We are sad to inform SoulTrackers of the death of a longtime favorite soul singer, Jimmy Williams, who died this morning from after a battle with an aggressive cancer. Williams was best known to soul music fans as a co-founder and lead singer for Double Exposure, and he later took over the lead for a reconstituted version of The Trammps.
One of the stalwart acts of the Salsoul music label in the 70s, Double Exposure was a fixture in the clubs with a bevy of well performed, melodic tunes that bore the classic Philly Soul sound and hot dance beats. Originally formed in the mid-60s as United Image, Williams, Leonard Davis, Chuck Whittington, and Joe Harris originally cut some forgotten tracks for the legendary Stax label before changing their name to Double Exposure and working with Philly's top musicians, such as Bobbi Eli, Baker/Harris/Young, Larry Goldon and Bunny Sigler, on the Salsoul label. They issued a trio of albums in the late 70s that didn't burn up the pop or R&B charts, but provided two number one Disco hits ("Everyman" and "Ten Percent") and another top 5 charter ("My Love Is Free").
The group split in the 80s, and Williams joined the Trammps for several years, following the departure of Trammps lead singer Jimmy Ellis. However, the original four Double Exposure members reunited in 2010 and began performing shows again. In 2012 the group recorded a new single, "Lady."
Williams continued to perform with Double Exposure as well as sporadically working with Stanley Wade’s version of The Trammps until he recently became too ill to perform. Friends and family recently created a GoFundMe page to help pay for anticipated funeral expenses, and sadly this morning he succumbed.
Williams was a major part of the great Philly music of the 1970s and will be remembered for his contribution to the emerging disco and funk sounds of that decade. He was a great singer who was part of a memorable generation of singers in that incredibly musical town.
(Bron: Soultracks.com)

Omwille gezondheidsredenen moet Heather Findley de live shows uitstellen maar pre order info over het nieuwe album ‘I Am Snow’ zijn vanaf dit weekend beschikbaar
Heather Findley kondigd aan dat ze verschilende  live optredens moet aflassen vanwege ziekte. Tegelijkertijd laat ze ook weten dat het album ‘I Am Snow’ toch reeds uitgebracht zal worden en die info zal vanaf dit weekend ook beschikbaar zijn op haar website http://www.heatherfindlay.co.uk
 

In een persoonlijke verklaring zegt Findley het volgende:
"Hi Everyone!
I would like to say a huge thank you to everyone who has made 2016 such a great year for myself and The Heather Findlay band so far! We have loved being out on the road together playing The Illusion’s Reckoning material this year and have been truly overwhelmed by the feedback and support from both fans and press alike. We are now busy putting the final touches to the soon to be released ‘I Am Snow’ album which we are super excited to share with you!
Pre-sales for the ‘I Am Snow’ album will be handled through Merch Desk and information on this will become available over the weekend at www.heatherfindlay.co.uk
Unfortunately, due to doctor’s orders because of illness, I have been advised not to travel and to rest for the next couple of months which means we have to postpone all current plans for the shows beginning this weekend and throughout November. I can only express my sincere apologies to those that will be let down as a result.
All of these shows will be moved to 2017 and all tickets will be either honoured at the rescheduled shows, or fully refunded. This has been a very tough decision to make at this time and although fortunately it is not a hugely drastic or threatening health concern, it is one I have to take seriously to ensure I can continue to reach you in tip top condition! There is a soon to be announced tour schedule in place already for Spring 2017, which is currently being added to in order to accommodate the above changes.
We shall be going ahead with planned shows in December, both with Touchstone on 16th, 17th and 18th, and with our Hometown Christmas Special HFB show on the 21st in York with Odin Dragonfly.
We will also be playing the new material from the I Am Snowcollection live at these shows, and of course copies may be grabbed from the merch stall too.
Much gratitude to you for your continued support and patience.
Love,
Heather xxx"

De Mededingingsautoriteit voert momenteel op vraag van de muziekfestivals een onderzoek naar machtsmisbruik bij Sabam. De muziekfestivals pikken het niet dat de auteursrechtenorganisatie eenzijdig beslist heeft om de tarieven voor de festivals te verhogen.Sabam besliste eerder dit jaar om de tarieven voor de festivals aan te passen. Voor de grootste festivals zou er een verhoging komen van de bijdrage van 2,66 procent naar 3,51 procent. Daarnaast paste de auteursrechtenmaatschappij de berekeningsbasis aan: waar artistiek budget jarenlang werd geïnterpreteerd als de optelsom van de artiestengages, komen daar nu ook alle kosten voor licht en geluid bij. Argument van Sabam was dat de tarieven voor festivals in de ons omringende landen hoger zijn. De nieuwe regels zouden van kracht worden in januari 2017.

De Federatie voor muziekfestivals had eerder al laten weten dat door de beslissingen van Sabam de facturen voor hen dreigden te stijgen met 16 tot 37 procent en dat ze het hier niet bij zouden laten. Vandaag laten ze in een persbericht weten dat ze gedurende de hele zomer intensief hebben overlegd en tot de conclusie zijn gekomen dat de verhoogde tarieven voor hen "onaanvaardbaar" zijn.
Daarvoor hebben ze verschillende argumenten. Zo hebben ze er ernstige twijfels bij dat de tarieven in de ons omringende landen hoger liggen. "We zijn van oordeel dat Sabam te selectief en onvoldoende kritisch is geweest bij het evalueren van de tarieven. Zo is het tarief van 3 procent in Groot-Brittannië beduidend lager dan het huidige Belgische tarief." Ze wijzen er ook op dat de toenemende productiekosten een druk leggen op de sector en de hogere tarieven niet gepaard gaan met een toename van de dienstverlening van Sabam.
​
De sector heeft daarom op advies van de FOD Economie, waaronder Sabam ressorteert, de zaak aangemeld bij de Mededingingsautoriteit, die momenteel een onderzoek voert naar machtsmisbruik door Sabam vanuit haar feitelijke monopoliepositie.
Festivals staan open voor onderhandelingenDe muziekfestivals reiken Sabam evenwel ook de hand voor nieuwe onderhandelingen over de tarieven. Daarbij moeten volgens de festivals twee principes vooropstaan. Zo moeten de te betalen auteursrechten berekend worden per bezoeker en dus niet langer op de bruto ontvangsten (omzet). Daarnaast vindt de sector dat enkel voor het Sabam beheerde repertoire een vergoeding moet worden betaald.

"Nutbush city limits" van Ike & Tina Turner is volgens de Radio 2-luisteraars het beste nummer van de jaren 70. Ze nemen de eerste plaats in de "Top 70 van de jaren 70" over van Barry White.Radio 2 stond de voorbije week in het teken van de jaren 70. Afsluiter van de themaweek was traditiegetrouw de "Top 70 van de jaren 70", een lijst die de luisteraars bepalen.
Ike en Tina Turner voeren de lijst aan met "Nutbush city limits" uit 1973. Queen met "Bohemian rhapsody" en "Angie" van The Rolling Stones vervolledigen de top 3. ABBA staat op 4 met "Dancing queen". Barry White zakt met zijn "You're the first, the last, my everything" van de eerste naar de vijfde plaats.
Er staan elf Nederlandstalige liedjes in de top 70. De hoogste plaats is voor Nicole en Hugo. Ze staan op 29 met "Goeiemorgen, morgen". Het jaar 1971 levert de meeste hits, met 13 nummers uit dat jaar.

Rock Werchter heeft meteen een grote naam bekendgemaakt als eerste headliner. Op vrijdag 30 juni speelt Radiohead op het festival. Eerder vandaag raakte al bekend dat de groep rond Thom Yorke het Nederlandse Best Kept Secret zal afsluiten.

Radiohead stond ongetwijfeld op het verlanglijstje van veel Werchtergangers. Hun laatste passage op het festival dateert intussen al van 2008.
De Britse experimentele rockgroep bracht eerder dit jaar een nieuw album uit, "A moon shaped pool". Velen hoopten er dan ook op dat ze volgende zomer opnieuw de festivals zouden aandoen. Dat werd bevestigd toen Glastonbury een week geleden de komst van Radiohead aankondigde. Vanmiddag raakte ook bekend dat Thom Yorke en co op zondag 18 juni Best Kept secret afsluiten, het festival op het domein van Beekse Bergen in Nederland.
De ticketverkoop voor Rock Werchter 2017 start op zaterdag 19 november om 10 uur. Het festival vindt dit jaar plaats van donderdag 29 juni tot en met zondag 2 juli.

Aerosmith’s Joe Perry is the next recipient of the prestigious Les Paul Award for creative excellence. 
The veteran guitarist will be presented with the honor at the 32nd annual NAMM TEC Awards, which take Jan. 21 as part of the 2017 NAMM Show in Anaheim, Calif.
The award, which carries the name of the definitive guitar hero, audio pioneer and inventor Les Paul, who passed away in August 2009, is bequeathed to individuals that have “set the highest standards of excellence in the creative application of recording technology”. 
“Anytime my name is mentioned in the same sentence as Les Paul, it’s a huge honor,” says Perry in a statement. “Getting an award bearing his name is the icing on the cake."

Perry certainly meets the criteria. As a founding member of Aerosmith, he’s had a hand in more than 150 million album sales, both as principal songwriter, lead guitarist and as a producer on various works. 
Through a career spanning more than 45 years, the band has also collected four Grammys, six Billboard Music Awards, 12 MTV Video Awards and in 2001 earned entry into the Rock and Roll Hall of Fame. Perry and Aerosmith frontman Steven Tyler -- a formidable partnership which earned the Toxic Twins nickname in their younger, hard-partying days -- were recipients of the ASCAP Founders Award and were inducted into the Songwriters Hall of Fame in 2013. 
"Joe Perry was a friend of Les Paul's and is undoubtedly one of the most innovative and talented musicians of our time,” says Michael K. Braunstein, executive director, Les Paul Foundation, which presents the award. “His ability to push boundaries of the electric guitar with his signature sound and deft playing ability embodies the true spirit of what Les Paul and the award given in his name stands for.” 
Past recipients of the Les Paul Award have included Slash, Todd Rundgren, Pete Townshend of the Who, Steve Vai and Lindsey Buckingham of Fleetwood Mac, Brian Wilson, Peter Gabriel, Stevie Wonder and last year's honoree, Grammy-winning producer and Blue Note head Don Was. 
NAMM will also fete Aerosmith producer and engineer Jack Douglas with induction into its Hall of Fame, which recognizes pioneers of audio technology, as well as the music industry’s most accomplished producers and audio technicians.
Both will be at the show and organizers are quietly confident Perry will perform on the night. 

De Franse componist en trompetspeler Georges Jouvin, die een immens succes kende in onder meer Japan en de Verenigde Staten, is afgelopen maandag overleden in Parijs op 93-jarige leeftijd. Dat heeft zijn familie gemeld aan het Franse persbureau AFP.
Jouvin, bijgenaamd "de gouden trompet", had een heel gevarieerd repertorium: van klassieke muziek tot jazz en van variétémuziek tot popmuziek. Van de jaren 50 tot de jaren 90 nam hij meer dan 70 albums en 3.000 nummers op, en verkocht hij 25 miljoen albums.

De Franse componist zette zich ook in voor de auteursrechten van Franse artiesten. Hij was maar liefst drie keer vicevoorzitter van de Franse auteursrechtenverzekering Sacem. "We hebben vandaag een kleurrijke gentleman verloren", verklaarde Sacem-erevoorzitter Claude Lemesle na zijn overlijden.

Er zal op maandag 6 december om 15.30 uur een eremis plaatsvinden voor de overleden artiest in de Église Saint-Roch in Parijs, bijgenaamd de "kerk van de artiesten".            

Johan Verminnen prijkt voor het eerst op de affiche van het Schlagerfestival. In het voorjaar van 2017 zakt de chansonnier af naar Hasselt om samen met onder meer De Romeo's de Ethias Arena te doen swingen.“Johan Verminnen is veel meer dan alleen maar kleinkunst, want zijn muziek is doorheen de jaren uitgegroeid tot muzikaal erfgoed. ‘Mooie dagen’, ‘Laat me nu toch niet alleen’, ‘k Voel me goed’ en ‘In de Rue des Bouchers’ zijn klassiekers die meegezongen worden door jong en oud. Net daarom zijn we blij dat we hem konden strikken voor ons festival”, vertelt Jan Van Esbroeck, een van de organisatoren van het Schlagerfestival in Hasselt.
Voor de presentatie van Het Schlagerfestival 2017 doen de organisatoren opnieuw een beroep op Kürt Rogiers. Ook De Romeo's zullen opnieuw van de partij zijn in Hasselt. “Met De Romeo’s staan we er volgend jaar voor de 10de keer en ik debuteer ook met Sasha & Davy. Geweldig toch!”, klinkt het bij Davy enthousiast.
Met Johan Verminnen, Umberto Tozzi, De Romeo’s, Jo Vally, Sasha & Davy, Yves Segers, Willy Sommers, Matthias Lens, Laura Lynn, The Lynn Sisters en presentator Kürt Rogiers is de affiche van Het Schlagerfestival 2017 bijna compleet. Bijna, dus nog niet helemaal. De organisatoren beloven nog één naam toe te voegen. 
Het Schlagerfestival 2017 vindt plaats in de Ethias Arena te Hasselt op vrijdag 24 en zaterdag 25 maart om 20.30 uur, op zondag 26 maart om 15.00 uur en op zaterdag 1 april om 20.30 uur. Shows met polonaiseplaatsen op het middenplein op de zaterdagen 25 maart en 1 april. Alle informatie vindt u op de website. 

De volgende editie van Couleur Café vindt plaats op de Heizel. Dat hebben de Brusselse burgemeester Yvan Mayeur en de organisatoren van het Brusselse stadsfestival vanochtend bekendgemaakt. Couleur Café vond jaren plaats op de site van Tour en Taxis.
De stad Brussel en het Brusselse gewest raakten het lange tijd niet eens over de plaats waar de 28ste editie van het muziekfestival zou doorgaan. De organisatie van Couleur Café vond Tour & Taxis niet langer geschikt omdat er veel werkzaamheden aan de gang zijn. Zelfs de Brusselse minister-president Rudy Vervoort vond dat het onmogelijk was om het festival daar nog te organiseren. Er was sprake van het Weststation, maar ook het Ossegempark was een alternatief.

Na lang vergaderen raakten alle betrokkenen het vanmorgen dan toch eens over de nieuwe locatie: de Heizel. 

Ook in 2017 gaat het Summerrock festival weer door in Oosterzele op 3 juni 2017. De organisatie heeft deze avond de eerste namen bekend gemaakt. De meest in het oog springende naam op de affiche is wellicht het Zweedse Civil War. Ze komen hun recente plaat ‘Full Measure’ voorstellen.  Meer power metal krijgen we van het Duitse Mystic Prophecy. Ook Belgische bands krijgen de nodige kansen. FireForce, die in de studio zitten voor  voor de opvolger van ‘Deathbringer’ uit 2014, zullen het dak er wellicht compleet laten afgaan. Flexant, een andere Belgische parel binnen het metal gebeuren is zeker niet te missen. Tenslotte zijn er twee acts uit Groot-Brittannië, die de oversteek over het kanaal zullen maken: Red Rum en Collibus.
 
Meer updates volgen binnenkort, houdt de facebookpagina van Summerrock in het oog: https://www.facebook.com/summerrock.be/?fref=ts
 
Civil War (SE).
https://www.youtube.com/watch?v=lXAvNLTWNMM
Mystic Prophecy (D) ,
https://www.youtube.com/watch?v=pjeaQIsJlAI
FireForce (B) ,
https://www.youtube.com/watch?v=x5z9-euwgyE
Flexant (B) ,
https://www.facebook.com/FleXanT-104156949637065
Red Rum (GB) ,
https://www.youtube.com/watch?v=FysjigL1N5w
Collibus (GB) ,
https://www.youtube.com/watch?v=WATp_UUgb4k

​

Het vijfkoppige uit Hamburg afkomstige sludge en stoner metal gezelschap High Fighter is net terug van een korte tournee met Elder in oktober, die volgde op hun drukke festivalzomer waarbij ze speelden op o.a. Summer Breeze Festival, Desertfest Berlin, Up in Smoke naast de vele andere shows in Europa in 2016 om hun debuut ‘Scars & Crosses’ dat uitkwam bij Svart Records aan het publiek voor te stellen.
Nu brengen ze een video uit van het nummer ‘Darkest Days’ dat ook op het debuut staat.
Naar High Fighter traditie is ook deze video weer een 100% eigen productie.
Het was bassist Constantin die de video monteerde.
 
De video komt er exact twee jaar nadat de band zichzelf aan het publiek voorstelde met hun eerste EP ‘The Goat Ritual’. Sinds die tijd heeft de band een hectische tijd op zitten met vele mooie herinneringen, optredens en ervaringen waarbij ze vele nieuwe contacten legden. Voor Frontvrouw Mona Miluski is deze video dan ook een overzicht van deze twee jaar in het nog korte bestaan van High Fighter. De video maakkt gebruik van vele live beelden die geschoten werden tijdens de voorbije twee jaar, vervolledigd met behind the scene materiaal. De donkere track en video voelt ook visueel wel wat vreemd aan maar is vooral ook wild en psychedelisch. Er werd voor ‘Darkest Days’ gekozen omdat alle bandleden zich zowel tekstgewijs als muzikaal in het nummer kunnen vinden en het ook representatief achten voor het album zelf.

Meer Info:
http://www.highfighter.de
http://www.facebook.com/highfighter
​

Nearly 35 years after their last public performance together, the members of ABBA are preparing to give their fans around the world what millions of them have long dreamed of but considered impossible: a new entertainment experience.

World-renowned entertainment entrepreneur Simon Fuller, the members of ABBA, and Universal Music Group are partnering together in a groundbreaking venture that will utilize the very latest in digital and virtual reality technology. The aim is to create an original entertainment experience with the Swedish Pop Superstars, which will enable a new generation of fans to see, hear, and feel ABBA in a way previously unimagined. 

Simon Fuller has been at the cutting edge of social and technological change for three decades, using his insights to transform popular culture. His business has been quietly investing in virtual reality technologies, developing hyper-realistic digital humans in the field of entertainment, for several years. The collaboration with the four members of ABBA, who first formed in Stockholm in 1972 and who remain among the most iconic and enduring talents in the world, marks a key moment to fully realize the possibilities of virtual reality ahead of the curve - and in the process transform the face of popular entertainment.

The members of ABBA will be involved throughout the creative process maintaining the authenticity and integrity of the band's original vision within this exciting new realm of entertainment possibilities. 

Benny Andersson: “We’re inspired by the limitless possibilities of what the future holds and are loving being a part of creating something new and dramatic here. A time machine that captures the essence of who we were. And are.”

Frida Lyngstad: “Our fans around the world are always asking us to reform and so I hope this new Abba creation will excite them as much as it excites me!” 

Simon Fuller, Founder and CEO of XIX Entertainment: "The creativity and ideas flowing from the members of ABBA over the past few months have filled me with great excitement. We are exploring a new technological world, with Virtual Reality and Artificial Intelligence at the forefront, that will allow us to create new forms of entertainment and content we couldn’t have previously imagined.”

Sir Lucian Grainge, Chairman and CEO of Universal Music Group: “Having the privilege of working closely with the band for over two decades, I can comfortably say there are few recording artists who like ABBA bring together their mastery of craft, a high level of professionalism and enormous commercial success. I’m thrilled to be involved in this innovative new project that will introduce the band who are responsible for some of the greatest songs and melodies in pop music to a new generation of fans.”

Further details of this pioneering collaboration to be announced in 2017.
(Bron: Music-News.com)

:: HAVANA '58 :: 
featuring Sexto Sentido, Olvido Ruiz, Brenda Boykin, Arema Arega, Arlety Valdes, Yudelkis Lafuente 

HAVANA ’58, the decadent jet-set heaven when Cuba was a tropical playground. A pleasure dome of sensual overload and rum-fuelled abandon, where shows and showgirls were dazzling, gambling was high-stakes, and revellers included Marlon Brando, Ernest Hemingway, Frank Sinatra and J.F.K., to name a few. Mojitos, Mobsters, Mambos & Muchachas. A forbidden, hedonistic world of Rum, Rumba and Roulette. The full range of Sexual freedom, official corruption, and Mafia control ignited the rampant party - until Sylvester 1958 when Fidel Castro’s revolutionaries took the floor.
Bahama Soul Club’s 4th album presents a very personal soundtrack, a musical homage, inspired by a vibrant verve that never came back. We encounter a heady blend of glittering nightclubs, outrageous cabarets, fashionable hotels and look deep into backstreet brothels, empty wallets and bemusing décolletages. Rumba is everywhere.
With their first albums BSC established an elegant and percussive cocktail of Latin Jazz, Soul, Bossa and Boogaloo, to which they now add the dark, sensual and alluring mystic of Tiki and Exotica into the mix. What we get is a new Caribbean long-drink named: HAVANA ’58 …... Genre: Afro-Cuban Jazz ...... Style: 60s/cinematic ...... Sound: Hi-Fidelity-Plus
As could be heard on award-winning previous album “The Cuban Tapes”, the fascinating voices of hand-selected Cuban singers have a strong influence and special effect on this production as well. Cuba’s leading vocal quartet SEXTO SENTIDO surprise us with traditional Yoruba chants in “Eleggua”, irresistible complex harmonies in the magnum mobster opus “Meyer-Lansky” and show us some disco love in “Tropicana Flight”. The vivacious OLVIDO RUIZ, singer in the Bahama Soul Club live band (long awaited and for the first time on recorded disc), presents the full bandwidth of her expressive vocal ranged from Boogaloo (“Muévelo Papi”) to Lounge (“Night Breeze”) up to the dark 6/8-ballade “Let God”. And once again we find the lovely AREMA AREGA with rolling “Rumba Fugaz”. 
These ladies were selected by Gilles Peterson for the well-respected Havana-Cultura-Project and reveal their traditional Cuban roots when combining fun and intellect while smartly ignoring passing trends. More than any mambo mania and tiring salsa they stand for the swinging lightness and pulsating cosmopolitan lifestyle of the contemporary Cuban scene. Finally, as a very special guest: The American Jazz and Soul singer BRENDA BOYKIN from the mighty Club Des Belugas with the hypnotic “No Words” and the shuffling “Dizzy’s Bounce”.
The video to first single “No Words” starts exactly at the point where the previous video “Ay Jona” ended. Once again it is composed by breath-taking pictures of the most deliriously beautiful film ever made: “I Am Cuba”, directed in 1964 by Mikhail Kalatozov and presented in the 90s by Francis Ford Coppola and Martin Scorsese. The rights owners‚ The Cuban Institute of Cinematography, were deeply impressed by the quality of the new music and agreed to combine the award winning footage with the upcoming videos to feature “HAVANA ’58” with pure genuine Cuban patina. Un abrazo.

Photo © Belga

De Nederlandse zanger en gitarist Eddy Christiani is overleden. Dat hebben zijn familieleden bekendgemaakt. Christiani was 98 jaar oud. In de jaren 40 en 50 scoorde hij grote hits in Nederland en Vlaanderen, zoals "Daar bij de waterkant" en "Spring maar achterop".
​Christiani was een van de eerste artiesten in Europa met een elektrische gitaar. Zijn eerste gitaarsolo nam hij op in 1939, in het instrumentale nummer "The windmill".
Na de Tweede Wereldoorlog steeg zijn populariteit snel en ontwikkelde Christiani zich bij onze noorderburen, maar ook in Vlaanderen, tot een popidool. Bekende hits van Eddy Christiani uit die tijd zijn "Zonnig Madeira", "Ouwe taaie", "Kleine Greetje uit de Polder", "Spring maar achterop", "Daar bij de waterkant" en "Zeemanshart".
Zijn instrumentale hit "Wild geese" uit 1963 was eveneens een groot succes en werd in de jaren daarna geregeld gecoverd. Met het combo van Tonny Eyk was hij vanaf 1966 jarenlang te zien bij Willem Duys in het Nederlandse tv-programma "Voor de vuist weg" en van 1975 tot 1985 presenteerde hij bij de omroep TROS het radioprogramma "Gitariteiten".
In 2007, op 89-jarige leeftijd, nam Christiani afscheid van zijn publiek met een theatertournee.

Photo © Belga

Milk Inc.-frontman Regi Penxten start samen met CNR Records België en Cloud 9 Music een nieuwe platenfirma onder de naam Tous Ensemble Publishing (TEP). Het bedrijf zal onder meer de auteursrechten van Regi Penxten wereldwijd vertegenwoordigen, meldt woordvoerster Debby Wilmsen in een persbericht.
In de portefeuille van TEP zitten niet alleen de auteursbelangen van de Limburgse dj maar ook de volledige catalogus van CNR Records België (waaronder Vlaamse artiesten als Jo Vally en Luc Steeno) en alle auteursrechten van Cloud 9 Music (met dj’s zoals Hardwell en Armin van Buuren). Aan het hoofd van het nieuwe bedrijf staat Wim Coryn, die eerder werkte voor BMG Publishing.
Volgens Raymond van Vliet, mede-eigenaar van platenfirma Cloud 9, moet TEP het gat in de markt opvullen dat de grote platenfirma’s in België hebben gelaten. “De laatste jaren hebben alle grote uitgevers hun deuren gesloten in België en zijn ze onderdeel geworden van het Nederlands kantoor. Wij denken juist exact de andere kant op. België is een grote markt en dient wél te worden bediend door Belgen”, klinkt het bij de directeur.
Een van de eerste artiesten die een exclusieve overeenkomst tekende met TEP is Felix De Laet, beter bekend als Lost Frequencies. Ook De Romeo’s en Ian Thomas worden vanaf nu vertegenwoordigd door de nieuwe platenfirma. (Bron: HBVL)

Daan heeft een nieuwe single uit, Friend. De song is de voorloper van Nada, een nieuwe plaat die op 18 november uitkomt.

Zowel de single als de plaat hebben hun wortels in Nada, de documentaire die Daan draaide met fotograaf Peter De Bruyne in Spanje. De zanger herwerkte die opnames met producer Stef Van Alsenoy tot songs. Het resultaat is volgens Daan zelf zijn 'meest ingetogen en organische plaat' en helemaal anders dan de grandeur van zijn vorige album, Le Franc Belge uit 2013.De eerste single uit Nada, Friend, is een 'simpele en eerlijke song', die geleid wordt door frivole jazzy piano. Daan speelt zelf de percussie op een verroeste ploeg.
Friend zelf horen? Hier kun je het nummer beluisteren. Het is vanaf maandag ook online te koop. 
​   

John Cale brengt het legendarische album "The Velvet Underground and Nico" van zijn iconische groep volgend jaar nog eens integraal tot leven. Dat meldt BBC. Volgend jaar is het exact 50 jaar geleden dat de plaat met iconische bananenhoes uitkwam."The Velvet Underground and Nico" kwam in maart 1967 op de markt. De cover van de LP werd ontworpen door niemand minder dan Andy Warhol. De plaat sloeg bij zijn release niet meteen aan, maar is jaren later een klassieker geworden. "The Velvet Underground and Nico" wordt beschouwd als één van de meest invloedrijke rockplaten in de muziekgeschiedenis, hoewel de groep destijds nooit veel commercieel succes heeft gehad.
Cale wil die plaat een halve eeuw later opnieuw tot leven wekken op het podium. Samen met een gastband zal hij het volledig album live brengen in Liverpool, op 26 mei. Het plan is om de originele nummers alle eer aan te doen, maar wel in een opgefrist jasje. Daarbij wil Cale verschillende gastartiesten betrekken.
"We zijn nog steeds trots op onze plaat van toen. De tijd is gekomen om eens achterom te kijken vanuit een ander perspectief", laat Cale weten aan de BBC. "Ik ben er bewust lange tijd van weggebleven, maar nu verdient ons album een tweede ronde. De plaat weerspiegelt nog altijd ons toenmalig doel: rockmuziek een andere richting uit sturen."

​Waarom stopt Boerenrock op een hoogtepunt?
Het is een verdomd moeilijke beslissing waarover we lang, erg lang hebben nagedacht. We willen ook niet abrupt stoppen en onze vele fans en supporters in de kou laten staan – we zijn niet voor niets Boerenrockers, hé! – maar daarover straks meer.
Na de 25ste editie overwogen we al eens om te stoppen met de organisatie, maar de hartverwarmende reacties van de vele fans overtuigden ons om er nog twee edities aan toe te voegen. Het werden de twee meest succesvolle edities ooit. De 27ste (25 + 2) was helaas echt de laatste. We stoppen op ons absolute hoogtepunt. Voor het eerst waren dit jaar beide festivaldagen, onze familiedag zelfs lang vóór het festival, uitverkocht. Ook sporters stoppen liefst als ze het toppunt van hun kunnen bereikt hebben. (Wij hopen nu al dat Tom Boonen stopt als hij op zijn laatste dag als profwielrenner zijn vijfde Parijs-Roubaix wint!)
Kortom, het was een zware beslissing. Een heel zware beslissing die we toch met opgeheven hoofd nemen, want wij zijn niet zo’n beetje trots op wat wij de voorbije 27 Boerenrockjaren mochten betekenen en konden bereiken. Anno 2016 is Boerenrock dan ook een zeer gezonde organisatie die de komende maanden en jaren zeker nog van zich zal laten horen. Maar, zoals daarnet gezegd, daarover straks meer.

Het verstand haalde het evenwel van het hart.

Omdat:

• de kleine groep vrijwilligers die de kern vormden van de Boerenrockorganisatie een kleine groep bleef terwijl het festival groeide en groeide. De drijfveer van die vrijwilligers was het eigen plezier en het plezier van anderen. Helaas kroop er de afgelopen jaren zoveel werk in organisatie, opbouw, afbraak en de driedaagse zelf, dat ze amper een minuut hadden om zelf nog te genieten van hun evenement. Als je een jaar en drie dagen lang keihard werkt en dan vaststelt ‘dat je er geen plezier aan beleefde’, kun je daar maar één conclusie uit trekken.
• het festival van in het begin draaide op de tomeloze inzet van vrijwilligers die zich tot 365 dagen per jaar sleutelden aan de volgende editie. Financiële vergoeding: niets. Wij zijn iedereen die zijn steentje bijdroeg verschrikkelijk dankbaar. Zij vormden mee het hart van Boerenrock. In 2016 vonden wij echter onvoldoende vrijwilligers/verenigingen voor de 800 jobs die we moesten invullen. Gevolg: we moesten voor het eerst betaald personeel inschakelen.
• de vele onkosten de jongste jaren de pan uit swingden en wij de rekening niet willen doorschuiven naar de festivalgangers. Boerenrock is een sympathiek en democratisch festival. De enige oplossing was elk jaar meer bezoekers te ontvangen om ons break-even punt te bereiken. Ondanks onze grote en gezonde groei bleven we voor de grote sponsors een ‘kleiner evenement’, zodat de inbreng van die kant ook beperkt bleef. Ook hier willen we een ‘dikke merci’ zeggen aan de vele sponsors die hun steentje bijdroegen.
• we na de Pukkelpopstorm – die ook onze VIP-tent in opbouw de lucht inblies – ons meer dan ooit bewust werden van de risico’s en verantwoordelijkheden. Elk jaar was er wel in de dagen voor of na het festival ergens een zware storm of intense hagelbui met heel wat schade. We moeten niemand 23 juli 2016 in herinnering brengen, toen het water op sommige plekken van onze festivalweide tot één meter hoog stond. En dan vergeten we nog de terreurdreiging die ons dit jaar nog meer slapeloze nachten bezorgde.
• België is en blijft een land van regeltjes en normen – en evenvele controleurs. Vooral de laatste jaren namen de controles hand over hand toe, terwijl wij als vrijwilligers één doel voor ogen hadden: een goed festival organiseren. En dat volledig te goeder trouw en in alle eerlijkheid. Als je een heel jaar met een fantastisch team keihard werkt naar die driedaagse en dan enkele uren tijdens het evenement al je tijd moet steken in het beantwoorden van vragen van controleurs, verlies je de moed, idealisme en stimulans om als vrijwilliger nog je schouders te zetten onder een organisatie of vereniging. 

 
Meer dan 20.000 bezoekers zakten dit jaar af naar het uitverkochte festival in Kortenaken. In die 27 jaar in totaal goed voor ruim 200.000 bezoekers. Het gevoel bekroop ons soms dat we daarvoor net iets meer respect hadden verdiend. Respect dat we zeker kregen van publiek en artiesten. Vele grote namen kwamen graag naar ons ‘bescheiden’ festival.
 
Valse bescheidenheid zegt wat het is: vals. En daarvan willen we niet beschuldigd worden. Van arrogantie evenmin. Maar toch: we durven hier vandaag te zeggen dat dit een zwarte dag is voor het sociaal-culturele leven in Kortenaken. En ook dat de gemeente zijn belangrijkste uithangbord verliest. Op onze promotietournees stelden we meer dan eens vast dat Boerenrock bekender in de oren klonk dan Kortenaken.

​Het festival is dood. Maar leve Boerenrock!
 
Vandaag zetten wij een punt achter het festival. Maar we zegden het eerder al: Boerenrock is een gezonde organisatie en gaat niet zomaar bij de pakken neerzitten. Wat kunnen onze fans nog van ons verwachten? Er broeien verschillende ideeën. Wat, wanneer, hoe, … dat is voor later!
Een eerste event is het try-out concert van de nieuwste K’s Choice theatertournee in De Passant in Zoutleeuw op 4 november. Gratis en enkel en alleen op uitnodiging voor onze vrijwilligers.
Meteen het bewijs dat we hen in het hart dragen!
Elke opportuniteit die ons pad kruist in de toekomst zal bekeken worden.
Dus, hou ons in de gaten voor nog meer Boerenrock-nieuws!
 
Dank aan al onze vrijwilligers
Dank aan alle artiesten
Dank aan alle festivalgangers
Dank aan iedereen die Boerenrock in zijn hart draagt.
 
De Boerenrockers

De uit Helsinki afkomstige speed metal demonen van Ranger lichten een tip van de sluer wat betreft hun nieuw te verwachten album. Ze publiceerden een video voor de song ‘Lethal Force’ op Youtube. Het nummer is afkomstig van het nieuwe album ‘Speed & Violence’ dat zal uitkomen op 2 december via Spinefarm Records.

Naar Ranger hun gewoonte is ‘Speed & Violence’ een analoge opname waar de geur van smeltende marshalls afdruipt. Ze blijven trouw aan de old school stijl die we van hen gewend zijn en het album zal ook te verkrijgen zijn in vinyl editie.

​In januari 2017 zal de band ook de Europese bodem rijkelijk bestrijken met hun portie stevig metaal. Reeds bevestigde tourdates zijn:
 
January 2017
Woensdag 18 - Noorwegen, Oslo Revolver
Donderdag 19 - Denemarken, Copenhagen KB18
Vrijdag 20 – Duitsland, Berlin Wolf City
Zaterdag 21 – Nederland, Leiden Gebr.De Nobel
Zondag 22 - Nederland, Arnhen Willemeen
Dinsdag 24 - Duitsland, Dresden Chemiefabrik
Woensdag 25 – Tsjechië, Praag TBA
Donderdag 26 - Oostenrijk, Wien Das Bach
Vrijdag 27 - Oostenrijk, Linz Kapu
Zaterdag 28 - Duitsland, Leipzig TBA
Zondag 29 - Duitsland, Wurzburg Immerhim
 
February 2017
Woensdag 1 - Duitsland, Oldenburg MTS
Donderdag 2 - Duitsland, Hamburg Bambi Galore
 
https://www.facebook.com/rangerheavymetal

Bobby Vee, in de jaren zestig een tieneridool met wereldhits als “Take good care of my baby” (1961) en “Rubber ball” (nvdr: wel degelijk enkelvoud), is op 73-jarige leeftijd overleden. Dat meldt zijn zoon. In 2011 was Vee, echte naam Velline, gediagnosticeerd met de ziekte van Alzheimer. In zijn muzikale carrière haalde Vee niet minder dan 38 keer de top 100.
De in Fargo geboren Vee liet al op 15-jarige leeftijd van zich spreken, en dat dankzij het gezegde over brood en dood: hij trad in 1959 op met zijn band The Shadows, niet te verwarren met de legendarische Britse band, ter vervanging van, Buddy Holly, de Big Bopper en Ritchie Valens die net in een vliegtuigcrash waren omgekomen.
Vee koos zijn artiestennaam op suggestie van een jonge Bob Dylan, die korte tijd in Vee’s band speelde.
Vee’s ster taande een beetje na 1964, het jaar dat Britse bands de wereld begonnen te veroveren. Eind jaren ‘60 was het qua populariteit en hits volledig afgelopen met hem. Maar dankzij de enkele wereldhits uit zijn debuutjaren kon hij nog decennia ‘on the road’ optreden.
Bobby Vee was al voor zijn dood in het walhalla opgenomen, in casu de Rockabilly Hall of Fame.

​The Motown Museum two weeks ago announced a $50 million expansion that aims to transform the complex into "a world-class tourist destination" along West Grand Boulevard.
The 50,000-square-foot project will rise around the existing museum, housed in the humble Hitsville, U.S.A., building where Berry Gordy Jr. launched the careers of stars such as the Supremes, Temptations and Stevie Wonder. The project comes as Henry Ford Health System leads a neighborhood revitalization effort in the area.
Amid the ongoing drumbeat of development news in Detroit, the Motown announcement strengthens the case that the revival is broadening beyond the immediate downtown and Midtown districts. It's also the sort of high-profile arts-and-culture project that's crucial to the city's growth, experts said.
The Motown house, with its blue Hitsville sign, is one of the most iconic visuals associated with Detroit and is among the most familiar sites in American popular music. The current museum, founded in 1985 and run by the Gordy family, holds just a fraction of the operation's memorabilia collection, museum executives have long told the Free Press.
The expanded museum will also showcase exhibits drawn from private collections, and will likely branch out beyond the historical Motown theme.
"There’s certainly a contemporary-artist component to this," said Robin Terry, the museum's chairwoman and CEO.
The current, 10,000-square museum is situated in two connected houses, with a tour that includes vintage '60s furnishings and Motown's original "Snakepit" studio.
Henry Ford Health System (HFHS), whose flagship hospital is half a mile to the east, has undertaken a multi-year community revitalization effort in the area, including blight removal. The Motown Museum expansion joins a list of neighborhood projects that includes a $110 million HFHS cancer center and a retail-residential complex that was announced last month.
HFHS sold the museum a vacant parcel on Holden Street, expected to become part of a parking lot, said Thomas Habitz, urban planning specialist with Henry Ford Health System. Holden Street, which intersects West Grand Boulevard and runs behind the museum, is likely to become a key connector road as the hospital continues its own expansion across the boulevard, he said.
"We're overwhelmingly supportive of Motown and have been collaborating with them in the planning," Habitz said. There is a "cooperative synergy between the two institutions, as different as they are."
Gordy, who moved the Motown operation to Los Angeles in 1972, applauded the planned expansion.
“When I look back on that magical time in Detroit, I’m reminded of how a company, based on love, fairness and competition, came together to create something special. It was about music and so much more,” he said in a statement. “It brings me real joy, and I am proud and humbled to know that the inclusive legacy of Motown, and the most talented people who are so near and dear to my heart, will have their stories told in this new museum.”
A timetable has not been set, but "information will come quickly," said Terry, who noted that the artist renderings released Monday are "conceptual drawings" that will be refined in coming months. They show a multi-level complex situated behind and alongside the current museum site.
"All of our conversations have started with the understanding that the Hitsville house is the crown jewel," she said. "We asked: How we can expand our offerings to tell more of the story without interfering with that?"
Plans also include a role for adjacent houses that were part of Gordy's Motown operation, Terry said, "to tell the humble beginnings of the Motown story and what made it so unique as an empire that grew from these neighborhood houses."
Planning has been overseen by the architectural firm Perkins + Will, which led the design of the new Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Detroit architectural firm Hamilton Anderson Associates is the project's architect of record.
The Motown Museum has an annual operating budget of about $2 million and draws about 70,000 visitors each year, many of them international tourists.
"We see this (expanded museum) as a tremendous resource for educators and students, for people who aspire to be in the entertainment business. There will be resources they can take advantage of, meeting spaces," said Terry. "We want the Detroit community and global Motown community to really see this as their place, as the go-to spot for education, music and history."
Expansion plans have been in the works for several years — the Free Press first reported on the project in 2010 — and the museum has steadily acquired nearby properties along West Grand Boulevard and Ferry Park Avenue, as recently as this spring. Additional lots that were still owned by Gordy have been transferred to the nonprofit museum, according to property records.
All necessary land has been acquired, Terry said.

​A fund-raising campaign was launched last year, and efforts are being stepped up.
"We’ll raise the dollars locally, nationally and internationally," Terry said. "There are corporations and individuals who will have the opportunity to take part in this development."
Jimmy Settles, vice president of the UAW and head of the UAW-Ford Department, said he would love to see a successful expansion of the Motown Museum.
“I was born near there and grew up just a few miles from the museum. I would love to see it in my lifetime,” Settles said. “That was many years ago ... and the neighborhood looks nothing like the neighborhood did when I was a kid. My old house is abandoned.”
The UAW-Ford Department has been involved in the community surrounding the Motown Museum for several years and is aware of the museum's fund-raising campaign, Settles said. The UAW-Ford Department has been involved in cleanup activities along West Grand Boulevard and has adopted a section of the street in front of the museum.
Despite Settles’ enthusiasm for the project, he stopped short of identifying a financial commitment.
“We are in constant discussion with everybody there,” Settles said. “I am quite certain we will be talking to them more in the future.”
As the latest high-profile development news in Detroit, the expansion plan "hits all the right buttons" amid the city's revitalization downtown and up the Woodward corridor, said Peter Allen, a lecturer with the University of Michigan's Ross School of Business, where he teaches urban vitality.
"All we’ve been reading about are the real estate deals, and not enough about major arts development. And you couldn’t pick a better example than Hitsville and Motown music," said Allen. "When you look at the key cultural anchors in Detroit from a national and international standpoint — the DIA, the sports teams — there's got to be a bigger number of people who know Motown music. This is a wonderful sign of the times and the future of the city."
It's also a welcome step for a city that hasn't leveraged its Motown legacy to the extent it could, he said.
"A lot of cities are starting to understand how important culture is to bringing in tourists," said Allen. "It's absolutely essential to (promote) uniquely Detroit music and culture, and there's no better example than Motown."
Monday's announcement comes as at least two other music museum proposals have been launched in the city, including a Detroit music hall of fame and the Rhythm & Blues Hall of Fame, which has been in talks with several municipalities. Multiple music museums wouldn't be unprecedented: Memphis, for instance, has several, including the Stax Museum and Graceland.
Howard Hertz, head of the Detroit hall of fame effort, welcomed the Motown news.
"I look at this as a positive," he said. "It's a good way to help stake our claim as a world-class music city."
(Bron: freep.com)

​Live music concerts from Toogenblik

Kortenbachstraat 11, 1130 Haren, Brussels
http://www.toogenblik.be
 
&
 
Le Cercle Royal de la Voile (CRV/KZG)
52 Oostvaartdijk 1850 Grimbergen (Verbrande Brug)

Toogenblik
Wednesday 26th Oct 20:30
Curse of Lono
http://www.curseoflono.com
https://www.youtube.com/channel/UCibvB0Iu3oOY5JkPoua8Ynw
Premier Belgian Concert
The Folk rock music styles of William Faulker and Tom Waits
Also tonight - The Happy Uncle

Saturday 28th Nov
CRV/KZG Grimbergen 21:00
Orchestra TOUBAB
https://orchestretoubab.com/

Friday 4th Nov
Toogenblik Haren 21:00
Adam James SORENSEN
with Jan van Bijen
http://www.adamjamessorensen.com/

Saturday 5th Nov
 CRV/KZG Grimbergen 21:00
Whiskey and the Consequences
http://www.watc.be

Friday 11th Nov
Toogenblik Haren 21:00
Brenden Croker and Bruno Denecker
http://www.brendancroker.com/

Sunday 13th Nov
Toogenblik Haren 20:00
The Tannahill Weavers
http://www.tannahillweavers.com/