Vanaf zaterdag 22 januari om 18 uur de klok rond live optredens van de beste artiesten
Volg 24 UUR live integraal op HLN.BE en via de HLN app
​

Er komt een tweede editie van de online muziekmarathon 24 UUR LIVE. Op zaterdag 22 januari treden Miguel Wiels en zijn band vanaf 18 uur de klok rond op in het Antwerpse Sportpaleis. Artiesten van hier, over alle genres heen, spelen met hen mee. Vlaanderen volgt 24 uur lang vanop de eerste rij via HLN.BE en de HLN app.

​Op zaterdag 22 januari brengt 24 UUR LIVE de artiesten terug naar de Vlaamse huiskamers. Vanaf 18 uur zullen meer dan 100 artiesten, begeleid door Miguel Wiels en band, opnieuw een concertmarathon spelen. Het wordt een dolle dag én nacht vol verrassende muzikale en andere gasten. De live muziek wordt gevierd, over genres heen. En de fans, die nemen via HLN.BE en de HLN app opnieuw virtueel plaats in de grootste concertzaal van het land. Want verbinden, dat is waar live muziek over gaat. Voor positiviteit en warmte zorgen. Good vibes de wereld in strooien via de iPad, de computer, de smartphone of smart TV, dat gaat 24 UUR LIVE doen. Een parade aan sterren maar ook hun entourage en crew staan klaar om 24 uur te knallen. Lang leve live muziek!

24 UUR LIVE, dat start op zaterdag 22 januari om 18 uur in het Antwerpse Sportpaleis, is een coproductie van Les Flamands, Sportpaleis Group en Live Nation en wordt mede mogelijk gemaakt dankzij DPG Media. Het event is integraal, live en gratis te volgen via HLN.BE en in de HLN App. Meer informatie: www.24uurlive.be.

​Sharon Rae North is a talented songstress who sings Jazz (straight- ahead, contemporary, smooth, standards). Her album titled Sincerely Yours was a first ballot contender in the Best Jazz Vocal Album category for the 59th Annual Grammy Awards in 2017 and has had two songs hit the Billboard Smooth Jazz Chart, "Lonely Nites" and the title track, "Sincerely Yours."
 
 "Lonely Nites" took off like a rocket, peaking at #15 on the Billboard Smooth Jazz Chart. In addition, It also peaked at #16 on the Smooth Jazz Top 50 chart and spent a significant amount of time on many charts. 
 
"Sincerely Yours" was produced by two-time Grammy nominated hitmaker Chris “Big Dog” Davis. The first single, a cover of Sting’s “Sister Moon,” immediately soared to #5 Billboard Most Added, #4 Smoothjazz.com Top 50 Albums and charted/went on playlists worldwide.
 
Sharon sounds just as good live as she does in the studio. She puts on a fabulous performance and has opened for many national acts, including Bob James, Joe Sample and the Jazz Crusaders, Patti LaBelle. She has been included among opening acts for artists such Chaka Khan, Lalah Hathaway, Stanley Clark, Boney James, Chuck Mangione, Norman Brown, Poncho Sanchez, Marcus Johnson, Bob Baldwin and many others. Following her performances at the Jazz at Maymont festival in Richmond, Va. Baldwin has expressed an interest in working with her.
 
She has performed at venues throughout the U.S. and abroad, including Serenade en Chalabre Festival in Chalabre, France, Atlanta’s Georgia Aquarium, Triad Theater and The Metropolitan Room in New York City, Natalie’s in Columbus, Ohio, Blu Jazz+ in Akron, Ohio, Ritz Carlton Reynolds Plantation in Greensboro, GA, Second Street Festival and Capital Ale House Concert Hall in Richmond, VA, Sambuca in Atlanta, GA, the Hippodrome in Richmond, VA. Isaac Hayes Restaurant in Memphis, Twins Jazz in D.C., James River Cellars in Richmond, VA, Bayfest in Mobile, AL, CenterStage in Richmond, VA, Fridays at Sunset and Jazz at Maymont in Richmond, VA, Durham Summer Music Series in NC.
 
Sharon has performed and/or recorded with top musicians in the industry, including Chris “Big Dog” Davis (Maysa, Gerald Albright, Will Downing, Phil Perry, Alex Bugnon, etc.), vocalist/vocal arranger Fred “Freddyboy” Sawyers (Isaac Hayes, Will Downing), James Lloyd (Pieces of a Dream), piano virtuoso Frank “Buzz” Amato (Curtis Mayfield),the Central Virginia Jazz Orchestra. Others include, Robert “Mousey” Thompson (James Brown) and Jimmy “Junebug” Jackson (Jimmy Smith), keyboardists Earl Fleming (Tyler Perry band and Sugarfoot’s Ohio Players), the late Keith “Keecho” Rawls (Peabo Bryson and UniverSoul Circus).

​Greg Manning's next single. "Be Strong," features the distinctive sounds of accomplished saxophonist Jimmy Reid. Together they've created a sound that moves us to delve deep inside to that peaceful resolve where we can find the courage to "Be Strong."
 
Greg has been called "the master of melody." People who work with him say, "He's just a nice guy to be around." As a producer and composer, Greg helped another group of artists land on Billboard's Smooth Jazz Top 30 list in 2021. He's so good at producing it's easy to forget that this multitalented keyboard player is an accomplished artist in his own right. Reminders are "Top Down," Billboard's Smooth Jazz Song of the Year in 2019. And more recently, his single "Sunrise Boulevard," went to #1 on Billboard, Mediabase, and The Smooth Jazz Network in 2021. Greg creatively expands contemporary jazz's boundaries by successfully infusing it with other relevant and relatable musical influences. A peaceful disposition and a strong creative presence - are undoubtedly the perfect combination for success.

Kentucky has lost a Bluegrass music legend.
Banjoist and Lexington native J.D. Crowe died early Christmas Eve morning. His son, David, confirmed the news on social media.
He was revered for his skilled banjo playing and his innovation in Bluegrass music, with a career that spanned more than 50 years.

Born James Dee Crowe in 1937, he began his Bluegrass career in the 1950s, playing with Jimmy Martin’s Sunny Mountain Boys. Later, he formed the Kentucky Mountain Boys, which became The New South in 1971.
​Throughout his career, he played with Bluegrass musicians like Jimmy Martin, Doyle Lawson and Keith Whitley. The New South included members Tony Rice and Ricky Skaggs. Crowe won a Grammy in 1983 for his song “Fireball” in the Country Instrumental of the Year category. He also received the Bluegrass Star Award in 2011. He officially retired from touring in 2012, but continued to attend and play at concerts and festivals, according to Herald-Leader archives. He received an honorary doctorate from the University of Kentucky in 2012, and a lifetime achievement award from the Lexington Music Awards in 2016. In Kentucky, the annual J.D. Crowe Bluegrass Festival is held in Wilmore.

​Ringo Starr brengt volgend jaar een nieuw boek uit over The Beatles. De drummer, die eerder al boeken maakte over de Fab Four, komt met een bundel van oude foto’s en verhalen.

In Lifted: Fab Images and Memories in My Life with the Beatles from Across the Universe deelt Starr, naast Paul McCartney de enige nog levende Beatle, foto’s uit zijn eigen archief. Ook haalt hij herinneringen op aan de meest succesvolle band aller tijden. Het boek moet een unieke kijk geven op The Beatles, maar dan gezien door de ogen van de drummer.
​
Het boek komt uit op Valentijnsdag, 14 februari. De opbrengst ervan gaat naar The Lotus Foundation, een organisatie die verschillende goede doelen steunt.

De organisatie van Leuven Jazz heeft vandaag de eerste namen voor de volgende editie gelost. Pianist Fred Hersch, altsaxofonist Immanuel Wilkins en het kwartet N?BOU zijn de headliners. Leuven Jazz gaat door van 11 tot en met 20 maart.

Fred Hersch wordt de artist in residence van Leuven Jazz. De pianist, tijdens zijn carrière al goed voor 18 Grammy Award-nominaties, zal twee sets spelen, op zaterdag 12 en zondag 13 maart. Op 12 maart ligt de focus op het voorstellen van Hersch' nieuw album 'Breath by Breath' samen met zijn trio en extra strijkers, op 13 maart wordt hij vergezeld van trompettist Enrico Rava en pianist Bram De Looze.
​
Donderdag 17 maart staat altsaxofonist Immanuel Wilkins op de planken in Leuven. Samen met zijn kwartet brengt hij zijn nieuw album 'The 7th Hand'. Vrijdag 18 maart volgen N?BOU, met een originele bezetting van trombone, elektrische gitaar, contrabas en drums, en de Amerikaanse saxofoniste Lakecia Benjamin. Benjamin werkte al samen met artiesten als Stevie Wonder, Alicia Keys en Macy Gray, maar brengt sinds enkele jaren solowerk.

De aangekondigde artiesten zullen allemaal een set spelen in de schouwburg van cultuurcentrum 30CC, aan de Bondgenotenlaan in Leuven. Andere locaties waar mogelijks optredens gegeven worden, zijn Museum M en de parking van Hangar 3020 in Herent. Eind januari wordt het volledige programma van deze negende editie onthuld.

Tickets voor het festival zijn sinds vandaag/dinsdag te koop via de website leuvenjazz.be.

Verjaardagseditie
500 ex. ltd. groen transparant vinyl
Incl. twee bonus tracks

Release datum: 31/12/2021
​

Om op gepaste wijze de vijftigste verjaardag te vieren van het enige album van Lamp, Lazerus & Kris brengt BLP Records de plaat opnieuw uit op de laatste dag van 2021. De LP verschijnt in een beperkte oplage van 500 exemplaren op groen transparant vinyl. Het album met de iconische witte hoes bevat als bonus ook 'Superman!' en 'Onheil', de twee nummers van de cultsingle die Lamp & Lazerus aka Guido Van Hellemont en Wim Bulens als duo uitbrachten in 1972.

Het bleef voor Lamp, Lazerus & Kris bij één plaat maar het album betekende wél de start van de succesvolle carrières van Guido, Wim en Kris De Bruyne. Naast de twee bekendste liedjes - 'De Onverbiddelijke Zoener' en 'De Peulschil' - staan op de plaat nog een aantal nummers die de kiem vormen van een nieuwe richting in de Nederlandstalige pop-en rockpopmuziek. 'Lamp, Lazerus & Kris'  is een mix van kleinkunst, rock, comedy en psychedelische folk. Het door Roland Verlooven geproducete album is een gegeerd collectors item. De verjaardagseditie geeft een nieuwe generatie fans de kans om kennis te maken met een unieke plaat. Het album komt uit op 31 december en kan vanaf 22 december via pre-order besteld worden op www.blprecords.be
​

​The inductees for the 2022 Black Music and Entertainment Walk of Fame awards have been announced.
Motown founder Berry Gordy Jr., Smokey Robinson, the late Cicely Tyson and the late Ray Charles will be inducted into the Black Music and Entertainment Walk of Fame on Feb. 17, 2022, in Atlanta.
Several other notable artists, including Mary J. Blige, Prince, Ms. Lauryn Hill, Snoop Dogg, New Edition, Lionel Richie and TLC, will also be honored at the ceremony, which is a joint initiative by the Black American Music Association and the Georgia Entertainment Caucus.
Tyler Perry will be recognized as “mainstream mogul” at the ceremony.
Gospel artists BeBe and CeCe Winans, Yolanda Adams and Donald Lawrence will be recognized as well.
The first inductees into the Walk of Fame, which is located in front of Mercedes Benz Stadium in Atlanta, were unveiled on June 17 when the walk of fame opened.
That list featured Michael Jackson, Stevie Wonder, Beyoncé, Quincy Jones, James Brown, Diddy, Usher and Kirk Franklin.

De Amerikaanse soulzanger Paul Mitchell is gisteren overleden. Mitchell werd bekend als een van de zangers van de Amerikaanse soulgroep The Floaters, die in 1977 een wereldhit scoorde met de single ‘Float On’. The Floaters werd in 1976 in Detroit in de staat Michigan opgericht. De leden van het eerste uur waren de voormalige Detroit Emeralds zanger James Mitchell, zijn broer Paul Mitchell, Larry Cunningham, Charles Clark, en Ralph Mitchell (geen familie). James Mitchell schreef de hit ‘Float On’ samen met Arnold Ingram en Marvin Willis. De tekst was opvallend, want deze introduceerde ieder lid van The Floaters. Zo werden de namen genoemd van de leden en hun sterrenbeelden. Het door Woody Wilson geproduceerde ‘Float On’ bereikte de tweede plaats van de Amerikaanse Billboard Hot 100, de eerste plaats van de Britse Top 50 en de tweede plaats van de Nederlandse Top 40. Opvolgers als ‘You Don't Have To Say You Love Me’ en ‘I Just Want To Be With You’ haalden nog wel de bovenste 40 van de Hot 100, maar daarna was het succes voorbij. The Floaters bleven nog jarenlang actief en brachten vier studio-albums uit. Groepslid Larry Cunningham overleed in 2019 op 67-jarige leeftijd. Paul Mitchell ruste in vrede!

​Met dank aan Leo Weijers.

Wanda LaFaye Rogers, famously known as Wanda Young, co-lead singer of Motown group The Marvelettes, has died at age 78.

No other details on her death have been publicly shared. Her passing was confirmed by Claudette Robinson of The Miracles.
Motown’s first No.1 hit was The Marvelettes single “Please Mr. Postman.”
“We were all surprised when ‘Postman’ hit so big,” member Katherine Anderson told the group’s biographer, Marc Taylor.

“Motown became even more known once we hit with Please Mr. Postman.’ In my opinion, where Motown wanted to go. The Marvelettes came in and kicked the door open.”
​“Wanda Young had this little voice that was sexy to me, a little country kind of sexy voice. I knew if I could get a song for her, it would be a smash,” said Smokey Robinson.


​Robinson took to Wanda’s unique voice and gave her some of his most memorable songs, including 1965’s “Don’t Mess With Bill” and the following year’s “The Hunter Gets Captured By The Game.” Soon after, there was “My Baby Must Be A Magician,” ignited by Marv Tarplin’s guitar intro and Temptation Melvin Franklin’s basso profundo.
Stevie Wonder remembered playful ribbing from Wanda during the Motown days. In an interview with Goldmine from 1999, he said, “Martha Reeves used to show me all the new dances to do. I was very fortunate to meet a family like the Gordy family, like Motown. Everyone over 11 was a parent. Clarence Paul loved me like his own son. He was like a father, like a brother and friend. Esther Edwards, Berry Gordy’s sister…all the musicians and artists watched over me. Wanda [Young] of The Marvelettes would always tell me when she thought I was eating too much candy. I wish kids today could have the same kind of caring expressed and shown to them.”
After signing on with Motown in 1962, Wanda’s first child was born. A year later she married her longtime boyfriend Bobby Rogers, a member of the Miracles. They had two children and divorced in 1975 after 12 years of marriage.
Young reportedly struggled with substance abuse and alcoholism for years following the Marvelettes’ departure, largely due to witnessing the shooting death of her sister.

Het festival Casa Blanca uit Hemiksem heeft de iconische Amerikaanse popband The Beach Boys gestrikt voor zijn editie van 2022. Zanger en medeoprichter Mike Love en bassist en keyboardspeler Bruce Johnston zullen op zaterdag 25 juni alvast van de partij zijn.

Casa Blanca zegt volgend jaar strikt genomen geen festival te zullen zijn, maar wel een reeks van 12 concertavonden. Eerder maakte het ook al de komst van rockband Status Quo bekend en ook Bart Peeters, Zornik, Regi en Raymond van het Groenewoud staan al op de affiche.

The Beach Boys bestaan al sinds 1961 en leverden wereldhits als "Good Vibrations", "Surfin' USA", "I Get Around" en "God Only Knows". Van de oprichters zijn na de dood van Carl en Dennis Wilson alleen nog Brian Wilson, Mike Love en Al Jardine in leven, maar Wilson en Jardine touren niet meer mee met de band.

​Tickets en info op www.casablancaconcerts.be.

​OAK : photo by Anne-Marie Forker

OAK
SILENT NIGHT

new single
out 15.12.21
(Karisma Records)

Oak is a Norwegian progressive pop/rock act formed almost a decade ago whose members come from diverse musical backgrounds that span classical piano to electronica, alternative and hard rock, plus progressive rock. The core trio of Simen Valldal Johannessen, Øystein Sootholtet and Sigbjørn Reiakvam write, record and produce their songs, with guitarist Stephan Hvinden completing the line-up.

The quartet self-released a debut album entitled ‘Lighthouse' in 2013 that was mixed by Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Symphony X, Paradise Lost). Reissued on Apollon Records three years later, it was followed in 2018 by breakthrough set 'False Memory Archive', which drew comparison to the likes of Steven Wilson and The Pineapple Thief and was praised to the hilt by publications such as Progradar, who stated that the album was “an incredibly engrossing and memorable listening experience,” and DPRP, who described it as “stunningly accomplished”. Released on Karisma Records to widespread praise from both the prog and alternative rock communities, it led to live shows in the UK and all over mainland Europe.

Currently completing their third album for release in 2022, the group have today issued a beguiling version of the traditional Christmas carol 'Silent Night', of which singer Johannessen says: “I had just performed an Xmas concert when the idea struck me to change the harmonies and melody of 'Silent Night'. The lyrics can be read as joyful and they go well with the traditional arrangement, but it was tempting to explore the fragility and melancholy that also shines through. We made a piano sketch immediately after that show and then went into the studio to make it sound like Oak. We are also working on similar material, as there is a huge treasure chest of hymns and folk music out there that we would love to interpret Oak-style.”
​
OAK
Simen Valldal Johannessen - vocals, keyboards
Øystein Sootholtet - bass
Sigbjørn Reiakvam - drums, percussion, programming
Stephan Hvinden - guitars

facebook.com/oakinoslo
oakinoslo.bandcamp.com

​​“Paint This Town” is de eerste single/videoclip van OCMS’s nieuwe album!
Old Crow Medicine Show - Paint This Town (Official Video) - YouTube

Bart Peeters, Natalia, Umberto Tozzi en Kate Ryan zijn de eerste artiesten voor Night of the Proms Summer Edition op donderdag 28 en vrijdag 29 juli 2022 in Koksijde. Deze zomer  klinken op het plein voor de prachtige Onze-Lieve-Vrouw ter Duinenkerk in Koksijde voor de derde keer popklassiekers met een heerlijk symfonisch muzikaal jasje.
​Tickets zijn beschikbaar vanaf vrijdag 17 december om 10u via summeredition.notp.com.

Met het symfonisch orkest Antwerp Philharmonic Orchestra, onder leiding van Alexandra Arrieche, het koor Fine Fleur en een fijne selectie artiesten op het podium en een enthousiast publiek voelt Bart Peeters zich als een vis in het water. Hij is letterlijk geboren om een zomerse concertavond als Night of the Proms Summer Edition te presenteren. Bart Peeters zou Bart Peeters niet zijn als hij niet ook een paar van zijn nummers begeleid door het Antwerp Philharmonic Orchestra zou brengen. 

Marc Vanden Bussche, burgemeester: "Dankzij het enthousiasme van het publiek tijdens de vorige edities, lanceren we bij deze derde editie meteen twee shows. Night of the Proms Summer Edition is een topevenement in onze gemeente en uniek aan de Belgische kust."

 
Ti Amo Umberto Tozzi!
 
Het opzwepende ‘Gloria’, het heerlijke ‘Ti Amo’ en dé songfestivalhit ‘Gente di Mare’ zijn slechts een paar van de hits van wereldster Umberto Tozzi. Op z’n 16de heeft hij al zijn eigen bandje Off Sound. Op dat moment staat in de sterren geschreven dat de zanger-liedjesschrijver Umberto Tozzi een mooie toekomst heeft in de muziekwereld. Het succes komt in 1976. Hij staat dan 7 maanden op nummer één met ‘Ti Amo’. Drie jaar later overtreft hij dit succes met de uptempo meezinger ‘Gloria’. Het liedje wordt een wereldhit en groeit uit tot een evergreen. In 1987 – het Songfestivalcircus strijkt dan neer in Brussel – nemen Raf en Umberto Tozzi voor Italië deel aan de wedstrijd, met het duet ‘Gente di Mare’. Ook al worden ze derde, finaal scoort het duo misschien wel één van de grootste hits doorheen de geschiedenis van het festival. Umberto Tozzi staat intussen meer dan 45 jaar op de planken en viert dat deze zomer op Night of the Proms Summer Edition. 

 
Energie op het podium met Natalia
 
Ze zingt, presenteert en coacht dat het een lieve lust is. En op een podium is ze één brok levenslust en energie. In juli is ze voor de eerste keer te gast in Koksijde tijdens Night of the Proms Summer Edition. Aan hits geen gebrek, want wie kan niet meezingen met nummers als “I’ve only begun to fight”, “Risin’” en “Higher than the sun”.

 
Kate Ryan brengt hit na hit
 
De getalenteerde Kate Ryan duikt exact 20 jaar geleden - in april 2001 - de hitlijsten binnen met haar eerste single 'Scream for More'. Het nummer strandt op de 14de plaats, maar het betekent de start van een succesvolle muzikale carrière. Kate Ryan breekt internationaal door met de hits 'Désenchantée' (2002), 'Je t'adore' (2006, 'Voyage Voyage' (2007) en 'Ella elle l'a' (2008). Fast forward naar 2021. Kate Ryan laat dit jaar 27.878.00 streams op Spotify optekenen! Samen goed voor liefst 1.383.400 uur luisterplezier. Op Night of the Proms Summer Edition brengt ze haar hits begeleid door het Antwerp Philharmonic Orchestra.

 
Music is our first love
 
Het nieuws van het overlijden van John Miles - Mister Night of the Proms - kwam begin vorige week hard aan bij de grote Night of the Proms community. “Hij stond in 1985 op de affiche van de allereerste Night of the Proms in Antwerpen en sindsdien miste hij - op slechts enkele edities na - geen enkele Proms”, aldus producent Jan Vereecke. “Het gaat deze zomer vreemd zijn om hem er niet bij te hebben. Hij stond voor het laatst op het podium hier in Koksijde afgelopen zomer en zal er nu bij de eerstvolgende editie niet bij zijn. Hij zal worden gemist, maar we zullen hem op gepaste wijze eren.”
​
​Night of the Proms Summer Edition vindt plaats in openlucht op donderdag 28 en vrijdag 29 juli 2022 op het Kerkplein in Koksijde. Tickets vanaf 29 euro zijn beschikbaar vanaf vrijdag 17 december om 10u.

Meer informatie & tickets via: https://summeredition.notp.com
​

​Today, Band of Horses announce that they will be shifting the 2022 release date for their forthcoming album, Things Are Great, to March 4 via BMG.

Band founder Ben Bridwell explains the move was due to unavoidable vinyl delays which meant the vinyl wouldn’t be ready for fans upon release. Bridwell says, “What a year, hell, what an almost two years?! I hope everyone is safe and as mentally whole as possible. We were so excited to put our record out on January 21 this year, but given the current supply chain issues, we had to shift it about a month later so we could make vinyl. Our new release date is March 4! For anyone who pre-ordered the vinyl, we promise it is coming, and we really appreciate you. It was important for us to make sure our fans could listen to our music in whatever format they like. On par with the times, and life, gotta just roll with the punches.  In the whole scheme of things, a tiny bump in the road and we just love you.”

In other news, the band have shared the surreal video for “In Need of Repair”, the latest song to be revealed from the forthcoming record Things Are Great. Tinged with dark humor, the video was directed by Easy Pete’s, who are the visual creative team, alongside the band, behind this album campaign.  Zach Tavel of Easy Pete’s says, “As soon as I heard ‘In Need Of Repair’ I knew I wanted to do a video for this song. It's got that big sweeping chorus and the sort of lyrics that really lend themselves to a powerful and emotionally striking music video. But I thought it would be more fun to do the opposite of that by bringing In Need Of Repair's central metaphor to life with a tongue-in-cheek, surface-level interpretation of what the song is talking about: a series of people who physically repair themselves in order to fix specific problems and suffer ill consequences as a result, because, as the song says, ‘it's not enough’. I also wanted to make sure this video felt tied to the design identity Cody Ackors had created for the Things Are Great album cycle, which felt equally wrapped in a sense of playfulness and nostalgia, so we shot on 16mm film to ground it within the visual world of this record release.”

The song fits as another puzzle piece in the band’s already impressive catalog.  It showcases Bridwell’s heartfelt lyrics which allude to the fracturing of relationships, the hypotheticals that arise in those moments, and the honesty it takes to admit you need to fix what is intrinsically wrong.
 
“In Need Of Repair” is included on the band’s sixth studio album and first record in more than five years. Sonically, the album is a return to their earlier work and the kind of raw ethos that lies at the heart of Band of Horses. It’s available for pre-order HERE.

The video for “In Need Of Repair” follows previously released “Crutch,” a bittersweet song buoyed by its charming cat-centric official music video. Watch the video here.

De bekende live- en studiobassist Phil Chen is overleden, hij bezweek op 14 december 2021 in het bijzijn van zijn familie aan een langdurige kankerziekte, zo is te lezen op zijn Facebookpagina. Phil Chen verwierf internationale bekendheid in de jaren 70 en 80. Tot zijn werkgevers behoorden muziekgrootheden als Jeff Beck, Eric Clapton, Rod Stewart, Ray Charles, Bob Marley en vele anderen. De autochtone Jamaicaan werd internationaal bewonderd door een groot aantal fans, vooral vanwege zijn ongelooflijk open, onbevooroordeelde en vriendelijke aard.

Phil Chen werd geboren op 25 december 1940 in Kingston, Jamaica. Zijn familie komt echter oorspronkelijk uit China. Na eerste ervaringen in lokale raggaebands, verhuisde Chen in de jaren zestig naar Engeland, waar zijn carrière steeds sneller ging. Een van zijn eerste projecten in het Verenigd Koninkrijk was Jimmy James and the Vagabonds. Tegelijkertijd kreeg hij zijn eerste opdrachten als sessiemuzikant en speelde hij mee op opnames voor tal van bekende en onbekende acts uit die tijd.

Zijn bekendste vroege werken zijn de albums "Blow By Blow" van Jeff Beck, "Cosmic Wheels" (Donovan) en "Back to the Night" van Joan Armatrading. Hij werkte ook met The Butts Band rond de voormalige Doors-gitarist Robby Krieger en met Brian May's "Star Fleet Project". Andere samenwerkingen waren met Eddie Van Halen, Rod Stewart, Pete Townshend, Eric Clapton, Ray Charles, Desmond Dekker, Jerry Lee Lewis, Bob Marley, Jimmy Cliff en Jackson Browne en vele anderen.

​Veel fans kennen de sympathieke, ogenschijnlijk altijd in een goed humeur, Phil Chen, maar ook door zijn werk met The Doors-opvolgers Manzarek-Krieger en Riders On The Storm of rond de originele leden Ray Manzarek (toetsen) en Robby Krieger (git) in de jaren 2000. Bovendien bleef Phil Chen tot aan zijn dood actief in verschillende reggae- en socabands in zijn geadopteerde huis in Californië. Vanwege zijn enorme ervaring, maar ook vanwege zijn zeer sympathieke karakter, was Phil Chen een graag geziene gast bij verschillende scene-evenementen, zoals het "Warwick Bass Camp" of "Bassplayer live".

​Farewell & thank you for your grooves, Mr. Legend - know you're loved & you will be deeply missed! One Luv!

Simon’s buttery voice powered those hit singles to the top of the charts. I had the pleasure of meeting him in the 90s after he’d become a full time preacher. He was a lovely guy and leaves a huge legacy. 

Rest in peace, Joe. You were just great.
​
Betty Lavette wrote on Facebook: “I’m so sorry to hear of the passing of rhythm & blues legend, Joe Simon. In the last several years, he had become a minister. While I don’t know him in that capacity, I do know him from the many recordings that he made. One of my best and most popular songs, was a song written by, as well as recorded by, him:Your Turn To Cry. I have not spoken to him in years, but just before I moved to NJ, I got a call from him, asking me to sing either with him, or at his church. Some gospel song-I can’t remember which one. Though I don’t do church, I was so happy and flattered to hear from him. He was one of the NICEST guys that I ever met in show business. RIP.”

The Turning
At different times, travelling, creativity, active pursuits, or aligning myself strongly to my work, have formed my priorities. About 2016, I was trying to find a sense of place for myself musically and had begun frequenting informal music gatherings - mainly migrating long-dormant woodwind skills towards learning traditional Irish flute. I also had a more settled routine and was dividing my time between Belfast and the Inishowen Peninsula in Co. Donegal.
 
I remember sitting for an hour one cold January afternoon after work in a coffee shop in Derry, writing thoughts in streams-of-consciousness, and later realised it was almost poetic in places. Within a couple of days, a song had emerged, and I found that after that, more songs just came. One thing leads to another. I thought about recording a couple of songs, and then met Maurice Dickson through a friend for who’s album I was recording some whistle and saxophone. I began recording my own music while still writing mainly for guitar, but after listening to early recordings and a helpful conversation and advice about what was emerging, I somehow transitioned to write mostly for keyboard.
 
The intent to write songs has always been there. When I returned to the UK in 2008 after a few years abroad, my piano had long been out of tune, and my guitar had become the subject of an insurance claim. I picked up a new guitar, and soon after when I moved to Scotland, a keyboard. I almost had to learn how to live with them again, as for the previous number of years travel and study had been a priority. I bought a spiral bound A4 notebook in a small independent stationary shop on Hyndland in Glasgow’s West End. A couple of songs on The Turning – Skimming like Stones and Ask Yourself – were moulded around that time. That notebook has always sat on the stand of my keyboard. Ten years later, when it got soaked during one of the last days of recording The Turning, I comforted myself in the thought it has served its purpose. The notebook was full, it’s content had found embodiment on the recording.
Song-writing, I think, is a way of coming back to myself. Every song is the reconciliation of layers of thought, feeling and questions. Some songs are observations, some just arrived, some I knew were there, but I had to find. The Turning is unhurried - it was recorded over a year and a half, a couple of the songs included were written when I was well into recording. Definitely an evolving project, the result is I think more mature and rounded than the initial concept.
​
Biography
Anna Grindle comes from Belfast, Northern Ireland. She is an educator, coffee-drinker, cyclist and traveller. Anna began in music as a woodwind player, spending summers busking in Belfast as part of a saxophone quartet. Anna has written songs ​intermittently over the ​years, mainly for guitar and more recently keyboard. Anna’s first album Journey (2004) was in service to a cause, being self-released in support of fundraising before several years of voluntary work in Uganda. A prolific journal writer, life observed and reflected is intrinsic to Anna, and is core to all her song-writing. Recent years have brought what Anna has described as a ‘flurry of song-writing’, and The Turning, is the result. Begun as a purely creative endeavour, friends in the music world persuaded Anna that it deserved to be heard widely. It is consequently her first ‘properly available’ (physically and digitally) body of work.
Essentially a solitary project, the song-writing on The Turning is an open, searching and honest interrogation of lived experiences and observations. Songs bear witness to questions, loss, process, memory and hope. The focus is on the lyrics, set against a mellow harmonic backdrop, and the words breathe on a simple and uncomplicated canvas. 

The flugelhorn - a German word meaning winged horn- is the perfect instrument for Gabriel to present ‘I’ll Be There This Christmas’ to the world. The oft-told tale of a musician on the road, missing out on important family milestones, frames this storyline. Loneliness and longing give way to a bright outcome as all parties set in motion a journey to a long-awaited Christmas reunion. Gabriel’s sweet sound drives the concept, and orchestrations by Daniel Seguin perfectly underscores the memorable melody and chorus.
​
www.gabrieljazz.com

Misschien zegt de naam Dirk Cassiers u niks. Nochtans nam hij ooit deel aan het VTM programma ‘The Voice’. Voortaan gaat hij onder de artiestennaam Cass door het leven. In 2018 bracht hij het full album ‘Slower, Smaller, Happier’ uit, maar door de moderne evolutie met de streamingdiensten brengt hij nu enkel nog digitale singles uit. Op 10 november jl. zag zo de mooie soulsingle ‘Written in the Stars’ het levenslicht.
​
https://cassmusic.be/

Dennis van Aarssen heeft een nieuwe kerstsingle uitgebracht!
‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ kwam uit op 5 december. En het is niet zomaar een kerstsingle, maar een kerstsingle voor Albert Heijn! Dennis heeft deze mooie klassieker ingezongen voor de 2021 kerstcommercial van Albert Heijn.
​
https://www.dennisvanaarssen.com/

​David Lasley, a renowned singer/songwriter/recording artist known for 24 years of work with  James Taylor in addition to time spent with Boz Scaggs, Bonnie Raitt, Dionne Warwick, Luther Vandross, Aretha Franklin, Dusty Springfield and more, has passed away at the age of 74, it was announced by his friend and musical colleague, Arnold McCuller, on Thursday.
Rest in Peace, David Lasley: 1947-2021

The Monkees-zanger Michael Nesmith (bekend van "I'm a believer") overledenMichael Nesmith, de zanger en de gitarist van de jaren 60-popgroep The Monkees, is op 78-jarige leeftijd overleden. Dat melden Amerikaanse media. Nesmith schreef veel nummers van de groep. 

Met buitengewoon veel liefde maken we bekend dat Michael Nesmith deze ochtend thuis overleden is, omgeven door familie, vreedzaam en door een natuurlijke oorzaak", zegt zijn familie in een mededeling, die het magazine Rolling Stone citeert. Nesmith schreef verschillende nummers van The Monkees, waaronder "The girl I knew somewhere", "Mary, Mary", "Listen to the band", "Tapioca tundra" en "You just may be the one". Hun bekendste nummer was hoe dan ook "I'm a believer". 
​
The Monkees waren oorspronkelijk samengesteld door tv-producers voor een tv-serie met dezelfde naam, en werden om die reden vaak niet al te serieus genomen. Hun muziek was te horen in de serie, maar werd ook uitgebracht op plaat.

Volgens Rolling Stone was Nesmith diegene die zich achter de schermen verzette tegen het gebrek aan creatieve controle dat de groepsleden over hun muziek hadden. Hij zou degene zijn geweest die in 1967 succesvol het verzet leidde tegen producer Don Kirshner. De groep maakte daarna andere albums die ze voornamelijk zelf hadden gecreëerd, zoals "Headquarters" uit 1967.

Van de groepsleden van The Monkees is enkel zanger-drummer Micky Dolenz nog in leven. Na de split van The Monkees leidde Nesmith nog even de countryrockgroep The First National Band, maar die had niet hetzelfde succes als The Monkees. (VRTNWS)

​Ralph Tavares, de oudste van de zingende broers Tavares, is eergisteren overleden. Hij zou vandaag zijn 80ste verjaardag hebben gevierd… Tavares werd in 1963 opgericht in New Bedford , Massachusetts als Chubby & The Turnpikes. De zanggroep bestond uit de broers Arthur 'Pooh', Antone 'Chubby', Ralph, Feliciano 'Butch' en Perry Lee 'Tiny' Tavares. In 1975 had Tavares hun eerste hit in ons land met de single ‘It Only Takes A Minute’. Het grote succes, met name in Europa, volgde een jaar later met ‘Heaven Must Be Missing An Angel’, een discothekenkraker geschreven door Freddie Perren en Keni St. Lewis. Het nummer, afkomstig van het album ‘Sky High’, werd als single uitgebracht in twee delen. ‘Part 1’ (de A-kant van de single) duurde drie minuten en 28 seconden. ‘Part 2’ (de B-kant) duurde drie minuten en 10 seconden. De single bereikte slechts de vijftiende plaats van de Amerikaanse Bilboard Hot 100, maar wel de eerste plaats van de Nederlandse Top 40. Ook de opvolgers ‘Don’t Take Away The Music’ en ‘Whodunit’ werden Top 10 hits in Nederland. Veel van hun Amerikaanse hits, waaronder ook ‘She’s Gone’, ‘Free Ride’, ‘Too late’ en ‘Remember What I Told You To Forget’ bezorgden de broers een disco-imago en dat werd in 1977 nog eens bevestigd op de soundtrack van de film ‘Saturday Night Fever ‘. Tavares nam de BeeGees compositie ‘More Than A Woman’ op, die het heel erg goed deed in de discotheken. Ralph Tavares ruste in vrede!
 
Met dank aan Leo Weijers.