jullie kunnen stemmen via dit 
stemformulier 

overzicht van de genomineerden (namen zijn alfabetisch gerangschikt)
 
vocalist / vocaliste
Big Dave
David Ronaldo
Doghouse Sam
Nico De Cock
Peter Jacobs
 
instrumentalist / instrumentaliste
Big Dave
Edwin Risbourg
Patrick Cuyvers
Shakedown Tim
Stef Paglia
 
band / groupe
Boogie Beasts
David Ronaldo & The Dice
Stef Paglia Band
The Dibs
The BluesBones
 
solo & duo
Big D & Captain Keys
Doghouse Sam
Guy Verlinde & Tom Eylenbosch
Peddlin' Pete
Tom Eylenbosch
 
artist (carrièreprijs / prix de carrière)
Big Dave
Doghouse Sam
Marc TEE Thys
Steven De bruyn
Steven Troch
 
album
My Kind Of Blues – Tom Eylenbosch
Promised Land Blues – Guy Verlinde & Tom Eylenbosch
Six String Preacher – David Ronaldo & The Dice
Take The Edge Off – Travellin' Blue
The Downing – Steven Troch Band
 
club
Banana Peel
Djingel Djangel
Hnita Jazz Club
Missy Sippy
MUZEcafé
 
festival
Blues Peer
Blues Zuidrand
(Ge)Varenwinkelfestival
Mine Blues
Swing Wespelaar
 
keeping the blues alive (lifetime achievement award)
André Hobus
Danny Guilliams – Move2Blues
Keys & Chords
Luc & Marc Borms (Catfish & Cotton)
Walter de Paduwa 



Infopagina / page d'info's

ticketlink 14 maart 2026 / billetterie 14 mars 2026

​After Midnight, oorspronkelijk geschreven door JJ Cale en vooral bekend geworden in de versie van Eric Clapton, is een nummer dat Lady Linn al als kind ontdekte via de verzamel-cd’s van Tour of Duty.
 
“Als kind van de jaren tachtig was ik gefascineerd door het warme geluid van al die nummers uit de jaren zestig die in de serie werden gebruikt. De echte instrumenten, de gospelachtige zang, de rauwheid van de gitaren en de ziel in de stemmen… Het is een nummer dat ik door en door ken en dat me dat warme gevoel geeft van achterin de auto zitten, mijn ouders voorin, terwijl After Midnight door de speakers klinkt,” vertelt ze.
 
“Het was altijd mijn droom om dit nummer te spelen met mijn Magnificent Seven. Ik wist dat zij het de energie zouden geven die het nodig heeft. En aangezien het de nacht viert, was er geen betere reden om het op te nemen. Het spelen en zingen van dit nummer is een pure vreugde: het brengt een glimlach op je gezicht en zet aan tot bewegen, precies zoals JJ Cale het in zijn tekst bedoelde. Ik hou ontzettend veel van dit nummer.”
 
Op het album Midnight Sun, dat in oktober 2025 jongsleden verscheen, geven Lady Linn & her Magnificent Seven After Midnight hun eigen swing en warmte. Bart Van Caenegem (piano), Filip Vandebril (contrabas), Simon Segers (drums), Yves Fernandez (trompet), Frederik Heirman (trombone) en Marc De Maeseneer (baritonsax) zorgen voor het samenspel en de energie die het nummer nodig heeft.
 
Het resultaat is een uitvoering die de ziel van het origineel eert, maar tegelijk fris, persoonlijk en onweerstaanbaar levendig klinkt.
​

​VOLG LADY LINN & HER MAGNIFICENT SEVEN
Facebook - Instagram - website

​The band’s 14th studio album finds them reasserting their command of the gritty, road-tested blues that has long defined their sound rockin’ roadhouse blues steeped in soul, groove, and unmistakable authenticity.

Award-winning producers Terry Wilson and John Porter (Buddy Guy, Taj Mahal, Keb’ Mo’) convened a lineup of seasoned, top-tier musicians to once again push the boundaries of the band’s Texas blues roots, infusing the record with deep soul and subtle New Orleans flair. A standout moment comes on the title track, featuring the unmistakable touch of GRAMMY®-winning pianist Jon Cleary, whose contribution adds a rich, distinctive character.

At the core of the album is the long-standing lineup of Teresa James (piano, vocals), Billy Watts (guitar), Terry Wilson (bass), Darrell Leonard (trumpet), Paulie Cerra (saxophone), and Tony Braunagel (drums). Expanding the sonic palette, GRAMMY®-winning keyboardist Kevin McKendree appears on more than half the tracks, while GRAMMY® winner Jay Bellerose contributes drums on two songs. Keeping it in the family, James and Wilson’s son-in-law, Richard Millsap (John Fogerty’s touring drummer), adds percussion throughout. Session guitar ace Dane Parks brings added grit to “Trouble in Paradise,” while David P. Jackson, named the California Country Music Association’s Best Instrumentalist in 1996, lends accordion to “Anytime Is Alright.” The title track is further elevated by Jon Cleary’s piano alongside John Porter’s slide guitar, creating a truly memorable centerpiece.

Teresa James’ expansive career includes recordings with Walter Trout, Eric Burdon, Spencer Davis, Tommy Castro, Stephen Bruton, Randy Newman, LeeRoy Parnell, and Neil Diamond, among many others, as well as live performances with artists such as Marcia Ball, Levon Helm, Delbert McClinton, Lloyd Jones, and Eric Burdon & the Animals. Together with her musical and life partner Terry Wilson, James has forged a powerful creative partnership blending Wilson’s songwriting with her expressive, soulful delivery for undeniable synergy. James is also a three-time Blues Music Award nominee for Contemporary Blues Female Artist.

“Listeners will revel in this new music from Teresa James & The Rhythm Tramps,” says Sallie Bengtson, President of MoMojo Records. “It’s everything fans love about this world-class unit anchored by a rock-solid rhythm section, seasoned with soul, and crowned by Teresa’s warm, dynamic vocals. Turn it up.”
James adds, “I’m incredibly excited about this album. Even after 13 previous releases, Bad at Being Good feels like our best yet. The performances, the songs, and the guest artists truly capture our roadhouse and blues roots, while also revealing the band’s soul, heart, and inspiration. I hope listeners enjoy it as much as we loved making it.”
​

Tracks:
01. Love’s A Full Time Job
02. Is Anything Alright
03. I Got This Thing
04. All About The Benjamins
05. Trouble In Paradise
06. Angel On My Shoulder
07. Treat Her Like You Want Her To Treat You
08. Bad At Being Good
09. Say What You Will
10. We Came To Rock
11. Anytime Is Alright
12. Close Down The Blues Bar

Website: 
teresajames.com

​

Rock & Roll Hall of Fame® nominees The Black Crowes have announced the release of their forthcoming studio album, A Pound of Feathers, arriving March 13 via Silver Arrow Records.

Recorded in Nashville with GRAMMY®-winning producer Jay Joyce, the album features 11 original tracks, all written by brothers Chris and Rich Robinson. Two songs from the record have already been unveiled: the fiery album opener “Profane Prophecy” and the more laid-back “Pharmacy Chronicles.”

“We made this record in eight to ten days,” says Chris Robinson. “Bringing the high and inspiration from Happiness Bastards into this album, it was a natural progression. We experimented more, we wrote on instinct, and how we were feeling in the moment. Rich brought a spontaneity to the record that I can’t describe, but it’s the best shit he’s ever done.”
Rich Robinson adds, “This album feels transformative to us. Going back to our roots, we felt that spark in the studio and how we work together—lighting a fire that hits harder, more jagged, but is still true to our musical essence.”
​
Founded by brothers Chris and Rich Robinson, The Black Crowes launched their career with the 5x-Platinum debut Shake Your Money Maker, followed by the 2x-Platinum, Billboard 200 #1 album The Southern Harmony and Musical Companion, and the Gold-certified Amorica, recently reissued. Their most recent release, 2024’s Happiness Bastards, earned a GRAMMY® nomination for Best Rock Album and helped secure the band a 2025 Rock & Roll Hall of Fame® nomination.

​Following a banner year, The Sheepdogs return with Keep Out Of The Storm, the sound of a veteran band riding a new wave of momentum. In 2025, the group completed a sold-out cross-Canada arena tour supporting Bryan Adams, released the acclaimed companion EPs Paradise Alone and Hell Together, launched their own label, Right On Records, and appeared on Bryan Adams and Friends: A Great Big Holiday Jam alongside Alessia Cara, Alan Doyle, Barenaked Ladies, Lights, and more.

Two decades in, The Sheepdogs have found something rare: forward motion. Keep Out Of The Storm is loud, warm, hopeful, and guitar-driven, full of heart and purpose. It’s the band’s first full-length since their JUNO-nominated Out of Sight (2022) and follows the introspective, emotionally charged terrain of their 2024 EPs. This time out, the mood shifts toward defiance and release  a rock-and-roll shelter built from turned-up amps and unfiltered energy.

While the album marks a new chapter — the first full-length since drummer Sam Corbett’s departure and the first released through the band’s own Right On Records — The Sheepdogs don’t abandon their roots. They sharpen them. The riffs are bigger, the jams looser, the vocals warmer, and the band’s sense of purpose clearer than ever. Recorded between tour dates, the album captures a working band in its natural state: instinctive, road-tested, and alive in the moment.
​
Keep Out Of The Storm doesn’t aim to reinvent The Sheepdogs it affirms who they are. A band in motion, weathering change, turning it up loud, and finding light in the noise.
​

Tracklist:
01. Nobody But You
02. Keep Out of the Storm
03. I Do
04. Playing All Night Long
05. Take a Look at me Riding
06. All I Wanna Do
07. Bad For Your Health
08. Breezy
09. The Owl
10. The Yellow Line
11. Out All Night
​

Website: 
thesheepdogs.com

​

​Chart-topping American roots and soul artist Joyann Parker will release her new album, Life Lines, on Friday, March 27. Built around Parker’s powerhouse vocals and fearless storytelling, the album marks a moment of personal reckoning and creative clarity, capturing an artist choosing honesty over polish and depth over decoration.

Blending soul, blues, Americana, and modern roots, Life Lines follows the Billboard Blues Albums chart success of Parker’s Out of the Dark (2021) and Roots (2023), with Roots debuting at No. 10. The new release further establishes Parker as one of today’s most compelling independent voices in roots music.

Recorded with her longtime touring ensemble, Life Lines captures the chemistry of the Joyann Parker Band: Parker (vocals, guitar, piano), Mark Lamoine (guitar, background vocals), Tim Wick (keyboards), Scott Graves (horns, percussion, background vocals), Chris Bates (bass), and Bill Golden (drums, background vocals). Co-produced by Kevin Bowe and Parker, with Lamoine as executive producer, the album was engineered and mixed by Bowe at The Kill Room and mastered by Bruce Templeton at Microphonic, delivering a warm, analog-forward sound that complements the album’s reflective emotional core.

Drawing inspiration from the golden era of the 1970s — including Tom Petty and the Heartbreakers, the Eagles, Linda Ronstadt, Van Morrison, and Albert King — Life Lines blends soul, blues, rock, and Americana into a sound that feels both timeless and immediate. The album explores the stories we carry through memory, experience, and age. “I wanted Life Lines to capture the warm grit and golden glow of ’70s Americana,” Parker says. “These songs are rooted in real stories of love, loss, and resilience. Getting older is a gift — every line has a story.”
​
Anchored by up-tempo grooves, rich harmonies, and Parker’s unmistakably soulful voice, Life Lines delivers some of her most emotionally open songwriting to date. Highlights include “Think of Me,” written for her children as a reflection on young motherhood, healing, and forgiveness, and “Got Love,” an uplifting anthem inspired by a close friend’s recovery journey.
Born and raised in the small northern Wisconsin town of Mellen, Parker began singing in church at age two while her mother played piano. Classically trained and shaped by a home filled with soul, gospel, and rock records, she ultimately traded a pre-pharmacy track for music education — and found her true calling in storytelling driven by a raw, deeply soulful voice.

De mooiste week van het jaar voor muziekfans komt eraan: van maandag 2 tot en met zondag 8 februari 2026 staat de Week van de Belgische Muziek opnieuw centraal in het hele land. Ondertussen al aan haar zesde editie toe, moedigt VI.BE met de Week van de Belgische Muziek iedereen aan om acties over grenzen, sectoren en genres heen te organiseren. Want muziek van hier, moet in de schijnwerpers staan! En daar haken Greenhouse Talent en Gent Jazz gretig op in met de Belgian Brew Sessions op zaterdag 7 februari in de Gentse Take Five Espressobar. Bovendien slaan we de handen in elkaar met Muzass, een vzw die timmert aan een inclusief muziekaanbod.
 
Greenhouse Talent en Gent Jazz stomen op zaterdag 7 februari in de Take Five Espressobar in Gent de Belgian Brew Sessions klaar. Op het menu staan, naast lattes en macchiato’s, gratis livesets met talent van eigen bodem. Bezoekers kunnen genieten van korte concerten van Orson Claeys, Vitja Pauwels, Stef Kamil Carlens & The Poem en Milow. In een warme, intieme setting zetten we Belgische artiesten in de kijker en vieren we samen met het publiek de Week van de Belgische Muziek.
 
Tussen de livesets door kunnen bezoekers een muziekinstrument schenken aan Muzass vzw. Deze organisatie verbindt mensen via muzikale, artistieke en socio-culturele activiteiten en draagt zo bij aan een inclusieve samenleving. Geschonken instrumenten krijgen een tweede leven en maken muziek toegankelijker voor iedereen. Muzass leent ze uit en bouwt daarmee een inclusief muziekaanbod uit, met bijzondere aandacht voor kwetsbare groepen.
 
Met deze acties richten we samen met VI.BE de schijnwerpers op talent van hier en zetten we de diversiteit en kwaliteit van onze Belgische muziekscene extra in de verf.
 
Belgian Brew Sessions - Zaterdag 7 februari, 2026
Grote Huidevettershoek 10, 9000 Gent

• Orson Claeys: 10u00-10u20
• Stef Kamil Carlens & The Poem: 11u00-11u20
• Milow: 13u00-13u20
• Vitja Pauwels: 14u00-14u20

 
Alle info vind je terug op greenhousetalent.com.

​Valentine is Courtney Marie Andrews’s most expansive and emotionally direct album to date — a record that redefines love not as a symbol or gesture, but as something earned, tested, and transformed over time. “It’s a record in pursuit of love,” Andrews says, though she quickly adds that love revealed itself to be far more complex than she once believed: something built through trust, change, endurance, and depth.

Written at a crossroads of intense endings and fragile beginnings, Valentine emerged during one of the darkest periods of Andrews’s life. Grief, uncertainty, and emotional instability surrounded her as a loved one hovered near death, while at the same time she found herself entering a new, complicated romance. Those opposing forces bled into each other, creating a state she describes as an empowered form of limerence — consuming, painful, obsessive, but ultimately transformative. Rather than retreat from that pain, Andrews chose to face it fully, turning to songwriting and visual art as a means of survival and self-definition.

The album was co-produced with Jerry Bernhardt and recorded almost entirely live to tape, placing performance and feeling above technical perfection. Inspired by the emotional ambition and sonic experimentation of Lee Hazlewood, Big Star’s Third, and Fleetwood Mac’s Tusk, Valentine feels both disciplined and adventurous — lush yet elemental, carefully constructed but deeply human. Folk and Americana remain at its core, but they are stretched and reshaped through flutes, organ, high-strung guitars, synth textures, and richly layered harmonies.

Lyrically, the songs are devotional without being submissive, romantic without illusion. On “Everyone Wants to Feel Like You Do,” a steady, Petty-esque beat underlines a sharp critique of emotional detachment and entitlement, delivered with Andrews’s signature honey-and-vinegar vocal edge. “Cons and Clowns” offers a quiet but insistent affirmation — “Don’t make yourself small, baby, take up space” — while “Little Picture of a Butterfly” reclaims power through both words and arrangement, building toward an expansive, soaring finale. Album closer “Hangman” turns vulnerability into resolve, offering love without self-erasure: love me or don’t, but I will remain whole.

Valentine is also Andrews’s most exploratory work as a musician. She plays multiple instruments herself and weaves her parallel life as a painter into the album’s sonic palette, treating sound as color and texture. In the process, she reconnects fully with her voice — not just as a vehicle for lyrics, but as an expressive force in its own right. The singing throughout the album is confident, nuanced, and emotionally fearless, revealing a new depth in both its anthems and its quietest moments.
​
Unafraid to say the difficult thing, Andrews delivers an album that is challenging yet compassionate, intimate yet expansive. By rejecting hollow romantic symbolism in favor of honesty, mess, and growth, Valentine becomes her most loving statement yet — a portrait of an artist standing firmly in her first wisdom.
​

Tracklist:

1. Pendulum Swing
2. Keeper
3.  Cons and Clowns
4. Magic Touch
5. Little Picture of a Butterfly
6. Outsider
7. Everyone Wants To Feel Like You Do
8. Only the Best for Baby
9. Best Friend
10. Hangman

Website:
courtneymarieandrews.com

​Copa DOK is terug. Op 14, 15 en 16 mei 2026 vindt in Gent de tweede editie plaats van het driedaagse festival. Place to be? Stadshaven. Zelfde plek als vorig jaar. Copa DOK kon toen rekenen op de komst van o.a. Manu Chao en Bart Peeters en kondigt vandaag de eerste namen van de nieuwe editie aan. Het festival blijft trouw aan een line-up waarbij minder evidente combinaties toegejuicht worden. Copa DOK serveert opnieuw een gevarieerde affiche met een hoek af. Met meer artiesten dan vorig jaar. Verwacht op elke festivaldag minstens vier shows. Stay tuned voor extra aankondigingen. Vandaag alvast de eerste vier namen van editie 2026.
​

​14 mei: grenzeloos feest!

Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band

“Gas gas gaaaaaaas!” Op donderdag 14 mei verwelkomt Copa DOK een icoon van de Balkan brass en Roma-muziek. Net als Manu Chao een topper in zijn genre. De Bosnisch-Servische componist en muzikant Goran Bregović, vooral bekend van samenwerkingen met regisseur Emir Kusturica, komt naar Gent met zijn Wedding and Funeral Band. 'Champagne For Gypsies', dat spreekt. 'Hop Hop Hop', 'Kalasnjikov' en 'Bella Ciao' ontbreken ongetwijfeld ook niet op de setlist. De live shows van Goran Bregović staan garant voor feestelijke melancholie in een energieke jas. Een ideale afsluiter voor de eerste festivaldag van Copa DOK 2026. 

Meer namen voor de line-up van 14 mei worden later aangekondigd.

16 mei: Hiphop, elektronische beats en eurodance!
De La Soul - exclusieve show voor Vlaanderen
Vorig jaar op Rock Werchter, in 2026 op tour met Gorillaz (met wie ze samen het wereldberoemde nummer ‘Feel Good Inc.’ hebben uitgebracht in 2005) én op 16 mei op Copa DOK: De La Soul. De Amerikaanse hiphopformatie is samen met Jungle Brothers en A Tribe Called Quest één van de vaandeldragers van de Native Tongue Posse. De La Soul brak eind jaren tachtig door met het debuutalbum '3 Feet High And Rising', een ware hiphopklassieker. Sinds het overlijden van mede-oprichter David Jude Jolicoeur (aka Trugoy the Dove aka Plug Two) in 2023 gaan Kelvin Mercer (bijnamen: Posdnuos en Plug One) en Vincent Mason (bijnamen: P.A. Pasemaster Mase en Plug Three) verder als duo. Op Copa DOK brengen ze een live band mee om naast de bekende singles 'Me Myself and I’, 'Say No Go' en 'Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)’ ook nieuw werk te presenteren. Na bijna een decennium stilte verscheen vorig jaar ‘Cabin In The Sky’, een plaat met veel nummers die geënt zijn op ideeën en producties die David Jolicoeur nog voor zijn dood heeft uitgewerkt. De warmhartige hommage aan de overleden muzikant resulteerde in veel airplay (check single 'The Package') en lovende recensies. Zo bekroonde Radio 1 ‘Cabin In The Sky’  tot album van de week. 

De Jeugd Van Tegenwoordig - ‘20 jaar De Jeugd’
De twintigjarige jubileumtour van De Jeugd Van Tegenwoordig gaat ook in 2026 onverminderd verder. Twee decennia na doorbraakhit 'Watskeburt?!' staat de elektronische hiphop van het Nederlandse rapgezelschap nog steeds als een huis. De zalen in Nederland zijn steevast uitverkocht en ook in België liep de Lotto Arena vorig jaar volledig vol. Copa DOK maakt zich op voor '20 Jaar De Jeugd' in Gent. Met op het programma onverwoestbare tracks als 'Manon', Sterrenstof' en 'Ik Kwam Haar Tegen In De Moshpit'.

Milk Inc. - ‘Celebrating 30 years of music’
Wie houdt Milk Inc. tegen? Niemand, te oordelen naar de vorig jaar verschenen comeback-single 'Unstoppable'. Linda Mertens en Regi Penxten vieren in 2026 het dertigjarig bestaan van de Belgische eurodance-groep en houden een tussenstop op Copa DOK. Milk Inc. sluit op 16 mei de laatste dag van het festival af. Na uitverkochte shows in het Sportpaleis (heden: AFAS Dome) mag ook Gent zich opwarmen voor hits die intussen tot het collectief geheugen behoren: 'Walk On Water', 'In My Eyes', 'La Vache', ...
Meer namen voor de line-up van 16 mei worden later aangekondigd.
​
15 mei: de mystery day
Voor wie houdt van wat mysterie en geen schrik heeft van een risico meer of minder: de line-up van vrijdag 15 mei is voorlopig nog een goed bewaard geheim. De affiche van de tweede festivaldag van Copa DOK wordt later bekend gemaakt. 


​Copa DOK kwam er vorig jaar nogal onverwacht. Zes weken: meer voorbereidingstijd was er vorig jaar niet nodig om de allereerste editie van Copa DOK op poten te zetten en meteen recht in de roos te schieten. Dit jaar schakelt de organisatie een versnelling hoger en is Soundport de nieuwe betrouwbare partner om het festival te laten welslagen. Copa DOK is nu een joint venture tussen Anamma en Soundport. Meer weten over de jaarwerking van Anamma (events, indoor concerten, Copacobana Festival)? Check www.anamma.be.

Copa DOK creëert niet alleen een unieke muziekervaring, maar heeft sinds vorig jaar ook een nieuwe invulling aan Stadshaven, een stuk Gent dat schreeuwde om herontdekking. De festivalsite ligt op wandelafstand van het centrum, tussen water en staal, op het snijvlak van oud en nieuw Gent. De festivalorganisatie geloofde vanaf het begin in de kracht van de Stadshaven site om het stedelijke weefsel te verrijken en nieuwe verhalen te schrijven in de marge van de stad. Copa DOK is op die manier een plek waar Gent bruist, broeit en opnieuw begint. Ook in 2026. Voor de nieuwe editie neemt de organisatie achter het Copacobana festival volop de tijd om het spectaculaire decor nog zotter in te kleden met enkele herkenbare Copa ingrepen. Zorg dat je bij bent op Copa DOK. Save the dates: 14, 15 en 16 mei 2026.

Voorlopig programma en tickets Copa DOK editie 2026: www.copadok.be
14.05 / Goran Bregović & his Wedding and Funeral Band. Extra namen voor de line-up tba.
15.05 / Volledige line-up tba.
16.05 / De La Soul (with live band), Milk Inc., De Jeugd Van Tegenwoordig. Extra namen voor de line-up tba.

​

Life on the regional blues circuit is rarely easy. Most artists play small clubs for modest crowds while juggling day jobs to survive. For Doylestown, Pennsylvania–based Paul Boddy, however, persistence and talent finally paid off.

Boddy an accomplished singer, guitarist, and slide guitarist leads the SlideWinder Blues Band, a high-energy group that has been a local favorite for more than a decade. Their big break came in 2022, when they won the Jersey Shore Jazz & Blues Foundation’s International Blues Challenge. Among the judges was two-time Grammy-winning producer Marc Swersky, who soon told Boddy, “We need to make a record together.”

That partnership led to Soul Gone Blu’, a six-song EP inspired by the soul and blues Boddy grew up with in England and the U.S. during the 1960s and ’70s. Recorded in Asbury Park, New Jersey, the project features a top-tier session band and special guests including Sonny Landreth, Early Times, Mikey Jr., and members of the Cinelli Brothers.

The EP includes fresh takes on classics such as Freddie King’s “One Hundred Years,” Ike and Tina Turner’s “Cussin’, Cryin’ and Carryin’ On,” and “Need Your Love So Bad,” highlighted by Boddy’s expressive vocals and fiery slide guitar.

Born into a musical family in London and later relocating to the U.S., Boddy built his career slowly through blues jams and regional stages before forming the SlideWinder Blues Band. Today, the group performs widely across the Northeast and is working toward a full new album in 2026  proof that even in the tough world of regional blues, dedication can still lead to a breakthrough.
​

Tracks:
01. One Hundred Years (Feat. Early Times & The High Rollers)
02. Chonnie-On-Chon (Feat. Mikey Junior)
03. Every Dog Got His Day (Feat. Mikey Junior)
04. Cussin’ Cryin’ & Carryin’ On (Feat. Jessie Wagner)
05. So Is The Sun (Feat. The Cinelli Brothers)
06. Need Your Love So Bad (Feat. Sonny Landreth)

Website: 
paulboddy.com