 € 15,00 VVK € 15,00 Aan de deur De ticketprijs bevat €3 reservatiekosten Voorverkoop start op 02.11.18 om 10u00 Concert AB Club Tijdschema20:00 Start
Samantha Fish is een ravissante en intense Amerikaanse zangeres, componiste, gitariste. Nu klaar met haar nieuwe cd bij Rounder Records en die komt ze exclusief met band in ABClub voorstellen. Dat moet dan zowat haar zesde cd worden, na haar meest recente Belle Of The West: een leuke 'tongue in cheek'-titel die aanduidt hoe ze gretig speelt met de gangbare blues-, rock- of americananormen. Voor fans van van uiteraard de dames Bonnie Raitt, Joanne Shaw Taylor, Imelda May, Tedeschi Trucks Band, maar ook nieuwlichters als Gary Clark Jr. In de pers We citeren even The New York Times: 'an impressive blues guitarist who sings with sweet power... one of the genre’s most promising young talents.' Of ook uit haar thuisstad The Kansas City Star: 'Samantha Fish has kicked down the door of the patriarchal blues club... displays more imagination and creativity than some blues veterans exhibit over the course of their careers.'
0 Comments
  ‘Manor Of The Se7en Gables’ Het tweede album voor het Duits/Amerikaanse power/thrash act staat aangekondigd voor 26 Oktober 2018 - ‘Circuitous’werd als tweede single uitgebracht. De Duits-Amerikaanse Power / Thrash Metal band Them brengt hun tweede single en video uit voor het nummer ‘Circuitous’. Het nummer is afkomstig van het nieuwe album ‘Manor Of The Se7en Gables’. https://youtu.be/p3ubsSI58Ug Zanger KK Fossor zegt over het lied: "Na het offer van Mary Hawthorne op Sweet Hollow's Cemetery begaven KK Fossor en zijn maniakale assistent, Remsen, zich naar het noorden in de richting van een klein stadje genaamd Salem. 'Manor Of The Se7en Gables' zal op 26 oktober 2018 worden uitgebracht via SPV / Steamhammer als CD DigiPak, 2LP Gatefold, download en stream: https://Them.lnk.to/ManorOfTheSe7enGables Meer info: www.them666.com https://www.facebook.com/thembandofficial   Episch metalkwintet RISING brengt het vierde album 'Sword And Scythe' uit op 26 oktober via Indisciplinarian, de eerste single en video 'Salted Earth'werd reeds op het publiek losgelaten. Rising brengt een geheel nieuwe single en video uit in de vorm van het agressieve maar toch supermelodische nummer 'Hunger And Exile'. De video is gemaakt als een samenwerking tussen regisseur Kennie Ørsted Jensen en de band, niet in het minst Rising's visuele conceptualist, zanger Morten Grønnegaard.
Bekijk de gloednieuwe video voor 'Hunger And Exile' https://www.youtube.com/watch?v=8ca8QdzvJKQ Stream 'Hunger And Exile' op digitale media: http://phonofile.link/hunger-and-exile Bekijk de video voor de eerste single 'Salted Earth' van de band: https://www.youtube.com/watch?v=40Bt03W5YEs 'Hunger And Exile' is misschien wel het meest 'politieke' nummer van Rising's aanstaande conceptalbum 'Sword And Scythe', dat de progressie en recessie van de mensheid in de loop van de geschiedenis onderzoekt. Zanger Morten Grønnegård zegt over het nummer:"Hunger And Exile is een song over globalisering en migratie. Een krachtige en rijke stad heeft de omgeving vervuild en alle bronnen van de buren benut, waardoor de mensen buiten de stad gedwongen zijn om ballingschap binnen de beschermende muren te zoeken. Hier worden de vluchtelingen alleen getolereerd als dienaren van de hebzuchtige burgers, maar de tijd zal het tij doen keren, rijken vallen door hun eigen onwetendheid en hebzucht, en de meesters zullen eens slaven worden. " Rising neemt een ambitieuze stap met het vierde album 'Sword And Scythe', een conceptalbum over de geschiedenis van de mensheid gezien vanuit het perspectief van kosmische circulariteit, waar het volledige potentieel van de muzikale visie van de band zich ontvouwt in een verzameling nummers van zowel progressieve kijk, melodisch meesterschap en felle agressie. 'Sword And Scythe' bestaat uit tien songs en twee korte instrumentals geproduceerd door Jacob Bredahl en Rising, terwijl de artwork van het album opnieuw is gemaakt door zanger Morten Grønnegaard. 'Sword And Scythe' verschijnt op 26 oktober 2018 als LP en digitale formats via Indisciplinarian. De twee singles 'Salted Earth' en 'Hunger And Exile' zijn nu verkrijgbaar bij alle relevante digitale diensten. De vinylversie van het album - een zwart maagdelijk vinyl met een prachtig geïllustreerde gatefold cover - is nu beschikbaar voor pre-orders http://indisciplinarian.com/indiscsite/product/rising-sword-and-scythe-vinyl Om de release te vieren, organiseert RISING op zaterdag 27 oktober een gratis release-show in Refshaleøen, Kopenhagen - doe mee aan het evenement: https://www.facebook.com/events/288157638456739 Ook bereidt Rising zich voor op een Duitse co-headlinertour met Earth Ship en een optreden op het gewaardeerde Aalborg Metal Festival in hun geboorteland Denemarken. Winter- en lentedata worden tijdens de herfst aangekondigd. Rising Live 2018 27.10.18 - Copenhagen, Refshaleøen - release show (DK) 02.11.18 - Aalborg, Aalborg Metal Festival (DK) 13.11.18 - Hamburg, Fundbureau w/Earth Ship (DE) 14.11.18 - Osnabrück, Bastard Club w/Earth Ship (DE) 15.11.18 - Cologne, Sonic Ballroom w/Earth Ship (DE) 16.11.18 - Dresden, Loco w/Earth Ship (DE) 17.11.18 - Berlin, Cassiopeia w/Earth Ship a.o. (DE) 24.11.18 - Næstved, Kongebryg w/ Alkymist (DK) Meer info: http://www.facebook.com/risingdk http://www.rising.bandcamp.com  Heavy brass, brutal riffage, pounding drums, cojones en songteksten in de taal van de straat van Zuid Amerika, die doen je verbazen: "Heb ik dat nou goed gehoord?". Zeker weten .... dat heb je inderdaad zo gehoord .... en die gasten noemen zichzelf ¡Pendejo!.
¡Pendejo! is een heavy rockband uit Nederland, opgericht door twee neven met wortels in Latijns-Amerika. De mannen hebben inmiddels hun sporen achtergelaten in de Europese en Zuid-Amerikaanse underground en tourden eerder dit jaar nog met Monster Magnet door heel Europa, maar deelden de podia daarvoor ook al met bands als Fu Manchu, Karma To Burn en Helmet. De band weet hoe ze een show neer moeten zetten voor iedereen die niet bang is om stevig bij zijn of haar cojones te worden gegrepen en door een poel pittige chili con carne te worden geroerd. Met hun nieuwe album ‘Sin Vergüenza’, opgenomen en geproduceerd door Pieter Kloos, vervolgt ¡Pendejo! haar reis naar het nog grotendeels niet-opgeëiste gebied, waar koper en zware gitaren elkaar ontmoeten. En deze keer is niet enkel El Pastuso's trompet te horen, maar heeft de band ook trombones aan haar muzikale palet toegevoegd. Dit doet de muziek aan de ene kant nog zwaarder klinken, maar aan de andere kant maakt het het lichter verteerbaar voor diegene die mogelijk afgeschrikt werden door de ruigheid, die op hun vorige albums te horen is. ‘’Sin Vergüenza’, schaamteloos uit het Spaans vertaald, is wat de plaat in zowel muzikaal opzicht, als wat betreft de teksten, die op dit nieuwe album te beluisteren zijn, in één enkel woord weet samen te vatten: Recht voor zijn raap, onconventioneel en zonder angst de grenzen van de heersende moraal te overschrijden. Dit alles, vanzelfsprekend, doordrenkt met de bijtende humor waar ¡Pendejo! inmiddels bekend om staat. ‘Sin Vergüenza’ zal op 30 november aanstaande op CD, LP en digitaal verschijnen. Inmiddels heeft ¡Pendejo! van één van de tracks van het nieuwe album de eerste video uitgebracht, met de titel ‘Bulla’ (´Ruis´ uit het Spaans vertaald). ‘Bulla’ handelt over het gevoel wat je overvalt, wanneer er zich simpelweg teveel ruis en herrie aan de binnen- en buitenkant van je kop bevindt. Je oren piepen en kraken, terwijl één of andere trut aan je kop blijft zeiken en er één of andere idioot het nodig vindt om in een reality show op TV de hele boel bij elkaar te schreeuwen .... afin je kent het wel, de drukte van het hedendaagse leven en de daarbij behorende overbelasting van alle ruis, die bezit van je harses neemt, tinnitus in je oren, niets lukt, niets komt jouw kant meer op en je hebt het gevoel dat je niet meer normaal kan functioneren en zelfs niet eens meer in een rechte straal in de pot kan pissen. De video voor ‘Bulla’ Bulla Geproduceerd en bewerkt door: Antonio Villar https://www.youtube.com/watch?v=zm16v_BcpJg Tot dusver zijn de volgende shows bevestigd ter promotie van het nieuwe album: 8-11-2018 Patronaat - Haarlem (NL) 14-11-2018 Schlachthof - Wiesbaden (DE) 15-11-2018 Kinky Star - Gent (BE) 16-11-2018 Juz - Alt Anspach (DE) 17-11-2018 Valhalla - Keulen (DE) 20-11-2018 Boogaloo Café - Càceres (ES) 21-11-2018 El Holandes Errante - Sevilla (ES) 22-11-2018 Sala Alevosia - Madrid (ES) 23-11-2018 Pub Mendigo - Baracaldo (ES/EUS) 24-11-2018 Café Cultural Auriense - Ourense (ES) 25-11-2018 Black bird - Santander (ES) 29-11-2018 Geniepigen Drauk - Aalst (BE) 30-11-2018 Altstadt - Eindhoven (NL) Release Party Meer info: https://www.pendejoband.com https://www.facebook.com/pendejoband https://twitter.com/pendejoband https://www.instagram.com/pendejoband https://www.youtube.com/user/pendejoband/videos  Photo Credit: Damon Smith Pianist/Composer David Hazeltine Brings a Long-Held Dream to Fruition with Two Fellow Jazz Masters, Bassist Ron Carter and Drummer Al Foster, for The Time Is Now We all have it: that nagging list of things we’ve been meaning to get to, projects we’ve been thinking about for years, goals that we just keep putting off for another day. With The Time Is Now, pianist/composer David Hazeltine decides to finally seize the moment and bring one of his long-delayed dream projects to fruition. The new album, available now on Smoke Sessions Records, finds one of the top pianists of his generation forging an impeccably swinging partnership with two other masters: bassist Ron Carter and drummer Al Foster. As usual, it took a heady dose of reality to inspire Hazeltine to take this trio outing off of the back burner and bring it to life. Nearing his 60th birthday (which will coincide with the release of the new record), Hazeltine faced a health scare that forced a change in perspective. Realizing that there’s no time like the present, he insisted on finding a time in three very busy schedules when these great artists could share some time in the studio. These men all come directly from the straight-ahead jazz tradition; though Hazeltine is a generation younger than his two bandmates, he spent many years working with such giants of the music as Sonny Stitt, Chet Baker, Eddie Harris, and Buddy Montgomery. He’s since become one of the leading torchbearers for that estimable standard, both on his own and through his work with the swinging super-group One For All. His efforts have made him one of the most-streamed straight-ahead jazz artists alive today, and he’s passing his knowledge onto new generations through his teaching, clinics and online workshops. On this occasion, Hazeltine had no interest in reinventing the wheel, but set out to create amazing music from familiar ingredients – just as Carter and Foster have done throughout their remarkable careers. “I’ve always thought of creating music – and perhaps all art – as a way to impose order on a chaotic world,” he says. “It’s an opportunity to make beautiful the not always beautiful human condition, and I was so happy to finally have Ron and Al to do it with me!” Those qualities are on full display throughout The Time Is Now, from the tasteful elegance of Hazeltine’s title track through the blistering closer “Signals,” a showcase for Foster’s crisp attack and mighty sound. While he had spent countless hours listening to both men’s work, and had a good deal of experience playing with Foster, Hazeltine faced a daunting task in writing for the trio – the three had, after all, never worked together as a band, and he’d only shared the studio with Carter on one other occasion. “I wanted to do something new and push myself out of my comfort zone when composing and arranging for this recording,” he says. “I’d never recorded trio with Ron and Al and I knew that I wanted the music to be above all beautiful, swinging, and harmonically interesting, yet not overly arranged. That would allow the three of us to do what we do best: creating and improvising on a framework.” Finally having the chance to hear these three masterful musicians conversing together, one may regret that it hasn’t happened sooner, or more often. But in the hands of such visionary and skilled artists, The Time Is Now is a notion that’s always true – no matter the time. "The Time Is Now" was produced by Paul Stache and Damon Smith and recorded live in New York at Sear Sound's Studio C on a Sear-Avalon custom console at 96KHz/24bit and mixed to ½" analog tape using a Studer mastering deck. Available in audiophile HD format. David Hazeltine · The Time Is Now Smoke Sessions Records · Release Date: October 26, 2018 For more information on David Hazeltine, please visit: DavidHazeltine.com   Maggie Rogers is een fris Amerikaans talent, schitterend schipperend tussen singer-songwriter vakmanschap, folkinvloeden en dance-impulsen. Na eerdere bescheiden releases is ze nu klaar met het album 'Heard It In A Past Life', uit bij Capitol. En jawel: ook doorbraaksingle Alaska prijkt hier tussen recentere, weer zeer meeslepende liedjes. Herinner je hoe Pharrell Williams danig ontroerd was toen hij Alaska te horen kreeg, of kijk nog eens naar de video hierbij, vanaf pakweg 20'35'.
The New Yorker: 'Maggie Rogers is an artist of her time.' Voor fans van Lana Del Rey, Lorde, Hozier volgens Jarri Van der Haegen, beter bekend als België's invloedrijke muziekblogger 'Disco Naïveté'. Maar Maggie zet zelf ook al eens een straffe versie van The Sundays neer, meer bepaald dat eeuwig mooie 'Here's Where The Story Ends.' ABFACT? Maggie was Februari '17 een eerste keer hier in een volle club. FUN FACT? Ze had toen stickertjes bij met 'Maggie Rogers was here.' Dit concert is een coproductie tussen Ancienne Belgique / Live Nation. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 2 NOVEMBER, 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 24 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)  Sinds hun reünie in 2011 blijven The Specials timmeren aan hun succesverhaal. Met hun unieke stijl en explosieve concerten verblijden ze fans van het eerste uur alsook een hele nieuwe generatie. Vier jaar na hun laatste passage in Brussel komen de keizers van de Britse ska opnieuw naar ons land voor een afspraak met hun Belgische fans op het podium van de Ancienne Belgique op zaterdag 30 maart 2019.
De groep achter Terry Hall schreef mee aan de Engelse rockgeschiedenis, naast bands als The Clash, The Jam en Elvis Costello. Nog meer dan Madness hielpen ze om ska als muziekgenre opnieuw naar een hoger niveau te tillen, met hun uitgebreide repertoire als perfecte referentie. Van “A Message To You Rudy” en “Nelson Mandela” tot “Gangsters”, “Too Much Too Young”, “Rat Race” en superhit “Ghost Town”... hun ontelbare hits blijven tijdloos. The Specials kondigen vandaag een nieuwe reeks concerten aan, waaronder dus ook een Belgische datum. Een niet te missen afspraak met een legendarische groep! START TICKETVERKOOP VRIJDAG 2 NOVEMBER, 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 45 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)  photo credit: Tim Tronckoe  Na de release van hun veelgeprezen debuutalbum 'Divided Kingdom', werd het tijd voor iets nieuws. Iets speciaals. De start van een nieuw ‘Era’ voor de opkomende Metal-outfit van België Off The Cross! Na in heel Europa gespeeld te hebben ter ondersteuning van de eerste full-length van de band, waaronder shows op Graspop Metal Meeting en nog veel meer, zullen Off The Cross in het najaar van 2018 hun gloednieuwe EP uitbrengen. 'Era' komt uit op 2 november. Luid, zwaar en meedogenloos, zal nog steeds de beste beschrijving zijn voor een band zoals Off The Cross, en het zal zo blijven.
Afkomstig uit Merksem, België en opgericht in 2016, heeft het viertal nu het prachtige hoesontwerp onthuld, evenals de tracklist met enkele opwindende gastmuzikanten uit Katatonia, Stream Of Passion en nog veel meer! Tracklist van 'ERA': The Goddess ( feat. Marcela Bovio / Stream Of Passion, Ayreon, MaYan ) The Silence ( feat. Jonas Renkse / Katatonia, Bloodbath ) The Mist ( feat. Tijs Vanneste / Van Echelpoel ) The Saviour ( feat. Matthijs Vanstaen / Lighthousing ) Muziek schrijven is een manier om het leven te verwerken. Een manier om gevoelens te uiten voor degenen die niet hebben geleerd hoe het anders moet. De Era EP neemt de luisteraar mee door vier hoofdstukken in een bepalend tijdperk in iemands leven, van zelfvernietiging tot het zoeken naar verlossing. Zegt de band: "Muzikaal vonden we dat we de grenzen moesten verleggen, zoveel mogelijk real-life instrumenten moesten opnemen en midi en andere gesimuleerde instrumenten moesten minimaliseren. Voor een grote drumsound gingen we naar de gloednieuwe creatieve residentie DAFT-studio's in Malmedy. Een grote kamer midden in de natuur zorgde voor een ideale plek om op te nemen. Gitaren, bas en zang werden opgenomen in ons tweede huis: The Dungeon, een gezellige high-end studio in Lier, België." Geproduceerd door Joost van Den Broeck (Epica, Powerwolf en nog veel meer), heeft 'Era' geweldige hoogtepunten en gastmuzikanten. De band vervolgt: "Orgel is een groot deel van het Off The Cross-geluid. Omdat we het best mogelijke geluid en de beste speler wilden hebben, gingen we naar Joost Van Den Broek, die beroemd is om zijn spel in After Forever, Ayreon en meer. Hij produceerde en arrangeerde ook albums voor Epica, Powerwolf, Vuur, .. Naast het Hammond-orgel heeft Joost ook enkele prachtige pianostukken opgenomen op de Hermann Jacobi-vleugel bij de Sandlane Recording Facilities in Nederland. We hebben ook een 35-koppig koor, cello, saxofoon en percussie opgenomen in de Sint-Augustinuskerk in Antwerpen. waarom ook niet? Elk nummer heeft een gastvocalist die bij het nummer past. Marcela Bovio (Stream Of Passion, Ayreon, MaYan), Jonas Renkse (Katatonia, Bloodbath), Tijs Vanneste (Van Echelpoel) en Matthijs Vanstaen (Lighthousing) brachten onze nummers naar een hoger niveau. " Voor een kijkje achter de schermen surf je naar: http://offthecross.be/hiddenotceraotcera De digitale release zal beschikbaar zijn op 2 november 2018. Ter ondersteuning van de aanstormende EP van de band, zal Off The Cross live spelen op de volgende data (meer data op komst): 03.11.18 BE M.A.C.C. / Deerlijk 16.11.18 BE Trix Club / Antwerpen (EP Release Show) 24.11.18 BE Troyfest - Club de B / Torhout de band heeft ook een eerste video uitgebracht voor het openingsnummer 'The Goddess', ontleend aan hun aankomende Ere EP. Bekijk Off The Cross 'gloednieuwe video met Marcela Bovio op gastzang: https://www.youtube.com/watch?v=HfIK2QN4-8I&feature=youtu.be Off The Cross verklaart: "'The Goddess is het eerste nummer op onze aankomende EP:’Era’. Deze video vertegenwoordigt het concept zowel muzikaal, met de toevoeging van verschillende instrumenten, als in lyrische inhoud, met de destructieve kracht van het vuur. " Andere voormalige officiële video’s: Megalomaniac: http://www.youtube.com/watch?v=8_OWktIcjgQ Black Herd: http://www.youtube.com/watch?v=nG27K3lIlU8&t=3s Book Of Doom: http://www.youtube.com/watch?v=czKqK_Ihcrw The Final Adjustment: http://www.youtube.com/watch?v=Y3v4rLS2cnk Meer info: http://www.offthecross.be http://www.facebook.com/offthecrossband http://www.instagram.com/offthecrossofficial  Zweedse heavy metal band Liv Sin, met ex. Zanger Sin zanger Liv Jagrell is de studio ingetrokken om de follow-up van hun debuutalbum "Follow Me" (2017) vast te leggen. Voor het aankomende tweede album heeft het Zweedse kwintet gekozen om op te nemen met producer Emil Nödtveidt van Deathstars in studio Black Syndicate.
Over waarom de band Emil Nödtveidt koos als producer, vertelt zangeres Liv Jagrell: "We wilden een moderner geluid met synthesizers op dit album en ik denk dat dit album misschien veel van onze fans zal verrassen. Ik ken Emil al vele jaren, dus was het ook echt leuk om elkaar opnieuw te ontmoeten. Het eerste moment dat hij ons zijn ideeën van ons demo's stuurde was Ik uitzinnig! " De band nam hun debuut "Follow Me" op met Stefan Kaufmann (voorheen Accept & U.D.O.) en had gasten zoals Jyrki 69 (69 Eyes) en Schmier (Destruction). Het geluid had een klassieke metal vibe met Livs agressief doordringende maar melodieuze signature vocals. Gitarist Chris Bertzell legt uit hoe het songwritingproces anders was dan bij het debuut: "Voor het eerste album Liv Sin was alleen Patrick, Liv en Per aanwezig. Nu hebben we twee jaar samen doorgebracht als een complete band van vijf op tour en in de studio. Samen met meer songwriters is de band geëvolueerd naar veel meer attitude en pakkende melodieën." Biografie: Liv Sin uit Stockholm, Zweden, werd opgericht in 2016door zanger Liv Jagrell na de ondergang van haar vorige band Sister Sin. Ze brachten hun debuutalbum "Follow Me" uit in 2017, dat werd ontvangen met een langverwachte vreugde door de fans. op het debuut door Stefan Kaufmann geproducte debuut, toonde de band een klassieker heavy metal-geluid in de trend van Accept en Judas Priest met een twist van het Gothenburg-geluid en moderne Amerikaanse metal. Sinds de release van "Follow Me" tourde de band door Europa met support American Head Charge. Ze brachten later de geprezen vrij akoestische EP ‘Inverted’ in 2018, geproduceerd door Martin Sandvik van Hardcore Superstar, waar ze de klassieke ‘Devil's Plaything’ van Danzig coverden. Nu waagt de band zich aan een nieuw hoofdstuk over album nummer twee geproduceerd door Deathstars 'Emil Nödtveidt in studio Black Syndicate. Line-up: Liv Jagrell – Vocals Patrick Ankermark – Guitars Chris Bertzell – Guitars Tommie Winther – Bass Per Bjelovuk – Drums Debuut album "Follow Me" is uit op Spotify en iTunes! Meer info: https://www.facebook.com/livsinofficial GUARDIANS OF TIME BRENGT ‘TEARING UP THE WORLD’ LYRIC VIDEO FEAT. TIM "RIPPER" OWENS AAN ZANG31/10/2018   De Noorse heavy metal / power metal band Guardians Of Time heeft een videoclip uitgebracht voor ‘Tearing Up The World’. De track is afkomstig uit hun vijfde album ‘Tearing Up The World’, dat op 19 oktober 2018 via ROAR! Rock Of Angles Records uitkomt.
Het album zal verkrijgbaar zijn als Digipack CD + Double Black Vinyl. ‘Tearing Up The World’ met gastoptredens van Abbath en Tim "Ripper" Owens. De lyrische video voor het titelnummer "Tearing Up The World" met Abbath als gast op vocalen kan hier bekeken worden: https://youtu.be/69ItcYo8txU Guardians Of Time hebben onlangs een videoclip uitgebracht voor 'As I Burn' feat. Tim "Ripper" Owens (ex Judas Priest, Iced Earth), die je hier kunt bekijken: https://youtu.be/4FcwxkuQZJ4 De vinylversie bevat een exclusieve live bonusversie van het nummer ‘Empire’. Het album werd gemixt en gemastered in samenwerking met Studio Fredman (Dimmu Borgir, Hammerfall, In Flames, Opeth, Soilwork). Het kunstwerk en de lay-out is ontworpen door Carlos Cabrera. Tracklist: Tearing Up The World Raise The Eagle We’ll Bring War Burning Of Rome Kingdom Come Valhalla Awaits Brothers Of The North Light Won’t Shine As I Burn Drawn In Blood Masters We Were Guardians Of Time is: Bernt Fjellestad – Vocals Paul Olsen – Guitars Willy Aaraas – Drums Jonkis – Bass Guardians Of Time wordt beschouwd als een van de toonaangevende heavy / power metal bands in Noorwegen, met leden die ervaring hebben uit andere bands zoals Trail Of Tears, Susperia en Harm. Gericht op in-your-face heavy metal en live-optredens gevuld met kracht en energie, is de band er altijd op gebrand om hun publiek te geven wat ze willen; een heavy metal feestje! In de afgelopen jaren hebben ze zes keer door Europa gereisd, met ondersteuning van bands als Sabaton, Sepultura en Fear Factory. Guardians Of Time hebben gespeeld in Servië, Spanje, Hongarije, Kroatië, Wit-Rusland, Rusland, Slowakije, Tsjechië, Slovenië en Roemenië. Meer info: https://www.facebook.com/GUARDIANS-OF-TIME-116430181702253   Rock / Metal band God’s Army met huidige en voormalige leden van Helloween, Scanner, Firewind, Outloud, Vivaldi Metal Project, Joe Stump's Tower of Babel hebben een nieuwe lyric video uitgebracht voor "Before The Fall", het nummer is overgenomen van hun aankomende tweede volledige album 'Demoncracy', dat op 12 oktober 2018 via ROAR! Rock Of Angels Records uitkwam. De video kan hier bekeken worden:
https://www.youtube.com/watch?v=YAZ8w1k7n98 Het album is beschikbaar als Digipack CD, Black Vinyl (gelimiteerde 300 exemplaren) en Green Vinyl (gelimiteerde 200 exemplaren). Het album kan hier worden gereserveerd: http://bit.ly/GA-Demon-mm & http://bit.ly/GA-Demon-roar 'Democracy' werd gemastered door Ade Emsley op 'Table of Tone Mastering' in Londen (Iron Maiden). Het artwork en lay-outontwerp is gemaakt door Anestis Goudas. Gods Army heeft absoluut niets te maken met religie en alles wat met muziek te maken heeft. Hun geluid kan worden omschreven als een goede mix van traditionele rock en metal, NWoBHM, op hun nieuwe album dat progressiever is dan de voorganger met een schot van adrenaline en een vleugje melodieuze rockgevoeligheid met pakkende refreinlijnen en melodieuze hooks die heeft bijgedragen aan de ontwikkeling van een geluid dat de aandacht van veel verschillende bronnen heeft getrokken. Gods Army is: John ABC Smith – Vocals/Bass guitar Mark Cross – Drums/Backing vocals Ian O´Sullivan – Guitar/Backing vocals Eddie van Dahl – Guitar Het creatieve proces voor het tweede album kwam tot stand na een lange strijd struikelend door vier verschillende studio's om tot het eindresultaat te komen. Met hun tweede album 'Demoncracy' heeft God's Army een hoogstandje in modern metaal geleverd. Als je houdt van een bericht in je muziek, krijg je er hier een! Hier is een band die weigert te buigen voor trends. Als je songs wil horen op basis van fantasie of horror, dan is dit niet het album voor jou. Tekstueel neemt God's Army alles ernstig wat ze doen en dit komt tot uiting in de muzikale thema's die werden aangehaald op ‘Demoncracy’: een album om je uit je dagdroom te wekken .... Meer info: http://www.godsarmymusic.net http://www.facebook.com/Godsarmymusic  The Show Will Double as the Official CD Release Party for the Versatile Singer’s ‘It’s A New Day’ And Feature Originals and Great American Songbook and Broadway Standards
A beloved, award winning veteran of the NYC music scene, Rob Kevlin has wowed audiences everywhere from Swing 46, the Metropolitan Room, the Master Theatre, and Carnegie Hall. Now, “It’s a New Day” for the multi-talented singer and performer, who makes his highly anticipated debut at Feinstein’s/54 Below, Broadway’s Supper Club, on Friday, February 22, 2019. Kevlin takes the stage at 9:30 p.m. The venue is located at 254 W. 54th Street. He titled the show “It’s A New Day” after his critically acclaimed debut album, which showcases his soulful, emotionally powerful tone and breathtaking vocals on a set filled with new songs by renowned songwriters and fresh, hipster arrangements of “Crazy Little Thing Called Love” and “Feeling Good.” The performance, which will be the centerpiece of the official CD release party, will include popular audience favorites from the album (“Don’t Surrender,” “Just Because You Walk Away,” “Mesmerized” and the title track), in addition to Great American Songbook standards (“Fly Me To the Moon,” “Georgia on My Mind”), the inspirational “This Is The Moment” (from the Broadway musical “Jekyll & Hyde”) and “This is Me,” the Oscar nominated anthem from “The Greatest Showman.” “The opportunity to perform at Feinstein’s/54 Below is very exciting to me,” says Kevlin. “It’s a prestigious venue where many Broadway stars have performed, and it’s a true honor to have the opportunity to be on that stage. More recently in my career, I played concerts with vocalist Kathy Jenkins and the Rob Stoneback Big Band, which has backed greats like Aretha Franklin and Johnny Mathis – but this will be a much more intimate solo concert, with just a drummer, a bassist, pianist and globally renowned saxophonist Yaacov Mayman.” Kate Merlino, Former Senior Publicity Manager at Lincoln Center for the Performing Arts, captures Kevlin’s essence best when she says, “He has the voice, looks and stage presence, but what makes him special is how he connects with an audience. It’s a warmth that can’t be taught, and it is what makes Kevlin stand out from the crowd.” In addition to the top line previously mentioned venues, the Brooklyn born, New Jersey raised singer has brought those magical qualities to Iguana and Davidzon Radio and is an International Trophy Winner of the USA World Showcase. He has graced the concert stage numerous times with virtuoso pianist Leonid Ptashka and renowned violinist, Sanya Kroitor. Kevlin was also honored to perform with Russian legend, Aida Vedisheva, for her Hurricane Sandy Fundraising Gala, “Come On, Support, New York, New York,” from the Writers Guild Theatre in California hosted by Rachel Reenstra from ABC television. He was presented with the Singing Liberty Award for his dedication and generous support of the victims of the Superstorm SANDY on its first anniversary. In addition, he has performed as a vocalist with Igor Butman’s big band and performed with the Rob Stoneback Big Band in a show called “Swing Out America!” as part of the HOT SUMMER NIGHTS free outdoor concert series at the Brooklyn based Stage at Kingsborough Kevlin’s theatre credits include starring in “Jekyll and Hyde,” “The Sound of Music” at the Algonquin Theater and performing at the Triad, where he starred in his own Off-Broadway Cabaret Theatre show that was featured on “Time Out,” a celebrity international television news program broadcast in 19 countries and that reaches over 50 million people. He has also been interviewed by Bloomberg TV correspondent Melike Ayan and has appeared on NTV, MTV and VH1. He also has a strong social media presence, with fans on Twitter, Facebook, Instagram and YouTube. His original video of “Just Because You Walk Away” has over 16,000 views. Feinstein’s/54 Below, Broadway’s Supper Club & Private Event Destination, is a performance venue in the grand tradition of New York City nightlife. A few blocks from the heart of Times Square and just below the legendary Studio 54, Feinstein’s/54 Below is a classically designed state-of-the art nightclub in the theatre district that hosts audiences with warmth and style. Feinstein’s/54 Below presents iconic and rising stars from the worlds of Broadway and popular music and has set a new standard for culinary excellence worthy of the world-class entertainment on the stage. TICKET LINK: https://54below.com/events/rob-kevlin/  31.01.2019
Paleis 12, Brussel Verkoop vanaf vrijdag 2 november om 10u TICKETS Volgend jaar is het exact 21 jaar geleden dat Massive Attack het album 'Mezzanine’ voor het eerst op de wereld losliet. Het album bereikte in verschillende landen de top van de charts en staat vandaag de dag nog steeds bekend als een grensverleggende plaat. Op 31 januari komt de groep naar Paleis 12 met hun Mezzanine XXI tour om er de 21ste verjaardag van het iconische album te vieren. Sinds het begin van de jaren ’90 is Massive Attack de ultieme vaandeldrager van uitdagende muziek. Tijdens hun eerdere passages in België lieten ze steeds een verpletterende indruk achter met hun baanbrekende muziek. De enscenering (teksten in lokale taal op de lichtkrant), indrukwekkende gasten (Horace Andy, Deborah Miller en Martina Topley-Bird), politieke thema’s, bezwerende ritmes en apocalyptische sfeer zorgden voor een onvergetelijke ervaring. Niemand kan de wereld aantrekkelijker een geweten schoppen dan 3D en Daddy G. Bij Massive Attack oversteeg de kwaliteit steeds de kwantiteit. Hun debuut 'Blue Lines’ ontketende in 1991 met de singles 'Unfinished Sympathy’ en 'Safe from Harm’ een revolutie in de populaire muziek en betekende de geboorte van een genre dat (even) later als "triphop” omschreven zou worden. De opvolgers 'Protection’, 'Mezzanine’ en '100th Window’ hadden elk hun unieke identiteit en bevatten intrigerende parels die in 2006 op 'Collected’ verzameld werden. In 2010 volgde 'Heligoland’. Eerder dit jaar maakte Massive Attack ook bekend dat ze de 20steverjaardag van 'Mezzanine’ op gepaste wijze wilden vieren door het volledige album om te zetten naar DNA. Daardoor zou het album nog honderden of zelfs duizenden jaren bewaard kunnen worden. Wat de toekomst brengt, weet niemand. Maar de komende generaties zullen het in ieder geval niet zonder de muziek van Massive Attack moeten stellen! Tickets voor het concert van Massive Attack op 31 januari in Paleis 12 zijn te koop vanaf vrijdag 2 november om 10u via greenhousetalent.be.  Keeping soul singer, Candi Staton in our thoughts, as the performer recently revealed she’s battling breast cancer. According to Billboard, Staton released a statement on Monday, that reads as follows: "I‘ve been diagnosed with breast cancer. After all I’ve gone through in my life -- the domestic abuse, the bad relationships, alcoholism, fighting with record labels for royalties and all of that stuff -- it’s the last thing I ever expected to go through, but I’m going through it and I plan to beat it." Staton’s career has endured nearly five-decades and encompassed every genre from gospel to disco. To date, the 78-year-old’s highest charting Billboard Hot 100 hit remains “Young Hearts Run Free” which peaked at #20. Songs like “When You Wake Up Tomorrow” & “Victim” worked their way up to the Top Five Territory over on the dance chart. Her collaboration with the British production team, The Source earned her international recognition. The track, “You’ve Got The Love” took on several lives. We are sending her healing thoughts & energy, during this difficult time.
CHARLIE WINSTON OP DONDERDAG 21 MAART 2019 IN HET KONINKLIJK CIRCUS, BRUSSEL ! > NIEUWE DATUM!30/10/2018  Door onvoorziene omstandigheden wordt het concert van Charlie Winston, voorzien op 4 december in het Koninklijk Circus, verplaatst naar donderdag 21 maart 2019, eveneens in het Koninklijk Circus.
Aangekochte tickets voor 4 december blijven geldig voor de nieuwe datum. Dat betekent dat personen die in het bezit zijn van een ticket dit gewoon kunnen behouden tot 21 maart. Wie niet aanwezig kan zijn op de nieuwe concertdatum kan zich tot 4 maart wenden tot het verkooppunt waar de tickets werden aangekocht. Charlie Winston heeft zijn langverwachte terugkeer naar de concertzalen aangekondigd. Op donderdag 21 maart stelt hij zijn nieuwe album voor in het Koninklijk Circus. Een niet te missen concert! IN VERKOOP! TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJZEN € 38,15 € 30,52 (INCL. SERVICEKOSTEN)   Ferocious Dog, de Keltische folkpunkrockgroep uit Nottingham (UK), heeft zojuist zijn gloednieuwe single-video ‘The Landscape Artist’ online gezet, die op het aankomende nieuwe studio-album ‘Fake News and Propaganda’ staat dat volgend jaar wordt uitgebracht. De zeskoppige band heeft dit nummer samen met Jeremy Cunningham van Levellers geschreven, dat via deze link is te downloaden:
https://drive.google.com/file/d/1IrWmt6lADTPpq4zoON2heQd5L1TKd9Av/view Bekijk de video voor ‘The Landscape Artist’ hier: https://www.youtube.com/watch?v=U5bsezKYLxs Dan Booth (zang & viool): “’The Landscape Artist’ reflecteert op de harde behandeling van het milieu door hebzuchtige regeringen. Het is een metafoor voor moeder natuur die naar de wereld kijkt en hoe hij de gevaarlijke extractietechniek op aarde gebruikt, genaamd Fracking. In eigen land is Ferocious Dog een gevestigde naam geworden in het clubcircuit en op festivals. Maar ook daarbuiten is deze bijzondere band inmiddels uitgegroeid een heus begrip. Dit jaar stond Ferocious Dog bijvoorbeeld op Lowlands waar ze diepe indruk maakten op de bekende Nederlandse Frenchcore/hardstyle producer-dj Dr. Peacock, die aangaf samen te willen werken en die binnenkort een nummer van de Britten gaat remixen. Meer info hierover volgt spoedig. NL clubshows november 2018 Ook Nederland heeft de DIY’ers ferm in de armen gesloten, waardoor ze volgende maand voor de zesde keer in slechts twee jaar tijd terugkomen voor vier clubshows: - 22 november: w/ Drunken Dolly - Poppodium Nieuwe Nor Heerlen - 23 november: Melkweg Amsterdam - 24 november: w/ Drunken Dolly - Podium 't Beest Goes - 25 november: Hedon Zwolle Food Drops Inmiddels is het een traditie geworden dat de band voorafgaande aan de shows zogeheten food drops organiseert waarbij bezoekers wordt gevraagd om zoveel mogelijk voedsel mee te nemen om te doneren aan de lokale voedselbank. Medewerkers van deze voedselbank zijn voor aanvang van het concert aanwezig om de donaties in ontvangst te nemen en, indien gewenst, meer uitleg te geven over het werk wat zij doen. De band is daarnaast ook op andere maatschappelijke terreinen volop actief. Over Ferocious Dog In tijden van mondiale (extreme) verrechtsing biedt Ferocious Dog een welkom politiek tegenwicht. Deze zeskoppige Keltische folk-punkrockgroep observeert politieke en sociale misstanden met een kritische blik. Die dient als inspiratie voor maatschappelijk geëngageerde songteksten die prima passen bij broeierige punky folkrock in de lijn van The Clash, Dubliners, The Pogues en Dropkick Murphys. F.D.’s discografie telt intussen drie studio-albums (uit 2013 , 2015 en uit 2017) plus twee live albums en twee akoestische albums. Op de podiumplanken toont Ferocious Dog een oprechte gedrevenheid en bevlogenheid die door de vurige passie waarmee ze gebracht worden aanslaat bij een bonte mix van kantoorpikken, hanenkammen, hockeymeisjes, anarchistpunkers, corporate lullen, metalfans en dronkaards. De muzikanten zijn volgens eigen zeggen beïnvloed zijn door talloze bands waaronder Levellers, Stone Roses, The Dubliners, Rage Against The Machine, Carter USM, Bob Marley en The Specials. Meer info: http://www.ferociousdog.co.uk https://www.facebook.com/FerociousDog https://twitter.com/FerociousDog  Op zaterdag 25 mei 2019 vindt een nieuwe en vierde editie plaats van WildFest, die voor het eerst wordt gehouden in 2016.
Dit festival legt de nadruk op glamrock, sleazerock en hardrock uit de jaren 80. De eerste naam die bekend werd gemaakt is het Zweedse Art Nation. Afkomstig uit Duitsland. Bekend om hun uitstekende optredens, feesten en enorm veel plezier. Werd als tweede naam Snakebite vernoemd ..... Check: https://www.youtube.com/watch?v=JNYw_s5-n5E Locatie: Venue JC De Spiraal Zakkaai 29 in Geraardsbergen Belgium Links: https://www.facebook.com/events/316043765616334 http://www.wildfest.be https://www.facebook.com/thewildfestival  Desert rockers, , het is eindelijk tijd om de eerste bands voor 2019 te onthullen, en wat een eerste start van acts is dit! Desertfest Berlin is meer dan trots om de enige echte, legendarische J Mascis te verwelkomen die de Arena Berlin met zijn bandleden in stoner metal-iconen Witch zal neerstorten! Gevormd in 2005 door gitarist Mascis van Dinosaur Jr., gaat de kenmerkende pionier van de rockmuziek in Witch terug naar zijn roots en neemt hij de drums over. Het titelloze debuut van de band is in 2006 uitgekomen, gevolgd door het zeer gewaardeerde 'Paralyzed' album in 2008. We zouden niet trotser kunnen zijn om deze unieke cultgroep te verwelkomen in onze 2019-editie!
Geruchten gaan al een tijdje door en ja ze werden waar: All Them Witches zullen Desertfest Berlin 2019 spelen! Dit zeldzame optreden dat de legendarische rockers uit Nashville in Berlijn zullen spelen, zal echt behoren tot een van de live hoogtepunten in de geschiedenis van Desertfest Berlin en die van jou. Met hun zware blues en psychedelische woestijnrots zet All Them Witches de ARENA letterlijk op FIRE, mis niet een van hun enige shows in Europa live op Desertfest Berlin 2019! Maar we hebben veel leukere acts om vandaag te onthullen en in deze eerste bandaankondiging zal het hart van elke stoner-rocker sneller kloppen: verwelkom psychedelische rockers zonder aarde voor de 8ste editie van Desertfest Berlin! Met hun uitgebreide jams, zullen de Californische multi-instrumentalisten Earthless de Arena veranderen in een psychedelisch wonderland, samen met hen voor een lange rit op hun unieke classic rock en jazzy Krautrock trips! Weer een opwindende band die we vandaag graag onthullen: Color Haze viert hun 25e bandjubileum live op Desertfest Berlin! Ze behoren tot de oudste psychedelische instelling en werden het vlaggenschip van de Duitse zware stoner-scene. Met een extra keyboarder live op Desertfest Berlin, neemt Color Haze ons mee op een magisch geluidlandschap dat verdrinkt in de waas en echte rockgeest. Laten we 25 jaar van de legendarische Color Haze samen met de band vieren, live op Desertfest Berlin 2019! Om deze eerste ronde van al prachtige bands te sluiten, hebben we Zweedse hardrockers Hällas toegevoegd aan onze 2019-factuur! Ze beschrijven zichzelf als Adventure Rock en we kunnen niet wachten om zich bij hen aan te sluiten op een live-avontuur dat niemand van ons zal vergeten. En last but not least, dames en heren, laten we een rel beginnen: met een delicaat en waar Lo-Fi geluid, geïnspireerd door bands als L7, Bikini Kill, The Melvins, Nirvana, Dinosaur Jr. of Sonic Youth, de dames in 24 / 7 Diva Heaven zal hun pure mix van Hard Rock, Grunge en Punk Rock brengen, die allemaal wordt begrensd door het legendarische geluid van Riot Grrrl op ons podium in 2019, wees voorbereid! Desertfest Berlin 2019 vindt plaats van 3 tot 5 mei 2019 in de Arena Berlin. In 2018 kwamen Desertheads uit meer dan 40 verschillende landen om de première te zien in de Arena in het hart van Berlijn, rockten en vierden de almachtige riffs van de Stoner, Doom & Psychedelic Rock. De laatste weken legde de ploeg van het Desertfest Berlin de handen op elkaar om de 2019-editie te bespreken en te verbeteren. Zoals de organisatoren van het festival onlangs opmerkten: “We hebben geluisterd naar de critici, en we hebben aan alle onderwerpen gewerkt: naast een totaal nieuw concept en veel vereenvoudigde betaalmethoden , Komen we met meer ruimte om te hangen en te chillen. En dat is nog maar het begin van een hele ‘candyjar’ van meer zoete en trippy extra's! Dus nu we het Desertfest naar het water hadden gebracht en we zagen hoeveel je genoten hebt van onze boottocht ... weet je nog dat witte schip, de "Hoppetosse" aan de buitenzijde? Voor Desertfest 2019 hebben we een deal getekend met de eigenaar en nu kunnen we de "Hoppetosse" gebruiken als extra chillzone en als een rock- en feestpodium. er zullen daar overdag bands spelen, maar we zullen ook de aftershow-parties aan boord hosten. Ik hoop dat je dit geweldige nieuws leuk vindt. Meer nieuws in de komende tijd, dus houd het in de gaten!” Een nieuw geluids- en betalingssysteem op de festivalgrond, meer ruimte en een chillout- en live-zone op een boot, met deze al prachtige line-up Desertfest Berlin 2019 zal de beste editie zijn waar je ooit bent geweest! Bekijk een eerste en veelbelovende voorproefje. https://www.youtube.com/watch?v=WQc1HmaKSxM&feature=youtu.be Begin je reis naar het hart van de hoofdstad van de almachtige riffs, we kunnen niet wachten om je allemaal te zien in de Arena Berlin 2019! Meer info: https://www.desertfest.de https://www.desertfest-tickets.de/produkte https://www.facebook.com/DesertfestBerlin https://www.instagram.com/desertfest_berlin  Balthazar was daarnet te gast bij Studio Brussel met goed nieuws. De band kondigt vandaag hun terugkeer aan. Een nieuw album ‘Fever’ dat op 25 januari uitkomt. Een eerste track (hier te beluisteren: http://smarturl.it/BalthazarFeverSingle). En een uitgebreide Europese tour in 2019! Met halte in eigen land uiteraard. Balthazar komt op vrijdag 8 maart naar de Lotto Arena in Antwerpen. Psychedelisch popfenomeen Jasper Maekelberg, beter gekend als Faces On TV komt mee als special guest. De ticketverkoop start aanstaande vrijdag 2 november om 10u via Livenation.be en Proximusgoformusic.be.
Tijdens de pauze die de band onlangs nam, zaten beide frontmannen en songschrijvers Jinte Deprez en Maarten Devoldere niet stil. Er werd afzonderlijk gereisd. Er werden soloplaten uitgebracht. Er werden solotournees ondernomen. Devoldere bracht als Warhaus twee albums uit vol weelderige, humeurige art-jazz. Deprez dompelde zich als J. Bernardt onder in zijn liefde voor old-school R & B, en bracht ook een solo-album uit. Die vrijheid om eigen wegen te bewandelen deed goed. Gesterkt door een bredere artistieke horizon en wederzijds respect voor elkaars solowerk, stak de drang weer de kop op om opnieuw samen muziek te schrijven. Zonder concrete plannen, alleen een simpel verlangen om nog beter dan vroeger te zijn en het verhaal van de band verder te vertellen. Het resultaat hoor je op de nieuwe plaat ‘Fever’. Een losser, frisser geluid, net iets minder melancholisch, maar met de voor hen zo tekenende songs met herkenbare hooks en heerlijke flows. Of zoals Devoldere het uitlegt: "Sommige liedjes voelden aan als klassieke Balthazar popsongs, andere een beetje vrolijker, maar pas toen we “Fever” hadden, hadden we de basis voor de rest van het album.” Een album bestemd voor de hoogste regionen van de charts dat live voorgesteld wordt aan het Belgisch publiek op vrijdag 8 maart in de Lotto Arena. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 2 NOVEMBER, 10:00 TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS € 34,11 (incl. servicekosten en mobiliteitsbijdrage)  Op haar 26ste rijgt Hayley Kiyoko uitverkochte concerten in alle hoeken van de wereld aan elkaar. Nadat ze o.a. Zappa in Antwerpen in een recordtempo vol kreeg, start ze 2019 met nieuwe ambities. De jonge zangeres uit Californië zet alvast 10 februari in haar agenda voor een blij weerzien met haar fans in de AB in Brussel! Als kindsterretje debuteert Hayley bij groepen als Stunners (2007) en Hede (2008). Enkele singles later brengt ze onder eigen naam een eerste EP uit getiteld 'A Belle To Remember' (2013). Maar het is twee jaar later met de release van haar tweede EP 'This Side of Paradise' en meer bepaald de single “Girls Like Girls” dat ze alle aandacht trekt. De song is een ode aan de allesomvattende liefde op een bedje van bubble pop met gloeiende synthesizers, waarvan de video in één ruk 87 miljoen views op YouTube wist te versieren. Begin dit jaar bracht Hayley haar langverwachte debuutalbum ‘Expectations’ uit. In een wereld van luchtige popmuziek is de jonge Amerikaanse met Japanse roots een opmerkelijk figuur. Haar album is ambitieus, verrassend, stimulerend, waarin liefde en strijd voorop staan om de ultieme waarheid van het leven te achterhalen. Ontdek een uitzonderlijke persoonlijkheid, een getalenteerde zangeres met een verrassende discografie die al meerdere hits telt. START TICKETVERKOOP VRIJDAG 2 NOVEMBER, 10U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE LIVENATION.BE TICKETPRIJS 26 EURO (INCL. SERVICEKOSTEN & MOBILITEIT)  The sky was crying when Gary Moore passed away on 6th February 2011. From Thin Lizzy to Colosseum II, together with his solo hits ‘Parisienne Walkways’ and ‘Out In The Fields’, Gary influenced a whole generation of guitar players and guitar playing.
The bass player/producer Bob Daisley had played with Gary since the 1980's, and is known for suggesting to Gary that he should make a blues album - the rest is history, ‘Still Got The Blues’ was an immense hit, followed by a series of classic modern blues albums. Bob, also known for his contributions to Rainbow and Ozzy Osbourne, was the driving force behind “Moore Blues For Gary”. “In my opinion, Gary was one of the best guitarists who ever lived”, says Bob Daisley. “It was an honour for me to have worked with him and to have known him so well. When Gary passed away in 2011 the world lost one of the all-time greats. I don’t think that enough was said or done at the time to acknowledge the loss of such a great player so I took it upon myself to pay personal tribute to the man and record some new versions of his music, mostly from his blues catalogue. I asked many members of the Gary Moore family tree, and some other great players, to contribute to the project. The response was not only encouraging, but very moving. It seems that the name Gary Moore is also synonymous with the words ‘respect’, ‘honour’ and ‘greatness’. I didn’t set out to recreate anything that Gary had done, or to compete in any way, these arrangements and performances represent a ‘hats off’ to Gary and nothing more. Long live the memory of Robert William Gary Moore. Yes, he was another ‘Bob’ - something that I wasn’t aware of for all of those years that I worked with him. I feel such gratitude towards the people who contributed to this album and I’m honoured to have worked with them all.” John Sykes (ex-Thin Lizzy, Whitesnake) makes a triumphant return after a long absence with an uber-emotional rendition of ‘Still Got The Blues’, with the soulful vocals by Daniel Bowes (Thunder) complementing each other. ‘Parisienne Walkways’ is played by Steve Morse (Deep Purple, Dixie Dregs) and Ricky Warwick (Thin Lizzy, Black Star Riders, The Almighty), with the unlikely pair resulting in a miraculous chemistry. Gary's friends are here - his rocking keyboard / guitar / vocal sidekick Neil Carter sings ‘Empty Rooms’, which he co-wrote with Gary. Don Airey (Deep Purple, Rainbow) and Glenn Hughes (Deep Purple) had joined forces with Gary on numerous occasions, together with Eric Singer (Kiss) and Darrin Mooney (Primal Scream). Brush Shiels, the leader of Gary's first professional band Skid Row, also makes an appearance. Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), Steve Lukather (Toto), Joe Lynn Turner (Rainbow), Jeff Watson (Night Ranger), Damon Johnson (Black Star Riders, Alice Cooper) and Stan Webb (Chicken Shack) also unsparingly pour all their emotions to show their appreciation to Gary. Gary's sons Jack and Gus are also involved, playing guitar and singing on ‘This One's For You’, showing that the ‘Blood Of Emeralds’ still runs their veins. During his blues days, Gary made two albums to thank the guitarists that made him who he was: “Blues For Greeny” for Peter Green of Fleetwood Mac, and “Blues For Jimi” for Jimi Hendrix. Now this is his turn to be rewarded with an album full of love and respect. We still got the blues for you. Tracklist
 Guy Van Nueten brengt op 30/11 zijn derde solo-pianoplaat uit, het sluitstuk van een trilogie. Na ‘Merg’ (2009) en ‘Pacman’ (2013) is er nu ‘Contact’ op Sony Classical, dat hij op 4 december voorstelt in de Arenberg te Antwerpen. Vandaag deelt hij dit nummer als voorproefje: Luister hier Concerten: Je kan Guy op deze data live gaan bekijken (alle data op de website) 01/11/2018 Crossing Border, Den Haag 04/12/2018 Autumn Falls @ Arenberg, Antwerpen 08/12/2018 Piet Hein Eek, Eindhoven 29/12/2018 Tivoi, Utrecht 20/01/2019 Handelsbeurs, Gent 02/02/2019 Cactus @Ryelandtzaal, Brugge 22/03/2019 Muziekcentrum Dranouter, Dranouter Guy over ‘Wals met Briljanten’
Een vorm die zo dood is als een pier tot leven wekken is een uitdaging. Het idee zat al een paar jaar in m'n hoofd rond te spoken. De titel verwijst naar de 'Valse Brilliante' van Chopin, een werk met een heel ander karakter evenwel. Eenvoud is de kunst hier, ik heb nog nooit zo hard aan iets gewerkt, om het zo eenvoudig mogelijk te laten klinken. Wat me blij maakt is dat de frasering en dynamiek naar een opname vertaald zijn: dat is ver van evident. Het tempo fluctueert voortdurend, al naargelang wat de melodie nodig heeft. Zo spelen heb ik ondermeer geleerd door 3 jaar op toer te gaan met de muziek van Henry Purcell. Er is wel een globaal tempo, maar dat wordt voortdurend aangepast per zin, en daarna terug opgepikt. I. Rubato II. Allegro Vivace III. Allegretto IV. Vivace 'Fraise Sauvage'  „When you think of blues,” Ike Turner once mused, “all you think about is someone crying that their woman’s gone and how bad life is and all that.
Why can’t it be something happier? Why can’t it have a beat to which you can do the dances of today?” No sooner said than done. And it's easy! A John Lee Hooker Blues from his early days mixed with the contemporary Latin Nu-Jazz of The Bahama Soul Club, that's it! After ‘ages’ of silence around the German Soul-Jazz outfit around Oliver Belz they are back … laid back, uber-cool and more relaxed than ever. With a matured taste of finest Algarvian vinhos The BSC are working on a new album in the tranquil and inspiring environment of their new Portuguese recording studio located in an idyllic Algarvian countryside setting between Lagos and Sagres. „From tons of ideas we handpicked those few songs where the sun shines through at some point during the sessions. Just a very few, but worth to embellish on a grand scale.“ One of the first tracks called „Never Roam No More“ with excerpts from a 1946 recorded version from Hookers “My First Wife Left Me”. A deeply personal reflection on loosing his wife Maude Mathis. „We love it when he speaks directly to the ‘boys’, the ‘fellas’. It’s fucking hard for men to let down their guard and show vulnerability, but it’s ten times harder with the guys due to the unwritten codes of male bonding behavior in the early 50s.“ So give the guy credit for his honesty, a quality shared by all the truly great blues artists. „No matter what anybody says, it all comes down to the same thing. A man and a woman, a broken heart and a broken home.“ JLH. No doubt a special combination of styles to bring a legend to life... call it resurrection shuffle. www.buyu-records.com INTERNATIONAL SINGER-SONGWRITER DARIEN DEAN RELEASES GENRE DEFYING “DETOURS ”ALBUM TODAY!29/10/2018  Sometimes the detours are the most interesting parts of the journey." - Darien Dean
(October 29, 2018- New York, NY) International singer-songwriter Darien Dean proudly presents his new album DETOURS via My Mouth Music/IhopeRecords. The album is part two in his "Notes From the Journey" trilogy and follows hot on the heels of last years award winning DEPARTURES . Darien returns with his signature storytelling and distinctive vocals, this time set to a dazzling array of soul inspired productions ranging from Big Band, Jazz, Afrobeat, Hip Hop and beyond, provided by Shawn Hibbler (Touch of Jazz) , Herb Middletown (Mary J. Blige, Usher) , Phil Lewis , and Isma Hill . The lead single “Last Song” featuring powerhouse vocalist Tiffany T'zelle , is a Chicago 2-step inspired dance tune which has already found its way to the top of several charts and playlists worldwide with an accompanying video shot by The Dream Dept. The follow up entitled "Straight UP! features UK soul emissary Omar Lye-Fook (Leon Ware, Erykah Badu) and channels their Jamaican roots with a splash of Afrobeat akin to Fela Kuti , further displaying the diversity of this project. Other noteworthy entries include the infectious hip hop infused “Todamore,” “Autopilot” featuring talkbox by O-Dawg and “Pressure” with lush horn arrangements provided by DEA horns. “Detours is my most ambitious project to date. It’s a literal gumbo of sounds that have influenced me over the years. I believe in order to grow as artists we have to push past the familiar and enter into the fringe where the magic happens” - Darien Dean About Darien Dean: Darien Dean has gained international attention as a songwriter, vocalist and performer collaborating with artists such as Omar , Avery Sunshine , Angela Johnson , Reel People , Joey Negro , Hallex M , and several others. Throughout his career he has made numerous national TV appearances including BET’s “Music Matters and NBC’s “The Debrief with David Ushery . ” He consistently tours throughout Europe and has had extended runs in remote locations such as Thailand, Bali and Australia just to name just a few. For more of the latest news and information, visit www.dariendeanmusic.com |
