Daan Stuyven slaagt er in telkens weer in om onverwacht uit de hoek te komen. Deze week releaset hij een eerste single van een nieuw (zij)project;  “INK” een tribute aan de songs van The Ink Spots, de intrigerende vocal harmony / pop / rap / jazz group uit de jaren ’30 - ’40. Hij doet ook enkele shows met dit repertoire waaronder onder andere eentje op Gent Jazz op 9 Juli, en dat zelfs incognito. 
 
De band had voor en tijdens WOII vele hits met hun vreemde mengeling van romantiek, utopisch verlangen naar de ultieme liefde, met als steeds terugkerende elementen de diepe parlando’s en identieke intro’s.
 
Deze eerste track is ’n tekstueel pareltje, waarin de zanger zich samen met zijn schaduw en echo wentelt & woelt in de vervloekte eenzaamheid van z’n bestaan

​Dit is al jaren zijn favoriete muziek, maar voor de autodidact ook muzikaal - technisch een uitdaging, dus werkt Daan voor dit project Daan uitzonderlijk samen met jazzmuzikanten Fré Madou op contrabas, en Bruno De Groote op gitaar, die hij leerde kennen toen hij deze muziek live wilde uitproberen, eerst in een jazzcafé in zijn muzikale geboortestad Berchem, en in de Hnita Jazzhoeve in Heist, en uiteindelijk (onder het pseudoniem Ink Ognito) op Gent Jazz.
 
De laatste maanden heeft Daan zich aan de knoppen van zijn STUDIO 2000 volop gestort op de opnames van een dozijn tracks, wat tegen het einde van de zomer als de plaat INK wordt gereleased.
 
De plaat is de perfecte opstap naar nieuwe, eigen song-opnames voor de opkomende akoustische trio tour “Crooner”, met meer dan 60 optredens volgende winter-lente 26/27.

​Concerts this summer 2026
 
31.07.26 / Campo Solar - Damme
04.08.26 / Katse Feesten - Zelzate
07.08.26 / Zulzeekse Feesten - Kluisbergen
08.08.26 / Zomer in Linden - Linden
05.09.26 / Crammerock - Stekene
19.09.26 / Curiosity Festival - Wetteren
 
* New tour coming up winter / spring  26/27.



​

Nathan Bryce and Loaded Dice Release New Single “Gone Since Texas”
​

Nathan Bryce and Loaded Dice have released “Gone Since Texas”, a track that grew out of a real moment on the road and the complicated feelings that followed.
 
The song started with an email. Bryce sent songwriter Candace Crockett some lyric ideas rooted in an actual experience: a Texas show where he watched someone he cared about standing in the crowd, wearing a dragonfly pin in her hair. After the show, she drove back to Missouri. He kept touring. What should have felt normal instead felt like the beginning of an ending neither of them acknowledged out loud.
 
“What stayed with me was the realization that she wasn’t gone when she went back to Missouri,” Crockett says. “She was already gone in Texas before he even knew it. I wrote it on a flight to Vancouver Island in one creative burst. I sent him what was essentially a first pass, but it felt finished in a way we didn’t want to disturb.”
 
“Gone Since Texas” sits in that uncertain middle ground where one person is holding on and the other has already let go. The song doesn’t resolve anything because real life doesn’t always offer resolution. There’s no dramatic confrontation, no big moment of clarity. Just the slow, quiet realization that something was already slipping away.
 
Musically, Bryce and Loaded Dice blend Southern rock, blues, and country storytelling into something that feels lived in. Soulful guitar lines and steady rhythms give space for Bryce’s vocals to carry both vulnerability and restraint. The track includes one line that lands sharp and clean: “I’m in misery, while she’s in Missouri.”
 
After years of high-energy performances rooted in blues-driven rock, Nathan Bryce and Loaded Dice are bringing deeper emotional storytelling to their music while keeping the raw, unpolished edge that’s always defined them.
 
“Gone Since Texas” is available to stream and watch now!
​

50TH ANNIVERSARY
In 2026 viert Guy Verlinde zijn 50ste verjaardag met de 4-cdbox 50 Years / 50 Songs, een indrukwekkende retrospectieve die vijftig sleutelmomenten uit zijn carrière samenbrengt in vier thematische albums: Best of Blues, Best of Blues Rock, Best of Acoustic en Best of Song. Elk album belicht een ander facet van zijn muzikale parcours en verschijnt ook afzonderlijk als digitale release op alle streamingplatforms. Na het eerder verschenen Best of Blues is Best of Acoustic bovendien het tweede album uit de reeks dat ook op vinyl wordt uitgebracht.

HET ALBUM
Met Best of Acoustic keert Guy Verlinde terug naar de kern van zijn muziek. Zonder overbodige franjes krijgen de songs alle ruimte om te ademen, met akoestische gitaar, mondharmonica en storytelling als fundament. Het resultaat is een warme, intieme plaat waarop hij zich toont als songwriter in zijn meest pure vorm: eerlijk, persoonlijk en dichtbij.
Na jaren van luide versterkers en elektrische blues voelde Verlinde zich steeds meer aangetrokken tot een stillere, meer introspectieve muzikale wereld. Folkblues, Americana en de singer-songwritertraditie boden hem de ruimte om verhalen centraal te zetten en zijn eigen fingerpickingstijl verder te ontwikkelen op zijn National Reso-Phonic- en Martin-gitaren.
Best of Acoustic verzamelt de meest intieme momenten uit zijn repertoire. Zes songs verschijnen in hun originele versie, terwijl alle nummers afkomstig van Blood for Kali volledig opnieuw werden opgenomen. De oorspronkelijke opnames dateren uit 2012 en krijgen nu, dankzij jarenlange artistieke groei en levenservaring, een nieuwe emotionele lading en diepgang. Daarnaast bevat het album ook een nooit eerder uitgebrachte versie van "All Is Forgiven".

GUY VERLINDE
Guy Verlinde is drievoudig winnaar van de Belgian Blues Awards en geldt al jaren als een ware ambassadeur van de Belgische bluesscene. Zijn muziek bracht hem ver buiten de landsgrenzen, en hij deelde de affiche met internationale grootheden als B.B. King, John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat en Jeff Beck.
​Meer info op ​guyverlinde.com/biography.

SONGS 

SIDE A 
01. Against the Grain (4.36)
02. The Way You Are (2.22)
03. Play Your Blues (2.52)
04. Don’t You Cry (3.44)
05. All is Forgiven (4.12)
06. Reckonin’ Blues (4.38)

SIDE B 
01. Gotta Let Go (5.44)
02. Dance Through the Night (4.03)
03. Everything Means Nothing (3.56) 04. Ain’t Nobody Gonna Hold (2.39)
05. The Unsung (2.49)
06. 99% (3.29)

CREDITS 
- Producer: Guy Verlinde
- Opname & mix: by Kristof Maes
- Master: Jerboa Mastering
- Artwork: Jan-Sebastiaan Degeyter

MUZIKANTEN 
Verlinde Guy: vocals & guitar on all tracks // Cuyvers Patrick: backing vocals on B6 // De Caster Nils: violin on A2, A3 & B3 – mandolin on A3 – lap steel on B2 //
Eylenbosch Tom: banjo on A3, A4, A6 & B4 – washboard on B4 – piano on A5, B1 & B3 // MacBean Ibernice: backing vocals on A4 & B6 //
Paglia Stef: guitar on A1 // Schrauwen Falk: percussion on B5 // Stock René: bass on A3, B1, B3 & B4 // Tourpe Temy: backing vocals on A6 & B1 //
van Bergen Richard: guitar on A5 & B2 – backing vocals on A3, A5 & B4 // Vander Bauwede Olivier: harmonica on A3, A4, A5, A6 & B4 //
Vandenhoudt Kathleen: backing vocals on A3, A5, B3 & B4 // Vlerick Toon: cello on A1, A2 & B6 – guitar on B5 // Zosel Karl: bass on B5 


STREAM ALBUM: (beschikbaar 8/7/26)
www.guyverlinde.com   


​

Warren Haynes has announced the release of his long-awaited live orchestral album, Dreams & Songs: A Symphonic Journey, arriving September 18 via Evil Teen Records in the U.S. and Provogue / Artone Label Group in Europe.

Alongside the announcement, the GRAMMY-winning vocalist, guitarist, songwriter, producer and Gov't Mule frontman has unveiled "Raven Black Night (Live)," the latest preview of the 16-track collection. Originally appearing on Gov't Mule's 1998 album Dose, the song has been completely reimagined with sweeping orchestral arrangements, transforming the intimate original into a cinematic live performance.

"I had come up with this arrangement that went from 'Raven Black Night' into 'Silent Scream Pt. 2' and back into 'Raven Black Night'," Haynes explains. "The way those two pieces married together is really cool, and the orchestra embraced that challenge beautifully. The orchestration feels like it completes the composition. The original recording was stripped back, with no drums and no bass, while this version is full-bodied and fully orchestrated. It takes the song somewhere entirely new."

Co-produced by Haynes and Don Was, Dreams & Songs: A Symphonic Journey was recorded in 2019 at Thomas Wolfe Auditorium in Haynes' hometown of Asheville. The performance featured the 64-piece Asheville Symphony Orchestra alongside an all-star band including Oteil Burbridge (bass), John Medeski (keys), Jeff Sipe (drums), Greg Osby (saxophone), with backing vocalists Edwin McCain and Jasmine Muhammad.

Mixed by acclaimed engineer Bob Clearmountain, the album revisits music spanning Haynes' three-decade career, including songs from Gov't Mule, The Allman Brothers Band, Grateful Dead and his solo catalogue, all reworked with newly commissioned orchestral arrangements.

To bring the project to life, Haynes enlisted an impressive roster of arrangers, including David Campbell, Jim Gray, Tom Matta, Vince Mendoza, Sean O'Loughlin and Chris Walden.
"Raven Black Night (Live)" follows the previously released orchestral versions of the Shakedown Street classic "Shakedown Street" and the Gov't Mule favourite "Banks of the Deep End," offering another glimpse of the ambitious live collection.

Since debuting in Asheville in 2019, Haynes' Dreams & Songs Symphonic Experience has become one of the standout events on the live music calendar, with performances at Red Rocks Amphitheatre and stops in New Orleans, Indianapolis, Detroit, Cleveland and Cincinnati. The production returns in 2027 for two nights at Schermerhorn Symphony Center on March 11 and 12.
​
Before then, Haynes will spend the remainder of 2026 on the road with Gov't Mule. The band's Kicking In Your Stall Tour launches on July 22, featuring 23 U.S. dates, including nine co-headlining shows with Joe Bonamassa. This autumn, Gov't Mule will also team up with Ziggy Marley for the Dreaming The Same Dream Tour, a 16-date co-headlining run featuring special guest DJ sets from YOLA, beginning September 23 in New York City and concluding October 17 in Dallas.
​

Zoals elk jaar strijkt het festival neer in het centrum van Wespelaar, letterlijk naast de kerk (Grote Baan 42, 3150 Wespelaar). De toegang is volledig gratis.
Al bijna vier decennia kiest Swing Wespelaar resoluut voor kwaliteit, ontdekking en diversiteit. Op onze affiche staan gevestigde internationale namen naast artiesten die op het punt staan om door te breken. Zo bieden we bezoekers een festival waar klassieke blues, roots, soul, rock-'n-roll en hedendaagse blues elkaar ontmoeten.

De affiche van 2026 wordt aangevoerd door onder meer Mike Zito, Janiva Magness, Eric Sardinas, The Temperance Movement, Zac Harmon, The Cinelli Brothers en Kat Riggins & Blues Revival. Daarnaast krijgen opnieuw verschillende veelbelovende artiesten hun eerste kans om zich aan het Belgische publiek te presenteren, een traditie waar Swing Wespelaar ondertussen om bekendstaat.

Dankzij die combinatie van internationale topacts, verrassende ontdekkingen en een unieke festivalsfeer heeft Swing Wespelaar zich ontwikkeld tot een vaste afspraak op de Europese blueskalender. Het festival blijft bovendien trouw aan zijn oorspronkelijke missie: een kwalitatief, toegankelijk en gratis evenement organiseren waar muziekliefhebbers van alle leeftijden samen kunnen genieten van live blues in al haar vormen.

Programma
Vrijdag 21 augustus

• 19:00 – 20:15 Tom Eylenbosch & The Brittle Bone Band
• 20:45 – 22:15 Zac Harmon
• 22:45 – 00:15 Mike Zito

Zaterdag 22 augustus

• 13:30 – 14:30 The See See Riders
• 15:00 – 16:00 Gloria and the Doctors
• 16:30 – 17:30 Eddy Smith & The 507
• 18:00 – 19:00 Leilani Kilgore
• 19:30 – 20:45 The Cinelli Brothers
• 21:15 – 22:30 Janiva Magness
• 23:00 – 00:30 Eric Sardinas

Zondag 23 augustus

• 13:30 – 14:30 Nienke Dingemans Band
• 15:00 – 16:15 Guto Konrad
• 16:45 – 18:00 Skyler Saufley
• 18:30 – 19:45 TEE
• 20:15 – 21:30 Kat Riggins & Blues Revival
• 22:00 – 23:30 The Temperance Movement

​

​Meer informatie vindt u op:
swingwespelaar.be

​TOM EYLENBOSCH & THE BRITTLE BONE BAND
Tom Eylenbosch geldt als een van de meest opvallende jonge pianotalenten uit de Belgische bluesscene. Zijn virtuoze pianospel, warme stem en feilloos gevoel voor groove vormen samen een krachtige mix van blues, New Orleans-piano, rock-’n-roll en boogie-woogie die hij met vanzelfsprekendheid naar het podium brengt.
Afkomstig uit Keerbergen begon hij al op jonge leeftijd piano te spelen. Wat begon als passie groeide al snel uit tot een veelgevraagd talent binnen de Belgische scene. Vandaag werkt hij samen met onder meer Guy Verlinde en Stef Paglia en maakt hij ook deel uit van de Missy Sippy All Stars.
Die groei bleef niet onopgemerkt: Eylenbosch werd bekroond tot Best Instrumentalist bij de Belgian Blues Awards en schreef in 2025 geschiedenis door als eerste soloartiest ooit de Belgian Blues Challenge te winnen, waarmee hij België internationaal vertegenwoordigde.
Met zijn debuutalbum My Kind of Blues neemt hij het publiek mee naar New Orleans — de stad van legendes als Dr. John, Professor Longhair en Fats Domino, die duidelijk een blijvende stempel op zijn stijl heeft gedrukt.
Op ons festival verschijnt Tom voor het eerst met zijn nieuwe band: The Brittle Bone Band. Een krachtige bezetting met drums, bas, trombone, saxofoon en harmonica, die zijn muziek een extra laag energie en blazerspower geeft.
Waar we vorig jaar nog afsloten met een zinderend feest van de Take Me To The River All-Stars New Orleans, draaien we het dit jaar om: we openen meteen met een dampende New Orleans-party. Rollende pianoriffs, stomende blazers en een band die het podium meteen in vuur en vlam zet.
 
ZAC HARMON
Als er één artiest is die moeiteloos blues, soul en southern groove samenbrengt, dan is het wel Zac Harmon. De Amerikaanse gitarist en zanger staat bekend om zijn krachtige stem, zijn expressieve gitaarspel en songs die rechtstreeks uit het hart lijken te komen. Zijn muziek ademt de rijke traditie van de zuiderse blues, maar klinkt tegelijk fris, energiek en helemaal van nu.
Harmon begon zijn carrière in Los Angeles als songwriter, producer en sessiemuzikant, waar hij achter de schermen meewerkte aan tal van soul- en bluesproducties. Uiteindelijk koos hij resoluut voor zijn eigen pad als artiest. Met albums als The Blues According to Zacariah groeide hij uit tot een vaste waarde op internationale bluespodia en festivals.
Zijn stijl balanceert ergens tussen diepe Mississippi-blues, warme southern soul en krachtige elektrische blues in de traditie van grootheden zoals B. B. King en Little Milton. Dat leverde hem ook meerdere onderscheidingen op bij de prestigieuze Blues Music Awards.
Live staat Zac Harmon garant voor een optreden vol gevoel, groove en klasse. Verwacht vurige gitaarsolo’s, soulvolle zang en een band die het publiek van begin tot einde meesleept. Een artiest die bewijst dat de blues springlevend is.

MIKE ZITO
Mike Zito heeft zich ontwikkeld tot een vaste waarde binnen de hedendaagse blues- en bluesrockscene. Zijn rauwe stem, vlammende gitaarspel en eerlijke songwriting vormen samen een mix van Texas blues, southern rock en diepe soul die meteen herkenbaar is.
Geboren in St. Louis (Missouri) groeide hij op met zowel rock als elektrische blues. Na jaren in clubs en kleinere zalen bouwde hij stap voor stap een internationale carrière uit, waarin hij trouw bleef aan de traditie maar tegelijk een heel persoonlijke invulling gaf aan het genre.
Doorheen zijn loopbaan won hij meerdere Blues Music Awards en richtte hij mee de band Royal Southern Brotherhood op met andere topmuzikanten uit de scene. Vandaag is hij een vaste naam op festivals en bluespodia wereldwijd.
Live is Mike Zito pure energie. Zijn concerten bouwen zich op van intieme, doorleefde blues naar explosieve bluesrock. Vlammende solo’s, soulvolle zang en een band die strak en groovend speelt zorgen voor een show die onder je huid kruipt en vervolgens volledig openbreekt.
 

THE SEE SEE RIDERS
The See See Riders is een jong kwartet dat zich volledig toelegt op Amerikaanse rootsmuziek. Met resonatorgitaren, viool, contrabas en meerstemmige zang nemen ze het publiek mee op een muzikale reis door de Mississippi Delta, New Orleans, South Carolina en Kentucky — plekken waar blues, ragtime, swing en stringbandtradities ontstonden.
Hun inspiratie komt rechtstreeks uit de jaren 20 en 30, maar hun aanpak is duidelijk eigentijds. Ze brengen geen reconstructie, maar een herwerking waarin vergeten songs opnieuw tot leven komen in frisse arrangementen en met veel speelplezier.
De stem en gitaar van Armano Persau vormen het vertrekpunt, ondersteund door de ritmische, bijna dansbare contrabas van Stephan Goldbach. Rebekka Wagner voegt een virtuoze fiddle toe, terwijl Benjamin Lojak met zijn slidegitaar verwijst naar Tampa Red. Meerstemmige zang zorgt voor een warme folkachtige laag.
Naast traditionals brengen ze ook eigen nummers die naadloos aansluiten bij de oude rootsstijl, vaak met een speelse knipoog naar liefde, verlies en humor.
Hun unieke bezetting met klassieke stringband-instrumenten maakt hen opvallend binnen de hedendaagse blues- en rootswereld. Ze wonnen de Duitse Blues Challenge en werden derde op de European Blues Challenge in Split, Kroatië — een sterke bevestiging van hun livekwaliteiten.
 
GLORIA AND THE DOCTORS
Gloria and the Doctors brengen een krachtige en meeslepende mix van blues, gospel, trad jazz, swing en funk, gedragen door een diepe liefde voor de Afro-Amerikaanse muziektraditie. Vanuit de roots van de blues creëert de Italiaanse band een warme, energieke en eigentijdse sound waarin emotie, groove en muzikaliteit centraal staan.
Frontvrouw Gloria Turrini staat daarbij onmiskenbaar in het middelpunt. Met haar donkere, expressieve altstem en intense podiumprésence weet ze moeiteloos te schakelen tussen intieme ballads, opzwepende swing en hypnotische blues- en funk grooves. Haar krachtige persoonlijkheid en doorleefde zang maken van elk optreden een emotionele en dynamische ervaring. Gloria verblijft bovendien regelmatig in New Orleans, een stad die een duidelijke invloed heeft op haar muziek en die hoorbaar doorweegt in de warme, ritmische en soulvolle ondertoon van de band.
Aan haar zijde staat gitarist Riccardo Ferrini, een veelzijdige muzikant met een sterk gevoel voor blues, roots en New Orleans grooves. Zijn karaktervolle gitaarspel geeft de band extra diepgang en energie. Daarnaast wordt de sound van de band verrijkt door pianist Simone Scifoni, wiens spel varieert van subtiele, atmosferische begeleiding tot opzwepende rhythm & blues-uitbarstingen die de muziek extra kleur en drive geven. Samen creëren Gloria and the Doctors een sound die tegelijk vintage en fris aanvoelt: authentieke blues met een eigentijdse ziel.
De band groeide de voorbije jaren uit tot een opvallende naam binnen de Italiaanse en Europese bluesscene en vertegenwoordigde Italië op de European Blues Challenge in Polen, waar ze een indrukwekkende tweede plaats behaalden — een belangrijke erkenning voor hun uitzonderlijke livekwaliteiten en muzikale authenticiteit.
 
EDDY SMITH & THE 507
De Londense Eddy Smith en zijn band The 507 brengen een warme, veelzijdige mix van Americana, soul, blues en rock. Zijn husky, expressieve stem en verfijnd pianospel geven elk nummer een duidelijke emotionele lading, waardoor het publiek snel wordt meegezogen in zijn wereld. Vergelijkingen met stemmen als Joe Cocker, JJ Grey en Marcus King zijn nooit ver weg.
Samen met zijn vijfkoppige band bouwt hij een rijke sound op, met vocale harmonieën en gospelachtige orgelpartijen die zowel kracht als diepgang geven. Hun muziek ademt de traditie van namen als Nathaniel Rateliff, The Rolling Stones en The Eagles, zonder ooit in nostalgie te blijven hangen.
Eddy Smith & The 507 zijn intussen een gevestigde live-act op festivals als The Isle of Wight Festival, Black Deer, The Long Road, Americana UK Festival en Cambridge Folk. Ook als support voor George Thorogood & The Destroyers in Birmingham Symphony Hall lieten ze zich opmerken. Hun uitverkochte debuut en show in The Jazz Cafe in Londen bevestigden hun groei.
In 2026 staat hun stap naar het Europese vasteland centraal — en ons festival is een van de eerste plekken waar dat live te ervaren valt.
 
LEILANI KILGORE
Leilani Kilgore speelt geen blues als stijlkeuze — voor haar is het een noodzaak. De in Nashville gevestigde gitariste en zangeres brengt een stevige mix van blues en rock, gedragen door scherpe riffs en een stem die moeiteloos schakelt tussen zwoel en intens.
Hoewel haar muziek stevig geworteld is in de traditie, weigert ze daarin te blijven hangen. Klassieke invloeden worden gecombineerd met een moderne, ruwe energie die alles een eigentijdse scherpte geeft.
Invloeden van B.B. King en Jimi Hendrix zijn duidelijk aanwezig, maar dienen vooral als vertrekpunt. Haar aanpak is direct, compromisloos en visueel sterk op het podium.
Niet voor niets werd ze omschreven als “like Joan Jett, but actually shreds.”
Ze deelde eerder het podium met onder meer 38 Special en Buddy Guy en werd opgepikt door media als Guitar World Magazine, Roots Music Magazine en Blues Matters Magazine.
Live draait alles rond energie, interactie en intensiteit — zonder afstand, zonder filter.

THE CINELLI BROTHERS
The Cinelli Brothers combineren Chicago blues, soul, funk en vintage rock-’n-roll tot een levendige en energieke livesound. Rond de Italiaanse broers Marco en Alessandro Cinelli groeide de band uit tot een vaste waarde binnen de Europese bluesscene, samen met Tom “JJ” Julian-Jones en Jorma Gasperi.
Hun muziek is duidelijk geïnspireerd door grootheden als The Beatles, The Band, Little Feat, Stevie Wonder, Ray Charles en Steve Winwood, maar krijgt een eigen, moderne energie die vooral live volledig tot uiting komt.
De chemie tussen de bandleden is opvallend: meerstemmige zang, scherpe solo’s en constante interactie maken elk concert anders en spontaan.
Dat live-gevoel werd vastgelegd op hun nieuwe album Live Here And There, samengesteld uit meer dan 270 concerten in 2025. Elk nummer werd opgebouwd uit tientallen performances, waardoor het resultaat geen klassieke livecompilatie is, maar een bijna filmische concertbeleving van tachtig minuten.
Het album laat horen hoe songs evolueren op het podium: arrangementen veranderen, improvisaties groeien en de band speelt voortdurend op elkaar in.
Bekroond tot UK Blues Band of the Year 2026 en geliefd op festivals in Europa en daarbuiten, bewezen ze hun status ook tijdens hun optreden met Joe Bonamassa op de Keeping The Blues Alive Cruise.
Live zijn The Cinelli Brothers pure energie: soul, groove en rock-’n-roll in voortdurende beweging.

JANIVA MAGNESS
Janiva Magness behoort tot de absolute top van de hedendaagse blues- en soulscene. Haar stem is rauw, doorleefd en vol emotie, en haar podiumprésence maakt van elk optreden een intens menselijke ervaring. Al meer dan dertig jaar bouwt ze aan een carrière die draait rond authenticiteit en emotionele eerlijkheid.
Geboren in Detroit groeide ze op in moeilijke omstandigheden, wat haar muziek een bijzondere diepte geeft. Muziek werd haar houvast en uiteindelijk haar levenswerk — iets wat in elke performance voelbaar blijft.
Sinds haar onafhankelijke debuut More Than Live (1991) bracht ze achttien albums uit waarin blues, soul, R&B en Americana elkaar voortdurend kruisen. Haar interpretaties zijn intens en persoonlijk, met songs die balanceren tussen kracht, verlies en hoop.
Ze werkte samen met artiesten als Joe Bonamassa en Buddy Guy en won meerdere Blues Music Awards. Daarnaast kreeg ze een Grammy®-nominatie voor Love Wins Again en won ze de prestigieuze B.B. King Entertainer of the Year Award.
In Wespelaar stelt ze haar langverwachte livealbum Truth In The Room – The Clearmountain Sessions voor. Het werd opgenomen voor een intiem publiek van 150 genodigden en vastgelegd door Bob Clearmountain, wat resulteert in een warme en bijzonder directe live-ervaring.
Live is Janiva Magness geen uitvoering, maar beleving: soul, intensiteit en waarheid in hun puurste vorm.
 
ERIC SARDINAS
Wanneer Eric Sardinas het podium betreedt, draait alles om intensiteit. De Amerikaanse gitarist en zanger staat wereldwijd bekend om zijn explosieve mix van blues en rock, met als handelsmerk zijn scherpe slidegitaar en rauwe, ongetemde stem.
Sinds zijn doorbraak eind jaren ’90 met Treat Me Right bouwde hij een carrière op waarin live-energie altijd centraal staat. Zijn muziek vertrekt uit de blues, maar wordt voortdurend opgedreven door een stevige rock-’n-roll drive.
Op het podium vertaalt zich dat in lange, meeslepende stukken, vurige solo’s en een band die constant tussen controle en chaos balanceert.
Zijn charisma en uitstraling maken elk optreden uniek, maar altijd intens. Met recent werk zoals Midnight Rider (2023) blijft hij bewijzen dat zijn creatieve energie nog lang niet is uitgeput.
Wie een concert van Sardinas binnenstapt, stapt zelden dezelfde persoon weer buiten.
 
NIENKE DINGEMANS BAND
Nienke Dingemans groeide op in het zuidwesten van Nederland en behoort tot de opvallendste jonge namen in de Nederlandse roots-, blues- en Americana-scene. Al op twaalfjarige leeftijd ontdekte ze haar liefde voor muziek tijdens jamsessies, waar ze vooral leerde spelen vanuit gevoel en spontaniteit.
Sindsdien ontwikkelde ze zich tot een veelzijdige artiest, actief op gitaar, lapsteel en piano, met een stem die zowel kracht als kwetsbaarheid kan dragen.
Haar doorbraak kwam er in 2021 met de EP Devil on My Shoulder, die meteen hoge ogen gooide in de Americana-charts. In 2024 volgde het album Ain’t No Hollywood Girl, waarin ze haar stijl verder uitdiepte met invloeden uit blues, soul, country en jazz.
Nienke bouwde intussen een stevige live-reputatie op met optredens in theaters, op festivals en in radio- en tv-programma’s. Ze stond ook al op het podium met namen als Ana Popovic, Jan Akkerman, Ad Vandenberg en Keb’ Mo’. In 2023 werd ze door de Dutch Blues Foundation uitgeroepen tot Jong Blues Talent.
Live draait het bij haar om vrijheid, storytelling en muzikale interactie. Genres vloeien moeiteloos in elkaar over, wat elk optreden spontaan en onvoorspelbaar maakt.
 
GUTO KONRAD
Guto Konrad behoort tot de meest beloftevolle jonge bluesrockers van dit moment. Op amper 23-jarige leeftijd heeft de Braziliaanse gitarist en zanger zich internationaal laten opmerken met zijn krachtige gitaarspel, expressieve stem en opvallende podiumprésence.
Online bereikt hij bovendien een breed publiek: meer dan 40.000 volgers volgen zijn gitaarinstructies en tutorials, wat hem tot inspiratie maakt voor gitaristen wereldwijd — zowel op als naast het podium.
Opgegroeid in Brazilië werd hij sterk beïnvloed door blues- en rockiconen als B. B. King, Stevie Ray Vaughan en Jimi Hendrix. Zijn stijl combineert die invloeden met een moderne aanpak waarin energie en emotie perfect in balans zijn.
In april 2026 verscheen zijn debuutalbum, waarmee hij zijn eigen geluid definitief neerzet. Op ons festival maakt hij zijn Belgische debuut — een eerste kennismaking met een artiest die aan het begin van zijn internationale traject staat.
Wat je mag verwachten is een intens, energiek en gepassioneerd optreden, gedragen door razendsnelle gitaarpartijen, sterke melodieën en een jonge muzikant die volledig opgaat in zijn spel.

SKYLER SAUFLEY
Sommige artiesten spelen muziek, anderen laten muziek ademen. Skyler Saufley behoort duidelijk tot die laatste categorie.
Zijn stijl grijpt terug naar de warme West Coast blues van de jaren ’40 en ’50, waar swing, finesse en subtiliteit centraal stonden. Namen als T-Bone Walker en Lowell Fulson vormen duidelijke referentiepunten.
Toch gaat het bij hem niet om reconstructie, maar om herinterpretatie. Zijn spel bestaat uit vloeiende gitaarlijnen, jazzy accenten en een ontspannen groove die het geheel tijdloos maakt zonder oubollig te worden.
Er zit een natuurlijke elegantie in zijn aanpak, alsof elke noot precies op zijn plaats valt zonder forcering.
Live creëert hij een sfeer die doet denken aan kleine clubs uit een ander tijdperk, maar die tegelijk perfect werkt op een modern festivalpodium.
Dit is zijn Belgische festivaldebuut — en meteen een kennismaking met een artiest die een klassieke stijl opnieuw weet te laten ademen.
 
TEE
Sommige namen verdwijnen nooit echt uit een scene — ze verdwijnen alleen tijdelijk uit beeld.
Tee, het project rond Marc Thijs, hoort zonder twijfel in die categorie binnen de Belgische bluesgeschiedenis.
Zijn muzikale parcours begon als multi-instrumentalist op harmonica, drums en gitaar. In die periode speelde hij bij The Slime Hunters, The Healers en als gitarist bij The Electric Kings, waarmee hij een stevige reputatie opbouwde binnen de Belgische blueswereld.
Begin jaren 2000 bracht hij zijn eerste twee albums uit, waarmee hij duidelijk zijn stempel drukte op de scene.
In 2012 koos hij tijdelijk voor een heel andere richting en verdween hij van het podium om zich toe te leggen op motorracen.
2026 markeert zijn terugkeer. Zijn eerste albums werden geremastered en opnieuw uitgebracht, waardoor zijn vroegere werk opnieuw een plek krijgt bij een nieuwe generatie luisteraars.
Tegelijk werkt hij met een nieuwe topband aan nieuw materiaal voor een volledig nieuw album, waarmee hij zijn verhaal verderzet met meer ervaring en diepgang.
Live blijft Tee trouw aan zijn essentie: pure, eerlijke blues zonder franjes, gedragen door vakmanschap en emotie.
Marc Thijs wordt vaak omschreven als het grootste bluestalent dat België ooit heeft voortgebracht — een uitspraak die zijn status alleen maar onderstreept.
Wie hem in 2026 live ziet, ziet geen terugblik, maar een hernieuwde start op een belangrijk moment in zijn carrière.
 
KAT RIGGINS & BLUES REVIVAL
Kat Riggins behoort tot die artiesten die een podium niet alleen bespelen, maar volledig innemen. Geboren in Miami groeide ze op in een muzikale omgeving waar gospel, soul, R&B, rock-’n-roll en blues voortdurend door elkaar liepen. Die brede basis hoor je vandaag nog altijd in haar intens persoonlijke stijl.
Met haar Blues Revival Movement reist ze de wereld rond met een duidelijke missie: blues levend houden en opnieuw betekenis geven voor een nieuwe generatie luisteraars.
Haar shows combineren krachtige originals met emotionele ballads, steeds met een directe, ongefilterde connectie met het publiek. Ondanks haar eerder kleine gestalte vult ze elke ruimte met een stem die groot, rauw en karaktervol klinkt — vergelijkingen met Koko Taylor en Tina Turner duiken daarbij vaak op.
Die impact bleef niet onopgemerkt: meerdere nominaties bij de Blues Music Awards bevestigen haar status binnen de soul-blues wereld.
Sinds haar Europese debuut speelde ze doorheen de Benelux, Scandinavië en Duitsland, telkens met haar vaste band Blues Revival. Elke keer opnieuw bevestigt ze haar reputatie als een van de meest overtuigende live-acts in de hedendaagse blues.
 
THE TEMPERANCE MOVEMENT
The Temperance Movement is een Britse rockband die zich onderscheidt door stevige riffs, rauwe energie en duidelijke bluesrock-invloeden. In het hart van hun sound staat zanger Phil Campbell, wiens soulvolle stem en sterke podiumprésence meteen de aandacht grijpen.
De band stond eerder al op ons festival in 2018 en bewees toen hoe krachtig hun live-reputatie is. Tijdens hun reünietour in april 2025 trokken ze door Europa met uitverkochte zalen, wat bevestigde dat hun muziek nog niets aan impact heeft verloren.
In 2026 zetten ze die lijn verder met nieuw studiowerk en een reeks festivalshows door heel Europa. Zowel oude fans als nieuw publiek worden meegenomen in hun herkenbare mix van klassieke rock en dynamische live-energie.
Hun concerten staan garant voor stevige riffs, sterke hooks en een frontman die elk nummer met volle intensiteit brengt. Voor de 38ste editie van het festival vormen ze de ideale afsluiter: intens, luid en recht op de doelstelling van pure rock-’n-roll.

​Bluesfans krijgen deze zomer een extra reden om uit hun zetel te komen: Blues Zuidrand geeft 3 gratis duo‑tickets weg via Keys and Chords 
​Drie gelukkige winnaars kunnen elk met twee personen genieten van een festivaldag vol live blues, warme klanken en pure muzikale energie.

Stuur gewoon een mail naar [email protected]
 de eerste drie inzendingen winnen een duo‑ticket.

Op “schubben” neemt de Utrechtse artiest Imre een duik in donkere wateren: de nieuwe single vervlecht de folkinvloeden van haar eerdere werk met gelaagde, elektronische—en soms zelfs een tikje onheilspellende—soundscapes. Het gevolg is een melodieus staaltje dwalende zelfreflectie met een donker doch drijvend randje.

Over Imre
Imre is het project van de gelijknamige Utrechtse zangeres Imre de Graaf. Ze was eerder onderdeel van het indie folk-duo Penvriend. Met Penvriend ontwikkelde Imre een warme, melodieuze en door folk en indie geïnspireerde sound. Deze invloeden waren eveneens terug te horen op het solo-debuut van Imre—de in 2023 verschenen EP “Pour Me Out.” Daarop bouwde Imre haar verhalende nummers uit met subtiele maar minutieuze arrangementen die de volle breedte van haar composities tentoonstelden.

Na “Pour Me Out” volgde er echter een periode van omslag: Penvriend nam afscheid, en Imre dompelde zich verder onder in invloeden uit hedendaagse Nederlandstalige indiepopmuziek. Ook de samenstelling van het project Imre veranderde: Imre de Graaf werd vanaf 2024 vergezeld door een vast trio, bestaande uit toetsenist Kevin van Mastrigt (o.a. van Heavy Whipped Cream), bassist Pim Sierink (o.a. van NEEF.) en gitarist Thomas van Gaalen (o.a. van Yakuni Tunes). Hoewel de folky roots van Imre hoorbaar bleven, kregen synthesizers, drumcomputers en mijmerende elektrische gitaren een prominentere rol. Met regelmatige liveoptredens in luisterbar Nomono en het Utrechtse Vechtclub XL als rode draad sleutelde Imre in deze periode gestaag aan een nieuwe klank.

Het gevolg van deze transformaties was al hoorbaar op “Met De Auto” (2025). Op deze single koos Imre voor een speels, Nederlandstalig geluid waarin dromerige synthesizerpop a la Men I Trust gepaard ging met teksten waarin—in de traditie van Spinvis en Eefje de Visser—de kruipende, onderhuidse repercussies van alledaagse ervaringen op de snijtafel gelegd werden.
“Schubben”: een duik in het diepe

Met “schubben” waagt Imre echter nog een stap verder. “Ik wou dat ik schubben had,” zingt de zangeres op deze nieuwe single; “ik wou dat water pijn verzacht”. Om het dagelijkse lijden te ontkomen neemt Imre dan ook een sprong in diepe wateren: vergezeld door een dronende drumcomputer zwemmen haar zanglijnen door gelaagde, gonzende diepten waarin gestapelde synthesizers, fretloze basmelodieën, galmende gitaren en de abstracte sounds van producer Shane Voortman door elkaar vloeien.

Het donker wordt daarbij niet geschuwd: ook in deze ondergedompelde wereld schuren er twijfels en doemen er vervormde, onheilspellende klanken op. De instrumentale climax van het nummer—een vervormde gitaarsolo die zich heen en weer manoeuvreert tussen bonzende baslijnen en omineuze synthesizers—vat nog eens de kern van de thema’s die in de tekst van het nummer centraal staan. Hoe dreigend dan ook: Imre omarmt de stroming. Op kwetsbare wijze werpt de zangeres zich op de single “schubben” in de golven van haar nieuwe geluid.

“Schubben” werd opgenomen in de studio van IJsvogel Records in Utrecht; aanvullende opnames werden gedaan in de studio van producer Shane Voortman, die ook bijdroeg aan de soundscapes die in het nummer centraal staan. Voortman nam ook de mix voor zijn rekening. Het nummer werd gemasterd door Daan Kandelaars van Tremor Studio (Grim Tim, Mango Zabba, Valentino).
Video

De single wordt vergezeld door een videoclip waarin de introspectieve tekst van “schubben” verder wordt uitgediept aan de hand van geheimzinnige onderwatertaferelen en flitsende, draaierige impressies van alledaagse twijfel. In twee op impliciete wijze gelinkte settings—een duister aquarium en een mistig veld—doolt de zangeres rond, en confronteert zij verschillende barrières. Wie, zo lijkt de video te bevragen, bevindt zich hier in feite in de vissenkom? En waar houden de muren van de vissenkom op?
​
De video onderstreept de kleurrijke, droomachtige kant van het gewone: reguliere plaatsen worden door vreemde zooms en montages opgeblazen tot buitenaardse scenes. De beelden werd door Kevin van Mastrigt en Thomas van Gaalen geschoten in Aquazoo Leerdam; Thomas van Gaalen monteerde vervolgens de video.

​Vanaf 4 september is “schubben” te beluisteren op alle bekende streamingsdiensten.
Dit project werd mogelijk gemaakt door het Sena Muziekproductiefonds.
​ Imre is verder te vinden op Instagram @imremakesmusic.



​

Built around Fullerton's expressive baritone guitar, the track bridges traditional Delta blues with a contemporary perspective. "Change Is Inevitable" reflects on the ever-evolving nature of music, culture, and the human experience while honoring the fingerstyle blues that first shaped the Colorado-born, Nashville-based guitarist's sound.

Speaking about the single, Fullerton explains: "'Change Is Inevitable' serves as both a tribute to the classic fingerstyle Delta Blues that shaped my early influences and a contemporary interpretation of the genre. The song reflects on the constant state of transformation intrinsic in all music, culture, and the human experience. Through life's unexpected twists and turns, one thing remains certain: change is inevitable."

Recorded at Mark Anderson's Cowboy Cowabunga Ranch in Evergreen, Colorado, the track features Fullerton on baritone guitar, slide guitar, and bass, alongside drummer Tim Carman and backing vocalist Lauren Frihauf. Lyrically and musically, the song explores the unstoppable passage of time and the ways change reshapes our lives, whether welcomed or resisted.
Baretone also marks the first recording collaboration between Fullerton and Carman. With little pre-production, the sessions embraced spontaneity over perfection, with the core performances captured live in the room to preserve the natural chemistry between the musicians.
​
Originally from Colorado and now based in Nashville, Fullerton has spent more than a decade establishing himself as a respected fingerstyle and slide guitarist, songwriter, and producer. Over the course of his career, he has shared stages with acclaimed artists including Robert Cray, Jimmie Vaughan, Samantha Fish, Christone "Kingfish" Ingram, Charlie Musselwhite, and Otis Taylor, among many others.
​

Following a celebrated return to the stage, The Temperance Movement are back with New Promise Land Incorporated, their first studio album of new material in eight years. Set for release on October 9, the record captures the raw chemistry, soulful grit and live energy that have long defined the British blues-rock outfit.

Some bands reunite for nostalgia. The Temperance Movement reunited because the spark never disappeared. Their acclaimed 2025 reunion tour proved exactly that, with sold-out shows, venue upgrades and devoted crowds confirming the band's enduring appeal. Rather than simply revisiting the past, the five-piece returned with fresh momentum and a renewed creative drive.

That energy flows throughout New Promise Land Incorporated. Recorded with acclaimed producer Ethan Johns, the album was built around live performances in the studio, prioritising feel and spontaneity over polished perfection. The result is a warm, organic collection of songs that captures the immediacy and emotional intensity that has made The Temperance Movement one of Britain's most compelling modern rock bands.

Spanning ten tracks, the album blends blues-soaked riffs, soulful melodies and heartfelt songwriting with the band's unmistakable sound. Songs such as "Shadows," "Mongrels" and "Saving Grace" showcase different shades of their musical identity, while remaining rooted in the groove-heavy rock that fans have come to expect.

Leading the charge is the first single, "Eat You Alive." Driven by infectious guitar work, swaggering rhythms and Phil Campbell's powerful vocals, the track perfectly captures the band's renewed confidence while hinting at the evolution of their sound. Inspired by the contrast between rural Somerset and the pressures of modern city life, its lyrics explore identity, belonging and the search for meaning in an increasingly demanding world.
​
With New Promise Land Incorporated, The Temperance Movement don't simply pick up where they left off—they sound revitalised, inspired and ready to begin an exciting new chapter.
​

Track Listing:
Shadows
Eat You Alive
Silverlight Blues
Love Kicks
Scars
Mongrels
Hometown Kings & Queens
Always Been Love
Saving Grace
Let It All Out

Website:
thetemperancemovement.com

​

"Bob Is Back!", a Delmark album by Bob Stroger & The Headcutters, is the winner of the Living Blues Magazine Awards! Bob also took home Blues Artist of the Year and Best Bass Player!
At 94, Bob Stroger is the oldest blues musician still actively touring, recording, and performing—and he's playing better than ever!

The Best Album award also marks the first time a South American blues band has achieved this distinction.
"Bob Is Back!" is Bob Stroger's second album as a leader for Delmark Records, the legendary Chicago label where he has appeared on more than 30 albums as a bassist. It is also his second collaboration with his favorite Brazilian partners, The Headcutters. Following the success of "That's My Name", their first Delmark album together, Bob, Joe, Ricardo, Leandro, and Catuto returned to the studio, this time joined by special guest pianist Ben Levin.

The result, "Bob Is Back!", is another outstanding collection of old-school blues that is sure to delight audiences around the world.
In recent years, Bob Stroger has received the Jus' Blues Music Award, won multiple Best Bass Player honors, including from the Blues Music Awards and the Living Blues Awards, received a Lifetime Tribute at the Chicago Blues Festival, and, in 2025, was inducted into the Blues Hall of Fame.