R&B And Soul Icon Jill Scott Returns To Belgium With Her ‘To Whom It May Concern Tour’ On October 5, 2026 At Bozar In Brussels​

​After a decade-long absence, Jill Scott, the Grammy-winning R&B and neo-soul icon, returns to Belgium. On Monday, October 5, 2026, she will take the stage at the prestigious BOZAR in Brussels as part of her highly anticipated ‘To Whom It May Concern 2026 Tour.’ Fans will have the unique opportunity to experience her acclaimed new album live in an intimate, up-close setting. 

​Jill Scott is a three-time GRAMMY Award–winning singer-songwriter, chart-topping recording artist, New York Times bestselling poet, acclaimed actor, producer, and philanthropist. A singular voice whose artistry has shaped contemporary soul, R&B, and Black storytelling for more than two decades, Scott continues to define cultural excellence on her own terms. Known for her deep love of artistic collaboration, Jill continues to build creative bridges across genres and generations, uplifting fellow artists while honoring the roots of Black music.

Her groundbreaking debut album, Who Is Jill Scott? Words & Sounds, Vol. 1 (2000), debuted to critical acclaim, went double platinum, earned multiple GRAMMY nominations including Best New Artist, and cemented Scott as a generational talent. The album remains a cultural touchstone, frequently cited among the greatest soul albums of its era.

Scott continued her ascent with Beautifully Human: Words & Sounds, Vol. 2 (2004), featuring the timeless anthem “Golden.” The album earned a GRAMMY nomination for Best R&B Album. Her third album, The Real Thing: Words & Sounds, Vol. 3 (2007), achieved gold status and earned her first GRAMMY win for Best Contemporary R&B Album, further affirming her commercial and artistic power.

After a brief hiatus, Jill returned triumphantly with The Light of the Sun (2011), which debuted at No. 1 on the Billboard 200, making her one of the few R&B artists to top the chart that year. She followed with Woman (2015), her fifth studio album, which also debuted at No. 1 on Billboard’s R&B Albums chart—both projects celebrated for their vocal mastery, emotional depth, and critical acclaim. 

In 2023, Scott reunited with fans nationwide on the Who Is Jill Scott? 23rd Anniversary Tour, a sold-out celebration of the album that defined a movement and continues to resonate with new generations of listeners—underscoring her enduring relevance and deep connection to her audience.

Most recently, Scott returned with To Whom This May Concern, her sixth studio album and first full-length project in over a decade, released on February 13, 2026. And it marks a major comeback.
​

​Country singer Brit Taylor was born and raised in Eastern Kentucky, a region that produced legends like Loretta Lynn, Keith Whitley, The Judds, and Tyler Childers. Deeply rooted in Appalachian culture, that heritage shapes her third album, Land of the Forgotten, which she says feels like “driving home.”

Although she has lived in Nashville for nearly two decades, Taylor remains inspired by the resilience of Appalachian people. She began singing professionally at age seven with the Kentucky Opry and developed a distinctive voice capable of moving from high lonesome tones to rich, low growls.

The album was produced by her husband, singer-songwriter Adam Chaffin, who encouraged her most honest vocal performance yet. Many songs were co-written with Adam Wright and focus on working-class life, balancing humor, hardship, and hope.
​
Influenced by classic country and bluegrass from the 1980s and 1990s—especially artists like Ricky Skaggs and Patty Loveless--Land of the Forgotten blends traditional roots with a modern perspective. With this record, Taylor embraces her authentic voice and delivers fearless, honest songs that reflect her life and Appalachian roots.
​

​Deze show wordt een uniek en niet te missen zomer hoogtepunt! Verwacht tijdloze klassiekers uit haar uitgebreide iconische repertoire, waaronder anthems als Ain’t No Mountain High Enough, Stop! In The Name of Love en I’m Coming Out.
 
Tijdens haar ongekende carrière heeft ze meer dan 100 miljoen streams, downloads en sales behaald. Ross heeft ook meer dan 19 belangrijke prijzen gewonnen, waaronder twee Grammy Lifetime Achievement Awards, een Golden Globe, een Tony Award, 7 American Music Awards en een Guiness World Record voor het behalen van meer hits dan enige andere vrouwelijke artiest in de hitlijsten, met een totaal van meer dan 75 hitsingles in haar carrière. De muzikale legende werd opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame en de Songwriters Hall of Fame, ontving de National Academy of Recording Arts & Sciences Hero Award, de NAACP Entertainer Award, de Billboard's Female Entertainer of the Century Award en de Soul Train Legend Award. Ze is ook één van de weinige beroemdheden die twee sterren op de Hollywood Walk of Fame heeft.
 
De ticketverkoop start op zaterdag 14 maart om 10u!
Wie ingeschreven is op de Lokerse Feesten nieuwsbrief krijgt toegang tot een exclusieve pre-sale, die start op donderdag 12 maart om 10u00.
Je kan je hiervoor nog registreren via www.lokersefeesten.be.

​De 51e editie van Lokerse Feesten vindt plaats van vrijdag 31 juli tot en met zondag 9 augustus 2026. Eerder werd de komst aangekondigd van
LENNY KRAVITZ, EDITORS, TOM ODELL, OSCAR AND THE WOLF, THE KOOKS, SUEDE, XAVIER RUDD, ZAZ, POMMELIEN THIJS,
ROXY DEKKER, DROPKICK MURPHYS, ZWANGERE GUY, THE STREETS, THE HUMAN LEAGUE en GARY NUMAN.
Meer nieuwe namen volgen binnenkort.

Na vijftien jaar stilte: Think of One is terug met Helldriver

Op 3 april 2026 presenteren ze dit nieuwe werk met een releaseconcert in De Roma in Borgerhout.

​2026 markeert de terugkeer van Think of One met hun album 'Helldriver'.  De Antwerpse band is een eclectisch muziekcollectief dat sinds het midden van de jaren '90 bekend staat om zijn grenzeloze "kosmopolitische" smeltkroes van muzikale invloeden, en daarvoor oa twee BBC awards ontving. Na een pauze van vijftien jaar maakte de band in 2023 een doorstart en releasen ze binnenkort als trio een nieuw Album: "Helldriver", dat qua sound ook meer indie elementen bevat.  

Think Of One is een eigenzinnig Antwerps collectief rond frontman David Bovée dat wereldwijd bewondering oogst met hun grenzeloze mix van jazz, afrobeat en Braziliaanse ritmes. Think of One ontstond in de jaren 90 als een overtuigd indie / DIY collectief, en klonk op hun debuut ‘Juggernaut’ uit 1997 als een ongeziene hybride cross-over jazz-folk-global outfit. Na verloop van tijd kwamen er samenwerkingen bij met oa Marrokaanse en Brazliaanse muzikenten, en zo werd To1 midden jaren 2000 tweemaal internationaal bekroond met een BBC World Music Award voor hun gedurfde kruisbestuivingen.
Op een gegeven moment drukte de band op de pauzeknop, David emigreerde naar Brazilië, maar toen hij terugkwam naar België, besloten ze weer bij elkaar te komen, plezier te maken en te spelen zoals in ‘de goede oude tijd’. Het stond buiten kijf dat de chemie er nog steeds was en dat de muziek net zo goed was als vroeger, dus besloten ze weer opnames te maken.
 
Na een lange stilte maakte de groep onlangs een comeback bekend met het album ‘Helldriver’ - hun eerste in 18 jaar - dat uitkomt op 3 april ‘26, en waarbij de kernleden opnieuw de vinger aan de pols van de mondiale underground leggen, vanuit de culturele smeltkroes die hun thuisbasis Borgerhout is. De ritmesectie, bestaande uit Tomas De Smet en Roel Poriau, vormt bovendien een cruciale schakel in het Belgische muzieklandschap door hun werk met talloze artiesten aan beide kanten van de taalgrens.
En twee zangeressen sloten zich aan – Jovinha Rocha en Zulema Hechavarria Blanco – om de band live compleet te maken.

​HELLDRIVER
 
Nu is er Helldriver, een plaat waar de band ons 18 jaar op liet wachten. David Bovée en zijn oude gabbers Tomas Desmet (bas) en Roel Poriau (drums, keyboards) trokken in  december 2024 en januari 2025 in studio Porino, in de Antwerpse multiculturele buurt Borgerhout. “We hebben de songs snel opgenomen”, legt Bovée uit. “We wilden spontane, frisse live-opnames, desnoods met foutjes erin. Het betekent niet dat we nu betere muzikanten zijn, maar als je wat ouder bent, kan je sneller loslaten. Vroeger wilden we opnames altijd maar verbeteren, wat meestal toch niet lukte.”  
De songs, die deze zomer uitgeprobeerd werden op de festivals van Sfinks en Dranouter, komen uit Bovées goedgevulde reserves. Sommige, zoals het ruim twintig jaar oude “Chrome Jesus”, nemen ons mee naar de tijd dat de zanger met zijn zelfingerichte mobilhome meedreef in het bijgeloof van truckers. Maar meteen daarna zingt Bovée de nieuwe, ontroerende ballad “Cardboard cup”, over de gracieuze blik die hij kreeg van een bedelaar aan wie hij een paar broodjes en een koffie gaf. “Ik had geen geld, en loste het zo op, maar achteraf bedenk je dan dat je eigenlijk niets gedaan hebt. Wat als ik daar zou zitten?” 
 
Zo geeft het tiende album van Think Of One de innerlijke wereld van zijn songschrijver meer, ook in de single “1000 FOIS”, waarin de band terugblikt op de toerdagen van weleer en de vriendschappen die niet terugkomen, en in “Helldriver”, een origineel pleidooi om politici een empathietest te laten afleggen. “Ik luister mee op café, ik kijk om me heen, en daar gaat altijd inspiratie van uit, die zich soms vermengt met persoonlijke herinneringen”, zegt Bovée. In de psychedelische souljam “Sofa queen” spreekt hij zijn petekind moed in om door te duwen in het leven, in “Guts to leave” stelt hij zijn eigen cafébezoek in vraag. 
 Muzikaal biedt het album een gevarieerde mix van funk, punk en shaabi. “We vertrokken niet van een duidelijk muzikaal concept”, zegt Bovée. “Ik maak heel veel demo’s, daaruit hebben we gekozen wat bij elkaar paste.”
 
Helldriver begint in onvervalste shaabi-modus, met de single “1000 fois”, en daarna volgt een samba-drieluik, uitgezet in respectievelijk rock-, funk- en reggae-modus. Zoveel stilistische variatie reflecteert de enorme muzikale ervaring binnen de groep, die op het album in goeie banen geleid wordt door de meesterlijke mixer Oz Fritz, bekend van zijn werk met Tom Waits. “Hij gaf onze muziek meer diepte en ruimte”, aldus Bovée.
De tweede helft van het nieuwe album biedt een zo mogelijks nog eclectischer geheel. De band laat zich in “New dress” en “Chrome Jesus” goed gaan in de punkerige energie waarmee hij live graag uitpakt, om daarna eventjes de balladtoer op te gaan en uit te monden in een van zijn weirdste songs ooit, de lange souljam “Sofa queen”, die vol spacy, repetitieve effecten zit en een gitaarsolo herbergt die live héél lang zou kunnen duren.  Met jazzy ritmen, spacy elektronica en veel koortjes (met dank aan Didier Likeng), groeit een onweerstaanbaar en direct herkenbaar geheel, dat het hoofd zo beroest dat de kont automatisch moet volgen. 
 
Think of One belooft zijn aanstekelijke crossover sound en ijzersterke live reputatie opnieuw waar te maken. Helldriver is een heel gevarieerd album  geworden dat de signatuur world crossover sound van de originele “To1” op basis van funk, punk en shaabi aanvult met meer indie / alternative nummers van het trio anno 2026, 
​

Renowned blues guitarist, vocalist, and songwriter Tinsley Ellis has released a new video for “Sweet Ice Tea,” a standout track from his latest album, Labor Of Love. The record marks Ellis’ second acoustic album—following the Blues Music Award–nominated Naked Truth (2024)—and his first fully acoustic project featuring all original material. Labor Of Love is available now on CD, Georgia peach–colored vinyl LP, and through all major digital platforms.

Since its release, Labor Of Love has received widespread praise from leading publications including No Depression, AllMusic, Living Blues, Blues Music Magazine, and Relix, along with numerous outlets throughout the UK and Europe. Ellis also graced the cover of the February 2026 issue of Vintage Guitar. “Sweet Ice Tea” debuted on the nationally syndicated radio program Acoustic Café, which airs in more than 120 markets.

The album has also achieved major chart success, reaching #1 on the NACC Blues Chart, #1 on The Big Blues Radio Chart, and landing in the Top 50 of the Folk Alliance International Radio Chart. Labor Of Love continues to appear near the top of blues radio charts worldwide, including France, Australia, Canada, and the UK.

“‘Sweet Ice Tea’ is a hill country blues stomper with a plaintive shout-out to the love of my life — soul food,” Ellis says. “We hope it leaves listeners hungry for more songs from Labor Of Love.” The video was directed by filmmaker Tony Bieser, who also directed Ellis’ previous videos for “Too Broke” and “Hoodoo Woman.”

With Labor Of Love, Ellis delivers a raw, self-produced set of 13 original songs, performed with striking emotional honesty. The album weaves modern blues stories of floods, fires, voodoo spirits, personal trials, and redemption. From the feral opener “Hoodoo Woman,” to the groove-driven “Long Time,” to the haunting “To A Hammer,” and the stomping “Sunnyland,” Ellis channels the deep tradition of acoustic blues while bringing a distinctive modern voice to the genre.

Each performance carries the experience and wisdom Ellis has gained from more than four decades on the road, making Labor Of Love one of the most powerful and intimate recordings of his career. The album spans the emotional spectrum, balancing reflective beauty with foot-stomping intensity.

Ellis is currently touring nationwide on his “Two Guitars And A Car” solo tour, performing stripped-down acoustic blues sets that highlight the raw essence of the music.
“No matter what I play, I like to have an edge,” Ellis says. “For me, just playing this music is truly a labor of love. I sat at the feet of Muddy Waters, B.B. King, and Howlin’ Wolf. I got into this music because of them. I always told myself that if I could make a living playing the blues, I’d be successful.”

​Austin-based guitarist, singer, and songwriter Bill Kirchen returns with Cat Out of the Bag, a record that captures the “rock ’n’ roll soul” he has spent more than six decades perfecting. Known for his fiery guitar work and genre-blending style, Kirchen delivers his trademark mix of rockabilly and honky-tonk — the sound that earned him legendary status and a Grammy nomination for Best Country Instrumental Performance for the chicken-pickin’ classic “Poultry in Motion.”

Kirchen’s music draws from a wide spectrum of American roots styles including boogie-woogie, jazz, jump blues, Western swing, country, and folk. Long before the term Americana existed, he was already playing it. As co-founder of Commander Cody and His Lost Planet Airmen, Kirchen helped pioneer the genre, powering the band’s hit version of “Hot Rod Lincoln” to No. 9 on the Billboard Hot 100 in the early 1970s.

With Cat Out of the Bag, Kirchen expands his musical palette while honoring those roots. The album moves effortlessly between upbeat tracks like the title song, “Honky-Tonk Hellfire,” and “City Mix,” and more reflective moments such as “Inside My Baby’s Heart,” which builds slowly with layered guitar textures and rich atmosphere.

The record also pays tribute to longtime collaborator Austin de Lone, who co-wrote several songs but passed away before the album was completed. Kirchen dedicates the album to his friend and mentor, reflecting the deep musical friendships that have defined his career.
​
From collaborations with Nick Lowe and Elvis Costello to a lifetime of genre-defying guitar work, Kirchen continues to embody the spirit of American roots music. Cat Out of the Bag is both a celebration of that legacy and a testament to an artist still pushing forward — turning it up, as always, to eleven. 
​

Tracks:
01. Cat Out of the Bag
02. City Mix
03. Her Gone is Her Goodbye
04. Hamburger Man
05. One More Ride
06. Inside My Baby’s Heart
07. Black Sheep
08. Honky-Tonk Hellfire
09. Highway to Heaven
10. Love’s Direction Home
11. Mercy Light

Website: 
billkirchen.com

​

British blues-rock guitarist and singer Joanne Shaw Taylor has unveiled a new single, “What Good Is My Love?”, featuring Australian guitarist and singer-songwriter Orianthi. The song is out now via Journeyman Records and offers the latest preview of Taylor’s forthcoming studio album, expected later this year.

Built around a slow-burning groove and emotive guitar work, “What Good Is My Love?” reflects on the uncertainty and heartache that come when love is no longer returned. Taylor’s soulful vocals anchor the track, while Orianthi contributes a striking guitar solo that amplifies the song’s emotional core.

“We’ve probably all been in that position at some point in life when the love we give isn’t returned,” Taylor says. “Whether it’s unrequited or it simply fades. I wanted to write a song for those moments when you’re left asking, ‘What good is my love if it’s not enough?’”
​
The single follows the recent release of “Hell Or High Water,” a blues-gospel-inspired track centered on perseverance and personal struggle. Both songs will appear on Taylor’s upcoming album, which follows her acclaimed release Black & Gold.

​Europe Summer Dates
May 23 – Peer, BE – Deusterstraat 78
May 24 – Schöppingen, DE – Schöppingen Blues Festival
May 25 – Raalte, NL – Ribs & Blues Festival
May 27 – Hanover, DE – Pavillon
May 28 – Nuremberg, DE – Lowensaal
May 29 – Eindhoven, NL – Muziekgebouw Eindhoven
​
More information and tickets are available through Taylor’s official website.
joanneshawtaylor.com

​

Acclaimed singer/songwriter David Nail returns with his compelling new single “The Crown.” Deeply reflective, emotionally honest, and unafraid to sit in life’s quiet truths, the song finds Nail at his most vulnerable and self-assured.

“The Crown,” is inspired by a true small-town story from his hometown of Kennett, Missouri, was written with Anderson East and launched a two-plus-year creative journey between the two artists. Leaning into his roots, the track finds Nail in a more personal singer-songwriter space, raw, unfiltered, and grounded in storytelling that prioritizes feeling over flash and substance over expectation. 

Lisa we still see the queen 
Just like you were seventeen
Standing there in your homecoming gown
Even though you lost your way
Heaven knows the price you paid
You’ll always have a home in this ole town
I know some will try and tear you down
But I still see the crown

“There’s so much I could say about this song. It was the first song that Anderson and I wrote, and so it was the very beginnings of what became an entire project,” said Nail, adding, “I didn’t really have anything walking into the write that day. Nothing but a story about a conversation I’d had recently with a former high school classmate about another former classmate and friend of ours. A few hours later, ‘The Crown’ was born! I’ve never avoided personal subjects or stories about my life, but this was a different experience, and one I struggled with. Sad and true stories are never fun to write, so I really wanted this to have an endearing and hopeful aspect to it. I think we achieved that as honestly as possible!”

​
​About David Nail
David Nail is a GRAMMY-nominated, multi-platinum singer/songwriter from Kennett, Missouri known for his deeply personal songwriting and unmistakable vocal abilities. After building a respected career in Nashville with albums including I’m About To Come Alive, The Sound of a Million Dreams, I’m A Fire, and Fighter, Nail stepped into a more independent chapter that prioritized honesty over expectation. Recent projects such as Oh, Mother, the Bootheel releases, and 2023’s Best of Me reflect a more organic, reflective approach, with songs centered on family, memory, mental health, and the hard-earned perspective that comes with experience.

In 2026, Nail continues that evolution with his new single “The Crown” and his intimate “Down To The Studs Tour,” where he performs solo — just a guitar, stories, and songs — reconnecting with audiences in listening rooms and small theaters across the country. Known for turning lived-in lyrics into emotionally resonant performances, Nail remains guided by a simple philosophy: stay truthful, keep growing, and make music that means something long after the moment passes. 

Het bekroonde Deense rootsrock-octet Thorbjørn Risager & The Black Tornado brengt op 19 juni hun nieuwe live-album uit. De release wordt gevierd met de energieke nieuwe single Hold My Lover Tight (Live).
 
Het album is opgenomen in Hotel Cecil, in het hart van Kopenhagen. Dit gebouw uit 1936 begon als hoofdkwartier voor de vrouwenrechtenbeweging en ademt met zijn Art Deco-stijl en rokerige sfeer precies de juiste blues-vibe voor de hardst werkende band van Denemarken.
 
De opnames vonden plaats tijdens een uitverkocht concert op 29 november 2025, aan het einde van hun ‘House of Sticks’ wintertour. De band was die avond in topvorm.
​

​"Hotel Cecil is intiem," vertelt Risager. "Groot genoeg voor een krachtig geluid, maar klein genoeg om de mensen in de zaal echt te voelen. Dat dwingt je om dieper te gaan, zowel muzikaal als emotioneel."
Risager geniet nog steeds van de spanning voor een show: "Die focus heb ik nodig. We benaderen elk optreden met respect. Het gaat er niet om dat we de plaat precies naspelen, maar om het creëren van een moment dat alleen die avond bestaat. Ik hoop dat mensen met meer energie en een lichter gevoel naar huis gaan dan dat ze kwamen."
 
Het album bevat een mix van nieuw werk en klassiekers. Nummers als Said I Was Hurt en House of Sticks zijn afkomstig van hun meest recente studioalbum uit 2024. Andere tracks, zoals de feestelijke single Hold My Lover Tight, komen uit hun rijke archief (zoals het album Change My Game uit 2017).

De achtkoppige formatie heeft inmiddels vier Danish Music Awards op hun naam staan en werd uitgeroepen tot 'Best Band' bij de European Blues Awards. Met meer dan 1.500 shows wereldwijd en 32 miljoen streams hebben ze een enorme reputatie opgebouwd. Ze deelden het podium met grootheden als Bonnie Raitt en Buddy Guy, en zelfs Dan Aykroyd is fan.
 
Met Live At Hotel Cecil deelt de band een bijzonder thuiswedstrijd-moment met hun fans wereldwijd. "Kopenhagen is ons thuis. Dat er dan vrienden en familie in de zaal zitten, maakt het extra speciaal."
​

​Track Listing
 
1. Already Gone
2. Long Time Ago
3. Said I Was Hurt
4. House Of Sticks
5. Insomnia Boogie
6. Long Forgotten Track
7. Sin City
8. Never Givin' In
9. Headed For The Stars
10. Inner Light
11. I Used To Love You
12. Come On In
13. Hold My Lover Tight
14. Over The Hill
15. Maybe It's Alright
16. Train
17. All I Want

Live: 
Oct 29 – Het Bolwerk – Sneek, Netherlands
Oct 31 – Spirit of 66 – Verviers, Belgium
Nov 12 – Metropool – Hengelo, Netherlands
Nov 13 – TBA – Netherlands

​Thorbjørn Risager & The Black Tornado Online 
Website | Facebook | Instagram | YouTube | Spotify | TikTok | X


​

​Bernard Allison is back with a brand-new single, “Left Me With My Guitar,” dropping March 6 — just in time to set the tone for his upcoming European tour, kicking off days later in France. Raw, emotional, and deeply rooted in the blues, the track captures Bernard at his most honest: heartbreak turned into fire, pain turned into sound. Driven by searing guitar work and unmistakable groove, “Left Me With My Guitar” is a powerful reminder that when everything else is gone, the music remains. A bold new chapter begins—turn it up and get ready for the road.🎸
​