In afwachting van zijn vierde album dropt Jasper Erkens (30) een nieuwe track genaamd ‘Still Waiting’ met als ondertitel ‘(like a dog)’. Een duidelijke knipoog naar zijn verleden, verwijzend naar een hit die hij 15 jaar geleden schreef op 15-jarige leeftijd.

“Het is waar, ik wacht nog steeds” zegt Erkens, “Uiteindelijk is het wachten een symbool van hoop en optimisme, ondanks dat knagelde gevoel dat er altijd iets ontbreekt.” Het nummer concludeert met een jazz solo gespeeld door cypriotische saxophonist Marios Charalampous. 

De daarbijhorende videoclip is een abstracte eye-catcher, een chaotisch explosie van visuals volledig gemaakt aan de hand van artificiële intelligentie. “AI vormt een rode draad doorheen de plaat, in die zin dat ik mij afvraag hoe wij ons daartegenover moeten verhouden als individu. 

 
The One is a bandproject by the dutch musician/producer Timothy van der Holst. Growing up in the 80’s listening to the records of Yes, King Crimson & Genesis he was infected by the magic of these prog bands. The One's debut album 'Sunrise' is described as atmospheric prog in the spirit of the great bands of the 70’s with a good melodic and rhythmic sensibility. 
 
Having made over 20 albums in jazz and soul with bands such as The Jazzinvaders, The Soul Snatchers and Laura Vane, 'Sunrise' is Timothy’s first release in this genre. 

Together with the British musician/lyricist Frank ‘Fish’ Ayers he started writing new music in his studio for his first album. Playing most instruments by himself, but with a great help of the Dutch guitar player Edwin in ‘t Veld and British singer Max Gilkes he developed his sound in his studio. For some of the music he asked the help of American guitarplayer Fernando Perdomo, dutch guitarplayer Luca Giordano and singer Maarten Teekens.
Frank ‘Fish’ Ayres literally wrote the lyrics  in a whirlwind manner.  Timothy would send him the music and within  a blink of an eye the words to each song were created.  Plus every song text was written early in the morning, hence- 'Sunrise'. 
 
The result is the album 'Sunrise'. This album is a sonic tale about a person of science who dares to wave his logical fist at his experience of reality.  Having dived into the complex web of string theories and nearly drowning in the seductive ocean of quantum physics, his sanity is held by a thread when he realises that falling in love and falling out of love are faster than the speed of light. Like an actor forgetting his lines, the theatre lights of a relationship freezes him in a dream- like reality where he looks into the eyes of Amon-Ra.  Faith or facts?  The answers rise with the Sun and his day has been reborn. 
 
The One is Timothy van der Holst (drums, bass, piano, hammond, rhodes, synthesizers & percussion) - Frank “Fish” Ayres (lyrics, spoken word & slide guitar) -  Max Gilkes (lead vocals) - Edwin in ’t Veld (electric & acoustic guitars)

Pokey LaFarge keert terug  naar België om zijn nieuwste album 'In The Blossom Of Their Shade' live voor te stellen. Voor dit album grijpt Pokey LaFarge terug naar de bluesy en soulvolle songs uit zijn beginjaren, maar werd ook geïnspireerd door Latijns-Amerikaanse en Afrikaanse muziek.

30.04.23 Borgerhout, De Roma
01.05.23 Lessines, Roots and Roses


​Pokey LaFarge was ready to move forward.

In March 2020, the veteran singer-songwriter packed up and left his Los Angeles abode behind, putting his belongings in storage in anticipation of spending extensive time on the road in support of his then-forthcoming album, Rock Bottom Rhapsody. He couldn’t wait to head down to Austin a few weeks later to showcase those songs and launch the album with his band at South-by-Southwest. Then the pandemic hit and all of LaFarge’s well-laid plans went into thin air.

Stuck in East Austin with nowhere to go, LaFarge did what he does best: he got to work. Throughout his career, nine albums to date including a stint on Jack White’s Third Man Records, the singer-songwriter has never been one to look back in anger or disappointment. LaFarge used the sudden change in plans to his advantage, having perhaps his greatest period of personal growth in the midst of this crippling pandemic.

It came as no surprise that the songs instantly started to flow out of him. LaFarge is an artist who refuses to rest on his laurels and compromise. He’s always motivated and ready to create — and when he’s at peace in isolation like he was here, the results can be magical. Looking in, inspired by the deep soul not just from these shores, but from distant geographical places like Africa or South America, LaFarge set out to create a body of work that paired emotional lyrics with a killer groove and grabby melodies.

Written by LaFarge and co-produced with Chris Seefried, the album is one of LaFarge’s strongest and most mature lyrical efforts to date. The album’s title, In the Blossom of Their Shade, is taken from a lyric in the stunning, yet dusty “Mi Ideal.” That song sonically draws influences from the Southwest, South America and Caribbean. The distant warmth of the music, especially rhythmically, adeptly coincides with the longing that's expressed in the lyrics.

Unlike its melancholy predecessor, In the Blossom of Their Shade showcases the positivity of coming out of the darkness and into the light. The record was nearly titled Siesta Love since it captures the thematic notion of being the perfect summer afternoon soundtrack...the type of music you want to listen to while having a cocktail with your significant other. It makes sense musically as well — LaFarge intentionally crafted songs that created space and have melodies that can glide throughout a composition that’s a far cry from the swing and blues-infused songs of his earlier work.

LaFarge’s rigorous work ethic powered him through this potentially challenging creative period. As days became a couple months, songs blossomed from embryonic ideas into full-formed ones and he was ready to move on, which typified his mindset as a working artist.
After he left Austin, he headed up north to Chicago for two-and-a-half months to record In the Blossom of Their Shade. At home in the city two hours north of where he grew up and became a die-hard Chicago Cubs fan, LaFarge rigorously and meticulously recorded the songs (half of which he wrote with his best friend Nick Africano over FaceTime) in the Windy City.

Thematically, LaFarge, in a way only he can, tackles a wide gamut of emotions. On “Rotterdam,” it’s easy to hear how the dreamy song encapsulates a notion of a Shangri-La even in the most unusual of places.

Look no further than album closer, the twangy “Goodnight, Goodbye (Hope Not Forever).” The song neatly ties the past year along with a universal longing that brighter days are on the horizon, even if it doesn’t seem so right now.
​
Pokey LaFarge never wanted to be an artist that had one gigantic record and was then lost to the annals of history. As for now? He’s back to where the whole odyssey began over a year ago: Los Angeles. Even with In The Blossom of Their Shade on the horizon, LaFarge hasn’t put down his pen. You can’t keep a great songwriter idle.

​

After well over 25 years on the scene Kai Strauss is no longer “just another guitar player from Europe”.
First as musical mastermind in Memo Gonzalez’ Bluescasters and later under his own name, Kai has built himself a reputation of a purveyor of authentic blues traditions. He gets his inspirations from all the great players and does not restrict himself to just one type of blues.

His versatility does not get in the way from consistency in style and  quality. And after receiving many awards for his previous releases we dare say that  “Night Shift” is yet another step up in his already impressive body of work.

Good to see that no one less that Alligator boss Bruce Iglauer totally agrees:
​“Kai Strauss is a subtle and sophisticated bluesman who has it all—he can deliver a lyric vocally, create an interesting and unusually structured blues song, and he plays very “grown up” guitar. He is one of those guitar players who understands what the important notes are, and chooses to tell an emotional story with his solos, rather than just filling up the songs with lots of unnecessary notes.  Kai’s new album, “Night Shift” features two guest appearances by one of the blues fastest-rising stars—Chicago’s Toronzo Cannon. Toronzo had great fun recording these vocals and solos, because of how interesting and unusual Kai’s arrangements were. Clearly, the two guitarists inspired each other. It’s a pleasure to listen to them together.”
​

Kai Strauss is a name which stands out as a big fish in the small pond of the the European Blues market. His name stands out for all the right reasons, too. Delivering high quality blues night after night and album after album is his trademark. 

Kai was inspired to begin playing guitar in his early teens and  he was drawn to the blues by the likes of Stevie Ray Vaughan, Albert King and Buddy Guy while most of his friends were listening to „99 red balloons“.  

In 1995, after years of honing his craft (or: after honing his craft for years) at jam sessions and countless local club nights, Strauss teamed up with Texas, USA born Memo Gonzalez. The Strauss/Gonzalez collaboration torched stages all over Europe and the US until 2010 when Kai struck out on his own. The move to be a solo artist in a crowded and highly competitive European market was loaded with risk. As a frontman he quickly established himself and has risen to the top as one of the premier names, along the way earning the respect of many of his American colleagues. Enough so that he has performed or toured with Jimmy Johnson, Mike Wheeler and three time Grammy nominee Lurrie Bell. The multiple German Blues Award Winner is joined on this album by Chicago native son and the current torch bearer of Chicago Blues: Alligator Records Artist Toronzo Cannon. And Kai definitely holds his own.  

Strauss, now 52 years old, leads the current formation of his band the Electric Blues All-Stars on this, his 7th, album.  Once again Strauss manages to weave his respect for blues traditions with elements of his own brand of funk and soul into an exciting contemporary blues sound. 
​
Kai’s songwriting itself has continued to develop and taken on a more serious urgency. He tackles some serious themes here including the song “Bad Loser” which can be interpreted as a sideways jab at the perpetrator of the current state of post truth US politics. “Stand Strong Together” head on confronts the need for community solidarity over the last two years of Covid pandemic and international conflicts. The echoes of many of the great classic electric Blues artists are present; Albert Collins casts a long shadow on “Icebound” and on the cover of “Hard Bargain”, the signature of Albert King is there. While Kai has clearly learned the nouns, verbs, and grammar structure from the Blues masters of old, his guitar work is by no means "paint by number blues". Deeply rooted and developed within the tradition, yet delivered with a voice singularly his own, Kai’s lead lines are melodious and polished, and delivered with a pace that shows an individual mature soul. Strauss is backed up by a tight grooving international group of musicians feat. creative keyboard work by Londoner Paul Jobson and special guest appearances by US blues saxophone genius Sax Gordon and German guitar "Meister"Ali Neander. Throughout this album Kai’s smokey voice and sweet edgy guitar tone quietly seduce the listener. Take your time while enjoying this album and all it has to offer. ​

​Cara overleed in haar woning in Florida, heeft haar publicist bekendgemaakt. De doodsoorzaak is nog onbekend.

Cara werd begin jaren 80 in één klap wereldberoemd door haar rol als Coco Hernandez in de musical Fame, waarvoor ze ook de soundtrack verzorgde. Het leverde haar destijds twee Grammy Awards op.
​
Ze zong enkele jaren later ook de titelsong van Flashdance, ook wel bekend als What A Feeling. Cara kreeg er opnieuw een Grammy voor en werd zelfs onderscheiden met een Oscar voor beste originele song. Ook dat liedje werd een wereldwijde hit. Cara speelde daarna nog in diverse films en tv-series, maar haar succes werd nooit meer zo groot. De laatste jaren leefde ze een teruggetrokken bestaan in Florida.

​Vaya Con Dios krijgt op donderdag 26 januari een Lifetime Achievement Award op de vijftiende editie van de MIA's (Music Industry Awards), georganiseerd door VRT en VI.BE. De Belgische popgroep wordt zo geëerd voor haar indrukwekkende parcours en oeuvre. Dani Klein neemt, als laatste originele lid van de band, de onderscheiding in ontvangst tijdens de liveshow in januari.
 
Ontstaan bij toeval
 
Vaya Con Dios is een unicum in eigen land en ook daarbuiten. De groep nam uit verschillende hoeken inspiratie, maar heeft geen voorganger. En er is voorlopig ook geen navolging. De akoestische muziek met een retroklank klinkt vandaag nog altijd opvallend fris.
 
De groep Vaya Con Dios ontstond bij toeval: de twee bevriende muzikanten Dirk Schoufs (staande bas bij The Wild Ones en Les Cactus) en Willy Lambregt (Willy Willy van The Scabs) worden gevraagd om sfeermuziek te voorzien voor de opening van een nieuwe winkel. De twee nemen Dani Klein (geboren Danielle Schoovaerts) mee. Ze brengen nummers van Billie Holiday en Edith Piaf die perfect passen bij haar hese stem.
 
Het experiment bevalt hen zo hard dat ze aan eigen nummers beginnen. Enkele dagen later al nemen ze een demo op. Just a friend of mine staat er in één take op. Vaya Con Dios is een feit. De naam komt uit een documentaire over de Cubaanse wijken van Miami. Het geluid verenigt Amerikaanse jukeboxhits, Frans chanson, soul, blues en gipsy swing.
 
Dani Klein: "Ik zong Dylan in de Rue des Bouchers, en blues en covers met mijn muzikale vrienden. Mijn vader luisterde naar muziek uit de hele wereld en dat heeft mij zeker beïnvloed."

"We maken een plaat die we zelf zouden kopen"
 
Dirk bedenkt eenvoudige, catchy melodieën, Willy laat het schuren en Dani schrijft verhalen met een donkere rand over liefde en ontrouw. “Mijn eigen leven, kortom. We dachten: we maken een plaat die we zelf zouden kopen. Een muzikant is altijd de meest kritische platenkoper.” Die gedachtengang klopt als een bus. Just a friend of mine is in Frankrijk alleen al goed voor 300.000 verkochte exemplaren.
 
Uiteindelijk moet Willy Willy kiezen tussen Vaya Con Dios en The Scabs. Het wordt die laatste. Het overblijvende koppel - zowel artistiek als privé - Dani en Dirk ziet alles wat het maakt in goud veranderen. Elke single wordt een hit in grote delen van Europa: Puerto Rico, Don’t cry for Louie, Nah neh nah, What’s a woman… Maar in 1990 is de liefde en ook de samenwerking over tussen Dani en Dirk. Kort na de breuk overlijdt hij.
 
De grote succesperiode
 
Dani begint helemaal alleen aan de grootste succesperiode van Vaya Con Dios. Na een pauze valt uiteindelijk het slotakkoord in 2014 met grote concerten in de Lotto Arena en Vorst Nationaal. Dit jaar volgde er nog het album What’s a woman?, waarop Klein het mooiste van Vaya Con Dios brengt met pianobegeleiding.
 
Vaya Con Dios is als een van de enige Belgische namen zo nadrukkelijk, zo lang en zo breed aanwezig geweest op het internationale plan. Donderdag 26 januari wordt de groep dan ook gehuldigd met een Lifetime Achievement Award op de MIA's.
 

Het is aftellen naar donderdag 26 januari voor de MIA's 2022 in Paleis 12 (Brussel). De genomineerden worden op 30 november bekend gemaakt. Tickets voor de liveshow zijn nu al te koop via mias.be of paleis12.com.

Kosmo Sound
'Fruit Of The Void', album
Zephyrus Records

Release: 25th November 2022

​

Belgian dub-jazz outfit Kosmo Sound release their sophomore album: ‘Fruit of the Void’. Prepare yourself for a wonderfully fresh sound that is indebted to dub, yet offers a fresh take on the genre. With an infectious love for deep basslines, meditative sounds and dense grooves they proudly display their jazz influence through a sense of experiment and rhythm.

Kosmo Sound is a perfect balance of tight rhythms and extended melodies, and they constantly strive to push boundaries with their sound. Having worked together with dub legends Daniel Boyle and Alpha & Omega and having played as the support act for Adrian Sherwood, The Twinkle Brothers and Omar Perry, heavily inspired, they took refuge in the studio to record this new album full of meditative sounds and dense grooves. Recorded by Pieter-Jan Coppejans at De Robot Studios, Gent. Mixed by Christopher Lonneville & mastered by Karel Debacker. 'Banoffee Pie', the second single of the new album, has already been picked up by Tom Ravenscroft on BBC Radio 6. (son of the legendary radio presenter John Peel).


This Ghent offspring of the youngest generation of Belgian jazz bands is inspired by dub and combines a sultry sound with fat grooves. With a background in jazz, Kosmo Sound creates an exciting, danceable and eclectic universe with tight grooves, oriental sounds and spacy sound effects. Improvisations and expansive melodies take the listener on a trip through their cosmos. The sextet has toured the UK several times, an important breeding ground for the dub. That is where the inspiration for the full album 'Antenna' in 2020 (mixed by Koen Gisen) arose. The ultimate recognition came when their singles were mixed by dub legends Daniel Boyle and Alpha & Omega and played as the support act for Adrian Sherwood, The Twinkle Brothers and Omar Perry. They want to keep exploring the boundaries with their sound, but one certainty remains: Kosmo Sound wants to turn every dance floor into a sweating, dubbing and brooding flesh heap.

- MEMBERS -

Saxophone: Ambroos De Schepper (Bandler Ching, Azmari, Whoman) 
Guitar: Edmund Lauret (Nordmann, FUR, The Milk Factory) 
Keys: Bos Debusscher (The Congos, Lee ‘Scratch’ Perry) 
Bass: Mattias Geernaert (Julien Firmin, His Trust Fund, SUMI) 
Drums: Marius Couvreur (Madame Blavatsky, RVB Quartet) 
Guitar: Cyriel Vandenabeele (Okkupeerder, SUMI, FUR) 

Al meer dan 20 jaar is de Amerikaanse gitarist/singersongwriter Tim Scott McConnell, aka Ledfoot, woonachtig in Noorwegen. In de jaren ‘70, ‘80 en ‘90 genoot hij vooral bekendheid als lid van The Rockats en The Havalinas. In die laatste hoedanigheid tourde hij in het voorprogramma van o.a. Chris Isaak, Crowded House en Bob Dylan (tijdens de Europese “No Mercy”-tournee). Als componist schreef hij vele tracks voor uiteenlopende acts, van TNT (rock) tot Sheena Easton (pop). Tim’s belangrijkste wapenfeit is zijn song “High Hopes”, die Bruce Springsteen opnam voor zijn gelijknamige album uit 2014.
In 2007 verscheen Tim’s album “The Devil’s Songbook” voor het eerst onder de naam Ledfoot; “I put together the different techniques from over 30 years of playing, combined a 12-string guitar with steel fingerpicks, a brass slide, open-tuning, very heavy strings and a stomp-box, mixing this with a dark lyrical and melodic sense and dubbing it ‘gothic blues’, a sound close to the murder ballad tradition”.
“Coffin Nails” is inmiddels zijn zesde Ledfoot-album en werd ook dit keer weer in Ronni Le Tekro’s Studio Nyhagen opgenomen. De mastering werd gedaan door Winter Lazerus. Het album bevat 10 nieuwe songs en zijn ‘in the spirit of the old blues tradition, all full-on analogue direct to tape recordings’; “This album was recorded and mixed in two days - live - no bullshit here - straight to tape - no edits, no punching in - just me - spitting my soul in the most naked and real setting possible - honest for better or worse - honesty - what a precious thing!”.
​

VESTROCK KONDIGT EERSTE 10 NAMEN AAN: THE PRODIGY, FRANZ FERDINAND, ANTOON, MY BABY, FEUERENGEL, INTERGALACTIC LOVERS, THE HOWL & THE HUM, BOB UIT ZUID, LIFE, COACH PARTY

 
Vrijdag 2 juni en zaterdag 3 juni 2023 in Hulst (Zeeland).
Early Bird combitickets te koop vanaf a.s. zaterdag 26-11 om 11.00 uur via www.vestrock.nl.
​

Met de winter nog voor de boeg kondigt de organisatie van VESTROCK vandaag alvast hoog bezoek aan voor de zomer van volgend jaar. Niemand minder dan The Prodigy is één van de headliners voor de 12e editie die op vrijdag 2 juni en zaterdag 3 juni 2023 plaatsvindt op een prachtig eiland in de stadsgracht van Hulst in Zeeuws-Vlaanderen (NL). Jazeker: deze legendarische Engelse rock-rave act komt de pittoreske Middeleeuwse vestingstad in vuur en vlam zetten met een behoorlijk exclusieve Nederlandse show. 
 
En er is nog veel méér om reikhalzend naar uit te kijken en naar af te tellen want ook Franz Ferdinand, Antoon, My Baby, Feuerengel: A Tribute To Rammstein, Intergalactic Lovers, The Howl & The Hum, Bob Uit Zuid, Coach Party en Life zijn bevestigd. Meer namen volgen spoedig. 
 
THE PRODIGY
Als er één band is die sinds 1990 het hart van zowel rock- als danceliefhebbers sneller doet kloppen is het The Prodigy wel. Deze baanbrekende Engelse crossover pioniers slaan een brug tussen heavy en electronic en scoorden de afgelopen 32 jaar talloze wereldhits waaronder Smack my Bitch up, Charly, Everybody in the Place, Fire/Jericho, Out of Space, Wind It Up, One Love, No Good (Start the Dance), Voodoo People, Firestarter, Breathe, Omen, Invaders Must Die, en Warrior's Dance. 
 
Na de onverwachte dood van frontman Keith Flint (maart 2019) traden de overgebleven bandleden Liam Howlett en frontman Maxim pas weer in juli 2022 voor het eerst op in eigen land met een spectaculaire live show. In 2023 zullen ze voor het eerst in vier jaar shows geven buiten de UK, waaronder op VESTROCK. Naar verwachting bestaat de setlist uit klassiekers, aangevuld met enkele nummers van het – onder voorbehoud  – in 2023 te verschijnen nieuwe studio-album. 

 
VESTROCK genomineerd voor European Festival Award
https://www.europeanfestivalawards.org/
 
VESTROCK werd dit jaar opnieuw genomineerd voor een European Festival Award in de categorie Best Medium Sized Festival. De European Festival Awards is de jaarlijkse viering van de meest gewaardeerde festivals van het continent en van de organisatoren erachter. De awards worden elk jaar traditioneel tijdens de eerste dag van ESNS in Groningen middels een speciale ceremonie uitgereikt. Stemmen kan nog tot 7 december via deze link. 
 
VESTROCK: 2 & 3 juni 2023
Editie 2023 wordt anders dan je gewend bent: VESTROCK vindt plaats op vrijdag 2 juni en zaterdag 3 juni. Het wordt in 2023 een tweedaags festival, waarbij we in twee dagen zullen knallen als nooit tevoren. De familiedag op zondag komt vanaf editie 2023 te vervallen.
 
VESTROCK ticketinfo
De verkoop van Early Bird combitickets start a.s. zaterdag 26-11 om 11:00 uur via www.vestrock.nl/tickets en loopt tot en met 31 december 2022. Vanaf 1 januari 2023 start de reguliere voorverkoop. De super early birds die direct na editie 2022 in de verkoop gingen waren in een mum van tijd uitverkocht, dus wees er snel bij!
 
Soorten tickets

• Early Bird Combi (vrijdag & zaterdag): € 110                  
• Early Bird Camping: € 10
• Combi vrijdag & zaterdag: € 125 
• Vrijdag: € 69   
• Zaterdag: € 69 
• Friends & Family tickets: 5 halen, 4 betalen
• 18- tickets (voor mensen tot 18 jaar): verkrijgbaar met 20% korting!
• Kinderen tot 12 jaar hebben gratis toegang (excl. servicekosten) maar hebben wel een ticket nodig!

VESTROCK
Het intieme zomerfestival VESTROCK, ook wel bekend als Het Festival van de Vriendschap, wordt gehouden op een prachtig eiland in de stadsgracht van de Middeleeuwse vestingstad Hulst in Zeeuws-Vlaanderen (NL). Hulst ligt zeer centraal en is eenvoudig te bereiken voor zowel Nederlanders als voor Belgen. Dit jaarlijks populairder wordende evenement biedt een lang weekend weg met live rock-, pop- en dance acts; met een onderwijs- en theaterprogramma in de VESTROCK University en met exclusieve optredens op diverse locaties. Daarnaast is er altijd een bourgondisch aanbod aan eten en drinken, waaronder het eigen gebrouwen VESTROCK Blond.
 
VESTROCK: KORTE HISTORIE
https://www.VESTROCK.nl/historie

Wat in 2010 begon als een kleinschalig eendaags evenement op twee podia voor 2500 muziekliefhebbers groeide uit tot een van de meest ambitieuze festivals van de lage landen. Behalve muziek biedt VESTROCK ook kunst, theater en zijn er boeiende gasten op de VESTROCK University. Afgelopen editie bood het intieme festival 30.000 bezoekers een ijzersterk programma met zo’n 65 acts op 6 podia - o.a. Editors, Martin Solveig, Within Temptation, Wolfmother, Suzan & Freek, Snelle & De Lieve Jongens Band, The Darkness, Frenna Deluxe, Goldband, De Likt, Lucas & Steve, Gavin James, Nada Surf, JB Meijers & Band, Paul Elstak, Son Mieux, Starsailor en Sylvie Kreusch. Voorgaande jaren trokken onder meer de volgende (inter)nationale grote namen naar Hulst: Limp Bizkit, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, Kaiser Chiefs, White Lies, NERVO, Anouk, Triggerfinger, Danny Vera, Davina Michelle, Bizzey, Tom Odell, Therapy?, Millionaire, Carice van Houten, Racoon, The Common Linnets, Maxi Jazz (Faithless), Kensington, Herman Brusselmans, De Staat, Frans Bauer, Typhoon, Modestep, The Boxer Rebellion, Ronnie Flex, Hans Klok, White Lies, Jan Smit, Heideroosjes, Freek Vonk, Nick & Simon, Kamagurka, De Jeugd Van Tegenwoordig, Andre Kuipers, Goose, Broederliefde, Kraantje Pappie, Midas Dekkers, Guido Weijers en vele anderen.
 
ONLINE
Volg de VESTROCK website en social media (Instagram, Facebook) voor alle gedetailleerde festivalinfo.
 
Website: https://www.VESTROCK.nl/
Facebook: https://www.facebook.com/VESTROCK
FB event: https://www.facebook.com/events/381330600634021
Instagram: https://www.instagram.com/VESTROCK/
​

Wim Opbrouck en Wim Willaert vertellen
"Een uptempo binnenkomer als muzikale ode aan onze manager Geert Decock, aka Kiknie.
Die roepnaam draagt onze onmisbare man in de schaduw al meer dan dertig jaar.
Niemand weet hoe hij aan die naam gekomen is.
‘Vroag het moar an Kiknie’ is een veel gehoorde zin op tournee.
Waar spelen we vanavond?
Is er daar parkeergelegenheid?
Zal er veel publiek zijn?
Hoeveel krijgen we betaald?
Vraag het maar aan Kiknie."

​

Over de video van YSBAER/Felix Ysenbaert
"Voor ons dertigjarig bestaan, wilden we onszelf trakteren op een extra mooie clip en vonden in YSBAER een verwante ziel die direct op dezelfde golflengte zat. We gaven hem enkele dozen met foto’s, dvd’s, videocasettes,… om iets te maken rond onze ‘jubilee’  Uiteindelijk werd het een clip voor het nummer Kiknie van het nieuwe album  doorspekt met foto’s en beelden uit die dozen.  Nu gemixt met vroeger. 
 
Als je de tekst volgt, weet je waarom er van alles passeert tijdens de clip. Gecombineerd met de eindeloze fantasie en super toffe inbreng van YSBAER."

​De Dolfijntjes live
25/11/22 – GC Spikkerelle – Avelgem
26/11/22 – GC Gilwe – Geluwe*
01/12/22 – GC De Kluize – Oosterzele
03/12/22 – CC Nova / Popallure – Nazareth
16/12/22 – GC De Bunder - Moorslede
09/02/23 – Cinema Plaza – Duffel
16/02/23 – CC De Grote Post – Oostende
 
Support act : Loeke Vanhoutteghem (behalve*)
Cinema Plaza werd verplaatst van 17/11/22 naar 9/2/23
Avelgem, Geluwe, Oosterzele en Duffel zijn uitverkocht.  
Nazareth en Moorslede : laatste tickets
En ook in Oostende loopt de zaal stilaan vol!

Volg De Dolfijntjes
Facebook - Instagram - Website

ZA
04.03.2023
Bozar, Brussel
Tickets zijn meteen te koop!
 TICKETS & INFO 

De Andalusische flamencogitarist Vicente Amigo kondigt zijn terugkeer naar het podium aan met een gloednieuwe show. Op 4 maart stelt hij zijn nieuwste album - dat binnenkort verschijnt - voor in Bozar in Brussel! Daarnaast neemt hij je mee op een zinderende trip doorheen zijn indrukwekkende oeuvre. Tickets zijn meteen te koop via greenhoustalent.com.
 
"Vicente Amigo is the greatest guitarist alive," - Pat Metheny.
 
Vicente Amigo is een ongrijpbare en mysterieuze kunstenaar, met een ontroerende gevoeligheid en ongeëvenaarde diepgang. Als 3-jarige zag hij flamencogrootmeester Paco de Lucía op tv en die ervaring wakkerde het heilige vuur bij hem aan - des te mooier dat Amigo toen hij volwassen was bevriend raakte met De Lucía, met hem het podium deelde én door hem werd gezien als de opvolger van zijn troon. Album na album, ontpopt Amigo zich als één van de meest vernieuwende flamenco-gitaristen van zijn generatie en doet bij De Lucía alle eer aan!
 
Als Ambassadeur van de Flamencogitaar en erelid van de Verenigde Naties voor Kunst en Wetenschap, ontving hij twee Grammy Awards en de Gouden Medaille voor Schone Kunsten. 
 
Afspraak op 4 maart voor een zinderende Amigo avond! Tickets zijn meteen te koop via greenhoustalent.com.
 
Line Up
Vicente Amigo - gitaar
Antonio Fernández Perona "Añil” - gitaar
Francisco González Agudo - percussie
Rafael Usero Vilches "Rafael de Utrera” - zanger
Ewen Vernal - basgitaar
​

Tuvaband is de noemer voor de muziek van de Noorse zangeres/songwriter/muzikante Tuva Hellum Marschhauser. Op haar vierde album “New Orders” hoor je mystieke indie-pop; ‘delicate piano-led folk, softly-soaring ghostly soul-pop and slow magical post-rock, with Tuva’s vocals floating over densely textured soundscapes’. Muzikale vergelijkingen zijn er te maken met: Julia Holter, Zola Jesus, Kate Bush, Jenny Hval, Cocteau Twins, Bjork, A.A. Williams, Jessica Sligter, Chelsea Wolfe, David Lynch, Dead Can Dance en CocoRosie.
​

​Oslo, Norway-based indie-pop artist Tuvaband is a critically-acclaimed artist with an impressive international profile. Tuvaband is the wildly eclectic brainchild of fearless songwriter, multi-instrumentalist and producer Tuva Hellum Marschhauser. Tuva previously earned a Norwegian Grammy nomination and her song “Irreversible” was remixed by beloved dub icon Lee ‘Scratch’ Perry. Tuva’s intrepid artistry has garnered favourable comparisons to: Julia Holter, Kate Bush, Chelsea Wolfe, Cocteau Twins, A.A. Williams, Bjork, Jenny Hval, David Lynch, Jessica Sligter, Zola Jesus, Dead Can Dance, Karin Park, Lana Del Rey and CocoRosie.
 
Her songwriting exudes an indie-pop mystique, easing through delicate piano-led folk, softly-soaring ghostly soul-pop and magical post-rock. Floating over these carefully-composed songs and densely textured soundscapes are Tuva’s fluttery vocals which manage to be both visceral and vulnerable. Tuvaband’s fourth album, “New Orders”, is a bold exploration of the many facets of her creativity. It marks the first time she did everything on an album, including playing all the instruments (except trombone and drums, though she programmed these beforehand and additionally kept parts of it), recording, producing and mixing. It’s a pure transmission of Tuva’s full-bloom artistry.
 
Tuva: “I had a very clear vision for my new album, and that was to feel totally free and put no limitations on my songwriting and my production. If I had a lack of competence in a certain aspect, I would work tirelessly on it to achieve my artistic vision. Everything I learned from my previous albums I brought to this one. In the past, I felt scared of sounding too cheesy or cute with my songs, but for this album I took away all boundaries, limitations and genres”.
 
Sonically, “New Orders” is Tuvaband’s most adventurous and layered album. Careful listens reveal a panoramic instrumental palette, brimming with synths, guitar, bass, programmed flutes, harp and horns. “On this album I wanted to test out more instruments”, Tuva shares. “I’ve arranged bass parts for others to play in the past, but this time I played on a real bass guitar myself - it was so much fun! I also programmed instruments, and played synths and guitar. In the end, I played and experimented so much. I never imagined I would be able to make an album like this two years ago”.
 

Milan Records will release 12, a new studio album from RYUICHI SAKAMOTO, on January 17, 2023. Available to preorder now, the album marks the 15th solo studio album from the prolific composer, producer and artist, and is the first of new solo material since 2017’s async.

The new album is a collection of 12 songs selected from musical sketches Sakamoto recorded like a sound diary during his two-and-a-half year battle with cancer. Recorded between 2021 and 2022, the album’s twelve tracks are titled and sequenced by the dates each were written, culminating in a diary-like collection of music that provides an intimate snapshot into this period of Sakamoto’s life. 
 
Of the album, Sakamoto says, “….after I finally ‘came home’ to my new temporary housing after a big operation, I found myself reaching for the synthesizer. I had no intention of composing something; I just wanted to be showered in sound. I’ll probably continue to keep this kind of ‘diary.’”

​

​Auteursrechtenvereniging Sabam heeft Raymond van het Groenewoud zaterdagavond bekroond met een carrièreprijs. De muzikant en tekstdichter kreeg de muze van Sabam "voor zijn zeventigste verjaardag en ronduit indrukwekkende loopbaan van de afgelopen vijftig jaar", klinkt het.

​Na vijftig jaar carrière staan er meer dan vijfhonderd unieke werken van van het Groenewoud in de databank van Sabam. "Zijn kleinkunst is tijdloos en daardoor gekend bij jong en oud. In vijftig jaar bouwde hij een ronduit indrukwekkend repertoire op", zo besluit Serge Vloeberghs, Head of Music van Sabam. De muzikant ontving zaterdagavond zijn muze tijdens een verjaardagsconcert in cultuurhuis De Warande in Turnhout.

Het debuutalbum van van het Groenewoud, 'Je moest eens weten hoe gelukkig ik was', verscheen in 1973. In vijftig jaar tijd bracht hij meer dan dertig albums uit, met daarop onder meer de hits 'Meisjes', 'Vlaanderen boven', 'Je veux de l'amour', 'Chachacha', 'Liefde voor muziek' en 'Twee meisjes'. Volgens Sabam verheft van het Groenewoud het Nederlands met zijn hits tot een "rocktaal".

De Muze van Sabam is een prijs die Sabam al sinds 1984 uitreikt aan haar leden als erkenning voor een bijzonder succesvolle carrière. Het bronzen beeldje is van de hand van kunstenaar Hubert Féguenne. Met deze prijs sluit Raymond van het Groenewoud zich aan bij een select gezelschap van kunstenaars onder wie Pieter Aspe, Peyo, Marc de Bel, Arno, Robbe de Hert, Rocco Granata, Dani Klein, Harry Kümel, Raoul Servais, Jacques Vermeire, Will Tura, Urbanus en Johan Verminnen.

Op de live EP ‘Pico Sessions’ beweegt Otto Kintet zich als één levend organisme door hun composities. De band gaat voluit voor moderne, akoestische jazz met knipogen naar blues, klassieke en Caraïbische muziek. De live opname in CC Strombeek kadert in de Pico Sessions tour van de lente van 2022. Het zet de evolutie van het jazzkwintet in de kijker met nieuwe versies van nummers van het gelijknamige album ‘Pico’ (2021) en de eerste LP ‘Gloed’ (2018). ‘Pico Sessions’  hint naar de sfeer van het nieuwe album dat eind 2023 verschijnt.
 
Verbondenheid staat centraal in de muziek van de Brusselse Jazzband Otto Kintet. Het vijftal wil mensen beroeren, live én op plaat met een boodschap van samenhorigheid. De groove based muziek van het gezelschap heeft een geheel eigen signatuur met veel aandacht voor gelaagdheid, ongewone maatsoorten en intrigerende akkoordenprogressies.


​De drijvende kracht achter dit project, Otto Kint, componeert altijd vanuit de buik; en laat zich omringen door vier uitstekende muzikanten, elk met een eigen stem. Zoals het Wayne Shorter Quartet schrijven de vijf samen een verhaal waarbij het geheel groter is dan de som van de delen. De uiteenlopende persoonlijkheden van de groepsleden klinken door in de muziek en esthetiek primeert. Uitgewerkte composities à la Maria Schneider of Charles Mingus leggen de basis. Toch zijn de meer popgerichte muziek van The Cinematic Orchestra en strak samenspel van Aldous Harding nooit veraf. Otto Kintet wil samen mooie muziek maken, vergelijkbaar met ‘Song-Song’ van Brad Mehldau trio, maar dan met een dikke hoek af.
In 2021 verscheen ‘Pico’, het tweede album van Otto Kintet, waarop de groep meer uitgesproken akoestisch voor de dag kwam dan op voorganger ‘Gloed’ (2018). De band zocht de meer traditionele kwintetsound op, maakte het zich eigen en vertaalt dat typische, volle Kintet-geluid nu ook naar het podium en naar een live EP.


Line-up Otto Kintet:
Otto Kint: contrabas
Jeroen Capens: tenor sax
Lukas Somers: gitaar
Daniel Jonkers: drums
Martin Salemi: piano en prophet


Live:

10 december CC Coloma, Sint-Pieters-Leeuw

Facebook
Instagram
Bandcamp
website

De Brits-Amerikaanse band Foreigner gaat nog één keer op tour en stopt er daarna mee. Dat maakten ze zelf bekend in een interview met ‘Billboard’. “Ik wil ermee stoppen terwijl de band nog op de top van zijn kunnen is”, aldus gitarist en oprichter Mick Jones.

“Het idee dat uiteindelijk zou uitgroeien tot Foreigner had ik in 1974, en ik was toen 30 jaar oud”, vertelt Jones. “Tegen het einde van deze afscheidstour is er al meer dan 50 jaar voorbijgegaan, en dat is een hele lange tijd om onderweg te zijn en shows te doen.” De laatste tour van Foreigner gaat volgend jaar op 6 juli van start in de Verenigde Staten. Een definitieve einddatum is er nog niet.

Kelly Hansen is sinds 2005 de voorman van de band, en geeft tegenover Billboard aan dat het afscheid iets is waar hij en Jones al een tijdje over praten. “Het is een lastige beslissing om te nemen. Ik had in geen miljoen jaar verwacht dat ik de nummers op deze toonhoogtes nog zou zingen op mijn leeftijd”, zegt de 61-jarige zanger. “En ik weet niet hoeveel langer ik dat nog kan blijven doen op het niveau dat ik van mezelf verlang.”
​
Zowel Hansen als Jeff Pilson, de bassist van Foreigner sinds 2004, zegt dat Foreigner in de nabije toekomst ook wat nieuwe muziek zal uitbrengen. “Er zijn een heleboel dingen in ontwikkeling, dus dat ligt zeker binnen de mogelijkheden”, voorspelt Hansen. Het laatste album van de band, ‘Can’t Slow Down’, kwam uit in 2009. (Bron: HLN)

​VR
27.01.2023
Stadsschouwburg, Brugge
 TICKETS & INFO 

WO
31.05.2023
Ancienne Belgique, Brussel
De ticketverkoop start op vrijdag 18 november om 10u
 TICKETS & INFO 
​

Grammy-genomineerde Malinese zangeres, singer-songwriter, gitarist en actrice Fatoumata Diawara stelt vandaag haar nieuwe song 'Nsera’ featuring Damon Albarn voor, samen met de prachtige videoclip geregisseerd door Gregory Ohrel. Naast haar eerder bevestigde passage op 27 januari in de Stadsschouwburg Brugge voegt Fatoumata Diawara nu ook een concert toe op 31 mei in de AB in Brussel. Tickets voor het concert in Brussel zijn te koop vanaf vrijdag 18 november om 10u via greenhousetalent.com.
 
Over 'Nsera’
Diawara schreef en produceerde 'Nsera’ samen met Damon Albarn (Gorillaz, Blur). En dat is niet toevallig. Naast het feit dat ze reeds samenwerkten in Africa Express en Rocket Juice & The Moon, is er ook nog de waanzinnige performance op Werchter Boutique afgelopen zomer toen ze samen 'Désolé' brachten. 

'Nsera' is het eerste nummer van haar nieuwe album dat verschijnt in de lente van volgend jaar. De melancholie en moderne touch die Albarn toevoegde aan de song leidde tot een door Diawara bedacht neologisme: Londonko, een denkbeeldig continent dat Europa en Afrika samenbrengt. 'Nsera’ betekent bestemming in Bambara, de officiële taal van haar geliefde Mali, en exploreert de pracht van de Afrikaanse diversiteit. De bijhorende videoclip, geregisseerd door Gregory Ohrel (Orelsan, Editors, Oh Wonder, James Morrison), is opnieuw een visueel en aangrijpend meesterwerk waar haar kritische blik nooit ver weg is.
 
"Rich, textured guitars complement her native Bambara vocals and bring a contemporary feel to her traditional Malian sound.” - NPR Music

"There’s sorrow, longing, worry, sympathy and determination in Ms. Diawara’s voice.” - The New York Times
​

​Fatoumata Diawara laat Malinese tradities en universele Westerse klanken feilloos samensmelten

"Ik wil niet in het Engels of het Frans zingen, omdat ik mijn Afrikaanse roots wil eren. Maar ik wil ook een moderne sound, omdat die hoort bij de wereld waarin ik leef. Ik ben een traditionalist met zin voor experiment”, zo verklaart Fatoumata Diawara haar heel eigen stijl. Net als haar grote voorbeeld Oumou Sangaré, zingt ze in de Wassoulou-traditie van haar thuisland Mali. Maar net als Oumou scoort ze wereldwijd met een universele sound en boodschap. 

In 2011 breekt Fatoumata Diawara wereldwijd door als zangeres met haar debuutalbum Fatou, in 2018 volgt het even groot succes met Fenfo. In de zes jaar tijd die tussen de twee albums zit, vestigt ze zich in Frankrijk en werkt ze samen met verschillende muzikanten en producers zoals Damon Albarn ('Désolé'), Yemi Aladé, Roberto Fonseca, Toumani Diabaté, Disclosure ('Douha'), Yael Naim, Bassekou Kouyaté, ...

Haar recentste EP Maliba, verschenen in maart 2022, bewijst haar engagement en onvoorwaardelijke liefde voor Mali. Dit prachtige album schreef ze voor een project van Google Arts en Culture ter bescherming van de Timbuktu Manuscripten tegen militante rebellen. Vandaag kan je deze waardevolle erfgoedstukken vrij bestuderen op het internet.

Wie erbij was in De Roma of AB (sold out), weet dat Fatoumata Diawara live helemaal tot haar recht komt. Wanneer ze met internationale topmuzikanten achter haar het publiek wild maakt met haar dansmoves, maar even goed wanneer ze alleen met haar stem en gitaar een nummer inzet. Fatoumata is geboren voor het podium en krijgt keer op keer iedereen aan het dansen!

Voor fans van: Oumou Sangaré, Yemi Aladé, Nina Simone, Tony Allen, Toumani Diabaté, Amadou 

Vanaf maandag 21 november op Canvas en VRT MAX
​

Binnenkort zwaaien de deuren van de legendarische Studio Toots in het VRT-Omroepcentrum weer open voor een nieuwe reeks van De Toots Sessies. Daarbij geven artiesten van eigen bodem telkens het beste van zichzelf tijdens een kort optreden. Een brede waaier van genres komt aan bod: het gaat van pop en rock over jazz en klassiek tot crossover. De nadruk ligt op de ontdekking van nieuw en jong talent. Maar ook gevestigde namen krijgen de kans om nieuw werk voor te stellen. Het programma krijgt in dit nieuwe seizoen een stevige visuele upgrade zodat de artiesten zichzelf in de best mogelijke omstandigheden kunnen presenteren.
 
De eerste reeks van De Toots Sessies werd eind 2020 in volle lockdown gelanceerd om de getroffen cultuursector te steunen. Het initiatief werd enthousiast onthaald door de artiesten, de sector en het publiek. Nu het artistieke leven in Vlaanderen weer helemaal in zijn plooi is gevallen, wil VRT met een nieuwe reeks Toots Sessies een podium blijven bieden aan (jong) talent. De sessies zijn ondertussen uitgegroeid tot een vaste waarde in het muziekaanbod van VRT. ​
 
De Toots Sessies lopen vanaf maandag 21 november, vier dagen per week (maandag tot donderdag): op Canvas om 19.40 uur en uiteraard ook op VRT MAX, waar alle optredens gebundeld worden, samen met die van de voorbije seizoenen.
 
Een overzicht van het aanbod in de eerste twee weken:
 
Het startschot wordt op maandag 21 november gegeven door Warhaus. Het is alweer een half decennium geleden dat het geesteskind van Maarten Devoldere (Balthazar) onze muzikale harten veroverde met zijn eerste twee platen. 2022 is het jaar van de triomfantelijke terugkeer. In De Toots sessies stelt Warhaus zijn fonkelnieuwe album 'Ha Ha Heartbreak' voor.
 
Sinds enkele jaren wordt de Antwerpse underground onveilig gemaakt door de vierkoppige band Meltheads (22/11). Hun energieke optredens én hun radiohit ‘Naïef’ – nummer één in De afrekening van Stubru - zorgen nu ook voor een buzz door de lage landen. Speciaal voor De Toots Sessies brengen de Meltheads samen met Shaka Shams ​ ‘Black metal rebel’. Shaka Shams is de jongste winnaar van De nieuwe lichting.
 
Voor Bluai (23/11) was 2022 een fantastisch jaar. De vierkoppige girl band uit Antwerpen won niet alleen Sound Track van vi.be, maar ook De nieuwe lichting van Stubru én Humo’s Rock Rally. Na talloze club- en festivalshows is het nu tijd voor hun eerste EP: ‘Junkyard’.
 
Chibi Ichigo (24/11) werd geboren in Oezbekistan, groeide op in België en woont in Brussel. De zangeres brengt samen met haar partner Umi pittige en dansbare elektronische muziek met flarden pop en hiphop. Voor Chibi is 2022 een absoluut topjaar: ze maakt furore op de festivals, scoort met haar nummers in De afrekening van Stubru én releaset haar debuutalbum ‘Sabina’. In De Toots Sessies toont Chibi dat haar optredens ook een visueel spektakel zijn.
 
2022 is het jaar waarin Ruben Block (28/11) even vakantie neemt als frontman van Triggerfinger. Van die sabbatperiode maakte hij gebruik om een soloplaat op te nemen. In De Toots Sessies brengt hij twee nummers uit ‘Looking to glide’. Hij verrast ook met een cover van ‘Niets is voor altijd’ van Madou.
 
Berre (29/11) werd bekend door zijn covers op TikTok. Maar het verhaal van Berre nam pas een echte start toen hij zijn single ‘Say My Name’ uitbracht. Het nummer was de afgelopen maanden alomtegenwoordig. Achter de schermen werkte hij ook hard aan nieuwe nummers. Tijdens De Toots Sessies brengt hij zijn nieuwe single ‘Better off Alone’ én een verrassend duet met Emmy d’Arc. Samen zingen ze ‘Exile’ van Taylor Swift en Bon Iver.
 
K.ZIA (30/11) werd geboren in Brussel, groeide op in Parijs en New York en woont momenteel in Berlijn. K.ZIA deed backing vocals voor haar moeder (Zap Mama) en reisde ook de wereld rond met haar vader, die circusartiest is. Ondertussen heeft K.ZIA haar eigen muzikale pad gevonden. Al haar culturele en muzikale invloeden zijn te horen op haar debuutalbum ‘Genesis’.
 
Enkele jaren geleden kwam visueel kunstenaar en muzikant Jan Verstraeten (1/12) met zijn eerste EP Cheap Dreams. Begin dit jaar lanceerde hij zijn langverwachte debuut Violent Disco. Jan Verstraeten brengt energie, rauwe spirit en een grote roze beer mee naar de Toots Sessies.
 
Later volgen nog optredens van onder meer Sons, Sam de Nef, Coordonné, Flip Kowlier, Compro Oro, Dans Dans en Laïs. 
​

DO
07.09.2023
Capitole, Gent
Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 18 november om 10u
 TICKETS & INFO 

VR
08.09.2023
De Roma, Antwerpen
Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 18 november om 10u
 TICKETS & INFO 

 
Na 2 uitverkochte shows in het Koninklijk Circus en Kursaal Oostende dit jaar, komt Jethro Tull in 2023 opnieuw naar België. Op 7 september staat één van de meest excentrieke progressieve rockbands allertijden in Capitole Gent en op 8 september in De Roma in Antwerpen. Tijdens hun passage zal Jethro Tull hun allergrootste prog en classic rocksongs brengen uit legendarische albums zoals 'Stand Up’, 'Benefit’, 'Aqualung’, 'Thick As A Brick’, 'A Passion Play’ en veel meer. Verwacht je aan de very best van Jethro Tull, begeleid door een video wall die zorgt voor een heuse immersive experience. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 18 november om 10u via greenhousetalent.com.
 
Jethro Tull bracht hun eerste blues-georiënteerde album 'This Was’ in de tweede helft van 1968 uit. In 1969 veranderden ze hun sound door meer eigenzinnige en eclectische invloeden toe te voegen. Dit resulteerde in hun tweede album 'Stand Up’ en een heleboel single releases, waaronder Living In The Past, Benefit, Aqualung, en Thick As A Brick. Hierdoor groeide het succes van de band op internationaal vlak. De charismatische frontman, componist, fluitist en zanger Ian Anderson bleef de groep leiden doorheen hun verschillende muzikale incarnaties.
 
Halverwege de jaren zeventig was Jethro Tull één van de meest succesvolle live-acts op het wereldtoneel, wedijverend met Led Zeppelin, Elton John en zelfs de Rolling Stones. Verrassend eigenlijk voor een groep waarvan de meer verfijnde en geëvolueerde stilistische extravagantie ver verwijderd was van de pop- en rocknorm van die tijd. Met nu zo'n 30 albums op hun naam en een verkoop van in totaal meer dan 50 miljoen albums, blijft Jethro Tull internationaal touren. Ook hun nieuwste album 'The Zealot Gene’, hun eerste nieuwe studioalbum in meer dan 20 jaar tijd, scoort hoog in de hitparades.
 
Zin in een trip down memory lane doorheen het impressionante repertoire van Jethro Tull? Koop dan je tickets vanaf vrijdag 18 november om 10u via greenhousetalent.com.
​

​DO
20.04.2023
De Roma, Antwerpen
Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 18 november om 10u
 TICKETS & INFO 

Na een reeks uitverkochte reünieconcerten en een tiental sterke shows op de Vlaamse zomerfestivals, heeft één van de meest energieke en muzikale livebands van de jaren negentig besloten om er een feestelijk vervolg aan te breien. Omdat het zot zou zijn om dat niét te doen… En dus speelt Noordkaap op donderdag 20 april in de Antwerpse Roma. De ticketverkoop start op vrijdag 18 november om 10u via greenhousetalent.com. 
 
Het verhaal van één van de grootste Nederlandstalige rockbands die ons land telt, begon iets meer dan dertig jaar geleden toen ze op Humo’s Rock Rally de eerste prijs wegkaapten in 1990. Stijn Meuris en zijn band groeiden uit tot voortrekkers van de Nederlandstalige rockers en drukten meer dan ooit hun stempel op de vaderlandse muziekscene. En nu zijn ze voorgoed terug. In de bezetting waarmee ze hun grootste hits en beste albums maakten. Kortom: met Lars Van Bambost op gitaar, Erik Sterckx op bas, Nico Van Calster op drums, Wim De Wilde op toetsen en Stijn Meuris als zanger.
 
Met nummers zoals 'Panamarenko’, 'Druk In Leuven,’, 'Een Heel Klein Beetje Oorlog’, 'Satelliet Suzy’ en dat ene bizarre walsje dat uitgroeide tot een alternatief volkslied, zal Noordkaap volgend voorjaar opnieuw voor muzikaal vuurwerk zorgen. Kom dat zien, vieren én meezingen op donderdag 20 april in De Roma! 

​Wat zou er gebeuren als ik samen met mijn vader een plaat maak? Het is een vraag die Fritz Tavernier, de jongste zoon van Lieven Tavernier, zich enkele maanden geleden stelde. Toen ze samen aan de koffietafel zaten, sneed hij voorzichtig het onderwerp aan. Zijn vader staarde even in de verte en antwoordde: dat lijkt mij een goed idee zoon!

Fritz Tavernier (Froze) is een hip hop artiest die je kan kennen van het Gentse label Rauw en Onbesproken, de finale van De Nieuwe Lichting of zijn single 'Witte Wolke'. Lieven Tavernier is een liedjesschrijver die reeds meerdere kleinkunst klassiekers op zijn naam heeft staan (De Fanfare van Honger en Dorst, Eerste Sneeuw, ...). Daarnaast schreef hij ook songs voor andere artiesten zoals Jan De Wilde, Flip Kowlier, Stef Kamil Carlens en Raymond Van Het Groenewoud.

De wereld van de hip hop en de kleinkunst liggen best ver uit elkaar. Of toch niet? Want hetgeen dat vader en zoon gemeenschappelijk hebben is ongetwijfeld hun liefde voor taal en hun affectie voor Gent. Het bewijs hiervan zijn de boeken van Lieven Tavernier (Over Water, Bijzonder Kind) en de columns van Fritz Tavernier (De Standaard, Laatste Sigaret).

Het resultaat is een plaat waarbij ze elkaar ontmoeten in het midden, waardoor ze beiden uit hun eigen comfort zone stappen. Een poëtische EP met soms een experimentele sound, een openhartig gesprek tussen vader en zoon, een nieuwe fanfare die vanaf november 2022 de weide wereld zal intrekken.
​

Ada Oda kruist indie & shoegaze met rock en Italiaanse accenten

* Wie?  Ada Oda is een nieuwe Brusselse band, die in 2020 het licht zag op initiatief van César Laloux (BRNS, Italian Boyfriend...). Hun handelsmerk is recht-toe-recht-aan up-tempo rock die evengoed leent van jaren tachtig post-punk als van Italiaanse variété of Franse YéYé. De teksten gaan over liefde maar ook over het leven en de maatschappij waarin we leven.

IN CONCERT:
18/11 Fifty Lab - Brussel, 4/12 Cabron - Antwerpen -  23/12  Kinky Star - Gent
​

​De muziek van Ada Oda, een nieuwe band uit het Brusselse, kan je omschrijven als up-tempo recht-toe-recht-aan rock die het aplomb van post-punk combineert met een melodieuze overdaad waar Italiaanse varieté het patent op heeft, een ietwat vreemde charmante mix !

Het project werd in 2020 opgestart door Cesar Laloux (cfr The Tellers, BRNS, Italian Boyfriend). Oorspronkelijk was het idee om iemand, een stem te zoeken die in het Nederlands zou zingen, maar de eerste lock-down besliste er anders over. Cesar ‘ontmoette’ toevallig Victoria Barracato op het internet (Tinder?), en zij leek de ontbrekende schakel, maar dan in het Italiaans... Aan de hand van zeer eenvoudige demo's (ritmebox, gitaar en melodie), beschrijft Cesar zijn visie op de liefde en op de mensen in zijn omgeving. Zijn teksten worden eerst (vaak machinaal) in het Italiaans vertaald en vervolgens aangepast door Victoria, dochter uit een familie met Siciliaanse roots.
 
Op het podium en in de studio - voor hun debuut - wordt het duo bijgestaan door Marc Pirard op bas (Italian Boyfriend), Alex De Bueuger (Alaska Gold Rush, Gros Coeur) en Aurélien Gainetdinoff (San Malo, Yolande Bashing) op gitaar.
 
Na een eerste tournee langs enkele Belgische clubs waar Ada Oda opende voor bands als “Wet Leg” of “The Cool Green House” en dankzij "Niente Da Offrire", een eerste single /video die flink wat bijval kende, bouwt de band aan een mooi internationaal netwerk en staat op het punt om zich aan de rest van Europa te tonen.
Hun eerste tournee bracht hen naar de Benelux, Zwitserland, Frankrijk en natuurlijk Italië, waar de band een tournee vervoegde van het zeer ‘garageachtige’ Slovenly Recordings label.
 
Ada Oda’s debuut « Un Amore Debole », verschijnt 25 november bij 62TV Records (Pias).

De Britse gitarist Keith Levene is op 65-jarige leeftijd overleden. De muzikant stond aan de wieg van punkbands The Clash en Public Image Ltd. Volgens Britse media kampte Levene al twee jaar met leverkanker. Desondanks zou zijn dood onverwacht zijn gekomen.

Volgens auteur Adam Hammond die het nieuws van de dood van zijn goede vriend op Twitter bekendmaakte, is Keith Levene een van de meest vernieuwende en invloedrijke gitaristen aller tijden. Op zijn 15e begon hij als roadie bij de symfonische rockgroep Yes. In de jaren 70 richtte Levene The Clash op met Mick Jones, maar verliet de groep voor die succes had.

Daarna vervoegde hij Public Image Limited (PiL), de post-punkband die door John Lydon (vroeger bekend als Johnny Rotten) werd opgericht, nadat hij de Sex Pistols verlaten had. 
​
In 1983 verliet hij Public Image Limited. In zijn verdere carrière werkte hij samen met onder anderen de Red Hot Chili Peppers en enkele hiphopacts. 
Levene had al twee jaar kanker, maar toch kwam zijn dood volgens vrienden nog onverwacht. Hij werd 65.