​De Amerikaanse singer-songwriter Marilyn McLeod is op 24 november jl. op 82-jarige leeftijd overleden. McLeod werd in 1939 geboren in Detroit, Michigan in een muzikaal gezin. Haar halfbroer Ernie Farrow werd een bekend jazz-artiest en haar zus Alice trouwde met John Coltrane en nam vele albums als jazz-toetseniste en harpiste op. Marilyn begon in 1968 haar carrière als songwriter voor de muziekuitgeverij Jobete (Motown). Zij schreef liedjes met Johnny Bristol, voordat zij een team vormde met tekstschrijver lyricist Pam Sawyer. Met Sawyer schreef McLeod de wereldhit ‘Love Hangover’ voor Diana Ross (1976) en de High Inergy hit ‘You Can't Turn Me Off (in the Middle of Turning Me On)’ (1977). In 1982 was Marilyn medeverantwoordelijk voor Jermaine Jackson's hit met Devo, ‘Let Me Tickle Your Fancy’. Als uitvoerend artieste bracht Marilyn enkele singles uit en was zij leadzangeres van de groep Pure Magic. McLeod verliet Motown in 1985 en schreef in de beginjaren negentig verschillende liedjes voor de Northern Soul DJ Ian Levine en zijn Motown revival label Motorcity Records. In 2010 nam Marilyn nog het album ‘I Believe In Me’ op, waarvoor zij liedjes schreef samen met Motown songwriter Janie Bradford. Marilyn’s kleinzoon is de muzikant, producer en rapper Flying Lotus. Marilyn McLeod ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.

​HBO’s LISTENING TO KENNY G, part of the Music Box series, directed by Penny Lane (“Hail Satan?”) and executive produced by Bill Simmons (HBO’s “Andre The Giant,” “Showbiz Kids”) takes a humorous but incisive look at the saxophonist Kenny G, the best-selling instrumental artist of all time, and quite possibly one of the most famous living musicians. LISTENING TO KENNY G investigates the artist formerly known as Kenneth Gorelick, unravelling the allure of the man who played jazz so smoothly that a whole new genre formed around him, and questioning fundamental assumptions about art and excellence in the process. In his own words, Kenny G speaks candidly about his musical background, his stringent work ethic, and his controversial standing in the jazz canon.
LISTENING TO KENNY G debuts THURSDAY, DECEMBER 2 at 8:00 p.m. ET/PT on HBO and will be available to stream on HBO Max. The weekly series will air on subsequent Thursdays at the same time and will be available to stream on HBO Max.
Through several interviews with renowned jazz critics, music professors and writers, and including a new in-depth, intimate interview with the artist, LISTENING TO KENNY G is a multifaceted exploration of the two extremes between the musician’s critics and his superfans, revealing a meditation on the larger idea of artistic taste and how our musical preferences define us.
Alternatively playful and probing, the documentary traces the artist’s career through pivotal moments: playing “Songbird” on The Tonight Show, his monumental record sales, his crushing reviews, his newfound fans on social media and his recent collaborations with Kanye West, The Weeknd and others. Dismissed by the media and mocked by the jazz establishment, Kenny G nevertheless embraces his detractors. Aware of how he is often perceived, he nevertheless strives to perfect his craft and to continually move forward in a changing musical landscape. What emerges in LISTENING TO KENNY G is the portrait of an obsessive musician who still practices three hours a day in an effort to rise above his critics and to satisfy his fans, while also exceling at many of his hobbies, including golfing, flying, and investing.
HBO Documentary Films’ presents a Ringer Films Production in association with Spinning Nancy. Music Box series created by Bill Simmons; LISTENING TO KENNY G directed by Penny Lane; produced by Gabriel Sedgwick; co-produced by Nickolas Hasse; executive produced by Bill Simmons; Jody Gerson, Marc Cimino; co-executive produced by Geoff Chow, Sean Fennessey, Noah Malale. For HBO: senior producer, Tina Nguyen; executive producers, Nancy Abraham and Lisa Heller.

“8 strings. 10 fingers. 10 songs.
8-string guitar player Giorgos Tabakis’ remarkable new album “hEe nOw theN" will keep you in rapt attention from its beginning to its very end. Drop what you are now doing and buy it!" – Walter Kolosky
 
[Author of the renowned book The story of the legendary Mahavishnu Orchestra (Power, Passion and Beauty), and co-host of the popular Jazz Rocks Podcast].
 
When was the last time you heard a truly original song?...
 
8 string guitars, prog/jazz/folk fusions, and sounds that exist on the fringe of modern creative music, make up the everyday for Athens based Giorgos Tabakis. Armed with his one-of-a-kind guitar, the artist releases his most heartfelt and inventive body of work yet – the 10-piece album hEre nOw theN.
 
The album’s opening track “Attraction” perfectly introduces viewers to Giorgos’ world. Adopting a compositional mindset somewhere in the space between jazz and classical, the artist transforms his guitar solo piece into a full orchestra. Ominous basslines punctuate a booming percussion and scatty runs. Listeners are transported across medieval, contemporary jazz, and dark and dreamy soundscapes, all through a dance across Tabakis’ 8 string.
 
At only 9 years old, Giorgos’ mother took him to a small conservatory in his hometown of Nafpaktos Greece. There she shared her wisdom – music will only greaten the heart and soul of a human being. Since then Tabakis has been inseparable from his guitar.
 
“I contact with that first motivation which was just to touch and play the guitar because I loved it's sound. It was my sound, produced from my body without any intervention between me and the instrument. Magic!”
 
Giorgos’ signature instrument, the GT8 string guitar, is a unique model. The Moov Guitars company made  this instrument and dedicate it to Giorgos, using his initials as a model name. The instrument has since become inseparable from the album’s star. Seemingly symbiotic, the pair work together in a perfect harmony that is sure to astonish listeners worldwide.
 
Facebook: https://www.facebook.com/GiorgosTabakisGuitar/
Bandcamp: https://giorgostabakis.bandcamp.com/album/here-now-then
Instagram: https://www.instagram.com/tabakisgiorgos/
Website: https://giorgostabakis.com/
Soundcloud: https://soundcloud.com/user-892390247
Spotify: https://open.spotify.com/artist/3gHtUhra42DzL0GYWoJtXS?si=Zgtz7p6WQ1KjGe57i3yrSA&utm_source=copy-link&dl_branch=1
 
www.quitegreat.co.uk

​Finnish double bassist Teppo Hauta-aho has died at the age of 80. His performing styles encompassed classical, jazz and free improvisation, and was also a self-taught composer.
Hauta-aho was born in 1941 in Janakkala, Finland. He studied double bass with Orvo Hyle and Oiva Nummelin at the Sibelius Academy from 1963, going on to study abroad with František Pošta in Prague. He performed as a member of the Helsinki Philharmonic Orchestra from 1965 to 1972 and the Finnish National Opera Orchestra from 1975.
Hauta-aho was an in demand jazz bassist in Finland throughout the 1970s, as well as being an active recitalist, often appearing with his duo partner, the pianist, singer and songwriter Carita Holmström, and was a leader in the free jazz movement. In addition to his recordings and performances, Teppo wrote over 300 works for the bass, from beginner level to virtuoso. His 1978 piece Kadenza is considered his most well-known work, often performed as a required piece in competitions.

​NIEUWE SINGLE
Vandaag verschijnt de nieuwe single van Gentenaar Guy Verlinde Up on the Mountain. Het is een een Americana song over de “circle of life" met een rivier als metafoor. Net zoals een kleine rivier aan de bron al de kracht in zich draagt om een vallei te laten overstromen, heeft iedereen vanaf de geboorte reeds alles in zich om te worden die ze moeten worden. 
- Beluister de single via Spotify: https://open.spotify.com/album/5iI10KFKrdAgNAJLPZabdD?si=QG9VRDtnTm25Y8ewBmYvHQ 
 
VIDEOCLIP GEFILMD DOOR PUBLIEK
Wanneer er geen budget is voor videoclips, moet je creatief zijn. Deze video heeft een uniek concept en werd gefilmd door het publiek vanuit elke hoek van het Minard theater. Voor een artiest is het vaak storend wanneer er mensen tijdens een concert alles proberen te filmen. Maar op het einde van het concert van Guy Verlinde & The Artisans of Solace in de Gentse Minardschouwburg werd het publiek expliciet gevraagd om de performance tijdens het lied "Up on the Mountain" te filmen met hun telefoons. We ontvingen meer dan 100 filmpjes, die door de jonge filmmaker Erno Baelus tot één videoclip werden gemonteerd. 
- Bekijk de videoclip op youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Dp3jwWZHLBw 
 
POPULAIR ALBUM: STANDING IN THE LIGHT OF A BRAND NEW DAY
Dit is de 4de single van mijn laatste album, die ik dankzij een crowdfunding campagne kon opnemen. Het is mijn meest succesvolle album tot nog toe:
* Herpersing: de 1000 CD’s en 500 LP’s zijn bijna uitverkocht en er is ondertussen een herpersing van zowel de CD als de LP in bestelling. 
* Wereldwijde radio airplay op nationale en regionale radiostations in Australië, België, Brazilië, Canada, Frankrijk Duitsland, Griekenland, Italië, Spanje, Nederland, UK en USA.
* Streaming: de songs van het album werden al meer dan 500.000 gestreamd op Spotify, wat een ongelooflijk mooie prestatie is.    
 
GEVELD DOOR CORONA
Door een ernstige Covid besmetting en de verstrengde maatregelen in België & Nederland werden alle nog geplande concerten in 2021 geannuleerd. Net zoals vorig jaar was dit een zeer uitdagend en ontwricht jaar waar uiteindelijk 132 concerten werden geannuleerd, waardoor de veerkracht wederom zwaar op de proef werd gesteld. 

FERGE X FISHERMAN
PACE
(feat. VICTORYAZ)
new single
out 26.11.21
(Initiative Musik/Membran)
from new album out April 2022

Jazz-tinged hip hop duo Ferge X Fisherman are comprised of German/American vocalist Fritz Fisherman and German producer Ferge. Having issued a debut album entitled ‘Blinded By The Neon’ in early 2020 (just as lockdown began), they subsequently occupied themselves writing and recording an excellent follow-up effort, ‘Duality’, which is scheduled for release in April 2022.

An initial taster from the new album is available from today with the release of a single entitled ‘Pace’, which also features neo-soul/R&B singer Victoryaz. The song deals with the feeling of attempting to keep up with the sheer speed of life and its events, albeit via a relaxed jazzy beat, precise rap flow and warm vocal melody.

Equal parts rap and jazz and combining electronically produced beats with live instrumentation (courtesy of LakeSideBoyz), 'Duality' is lyrically reflective yet totally unreserved throughout its fourteen track duration. Ostensibly a self-portrait of a musician taking his first tentative steps on the ladder of his chosen profession, its songs address the everyday realities he faces; emotional turmoil, his relationships, the contradictions in his own thoughts and actions and his quest for self-worth.

In choosing to continue releasing their music independently, FXF have retained the freedom to create a well-rounded work of art with ‘Duality’. Free of genre clichés, the duo have simply recorded what they felt like and have thus remained true to their musical vision. Multi-layered lyricism combined with complex compositions have resulted in an album from which something new can be gleaned with each play.

‘Duality' also features international guest stars such as US rapper Black Milk, Japanese jazz trumpeter and Blue Note artist Takuya Kuroda (both on ‘Reality’), New Zealand soul singer Noah Slee (‘Business’) and South African singer Hunter Rose (‘Home’). With its unconventional sound, ‘Duality’ is a unique statement of intent for the German hip hop scene and sets a standard for others to follow.

fergexfisherman.com
facebook.com/fergefisherman
instagram.com/fergexfisherman

Roots & Roses is terug in 2022 met twee dagen: 30 april en 1 mei.
De line-up zal in de komende dagen geleidelijk worden onthuld.

Pokey LaFarge 1ste naam Roots & Roses zondag 1 mei
 
Tickets
www.rootsandroses.be

​Na Scarlett en One Track is HIT THE PACK de derde single uit Jean-Maries nog te verschijnen album 'DOMEZTIK’
performers:
guitars - bass - rhythm track - vox: Jean-Marie AERTS
additional vox: Kimberly DHONDT
turntables: DJ Donotask (aka DNA)
hi-hat: Marc BONNE
music/lyrics/production/recording/mixing: Jean-Marie Aerts
mastering: Michel “Shelle” Dierickx
sleeve artwork “Gold Crush”: Kool Koor
video: Miet Ongena/Walter Verdin Sonikattak/WalterVerdin © 2021

De beroemde Amerikaanse Broadwaycomponist en tekstschrijver Stephen Sondheim is overleden op 91-jarige leeftijd. Enkele van zijn bekendste werken zijn "West side story" en "Sweeney Todd".

Sondheim overleed gisterochtend plots in zijn woning in Roxbury, in de Amerikaanse staat Connecticut. De dag voordien had hij nog Thanksgiving gevierd met zijn familie.

Sondheim startte zijn carrière als een pupil van de bekende componist Oscar Hammerstein en groeide later zelf uit tot een van de beroemdste musicalcomponisten ter wereld. Hij was ook een van de weinigen die vaak zowel tekst als muziek schreef voor musicals.

Bekende musicals die Sondheim componeerde zijn onder meer "A little night music", "Sweeney Todd", "Sunday in the park with George" en "Into the woods". Voor onder meer "West side story" en "Gypsy" schreef hij teksten.
​
In de loop van zijn carrière won Sondheim acht Grammy Awards (muziekprijzen), negen Tony Awards (theaterprijzen), een Oscar en een Pulitzer. In 2015 kende toenmalig Amerikaans president Barack Obama hem een Presidential Medal of Freedom toe, de hoogste onderscheiding in de Verenigde Staten voor burgers. (VRTNWS)

Uitstel is geen afstel: de Amerikaanse superster LIONEL RICHIE komt wel degelijk naar de Grote Kaai, en wel op vrijdag 5 augustus 2022! Met meer dan 125 miljoen verkochte albums, een Oscar en 4 Grammy Awards is hij één van de succesrijkste popsterren ooit. In de ‘Hello’ tour speelt hij àlle hits, zowel van The Commodores als solo, All Night Long. Een niet te missen juke-box van een uitzonderlijk performer!
 
De voorverkoop voor deze dag start op zaterdag 27 november om 10u00 via www.lokersefeesten.be. Tickets kosten 53 euro.


De 47ste editie van de Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 5 augustus tot en met zondag 14 augustus 2022. Meer nieuwe namen volgen binnenkort.


​De internationale superster Lionel Richie heeft een discografie van albums en singles om ú tegen te zeggen. Zijn muziek maakt onlosmakelijk deel uit van de wereld van de popmuziek. Er zijn slechts twee songwriters in de wereld die negen jaar op rij een nummer één hit scoorden en Richie is er één van. Wereldwijd verkocht hij meer dan 125 miljoen albums en hij won een Oscar®, een Golden Globe® en vier Grammy Awards®. Geboren in Tuskegee, Alabama, scoorde dit ware muziekicoon de ene mega hit na de andere met o.a. “Endless Love,” “Lady,” “Truly,” “All Night Long,” “Penny Lover,” “Stuck on You,” “Hello,” “Say You, Say Me,” “Dancing on the Ceiling,” en hij schreef mee aan een van de belangrijkste popliedjes in de geschiedenis “We Are the World” voor USA for Africa.
 
Zijn liedjescatalogus bevat ook zijn vroegere werk bij The Commodores, voor wie hij hits schreef als “Three Times a Lady”, “Still” en “Easy” en dit in een grensverleggende stijl die niet in één vakje onder te brengen viel. Met zijn All the Hits, All Night Long Tour speelde hij een setlist van zijn beste liedjes voor uitverkochte concertzalen wereldwijd. De laatste jaren was hij ook de hoofdact op festivals als Bonnaroo, Outside Lands en Glastonbury, waar hij met 200.000 bezoekers de grootste publiekstrekker ooit was.
 
In de zomer van 2019 nam Richie zijn fans mee op een spectaculaire muzikale reis met zijn nieuwste album, Live from Las Vegas, wat min of meer samenviel met de start van zijn recentste tournée, de “Hello” tour, op 28 mei 2019. Het album dat dat jaar op 16 augustus uitkwam bereikte de eerste plaats in de Billboard Artist top honderd en was bovendien het eerste album van deze legendarische popster onder het platenlabel Capitol Records.

​Twee jaar op rij moesten we het met een lightversie van onze gebruikelijke festivalzomer doen. 2022 wordt echter het jaar van de terugkeer. Zo ook voor Cactusfestival in Brugge. De organisatie maakte eerder bekend dat de 39e editie doorgaat op 8, 9 en 10 juli 2022 en nu zijn er, met Robert Plant & Alison Krauss, Ben Harper & The Innocent Criminals en Richard Hawley, ook de eerste – straffe – namen.

De legendarische Led Zeppelin-frontman Robert Plant sluit het festival, samen met country en bluegrass vocaliste en violiste Alison Krauss, af op vrijdag 8 juli. Het duo bracht in 2007 de plaat ‘Raising Sand’ uit, goed voor multi-platinum succes en zes Grammy Awards. Zopas breiden Robert Plant & Alison Krauss een vervolg aan die samenwerking, met tweede album ‘Raise The Roof’. Ze presenteren hun nieuwe plaat exclusief in het Brugse Minnewaterpark.

Ook de Amerikaanse Ben Harper en zijn Innocent Criminals komen naar Brugge voor een exclusief concert op zaterdag 9 juli. De singer-songwriter en multi-instrumentalist met de eeuwige hoed is samen met Jack Johnson en Donovan Frankenreiter, één van de patroonheiligen van de surferscene. Bovendien heeft hij een speciale band met ons land, want hij beleefde hier z’n eerste liveshow buiten z’n thuisland. Een blij weerzien dus.

Richard Hawley is dan weer een icoon van de Britse muziekscene. Duidelijk een man met een attitude, die dankzij z’n karaktervolle croon wel eens vergeleken wordt met Roy Orbison en Frank Sinatra. Na een carrière bij britpopinstituut Pulp nu ook gelauwerd als soloartiest. Van melancholische ballads tot psychedelische jams: Richard Hawley heeft het repertoire waarmee men een onvergetelijke festivalset opbouwt. Hij is te zien op zondag 10 juli met een exclusief concert in het Minnewaterpark in Brugge.

Meer namen worden binnenkort bekend gemaakt.
De ticketverkoop start op vrijdag 17 december 2021 om 10u.
Alle info via www.cactusfestival.be. 

Neo-Rockabilly Pioneers THE ROCKATS Ready First New Album In 8 Years, Release Brilliant Cover
​Of EDDIE COCHRAN’s “NERVOUS BREAKDOWN!”
 

​Shortly after the groundbreaking British rockabilly band The Rockats had relocated from Essex to New York in 1978, they were playing a show when up approached a charismatic young guitarist who lavished the group with praise for their performance. Rockats’ stand-up bassist Smutty Smiff struck up a friendship with the charming lad and even took a train out to Massapequa to give him his first rockabilly haircut while teaching him how to grease it up properly. That young American was one Brian Setzer who would ride the rockabilly train into superstardom with The Stray Cats. 
 
None of that would have been possible without The Rockats, who set the standard for rockabilly revivalism in the ‘80s, scoring an MTV hit in 1984 with “Make That Move” and landing support slots on tours by everyone from David Bowie to Thin Lizzy to Tina Turner, all the while spreading the Teddy Boy culture on both sides of the pond. As Smiff recollects some 43 years later, “We influenced many musicians and turned them on to rockabilly, hanging out, selling clothes and cutting the Stray Cats’ hair. We certainly influenced in a big way their style and music. Maybe if I had never gone to Massapequa Long Island, things would have been different!” 
 
Now, the Rockats are returning to center stage with a new album set to be released next year and featuring performances by Smiff alongside longtime Rockats vocalist Dibbs Preston, guitarists Danny B. Harvey and Barry Ryan, and Blondie drummer Clem Burke! Today, the band releases the album’s first single, a rollicking cover of Eddie Cochran’s “Nervous Breakdown” along with a video featuring vintage performance footage of the Cats cutting it up on stage in their heyday. 
 

Music Moves Europe Awards 2022 genomineerden bekendgemaakt.
De Europese muziekprijs voor opkomende artiesten die het geluid van vandaag en morgen vertegenwoordigen
De genomineerden voor de Music Moves Europe Awards zijn op maandag 22 november aangekondigd op het openingsevent van Linecheck Music Meeting & Festival, dat plaatsvindt in BASE Milano. De Music Moves Europe Awards is een prijs van de Europese Unie voor pop- en hedendaagse muziek. Het doel van de prijs is opkomende Europese artiesten te steunen in de ontwikkeling van hun internationale carrières.

 
In totaal zijn er vijftien bijzonder opvallende artiesten genomineerd voor de Music Moves Europe Awards 2022. De genomineerde artiesten zijn: Alina Pash (Oekraïne), Anna (Italië), Balkan Taksim (Roemenië), Blanks (Nederland), Denise Chaila (Ierland), Дeva (Hongarije), DORA (Spanje), Francis of Delirium (Luxemburg), Friedberg (Oostenrijk), JADA (Denemarken), Ladaniva (Armenië), Meskerem Mees (België), Mezerg (Frankrijk), Nenny (Portugal), and Zoe Wees (Duitsland).
 
De winnaar van de Public Choice Award 2022 wordt verkozen door muziekfans uit heel Europa, die kunnen stemmen via de website van Music Moves Europe Awards: www.musicmoveseuropeawards.eu.
De kandidaat met de meeste stemmen wint de Public Choice Award. De winnaar van vorig jaar, de Oekraïense hiphopartiest Alyona Alyona, is dit jaar onderdeel van de jury van de Music Moves Europe Awards.

Alyona Alyona (Ukraine) zegt hierover:
“I was an award winner last year and I also won the public choice award. It was really exciting for me and I'm really happy that my country Ukraine was a winner last year. I will be a jury member of this edition, which is the tradition for every public choice winner and I'm very excited to be a part of it this year and I'm looking forward to study all 15 nominees and finding the winners of this year.”

 
Deze internationale jury selecteert vijf prijswinnaars uit 15 genomineerden, waarvan één artiest de Grand Jury Prize wint. De winnaars worden bekendgemaakt tijdens de Music Moves Europe Awards ceremonie op donderdag 20 januari, op ESNS in Groningen.

Prijzenpakket
De vijf winnaars van de Music Moves Europe Awards ontvangen ieder €10.000. De winnaar van de Grand Jury Award wint ook €10.000, plus een ‘green touring voucher’ ter waarde van €5.000. Alle vijftien genomineerden krijgen daarnaast een ‘business education day’ aangeboden, waar ze de kneepjes van het vak en de ins en outs van de muziekindustrie leren. Deze dag wordt georganiseerd door ESNS en haar partners; de live sector (Liveurope, Yourope en Live DMA), de recording industrie (IMPALA en Digital Music Europe), het International Music Managers Forum (IMMF), en The European Music Exporters Exchange (EMEE).

​Vieren Europees talent
In vergelijking met Anglo-Amerikaanse muziek is het percentage muziek dat afkomstig is uit Europa relatief klein. De Music Moves Europe Talent Awards zijn in het leven geroepen om de internationale carrières van opkomende Europese artiesten te versnellen. 

​Meer informatie
De Music Moves Europe Awards is een prijs van de Europese Unie voor pop- en hedendaagse muziek. Het doel van de prijs is opkomende Europese artiesten te steunen in de ontwikkeling van hun internationale carrières.

De prijs volgt de European Border Breakers Awards (EBBA) en de Music Moves Europe Talent Award (MMETA) op, sinds 2004 mede mogelijk gemaakt en uitgegeven door de Europese Unie. De prijs heeft een onnavolgbaar succesvolle geschiedenis, met voorgaande winnaars als Stromae, Adele, Mumford & Sons, Dua Lipa, Rosalía, Meduza, Lous and the Yakuza, Inhaler, en de winnaar van vorig jaar: Alyona Alyona.

 
Organiserende coalitie
De Music Moves Europe Talent Awards worden georganiseerd door ESNS (Eurosonic Noorderslag) en Reeperbahn festival in samenwerking met Yourope, Independent Music Companies Association (IMPALA), International Music Managers Forum (IMMF), Liveurope, Live DMA, European Music Exporters Exchange (EMEE), Digital Music Europe (DME), en mediapartner European Broadcasting Union (EBU), met support van het Nederlandse Ministerie voor Educatie, Cultuur en Wetenschap, de Provincie Groningen en de Gemeente Groningen. De awards worden uitgevoerd in samenwerking met de Europese Commissie en worden financieel gesupport door het Creative Europe programma.

Een gitaar van Eric Clapton heeft bij een veiling in New York 625.000 dollar (ongeveer 550.000 euro) opgeleverd. De akoestische gitaar was het duurste voorwerp tijdens een veiling met spullen van rocklegendes, meldt veilinghuis Julien's Auction. De veiling in het Hard Rock Café in de Big Apple leverde vrijdag en zaterdag in totaal bijna 5 miljoen dollar op.

De akoestische Martin D-45 van Clapton was aangekondigd als het pronkstuk. Clapton bespeelde de gitaar in 1970 bij het eerste liveconcert van zijn band Derek and the Dominos. Vooraf was een opbrengst tussen 300.000 en 500.000 dollar voorspeld.
Claptons gitaar komt wel niet in de buurt van de duurste gitaar ooit. Die eer is weggelegd voor de semiakoestische Martin D-18E waarmee grungeheld Kurt Cobain in 1993 speelde tijdens het bekende 'MTV Unplugged' optreden. Dat kleinood veranderde vorig jaar voor 6 miljoen dollar van eigenaar

Tijdens de veilig vloeiden de dollars ook rijkelijk voor een Gibson Explorer 'The Edge' van U2 (437.500) en een Fender Stratocaster van David Gilmour, de zanger en gitarist van Pink Floyd (200.000 dollar). Voorts gingen allerhande voorwerpen van de Beatles, Guns N'Roses, Nirvana, Michael Jackson, Amy Winehouse, Whitney Houston, Lady Gaga, Madonna, Elvis Presley en de Rolling Stones onder de hamer.

Naar nu bekend is geworden, is zanger/gitarist Keith Allison, bekend van de band Paul Revere & The Raiders, op 17 november op 79-jarige leeftijd overleden. “It is with deep sadness we announce the passing of Keith Allison”, zo luidt een persbericht van de overgebleven leden van Paul Revere & The Raiders. “We all here in the Raider family are terribly heartbroken. Keith will always be a Raider. Our love goes out to Keith’s wife Tina, son Ryeland, daughters Allison and Brenda, and all the grandchildren. Keith was a friend to all, and everyone loved Keith. His presence will be strongly missed” . Keith Allison speelde in verschillende bandjes voordat hij in 1968 deel ging uitmaken van Paul Revere & The Raiders. De zanger/gitarist kwam onder de aandacht van Paul Revere, nadat hij te zien en te horen was in Dick Clark’s televisieshow ‘Where The Action Is’. De sterke gelijkenis van Allison met Paul McCartney viel Revere meteen op. Paul Revere & The Raiders scoorden hit na hit met singles als ‘Let Me’, ‘Arizona’, ‘Kicks’ en ‘Hungry’. Allison bleef bij de groep tot 1975, toen de band ondertussen The Raiders heette. Naast een solocarrière als muzikant begon Allison ook een carrière als acteur. Paul Revere werkte eerst als kapper. Later leidde hij een eigen drive-in restaurant in Boise. Hij had tijdens zijn kinderjaren piano en orgel leren spelen en trad in zijn vrije tijd op in een kleine band. Aan het begin van de jaren zestig leerde hij Mark Lindsay kennen, die brood afleverde bij Revere’s restaurant. Lindsay werd de leadzanger van de nieuwe band Paul Revere & The Raiders. In 1961 kreeg de band een platencontract. De debuutsingle heette ‘Like, Long Hair’ en bereikte in de Verenigde Staten de 38ste plaats van de Billboard Hot 100. Ondertussen had de band zich als bijzondere bijkomstigheid het optreden in uniforms uitgedacht. Tijdens de volgende jaren speelde het kwintet met de ondertussen toegetreden Keith Allison, Mike Smith en Phil Volk in kleine clubs en nachtclubs van San Francisco. Tot 1969 behaalde de band een reeks successen. Daarna besloot Mark Lindsay om zijn geluk als solo-artiest te beproeven. Hij had echter slechts matig succes en vervoegde zich in 1971 weer bij de band, die zich nu The Raiders noemden. Paul Revere had zich als muzikant teruggetrokken en werd manager van The Raiders. In deze formatie scoorde de band hun grootste internationale hit ‘Indian Reservation (The Lament O f The Cherokee Reservation Indian)’, die in de Verenigde Staten de eerste plaats van de Hot 100 bereikte en waarvan meer dan vier miljoen exemplaren werden verkocht. Daarvoor was de single ‘Let Me’ in Europa een grote hit geworden. In Nederland bereikte ‘Let Me’ in 1969 de twaalfde plaats van de Veronica Top 40. Keith Allison ruste in vrede.

​Met dank aan Leo Weijers.

The label reissued five more albums on vinyl and CD from its historic catalogue on Friday.
 
Jazz fans and vinyl record collectors have been treated to a bevy of album reissues from the historic MPS Records catalogue since last summer, making hard-to-find collections by seminal jazz figures available again, some for the first time on vinyl and CD. On Friday, Germany’s first jazz label reissued five more albums, making the total 41 albums reissued since June in North America via Edel Germany in partnership with Bob Frank Entertainment. Friday’s haul includes albums by Monty Alexander, Nicola Conte, The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band and Volker Kriegel reissued in time for holiday gifting along with The Singers Unlimited’s evergreen “Christmas” album.
 
Alexander’s first ever MPS release, 1971’s “Here Comes The Sun,” launched a fruitful decadelong chapter in the Jamaica-born pianist’s prolific recording career that spanned a dozen albums for the label. Influenced by labelmate Oscar Peterson, Alexander incorporated sounds from his homeland -reggae, Caribbean, Calypso and blues – into his swinging jazz and bop. Titled for Alexander’s boogeying, Latin-tinged rendition of The Beatles’ classic, “Here Comes The Sun” placed the piano man in a quartet setting accompanied by bassist Eugene Wright, drummer Duffy Jackson and calypso percussionist Montego Joe. Alexander talks about making the album and the artistic freedom he enjoyed at MPS in this video: https://youtu.be/IWcWPsyt4Ow.
 
Italian DJ, producer, musician and composer Conte did a deep dive into the MPS archives to curate a collection of “spiritual jazz,” piecing together swatches of music recorded between 1965-1975. “Cosmic Forest” is an imaginative, genre-defying double vinyl LP and CD that spans an enormous palette of sounds, cultures and styles. Conte deftly threads strands of rhythmic acid jazz through sonic tapestries fusing bossa nova and samba grooves, Bollywood dramatics and classic Italian film score theatrics.
 
A modern and timeless big band that was an intercontinental affair, The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band made sensuous and bluesy music that swung. The 17-piece orchestra with principals from Europe and the United States played urbane arrangements crafted by Boland’s skillful hand. Labelmate and vibraphone great Dave Pike is among the featured soloists on “All Smiles,” comprised of a set list that includes standards by Irving Berlin, Cole Porter and George Gershwin.
 
All Music says Kriegel’s “Spectrum” “holds up generations later as a true jazz-rock classic.” A prodigious guitar player who played electric and acoustic guitar and sitar on this 1971 release made up of seven of his own compositions, the alchemist audaciously bounded through jazz, rock and world music terrain on his recordings. Emerging on the German jazz-rock scene as a teenager, Kriegel gained notoriety as a member of Dave Pike Set, which led to landing his own recording pact with MPS. “Spectrum” was his sophomore outing.
 
Led by Gene Puerling, the influential vocal group The Singers Unlimited was discovered by Peterson who introduced the a cappella quartet to MPS. The outfit would go on to release fifteen albums on the imprint. 1972’s “Christmas” unwraps a treasure trove of seasonal chestnuts along with seven originals showcasing the group’s hallmark vocal harmonies.
 
Founded in 1968 by Hans Georg Brunner-Schwer, MPS was the recording home for legendary artists including Peterson, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Dexter Gordon, Freddie Hubbard, The Count Basie Orchestra and George Duke. For more information, please visit https://www.mps-music.com.
 
About MPS
 
Jazz history was forged in the rustic Black Forest of Germany in 1968 when Hans Georg Brunner-Schwer launched MPS and recorded some of the genre’s seminal artists. Legends like Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Dexter Gordon, Freddie Hubbard, The Count Basie Orchestra and George Duke released albums on the prestigious label known for its high-level recording techniques and distinctive aesthetic.
 
About Bob Frank Entertainment
 
Bob Frank Entertainment (BFE) was formed in 2012 by longtime entertainment business executive and entrepreneur Bob Frank. BFE divisions include Admiral Lane Music Publishing, Bob Frank Distribution (BFD), independent label Red River Entertainment, and Damson Lane Film Production. BFE has teamed with Germany’s Edel to reissue albums in North America from the celebrated MPS label.

​Kimberly Brewer is an American singer and background singer. She is best known for her longtime collaboration with Stevie Wonder. Kimberly Brewer Kimberly was born on November 20th. Genres Soul, R&B, Pop Occupation(s) Musician Instruments Vocals Years active 1989 - present Associated acts Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire In 1989 she was featured as a backing vocalist on the hit single We Didn't Know, a duet by Whitney Houston and Stevie Wonder. In 1991, she also contributed the song If She Breaks Your Heart (written by Wonder) to the motion picture Jungle Fever.
 
She was also featured on Elton John's twenty-fourth studio album Duets (1993). Along with Wonder, Jon Bon Jovi, Wyclef Jean, B.B. King, Stevie Nicks and others, she performed "I Love You More" (a duet with Wonder) on the TV special A Very Special Christmas from Washington, D.C. (2000). Brewer also appeared in the 2001 action movie Ticker (starring Tom Sizemore, Dennis Hopper and Steven Seagal). Along with Leland Sklar, Billy Preston and others, she was part of the blues band, who appeared in the movie.
 
During 2002 and 2004 she toured as a background vocalist for Earth, Wind & Fire. Over the years she contributed vocals to albums by Kristen Vigard, Teena Marie, Rick James, k.d. lang, Will Downing, Boney James, Vanessa Williams and several records by Stevie Wonder as well as his DVD release Live at Last: A Wonder Summer's Night (2009).

​Ricky Alan Draughn, new on the Smooth Jazz artist radar, but rated one of the hottest cutting-edge artists on the East Coast. Previewing next year’s full length holiday album, BEST HOLIDAY WISHES, the intensely emotional soul singer creates a dramatic, orchestra-enhanced version of “O Holy Night” under the guidance of two-time Grammy winning producer Chris “Big Dog” Davis.

​After receiving his bachelor degree in Jazz Piano Performance at Georgia State University, Xavier moved to Los Angeles and has played with artists like Jennifer Hudson, Jamie Foxx, Norman Brown, John Legend, and many more.
 
He has produced music for artists like Angie Stone, Puff Daddy, and Musiq Soulchild, for which he earned a Grammy nomination in 2018. And in 2019, he recorded his unreleased single where he plays alongside jazz greats Norman Brown and Kirk Whalum.

​Voice of a Swan, Takosha Swan, is a classical and jazzy composer and soloist of relaxing and calm music with a touch of the Romantic Era. Her experience started by studying Whitney Houston and mimicking Whitney's every curve and hitting every high note. She then begun to step into the mic growing up in church, where her grandmother was the choir director and pianist. Takosha was born singing as a soloist but she learned how to harmonize in the choir, in quartets and direct music at church under the tutelage of her grandmother. In her high school years she auditioned for the A cappella choir and after being accepted into the choir, she earned her first letter on her Varsity Jacket and she also opened up her ears to new genres like classical musical! 
 
She has over 30 years of experience as a singer. With that she has written original songs as a soloist displayed here on Voiceofaswan.Com. She has 2 albums, "Serendipity" and "Christmas with The Voice of a Swan." She taught vocal lessons with Take Lessons and her own company Voice of a Swan, LLC. She was a director at Youth Challenge Academy under the tutelage of Chaplain Sylvester Moore and his wife. In the past 20 years she has sung for countless military balls and ceremonies and received awards for her continued service to America, as she is also a war veteran of Iraqi Freedom war and the wife of a soldier now serving in his 23rd year.
 
In February 2020, The Voice of a Swan informally released her latest single, "The Veteran Anthem: I'm Still Me." An anthem composed to heal the minds and souls of veterans, service-members and their family members that are struggling with suicidal thoughts (Please see the Wordwide Veteran Suicide Prevention Tour). She holds a Bachelors in Business Management, a Masters in Business Administration and a year of law school studying contracts. Thank you for taking the time to get to know, The Songbird, The Voice of a Swan, Takosha Misheal Swan.

​It takes skill, creativity, sheer musical ability, and a charismatic presence to electrify the music scene. And that’s just what flautist Ragan Whiteside has done in the world of instrumental soul within a few short years. The Atlanta-based musician, songwriter, and vocalist has consistently delighted fans and critics alike with her unique brand of engaging upbeat melodies and exhilarating flute playing. Tunes like the May 2021 single release “Off The Cuff,” as well as “JJ’s Strut,” “Reminiscing,” “Jam It,” “Early Arrival,” “See You At The Get Down,” and the Billboard No. 1 “Corey’s Bop,” have burnished her reputation. What’s more, Whiteside has become one of few women players to excel in the male-dominated instrumental sphere, garnering six consecutive Top Ten Billboard airplay singles by 2021. And she’s done it as an independent, releasing projects on Randis Music, the label she founded with her husband, producer, and composer Dennis Johnson.
 
Influenced by such diverse flute masters as jazz-classical player Hubert Laws, the late Latin jazz artist Dave Valentin, and the French classical flautist Jean-Pierre Rampal, Whiteside’s rigorous musical training prepared her to play in the most prestigious symphony orchestras in the world. Yet, after graduation, Whiteside admits she wasn’t sure what she wanted to do. Back home in Mount Vernon, she attended a show at a local jazz club where keyboardist, producer, and composer Bob Baldwin was headlining. While watching, Whiteside says she had an epiphany: “I was sitting up front and I said, ‘Oh my God. This is what I want to do.’”
 
Though the COVID-19 pandemic slowed down or halted live performing for the better part of a year, more opportunities loom as the country reopens in mid-2021. Whiteside has stayed busy recording and being a mom to two children, aged 5 and 3. She is currently putting the finishing touches on her next album, due in 2022. Becoming a jazz artist of note is the fulfillment of a childhood goal, and Whiteside is just getting started.

​When we think of Christmas, sometimes it’s the sights that come to mind: the multi-colored lights framing the windows of neighbors’ houses, the line of eager children waiting to sit on Santa’s lap, the Nativity scene on the lawn at the local church. Or maybe it’s the smells that arise first: fresh-baked gingerbread, pine needles, a turkey dinner in the oven. 
 
On his new album for Artistry Music/Mack Avenue Music Group, GRAMMY® Award-winning saxophonist Kirk Whalum asks How Does Christmas Sound? On his second holiday-themed album, Whalum doesn’t answer that question in the expected way – revisiting the most familiar carols, the ones that have already worn out their welcome most years by the time Thanksgiving rolls around. Instead, he finds a more spiritual, introspective sound for Christmas, one that acknowledges the melancholy that often accompanies the Yuletide and the faith that is so central to his own celebrations. 
 
“You can talk about the sights and the smells, but to me it’s always a sound that takes me to the true meaning of Christmas,” Whalum explains. “Even in April, I will put on Nat King Cole’s Christmas record and it brings me peace.” 
 
The second track is perhaps the album’s most unexpected, a forlorn treatment of Mariah Carey’s “All I Want for Christmas,” which has become the iconic Christmas song of its generation. Whalum’s reverently slow version becomes a song of faith, directed to the saxophonist’s savior rather than a Yuletide lover. 
 
More than just another merry round of caroling, How Does Christmas Sound?  is Whalum’s attempt at offering a moment of soul-searching for Christmas revelers and a balm for those whose holidays don’t shine as brightly.  

​
​"Een paar jaar geleden nam ik de filmarchieven van Bruce’s ‘No Nukes’ concerten uit 1979 opnieuw onder de loep", vertelt Thom Zimny. "Het drong vrijwel meteen tot me door dat dit de beste uitvoeringen en filmopnames waren van de band’s legendarische jaren zeventig. Ik zag het als mijn plicht om vol toewijding het volledige potentieel van dit beeldmateriaal naar boven te halen. Na de afgelopen 20 jaar als regisseur en editor van Bruce te hebben gewerkt, durf ik zonder enig voorbehoud te stellen dat deze opnieuw gemonteerde, opnieuw gemixte en gerestaureerde film van 90 minuten absoluut de gouden standaard voor Bruce en zijn band is, tijdens een van hun meest creatieve periodes.”
“De seventies gelden als een golden period in de geschiedenis en carrière van Bruce Springsteen &  The E Street Band. De legendarische ‘No Nukes’-concerten uit 1979 zijn het beste document uit die tijd dat we ooit zullen hebben", aldus de Amerikaanse muziekjournalist Jon Landau. "Het is pure rock van begin tot eind. Het energieniveau is onovertroffen, en de beheersing van de kunst en het ambacht van rockmuziek is ontzagwekkend.”
"We zijn zeer verheugd dat we het publiek over de hele wereld de kans kunnen geven om getuige te zijn van deze baanbrekende optredens", zegt Tom Mackay, president van Sony Music. “‘The Legendary 1979 No Nukes Concerts’ is een zeldzame kans om een evenement te ervaren dat meteen een klassieker werd en een cruciaal moment markeerde voor Bruce Springsteen en zijn band.”

De 90 minuten durende film is een samenstelling uit sensationele shows die zijn vastgelegd tijdens de meerdaagse 'No Nukes' concerten en toont de intensiteit van een marathonshow van Bruce Springsteen & The E Street Band. Tot de hoogtepunten behoren de toen nog niet uitgebrachte versies van ‘The River’ en ‘Sherry Darling’; live favorieten ‘Badlands’, ‘Born To Run’ en ‘Thunder Road’; plus covers van Buddy Holly's ‘Rave On’ en een versie van Maurice Williams' ‘Stay’ met als special guests Jackson Browne, Tom Petty en Rosemary Butler.
De bekende filmproducent Jon Kilik, die in de cameraploeg van de ‘No Nukes’ concerten zat en liner notes voor deze release schreef, geeft aan dat "er pure magie” in de lucht hing. “De energie op het podium en van het publiek was onbeschrijflijk." ‘The Legendary 1979 No Nukes Concerts’ werden vastgelegd terwijl Springsteen & The E Street Band bezig waren met het opnemen van ‘The River’ en net na het einde van hun ‘Darkness Tour’ uit 1978, wat een zeldzame kans bood om getuige te zijn van toekomstige Rock and Roll Hall-beroemdheden die op het punt van een explosieve wereldwijde doorbraak stonden.
Trailer van ‘The Legendary 1979 No Nukes Concerts’ hieronder.

De andere bandleden van The Tokens nemen op sociale media afscheid van Margo met een uitgebreid eerbetoon aan de zanger: "De leeuw slaapt. Met een laatste brul melden we het heengaan van onze ongelooflijke leeuw, Philip Margo", schrijven ze op Facebook.

​Philip Margo en zijn jongere broer Mitch waren de stichtende leden van de wereldberoemde Tokens. Hun hit "The lion sleeps tonight" wordt nog steeds beschouwd als een van de beste popsongs aller tijden. In 1961 stond het nummer drie weken lang bovenaan in The Billboard Top 100.
Het wereldberoemde melodietje dateert eigenlijk al van 1930. De Zuid-Afrikaanse zanger Solomon Linda gebruikte het in zijn nummer "Mbube", maar het waren The Tokens die er pas echt naam en faam mee behaalden in 1961.

Toen het nummer in 1994 gebruikt werd in de Disneyfilm "The lion king", barste de bom helemaal los voor The Tokens. De band scoorde later nog gouden platen met "Tonight I fell in love", "I hear trumpets blow" en "Portrait of my love".
​
Philip was naast zanger ook muziekproducer en scenarist voor televisieprogramma's. Hij schreef onder meer voor shows als "Diff'rent strokes", "Small wonder" en "The upper hand". Hij laat een vrouw en drie kinderen achter.

​Grammy-nominated powerhouse vocalist Beth Hart takes on one of her most profound undertakings to date by channeling the legendary voice of Robert Plant on A Tribute To Led Zeppelin. The album will be released on February 25, 2022, via Provogue/Mascot Label Group and will be available digitally, on CD and 3 different vinyl colors.

​The nine track album highlights the incredible musical spectrum that Led Zeppelin operated in, from powerhouse rock to psychedelia, folk, jazz, prog, blues, funk, soul and beyond. Rumors about the album had been circulating for a few years. At the helm were super-producer Rob Cavallo and engineer Doug McKean, along with an A-list team of musicians.
All that was left was the final piece of the puzzle… the voice.
Things clicked into place when Cavallo was producing Beth’s previous album, War In My Mind, and she did an impromptu version of “Whole Lotta Love” in the control room during the session.
And here we are! Beth Hart presents A Tribute To Led Zeppelin.