 Photo credit Ross Halfin  Grammy® Award-winning band Ghost heeft het dubbel live album ’Ceremony And Devotion’ uit. Het album werd opgenomen tijdens de kritisch verheven Popestar-tour voorbije zomer en documenteert Ghost hun onvergetelijke show in het streven om de volgende grote arena live band te worden. ’Ceremony And Devotion’ is verkrijgbaar als stream en download via iTunes, Spotify, Amazon en Google Play. De video voor ‘Absolution’ kan je hier bekijken. https://www.youtube.com/watch?v=vQwIDYF35ao&feature=youtu.be
Ceremony And Devotion’ werd geproduced en gemixt doorTom Dalgety en bevat fan favorieten uit de ganse band catalogus uit ‘Opus Eponymous’(2010) - ‘Infestissumam’ (2013) - ‘Meliora’ (2015) en ‘Popestar EP’ (2016). Het album is ook fysiek verkrijgbaar op dubbel CD en dubbel LP vanaf 19 jauari 2018. Exclusieve, gelimiteerde editie "doorschijnend tijgers oog" gekleurd vinyl en bundels inclusief een lenticulaire poster, limited edition 8-track en t-shirt, zullen exclusief verkrijgbaar zijn in de Ghost Shop. https://uklomavistarecordings.ochre.store/ghost Ghost’s meest recente studioalbum, ‘Meliora’, en de bijbehorende EP ‘Popestar’, hebben de Zweedse rockband tot het pantheon van de grootste rockbands op aarde verheven en resulteerden in een Grammy® Award voor 'Best Metal Performance'. ‘Meliora’ debuteerde op nr. 1 bij Independent Retail, No. 2 op Rock, en in de Top 10 van Billboard's Top 200 Album Chart, die wereldwijd meer dan een kwart miljoen exemplaren verkocht. ‘Popestar’ debuteerde op de nummer 1 positie in de Top Rock Albums en Hard Rock Albums-chart van Billboard en produceerde een Active Rock-charttopper met 'Square Hammer'. Ceremony And Devotion Tracklist: Square Hammer From The Pinnacle to the Pit Con Clavi con Dio Per Aspera Ad Inferi Body and Blood Devil Church Cirice Ghuleh Year Zero Spöksonat He Is Mummy Dust Absolution Ritual Monstrance Clock Meer info: http://www.ghost-official.com/heis https://www.facebook.com/thebandghost https://twitter.com/thebandGHOST https://www.instagram.com/thebandghost
0 Reacties
 Legendary singer, songwriter, activist and Rock & Roll Hall of Fame inductee Joan Baez, will release a new album Whistle Down The Wind (Proper Records) on March 2 2018. Produced by three-time Grammy® Award winner Joe Henry and recorded over ten days of sessions in Los Angeles, Whistle Down The Wind gathers material by some of Baez’s favourite composers.
Whistle Down The Wind track listing: Whistle Down The Wind by Tom Waits and Kathleen Brennan Be of Good Heart by Josh Ritter Another World by Anohni Civil War by Joe Henry The Things That We Are Made Of by Mary Chapin Carpenter The President Sang Amazing Grace by Zoe Mulford. Last Leaf by Tom Waits and Kathleen Brennan. Silver Blade by Josh Ritter The Great Correction by Eliza Gilkyson I Wish The Wars Were All Over by Tim Eriksen. In conjunction with the new album, Joan will undertake an extensive 2018 world tour, including UK and ROI dates in March and May. Speaking of the tour, which will begin on March 2 in Stockholm, Baez says “While 2018 will be my last year of formal extended touring, I’m looking forward to being on the road with a beautiful new album about which I am truly proud. I welcome the opportunity to share this new music as well as longtime favourites with my audiences around the world.” Joan last performed in the UK in 2014 when she sold out 4 nights at London’s Royal Festival Hall, following a sold out 21 date tour in 2012. The 2018 UK and ROI dates are as follows: Joan Baez performing Diamonds and Rust: Joan Baez Video Whistle Down The Wind is Joan’s first new studio album in a decade, since 2008’s critically acclaimed, Grammy®-nominated Day After Tomorrow, which was produced by Steve Earle. Its release ignited an extraordinary decade of achievement by Joan, including: the PBS American Masters series premiere of her life story, Joan Baez: How Sweet The Sound (2009), which underscored the 50th anniversary of Joan’s debut at the 1959 Newport Folk Festival. Joan’s seminal debut album of 1960 was honoured by the National Academy of Recording Arts & Sciences in 2011, which inducted it into the Grammy® Hall Of Fame; and subsequently by the Library of Congress in 2015, which selected it to be preserved in the National Recording Registry. That same year, Amnesty International bestowed its highest honour on Joan, the Ambassador of Conscience Award, in recognition of her exceptional leadership in the fight for human rights and she was inducted into the Rock And Roll Hall Of Fame in April 2017. Record-breaking years of touring in the recent past included Joan’s first tours in three decades in both Australia (2013) and South America (2014). Joan’s 75th birthday was celebrated at New York’s Beacon Theater in January 2016, where she was joined by Paul Simon, Jackson Browne, Emmylou Harris and a host of others. Joan’s first solo exhibition of paintings was presented in Mill Valley, CA in 2018. The collection celebrated “Mischief Makers” – portraits of risk-taking visionaries who have brought about social change through non-violent action. The entire exhibit was subsequently purchased by the Federated Indians of Graton Rancheria and donated to Sonoma State University, where it will eventually be displayed at an envisioned new social justice learning centre on campus. Joan Baez remains a musical force of nature of incalculable influence. She marched on the front line of the civil rights movement with Martin Luther King, shined a spotlight on the Free Speech Movement, took to the fields with Cesar Chavez, organized resistance to the Vietnam War, inspired Vaclav Havel in his fight for a Czech Republic, saluted the Dixie Chicks for their courage to protest the Iraq war, and stood with old friend Nelson Mandela in London’s Hyde Park as the world celebrated his 90th birthday. Joan’s earliest recordings fed a host of traditional ballads into the rock vernacular, before she unselfconsciously introduced Bob Dylan to the world in 1963. Thus began a tradition of mutual mentoring that continues on Whistle Down The Wind, and which will reverberate long into the future across Joan’s lifetime of recordings. Pre-order the album HERE Joan Baez: Website | Facebook | Proper Records ROY ORBISON IN DREAMS: HOLOGRAM TOUR 2018 OP 25 APRIL 2018 IN DE STADSSCHOUWBURG ANTWERPEN21/12/2017  Nadat er enkele weken geleden al shows van de ‘In Dreams: Hologram Tour 2018’ werden aangekondigd in het Verenigd Koninkrijk, volgt er nu ook een datum voor België. Op woensdag 25 april komt de spectaculaire tournee rond het werk van Roy Orbison naar de Stadsschouwburg in Antwerpen.
De tournee, wereldwijd geproduceerd door BASE Hologram, is een uniek holografisch optreden van Roy Orbison, bijgestaan door het Royal Philharmonic Orchestra in de UK en door Sinfonia Rotterdam in België en Nederland. Deze innovatieve concertbeleving herwerkt het legendarische icoon aan de hand van spectaculaire holografische laserbeelden terwijl hij zijn grootste hits brengt. Roy Orbison en het Royal Philharmonic Orchestra namen samen ook het album ‘A Love So Beautiful: Roy Orbison with The Royal Philharmonic Orchestra’ op, dat in november wereldwijd verscheen via Sony Music en op nummer 2 binnenkwam in de hitlijsten in het Verenigd Koninkrijk. Deze concertenreeks zal zowel trouwe als nieuwe fans de kans geven om een van de meest iconische en meest besproken figuren van de muziekgeschiedenis te aanschouwen op een ongelofelijk spectaculaire en unieke manier en daarbij Orbison en zijn typische - drie-octaven bereikend - stembereik te beleven alsof hij er zelf bij is. Denkend daarbij aan nummers zoals “Oh Pretty Woman”, “You Got It”, “Only The Lonely”, “Crying”, “I Drove All Night”, “It’s Over” en “In Dreams” (eveneens de tourtitel) alsook “A Love So Beautiful”, het nummer dat de inspiratie vormde voor de samenwerking met het Royal Philharmonic Orchestra. De unieke ‘In Dreams: Hologram Tour 2018’ rond het werk van Roy Orbison komt, samen met het Sinfonia Rotterdam orkest, naar de Stadsschouwburg in Antwerpen op woensdag 25 april 2018. Tickets zijn beschikbaar vanaf morgen om 9u. Een uniek en niet te missen spektakel, wees er snel bij! START TICKETVERKOOP DONDERDAG 21 DECEMBER 9U TICKETS VIA PROXIMUSGOFORMUSIC.BE TICKETPRIJZEN €69 - €59 - €44 (PRIJZEN INCL. SERVICEKOSTEN)  31.03.2018
La Madeleine, Brussel De ticketverkoop is meteen gestart via greenhousetalent.be De getalenteerde singer-songwriter Jorge Blanco werd bekend door zijn rol als Leon in de Disneyserie 'Violetta'. Deze show werd wereldwijd uitgezonden waardoor hij veel bekendheid kreeg. Nadat de show stopte in 2015 verhuisde hij naar Los Angeles en bouwde hij verder aan zijn muziekcarrière. Met het nummer 'Summer Soul' bewijst Jorge Blanco dat hij een van de grote opkomende talenten van zijn generatie is. Zijn cover van The Beatles' hit 'Baby Can You Drive My Car' werd opgenomen in de soundtrack van Cars 3. Samen met Kriss Kross Amsterdam bracht hij onlangs het nummer 'Gone is the Night' uit en het ziet ernaar uit dat dit een dikke hit wordt! Het nummer staat in de MNM Dance Top 50. Jorge Blanco komt op zaterdag 31 maart La Madeleine in Brussel. De ticketverkoop is meteen gestart via greenhousetalent.be.  Op zaterdag 21 april 2018 gaat de nieuwe en inmiddels derde editie van Wildfest door. Het festival vond voor de eerste maal plaats in 2016 en focust zich op Glam Rock, Sleazer Rock en 80’s Hard Rock. Nadat de eerste bands, Emperors Of Decay (BE) - Bloody Heels (Latvia) – Wildheart (BE) - The New Roses (Duitsland), Bulletrain (Zweden) & Confess (Zweden) bekend werden, is het nu tijd om de Headliner bekend te maken! Geen 2 zonder 3… De derde band uit Zweden en headliner voor de Wildfest is Eclipse. Eén van de beste melodische rockbands zal de derde editie van dit festival afsluiten Locatie: JC De Spiraal Zakkaai 29 9500 Geraardsbergen Belgium Facebook event: https://www.facebook.com/events/1461483727268270 Website: http://www.wildfest.be   Photo credit: Dominic Gregory  Het nieuwe nummer van Skarlett Riot, "Affliction" drukt de emoties uit van iemand die door een donkere periode gaat en een rollercoaster van emoties en lijden ervaart. De nieuwe single is verkrijgbaar vanaf 1 december bij Despotz records.
Chloe: “Met ‘Affliction’ wou ik de aandacht vestigen op het feit van hoe belangrijk het is om iemand te beoordelen op zijn uiterlijk, temeer omdat je nooit weet wat er bij de persoon omgaat. Het wil niet zeggen omdat het je het fysiek niet kan zien dat het er niet is!” https://www.youtube.com/watch?v=u6TkYLsPCBY Na het succes van hun ‘Sentience’ EP trok Skarlett Riot de aandacht van binnen- en buitenland. Ze tekenden bij TKO agency en The Artery Foundation management en dat was slechts het begin van hun succes. Kort daarop tekende ze een wereldwijde deal met het vooruitdenkende label Despotz Records. De inkt was nog drogend toen de band weerom de studio in dook om aan het volgende album te werken. Het nieuwe materiaal is harde, krachtiger en sneller maar nog steeds gedreven door hooks die de band typeren en in de aandacht bracht binnen de Engelse moderne metal scene. Skarlett Riot werkt voortdurend aan het succes en voelen zich het comfortabelst in een donker en krachtig geluid, met daarin elementen van Asking Alexandria, In THis Moment en Bullet For My Valentine. Dit resulteert in een verbazend nieuw album ‘Regenerate’. Terwijl hun leeftijdsgenoten allemaal op een lichtere richting lijken af te stevenen, omarmt Skarlett Riot de woede en agressie van de moderne wereld en daagt het uit tot een van de meest uitdagende album tot nu toe. De bevelende stem van Skarlett heeft een krachtigere aanwezigheid aangenomen, terwijl de gitaren van Danny vlijmscherp zijn, waardoor de ritmesectie van Luke en Martin de ruimte krijgt om verder te gaan en uit te breiden naar een strakke lijn; een bijna vijandige drijvende kracht, zoals de eerste single 'Break' duidelijk laat zien! De regeneratie is voltooid - Skarlett Riot is terug! Skarlett Riot is: Skarlett - Lead Vocals/Guitars Danny - Guitars/Backing Vocals Martin Shepherd - Bass/Backing Vocals Luke - Drums  Phil Campbell And The Bastard Sons, geleid door de legendarische motörhead gitarist, hebben de derde
Episode van het studio report klaar. Dit kan je bekijken op: https://youtu.be/vOBRcMQa19s Recently kondigde de band de datums aan voor de komende Europese tour. Phil Campbell And The Bastard Sons - live Feb 27, 2018 Netherlands Haarlem Patronaat Feb 28, 2018 Netherlands Hengelo Metropool Mar 01, 2018 Netherlands Uden De Pul Mar 02, 2018 Belgium Hasselt Muziekodroom Mar 03, 2018 Denmark Aarhus Voxhall Mar 05, 2018 Germany Hamburg Logo Mar 06, 2018 Germany Berlin Bi Nuu Mar 07, 2018 Germany Frankfurt Das Bett Mar 08, 2018 Germany Siegburg Kubana Mar 09, 2018 Germany Mannheim 7er Club Mar 10, 2018 Germany Munich Strom Mar 12, 2018 Switzerland Solothurn Kofmehl Mar 16, 2018 Italy Rome Jailbreak Club Mar 17, 2018 Italy Pavia Dagda Club Mar 18, 2018 Italy San Dona (Nr Venice) Revolver Club Phil Campbell And The Bastard Sons staat ook op de affiche voor Matapaloz Festival 2018 op 23 Juni 2018, dat plaats vind in de Leipziger Messe, Duitsland. Het album is vanaf nu vooraf te bestellen in verschillende formaten (CD, CD + Tote bag en gesigneerde foto kaart en op zwart, wit/rood tweekleurig en helder vinyl). Bestellen kan hier: http://nblast.de/PCATBSAgeOfAbsurdityNB De eerste single'Ringleader' kan je aanschaffen als download of streaming track: http://nblast.de/PCATBSRingleader ‘The Age Of Absurdity’ werd opgenomen in de Rockfield Studios en Longwave Studios in Wales en werd geproduced, engineered en gemixt door Romesh Dodangoda en gemastered in de Abbey Road Studios te Londen. ‘The Age Of Absurdity’ bevat elf nummer en een bonus nummer en zal op 26 januari 2018 verschijnen via Nuclear Blast. Het album is vooraf te bestellen vanaf 17 november en zal verkrijgbaar zijn in verschillende formaten. De passende albumhoes werd vervaardigd door Matt Riste. Meer van ‘The Age Of Absurdity’: 'Ringleader' lyric video: https://youtu.be/3c9k2xzd8aY Studio diary episode #1: https://youtu.be/DnMp-CEnUkU Studio diary episode #2: https://youtu.be/yLpdWuUHsdg ‘The Age Of Absurdity’ tracklist Ringleader Freak Show Skin And Bones Gypsy Kiss Welcome To Hell Dark Days Dropping The Needle Step Into The Fire Get On Your Knees High Rule Into The Dark Silver Machine (Hawkwind cover feat. Dave Brock)* *=enkel bij de eerste persing van het album. Meer info over Phil Campbell And The Bastard Sons: Phil Campbell was tweeëndertig jaar guitarist bij Motörhead. Hij toerde de wereld rond, verkocht miljoenen albums en stond als headliner op de grootste festivals. Phil heeft een passie voor muziek en deze passie leidde hem tot de oprichting van Phil Campbell And The Bastard Sons. Die band is uniek omdat hij hier samen met zijn drie zonen en zanger Neill Star de band vormt. Phil Campbell And The Bastard Sons is: Neil Starr: Vocals Phil Campbell: Guitar Todd Campbell: Guitar Tyla Campbell: Bass Dane Campbell: Drums http://www.philcampbell.net http://www.facebook.com/philcampbellatbs http://www.nuclearblast.de/philcampbellandthebastardsons   One of the most impressive albums of this year by Indo-Fusion guitarist Rahul Mukerji has been garnering enthusiastic reviews from the music press and fans alike worldwide! “Ma De Re Sha” was released in May 2017 and the response has been no less than astounding!
Says Rahul, “It has been an exhilarating experience seeing the positive reviews flood in and to see the album featured in prominent magazines and music outlets. I'm very grateful to the fans and people who helped make this album the success it has become.” Rahul is a guitarist/musician based in Maryland, USA. Born in India, he has been performing live for over fifteen years. From dive bars and weddings, to crowds of thousands opening for the B-52s, he has had a varied performing career that has included gigs in Chicago, Boston, Maryland, Virginia, Washington D.C., and India. Rahul has been featured on a wide array of recordings. His original pieces were featured in the short indie film “Tokyo Confidential.” His music was also featured on international and national radio stations and his compositions have been featured in various fractal and traditional animations videos and used in the official score for the Fractal Forums web episodes. Rahul was featured in various publications like Songlines magazine, Pipeline magazine, and in 2008 Guitar Player Magazine Editors' Picks. He is also a guest Guitar Instructor on the Shred Academy website. In addition to music, Rahul is also an accomplished visual artist and regularly exhibits his work in the Washington metropolitan area. From the traditional to the digital domain, Rahul utilizes a wide array of mediums such as wood engraving, spray painting, pencil sketching, and computer fractal renderings. From the source inspiration, to the concept, writing, arrangement, and its actual making, this project is truly a reflection of unity in diversity. This world fusion rock guitar album brings together flavors of Indian music, Middle Eastern percussion, jazz, ambient, rock, and metal. The compositions and the arrangements were inspired by interactions with people from different cultural backgrounds and walks of life, all filtered through the prism of Rahul's own multicultural upbringing between East and West. The actual making of the music involved coordination with musicians and mixing/mastering engineers living in the US, Germany, Spain, and France.  The jazz-funk outfit will release their fourth album on February 23, marking their 25th anniversary.
PORTLAND (18 December 2017): Like the name of one of their seminal influences, The Crusaders, Under The Lake has crusaded in the name of rhythm and groove, making jazz-funk records that don't fit neatly into any box. Powered by the dual-horn attack of tenor saxophonist David Evans and trombonist John Moak, and armed with eleven original new songs composed and produced by keyboardist Jayson Tipp, the Portland, Oregon-based group will release their fourth album, "Jazz, Groove & Attitude," on February 23. The Mind In Overdrive label release that will be serviced and promoted on multiple jazz radio formats after the holidays coincides with the 25th anniversary of the band's debut disc, "Dive In." Relying on live instrumentation consisting of warm and earthy horn harmonies, danceable rhythm guitar riffs, rubbery bass lines and sturdy drum beats, Under The Lake sounds like a throwback to the vintage soul-jazz bands that pioneered the growth of contemporary jazz in the '70s and '80s. Although the group's previous three platters garnered generous radio spins and chart action throughout the world in addition to receiving the plaudits of critics - from JazzTimes, Jazziz and the New York Daily News in the U.S. to major media outlets in France, Germany and Canada - Under The Lake didn't veer from their path in order to tailor their records for commercial purposes. The tunes on "Jazz, Groove & Attitude" average nearly six minutes in length. The music has a lively energy and soulful edges as melodies and grooves develop and flow freely and spontaneously with ample time to simmer before erupting into a boil. The focus track at radio will be "George Is His Name," a cut inspired by the late George Duke. Another song of note is "LJT," which was written in honor of Team USA's Lee Evans, John Carlos and Tommie Smith who are remembered for turning their 1968 Olympics medal ceremony into a fist-raised protest. Tipp said, "As a kid growing up in the '70s, the music that I enjoyed most tended to have a little more interesting chord changes and extended musical passages. When I began my recording career and formed Under The Lake in the early '90s, smooth jazz was at its height and we never fit neatly into that or any other format. After a couple of lengthy breaks as our lives went in divergent directions, I reformed the band with a plan to record again. I reflected on what music I really wanted to play and it just seemed natural to gravitate back to what had influenced me early on. Over the last several years, I had gotten a lot deeper into The Crusaders and Joe Sample's catalog. As the band and material came together, having a tenor (sax) and trombone leading the melodies seemed to bring it all together." The rebooted Under The Lake lineup consists of Tipp, Moak (Ella Fitzgerald, Dave Brubeck, Randy Brecker, Diane Schuur, Branford Marsalis), Evans (Pete Fountain, B.B. King, Nicholas Payton, Gladys Knight, Four Tops, Temptations), drummer Brian Foxworth, bassist Kenny Franklin, guitarist Evan Mustard, alto saxophonist Nat Caranto and special guest Joe Powers on harmonica. After 1993's "Dive In," Under The Lake followed up two years later with "Up For Air," took a decade-long "life" pause and regrouped to issue "People Together" in 2007. The unit has performed at top West Coast festivals and venues, sharing the marquee with contemporary jazz forces Sample, Billy Cobham, Stanley Jordan and Keiko Matsui. To pave the way for "Jazz, Groove & Attitude," Under The Lake will play First Taste Oregon in Salem on January 27 and headline a tribute to The Crusaders at the PDX Jazz Festival in Portland on the album's street date. Reflecting fondly on the occasion of Under The Lake's silver anniversary while enthusiastic about what's ahead, Tipp said, "Even after all these years, I still run into folks that remember the band or shows we'd done years ago. The music from the first few albums still gets played on various outlets. I think 'Jazz, Groove & Attitude' is the best collection of material I've assembled with some really talented musicians. I hope that people enjoy it, that it starts the ball rolling so we can build on the momentum, creating new opportunities for us to perform in front of more audiences in more places." "Jazz, Groove & Attitude" contains the following songs: "Breaking Through" "Good Things" "November 30th" "George Is His Name" "Father's Day" "Second Time Around" "LJT" "Full Of Life" "I Just Can't Wait" "Rise And Shine" "September Groove" For more information, please visit www.UnderTheLake.com. 
Leo “Bud” Welch passed away December 19, 2017 at the age of 85. Born in 1932 in Sabougla, Mississippi, Welch spent his entire life in the area where he was raised. This is where he played music and remained relatively unknown in the music world, playing picnics and parties, but mostly playing at the church. His debut album, Sabougla Voices, was released at the age of 82 in 2014. He followed it up a year later with I Don’t Prefer No Blues. “Right now is a great point in my life,” Welch once said, “I’m doing things I’ve never been able to do before and I feel good doing them at an age when a lot of people are dead. So as long as I can I want to go around the world trying to send satisfaction to people. Doing that is a great feeling to me.”
  Van vrijdag 30 maart tot en met zondag 1 april op terrein De Molenheide in Schijndel-
Een match made in heaven: Iggy Pop op Paaspop! Jazeker: deze iconische Amerikaanse rocklegende is een van de headliners van Paaspop, volgend jaar van vrijdag 30 maart tot en met zondag 1 april op terrein De Molenheide in Schijndel. Behalve Iggy Pop maakt de organisatie vandaag ook nog de volgende namen bekend: Arcane Roots, Bizzey, Black Sun Empire, Craig Hill, Dan Stezo, De Gestampte Meisjes, Frequencerz, Fritz Kalkbrenner, Hats off to Led Zeppelin, Iggy Pop, Joost, Lenzman, MC Dart, Multiplex MC, MY BABY, Nymfo, Otto Orgel, Popgunnn, Puinhoop Kollektiv, Pythius, Rewind, Team Rush Hour, Tony Banks, Tusky, Velvet Volume, Vipers (Queen tribute UK), Wulf. Black Sun Empire cureert de zondagnacht van de Roxy (het podium voor hiphop, drum ’n bas, dubstep en méér) en Rewind host twee dagen een complete stage op Paaspop. Eerder werden onder meer al de volgende acts aangekondigd: Anne-Marie, The Bloody Beetroots Live, Boef, The Boxer Rebellion, Broederliefde, The Dirty Daddies, De Jeugd van Tegenwoordig, Dotan, Guus Meeuwis, Kensington, Lil' Kleine LIVE, Nothing But Thieves en Roxeanne Hazes. De komende maanden tot aan Paaspop worden er nog ruim 100 van de in totaal ongeveer 200 acts bekendgemaakt. Het programma tot nu toe staat op http://www.paaspop.nl/acts. Iggy Pop De eretitel ‘The Godfather Of Punk’ verdien je niet zomaar. Die heeft de in 1947 in Muskegon, Michigan (USA) als James Newell Osterberg Jr. geboren zanger-songwriter-muzikant-producer-acteur-radio DJ én uitvinder van het stagediven terecht verdiend doordat hij mede de loop van de muziekgeschiedenis heeft bepaald. In 1967, middenin de periode dat de hippie flower power-periode piekte, richtte hij met gitarist Ron Asheton The Stooges op. Deze legendarische band leverde samen met MC5 de blauwdruk voor het garage- en gitaarrock genre (en indirect ook van de punk- en grungerock); en bracht de mensheid classics als I Wanna Be Your Dog, 1969, Search and Destroy en No Fun. Iggy’s solocarrière begon in 1976 toen hij samen met David Bowie in Berlijn ging wonen die de rocktitaan onder zijn hoede nam. Iggy groeide uit tot een fenomeen, vooral dankzij zijn spraakmakende energieke shows en de rockklassiekers Lust For Life, Real Wild Child (Wild One), The Passenger en Candy. Black Sun Empire (cureert de zondagavond in de Roxy) Zeg drum & bass, zeg Utrecht en het eerste wat bij iedereen opkomt is Black Sun Empire. Het collectief timmert (en dat zullen je trommelvliezen weten) al sinds midden jaren negentig aan de weg. Dit jaar verscheen het beukende The Wrong Room. In het keizerrijk van de zwarte zon gaat het er nog steeds keihard aan toe. Black Sun Empire cureert de zondagavond in de Roxy met een opzwepend blok DJ’s: (achtereenvolgens) Lenzman & Dan Stezo; Nymfo & MC Dart; Black Sun Empire & Multiplex MC en Pythius & MC Dart. Fritz Kalkbrenner Fritz Kalkbrenner is meer dan het broertje van Paul waarmee hij het legendarische Sky and Sand maakte. Zoals jongere broertjes de afdankertjes van hun grotere broer dragen, zo gebruikte Fritz de apparatuur die Paul liet slingeren. Zijn muzikale weg zocht hij zelf, ook al keek hij goed naar de techno die Paul en zijn beste vriend Sasha Funke luisterden. Fritz dook ook in de hiphop en de house. Daarnaast benutte hij alle mogelijkheden die Berlijn bood na de val van de muur. Zijn laatste album Grand Départ vermengt soul met house en heel veel sfeer, zoals hij zelf ook als dj doet. My Baby Is het blues? Dance? Psychedelic rock? Voodoofunkblues? Zelf noemt het bijzondere Nederlandse ‘sjamanistische’ trio My Baby (bestaande uit het broer en zus Joost en Cato van Dyck, aangevuld met gitarist Daniel ‘Da Freez’ Johnston uit Nieuw-Zeeland) zijn muziek "delta trance Louisiana dub indie funk". In no-time uitgegroeid tot een band met een indrukwekkende status die behalve in eigen land ook internationaal furore heeft gemaakt. Het drietal stond al op Lowlands, Down The Rabbit Hole en op Glastonbury; won een Edison en toerde door Oost-Europa, Nieuw-Zeeland en Zuid-Afrika. Rewind (host twee dagen een stage) Rewind zal twee dagen lang een podium hosten en is bekend van de leukste clubfeesten van Nederland. Ze omschrijven het zelf zo: “Tijdens een avond Rewind spoelen we terug naar de hitjes van toen en fast forwarden we naar de hits van nu! Een unieke mix tussen The Jackson 5, Nelly, Usher en het hete heden. Het vrouwvriendelijke feest waarbij ieder nummer een bepaalde herinnering bij de bezoekers oproept. Kortom, Rewind draait om een gevoel: Dat van vrijheid, creativiteit en vooral kwaliteitsmuziek.” Line-up Paaspop 2018 tot nu toe (meer acts worden spoedig bekendgemaakt) ANBU, Anne-Marie, Arcane Roots, Ares, Avatar, Bökkers, Big Bat, Birth of Joy, Bizzey, Black Sun Empire, Blackwave, The Bloody Beetroots Live, Boef, The Boxer Rebellion, Boys Noize, Broederliefde, Cartiez, The Cool Quest, Craig Hill, DAISY, Dan Stezo, Daredevils, De Gestampte Meisjes, De Jeugd van Tegenwoordig, Death Alley, Demob Happy, Die Lustige Schlagerfreunden, The Dirty Daddies, Dotan, Ferocious Dog, Frank Carter & The Rattlesnakes, Freddy Moreira, Frequencerz, Fritz Kalkbrenner, Guus Meeuwis, Hats off to Led Zeppelin, Iggy Pop, Jacin Trill, James TW, Joost, Kensington, La Fuente, Leafs, Lenzman, Lil' Kleine LIVE, LNY TNZ, Lucas & Steve, Mambo Kurt, Martijn Fischer, MC Dart, Millionaire, Monty Picon, Multiplex MC, MY BABY, New Kingston, Nothing But Thieves, Nymfo, Obituary, Orange Goblin, Otto Orgel, The Partysquad, Popa Chubby, Popgunnn, Puinhoop Kollektiv, Pythius, Rewind, Rimboband, Roxeanne Hazes, The Rumjacks, Secret Cinema b2b Egbert Live, Sub Zero Project, Team Rush Hour, Tony Banks, Tusky, Velvet Volume, Vipers, Walk The Moon, Weekend Warriors, Wulf, Yung Nnelg, Zeke. Verkoop Early Birdtickets nog te koop tot en met zaterdag 6 januari 2018 Early Birds zijn t/m zaterdag 6 januari 2018 beschikbaar via de website zolang de voorraad strekt * 3 dagen: € 105,- * 3 dagen incl camping: € 125,- * Young & Free 3 dagen: € 79,- * Young & Free incl camping: € 85,- * Camper/caravan € 20,- De prijzen zijn exclusief € 3,95 servicekosten. De servicekosten voor de camper/caravan-ticket (per vervoersmiddel) zijn € 2,-. Een camper/caravan-ticket geldt dus per vervoersmiddel. Young & Free-tickets zijn speciaal voor de jongere muziekliefhebbers en dus alléén beschikbaar voor bezoekers die jonger dan 18 jaar zijn op vrijdag 30 maart 2018. Alle soorten tickets, prijzen en speciale voorwaarden (ook voor de Young & Free) staan op http://www.paaspop.nl/tickets. De accommodaties met alle prijzen staan overzichtelijk op http://www.paaspop.nl/camping. Website & Social Media Volg de Paaspop website en social media voor alle gedetailleerde festivalinfo over o.a. podia, bands en overige nieuws. https://www.facebook.com/Paaspop https://twitter.com/Paaspop   Michael Schenker Is een van de belangrijkste rockgitaristen in de geschiedenis van muziek. Hij heeft de rockgemeenschap sinds de jaren 70 met zijn karakteristieke gitaarspel verblijd en heeft niet alleen bijgedragen bij De Scorpions met klassiekers als ‘Lovedrive’ – ‘Coast To Coast’ en ‘Holyday’ maar ook monumentale bijdragen geleverd bij UFO waar hij garant stond voor hits als ‘Doctor Doctor’ en ‘Rock Bottom’ en enkele andere. Zijn spel heeft vele gitaristen beïnvloed doorheen generaties.
In 1979 besluit dit wonderkind zijn eigen weg te gaan en richt hij Michael Schenker Group aka M.S.G. op met meesterwerken als ‘Assault Attack’ en ‘Build To Destroy’ of het live album ‘One Night At Budokan’ alsook de McAuley Schenker Group pareltjes ‘Perfect Timing’ en ‘Save Yourself’. Rond die tijd worden ook de ongeloofelijke muzikale talenten Billy Sheehan (MR. Big etc.), Don Airey (Deep Purple etc.), Cozy Powell (ex-Jeff Beck etc.), Chris Slade (AC/DC), Pete Way (UFO etc.) en Neil Murray (ex-Whitesnake) door hem uitgenodigd om samen met hem te spelen. Het wordt ook de thuis van meerdere grootse vocalisten zoals Gary Barden, Graham Bonnet (ex-Rainbow etc.) en Robin McAuley. Die heren waren ook een onderdeel van het uitgebreide Michael Schenker Fest waarvan de gevierde Tokyo Show op CD, DVD en Blu Ray verscheen afgelopen maart. Voor Michael Schenker de tijd om een stap voorwaarts te zetten en de droom van alle hardrock fans waar te maken door de studio in te gaan als Michael Schenker Fest. De band is het opname proces voor een nieuw album net gestart met producer Michael Voss en staat gepland om uit te komen in de lente van 2018 via Nuclear Blast. De band heeft een nieuwe digitale single met bijhorende video uit voor ‘Warrior’ die je hier kan bekijken: https://www.youtube.com/watch?v=D2VtSdZHKbE ‘Warrior’ kan je hier digitaal verkrijgen: http://nblast.de/MSFWarrior 'Warrior' is één van de twee nummeers op het album waar de vier zangers samen aantreden. Het werd gecomponeerd door Michael Schenker, tekst werd geschreven door Michael Voss-Schoen Michael Schenker: “Toen Michael Voss-Schoen me de tekst en vocale ideeën toonde, werd het me onmiddelijk duidelijk dat alle vier de zangers hierbij betrokken moeten worden. Ik ben echt verbaast van het resultaat. Het is echt interessant om te merken hoe vier verschillende stemmen elkaar zo aanvullen. ‘Warrior’ is een krachtig maar pakkend nummer en klinkt meteen goed in het gehoor.” Michael Voss-Schoen: “Michael Schenker speelde de basisriff voor het nummer en ik onmiddellijk kwam de expressie voor ‘Warrior’ bij me op. De volgende dag was de eerste en ruwe tekst geschreven. Mijn visie was om de vier stemmen te laten weerklinken als vier musketiers.” Meer info: http://www.michaelschenkerhimself.com https://www.facebook.com/michaelschenkerrocks http://www.twitter.com/MW_Schenker http://www.nuclearblast.de/michaelschenkerfest   Extreme metal trio Mammoth Grinder keert terug na een vijf lange jaren met het vierde album ‘Cosmic Crypt’. een non-stop, meteorische kracht van agressie en chaos. "Cosmic Crypt" komt op 26 januari uit via Relapse Records
In eigen beheer opgenomen door de band in de Trax East in South River, New Jersey, gemixt door Arthur Rizk (Power Trip, Sepultura, Inquisition) en gemasterd door Toxic Holocaust's Joel Grind, ‘Cosmic Crypt’ telt elf nummers vol primitieve, punk-verbogen death metal. Frontman Chris Ulsh (Power Trip, Impalers) rekruteerde Mark Bronzino (Iron Reagan) en Ryan Parrish (Iron Reagan, ex-Darkest Hour) om Mammoth Grinder naar nieuwe hoogtes van misantropische woede en laaiend songwerk te brengen! De hoes biedt een prachtige cover-art van de legendarische Joe Petagno (Motorhead, Autopsy, Angelcorpse, Pink Floyd). Stream Mammoth Grinder’s nieuwste nummer ‘Superior Firepower’ via Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=dyYfaAFrFew Het nieuwe album ‘Cosmic Crypt’ verschijnt op 26 januari 2018 op CD / LP / Digital via Relapse Records. Fysieke bestellingen zijn beschikbaar via http://www.relapse.com/mammoth-grinder-cosmic-crypt Digitale verkoop gebeurt via: http://smarturl.it/MammothGrinderCC ‘Cosmic Crypt’ Tracklist: Grimmenstein Servant of the Most High Blazing Burst Divine Loss Molotov Superior Firepower Human Is Obsolete Locust’s Nest Mysticism Rotting Robes Cosmic Crypt Mammoth Grinder is: Chris Ulsh - Bass / Vocals Mark Bronzino - Guitar Ryan Parrish – Drums Meer info: https://mammothgrinder.bandcamp.com https://www.facebook.com/MammothGrinder  Photo credit by Kevin Storm  Nadat Heidevolk de details van hun te verwachten album ‘Vuur Van Verzet’ heeft vrijgegeven is het nu tijd om een eerste nummer vrij te geven. ‘Ontwaakt’ is de eerste single waarbij de band ook een dieper inzicht geeft over het verhaal rond het nummer. ‘Ontwaak, het Romeinse rijk is gevallen! Het interne gevecht voor de macht heeft het rijk verscheurt. Legioenen keren zich tegen elkaar, keizers bloeden en Rome brand. Het is tijd voor de strijdkrachten uit de Noordelijke landen om zich te verenigen en zich te verzetten tegen de tiran, terug te nemen wat van hen is en de indringers terug naar Rome te verjagen. Elk gevecht dat gevochten wordt weerklinkt in Rome. Met schild en zwaard zal het rijk verbannen worden en de stem van het volk aanhoort worden.
Songwriter Rowan Roodbaert voegt era an toe: “Dames en heren, met trots stellen we de eerste single ‘Ontwaakt’ voor, het openingsnummer voor ‘Vuur Van Verzet’. Het is een recht voor de raap metal nummer dat het tijdloze verhaal verteld van revolt en verzet in een historisch kader van het Romeinse rijk. Krachtig gitaarwerk, bulderende drums en Heidevolk’s handelsmerk van vocale harmonieën katapulteren je terug in de tijd. Beeld je de slagvelden voor waarin de Romeinen teruggedrongen werden door Germaanse strijders en je hebt de soundtrack voor dit nummer. Wordt wakker Pagan metal fans, samenhorigheid is weer op komst! Bekijk de video hier: http://smarturl.it/Ontwaakt-Video “Vuur van Verzet" komt uit op 12 Januari 2018 – een perfecte start van het nieuwe jaar! Voor wie het nieuws over de tracklist en verkrijgbare formaten gemist heeft hier nog eens op een rijtje… “Vuur van Verzet" tracklist: Ontwaakt A Wolf In My Heart Onverzetbaar Yngwaz Zonen Britannia The Alliance Tiwaz Het Oneindige Woud Gungnir Woedend Het Juk der Tijd Drink op de Nacht (Bonus Track) Een Wolf in mijn Hart (Bonus Track) Verkrijgbaar in volgende formaten: 1 CD 6-pagina’s Digipack incl. 24 pagina’s booklet 1 LP Gatefold, zwart en gelimiteerd goud vinyl Gelimiteerde Editie Album Bundle incl. 6-pagina Digipack, Lederen polsband, vlag, patch Digital Album Download Voorbestellingen kan men vanaf nu plaatsen via onderstaande link http://smarturl.it/VuurVanVerzet-NPR Heidevolk zal ook deel uitmaken van de tour die het Finse Folk Metal gezelschap Korpiklaani onderneemt samen met Arkona en Trollfest tijdens een uitgebreide tour doorheen Europa begin 2018. Ervaar dit volledige Pagan Folk metal pakket bij jou in de buurt! Tickets reeds beschikbaar! Korpiklaani, Arkona, Trollfest, Heidevolk 15.02.18 BE - Antwerp /Trix 16.02.18 DE - Hamburg / Markthalle 17.02.18 DE - Oberhausen / Turbinehalle 2 * 18.02.18 NL - Amsterdam / Melkweg * 19.02.18 DE - Saarbrucken / Garage ** 20.02.18 FR - Paris / Elysee Montmartre 21.02.18 FR - Nantes / Stereolux 22.02.18 FR - Toulouse / Le Bikini 23.02.18 ES - Madrid / Sala But 24.02.18 ES - Barcelona / Salamandra 1 25.02.18 FR - Lyon / Transbordeur 26.02.18 CH - Vevey / The Rocking Chair ** 27.02.18 DE - Aschaffenburg / Colos-Saal 28.02.18 DE - Berlin / Columbia Theater 01.03.18 CZ - Prague / Meet Factory 02.03.18 DE - Munich / Backstage * 03.03.18 DE - Stuttgart / LKA * 04.03.18 CH - Pratteln / Z7 05.03.18 IT - Milano / Magazzini Generali 06.03.18 AT - Salzburg / Rockhouse ** 07.03.18 AT - Graz / Orpheum 08.03.18 AT - Vienna / Simm City 09.03.18 DE - Leipzig / Hellraiser * 10.03.18 DE - Geiselwind / Musichall * 11.03.18 DE - Hannover / Capitol * uitgebreide shows met Black Messiah, Evertale & The Privateers ** zonder Arkona Heidevolk is: Lars Nachtbraecker- Vocals Jacco Bühnebeest - Vocals Koen Vuurdichter - Guitar Kevin Storm - Guitar Rowan Roodbaert - Bass Joost den Vellenknotscher – Drums Meer info: http://www.heidevolk.com http://www.facebook.com/heidevolkofficial  Raymond van het Groenewoud krijgt op dinsdag 30 januari de Lifetime Achievement Award op de elfde editie van de Music Industry Awards. Deze onderscheiding krijgt hij voor zijn indrukwekkende muzikale carrière.
Meer dan vier decenniaAl meer dan vier decennia draait Raymond van het Groenewoud mee in de muziekwereld met een gigantisch oeuvre. Hij heeft meer dan 30 albums op zijn naam. Raymond schrijft ook muziek voor tv-programma’s, films en theater. Hoe begon het allemaal? In het begin van de jaren ‘70 debuteert hij als gitarist bij Johan Verminnen. Zijn eerste album ‘Je moest eens weten hoe gelukkig ik was’ verschijnt in 1973. Met zijn begeleidingsgroep De Centimeters brengt hij in 1977 de single ‘Meisjes’ uit. Dit betekent zijn grote doorbraak. Tal van andere nummers, zoals ‘Maria, Maria, ik hou van jou’, ‘Gelukkig zijn’, ‘Vlaanderen boven’, ‘Je veux de l'amour’, ‘Chachacha’, ‘Brussels by night’, ‘Liefde voor muziek’ en ‘Twee meisjes’ zijn ondertussen ook cultureel erfgoed. Raymond wint heel wat onderscheidingen, waaronder een gouden erepenning voor kleinkunst van het Vlaams Parlement in 2008. Zijn 60ste verjaardag wordt in 2010 uitgebreid gevierd. Dat jaar staat ook Nekka-Nacht helemaal in het teken van Raymond van het Groenewoud, met een terugblik op zijn rijke carrière als tekstschrijver en muziekmaker. Anno 2017 is het 40 jaar geleden dat Raymond van het Groenewoud zijn single 'Meisjes' uitbracht. Ondertussen is het een van de meest bekende Nederlandstalige nummers aller tijden. Om die mijlpaal te vieren, verscheen in mei Raymonds album 'Allermooist op aard' met daarop nieuw geschreven werk, enkele opgefriste en herwerkte liedjes én een bijzondere en hedendaagse versie van 'Meisjes'. "Voorwaar, dank u wel..." Raymond van het Groenewoud heeft van het Vlaams een rocktaal gemaakt. Zijn optredens zijn steeds memorabel: soms explosief, uitbundig en opgewekt, dan weer droevig, intiem en filosofisch. Raymond van het Groenewoud: "Lifetime Achievement Award... Ik moet bekennen, dat maakt mijmerig. Dan schiet de teletijdmachine van professor Barabas me terug naar 1972, toen ik onder de financiële hoede van mijn vader 'Maria, Maria, ik hou van jou' opnam. En verder... Het is gelukt, ik kon dus overleven met datgene wat me zo bezighield en bezighoudt: liedjes schrijven en uitvoeren. Dankzij goedkeuring van radio- en andere mediamensen, dankzij het publiek dat blijft komen, dankzij het vertrouwen van organisatoren. Ik ben een gelukzak, en soms besef ik het ook, ondanks mijn talent voor le mal-être. Dus ik zeg u, voorwaar, dank u wel..." Op de elfde editie van de MIA's wordt hij gehuldigd voor zijn onschatbare bijdrage aan de Vlaamse muziek. Website: een.be/mias
De awardshow: op dinsdag 30 januari om 20.40 uur live op Eén. De MIA's is een initiatief van de VRT en Kunstenpunt.  Turbonegro (NO); The Darts (US); The Fuzillis (UK); Los Coyote Men (UK); Link! Sjock: your rock & roll highlight of the year -6, 7 en 8 juli Poeyelhei Gierle (BE)- Na eerder deze maand onder meer al Pennywise, Descendents en Dwarves te hebben aangekondigd voor de 43e editie in juli volgend jaar, voegt de organisatie van het Belgische Sjock-festival nu de volgende vijf acts aan het affiche toe: deathpunk fenomeen Turbonegro (NO); all-grrrrl garage-psych-rock supergroup The Darts (US); ‘21st century Las Vegas grind’-band The Fuzillis (UK); Los Coyote Men (UK) en Link! (UK). Meer acts volgen spoedig. Het driedaagse rockfestijn Sjock wordt komend jaar gehouden op 6, 7 en 8 juli 2018 in Gierle nabij Turnhout in België. Tickets gaan zeer binnenkort in de verkoop. Het volledige affiche tot nu toe; meer namen volgen spoedig Main Stage: Pennywise (US), Descendents (US), Turbonegro (NO), Dwarves (US), Nick Oliveri Band (US), Five Horse Johnson (US), Nine Pound Hammer (US), The Darts (US), Shotgun Sawyer (US). Titty Twister: James Intveld (US), The Wise Guyz (UKR), The Fuzillis (UK), The Hoodoo Tones (FR), Los Coyote Men (UK), Link!. De line-up tot nu toe staat op de site. Meer namen voor de drie podia van Sjock (te weten Main Stage, Titty Twister en Newcomer Stage) worden komende tijd bekendgemaakt. Sjock 2017 Dit jaar verkocht de 42e editie van Sjock op voorhand uit. Duizenden bezoekers uit heel Europa trokken naar het zonovergoten Belgische rock-‘n-roll-Mekka in Gierle om te watertanden bij onder meer een zeer exclusieve show van de Zweedse legende The Hellacopters; Bad Religion, The Living End, Nashville Pussy, Zeke, New Bomb Turks, Rocket From The Crypt en The Dirtbombs. Sjock: drie dagen, drie podia en lage bierprijzen Sjock, het oudste nog bestaande alternatieve én onafhankelijke festival van België viert komend jaar zijn 43ste editie en is al sinds jaar en dag een initiatief van de vrijwilligers van Jeugdhuis ’t Hoekske in Gierle. Het is de oervader van festivals als Groezrock, Speedfest en ScumBash. In al die jaren tijd is het evenement uitgegroeid tot een uniek festival, waar Rock met de grote R centraal staat. Sjock scheidt zich af van de mainstream-waanzin en kiest bewust voor rock-‘n ‘-roll in de originele betekenis van het begrip. Sinds vorig jaar heeft Sjock drie podia. Naast de vertrouwde Main Stage en Titty Twister tent is er komend jaar weer de Newcomers Stage. Op deze manier kan de organisatie een zevental beginnende bands een kans geven om zich te tonen aan het grote publiek. Vandaag de dag is Sjock dé ontmoetingsplaats voor rockabilly’s, psychobilly’s, hillbilly’s maar ook voor vetkuiven, tattoos, erotiserende netkousen, dito decolletés en voor iedereen die rock-‘n ‘-roll een warm hart toe draagt. Sjock gelooft niet in woekerprijzen voor inkom en drank. Een combiticket voor drie dagen kostte dit jaar bijvoorbeeld maar €67,- en voor een frisse pint betaalde de bezoeker slechts € 2,- Website & Facebook Website: www.sjock.com Facebook: www.facebook.com/sjockfestival Twitter: www.twitter.com/sjockfest
 22.02.2018
The Dirty Rabbit, Antwerpen Tickets te koop via greenhousetalent.be Soulzanger Bilal is geboren en getogen in Philadelphia en een van de meest dynamische artiesten van onze tijd. Zijn muziek is een eclectische mix van gospel, jazz, soul, blues, R&B en hiphop. Z’n grote debuut was met de plaat 'First Born Second' uit 2001. De cd werd meer dan 300.000 verkocht en kondigde aan dat Bilal een artiest is om in de gaten te houden. Zijn opname van 'Love For Sale' lekte uit op het internet voordat het officieel werd uitgebracht en kreeg meer dan een half miljoen downloads. Intussen werkte Bilal reeds samen met artiesten als Beyoncé, The Roots, Musiq, Sa-Ra, Clipse en Jay-Z. In 2010 kwam zijn langverwachte derde album 'Airtight’s Revenge’ met de Grammy genomineerde 'Little Ones' uit. In 2015 bracht hij zijn meest geliefde werk uit: 'In Another Life', geproduceerd door retro soul-producer Adrian Young. Hij werkte mee aan 'To Pimp a Butterfly' van Kendrick Lamar en kreeg daar zijn eerste Grammy voor. Op 22 februari staat Bilal in The Dirty Rabbit in Antwerpen. De ticketverkoop is meteen gestart via greenhousetalent.be.  For the times they are a changin’… Nauwelijks een half jaar geleden kon u, puffend en zwetend onder
een loden hitte, genieten van een uitgelezen keur aan artiesten op onze 16de editie van ons festival. De weergoden waren ons de voorbije weken anders gezind en trakteerden ons op een dik pak sneeuw en een venijnige winterprik. In 2018 hopen we u opnieuw van harte te verwelkomen aan de Kaardijk te Puurs. Bij wijze van nieuwjaarstraktatie geven we al een aantal eerste namen prijs die op 26 mei 2018 op ons Duvelbluespodium te bewonderen zullen zijn: JJ Thames, Corey Dennison, talent van Belgische bodem Steven Troch samen met Lon Eldridge en zelfs een Puurse Bob Dylan tribute band. We houden nog een verrassing van formaat achter de hand, maar we kunnen al beloven dat de hitte ditmaal ook van het hoofdpodium zal komen! Wie tijdens dit weekend nog wil nagenieten, kan opnieuw terecht op onze ruime camping. Maar het doorwinterd team van vzw Duvelblues blijft ondertussen niet stil zitten. We heten u van harte welkom op de Puurse Winterbar op 5 januari waar u ook muzikaal in de watten wordt gelegd.  Radio 2 neemt in het nieuwe jaar Axelle Red op in de Eregalerij voor haar leven vol muziek. Daarmee wordt 2018 een jaar vol redenen om te feesten voor de zangers en songschrijfster: ze viert in 2018 haar 50ste verjaardag, dat jaar zal het 35 jaar geleden zijn dat ze haar eerste single uitbracht en ze zal dan ook al 25 jaar internationaal bekend zijn.
Axelle Red is een van de weinige Vlaamse artiesten die erin geslaagd is ook in het buitenland potten te breken. In 1993 brak ze met haar debuutalbum niet alleen door in eigen land, maar veroverde ze in één ruk ook Frankrijk, Zwitserland en Canada. Parijs werd de tweede thuis van de Hasseltse zangeres, die na haar studies rechten aan de VUB in Brussel is ‘blijven plakken’. De zangeres pendelt tussen de Franse en Belgische hoofdstad, reist de wereld rond als mensenrechtenactiviste en werkt met internationale namen samen voor haar cd’s. Zowel haar muzikaal als haar humanitair werk, levert haar in de loop der jaren verschillende onderscheidingen op, waarvan de meest prestigieuze ongetwijfeld de Franse ‘Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres’ is. In eigen land werd Axelle Red bekroond met de titel ‘Commandeur in de Kroonorde’ en werd ze ‘Doctor honoris causa’ aan de Universiteit Hasselt. Haar internationale successen hebben Axelle Red een plaats bezorgd in de lijst van bestverkochte Belgische artiesten aller tijden, met meer dan 5 miljoen verkochte geluidsdragers. Een carrière om in de spotlights te zetten, vindt ook de jury van de Eregalerij. Dat doen Radio 2 en Sabam for Culture heel graag op donderdag 8 maart in Kursaal Oostende. Er zijn tickets voor dit evenement beschikbaar: https://www.ticketmaster.be/event/26533?language=nl-be  Available February 15, 2017 from Rowman & Littlefield Publishing: Bill Kopp's new book “Reinventing Pink Floyd: From Syd Barrett to the Dark Side of the Moon.” In celebration of the 45th anniversary of The Dark Side of the Moon, Bill Kopp explores ingenuity with which Pink Floyd rebranded themselves following the 1968 departure of Syd Barrett. Not only did the band survive Barrett's departure, but it went on to release landmark albums that continue to influence generations of musicians and fans.
“Reinventing Pink Floyd” follows the path taken by the remaining band members to establish a musical identity, develop a songwriting style, and create a new template for the manner in which albums are made and even enjoyed by listeners. As veteran music journalist Bill Kopp illustrates, that path was filled with failed experiments, creative blind alleys, one-off musical excursions, abortive collaborations, a general restlessness and—most importantly—a dedicated search for a distinctive musical personality. “Knowledgeable, well-informed, conscientious, and sensitive. Bill has written about what really matters. Bill's book is a great read, and well worth the price of admission.”— Jerry Shirley, drummer for Humble Pie This exciting volume guides readers through the works of 1968 through 1973, highlighting key innovations and musical breakthroughs of lasting influence. Kopp places Pink Floyd into their historical, cultural, and musical contexts while celebrating the test of fire that took the band from the brink of demise to enduring superstardom. “Bill Kopp's excellent analysis of Pink Floyd's post-Syd, pre-arenas era performs a valuable service to the Floyd canon.”— Joel McIver, bestselling rock author The book draws on archival interviews and reviews as well as many new and exclusive interviews with Peter Jenner, Ron Geesin, Steve Howe, Jerry Shirley, Davy O'List, Willie Wilson, Robyn Hitchcock and many others. “Combining research into their classic albums and a wealth of little-known and unofficial recordings with astute and entertaining analysis, Kopp generates fresh insight into Pink Floyd's formative years. Even longtime fans of the band will be surprised and enlightened.”— Richie Unterberger, author of “Unknown Legends of Rock 'n' Roll” Bill Kopp is a lifelong music enthusiast, musician, collector, and music journalist. His writing has been featured in music magazines including Bass Guitar, Record Collector, Prog and Shindig! (all in Great Britain), as well as Billboard, Electronic Musician, Goldmine, Trouser Press, Ugly Things and more than a dozen alternative weekly newspapers. He is the Jazz Desk Editor and Prog Editor at BLURT online, and has written liner note essays for 20 albums, including titles by Julian “Cannonball” Adderley, Larry Coryell, Edgar Winter, Rick Wakeman, The Ventures, Dave Mason and Iron Butterfly. He has interviewed several hundred musicians and music industry figures of note, and his musoscribe.com blog has features thousands of music reviews, essays, interviews and features. “Reinventing Pink Floyd” will be available February 15 from independent bookstores and Amazon, but pre-ordering direct from the publisher saves 30%. Author Bill Kopp is available now for interviews, and will be scheduling readings and book store appearances around the publishing date. More information: http://www.reinventingpinkfloyd.com https://rowman.com/ISBN/9781538108284  Ruimtevaarder van Kommil Foo eindigt op nummer 2 Ploegsteert van Het Zesde Metaal werd door de luisteraars van Radio 1 verkozen tot het beste Belgische pop- en rocknummer in de Belpop 100. De Belpop 100 werd vandaag tussen 9 en 18 uur door Evert Venema en Ayco Duyster gepresenteerd vanuit het Radiohuis Leuven. Pop-encyclopedie Jan Delvaux kwam langs met geweldige verhalen en plezante anekdotes. Ter gelegenheid van de Belpop 100 lieten tientallen muziekliefhebbers in het Radiohuis hun Belgische platen schatten.
Deze week stemden 9000 luisteraars op hun favoriete top 3 uit de top 100 en vandaag brachten nog eens 12000 mensen liefhebbers van de Belgische pop hun stem uit voor de top 10. In de lijst stonden 47 Engelstalige nummers van Belgische makelij, 35 Nederlandstalige, 11 Franstalige en ook 3 instrumentale. De overgrote meerderheid van de popnummers dateert vanaf de jaren '80. Het meest recente nummer is Habibi van Tamino en het oudste nummer is Ne me quitte pas van Jacques Brel. De groep Deus stond het vaakst genoteerd met 6 nummers. Dit is de top 10. De volledige top 100 vind je op Radio 1.be 1. Ploegsteert, Het Zesde Metaal 2. Ruimtevaarder, Kommil Foo 3. Ne me quitte pas, Jacques Brel 4. Mia, Gorki 5. Daydream, Wallace Collection 6. Twee meisjes, Raymond van het Groenewoud 7. Lena, Twee Belgen 8. Oh la la la, TC Matic 9. There will be no next time, The kids 10. Suds and soda, Deus  The Christmas Feeling – Available November 24
The Christmas Song – Available December 8 Old school charm meets new age beats — vocalist James Tormé unfurls a virtually unknown song his father wrote 25 years ago – “The Christmas Feeling” – along with the other holiday song Mel famously wrote “The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire),” made famous Nat “King” Cole’s original recording. These much-awaited new versions from the youngest Tormé (arranged by London jazz heavy Brandon Allen) push musical boundaries, combining elements of jazz, pop, and electronica that are rarely found together in order to reach the two’s objective: a sound that is like nothing else. Penned by legendary vocalist Mel Tormé and his creative collaborator Bob Wells during a blisteringly hot summer, “The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)” has been the definitive holiday standard since its release in 1946. On this new single, James Tormé hints at the style of his forthcoming album, Strange Little Planet, with a reinvention of the song, sending the family perennial soaring into the future. Tormé, who demonstrates his own rare levels of control and style on these sophisticated singles, joins a troop of artists like, Pentatonix, Take 6 and Jacob Collier in using next-level vocal harmonies and abilities to celebrate the holidays with a new generation. About James Tormé: According to Jazz FM, "If you get a chance to see James Tormé you should beg, borrow, even steal a ticket.” Sony Classics President Chuck Mitchell (the man who originally discovered James), calls him “The greatest male jazz vocalist to come along in 20 years”. With just a single visit to one of Tormé's shows, it's easy to see why the multi-award-winning singer is getting this sort of praise. James Tormé (who is the son of 3-time Grammy® Award-winning jazz legend Mel Tormé) is taking the legacy he was born into a new age. Appearing at some of the worlds most prestigious festivals and venues, backed by outfits like the BBC Concert Orchestra, Ronnie Scott's Orchestra, and his own band, the charismatic young star's debut album, Love For Sale, topped both the iTunes and Amazon Jazz Charts.  credit: Corey Woodruff  Grace Basement, the acclaimed rock-and-roll side project of St. Louis folk musician, multi-instrumentalist and producer Kevin Buckley, will release their fourth full-length album, Mississippi Nights, in early 2018.
While the band’s previous effort, Wheel Within a Wheel (2013), saw Buckley turning inward with an intimate folk-based sound, Mississippi Nights takes a more bombastic approach inspired by the performances of his longtime rhythm section, drummer Jill Aboussie and bassist Greg Lamb. The title refers to the atmospheric vibe of the album along with a nod to the beloved downtown St. Louis rock club which hosted untold amounts of great bands until early 2007, when it closed its doors -- and was replaced with a casino parking lot. Mississippi Nights the album is less steeped in nostalgia and more interested in capturing the sound of everyday experiences, with each song taking on a character and narrative of its own. Ten story songs from various perspectives, united by themes of love, loss, hubris and hope with a familiar setting. Sonically, the album explores a guitar-based rock sound accented by orchestral flourishes and chromatic swirls. In many ways, it follows in the spirit of Alex Chilton’s Big Star, and later Wilco: two bands from the heartland, in tune with British Invasion-esque melodies and a willingness to experiment. In addition, there are references to classic rock radio stalwarts like the late, great Tom Petty, Free, T. Rex and The Beach Boys, in addition to Stax-inspired soul, St. Louis natives Chuck Berry and John Hartford and '90s alternative bands including XTC, the Pixies and Pavement. At live shows, Buckley is joined by Aboussie, Lamb, guitarist Marc Schneider and a who’s who of other area musical ringers. A full-time musician based in St. Louis, Buckley is always on call with his fiddle and guitar, performing nearly every night of the week with a variety of bands ranging from Irish music to western swing and country. When not playing in St. Louis or around the country, Buckley can be found in his home studio, Avonmore, where he writes and records Grace Basement albums, as well as projects by other artists.  Single: “Anyone” (Release 12/1/18, digital only) Album: “Gentle Intruder” (Release 9/3/18, LP/CD/Digital) Hierbij stellen we graag Slow Pilot voor, de nieuwste signing op ons label. Slow Pilot timmert al enkele jaren aan de weg en kwam voor het eerst in 2014 op de radar met de single “Dance the night away” meteen 'Nouvox van de week' op Radio 1. Ze werden uitgenodigd op de Belgische nationale radio en tv. De voorbije vijf jaar deed Slow Pilot meer dan vijftig concerten met band en een dertigtal solo of in duo. Enkele uitschieters waren supports voor de clubtour van K’s Choice (bij wie ze tevens te gast waren tijdens een Radio 1 sessie), en shows in het Openluchttheater Rivierenhof, AB, Paradiso Amsterdam, enz,...
Slow Pilot is de band rond zanger-gitarist-songwriter Pieter Peirsman sinds twee jaar de mannelijke vocalist bij Hooverphonic waarmee hij in Europa de pannen van het dak speelt en te gast is in gereputeerde TV-shows zoals Taratata, Europe 1, DWDD e.v.a. (Check bv. Vinegar & Salt solo in de AB https://www.youtube.com/wat ch?v=Ygq5MFJQwJo ) Meer nog dan een uitstekend vocalist en performer, is Peirsman ook een songwriter in hart en nieren die schrijft in een herkenbare stijl waarin verschillende muzikale decennia samenkomen. Zijn songs zijn warm, soms ingetogen, soms intens, maar altijd heel persoonlijk én universeel tegelijk. Ze worden op bevlogen wijze en met veel karakter vertolkt door de zeer ervaren bandleden. Bassist Maarten Van Mieghem (Yevgueni), gitarist Sebastian Leye (Delvis, Noémie Wolfs) en drummer Laurens Billiet (Zimmerman, Douglas Firs) Debuutalbum "Gentle Intruder" werd opgenomen in de Brusselse ICP-studio's, in een productie van Jasper Maekelberg (Faces on TV, Warhaus, Amongster, Soldier's Heart,..) en gemixt door topproducer/engineer Jo Francken (Adamo, Milow, Stef Kamil Carlens,...) Bovendien heeft het 'Belgian Session Orchestra' (16-koppig ensemble) onder leiding van Cedric Murath (Hooverphonic) een 5-tal nummers aangevuld met strijkersarrangementen. Live gaat dit ensemble in kwartet vorm mee on the road. Het eindresultaat is een sterk en gevarieerd singer-songwriter-indie pop album, een fijn debuut van een straffe band die zeker een vaste stek verdient in het Belgische muzieklandschap. Het artwork is van de reeds voor een MIA genomineerde Stijn Felix. De eerste single “Anyone” laat de band van haar meest catchy en psychedelische kant zien. Het nummer drijft op een strakke groove en een sfeer die het beeld oproepen van een imaginaire road-movie. “Gentle Intruder” wordt live voorgesteld op 19/4 in De Casino, Sint Niklaas, met als support Jasper Erkens (solo) www.slowpilot.be https://www.facebook.com/slowpilotband |
