 De Britse popmuzikant Phil Collins en zijn bandleden van de popgroep Genesis hebben de rechten van hun muziek verkocht aan Concord Music. Volgens The Wall Street Journal is met de deal een bedrag van 300 miljoen dollar gemoeid. De deal omvat nummers die Collins opnam in zijn solocarrière en de muziek die hij voor Genesis maakte samen met toetsenist Tony Banks en gitarist Mike Rutherford. Daarnaast gaat het om solomateriaal van Rutherford en Banks. Opnames van Peter Gabriel, die Genesis in 1975 verliet, zijn geen onderdeel van de deal. Phil Collins werd na het vertrek van Peter Gabriel leadzanger van de Britse band. Genesis scoorde hits als 'I Can't Dance', 'Land of Confusion' en 'Jesus He Knows Me'. Ook solo boekte Collins succes met nummers als 'In the Air Tonight' en 'Another Day in Paradise'. Directeur Bob Valentine van Concord Music zegt in gesprek met The Wall Street Journal dat hij van plan is de muziek van Collins en Genesis bij een nieuwe generatie te introduceren. "In de wereld waarin we vandaag leven met Facebook, Instagram, TikTok en al deze dingen die de consumptie van oudere muziek stimuleren, zijn er zeker manieren voor ons als platenmaatschappij om een ??deel van deze muziek weer tot leven te brengen", zei hij. Met de stap volgen Collins en Genesis het voorbeeld van verschillende andere grote muzikanten als Bob Dylan, Sting en Bruce Springsteen. Ook zij verkochten in de afgelopen jaren hun muziekrechten voor enkele honderden miljoenen dollars.
0 Comments
 Op 17 december van dit jaar brengen we Studebaker John. Het zal uiteraard niet met de hawks zijn maar wie Studebaker kent weet dat het er zal stuiven in de korenbloem.
John Grimaldi,Studebaker, is in the fiets geboren in Chicago,illinois. Via zijn pa kreeg John de blues met de paplepel binnen. Hound Dog Taylor inspireerde hem en stuurde hem richting slidegitaar. Walter Horton hielp hem eigen stijl ontwikkelen en zo stichtte hij reeds in de jaren 70 de bekende groep The Hawks. John is vocaal heel sterk en weet dit te combineren met een uitgelezen gitaarspel en zijn typisch mondharmonica-geluid. Een concert om niet te missen. MEN KAN NU AL RESERVEREN VIA ONZE WEBSITE. STUDEBAKER JOHN 17 DECEMBER 2022 Zaal "De Korenbloem" Kerkplein 12 ZINGEM (Kruisem) VVK 18€ KASSA 20€ Deuren open om 19u30 INFO en RESERVATIES: EMAIL: [email protected] WEBSITE : http://www.bluesnight2020.be  Zangeres en songwriter Nina Sampermans (Ravvel, Hooverphonic, Gjon's Tears), gitarist Sebastian Leye (Portland, Delv!s, IBE, Noémie Wolfs, Slow Pilot, Noa Lee) en bassist Boris van Overschee (Portland, Delv!s, Noa Lee, Okon) werkten al bijna tien jaar naast elkaar in verschillende bands voordat ze besloten een eigen project op te zetten. Maru Maru werd geboren uit hun gemeenschappelijke liefde voor atmosferische verhalen, beklijvende melodieën en het lo-fi geluid van tapemachines tijdens de eerste lockdown van 2020. De Antwerps/Leuvense band nam hun eerste single 'The Conversation’ op in een hutje in de Belgische Ardennen, begraven onder gitaren en opname apparatuur terwijl het buiten niet ophield met regenen. De uitgesproken sfeer van het instrumentale vormt een perfecte basis voor Nina's melancholische teksten en maakte de weg vrij voor Maru Maru's lo-fi folkgeluid als band... Met deze single krijg je een eerste blik op hun debuut EP die begin 2023 uitkomt. "I've got a habit of dreaming of things that I have never dreamt before" zingt Nina, wat duidt op een introspectieve reis over het bewaken van persoonlijke grenzen en het verkennen van vrijheid. Geïnspireerd door Adrianne Lenker, Bert Jansch, Bibio en Joni Mitchell is Maru Maru een sterke nieuwkomer in het folkgenre.  Tangerine Records has re-released the transformative mashup album Ray Sings, Basie Swings. Originally released in 2006, the uniquely inspired album mixes previously unreleased Ray Charles vocal performances from the seventies with newly recorded instrumental tracks by the contemporary Count Basie Orchestra. Available today at all DSPs for the first time in more than a decade, the album has been faithfully remastered and is being issued on CD & Double Vinyl. In 2005, then Concord Records’ head John Burk (producer of Charles’ 2004 Grammy-winning Genius Loves Company) found a reel of tape simply labeled “Ray/Basie.” “I was immediately excited as there were no prior recordings of Ray Charles with the Basie band,” says Burk.“...and I practically ran to put the tapes on the machine.” What John heard, though, wasn’t Basie and Ray playing together, but rather separate sets during concerts performed in Germany and England. Still, an unknown live recording of Charles from the seventies was cause for excitement. And while the recording of Ray’s band was obscured by a bad mix, Burk found that Charles’ vocal performances were exceptional. At first, it was thought that this potentially momentous discovery would be unusable. Until Burk had the brilliant idea to bring the contemporary Count Basie Orchestra into the studio to lay newly recorded instrumental tracks behind Charles’ incredible vocal performances. Ray Charles loved Count Basie and, in fact, used Basie’s arrangements as blueprints for his own arrangements. According to Sid Feller, who probably wrote more Ray Charles big band orchestrations than anyone, Charles would “often point to Basie charts as templates. He wanted that thick harmony in the reeds. He wanted those clean horn punches. He wanted it simple like Basie, and he wanted it strong. Mostly, though, he wanted that Basie swing.” Charles was in top form on this mix of remakes of his early ABC-Paramount-era hits and then-recent material. The consecutive reworkings of "Busted," "Cryin' Time," and "I Can't Stop Loving You," three of his defining Top Ten hits of the early '60s, are given brassy, bluesy treatments here, and standards ranging from Oscar Hammerstein II’s "Oh, What a Beautiful Morning" to The Beatles’ "The Long and Winding Road" are transformed in Charles’ hands. The set-closing "Georgia on My Mind," clearly a signature Charles song, is given and newer and equally compelling reading, and the track preceding it, "Look What They've Done to My Song, Ma," picked up from the folk-pop singer Melanie, is quite possibly the album's highlight. Burk and his co-producers decided on a single goal: to make the date sound like a genuine heart-to-heart collaboration. To create the impression that it was actually performed together, the editing process took four months. The end result is a compelling and real collaboration, even if it didn’t happen in real-time. Ray Sings, Basie Swings, two great artists together on one of the finest albums in Ray’s illustrious career. "Ray Sings, Basie Swings" Tracklist: 1. Oh, What A Beautiful Morning 2. Let The Good Times Roll 3. How Long Has This Been Going On? 4. Everly Saturday Night 5. Busted 6. Crying Time 7. I Can't Stop Loving You 8. Come Live With Me 9. Feel So Bad 10. The Long and Winding Road 11. Look What They're Done To My Song 12. Georgia On My Mind About Ray Charles One of the greatest artists of all time, Charles successfully mastered and forever changed the blues, jazz, gospel, rock, pop, and country music landscapes. Charles’ staggering achievements over a 58-year career include 17 GRAMMY Awards, induction into both the Rock and Roll Hall of Fame and Country Music Hall of Fame, a Lifetime Achievement and the President’s Merit Award, the Presidential Medal for the Arts, France’s Legion of Honor, the Kennedy Center Honors, the NAACP Image Awards’ “Hall of Fame Award,” and numerous other music Halls of Fame, including those for Jazz and Rhythm & Blues, all testament to his enormous influence.  Het nieuwe album van Arno is vernoemd naar de wijk waar hij opgroeide in Oostende. Opex is waar zijn vader en moeder elkaar leerden kennen en waar hij naar Elvis Presley ging luisteren bij zijn buurjongen. De tien liedjes op het allerlaatste album van 'le plus beau' baden in een moerassige sfeer van verdriet en van hoop. Het waren deze nummers die hem staande hielden, tot hij zijn grootste gevecht uiteindelijk verloor.
Opex is een familiealbum met heel wat herinneringen geworden. In het lied 'Grand-père' figureert Charles Hintjens, Arno's grootvader die hem vrouwen leerde verleiden op volksbals. 'I can't dance' herneemt een van de beste songs van Tjens Couter, het duo met Paul Couter waarmee hij jarenlang toerde en 'La vérité' is opgebouwd vanuit een beat van Felix Hintjens, de jongste van Arno's twee zonen die ook in de muziek zit. En in 'Les Boulettes' zingt de Oostendse Brusselaar simpelweg over zijn edele delen. Met 'Take me back' ging Arno voor een donkere song vol zelfreflectie. Het lied hoort thuis in het rijtje ballads waarin Arno als een doler de weg kwijt is en een vrouw vraagt om hulp en genegenheid vraagt. 'Take me back' is vanaf donderdag al op de radio te horen.  De Amerikaanse saxofonist Pharoah Sanders is op 81-jarige leeftijd overleden. Volgens een statement van zijn platenlabel overleed hij vredig in Los Angeles, in het bijzijn van familie en vrienden. Sanders werkte schouder aan schouder met John Coltrane met wie hij de muzikale grenzen van hun instrument verlegde, was pionier van de spirituele jazz, en heeft veel grote albums op zijn naam. Free jazzPharoah Sanders werd als Ferrell Sanders geboren in Little Rock, Arkansas. Hij speelde in het begin veel in San Francisco, waar hij de bijnaam 'Little Rock' kreeg. In 1961 verhuisde Sanders naar New York, waar hij moeilijk aan de bak kwam. Terwijl hij bijbaantjes zocht om rond te komen en zijn nachtrust vond in de metro's van de stad, speelde hij 's nachts mee met artiesten die zich bezighielden met de muziekstroming free jazz. Daarin waren toen ook musici als componist Sun Ra en trompettist Don Cherry actief. In 1965 werd Sanders door John Coltrane gevraagd om in zijn band te komen spelen. Dat bleek een goede match. Samen speelden ze de controversiële free jazz, waar alle wetten uit de traditionele jazzmuziek de deur uit werden gegooid. Die vrijheid in de muziek lag trouwens in lijn met de tijd waarin ze leefden. In de jaren 60 streed de Afro-Amerikaanse bevolking nog stevig voor gelijke burgerrechten. Het was de tijd van Martin Luther King, Black Power, en de Civil Rights Act. En de avant-garde jazz schopte in die tijd ook hard tegen de bestaande structuren. In de jaren na Coltranes dood in 1967 ontwikkelde Sanders zich tot bandleider van zijn eigen bands. Hij speelde meer spirituele jazz en raakte geïnspireerd door Afrikaanse muziek. Daaruit kwam een van zijn bestverkochte albums voort, Karma. In de jaren daarna zou Sanders blijven spelen in verschillende muziekformaties. Hij mixte de rhythm & blues uit zijn jeugd met avant-garde jazz en Afrikaanse muziek, zoals de Marokkaanse Gnawa-muziek. Hij toerde nog tot recente jaren de hele wereld over. In 2018 stond hij nog op het NN North Sea Jazz Festival, in 2019 in het Muziekgebouw aan 't IJ. Met het overlijden van Sanders is de laatste van de 'heilige drie-eenheid' van saxofonisten uit die tijd heengegaan: John Coltrane, Pharoah Sanders en Albert Ayler hadden als bijnaam de 'father (Coltrane), son (Sanders) and holy ghost (Ayler)'. Karma (1969), The Creator Has a Master Plan:  Op vrijdag 30 september is het exact 30 jaar geleden dat de steenkoolmijn van Zolder, als allerlaatste van de Benelux, de deuren moest sluiten. Een belangrijk historisch moment, het einde van een industrieel tijdperk. Ondertussen is de mijnsite van Zolder volop in ontwikkeling. Om dit historisch feit te herdenken met een dynamische blik op de toekomst presenteert Heusden-Zolder het gratis familiefestival MIJN|KRACHT. MIJN|KRACHT is als project reeds gestart op 1 juli en loopt nog tot en met 31 december met veel muziek, film, theater, fotografie & beeldende kunst. Na de succesvolle doortocht van o.m. Erhan Demirci, TG Motus, het deejayfestival Dipastro en de expo ‘Kunstmijn’ is het nu tijd voor een breed familiefestival. Dit festival strijkt neer op het Marktplein van Heusden-Zolder met als decor de magnifieke architectuur van de koolmijn. De aftrap is op vrijdagavond 30 september met een live uitzending van ‘Culture Club’ [Radio 1] en de opening van de fotografie-expo ‘MIJN|REFLECTIE’ Op zaterdag 1 en zondag 2 oktober is iedereen welkom voor het gratis festival met volgende onderdelen : zaterdag 1 oktober 13u – 17u : SCHACHTBOK – ontdek de toekomstige restauratie [gratis inschrijven via website] 15u – 19u : CARNIVALE - kermisdorpje van De Machienerie & Theater Muto 15u – 19u : BUBBLETALES - zeepbellencaravan & workshops 15u – 24u : CLUB ORIËNTALE met o.m. première van de Anatolische popband KDR Charbonnage 16u – 19u : CLIFF WILLY - rondtrekkende zotte schlagermuziek in kleurrijke kostuums 18u – 22u : BOROKOV - mobiele balkanfanfare 18u – 22u : DROM - diverse parades met DIY-percussie 19u – 24u : DIPASTRO SOUNDSYSTEM – deejays op het terras 20u – 21u : SUITE VOOR DE LAATSTE MIJN - live muziekdocumentaire met o.m. Steven De bruyn 23u – 04u : LUCHTDRUK #2 – deejays Séa & Cisko FM in de zwarte zaal [ticket] Schema zondag 13u – 17u : SCHACHTBOK - ontdek de toekomstige restauratie [gratis inschrijven via website] 15u – 19u : CARNIVALE - kermisdorpje van De Machienerie & Theater Muto 15u – 19u : CIRCUS DE SVEN - animatie & workshops 15u – 24u : CLUB ORIËNTALE 15u – 16u : SUITE VOOR DE LAATSTE MIJN - live muziekdocumentaire met o.m. Steven De bruyn 15u – 19u : BE POP - akoestische classics met Filip Bollaert 16u – 19u : CLIFF WILLY - rondtrekkende zotte schlagermuziek in kleurrijke kostuums 19u – 20u : ROCCO DI TURI & FRIENDS – afsluiter op het terras Voor meer info check www.mijn-kracht.be.
  Roger Waters: This Is Not A Drill – 2023 European Tour op 14 mei 2023 Sportpaleis Antwerpen23/9/2022  Tickets te koop vanaf 30 september, 10u
De ‘Roger Waters: This Is Not A Drill – 2023 European Tour’ is niet zomaar Waters’ nieuwste tour, het is zijn afscheidstour. De tour doet 14 Europese landen aan met op zondag 14 mei 2023 een bezoek aan het Sportpaleis in Antwerpen. De ticketverkoop start vrijdag 30 september om 10u via livenation.be. Het publiek kan zich verwachten aan minstens 20 klassiekers van Pink Floyd en Roger Waters, waaronder "Us & Them", "Comfortably Numb", "Wish You Were Here" en "Is This The Life We Really Want?". Waters zal ook nieuw materiaal brengen zoals zijn nieuwste nummer "The Bar". “This Is Not A Drill is a groundbreaking new rock and roll/cinematic extravaganza, performed in the round, it is a stunning indictment of the corporate dystopia in which we all struggle to survive, and a call to action to Love, Protect and Share our precious and precarious planet home. The show includes a dozen great songs from Pink Floyd’s Golden Era alongside several new ones, words and music, same writer, same heart, same soul, same man. Could be his last hurrah. Wow! My first farewell tour! Don’t miss it”. Love R. Op podium neemt Waters zang, gitaar, bas en piano op zich en laat hij zich vergezellen door topmuzikanten: Jonathan Wilson (gitaar en zang), Dave Kilminster (gitaar en zang), Jon Carin (keyboards, gitaar en zang), Gus Seyffert (bas en zang), Robert Walter (keyboards), Joey Waronker (drums), Shanay Johnson (zang), Amanda Belair (zang) en Seamus Blake (saxofoon). Het belooft opnieuw een spectaculaire avond te worden! “Concertgoers on their way out could be heard debating whether or not this is the best tour they’ve seen from Waters. One thing’s for certain, it’s not to be missed – and also a show which will leave you deep in thought about both the world and yourself." ~ Ultimate Classic Rock  Eindelijk. Western is de eerste track van Daan‘s nieuwe album, dat ook zal openen met deze gebalde instrumental. Daan grijpt terug naar zijn vintage sound; opzwepende analoge synths & beats versus klassieke composities. Drive met drama, dansbare melancholie, filmische fictie. Vanaf de eerste, constant versnellende noten wordt je meegezogen in het alsmaar opzwependere duel tussen gastrol Bjorn Ericksson’s banjo versus de gitaren van Elko Blijweert, Geoffrey Burton en Daan zelf. Vanuit de achtergrond komen Jeroen Swinnen’s kerkorgels (opgenomen in een 1000 jaar oude kerk in Noorwegen) neergedaald, omringd door een bende stoorgeluiden uit het hoofd van Oliver Symons (Warhola, Bazart). Om dan allen samen tenonder te gaan in een losgebarsten “shootout”. Sheriff (of beter schurk) Daan spaart z’n stem voor het album dat volgt, maar zet meteen de muzikale toon scherp en panavision breed.. Nieuw album ‘The Ride’ komt uit op 11 November
 Philemon, het muzikaal alter ego van Anton De Boes, is al toe aan een tweede EP: 'Familiar Stranger', dat uitkomt op 30 september. De allerlaatse single die de tweede EP van Philemon aankondigt? Dat is ‘Getaway’. Met indiefolk die doet denken aan Real Estate, Andy Shauf en The Beatles brengt Philemon met deze laatste singleworp een ode aan NMBS. Al pendelend zingt ie “I just want to get away”. Tussen droom en nachtmerrie bevindt zich een spitstrein richting Brussel. Vrolijke synthpartijen en een stuwend ritme nemen je mee op een rit in een staat tussen bewustzijn en slaap. Philemon's tweede EP 'Familiar' komt uit op 30 september. In de studio laat De Boes zich voor deze tweede EP opnieuw vergezellen door producer Pascal Deweze (Metal Molly, Sukilove), Michiel Balcaen (Balthazar, Warhaus) op drums en Kim Van Elsen op gitaar. Op openings- en titeltrack ‘Familiar Stranger’ bezingt De Boes die persoon op de trein bus, metro die je elke dag opnieuw tegenkomt maar niet kent. “Er zijn mensen die je telkens opnieuw ziet, soms meer dan je vrienden of familie, maar je weet absoluut niets van die persoon”, vertelt frontman Anton. “Je begint dan zelf een verhaal te verzinnen bij die mensen hun leven.” Dat is exact wat deze song doet. ‘Familiar Stranger’ duikt in de blik van een bekende onbekende op de trein naar Sint-Niklaas. ‘Try A Little Harder’ is dan weer een opzwepende song die doet denken aan Grandaddy en The Beatles. Hier vertelt Philemon ee verhaal van een tiener die zijn ware liefde wil spreken, maar door een gebrek aan lef en een flinke dosis pech telkens van een kale reis terugkeert. Op zijn jongere zelf blikt hij terug met de profetische woorden “why don’t you try a little harder?”. Of hoe alles achteraf zo eenvoudig lijkt te zijn. Het derde nummer op de EP heet ‘Horseflies’ en werpt een warme gloed over de EP. “Het gaat over een herinnering aan een zwoele zomeravond in Frankrijk, één zonder zorgen”, vertelt Anton. In die zin gaat ‘Horseflies’ over het kunnen ontsnappen aan het leven en je onderdompelen in een zorgeloos bestaan waar liefde alles is wat telt. “We’re spacing off, sunburned but in love.” De allerlaatse single die de tweede EP van Philemon aankondigt? Dat is ‘Getaway’. Met indiefolk die doet denken aan Real Estate, Andy Shauf en The Beatles brengt Philemon met deze laatste singleworp een ode aan NMBS. Al pendelend zingt ie “I just want to get away”. Tussen droom en nachtmerrie bevindt zich een spitstrein richting Brussel. Vrolijke synthpartijen en een stuwend ritme nemen je mee op een rit in een staat tussen bewustzijn en slaap. De laatste op de EP is voor ‘Afterglow’, een song die je gedurende zes minuten - ja, lange singles hebben ook recht op leven - alle uithoeken van het Philemon-universum tonen. Met minimalistische strofes en catchy refreinen, gevatte lyrics en een never-ending psychedelische outro neemt Philemon je - Jeff Bezos-gewijs - mee op een trip tot in de ruimte. Of zoals De Boes het mooier bezingt: “We aim for the stars, but hit a black hole.”  Award-winning ROBERTA DONNAY’s tenth album, BLOSSOM-ing!, celebrates the music of Blossom Dearie, whose wispy, delicate voice is the perfect foil for Donnay’s own appealing sound. Music critic Bob Leggett called Donnay’s voice “pure sugar and honey,” while JazzTimes said, “With her singularly enticing sound, few contemporary vocalists are as well suited to dustily vintage material as jazz-blues stylist Roberta Donnay."
Donnay, a singer, composer, and producer, has been on the jazz and blues scene for over three decades. She has performed and recorded with some of the biggest names in the music industry and toured throughout the U.S. and internationally, performing at clubs, theatres, concert venues and jazz festivals. Donnay is a recipient of the prestigious ASCAP Composers Award for her song, “One World,” which was selected as a world-peace anthem for the 50th Anniversary of the United Nations. Her music has been heard on both film and TV, as well on Serious XM Radio. She has received features in both DownBeat Magazine and JazzTimes for her prior releases. Her earlier albums with her group, The Prohibition Mob Band, featured swinging, danceable jazz popular in speakeasies from the 1920’s and 1930’s. Donnay’s performances have become audience favorites as she dresses in period clothing and assumes a gun mol character fronting her band dressed as gangsters from the same time period. Drawn years ago to Blossom Dearie for her simple but swinging storytelling, BLOSSOM-ing! is a true labor of love for Donnay. Dearie was a minimalist with a kittenish voice and a playful style. Donnay’s homage to Dearie captures her essence, but she adds her own sassy, bluesy interpretations that audiences have come to love. Donnay chose 16 songs associated with Dearie for the album, written by diverse composers and lyricists. They include Peel Me A Grape, Spring In Manhattan, Just One Of Those Things, The Party’s Over, Moonlight Savings Time, and Someone To Watch Over Me, among others. Donnay gathered some of Northern California’s finest jazz musicians for BLOSSOM-ing!, including MIKE GREENSILL (piano), RUTH DAVIES (bass), MARK LEE (drums), JOSE NETO (guitar), DAVID STURDIVANT (harmonica), and Los Angeles-based MB GORDY (percussion). Having a mentor can change your life and Roberta has been fortunate to have had three top names in the music business who took her under their wings – Bob Dorough, Dan Hicks, and jazz producer Orrin Keepnews. All provided guidance, encouragement, and opportunities for her vocal talents to shine. Keepnews loved her singing and offered to produce an album for her. They began a friendship in which he shared his extensive knowledge of jazz and the music industry with her. One of the longest and most important professional relationships Donnay has experienced was with Dan Hicks, who blended elements of swing, jazz, folk and country music to create his own unique sound with his group The Hot Licks. Roberta worked and recorded with Dan over the last ten years of his life, touring the country performing in the group’s very theatrical shows. Her association with Bob Dorough, with whom she became friends, provided the direct linkage to Blossom Dearie’s music, as he was Dearie’s close friend and collaborator. After meeting him at the Hooker’s Ball in San Francisco in the 1990s, Donnay recorded two of his songs on What’s Your Story?, produced by Keepnews. They shared musical tastes and became fast friends, and in 2011, Donnay recorded five songs with Dorough. They recorded several of the duets he had performed with Blossom, and he shared his personal insights into Blossom’s life and music. Roberta’s appreciation of Blossom’s music only grew deeper, inspiring her some twenty years later to create BLOSSOM-ing!, this tribute album that truly captures Blossom’s essence. ONLINE: Robertadonnay.com Facebook.com/robertadonnay @robertadonnay (Twitter) @donnayroberta (IG)  Het Australische vijftal van de ‘energetic, punky and psychedelic’ rock band The Murlocs opereert vanuit Melbourne en “Rapscallion” is alweer hun zesde studio-album. Met leden uit bands als Orb, King Gizzard & The Lizard Wizard, Crepes en Beans kun je The Murlocs waarachtig een ‘dynamic musical collective’ noemen en ‘strapped with fuzzy guitar licks, feverish bass-lines and psychedelic brightness’ bevat hun nieuwe album ‘an ultimate mix of bluesy feelgood, laidback stoner, fun punk and catchy 60’s tinged rock’!
 “Geïnspireerd door de vroege West Coast Blues spelen wij veelal Swing & Boogie,maar met ditlaatste album gaan we verder. We zullen jullie een eind meesleuren inde dampende en onwelriekende moerasgronden van de Mississippi. Om het daarvoor benodigde ultieme jaren vijftig geluid te creëren hebben we deze plaat op de traditionele manier opgenomen: met analoge buizenmicrofoons en instrumenten, alles tegelijk in één ruimte, gebruik makend van de overspraak inplaats van het te vermijden. Dit resulteerde in een tiental originele eigen"explosieve" composities, die we verzameld op "Detonized", met trots aan jullie willen presenteren. We hopen dat jullie er net zoveel van zullen genieten als wij tijdens de opnames deden. ”Detonics speelde al op diverse grote internationale festivals en clubs, waaronder Ribs& Blues, Culemborg Blues, Breda JazzenMoulin Blues (Nederland)), Santa MariaBlues festival (Azoren), Swing Wespelaar (België), Zyfflich Blues festival (Duitsland),Jazz am See (Zwitserland) and BB King’s club in Memphis (VS). Detonics wordt door diverse vakjury's geroemd voor hun creatieve songs en krachtige performance: in 2016 won de band de Dutch Blues Challenge en vertegenwoordigde Nederland op de European Blues Challenge. In 2017 bereikte Detonics de halve finale van de International Blues Challenge in Memphis. Eén vande juryleden zei achteraf: “The moment they started to play I got a smile on my face that didn’t get off anymore". "Inspired by the early West Coast blues, Detonics love to play Swing & Boogie, but with this album they gonna drag you a bit further into the stinky swampy soils of the Mississippi. For creating the ultimate fifties sound they recorded this album in the traditional way: with analog tube microphones and gear, all together in one room making use of overspill instead of avoiding it. They now proudly present the results of these sessions with their new album Detonized consisting of ten original explosive compositions by the band. We hope you will enjoy it "  Tangerine Records Announces Ray Charles’ The Spirit Of Christmas Re-Release Tangerine Records reissues Ray Charles’ beloved holiday album The Spirit Of Christmas. Recorded in 1985, Ray Charles’ one-and-only Christmas album is a must-have for all fans of classic holiday music. Available today at all DSPs for the first time in more than a decade, the album has been faithfully remastered by legendary mastering engineer Bernie Grundman and is also being issued on CD on October 21st & Vinyl on November 4th.
Charles performs a variety of Christmas time favourites, done in his indomitable style with his signature touch. Including swinging versions of "Santa Claus Is Coming to Town," "Rudolph the Red-Nosed Reindeer," and “Winter Wonderland,” the album also includes the ballad "That Spirit of Christmas," famously featured in the classic holiday film National Lampoon's Christmas Vacation. Produced by Charles, with vocal assistance from the Raelettes, and appearances by jazz trumpet legend Freddie Hubbard, and guitarist Jeff Pevar, The Spirit of Christmas is the perfect soundtrack for all your holiday celebrations. "The Spirit of Christmas" Tracklist: 1. What Child Is This 2. The Little Drummer Boy 3. Santa Claus Is Comin' To Town 4. This Time Of Year 5. Rudolph The Red Nosed Reindeer 6. The Spirit Of Christmas 7. All I Want For Christmas 8. Christmas In My Heart 9. Winter Wonderland 10. Christmas Time About Ray Charles One of the greatest artists of all time, Charles successfully mastered and forever changed the blues, jazz, gospel, rock, pop, and country music landscapes. Charles’ staggering achievements over a 58-year career include 17 GRAMMY Awards, induction into both the Rock and Roll Hall of Fame and Country Music Hall of Fame, a Lifetime Achievement and the President’s Merit Award, the Presidential Medal for the Arts, France’s Legion of Honor, the Kennedy Center Honors, the NAACP Image Awards’ “Hall of Fame Award,” and numerous other music Halls of Fame, including those for Jazz and Rhythm & Blues, all testament to his enormous influence.  Buurman wordt Vuurman en brengt pakkende verhalen en klassieke hits naar de Vlaamse theaters Vanaf oktober 2022 tot en met april 2023 In de zomer van 2021 stak Geert Verdickt - de frontman van Buurman, bekend van onder andere ‘London Stansted’, ‘Bladeren Van Goud’ en ‘Elk Einde Is Een Nieuw Begin’ - tien keer een zomers vuur aan en werd ‘Vuurman’. Hij nodigde ‘gewone’ mensen uit met een apart verhaal, en liet al starend in de vlammen de tongen loskomen. Er was de man die zijn rug brak maar van Engeland naar Frankrijk zwom. De negentigjarige met Joodse roots, die haarfijn vertelt over hoe hij als elfjarig jongetje in 1943 van de deportatietrein richting Auschwitz sprong. De seingever die zich vergiste in de ontknoping van de wielerkoers. De professor die Geert meenam naar ‘zijn’ deeltjesversneller in CERN Zwitserland, enzovoort. Tien grote verhalen, kleine verhalen, bijzondere verhalen. Pakkend, verrassend, diepmenselijk. Tien nieuwe nummers ook, elk gebaseerd op een vuurgesprek, die samen ‘Vuurman’ vormen, het zesde full album van de band. Tijdens het concert brengen Geert Verdickt samen met multi-instrumentalisten Stijn Gevaert en Koen Renders op meesterlijke wijze nummers en verhalen uit de nieuwe plaat, aangevuld met Buurman-klassiekers. Wie Geert Verdickt al aan het werk zag, weet dat hij als geen ander zijn publiek kan meenemen in zijn bijzondere wereld. Bij 'Vuurman' hoort ook een tiendelige podcastreeks. Om op te warmen kan u de podcastreeks nu al beluisteren via buurman.be of hier op Spotify.
TOURDATA: 07/10/22 SINT LENAERTS - OC 't Centrum - Tickets 08/10/22 SCHELLE - Depot Deluxe - Tickets 09/10/22 DENDERMONDE - Sint-Egidius Kerk - Tickets 15/10/22 BOCHOLT - GC De Kroon - Tickets 20/11/22 HEUSDEN-ZOLDER - CC Muze - Tickets 28/10/22 BLANKENBERGE - Casino - Tickets 29/10/22 EVERGEM - CC Stroming - Tickets 12/11/22 VILVOORDE - CC Het Bolwerk - Tickets 19/11/22 AALTER - Kerk van Aalterbrug 25/11/22 ZANDVLIET - De Schelde - Tickets 16/12/22 OVERPELT - CC Palethe - Tickets 13/01/23 TONGEREN - CC De Velinx - Tickets 18/01/23 ROTSELAAR - De Mena - Tickets 19/01/23 BIERBEEK - CC De Borre - Tickets 26/01/23 RONSE - CC De Ververij - Tickets 27/01/23 KLUISBERGEN - De Brug - Tickets 28/01/23 WEVELGEM - Guldenberg - Tickets 17/02/23 BILZEN - De Kimpel - Tickets 03/03/23 SCHERPENHEUVEL- ZICHEM - GC Den Egger - Tickets 23/03/23 GERAARDSBERGEN - Arjaantheater - Tickets 31/03/23 KEERBERGEN - GC Den Bussel - Tickets 22/04/23 ZOTTEGEM - CC Zoetegem - Tickets 24/04/23 EKEREN - Ekerse Theaterzaal - Tickets 25/04/23 EKEREN - Ekerse Theaterzaal - Tickets 27/04/23 KOKSIJDE - Casino - Tickets 28/04/23 MERKSEM - Schouwburg Noord - Tickets  Na een uitverkochte premièrevoorstelling in De Roma aanstaande donderdag 22 september, zullen Stef Kamil Carlens & The Gates of Eden hun eerbetoon aan grootmeester Bob Dylan live brengen tijdens een tournee in België en Nederland. Tickets en info via greenhousetalent.com.
Ondanks het adagio "Nobody sings Dylan like Dylan”, kan je bibliotheken vullen met Dylan-covers. In alle maten, genres en - vooral - soortelijk gewicht wordt de meester gecoverd. Waar velen zich niet aan durven wagen, doet Stef Kamil Carlens tóch en met verve! Ter ere van Bob zijn tachtigste verjaardag streamde hij op 24 mei 2021 een vooraf opgenomen concert met een eigenzinnige selectie uit Bobs oeuvre. Het spelplezier spatte van het scherm en de virtuele aanwezigen prezen de verrassende arrangementen unisono. Een verdwaalde luisteraar hoorde in een reggae aandoende "Shelter from the Storm” zelfs een verwijzing naar "Live at Budokan”. Het was een echte jongensdroom van Carlens om met het oevre van grootmeester Bob Dylan te touren en nu is het eindelijk zover. Na de sold out show in De Roma die aanstaande donderdag 22 september op de planning staat, volgt er een tournee met The Gates of Eden doorheen België en Nederland. Wie op 23 mei 2021 om middernacht de 'Bob, Till We Drop - A Midnight Special (Stef Kamil Carlens & The Gates of Eden play Bob Dylan)’ livestream bekeek, is ongetwijfeld al overtuigd. Anderen raden we aan deze spoiler link aan te klikken. Geniet zonder mate! DO 22.09.2022 De Roma, Antwerpen SOLD OUT ZO 25.09.2022 Mezz, Breda TICKETS & INFO DI 27.09.2022 TivoliVredenburg, Utrecht TICKETS & INFO WO 01.03.2023 CC Het Gasthuis, Aarschot TICKETS & INFO DO 02.03.2023 Liers Cultuurcentrum, Lier TICKETS & INFO ZO 05.03.2023 Ancienne Belgique, Brussel TICKETS & INFO DO 09.03.2023 Schouwburg Kortrijk, Kortrijk TICKETS & INFO ZA 11.03.2023 De Grote Post, Oostende TICKETS & INFO WO 15.03.2023 CC Sint-Niklaas, Sint-Niklaas TICKETS & INFO VR 17.03.2023 Cultuurcentrum, Mol TICKETS & INFO DI 21.03.2023 CCHA/cultuurcentrum, Hasselt TICKETS & INFO DO 30.03.2023 Het Depot, Leuven TICKETS & INFO VR 31.03.2023 De Vooruit, Gent TICKETS & INFO  Gulf Coast Records announces the signing of Texas-based sax great Eric Demmer, and will release his label debut CD, So Fine, on November 18. Backing the sax work and vocals of the blues/soul/rock veteran are a cadre of solid all-star players, along with such special guest as Gulf Coast Records main man Mike Zito, plus guitarists Jonn Del Toro Richardson, Mark May, and The Funky Rick Marcel; the Grooveline Horns; with added vocals by Melanie Covington, Darrell Lacy and Eric’s daughter, Danielle, whose funky vocals show this apple did not fall far away from the Demmer tree. So Fine was produced by Mike Zito and Eric Demmer, with mixing and mastering done by Ernie Wells of Eighth Note Productions. Eric’s soulful, soaring saxophone and well-worn vocals punctuate the delivery on all dozen tracks of So Fine. “I try to insert humor into some of the songs I write like ‘Don’t Talk to Me’ and ‘What Was I Thinking,” he says. “After all the years of playing sax with famous guitar players, I realize that, ‘I’m a Guitar Player’…I just don’t play guitar. On a more serious note, the song ‘Will It Ever Be the Same’ was inspired from one of our darkest times in history. All the loss of life and destruction happening at the same time really hurt my soul and it made me wonder if it ever will be the same. “ Eric Demmer began his professional career in the early 1980s as a roadie for a Texas dancehall band. “During that time, I became a sound engineer working for sound companies; and in 1989, I was the sound engineer on Clint Black’s ‘Killing Time’ tour,” he recalls. After I left the tour, I decided to devote my time to playing sax full-time. In 1993, I got the call to play with the legendary guitarist, Clarence ‘Gatemouth Brown,’ and was a member of ‘Gate’s’ band until his death in 2005. One of my career highlights while playing with ‘Gate’ was performing on Eric Clapton’s, ‘From the Cradle’ Tour. Also, I was invited by Dickey Betts to perform with The Allman Brothers Band, and I had the privilege of performing with many world-class artists such as Johnny Clyde Copeland, B.B. King, Carlos Santana, Bonnie Raitt, Dr. John, Buddy Guy, Johnnie Johnson, Les Paul, Billy Gibbons, and many more. In 2016, I played shows with Mike Zito; and in 2018, I started performing with the Mike Zito Big Band. After playing with Mike and so many other great artists, I had the yearning to put out my own album and share my heartfelt experiences. The album, So Fine, tells the story of my relationships throughout my personal and musical experiences. “ In recent years, in addition to playing with award-winning blues guitarist, Mike Zito, Eric’s horn work graced albums by The BB King Blues Band, featuring Tito Jackson of the Jackson 5. In addition to playing saxophone, Eric produced a CD for The BB King Blues Band that was released in 2019; also performed on Mike Zito’s Resurrection album and Tito Jackson’s recent CD, Under Your Spell, which were both released in 2021 on Gulf Coast Records. When he’s not touring with other artists, Eric also tours with his own band. He describes his sound as “high-energy blues with a mix of funk and rock-n-roll.” Eric combines a variety of musical styles and influences while reminding everyone that “…the real thing comes from the heart and soul.”
 Photo credit: Titus Simoens Warhaus, het geesteskind van Maarten Devoldere (Balthazar), is terug met een gloednieuw album. 'Ha Ha Heartbreak' verschijnt op 11 november via Play It Again Sam. Eerder verschenen al de tracks 'Open Window' en 'It Had To Be You'. Vrijdag voegde hij een nieuwe track toe aan het rijtje; 'Desire', waarin hij zowat elke god aanspreekt die hij zich kan voorstellen, maar "No matter what I turn to / it’s failing me". Op 15 november staat Warhaus in De Helling, Utrecht voor een intieme show. Deze show is inmiddels al uitverkocht. Het is een half decennium geleden dat Warhaus plotseling onze muzikale harten veroverde met de albums ‘We F*cked a Flame into Being’ (2016) en ‘Warhaus’ (2017). En nee, niet omdat hij zijn tijd meedogenloos besteedde aan het schrijven en verfijnen van nieuw materiaal in Gent, integendeel. De nummers van het kersverse album ‘Ha Ha Heartbreak’ kwamen als het ware naar buiten gutsen in amper drie weken tijd in de broeierige stad Palermo. Het enige dat Devoldere nodig had, was de eenzaamheid van een hotelkamer, een gitaar, een microfoon en een hart dat onlangs in duizenden stukken was gebroken. Het verdriet was moeilijk te verwerken, dus Sicilië was natuurlijk een ontsnapping. Maar zoals het gaat, lopen degenen die proberen het leven te ontlopen snel tegen zichzelf aan. Een luisteraar zal dit niet direct opmerken. Het rokerige openingsnummer en de eerste single ‘Open Window’ drijft op een groove die je uitnodigt om met je heupen te zwaaien en met je vingers te knippen. Natuurlijk, ze is weg, maar “Girl, it’s in the future we belong”, zingt Devoldere nog steeds een beetje te zelfverzekerd. Maar toch geloof je hem, niet in de laatste plaats omdat het nummer eindigt in een euforisch outro dat doet denken aan een Franse film uit de jaren zeventig: een glorieus, romantisch thema, uitgevoerd door een tiental stomende mannenstemmen, dat weg zweeft op de vleugels van een meeslepend strijkersarrangement en zijn climax bereikt met virtuoze pianonoten. Dit verraderlijke contrast tussen vorm en inhoud blijft het hele album bestaan: ‘Ha Ha Heartbreak’ - zelfs de titel is pakkend - verpakt Devoldere's verdriet in hooks, instant meezingers en onweerstaanbare melodieën. Het geluid blijft echter heerlijk licht. Het swingt en gloeit met prikkelende strijkers, sensuele achtergrondzang, blazers, speelse pianopartijen, alles om de last te verlichten. Het stelt ‘Ha Ha Heartbreak’ in staat om een ontroerende emotionele verkenning te zijn, evenals een vat met een grote muzikale rijkdom.
 Axelle Red stelt in december 2022 haar winter wonderland voor met kersttour 'A Very Special Christmas' Hoewel ze werd geboren in februari is Axelle Red diep vanbinnen altijd een kerstkind geweest. Van jongs af was ze al dol op de magie van kerst, de boom, de lichtjes, de versieringen, de ambiance en - dat spreekt - de kerstliedjes, die ze steevast associeerde met een gevoel van menselijke warmte, verzoening en verbondenheid.
In december 2022 gaat Axelle Red op tournee met 'A Very Special Christmas’, een reeks kerstconcerten waarvoor Axelle diep in haar platenkast dook en een bloemlezing maakte van haar favoriete kerstsongs voor een avondvullende special. Het leverde een rist Christmas classics op, veelal in een soulversie. Deze tijdloze juweeltjes worden aangevuld met eigen materiaal dat de sfeer van kerst uitademt. Tickets en info via greenhousetalent.com. Kerst duurde bij Axelle altijd wat langer en dat is eigenlijk nog steeds zo. Het zal dan ook niemand verbazen dat het maken van een kerstalbum al jarenlang op haar persoonlijke wishlist stond. Na haar nieuwe versie van 'Santa Claus is Coming To Town' afgelopen jaar, zal Axelle Red op 4 november een volledig kerstalbum releasen, 'Axelle Red - The Christmas Album' (via Universal Music). Ik ben gek op kerst, altijd geweest, ik vind er werkelijk alles geweldig aan, het chique én de kitsch! Voor mij draait het allemaal om liefde, tradities, familie, veel muziek en herinneringen aan de gezellige tijd die ik had toen ik opgroeide als kind en de eindejaarsperiodes met mijn eigen gezin - en dat is wat ik wil overbrengen met deze shows. Het wordt een feest van herkenning en vreugde, en ongetwijfeld ook van ontroering." - Axelle Red Verwacht u aan muzikaal vuurwerk en een trip met de artieste door haar persoonlijke winter wonderland. En betoverende nummers zoals 'Santa Claus Is Coming To Town’, 'Let It Snow’ en 'Santa Baby’, maar ook 'Sleigh Ride’, 'White Christmas’ en 'Rudolph The Red Nosed Reindeer’. 'Axelle Red - A Very Special Christmas’, a dream come true! DO 15.12.2022 CCHA/cultuurcentrum, Hasselt LAATSTE TICKETS VR 16.12.2022 CCHA/cultuurcentrum, Hasselt EXTRA SHOW ZA 17.12.2022 Koninklijk Circus, Brussel TICKETS & INFO DI 20.12.2022 Het Depot, Leuven TICKETS & INFO WO 21.12.2022 Stadsschouwburg, Brugge LAATSTE TICKETS DO 22.12.2022 Stadsschouwburg, Brugge EXTRA SHOW DI 27.12.2022 Théâtre de Namur, Namen TICKETS & INFO WO 28.12.2022 De Roma, Antwerpen TICKETS & INFO  Niels ‘Stoomboot’ Boutsen is 30 geworden en inmiddels 10 jaar bezig. Dat mag gevierd worden met een theatertournee door Vlaanderen in najaar 2022 en voorjaar 2023. Zijn vuurdoop start al op zaterdag 24 september in het Wagehuys van 30CC te Leuven.
Na 4 platen, een MIA-nominatie, samenwerkingen met Kommil Foo en Raymond Van Het Groenewoud, uitstapjes naar de wondere wereld van de jazz, podcasts en het Franse chanson, keert Stoomboot terug naar de essentie: een stem, een gitaar, een hoop verhalen, én een live plaat onder de arm. Het publiek mag zich alvast verwachten aan een 15-tal nummers waarin Niels ‘Stoomboot’ Boutsen met narratieve bindteksten een chronologisch en autobiografisch verhaal opbouwt van zijn voorbije 10 jaar. Autobiografische ronde In een muzikale monoloog en als een kruising tussen Kuifje, de kleine prins en een doe-het-zelfzaak, neemt Stoomboot je dus mee door een autobiografische ronde van zijn bestaan. Van de ‘coming of age’, als introspectieve adolescent op zoek naar het onbereikbare lief met de onvermijdelijke weltschmerz, de kotjaren als student, tot het vinden van liefde en geluk bij de vrouw van zijn leven en het prille gezinsgeluk bij de geboorte van zijn zoon. Eens voorbij de existentiële crisis, kruipt hij in de rol van observator, met ruimte voor andere verhalen dan de zijne: van ’s geliefdes burn-out, generatieverschillen, uitstelgedrag, de breekbaarheid van het leven en de angst om te verliezen wat en wie je hebt. De korte video van de Toots Sessie uit eind 2021 is nog het best representatief voor wat het publiek mag verwachten op zijn tournee. Kleinkunst 2.0 ‘Het einde van de wereld’, ‘Als God bestaat’, ‘Werelden’, ‘Windstil’, ‘Broekzak’: het zijn allemaal nummers van Stoomboot die regelmatig op de radio te horen zijn. Stoomboot is van het beste dat het luisterlied te bieden heeft, ergens tussen een zachte Bram Vermeulen, een jonge Zjef Vanuytsel en een muzikale Martine Tanghe (wat wordt ze gemist!). Maar heeft ‘Kleinkunst’ nog toekomst? Als het van Stoomboot afhangt, zeker. De liefde voor het Franse chanson (Brassens, Brel, Bruni) kreeg hij via de platenkast van zijn Franstalige vader mee. Maar denken en schrijven, doet hij in het Nederlands want dat is zijn moeder(s)taal. “Zie me dus maar als de koppige trekker van een nieuwe generatie kleinkunstenaars, maar dan als een beeldend woordkunstenaar die als troubadour en/of als hofnar Vlaanderen rondtrekt om zijn verhalen te vertellen”. Raymond van het Groenewoud ziet in Stoomboot alvast een zielsverwant. “Omdat ik gecatalogeerd word onder de rare kwasten, heb ik zelf een boontje voor rare kwasten en dan denk ik aan Stoomboot”, aldus Raymond. Verwacht u op de concertreeks ‘10 jaar Stoomboot’ aan een avondvullende 75 minuten, met ook enkele nieuwe nummers en enkele verrassende iconische covers van o.m. zijn culthelden Zjef Vanuytsel en Bram Vermeulen. Vertelkunstenaar Niet toevallig studeerde Niels Geschiedenis aan de KU Leuven. Omdat Niels graag verhalen leest en graag verhalen vertelt. Daarom gaf hij zelfs enkele jaren les maar beoefende ook de meest uiteenlopende jobs om uiteindelijk te beseffen dat hij toch het liefst muzikant is die graag met taal speelt. In een wereld waar alles snel en liefst flitsend moet zijn, nodigt Niels ‘Stoomboot’ Boutsen zijn publiek uit om even achterover te leunen om te luisteren en stil te staan, zonder belerend vingertje of opdringerig gedoe. Daarom treedt Stoomboot graag op in clubs en culturele centra voor een luistergraag publiek. Maar net zo goed voelt hij zich thuis in de intimiteit van een huisconcert, of desgevraagd voor een luisterend oor in de gevangenis. Live plaat & podcast Stoomboot trekt dus op tournee, solo met zijn gitaar en voor een live publiek. Maar ook met een nieuwe vinylplaat onder de arm. Die werd al in december 2021 opgenomen in de AB in Brussel voor een live publiek. Een AB die symbolisch is voor Stoomboot. Hier was het dat hij de finale van de Nekkawedstrijd 2011 won, voor hem de start van een avontuur dat nu al 10 jaar duurt. Op zijn vorige 4 platen omringde hij zich voor het eindresultaat steeds met andere muzikanten. Deze live plaat is een uitgeklede versie van zichzelf, de eerste waarop hij compleet solo te horen is, inclusief bindteksten. Ze is vrij exclusief: ze komt enkel uit op vinyl, in een beperkte oplage, enkel verkrijgbaar op de concerten en via de webshop van Stoomboot. En dus niet via de streamingplatformen. In de aanloop van zijn tournee en sinds begin september laat Niels elke week een nieuwe podcast los op de wereld. Daarin vist hij (andere) verhalen, anekdotes en nummers op uit 10 jaar liedjesmakerij. Info: Theatertour 2022-2023, https://www.stoomboot.be, Theatertour 2022-2023
 She was a multi-talented performer who won over fans on both stage and screen. We are sad to report the passing of singer and actress Marva Hicks. The cause of Ms. Hicks death is unknown. The world found out of Hicks' passing via a Twitter post from her friend, Holly Robinson Peete: Remembering my friend singer, composer, actress and #Broadway star Marva Hicks. Sending prayers to her sweet loving husband Akwasi Taha- (my college buddy) and to everyone who loved Marva… We will miss you so much. Rest In Heavenly Eternal Peace, Sis Hicks had a one-off disco single in 1978 as a teenager with "Looking Over My Shoulder," but really first hit our attention as a solo artist in 1991, when she issued her self-title debut album on Polydor Records. Her song “Never Been In Love Before” shot to the top 10, and she followed it later that year with “One Good Reason” and “I Got You Where I Want.” Hicks also became a much sought-after backing vocalist, touring with both Stevie Wonder and Michael Jackson. As the 90s continued, Hicks increasingly focused on her acting career, performing in a series of live action films as well as voicing over animated ones, often singing in her roles. She also appeared in several television shows, including L.A. Law and Star Trek: Voyager. With the expansion of television shows in 2010s, Hicks found continued roles in such shows House of Cards and Madam Secretary. Hicks truly found a continuing home in stageplays. She starred in the musicals The Lion King, Motown The Musical, The Wiz and several other plays both on and off Broadway. While not a household name, Marva Hicks was an extremely talented performer who excelled at nearly every area of entertainment, and brought great joy to fans of each medium.
 Photo credit: Hans De Prins Nu uit ! De nieuwe single van Glitterpaard ! "Into The Night" (Van hun debuut LP/CD) Singles als “All Rights Reserved” en “Turnstile Youth” haalden de playlists van zowel Studio Brussel, Radio 1 en Willy. Na een reeks straffe release shows en festivals lost de band nu het sfeervolle "Into The Night" als nieuwe single/video. Voor sommigen een zegen, voor anderen een vloek; iedere nacht brengt rust of wakkere uren, onder 'vriendelijke' dekens of zwarte wolken. Op 'Into the Night', de nieuwe single uit haar alom geprezen titelloze debuutalbum 'Glitterpaard', toont supergroep Glitterpaard zich op haar breekbaarst en meest transparant; maar niet minder mysterieus. "Pillows are soft, but some dreams are not, some might say…" Glitterpaard Live: 29.09 Gebouw T, Bergen Op Zoom (NL) 08.10 Handelsbeurs, Gent (BE) 12.10 Hoogmis, Edegem (BE) 28.10 Warande , Turnhout (BE) 29.10 BICC, Peer (BE) 19.11 CC De Ster, Willebroek (BE) 24.11 De Casino, Sint Niklaas (BE) 11.02 'T Vondel, Halle (BE) GLITTERPAARD is een nieuwe band met leden van Mintzkov, Wardrobe, Millionaire, Portland en Marble Sounds. Damien Vanderhasselt: drums, percussion, programming Frederik Bastiaensen: bass Sarah Pepels: vocals & keys Johan Verckist: vocals, guitars, loops, synths, pianet & omnichord Philip Bosschaerts: vocals, guitars, tapes, loops, keys & programming  De volledige heropname van Kenny's meest succesvolle album, vergezeld door een documentaire over de originele 'Trouble Is...' en een live-dvd opgenomen in The Strand Theatre in Shepherd's geboorteplaats Shreveport, Louisiana Trouble Is… 25 wordt verwacht op 2 december op Provogue Records/Mascot Label Group Vandaag kondigt de vijfvoudig Grammy-genomineerde gitarist Kenny Wayne Shepherd 'Trouble Is...25' aan, een top-to-bottom herinterpretatie van zijn doorbaak-album 'Trouble Is...', het album dat 25 jaar geleden de moderne blues nieuw leven inblies. Het album, dat verwacht wordt op 2 december via Provogue Records/Mascot Label Group (inclusief een bonustrack van een niet-uitgebrachte versie van Ballad of a Thin Man), zal vergezeld worden door een live-dvd, gefilmd in The Strand Theatre in Shepherds geboorteplaats Shreveport, Louisiana, welke is opgenomen bij de kick-off van zijn 'Trouble Is…25 Anniverary tour,' waar het album integraal gespeeld wordt. Met de aankonidging van deze release brengt Shepherd een lyric video uit voor 'True Lies', dat hij omschrijft als “the classic infidelity song.” Bekijk de video hier. Geweldige nummers zijn niet in steen gebeiteld. Sinds hij van de bluesclubs in Louisiana naar de wereldwijde muziekscene schoot met het doorbraakalbum 'Ledbetter Heights' in 1995, gevolgd door zijn carrièrebepalende tweede album 'Trouble Is...' in 1997, heeft Shepherd die klassiekers elke avond op het podium in gewaagde nieuwe vormen gegoten. Geleid door de puls van het publiek, elke laatste noot levend in zijn handen, zijn de 'Trouble Is...'-tracks altijd in beweging gebleven en nooit museumstukken geworden. Maar om een kwart eeuw oud album een tweede geboorte te geven is andere koek. Maar de multi-platina verkopende artiest keek vooruit en zag het 25-jarig jubileum van 'Trouble Is...' aan de horizon, en hij smeedde een gedurfd plan. Om de connectie te maken tussen de hongerige 18-jarige gitarist die in 1997 bliksem ving en de nog steeds verkennende meestermuzikant, met een overdaad aan (levens)ervaring. Om de oude crew van de originele ‘Trouble Is…’-sessies in de Record Plant in Sausalito, Californië, bijeen te brengen en de tracklist opnieuw te lijf te gaan. En om zowel doorgewinterde fans als nieuwe luisteraars eraan te herinneren hoe dit album de moderne blues nieuw leven inblies. "Een van de coolste dingen van het opnieuw opnemen van 'Trouble Is...' is om erachter te komen - of te verifiëren - hoe tijdloos dit album werkelijk is", zegt Shepherd, die ook een triomfantelijke jubileumtour door de Verenigde Staten doet in 2022 en 2023 en Trouble Is… integraal speelt. “Ik ben zo trots op wat we hebben bereikt, en ook op het feit dat ik pas 18 jaar oud was toen ik het deed. Ik bedoel, ik had een ervaring met dit album waar de meeste muzikanten alleen maar van kunnen dromen. Van ‘Trouble Is…’ werden miljoenen exemplaren verkocht. Daar zit voor mij validatie in.” Nadat de oren en ogen op Shepherd gericht waren na het sprankelende debuut 'Ledbetter Heights' uit 1995, bracht 'Trouble Is...' Shepherd halsoverkop in grote stappen voorwaarts. Dit waren nummers en opnames die niet uit een tiener hadden moeten komen, maar de bandleider stond schouder aan schouder met een ervaren studioband. De iconische Double Trouble-line-up (drummer Chris Layton, bassist Tommy Shannon en sleutelman Reese Wynans). En hoewel hij zijn eigen zangstem nog moest vinden (toen, net als nu, verzorgt Noah Hunt de krachtige leadzang op 'Trouble Is...) Shepherd's vroegrijpe gitaarwerk was van een andere klasse dan de vervagende grunge-scene, het ene moment witgloeiend op originelen zoals Slow Ride of de instrumentale titelsong, het volgende moment in de voetstappen van Jimi Hendrix zelf op een puntige cover van 'I Don't Live Today'. In de daaropvolgende 25 jaar – een periode waarin Shepherd nog eens zeven veelgeprezen solo-albums heeft uitgebracht, om nog maar te zwijgen over zijn all-star side-project The Rides, met Stephen Stills en Barry Goldberg – zijn er enkele aspecten van het herboren 'Trouble Is …' album onvermijdelijk gewijzigd. The Record Plant sloot zijn deuren in 2008 (de nieuwe sessies vonden plaats in The Village in Los Angeles en Nashville's Ocean Way), terwijl Shannon zich terugtrok uit de muziekscene (hij is vakkundig vervangen door Shepherd's vaste low-ender, Kevin McCormick). "Afgezien van Tommy hebben we de hele crew weer bij elkaar gekregen, met Jerry Harrison die opnieuw co-produceert", blikt de bandleider terug. “En in de studio voelde het alsof er geen tijd was verstreken. Als je goed samen speelt, speel je altijd goed samen. Het werkte toen en het werkte net zo goed deze keer. We leefde allemaal in één kamer. Dat is gewoon hoe ik het doe. Ik ben ouderwets. Mensen moeten in dezelfde ruimte zijn om samen muziek te kunnen spelen.” Andere elementen van de heropname waren griezelig identiek, waarbij Shepherd exact dezelfde Fender ‘61 Stratocaster-en backline gebruikte uit eind jaren '90. “Voor de versterkers had ik een van de allereerste Fender Blackface Twin-heruitgaven die ooit werd gemaakt. En toen had ik een Vibro-King - en die is niet echt meer gebruikt sinds ik die plaat voor het eerst opnam. Dus we hadden die twee versterkers en een Blackface '64 Vibroverb. Ik had nog steeds alle originele pedalen die ik in '97 gebruikte - een Uni-Vibe, een TS808 Ibanez Tube Screamer, een Klon overdrive, de Roger Mayer Octavia. Ik heb nog nooit iets weggedaan. Ik heb nog nooit iets verkocht. Dus als er iets rondzweeft dat ooit van mij was, is dat omdat iemand plakkerige vingers moet hebben gekregen?' Uiteindelijk, zegt Shepherd, waren de details van zijn gear minder belangrijk dan de spirit. “Ik wilde niet dat ‘Trouble Is…25’ een chirurgisch proces zou zijn. Ik hou er niet van om over dingen na te denken. Ik wilde gewoon naar binnen gaan en de sfeer vastleggen. Er waren een aantal manieren waarop we deze nieuwe opname hadden kunnen benaderen. We hadden een honderd procent getrouwe reproductie kunnen doen. Of we hadden een volledige herinterpretatie kunnen doen. De tijden veranderen. Artiesten evolueren. Muziekscènes komen en gaan. In 1997 werd het originele 'Trouble Is...' omarmd door een rock-'n-roll-generatie die schreeuwde om iets substantieels, toen gefabriceerde pop zijn onverbiddelijke opkomst begon. “Een volledige kwart eeuw later – met gefabriceerde pop die de scepter zwaait en de mensheid zich een weg terugkrabbelt van een wereldwijde pandemie – staat de verwachting rond het herboren 'Trouble Is...'-album en liveshows als een bewijs van een verzameling nummers die nog nooit zo opwindend, krachtig, onverschrokken eerlijk en onbeschaamd menselijk hebben geklonken. "Tijdens de 'Trouble Is...'-jubileumtour", zegt Shepherd, "vertelde iedereen hoe dit album vandaag nog kon worden uitgebracht en nog steeds net zo relevant kon zijn als 25 jaar geleden. Het maken van dit album in 1997 was een monumentale prestatie. De nieuwe opname was voor mij een serieuze trip down memory lane. En ik ben nog steeds ontzettend trots op deze nummers…” Shepherd zal dit najaar blijven touren ter ondersteuning van 'Trouble Is...25'. Ga voor meer informatie en naar https://www.kennywayneshepherd.net/  Na 27 jaar gaat Hooverphonic terug naar hun roots. Op ‘Mysterious’ worden elektronische beats doordrenkt met de iconische stem van Geike Arnaert. Invloeden van William Orbit, Madonna, Massive Attack passeren de revue, maar je hoort ook Pet Show Boys. Sommigen zeggen dan weer dat het als ‘Battersea 2.0’ klinkt. Je weet wel: het openingsnummer van Hooverphonic’s klassieker uit 1998: ‘Blue Wonder Power Milk’. ‘Mysterious’ is de soundtrack van de Australische topserie ‘Love Me’. Het is Hooverphonic’s eerste independent release sinds 2007! Proximus Pickx promoot de release van de Australische serie ‘Love Me’ met een exclusieve Belgische trailer, en wie beter dan Hooverphonic om die prikkelende teaser van muziek te voorzien? Dat het niet zomaar een classic uit de rijke back catalogue is, maakt het voor de Hooverfans extra aantrekkelijk. ‘Mysterious’ - een nagelnieuw nummer dat onmiddellijk vertrouwd en toch nieuw klinkt - heeft behoorlijk wat trippy 90s dance-invloeden en de lyrics bevatten met “Are you ready for the next level” niet verscholen videogameknipogen. Hooverphonic – een band die je niet meteen associeert met gamers of trance – waagt zich hiermee op onbekend terrein, maar net daarom is het resultaat zo verfrissend. “Een trailer is een promotool voor een serie of film, maar een goed nummer kan op zich ook een promomiddel voor een trailer zijn”, legt frontman en songwriter Alex Callier uit. “We moesten een track hebben die we ook als single konden uitbrengen, dat was mijn voorwaarde. Het moest allemaal op zijn plek vallen, want de sfeer van de serie mocht niet uit het oog verloren worden. Je moet daar een beetje chance mee hebben. We dachten eerst aan een ander nummer en we zaten zelfs al in de mixfase, maar mijn gut feeling zei me dat ‘Mysterious’ toch de beste keuze was.” De Australische serie ‘Love Me’ gaat over een ontwrichte familie: de moeder sterft, waarna zowel vader, zoon als dochter compleet anders omgaan met het verlies en verdriet. De dochter steekt de kop in het zand, de vader gaat meteen loos. Ready for the next level, inderdaad. Callier knikt geamuseerd. “Af en toe klikken dingen exact zoals je ze voor ogen had. Voor de trailer blijft enkel de intro met strijkers en het ‘Are you ready for the next level?’-stuk over. Uiteraard moest er een instrumentaal stuk zijn, zodat er plaats is voor dialogen. We brengen ‘Mysterious’ independent uit, dat kan tegenwoordig perfect. We hebben altijd een heel strak idee van wat we willen. Ons nieuwe album wordt héél 90s, inclusief veel dancevormen uit die tijd, een snuifje oldskool hiphop, zelfs wat big beat. Het wordt ‘Blue Wonder Power Milk’ revisited, want kijk, die plaat is al meer dan twintig jaar oud, en dan mag je schaamteloos naar jezelf knipogen (lacht). Nu, die nieuwe plaat is niet voor morgen. We gaan eerst nog wat singles uitbrengen. Terug zoals in de sixties: allemaal singles die pas nadien gecompileerd worden. Hoe sneller hoe beter in het huidige muzikale klimaat. Songs hebben geen tijd om oud te worden.” Moet je een soort connectie voelen met het materiaal als je in opdracht werkt? Callier heeft meteen de serie bekeken, en is lovend over het resultaat: “Het is een niet-Hollywoodiaanse serie. Je merkt dat het ingetogen Australisch is. Het leven zoals het is. Heel realistisch in beeld gebracht – zonder dat het verglijdt in het hyperrealisme van de gebroeders Dardenne. Die bizarre mix tussen esthetiek en realisme, die ligt me wel. Voor mij is de serie heel herkenbaar. Drie jaar geleden is mijn vader gestorven en in mijn familie gingen we ook allemaal anders om met dat verlies. Uiteindelijk staan we allemaal op onze eigen manier in het leven.” Is Alex Callier fan van de Australische cinema? “Een goede film is een goede film. Australië heeft wel vaker zotte offbeat cinema. Denk maar aan ‘Priscilla, Queen of the Desert’, ‘Muriel’s Wedding’ of ‘Mad Max’. Dat zijn geen doorsnee films, maar ze laten wel een diepe indruk na op de netvliezen. ‘Love Me’ speelt zich af in Melbourne, dat is automatisch specialer. De stad voelt aan als een combo van Europees én Aziatisch, een heel uitgesproken flair.” De serie ‘Love Me’ komt uit op 15 september 2022, de single ‘Mysterious’ op 16 september 2022. Hooverphonic - Mysterious (official video) |
