 (Will Tura heeft op een persconferentie bekendgemaakt dat hij op 23 september 2017 zijn enige najaarsconcert zal geven in de Ancienne Belgique. De keizer van het Vlaamse lied kreeg ook een gouden plaat voor zijn laatste album 'Klein Geluk'.
Het is al van 2011 geleden, toen met Turalura, dat Will Tura nog eens op de planken stond in de AB. Op 23 september 2017 zal de keizer van het Vlaamse lied er zijn enige najaarsconcert spelen. Het optreden wordt bovendien meteen opgenomen tot een live-album. "Er zal niet veel nieuws tussen zitten. Ik heb meer dan 600 liedjes gemaakt waaruit ik kan kiezen. Het wordt een echte Turalura-avond met een mooi ensemble van muzikanten", vertelt Will Tura. Na een carrière van meer dan 50 jaar besloot Tura het sinds april 2015 wat rustiger aan te doen, maar echt stilzitten deed hij nooit. Ondertussen werkt hij samen met Studio 100 aan de muziek van een nieuwe oorlogsmusical en in januari 2016 bracht hij nog een nieuw album 'Klein Geluk' uit. Voor dat laatste album kreeg Tura vrijdag een gouden plaat uit handen van AB-Directeurt Dirk De Clippeleir. "Het is erg fijn om nog een gouden plaat te krijgen. Dat betekent toch dat de aanhang er nog altijd is en de mensen nog altijd naar de winkel gaan om het album te kopen", aldus Tura. (Bron: HLN)
0 Comments
 Three Alligator artists received 2016 Blues Blast awards at a ceremony held by the online publication on Friday, September 23 at The Fluid Events Center in Champaign, Illinois. Lil' Ed & The Blues Imperials, whose new album THE BIG SOUND OF LIL' ED AND THE BLUES IMPERIALS was also released on Friday, September 23, won the coveted Blues Band Of The Year award. Shemekia Copeland, whose latest CD, OUTSKIRTS OF LOVE, received a Grammy nomination, won the award for Female Blues Artist Of The Year and Curtis Salgado won the Soul Blues Album Of The Year award for his 2016 release, THE BEAUTIFUL LOWDOWN. In addition, Blues Blast magazine presented Alligator president Bruce Iglauer with a Lifetime Achievement Award. Click on covers for more info
The Legendary Voice Of Hard Rock JOE LYNN TURNER Shines On This New Collection Of Session Tracks!30/9/2016  Vocalist Joe Lynn Turner, best known for fronting Ritchie Blackmore's Rainbow during that band’s creative peak in the 1980s and later as the frontman for Yngwie Malmsteen, has been called The Man With The Golden Voice, and it’s easy to understand why; nearly everything Turner records sounds blessed by the gods of hard rock. His commanding presence, powerhouse range, and emotional resonance has made him the go-to vocalist for a number of artists. Now some of this session work is collected on a brand new collection of studio recordings called simply The Sessions and released on Deadline Music October 7. The CD release contains superb, supercharged versions of rock classics from “Lunatic Fringe” to AC/DC’s “Back In Black,” The Doors’ “Riders On The Storm” to Queen’s “Fat Bottomed Girls.” The album also features guest appearances by Michael Schenker (UFO), Steve Lukather (Toto), Steve Morse, Phil Collen (Def Leppard), Brad Gillis (Night Ranger), and more!
 Morgen is het zover: de tweede editie van Epic Metal Fest in 013 Tilburg met 12 bands op 2 podia plús nog een gratis aftershow van Agent Fresco in café Extase. Niet alleen de show van mede-organisator en gastheer Epica zélf is bijzonder. De band presenteert zijn nieuwe album The Holographic Principle (release 30-9) tijdens Epica’s enige Benelux show van 2016. Ook de optredens van een aantal andere bands krijgen een speciaal tintje: - de Canadese (death) metalcoreband The Agonist presenteert zijn nieuwe album Five waarvan de gloednieuwe video The Hunt sinds gisteren op YouTube staat - Stream Of Passion geeft tijdens zijn huidige lopende afscheidstournee nog slechts 7 shows waarvan 1 in België en 2 in Nederland - The Ocean (D) doet een eenmalige en dus zeer exclusieve show: het album Pelagial wordt integraal gespeeld zoals het aanvankelijk bedoeld was: volledig instrumentaal en met toevoeging van een cellist - een unicum! - Evil Invaders (BE) presenteert zijn nieuwe retro speed-thrash metal EP In For The Kill (release 30-9). Nieuwe video Raising Hell hier Epic Metal Fest 2015 De eerste editie van Epic Metal Fest op zondag 22 november 2015 in het Klokgebouw te Eindhoven was een groot succes. Bijna drieduizend bezoekers uit alle windstreken waren het met de internationale pers, met Epica en de overige acht optredende bands (waaronder Eluveitie, Moonspell, Fear Factory en Sepultura) unaniem eens: Epic Metal Fest moet een jaarlijkse terugkerend evenement worden; een vaste waarde onder de rock- en metalfestivals. Tickets (excl. servicekosten) Ticket: € 40,- Ticket + gesigneerd nieuw studio album (2CD): € 59,- Tickets zijn hier verkrijgbaar en via 0900 - 300 1250 (60 cpm).   Hailing from Ostend, a dead end city on the Belgian coast, the Bonnie & Clyde of garage punk double down on savage sounds. Skin-basher Tina and string-trasher Alek have shared stages with the likes of Jon Spencer Blues Explosion, The Gories and Bass Drum Of Death – bands that are right up their alley. After a couple of EP’s, The Glücks launch their first full-length release. “Youth On Stuff” is a fuzz-laden, psyched out trip that will only take one spin to reverberate in your head for ages. And we ain’t vending snake oil! This record provides the supreme medicine when “The Drugs Don’t Work”: just feed this platter to your stereo and let it blast. If these 21st century nuggets of distortion won’t liven you up, you’re probably dead. And even then, don’t be baffled if The Glücks’ sonic black arts summon you back from the grave. CuCuCu Cool!
 GREGG IS ONE PROUD PAPA!! Devon Allman's new album 'Ride or Die' debuts at #1 on Billboard's Blues Albums. "Congratulations, Son!" http://www.billboard.com/charts/blues-albums   Dua Lipa brengt haar gelijknamig debuutalbum uit op 10 februari 2017. Ondertussen heeft Dua Lipa een mooi parcours afgelegd. Met haar eerste single ‘Be The One’ claimde de Britse zangeres de eerste plaats in de Vlaamse Ultratop en de single werd wekenlang het meest gespeeld op alle radio’s, daarnaast ging de single ook Platinum in België. Dua Lipa kwam ook snel op de radar van ‘BBC’ die haar meteen op de prestigieuze ‘Sound of 2016’ lijst zette. 2016 was dan ook haar jaar! Dua Lipa bracht passages op de grootste festivalpodia zoals Glastonburry, Wireless, Lollapalooza en ook in België deed ze een tussenstop op Pukkelpop. Bij internationale talkshows is ze een graag geziene gast, zo mocht ze al op de sofa aanschuiven bij Jimmy Fallon en verzorgde ze gastoptredens bij The Voice UK, TheVoice Belgium and many more! Ondertussen is ze al toe aan haar derde single ‘Blow Your Mind’. Voor de videoclip werkte ze samen met regisseur Kinga Burza die op zijn beurt een mooi palmares heeft dankzij samenwerkingen met Katy Perry en Calvin Harris.‘Blow Your Mind’ haalt nu al meer dan 8 miljoen streams op Spotify en staat in de top 30 op Shazam UK. De single is een mooi vervolg van haar internationaal succes nadat ze op #1 stond op iTunes in 21 landen en een knappe vijfde plaats haalde op iTunes in 65 landen. Het album ‘Dua Lipa’ zal beschikbaar zijn als CD, deluxe CD en gelimiteerde gekleurde Vinyl. Binnenkort start Dua Lipa haar Europese tournee met een headline show in London op 10 oktober. Naast Parijs, Berlijn en Dublin komt ze ook graag terug naar België in de AB op 14 oktober. Ook internationale pers is lovend over Dua Lipa: "With a kiss-you-off refrain and uncompromising attitude, it’s another reminder as to whythe world is getting so excited about Dua Lipa" - Wonderland Magazine online"Dark-pop masterpiece" - Pop Buzz "...irresistibly upbeat synths and toe-tapping beats makes it worth of hitting repeat." – YLON LIVE @ AB op vrijdag 14 oktober 2016!   ROBBIE WILLIAMS RELEASET OP 4 NOVEMBER ZIJN NIEUW STUDIO ALBUM ‘HEAVY ENTERTAINMENT SHOW’ VIA COLUMBIA RECORDS
TITLE TRACK “HEAVY ENTERTAINMENT SHOW” IS NU BESCHIKBAAR. LUISTER : https://www.google.com/url?q=https%3A%2F%2Fopen.spotify.com%2Falbum%2F2y7NSg7HIGS7qMoD7dWKTX&sa=D&sntz=1&usg=AFQjCNHtBmK0E7RLWpOSk_hQhZAbTDmeyw Pre-order het album hier: http://apple.co/2dkrDCR Superster en entertainer pur sang ROBBIE WILLIAMS releaset op 4 november zijn gloednieuwe studio album “Heavy Entertainment Show” via Columbia Records. Robbie schreef de nummers van ‘Heavy Entertainment Show’ samen met heel wat grote namen als GUY CHAMBERS, JOHN GRANT, RUFUS WAINWRIGHT, BRANDON FLOWERS/THE KILLERS, ED SHEERAN, STUART PRICE, SERGE GAINSBOURG en SERGEI PROKOFIEV. Robbie Williams: “I was musing over the phrase ‘light entertainment’ - all the huge TV shows from when I was a kid, 30 million people watching them, this huge shared experience of these moments called light entertainment. Sometimes it can be leveled at people in a bad way, but for me that’s heavy entertainment. That’s what I’m hoping to do with this album – to have a shared experience with millions of people though the medium of light entertainment…but on steroids.” TRACKLISTING 1. HEAVY ENTERTAINMENT SHOW 2. PARTY LIKE A RUSSIAN 3. MIXED SIGNALS 4. LOVE MY LIFE 5. MOTHERFUCKER 6. BRUCE LEE 7. SENSITIVE 8. DAVID’S SONG 9. PRETTY WOMAN 10. HOTEL CRAZY (FEATURING RUFUS WAINWRIGHT) 11. SENSATIONAL A 16 track deluxe version of the album will also be available featuring a DVD of exclusive behind the scenes content, along with the following extra tracks; 12. WHEN YOU KNOW 13. TIME ON EARTH 14. I DON’T WANT TO HURT YOU (DUET WITH JOHN GRANT) 15. BEST INTENTIONS 16. MARRY ME Surf naar robbiewilliams.com voor meer nieuws en updates.  The hard rock supergroup featuring French vocalist and guitar phenom Steph Honde, who anchored the band of original Iron Maiden vocalist Paul Dianno, and drum icon Vinny Appice of Black Sabbath and Dio returns with a brand new album of killer tracks! Capture The Sun ups the ante of the band's highly acclaimed 2014 debut album offering even more killer riffs and outstanding songwriting as well as a superb cover of David Bowie’s “Sweet Thing/Candidate” from the glamtastic Diamond Dogs album. As always, this Hollywood Monsters joint features a TON of outstanding special guest performances including the likes of bassist Tim Bogert (Vanilla Fudge, Beck, Bogert, Appice), another Dio alumn Tracy G, Whitesnake’s Neil Murray, Danko Jones, and many others! Watch a video teaser of the album HERE
Buy the CD: http://flyt.it/HollywoodMonstersSunCD
Buy the digital version: http://flyt.it/ HollywoodMonstersSunDig  DAVID BOWIE LEGACY released on November 11 collects together some Bowie’s finest singles from his first hit, 1969’s ‘Space Oddity’ through to the final singles ‘Lazarus’ and ‘I Can’t Give Everything Away’ from earlier this year. All formats of DAVID BOWIE LEGACY feature a previously unreleased version of the classic 1971 single ‘Life On Mars?’ mixed by its original producer Ken Scott. In over fifty years from his very first recordings right through to his last album Blackstar, David Bowie was at the vanguard of contemporary culture as a musician, artist, icon and a constant influence on generations of writers, artists and designers. He was, and remains to be, a unique presence in contemporary culture. David Bowie left a legacy of inspiration in every discipline from art to fashion to acting and beyond but it is for the groundbreaking music that he will mostly be remembered. DAVID BOWIE LEGACY is an introduction to a whole world of music that is just waiting to be rediscovered by a whole new generation.
  On a sunny city road, at the back of a red-bricked terraced house, through long grass in a garden, you’ll find Studio Clark. Here, she wrote melodies and harmonies on the piano, and grafted on the production of her songs. Glossy electronica weaved its magic spells here, loops of vocals were mixed and meshed, guitars chimed and burned. This petite, creative hothouse in the west of London, owned by Clark’s producer John Owen Williams, became one of the favourite studios this artist has known, at times even better than in Memphis in 1970, or in those huge rooms where she’d record with full orchestras, filling the air with huge sound. In the 21st century Petula Clark works with decidedly modern approach. Following 2013 album "Lost In You", led by its Saint Etienne-alike slice of perfect pop melancholy, Cut Copy Me, she now writes cheek by jowl, literally, with her team: producer John Owen Williams, the Peel session producer who mentored the careers of The Housemartins and The Proclaimers in the 1980s and more recently producing the latest work of Paul Heaton and Jacqui Abbott. “It’s all very hands-on, but it’s a very stressless way of recording,” she explains. It’s also because Clark’s at the heart of the creativity, although she's too humble to say that. A writer for most of her life, since her first composition, "You’re The One", became a hit in 1965, she’s nevertheless rarely been in the mix as thickly as this. And from that starting point, what songs have emerged. Take " Sacrifice My Heart", another electronically-charged, shimmering gem of a song, where Clark’s voice is allowed to breathe freely; you hear the joy in her doing backing vocals with herself, enjoying getting lost in her own voice. That she is: like a breeze, like a feeling, pure, loose, free. You hear that mood when Clark sings "Miracle To Me", another of her own compositions, written in the French mountains, embellished later by her writing on her piano. You hear it on her cover of The Beatles’ Blackbird, in which she gives the song a very different pair of wings. You even hear it on songs which flirt with other genres, like in the country swing of Endgame, and in the subtle dance music sensibilities of Sincerely. There are other covers on the record too, all tackled in searching new ways. Peggy Lee’s "Fever" that gains an interesting, and sly, rocky edge. Steve Winwood’s 1980 hit "While You See A Chance" also gains a choir, created quite by accident by the people working in the studio - John and Paul even join in. Clark’s French connections are also explored in fascinating ways. "Pour Etre Aime De Toi" is a new collaboration between her and Charles Aznavour: the latter demanding that the former fit his lyrics to her own music when they last met. Then there’s Happiness, with Clark on piano again, and a lyric she wrote, which she describes as “very depouillé” – bare and stark. Its tiny fragment of French added by Alain Boublil, who wrote the lyrics for "Les Miserables "in French. Here’s Clark reaching out into the world, once more, as ever, looking for soulmates to chime with, for new avenues to navigate. Clark is also someone free of nostalgia, as her album title makes very clear. “The world has changed, and it’s only natural that music and the way it’s made should change too. When people say, ‘Oh, they don’t write songs like that any more, well, there was a lot of rubbish being written years ago too!’. In its spirit, its power, its lyrics, its melodies, "From Now On" tells us, directly, where this artist is, and where she wants to be. Yes, on a sunny, city road, behind a red-bricked terraced house, watching the cat lope around the flowers, but also here in our glorious present, right here, right now. 
 De nieuwe videoclip voor Tijd Om Te Leven is vandaag uit! Clouseau heeft deze ochtend de videoclip bij haar nieuwe single ‘Tijd Om Te Leven’ gelanceerd via een post op het Facebookprofiel van de band. ‘Tijd Om Te leven’ is de vierde single uit het album ‘Clouseau Danst’ na ‘Zin Om Te Bewegen’, ‘Droomscenario’ en het zomerse ‘Vogel Voor De Kat’.
De krachtige ballade ‘Tijd Om Te Leven’ is zowel muzikaal als thematisch een buitenbeetje op het uptempo & dansbare album ‘Clouseau Danst’. Ook de bijhorende videoclip is een buitenbeentje in het Clouseau-cliprepertoire met zijn lange one-takes; theaterachtige aanpak en donkere kleuren. Meteen wordt ook duidelijk waarom zanger Koen Wauters de voorbije weken ongeschoren en met wilde haren door het leven ging. Koen Wauters: “Het verhaal gaat erom dat velen onder ons hun leven in handen van foute mensen leggen en zich als een marionet laten sturen. In de clip ben ik één van hen. Op een bepaald moment hang ik zelfs letterlijk aan de touwen. Visueel begint alles erg grijs en grauw. Ik ben moe van geleefd te worden en de figuranten zien letterlijk grijs. Naarmate de clip vordert en het hoofdpersonage beseft dat het tijd is om te gaan leven, wordt alles kleurrijker en levendiger.” Kris Wauters is niet in de clip te zien. “Het verhaal van de clip draait rond één centrale persoon die beseft dat hij geleefd wordt, en het is veel sterker om alleen Koen op te voeren. Ik zou de aandacht alleen maar afleiden. Ik was op de set en heb de opnames met veel plezier gevolgd.” De videoclip werd geregisseerd door productiehuis Cinema Jax in regie van Karel Van Mileghem en Sofie Hendrickx. ‘Tijd Om Te leven’ is de vierde single uit het album ‘Clouseau Danst’ na ‘Zin Om Te Bewegen’, ‘Droomscenario’ en het zomerse‘Vogel Voor De Kat’. Van het album ‘Clouseau Danst’, uitgebracht eind februari 2016, zijn inmiddels meer dan 20.000 exemplaren over de toonbank gegaan, goed voor Platinum. Na een erg succesvolle zomertournee met meer dan 30 uitverkochte concerten kan je Clouseau live nog aan het werk zien in het Antwerpse Sportpaleis op 9 en 10 december 2016 en op 7 januari 2017.  Voormalige Dire Straits bandleden Chris White & Chris Whitten presenteren
The Dire Straits Experience Na een uitverkocht concert in Oostende dit voorjaar, komt The Dire Straits Experience naar La Madeleine in Brussel op 20 november aanstaande. Voor de enorme groep trouwe fans leek het einde van de wereld nabij toen The Dire Straits in 1995 hun optredens staakten. Maar dankzij diezelfde bevlogen liefhebbers is de muziek van de razend populaire rockformatie meer levend dan ooit tevoren. De roep om de songs uit het muzikaal universum dat The Dire Straits nalieten, is nog steeds groot, ook bij de jongere generaties. Twee van de voormalige groepsleden geven nu met The Dire Straits Experience gehoor aan die oproep. Niet zomaar een tribute band Dit is niet zomaar een tribute band, want twee van de voormalige leden van The Dire Straits, Chris White en Chris Whitten, maken deel uit van de selectie artiesten die de parels uit het oorspronkelijke repertoire ten gehore brengen. Veel van de hits van de groep maken deel uit van het collectief muzikaal geheugen zoals o.a. Sultans of swing, Money for nothing en Private investigations. The Dire Straits Experience wordt verder gevormd door, Terence Reis, Richard Cottle, Paddy Milner, Tim Walters en Michael Féat en Chris Whitten. Deze muzikanten werkten samen met grote namen als Paul McCartney, Eric Clapton, David Bowie, Mick Jagger, Tina Turner en Mike Oldfield. "A brilliant show, performed to perfection." De band weet de ongeëvenaarde muzikale klasse van The Dire Straits op uiterst authentieke manier te laten herleven. Zo meent Chris White dat bandlid Terence Reis de enige is die de vocale en instrumentale kwaliteiten van oud-Straits voorman Mark Knopfler kan evenaren. Praktische informatie 20 november 2016 - 20u00 - La Madeleine, Brussel Tickets: www.mbpresents.be  Tickets: 36€ (incl. servicekosten)
Verkoop vanaf vrijdag 30 september om 9u30 via deroma.be Op 7 december 2016 zal David Gray in De Roma zijn beste songs op jullie afvuren. Welke songs dat precies worden, zal afhangen van zijn en uw keuze op dat moment. De carrière van David Gray leest als een roman. Nadat zijn eerste drie platen A Century Ends, Flesh en Sell, Sell, Sell het enkel goed deden in een beperkte kring gooide Gray het voor opvolger White Ladder (1998) over een andere boeg. Hij nam een hypotheek op zijn huis en zette alles in om het nog één keer te proberen. White Ladder werd met hits als "Babylon”, "Please Forgive Me”, "Sail Away” en "This Years Love” een overdonderend succes. De plaat waarop Grays hese stem prachtig wordt ondersteund door akoestische gitaar en subtiele elektronica haalde drieëndertig keer platinum in Ierland (nog steeds de best verkochte plaat aller tijden), bezorgde hem zijn eerste nummer één-hitin Groot-Brittannië en zorgde voor de start van zijn wereldwijde doorbraak. Op 14 oktober verschijnt 'The Best of David Gray’, een nieuwe compilatie die naast een statische versie (op cd, deluxe cd en vinyl) ook een dynamisch leven op Spotify zal kennen. "So, having spent the best part of the last year in the studio and with a new record bubbling away nicely, it's time to emerge squinting into the sunlight, guitar in hand, and hit the road again. One key difference about this particular tour is that I will be performing all the concerts solo, and the general idea is that the set will be divided into two halves. The first half will be an adventurous, in depth look at a broad sweep of songs from across all my albums, even possibly taking a peek at some new material, while the second half will focus primarily on the 'hits’”, aldus David Gray. De ticketverkoop start vrijdag 30 september om 9u30 via www.deroma.be.  Le dimanche 20 novembre 2016 dès 20h30
En concert à la Bonne Source, 15 place Albert Ier - 6220 Fleurus Sugaray Rayford Band (USA) Vous avez peut-être assisté en 2014 au concert de Sugaray à la Bonne Source. Il était accompagné du guitariste Gino Matteo et d’une section rythmique hollandaise. Nous avons la chance de le reprogrammer avec tout son band américain, le dimanche 20 novembre 2016. Une opportunité de plus en plus rare de nos jours ! Sugaray s’impose de plus en plus comme l’un des grands Bluesmen contemporains, il a été nominé au célèbre Blues Music Awards 2016 dans quatre catégories, et cela après seulement trois albums. Fidèle à l’esprit du blues avec des touches soul, son troisième album « Southside » (NimoySue records) prouve encore une fois que Sugaray est l’étoile montante du blues actuel, et l’une des plus belle voix, soutenu par des arrangements et une orchestration sans faille. Ce sera la seule date pour la partie francophone de notre plat pays. Sugaray Rayford - vocals Gino Matteo - guitar Cédric Le Geoff - keyboards Ralph Carter - bass Lavell Jones - drums Giles Straw - trumpet Aaron Liddard - saxophone http://sugarayblues.com Attention ! Clôture des préventes le jeudi 10 novembre 2016 Paf : 12 euros / 10 euros en prévente Réservations/ infos : 071 820 301 – 0473 325 940 [email protected] - www.fleurusculture.be  Jubileum- én kerstconcert in één!
STADSSCHOUWBURG ANTWERPEN Op zondag 11 december 2016 geven Nick & Simon voor het eerst een live kerstconcert in Vlaanderen! ‘Christmas With Nick & Simon’ was de afgelopen jaren in Nederland telkens een overweldigend succes. Het duo speelde zowel in 2014 als 2015 voor een volle Ahoy in Rotterdam. De kerstspecial die in Ahoy werd opgenomen was bij ons al te zien op tv, maar Nick & Simon stonden nog nooit live in Vlaanderen met hun kerstshow. Daar komt dit jaar dus verandering in! Het concert wordt een magische kerstshow waarbij de mannen het publiek een onvergetelijke avond zullen berzorgen. Iedereen wordt ondergedompeld in de gezellige, warme sfeer van de eindejaarsdagen. Nick & Simon brengen de mooiste kerst-evergreens in verrassende uitvoeringen én ook een paar nieuwe, zelfgeschreven songs. Bijzonder aan dit kerstconcert is dat Nick & Simon ook iets te vieren hebben: ze bestaan als muzikaal duo namelijk al 10 jaar! In Antwerpen mogen ze zich daardoor al ‘opwarmen’ voor hun ’10 jaar Nick & Simon’ show in Ahoy Rotterdam op 17 december. Ongetwijfeld hebben ze een week eerder voor hun Vlaamse fans nog wel wat bijzonders in petto! BESTEL JE TICKETS VOOR HET KERST- EN JUBILEUMCONCERT VAN NICK & SIMON VIA www.sherpa.be  Stan Van Samang is al lang geen onbekende meer. Hij werd bekend als acteur maar stond de laatste jaren vooral in de spotlights als uiterst succesvolle zanger. Zijn single ‘Een Ster’ stond maar liefst 44 weken in de top 10 van de Vlaamse Ultratop en werd bekroond met de MIA voor 'hit van het jaar’ en dé Radio 2 Zomerhit. Het album ‘Liefde Voor Publiek’ is met meer dan 100.000 verkochte stuks goed voor 5 maal platina, Stan stond 5 keer in een uitverkochte Lotto Arena en in november staat hij maar liefst drie keer in het Antwerpse Sportpaleis met ’Stan Van Samang - In ’t groot'.
Universal Music België is enorm trots om Stan bij te staan bij zijn volgende muzikale creaties. Patrick Guns, general manager van Universal Music Belgium: “We zijn heel blij met deze toevoeging aan ons groeiend lokaal artiesten rooster. Stan Van Samang heeft talrijke talenten. Hij bewees dit reeds in het verleden en we zijn er van overtuigd dat we samen een mooie toekomst kunnen schrijven. Er komt zeer binnenkort nieuw materiaal uit en het klinkt fantastisch! We voelen ons vereerd om hiermee aan de slag te mogen gaan.” Henk Vermeulen, commercieel en creatief directeur van LIVE Entertainment en tevens manager van Stan Van Samang: “We kijken erg uit naar de samenwerking met Universal Music Belgium. Ik ben ervan overtuigd dat de combinatie van hun jarenlange expertise op zowel lokaal als internationaal vlak en Stan’s talent een succesvolle combinatie zullen zijn. We staan niet stil en komen in de zeer nabije toekomst met meer nieuws.” Een nieuwe single van Stan Van Samang komt eraan. Een exacte datum is nog niet aangekondigd. Hou zijn Facebook in de gaten… www.facebook.com/stanvansamang/ STAN VAN SAMANG ONLINE Facebook - www.facebook.com/stanvansamang/ Twitter - https://twitter.com/stanvansamang Instagram - https://www.instagram.com/stanixvansamix/ Website - http://www.stanvansamang.be/   High Temperature is Jones’ 9th studio CD release and drops on October 28, 2016
Available on iTunes, Amazon, and finer record stores everywhere High Temperature official promo video https://youtu.be/LInBFNphQ3A JW-Jones’ High Temperature, produced by Colin Linden, is the follow up to the JUNO Award nominated Belmont Boulevard, which was nominated for a Maple Blues Award, held the #1 position on roots radio stations across Canada for 13 weeks and catapulted him to the Billboard Top 10 Blues charts in the USA. With every release, Jones looks to explore new musical relationships. “I’ve been a fan of Colin’s for as long as I have been recording, and to finally get the chance to work with him on my ninth studio project was really special. His spirit and energy in the studio brought out inspired performances from everyone in the room, and the results are better than I could have imagined!”. “JW-Jones is ready to take his place among the greater blues-based musicians of the 21st century, and I’m honoured to work on his new record." says Colin Linden. Linden (an 8-time JUNO and GRAMMY winner), is the musical director for the hit TV series ‘Nashville’ and has produced over 100 projects from Bruce Cockburn to Colin James. High Temperature features the touring band Laura Greenberg and Mathieu Lapensée, as well as an all-star cast of session musicians; bassist Dominic Davis (Jack White, Tom Jones, Beck), keyboard player Kevin McKendree (Brian Setzer, Delbert McClinton), and drummer Bryan Owings (Emmylou Harris, Robert Plant). Liam Russell sings harmonies on several tracks, and JW welcomes his first recorded duet with hit-songwriter Jaida Dreyer on her song How Many Hearts (co-written with Colin Linden). The release features original songs penned with the incredible Ottawa-based songwriter, Dick Cooper (Cooper Brothers), including the deeply personal “Who I Am”, which Jones uses as a vehicle to open-up even more than on Belmont Boulevard’s “Cocaine Boy”. In early 2016, JW-Jones was requested directly from George Thorogood & The Destroyers’ management to open several Canadian tour dates, and he toured the UK for the first time, creating a buzz that resulted in glowing endorsements from members of the band Vintage Trouble, and Joe Bonamassa’s UK publicist, Peter Noble. In 2015/2016, JW played over 100 high-energy shows per year, including being invited five times to perform alongside Buddy Guy, and two with Woodstock legends, Canned Heat. Jones has now toured in twenty-three countries and four continents and has support from blues royalty; Jimmie Vaughan, Robert Cray, and the late Johnny Winter. "JW-Jones is a breath of fresh air in this era of so much musical-fluff. Acclaimed Nashville producer Colin Linden takes Jones into new territory with warm, analog-driven tones, and a wide-range of material. His evolution as a musician and vocalist shine through on this record like never before. Real songs, real playing by real people, and JW is the real deal." - Chuck Leavell (The Rolling Stones) www.jw-jones.com @jwjonesblues on social media High Temperature Track List Price You Pay How Many Hearts High Temperature Murder In My Heart For The Judge Who I Am Away Too Long Same Mistakes Leave Me Out Midnight Blues Out In The Woods Already Know Where Do You Think I Was Wham JW-Jones Canadian Tour Dates 10/12 Burlington Performing Arts Centre, Burlington ON 10/13 Oakville Centre for the Performing Arts, Oakville ON 10/14 Rainbow Bistro, Ottawa ON 10/15 Centre D’Art La Petite Eglise, St-Eustache QC  Ackerman's Grammy winning "Returning" coming on 180g vinyl for the 1st time!
Camarillo, CA - Marshall Blonstein, president of Audio Fidelity is pleased to announce an agreement with Will Ackerman and his West River Records. The agreement calls for Audio Fidelity, in conjunction with West River Records, to release the first 180g vinyl pressing of Ackerman's 2005 Grammy award winning recording, "Returning: Pieces for Guitar 1970-2004." Ackerman is universally recognized as the preeminent pioneer in the new age music movement, and the founder of Windham Hill Records. In 2004, after years of growth and introspection, Ackerman re-recorded an album of his best-known songs. A greatest hits collection of all new performances. The playing and recording of these New Age instrumentals are sharper now than on those original Windham Hill classics and Ackerman's most popular compositions have rarely sounded as poignant. Blonstein felt one of the elements of working with Will Ackerman that would have great appeal to Audio Fidelity's music fans were simple words Will spoke at the time of the recording about why he wanted to make the album. "Today I'm recording in my own Imaginary Road Studios in Windham County, Vermont on utterly state of the art digital equipment. It all brings me closer to what I hear as I sit alone and play; touching the sound as it literally moves through my body as well as my ears. I guess I am trying to find a sound that lets you hear what I hear." Will's goal was to take a series of 11 favorite songs and record them for posterity in a way that reflects the emotional nuances, precision, and maturing beauty they've picked up along the road. He includes the graceful and lushly melodic "The Bricklayer's Beautiful Daughter," the sweet and melancholy "Anne's Song", and two peaceful early gems from 1970, "Pictures" and "Barbara's Song." Some were written as celebrations ("Unconditional"), others as elegies ("The Impending Death of the Virgin Spirit"), but all are intricate snapshots of a vastly influential musical life that keeps inventive to this day. ALBUM TRACKS: Side 1 Bricklayer's Beautiful Daughter Anne's Song The Impending Death of the Virgin Spirit Pictures Hawk Circle Side 2 Barbara's Song Unconditional Visiting Processional In a Region of Clouds Last Day at the Beach Will Ackerman official website: http://www.williamackerman.com/ For more information: www.audiofidelity.net Cure for Gravity Announce the Release of Their Cinematic and Atmospheric Self-Titled Debut28/9/2016  Cure for Gravity delivers an entrancing amalgam of atmospheric synth/alt/prog rock that is cinematic in nature. The trio of Joe Markert (lead vocals, keys, guitar), Chris Gamper (drums and percussion), & Dave Walcott (lead guitar) will release their self-titled debut Cure for Gravity worldwide both physically and digitally on October 14, 2016. Sometimes classified in genres ranging from Progressive Pop or Synth Rock to Cinematic Alt Rock, Cure for Gravity finds comfort in playing music to a rare world and its listening inhabitants, and will be touring in support of the release throughout 2016 and 2017. Watch NEW Video here : On their new album, the band uses an eclectic blend of electronic and live elements to untether their listeners from this world and transport them into an audio landscape of their own design. Cure for Gravity draws inspirations from an eclectic range of sources, from classic Prog-Rock bands like early Genesis or King Crimson to the experimental electronica of John Cage, at times evoking The Cars or Emerson Lake & Palmer, as well as more recent references like Radiohead, Album Leaf, God is an Astronaut, and The National. It is precisely this eclectic delivery that keeps their fans engaged from track to track and show to show.
Lyrically, Cure for Gravity deals with isolation and helplessness in the face of seemingly insurmountable odds. The theme not only fits well with the musical background, but also with the turbulent times we are living in. “BlackMetal,” the album’s first single, explores dark dystopian territory that eerily reflects today’s political landscape, and the band has produced a cinematic music video for the single that perfectly captures this mood. “Push,” their second single, delivers a more optimistic outlook while simultaneously retaining the darker feel of the albums co-inhabitants. “Sunspots,” another of the album’s standout tracks, is an unsettling and dark blend of a Pink Floyd inspired soundscape alongside lead singer Joe Markert’s haunting and Jeff Buckley-esque vocals. The remainder of the album maintains this sonic thread, shifting us back and forth across the red line from the melodic anthem of “Tonight” all the way through the final John Barry-sounding closer “Killing for the Queen.” With their new release, Cure for Gravity has displayed a full ownership of their sound, curating their diverse blend of influences into a unique musical offering while showcasing an impressive range of musical talents. No strangers to hard work, the band has created their own independent record label, Cure for Gravity Records, to release this debut. Cure for Gravity was recorded at 25th Street Recording in Oakland, CA, and produced by Gabriel Shepard and Joe Markert. Expect more new music, the release of the “BlackMetal” music video, and touring both in the USA and Internationally throughout 2016 and 2017. The Cure for Gravity album will be released worldwide on October 14, 2016 on all digital platforms and in select retailers. For Music Samples or to Pre-Order Cure For Gravity CD visit: https://cureforgravity.bandcamp.com/ For more information and touring schedule check Cure for Gravity’s website: http://www.cureforgravity.net/ Press inquiries & interview requests contact Billy James at Glass Onyon PR: 828-350-8158 or via email at [email protected] For digital distribution inquiries please contact Jerome Forney at IDC: 415-292-7007 or via e-mail at [email protected] For live performance bookings and management please contact Cure for Gravity: [email protected]  Beyoncé en Justin Bieber hebben elk vijf nominaties acht hun naam staan voor de MTV Europe Music Awards, die op 6 november in Rotterdam worden uitgereikt. Dat heeft de zender vanmiddag bekendgemaakt. Adele kaapte vier nominaties weg, Rihanna en Drake elk drie.
De jaarlijkse competitie, die telkens in een andere Europese stad wordt gehouden, moet de dominantie van "Queen Bey" bevestigen. Eind augustus was ze al de grote winnares op de Video Music Awards (VMA). Beyoncé werd onder meer genomineerd in de categorieën Beste Video, Beste Vrouwelijke Artiest en Beste Live-artiest. In de categorie Beste Song werd Beyoncé niet genomineerd. Wél genomineerd zijn Adele's "Hello", Lukas Graham's "7 years", Justin Bieber's "Sorry", Mike Posner's "I took a pill in Ibiza" en "Work" van Rihanna ft. Drake. (Bron: Belga)  Clay was born Claiborne Cheramie on September 9, 1938 in Gretna, LA. He started his first country band at the age of 12, playing the drums; however, he would later also learn bass and guitar. The band was asked to perform regularly on local radio station WWEZ where they gained a local following. In 1955, at the age of 17, Joe was signed to RCA subsidiary Vik Records and, in May 1956, he appeared onThe Ed Sullivan Show where he wanted to perform his new, rockabilly, single but Sullivan insisted on him singing a cover of the Platters' Only You. Clay had become familiar with the emerging Elvis Presley in 1955 when they both performed on the Louisiana Hayride. He later played rhythm guitar on a couple of Elvis Presley's records and filled in on drums at a couple of Elvis' performances but Clay's manager would not let him tour outside of the New Orleans area, feeling that his audience was concentrated there. Clay released two singles on the Vic label, Duck Tail / Sixteen Chicks and Get On the Right Track / Cracker Jack but, with such a localized audience, they didn't sell well and he was dropped from the label. Joe continued to play the New Orleans area and signed with Samter Records where he released three more singles in 1962 and 1963 but none broke out. Now relegated to the local club circuit, Joe started driving school buses, a job he would hold for thirty years. Then, in the 80's, a European label rereleased Clay's 50's and 60's recordings where they were greeted with great acclaim. For four years, Willie Jeffrey, a London businessman, searched for Clay so that he could bring him to Europe to perform. In 1986, Clay traveled overseas where he toured, setting off the second phase of his music career. Clay stayed on the stage for much of the rest of his life including a regular slot at the Ponderosa Stomp. He was also seen in the 2008 documentary Rockabilly 514. His last performance was three months ago in Spain..
 Jean Shepard, one of the first women to find success in country music as a solo act, died Sunday at age 82. Shepard was a feisty, straight-shooting singer who created a career in an industry where she had few female role models. When Shepard was first driving from town to town playing honky-tonk bars, there were only a couple of other women in country music — Kitty Wells and Minnie Pearl among them — who were putting out music by themselves. More often, the women of country were performing with their husbands or referred to as "girl singers" with bands. In that context, Shepard stood out and even sounded defiant. Shepard said that when she started out, she struggled to get a record deal because of her gender. But she'd sometimes joke about the discrimination. "I don't like to hear women say I can do anything a man can do," she quipped in a 1983 interview on The Nashville Network. "My husband can lift 200 pounds of horse feed, and I can't do that." In addition to helping pave the way for country stars like Loretta Lynn and Tammy Wynette, Shepard had her own top 10 hits — most of them about love from a woman's point of view. In her song "Second Fiddle (To An Old Guitar)," she sings about a man who looks at his guitar with a love he never shows her: "This love affair of yours has gone too far/ And I'm tired of playing second fiddle to an old guitar."
|
