Na de warme ontvangst van de eerste namen en een succesvolle start van de ticketverkoop zet Gent Jazz de positieve vibe verder met dertien nieuwe namen. Jazzlegende Herbie Hancock sluit het festival af terwijl componisten Nils Frahm en Ludovico Einaudi na een reeks uitverkochte concerten een nieuwe kans bieden aan hun fans. Op de Garden Stage viert het label W.E.R.F. zijn dertigste verjaardag met het beste wat de Belgische underground te bieden heeft en Arooj Aftab tekent nu al voor een van de meest beklijvende concerten van de zomer.

De ticketverkoop voor de nieuwe dagen (Nils Frahm, Ludovico Einaudi, Herbie Hancock) start op vrijdag 17 maart om 11u via www.gentjazz.com. 

​Tickets voor de nieuw aangekondigde dagen gaan in verkoop op vrijdag 17 maart om 11u via www.gentjazz.com.
Tickets voor de eerder aangekondigde dagen zijn al in verkoop. Op de website is ook meer informatie te vinden over alle artiesten/dagen.

Voor deze editie van Gent Jazz zijn er geen meerdagenpassen mogelijk,
behalve voor de festivaldag met Branford Marsalis Quartet (14.07) en Herbie Hancock (15.07).
Een must voor de rasechte jazzfanaten! Prijzen & info via www.gentjazz.com

Veel Belgen, veel vrouwelijke artiesten, internationaal gerenommeerde toppers en levende legendes. Met die ingrediënten schakelen we een versnelling hoger om het zeer gesmaakte recept van de eerste vernieuwde editie Blues Peer van vorig jaar weer dat extra pigment te geven. 28 internationale én Belgische topartiesten op drie dagen tijd, gespreid over twee podia aan de Deusterkapel. Dat met een gratis volksfeest
‘Peerse Feesten’ op de vrijdagavond, en een dagkaartje zaterdag/zondag aan nog steeds slechts 45 euro. Jongeren tot en met 16 jaar mogen het hele weekend gratis binnen

Zon, muziek, voeten in het gras, een pintje in de hand. Daar gaan we met z’n allen opnieuw van kunnen genieten op Blues Peer ‘23. Het drie dagen durende festival vindt opnieuw plaats tijdens het verlengde Pinksterweekend van 26, 27 & 28 mei 2023 aan de Deusterkapel in Peer.

28 internationale én Belgische topartiesten op drie dagen tijd, gespreid over twee podia. Blues Peer 2023 gaat in de programmatie opnieuw resoluut voor kwaliteit én talent, en daarvoor wordt een stevig blik opengetrokken.

De hartslag de hoogte in, de nekharen rechtop
Jan Bas van Blues Peer: ‘The Blues are the roots, the rest are the fruits. Er staan alleen maar artiesten op het podium die de ziel raken: muziek met ballen, maar evenzeer pure ontroering. We zijn heel fier op de komst van een wereldgroep als The Waterboys en levende blueslegendes Walter Trout en Robert Cray. Dat we ‘Belgium’s finest’ Triggerfinger konden strikken, is fantastisch! Maar we vinden het ook ontzettend belangrijk om aanstormend talent de kans te geven een publiek te beroeren.’

Bewuste ticketprijzen
Een dagticket zaterdag/zondag is er nog steeds voor slechts 45 euro. Inderdaad, dat is exact hetzelfde bedrag als vorig jaar. Een bewuste keuze om de dingen ietwat betaalbaar te houden voor de festivalliefhebber.
Peerse Feesten, vrijdag gratis voor iedereen!
De vrijdagavond 26 mei maken we er weer een volksfeest van voor Peer en omstreken. Net zoals bij de vorige editie, is er dan gratis toegang voor iedereen.
Het hoofdpodium wordt dan ook omgedoopt tot ‘Peerse Feesten’, met Noordkaap als lokale klepper, om het vuur aan het de te steken.

Line-up Blues Peer 2023
vr. 26 mei, gratis inkom: Peerse feesten!

NOORDKAAP (BE)
SLOPER (BE/NL/UK) - HARLEM LAKE (NL) - JEN (BE)- and more…

zat. 27 mei:
TRIGGERFINGER (BE) - WALTER TROUT (USA) THE ROBERT CRAY BAND (USA)
MESKEREM MEES (BE) - KITTY, DAISY & LEWIS (UK) - SONS (BE)
MICHELLE DAVID & THE TRUE TONES (USA/NL) - ERJA LYYTINEN (FIN) - ERROL LINTON (UK) ISAAC ROUX (BE) - GHALIA VOLT (BE) - LAPWING TRAIL (BE)

​zon. 28 mei:
THE WATERBOYS (UK)
BEN L’ONCLE SOUL (FR) - LUKA BLOOM (IRL)
SUGARAY RAYFORD (USA) - ROBERT JON & THE WRECK (USA) ERIC STECKEL (USA) - SAMANTHA FISH (USA)
BRIAN TEMPLETON BLUES BAND (USA) - DOGHOUSE SAM & HIS MAGNATONES (BE) MALVIN MOSKALEZ FT. STEVEN DE BRUYN (BE) - G-ROOTS GOSPEL (NL)

​De Belgische topband The BluesBones bracht al 6 succesvolle albums uit die allen internationaal goed werden ontvangen. Na uitgebreid toeren in 2021/2022 met hun tot nr.1 in de UK en USA Blues Airplay Charts bekroonde "Live on stage" album, nam de band een nieuw (7de) album op in de Dunk Studio's. Het album kreeg als titel ‘Unchained’ en bevat 8 gloednieuwe nummers.
In samenwerking met Swing Wespelaar wordt op zaterdag 8 april de cd-voorstelling georganiseerd in G.C. Den Breughel.te Haacht.
Hier zult u voor het eerst alle nummers van het nieuwe album live kunnen horen en kan u het album aanschaffen op cd of vinyl.
De deuren van G.C. Den Breughel gaan open om 20u en de toegang is gratis.


CD-voorstelling  ‘Unchained’ van The BluesBones
Zaterdag 8 april 2023
G.C. Den Breughel
Wespelaarsesteenweg 85, 3150 Haacht
Aanvang 20u en toegang gratis

 Jontavious Willis ​

​De twintigste editie van Duvelblues vindt plaats op zaterdag 27 mei 2023, in totaal zijn er die dag acht concerten. De volledige line-up met achtergrondinfo vind je op www.duvelblues.be

Nog wat praktische info?
We bieden gratis camping aan.
De eerste honderd aanwezigen trakteren we op een gratis Duvel.
Ben je jonger dan 26, dan mag je gratis binnen.
De voorverkoop loopt als een trein, dus boek jullie tickets vandaag nog via de website.

Tot eind mei, in Ruisbroek. Tot Duvelblues!

​‘Hard Cold Fire’ is compact en toegankelijk, een destillatie van alles wat de band heeft gemaakt tot wat ze zijn: stoïcijns maar met een hernieuwde focus op catharsis en genezing. Pure muzikale therapie dus eigenlijk. Therapy?'s zestiende album vertegenwoordigt de volgende mijlpaal in de voortdurende muzikale ontdekkingsreis van de band die het midden houdt tussen "noise-rock, discord and sparse, groovy experimentation, and million-selling, mainstream-friendly pop" en "noirish, cinematic vistas".

Frontman Andy Cairns: “One thing we did decide when we were eventually able to rehearse, was that we didn't want to make a lockdown record. When we began to rehearse the songs we realised there was an empathetic quality to them. We wanted to make something that was a bit more relatable, and less standoffish and claustrophobic - which we have a history of, and it stands in places - but we wanted to make something more approachable and open.”

Bassist Michael McKeegan: “We wanted this album to be one that felt good to play live, almost a release after this period of stasis, but then also not dwelling on the whole situation - we’re moving forward, and we wanted that energy to be there. The serrated, chugging riffage, churning low-end and propulsive rhythms that are hallmarks of our sound are all present and correct, but met with a new-found sense of resolution and release, as most readily displayed on the one-two punch of our first single ‘Joy’.”

Drummer Neil Cooper: "There's a reinvigorated feel to the band, as though things are moving forward. I'm very excited about people hearing this. It's not just about turning up and performing. Everyone's so invested... we're unbelievably lucky, some bands don't get that privilege, and I appreciate that. We're in a fantastic place.”

Voor 'Hard Cold Fire' ging Therapy? opnieuw in zee met de gevierde producer Chris Sheldon (Feeder, Biffy Clyro, Foo Fighters), waarmee ze al sinds hun doorbraakalbum 'Troublegum' uit 1994 samenwerken. Eind 2021 vertrok de band naar de pas geopende Marshall Studios in Milton Keynes, waar ze als bezetenen werkten aan het nieuwe studio-album.
​
Michael: “We know Chris. We've got a similar mindset, a similar outlook in life, a similar sense of humour. It works well, and it's a very easy, collaborative environment. There's no agenda to making the album, apart from 'let's make this absolutely brilliant'. Chris is excellent at getting the performance out of you, knowing when to push a bit harder, knowing when something doesn't need to be over-complicated. There's an enthusiasm and a connection with him that really does bring something to the band, and to the vibe we have together.”

​Als zesjarige hing Van Morrison regelmatig rond bij de platenwinkel Atlantic Records in Belfast (Noord-Ierland). Hij leerde er artiesten kennen als Lead Belly en Lonnie Donegan. Een paar jaar later speelde hij in zijn eerste skiffle band en het zaadje voor een vruchtbare carrière was geplant.
      
De 77-jarige Van Morrison grijpt nu terug naar zijn liefde voor het genre met de plaat Moving On Skiffle. Van de 23 klassiekers op de plaat zijn de meeste pure covers, maar Van Morrison bewerkt ook nummers met zijn eigen arrangementen en teksten.
 
Wie is Van Morrison?
Van Morrison is een Noord-Ierse singer-songwriter, multi-instrumentalist en producer. Hij werd bekend als zanger van de band rockband Them, die in 1964 een hit scoorde met de single Gloria. In 1967 startte Van Morrison zijn solocarrière met de legendarische debuutsingle Brown Eyed Girl. Ondertussen staat de teller op meer dan 40 albums. In 2016 werd hij geridderd voor zijn verdiensten voor de muziekindustrie.
 
Sir Morrison speelt dit jaar twee vorstelijke shows op Belgische bodem:
4 juli in Koningin Elisabethzaal, Antwerpen (uitverkocht)
5 juli in Koninklijk Circus, Brussel

​

​It should come as no surprise that Van Morrison has made an album inspired by skiffle. Van Morrison’s love of skiffle dates back to his childhood. He would hang out at the famed Belfast record store Atlantic Records, where he’d hear early 20th century folk, blues and jazz from the likes of Lead Belly and Jelly Roll Morton. So when he heard Lonnie Donegan’s take on ‘Rock Island Line’ he intuitively understood the music he was creating. Before long, Van Morrison was playing with a skiffle band in school.
 
Several decades on, Van Morrison now revisits his love of the genre with his new album ‘Moving On Skiffle’, which is out now, featuring the single ‘Streamline Train’, ‘Worried Man Blues’, ‘I’m Movin’ On’ and ‘This Loving Light of Mine’.
 
‘Moving On Skiffle’ finds him taking a homemade style that exploded across Britain in the mid-1950s and infusing it with a level of sophistication and soulfulness that it didn’t always possess the first time around. The 23-track album goes to the heart of the music Van Morrison has inhabited ever since he was six years old, hanging out in the smoky confines of Belfast’s Atlantic Records. It also contains songs that underline, in their messages on the importance of freedom and living on your own terms, his lifetime philosophy.  
 
Van Morrison says, “I was still in school when I performed with a skiffle band – a couple of guitars, washboard, tea-chest bass.  I was already familiar with Lead Belly’s recordings so when I heard Lonnie Donegan’s version of ‘Rock Island Line’ I intuitively understood what he was creating, I knew that it was what I wanted to do. It was like an explosion. This record retranslates songs from that era.
  
Chas McDevitt’s book is where to start when it comes to the history of skiffle. From the very beginning with Lead Belly and the jug bands laying the foundations through to Lonnie Donegan’s influence, and Chas McDevitt’s skiffle group, it’s all in there.”
 
For the most part, Van Morrison plays these timeless songs straight. Several of them feature his own arrangements, while select others feature his own characteristic lyrical twists. The ever-rebellious Morrison has changed the title of ‘Mama Don’t Allow’, recorded by both the Memphis Jug Band and the Chicago blues man Tampa Red in the late 1920s, to ‘Gov Don’t Allow’, a nod to his fight against the rise of government interference in our daily lives. And the gospel standard ‘This Little Light of Mine’, a key anthem of the Civil Rights movement in ‘60s America, is transformed into the rollicking, upbeat ‘This Loving Light of Mine’.
 
Opening track ‘Freight Train’ is an immediate highlight, a song which was originally written by Elizabeth Cotten and then recorded by both Peggy Seeger and Chas McDevitt. Van Morrison has given it as a sophisticated jazz arrangement complete with rollicking organ, close harmony vocals and some new words. Elsewhere, ‘Wish I Was An Apple On A True’ is given  wonderful warmth, completed by jaunty washboard and treacle-rich vocal harmonies. ‘Gypsy Davey’ remains timeless, while Van Morrison’s powerful vocal and impassioned sax complement the bluesy guitar on ‘Greenback Dollar’. The album closes with ‘Green Rocky Road’, a plaintive folk gem and an ode to the troubadour life that was made famous by Fred Neil and Dave Van Ronk, and featured in the film ‘Inside Llewyn Davis’.
 
Key contributors on the album include Dave Keary (guitars), Pete Hurley (bass), Colin Griffin (drums) and Sticky Wicket (washboard). Current Brit folk favourite Seth Lakeman also contributes fiddle to five songs.
 
‘Moving On Skiffle’ is released on the following formats: double CD; double vinyl; two coloured double vinyl editions, one of which is available via Van Morrison’s webstore and the other via select retailers; a cassette; and digital/streaming.
 
More from Van Morrison:
Website | Facebook | Twitter | YouTube
​

​Het begin van de festivalzomer ziet er veelbelovend uit!  ROCK ZOTTEGEM 23 wordt een XL-versie met een nieuwe editie van ROCK ZOTTEGEM on SUNDAY. Vandaag knalt het Oost-Vlaamse festival de eerste namen de wereld in, de volgende dagen volgen extra namen. Op vrijdag 7 juli zakken Goldband, Soulfly en Wolfmother af naar Zottegem. Op zaterdag 8 juli is het de beurt aan  Zwangere Guy en Two Door Cinema Club. Een mooie eerste lichting rocknamen voor een festival dat in 2023 groter wordt dan ooit tevoren.
 
Vrijdag 7 juli 2023: Goldband, Soulfly en Wolfmother
 
Op vrijdag 7 juli mag het Zottegemse festivalpubliek zich alvast opmaken voor optredens van oa.  Goldband, Soulfly en Wolfmother. Het Nederlandse fenomeen Goldband komt voor het eerst naar ROCK ZOTTEGEM. Het trio stukadoors is de hitsensatie van het moment en maakt er live altijd een feestje van. Na enkele uitverkochte Lotto Arena’s mag ook het Zottegems festivalpubliek zich deze zomer opmaken voor een resem hits zoals ‘Witte Was’, ‘Noodgeval’ en ‘Alles Kapot’. Slechts een handvol Belgische festivals kunnen de komst van Goldband aankondigen.
 
Met de doortocht van de Braziliaanse trashmetalband Soulfly kunnen ook echte metalheads hun hart ophalen op deze editie van ROCK ZOTTEGEM. Max Cavalera viert 25 jaar Soulfly en brengt in Zottegem een exclusief festivalconcert op Belgische bodem. Nergens anders zie je deze zomer de band aan het werk. Ook exclusief te zien op de Crazy Main: de Australische rockband Wolfmother. Gekend voor hun heerlijke gitaarriffs en dampende live reputatie. Eerder al in het voorprogramma van Pearl Jam, Guns ’n Roses en AC/DC, deze zomer in Zottegem. Ook Wolfmother brengt een exclusief bezoek aan ons land in Zottegem.
 
Zaterdag 8 juli 2023: Zwangere Guy en Two Door Cinema Club
 
Op zaterdag 8 juli zakken Zwangere Guy en Two Door Cinema Club af naar Zottegem. De Brusselse rapper Zwangere Guy -of Gorik van Oudheusden- zakt voor het eerst af naar Zottegem. En dat is vrij exclusief. Naast Zottegem kan je enkel van zijn laidback hiphop met een randje genieten op Pukkelpop en Werchter. De BIG-THREE dus! En -laat ons eerlijk zijn- in Zottegem is de sfeer niet te evenaren en smaken de festivalpintjes nog beter. Wij weten alvast wat gekozen. ;-)
 
Ook de Noord-Ierse indierockband Two Door Cinema Club komt onze Crazy Main op zaterdag 8 juli onveilig maken. De band die het betere gitaarwerk perfect weet te mixen met dansbare, elektronische pop weet muziekliefhebbers over de hele wereld te charmeren. Voor muziekkenners en -liefhebbers: een must-see. En jawel hoor, opnieuw een exclusief concert op Belgische bodem.
 
ROCK ZOTTEGEM blaast 28 kaarsjes uit en wordt groter dan ooit!
 
Organisator Kurt De Loor is alvast heel erg tevreden met de eerste reeks namen die hij kon strikken voor ROCK ZOTTEGEM 2023. “De ideale mix tussen het hardere werk als Soulfly en Wolfmother, nieuwe hitsensaties zoals Goldband, het betere werk uit eigen land, Zwangere Guy, en de goeie degelijke indierock van Two Door Cinema Club. Ik ben een tevreden man. De volgende dagen maken we nog namen bekend, hou daarvoor vooral onze facebookpagina in de gaten. We hebben ook heel wat nieuws in petto op ons festivalterrein. ROCK ZOTTEGEM 2023 wordt groter dan ooit, dat beloven we nu al.”
 
“We blazen dit jaar 28 kaarsjes uit. Noch mijn broer Karl, noch ik, noch de andere mede-organisatoren hadden ooit durven dromen dat ‘onze baby’ ROCK ZOTTEGEM zou uitgroeien tot één van de grootste festivals van het land. Het doet nog altijd een beetje raar als we ‘Zottegem’ zien staan tussen ‘London’ en ‘Parijs’ op de tourlist van internationale topbands. Daar zijn we fier op.” 
 
De ticketverkoop start binnenkort. Meer info? www.rock-zottegem.be
​

Country singer-songwriter Chris Stapleton exploded onto the national music scene in 2015 with his blockbuster recording of a song that originally dated back to 1981, the sumptuous, syrupy ballad “Tennessee Whiskey.” Although the song had been recorded by two country music giants, David Allan Coe and George Jones, Stapleton’s dramatically soulful version seemed to have brought new life to the song and audiences across genres embraced it wholeheartedly. Now the song is being given an even more soulful gloss by a vivacious R&B chanteuse, Bette Smith, and former Canned Heat guitarist Harvey Mandel.
 
Smith is no stranger to collaborations having previously recorded with blues superstar Kirk Fletcher on covers of “Dance Monkey” and the Stones’ “Brown Sugar” while Mandel’s blues chops continue to age like a fine wine, or in this case, a more potent libation. The duo’s fantastic rendition of “Tennessee Whiskey” lingers with an unhurried groove supported by slinky guitar work from Mandel, all of which sets the stage for Smith’s intensely powerful vocal work. Careful, too much of this one and you’ll be passed out on the floor!
 
Smith shares “What drew me to ‘Tennessee Whiskey’ was its metaphor for gratitude and how wonderful it feels to be in love. This song just makes you feel happy!”
 

​WO
27.09.2023
Bozar, Brussel
De ticketverkoop start op vrijdag 10 maart om 10u
 TICKETS & INFO 

Op woensdag 27 september komt Elvis Costello samen met zijn partner in crime Steve Nieve naar de Bozar in Brussel. Tickets voor 'Elvis Costello and Steve Nieve In Concert' zijn te koop vanaf 10 maart om 10u via greenhousetalent.com.
 
De laatste decennia trad Elvis Costello bij ons in verschillende formaties op. Op concertaffiches vinden we namen als The Sugarcanes, The Allen Toussaint Band, Steve Nieve, The Attractions en The Imposters. In zo goed als al deze bezettingen is "professor Nieve” (steeds aangekondigd als "Steve Naïve”) prominent aanwezig. 
 
Zelfs bij vooraf aangekondigde solo-optredens gebeurde het dat de trouwe toetsenist tijdens bisnummers uit de coulissen tevoorschijn kwam. Zo was 21 oktober 2014 een Brusselse topavond (31 songs, of 2 uur en 41 minuten) vol schoonheid, humor en kippenvelmomenten met in de bisreeks (13 songs, of 71 minuten) extra pianofranjes.
 
Hoogtepunten uit het oeuvre van Costello aanstippen, is onbegonnen werk. De teller van studioplaten staat op 32 en beslaat de meest uiteenlopende genres. Zonet verscheen ook "The Songs of Bacharach & Costello”, een luxebox die de samenwerking viert tussen de betreurde componist Burt Bacharach en Elvis Costello, met de nooit eerder verschenen nieuwe single "You Can Have Her”. 
 
In 2023 begon hij met "100 songs and more over 10 Nights”, een residentie van 10 avonden op Broadway waarbij hij vooraf per avond 10 verschillende nummers opgaf die hij zeker zou spelen. Welke nummers Costello in september precies van stal zal halen, weet hij zelf nog niet. Maar dat The King of Belgium en zijn luitenant iedereen omver zullen blazen met stem, gitaar, piano staat nu al vast. De beklijvende anekdotes, vele hits, obscure parels en zorgvuldig gekozen covers zullen niemand onberoerd laten.
 
Op 27 september 2023 zal je in de Bozar een speld kunnen horen vallen. De ticketverkoop voor 'Elvis Costello and Steve Nieve In Concert' start op vrijdag 10 maart om 10u via greenhousetalent.com en zou wel eens van korte duur kunnen zijn. 'I Want You’ bleek bij ons in het verleden altijd in twee richtingen te werken…

Alle volumes van ‘MORE BOSS BLACK ROCKERS’ nu ook op vinyl
 
De serie ‘Boss Black Rockers’ kende een enorm succes. Succes dat ook de daarop volgende serie ‘More Boss Black Rockers’ te beurt valt. Ook deze serie bestaat andermaal uit 10 volumes, waarvan het laatste volume op cd voor juni gepland staat. De reviews van alle cd’s in beide reeksen kan u trouwens op deze site vinden. Liefhebbers van de steengoede rhythm & blues en rock-‘n-roll uit de helft van de vorige eeuw geven echter toch nog steeds een voorkeur voor het échte werk op vinyl. Daarom heeft het KokoMojo label beslist om net als ‘Boss Black Rockers’ ook ‘More Boss Black Rockers’ op vinyl uit te brengen. De LP’s omvatten een selectie uit de songs die op de 10 cd uitgaves terug te vinden zijn, a rato van 16 tracks per LP, geselecteerd uit de 28 tracks van de cd versie. Niet getreurd echter, want je hoeft niets te missen. Immers bij iedere vinyl krijg je de integrale cd versie met de 28 tracks er als bonus bij.
Wacht echter niet té lang met het binnenhalen van deze sublieme uitgave. Niet alleen is de oplage beperkt, maar tevens waren de eerder verschenen vinyls van de ‘Boss Black Rockers’ serie in een mum van tijd uitverkocht. Beter nog is om de nog op stapel staande volumes nu reeds te reserveren. Hierna geven we nog de releasedata alsook de inhoud van de 10 vinyls mee. Voor meer info kan je terecht op www.vintagerockinroots.com.
​
 
All volumes of 'MORE BOSS BLACK ROCKERS' now also on vinyl
 
The series 'Boss Black Rockers' had a huge success, so do the following series 'More Boss Black Rockers'. This series also consists of 10 volumes, of which the last volume on CD is planned for June. You can find the reviews of all CDs in both series on this site. However, fans of the rock-solid rhythm & blues and rock 'n' roll from the mid-twentieth century still prefer the real thing on vinyl. That is why the KokoMojo label has decided to release 'More Boss Black Rockers' on vinyl, just like 'Boss Black Rockers'. The LPs contain a selection of the songs that can be found on the 10 CD editions, at a rate of 16 tracks per LP, selected from the 28 tracks of the CD version. Don't worry though, because you don't have to miss anything. After all, with every vinyl you get the integral CD version with the 28 tracks as a bonus.
However, don't wait too long to get this sublime edition. Not only is the edition limited, but the previously released vinyls of the 'Boss Black Rockers' series were also sold out in no time. Even better is to reserve now already the volumes that are still in the pipeline. After this we will provide the release dates as well as the content of the 10 vinyls. For more information, visit www.vintagerockinroots.com.
 
Releasedata:
 
10 februari 2023: Volume 1: Guitar Pickin’ Fool
10 maart 2023: Volume 2: Hokus Pokus (niet verkrijgbaar in de US)
April (juiste datum tba): Volume 3: All Shook Up
Mei (juiste datum tba): Volume 4: Koko Joe
Juni (juiste datum tba): Volume 5: Sure Look Good To Me
Augustus (juiste datum tba): Volume 6: Everything’s Cool
September (juiste datum tba): Volume 7: Bim Bam Boom
Oktober (juiste datum tba): Volume 8: Rock & Roll Baby
November (juiste datum tba): Volume 9: Hey Doll Baby
December (juiste datum tba): Volume 10: Loneley Loneley Train
 
 
DETAIL LP’s
 
Volume 1: Guitar Pickin’ Fool
Side 1
Tony Harris: Chicken, Baby, Chicken
Neil Darrow With The Quarter Notes: She’s A Fine Chick
Chuck Gray: Rock And Roll Is In My Soul
Titus Turner: Hold Your Loving
Don And Dewey: Justine
Jackie Wilson: You Better Know It
Earl Gaines: Now Do Yo Hear
The Jewels: Goin’ Goin’ Gone
 
Side 2
H-Bomb Ferguson: Mary Little Mary
Eugene Church: Mind You Own Business
Teddy Humphries: Guitar Pickin’ Fool
Johnny Johnson: Great Cooga-Mooga
King Perry: Come Back Baby
Sammy Taylor: Switchin’ In The Kitchen
Lee Diamond: Hatti Malatti
Ernie Fields Orchestra: Knocked Out
 
Volume 2: Hokus Pokus
Side 1
Al Reed: Top Notch Grade A
The Saxons: Rock & Roll Show
Jackie Wilson: Etcetera
Rudy Green: Teeny Weeny Baby
The Valiants: Good Golly Miss Molly
Mr. P.T. And The Party Timers: Aunt Susie
Bunie Fitz: Just A Fool For You
Ronny Goode: Hokus Pokus
 
Side 2
Clifford Curry, Jnr.: Kiss, Kiss, Kiss
Bobby Freeman: The Mess Around
Bobby Adams: I Want My Lovin’
Big John Greer: Bottle It Up And Go
Don Covay: Switchin’ In The Kitchen
Bobby Day: Mr. & Mrs. Rock-‘N-Roll
Dorian Burton: Flyin’ Home To My Baby
Jimmy Witherspoon: Move Me Baby
 
Volume 3: All Shook Up
Side 1
Art Neville: Zing Zing
Ray Agee And Elly Johnson: True Lips
Jimmy Breedlove: That’s My Baby
Joe Johnson: Cool Love
The Five Keys: She’s The Most
Ruth Brown: Mama He Treats Your Daughter Mean
Mel Williams: Send Me A Picture Baby
Esquerita: Crazy Crazy Feelin’
 
Side 2
Googie Rene: Big Foot
Otis Blackwell: All Shook Up
Bobby Please: Your Drivers License, Please
Huey ‘Piano’ Smith: Don’t You Know Yockomo
Charles Calhoun: My Pigeons Gone
Artie Wilson: That’s My Baby
Dossie (Thunderbird) Terry: Skinny Ginny
Don And Dewey: Jelly Bean
 
Volume 4: Koko Joe
Side 1
Big Al Downing: Miss Lucy
Bobby Day: Teenage Philosopher
Larry Darnell: Ramblin’ Man
The Blue Chips: The Contest
Chuck Willis: Kansas City Woman
Don And Dewey: Koko Joe
Roosevelt Grier: Lover Set Me Free
Bo Diddley: I’m Looking For A Woman
 
Side 2
‘Scat Man’ Crothers: Rock Roma Rock It
Jack Hammer: Girl, Girl, Girl
The Tibb Brothers: (Wake Up) Miss Rip Van Winkle
Joe McCoy And His Real McCoys: Too Much Goin’ On
The Hollywood Flames: Strollin’ On The Beach
Thurston Harris: Do What You Did
The Travelers: Teen Age Machine Age
King Sid And The Four Princes: Unh Uh Baby
 
Volume 5: Sure Look Good To Me
Side 1
Speedo & The Pearls: Who Ya Gonna Kiss
Ruth Brown: Here He Comes
The Teenos: Alrightee
Dolly Cooper: Big Rock Inn
Honeyboy Bryant: Funny Looking Thing
Joe Houston And His Rockets: I Woke Up This Morning
The Southlanders: Penny Loafers & Bobby Sox
Billy Williams: Red Hot Love
 
Side 2
Pee Wee Kingsley: Flippin’ And A Floppin’
Chubby Checker: Runaround Sue
Bob Mackey: Shonuff’ Miss Brown
Otis Riley: Sure Look Good To Me
The Medallions: Dance And Swing
The Turbans: B.I.N.G.O.
The Edsels: Bone Shaker Joe
The “5” Royals: I Need Your Lovin’ Baby
 
Volume 6: Everything’s Cool
Side 1
Roy Montrell: Oooh-Wow
Lula Reed: What Makes You So Cold
Lenny Welch: Rocket To The Moon
The Cues: Crazy Crazy Party
Baby Washington: Your Mama Knows What’s Right
Ted Taylor: Everywhere I Go
Johnny Stewart: A Whole Lot Of Lovin’
Chuck Berry: Too Much Monkey Business
 
Side 2
Billy Brooks: I’m Gone
Don & Dewey: Miss Sue
Chuck Higgins: Too Smart
Thurston Harris: You’re Gonna Need Me
Pork Chops: Everything’s Cool
Joe Shepard: What’s The Matter Baby
Johnny Chef: Can’t Stop Moving
Ernie Freeman: Jamboree
 
Volume 7: Bim Bam Boom
Side 1
Willie King: Peg Leg Woman
Percy  Welch: Nursery Rhyme Rock
Chuck Higgins: Looking For My Baby
The El Dorados: Bim Bam Boom
Little Willie John: Look What You’ve Done To Me
The Carter Brothers: I’m Not To Blame
Hank Moore: Part Time
Ray Scott: Silk, Satin And Lace
 
Side 2
Jimmy Breedlove: Oo-Weee, Good Gosh A-Mighty
Young Jessie: Mary Lou
Ernie Fields: The Dipsey Doodle
Shirley & Lee: Rock All Nite
Junior Wells: Can’t Live Withour You Baby
The Contours: Move Mr. Man
Clyde McPhatter: Ta Ta
Curley Hamner: Twistin’ And Turnin’
 
Volume 8: Rock & Roll Baby
Side 1
Ravon Darnell: Chicken Little
Modest Clifton: Pretty Little Baby
Marvin And Johnny: Smack Smack
The Barons: Who’s In The Shack
Jackie Brensten: Trouble Up The Road
Roy Brown: Shake Em Up Baby
Elmer Parker: You Know I Love You
Mercy Baby: Rock And Roll Baby
 
Side 2
The Rondells With Ned Jr.: Good Good
Big Bob Kornegay: Humdinger
The Jewels: She’s A Flirt
Ernest Tucker: Mirror Mirror On The Wall
Bobby Oliver: All Around The World
Jimmy Sweeney: What’cha Gonna Do About Me
Elton Anderson: Sick And Tired
Chuck Higgins: The Rooster
 
Volume 9: Hey Doll Baby
Side 1
K.C. Mojo Watson: Love Blood Hound
The Cues: Why
Huey ‘Piano’ Smith: Little Chickie Wah Wah
The Clovers: Hey Doll Baby
Big Joe Turner: I Need A Girl
Billy Tate: Right From Wrong
Little Willie Egans: You Must Be Foolin’
Jackie Wilson: Come Back To Me
 
Side 2
Doug Fowlkes And The Airedales: Bony Moroney
The Vibrations: Love Me Like You Should
The Ensenators: I Had A Little Too Much
Pork Chops: I Wanna See My Lovin’ Baby
Mel Williams: I Got Eyes
Don And Dewey: Jungle Hop
Sonny Anderson: Yes I’m Gonna Love You
Odessa Harris: A Rockin’ Good Way
 
Volume 10: Lonely Lonely Train
Side 1
Big Boy Myles: Hickory Dickory Dock
El Pauling & Royal Abbit: Please, Please, Be Mine
The Five Masks: Polly Molly
Roosevelt Grier: Struttin’ And Twistin’
The Guytones: Baby I Don’t Care
Curtis Knight: Gotta Have A New Dress
Jim Sweeney: Sick, Sick, Sick
Jimmy Williams: C’mon Baby (What’s Your Name)
 
Side 2
Roy Tann: I Don’t Like It
Ernie Tucker And His Operators: Betty And Bobby
Wynona Carr: Touch And Go
Little Richard: Ain’t Nothin’ Happening
Edwin And Alvin: Shiverin’ And Shakin’
The Jarmels: She Loves To Dance
Sonny Anderson: Lonely Lonely Train
Jimmy Witherspoon: Move Me Baby
 
 
 
 

​Get ready to sink your teeth into the deliciously dark and twisted sounds of Stellar Corpses' psychobilly horror punk rendition of "California Dreamin'" featuring The Brains. This highly-anticipated release is the result of a long-standing friendship between Dusty Grave, singer for Stellar Corpses, and Rene D La Muerte, leader of The Brains, who have been collaborating on music and running their label Batcave Records for years. Despite the challenges of working remotely, the duo have managed to create a spine-tingling version of The Mamas & The Papas’ classic that will leave you craving more.
 
With Dusty's haunting vocals, heavy rhythm guitar and thumping slap bass sounds along with Rene's crooning backup vocals, gritty guitar riffs and thundering drums, this version of "California Dreamin'" is infused with a macabre energy that's impossible to resist. 
 
With Rene living in snowy Vancouver and dreaming of coming back to sunny Los Angeles, this release is a true labor of love that's been a long time in the making. So don't miss out on this spine-chilling collaboration between two of the most exciting names in horror punk and psychobilly. 
 
Get ready to be transported to a world where nightmares come to life and the only thing that's certain is the relentless beat of the music.
 
Keep an eye out for a brand new Stellar Corpses studio album coming later this year!
​

Eeeh oh, eh oh! Er is groot nieuws: Bastille is op zaterdag 5 augustus headliner op Suikerrock! Bereid je voor op een gigantische singalong bij deze hitmachine in overdrive.
Bastille verkeert die dag trouwens in feestelijk gezelschap, want de kampioenen van de AB en andere Lotto Arena’s, Arsenal, bevestigen ook hun komst. En tenslotte maakt StuBru’s “De Nieuwe Lichting 2023” winnaar Jack Vamp & The Castle Of Creep de sprong van ons Acoustic Stage vorig jaar, naar de Mainstage dit jaar. Meer namen volgen snel!
Opgelet!: De voorverkoop voor zaterdag 5 augustus start aanstaande zaterdag 11 maart om 08u via de Suikerrock ticketshop 


​Bastille, Arsenal, Jack Vamp!
Eeeh oh, eh oh! Er is groot nieuws: Bastille is op zaterdag 5 augustus headliner op Suikerrock! Bereid je voor op een gigantische singalong bij deze hitmachine in overdrive.
Bastille verkeert die dag trouwens in feestelijk gezelschap, want de kampioenen van de AB en andere Lotto Arena’s, Arsenal, bevestigen ook hun komst. En tenslotte maakt StuBru’s “De Nieuwe Lichting 2023” winnaar Jack Vamp & The Castle Of Creep de sprong van ons Acoustic Stage vorig jaar, naar de Mainstage dit jaar. Meer namen volgen snel!
Opgelet!: De voorverkoop voor zaterdag 5 augustus start aanstaande zaterdag 11 maart om 08u via de Suikerrock ticketshop 

Bastille
Bastille (UK) is in de loop van de ‘nillies’ ontstaan uit het soloproject van Zuid-Londenaar Dan Smith.  Het is pas in 2011 dat de band globaal doorbreekt nadat het soloproject uitgroeit tot een volwaardige band door toevoeging van bandleden Chris Wood, Will Farquarson en Kyle Simmons.  Het debuutalbum “Bad Blood”, dat tweemaal de hitlijsten veroverde met de internationale hit “Pompeii”, was het best verkochte digitale album van 2013.  Superlatieven stapelden zich in sneltempo op en leverden de band ruim een miljard Spotify streams op.
De groep rond Dan Smith rijgt de nominaties en awards (o.a. Brit Awards en Grammy’s) aan elkaar, tovert diverse hits waaronder “Pompeii” en “Happier” om tot respectievelijk goud en platina en ook “Good Grief” prijkt lang bovenaan de hitlijsten.  “Doom Days”, het derde album van Bastille, kreeg lovende kritieken en belandde in de top 5 van de hitlijsten in zowel het VK als de VS.  Dat deden hen tot dusver enkel The Beatles en Queen voor.
2022 leverde Bastille een vierde album op, getiteld “Give Me The Future” op, waar singles “Distored Light Beam” en later ook nog “Give Me The Future”, “Thelma + Louise”, “No Bad Days” en uiteindelijk ook “Shut Off The Lights” voortvloeiden.  Later dat jaar werden er nog drie singles uitgebracht: “Run Into Trouble”, “Remind Me” en “Revolution” verschenen op het vervolgalbum “Dreams Of The Past” dat afgelopen zomer verscheen.  Intussen is er ook een MTV Unplugged album aangekondigd door Smith, maar een releasedatum is vooralsnog onbekend.
Met meer dan 11 miljoen verkochte platen, 11 Ultratop singles, 1,5 miljard videoviews en meerdere malen over Rock Werchter en Pukkelpop walsen, is Bastille één van 's werelds populairste bands en de gedroomde afsluiter voor Suikerrock op zaterdag.  Daar kan je alleen maar ‘Happier’ van worden, toch?

Arsenal
Feest gegarandeerd met Arsenal (BE), de band rond producersduo Hendrik Willemyns en John Roan.  Arsenal brengt een mix van muziekstijlen met een zwoel, warm en zomers tintje.  Je herkent Afro, hiphop, rock en veelal zuiderse klanken.
In afwachting van “Jungle Hotel”, hun tweede film die uitkomt in het najaar, laten de heren en dames van Arsenal deze zomer, geruggesteund door een extra ritmesectie, talrijke hitsingles als “A Volta”, “Mr. Doorman”, “Saudade”, “Lotuk”, “Estupendo”, “Melvin”, “Temul (lie low)” los op het publiek.  En met de hulp van o.a. zangeres Leonie Gysel kan de groep teren op een ijzersterke livereputatie, en is het een graag geziene muzikale gast in het live circuit.
Arsenal werkt voor zijn studioalbums graag samen met een breed scala aan (inter)nationale gastzangers, onder wie Mario Vitalino Dos Santos, Gabriel Rios, Aaron Perrino (The Sheila Divine), Baloji (Starflam), John Garcia (Kyuss, Vista Chino), Lydmor en Grant Hart (Hüsker Dü).  Dat vertaalt zich ook wel eens naar het podium.  Benieuwd dus of ze op Suikerrock voor verrassende gast performances zullen zorgen.
Dansvloervuller “A Volta” werd gebruikt in de laatste aflevering van de populaire Amerikaanse serie “Six Feet Under”.  Ook voor heel wat muziek awards bleef Arsenal niet onder de radar.  In het verleden sleepten ze onder meer een ZAMU Award voor “Beste Dance” in de wacht en ook later vielen ze in de prijzen bij de MIA’s.
In 2015 vierden ze nog hun 15-jarig bestaan met een reeks van 5 uitverkochte concerten in de Ancienne Belgique.  In juni van dit jaar verrijst Arsenal opnieuw in de AB met een reeks van nu al vier concerten! In januari van dit jaar verscheen nieuwe single “Heavy Heart” (feat. Felix Machtelinckx).
Arsenal’s populariteit kent geen grenzen.  In Tienen ontvangen we deze feestact graag met open armen!

Jack Vamp & The castle of creep
Jack Vamp & The Castle Of Creep (BE), StuBru’s winnaar van De Nieuwe Lichting, opent onze Suikerrock-zaterdag.  De combinatie van een cringy persona en een idiosyncratische schrijfstijl en stemklank vormt de Belgische Arthur Boussiron om tot Jack Vamp.  The Castle Of Creep verwijst dan weer naar zijn innerlijke demonen die hij via geluid tot uiting laat komen.  Catchy maar vooral verdomd dansbaar!  Teksten die alle kanten opgaan, upbeat, soms toch even rustig en toch altijd op volle toeren.  Invloeden?  Denk aan Bowie, Prince en Marvin Gaye.  Of wat dacht je van een trio van The Police, Talking Heads en Ariel Pink?
Jack Vamp’s CV telt reeds drie singles.  Op het moment van schrijven doet “Jack’s Tendency” het uitstekend in De Afrekening van Studio Brussel.  Een debuutalbum verschijnt later dit jaar.

 
 
Suikerrock 2023
Suikerrock vindt plaats van vrijdag 4 t/m zondag 6 augustus 2023 op het Bietenplein aan de Suikerraffinaderij in Tienen en heeft naast (inter)nationale kleppers op drie podia ook heel wat randanimatie te bieden.
De voorverkoop voor zaterdag 5 augustus start op zaterdag 11 maart 2023 om 08u00. Combitickets en tickets voor vrijdag 4 augustus zijn reeds beschikbaar via de Suikerrock ticketshop . Voor vrijdag 4 augustus werd de komst van Sophie Straat (NL), Merol (NL), Goldband (NL) en Bazart (BE) reeds bekendgemaakt. 
Meer namen volgen snel!

 
 

Vorig jaar verloor ons land een absolute Belpoplegende: Arno Hintjens, Oostendse Brusselaar, podiumbeest, enfant terrible van de Belgische muziek, ‘le plus beau’, … Arno was kind aan huis in AB. Hij omschreef zijn geliefde zaal steevast als ‘tweede living’. Net voor zijn overlijden stelde Arno de vraag of AB voor hem een waardevol eerbetoon wou opzetten. Hij bezorgde AB daarbij een lijstje van artiesten waarmee hij muziekgeschiedenis schreef, samenwerkte of die hij simpelweg bewonderde.
 
Op zaterdag 17 en zondag 18 juni organiseert AB een unieke hommage aan Arno. Onder andere Adamo, Jane Birkin, Patricia Kaas, Melanie De Biasio, Tom Barman, Wim Opbrouck, Wim Vandekeybus en Zwangere Guy zullen daarbij een eerbetoon brengen aan ‘le plus beau’. De winst, reservatiekosten en het bekergeld van deze AB-concerten zal integraal geschonken worden aan Kom Op Tegen Kanker, een organisatie die Arno zeer genegen was.

 

Begin 2022 speelde Arno een ronduit beklijvende Radio 1 Sessie. Tijdens deze sessie kondigde hij op niet mis te verstane wijze Les Yeux de ma Mère aan met de profetische woorden dat hij ‘dra daarboven zijn eigen moeder ging bezoeken’. De impact van dit moment was enorm. Amper een paar maand later – na het effectieve heengaan van ‘le plus beau’ op 23 april 2022 – prijkte Les Yeux de ma Mère op de eerste plaats van de Radio 1 Belpop 100 én op nummer één in de Radio 1 Classics 1000. In zijn schaduw stonden Tom Waits, John Lennon, David Bowie, The Beatles, Queen, Fleetwood Mac, Nina Simone en Nick Cave te drummen voor een begeerde plek in de top 10. De natie had Arno – inmiddels benoemd als Officier in de Kroonorde – overduidelijk én instant tot Nationale Held gekroond.
 
Diezelfde avond was om een nog andere reden impactvol. Arno richtte zich die avond in de backstage namelijk tot AB met de vraag of ze na zijn heengaan een waardevol eerbetoon wilden opzetten in zijn geliefde zaal, die hij steevast ‘zijn tweede living’ omschreef. Het moest een waardevol eerbetoon worden met een line up van artiesten die zijn absolute zegen kregen. Een affiche bestaande uit muzikanten met wie hij in het verleden muziekgeschiedenis schreef, recent gloedvol samenwerkte of die hij simpelweg bewonderde. 
 
Die goedgekeurde lijst kreeg - in nauw overleg met Arno - op opvallend korte tijd vorm. Arno wíst namelijk altijd wat hij wou. En die Arno-approved list hebben we vanuit AB én in constant overleg met Arno’s rechterhand en bassist Mirko Banovic, zijn vriend Danny Willems en manager Cyril Prieur zo goed als mogelijk trachten te realiseren.
 
Geloof ons: dichter dan deze Arno Hommage, raken we niet bij ‘le plus beau’.
 
De concerten vinden plaats in AB op zaterdag 17 en zondag 18 juni 2023. Vervolgens reist deze AB- productie door naar Oostende op donderdag 22 juni en krijgt het verhaal dit najaar nog een buitenlands staartje in de prestigieuze Parijse zaal Salle Pleyel. 
 
De ticketverkoop start op woensdag 8 maart om 11u.
 
Guests:

• Adamo
• Ad Cominotto
• Bj Scott
• Jane Birkin
• Jean-Marie Aerts
• Marie-Laure Béraud
• Melanie De Biasio
• Patricia Kaas
• Pieter-Jan De Smet (PJDS)
• Roland
• Tom Barman (dEUS)
• Serge Feys
• Stef Kamil Carlens (Zita Swoon)
• Wim Opbrouck
• Wim Vandekeybus
• Zwangere Guy

MA
23.10.2023
Koninklijk Circus, Brussel
Tickets zijn te koop vanaf 10 maart om 10u
 TICKETS & INFO 

De Braziliaanse zanger en componist Gilberto Gil komt dit najaar opnieuw naar België. Dit keer brengt hij zijn revolutionaire muziek vol opwindende ritmes en melodieuze snaren naar het Koninklijk Circus in Brussel op 23 oktober. Tickets zijn te koop vanaf 10 maart om 10u via www.greenhousetalent.com.
 
Gil begon zijn carrière in de jaren 50, met de accordeon aan zijn zijde. Later geraakte hij geïnspireerd door Joã​o Gilberto en ruilde Gil zijn accordeon in voor de gitaar, en nadien de elektrische gitaar, die tot op de dag van vandaag zijn werk kleurt. Zo groeide Gil al snel uit tot een avontuurlijke, experimentele waaghals én een uitgelaten zingende meestermuzikant.
 
De meervoudige Grammy-winnaar is één van de pioniers van de Braziliaanse cultuurstroming Tropicália, een generatie muzikanten die halverwege de jaren zestig tegen de zere tenen van de militaire junta schopte. Door zijn sociaal bewogen nummers moest Gil in 1969 onder druk van het militaire regime zelfs uitwijken naar Londen. Maar hij kwam sterk terug. Tussen 2003 en 2008 werd hij zelfs Minister van Cultuur in het Brazilië van president Lula da Silva.

 
Liefhebbers van het Braziliaanse levenslied dragen Gilberto Gil al meer dan vijftig jaar op handen. Het unieke gitaarspel van de Braziliaanse volksheld is de 'missing link’ tussen bossanova, funk en reggae, waarmee hij wereldwijd zijn publiek blijft ontroeren. Een centrale spil in Gils leven is zijn familie die zich net als hem ontpopte tot getalenteerde muzikanten.

In 2021 mocht hij zich nog twee nieuwe titels opspelden: 'Doctor Honoris Causa' door de Universiteit van Berklee en 'Immortal' door de Braziliaanse Academie van Letteren.

Het belooft een niet te missen concert te worden! We weten immers uit het verleden dat Gilberto Gil met gemak iedereen aan het dansen krijgt. Tickets voor het concert op 23 oktober zijn te koop vanaf 10 maart om 10u via www.greenhousetalent.com.

Gary Rossington, de gitarist van de Amerikaanse rockband Lynyrd Skynyrd, is zondag op 71-jarige leeftijd overleden. De overige bandleden hebben zondagavond (lokale tijd) op Facebook laten weten dat ze hun “broer, vriend, familielid, songwriter en gitarist” zijn verloren. Ze hebben geen doodsoorzaak bekendgemaakt.

​Rossington was het laatste nog levende stichtende bandlid van Lynyrd Skynyrd. De band beleefde zijn hoogdagen in de jaren zeventig, met hits als ‘Sweet Home Alabama’ en ‘Free Bird’. Rossington overleefde het vliegtuigongeluk van 1977, waarbij onder meer zanger Ronnie Van Zant, gitarist Steve Gaines en achtergrondzangeres Cassie Gaines om het leven kwamen. Rossington liep twee gebroken armen, een gebroken been en een geperforeerde maag en lever op. Na het vliegtuigongeluk stopte de band. Pas tien jaar later, in 1987 gingen ze weer op tour, onder meer met de jongere broer van Zant.
​
Rossington kampte met een drugsverslaving en hartproblemen. In 2021 onderging hij een spoedhartoperatie.

De Britse folk zangeres Josienne Clarke hoopt met haar nieuwe album “Onliness: Songs Of Solitude And Singularity” haar demonen definitief te hebben bestreden. Met haar prachtige solo-album “A Small Unknowable Thing” uit 2021 - via haar eigen label Corduroy Punk Records - deed ze al een meer dan geslaagde muzikale poging. Eindelijk was ze bevrijd van ‘the narrowing music industry structure (her old label Rough Trade), her previous role as one-half of a duo (with Ben Walker) and the genre constraints’. Maar dit was haar inziens nog niet genoeg; ze wilde de songs uit haar verleden een hernieuwde, zelfstandige, juiste, verse, echte en eigen Josienne Clarke gezicht geven; ‘viewing them from the place she was now, in charge of every little detail, free to do what she truly wanted with them - it presents a career retrospective viewed through a new lens, comprised of reworked versions of fan favourites and hidden gems from a back catalogue that always glimmered, but are reclaimed in some way now!”.

British folk singer/songwriter Josienne Clarke viewed her 2021 album - “A Small Unknowable Thing” - as ‘a leap into the abyss’. Finally free from the industry structure that had been built around her over the preceding decade and more, she released the album via her own label, Corduroy Punk Records, and handled every aspect of the album’s writing, recording, and release herself, on her own terms. The whole process was a reckoning - with her past and herself. A line in the sand between where she was now, and the shackles she’d been trying to free herself from for so long. Taking matters into her own hands was, in retrospect, a risk that paid off. Free from her previous role as one-half of a duo (with Ben Walker) and losing the genre constraints she was quickly and lazily placed within, she came out of that chapter emboldened - but still not truly free.
 
From her current home on Scotland’s Isle Of Bute, Josienne began thinking about the idea of reclamation. She began revisiting the songs in her back catalogue that felt buried somehow; that had never had the spotlight she felt they deserved, for myriad reasons. She took some of those songs and started playing around with them, viewing them from the place she was now, in charge of every little detail, free to do what she truly wanted with them. Once she started re-recording, she couldn’t stop; the ideas blossomed, and soon what she had wasn’t just an idea but something beautifully significant in and of itself. Five years after she left her contract with the Rough Trade-label, Josienne Clarke releases “Onliness: Songs Of Solitude And Singularity”; both a wholesome project and a spellbinding work in its own right - it presents a career retrospective viewed through a new lens, and is comprised of reworked versions of fan favourites and hidden gems from a back catalogue that always glimmered, but are reclaimed in some way now!
 

Drie Belgische shows! ->
18-5-2023 – Merode Festival – Dassenaarde
25-1-2024 – 30CC/Predikheren Kerk – Leuven
26-1-204 – VC De Schelde – Zandvliet
 
Op 14 april verschijnt het album: “Onliness”
​

​Na 5 succesvolle edities staat de organisatie van Be-Mine Blues terug klaar voor een 6de editie, deze keer niet op jullie vertrouwde zondag, maar op zaterdag 10 juni 2023.

De mijnschachten van Beringen werden met succes geruild voor die van Zolder.
Een gezellig festival voor jong en oud.

De line up word opgesteld door inspiratie van onze SundayEveningBlues concerten. 
BE-MINE BLUES

TICKETS KOPEN

​- Deuren open om 14u
- Station Zolder op 600m wandelafstand
- Springkasteel
- Gratis zeer ruime parking langs de mijngebouwen
- Gratis gebruik van sanitair
- Gratis ruime fietsenstalling
- Verschillende foodtrucks (frieten, pasta's, hot dogs,...)
- Rolstoeltoegankelijk
-...


PARKEREN

• GPS adres Parking 1 : Schachtplein, 3550 Heusden-Zolder
• GPS adres Parking 2 : Brancardiershof, 3550 Heusden-Zolder

LOCATIE
Marktplein
3550 Heusden-Zolder

​David Lindley, multi-instrumentalist die speelde met Jackson Browne, Linda Ronstadt en vele anderen, is op 78-jarige leeftijd overleden. Het overlijden van Lindley werd bevestigd aan de Los Angeles Times, hoewel een officiële doodsoorzaak niet werd gegeven.
Lindley, geboren op 21 maart 1944 in San Marino, Californië, speelde als kind verschillende snaarinstrumenten, waaronder viool, ukelele, banjo en viool.
​Hij bouwde al snel een reputatie op als een van de meest getalenteerde muzikanten ter wereld en won tegen zijn late tienerjaren vijf keer de Topanga Banjo and Fiddle Contest.

Lindley speelde van 1966 tot 1970 met de psychedelische folkgroep Kaleidoscope en verscheen op de eerste vier albums van de band. Hij was toen al een gedurfde experimentele speler en viel zijn gitaar aan met een strijkstok - een zet die later werd vereeuwigd door Jimmy Page, die Kaleidoscope zijn 'favoriete band aller tijden' noemde.
"David was een meester in die techniek, en we weten nog steeds niet zeker of Page het van David heeft overgenomen of niet", vertelde Chris Darrow van Kaleidoscope in 2011 aan It's Psychedelic Baby Magazine. "We weten dat hij en Robert Plant ons kwamen opzoeken in de Avalon Ballroom en zag ons het lied uitvoeren [met de strijkstok]!"
Nadat Kaleidoscope uit elkaar ging, accepteerde Lindley een uitnodiging om zich bij de band van Browne aan te sluiten, een functie die hij tien jaar bekleedde. Lindley speelde gitaar en andere instrumenten op vijf opeenvolgende Browne-albums, beginnend met For Everyman uit 1973 en inclusief de multiplatina-hits The Pretender, Running on Empty en Hold Out. Hij leverde ook een co-leadzang op de Empty-hit "Stay", waarbij hij het iconische falsetto-refrein uitvoerde aan het einde van het nummer.

​"Het zou moeilijk zijn geweest om uit te gaan en die liedjes met zomaar iemand te spelen", vertelde Browne in 2021 aan PBS van Lindley. "Niemand speelt zoals hij."

Tijdens het spelen met Browne in de jaren '70 toerde Lindley ook met Crosby & Nash, James Taylor en Ronstadt. Hij was ook een productieve sessiemuzikant en speelde op albums van Rod Stewart, Warren Zevon, America, Joe Walsh, Ry Cooder en meer. In 1981 vormde hij zijn eigen band, El Rayo-X, en bracht hun titelloze debuutalbum uit, geproduceerd door Browne. Lindley's solowerk bereikte nooit de hoogten van zijn beroemde medewerkers, maar dat stoorde hem niet.
​ "Ik hou van allerlei soorten dingen. Dat is een van mijn problemen", vertelde hij in 2016 aan Rock Cellar Magazine. "Ik vestig me nooit in één gebied. Op een gegeven moment kreeg ik de kans om de Kiss-route te gaan, maar ik besloot om te spelen wat ik leuk vond. Ik zou liever wat rotzooien. Het is leuker."
Lindley wordt overleefd door zijn vrouw, Joan Darrow - de zus van zijn Kaleidoscope-bandgenoot Chris Darrow - en hun dochter, Rosanne Lindley.

​De jonge Britse troubadour Connor Selby brengt vandaag Connor Selby (Deluxe Edition) uit via Provogue/Mascot Label Group. Om de release te vieren, heeft hij een officiële video onthuld voor het nieuwe nummer "Love Letter to the Blues", die je HIER kunt bekijken. Tevens vergezelt hij Beth Hart vanaf vandaag op haar tournee door het VK en Ierland.

Connor speelde de afgelopen maanden een aantal geweldige shows met bluesrocker Joanne Shaw Taylor en soul-icoon P.P. Arnoldl. Tijdens het verschijnen van eerder uitgebrachte singles "I Shouldn't Care", "The Deep End" en de Ray Charles-cover "My Baby Don't Dig Me" - ontving hij al liefde van Classic Rock, sierde hij de cover van Blues in Britain, kreeg veel lovende kritieken voor het album en werd gedraaid op tal van radiostations, waaronder de BBC Radio 2 Blues Show.

Over het nieuwe nummer gesproken, zegt Connor: “Dit nummer, zoals de titel suggereert, is geschreven als een liefdesbrief aan de bluesmuziek waar ik van hou en waar ik naar luisterde toen ik opgroeide. De blues is voor mij altijd de rots geweest waarop ik mijn hele leven heb gebouwd en echt, het is wat ik altijd heb gebruikt om mezelf te definiëren. Toen ik opgroeide en tot op de dag van vandaag, heb ik nooit het gevoel gehad dat ik echt hetzelfde was als mijn leeftijdsgenoten, maar ondanks de ups en downs in mijn leven is de blues altijd een constante bron van troost geweest en ook een manier voor mij om mezelf te uiten. Zoals het lied beschrijft: “Op een dag word ik wakker en ben ik oud en grijs en misschien zullen de dingen tegen die tijd mijn gang gaan, maar ik weet waarvoor ik op deze aarde ben gezet. Daarom blijf ik de blues zingen. Ik heb het gevoel dat wat er ook gebeurt in mijn leven, de blues altijd de kern zal zijn van wie ik ben en wat ik doe.”

​Zijn muziek heeft iets tijdloos melancholisch. Herkenbaar in zijn eerlijkheid en openheid, put hij uit angst en kwetsbaarheid, maar levert het met een door de wereld gedragen elegantie. Het album werd oorspronkelijk in eigen beheer uitgebracht in 2021 en wordt opnieuw uitgebracht met extra liefde en vier nieuwe bonustracks.
 
Bij de UK Blues Awards van dit jaar ontving hij nominaties voor "Acoustic Act of the Year", "Instrumentalist of the Year", "Blues Vocalist of the Year" en "Blues Artist of the Year". Een van de grootste talenten in de Britse bluesscene. Hij is al drie opeenvolgende jaren (2020, 2021, 2022) verkozen tot "Young Artist of the Year" bij de UK Blues Awards. Hij heeft een indrukwekkende lijst van podia waar hij ooit gestaan heeft waaronder Wembley Stadium, waar hij in juli 2019 opende voor The Who en sindsdien in BST Hyde Park, Londen op een affiche met Pearl Jam, Stereophonics en Johnny Marr in de zomer van 2022 deelde hij het podium met Joanne Shaw Taylor en P.P. Arnold.
 
Opgegroeid in een dorp in Essex, heeft hij een bereisd pad bewandeld. Zijn jeugd splitste zich tussen Connecticut, Essex en Dubai. Een ding dat hem bijbleef was zijn ontluikende liefde voor Amerikaanse rootsmuziek. "Ik raakte niet alleen geïnteresseerd in de muziek zelf, maar ook in de geschiedenis en alles eromheen", zegt hij. "Ik wilde zoveel mogelijk leren en luisteren. Ik denk dat het belangrijk is dat iemand die niet van die culturele achtergrond is, het met het respect behandelt dat het verdient. Je kunt de muziek niet scheiden van de historische context." "Ik hou van de directheid, de eenvoud en aardsheid ervan", voegt hij eraan toe. "Ik heb me ook altijd aangetrokken gevoeld tot de gezaghebbende kwaliteit van de muziek. Als kind en tiener was ik nogal verlegen en niet erg zelfverzekerd, dus ik denk dat het een plek voor mij was om een ​​gevoel van macht te vinden."

Het is gemakkelijk in te zien waarom met zijn soulvolle mix van blues en zijn emotioneel introspectieve songwriting,naast zijn indrukwekkende gitaarspel. De liedjes op 'Connor Selby' zijn kleine odes van de verschillende muziekstijlen die hem inspireren.

​We are sad to report today the passing of James Holland of the Detroit singing group The Holidays. He was 81.
​
The Holidays were among the popular doo-wop groups that filled the small studios of Detroit in the 1950s and 60s, outside of Motown. In fact, there were several entirely different versions of The Holidays (including the Royal Holidays, the New Holidays, and the Four Hollidays), and many of the rotating members of the group went on to major careers in the musical world. But to Northern Soul fans in Europe, and to deep soul fans in the US, there was an awful lot of great music that came from this unheralded group, and James Holland was in the center of many of the acts most popular songs.

​
​Rodney Crowell will release The Chicago Sessions on May 5, 2023, via New West Records. The 10-song set was produced by Jeff Tweedy and recorded by Tom Schick at Wilco’s Loft in Chicago. The masterful, cross-generational collaboration follows Crowell’s acclaimed 2021 album Triage. Hailed by Rolling Stone as a “country music trailblazer” and by The New York Times as an artist whose songwriting “gets better and sharper with age,” Crowell delivers an incisive, engaging collection that balances careful craftsmanship with joyful liberation at every turn. Sounding both fresh and familiar, it’s among Crowell’s very best work. 
 
As Jeff Tweedy puts it, “The way that Rodney writes is deeply connected to a classic era of country songwriters that I’ve always loved. In my estimation, it’s as close as I can get to working with Townes Van Zandt or Felice and Boudleaux Bryant — people who crafted songs with a very specific sensibility. And I like being near that.”  

While looking at the cover of The Chicago Sessions, listeners might recognize a familiar callback to Crowell’s 1978 debut, Ain’t Living Long Like This. “In a lot of ways, this album feels like that very first record to me,” Crowell reflects. “When my daughter suggested we lay the artwork out similarly, the connection made perfect sense. There’s something very simple, very innocent about it. It’s just me and the band in a room together, loose and live and having fun.” The Chicago Sessions is indeed a throwback to the legendary Crowell’s early days of making records, but it’s no nostalgia trip. The songs are vital and timely, touching on everything from love and mortality to race and religion, and the performances are nothing short of intoxicating, fueled by raw guitars, honky-tonk piano, and tight, punchy drums. Tweedy wields a light touch as a producer, his influence subtle yet unmistakable. Engineer Tom Schick’s mixes are dynamic and lively, alternately lush and spacious in all the right places, with a spotlight fixed firmly on Crowell’s warm, weathered vocals throughout. 
Today, Crowell has released the video for the album’s first single, “Everything at Once,” which features footage recorded at The Loft during recording. A co-write with Tweedy, the song walks a tightrope between hope and despair as it playfully wrestles with overstimulation in an overcrowded world. Perhaps no track better encapsulates the spirit of the record. Crowell explains, “It occurred to me that Jeff and I are both songwriters, and we ought to write something together for this album. We could have harmonized on it and gone down an Everly Brothers route, but ultimately we decided to just sing in unison and throw it out there like an all-skate. I love that we didn’t get too precious about it.”  
​

​While most of The Chicago Sessions consists of newly written material, Crowell revisits two tracks from the 1970s. The first, the aching “You’re Supposed to Be Feeling Good,” is a Crowell original first recorded by Emmylou Harris on her 1977 Luxury Liner record. While he had long intended to record it himself, the stars didn’t align until a new arrangement fell into place with Tweedy on guitar. The second, Townes Van Zandt’s “No Place to Fall,” had always held a special place in Crowell’s heart. “The first time I heard that song, Townes was sitting across the table from me at Guy and Susanna Clark’s house,” Crowell recalls. “He said, ‘Hey, I’ve got a new song for you,’ and it’s been imprinted on my psyche ever since. I wanted to record it as an homage to somebody that I learned a lot about songwriting from.”  
Crowell brought three players with him to The Loft — guitarist Jedd Hughes, pianist Catherine Marx, and bassist Zachariah Hickman — while enlisting Windy City natives John Perrine and Spencer Tweedy (Jeff’s son) to split drumming duties. Jeff Tweedy appears on vocals, guitars, and banjo throughout.  
For Rodney Crowell, it’s always been about the songs. Born and raised in Houston, he moved to Nashville in the early 1970s, coming to prominence first as a writer before establishing himself as a critically acclaimed solo artist in his own right. With 15 #1 songs on the country music charts throughout his career, along with two GRAMMY Awards, he has written hits for such country legends as Johnny Cash, Waylon Jennings, Willie Nelson, and George Strait, as well as for current chart toppers like Tim McGraw and Keith Urban. He’s been covered by r&b icons (Etta James) and rock legends (Van Morrison, Bob Seger).  
Throughout the last 20 years, he has been celebrated by the music industry. In 2003, he was inducted into the Nashville Songwriters Hall of Fame, and in 2006 he received the Lifetime Achievement Award in Songwriting from the Americana Music Association. In 2017 he was honored with ASCAP’s prestigious Founder’s Award, and in 2019 he was presented with the Poet’s Award by the Academy of Country Music. In addition to his prolific output as a singer, songwriter, and producer, he also found time to become a celebrated author, publishing his memoir, Chinaberry Sidewalks, and a lyrical retrospective, Word for Word, both to widespread praise.   
It would be difficult to overstate Crowell’s impact on country and roots music over the past 50 years. He may be a seasoned veteran, but the transcendent The Chicago Sessions feels like the first time all over again.  
The Chicago Sessions will be available across digital platforms and on compact disc and standard black vinyl. An extremely limited pressing of 100 copies on Royal Blue vinyl will be available only in Chicago record stores, while 1,000 copies will be pressed on Denim Blue vinyl and sold at independent retailers worldwide. A limited-to-300 Green vinyl edition autographed by Crowell is available exclusively for pre-order NOW via New West Records  

​De Amerikaanse jazzmuzikant Wayne Shorter (89) is overleden. Hij werd beschouwd als een van de beste saxofoonspelers ter wereld. Hij is gisteren overleden in Los Angeles. Een precieze doodsoorzaak is niet bekendgemaakt.

​De saxofonist zag in 1933 in Newark, nabij New York, het levenslicht en beïnvloedde meer dan een halve eeuw de jazzscene. Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke jazzcomponisten van de Verenigde Staten en speelde met enkele van de allergrootsten uit het genre.

Shorter maakte in de jaren 50 naam als lid van de Jazz Messengers van Art Blakey. In de jaren 60 was hij vaste saxofonist in het legendarische tweede kwintet van Miles Davis, om vervolgens in de jaren 70 mee fusion groep The Weather Report op te richten.
​
Daarnaast maakte hij tientallen albums onder eigen naam, waarvan er meerdere bekroond werden met een Grammy Award.