0 Comments
De succesvolle 20e editie wordt door recensent Rien Wisse (programmeur van vele festivals en samensteller van magazine Block) in het recente jubileumnummer van JAZZISM gekozen als beste concert van 2016. Citaat : “Terwijl zwarte artiesten op vrijwel alle bluesfestivals in Nederland een zeldzaamheid worden , is organisator John Hendrix nog altijd op zoek naar authentieke blues . Dit jaar (2016) waren Junior Mack, Shakura SÁida, Boo Boo Davis, Super Chikan en Chris Beard van de partij.”
Headliners zijn dit keer o.a. het duo Eric Bibb en Staffan Astner en 2 bands die exclusief voor het festival zullen optreden in bijzondere samenstellingen: JOHNNY MARS & the NORTHERN EUROPEAN JAZZ and BLUES ORCHESTRA featuring special guest TOM “Bones” MALONE (US/NL)Het festival presenteert deze editie een uniek en exclusief concept. Johnny Mars, de mondharmonicaspeler die door velen gezien wordt als de beste in het bluesgenre wordt begeleid door een heuse bigband ! Voor dit evenement zijn special arrangementen geschreven door een andere beroemdheid, Tom “Bones”Malone, een van de originele Blues Brothers. Om het feest compleet te maken speelt Malone ook mee ! Mars werd in 1942 geboren in North Carolina , een van de “Southern States” en werkte met zijn familie al jong op de katoenplantages. Hij verhuisde voor een lange en imposante carriere naar New York, San Francisco en Engeland, waar hij de eretitel “The World’s No 1 Harmonica Player” dik verdiende. De jonge Johnny vormde eigen bands als de Train Riders en Burning Bush, waarmee hij sinds 1957 blues , pop en psychedelische rock speelde In 1973 trad hij op tijdens Jazz Bilzen en later ook o.a. in Montreux en op Blues Peer , Bluesin’Lanaken en Bluesrock Tegelen. Hij deelde het podium en werkte met o.a. BB King, Earl Hooker, Magic Sam , Mike Bloomfield , Robert Cray, Johnny Copeland , Eddie C. Campbell, Larry Carlton en Bananarama . Zijn staat van dienst bevestigde hij met tal van albums, zoals King of the Bluesharp, MIghty Mars, Life on Mars en Blues from Mars. Mars maakt instructievideo’s en geeft educatieve workshops, seminars en masterclasses . Kinderen laat hij enthousiast kennismaken met zijn instrument en de kunst van het liedjes schrijven en die vervolgens ook samen met hem uitvoeren. Hij mengt zijn energieke blues met technische en elektronische innovaties. Zijn teksten tonen sociale bewogenheid en engagement met de problemen in de samenleving. De Northern European Jazz – & Blues Orchestra werd in 2010 opgericht door Douwe Dijkstra en bestaat uit louter professionele muzikanten, die eerder o.a. Peter Beets, Fay Claassen, Francien van Tuinen en Ruud Breuls begeleidden. Het orkest was op tv te zien bij DWDD en Paul Witteman. Dirigent is de Amerikaanse trompettist Kurt Weiss, die optrad met o.a Aretha Franklin, Natalie Cole, Donna Summer en mel Torme. Weiss was solist in de orkesten van o.a Ray Charles, Artie Shaw, Glenn Miller en Jimmy Dorsey. TOM “BONES”MALONE (1947) is trombonist, multi-instrumentlst, arrangeur , “musical director”, auteur en producer. Het bekendste is hij van zijn werk met de fameuze Blues Brothers (live, in film en op albums), David Letterman Show en Saturday Night Live. Tom speelde mee op duizenden platen en optredens van alle groten in jazz, blues en pop. De lijst is oneindig…. SBN kiest ook weer uit het beste dat het Verenigd Koninkrijk te bieden heeft. KYLA BROX BAND, special guest : Victor BroxDit keer staat er o.a. de jonge zangeres Kyla Brox met haar band. Voor de gelegenheid en ook weer exclusief (het concert is het enige in Nederland van de tour in maart) en eenmalig komt haar vader, Victor Brox, mee. Victor is in de UK een absolute legende, die sinds de jaren 60 heeft opgetreden met alle groten in de Britse bluescene. Kyla (1980) “First Lady of British Blues” is zonder twijfel de meest authentieke soul- en blueszangeres van haar generatie . Ze stond op haar 12 al op het podium bij de band van haar vader, de Victor Brox Bluestrain, toen bijgenaamd de “child slavery band” In 2000 ging de band voor een toernee naar Austalie, waar Kyla “nasty” en “risque” blues zong voor de mijnwerkers. In 2002 volgde de doorbraak toen ze met haar eigen band optrad op het Colne Blues festival. Inmiddels staan er 6 cd’s op naam van Kyla en haar band die ze al sinds haar jeugd leidt met gitarist en partner Danny Blomeley, ook op zijn 13e al lid van de “child slavery band” Kyla en Danny vormen al decennia een onafscheidelijk en hecht songwriters duo. Het nieuwe album Throw Away Your Blues” bevestigd overtuigend de reputatie van Kyla en haar band. Zanger, pianist en multi-instrumentalist Victor Brox (1940) werd door Tina Turner en Jimi Hendrix beschouwd als de beste blanke blueszanger. Hij trad op met Eric Clapton, John Mayall, Deep Purple, Memphis Slim, Keith Moon, Dr John , Graham Bond, Alexis Korner, Country Joe e..v.a. In 1970 speelde hij Caiphas in de originele cast van Jesus Christ Superstar. Annette Brox, moeder van Kyla, speelde er “maid by the fire” Victor treedt nog steeds op en is bijzonder vereerd dat hij nu met de band van zijn dochter naar de Southern Bluesnight kan komen ! Welkom ! Bekendmaking van de rest van het programma volgt in januari 2017. SOUL-STEEPED YOUNG MEMPHIS QUINTET SOUTHERN AVENUE SPARKS A ROOTS REVOLUTION WITH SELF-TITLED DEBUT ALBUM ON STAX
Southern Avenue is a Memphis street that runs from the easternmost part of the city limits all the way to Soulsville, the original home of Stax Records. Southern Avenue is also the name of a fiery young Memphis quintet that embodies its home city's soul, blues and gospel traditions, while adding a youthful spirit and dynamic energy all their own. "If Memphis music is a genre, this is it!" proclaims American Blues Scene, and Rock 103FM calls Southern Avenue, "The most-talked-about band in Memphis." Their self-titled debut album is a breath of fresh air with its own unique blend of gospel- tinged R&B vocals, roots/blues-based guitar work and soul-inspired songwriting. And Southern Avenue’s upcoming release on the fabled Stax label is a testament to the young combo's talent and vision. Southern Avenue features five young but seasoned musicians who came from diverse musical and personal backgrounds to create music that spans their wide-ranging musical interests, while showcasing the powerful chemistry that the group has honed through stage and studio experience. Southern Avenue encompasses Memphis-born, church-bred sisters Tierinii and Tikyra Jackson, respectively a soulful, charismatic singer and a subtle, powerful drummer; guitarist Ori Naftaly, an Israeli-born blues disciple who first came to America as an acclaimed solo artist; versatile jazz-inspired bassist Daniel McKee; and the band's newest addition, keyboardist Jeremy Powell, an early alumnus of Stax's legendary music academy. The band members' diverse skills come together organically on Southern Avenue, scheduled for release on February 24, 2017 via Stax Records, a division of Concord Music Group. Produced by Kevin Houston (North Mississippi Allstars, Lucero, Patty Griffin), the 10-song album features guest appearances from Luther Dickinson of the North Mississippi Allstars and trumpeter Marc Franklin of the Bo-Keys. But it's Southern Avenue's own potent musical chemistry that drives such sublimely soulful originals as "Don't Give Up," "What Did I Do," "It's Gonna Be Alright," "Love Me Right" and "Wildflower." The band also pays tribute to its roots with an incandescent reading of Ann Peebles' Memphis soul classic "Slipped, Tripped and Fell in Love." The seeds for Southern Avenue's birth were planted when Ori Naftaly, who'd grown up in Israel with a deeply rooted passion for American blues and funk, came to Memphis in 2013 to compete in the prestigious International Blues Challenge. That experience led to Naftaly moving permanently to Memphis and successfully touring the United States with his own band. Although his talents were embraced by American audiences, Naftaly felt constrained in his own band, feeling the need to include a more expansive, collaborative musical vision. That opportunity arrived when he met Memphis native Tierinii Jackson, who'd gotten her start singing in church, before performing in a series of cover bands and theatrical projects. According to Ori, "When I saw Tierinii perform, I thought, 'This is why I came to America.' I met her and we clicked. At our first rehearsal, she told me that her sister was a drummer, and she thought it would be great to have her in the band. We had such a good vibe, and suddenly I didn't care so much about my solo thing." "I initially clicked with Ori really well, but it was his project," Tierinii remembers. "Then he came to me and said 'I want this band to be a collaboration, I want this to be our vision and our music.' So we started writing together, and that's when I realized that we were really the same, musically." "We started over," Naftaly continues. "We threw out most of the songs I'd been playing in my solo band, and Tierinii and I wrote a whole new set, and we became Southern Avenue. The more we played together, the closer we got, and the more we became a family. We started getting a different kind of crowd, and from there things escalated quickly." "Ori said, 'My band is done, this is y'all's band,'" Tierinii recalls. "We all quit our other gigs and started focusing on this, working and writing and living together in a way that you don't experience when you're playing somebody else's music. Now we're playing songs that we wrote ourselves and we're playing them from our hearts. That is when I realized that we had something special." Despite not having a record deal, Southern Avenue quickly found success touring in America and Europe. They won additional attention playing some prestigious festivals and competing in the International Blues Challenge, in which they represented Memphis. Less than a year after the band's formation, they were signed to the resurgent Stax label. "I feel like being on Stax is a responsibility," says Tierinii. "I grew up in Memphis, seeing the name Stax everywhere. It was a constant presence, and now it's up to us to live up to that. I feel like this band can be a platform to do a lot of positive things for the city of Memphis. I want to change the world, but Memphis is home." Tierinii views Southern Avenue as "a perfect soundtrack to our first year together. We wrote these songs in our first nine months of being a band. We'd all done so many things and come from so many different places, but the music represents all of us. "It's been a real crash course," she continues. "We haven't been a band for very long, but what we have feels very special, and it's made us a strong unit. I think that we represent something that people need to see right now." "This band has already made our dreams come true," Ori concludes. "I've waited all my life to be in a band like this, and it's amazing to me that I get to play with these people every night. Our goal is to keep doing this for a long time and leave our mark. We're trying to build a legacy." TRACK LIST: 1. Don’t Give Up (4:42) 2. What Did I Do (3:53) 3. It’s Gonna Be Alright (3:15) 4. Slipped, Tripped and Fell in Love (3:23) 5. Love Me Right (4:24) 6. 80 Miles from Memphis (3:53) 7. Wildflower (3:43) 8. No Time to Lose (3:51) 9. Rumble (3:41) 10. Peace Will Come (4:10) Southern Avenue on the web: Website: http://www.southernavenueband.com/ Facebook: https://www.facebook.com/SouthernAvenueMusic/ Twitter: https://twitter.com/SouthernAveMEM Allan Williams, best known as the first manager of the Beatles, has died aged 86, it has been announced. It was Williams who took the band to Hamburg, where its members learned much of their craft, before returning to the UK and stardom. He was the owner of the Jacaranda club in Liverpool, which confirmed the news of his death on Friday night. “His legacy has allowed us to remain at the heart of the Liverpool music scene for almost 60 years, and his memory will live on through every band that plays our famous stage. Allan, you will be missed. All of our thoughts and wishes go to his family and his wife Beryl,” a message on the club’s Facebook page read. The Beatles Story, an exhibition in Liverpool celebrating the band’s success, praised Williams for his “significant role”. Martin King, its spokesman, said: “We are deeply saddened to hear of the passing of Allan Williams. Our thoughts go out to his family at this sad time. Allan was a friend to many of us at the Beatles Story and his legacy will continue to be told for years to come.” In a statement released on Friday, the exhibition said: “His involvement in the Beatles’ early years in Liverpool and on to Hamburg helped shape the band in to what we see and know today.” The team behind the attraction said they were shocked and saddened by the news that Williams, who also served as the Beatles’ first booking agent, had died. “He personally drove the van to take the young band to Hamburg, Germany in 1960, where they gained the vital show business experience that led to their emergence on the world stage,” they said. “In May this year, Allan was awarded a top civic honour in recognition of his contribution to the music industry in Liverpool.” In 2009, Williams spoke about the Beatles’ early days, saying he had confidence in the band when others in Liverpool did not. “It was mainly their personalities, because most of the groups were a bit on the thick side, whereas they all had good educations; they were a bit posher and more articulate. So I thought, no, I will take a chance,” he said. He also remembered bonding with a young John Lennon. “I had him down as a coffee-boy layabout, as I used to call him, and thought he was rather arrogant. But when I got to know him – it’s quite tragic, really. I had an unhappy childhood, too, so there was a bit of an understanding there, although we never talked about it.” Een jaar geleden ging Lemmy Kilmister, de frontman van Motörhead van ons heen en zijn dood was zowat het einde van een sex, drugs en rock ‘n’ roll era voor velen onder ons. Fans over de hele wereld heffen nog met egelmaat het Jack Daniels glas om Lemmy te eren. Metalqueen Doro wil aan dit eerbetoon een bijdrage leveren bij het verlies van haar goede vriend en maakte een nieuwe video voor het nummer ‘It Still Hurts’ dat ze samen met Lemmy opnam in 2012. In de video zie je beelden van beide metal legendes door de jaren heen en hun samenwerking in de Heavy Music wereld. Doro's officiële statement over de video luidt als volgt: “Het is nu één jaar geleden dat de rockwereld één van zijn meest charismatische karakters – en één van mijn beste vrienden – verloor. Op dat ene jaar hebben we hem zo hard gemist en daarom leek het me een goed idee om deze video uit te brengen met een compilatie van onze meest memorabele momenten. Ter nagedachtenis van Lemmy is hier ‘It Still Hurts’ R.I.P. mijn vriend – We love you!” Wie dit jaar 2016 vol ellende en trieste gebeurtenissen beu is kan al vooruitblikken op 2017 en in zijn kalender volgende Doro concerten noteren: 23 tot 29 juli: Tolmin – metal days (Slovenië) 12 augustus: Hanau – Hanau Rocks (Duitsland) 11 tot 13 augustus: Kortrijk – Alcatraz (België) 24 tot 26 augustus Schleswig – Baltic Open Air (Duitsland) 8 & 9 december: Oberhausen – Ruhrpott Metal Meeting (Duitsland) Mis ook Doro niet tijdens de Duitse TV show ‘Ultimate Chartshow” op RTL waar ze samen met Avantasia’s meesterbrein Tobbias Sammett praat over “de meest succesvolle one hit wonders ooit” en “de meest succesvolle hits van aller tijden”. De uitzending bestaat uit twee afleveringen op Nieuwjaarsavond en in januari. 31/12/2016 - 20:15u RTL 6/1/2017 - 20:15u RTL Een exemplaar van Doo’s “Strong And Proud – 30 years Of Rock And Metal” kan je bestelen op: http://nblast.de/DoroStrongAndProudNB De digitale versie van dit album vind je op: http://nblast.de/DoroDownloads Meer info: http://www.doro.de http://www.facebook.de/doropeschofficial http://www.facebook.de/doropeschofficialgerman http://www.nuclearblast.de/doro Pearl Jam heeft 70.000 dollar - zo'n 67.000 euro - geschonken aan een man die meer dan een decennium geleden het leven redde van frontman Eddie Vedder nadat diens boot gekapseisd was. 15 jaar later heeft Vedder een manier gevonden om de man te bedanken.De zanger was 15 jaar geleden aan het zeilen met vrienden in Hawaï toen hun boot kapseisde door een sterke windvlaag. Vedder en twee vrouwen belandden in het water en de boot dreef snel al door de wind.
Na twee uur hoorden Ashley Baxter en haar vader Keith het geroep om hulp van Vedder en co. De Baxters haalden hen uit het water en gingen op zoek naar de afgedreven boot om ook de andere vrienden te helpen. 70.000 dollar Onlangs heeft Vedder de gelegenheid gevonden om Keith Baxter te bedanken. Baxter raakte immers zelf betrokken in een bootongeval, verloor daarbij ei zo na zijn been en liep een serieuze botontsteking op. Zijn dochter Ashley liep een tijdje na het ongeval een van de vrouwen tegen het lijf die ze 15 jaar geleden uit het water haalde. Op haar beurt lichtte de vrouw Eddie Vedder in over het ongeval waarop Pearl Jam besloot om 70.000 dollar (vijf keer 14.000) te storten op de GoFundpagina die opgericht was om Baxters medische kosten te dekken. De teller staat intussen al op meer dan 140.000 dollar, waarvan de helft gestort is door de vijf bandleden van Pearl Jam. Vier leden deden een anonieme gift van 14.000 dollar, de vijfde ondertekende het bedrag met Stone Gossard, de gitarist van Pearl Jam. Het verhaal wordt bevestigd door Keiths vrouw. "Het is helemaal waar, Pearl Jam (Eddie, Stone, Jeff, Mike en Matt) hebben het oorspronkelijke bedrag verdubbeld", vertelt ze aan The Inertia via mail. Vrijgevige bui Eddie Vedder lijkt in een vrijgevige bui te zijn, want een aantal dagen geleden haalde hij nog het nieuws toen bekend raakte dat hij 10.000 dollar gestort heeft aan een alleenstaande moeder zodat ze kerstcadeaus kon kopen voor haar kinderen.
RELEASE DATE: December 28,2016
www.soulpatchband.net TRACK LISTING 01 Louita 3:17 02 How Did I Break the Rules 4:06 03 Get Ready for Me 3:53 04 Can't Stop Thinking 'Bout You 2:54 05 She Did It To Me (She'll Do It To You) 4:20 06 Ballroom Dancer 4:26 07 Captain Funk 3:24 08 Please Forgive Me Baby 4:14 09 Tornado 2:57 10 I Can't Help Myself 3:18 11 Nothin' That A Man Can't Do 2:22 12 Every Woman 3:38 All Songs - Tom Craig, BMI MUSICIANS Tom Craig: Vocals/Guitar Johnny O’Connell: Drums ”Rando” Randy Branning: Bass Eric Johnson: Hammond Organ/Keyboard Vince Gleason: Tenor Saxophone Mark Gallagher: Baritone Saxophone Skyler Hagner: Baritone Saxophone Dave Gross: Bass/Background Vocals Mikey Junior: Harmonica/Background vocals Tom Craig and drummer John O’Connell have been partners in Blues and Roots music for the past decade. This past year they’ve teamed up with Eric Johnson on Hammond Organ, Tenor Saxophonist Vince Gleason and Baritone saxophonist Skyler Hagner. Their broad musical resume includes musical genres such as classic Memphis Soul and R&B tunes by the likes of Wilson Pickett, Otis Redding as well as retro R&B music from James Hunter and Mayer Hawthorne, to name a few. Their love of the blues continues. In their live club act, they cover the who’s who of the genre, Willie Dixon, Muddy Waters, Elmore James, Freddie King, Albert King, B.B. King, Buddy Guy as well as contemporary artists like Stevie Ray Vaughan, Joe Louis Walker and Robert Cray. The list goes on and on. In January 2017, they will represent the Central Delaware Blues Society in Memphis Tennessee at the International Blues Challenge, in support of their debut CD of all original material. Tom Craig is a singer/songwriter/guitarist first inspired by jazz vocalists like Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, and Mel Torme; he found further inspiration in the classic '60s and '70s soul music that was recorded in Memphis and Muscle Shoals and in the blues of the Three Kings (Albert, B.B., and Freddie) as well as Muddy Waters and Stevie Ray Vaughan. For his debut, Craig and his musical cohorts offer a sparkling collection of guitar-centric, horn-propelled, organ-cushioned originals that resonate with blues, soul, and jazz. As a singer, Craig seamlessly blends subtlety and swagger in the manner of the great jazz vocalists and as a guitarist, his clear, ringing tone and biting solos mostly evoke B.B. King. Like many of the greats who inspired him, Craig heartily understands the concept of “less is more.” His songs are a diverse bunch that include blues shuffles like “I Can't Help Myself,” a funky grinder with “Louita,” sweet swaying soul with “Ballroom Dancer,” and deep soul ballads like “Every Woman.” Tom Craig & Soul Patch are making the familiar fresh with grease, grit, and grace. -Thomas J. Cullen III, Bucks County Blues Society and Blues Music Magazine Deep Purple reveal title, release date and first song from their new album “inFinite”, the highly anticipated follow up to their most recent worldwide chart topping album “NOW What?!”. “inFinite” will be released on April 7th by earMUSIC. “Time For Bedlam”, an up-tempo classic Deep Purple song, has just been made available via a lyric video ![]() The song will be available as instant grat as part of the digital album preorder as well as on all streaming platforms starting from Thursday, December 15th, midnight worldwide with the physical preorder of the album to start at the same time. A limited edition EP for “Time For Bedlam”, with non-album songs and unreleased recordings will hit the shops on February 3rd. A documentary movie, witnessing the songwriting process and the recording of the album with producer Bob Ezrin has been produced, allowing for the first time for the fans to be part of the private band member interactions in the studio. The movie will be included in some editions of the album and it will be presented before release in various fan events worldwide. Deep Purple have recently announced its “Long Goodbye Tour” which will bring the legendary live show once again all over the world. Deep Purple have not yet answered, in fact, the many questions received by fans from all over the world who are speculating about the meaning of the title “inFinite” and "Long Goodbye". Singer Ian Gillan has in fact declared: “If you take it literally you may, quite reasonably, think the ‘Finite’ part of the word describes the life of deep Purple, with a clear beginning and a nebulous end; but what of the ‘in’ bit? The word infinite is a three-dimensional double edged sword. It describes something that goes on forever in all directions; not unlike its temporal equivalent ‘Eternal’ What’s that all about? Stephen Hawking declared (in ‘A brief History of Time’) that, before the Big Bang there was nothing. That would put the kybosh on the idea of our universe being Infinite, as he provides a starting point, which is not acceptable to the concept. So, Hawking’s universe in ‘Finite’; by definition; whether he agrees or not. Ironically, he is quite wrong (scientists always are eventually), therefore the Universe is infinite, which means it will never end, and also means that it never started, and the corollary to that of course is that we don’t exist. There is a metaphysical solution to all this, but it will have to wait until the tour is over because (thanks heavens) there are only 24 hours in a day (for the time being) or 10 hours in a metric day. More on that later…” The two video releases “From the Setting Sun… (In Wacken)” and “…To the Rising Sun (In Tokyo)”, released on the same day, charted at #1 and #2 in the UK on the same week in the Music Video Charts, witnessing the success of the NOW What?! tour. www.deeppurple.com Arista Manning, a 22 year old from Kentucky, has recently released her debut EP Ride This Night that blends traditional country influences with her youthful and inspired vocal tenacity. Ride This Night has been such a blessing in my life,” said Arista of her first project. “Ever since I was a little girl, I’ve dreamed about making my own music, and to be able to see that process unfold before my eyes is an experience that I’ll always hold close to my heart.” With five original songs, the project takes listeners on a journey of both nostalgia and adventure. From lyrics about spirituality and trusting God to deliver your dreams (“Amen to That”), to living in the moment and seeking the unknown (“Ride This Night), Arista pays homage to the sound and storytelling of the classics from the genre, while beautifully reflecting her own experience as she begins to carve her path as a new artist, one that will resonate with listeners who have answered the call of their dreams.
Arista’s first single from the record, “Southern Drawl,” is an energetic nod to those who have “an appreciation for all things southern.” As entertaining as it is catchy, Arista brings hard-hitting vocals and an attitude to the track that is hard to resist.
The upbeat tune and Arista’s refreshing sound have already impacted radio and grabbed the attention of industry professionals. Al Windsperger of WYRQ said of “Southern Drawl”, “The music on the track reminds me of Charlie Daniel’s southern style… [Arista has] a nice voice that is easy to listen to,” and Seth Coburn of KLAW noted that “[Arista has] got a great voice, and “Southern Drawl” is a great mix of classic country with a modern sound.” Full of personality with passion and a voice to match, Arista Manning is poised to make waves in the country music industry—reaching out to listeners of all ages and in every walk of life with meaningful messages, youthful anthems, and a respectful nod to her roots. You can find more information about Arista by visiting her website. ![]() Silverado Records is excited to announce the release of the first volume from their Silverado Signature Songwriter Series. Volume 1 features four all new tracks penned by singer/songwriter, Zack Dyer. The project was produced by Grammy award winner Chad Carlson (Taylor Swift) and recorded at Sound Emporium Studios in Nashville. It will be available Friday, January 13th on Amazon and through all digital and streaming platforms. Online pre-orders will begin on January 6th. The series was created by Silverado Records to showcase great songwriting talent and the current style and sound of the featured songwriter. “Our team is thrilled to kick off this series with Zack, and to give the world a taste of his amazing talent.” Scott Thomas, CEO Silverado Records Dyer, a Minnesota native, moved to Nashville in 2015 to pursue a full-time music career. Since moving to Tennessee, Dyer has spent time writing new songs, and performing at songwriter’s events across the state. Also in 2015, Dyer was invited to perform for an NRA Country event in Nashville, and has continued to build a name for himself with his authentic lyrics, and easy-going melodies. About Silverado Records
Launched earlier this year, Silverado Records hosts offices in Nashville and Las Vegas and has become a haven for established and rising country artists hoping to carve their own path in the music industry. Founder and CEO Scott Thomas, a serial entrepreneur and entertainment industry veteran, is also the CEO of Silverado’s parent company, Exegan Music Group, which owns or controls more than a dozen other record label catalogs. The first half of his career was rooted in the radio business, as a radio DJ, production manager, and program director before co-founding Zeo Radio Networks in Denver. Thomas moved to the record side in 2008 with the launch of Jake Records. Thomas is joined on the Silverado Records team by accomplished industry professionals with storied careers at landmark labels and organizations. A&R Director Aaron Chesling formerly served as Logistics Coordinator for Big Machine Records and Heather Cramsie serves as the Marketing Director after a successful run as the Director of Southeast Promotion at Sidewalk Records. Social Media Director Tim Stewart hails from Las Vegas where he did freelance social media seminars for tech startups in Silicon Valley, now working out of the Exegan Music headquarters. Silverado's roster boasts talented and award-winning singer/songwriters, musicians and creatives Joe Diffie, HISH, Zack Dyer, Ali Morgan and Melissa Mickelson. Follow the latest Silverado Records news at www.silveradorecords.com, on Twitter @SilveradoLabel and Instagram @SilveradoRecords. JUDAS PRIEST RE-RELEASEN HUN 10e STUDIO ALBUM TURBO IN EEN GEREMASTERDE 3CD VERSIE OP 3 FEB 201728/12/2016 Judas Priest hebben geen introductie nodig. Als een van de meest toonaangevende Britse metalbands hebben ze mee een stempel gedrukt op de 80ies, volgens velen een van de meest creatieve en invloedrijke periodes qua metal. Uit die periode stamt Turbo, hun 10e studio album dat op 3 februari (geremastered) heruitgebracht wordt als 3CD of 180 gr vinyl versie. De nieuwe versie bevat oa ‘Live in Kansas City’, een concertregistratie uit hun Fuel For Life tour in 1986. British metal legends Judas Priest announce the reissue of their 10th studio album, Turbo. The album has been remastered and will be released via Sony Music on 3rd February 2017 on 3CD (the original album and 2 bonus discs) as well as 1LP 180g vinyl. Originally released in 1986, Turbo features all the hallmarks of classic Priest on tracks such as “Turbo Lover”, “Parental Guidance” and “Locked In”. Included on disc 2 and 3 of the CD reissue is, previously unreleased, ‘Live in Kansas City’, a live recording from the band’s 1986 Fuel For Life tour in support of Turbo. The band add “The 80’s is considered to have been the best decade for heavy metal – Judas Priest roared through it and at the half way point went into unchartered territory with ‘Turbo’. Always believing that metal should have no boundaries, Priest challenged themselves taking on board new technical inventions to create fresh ideas and push their sound forward. The combined songs show another side of Priest’s range of creativity that captures a theme and energy infused with the over the top sensibilities of that era. The ‘Fuel For Life’ tour certainly encapsulated the decadence of the times! ‘Turbo’ remastered and accompanied by a pedal to the metal live recording from Kansas reveals Priest on high octane – Raising fists and devil horns to the next level.”
VZW DUVEL BLUES ORGANISEERT 6 JAN 2017 in de Winterbar 725 OPTREDEN VAN “A Little Bra Band”28/12/2016 Op 6 januari 2017 organiseert VZW Duvel Blues in de Winterbar 725 op de Hondsmarkt in Puurs een niet te missen optreden van “A Little Bra Band”
“A Little Bra Band” is een zevenkoppige stringband met een warm hart voor traditionele Amerikaanse muziek. De groep brengt een sensationele mix van akoestische americana, country, bluegrass, western swing,... Ideaal om je volledig onder te dompelen in de sfeer van vintage Amerikaanse muziek, om bij te praten met vrienden en te klinken op het nieuwe jaar. De Winterbar 725 (Hondsmarkt) is open vanaf 14u00, het optreden start om 21u30 en is gratis. 6 Januari is het eveneens K.I.P. (Kunst In Puurs) Om 19u00 vertrekt van de Winterbar 725 een twee uur durende wandeling doorheen Puurs langs verschillende kunstwerken. Meer info: HIER We are sad today to inform SoulTrackers of the death of legendary jazz drummer Alphonse Mouzon, after a battle with Neuroendocrine Carcinoma, a rare form of cancer. He was 68. It was just over two months ago that Mouzon was informed of the severity of his illness, and was hospitalized.
During his career, Mouzon was known as one of the world’s greatest drummers, and he worked with many of the most notable artists in both soul and jazz. Mouzon was born on November 21, 1948 in Charleston, South Carolina, and received his first musical training at Bonds-Wilson High School. He then moved to New York City upon graduation, and studied drama and music at the City College of New York as well as medicine at Manhattan Medical School. Mouzon continued receiving drum lessons from Bobby Thomas, the drummer for jazz pianist Billy Taylor, and played percussion in the Broadway show "Promises, Promises." He then worked with pianist McCoy Tyner, and spent a year as a member of the jazz fusion band, Weather Report. After that Mouzon signed as a solo artist to the Blue Note label in 1972. Mouzon's visibility increased with his tenure with guitarist Larry Coryell's Eleventh House fusion band from 1973 to 1975, working on such albums as Introducing the Eleventh House, and Level One. From 1972-76, he recorded a series of R&B albums on Blue Note Records, including The Essence Of Mystery, Funky Snakefoot and The Man Incognito, returning in the 1980s with By All Means, featuring Herbie Hancock, Lee Ritenour, Seawind Horns and Freddie Hubbard. Alphonse Mouzon also played and/or recorded with many of the active musicians of the jazz-fusion genre. In 1991, he performed with Miles Davis on the movie soundtrack album entitled Dingo. Mouzon composed the song "The Blue Spot" for the jazz club scene and appeared as an actor and drummer in the Tom Hanks-directed film, That Thing You Do in 1996. Alphonse Mouzon played the role of "Miles" in the film The Highlife, which was exhibited at a film festival in Houston in 2003. He also can be seen with Michael Keaton and Katie Holmes in the film First Daughter, and as 'Ray" in the movie The Dukes, along with Robert Davi, Chazz Palminteri and Peter Bogdanovich. Mouzon has also played with Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis and Chubby Checker. Robert Plant (Led Zeppelin), during his acceptance speech for induction into the 1995 Rock & Roll Hall of Fame, listed Alphonse Mouzon as one of the band's influences from American music. In 1992 Alphonse Mouzon formed Tenacious Records and, also in 1992, released his CD entitled The Survivor. Subsequent releases on Tenacious Records include On Top of the World, Early Spring, By All Means, Love Fantasy, Back to Jazz, As You Wish, The Night is Still Young, The Sky is the Limit, Distant Lover, Morning Sun, and Absolute Greatest Love Songs and Ballads. Alphonse Mouzon last contacted us a few months ago to tell us in advance about his planned album called High Noon. He remained both active and engaged in the music community throughout 2016, even as he battled the dreaded illness. His legacy of greatness will remain and will be celebrated by soul, R&B and jazz fans for years to come. Rest in peace, Alphonse. (Bron: Soultracks.com) De vier genomineerden voor de MIA voor de "Hit van het jaar" 2016 zijn Tourist Lemc, Lost Frequencies, Bazart en Milow. Dat hebben Eén en Kunstenpunt vanmorgen bekendgemaakt. De MIA's worden op 2 februari 2017 uitgereikt. Nieuw dit jaar is de oproep om mini-videoclips te maken van de genomineerde nummers en ze online te delen.De nummers die genomineerd zijn om verkozen te worden tot "Hit van het jaar" zijn:
De MIA's, de Music Industry Awards, bestaan dit jaar tien jaar. De genomineerden in alle andere categorieën worden op 2 januari bekendgemaakt. Vanaf dan kan er ook gestemd worden op de artiesten. Revel Revel’ komt uit in maart 2017 - een eerste teaser staat nu online! Too Tangled is sinds 2010 de vrijhaven van het koppel Eva Buytaert en Roeland Vandemoortele. Het indie/wave/rock duo bracht inmiddels drie platen uit en hun sound wordt vergeleken met bands als The Raveonettes, The Yeah Yeah Yeahs of The Jezus and Mary Chain, maar ze worden vooral geprezen voor hun ‘eigen frisse sound’. Hun recentste, ‘Stay Restless’ (2014), werd erg goed onthaald in het buitenland en werd oa gereleased door het duitse Pop Up Records. Het herkenbare geluid van de groep vond ook live weerklank in landen als Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland en Italië, landen waar de groep ook uitgebreid tourde en behoorlijk wat airplay kreeg. Dit Gentse indie-electro-rockduo heeft een internationale sound, het is dan ook niet verbazingwekkend dat ze het goed doen over de landsgrenzen. Indiestyle. Vele tourkilometers en een baby later trok het duo zich terug in Gent om aan nieuwe nummers te werken en vervolgens werd koers gezet richting Oxford in Engeland, waar Too Tangled opnieuw de studio introk met producer Ian Davenport (Radiohead, Band of Skulls, Spergrass). ‘Revel Revel’ ligt op 17 maart in de winkels en krijgt een Europese release. In de Benelux komt het album uit bij Green L.F.ant Records (bekend van oa Triggerfinger, Mint, Family of the Year, Valerie Solanas, Kapitan Korsakov etc). Eerste single en tourdata volgen binnenkort. www.tootangled.com www.facebook.com/tootangled RELEASE: 3 MAART 2017
OP 13 MAART 2017 KOMT DE BAND OP CONCERT NAAR DE AB IN BRUSSEL After more than a decade in the international music industry the most successful German Electro Pop quartet TOKIO HOTEL is going to release their new studio album on March 3rd 2017. The record is named "Dream Machine" and the pre-order starts this Friday, Dec 23rd. Bill Kaulitz says "This album is our “dream record.” It’s the album we wanted to make our entire career and now we finally could." TOKIO HOTEL sold more than 7 million records and won 70 Platinum and 160 Gold awards in addition to over 110 German and international awards. The band has already confirmed an European tour around album RD in March: 12/03/17 London, UK 13/03/17 Brussels, Belgium 15/03/17 Hamburg, Germany 16/03/17 Frankfurt, Germany 19/03/17 Amsterdam, Netherlands 21/03/17 Paris, France 22/03/17 Lyon, France 24/03/17 Cologne, Germany 25/03/17 Stuttgart, Germany 27/03/17 Zurich, Switzerland 28/03/17 Milan, Italy 29/03/17 Rome, Italy 31/03/17 Munich, Germany 01/04/17 Leipzig, Germany 03/04/17 Prague, Czech Republic 04/04/17 Berlin, Germany 06/04/17 Stockholm, Sweden 07/04/17 Oslo, Norway 09/04/17 Helsinki, Finland 10/04/17 Riga, Latvia 12/04/17 Warsaw, Poland 19/04/17 Novosibirsk, Russia 21/04/17 Ekaterinburg, Russia 22/04/17 Ufa, Russia 23/04/17 Kazan, Russia 25/04/17 St. Petersburg, Russia 26/04/17 Moscow, Russia 28/04/17 Voronezh, Russia 29/04/17 Krasnodar, Russia http://www.tokiohotel.com/ HOOVERPHONIC speelt vanavond het eerste van vier ‘With Orchestra’ concerten in de vernieuwde Koningin Elisabethzaal in Antwerpen.
Voor aanvang van het concert hebben Alex Callier en Raymond Geerts een GOUDEN PLAAT in ontvangst genomen voor het album ‘The Best Of Hooverphonic’dat eind oktober uitkwam. In bijlage vindt u de foto van de heren met hun Gold Award op het podium, ©Nick Rosseel. In 2016 viert de band hun 20-jarig bestaan met een dubbelalbum dat niet minder dan 32 Hooverphonic klassiekers bevat met als toemaatje de gloednieuwe single You. In maart van dit jaar bracht Hooverphonic nog hun negende studio album ‘In Wonderland’ uit dat met de hit ‘Badaboum’ ook doorbrak in Frankrijk. The Best Of Hooverphonic is overal verkrijgbaar en te beluisteren en op iTunes is de hele catalogus van Hooverphonic nu beschikbaar ‘at a nice price’. Voor het vierde ‘With Orchestra’ concert op 5 maart zijn nog TICKETS te koop. De populaire Britse zanger George Michael is zondag op 53-jarige leeftijd overleden. Dat bevestigt zijn manager. 25 december 2016 was daarmee zijn ‘Last Christmas’, een van zijn allerbekendste liedjes. De voormalige zanger van Wham! is thuis overleden in South Kensington in het Verenigd Koninkrijk. Volgens de lokale politie is er zondagmiddag om 13.42 lokale tijd een ziekenwagen gestuurd naar zijn huis. Er is geen sprake van verdachte omstandigheden. “Hij is vredig thuis gestorven”, klinkt het. Zijn dood komt erg onverwacht. Eerder deze maand werd nog aangekondigd dat hij samen met producer-songwriter Naughty Boy aan een nieuw album werkte. “Het is met grote droefheid dat we kunnen bevestigen dat onze geliefde zoon, broer en vriend George vredig thuis is gestorven tijdens de kerstperiode”, zegt zijn manager in een persbericht. “De familie vraagt dat hun privacy wordt gerespecteerd in deze moeilijke en emotionele tijden. Voorlopig wordt er geen verder commentaar gegeven. Last Christmas George Michael, die eigenlijk Georgios Kyriacos Panayiotou heet, is een van de succesvolste zangers uit de jaren tachtig en negentig. Als onderdeel van het duo Wham! en solo verkocht de zanger van Griekse afkomst meer dan 100 miljoen platen wereldwijd. Vooral de hits Last Christmas, Careless Whisper, Faith, I want your sex en Wake Me Up Before You Go-Go werden enorme successen. Homoseksualiteit Het privéleven van George Michael was allerminst onbesproken. Zo was hij in het begin van zijn carrière zeer onduidelijk over zijn seksuele geaardheid. Geruchten gingen dat de zanger een relatie zou hebben met actrice Brooke Shields. Ondertussen had hij al een vriend, zijn Braziliaanse stilist. Die overleed echter na een hersenbloeding in 1993, waarna Michael Jesus to a Child schreef. Op 7 april 1998 kwam de waarheid over zijn geaardheid aan het licht toen de zanger werd gearresteerd voor een “oneerbare daad” in een openbaar toilet in een park in Beverly Hills, Californië. De zanger kreeg voor zijn daad een boete en een taakstraf. Na het incident werd Michael opener over zijn geaardheid. Het werd bekend dat hij een relatie had met Kenny Goss sinds 1996. Drugs Michael heeft toegegeven dat hij drugs gebruikte? Zo werd hij in 2006 een aantal keer opgepakt, onder meer voor het bezit van cannabis. Ook de jaren daarop kwam hij geregeld in het nieuws met drugs- of alcoholgerelateerde feiten. In 2011 moest George Michael enkele optredens uitstellen toen hij behandeld moest worden voor een longontsteking. Na de behandeling deelde hij mee dat hij het toen bijna niet had overleefd. Dokters zouden toen een tracheotomie hebben uitgevoerd om zijn luchtwegen open te houden. Hij was toen een tijdlang buiten bewustzijn in het ziekenhuis.
Eind dit jaar staat Stijn Meuris op de planken met zijn ‘Tirade’: een anderhalf uur durende solovoorstelling waarin Meuris 2016 eigenwijs en op hoogst eigen wijze fileert. Geen grap-na-grap-en-lach, maar een gesproken performance waarin het helikopterzicht centraal staat: wat is er dit jaar gebeurd, en hoe komt dat? Zit er een lijn in de gebeurtenissen, incidenten, schandalen en fenomenen? Zit er nog iemand aan het stuur of moeten we dat alleen maar denken? En hoe komt het dat we dat normaal lijken te vinden?
Zoals je van Stijn Meuris verwacht, neemt hij geen blad voor de mond en zal hij in zijn Tirade zeggen waar het op staat. Knack Focus: "Materiaal voor tien shows, helaas. Ik kan me niet herinneren dat de schandalen en vreemde incidenten elkaar ooit zo snel hebben opgevolgd als nu.” De Tijd: “Maar we mogen onze mond toch wat meer opendoen? Dat gebeurt niet meer. We voelen ons niet betrokken. Net in deze tijd - nooit eerder waren we beter geïnformeerd dan nu, of moet ik zeggen, leken - zijn we niet meer in staat tot fundamenteel verzet. De Morgen: “Hij wil zijn klep niet houden. En dat doet hij niet." Dat het een succes zal worden, bewijst de ticketverkoop. Na 7 uitverkochte voorstellingen, zijn er nog 6 extra Tirades bijgezet! Tirade data 22/12/2016 @ Ancienne Belgique, Brussel (SOLD OUT) 06/01/2017 @ De Roma, Antwerpen (SOLD OUT) 13/01/2017 @ Muziekodroom, Hasselt (SOLD OUT) 14/01/2017 @ Muziekodroom, Hasselt (SOLD OUT) 15/01/2017 @ Muziekodroom, Hasselt (SOLD OUT) 25/01/2017 @ Het Depot, Leuven (extra show) 26/01/2017 @ Concertstudio, Kortrijk (extra show) 12/02/2017 @ Cactus Club, Brugge (extra show) 13/02/2017 @ Minardschouwburg, Gent (extra show) 14/02/2017 @ Minardschouwburg, Gent (SOLD OUT) 15/02/2017 @ Minardschouwburg, Gent (SOLD OUT) 24/02/2017 @ De Roma, Antwerpen (extra show) Op 17 februari verschijnt trouwens 'Vigilant', het nieuwe album van MEURIS, de opvolger van 'Mirage' uit 2013. In een productie van Nicolas Rombouts (ex Dez Mona) is 'Vigilant' gekneed tot een naar MEURIS-normen opmerkelijk harmonisch en verfijnd geheel. Elf songs die ruwweg in twee groepen onder te verdelen vallen. Eén rode draad tekent zich op 'Vigilant' duidelijk af en zorgt ervoor dat de plaat naadloos aansluit bij 'Tirade': dit is een album met een duidelijke maatschappelijke insteek. Geen vrijblijvende teksten (niet dat zanger/tekstschrijver Stijn Meuris zich daar vaak aan liet vangen, soit), maar een scherpe en concrete analyse van de samenleving anno 2017.' Vigilant' is een album dat aait en bijt, en niet geheel toevallig tegelijkertijd. 'Vigilant' wordt verdeeld via N.E.W.S. Vigilant club tour 19/04/17 Ancienne Belgique, Brussel 20/04/17 De Zwerver, Leffinge 27/04/17 De Roma, Antwerpen 28/04/17 Het Depot, Leuven 29/04/17 Muziekodroom, Hasselt Website Headbanger’s Balls Fest - Izegem (B) kondigt de laatste twee namen aan voor het festival en heeft daarbij goed en slecht nieuws. Ze kondigden een aanpassing in het programma aan. Helaas moet Xandria omwille van familiale (en voor ons begrijpbare) redenen forfait geven. Ze hebben echter hard gewerkt om een waardige vervanger voor te schotelen, onder de vorm van de Duitse powermetalband Freedom Call. Met enige trots kondigt Headbanger’s Balls Fest ook de laatste naam (en sub-headliner) aan. Niemand minder dan het Belgische Dyscordia maakt de volledige line-up compleet en behoeft alvast geen introductie meer bij het Belgische metal publiek Hiermee is de affiche volledig en ziet er als volgt uit: Immanent Distance: https://www.facebook.com/Immanent-Distance-55432700344 At The Front: https://www.facebook.com/atthefrondbelgium Fields Of Troy: https://www.facebook.com/fieldsoftroy Cowboys and Angels: https://www.facebook.com/cowboysandaliensgrooves Thurisaz: https://www.facebook.com/thurisazbelgium Freedom Call: https://www.facebook.com/FreedomCallOfficial Dyscordia: https://www.facebook.com/DyscordiaBand Amaranthe: https://www.facebook.com/AmarantheBand Headbanger’s Balls Fest in De Leest te Izegem (B) op zaterdag 6 mei 2017; Opgelet! Het festival gaat dit jaar door op een nieuwe locatie nabij het sportstadium dicht bij de N36. Eén podium en acht bands! Tickets zijn reeds verkrijgbaar op de facebookpagina van het festival en kosten 20€ het stuk. Eventpage: https://www.facebook.com/events/1803180549938699/?notif_t=plan_user_invited¬if_id=1477580483891473 Facebookpage: https://www.facebook.com/headbangersBallsFest Website: http://www.headbangersballs.be/ Alcatraz hardrock & metal festival kondigt voor de tiende editie de eerste namen aan. Ze zijn trots om volgende bands op de affiche te kunnen plaatsen: Amon Amarth, Iced Earth, Doro, Sacred Reach, Death Angel, U.F.O., Raven, Morbid Angel, Rage, Moonspell, Eslaved, Brant Bjork, Monkey3, Dr Living Dead, Asphyx, Carnation, King Hiss.
Aan deze lijst zullen de komende week nog veertien bands toegevoegd worden! Bovenop deze namen kondigt de organisatie speciaal voor de tiende editie verder nog aan dat er voor elke bezoeker met een combiticket een GRATIS Rocking Friday is met volgende line-up: Udo Dirkschneider, Krokus, Hell, Evil Invaders (+ nog één aan te kondigen band) Alcatraz staat hiermee garant voor: 3 dagen – 2 podia – 35 bands en een geweldige sfeer! Het festival gaat door op: 11-12-13 augustus 2017 Tickets en info: http://www.alcatraz.be Photo © Penn Gitarist Rick Parfitt van de Britse rockband Status Quo is overleden. Dat meldt de BBC op gezag van zijn manager. Parfitt stierf in een ziekenhuis in Spanje. Hij was 68.Afgelopen donderdag is Parfitt met een ernstige infectie in een ziekenhuis in Spanje opgenomen. Die infectie was het gevolg van een verwonding aan de schouder. Vandaag is hij aan de gevolgen ervan overleden. Parfitt is vooral bekend als gitarist van de Britse band Status Quo. Die kende hits als "Rockin' all over the world" (1977) en "Whatever you want" (1979). Normaal zou Parfitt in 2017 een soloalbum en een autobiografie uitbrengen. Al verschillende jaren kende Parfitt gezondheidsproblemen. Zo onderging hij een ernstige hartoperatie in 1997. In oktober zei hij nog dat hij niet langer samen met Status Quo zou optreden nadat hij afgelopen zomer een hartaanval had gekregen. "Piledriver"Parfitt is geboren op 12 oktober 1948 in Woking in het Verenigd Koninkrijk. Hij begon gitaar te spelen toen hij 11 was en stopte met school toen hij 15 was. In 1965 ontmoette hij Francis Rossi. Twee jaar later vormden ze samen met Alan Lancaster, John Coghlan en Roy Lynes Status Quo. In 1972 kende de band de grote doorbraak met het album "Piledriver". Het rock 'n roll-leven was Parfitt niet vreemd. In interview gaf hij later toe dat hij grote sommen geld uitgaf aan cocaïne en wodka. Samen met de tragische dood van zijn tweejarige dochter Heidi leidde zijn verslavingsproblematiek tot het einde van zijn eerste huwelijk met Mariette Broker. Later huwde hij met Patty Beedon, zijn tienerliefde. Ze scheidden om later opnieuw een koppel te vormen. Uiteindelijk gingen ze toch elk hun eigen weg. In 2006 trouwde hij opnieuw en wel met Lyndsay Whitburn, een fitnessinstructeur. Sinds 2014 leidde hij een rustig leven in Spanje. Daar is hij nu overleden. Hij was 68.
|
|