​Eva De Roovere

Brengt haar album "Hier en Nu" en nog veel meer nu ook naar de theaters.
Vanaf september tot en met voorjaar 2023.

Ooit waren er twee producers die genomineerd werden voor Radio 2 Zomerhit met een remix van “Wild kind”, een nummer van Eva De Roovere ft Diggy Dex, ergens in het jaar 2019. En ooit waren er twee muzikanten die besloten samen aan liedjes te werken tijdens een pandemie, ergens in het jaar 2020. Deze vier muziek-wizards vlogen via Walem, Antwerpen, Lier, Gent en Brussel en streken neer in de Marmalade Sound Factory in Ranst om een plaat te maken. Allerlei onvoorziene omstandigheden, een dozijn obstakels, vele lockdowns, Zoom sessies, online meetings en Whatsapp-groepen later, verschijnt “Hier en nu”: Eva’s zesde Nederlandstalige full album.
Nu komt Eva tot bij jou met een band vol drums, bas, toetsen en gitaar om je te laten meegenieten van oude en nieuwe muziek en je mee te nemen van vroeger tot nu. Dans je zorgen weg op de aanstekelijke ritmes en laat je vervoeren door de stembanden van Eva De Roovere. Welkom, hier en nu!
 
Tourdata:

16/09/22  Deerlijk - OC d'Iefte - Tickets
12/10/22  Rotselaar - De Mena- Tickets
14/10/22  Meulebeke - OC Vondel - Tickets
30/10/22  Eeklo - CC De Herbakker - Tickets
19/11/22  Merksem - Schouwburg Noord - Tickets
08/12/22  Lauwe - OC Het Applauws - Tickets
16/12/22  Ravels - De Wouwer - Tickets
19/01/23  Steenokkerzeel - GC De Corren - Tickets
27/01/23  Temse  - Theaterzaal Roxy - Tickets
10/02/23  Poperinge - CC Ghybe - Tickets
11/02/23  Herentals - 't Schaliken - Tickets
24/03/23  Sint-Gilles-Waas - GC De Route - Tickets
25/03/23  Ruddervoorde/Oostkamp - Zaal Ridefort - Tickets
21/04/23  Avelgem - Spikkerelle - Tickets
19/05/23  Heist-op-den-Berg - CC Zwaneberg - Tickets
27/05/23  Heusden-Zolder - CC Muze - Tickets

Het recente album van Eva De Roovere "Hier en Nu" is een plaat vol onvervalste Nederlandstalige popsongs in een productie van Ken – Fatty K – Flamant en Wouter – Wowter – De Schutter. Singles “Spijt” en "Stroom" deden het  erg goed op de radio en haalden de Vlaamse Top 20. Ook het album zelf werd door de media en publiek bijzonder goed onthaald. Eva werd door Spotify afgelopen voorjaar wereldwijd uitgeroepen tot artieste van de maand.

 

Een jazzherfst knetterend als een haardvuur wordt het bij Flagey, waarin Deens gitarist, componist en 'gitaarfluisteraar' Jakob Bro al vroeg aantreedt met een unieke live album recording. Niet één maar vier concerten/opnames worden dat, meticuleus geregistreerd door ECM-kopman Manfred Eicher in de intimiteit van Studio 1 - want: quelle akoestiek.


Daarna maakt Bro plaats voor Jean-Paul Estiévenart, België's lievelingstrompettist. Die brengt in sepember -uitgesteld na de annulatie van het Brussels Jazz Festival- tòch nog de compositie die hij maakte in opdracht van Flagey, getiteld Deus Ex Machina. Later dit najaar volgt de tweede compositie-opdracht, uitgevoerd door zijn 'dreamteam' van internationaal gelauwerde artiesten.


Flagey brengt traditiegetrouw zowel The Best of Belgian jazz als de crème de la crème uit de internationale jazz scene.


Zo wisselen Jonge Wolven als de Brusselaar Vitja Pauwels en de West-Vlaamse Anke Verslype - de drijvende kracht achter aki, finalist bij Jong Jazztalent op Gent Jazz - af met internationaal gevestigde waarden als Youn Sun Nah Quartet, Chelsea Carmichael, Mark Guiliana en Tigran Hamasyan Trio. Wie Autumn Jazz zegt, mag zich dan ook aan heel wat nieuwe album releases verwachten.


In Gondwana records presents schuift Matthew Halsall, de oprichter van het Britse label uit Manchester, deze keer de aanstekelijk minimalistische Scandinavische jazz van Svaneborg Kardyb naar voor. Waarna hij zelf met zijn trompet het podium beklimt, geïnspireerd door zowel de Britse jazz, als de spirituele jazz van Alice Coltrane en Pharoah Sanders, maar ook door traditionele muziek en elektronica.


Onder de noemer Jazz Meets Symphonic nodigen Flagey, De Bijloke en Brussels Philharmonic al voor de vijfde maal grote artiesten uit om het podium te delen met het orkest. Na Brad Mehldau, Avishai Cohen, Tigran Hamasyan en Uri Caine de voorbije jaren, is het nu aan het Bill Frisell Trio.


Philip Catherine viert zijn 80e verjaardag in Flagey met - hoe kon het ook anders- een feestelijk optreden. Stoppen, daar denkt hij nog lang niet aan: 'Ik ben vandaag nog even gepassioneerd door jazz dan toen ik een tiener was. De gitaar is een verlengstuk van mezelf,' aldus Catherine.


De helende kracht van muziek in barre tijden komt deze herfst ook van een nieuwe generatie Zuid-Afrikaanse artiesten. Onder de titel 'South African Jazz - A New Generation' zijn in Flagey twee dubbelconcerten op één weekend gewijd aan deze heerlijke muziek. Rijzende ster van deze nieuwe generatie is pianist, componist en 'healer' Nduduzo Makhathini, die werd geselecteerd door Blue Note als vaandeldrager van hun nieuwe Afrikaanse tak Blue Note Africa.

Meer info: www.flagey.be

        

​Music is a great and powerful connector. There’s nothing quite like hearing the palpable and electric connection between musicians in an inspired performance, or feeling an intrinsic connection to a song that causes your emotions to take flight. Making that connection happen on his new recording is acclaimed Canadian pianist and singer Michael Kaeshammer with live-off-the-floor performances on his joyful and inspired new album, The Warehouse Sessions, set for world-wide release on October 7th from Linus Entertainment.

A delectable concoction of funky soul, gospel revival and rollicking boogie-woogie, The Warehouse Sessions showcases the fine-tuned prowess of a trio that has spent countless hours together on stage and off, honing their musical connection. Not wanting that connection to dissipate, Kaeshammer, bassist David Piltch and drummer Johnny Vidacovich gathered at Bryan Adams’ famed Warehouse Studio in Vancouver to capture their unique symbioses together in more permanent form.

A lost-in-the-moment capture of the multi-JUNO and WCMA winner and his hot trio, the punchy lead-off single, “You’ve Got It In Your Soulness,” is a lovingly reverent but progressive take on the Les McCann jazz-soul song that first appeared on McCann’s and trumpet player Eddie Harris’ 1969 Grammy nominated live album, Swiss Movement. 

“The concept was simple,” reflects Kaeshammer. “Let’s call a tune and then, let’s record it.  These are all first takes, loose and energetic.”
That approach has made The Warehouse Sessions a collection that is imbued with an immediacy and excitement that’s apparent from the first notes of “You’ve Got It In Your Soulness”, through the trio’s engaging takes on other classics like “Ain’t She Sweet,” “Down By The Riverside” and “Bourbon Street Parade.” All songs that “show a group having so much fun it’s infectious,” says JAZZ.FM91’s Brad Barker, who wrote the album liner notes.  “It’s simply three friends finding joy in making music for each other and we all get to crash the party.”

A mélange of styles masterfully conveyed is a hallmark of Kaeshammer’s versatility and inclusive approach to making music. Throughout decades as a professional performer, first in Germany and then Canada after making Vancouver Island his family home, the double JUNO winner has interwoven elements of classical, jazz, blues, boogie-woogie, stride, and even pop into his signature brand of music.

“When I play, I don’t worry about if it’s jazz or pop or classical or whatever; I just play what I hear and let the music decide what it wants to be,” Kaeshammer explains. “Sure, there are different styles, different eras, different approaches, but when you really look at it, it’s all just music based on 12 notes.”
​
Sure, you can always distill music down to those 12 simple notes but, the wondrous art you can build them into is the magic. On The Warehouse Sessions and all the music he’s released since his 1996 debut album, Blue Keys, Kaeshammer displays his keen handle on creating that art for all of us to enjoy.

​As Preston, the song’s writer, says, “Carl was the best and original rockabilly. He was unusual for his time, a singer/guitar player who wrote his own songs including ‘Blue Suede Shoes’ for Elvis. I took the title for this song from his 1992 Guitar Player magazine interview where he said of himself ‘I guess I’m just a lucky old rockabilly walking down the pike.’ Very humble and very, very talented.”
​

Op 9 september verschijnt ‘Introducing The Analogues Sideshow’, het nieuwe en eerste album met eigen nummers van de inmiddels internationaal gevierde Nederlandse Beatles-tributeband The Analogues. Singles "Goodfoot", "Patience" en "Can't Figure You Out" deden het al erg goed op de radio's en de streaming platformen. “Onze day job blijft het integraal live spelen van Beatles-albums. Onze eigen muziek brengen we daarom uit als The Analogues Sideshow", zegt Fred Gehring, drummer en mede-oprichter van The Analogues.
 
The Analogues is de groep Nederlandse muzikanten die de afgelopen jaren in binnen- en buitenland lovende kritieken kreeg voor hun spectaculaire live-vertolkingen van The Beatles’ studioalbums. Multi-instrumentalisten/vocalisten Bart van Poppel, Felix Maginn, Fred Gehring, Jac Bico en Diederik Nomden delen een diepgewortelde passie voor het latere werk van The Beatles en hebben hun muzikaliteit de afgelopen jaren in het teken gesteld van de live-recreatie van de iconische Beatles albums van eind jaren zestig.
 
Gehring: "Toen alles stil kwam te liggen vanwege corona zaten we midden in onze ‘Let It Be: ABBEY ROAD’ tour. De laatste twee albums van The Beatles en dus als zodanig ook voor ons de laatste twee mega reproductie-projecten. Opeens hadden we veel tijd beschikbaar. En het bloed kruipt waar het niet gaan kan. Iedereen had liedjes of ideeën en van het een kwam het ander. Uiteindelijk besloten we er voor te gaan: het ondenkbare idee van de Beatles tributeband die een eigen plaat maakt. En uitbrengt".
 
"Die hele serie iconische Beatles-albums die tussen 1966 en 1969 werden gecreëerd  maar nooit live werden gespeeld hebben we nu ontrafeld en gereproduceerd. De benodigde collectie vintage instrumenten en versterkers is compleet. Dus dat deel van het project zit er op”, zegt musical-director Bart van Poppel, “al gaan we die albums uiteraard nog ontzettend vaak live spelen - in binnen en buitenland. Dus The Beatles blijven nadrukkelijk onze belangrijkste focus. Maar het maken van de eigen plaat heeft ook enorm veel plezier gegeven. Ons nieuwe album is dus een sideshow, maar dat wil niet zeggen dat we het niet serieus nemen. Integendeel. Net als wanneer we muziek van The Beatles spelen. Het komt allemaal voort uit dezelfde drijfveer: liefde voor muziek”.
 
De collectie van 13 nieuwe liedjes op ‘Introducing The Analogues Sideshow’ bevat bijdragen van alle bandleden. De songs zijn divers, barsten van het speelplezier en ademen creatieve vrijheid, natuurlijk met als inspiratiebron de periode eind ‘60s, begin ‘70s.

Jazz Middelheim vond plaats van 12 tot 15 augustus in Park Den Brandt, Antwerpen. Op het jaarlijkse jazzfestival kwamen 15.000 bezoekers langs, wat met een maximumcapaciteit van 16.000 een nagenoeg uitverkochte editie was. Dankzij de programmatie die uit veel invalshoeken bestond, vond een divers publiek hun gading in de muziek. Met veel thuismatchen van lokale artiesten en een onvergetelijk eerbetoon aan festivalpeter Toots Thielemans en zoveel meer.
 
Bertrand Flamang (woordvoerder Jazz Middelheim): “Een leuke vaststelling is dat er voor de zoveelste editie op rij veel commotie en discussie was ontstaan over het programma. Uiteindelijk bleek tijdens het festival dat iedereen blij was met wie er op ons podium stond. De diversiteit van het publiek en het programma bleek hand in hand te gaan, mede gezien er een recordaantaal meerdagenpassen werd verkocht.”
 
Gedurfde lineup werd gesmaakt
 
Een verrassend concert voor Jazz Middelheim was dat van Coely, maar het bleek een absoluut hoogtepunt en een thuismatch die gesmaakt werd door het huidige én toekomstige publiek van Jazz Middelheim. Tijdens de energieke en feestelijke improvisatieset van Lander & Adriaan ging het publiek helemaal los.
 
Thurston Moore - een grote inspiratiebron voor veel jazz,- rock- en avantgardemuzikanten - trakteerde het publiek op een weergaloos concert. Velen stelden zich de vraag wat Iggy Pop op Jazz Middelheim kwam doen, terwijl Thurston’s set eigenlijk het verst verwijderd was van een klassiek jazzoptreden. Flamang: “Hij gaf wel een fenomenaal concert met heel wat uitdagingen en bovendien volledig geïmproviseerd. Iggy Pop zijn doortocht was dan weer onvergetelijk door de heel dynamische set."
 
Hommage aan Toots
 
Brussels Jazz Orchestra en Metropole Orkest brachten een tweeledige hommage aan Toots Thielemans, die dit jaar 100 zou zijn geworden. “De set van Brussels Jazz Orchestra was het beste concert dat ik in lange tijd van hen zag. Ze gaven de muziek een andere dimensie met een tikkeltje avontuur, zonder dat het geheel te gepolijst klonk”, aldus Flamang.
 
Roots van de Belgische jazzscene
 
Grand Picture Palace, het mini-orkest dat ontstond op Jazz Middelheim in 2019, bewees nog maar eens dat het is uitgegroeid tot een van dé prestigeprojecten in de Belgische jazzscene. Trompettist Bert Joris - die mee het DNA van Jazz Middelheim bepaalde door er tientallen keren te spelen in de voorbije decennia - vierde zijn 65ste verjaardag samen met het octet van zijn zoon, en dat bulkt van het jong talent. Hét bewijs dat er een nieuwe generatie klaarstaat die fantastische dingen doet met de roots van jazz.
 
Ook nieuwe geluiden vonden hun weg naar Jazz Middelheim, met onder meer het Belgische Aka Moon dat een ongelooflijk sterke set speelde. Artiesten zoals Philip Catherine en Jef Neve traden tijdens de covid-edities op voor een kleiner publiek op Jazz Middelheim, maar stonden nu weer te schitteren voor een grotere en enthousiaste mensenzee.
 
Herbeleef Jazz Middelheim op Klara
 
Marc Weyts (producer Klara): “Een zinderende editie, deze Jazz Middelheim. En heel divers. Er was de straffe rap van Yong Yello en een ontketende Iggy Pop. Hij pakte oud én jong mee in een powerset. En verder was ik erg onder de indruk van de wondere wereld/genereuze gekte van Alabaster dePlume met een glansrol voor Karen Willems op drums. En van Mysterium van Jef Neve.
Toots was er toch ook nog bij, met dat heerlijke Toots 100 project. En heel bijzonder was de combinatie Fred Hersch Trio en Desguin String Quartet. Geraffineerde muziek van een groot pianist."
 
Klara zond zowat alle concerten live uit. Op klara.be/jazzmiddelheim kan je terecht voor video’s, interviews en sneak peeks van de backstage. Dit najaar kan je op Klara nagenieten van Jazz Middelheim.
Deze zomer beluister je nog de meest legendarische jazzartiesten in het dagelijkse programma All That Jazz. En verder zijn er de podcasts All That Jazz en Toots op VRT NU.”

On his latest single “Waiting For The Dawn,” released today via Provogue/Mascot Label Group, the iconic blues-rock guitarist Walter Trout urges fans – and himself – to stay strong, in light of all of the challenges we’ve faced over the past few years. “There were times in this pandemic where I have sunk into some pretty deep depressions, sitting around, wondering whether life has a point,” Trout recalls. It’s the latest single from Trout’s new studio album ‘Ride,’ out August 19th. Written in his now-deserted home in Huntington, Beach, California, the album is filled with pointed reflections from Trout, informed by his decades of stardom in the blues world.

The song is featured on Trout’s new studio album ‘Ride,’ out August 19th
via Provogue / Mascot Label Group​

As long-standing Trout fans know, the Golden State has been the bluesman’s home for 47 years. Trout joined John Mayall’s Bluesbreakers lineup in ’85, before embarking on an acclaimed solo career from ’89 onwards. But before that came his chaotic, self-destructive years as a jobbing lead guitarist, whether for revered-but-tricky blues pioneers like John Lee Hooker and Big Mama Thornton, or an unhinged tenure in Canned Heat.
 
Trout’s well-documented excess in this era was darker than a young rock star cutting loose. It could all be traced back to his troubled childhood in New Jersey, he explains, where an unstable stepfather – himself the victim of shocking cruelty as a prisoner of war – was a terrifying presence. As 'Ride' took form, such memories couldn’t help but flavor the music. “This album is obviously what I was going through mentally and emotionally,” he considers. “All I did was express it. I spent a lot of time crying, because I would dig down into my emotional core. I want my songs to have some sort of truth to them.”
 
Some memories that Trout examines on 'Ride' are long-distant but eternally poignant. Try the deceptively upbeat title track, another song that began as a poem, recounting the locomotive that rattled past his childhood home each night and enticed him to freight-hop to freedom. “That song is about what it felt like to lay there in bed and dream about escaping on that train.”

 
The stormy "Hey Mama" takes inspiration from the same period, with Trout debating whether his trauma could have been averted. “I’m not pissed off with my mom and I love her memory,” he says, “but my wife says, ‘Your mom probably could have done more to protect you from your stepdad’. Yeah, maybe she could have. But it’s easy to say that looking back.”
 
Walter Trout is the beating heart of the modern blues rock scene. Respected by the old guard. Revered by the young guns. Adored by the fans who shake his hand after the show each night, and after five decades in the game, Trout remains a talismanic figure.
 
But, however fast or far a man travels, he can never truly outrun his past. On the new album he found himself eyeing the horizon and the green shoots of his triumphant late career. There was a new record deal with Mascot/Provogue. A move from California to Denmark with his beloved family. Even now, aged 70, Trout was still writing fresh chapters of his life story.
 
By now, Trout knows that nobody ever really leaves their old selves behind. But with 'Ride' providing an emotional release-valve – both for its creator and his loyal listeners – perhaps this veteran artist can reconcile with his past, accept his future and live in the present as it unfolds. “I think you can interpret this album title a few different ways,” he concludes. “I mean, this album is definitely a musical ride and I certainly tried to cover a lot of ground. But, really, life is kind of a ride too, isn’t it? And I want to live mine to the fullest.”                 
 

​​Blues legend Buddy Guy has announced the release of his new album The Blues Don’t Lie via RCA Records.
This is Guy’s 34th studio album, and the follow up to 2018’s Grammy winning album The Blues Is Alive and Well. Produced by songwriter/drummer Tom Hambridge, The Blues Don’t Lie features guests including Mavis Staples, Elvis Costello, James Taylor, Jason Isbell, and more.

The album will be released on September 30th, exactly 65 years to the day that Buddy arrived in Chicago on a train from Baton Rouge, Louisiana in 1957, with just the clothes on his back and his guitar. His life would never be the same, and he was born again in the blues. The Blues Don’t Lie tells the story of his lifelong journey.

​​
The first single, “Gunsmoke Blues,” is a timely, haunting song featuring 4X Grammy-winning Americana artist, Jason Isbell.
Reflecting on this body of work, Buddy says “I promised them all: B.B., Muddy, Sonny Boy as long as I’m alive I’m going to keep the blues alive.” He has indeed proven that again, and proclaims, “I can’t wait for the world to hear my new album cause The Blues Don’t Lie.”
​

Following the chart smashing and critically acclaimed Pop Up Jim Bob (2020) and Who Do We Hate Today (2021), Jim Bob (from Carter USM) is back with a twenty-one song classic compilation of timeless tunes in the shape of The Essential Jim Bob.
 
Having performed solo for over twenty years The Essential Jim Bob compiles the bangers from albums such as Angelstrike! (2004), A Humpty Dumpty Thing (2007), Goffam (2009), What I Think About When I Think About You (2013), Jim Bob Sings Again (2016) alongside the two aforementioned recent Top 40 albums.
 
“I spent far too long working out what the difference between a greatest hits, a best of and an essential collection is, and which category these twenty-one songs fits into.” Says Jim of the release. “In the end I did what I so often do. I asked myself ‘What would The Clash do?’ Looking at my record collection I decided this was my ‘Essential Clash’. I’m now looking forward to future releases of ‘Super Black Market Jim Bob’ and the three disc box set, ‘Jim Bob on Broadway.’”
 
A man of many words, Jim Bob’s solo career saw an album every year or two for the first decade before he picked up his pen and parchment to become a best-selling author. It’s proof of his knack for writing quality music that not only connects with everyday hum drum, but does so in a sympathetic, witty and credible way. It’s why you won’t find a chronological song order on The Essential Jim Bob, but instead a hopscotch of songs that celebrate a vivid, dark, substantial world that is just as real now as it was when he first wrote about it.
 
Arriving in November as a deluxe double vinyl album or 2CD edition, the sleeve is once again supplied by Mark Reynolds – who, after playing way too much Wordle, has created a ‘find the hidden song in the picture game.’ Early pre-orders will receive a free download of the official live Jim Bob bootleg Being Alive – Live At The Brixton Electric.

1. 2020 WTF!
2. Dream Come True
3. If It Ain’t Broke
4. Where’s the Backdoor, Steve?
5. The Man Behind the Counter of the Science Fiction Superstore
6. The Revenge of the School Bullied
7. Battling the Bottle (Fighting the Flab, at War with the World)
8. Victim (Jim Bob Sings Again piano version)
9. The Summer of No Touching
10. Another Day at the Office
11. KIDSTRIKE!
12. Coach A: Seat 21
13. Jo’s Got Papercuts
14. Our Heroes
15. Johnny Cash (Jim Bob Sings Again piano version)
16. My New Walk
17. The Loneliest Elephant in the World
18. Song for the Unsung
19. Cartoon Dad
20. #thoughtsandprayers
21. Angelstrike!

 

​

In a storied career of many accolades and firsts, celebrated seven-time Blues Music Award-winner Rory Block will release perhaps her most-ambitious album yet, with Ain’t Nobody Worried, coming October 7th on Stony Plain Records. 
 
As the third volume of her “Power Women of the Blues Series,” Ain’t Nobody Worried follows the logical course of its predecessors.  Produced by Rory Block and Rob Davis for Aurora Productions, Ain’t Nobody Worried was recorded and mixed by Rob Davis at Kentucky Studios, Sandy Hook, Kentucky; and mastered by Toby Mountain of Northeastern Digital. Rory Block sang all the vocals, played all the guitar parts, slide, bass and percussion.
​

​“The inspiration for this recording was born during the dreaded shut downs,” recalls Rory Block about the album’s genesis. “Being quarantined led us to the idea of Home Broadcasts, which soon blossomed into two concerts per week over two years with an incredible following of viewers from around the world. We were all hungry for togetherness and music, and found ourselves clinging to the idea that some form of normalcy still existed, somewhere, almost certainly in music. After covering just about every blues, folk and Old Timey song I ever knew, the idea popped into my head to reach into the iconic songbook of the ‘60s, ‘70s and ‘80s. That meant music that was on the radio over 50 years ago. In its own right it could be called historic, early American music. Viewer requests for their own favorites strengthened and expanded this idea, turning the concerts into a major potpourri of material. It was challenging, satisfying, and inspiring. The consensus was that it was time to hear these incredible songs again. 

“While it was challenging, and I never had enough time to really learn the songs properly, no one minded or expected my acoustic versions to be replicas of the originals. We wanted to remember, celebrate and cling to the emotions and memories these great songs embodied. We wanted to sing along. We wanted it to be a sentimental journey with an unexpected twist. That’s what this record is all about.

“I started referring to it as ‘The Campfire Sessions.’ That meant ‘Hey, pass me the guitar... lemme try that one!’ I was the person saying pass me the guitar- and that was just alright with everyone.

“In keeping with my latest ongoing project, ‘Power Women of the Blues,’ and inspired by the enthusiasm generated by the Home Concerts, I chose hit songs performed or written by female artists whose music changed the world. I could do multiple volumes easily as there are, as always, just too many great songs to choose from. 
​
“There will be those who will question why I would decide to do songs by legends such as Gladys Knight, Mavis Staples, Mary Wells and others. Why attempt to resurrect such untouchable greatness? I suppose the answer is the same reason I dare to do Robert Johnson, Bessie Smith and other early blues legends. I do not do these songs to create a better version than the original. Those versions are enshrined in the halls of Musical Heaven. I do these songs because I play the music I love the most. Creating new versions honors the original artists. And, as I learned during the Home Concerts, it’s time we thought about these amazing songs again.”

Ain’t Nobody Worried Track Listing and Comments by Rory
1. I’ll Take You There
The Staple Singers (featuring Mavis Staples)
Not much explanation needed. This is one of the all-time great and powerful crossover gospel songs with an immense rhythm track, graced by the matchless voice of Mavis Staples. Mavis proved that gospel is a force in pop music. “I’ll Take You There” was the first track we recorded and is the first track on this CD. It just felt right.
2. Midnight Train To Georgia
Gladys Knight and The Pips
Who can say “Midnight Train to Georgia” wasn’t one of the most soulful songs of its time, and who didn’t try to learn to sing listening to Gladys Knight’s superlative rich vocals? Who didn’t try to learn backup vocals and dance moves from the Pips? This song was a must-do, and the second track we recorded.
3. My Guy
Mary Wells
Mary Wells nailed this perfectly-crafted song by Smokey Robinson, giving it passion, charm, and a wry sense of humor. I recorded it in the same key as the original, but then was dismayed to find my natural vocal range was deeper, so I thought about slowing the track or re-recording it. In the end, I sang it in a somewhat jazzy head voice and went with it. I could have given it a bit of growl in a deeper key, but maybe it didn’t need growl. After all, it is a spirited and fun song, and I had a great time singing, especially on the outro.
4. Fast Car
Tracy Chapman
Remember when this song came on the radio and blew our minds? It was a trendsetter, with a stereotype busting, cutting edge approach that was almost unheard of at the time. It was, however, (if I can pat myself on the back), an idea I had always cherished - taking an acoustic song and suddenly applying an earth shaking drum track when least expected, taking the song, with its emotionally honest and arresting story, to another level altogether. Tracy was one of the first to really turn this approach into pure gold. 
5. Cried Like A Baby
Koko Taylor
I met Koko Taylor on the road in Germany. I opened for her and her tighter-than-ever band for several shows on that tour, including a TV show that ended up as a laser disk (remember those)? She dubbed me “Little Miss Dynamite,” a name I deeply appreciate and cherish. No one could nail the power of a sexy full-out blues wail like Koko. On the outro, I ad lib one of my conversations with her, including her worldly wisdom and advice.
6. Love Has No Pride
Bonnie Raitt
Greenwich Village in the ‘60s was a hotbed of immense musical talent, with the likes of Bob Dylan living just two doors away from The Allan Block sandal shop, Joan Baez performing in local venues, Bonnie Raitt making waves with her heart wrenching blues, and the list goes on and on. My first boyfriend, Stefan Grossman, was friends with many of the pivotal players in the burgeoning scene. One of his good friends was a great songwriter and musician named Eric Kaz, who, together with Libby Titus, wrote ”Love Has No Pride.” We always thought it was the best song ever written, performed by Bonnie, the best singer on earth.
7. I’d Rather Go Blind
Etta James
This song led the way for the concept of this recording, establishing the theme celebrating great women of song. I just kept saying, “I can’t wait to sing ‘I’d Rather Go Blind.’” This song is one of the most haunting and moving portrayals of heartbreak ever written, sung by the amazingly gutsy blues voice of a woman who meant every word she sang. Etta, we got the tissues out.
8. Lovin’ Whiskey
Rory Block
This is the song I thought no one would care about. This is the song that got me on an airplane. This is the song that launched my career. This is the song I didn’t want to put on the record. This is the song that earned me a gold record and has remained my most popular and requested song for over 3 decades. I have heard repeatedly that it’s because it’s about the hidden struggles of the heart, and knowing we are not alone. More people say that it helped them through the hardest times of their lives than any other I have written. Murphy’s Law, you never know. Oh yes, great guitar player Bud Rizzo played the original heart-wrenching solo. I decided to follow it note for note, for better or worse, on my acoustic version. I also stuck with the original drum pattern that I somehow constructed on one of the first drum machines ever invented. It made no sense in that it wrapped around so the “one” beat was in a different place every verse, but it somehow worked… and you know, if it ain’t broke, don’t fix it!
9. Dancing In The Streets
Martha and The Vandellas
Great song, great performance from Martha and her Vandellas, great groove, solid gold, what’s not to love? Had to do this one for the pure joy of it. 
10. You’ve Got A Friend
Carole King
This song came on the radio in one of the hardest periods of my life. Waking me from a deep sleep in a state of despair, hearing the vulnerable and unpretentious voice of Carole King made me sit up straight in bed and say “Maybe I can do this!” It was a life changing moment. She was the voice of every woman.
11. Freight Train
Elizabeth Cotton
This could be the most influential guitar style ever created. Libba Cotton once was Nanny to the Seeger children, until she was overheard sitting in another room singing this haunting tune. I celebrate her, not because this song became gold, but because in the most unassuming way, quietly and without a lot of fanfare, her guitar picking became one of the most influential guitar styles of all times.
"I do these songs because I play the music I love the most." -- Rory Block
 

www.roryblock.com                     
​

“Estrangement Zone” is de eerste single/videoclip van zijn debuut-solo-album “Nothing Special”!
Will Sheff - Estrangement Zone (Official Video) - YouTube

The song “Estrangement Zone” sets Sheff’s less-than-hopeful vision of society’s decline to retrofuturistic digital timbres more associated with Oneohtrix Point Never or Boards Of Canada than Okkervil River. The video is directed by Johnny North and prominently features Marcus Paek as a character simply called ‘The Youth’. It’s a mystical desert fantasy that’s part “Dune”, part “Stalker”. Sheff: “I think of the video as a kind of magical spell the crew and I were trying to cast - a parable about endings and beginnings happening simultaneously”.
xxxxx

​Will Sheff is het brein van de alt folk-country-indie-rock formatie Okkervil River en na 20 jaar en 9 studio-albums met initiëel zijn ‘buddies from high school’ is het nu tijd voor zijn eerste solo-release. Twee jaar geleden overleed zijn ‘main old buddie/drummer’ Travis Nelsen, en “Nothing Special” gaat met name over ‘grieving for him, grieving for everything my friends have lost, grieving for the rock and the rock & roll myth, and trying to open my eyes to a more transcendent reality’. Ook zijn recente verhuizing van Austin, Texas naar Los Angeles had z’n weerslag, want “Nothing Special” is daarnaast geïnspireerd door de overweldigende natuurschoon van zuidelijk Californie. Je hoort Jeff op z’n meest ingetogen; ‘unconventional, lush, patient and deliberate songs with delicate passages, rich arrangements, decaying synthesizers, liquid guitar tones, cinematic soundscapes, psychedelic tunes and gentle positive vibes’!

Op 7 oktober verschijnt het album: “Nothing Special”
TRACKLISTING:
1 The Spiral Season
2 In The Thick Of It
3 Estrangement Zone
4 Nothing Special 
5 Holy Man
6 Like The Last Time
7 Marathon Girl
8 Evidence

​

De bassist van The Pogues, Darryl Hunt, is op 72-jarige leeftijd overleden. Dat heeft de Britse folk/punkband dinsdag bekendgemaakt. “We zijn ongelooflijk bedroefd. Onze Darryl is gisterenmiddag in Londen overleden”, aldus The Pogues via Twitter.

​Darryl Hunt werd op 4 mei 1950 geboren in Christchurch, in Zuidwest-Engeland. Hij speelde eerst in de pubrockgroep Plummet Airlines vooraleer de punkband The Favourites op te richten. In september 1986 ging hij aan de slag als bassist bij The Pogues, nadat hij eerder voor hen als technicus had gewerkt. Hunt speelde voor het eerst mee op hun album If I Should Fall From Grace With God uit 1988 en bleef met hen spelen tot hun laatste album, Pogue Mahone, in 1996.

​De band bracht in totaal zeven studioalbums uit. In Nederland scoorden The Pogues met Fairytale of New York (1987) en Fiesta (1988) de grootste hits.
In 2013 overleed de gitarist van de band, Philip Chevron, aan de gevolgen van kanker.
"We kunnen niet in woorden uitdrukken hoe bedroefd we zijn", schrijft de band over Hunt. Een doodsoorzaak is niet gedeeld.

Lamont Dozier, legendary Motown songwriter, has died at the age of 81. The news was confirmed by his son, Lamont Dozier Jr, on Instagram.

​As one third of the Holland-Dozier-Holland songwriting and production team, Dozier helped to create what became known as the ‘Motown sound’, crafting hits for the likes of Martha and The Vandellas, The Supremes, The Four Tops and the Isley Brothers.

Indeed, the trio’s discography reads like a Motown greatest hits tracklist: Where Did Our Love Go, Baby Love, This Old Heart of Mine (Is Weak for You), You Can’t Hurry Love, Reach Out I’ll Be There, Nowhere To Run and many more.

Working with Brian Holland, Dozier’s main focus was on musical arrangements and production, with Eddie Holland primarily concerned with lyrics and vocal production.

​Dozier also released several solo albums, and hit the top of the charts again when he co-wrote the Motown-inspired Two Hearts with Phil Collins in 1988.
In the interview below, which dates from 2018, Dozier sits at the piano and talks through some of his biggest hits, including Heat Wave (Martha & The Vandellas), I Hear A Symphony (The Supremes), Bernadette (The Four Tops) and How Sweet It Is (To Be Loved By You) (Marvin Gaye). 
​

De Brits-Australische zangeres en actrice Olivia Newton-John is overleden. De ster uit onder meer Grease werd 73 jaar.

In 1974 eindigde Olivia Newton-John met ‘Long live love’ nog vierde op het Eurovisiesongfestival. De Brits-Australische zangeres stond toen in de schaduw van ­Abba’s ‘Waterloo’.

Maar lang moest Newton-John niet meer wachten op een echte doorbraak. Een jaar later had ze met ‘I honestly love you’ al haar eerste Amerikaanse nummer 1-hit te pakken. En in 1978 werd ze een icoon door haar rol in Grease.

Newton-John speelde in de film Sandy, de brave studente die viel voor bad boy Danny, gespeeld door John Travolta. Zij zongen samen ‘You’re the one that I want’, wat de derde van Newton-Johns vijf nummer 1-hits werd.

In haar acteercarrière zou Grease Newton-Johns hoogtepunt blijven: de fantasymusical Xanadu, die erop volgde, werd een flop. Maar muzikaal maakte ze eenzelfde transformatie door als haar personage in Grease. Het ­album Physical liet een dansbaarder en sexyer geluid horen, en met ‘(Let’s get) Physical’ scoorde ze de grootste hit van haar carrière. Ook de aerobicsvideoclip die daarbij hoorde werd een referentiepunt: Dua Lipa parodieerde die onlangs nog voor haar eigen single ‘Physical’.

Borstkanker
In de jaren 90 deemsterde Newton-Johns ster weg, maar ze bleef muziek maken. Muzikaal schoof ze meer op richting new age – haar laatste album was Liv on uit 2016.

Ondertussen voerde de zangeres een strijd tegen borstkanker. De ziekte werd bij haar voor het eerst vastgesteld in 1992. Ze werd tot twee keer toe genezen verklaard, maar vijf jaar geleden keerde de ziekte toch terug. Ze kreeg uitzaaiingen in haar onderrug.

Ondanks haar ziekte bleef ze zingen. ‘Muziek heeft me altijd geholpen in mijn genezing’, zei ze in een interview in 2007. ‘Het is mijn hoop dat mijn muziek ook anderen kan ­inspireren om te genezen.’
​
‘Olivia is al dertig jaar een symbool van hoop’, schreef haar man John Easterling, die haar over­lijden meldde op sociale media. ‘De manier waarop ze haar reis met borstkanker deelde, was ­inspirerend. En die geest leeft voort in het Olivia Newton-John Foundation Fund, dat verder ­onderzoek voert naar kanker.’

Na 8 jaar is er eindelijk weer nieuwe muziek van Vancouver’s Pink Mountaintops. ‘Brainchild’ Stephen McBean, ook bekend van Black Mountain, wordt dit keer bijgestaan door muzikanten uit bands als Melvins, Redd Kross en Destroyer. “Peacocks Pools” is Pink Mountaintops’ vijfde album, werd gemixed door Dave Ogilvie (bekend van o.a. Skinny Puppy, David Bowie en Nine Inch Nails) en is wederom ‘an eclectic, personal and twisted happening; it sounds crazy, nerdy, funky & funny and also sometimes pretty noisy & rocky - a freewheeling and bombastic emotional rollercoaster, always moving, uplifting and outgoing!’. Ze noemen het zelf een mix van ‘alternative country, indie space garage pop and psychedelic rock’.

​The ‘alternative country meets indie space garage pop meets psychedelic rock’ of Vancouver's Pink Mountaintops is the brainchild of Stephen McBean, who is also the singer/songwriter/guitarist for Black Mountain, which was formerly known as Jerk With A Bomb. McBean's solo project, starting in the late ‘90s, was also known by another name: One Easy Skag. By 2003 both bands were rechristened with their mountainous names, and in the summer of 2004 the Pink Mountaintops' self-titled debut album arrived. While the album became one of 2005's most prominent indie rock releases, McBean brought Pink Mountaintops back the following year with “Axis Of Evol”. The well-received “Outside Love” arrived in 2009, followed by a pair of Black Mountain releases (“In The Future” and “Wilderness Heart”). The group's “Get Back”, dropped in 2014, is now finally followed up with “Peacock Pools”. The line-up of Pink Mountaintops is ever changing, only Stephen McBean is predominantly on the helm of most things, but in the past the band included members of Godspeed You! Black Emperor, Dead Meadow and Brian Jonestown Massacre. Now we see musicians from bands as Redd Kross (Steven McDonald), Melvins (Dale Crover), Destroyer (Joshua Wells), Death Valley Girls (Laena Myers-Ionita) and Sinoia Caves (Jeremy Schmidt) playing along Stephen on “Peacock Pools”. Again, Mr. McBean is making quite an eclectic, personal and twisted happening of it; it sounds ‘crazy, nerdy, funky & funny and also sometimes pretty noisy & rocky’. “Peacock Pools” is a freewheeling and bombastic emotional rollercoaster, always moving, uplifting and outgoing!

The Impressions formed in the 1950s after Gooden and brothers Richard and Arthur Brooks met Curtis Mayfield and Jerry Butler in Chicago.

Sam Gooden, one of the original members of the Chicago soul group The Impressions and a member of the Rock & Roll Hall of Fame, has died. He was 87.
His daughter, Gina Griffin, said Gooden died Thursday, a month shy of his 88th birthday, in his hometown of Chattanooga, Tennessee, surrounded by his family. His death was first reported by WRCB-TV in Chattanooga.

The Impressions formed in the 1950s after Gooden and brothers Richard and Arthur Brooks met Curtis Mayfield and Jerry Butler in Chicago. Butler sang baritone lead on their breakthrough record in 1958, the classic ballad “For Your Precious Love,” although many of their hits featured Mayfield’s tenor, with Gooden singing bass behind him.

The Impressions remained a top group in the 1960s, known for their gospel-styled harmonies and socially conscious songs. Mayfield helped write many of their hits, including the widely covered “People Get Ready,” along with “Gypsy Woman,” “Keep on Pushing,” “It’s All Right” and “We’re A Winner.” They were inducted into the Rock & Roll Hall of Fame in 1991. Seven years later, “People Get Ready” was voted into the Grammy Hall of Fame.
​
Mayfield left the group in 1970 for a solo career, although he continued to write and help produce for The Impressions. Gooden and fellow Chattanoogan Fred Cash continued to sing as The Impressions along with other lead singers, including Leroy Hutson. They toured until 2018.

​Hopelijk heeft iedereen er een fijne vakantie opzitten. Tijd om nog eens een bluesoptreden mee te pakken?
Graag stellen wij , VZW Bluesnight 2020 , jullie een volgend optreden voor op 17 September 2022

Bobby Messano , in Zaal "De Korenbloem" in Zingem
RESERVEREN KAN  OP ONZE WEBSITE
                             http://www.bluesnight2020.be
OF VIA MAIL NAAR 
                             [email protected]
 
Bobby Messano is geboren in New Jersey in 1954.
Hij leefde daar bij zijn ouders tot hij college ging lopen aan het Washington college. Hij zette schools zijn loopbaan verder in Maryland waar hij Engels en Muziek studeerde.
Reeds vroeg, 1976, zette hij stappen in de muziekwereld en ging spelen bij de groep "Stanky Brown", hij ging toen met deze groep samen op tour met "Boston" en met "The allman Brothers Band".
Later, vanaf 1978, Maakte hij opnames en tours met "Starz", "Steve Winwood" en niemand minder dan "Clarence Clemons". Voor deze laatste was Bobby trouwens muziekdirector voor diens Europese tour.
In 1984 ging hij spelen met "Frank and the Knockouts" en in 1985 met "Joe Lynn Turner" en "Fiona".
In 1987 mocht hij als enige gitaarsolist spelen op het album "Hero" van Clarence Clemons.
Nadien is hij door "LOU GRAMM" meegevraagd op tour in US en Duitsland.
Doorheen de jaren speelde Bobby Messano op wel 50 Major-chanels, voor TV.
Met zijn 7 solocd's speelde hij op alle grote festivals in 32 Amerikaanse staten.
Hij kreeg een plaats in the bluesHall op fame in 2012. Hij kreeg meerdere awards voor zijn muziek.
Meer faam kan een artiest moeilijk verwachten.
 
We zijn blij hem te mogen aankondigen voor ons volgende event in De Korenbloem in Zingem.
 
Als rock-blues artiest zal hij zelf instaan voor zang en gitaar, vergezeld door bassist Jacky Verstraeten en drummer Natan Goessens

​Een collectie juwelen die Elvis Presley aan zijn manager Colonel Tom Parker heeft gegeven, gaat eind deze maand onder de hamer. Op 27 augustus veilt GWS Auctions zo'n tweehonderd items.
​

​De veilingstukken bestaan onder meer uit gouden ringen, manchetknopen, horloges en kettingen. Ook gaat de gitaar die Elvis tijdens zijn televisiecomeback in 1968 bespeelde onder de hamer. Priscilla Presley, de ex-vrouw van de in 1977 overleden zanger, heeft een aantal van de juwelen helpen ontwerpen.

Bij Priscilla brengt de veiling van de juwelen herinneringen aan vroeger boven, maar tegelijkertijd zegt ze bang te zijn voor nagemaakte items die in omloop zijn en als 'echte Elvis-stukken' worden verkocht. Dit wil ze dan ook graag tegengaan. "Er is zo veel op de markt dat niet authentiek is en dat baart me zorgen", aldus de 77-jarige Priscilla. "Ik wil zeker weten dat het naar iemand gaat die er goed voor zorgt en er ook echt van houdt."

​Na twee jaren van afwezigheid schiet de Lokerse Feesten terug volwaardig uit de startblokken. “We zijn heel blij dat we terug ‘in full force’ op de Grote Kaai kunnen aanwezig zijn.”, zegt Timothy Heyninck, voorzitter van de Lokerse Feesten. Na een streaming radio editie in 2020 en een editie in bubbels in 2021 staat er terug een editie zoals vanouds op het programma. De Lokerse Feesten lopen 10 dagen van 5 augustus tot 14 augustus 2022.
 
“Alles staat klaar om er een grand cru editie van te maken”, vervolledigt Heyninck. “De twee stillere jaren hebben de goesting alleen maar aangewakkerd. In de eerste plaats bij de 1.000 Lokerse Feesten vrijwilligers die zich 10 dagen lang belangeloos inzetten voor en achter de schermen. Maar duidelijk ook bij het publiek. De respons op de combitickets was meteen bijzonder groot en ondertussen zijn die tickets ook uitverkocht. Er blijven echter wel nog voor elke dag individuele dagtickets beschikbaar. En ook aan het weer zal het niet liggen: 10 dagen volle zon, en niet te warm.”
 
MEEST INTERNATIONALE EDITIE OOIT
INTERNATIONAAL EN DIVERS PROGRAMMA,
PUBLIEK UIT 64 LANDEN
Lokerse Feesten staat als vanouds voor een internationaal en divers programma. “We openen de Feesten met een hiphop en reggea avond met onder meer Damian ‘Jr. Gong’ Marley, Zwangere Guy en ’t Hof van Commerce. Die laatste spelen in Lokeren hun enige festival.”, zegt Peter Daeninck, programmator van de Lokerse Feesten.
 
Voorts is het zoals steeds uitkijken naar onze metalavond met onder meer Lamb of God en Judas Priest en enkele grote internationale headliners zoals Kings of Leon en Kraftwerk. Kraftwerk brengt hun 3D show naar de Grote Kaai. “Kraftwerk naar Lokeren brengen is echt een persoonlijk hoogtepunt en een werk geweest van jaren”, vertelt Daeninck trots. Maar Lokerse Feesten is vooral 10 dagen lang feest over alle genres heen met verder ook nog headliners zoals Black Eyed Peas, Flogging Molly, Snow Patrol, Bazart en Clouseau.
 
Afsluiten doen we met Louis Tomlinson, ex-lid van One Direction. “Deze avond is bij uitstek een zeer internationale avond. We hebben zoals steeds elke dag wel mensen die – soms op doorreis – gecharmeerd zijn door het fijne programma en zo de weg naar de Grote Kaai vinden. Maar het is duidelijk dat we met Louis Tomlinson een zeer internationaal publiek aantrekken, met grote delegaties uit onze buurlanden maar evengoed Spanje, Zwitserland, Israël, Italië, Oostenrijk, Zweden en Turkije. In totaal komt publiek uit 64 landen afgezakt naar de Grote Kaai de volgende 10 dagen. Dit maakt Lokerse Feesten 2022 bij uitstek de meest internationale editie ooit.”, besluit Daeninck.
 
NIEUW DIT JAAR:
HERBRUIKBARE BEKERS EN CLUB STUBRU
Lokerse Feesten zet, in zijn 47^e editie, vooral de lange traditie verder. Toch zijn er enkele nieuwigheden dit jaar. “Onze indoor stage werd omgedoopt tot Club StuBru. Een fijne mix van te ontdekken bands en gevestigde waardes in zeer diverse genres, eigen aan het Lokerse Feesten DNA.  Met StuBru hebben we een mooie partner die diverse genres ook kan omarmen. StuBru zendt ook 6 dagen uit op de Grote Kaai, vanuit hun eigen bus: Bus Belgica. Die indoor stage is vaak reeds een kweekvijver geweest van jong talent. Verschillende bands speelden eerst in onze indoor stage en vonden daarna hun weg op de main stage. Zo ook dit jaar: Chuki Beats speelde in 2019 nog indoor en opent vanavond de Lokerse Feesten op het grote podium.”, vertelt Daeninck.
 
Een grotere verandering voor het publiek zullen de herbruikbare bekers zijn. “In de corona-editie van 2021 experimenteerden we al met herbruikbare bekers.”, vertelt voorzitter Heyninck. “Voor deze volwaardige editie trekken we volop de kaart van duurzaamheid. We werken met een systeem waarbij we kunnen garanderen dat de bekers terug de weg naar de togen vinden, maar dat bezoekers hier niet extra voor moeten betalen. Bij binnenkomst krijgt elke bezoeker een bekerjeton. De bekerjeton is de waarborg voor je herbruikbare beker.”  Gooi je je beker uiteindelijk toch op de grond dan betaal je een halve drankbon voor een nieuwe herbruikbare beker.
 
Het systeem met herbruikbare bekers is een grote logistieke operatie. “We zijn één van de grootste festivals in België die al werken met een systeem van herbruikbare bekers”, vertelt Heyninck trots. “Elke beker wordt per dag slechts eenmaal gebruikt. Nadien wordt die – door een speciale firma - op verplaatsing grondig gereinigd worden en de volgende dag terug beschikbaar gesteld. We verwachten dat er per dag meer dan 40.000 herbruikbare bekers zullen gebruikt worden, zeker met dit warme weer. We zijn echter klaar voor veel grotere pieken.”

​Travers had this to say about his relationship with Ronnie: “I was hugely influenced by Ronnie Montrose as a guitar player and band leader. I first saw him playing guitar for Edgar Winter. I just loved his attitude as the lead guitar player. He always had this intense look in his eyes like he was ready to bust out a smoking guitar riff at any second. He became a good friend and it was always a blast to talk with him on the phone. I mentioned to him once about his intense gaze when I had seen him live and he told me that his brothers called him ‘Captain Hi-beams’ when they were kids. I thought that was funny. Ronnie was a very, very nice guy and I miss him.”

Track List:
1. The Art Of Time Travel
2. Ronnie
3. No Worries At All
4. Over And Over
5. Push Yourself
6. Move On
7. Full Spectrum
8. Breaking Up In Lockdown
9. I Feel Good
10. Natalie

More info: www.pattravers.com

​Powerhouse 7-piece Southern Soul, Blues and Roots Rock band Bywater Call announce a September 2nd world-wide release date for their new album, Remain, on Gypsy Soul Records, distributed in the US by Alliance Entertainment, in Canada by Warner Music and in Europe by Proper Music.
 
Powered by the dynamic vocals of Meghan Parnell and the blistering slide guitar work of Dave Barnes, this Toronto-based band has been generating acclaim throughout their native Canada and now the rest of the world.  Formed in 2017, Bywater Call has been Maple Blues and Independent Blues Award nominated and has made waves in the Canadian Festival Circuit. The band has also had the opportunity to tour Europe twice, including most recently in May and June of 2022, featuring a mainstage appearance at the Netherlands’ premiere blues festival MOULIN BLUES. Performances there have been praised in Dutch and German media, with references to Parnell as one of the best singers in blues and roots today. 
 
​
Remain features prominently Parnell’s raw, soulful vocals and Barnes’ emotional singing slide guitar. It was produced by Gypsy Soul Records’ Renan Yildizdogan, engineered by Ross Hayes Citrullo and recorded at Jukasa Studio near Hamilton, with follow up sessions at RHC Studio in Toronto. Born out of a love for Southern Soul, Blues and Roots music and a passion to create a powerful and moving experience for listeners, Bywater Call is completed by Bruce McCarthy on drums, Mike Meusel on bass, Alan Zemaitis on keyboards, Stephen Dyte on trumpet and Julian Nalli on tenor sax.
 
In January 2023, Bywater Call will make an appearance at the famed International Blues Challenge in Memphis, to represent the Grand River Blues Society.  They will also be returning to Europe in August and September of this year and fall of 2023.
 
For those who have been following the band since its inception, an evolution in sound and concept can be heard on Remain; and yet, the core values of raw emotion and strong musicianship are ever present.
 
The seeds of the new album were planted just prior to the band’s leaving for their inaugural 2020 European tour, when they penned the title track, “Remain,” to take with them on the road. “The song, which was released as a single on July 29th, is a delicate yet powerful ballad of love lost due to physical and emotional distance and the unwillingness to just let go,” says Meghan Parnell.
 
“In addition to ‘Remain,’ early versions of the funky ‘Sea We Swim’ and rock jam ‘Go Alone’ were penned on the road in 2020,” adds Parnell. “The remainder of the album, including the first single release, ‘Falls Away,’ began with me and Dave at home on our back deck in the depth of the pandemic.”
“The writing process kept us entertained through a pretty dry spell,” offers Dave Barnes.  “We had to try and develop things without the usual feedback. The typical model:  ‘write, play (live), and tweak’ had to be replaced.  We would just sit in rehearsal spaces playing songs on repeat, experimenting with wildly different tempos, rhythms etc., until we landed in something that clicked.
 
“We chose Remain as a title, both because of the track, but also in reference to our coping method through the pandemic.  With no foreseeable end date during the lockdown, a lot of musicians we knew were thinking about calling it quits. We were choosing to stick it out and stay put!”
 
“Armed with an acoustic guitar and desire to grow as writers and musicians, with ‘Falls Away’ we sketched out a fiery ode to our personal existential crises and to the socio-political climate at home and across the world today,” admits Parnell. “ Underneath it all, stripped down to the core, we are all flawed humans looking for meaning, purpose and trying to navigate our way through this crazy life. The song continued to take shape, as most of our tunes do, after bringing it to the full band to workshop.”
 
“The second ballad, ‘Locked,’ can be described as a pandemic love song: a sparse and haunting melody that showcases off the top an emotional fragility in Meg’s voice not often heard, and  builds to massive payoff featuring a full choir,” says Barnes. “The song was inspired by our time together in lockdown: seeing our shared goals and passions seemingly fade away, and feeling the urgency to write new music in what was for us, a very uninspiring time, and dealing with the strain this put on our relationship.”
 
Both “Locked” and “Falls Away” were developed along with good friend, Toronto musician and producer Tom Juhas, who helped to draw out the passion and musicality intended for these tunes.
 
In “Ties That Bind” and “Left Behind” listeners can hear the band’s love for Southern swamp, combined with the influences of some of their favorite artists, The Black Crowes, The Band, and Little Feat.
 
Bywater Call’s debut album was released world-wide in November, 2019, received rave reviews across all territories and placed #1 on the Roots Music Report Canada Top 50 for 11 straight weeks.  It was featured as album of the month on the International Blues Broadcasters Awards chart, gained repeated top five on the International/US Rock Blues, and top 20 on the International/US Blues RMR charts.  They have been featured on Sting Ray, Earshot and the top 30 USA Blues on NACC charts, just to name a few.

www.bywatercall.com
​

“Black Widow” is de tweede single/videoclip van haar nieuwe album “Denim & Diamonds”!

Nikki: “I had found intriguing that the chasing after her prey of the female black widow spider is often associated with powerful women. For me, it’s always been more fun to just move on”.

​
​“Denim & Diamonds” is het vierde album van country zangeres Nikki Lane en de eerste in 5 jaar. Na 2017’s “Highway Queen” had ze simpelweg even genoeg van haar hectische artiesten/tour-leven en richtte ze zich op haar ‘vintage’ winkeltje High Class Hillbilly. Daarnaast werkte ze muzikaal nog wel wat samen met Lana Del Rey (op haar album “Chemtrails Over The Country Club”), Brent Cobb en Spiritualized. Twee jaar geleden kwam ze in contact met Queens Of The Stone Age-frontman Josh Homme en hij wist het vlammetje weer aan te wakkeren. Met Homme als muzikant en producer, in zijn eigen Pink Duck Studios, nam de singersongwriter Nikki Lane 10 nieuwe songs op. Naast Homme zijn ook drie andere QOTSA-leden prominent te horen: organist Dean Fertita, gitarist Alain Johannes en bassist Michael Shuman. Daarnaast zijn er ook gast-bijdragen van drummer Matt Helders (Arctic Monkeys), pedal steel muzikant Matthew Pynn (Dwight Yoakam, Miley Cyrus) en percussioniste Carla Azar (Autolux, Jack White). Nikki Lane’s poppy country sound kreeg door Josh Homme’s invloed duidelijk wat meer ‘dynamic, bluesy & rock ’n roll swagger’ en werd “Denim & Diamonds” een avontuurlijke ‘wild, gritty and heavy journey’!

Nikki Lane grew up First Baptist, but always felt like an outsider; her parents were divorced, and didn’t have a lot of money. Before music, fashion was Lane’s outlet for creative expression. She remembers being a teenager in Greenville, South Carolina, dressing up for Christian punk shows her parents allowed her to go to. "Remember the Aerosmith video where Alicia Silverstone changed her outfit in the car? That's really what the fuck I did.”
She dropped out of school at 17 and within two years had moved to Los Angeles, which led to New York City, and then down to Nashville, where she began writing her own songs.

2011 saw the release of her debut album “Walk Of Shame”, which proved Lane could sing anything from swampy rockers to tender love ballads. It was a stepping stone for her more ambitious second album, 2014’s “All Or Nothin’”, which was produced by Dan Auerbach of The Black Keys, whom she met while selling clothes at a Nashville flea market. Auerbach helped Lane amp up her sound, touching on doo-wop, surf-rock guitars and funky rhythms. It worked - the stomping opener “Right Time” has racked up more than 10 million Spotify streams. It was then followed by 2017’s “Highway Queen”, where she made no secret of her big ambitions. The album received wide critical acclaim and was featured on multiple year-end best-of lists.
But then she wasn’t sure she wanted to make another one.

She was tired of saying yes and tired of the touring grind. She had lived up to her Highway Queen persona, touring from Boston to Barcelona, and back again. Lane did it all - driving the tour van, keeping track of the merch she designed, performing, meeting fans. “It was hard playing all the roles. There was very little left,” she says. When the grind came to a halt, she was happy staying home, working in her vintage store High Class Hillbilly and hanging out with artists like Sierra Ferrell (“One of the most raw, original talents I’ve ever heard - she's my favorite”). Lana Del Rey enlisted Lane to write and duet with her on last year’s “Chemtrails Over The Country Club” (Del Rey has also become known to jump on stage during Lane performances). Lane also collaborated with Spiritualized on their acclaimed “Everything Was Beautiful”.

“I hadn’t made a record in years and did not really feel interested in making another one,” she says. But Lane had been secretly stashing away ideas. “What I realized was how many little nuggets I was sitting on,” she says.
Enter Joshua Homme.

She and the Queens Of The Stone Age frontman connected over the phone in May 2020 when the world was shut down. Like Lane, Homme was feeling overwhelmed with everything happening. “Neither of us knew what the year was going to hold and if it was going to work or if it was going to be easy.”
Energized by their talk, Lane and Homme found themselves in his Pink Duck Studios months later. Lane came in with new songs and Homme put together a big talent studio band, including his Queens Of The Stone Age-collaborators Alain Johannes on guitar, Dean Fertita on organ & Michael Shuman on bass, as well as drummers Matt Helders of Arctic Monkeys and Carla Azar of the acclaimed post-punk band Autolux. Homme asked Lane to bring a bandmate of her own, and she chose her steel player Matt Pynn. Since Lane felt out of her element, Pynn became a crucial support system in a room of new faces: “I’d be like ‘Did we get that vocal?’ And he’d be like, ‘Fuck yeah.’”

On “Denim & Diamonds”, Lane combines her love of Nuggets-era bands like The 13th Floor Elevators with the back porch wit of Loretta Lynn - an artist Lane hadn’t discovered until she was in her twenties (“MTV was my babysitter growing up,” she admits). Later, Lynn immediately felt a kinship upon hearing Lane’s sharp-witted biographical vignettes. “She’s a lot like me,” Lynn told. “I just feel like we always knew each other. We might have met in another lifetime.”

Homme helped Lane take her sound to new places. He took her empowering kiss-off, the title track, “Denim & Diamonds”, and turned it into “the most Homme song on the record,” complete with a swaggering blues riff and dynamic snare-drum pummeling; On the heavy “Black Widow” Lane uses spider superstition as a parallel to warn about a dangerous lover.

One song Lane keeps coming back to is “Pass It Down,” a buoyant folk singalong that came out of a phone conversation about her relationship with her father and her deeply religious upbringing. “It could be about religion, it could be about AA,” she says. “It’s about getting it off your chest in order to move on.” Lane realizes she may have stumbled upon the theme running through the entire record. “I'm attracted to things that might catch me on fire, because that's the inkwell,” says Lane. “I got my confidence back in some ways. I remembered what I was good at. I’m in a good place.”
​
For Lane, “Denim & Diamonds” was a chance to take stock of her first decade as a songwriter. She traces her story of origin, from her religious youth in South Carolina to Nashville Rebel. It’s a wild, heavy journey into the mind of one of today’s most talented songwriters.