Jethro Tull Frontman Ian Anderson Limited Edition 10LP Limited Box Set “8314 Boxed” Available August 23rd on Madfish Label Included first time vinyl releases of “Divinities: Twelve Dances With God”, “The Secret Language of Birds” and “Rupi’s Dance” Reissue specialist label Madfish have shared details of “8314 Boxed”, a limited-edition deluxe box set tribute to Jethro Tull frontman Ian Anderson’s treasured solo works. The package, set for release on 23rd August, will include: Includes exclusive first-time vinyl releases of “Divinities: Twelve Dances with God”, “The Secret Language of Birds” (2LP), and “Rupi’s Dance” (2LP) “Walk Into Light”, “Divinities: Twelve Dances with God” and “Homo Erraticus” remastered at half speed by Air Studio “Roaming in the Gloaming” LP offers previously unreleased live recordings from 1995-2007 Beautiful side D etchings on 3 of the 10 records 96-page book with foreword by Ian Anderson, extensive liner notes by Paul Sexton and exclusive pictures Ian Anderson’s solo albums explore different sonic landscapes and instrumental line-ups, each record in this box set standing as a testament to his versatility. From the electronic experimentation in “Walk Into Light” and the profound narratives of “Homo Erraticus”, to the acoustic serenity of “The Secret Language of Birds”, these albums are a reflection of Anderson's unending creativity and his ability to seamlessly blend diverse musical styles into cohesive, captivating works. “8314 Boxed” 10LP breakdown: “Walk Into Light” (1983) – half-speed remaster “Divinities: Twelve Dances with God” (1995) – first time on vinyl, half-speed remaster “The Secret Language of Birds” (2LP) (2000), etching on side D – first time on vinyl “Rupi’s Dance” (2LP) (2003), etching on side D – first time on vinyl “Thick as a Brick 2” (2LP) (2012), etching on side D “Homo Erraticus” (2014) – half-speed remaster “Roaming in the Gloaming” (previously unreleased live shows from 1995-2007) “Hey, but someone has to try oddball things, don’t they? Might as well be me...” - Ian Anderson Ian Anderson’s mind as a listener, which would mature into a lifetime of format-blurring creative ingenuity, was opened when he was a mere six-year-old. By then, already relocated with his family from his birthplace in Dunfermline to Edinburgh, he heard an old family 78 rpm disc of Glenn Miller and his Orchestra's irresistible gem of 1939, “In The Mood”. “My father had a few treasured wartime records, mostly big-band stuff,” he told Prog magazine. “I remember having an epiphany, because ‘In The Mood’ introduces you to the elements of blues, effectively. That was my first moment of thinking: ‘Hmm, this music is something special.’” A word from Ian Anderson on “8314 Boxed”: “Since 1983, I have made a few solo albums, not as dissatisfaction with fellow musicians or the group identity but usually just to try something a bit different, whether sonically, stylistically or in terms of instrumental line-up. These records all stand out for me as being quite different from each other and in some ways demonstrate a broader depth of my songwriting. The flute instrumental Divinities record is one of my favourites to this day”. “8314 Boxed” will be released on Madfish on 23rd August. WO
11.12.2024 De Roma, Antwerpen Tickets beschikbaar vanaf 3 juli om 13u TICKETS & INFO Gisteren nog op Couleur Café voor een bomvol Ossegempark en op 11 december staat Fatoumata Diawara in De Roma in Antwerpen. Tickets zijn beschikbaar vanaf 3 juli om 13u via greenhousetalent.be. Wie haar reeds live aan het werk zag, weet dat Diawara op een podium helemaal tot haar recht komt. Wanneer ze met internationale topmuzikanten achter haar het publiek wild maakt met haar dansmoves maar even goed wanneer ze alleen met haar stem en gitaar een nummer inzet. Fatoumata is geboren om live te spelen en krijgt keer op keer iedereen aan het dansen! Net als haar grote voorbeeld Oumou Sangaré, zingt Fatouamate Diaware in de Wassoulou-traditie van haar thuisland Mali. Ze beheerst al van jongs af als geen ander de kunsten van acteren, gitaar en zang en is ook een toegewijde singer-songwriter. Geïnspireerd door haar West-Afrikaanse roots en de tradities van desert blues combineert ze op soepele wijze hedendaagse klanken uit afrobeats, pop, jazz, elektronica en hip-hop, zoals te horen op haar debuutalbum Fatou uit 2011. Opvolgers Fenfo (2018) en Londen KO (2023) gaan verder op dit pad en bevestigen haar status als hét boegbeeld van een nieuwe generatie Afrikaanse artiesten. Ze speelde op de grootste festivals, waaronder Glastonbury, Werchter, Coachella, Bonnaroo en werkte samen met tal van klinkende namen zoals: Gorillaz (Désolé), Damon Albarn (Nsera), Angie Stone, Yemi Aladé, Roberto Fonseca, Toumani Diabaté, Disclosure (Douha), Yael Naim, Bassekou Kouyaté, ... Haar EP Maliba, verschenen in maart 2022, toont haar engagement en onvoorwaardelijke liefde voor thuisland Mali. Dit prachtige album schreef ze voor een project van Google Arts en Culture ter bescherming van de Timbuktu Manuscripten tegen militante rebellen. Vandaag kan je deze waardevolle erfgoedstukken vrij bestuderen op het internet. Vandaag brengt de gepassioneerde singer-songwriter Beth Hart haar prachtige nieuwe single "You Still Got Me" uit. Het nummer komt uit op Provogue / Mascot Label Group Het nummer is geproduceerd door de legendarische Kevin Shirley en opgenomen in het muzikale hart van Nashville, TN. De betoverende zang spiraalt rond een prachtig strijkersarrangement dat niet zou misstaan in een film van Martin Scorsese. Het nummer opent met Beth's betraande klaagzang, "He asked me if I need a hug, I said I got nothin inside left to love, and then he said, But baby ya still got, baby you still got me," before the chorus which swirls up to the heavens as she yearns, "There'll be sweet dreams waiting to come true If you let me in if you ask me to, Sweet songs that will live on and on, If you let me in, if you ask me to, I will love you strong, but if you can't get free… You still got me." Over het nummer zegt Beth, "This is a true story. I had a moment where I wasn't in a positive mood, and I was hanging out on the couch, crying pretty hard, and Scott said, 'Hey, do you need a hug?' I said, I've got nothing inside left to love, and he said, you still got me. I said, hang on a minute; I'll be right back. I went downstairs and used those words and how he said it. You say something like that, and someone who you love so much says back, but you've still got me. It's true. If I've still got him, I've still got everything." "You Still Got Me" volgt na "Little Heartbreak Girl", dat in maart werd uitgebracht. Het nummer kwam na een periode van introspectie en herstel voor Hart. Terwijl ze geconfronteerd werd met persoonlijke uitdagingen, heeft ze ervoor gekozen om haar ervaringen te kanaliseren in haar muziek en zo troost en kracht te bieden aan degenen die luisteren. Hart's beslissing om dit nummer te delen is een krachtige herinnering aan de helende werking van muziek, vooral in de meest uitdagende tijden. Het is niet alleen een bewijs van Hart's ongelooflijke kunstenaarschap, maar ook een blijk van waardering voor haar fans. De rijke, emotionele teksten van het nummer en de krachtige zang van Hart creëren een intieme muzikale ervaring die resoneert met de geest van doorzettingsvermogen en hoop. Met een carrière die wordt gekenmerkt door lovende kritieken en ontelbare onderscheidingen, heeft Beth Hart haar plaats verstevigd als een van de meest invloedrijke en oprechte stemmen in de hedendaagse muziek. Haar reis, gekenmerkt door triomfen en beproevingen, weerspiegelt haar toewijding aan haar vak en haar fans. Hart's muziek, doordrenkt met haar rauwe, soulvolle energie, heeft het publiek over de hele wereld in vervoering gebracht. Dit leverde haar topposities op in de Billboard Blues charts en optredens in iconische zalen als Nashville's Ryman Auditorium, de Ziggo Dome in Amsterdam en de Royal Albert Hall in London. Er is een bijna ongeëvenaarde band tussen Beth en haar fans. Haar vermogen om mensen te raken met haar muziek en woorden die recht tot het hart doordringen, betekent dat ze elk woord dat ze zingt leeft, en fans hangen aan elk woord en leven met haar mee. You Still Got Me biedt fans de kans om haar vast te houden en te troosten terwijl ze haar reis met gratie en moed voortzet. De video bevat beelden van Hart in interactie met haar fans, een connectie die diep gevoeld wordt in beide richtingen, samen met persoonlijke beelden van Beth en haar geliefde man Scott. From the moment they were founded, Mojo Man made some serious waves. They received rave reviews for both their 2015 debut album and their impressive live performances at for instance Blues Peer, Park Pop, Ribs & Blues, Rhythm & Blues Night, Groningen and several Dutch national radio shows, the renowned Radio 2 show “Spijkers Met Koppen”, being one of them. Shortly after recording their unreleased second album in 2017 the band broke up. Mojo Man now rises from the dead with a brand new studio album. With a new rhythm section and an additional Hammond player to complete their Balls and Horns formula. In many ways this is a very personal album, says singer Marcel Duprix. I didn’t have the best start in life. I was an addict in my teens and I ended up being homeless when I was 22. It’s in no way a depressing album though. Growing up I listened to the bands of the 60’s and 70’s: Rolling Stones, Isley brothers, Otis Redding, Led Zeppelin. It’s music that kept me going through dark times. This album is a tribute and a thank you! As Mojo Man gears up for the release of Love and Revolution, Happiness is their first single. It serves as a compelling preview of what fans can expect from the album. Tracks: 1. Love revolution 2. Happiness 3. Jealousy 4. Some People 5. Sexy Lady 6. The Losing Blues 7. R. I. P. 8. Utopia 9. Before We Forget 10. Untitled 11. Seventeen 12. Revolution Mojo Man is a 10 piece powerhouse blues, rock and soul revue fusing the unmistakable sound of the Mojo Horns: Reinier Zervaas, Henk Brüggeman, Emiel van der Heide, Robin Bogert and Marco Muusz with a tried and true rhythm section Mark Eshuis, Dennis Hemstra, Patrick Cuyvers and Bas van der Wal fronted by charismatic singer, guitarist Marcel Duprix. Their brand of blues, rock and soul is heavily influenced by the sounds of the 60s and 70s. American rock and roll and British soul are unmistakable hallmarks. Willie Buck & The Delmark All Stars – LIVE At Buddy Guy’s Legends Release date: August 23, 2024 First came "The Life I Love," followed by "Cellphone Man," and then Delmark LLC's debut blues release, "Willie Buck Way." Willie Buck, a venerable figure in the Chicago Blues scene who has performed with numerous legends and knows everyone in the industry, stands as one of the final torchbearers of the "old school" blues at its finest. This album was recorded at Buddy Guy’s Legends, the epicenter of this genre in Chicago, the blues capital of the world. For this special occasion, Willie enlisted his longtime collaborator, Thaddeus Krolicki, to join the Delmark All-Stars, a group composed of some of the most seasoned and esteemed performers in the Chicago blues tradition. LIVE At Buddy Guy’s Legends Tracks: 01. Jumping 02. Kansas City 03. Tried To Work Something Out 04. What We Were Talking About 05. Let’s See If We Can Come Together 06. Snow 07. Willie Buck Talking 08. Rock Me 09. Walking and Swimming 10. Hoochie Coochie Man Delmark Records Legendarische gitarist Steve Cropper kondigt nieuw album 'Friendlytown,' aan. Het album komt 23 augustus uit op Provogue/Mascot Label Group Het album bevat Queen's Brian May en ZZ Top's Billy F. Gibbons Eerste single "Too Much Stress feat. Brian May" is nu te beluisteren! Niet veel mensen beginnen een nieuwe band als ze 80 zijn, maar de legendarische gitarist, producer en songwriter Steve Cropper is niet van plan het rustiger aan te gaan doen. De legendarische gitarist, onlangs genomineerd voor zijn eerste GRAMMY voor het debuutalbum van zijn strakke en melodieuze rock n' soul kwintet, Steve Cropper & The Midnight Hour, heeft details bekendgemaakt van zijn langverwachte nieuwe album, 'Friendlytown,' dat 23 augustus uitkomt op Mascot Label Group/Provogue. Cropper is altijd vooruitstrevend en valt nooit in herhaling en heeft de talenten van Billy F Gibbons van ZZ Top aangetrokken om mee te spelen op de plaat. Het album bevat ook gastoptredens van Queen-gitarist extraordinaire Brian May en countryrock singer-songwriter en gitarist Tim Montana. “If your booty is not shaking in the first two bars of this album you’re already dead in a chair,” lacht Cropper. “I feel so good about this batch of songs. They’re packed with radio hooks, and we have Billy Gibbons, Brian May, and Tim Montana playing on the album—it’s like guitar heaven.” Samen met de aankondiging van het album released de band de eerste single van het album, "Too Much Stress feat. Brian May", die fans een verleidelijk voorproefje geeft van de nieuwe muziek. Dit groovy mid-tempo nummer bevat gospelachtige achtergrondzang en een trifecta van de beste rockgitaristen. Brian May zingt de duetzang samen met Roger C. Reale en de achtergrondzang terwijl May en Gibbons back-to-back solo's uitwisselen. De kenmerkende snerpende toon en lyrische licks van de Queen-gitarist vormen een perfecte aanvulling op Gibbons' verschroeiende, op blues gebaseerde stijl, waarbij Cropper het geheel in bedwang houdt met zijn kenmerkende slinky ritmegitaarwerk. “It was heaven playing with those two,” herinnert Cropper zich. Steve Cropper and The Midnight Hour (feat. Brian May) - "Too Much Stress" Opvallende nummers op 'Friendlytown' zijn onder andere het stevige, bluesrock titelnummer, verankerd door een van Cropper's kenmerkende slepende riffs, versierd met low-down Texas blues stijl gitaarsolo's van Gibbons, en met Reale's keelachtige grom. Een ander hoogtepunt is "You Can't Refuse," de ultra-aanstekelijke, Bo Diddley-achtige song met glibberige blueslicks van Tim Montana. “He attended a party I had some time back, and it turns out he was a big fan of my work. When he played on the album, he said ‘just make sure you spell my name right!’” herinnert Cropper zich lachend. Cropper produceerde 'Friendlytown' met producer, bassist, multi-instrumentalist en oude vriend Jon Tiven (Wilson Pickett, Don Covay en Frank Black). Steve Cropper & The Midnight Hour wordt gecompleteerd door leadzanger Roger C. Reale, Nashville drummer en percussionist Nioshi Jackson, en natuurlijk Billy Gibbons. Producer en studio-eigenaar Eddie Gore (Aaron Goodvin, Keb Mo, Jonathan Singleton) engineerde het album en leverde bijdrages op orgel. Cropper won twee GRAMMY Awards van zijn zeven nominaties. Hij staat op de tweede plaats van beste gitaristen aller tijden - na Jimi Hendrix - van Mojo Magazine en op nummer 36 in Rolling Stone's "100 Greatest Guitarists of All Time". Cropper's naam is synoniem aan het wereldberoemde soullabel Stax Records en hij is te zien in de nieuwe documentaire van HBO, ‘Stax: Soulsville U.S.A.’ Bij Stax schreef Cropper mee, speelde hij gitaar en produceerde hits met legendes als Otis Redding, Eddie Floyd, Wilson Pickett, Bill Withers, Sam & Dave, Albert King, Carla Thomas, Rufus Thomas, and Johnnie Taylor. Post-Stax, produceerde en speelde Cropper sessies voor Jeff Beck, Jose Feliciano, Yvonne Elliman, John Prine, Tower Of Power, John Cougar, Paul Simon, Ringo Starr, Buddy Guy, Johnny Lang, Elton John, and Steppenwolf, naast vele, vele anderen. Terugkijkend op zijn reis zegt de iconische muzikant: "Als ik aan mijn nalatenschap denk, wil ik dat er gezegd wordt dat ik een aardige vent was," aldus Cropper. Het perfecte sentiment van de man die ons 'Friendlytown' brengt.
Stuck in the Mud is Christopher Wyze’s woeful, witty tale of a mucked-up serial loser. And hey, it’s co-written with Cary Hudson, Southland Music Line’s 2023 Music Artist of the Year. You know, he’s the fella Jason Isbell calls “a national treasure.” Juke Joint fun…Listen as Wyze gets himself unstuck long enough to drag his carcass in front of the mic and lay down some drippin’ good vocals and harp. Uncle! Then, he sends things over to Mr. National Treasure himself (Cary Hudson!) for some extra-swampy slide guitar work. Lord have mercy! Recorded March 18, 2024 at the Shack Up Inn, Clarksdale, Miss. We have the evidence! Delta filmmaker Coop Cooper captured the entire Stuck in the Mud muddy-ness (is that a word?!) on video. The new single is the title track to Wyze’s 13-song debut album of originals, also called Stuck in the Mud (but you knew that…us Southern Indiana boys need help with concepts like “title track”). Have a watch right now. Like the fellas in the band say, “C’mon in…the mud’s just fine!” And when you get those boots cleaned off, go ahead . We’re about done here. Just one more thing… Stuck in the Mud is one of 3 new blues releases coming this summer from Big Radio Records. Is this a great country or what?! website: www.christopherwyze.com Multi-Grammy Nominee and Four-Time Blues Music Award-Winner Duke Robillard’s Lost Album Finally Gets a Release: Roll With Me Coming Out August 30 Via Stony Plain Records Stony Plain Records announces an August 30 release date for Roll With Me, the new album from two-time Grammy nominee and four-time Blues Music Award-winning guitarist Duke Robillard. “Back in the early 2000’s I was given the OK to start a new blues album for Stony Plain,” Duke Robillard explains about the new album’s genesis. “It was a very prolific period for me, and somehow after recording nine hot blues tracks, I got another album concept and we started another album session. I said we’d get back to the blues album soon after finishing the new project. As things sometimes go, we got busy with gigging, touring and life, and the blues album we cut kept getting put aside and we kept coming up with new album concepts within months of release of the last one. “Finally, after two decades and dozens of recordings, we got to the place where it was time for my final Stony Plain record. All this time, I knew we had to get back to the album we had started back in 2005. I knew those tracks were really strong, but until I listened to them again, I didn’t realize just how strong they really were.” On Roll With Me, Robillard pays blazing tribute to Texas immortal Clarence “Gatemouth” Brown on “You Got Money” and the instrumental “Boogie Uproar;” legendary blues shouter Big Joe Turner on a piano-driven “Boogie Woogie Country Girl” and New Orleans kingpin Fats Domino on the rumba-rocking “Are You Going My Way.” There’s also a trio of Chicago blues classics from the respective songbooks of Muddy Waters, Howlin’ Wolf and Eddie Boyd. Duke’s vocals connect with the same power as his razor-sharp guitar (Chris Cote takes over at the mic for “Look What You’ve Done” and “You Got Money”). Duke invited some heavy hitters to back him up. Pianist Matt McCabe is on all but two tracks (those feature Bruce Bears), while bassist Marty Ballou and drummer Mark Teixeira keep the rhythm section cooking. Doug James and Rich Lataille are among the muscular saxophonists; Sugar Ray Norcia guests on harp for “Look What You’ve Done.” Duke cools the tempo down to lights-out level for an elegant “Give Me Back My Money,” but the title track sums the mood up: this album hurtles forward like a hard-charging midnight express. Recorded at Duke's Mood Room in Pawtucket, Rhode Island, by Thom Hiller and Lakewest Recording in West Greenwich, R.I. by John Paul Gauthier, Roll With Me is the latest in a long and distinguished series of albums the guitarist has made for Holger Petersen’s Canadian indie Stony Plain. Their working relationship harks back to 1993, when the two met at a folk festival in Winnipeg. Petersen was the executive producer on Robillard’s album, Duke’s Blues the next year. Duke developed into a Stony Plain mainstay with Stretchin’ Out Live (1998), Living with the Blues (2002), Exalted Lover (2003), Blue Mood—The Songs of T-Bone Walker (2004), Guitar Groove-A-Rama (2006), Duke Robillard’s World Full of Blues (2007) and The Acoustic Blues of Duke Robillard (2015). “I’m traveling and playing all over the world still, so this is definitely not a farewell record,” Robillard happily reports. Now it’s time to roll with Duke! About Duke Robillard: Woonsocket, Rhode Island native Duke Robillard is a legacy blues artist who launched his career with Roomful of Blues in 1967, joined the Fabulous Thunderbirds, played with the Legendary Blues Band, was one-third of the New Guitar Summit, leads his own band and continues to do solo shows, now in his 75th year. With 37 of his own albums plus contributing to dozens more with other artists, Duke is a master of Blues, Swing, Jump Blues and Jazz, and has won the Best Blues Guitarist WC Handy Award twice. He is twice Grammy nominated, has won four Blues Music Awards as Best Guitarist, four Maple Blues Awards for International Artist, the Keeping The Blues Alive Award for record production, and is ranked among the World’s Best Blues Artists by DownBeat and Living Blues. As a session guitarist and producer, Duke has recorded with Bob Dylan, John Hammond, Ruth Brown, Billy Boy Arnold, Rosco Gordon, Jay McShann, Jimmy Witherspoon, Maria Muldaur, Pinetop Perkins, Joe Louis Walker, Johnny Adams and many more.
ROLL WITH ME Track Listing and Credits - Produced by Duke Robillard The players: Duke Robillard - guitar and vocals (all vocals except track 6 and 9 by Chris Cote) Mark Teixeira - drums on all tracks Marty Ballou - acoustic and electric bass on all tracks (except tracks 6 and 9) Brad Hallen - bass on tracks 6 and 9 Matt McCabe - piano on all tracks (except tracks 6 and 9 by Bruce Bears) Chris Cote - vocals on track 6 and 9 Doug James - baritone and tenor saxophone on all tracks (except 6 and 9) Rich Lataille - alto and tenor saxophone on tracks 2 and 5 Pam Murray - trombone on all tracks except 6 and 9 Doug Woolverton - trumpet (track 9) Mark Earley tenor - and baritone saxophone (track 9) Sugar Ray Norcia - harmonica (track 6) Carl Querfurth - trombone (tracks 2 and 5) Al Basile - cornet (tracks 2 and 5) Websites: www.dukerobillard.com and www.stonyplainrecords.com. De Amerikaanse bluesrockgitarist Joe Bonamassa, die het podium deelde met legendes als Eric Clapton, B.B. King en John Lee Hooker, staat bekend om zijn verbluffende gitaarspel. Op 10 mei 2025 geeft hij een exclusieve Benelux-show in de Lotto Arena. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 28 juni om 10 uur via greenhousetalent.com. Bonamassa’s geheim? Een feilloos muzikaal gehoor, vingers die elk hoekje van zijn fretboard beheersen, een door het leven gemarineerde stem, een open geest en het geduld en de discipline om jaar na jaar beter te worden. Zijn populariteit blijft groeien en vertaalt zich in een steeds grotere, trouwere fanbase. Op zijn in 2021 verschenen album 'Time Clocks’ herontdekte hij naar eigen zeggen alle facetten van de bluesrock. Zijn nieuwe plaat 'Blues Deluxe Vol. 2’, uitgebracht 20 jaar na het originele 'Blues Deluxe’ album, bevat twee eigen nummers en acht covers, waarmee hij opnieuw de roots verkent. Hoewel de blues zijn basis vormt, reikt zijn gitaarspel veel verder. Met Beth Hart trok hij resoluut de soulkaart terwijl hij met zijn project 'Rock Candy Funk Party' alle hoeken van de funk verkende. Joe Bonamassa is dan ook de drukst bezette en hardst werkende bluesman die er momenteel rondloopt. Bereid je voor op een show vol topmuzikanten, nieuwe nummers en klassiekers uit Bonamassa’s uitgebreide repertoire. Tickets zijn te koop vanaf vrijdag 28 juni om 10 uur via greenhousetalent.com. Op 21 juni werden voor het eerst de Belgian Blues Awards uitgereikt. Dit is een initiatief van de Belgian Blues Federation om de Belgische bluesmuziek in de kijker te zetten. Gentse bluesmuzikant Guy Verlinde sleepte met grote voorsprong de award van Best Solo/Duo Act in de wacht en was daarnaast ook genomineerd in de categorie Best Artist. Het afgelopen decennium domineerde Gentenaar Guy Verlinde (1976°) de Belgische blues & rootsscene. Hij toerde non-stop door Europa, nam 16 albums op in 15 jaar en speelde in tal van prestigieuze clubs (AB, De Roma, OLT,...) en op internationale festivals (Blues Peer, Cognac Blues Passions, Moulin Blues,...) waar hij de affiche deelde met grootheden als: BB King, John Fogerty, Tony Joe White, Santana, John Hiatt, Canned Heat, Jeff Beck… Hij stond ook samen met zijn vriend Tiny Legs Tim(1978°- 2022†) aan de wieg van de florerende Gentse blues scene. Guy vormt sinds enkele jaren een vast duo met de getalenteerde pianist Tom Eylenbosch (2000° - KEERBERGEN). Geïnspireerd door opmerkelijke artiesten als Jerry Lee Lewis, Dr. John, Otis Spann,... ontwikkelde Tom zijn unieke stijl en geluid. Hij was op zijn 16de één van de jongste muziekdocenten in België. Tom was ook genomineerd voor een Belgian Blues Award in de categorie Best Instrumentalist. Eerder dit jaar eindigde Guy eerder dit jaar op de 2de plaats bij de verkiezing Best Blues Guitarist Benelux, georganiseerd door het Nederlandse magazine Guitarist. Een concert van Guy Verlinde is een muzikale reis, doordrenkt met verhalen over liefde, hoop, wederopstanding... die de heilzame kracht van muziek benadrukt. Guy is een geboren entertainer en verteller. Met zijn verhalen & songs weet hij als geen ander zijn publiek te raken en stuurt hen telkens met een flinke dosis positiviteit naar huis. |
A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION I KEYS AND CHORDS 2001 - 2024