Het Nieuwe Normaal is een West-Vlaamse band die het beste van de jaren 90 bundelt tot wat ze zelf posttraumatische popmuziek noemen. Met hun eerste single releases 'Bad Habits', 'In My Mind' en 'God Sized' zette Het Nieuwe Normaal zichzelf eigenhandig op de kaart van de Belgische muziekscene als een authentieke band met een oor voor catchy songs, vette gitaarriffs en attitude. De band wordt meteen opgepikt door Radio Willy die hen niet veel later ook nomineren als Belofte van de maand december. In de nasleep van die nominatie gooien ze hoge ogen met hun cover van het iconische Portishead nummer 'Glory Box' en een showcase in Het Depot. Nu zijn ze helemaal klaar om hun debuut-EP op de wereld los te laten: 'Bad Habits'.  De huidige bezetting van de band is: Maxime Rouquart (zang, bas), Laurent Honoré (zang, gitaar), Neal Truyaert (gitaar) en Robbe Anckaert (Drums).


​Na drie singles, een reeks straffe liveshows en een memorabele passage bij Radio Willy is het moment aangebroken: Het Nieuwe Normaal lost hun debuut-EP 'Bad Habits'. In net geen twintig minuten serveert de band vijf tracks die gemaakt lijken voor liefhebbers van de nineties en stevige, alternatieve rock. Geen flauw eerbetoon aan grootheden als Nirvana of Pixies, maar eigenzinnige songs met een rauw randje en een herkenbare, donkere flair. Denk aan een vertrouwde smaak met een nieuw recept. Frontman Maxime Rouquart en co vertalen de angsten, verlangens en dierlijke impulsen van de moderne mens naar een meeslepend klankbeeld. 'Bad Habits' klinkt tegelijk cynisch én hoopvol, en balanceert vlot tussen grunge, post-punk en de soundtrack van een naderende ondergang. Het Nieuwe Normaal danst op de rand van de afgrond — en nodigt je uit om mee te bewegen. Elk einde is een nieuw begin. Omarm het.

​Annika Chambers and Paul DesLauriers known together as Chambers DesLauriers announce the release of their heartfelt new single, “Love You Just The Same,” produced by Eric Corne for Forty Below Records.

Fronted by the dynamic and magnetic pair, Chambers DesLauriers brings together two powerhouse artists whose musical chemistry and personal story resonate with audiences around the world.

Their journey began in 2018 with a moment worthy of a movie scene. Amid the hustle of a Memphis music conference, their eyes met across the packed lobby of the Orpheum Theatre. “We immediately locked eyes,” Annika recalls of their first spark. Though life kept them apart for another year, their connection was undeniable when they reunited—and it’s only grown stronger since.
​
“Love You Just The Same” is a soulful, feel-good anthem that honors love in its most authentic form—not just during the highs, but through every challenge and triumph that comes with sharing a life together. It’s a testament to lasting connection, both on stage and off.

​Het Belgische publiek kan de komst van Matt Berninger duidelijk smaken, want zijn shows in OLT Rivierenhof op 1 en 10 september waren instant uitverkocht. Voor de fans die nog geen ticket konden scoren is er nu geweldig nieuws: Matt Berninger verlengt zijn Belgische avontuur nogmaals met een 3de en laatste concert dit najaar in het Koninklijk Circus in Brussel op vrijdag 12 september! De charismatische frontman van The National neemt ook de getalenteerde zangeres Ronboy mee als special guest om de avond helemaal compleet te maken. 

Tickets zijn beschikbaar vanaf donderdag 17 april om 10u via livenation.be.

Als frontman van de Grammy-winnende band The National heeft Berninger een volledige generatie aan indie rock gedefinieerd met zijn meeslepende teksten en diepe, doorleefde bariton(stem). Naast zijn sublieme oeuvre met de band, bewees hij ook solo zijn kracht. Zijn debuutalbum 'Serpentine Prison', dat uitkwam in 2020, werd omschreven als "wondermooi" door Rolling Stone en werd geproduceerd door de legendarische muzikant en producer Booker T. Jones. Zijn tweede soloalbum 'Get Sunk' wordt verwacht in mei 2025 en zal ongetwijfeld weer een uniek stukje storytelling en steengoede melodieën bevatten. Zijn gloednieuwe single "Bonnet Of Pins", die vorige maand uitkwam, is alvast een fraai voorsmaakje. 
Berninger is niet alleen muzikant, maar ook beeldend kunstenaar. Zijn creatieve proces is een vloeiende wisselwerking tussen muziek en kunst. Zijn nieuwste fascinatie is het neerpennen van songteksten en poëzie op baseballs, een speelse uitbreiding van zijn artistieke universum. Stap mee binnen in de wonderlijke wereld van Matt Berninger in het Koninklijk Circus in Brussel op vrijdag 12 september. 

​Deuren: 19:00

Nola Blue Records announces the June 6th release of Just Stay High from The Alexis P. Suter Band, distributed by MVD Distribution. Just Stay High emerged during the pandemic as a series of Zoom writing sessions among Suter, her long-time friends and collaborators Vicki Bell and Ray Grappone, and album co-producer Byron Isaacs (The Lumineers). A remote collaboration not unlike others yielding albums born during that time, as this unique project progressed, it took a powerful turn. Suter, Bell and Grappone reunited with original band mates, The Bennett Brothers (Jimmy Bennett and Peter Bennett), rekindling a brilliant, inextinguishable musical fire. 
 
Suter explains, "Our writing journey began during the pandemic, at a time when we knew we needed to stay on the path of conscious creativity, spending many days collaborating and brainstorming to make our dream come to life. 'Just Stay High' is exactly what we did, and now through our gifts of music bring a message of consciousness for the world to heal.”
 
"All of the stories both lyrically and musically are about life; changes to cope with, some that we can’t change, things learned, observed and pondered when we had to slow down during the pandemic," reflects vocalist Vicki Bell. "It all boils down to what really matters in life; 'Love Always Wins.'"
 
Nola Blue Records president Sallie Bengtson observes, "It is striking to me how the transcendence of a live Alexis P. Suter Band performance is so powerfully conveyed in this recording. The emotional depth and intensity of the lyrics are masterfully cradled with music reflecting the myriad human emotions expressed. Whether peaceful pleas, euphonious joy or despair and outrage, Just Stay High is beyond musical entertainment; it is an emotional experience." 
 
Just Stay High is the creation of great minds and talent; a musical story spoken from the heart. Working with producer Byron Isaacs along with Will Bryant, brought extra hues to the band’s coloring book of ideas, yielding magical moments that pop right off the musical pages. Recording at The Building, owned by Lee Falco, added the incomparable and magical energy so familiar to The Alexis P. Suter Band from countless performances at the family’s venue, The Falcon, in Marlboro, New York. Isaacs, Bryant and Falco are also special guest musicians on the album.
 
“This album is a deep reflection of our journey as a band and as a family,” sums up Alexis P. Suter. We’ve been playing together for many years, and we’re always connected. These songs are a testimony, and a front row seat into our psyche.”
 
About The Alexis P. Suter Band
 
The Alexis P. Suter Band is a powerful and unique five-piece ensemble that artfully blurs the lines between Blues, Soul and Rock music. Three-time Blues Music Award nominee Alexis P. Suter owns that big, booming voice heard roaring out of Brooklyn, New York, into the heart of North America and beyond. Her voice ranges from a pained passion to explosive and soul bearing. The power trio of guitarist Jimmy Bennett, drummer Ray Grappone and bassist Peter Bennett lay down the groove like a heavy-duty Rhythm and Blues machine, and vocalist Vicki Bell rounds out the group.
The Alexis P. Suter Band burst on the music scene as regular performers at Levon Helm’s legendary Midnight Rambles in Woodstock, New York. The group has been making music together for nearly two decades. Now, during an exciting and transformative time, the band is exploring new musical creations, fusing genres with creative expression into fresh and innovative sounds.
 
The band is led by three-time Blues Music Award (BMA) nominee (including the ‘Koko Taylor’ and Best Soul Blues Female Artist award categories) Alexis P. Suter. Raised in Brooklyn, New York, by a musically gifted family, Suter was infused with the passion and belief that music is to be an emotional and spiritual experience. Miss Suter brings an abundance of love and energy into each of her performances. She was the first African American woman signed to Epic Sony Japan and had a number one dance hit in the ’90s called “Slam It, Baby.”
 
As one reviewer succinctly wrote, “Suter is as fascinating to watch as to hear... her molasses contralto can whisper and purr, then swell into a pulsating wave of sound that radiates from the depths of her being.” 
 
​

​THE ALEXIS P. SUTER BAND - JUST STAY HIGH TRACK LISTING AND CREDITS
 
God Gave Me the Blues  (3:48)
Written by Jimmy Bennett
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs
 
Some People  (3:22)
Written by Vicki Bell, Byron Isaacs and Alexis P Suter
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs, 1917 Music
 
Breathe  (3:36)
Written by Byron Isaacs
© 1917 Music, Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs
 
Be On Your Way  (6:27)
Written by Jimmy Bennett
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs
 
My Only Need  (3:54)
Written by Jimmy Bennett
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs
 
It Ain’t Easy  (4:01)
Written By Ron Davies
© Irving Music, Inc.
 
4 Wheels Beats 2 Heels  (3:16)
Written by Alexis P Suter and Carrie Suter
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs
 
Big Girl Panties  (2:55)
Written by Vicki Bell, Alexis P Suter, Byron Isaacs and Daniel A Weiss
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs, D A Weiss Music, 1917 Music
 
Just Stay High  (3:37)
Written by Vicki Bell, Byron Isaacs and Alexis P Suter
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs, 1917 Music
 
Ride All Night  (3:22)
Written by Jimmy Bennett
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs
 
Isolation  (3:27)
Written by Byron Isaacs
© 1917 Music, Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs
 
Song for You  (5:25)
Written by Leon Russell
© Irving Music, Inc.
 
Love Always Wins  (2:43)
Written by Vicki Bell, Alexis P Suter and Byron Isaacs
© Miss Vicki Music, Jan-Ben Music Publishing, Grappone Songs, 1917 Music
 
Piece of Clay  (5:00)
Written by Gloria Jones and Pamela Sawyer
© Jobete Music Co Inc.
 
The Alexis P Suter Band 
 
Alexis P Suter - Vocals
Vicki Bell - Vocals
Jimmy Bennett - Guitar
Peter Bennett - Bass (tracks 1,4,5,7,10,14), Vocals - (2,6,7,9,14)
Daniel Weiss - Keyboards (track 2, 7, 8, 9, 14)
Ray Grappone - Drums (tracks 2,3,6,7,8,9,11,13,14)
 
Additional Musicians 
Byron Isaacs - Bass (tracks 2,3,6,8,9,11,13)
Will Bryant - Keyboards (except track 7), Melodica track 7
Lee Falco - Drums (tracks 1,4,5,10) Percussion (tracks 2,5,11)
 
Engineered and Recorded by Will Bryant and Lee Falco at The Building, Marlboro, NY
Mixed and Mastered by John Porter at Old Brewery House, UK
Produced by Byron Isaacs, Will Bryant, Vicki Bell, and The Alexis P Suter Band 
Executive Producer: Peter Bennett
 
℗ © 2025 Big Mama Productions LLC under exclusive license to Nola Blue Records

Op 1 mei zullen de voormalige voetbalvelden van Union in Lessines, ter beschikking gesteld door Carrières Unies de Porphyre (CUP), gastheer zijn voor Roots & Roses.
De nieuwe locatie, aan het einde van de Chemin du Tordoir, is bereikbaar via de René Magrittestraat (en op een steenworp afstand van het geboortehuis van de beroemdste surrealistische kunstenaar van België).

Het is strategisch gelegen vlakbij het treinstation van Lessines en niet ver van het commerciële en historische stadscentrum (met het Hôpital-Musée Notre Dame à La Rose, een van de oudste ziekenhuizen van Europa en een van de belangrijkste erfgoedsites van Wallonië).

Het nieuwe terrein wordt aangegeven vanaf de afritten van de snelweg E429 (afritten Lessines/Ath) en vanaf de hoofdroutes naar de stad (N57, N42, N56). De parkeerplaats voor festivalgangers ligt vlakbij.

​MA
27.10.2025
Casino Foyer, Oostende
Tickets zijn te koop vanaf donderdag 17 april om 10 uur
 TICKETS & INFO 

WO
29.10.2025
Het Depot, Leuven
Tickets zijn te koop vanaf donderdag 17 april om 10 uur
 TICKETS & INFO 

 
Eightiesicoon Tony Hadley, frontman van het legendarische Spandau Ballet, komt op 27 oktober naar Casino Foyer (Oostende) en 29 oktober naar Het Depot (Leuven). Hadley verkocht wereldwijd meer dan 25 miljoen platen, wordt geroemd als een van de grootste Britse vocalisten van zijn tijd met een indrukwekkende podiumpresence, en speelde reeds uitverkochte solotours in Europa, Azië en Australië. 

Tickets voor zijn Belgische passage zijn te koop vanaf donderdag 17 april om 10 uur via greenhousetalent.com. 
 
Naast het immense succes met Spandau Ballet in de jaren tachtig bouwde Tony Hadley sinds begin jaren negentig een indrukwekkende solocarrière uit. In 2019 stelde hij met Talking To The Moon zijn zesde soloalbum voor, dat prompt door BBC Radio werd uitgeroepen tot album van de week. Ook internationaal blijft Tony Hadley een graag geziene gast. Zo werkte hij mee aan de soundtrack van Eddie The Eagle, de film met Hugh Jackman & Taron Egerton in de hoofdrol. In 2017 deelde hij het podium met Sting tijdens de David Bowie-tributeconcerten in Londen en Los Angeles.
 
Vorig jaar bracht Tony Hadley het swingalbum The Mood I'm In uit, waarin hij zijn liefde voor bigband en croonersound laat horen - een stijlvolle en verrassende aanvulling op zijn repertoire.

 
Met zijn gouden stem en innemende podiumprésence is Tony Hadley een geboren performer. Met een muzikale carrière van meer dan veertig jaar op de teller neemt hij het publiek dit jaar opnieuw mee op een onvergetelijke trip down memory lane waarin hij zowel de klassiekers van Spandau Ballet als solowerk speelt. 

De in Brussel gevestigde artieste Adja Fassa releaset haar debuutplaat, twee jaar na haar zeer goed ontvangen EP IRONEYE – en het belooft een stevige rit te worden.

Het album bevat 11 songs die elk hun eigen actuele verhaal over de impact van onze kapitalistische maatschappij op onze meest intieme momenten vertellen: van dystopische neo-soulverhalen over Deliveroo-bezorgers die gestalkt worden door telemarketeers (die allebei letterlijk ‘hoop en dromen’ verkopen/leveren) tot een eigen interpretatie van jazz standards én klassieke songs over conditionele vriendschappen, gebaseerd op tijd en geld. We krijgen zelfs haar versie van de ‘stick-it-to-the-man-sing-along-rock-song’, die toepasselijk ‘Sucking on my Emphatitties’ gedoopt werd. En dan is er nog de titelsong ‘Golden Retrieve Her’ die net zo goed een opeenstapeling van gevoelens als van muzikale curiositeiten is.

“‘Golden Retrieve Her’ is een woordspeling over het willen terugvinden van mijn zachtaardigheid in een dwingend maatschappelijk systeem. Tegelijk bekritiseert het het feit dat van ons, de massa, vaak verlangd wordt om naïef te zijn of op zijn minst te doen alsof. Dit komt allemaal samen in het beeld van wat onze maatschappij beschouwt als ‘het perfecte, voorbeeldige kerngezin’: een aardig koppel met 2.4 kinderen, een huis in de buitenwijken en… een Golden Retriever.” ~ Adja

Serieuze en concrete thema’s dus, vormgegeven in een symbolisch en lichthartig jasje, gezien Adja zowel directheid, kritisch denkvermogen als, paradoxaal genoeg, een beetje mystiek weet te waarderen. Voor haar visuele artwork creëerde ze vier zelfgemaakte tarotkaarten, die de vier grote thema’s op het album symboliseren:

‘The Wheel Of Fortune’, belichaamt het verlangen om de overhand te krijgen in een systeem dat niet overeenstemt met je waarden. ‘The Mirror’, vertegenwoordigt projectie en herkenning  binnen verloren verbindingen (hetzij met vreemden of met vrienden),  ‘The Dark Wheel’ representeert het kantelmoment van het rad van fortuin, de volledige overgave aan je eigen morele ondergang en ‘The Cave’ staat voor de – soms pijnlijke, soms gelukzalige – terugkeer naar eigen geest en hart.

Muzikaal gezien bevat dit album net zoveel variatie als songtitels, gezien Adja haar eigen dieptes als artiest en muzikant blijft verkennen, samen met partner-in-crime gitarist, componist en jazz-arrangeur Alexis Nootens. Ze werkte samen met producer Adam Scrimshire, die door de Guardian werd genoemd als een van de 3 belangrijkste soul producers in UK naast Swindle en Inflo, en de gekende Belgische producer, mixer en muzikant Koen Gisen, die haar beiden begeleidden bij het verdiepen van haar eigen productievaardigheden. Tenslotte verzamelde ze 13 muzikanten om haar muziek te vertalen naar het album, onder hen haar 5 vaste bandleden en 8 studiomuzikanten uit heel Europa. Zoals we al zeiden: het belooft een stevige rit te worden.

‘Golden Retrieve Her’ wordt uitgebracht via Sdban Ultra en is beschikbaar op alle streamingplatformen, op vinyl en CD. De vinyleditie bevat 4 zelfontworpen tarotkaarten, elk gekoppeld aan specifieke nummers die de centrale thema’s van het album vertegenwoordigen.
  

LIVE
1 May 2025 – Hnita, Heist-op-den-Berg (BE) – Info
2 May 2025 – Les Aralunaires, Arlon (BE) – Info
9 May 2025 – Ancienne Belgique, Brussels (BE) – Info
11 May 2025 – Jazz à Liège, Liège (BE) – Info 
23 May 2025 – Brussels Jazz Weekend, Brussels (BE) – Info
8 June 2025 – Jazz Middelheim, Antwerp (BE) – Info
24 June 2025 – Nica Jazz Club, Hamburg (DE) – Info
4 July 2025 – Jazz à Semur, Semur-en-Auxois (FR) – Info 
19 July 2025 – Gent Jazz, Gent (BE) – info
23 August 2025 – Jazz op de Hei, Kalmthout (BE) – Info
21 November 2025 - Ha Concerts, Gent (BE) - info

 
FOLLOW ADJA
Facebook - Instagram 

Grammy-winning blues icon Charlie Musselwhite is proud to unveil “Sad Eyes”, the latest single from his upcoming album Look Out Highway, set for release on May 16th via Forty Below Records. The track premiered exclusively via Glide Magazine and is now available on all streaming platforms.

So, what do you get when you blend the raw spirit of Delta blues, the grit of Chicago, and the soul of Memphis? You get Charlie Musselwhite a true American original. With nearly six decades of songwriting under his belt, Musselwhite continues to craft honest, emotionally rich stories set to timeless blues grooves.

"‘Sad Eyes’ is about a lonely single guy in a club who sees a girl that also looks lonely, with sad eyes. They might not be completely into each other, but hey—why not enjoy each other's company for a little while? It’s not love, but it’s not bad either.”

Musselwhite's music runs deep, like the Mississippi Delta itself. With a sound as heavy as river mud and as bright as a California sky, he has long been recognized as one of the greatest harmonica players of his generation. Far from the fleeting fame of today’s auto-tuned pop, Charlie Musselwhite stands as a true master of American roots music, embodying the blues with every note he sings and every breath he bends through the harp.

​
​Look Out Highway marks a special milestone for Musselwhite it’s the first time he’s recorded with his long-time touring band. Tracked at Kid Andersen's Greaseland Studio in San Jose, California, and Clarksdale Sound Stage in Clarksdale, Mississippi, the album captures the raw energy and tight-knit chemistry that only years on the road together can create.

The band features guitarist Matt Stubbs (of GA-20), drummer June Core (Robert Lockwood Jr.), and bassist Randy Bermudes (James Cotton), with Kid Andersen a longtime collaboratoradding his unmistakable touch. Their cohesion is immediately evident, radiating from the first notes of “Sad Eyes” and carrying throughout the record.

“We finished a gig at The Iridium in New York City and flew straight to California to record,” Musselwhite recalls. “There was no need for warm-ups or rehearsals, we were already locked in. The vibe was just right.”

The legendary Boneshakers are back and louder than ever with the release of their 11th studio album, Live To Be This—a searing blend of blues, soul, and rock that marks the group’s most electrifying release to date. Fueled by the commanding vocals of Jenny Langer and the masterful guitar work of Randy Jacobs (Was [Not Was]), the album captures the raw, gritty heart of American roots music with a bold, modern edge.
Now signed to Gulf Coast Records, the powerhouse duo is thrilled to join the label’s esteemed roster.
​
“This album is a love letter to the music that shaped us—gritty, soulful, and alive,” says frontwoman Jenny Langer. “In a world of digital perfection, Live To Be This is all about real musicians playing with real feeling. And we’re honored to have some of our favorite artists guest on this record.”
Guitarist Randy Jacobs adds, “Little did I know Jenny and I would find ourselves in such great company with Mike Zito’s Gulf Coast Records. It’s just pure, positive energy—people living for the music. A beautiful new home for the Boneshakers.”

Following the success of their previous album One Foot In The Groove—which topped the UK Blues Radio Chart and dominated U.S. Soul Blues Radio--Live To Be This builds on that momentum with even more soul, swagger, and sonic firepower. Jenny Langer, who joined the group as lead vocalist in 2020, brings her award-winning pipes (an International Blues Challenge winner) front and center across every track.

Release Dates:

• Lead Single: “I’ll Kick A Brick (For My Man)” – April 25, 2025
• Second Single: “Salty” (feat. three-time Grammy winner Bobby Rush) – June 6, 2025

Produced by longtime collaborator John Wooler—the visionary behind the band's ‘90s breakout album Book of Spells on Virgin Records--Live To Be This blends original compositions by Jacobs and Langer with powerful reimaginings of tracks by Screamin’ Jay Hawkins, Betty Davis, and Ike & Tina Turner.
The album also features a star-studded list of guest musicians, including:

• Blues harp legend Charlie Musselwhite
• Grammy-winning producer and bassist Don Was
• Renowned guitarist Coco Montoya
• Grammy-winning saxophonist Jimmy Carpenter
• Keyboardist John “Papa” Gros
• Tenor sax icon Ron Holloway

​
Live To Be This is more than a return—it’s a statement. It’s a celebration of The Boneshakers’ deep legacy and an undeniable declaration of their fearless future. Blending Detroit soul, Memphis grit, and the timeless groove of Muscle Shoals, the album solidifies their place among the greats of modern roots music.

Don’t miss it--Live To Be This is out soon and destined to shake speakers worldwide.

This spring, the intriguing self-titled debut album by the Belgian-Dutch blues band Big Dave & The Dutchmen will be released on the Donor/Naked label. It was recorded in just two days at the Rabbit Field Studio with Stef Kamil Carlens (Moondog Jr., Zita Swoon) in Antwerp-Hoboken.
​
In contrast to the ‘same old same old’ blues, this album offers a fresh and unique mixed bag, blending fifties Chicago blues with a twist, gospel, swing, and swamp pop. Sometimes thunderous, other times intimate, but always sung and played with soul and swing. This beautifully designed album, featuring mostly original songs, will be available on both 180-gram vinyl, cd and digital services as from April 11.

​Big Dave & the Dutchmen is a promising blues band that emerged in 2023. Frontman Big Dave Reniers – known from bands like Electric Kings and the Dizzy Dave Band – is a virtuoso on the harmonica and a natural-born entertainer. With his warm voice and impressive playing, he effortlessly transports you to the authentic sound of 1950s and ’60s blues. What truly sets this band apart is their ability not just to play the blues, but to feel it. Each song is delivered with deep emotion and genuine respect for its roots, without falling into clichés or mere imitation.
​