The Sea Within - een nieuwe kunstrockgroep gevormd door Roine Stolt (Transatlantic, The Flower Kings), Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation), Jonas Reingold (The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent), Tom Brislin (Renaissance, Spiraling, Yes Symphonic, Deborah Harry) en Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, UK, Joe Satriani) - hebben aangekondigd dat ze hun tot nog toe titelloze debuutalbum in het voorjaar van 2018 zullen uitbrengen.
Roine Stolt geeft commentaar op hoe het project bij elkaar kwam: “Ik denk dat het allemaal begon als een suggestie van het platenbedrijf - een nieuwe band samenstellen, opnieuw beginnen, kijken of collectief schrijven een unieke stijl zou kunnen uitlokken. Noem het een supergroep als je wilt - ik denk dat we dat aankunnen.”
 
De leden zijn onlangs Livingston Studios in Londen binnengegaan om te starten met de opnames van de basistracks en vonden een instant chemie in de wijze waarop ze samenwerkten. "De studio in Londen binnengaan was een groot risico omdat we niet van tevoren samen in dezelfde ruimte waren geweest." Roine vervolgt: "We hadden net demo's rondgestuurd en wisten niet echt of we samen geweldige muziek konden maken, maar we hebben bijna twee uur aan nieuwe muziek kunnen werken, een mix van collectieve ideeën. We hadden ook veel geweldige 'off-time', hebben veel gelachen en deelden verhalen in lokale pubs - dat deel is belangrijk.”
 
Momenteel leggen de leden de laatste hand aan hun debuutalbum. Over de richting van de muziek vertelt Roine: "Er zijn elementen van prog, pop, art-rock en veel filmische elementen. Ik veronderstel dat de muziek komt vanuit onze collectieve herinneringen, alles waar we van houden voor zover het geluid, visies en poëzie betreft. We hopen dat het ontdekken van onze muziek een reis zal zijn voor de ruimdenkende fans - iets fris en onzeker dat zich ontvouwd net als het voor ons deed."
 
The Sea Within heeft ook hun eerste bevestigde live-datum bekendgemaakt en gaat het podium op tijdens Night of the Prog Festival 2018 in Loreley, Duitsland in het weekend van 13-15 juli 2018, naast Camel, Big Big Train, Riverside en meer. Tickets zijn nu hier beschikbaar hier: http://www.nightoftheprogfestival.com/en/home-2  
 
Meer info:
http://www.facebook.com/theseawithin1
http://www.twitter.com/theseawithin1
http://www.instagram.com/theseawithin1
 

Finse metal band, Random Eyes, brengt het vierde album ‘Grieve No More’ uit op 19 jnauari via Rock ‘n’ Growl Records. Het album bevat tien nummers en werd geproduceert door Christian Palin (Panorama, ex-Adagio) en gemixed en gemastered door Angelo Buccolieri. Random Eyes heeft voor dit album een video teaser uit die je hier kan bekijken: https://youtu.be/qgQOyMO95JM  

De hoes in ontworpen door Andy Pilkington van Very Metal Art (Soil, Flotsam & Jetsam, Fury, Kissin' Dynamite, Bloodstock Festival).
 
‘Grieve No More’ Tracklist:
Trail of Tears
Myopathy
Grieve no More
Fates loves the Fearless
2 Worlds Collide
Damnation
Do what thou Wilt
Never too Late
Scar
The Final Quest
​
 
Random Eyes is singer / songwriter Christian Palin op zang (Panorama, ex-Adagio) en Markus Grimald op gitaar, plus studiomuzikanten.
 
Random Eyes werd gevormd door Christian Palin op zang (Panorama, ex-Adagio) in 2001, toen Christian begon met het schrijven van materiaal en het leggen van de basis voor de band. Random Eyes bracht in 2003 hun debuutalbum 'Eyes Ablaze' uit, het tweede album 'Invisible' werd uitgebracht in 2008 en het derde album 'Light Up' werd uitgebracht in 2011 en werd geproduceerd door Tero Kinnunen (Nightwish). De richting van Random Eyes is de afgelopen jaren veranderd en gaat nu in een moderner, riff-georiënteerd geluid.
 
Random Eyes is met 'Grieve No More', op een missie om hoop en licht te brengen naar een wereld die gevangen zit in wanorde en chaos. Random Eyes is absoluut een live band, met een sterk charisma en pure energie op het podium.
 
Meer info:
http://www.facebook.com/RandomEyesBand
 

De Ierse rockband U2 domineert het klassement van de twintig best verdienende wereldtournees in 2017, opgesteld door Pollstar. De groep reef maar liefst 316 miljoen dollar (263 miljoen euro) aan recettes binnen dankzij hun 50 concerten van de 'Joshua Tree'-tournee.
De concertreeks werd georganiseerd om de 30ste verjaardag van U2 te vieren. Op de tweede plaats in de ranglijst staat de Amerikaanse hardrockband Guns N' Roses met 292,5 miljoen dollar, gevolgd door de Britten van Coldplay met 238 miljoen dollar.

De Amerikaanse zanger van Puerto Ricaanse/Filipijnse origine Bruno Mars is de enige gekleurde artiest in de top tien, waar overigens geen enkele vrouw in voorkomt. Céline Dion staat als eerste vrouw op de elfde plaats met 101,2 miljoen dollar. Lady Gaga hijst zich door haar 'Joanne'-tournee naar de 15de plaats met 87,5 miljoen dollar.

In totaal hebben de twintig best verdienende tournees van 2017 een recordbedrag van 2,66 miljard dollar opgebracht, of zo'n 264 miljoen dollar meer dan in 2016. Deze cijfers - waarin de mannelijke, blanke rockbands duidelijk oververtegenwoordigd zijn - contrasteren met het enorme succes van streaming en vinylverkoop, die dit jaar gedomineerd werden door hiphop en R&B.

Het klassement van Pollstar baseert zich enkel op de ticketverkoop, waar afgeleide producten dus niet bij gerekend zijn. Die kunnen immers ook een aanzienlijk deel van de tourneerecettes omvatten.

De titel van het duurst verkochte ticket dit jaar gaat naar Bruce Springsteen voor zijn soloconcerten op Broadway: gemiddeld 1500 dollar.                   

De Franse zangeres France Gall is sinds 19 december opgenomen in een ziekenhuis in Neuilly, vlakbij Parijs. Dat melden de Franse kranten Ici Paris en Closer gisteren.
Volgens de woordvoerder van France Gall zou de zangeres last hebben van ademhalingsproblemen door een zware infectie van de luchtwegen. Ze ligt momenteel nog steeds op intensieve zorgen volgens Franse media.

Het is niet de eerste keer dat de zangeres kampt met serieuze gezondheidsproblemen. In februari 2016 werd ze enkele dagen opgenomen in een ziekenhuis. Na haar hospitalisatie verklaarde haar productiemaatschappij dat ze werd opgenomen vanwege een "intolerantie voor bepaalde medicatie".

France Gall brak in 1965 internationaal door dankzij haar deelname aan het Eurosongfestival met het nummer "Poupée de cire, poupée de son", een nummer van de hand van Serge Gainsbourg. Na haar Eurosong-overwinning raakte haar carrière kort in het slop, maar ze nam in de jaren 1970 terug de draad op met hits als "La Déclaration" en "Il jouait du piano debout". In de jaren 80 volgden hits als "Babacar" en "Ella, elle l'a", een hommage aan de Amerikaanse zangeres Ella Fitzgerald. In 1997 trok de zangeres zich terug uit het publieke leven na het overlijden van haar tienerdochter aan mucoviscidose.                   

Dit is de vereniging van twee artiesten met rijke en unieke trajecten in de muziek.

Steve Moore als de helft van het progressieve post-rock duo Zombi, componist van hedendaagse horror soundtracks waaronder "The Guest" en "The Mind's Eye" en solo producer van meesterlijke synthesizermuziek die het achterland van new-age kosmische, galactische disco en bakeliet doorkruist ingespoten techno.

Multi-instrumentalist Daniel O'Sullivan heeft het omniversum verkend met een groot aantal kunstrock verlichters waaronder Ulver, Grumbling Fur, Æthenor, Sunn O))), Guapo, Mothlite en This Is Not This Heat. In zijn solocarrière begon hij aan een bricolage van neoklassieke compositie, elektro-akoestische muziek en lichtgevende psychedelische zangkunst.



​Op hun nieuwe album "The Strife Of Love In A Dream" (een titel ontleend aan de vroege renaissance allegorische roman 'Hypnerotomachia Poliphili') speelt een spookachtige jukebox de soundtrack van een zilverachtig universum van zwavelhoudende canyons, maanlandschappen en prismatische megastructuren. Een gotisch psychodrama dat is gebaseerd op visioenen van het verre verleden en de nabije toekomst. Verzoening tussen polariteiten van het geheimzinnige en het hypermoderne, het heilige en het profane, het kleine en het oneindige, het fantasma en de vertrouwde paranoia en helderheid.

Luister via YouTube naar het openingsnummer 'The Strife of Love in a Dream' uit het nieuwe album 'The Parsifal Gate'
https://www.youtube.com/watch?v=i5TW200B6u8&feature=youtu.be

"The Strife of Love in a Dream" komt het wereldwijd uit op 16 februari op CD / LP / Digital via Relapse Records.Fysieke pre-orders zijn beschikbaar via Relapse.com:
http://www.relapse.com/miracle-the-strife-of-love-in-a-dream
Digitale downloads zijn beschikbaar via: http://smarturl.it/MiracleStrife
 
‘The Strife of Love in a Dream’ Tracklist:
The Parsifal Gate
Light Mind
Night Sides
Sulfur
The Seventeen Nineties
Dreamours
Mind Environment
Angelix

Na een ontmoeting op een Amerikaanse tournee in 2006, verzonnen Moore en O'Sullivan langzaam een merkwaardig brouwsel van spiraalsgewijs bewegende, hypnotische poptones, resulterend in de "Fluid Window" EP, uitgebracht door House Anxiety uit Londen. In 2013 volgden ze met hun debuutalbum "Mercury" op het legendarische IDM en footwork imprint Planet Mu.

De combinatie van kromgetrokken synthpop en literaire gothic is al eerder geprobeerd en toch heeft Miracle een sonische portaalsite geproduceerd die klinkt als niets anders op aarde. O'Sullivan citeert Max Ernst, Cordwainer Smith, Kate Bush (met name The Dreaming), Madame Blavatsky, Olaf Stapledon, Hildegard von Bingen, Roxy Music (specifiek voor je plezier), Richard Wagner, James Joyce, de gnostische Nag Hammadi-bibliotheek, Alan Moore, JG Ballard, The Upanishads, The Golden Bough, Henri Michaux, Dimethyltriptamine, Nicholas Roeg, Agatha Christie, Glenn Danzig, August Strindberg (specifiek Inferno), Robert Graves (specifiek The White Goddess), Austin Osman Spare, Madonna, Leonora Carrington , Robert Anton Wilson, Georges Bataille, Lao Tzu en Walt Disney als inspiratie voor het album.

Net als de allegorie waar het zijn titel van ontleent, is ‘The Strife of Love in a Dream’ een reis door parallelle omgevingen en dromen in dromen van groene Arcadische tuinen naar brutalistische meerdere verdiepingen naar zwarte stroperige onderwerelden. O'Sullivan vertelt de reis van onze protagonist naar de gevaarlijke vadems van het bewustzijn. Een zeldzame nevenschikking om een voorstel voor spirituele voeding te horen, bekleed met duistere besmettelijke popmuziek.

De Griekse symfonische metal band Caelestia hebben een nieuwe lyric video uitgebracht voor het nummer 'Initium Vitae Et Mortis' afkomstig uit het nieuwe album ‘Thanathopsis’ dat op 8 december uitkwam via EMP Label Group/SPV. Mix en master gebeurde in de Fredman Studios door Frederik Nordström, een producer die gekend staat voor zijn Gothenburg Sound. De video is gemaakt door HK Visual Creations (Haris Kountouris) en kan hier worden bekeken
https://youtu.be/hzuwdGWlxMU
 
Tracklist:
Intro / Time For Redemption
Initium Vitae Et Mortis
Thanatopsis
Chamber Of Torments
Devil´s Game
Dancing With The Demons
Travel To Eternity
Underlife
Martyrs (feat. Jason Bittner - Overkill, ex-Flotsam & Jetsam)
Lament Of The Sea
 
Caeleastia is:
Dimitra Talamantes Vintsou - Vocals
Nikos Palivos - Vocals
Vassilis Thomas - Guitars
Socratis Panagouleas - Drums
Stelios Varotsakis - Bass
Vangelis Evangelou - Guitars
 
Meer info:
http://www.facebook.com/caelestiaband
​

De Nederlandsec death/black metallers Bleeding Gods brengen hun verwachte conceptalbum ‘Dodekathlon’ op 12 januari 2018 via Nuclear Blast. Gitarist Ramon Ploeg onthult meer info over de hoes van het album en verklaart het verhaal achter de hoes.
 
Bekijk de clip hier: https://youtu.be/plEsjuqUsUA

Voor wie de eerste video trailer gemist heeft: https://www.youtube.com/watch?v=wKJNvVS7X5c

Meer van ‘Dodekathlon’:
'From Feast To Beast' [OFFICIAL MUSIC VIDEO]: https://youtu.be/bakhuYIHAfo
'From Feast To Beast' [MAKING OF]: https://youtu.be/nLYxA5BGYQs

Voorbestellingen voor ‘Dodekathlon’ zijn gestart!
Fysieke exemplaren vind je hier: http://nblast.de/BleedingGodsDodeNB
Wie ‘Dodekathlon’ digitaal bested krijgt er 'From Feast To Beast' meteen bij als gratis stream: http://nblast.de/BleedingGodsDigital   
Beluister in NB Novelties Playlist: http://sptfy.com/2zZF

After almost nine years, thousands of shows and countless hours spent doing what they love, Memphis, Tennessee's Ghost Town Blues Band are preparing to release their fourth and greatest record, "BACKSTAGE PASS." And best of all, it's a live album! One of Ghost Town's defining features is the group's lively energy onstage, and they've managed to capture that energy on their most action-packed record thus far. The album's official release date is February 27, 2018.

​Ghost Town's goal is to land a spot on the Billboard charts with this new release, and they need your help to get there. We ask that you please take a few minutes to check out the link below to find out how to pre-order "BACKSTAGE PASS." All  PledgeMusic pre-orders will be counted until February 7, and will be submitted to Billboard.

Every little bit helps. "Thank you for being a part of our amazing journey so far," says Matt Isbell, Ghost Town's guitarist, vocalist and frontman. "Now it's time for us to call in a favor from you, your friends and family to help us reach the next level."

Please check out "BACKSTAGE PASS" here.  

A museum dedicated to the funk music genre has opened its doors in Ohio.
The president of the Funk Music Hall of Fame and Exhibition Center in Dayton says the center received its final approvals from the city and is now taking reservations for private tours and events.
The Dayton Daily News reports David Webb says the grand opening will be held in January or February. A $5 donation will be requested per visitor.
Dayton was sometimes referred to as the Land of Funk in the 1970s and 1980s, thanks to groups including the Ohio Players, Steve Arrington's Hall of Fame, Zapp, Faze-O, Heatwave, Sun, Slave and Lakeside.

​Stevie Wonder, Leona Lewis and Luke Bryan were among the stars to celebrate Lionel Richie at the 40th Annual Kennedy Center Honors.
The singer-songwriter was one of five people to be honored at the Kennedy Center this year, with the celebration taking place earlier in December and airing on Tuesday night (26Dec17). He was joined by LL Cool J, Gloria Estefan, writer and producer Norman Lear, as well as actor, dancer, and choreographer Carmen de Lavallade.
Stevie kicked off Lionel's segment of the show, belting out a version of 1977 hit Easy, which Lionel sang when he was a part of the Commodores.
Country star Luke, who's joining Lionel and Katy Perry on the rebooted American Idol next year (18), opted for Penny Lover and Sail On, while British songstress Leona sang Say You Say Me and All Night Long.
"Nobody, in my opinion, is more deserving than Lionel when you look at his whole body of work as a singer-songwriter, as a band member, as an individual artist, as what he was able to do with charitable stuff through this year," Luke told Universal Music Group.
And Kenny Rogers shared his memories of speaking with Lionel for the first time over the phone. The 79-year-old scored a number one single with Lionel-penned track Lady in 1980, and the song went on to be voted number 47 on Billboard's All Time Top 100.
"I said you know, if you're not busy, I'd like you to come over and write a song for me," he recalled. After telling the country legend he was "very, very busy," Kenny explained that the song was for his greatest hits album and would probably sell "five or six million (copies)."
Lionel then replied, "How's tomorrow night at 7:30?"
As well as being the 40th anniversary of the Kennedy Center Honors, 2017 also marks what would have been late President John F. Kennedy's 100th birthday.
Current President Donald Trump was notably absent from the event, which is the first time a sitting U.S. leader hasn't attended in more than two decades.

De drummer van The Beatles heeft er lang op moeten wachten, maar volgens Britse kranten mag Ringo Starr zich binnenkort toch laten aanspreken als "Sir". De 77-jarige muzikant staat naar verluidt op de lijst van mensen die naar aanleiding van Nieuwjaar geridderd worden door de Britse koningin. Hij krijgt de titel voor zijn muzikale verdiensten en voor zijn liefdadigheidswerk.
​
In 1965 kregen alle vier de Beatles op Buckingham Palace al een zogenaamde MBE (Member of the Order of the British Empire). Ruim dertig jaar later, in 1997, werd Paul McCartney als enige ex-Beatle door koningin Elizabeth II in de adelstand verheven. Ringo Starr, pseudoniem voor Richard Starkey, had zelf alle hoop op een ridderorde opgegeven, maar ontving volgens de Sun on Sunday enkele weken geleden een brief van het paleis.

De officiële aankondiging volgt pas over enkele dagen, wanneer de volledige namenlijst wordt vrijgegeven.   

De metaliconen van Soulfly hebben aangekondigd in januari de studio in te gaan om de opvolger van de 'Archangel' 2015 op te nemen, die waarschijnlijk in de zomer van 2018 via Nuclear Blast Entertainment wordt uitgebracht.

Het tot nu toe titelloze album zal worden opgenomen met Josh Wilbur, die ook samenwerkte met Max Cavalera's andere band, Killed Be Killed evenals heavy-hitters Lamb Of God en Gojira.


In een interview met Backstage Axxess zei Cavalera: "Ik ben nu aan het schrijven en ben  bezig met het verzamelen van de riffs en het verwerken van de ideeën." hij voegde eraan toe: "Ik ben opgewonden, omdat ik denk dat het album een beetje een terugkeer naar sommige tribale geluiden zal hebben die ik sinds ‘Prophecy’ niet heb gedaan." Dus dat zal gaaf zijn, om terug te keren naar een deel daarvan en dat de rest van het album een voortzetting zal zijn van ‘Archangel’. veel mensen houden van ‘Archangel’ en natuurlijk denk ik dat het ook beïnvloed zal worden door ‘Psychose’, want ‘Psychose’ was zo'n coole plaat dat ik zeker weet dat we ergens in de nieuwe Soulfly-plaat ook de invloed hiervanzullen hebben, dus het zal een heel cool album zijn om aan te werken. "
 
In een ander interview met de No Limits-muziekshow vertelde hij dat het volgende Soulfly album "diep tribaal, heel spiritueel zal zijn." Er is een concept, ik kan er niet veel over vertellen, omdat het een soort verrassing is. Er is zeker een concept achter het album, en ik heb nog nooit een plaat gemaakt met een concept als dit sinds "Roots". Dus deze zal hetzelfde gevoel hebben dat "Roots" heeft. "

Meer info:
http://www.soulfly.com
http://www.facebook.com/soulflyofficial
http://www.nuclearblast.de/soulfly
 

In een carrière dat al meer dan dertig jaar duurt en waarin ze meer dan acht miljoen albums hebben verkocht, heeft de tweevoudig Grammy-genomineerde Amerikaanse progressieve metalband Dream Theater nooit het voorspelbaar gedaan. Dit was duidelijk met de release van hun ambitieuze 2015-conceptalbum 'The Astonishing' en de uitvoerig geproduceerde tournee die daarop volgde.
 
Nu is Dream Theater verheugd om aan te kondigen dat ze wereldwijd bij Sony Music hebben getekend, via het toonaangevende progressieve muzieklabel InsideOutMusic van Sony, voor de release van het veertiende studio album van de band. Ze sluiten zich aan bij een indrukwekkend aantal bands, waarvan er vele niet zouden bestaan zonder dat Dream Theater het pad voor hen effende en jonge musici inspireerden sinds de vroege jaren '90.
 
De band: "We zijn allemaal erg enthousiast over het afsluiten van een gloednieuwe platencontract met InsideOut / Sony! We kennen Thomas Waber al heel lang en het is geweldig om eindelijk de kans te krijgen om samen te werken. Thomas 'enthousiasme, energie, expertise in de muziekindustrie en positieve vooruitzichten voor de toekomst van de opnamecarrière van Dream Theater waren ongelofelijk om te zien, en we twijfelen er niet aan dat het deel uitmaken van de InsideOut / Sony-familie een geweldige creatieve en professionele ervaring zal zijn voor ons allemaal! "
 
InsideOutMusic Label Head / A & R Thomas Waber voegt toe: "Dit is waar de term 'coming full circle' voor is uitgevonden. We hebben de band van dichtbij gevolgd sinds ze in 1993 op tournee waren in Europa, en er is al bijna vijfentwintig jaar geschiedenis en vriendschap tussen Dream Theater en ons. Mee op de trein springen met hen voor dit volgende belangrijke hoofdstuk in hun carrière voelt als natuurlijk en juist om te doen. Ik kan niet wachten om te starten! "
 
Sony Music Germany CFO Philip von Esebeck vervolgt: "Dit is een belangrijke ondertekening in ons doel om het InsideOutMusic-label te ondersteunen en te laten groeien als een merk, en we zijn erg enthousiast bij Sony Music om Dream Theater te verwelkomen in onze selectie topartiesten! ”
 
Sinds het voltooien van de theatrale podiumpresentatie en de vijftien maanden durende touring cycle voor 'The Astonishing', heeft Dream Theater de wereld rond gereist ter viering van het 25-jarig jubileum van het geliefde en goudverkopende album 'Images & Words,' hun doorbraak album dat de Top 10-hit 'Pull Me Under' voortbracht.
 
Vanaf februari 2017 heeft de band gespeeld in Europa, Japan, Australië, India, Zuidoost-Azië en het Midden-Oosten en zijn net klaar met hun tournee in Noord-Amerika.
 
Al bijna 25 jaar is InsideOutMusic een van de toonaangevende labels wereldwijd voor progressieve muziek en maakt het deel uit van de Century Media Label Group, een divisie van Sony Music.
 
Dream Theater is:
James LaBrie – Lead Vocals
John Petrucci – Guitars, Backing Vocals
Jordan Rudess – Keyboards
John Myung – Bass Guitars
Mike Mangini – Drums, Percussion
Dream Theater online:
http://www.dreamtheater.net
https://www.facebook.com/dreamtheater
http://twitter.com/dreamtheaternet
http://instagram.com/dtimages
 

De Deense old school heavy metal band, Savage Machine, zal hun eerste album 'Abandon Earth' op 19 januari 2018 uitbrengen. Het album is geproduceerd, gemixt en gemasterd door Tommy Hansen (Helloween, Jorn, Pretty Maids) in Jailhouse Studios. Een video-teaser kan hier bekeken worden: https://youtu.be/dChqYYpp80g
 
Het hoesontwerp is gemaakt door Mario E. Lopez M. (Iron Maiden, Megadeth, King Diamond, Metal Church).
 
Tracklist:
Exodus
Age Of Machines
The Hunter
Time Traveler
Behind the Veil
Fourth Dimension
Fall Of Icarus
Event Horizon
Savior
Welcome To Hell
 
Na een lange tijd sluimerend is Savage Machine gewapend, opgeladen en klaar om hun heavy metal kruistocht te hervatten. Het resultaat is een ambitieus full album van volledige lengte met gehavende, maar toch speelse riffs, krachtige vocalen en een solide ritmesectie waarvan het enige doel is om je heidense ziel te bekeren tot die van een echte headbanger. ‘Abandon Earth’ neemt je mee naar de grimmige toekomst van postapocalyptische wanhoop, waar de oorlog tussen mens en machine woedt. De aarde is dood en de laatste resterende bronnen zijn uitgeput. De enige redding van de mensheid ligt in de hemel, maar wie moet gaan? Wie verdient het om te gaan? En is er echt iets anders dan duisternis daarbuiten?
 
Savage Machine bestaat al sinds 2010 en is al jarenlang een groot deel van de Deense undergroundscene geweest voordat ze in Wacken Open Air 2015 op het internationale toneel verscheen. In het afgelopen jaar heeft Savage Machine een hard debuutalbum opgenomen en toerde door Europa met de Spaanse Lords of Black.
 
Savage Machine is:
Troels Rasmussen - Vocals
Jacob V. D. Bruun - Lead Guitars and Rhythm Guitars
Simon Kalmar Poulsen - Rhythm Guitars
Martin Helbo - Drums
Benjamin Andreassen – Bass
 
Meer info:
http://www.savage-machine.com
http://www.facebook.com/savagemachineband


 

De Italiaanse Symfonische metal band Rhapsody toert op het moment de wereld rond met de ‘20th Anniversary Farewell Tour’. In Februari/Maart zullen ze eindelijk ook de Europese podia aandoen. Rhapsody kondigt dan ook de twee supports die met hen meereizen. Scarlet Aura zal de avond openen gevolgd door Beast In Black die hierbij het debuut ‘Berserker’ aan het publiek voorstelt. Een tour package om niet te missen!

Beast In Black:
"We kunnen niet vertellen hoe vereerd we zijn de kans te krijgen om deel te nemen aan de Rhapsody ‘20th Anniversary Farewell Tour’! Ze zijn de pioniers van symfonische power metal en hebben een hele generatie beïnvloed. Het lijkt een geweldig avontuur om met hen op tour te gaan! "

Rhapsody
»20th Anniversary Farewell Tour« - Europe
met Beast In Black, Scarlet Aura
17.02.  I           Bologna - Zona Roveri
18.02.  I           Treviso - New Age
19.02.  I           Rome - Orion
20.02.  I           Milan - Alcatraz
21.02.  D         Freiburg - Crash
23.02.  NL        Eindhoven - Effenaar
24.02.  B          Antwerp - Trix
26.02.  UK       London - Islington Academy
28.02.  NL        Leeuwarden - Neushoorn
01.03.  D         Bochum - Zeche
02.03.  D         Hamburg - Grünspan
04.03.  S          Stockholm - Fryshuset
06.03.  PL        Warsaw - Proxima
08.03.  H         Budapest - Barbra Negra Club
09.03.  CZ        Zlín - Masters of Rock Café
10.03.  SK        Zvolen - Rates Sports Hall
11.03.  D         Regensburg-Obertraubling - Eventhall Airport
13.03.  D         Munich - Backstage
14.03.  D         Mannheim - MS Connexion Complex
15.03.  CH       Pratteln - Z7
16.03.  F          Paris - Trabendo
17.03.  F          Toulouse - Metronum
18.03.  E          Barcelona - Razzmatazz 2
20.03.  E          Madrid - La Riviera

Tickets: http://www.rhapsodyreunion.com/tour
VIP Upgrades: http://www.soundrink.com

Bekijk de aftermovie van hun eerste Latijns-Amerikaanse tournee:
https://www.youtube.com/watch?v=hpbfSH_PzpU

Heden ten dage bestaat Rhapsody uit: Fabio Lione (vocals), Luca Turilli (guitars), Dominique Leurquin (guitars), Patrice Guers (bass) and Alex Holzwarth (drums).
 
Recent trad Rhapsody nog op op volgende Europese festivals: Graspop Metal Meeting (B), Sweden Rock, Leyendas Del Rock (Spanje),  waar zee en set vol klassiekers ten gehore brachten waaronder: 'Emerald Sword', 'Land Of Immortals', 'Dawn Of Victory', 'Lamento Eroico', 'Holy Thunderforce' en nog andere.

Rhapsody’s belangrijkste klassieke  invloeden bevatten Vivaldi, Bach,  Beethoven, Paganini en anderen. Ook Renaissance en folk muziek mogen tot hun invloeden gerekend worden. Deze elementen kenmerken de band als uniek binnen de metal wereld en dankzij die magie kon Rhapsody ook rekenen op vele fans wereldwijd en andere bands inspireren.

Meer info:
http://www.rhapsodyreunion.com
http://www.facebook.com/rhapsodyreunion
 

16.02.2018
La Madeleine, Brussel
Verkoop vanaf 11 januari via greenhousetalent.be 

 

Als antwoord op de overweldigende oproep van fans via het platform MyMusicTaste gaat The Rose op tournee door Europa. De Zuid-Koreaanse boysband doet op 16 februari de Brusselse La Madeleine aan.
Fenomeen K-Pop
De eerste keer dat K-Pop in België benoemd werd, was in de zomer van 2012 dankzij het legendarische nummer "Gangnam Style” van Psy. K-pop is een Koreaans muziekgenre dat voortkomt uit een mix van elektronische muziek, rock, hiphop, pop en r&b. Het is in Azië niet alleen een muziekgenre, maar een complete subcultuur waarbij alles draait om mode en stijl. Bands hebben er leden die stuk voor stuk echte zang- en dansmachines zijn, creatieve duizendpoten met buitengewoon bezeten fans.
The Rose staat op het punt de wereld te veroveren na de release van hun debuutsingle Sorry in augustus 2017. De Brits aandoende stijl en sound van de bandleden ging niet onopgemerkt voorbij in de K-Popwereld. Vóór hun officiële debuut brachten de bandleden zelfgeschreven indiepop in de Koreaanse straten.
Hun tweede hit Like We Used To genoot internationale belangstelling nadat het nummer de vierde plaats in de Amerikaanse K-Pop-hitlijst op iTunes wist te veroveren en ook hoog scoorde in de iTunes-hitlijsten in andere landen, waaronder Rusland, Frankrijk, Duitsland en België.
De band brengt niet alleen zijn grootste hits, maar trakteert de Europese fans ook op een aantal nieuwe nummers tijdens de THE ROSE 2018 Paint It Rose Tour.
De voorverkoop van tickets voor MyMusicTaste-gebruikers start op 9 januari om 12 uur. Het grote publiek kan vanaf 11 januari om 12 uur een ticket bemachtigen.
​

Van 9 t.e.m. 12 augustus 2018 tovert Jazz Middelheim het Antwerpse Park Den Brandt voor de 37ste keer om tot een oase voor jazzliefhebbers. Op vrijdag 10 augustus mag de nationale artieste met internationale uitstraling Melanie De Biasio het hoofdpodium afsluiten. Na drie uitverkochte en fel bejubelde passages in de AB dit najaar, wordt haar Middelheim optreden een exclusieve kans om Melanie De Biasio in zomer 2018 in Vlaanderen aan het werk te zien. De ticketverkoop gaat meteen van start.
 
 
Melanie De Biasio is geen jazz, maar óók jazz
“Het hoogtepunt van Jazz Middelheim 2016”. Zoveel lof kreeg Melanie De Biasio nadat ze in 2016 met haar poreuze soulstem en haar getalenteerde band het publiek in Antwerpen helemaal voor zich won. Een natuurtalent van eigen bodem dat buiten Zap Mama de enige Belgische artieste is die ooit in Later… with Jools Holland optrad. Haar doorbraak kwam er met het gelauwerde ‘No Deal’ in 2013. Terwijl de daaropvolgende 24 minuten durende EP ‘Blackened Cities’ ontroerde in zijn grootsheid, klinkt de nieuwste telg ‘Lilies’ dan weer een stuk intiemer. De nood aan eigen ruimte en herbronning die ze opzocht om deze plaat te creëren, wil ze ook aan haar collega’s aanbieden in haar thuisstad Charleroi, waar ze samen met tien mecenassen een kunstenaarsresidentie bouwt. De sterke breekbaarheid die De Biasio telkens live weet te brengen, levert haar met recht de ene lovende recensie na de andere op.
 
Less jingle, more jazz
Teleurstellende cadeaus onder de kerstboom, komt dat bekend voor? Jazz Middelheim zegt resoluut neen tegen dit soort eindejaarstradities en biedt jazz vouchers aan die achteraf kunnen omgeruild worden voor tickets, drank- en eetbonnen of officiële merchandising. Een ideale oplossing voor wie nog last minute op zoek is naar het perfecte geschenk.
Meer namen voor Jazz Middelheim volgen later.
 
Praktische informatie
Melanie De Biasio & meer namen TBC
Vrijdag 10 augustus 2018
VVK tickets & jazz vouchers via www.jazzmiddelheim.be
Volg Jazz Middelheim (@jazzmiddelheim) op Facebook, Twitter, Instagram, YouTube & Spotify #jazzmiddelheim 
​

De Internationale hard rockers van Panorama brengen het debuut ‘Around The World uit op 12 januari via Rock Of Angels Records. Het album werd geproduced, opgenomen, gemixt en gemastered door Dennis Ward  (Unisonic, Pink Cream 69).
 
Panorama is een gloednieuwe hardrockband feat. Dennis Ward (Pink Cream 69, Gus G, Unisonic) op bas / producer, Christian Palin (Random Eyes, ex Adagio) op zang, Sammy Lasagni (Gods of Silence, ex Kirk, ex Godiva) op Guitars, Ben Varon (Amoral, ex Grease Helmet) op gitaren en Philipp Eichenberger Gods of Silence, ex Kirk) op drums.
 
Het hoesontwerp werd vervaardigd door Stan W Decker (Masterplan, Vanden Plas, Resurrection Kings, Stryper).
 
Hier is de gloednieuwe Panorama- lyric video 'Around The World': http://youtu.be/t38BERA1zAc
 
Tracklist:
Around The World
Standing My Ground
The Glory Within
Gates Of Babylon
The Highest Mountain
Jammin In The Jungle
One For All
The Other Side
Heart Has Been Broken
Shout It Out
World On Fire
 
Panorama is:
Christian Palin – Vocals (Random Eyes, ex Adagio)
Dennis Ward – Bass (Unisonic, Pink Cream 69)
Sammy Lasagni – Guitars (Gods of Silence, ex Kirk, ex Godiva)
Ben Varon – Guitars (Amoral, ex Grease Helmet)
Philipp Eichenberger – Drums (Gods of Silence, ex Kirk)
 
Meer info:
http://www.facebook.com/Panoramarocks
http://www.panorama-band.com
 
 
 

Death metal legendes Obituary hebben een gloednieuwe videoclip gedeeld voor ‘Brave’, de openingstrack van hun veelgeprezen, titelloze tiende studioalbum. De video, die de band laat zien genietend van een dag van oefenen en dollen in de tuin in hun thuisstudio buiten Tampa, FL werd geregisseerd door Shaun Egger en kan worden bekeken via YouTube https://www.youtube.com/watch?v=WfrflYzwPFA&feature=youtu.be
 
Daarnaast heeft Obituary een maand lang een Europese lentetournee in het voorjaar van 2018 aangekondigd. De tour begint op 3 maart in Keulen, DE en eindigt op 1 april in Schijndel, NL op Paaspop Festival. Een volledige lijst van tourdata is hieronder beschikbaar.

Obituary over de tour:
"We zijn enorm verheugd om terug te zijn op een headlinetour door Europa. We hebben geweldige kansen gehad de afgelopen paar jaar als directe support voor Carcass, Cannibal Corpse en Kreator, maar het is tijd om terug te keren en de volledige kracht van een headliner tour. 45 / 50mins spots zijn net niet genoeg voor Obituary om alle albums van de afgelopen drie decennia te brengen en onze fans verwachten en verdienen meer te zien ... en meer is wat ze van ons zullen krijgen op deze tour.
 
We kunnen niet wachten om onze volledige productie en het volledige concert naar Europa te brengen. We zullen veel songs uit de Self-Titled en ‘Inked in Blood’ releases brengen samen met alle klassiekers waar iedereen van houdt en graag wil horen. We werken momenteel aan de setlist en willen van onze fans vernemen welke nummers ze willen horen, dus we moedigen je aan om ons je ideeën, gedachten en suggesties te geven. Hou je vast want staat op het punt om echt te worden ... Echt zwaar. !!! "

‘Obituary’ is nu wereldwijd verkrijgbaar op CD / LP / Digital via Relapse Records. Fysieke en digitale bestellingen plus streams zijn nu beschikbaar op http://www.relapse.com/obituary-obituary

De geanimeerde video van de band voor het nummer ‘Ten Thousand Ways To Die’ heeft meer dan 1 miljoen views en kan hier bekeken worden.https://www.youtube.com/watch?v=tEznVpX4MBE
 
Obituary Tour Dates:
Mar 03 Cologne, DE Luxor
Mar 04 Vosselaar, BE Biebob
Mar 06 Nottingham, UK Rescue Rooms
Mar 07 Glasgow, UK Classic Grand
Mar 08 Manchester, UK Club Academy
Mar 09 Birmingham, UK 02 Institute 2
Mar 10 London, UK Ulu
Mar 12 Stuttgart, DE Universum
Mar 13 Frankfurt, DE Zoom
Mar 14 Paris, FR Le Trabendo
Mar 16 Lyon, FR Villeurbanne / CCO
Mar 17 Mulhouse, FR Le Noumatrouff
Mar 18 Munich, DE Feierwerk
Mar 19 Solothurn, CH Kulturfabrik Kofmehl
Mar 20 Milan, IT Alcatraz
Mar 22 Vienna, AT Szene
Mar 23 Leipzig, DE Hellraiser
Mar 24 Berlin, DE Music & Frieden
Mar 25 Hamburg, DE Logo
Mar 27 Copenhagen, DK Pumpehuset
Mar 28 Stockholm, SE Klubben Fryshuset
Mar 29 Oslo, NO Inferno Festival
Mar 30 Gothenburg, SE Sticky Fingers
Apr 01 Schijndel, NL Paaspop Festival


Obituary is:
John Tardy – Vocals
Trevor Peres – Guitar
Ken Andrews Jr. – Guitar
Terry Butler – Bass
Donald Tardy – Drums
 
http://www.obituary.cc
https://www.facebook.com/ObituaryBand
https://twitter.com/obituarytheband
https://www.instagram.com/obituaryband/?hl=en
https://obituary.bandcamp.co

Beth Nielsen Chapman’s brand-new studio album, “Hearts Of Glass” is a powerful collection of songs that dig deep into the place within us where vulnerability meets strength. Produced by Sam Ashworth, “Hearts Of Glass” is sparse and beautifully recorded. The songs, mostly written by Beth alone, include several new compositions, from the haunting “Epitaph For Love” to the instant classic “You’re Still My Valentine”, to the infectious “Enough For Me”, written with Sam. The opening track, “Come To Mine”, the only other co-written song, was composed with the legendary Graham Gouldman and Kevin Montgomery at Chris Difford’s Songwriting retreat in Somerset England.

“My intention was to do an album of songs 100% written by me, and bring together those kinds of songs that have a certain focus and vibe, but “Come To Mine” just jumped out and insisted on leading the pack!  It’s timely what with all that’s swirling around in the world right now”. The same is true for the closing track “Dancer To The Drum” which provides the perfect bookend" said Beth.

“Hearts Of Glass” also features several gems plucked from Beth’s previous releases that have been re-recorded, now moved from piano to guitar with minimal touches of production. “Life Holds On”, sounding like it could have been written yesterday, is just one stunning example of how the “less is more” approach reveals the power of these songs, stripped down to Beth’s voice and the pulsing of her electric guitar. The songs are front and centre, as is the case for "Rage On Rage”, “Dancer To The Drum" and "Child Again”, each having been reborn. “Old Church Hymns & Nursery Rhymes”, recorded here for the first time by Beth, is a song she wrote for Waylon Jennings, released on his “Eagle” album and uses amazing imagery to capture the passing of time.

In addition, the first-time release of Beth’s version of the timeless classic “If My World Didn’t Have You” features Rodney Crowell on backing vocals. This song first appeared on Willie Nelson’s “Horse Called Music” album along with her song “Nothing I Can Do About It Now” which went to #1 for Willie in 1990.

Beth’s working with producer Sam Ashworth came about from a conversation with legendary broadcaster Bob Harris OBE, in which she mentioned she loved the recordings of duo “The Civil Wars” and was looking to record her new album with that kind of clarity and space. Bob suggested she meet up with the producer/artist Charlie Peacock. When Beth and Charlie’s schedules didn’t sync, Beth met with his son Sam, a young, talented producer, songwriter and multi-instrumentalist and from their first meeting, Beth felt very confident that this was going to work.

“I made a decision early on in the process that this time I was going to fully allow myself to be produced and work on taming my inner “control freak”.  From the selection of the songs to choosing of the musicians and the addition of overdubs, Beth deferred to Sam. “Creatively this was very new territory for me. It was such an interesting dynamic to hand over so many of the decisions and trust the process. I found by not jumping in too quickly and directing, that I ended up not only with something I loved, but I learned a lot about myself and the places you can go when you let someone else drive."

The places that “Hearts Of Glass” goes will take you right into the centre of the truth, and the full beautiful dance of contradictions that inhabit love and life.

Pre-order the album HERE

Beth Nielsen Chapman | Website | Facebook

​“Summer: The Donna Summer Musical,” which premiered at La Jolla Playhouse in California last month, is boogieing to Broadway this spring.
The late disco queen Donna Summer “had the kind of voice that comes along perhaps once in a quarter-century,” the show’s director, Des McAnuff, told Broadway.com in a statement Tuesday. “Her collaboration with [producer] Giorgio Moroder in the studio had an influence on recorded music that will last for many years to come. She not only had an effect on pop culture but she changed the roles of women in the industry. Her story is as impactful today as it was when she was living it.”
The musical, featuring Summer at three points in her life, told from the night of her final concert, is set to begin previews March 28 at the Lunt-Fontanne Theatre, with opening night April 23. The book is by McAnuff — a multiple Tony Award-winning producer and two-time Tony-winning director — Robert Cary and Colman Domingo, who plays Victor Strand on AMC’s “Fear the Walking Dead,” with songs by Summer and collaborators Moroder and Paul Jabara.
In the La Jolla production, 2006 Best Actress in a Musical Tony Award-winner LaChanze (“The Color Purple”) plays Diva Donna, with Ariana DeBose (“A Bronx Tale: The Musical”) as Disco Donna and Storm Lever as Duckling Donna. No casting was announced for the Broadway show.
Summer, who died in 2012, was known for such hits as “Love to Love You Baby,” “Hot Stuff” and “Bad Girls.”

Het is meer dan een jaar geleden dat de eerste geruchten zich verspreidde over een nieuwe Monster Magnet album en dat de band zich voorbereidde om de studio in najaar 2016 te betreden. Tijdens de Europese zomertournee van de band werd eindelijk bevestigd waar de fans over de hele wereld zo wanhopig op hoopten dat het waar zou zijn. Mastermind Dave Wyndorf verklaarde dat de langverwachte nieuwe studio-opname "full-ahead Detroit-style, early 70s, MC5 and Stooges type of rock"zal zijn. Klonk toen veelbelovend! En nu weten we ... hij loog niet!
 
Monster Magnet zet het pedaal op het metal met ‘Mindfucker’, het elfde album. ‘Mindfucker’ is anders, een stap voorwaarts en een stap terug tegelijk met de almachtige wortels van de hardrockmuziek, aangewakkerd door het pretentieloze Proto-punk-tijdperk. Up tempo, woest in zowel geluid als geest, ‘Mindfucker’ is the real deal! Het album heeft het potentieel om te verrassen en de liefde voor het genre aan te wakkeren, terwijl de sludgies en stonerfreaks toch precies krijgen wat ze
. 
‘Mindfucker’ wordt uitgebracht op 23 maart 2018 en kan vooraf worden gereserveerd:
https://shop.napalmrecords.com/monstermagnet
 
"'Mindfucker' is een fuzzed out, headbangin feest van hard rock en 21e eeuwse paranoia", zegt Dave. "Tien ingespoten brandstof, nitro brandende nummers van vurige rock 'n roll en garage psych madness, allemaal gedaan met de Monster Magnet-stijl. Het is ook een album dat op het juiste moment komt: de wereld is uit zijn hoofd en ik leef er in ... Het is eenvoudig, echt waar. In deze gekke tijden wilde ik gewoon met mijn auto tegen 100 mijl per uur rijden en huilen, begrijp je wat ik bedoel? Dus ik heb liedjes geschreven waarmee ik dat kan met teksten die de tijden waarin we leven niet ontkennen. Het voelt goed voelt, het voelt juist. Rock leeft! “
 
Mindfucker tracklist:
Rocket Freak
Soul
Mindfucker
I'm God
Drowning
Ejection
Want Some
Brainwashed
All Day Midnight
When The Hammer Comes Down
 
Monster Magnet is:
Dave Wyndorf (vocals, guitar)
Garrett Sweeny (guitar)
Phil Caivano (guitar)
Chris Kosnik (bass)
Bob Pantella (drums)
 
Meer info:
http://zodiaclung.com
https://www.facebook.com/monstermagnet/
https://www.instagram.com/monstermagnetofficial/
 

De Butoh-dans is letterlijk en figuurlijk de dans van dood en pijn.

Geboren inHiroshima / Nagasaki na WO II-tijdperk Japan, werd de dans gecreëerd rond de radioactieve woestenij die achterbleef na het droppen van de atoombom. Dansers zouden zichzelf in as schilderen en een magere, dodelijke blik aannemen. Gezichtsuitdrukkingen zijn pijnlijk en de lichaamstaal wordt vaak vervormd en verwrongen, en drukt de pijn en het leed uit die het directe gevolg waren van atoomoorlogvoering.

Frontman Robb Flynn: " 'Catharsis' was een lastig begrip om te vertalen naar een visueel: hoe vertolk je iemand's catharsis? Frasier, de regisseur, bracht het Butoh-dansconcept naar voren en het ging zo goed samen in het idee van wat catharsis zou kunnen zijn. Butoh dansers begonnen met het spelen van de video, we werden weggeblazen. Hun uitdrukkingen waren zo gepijnigd, bijna gruwelijk, en toch erg verdrietig, het was buitengewoon ontroerend. "

De andere kant van Machine Head's 'Catharsis'-video vertelt de ervaringen van psychiatrische patiënten. Vaak gingen mensen in de jaren '50 en '60 door traumatische en betreurenswaardige ervaringen en die levendige foto's zijn nog steeds aanwezig.
 
Flynn vervolgt, "Op persoonlijk vlak had ik het over dit aspect. Mijn oom Jimmy woonde jarenlang bij ons in volwassenheid, hij had een aantal vrij ernstige medicijnen getest toen hij jonger was en kwam er niet erg goed uit. De rest van zijn leven  zou hij dingen doen als zeven dagen achter elkaar niet eten en de hele dag met Jezus praten. Het was een hele opgave om daarmee thuis op te groeien. Dus we namen deze ongelijksoortige elementen en veranderden ze in een zeer filmisch en psychedelisch visueel om dat uit te drukken. "
 
Verder zei Flynn, "We zijn dol op het maken van video's, er waren een hoop regels rond wat je wel en niet kon doen in een videoclip, maar het was vooral een saaie voorstelling, waarbij we deden alsof we het nummer speelden en zongen. Nu is het net alsof je een gekke, verwoeste film maakt. Je kunt raar en vreemd doen en veel plezier beleven. We zijn super trots op hoe goed deze video is uitgedraait! "
 
Bekijk het officiële maken van de video hier: https://youtu.be/G9CGfMrhZdg

Zorg ervoor dat je ook de live video van het nummer 'Now We Die' bekijkt  van de bonus-dvd (21 songs live gefilmd in The Regency Ballroom, San Francisco, CA, 2015) bij de gelimiteerde editie van hun aankomende album ‘Catharsis’.
Surf naar https://www.youtube.com/watch?v=NcJGTimnR6E

De gloednieuwe track van het album getiteld 'Beyond The Pale', is hier te horen: https://youtu.be/MVdflCH76t4

De band is onlangs begonnen aan een competitie waarin ze hun fans aanmoedigen om een muziekvideo voor die track te maken.
Surf naar  http://nuclearblast.com/mh-beyondthepale  voor meer details.

"Ik heb het gevoel dat metal met dit album echt de mainstream kan infiltreren. En het moet ... nu meer dan ooit. Er is veel aandacht besteed aan het beter identificeerbaar maken van deze nummers voor een breder publiek. Ideeën vereenvoudigen, hooks vereenvoudigen, echt concentreren op verhalen vertellen in tegenstelling tot 'brutale poëzie' of wat dan ook. En hoewel ik graag zou zeggen dat het allemaal een groots plan was, was er geen 'plan' ", voegt Flynn lachend toe. 'Je weet nooit waar je terechtkomt als je begint met het schrijven van een plaat ... je schrijft gewoon ... maar ik vertel je wat ... we eindigden hier met een mijlpaal.
Wanneer je een album voltooit, ben je altijd trots, maar deze keer ... hebben we iets heel speciaals. We kunnen het voelen. We weten het. »Catharsis« zou ons genre echt kunnen verheffen. "

‘Catharsis’ werd geproduced door Robb Flynn en opgenomen, gemixt en co-produced door Zack Ohren (Fallaujah, All Shall Perish) in de Shrkbite Studios in oakland, CA.Mastering gebeurde door Ted Jensen (Hatebreed, Alice In Chains, Deftones) in de Sterling Sound studio te New York. Cover fotografie was in handen van Seanen Middleton.

Voorbestellingen van ‘Catharsis’ zijn mogelijk in volgende formaten: CD, Digipak, CD-Digi + DVD + 2LP Boxset, zwart, picture, rood, donker blauw, tweekleurig, splatter vinyl. Bezoek: http://nblast.de/MachineHeadCatharsisNB

'Beyond The Pale', is te koop als download of stream. Ga naar: http://nblast.de/MHBeyondThePale

‘Catharsis’ tracklist:
Volatile
Catharsis
Beyond The Pale
California Bleeding
Triple Beam 
Kaleidoscope
Bastards
Hope Begets Hope
Screaming At The Sun
Behind A Mask
Heavy Lies The Crown
Psychotic
Grind You Down
Razorblade Smile
Eulogy

‘Catharsis’ special edition bonus DVD tracklist (live gefild in de The Regency Ballroom, San Francisco, CA, 2015):
Imperium
Beautiful Mourning
Now We Die
Bite The Bullet
Locust
From This Day
Ten Ton Hammer
This Is The End
Beneath The Silt
The Blood, The Sweat, The Tears
Darkness Within
Bulldozer
Killers & Kings
Davidian
Descend The Shades Of Night
Now I Lay Thee Down
Take My Scars
Aesthetics Of Hate
Game Over
 Old
Halo

‘Bloodstone & Diamonds’ World Tour 2014 – 2016 (Bonus Live CD for box set):
Clenching The Fists Of Dissent
Take Me Through The Fire
Now We Die
From This Day
Ten Ton Hammer
Locust
Desire To Fire
Killers & Kings
The Blood, The Sweat, The Tears
Crashing Around You
Darkness Within
Imperium
Block

‘Bloodstone & Diamonds’ World Tour 2014 – 2016 (Bonus Vinyl for box set):
Side One:
Clenching The Fists Of Dissent
Take Me Through The Fire
Now We Die
 
Side Two:
From This Day
Ten Ton Hammer
Locust
 
Side Three:
Desire To Fire
Killers & Kings
The Blood, The Sweat, The Tears
Crashing Around You
 
Side Four
Darkness Within
Imperium
Block


Machine Head
Catharsis World Tour 2018
22.03.    FR Rouen, Le 106
24.03.    FR Paris, Bataclan
26.03.    FR La Rochelle, La Sirene
27.03.    FR Bordeaux, Rocher de Palmer
29.03.    ES Santiago de Compestalla, Sala Capital
30.03.    PT Lisbon, Coliseum
31.03.     PT Oporto, Colisum
02.04.    ES Madrid, Riviera
03.04.    ES Seville, Sala Custom
04.04.    ES Malaga, Sala Paris 15
06.04.    ES Valencia, Sala Republica
07.04.    ES Barcelona, Razzmatazz
08.04.    FR Toulouse, Bikini
09.04.    FR Marseille, Caberet Auletoire
11.04.     IT Bologna, Zona Roveri
12.04.     IT Rome, Orion
13.04.    IT Milan, Live Club
15.04.     FR Lyon, Tansbordeur
16.04.    CH Lausanne, Les Docks
17.04.    CH Pratteln, Konzertfabrik Z7
19.04.    AT Vienna, Gasometer
20.04.    HU Budapest, BNMC
21.04.    GER Munich, Tonhalle
22.04.    GER Stuttgart, Longhorn
24.04.    FR Strasbourg, Laiterie
25.04.    LUX Luxembourg, Den Atelier
27.04.    GER Munster, Skaters Palace
28.04.    GER    Cologne, Ewerk
29.04.    GER Berlin, Columbiahalle
01.05.    DK Copenhagen, Vega
02.05.    SE Gothenburg, Pustervik
03.05.    NO Oslo Rockefeller
05.05.    GER Hamburg, Grosse Freiheit
06.05.    NL Gronigen, Oosterpoort
07.05.    NL Tilburg, 013
09.05.    GER Hannover, Capitol
10.05.    GER Wiesbaden, Schlachthof
11.05.    BE Brussels, AB
13.05.    UK, Southampton Guildhall
14.05.    UK, Cardiff, University
15.05.    UK, Bristol Academy
17.05.    UK, Birmingham Academy
18.05.    UK, London, Roundhouse
19.05.    UK, London, Roundhouse
21.05.    UK, Nottingham Rock City
22.05.    UK, Newcastle, Academy
23.05.    Scotland, Glasgow Academy
25.05.    UK, Manchester Academy

Meer info:
http://www.machinehead1.com
http://www.facebook.com/machinehead
http://www.nuclearblast.de/machinehead
​

​The urban-jazz maestro will launch his “Velvet Groove” movement on February 14 with a disc featuring a bouquet of contemporary jazz luminaries.  
 
LOS ANGELES (14 December 2017): When he isn’t anchoring the beats as a first-call drummer for a virtual who’s who list of contemporary jazz stars, Eric “Mr. Chocolate” Valentine has been locked away in his Chocolate Cave studios near Los Angeles conceiving and crafting “Velvet Groove,” the first of what he envisions to be a movement of urban and jazz “music you can feel.” With the title track enriched by hypnotic trumpet forays from Rick Braun and sultry sax embellishments by Richard Elliot already in the Billboard Top 20, Matcha Entertainment will issue the album produced by Valentine on Valentine’s Day 2018.             
                    
Stepping out from behind his drum kit, Valentine thrives plying his skills as a songwriter and multi-instrumentalist on “Velvet Groove,” playing keyboards, synths, bass, vocals, percussion and drums on the disc comprised of ten full songs - nine of which he penned or co-penned – along with three reprises. The star power illuminating the high-level session of deft rhythms and grooves include Grammy winner Kirk Whalum, multiple Grammy nominee Gerald Albright and chart-toppers Elliot, Braun, Adam Hawley, Elan Trotman, Brian Simpson and Greg Manning. Pianist Wayne Linsey, jazz fusion guitarist Alex Machacek, and percussionists Lenny Castro, Munyungo Jackson and Ramon Islas are among those who texturize the lush tracks.
 
A vital element to Valentine’s vibrant melodies and “sing-able” harmonies, and an important contributor to what he calls “my Velvet Groove community” is R&B vocalist B. Valentine (formerly known as Baskerville Jones), Eric’s wife, who can be heard cooing soulfully throughout the album and sings lead on “Back in the Day.” Her upcoming solo release is one of several projects currently under construction by the Velvet Groove collective that they aim to release in 2018.
 
“Through the Velvet Groove platform, I’m really striving to push the idea of community. We’re trying to get all the musicians recording at the same time, vibing off of one another. People have become so socially compartmentalized these days that they don’t know how to communicate anymore. The positivity and good vibes we’re creating within the Velvet Groove community can be heard and felt in the music. It’s about giving back and being helpful. We’re trying to live the example we want people to embrace. We want our music to make people feel love, joy and happiness, using our musical gifts to inspire and uplift people to a better place, and to choose kindness rather than conflict,” said the hopeful Valentine.
 
A Washington, DC native who released his debut album, “Eric Valentine’s Jazz Impressions,” in 2003, the longtime Los Angeles-area resident has toured and recorded globally with smooth/contemporary jazz stalwarts Braun, Elliot, Peter White, Euge Groove and the Dave Koz Cruise as well as rock guitar giants Joe Satriani, Steve Lukather and Steve Vai on the G3 World Tour. An artist who had a significant impact on Valentine was late bassist Wayman Tisdale for whom Valentine wrote “‘Tis So Sweet” for “Velvet Groove.”
 
“The sounds and grooves on Wayman’s early recordings made me study and practice to his music, not knowing that I would go on to perform shows on a couple of tours with him. His melodies are always sing-able and his grooves are strong. He’s definitely still one of my musical influences.”
 
“Velvet Groove’s” lone reboot is a fresh take on Stevie Wonder’s “Joy Inside My Tears,” which includes members of Wonder’s horn section on the track. “I always thought it was one of Stevie’s underappreciated songs that never really got its due. We came up with a fresh arrangement for it, giving it a celebratory feel. To me, it’s a song about anyone you hold in high regard, someone who stood in the gap for you and really had your back through a difficult time.”      
 
Eric Valentine & Velvet Groove’s “Velvet Groove” contains the following songs:
 
“Back to the Groove”
“E. Love (Everlasting Love)”
“Velvet Groove”
“Back in the Day”
“Mr. Z”
“That Guy”
“Velvet Groove Reprise”
“Mi Sol”
“‘Tis So Sweet (for Wayman Tisdale)”
“Joy Inside My Tears”
“Sixth Sense”
“Joy Inside My Tears (Reprise)”
“Reflections (Back in the Day Reprise)”
 
 
For additional information, please visit www.VelvetGrooveMusic.com.