij is dan ook erg trots dat hij 17 muzikanten, 3 studio-ingenieurs, 1 grafisch ontwerper & 1 fotograaf kon
tewerkstellen: zijn grootste productie tot nu toe.

MUZIEKTHERAPIE
Dit album is zoveel meer dan alleen een verzameling van 13 songs. Het was muziektherapie in zijn puurste vorm. In plaats van zich te focussen op wat hij kwijt was geraakt of overmand te worden door frustraties als het gevolg van gebrek aan perspectief, kon Guy zijn energie steken in het opnemen en producen van dit album. Het was de meest emotionele en intense opnamesessie die hij ooit beleefde. Op dit album is ook duidelijk de gretigheid en goesting te horen van alle muzikanten die na maanden van thuiszitten, zich eindelijk terug konden laten gaan in een studio.

NIEUWE STAP
Hoewel deze songs werden opgenomen in één van de meest uitdagende tijden van zijn leven, wilde Guy Verlinde een positief album afleveren. Op zijn vorige album “All Is Forgiven” kwam hij in het reine met zijn verleden. Op dit album zet hij een nieuwe stap met deze positieve nummers over hoop en vooruitgaan in het leven. Staand in het licht van een gloednieuwe dag, geeft je telkens weer een nieuwe kans om een verschil te maken.

​Reggaemuzikant, zanger en producer Lee "Scratch" Perry is overleden. Hij was 85 jaar oud. Hij wordt beschouwd als een van de belangrijke muzikale figuren van de tweede helft van de 20e eeuw: hij experimenteerde met verschillende soorten reggaemuziek en werkte samen met tal van andere reggaemuzikanten, onder wie ook Bob Marley.

Rainford Hugh Perry was al een tijdje ziek en is overleden in een ziekenhuis in het noorden van Jamaica. Het is niet bekend waaraan de muzikant precies is overleden.

De muzikant was een grondlegger van de roots reggae en speelde nog samen met die andere reggae-legende, Bob Marley. Met zijn dub-producties was hij dan weer een grote invloed voor andere genres zoals hiphop en dance.
Perry was ook op Belgische evenementen als Reggae Geel een graag geziene gast. Hij werkte enkele jaren geleden nog samen met de Belgische band Pura Vida.

new single
out 27.08.21

from the album
MIND CONTROL
LP / CD / digital
out 05.11.21
(Crows Feet)

The Chicago-born but Nashville-based singer, songwriter and guitarist JD Simo has garnered tastemaker praise and fan fervour on both sides of the Atlantic since splitting his band SIMO in 2017 and going solo. Issuing two albums and logging hundreds of live shows, he has also collaborated with the likes of Jack White, Tommy Emmanuel, Luther Dickinson, Dave Cobb and Blackberry Smoke, while also spending time as part of Grateful Dead founder Phil Lesh’s ‘Phil & Friends’.

His well received 2019 solo debut, ‘Off At 11’, and its self-titled 2020 follow-up had connected the missing link between Woodstock and Motown in their fusion of fluid and fiery fretwork with vital and vulnerable vocals. JD now presents his most unique and rawest album yet with ‘Mind Trouble’, the genesis of which began in lockdown when he started cutting tracks in his makeshift studio at home on which he was joined by long-time collaborator Adam Abrashoff on drums and his old friend Adam Bednarik (Justin Townes Earle) on bass and production.

“Like everyone else, I was unprepared as to how to deal with this new ‘normal’,” states JD, "so I turned to the thing that always helps me: music. I just started playing, opening up my socials and jamming. From that, the album was born.”
A near inexhaustible supply of shared influences has informed the sounds laid down by the trio, including the hill country trance blues of Junior Kimbrough, RL Burnside and Asie Payton, the hypnotic Afrobeat of Fela Kuti and Tony Allen, the warped psychedelia of Captain Beefheart, Funkadelic and Jimi Hendrix, the old school blues of John Lee Hooker, Earl Hooker and Lightnin' Hopkins, as well as the raw rock of The Stooges and Nirvana.

“It is a lot!” laughs JD, “but the idea of the lockdown and after fighting Covid, it just all came naturally from us. The feeling in the record is hope and mixing it up when your options just narrow. We literally did what we know to cope and that is what I am most proud of on this record.”
‘Mind Control’ is the result of three like-minded pals huddled together in a humble setting, making music that makes them feel good. “It is stark and revealing and the product of us using the creative process for therapy and the fun of playing music,” JD elaborates. "I hope that what resonates for people is, of course, the music, but also the vibe of the record which is a positive theme of growth, self-help and also struggles with addiction and mental health baked inside a haunting, low-down musical landscape. It's raw, funky and real.”
The song ‘Know It All’ has been made available as the first single from the album, the message of which JD explains is “the importance of humility, avoiding the knee-jerk response of speaking when I should listen or just openly admitting when I don't know something or am wrong. I strive to be a better human being and often the things I'm most judgmental about in others are those I need to work on most myself.”

A highly accomplished live performer, JD heads out on a lengthy US tour in late September. UK and mainland European dates will follow in 2022.
     
MIND CONTROL
TRACKLISTING
1  Go Away Satan
2  I’m In Love
3  Let Go
4  Know It All
5  Want What I Don’t Have
6  That’s When You Know That You’re Down
7  Fucked Up
8  Devil Is Always Watchin’
9  People Pleaser
10  Recovery
MUSICIANS
JD Simo - vocals, guitars
Adam Bednarik - bass
Adam Abrashoff - drums, percussion

jdsimo.net
facebook.com/jdsimomusic
twitter.com/jdsimomusic
instagram.com/jdsimomusic

​Patti Smith has just surprise-released a new seven-song EP, Live at Electric Lady, as part of the legendary studio and Spotify's ongoing series. It's Patti's first newly-recorded music released since 2012's Banga, and it was recorded live-in-studio this past April with longtime band members Lenny Kaye, Tony Shanahan, and J.D. Daugherty, plus her son Jackson Smith.

Patti recorded her classic debut album Horses at Electric Lady back in 1975, and this EP includes a fiery version of "Birdland" from that album. It also includes a mostly-piano-and-vocal cover of Stevie Wonder's "Blame It On the Sun" from 1972's Talking Book, which was also recorded at Electric Lady, and a bare-bones acoustic cover of Bob Dylan's 1964 classic "One Too Many Mornings." (She also wished Bob a happy 80th birthday before playing the song.) The EP also includes versions of two other '70s classics ("Ghost Dance" and "Broken Flag") plus two more recent songs ("April Fool" and "Peaceable Kingdom"), and it reminds you that Patti and her band are still commanding performers. The '70s songs sound just as stunning and hypnotic as the original studio versions do.

Patti said, "We are very proud to be part of Spotify's Live at Electric Lady series, our favorite recording studio. It was a unique challenge and offered us an exciting and innovative platform. We are grateful to Spotify for their generous support and willingness to present a live performance with all its possibilities of risk and revelation."
​
And Electric Lady’s GM/Partner Lee Foster added, "Prior to recording, I had been discussing cover song options to present to Patti with Tony Shanahan, Patti's MD and longtime bassist/pianist. We'd yet to mention to Patti that we’d hoped to record a cover during the session, so she was unaware at the time. Days went by and Tony and I couldn't find the right song together. Then, as we'd just begun to agonize over it, he called me excitedly and asked “is 'Blame It On the Sun' from Talking Book [Stevie Wonder’s 1972 album recorded at Electric Lady]?" I looked quickly to confirm and told him yes. For no reason at all that morning Patti had texted him to say that the song was stuck in her head and that she wanted the band to learn it. Kismet."

​I hope you have been enjoying your summer as much as I have! It's been busy for me preparing a bunch of new music to release (plus playing shows with Freddie Jackson, JUTAUN, and my own productions as timing and things allow). I wanted to share some very exciting news with you —my brand new single 'M87' featuring my good friend, longtime collaborate, and fellow Freddie Jackson bandmate Steve Honz on keys and synth, will be coming out September 24th and is now available to presave on Spotify and Apple Music! Presaving helps the channels know people are excited to hear brand new music and really goes a long way come release day. So it's VERY appreciated! 
 
'M87' is a chill downtempo song celebrating the first picture of a black hole captured by the Event Horizon Telescope in April 2019 an dedicated to the team of scientists and astronomers who forever changed our understanding and place in the universe. It's also the first single from a brand new EP called 'The Astronomical Mixtape' due out in early 2022.

​"Walk It Like You Talk It" is the latest high-energy horn-laden single from Rob Tardik’s current 8th recording release Diversity Volume 2–Contemporary Funky Jazz. Featuring a stellar cast of musicians from Canada and the U.S., this track features both instrumental and vocal versions for radio programmers.
 
Carson Freeman is an Ontario-based saxophonist and Rob's long-time performing & touring bandmate. Carson performs on alto, tenor, soprano, and baritone saxophones and even doubles on flute and clarinet.
 
From Vancouver, Rob’s special guest, multi-award-winning horn player Gabriel Mark Hasselbach appears here adding his artistic magic on both trumpet and trombone.
 
On guest vocals from Toronto is Sandra Bouza. Sandra is an incredible artist herself and is featured here lending her soulful voice on this track to bring truth and integrity to the song's message.
 
Adding to the Toronto synergy of talent is Rob DeBoer from Four80East who plays keyboards on the track as well as co-producing the single with Rob.
 
From Southern Los Angeles, both Tony Moore and Roberto Vally are two musicians firmly grounded in the Contemporary Jazz culture and artistic landscape who perform with the biggest stars of Smooth and Contemporary Jazz. They are the perfect addition to Rob's current funky jazz Diversity project. 

​Jarez is a contemporary saxophonist with a ear for what is hot. In a few short years, he has gone from being known as “Mr. Sexy Saxy’ to the mayor of J FUNK CITY, a CD full of all-star guests and ultra-funky goodness. Featured artists include Julian Vaughn, Vandell Andrew, Willie Bradley, Ragan Whiteside and Gerald Albright.
 
J Funk City has made a sizzling impact of the music citizens of the world. With the release of the CD, Jarez became the indie saxophonist to have number 1’s on all SmoothJazz.com charts at one time with this release. Additionally, the J Funk City mayor made #1 on the Groove Jazz Music Charts and Radio Wave Monitor Charts for the single “24 Hours” (featuring Julian Vaughn), as well as the Top 10 on the Smooth Jazz Network Charts and the Smooth Jazz Billbord charts for the same single. J Funk City features the well-known steamy side of the mayor’s saxophone, but lends itself overall to a more muscular and athletic approach for summertime grooving.
 
Jarez’s ability to extend his musical outreach to fans of all ages included multiple appearances on “Cooking with Coolio”, as well as world tours with the famous rapper. He also assisted in the production of Coolio’s cookbook of the same name, along with ongoing management of various aspects of Coolio’s business operations. This intense work ethic would be pivotal to the development of Jarez’s solo career. A whirlwind of single releases began for the saxophonist in 2013. Jarez gained notoriety as a soloist with his 2013 release of “On Top of the World” with radio charting success, which led to the album rated as #16 on the 2014 year-end top 100 albums chart on SmoothJazz.com. Additionally, the “Make it Better” and “Can’t Let Go” singles would be in the top 100 songs chart for 2014 on GrooveJazzMusic.com. The “Hold on Tight” single featuring Vandell Andrew from Jarez’s “Sexy Saxy” Vol. 1 EP would make the World Jazz top 20 singles chart. Releasing seven singles in two years, Jarez also made it to the most added and most increased spins list on Billboard’s smooth jazz chart. In September 2017 Mr. Sexy Saxy (AKA Jarez) returned with the release of his “Blow Your Mind” CD. The eargasmic collection of songs features an appearance on the “You Said” by Selina Albright, the daughter of the legendary saxophonist Gerald Albright. Complementing seductively driving rhythms and an inviting sax line, Selina expresses an impressive vocal range that purrs in low and mellows on the higher end. The resulting arrangement at the hands of Jarez is an emotionally charged masterpiece.
 
In addition to his musical career, Jarez used his knowledge to serve as a spokesperson for Environmental Justice and Climate Change’s (EJCC) campaign, which facilitates Historically Black Colleges and Universities (HBCU) in educational initiatives regarding global warming. This opportunity also lent him a chance to develop his fan base even further with selections from his “Saxoholic” CD becoming the musical signature for the “Just Environment” radio show, which broadcasted weekly on from Atlanta’s Clark University’s WCLK 91.9, “The Jazz of the City,” and live online at www.wclk.com. 

​After releasing the single, “Cool Like That,” R&B-jazz guitarist Gregory Goodloe attempted to stay calm early in the COVID-19 pandemic despite the uncertainty and concern for his mother’s health. As we move closer to the other side of the pandemic, the man of faith ventured out earlier this year with a single, “Step’N Out,” that he wrote with fellow Billboard chart-topping guitarist Adam Hawley. Combining their energy felt so good that the pair reteamed to write the hopeful new single, “Somewhere Out There,” which drops August 27 on Hip Jazz Records ahead of its August 30 radio add date.
 
As the world continues to recover and reemerge from the coronavirus, the Denver-based Goodloe is focused on moving forward. Produced by Hawley, Goodloe co-wrote “Somewhere Out There” to encourage and inspire. With a midtempo groove anchored by drummer Eric Valentine and bassist Melvin Brown, Goodloe’s lyrical fretwork and cool-toned electric jazz guitar calisthenics evoke his iconic influencers: George Benson and Wes Montgomery.
 
“The title ‘Somewhere Out There’ came to me as a reflection of hope in an ever-changing world. Adam and I wrote the song with inspiration in our hearts, determined to face what’s ahead positively, and with hope for a brighter tomorrow. We wrote the track purposely to be an upbeat, feel-good tune. The song is bright and just feels so good, with its toe-tapping steady groove and arrangement,” said Goodloe, who recently made his return to live concert performances at the Keystone Wine & Jazz Festival in Keystone, Colorado.
 
Two years ago, Goodloe scored his first Billboard No. 1 single, “Stylin’,” a collaboration with GRAMMY-nominated songwriter-producer-saxophonist Darren Rahn that has garnered more than three million Spotify streams. After a successful outing last year with urban-jazz keyboardist Bob Baldwin on “Cool Like That,” which was Billboard’s No. 1 most added single in its debut week, the guitarist began a fruitful creative relationship with Hawley.
 
“Adam Hawley is a genius arranger/producer with a feel for music that is extraordinary,” gushed Goodloe who wrote, produced and performed his debut recording project, “It’s All Good” (2016), entirely on his own.
 
Since the self-taught musician and US Army veteran arrived on the scene, Goodloe has performed with or opened for a wide variety of R&B, jazz and gospel headliners, including Howard Hewett, Tank, Ben Tankard, Norman Brown, Dave Koz, Brian Culbertson, Michael McDonald, James Ingram, Roy Ayers, Shirley Caesar, Angela Spivey, John P. Key, The Rance Allen Group and fellow Denver native Larry Dunn of Earth, Wind & Fire fame. Goodloe has also served as musical director for R&B-pop group Surface and soul-jazz singer Aysha.
 
With the upcoming release of “Somewhere Out There,” Goodloe has his sights firmly set on the promise that lays ahead, saying “We can believe in our dreams and hold on to hope for a brighter tomorrow.” 

Volgens de Britse tabloid 'The Sun' maakt ABBA 'volgende week vrijdag' een muzikale comeback. Voor het eerst in 39 jaar zal de Zweedse band nieuwe muziek uitbrengen, weet een bron te melden. 

Fans vermoeden dat het gaat om de al in 2016 aangekondigde hologramtour die nu alsnog werkelijkheid zou worden. De tour zal gepaard gaan met de release van nieuwe muziek van het Zweedse kwartet. De BBC weet dat het om vijf nummers zou gaan.
Vandaag lanceerde de band op verschillende sociale media al een "ABBA Voyage"-pagina. Daarop is een afbeelding gepost waarop 2 september 2021 vermeld staat, met de boodschap "join us abbavoyage.com". Op die site kunnen fans zich registreren om op de hoogte te blijven.

De groep bereidt zich naar verluidt momenteel voor op de lancering van een show genaamd Abba Voyage. Hierin wordt een documentairefilm over de band vertoond waarin ABBA gevolgd wordt tijdens hun comebackproces. Ook zullen tijdens de voorstelling in Londen zogeheten Abba-tars - hologrammen van hun jongere zelf - op het podium te zien zijn. Zij voeren bekende nummers als 'Waterloo', 'Mamma Mia' en 'Dancing Queen' op.

​Al in 2018 keerden Agnetha Faltskog, Anna-Frid Lyngstad, Bjorn Ulvaeus en Benny Andersson terug naar de studio, met de belofte om later dat jaar twee nieuwe liedjes uit te brengen. De release van die twee nummers, "I Still Have Faith In You" en "Don't Shut Me Down", werd herhaaldelijk uitgesteld. Om de fans te bedanken voor hun geduld zullen drie andere liedjes mee uitgebracht worden.

De Britse tabloid The Sun weet nog dat tijdens de show hologrammen, zogenaamde "Abba-tars", te zien zullen zijn van jongere versies van de vier leden. De concertreeks staat gepland voor mei volgend jaar, in een Londens theater. De fans zullen er ook een documentaire te zien krijgen over de comeback van de Zweedse popsensatie.

De band werd in 1972 opgericht en reeg de hits aan elkaar. Met "Waterloo" wonnen ze in 1974 het Eurovisiesongfestival. Wereldwijd werden meer dan 400 miljoen singles en albums verkocht. De Mamma Mia!-musical, gebaseerd op hun hits, werd door meer dan 50 miljoen mensen bezocht. In 1983 eindigde het ABBA-verhaal.

​​Novastar is terug met een nieuwe single: ‘Deep Are The Eyes’, het eerste voorsmaakje van de op 12 november te verschijnen plaat 'Holler and Shout'.
Voor de opnames trok Joost Zweegers andermaal naar Brighton, waar hij in de studio van producer, rechterhand en muzikale zielsverwant Mikey Rowe (Noel Gallagher’s High Flying Birds, Robert Plant…) een tweede thuis vond voor zijn muze. Achter wat op ‘In the Cold Light of Monday’ (2018) al overduidelijk was geworden, wordt op Joosts nieuwste een groot uitroepteken gezet: waar Zweegers zich thuis voelt, komen zijn beste, puurste en eerlijkste songs naar boven. ‘Deep Are the Eyes’ is daar eens te meer het bewijs van. Met enkel een piano in steun valt Zweegers meteen in de eerste strofe, de perfecte gangmaker voor een refrein dat als een stralende zomerzon door de wolken breekt. Er klinkt wat McCartney in door (‘Ik mag het hopen,’ zou Joost zeggen), een snuif Oasis-grandeur, en het is classic Novastar.
 
‘Deep are the eyes of the one who knows
 Ask me a question and I’ll tell you 
What I want you to know’
 
Wat hij vandaag wil dat we weten, is dat hij nog steeds een drie minuten durende popparel kan schrijven als geen ander. 

Ton Scherpenzeel is vooral bekend als leider/componist/toetsenist van de internationaal bekende, Nederlandse progrockband Kayak.
Al 48 jaar, maar dat is zeker niet zijn enige muzikale output. Hij speelde en maakte platen o.a. met het legendarische Britse ‘ en de Nederlandse ‘Earth and Fire’.
Ton is tevens een bekend theatercomponist en muzikant, en produceerde onder meer albums van de Nederlandse iconische folkband Flairck. Hij is al sinds 1984 pianist bij, en componist voor Youp van t Hek.

VELVET ARMOUR, het vijfde soloalbum van Ton Scherpenzeel, is de opvolger van 'The Lion's Dream' en wordt uitgebracht door ‘Friendly Folk Records’. Bij beluistering van dit achttien nummers tellende album zal de luisteraar zich regelmatig terug in de tijd wanen, ergens tussen de middeleeuwen en de renaissance. Fans van de progressieve rockband Kayak zullen track tien, 'My Heart Never Changed', herkennen aangezien Ton Scherpenzeel dit nummer oorspronkelijk uitbracht op het Kayakalbum ‘Royal Bed Bouncer’ uit 1975.
Met een perfecte mix van barokke folk en progressieve rockballads biedt het album voor elk wat wils. “Mijn muzikale hart is stevig geworteld in folk, renaissance, barok en natuurlijk progrock”, zegt Ton.
“Hoewel de folky en klassieke elementen altijd aanwezig zijn geweest in de muziek van Kayak, zou ik een project als dit niet kunnen doen met de band. 'The Lion's Dream' en 'Velvet Armour' zijn bijna onafscheidelijk van mij als persoon. Dat is ook de reden waarom ik heb besloten om de zang zelf te doen. Ik zie mezelf niet echt als zanger, maar mijn stem weerspiegelt mijn muziek in zijn puurste vorm. Dichter bij mij dan dit kun je haast niet komen. Mijn muziek kan misschien het beste worden omschreven als een oude ziel in een nieuw tijdperk. Ik ben ook geen purist als het gaat om het
gebruik van bepaalde instrumenten ze hadden immers ook geen vleugel in de jaren 1500, maar als het goed klinkt, zal ik het gebruiken. Maar vaker wél dan niet is het viool, fluit, klavecimbel of luit, of (barok)gitaar omdat ze de muziek die uitgesproken, tijdloze sfeer geven.”

Releasedatum van ‘Velvet Armour’ is 15 Oktober 2021.

En bij deze alvast een ‘sneak preview’: 'My Heart Never Changed':
https://tonscherpenzeel.bandcamp.com

Ton Scherpenzeel:
Muziek, teksten, arrangementen, productie, alle instrumenten, zang

Gasten:
Annet Visser fluiten blokfluiten
Rens van der Zalm viool
Maria Paula Majoor solo viool
Daniel Torrico Menacho viool
Karsten Marijn Kleijer altviool
Arno v.d. Vuurst cello
Irene Linders achtergrondzang

Productie:
Opnames
mixage BBT Studio, Hilversum, Nederland
Mastering
EQuuS Audio Mastering
Album
vormgeving Henk Philhelmon Bol
Promotievideo's Kristoffer Gildenlöw

​Following the succes of their debut album ‘Dreams Fulfilled’, Nimbus sextet are back with two new tracks ‘Helix’ and ‘Lowrider’ and two new remixes of album favourites ‘Deep Dark Blue Lights’ and ‘Trap Door’.
 
True to form, Nimbus are not afraid to fuse many influences into a recording. As a live prospect, Nimbus are one of the most exciting bands in the UK right now. As part of a renowned live performance, the band play a funkier more upbeat version of modern jazz-funk classic ‘Lowrider’ by Yussef Kammal. The live studio recording was bought to life with the help of Nuovi Fratelli, who incorporated the horns playing the melody line, placing the track in a more traditional structure and making it dance-floor ready.
 
The EP’s other brand new composition comes in the form of the eleven-minute episodic jazz tune ‘Helix’. It starts with a gospel tinged jazz-funk groove and moves to a pensive neo-soul sequence into Eastnern-European/Klezmer influenced jazz classic late-sixties fusion. The track finishes with a latin-rock ballad epilogue utilizing the Octaver effect on the guitar solo.
 
"The core idea for Helix was to bring together the three interlocking parts in an exciting and effective way to create an episodic jazz tune that draws on many different contemporary styles.”  – Joe Nichols, Nimbus Sextet
 
Building on the series of remixes that have already been released from Dreams Fulfilled, Born74 has remixed the bands first single ‘Trap Door’ fusing the additional trumpet parts originally heard in part two of the original recording and found a place for them within the main groove.
 
Rounding off the EP, renowned DJ, promoter and remixer Chris Read reworks album track ‘Deep Dark Blue Lights’. Having been a fan of Acid Jazz since he started DJing, Chris was beyond excited to deliver his remix of the track.
 
“I'm thrilled to have finally done a remix for a label that meant so much to me at that important time. Nimbus's music gives a nod to the Acid Jazz of that era, but also represents the equally exciting things happening in London Jazz right now.” – Chris Read
 
The Helix EP will be available digitally on the 3rd September 2021.
 
HELIX
LOWRIDER
DEEP DARK BLUE LIGHTS - Chris Read Remix
TRAP DOOR - Born74 Boogie Funk Remix

Spencer Elden, de Amerikaan die in 1991 als naakte baby op Nirvana's bekendste albumhoes stond, is nu niet meer zo tevreden over het gebruik van de iconische zwembadfoto. Volgens de "Nirvana-baby" kon hij onmogelijk toestemming hebben gegeven omdat hij toen amper vier maanden oud was. Het album Nevermind bevat de meest populaire nummers van de grungeband zoals "Smells Like Teen Spirit" en "Come as You Are". 
​
Elden klaagt nu onder anderen Krist Novoselic en Dave Grohl aan, de voormalige bassist en drummer van de band voor seksueel misbruik van kinderen en kindpornografie. Ook richt hij zijn aanklacht tegen de nabestaanden van zanger Kurt Cobain, onder wie de weduwe Courtney Love, de fotograaf van het shot en het vroegere managementteam van Nirvana. Elden vraagt aan elk van de aangeklaagden minstens 130.000 euro schadevergoeding voor "commerciële seksuele uitbuiting".

Rick Elden, de vader van Spencer, zou bevriend zijn geweest met de fotograaf Kirk Weddle. In een interview met de Amerikaanse nieuwsmedium NPR vertelde Rick hoe de fotograaf hem opbelde met een specifieke vraag: "Hey Rick, wil je 200 dollar verdienen door je kind in een zwembad te gooien?", waarop de Spencer's vader inging. Volgens Spencer bleef het enkel bij de vergoeding van 200 dollar en werd er niets contractueel afgesproken over het fotogebruik.
​
Toch spijt na dertig jaar
Elden heeft eerder wel de beroemde zwembadfoto meermaals nagemaakt. In het verleden leek hij nooit spijt te hebben gehad en in interviews kwam hij zelfs trots over. Daarnaast heeft de man het woord "Nevermind" op zijn borst laten tatoeëren.

​Het houdt niet op! Zojuist is bekendgemaakt dat de Britse muzikant Fritz McIntyre op slechts 62-jarige leeftijd is overleden. Fritz Gerald McIntyre werd wereldberoemd als de toetsenist in de originele line-up van Simply Red. Fritz was de medeauteur van vele liedjes van Simply Red, die hij samen met voorman Mick Hucknall schreef. Daarnaast zong hij op de achtergrond mee. Hij was af en toe ook de leadzanger, bijvoorbeeld op het nummer 'Wonderland’ dat afkomstig was van het album ‘Stars’. McIntyre was lid van Simply Red vanaf het debuutalbum ‘Picture Book’ (1985) t/m het album ‘Life’ (1995). Nadat hij Simply Red had verlaten, bracht Fritz een soloalbum uit. Hij verhuisde tijdelijk naar Ontario, Canada waar hij het religieus getinte album ‘First Fruits’ uitbracht. McIntyre woonde in de Verenigde Staten waar hij muzikaal verbonden was aan een grote kerkgenootschap in Florida. Fritz McIntyre schreef samen met Mick Hucknall de wereldhit ‘Something Got Me Started’ (1991), dat terug te vinden was op het album ‘Stars’. Hij ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.

​Along with our friends at Shanachie, we are excited to announce the new single "Miles And Miles To Go," by legendary artists Larry Carlton & Paul Brown. "Miles And Miles To Go" is the first single from their upcoming new release Soul Searchin', release date September 24 (Shanachie).
 
"Miles And Miles To Go"
Written by Paul Brown, Larry Carlton, and Mark Carter

‘Reset’ is een voorstelling/performance waar de Antwerpse band KRANKk al even aan werkt sedert de 2e lockdown (voor zover corona het toeliet), samen met dansers van Platform-K, choreograaf Rabbi Kinkela (RabbaDance) en Youniss Ahamad (voor het visuele aspect).
KRANKk onderzocht namelijk hoe ze een meeslepende liveshow konden koppelen aan hun muziek (een mix van bestaande en enkele nieuwe nummers – met twee live guestvocals AMOS & David Ngyah (Blackwave)). 

RESET' is een verhaal over isolement, individualisme en het zoeken naar verbinding. Een catharsis op de geluidsgolven van de Antwerpse band KRANKk en via de dansbewegingen van het inclusieve gezelschap Platform-K en Rabbi Kinkela (Rabba).

Na de première in deSingel 27/08 volgen er dit najaar nog voorstellingen in Voo?uit Gent (BE) Videodroom/FFG op 13/10, en REVELLAND festival Utrecht (NL) op 18/09.
​KRANKk  - Korte achtergrond en meer info over RESET  
 
About: KRANKk is een Belgische band die als een nieuwe wind door de elektronische muziekwereld waait. Dit trio bestaat uit Thomas Geysen op drums, Aram Abgaryan op keys en Willem Heylen op gitaar. De jongens blijven eerst en vooral muzikanten, een sterke live set neerzetten is hun prioriteit, met songs die in alle omstandigheden overeind blijven. Muzikaal laten ze zich inspireren door UK garage, Grime & Bass music. KRANKk produceert feestmuziek, futuristische grootstadsblues en staat voor het geluid van nu. Voor fans van pakweg Massive Attack, Burial, The Bug, of zelfs Aphex twin en Goldie.
 
Tijdens de lockdown heeft KRANKk onderzocht hoe ze een meeslepende en inclusieve liveshow konden koppelen aan hun muziek. Samen met de partners Revelland, Platform K en KONEKT hebben zij een zintuiglijke ervaring gecreëerd: ‘RESET’.
KRANKk maakte hierover het afgelopen jaar een reeks immersieve livestreams en visualisers naar aanleiding van hun research process en experts meetings.
Het team van KRANkk werd uitgebreid met choreograaf Rabbi Kinkela (RabbaDance) en Youniss Ahamad voor het visuele aspect van de voorstelling. De twee guest vocals, AMOS & David Ngyah (Blackwave) tillen ‘RESET’ naar een hoger niveau. Er staan ook 6 dansers op het podium, waarvan er 3 deel zijn van Platform K en de andere helft gecast door Rabbi Kinkela. Platform-K maakt professionele dansproducties met dansers met en zonder beperking. Ze geven dansers met een beperking een hedendaagse dansopleiding. Daarmee vullen ze een blinde vlek in het Vlaamse podiumlandschap op.

‘RESET’ is opgebouwd rond het idee van inclusie, met extra aandacht voor mensen met een lichamelijke beperking. Het draait om het ‘ervaren’ van muziek op zowel visueel, auditief, olfactorisch als tactiel niveau. Thema’s zijn isolement, individualisme en de zoektocht naar verbinding. Om een narratieve lijn uit te zetten, die beantwoordt aan de thematiek van de show, is ‘RESET’ gebaseerd op Aesopus ‘The Belly & the members’. Kort samengevat: het lichaam raakt in conflict met zichzelf. De ledematen komen in opstand tegen de heerschappij van de buik. Binnen de kortste keren ligt elk individueel lichaamsdeel met elkaar in de clinch en sterft het organisme, omdat de individuele lichaamsdelen weigeren in functie van het geheel te handelen.

​In het voorjaar van 2021 resulteerde dit process zich in een eerste try out, samen met dansers van Platform K, Tessa Dixon, AMOS en David Ngyah (Blackwave) op het podium van Vooruit en later werd dit uitgezonden op PODIUM 19 & CANVAS. Dat was via livestream, maar nu is het tijd voor het echte - live - werk. De première is in deSingel op 27 augustus.

Een coproductie KRANKk / Cloudshaper met Voo?uit (BE), deSingel (BE), Trix (BE) REVELLAND (NL), en Platform K (BE).

Twee Fela Kuti re-issue vinyl releases: “London Scene” en
“Live! With Ginger Baker” wegens 50e verjaardag!
2021 marks the 50th anniversary of two of Fela Kuti’s most beloved recordings: “London Scene”, as well as the legendary double-album “Live! With Ginger Baker” he made with Ginger Baker of Cream. 
​

​Both albums will be reissued on limited coloured vinyl via Partisan Records, with Abbey Road mastered audio and a collector’s edition gold foil 50th anniversary obi strip. “London Scene” comes on blue, red and white coloured splatter vinyl, while the 2lp-2021-reissue of “Live! With Ginger Baker” comes on red vinyl, with a beautiful frontcover edge design in red and blue as side D. It also contains the bonus-track “Ginger Baker & Tony Allen Drum Solo, part 1 (Live At Berlin Jazz Festival, 1978)” and the physically unreleased track “Ginger Baker & Tony Allen Drum Solo, part 2 (Live At Berlin Jazz Festival, 1978)”, which only became digitally available since yesterday. The Berlin Jazz Festival-gig marked Afrika 70’s final live-performance with Fela Kuti.

Fela’s legacy spans decades and genres, touching on jazz, pop, funk, hip-hop, rock and beyond. While he never achieved true icon status during his lifetime, the last (roughly) decade has seen a broad resurgence in his popularity, and a critical reevaluation of his life, music and influence. In 2008, the biographical musical “Fela!” (co-produced by Jay-Z and Will Smith) became a surprise hit off-Broadway and then Broadway itself. Since then, Beyoncé performed Fela’s “Zombie" at Coachella, he’s been called out as an influence by everyone from Paul McCartney to Questlove and sampled by Missy Elliott, Kendrick Lamar, J. Cole, Nas and many more. Earlier this year, Fela was among the nominees for the Rock & Roll Hall of Fame’s Class of 2021, coming behind only Tina Turner in the fan vote, Fela’s song “Let’s Start” (from “Live! With Ginger Baker”) featured in the trailer of the upcoming Netflix movie “The Harder They Fall” (THE HARDER THEY FALL | Official Teaser | Netflix - YouTube, starring Idris Elba, Regina King and Lakeith Stanfield ) and vice-president Kamala Harris even used Fela’s music at her and president Biden's first joint event together.
​

​“London Scene” – 2021-LP-tracklisting:
A1 J’Ehin-J’Ehin
A2 Egbe Mio
A3 Who’re You
B1 Buy Africa
B2 Fight To Finish

​“Live! With Ginger Baker” – 2021-2LP-tracklisting:
A1 Let’s Start
A2 Black Man’s Cry
B1 Ye Ye De Smell
B2 Egbe Mi O (Carry Me, I Want To Die)
C1 Ginger Baker & Tony Allen Drum Solo, part 1 (Live At Berlin Jazz Festival, 1978) – bonus-track
C2 Ginger Baker & Tony Allen Drum Solo, part 2 (Live At Berlin Jazz Festival, 1978) – unreleased bonus-track
D (amazing frontcover etch design in red and blue)