KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Various Artists: 70 Years Of The Sun Sound, Volume 2, The R & B Performers

31/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Rufus ‘Hound Dog’ Thomas Jr.: Bear Cat
  2. Big Memphis MaRainey: Baby, No, No
  3. Little Junior’s Blue Flames: Feelin’ Good
  4. Doctor Ross: Chicago Breakdown
  5. Little Junior’s Blue Flames: Love My Baby
  6. Joe Hill Louis: We All Gotta Go Sometime
  7. Willie Nix: Baker Shop Boogie
  8. Rufus Thomas Jr.: Tiger Man
  9. Billy Emerson: The Woodchuck
  10. Doctor Ross: The Boogie Disease
  11. James Cotton: Hold Me In Your Arms
  12. Hot Shot Love: Harmonica Jam
  13. Little Milton: If You Love Me
  14. James Cotton: My Baby
  15. Rosco Gordon: Love For You Baby
  16. Sammy Lewis & Willie Johnson: I Feel So Worried
  17. Billy Emerson: Move Baby Move
  18. The Five Tinos: Don’t Do That!
  19. Billy Emerson: Red Hot
  20. Rosco Gordon: Shoobie Oobie
  21. Billy Emerson: Something For Nothing
  22. Rosco Gordon: Cheese And Crackers
  23. Bill Pinky: After The Hop
  24. Bill Pinky: Sally’s Got A Sister
  25. Rosco Gordon: Sally Jo
  26. Freddie North: Don’t Make Me Cry
  27. Jeb Stuart: I Ain’t Never
  28. Frank Frost: Crawback
  29. Frank Frost: Now What You Gonna Do
  30. Frank Ballard: You Gotta Learn To Rock And Roll
​In de review van volume 1 van ’70 Years Of The Sun Sound’, die handelde over de Rockers die bij het label opnamen, kondigden wij reeds het over de R & B Performers aan bod komende deel twee aan. Het Sun label was naast rock-‘n-roll en rockabilly ook baanbrekend voor de rhythm & blues. Ook in dit genre zetten een groot aantal artiesten hun eerste stappen in de studio van Sam Phillips. Eerste stappen die een aantal onder hen op weg zetten naar een muzikale carrière. Het krioelt dan ook van de grote namen op deze compilatie. MaRainey, Little Junior, Doctor Ross, Joe Hill Louis, Rufus Thomas Jr., Billy Emerson, James Cotton, Little Milton, Rosco Gordon en Frank Frost sieren allen dit schijfje en vaak nog met meer dan één nummer. Je mag dan ook superbe blues en rhythm & blues verwachten. Dat gebeurt al meteen met opener ‘Bear Cat’ van Rufus ‘Hound Dog’ Thomas Jr., een duidelijk antwoord op ‘Hound Dog’ van Big Mama Thornton en vanzelfsprekend ook geënt op die song. Een fraai staaltje van een rockende rhythm & blues serveren Little Junior’s Blue Flames en het overbekende en veelvuldig gecoverde ‘Feelin’ Good’. Zij komen nog een tweede maal aan zet met ‘Love My Baby’, dat Hayden Thompson in 1956 coverde met een toen nog onbekende Jerry Lee Lewis aan de piano. Vier maal is Billy ‘The Kid’ Emerson aanwezig, namelijk met het grappige ‘The Woodchuck’, ‘Move Baby Move’, ‘Something For Nothing’ en ‘Red Hot’. Laatst genoemde song werd door de opnames van Billy Lee Riley en Bob Luman verheven tot rockabilly klassieker. Ook Rosco Gordon mag vier keren aantreden. Met ‘Shoobie Oobie’ zet hij een leuke jumpblues neer. Zijn ‘Cheese And Crackers’ is een rockende rhythm & blues, terwijl ‘Sally Jo’ de kiemen van rockabilly in de genen heeft. Iemand die nog enkele decennia op het bluestoneel zou verschijnen is de virtuoos op de bluesharp, James Cotton. Hier krijg je van hem 2 songs uit 1954, namelijk ‘Hold Me In Your Arms’ en ‘My Baby’. Authentieke rock-‘n-roll past Bill Pinky, ooit deel uitmakend van The Drifters, als gegoten. Bewijs hiervan levert hij met ‘After The Hop’ en ‘Sally’s Got A Sister’.
Meer schitterende blues komt er van Big Memphis MaRainey en het in 1953 uitgebrachte ‘Baby, No, No’ met een in topvorm verkerende Pat Hare op gitaar. Klasse is ook ‘Chicago Breakdown’ een klassieke bluesboogie van de meestal als ‘one man band’ optredende Doctor Ross. Ook Joe Hill Louis trad meestal op in een ‘one man band’ setting. Hij tekent present met ‘We All Gotta Go Sometime’ uit 1953. Frank Ballard mag afsluiten. Hij legt een brug tussen rhythm & blues en rock-‘n-roll in ‘You Gotta Learn To Rock And Roll’.
‘70 Years Of The Sun Sound, Volume 2, The R & B Performers’ is zonder meer een super album. Samen met het eerder gerecenseerde volume ‘The Rockers’ heb je zo maar liefst 60 formidabele door Sam Phillips ingeblikte klasse tracks in je platenkast staan. Verplichte kost!
 
Lambert Smits 
Foto
​In the review of volume 1 of '70 Years Of The Sun Sound', which dealt with the Rockers who recorded for the label, we already mentioned the R&B Performers who are featured on this volume. In addition to rock 'n' roll and rockabilly, the Sun label also pioneered rhythm & blues. Also in this genre a large number of artists take their first steps in the studio of Sam Phillips. First steps that some of them take on the road to a great musical career. It is therefore crawling with the big names on this compilation. MaRainey, Little Junior, Doctor Ross, Joe Hill Louis, Rufus Thomas Jr., Billy Emerson, James Cotton, Little Milton, Rosco Gordon and Frank Frost all grace this disc and often with more than one song. You can therefore expect superb blues and rhythm & blues.
'70 Years Of The Sun Sound, Volume 2, The R & B Performers' is without a doubt a super album. Together with the previously reviewed volume 'The Rockers' you have no less than 60 formidable class tracks recorded by Sam Phillips in your record collection. Obligatory food!
0 Opmerkingen

Various Artists: 70 Years Of The Sun Sound, Volume 1, The Rockers

30/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Earl Peterson: Boogie Blues
  2. Hardrock Gunter: Gonna Dance All Night
  3. Carl Perkins: Movie Magg
  4. Charlie Feathers: Peepin’ Eyes
  5. Miller Sisters: Someday You Will Pay
  6. Smokey Joe: Listen To Me Baby
  7. Jean Chapel: Welcome To The Club
  8. The Rhythm Rockers: Fiddle Bop
  9. Miller Sisters: Ten Cats Down
  10. Barbara Pittman: I Need A Man
  11. Wade And Dick: Bop Bop Baby
  12. Edwin Bruce: Rock Boppin’ Baby
  13. Dickey Lee: Good Lovin’
  14. Hayden Thompson: Love My Baby
  15. Johnny Carroll: That’s The Way I Love
  16. Tommy Blake: Lordy Hoody
  17. Ray Smith: Right Behind You Baby
  18. Edwin Bruce: Sweet Woman
  19. Carl McVoy: Tootsie
  20. Barbara Pittman: Everlasting Love
  21. Edwin Howard: More Pretty Girls Than One
  22. Alton And Jimmy: No More Crying The Blues
  23. Jerry McGill: Lovestruck
  24. Barbara Pittman: Handsome Man
  25. Charlie Rich: Gonna Be Waitin’
  26. Carl Mann: Baby I Don’t Care
  27. Bobby Wood: Everybody’s Searching
  28. Harold Dorman: Uncle Jonah’s Place
  29. Jerry Lee Lewis: Sweet Little Sixteen
  30. David Houston: Miss Brown
​Wanneer je het over opnames hebt die aan de basis lagen van blues, rhythm & blues, rock-‘n-roll en rockabilly, kan je moeilijk om de Sun studio’s heen. Sun oprichter Sam Phillips (05.01.1923 – 30.07.2003) was voor zijn tijd een man met een visie, die wist welke richting hij met het Sun label wilde inslaan. Steeds op zoek naar een nieuwe sound, was hij niet alleen de ontdekker van Elvis, maar ook een resem andere artiesten zouden later naam maken. Op 3 januari 1950 opende hij zijn Memphis Recording Service op 706 Union Avenue in Memphis Tennessee. De Sun Record Company zag het licht in februari 1952, inmiddels 70 jaar geleden. Voor Atomicat en KokoMojo dus het ideale moment om twee volumes van ’70 Years Of The Sun Sound’ uit te brengen. Een tweede volume werpt de schijnwerpers op de R & B Performers, maar dat is voor later. Eerst focussen we ons op het eerste volume, dat de Rockers in het daglicht plaatst. Mark Armstrong selecteerde 30 tracks, die op 45 of 78 toeren of als albumtrack werden uitgebracht. Deze opnames krijg je in een chronologische volgorde van 1954 tot 1963, zodat je de evolutie van de sound en stijl die Sam voor ogen had op een prima manier kan volgen. Enkele tracks werden eerst als Flip singles uitgebracht, maar later heruitgebracht op het Sun label. Een single die dan weer enkel op Flip verscheen, was ‘Movie Magg’, in 1955 uitgebracht door Carl Perkins. En als we even de tracklijst overlopen merken we inderdaad dat Sam een neus had voor talent. Namen als Hardrock Gunter, Charlie Feathers, Barbara Pittman, Hayden Thompson, Carl Mann, Jerry Lee Lewis, Jean Chapel en Charlie Rich legden bij Sun de kiemen van hun muzikale carrière. Charlie Rich ontpopte zich niet alleen als uitvoerend artiest, maar schreef ook heel wat nummers voor zijn Sun collega’s. Zo horen we hier Ray Smith met de Rich rock-‘n-roll compositie ‘Right Behind You Baby’. Ook Barbara Pittman deed dat met ‘Handsome Man’, een knappe blues met een big band sound. Rich komt later zelf aan bod met de rocker ‘Gonna Be Waitin’’. Net zoals bij andere studio’s uit die periode, speelden de Sun artiesten ook mee op opnames van collega’s. Zo horen we bijvoorbeeld Billy Riley op gitaar op Edwin Bruce’s ‘Sweet Woman’, een sublieme rock-‘n-roller. Een jonge en nog volslagen onbekende Jerry Lee Lewis zat dan weer aan de piano op ‘Love My Baby’ van Hayden Thompson. Lewis komt op de proppen in Chuck Berry’s ‘Sweet Little Sixteen’.
Verbanden zijn er bij de vleet. Niet alleen is Edwin Howard’s ‘More Pretty Girls Than One’ een knappe rockabillysong, maar Howard was ook de eerste reporter die in 1954 de jonge beloftevolle Presley mocht interviewen.
Ook enorm interessant is de hillbilly blues ‘Boogie Blues’ van Earl Peterson, tevens eerste track. Net als het van hillbilly fiddle en prima samenzang voorziene ‘Someday You Will Pay’ van de Miller Sisters, alsook het boppende ‘Bop Bop Baby’ van Wade and Dick The College Kids, het duo dat ook Orbison’s ‘Ooby Dooby’ componeerde. ‘No More Crying The Blues’ is eerder een tof uptempo nummer van Alton and Jimmy en het zou me niet verwonderen moesten de vroege Beatles het nummer gehoord hebben.
Dit en nog veel meer valt er te ontdekken op deze prachtige verzameling van Sun Rockers.
Op 1 juli 1969 verkocht Sam zijn Sun voor 1 miljoen dollars aan Shelby Singleton.
Dit album laat horen wat voor een grote erfenis Sam Phillips naliet. Moest Sam niet zo visionair zijn geweest, dan zou het muzikale landschap destijds en ook nu nog, er een pak armer hebben uitgezien.
 
 
Lambert Smits 
Foto
​When you're talking about recordings that formed the basis of blues, rhythm & blues, rock 'n' roll and rockabilly, it is difficult to ignore the Sun studios. Sun founder Sam Phillips (05.01.1923 – 30.07.2003) was a man with a vision for his time, who knew which direction he wanted to take with the Sun label. Always looking for a new sound, he was not only the discoverer of Elvis, but also a number of other artists would later make a name for themselves. On January 3, 1950, he opened his Memphis Recording Service at 706 Union Avenue in Memphis Tennessee. The Sun Record Company saw the light in February 1952, now 70 years ago. So for Atomicat and KokoMojo the ideal moment to release two volumes of '70 Years Of The Sun Sound'. A second volume throws the spotlight on the R&B Performers, but that's for later. First we focus on the first volume, which puts the Rockers in the spotlight. Mark Armstrong selected 30 tracks, which were released at 45 or 78 rpm or as an album track. You get these recordings in a chronological order from 1954 to 1963, so that you can follow the evolution of the sound and style that Sam had in mind.
And when we go over the track list, we notice that Sam had a nose for talent. Names such as Hardrock Gunter, Charlie Feathers, Barbara Pittman, Hayden Thompson, Carl Mann, Jerry Lee Lewis, Jean Chapel, Carl Perkins and Charlie Rich seeded their musical career at Sun.
Also worth exploring is the collaboration between the Sun artists in terms of song delivery, as well as support as studio musicians.
There is this and much more to discover in this beautiful collection of Sun Rockers.
On July 1, 1969, Sam sold his Sun to Shelby Singleton for $1 million.
This album shows what a great legacy Sam Phillips left behind. If Sam hadn't been so visionary, the musical landscape would have looked a lot poorer then and even now.
0 Opmerkingen

Big Llou Johnson: Big Man

29/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Lightnin' Strike
  2. Big Man
  3. Chill On Cold
  4. Let's Misbehave
  5. Shucky Ducky
  6. Sunshine On Your Face
  7. Stuff To Do
  8. I Got The Fever
  9. Never Get Over Me
  10. BeezThatWaySometimes
 
Website Artiest
Bigllou Johnson
​

​Beïnvloed door Howlin’ Wolf, Big Joe Wiliams en Willie Dixon komt ook Big Llou Johnson uit Chicago. Met zijn zwoele soulvolle stem is hij vaak te horen in heel wat tv en radiocommercials. Net zoals hij ‘voice host’ is op B.B. Kings Bluesville op Sirius-XM. Daar werd hij geïntroduceerd door de legendarische programmadirecteur Bill Wax. En het was Bill die hem aanmoedigde tot zijn debuutplaat ‘They Call Me Big Llou’. Johnson won toen ook in 2013 een Blues Music Award als ‘Best New Artist’ voor dit album. In 2020 was er dan de single  'Sunshine On Your Face', waarvan een deel van de opbrengst naar het Covid-19 Blues Musician Emergency Relief Fund ging. Big Llou heeft dus niet alleen muzikaal een groot hart! Op de nieuwe plaat ‘Big Man’ prijken tien songs en heel wat gastartiesten maken hun opwachting. Big Llou opent met het soulvolle ‘Lightnin' Strike’. Llou’s bas-gestructureerd stemtimbre vloeit recht in die sexy vrouwelijke backing vocals, die funky gitaarriffs en knappe hoornarrangementen. Saxofonist Mark Early en trompettist Doug Woolverton blijven nog even in de spotlights in de titeltrack ‘Big Man’. Mondharmonicavirtuoos Russ Green blaast ‘Chill On Cold’ leven in, net zoals die jazzy orgeltunes de ballade ‘Let’s Misbehave’ inkleuren. De rijkelijke muzikaliteit, opwindende slidegitaar en grappige backingvocalen mogen ‘Shucky Ducky’ (Quack Quack) opvrolijken. De single ‘Sunshine On Your Face’ mag Chicagoan en violiste Ann Harris, Llou’s vocaliteit concorderen. Van het swingende ‘Stuff To Do’ gaat het gezwind naar de orkestrale bluesballade ‘Got The Fever’. Na een folky intro gaat de ritmiek crescendo in het soulcaput ‘Never Get Over Me’. Het meeslepende en funky ‘BeezThatWaySometimes’ mag de dans beëindigen. Big Llou Johnson heeft een dijk van een release geregistreerd.
 
Philip Verhaege 
Foto
​The new album 'Big Man' features ten songs and a lot of guest artists make their appearance. Big Llou opens with the soulful 'Lightnin' Strike'. Llou's bass-textured vocal timbre flows right into those sexy female backing vocals, those funky guitar riffs and handsome horn arrangements.
Big Llou Johnson has recorded a wonderful album. ‘Big Man’ is the long awaited release from one of the best loved voices in the world of blues!
0 Opmerkingen

Various Artists: Boom Chicka Boom, The Ultimate Collection Of Johnny Cash Soundalikes

28/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Warren Smith: Black Jack David
  2. Johnny Sea: Frankie’s Man Johnny
  3. Sleep LaBeef: Home Of The Blues
  4. Bobby Rowan: So Doggone Lonesome
  5. E.C. Beatty: Ski-King
  6. Hal Smith And The Country Squires: Makin’ A Livin’ With My Guitar
  7. Lonnie Smithson: Quarter In The Jukebox
  8. The Great Pretender With The Tennessee Two And A Half: All Over Again, Again
  9. Tom Edwards Country Four: Cook County Jail
  10. Rayburn Anthony: Alabama Baby
  11. Howard Crockett: I Got Stripes
  12. Dusty Owens And His Rodeo Boys: Hey Honey
  13. Archie Poe: Lonesome River
  14. Bill Compton: Iron Man
  15. Durwood Daly: That’s The Way It Goes
  16. Lonnie Mullins: It Was You
  17. Johnny Sea: It Won’t Be Easy To Forget
  18. Jeff Johnson: Doin’ My Time
  19. Benny Barnes And The Echoes: Train Of Love
  20. Houston Turner And The Dixielanders: The Best Dressed Beggar (In Town)
  21. Billy Walker: I’ve Got Leavin’ On My Mind
  22. Bill Mack: Johnny’s Gal Frankie
  23. Bobby Wayne: Big Train
  24. Hal Smith And The Country Squiers: The Ballad Of The Travellin’ Kid
  25. Three Ramblers: If You Call That Love
  26. Red Kirk: It’s Nothing To Me
  27. Johnny Nelms: Mr. Freight Train
  28. Houston Barks: She’s Gone
  29. Benny Barnes: There You Go
  30. Lonnie Smithson: Me And The Blues
  31. Rayburn Anthony: You’re So Easy To Love
  32. Jason Lee Wilson: Viel Zu Spaet
  33. Bob Sandy And The Rhythm Rangers: Cry, Cry, Cry
​In de review van het album ‘The Diddley Daddy Sound, 28 Songs Influenced By Bo Diddley’ vermeldden we reeds dat artiesten die een enorme invloed hadden op collega’s niet dik gezaaid zijn. Bo Diddley was er één van, maar Johnny Cash mag ook die eer opstrijken. Was Diddley de schepper van de ‘Diddley Beat’, dan mag je Cash als de uitvinder van de ‘Boom Chicka Boom’ stijl bestempelen. Een stijl die ook uitvoerig aan bod kwam bij de ontwikkeling van de rockabilly. Zijn aparte ritmetechniek en vocale frasering inspireerden vele artiesten, wat meteen Cash’s invloeden op de populaire muziek weergeeft. Invloeden die duidelijk te horen zijn op de 33 tussen 1956 en 1963 ingeblikte coverversies en originele opnames. Drie opnames uit de Rhythm Bomb archieven zijn zelfs nu voor het eerst te beluisteren, namelijk twee van Rayburn Anthony en eentje van Jason Lee Wilson. Warren Smith mag, in onvervalste Cash stijl, de spits afbijten met ‘Black Jack David’, dat ook opgenomen werd in 1940 door The Carter Family en eerder nog door The Carlisle Brothers. Ook opvolger ‘Frankie’s Man Johnny’, hier in de versie van Johnny Sea, dateert reeds origineel van 1916 toen The Leighton Brothers het opnamen. Aansluitend komt Bill Mack later nog op de proppen met ‘Johnny’s Gal Frankie’. Sea komt trouwens later nogmaals aan bod met ‘It Won’t Be Easy To Forget’, nummer dat een ietwat speels karakter krijgt door de backing vocals. Wie ook vocaal emotioneel enorm dicht bij ‘the man in black’ aansluit is Sleepy LaBeef in ‘Home Of The Blues’. Ietsje meer country klinkt dan weer ‘Makin’ A Livin’ With My Guitar’ van Hal Smith and The Country Squires, inclusief een schitterende Tennessee Two gitaarsolo. Hoe de Cash sound echt dient te klinken, legt The Great Pretender, het alter-ego van Mitchell Torok, haarfijn aan zijn muzikanten uit in de intro van ‘Al Over Again, Again’. En de song blijft humoristisch wanneer er plots uit het niets een banjosolo opduikt. Heerlijk nummer! Eveneens subliem is ‘Lonesome River’, een originele song van Archie Poe. Niet de meest perfecte ‘boom chicka boom’, maar wel een indrukwekkende eigen variatie erop. Dicht aanleunend bij Johnny Cash is zeker Bobby Wayne, hier met ‘Big Train’. Geen wonder dat Columbia Records hem als plaatsvervanger voor Cash achter de hand hield, die nog met zijn drugverslaving worstelde. Een rustmoment komt er Red Kirk en zijn ‘It’s Nothing To Me’, een song uit 1957. Akoestisch kan de Cash sound ook perfect. Het bewijs levert Johnny Nelms met ‘Mr. Freight Train’.
Zeker het vermelden waard zijn ook Bobby Rowan met zijn versie van ‘So Doggone Lonesome’, Howard Crockett met een aparte versie van ‘I Got Stripes’ en Billy Walker met ‘I’ve Got Lovin’ On My Mind’. ‘I Got Stripes’ krijgt bovendien nog een Duitse versie als ‘Viel Zu Spaet’ van Jason Lee Wilson.
‘Nobody can sing Cash like Cash’ is een statement dat vaak geopperd wordt. Maar dat Johnny menig artiest aanzette tot het maken van knappe opnames, kan na beluistering van dit meesterlijk album zeker niet ontkend worden. Een aanrader!
 
Lambert Smits 
Foto
​In the review of the album 'The Diddley Daddy Sound, 28 Songs Influenced By Bo Diddley' we already mentioned that artists who had an enormous influence on colleagues are not very common. Bo Diddley was one of them, but Johnny Cash can also take that credit. Was Diddley the creator of the Diddley Beat, you can credit Cash as the inventor of the Boom Chicka Boom style. A style that was also extensively discussed in the development of rockabilly. His distinct rhythm technique and vocal phrasing inspired many artists, immediately reflecting Cash's influences on popular music. Influences that can be clearly heard on these 33 tracks, which contain cover versions and original recordings between 1956 and 1963. Three recordings from the Rhythm Bomb archives can even now be heard for the first time, namely two by Rayburn Anthony and one by Jason Lee Wilson.
‘Nobody can sing Cash like Cash’ is a statement that is often made. But after listening to this masterful album it cannot be denied that Johnny inspired many artists to make great recordings. Recommended!
0 Opmerkingen

Hands In Motion: Dawn

27/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Masmoudi
  2. Mirindi
  3. Echo
  4. Unison
  5. Sankalpa
  6. Yedi
  7. Haifa

​​Website Artiest:
Hands In Motion

​Percussie is meer dan ritme. Het is één der oudste communicatietalen tussen volkeren. Het verklaart niet alleen oorlog, roept ook op tot religieuze bijeenkomsten of seint informatie tussen dorpen. Onze Westerse beschaving cultiveert de oude gebruiken en geeft er een diepere betekenis aan. Het slagwerk schildert exotische of wereldvreemde landschappen. Het triggert emoties bij speler én luisteraar. En het kan aanzetten tot dansen. Hands In Motion is een trio uit België dat een resem bekende en minder bekende percussie-instrumenten verzamelde en een eigen universum creëert door op ingenieuze wijze een samenspel te creëren dat tot de verbeelding spreekt. De klassieke Orff instrumenten worden aangevuld met derbuka, bendir, doholla, kalimba’s…Roots en inspiratie zit in de genen van dit creatieve trio.  Simon Leleux specialiseerde zich in het Midden-Oosten, Robbe Kieckens in Afrika  en Falk Schrauwen in Brazilië en Indonesië. Melodische ritmes ontstaan met drie paar handen, dertig vlugge vingers jawel, en reizen muzikaal naar de 4 windstreken, naar alle uithoeken van de wereld. Elektronische effecten, al dan niet geïmproviseerd, vullen de hiaten in het bezwerende en rijk gelaagde slagwerk.  Kortweg: Hands In Motion beroert! 

Line-up:
Falk Schrauwen  (berimbau, congas, drum, effects)
Robbe Kieckens ( bendir, riqq)
Simon Leleux (derbuka, doholla, bendir, soundscapes)
 
 
Marino Serdons 
Foto
​The Belgium trio Hands In Motion gives percussion a new meaning, a new vibe beyond the normal.
Sounds of a global but different world.
0 Opmerkingen

Marty Winkler with Michael C Steele: Songs I Never Sang For My Father

26/1/2022

1 Opmerking

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Camouflage
  2. Hold Me Closely
  3. I Was Dreaming of a Girl Like You
  4. Continuing (This Relationship May Be Hazardou to Your Wealth)
  5. Duluth
  6. What'll I Do?
  7. Workin'
  8. Then Came Delaney
  9. Diggin' a Hole (Deeper in Debt)
  10. Every Time I See You
  11. Half The Sum
 
Website Artiest
Marty Winkler

​Marty Winkler is een singer-songwriter uit Athens, Georgia. Ze componeerde al haar eigen composities toen ze amper dertien jaar was. Marty is geboren in Nebraska en studeerde opera aan het Hastings College in haar thuisstaat. Niet veel later werkte ze met de bekende Broadway-zangcoach Norman Fields in New York en in Minneapolis met Marilyn Habermas-Scher, met wie ze een regionaal populaire vrouwelijke a-capellagroep oprichtte, The Collective. Nu ze gevestigd is in Athens, Georgia en effectueert pop, folk en jazz in heel wat plaatselijke clubs, en zong op de meest gerenommeerde festivals in de Verenigde Staten. Marty heeft drie volwaardige albums in eigen beheer uitgebrachte. Met ‘Heavenly Bodies’ (1998), ‘Kissing Minneapolis Goodbye’ (2001), ‘Under Your Heart’ uit 2009 en met de kerst-EP, (These Are The) ‘Ornaments’ zette ze zichzelf op de muzikale wereldkaart. De plaat ‘Songs I Never Sang For My Father’, is dus de eerste full-lenghte release van Marty Winkler sinds ‘Under Your Heart’.  Het is meteen ook haar rijkste, meest persoonlijke en eclectische release tot nu toe. De titel verwijst naar haar overleden vader van Paul Donald Winkler. Weelderige en beklijvende ballads zoals ‘I Was Dreaming Of A Girl Like You’ en ‘Half The Sum’ definiëren de elf tracks. Maar ook het funky en uptempo ‘Camouflage’, het akoestische poëem ‘Hold Me Closely’ en de pianoballades ‘I Was Dreaming Of A Girl Like You’, ‘Then Came Delaney’ en ‘Duluth’ zijn onbelemmerde hoogtepunten. De Irving Berlin-klassieker ‘What'll I Do?’ heeft die diep basstructuur. Moderne pop is dan weer het stemming wisselende ‘Workin’, net zoals de track ‘Diggin' a Hole (Deeper in Debt) dat in co-schrijverschap werd neergepend met haar toenmalige echtgenoot en bandlid David D Johnson, toen ze als pasgehuwden langs de clubs scharrelende in New York. Met het rustig construerende ‘Half The Sun’ is de cirkel voorlopig rond voor Marty Winkler. De kracht achter haar stem zijn de onmiskenbare baslijnen van producer en mede-samenzweerder Michael C Steele. Knap!
 
 
Philip Verhaege 
Foto
​“Songs I Never Sang For My Father, Athens singer songwriter Marty Winkler’s 1st full CD since 2009’s "Under Your Heart", is her richest, most personal and eclectic yet. In all instances, the power behind the voice is the incomparable bass playing of her producer and co-conspirator Michael C Steele. 
1 Opmerking

Various Artists: The Diddley Daddy Sound

25/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Cora Woods: Rocks In Your Head
  2. Johnny Otis: Crazy Country Hop
  3. Freddy Koenig And The Jades: Hey Clarice
  4. The Sharps: Look At Me!
  5. Duane Eddy His ‘Twangy’ Guitar And The Rebels: Cannon Ball
  6. Richard Barrett: The Snake And The Bookworm
  7. Andy And The Live Wires: You’ve Done It Again
  8. Jean Dinning: Bo Diddley
  9. Sleepy LaBeef And His Versatiles: Turn Me Loose
  10. The Piltdown Men: Brontosaurus Stomp
  11. The J’s With Jamie: Your Dog
  12. Little Walter And His Jukes: I Hate To See You Go
  13. Ronnie Hawkins And The Hawks: Clara
  14. Gar Bacon With Jack Gale Orchestra: Marshall, Marshall
  15. LaVerne Ray And The Raytones: I’ve Got That Feeling
  16. Billy Boy: I Wish You Would
  17. Mel Smith: Yes Love
  18. Bobby Bland: Chicken In The Basket
  19. Dee Clark: Hey Little Girl
  20. The Johnny Otis Show (Vocal) Johnny Otis And Marci Lee: Castin’ My Spell
  21. Mel Smith And The Night Riders: Pretty Plaid Shirt (And Long Black Sox)
  22. Dave Day: Jelly Billy
  23. Latimore Brown: Chick Chick, Chicky Chick
  24. Muddy Waters: Mannish Boy
  25. Jay Swan: You Don’t Love Me
  26. Etta James: W-O-M-A-N
  27. The Crickets: Not Fade Away
  28. Joe Reisman And His Orchestra And Chorus: Bo Diddley
​Artiesten die een zodanig eigen stijl ontwikkelden zodat ze onmiddellijk te herkennen zijn, kan je op één hand tellen. Niet alleen herken je ze reeds wanneer je de eerste maten van hun songs hoort, maar bovendien inspireren ze ook collega’s. Iemand die hieraan voldoet is ongetwijfeld Bo Diddley met zijn unieke Diddley beat. Elias Otha Bates McDaniel, zo luidde zijn echte naam, werd geboren op 30 december 1928. In de vroege jaren ’50 schudde hij de muziekscene door mekaar met de naar hem genoemde beat, soms ook wel ‘jungle beat’ genoemd. Zijn door drums nog versterkt voortstuwend hypnotisch ritme, op smaak gebracht door tremolo, heeft de tand des tijds moeiteloos doorstaan.
Mark Armstrong verzamelde maar liefst 28 songs die de Diddley beat alle eer aan doen. Een mooie mix van door Diddley geïnspireerde nummers, coverversies en songs waar Diddley aan meewerkte, krijg je hier in een sublieme geluidskwaliteit. Dat een Diddley beat niet alleen de mannelijke artiesten inspireerde, laat Cora Woods horen in ‘Rocks In Your Head’, dat zij in 1955 opnam. Een andere vrouwelijke artiest is Jean Dinning. Zij houdt het bij een cover van het nummer ‘Bo Diddley’, dat hier toch wel een speciaal arrangement meekrijgt. Ook Johnny Otis, die toch echt niet om talent verlegen zat, deed het in ‘Crazy Country Hop’, dat trouwens de opvolger was van ‘Willie And The Hand Jive’, op de Diddley manier. Otis passeert later nog met Marci Lee in ‘Castin’ My Spell’. Duane Eddy samen met zijn onafscheidelijke twangy gitaar gebruikte de beat voor het instrumentale ‘Cannon Ball’. Ook instrumentaal, maar dan met een sax op de voorgrond is ‘Brontosaurus Stomp’ van The Piltdown Men. Nog meer bekend volk komt er met Sleepy LaBeef. Ook hij injecteerde zijn in 1961 opgenomen ‘Turn Me Loose’ met Diddley licks. Voor zijn ‘I Hate To See You Go’, zocht ook bluesharmonica wizard Little Walter zijn toevlucht tot Bo. Dat deden ook Ronnie Hawkins, Muddy Waters, Bobby Bland, Etta James en Billy Boy Arnold. Deze laatste werkte samen met Diddley en heeft zijn carrière min of meer aan hem te danken. Iemand die zich de Diddley beat tot in de details eigen maakte, is Dave Day. Zelfs de tremolo is aanwezig in ‘Jelly Billy’, een nummer uit 1957. Een nummer dat ook de early Rolling Stones opnamen, is ‘Not Fade Away’, dat onmiskenbaar Diddley is. Hier krijg je het nummer in de versie van de bekende The Crickets. Het album sluit af met een wel heel speciale big band versie van ‘Bo Diddley’ door Joe Reisman en zijn orkest en koor.
Bo Diddley overleed in Archer, Florida, op 79 jarige leeftijd op 2 juni 2008.
Na beluistering van dit album kan je alleen maar vaststellen dat Bo Diddley een enorme invloed had op artiesten die tussen 1955 en 1963 in de studio kropen. Trouwens Diddley’s erfenis inspireert, misschien niet altijd even duidelijk, ook nu nog vaak artiesten.
‘The Diddley Daddy Sound’ is zonder meer een schitterende compilatie.
 
Lambert Smits
Foto
​You can count on one hand artists who have developed their own style so that they are immediately recognizable. Not only do you recognize them when you hear the first bars of their songs, but they also inspire colleagues. Someone who meets this requirement is undoubtedly Bo Diddley with his unique Diddley beat. Elias Otha Bates McDaniel, as was his real name, was born on December 30, 1928. In the early 1950s, he shook up the music scene with the beat named after him, sometimes referred to as the ‘jungle beat’. His propulsive hypnotic rhythm, enhanced by drums, flavored by tremolo, has withstood the test of time effortlessly.
Mark Armstrong collected no less than 28 songs that do justice to the Diddley beat. A nice mix of Diddley-inspired songs, cover versions and songs that Diddley collaborated on, you get here in sublime sound quality.
Bo Diddley died in Archer, Florida, at age 79 on June 2, 2008.
After listening to this album you can only conclude that Bo Diddley had an enormous influence on artists who crawled into the studio between 1955 and 1963. By the way, Diddley's legacy, perhaps not always clearly, often still inspires artists today.
'The Diddley Daddy Sound' is without a doubt a wonderful compilation.
0 Opmerkingen

Eric Devries: Song & Dance Man

25/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Little White Lies
  2. Jericho Walls
  3. Ballad Of A Song & Dance Man
  4. Soften The Ground
  5. Time Is All
  6. Matters Of Love
  7. All I Know How To Do
  8. Another Round
  9. Don't Let Ne Be
  10. Mary
  11. But For The Grace
  12. Sunday Eve In Amsterdam
 
Website Artiest:
Eric Devries
​
​Als het ellendige virus ons binnenkort enigszins gerust wil laten, mogen we weldra singer-songwriter Eric Devries op diverse podia in Nederland verwachten. Eindhoven, Boxmeer, Nijmegen,… om maar enkele te vermelden, krijgen het genoegen om de voorstelling van zijn nieuwe album te proeven vanop de eerste rij.  Met Song & Dance Man is de country and bluegrass Nederlander aan zijn vierde solo album toe.  Al decennia verzilvert hij zijn talent bij diverse americana bands waaronder Matthews Southern Comfort, toch niet de minste.
Voor dit nieuwe album pende hij pure menselijke verhalen bij elkaar, een troubadour waardig.  Niet verwonderlijk dat drank, depressie, relaties zich zo mooi laten omkaderen met viool, harmonica, klarinet of accordeon.  Een rijkelijk palet diversiteit zoals ook het leven zich manifesteert.
Intieme ballads (‘Song & Dance Man’, ‘Soften The Ground’) om te laten bezinken en dansbare bluegrass (‘Little White Lies’,’Another Round’, ‘But For The Grace’) om de zorgen te vergeten. 
Ergens zit wel een Bob Dylan in hem verscholen, gelukkig blijft Eric Devries zijn eigen pad bewandelen.  En de akoestische aanpak met multi Janos Koolen, contrabassist Lucas Beukers en violist Joost van Es werkt als nooit tevoren.  Uit op het Duits MIG label.
 
Line-up:
Eric Devries (Vocals, Acoustic Guitar, Harmonica, Dulcimer)
Janos Koolen (Mandolin, Banjo, El. & Ac. Guitar, Dobro, Accordeon, Clarinet)
Lucas Beukers (Bass)
Joost van Es (Violins)
Sophie Janna (Harmony Vocals)
 
Marino Serdons 
Foto
You wouldn’t expect a Dutch singer-songwriter with the talents of a real american country musician.  In Belgium and in France they would say ‘chapeau’. Respect!
0 Opmerkingen

Mandy Marylane: Blues Shack

24/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Devil's Got The Blues
  2. High And Dry
  3. Blues On The Ceiling
  4. Drunkard's Blues
  5. Dragnet For Jesus
 
Website Artiest
Mandy Marylane

​Het vooraanstaande Miami gebaseerde label Y&T Music is erg trots om Mandy Marylane's nieuwe EP ‘Blues Shack’ aan te kondigen. Het is de opvolger van haar titelloze debuut EP.
De nieuwe plaat is geproduceerd door multi-instrumentalist Fernando Perdormo en bevat Mandy's nieuwe interpretaties van vijf klassieke blues-, gospel- en countryklassiekers. Ze is een singer-songwriter met een schrijfstijl die grenst binnen genres als folk, soul, akoestische blues en Americana. Al experimenteert ze ook graag met andere stijlen. Mandy is bedreven op piano, hoewel haar primaire instrumenten haar immense stem en gitaar zijn. Nu registreerde ze vijf onvervalste akoestische bluesklassieker. De openingstrack 'Devil's Got The Blues' is origineel van Lonnie Johnson uit 1938. Perdomos 12-snarige gitaartunes vloeien zo draaghemels in Mandy’s diepe en intense vocaliteit. Pre-war blues op zijn best! De countryballade ‘High And Dry’ is een modieuze song van Dennis Marty Brown uit diens debuutplaat uit 1991. Mandy schoudert graag haar gitaar voor ‘Blues On The Ceiling’, een song met credits Fred Neil.
Van Bob Wills ‘Drunkard’s Blues’ gaat het naar het gospel en piano begeesterde liedje ‘Dragnet For Jesus’. Mandy Maryland weet ons te beroeren met deze vijf covers. Knap!
 
Philip Verhaege 
Foto
​The premier Miami based label Y&T Music is very proud to announce Mandy Marylane's new EP 'Blues Shack'. It is the follow-up to her self-titled debut EP. The new record is produced by multi-instrumentalist Fernando Perdormo and features Mandy's new interpretations of five classic blues, gospel and country classics. Mandy Maryland knows how to touch us with these five coversongs. 
0 Opmerkingen

Katie Henry: On My Way

23/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Nowhere Fast
  2. Nothing to Lose
  3. Chapels
  4. High Road
  5. Carry You
  6. Gypsy Sister
  7. Dead Man's Hands
  8. Someday
  9. Roll Away
  10. Takes A Lot
 
Website Artiest
Katie Henry

​Katie Henry’s debuutplaat ‘High Road’ uit 2018, werd meteen genomineerd voor een Blues Blast en IBMA Award. Wat volgde was een storm van media aandacht en een internationale doorbraak met Ruf's 2022 Blues Caravan Revue. Katie komt uit New Jersey en promoot nu haar tweede plaat ‘On My Way’, op het label Ruff Records. Ze is bedreven op het klavier en slingert haar vingers over de snaren van die Gibson SG. De tien originele tracks zijn ingekleurd met vurige gitaarpartijen. Het album, opgenomen in mei 2021 in Brooklyn's Degraw Sound, werd geproduceerd door gitarist Ben Rice. Daarnaast vormen Antar Goodwin (bas/slidegitaar,) Kurt Thum (piano/orgel,) Greg Wieczorek (drums/percussie,) én de Britse harpspeler Giles Robson de line-up aan. De Hammond orgel loopt warm tijdens de intro van de openingssong ‘Nowhere Fast’. Het is de voorloper voor de moderne bluestracks ‘Nothing To Lose’ en ‘Chapels’. Het funky ‘High Road’ en ‘Someday’ contrasteren met de slowblues songs ‘Carry You’, ‘Gypsy Sister’ en het emotionele caput ‘Dead Man’s Hands’. Van het nummer ‘Roll Away’, dat is ingekleurd met luchtige gitaarriffs en die innemende orgelpartijen, gaat het naar de funky afsluiter ‘Takes A Lot’. Het is haast de signature sound voor de knappe Katie Henry.
 
Philip Verhaege
Foto
​Katie Henry's debut album 'High Road' from 2018 was immediately nominated for a Blues Blast and IBMA Award. What followed was a storm of media attention and an international breakthrough with Ruf's 2022 Blues Caravan Revue. Katie came from New Jersey and is  promoting her second record 'On My Way' on the recordlabel Ruff Records. She's adept at the keyboard, swinging her fingers over the strings of that Gibson SG. The ten original tracks are colored with fiery guitar parts. She's driven on a keyboard, swinging her fingers over the strings of that Gibson SG. The ten original tracks are colored with fiery guitar parts. From the song 'Roll Away', which is colored with light guitar riffs and those captivating organ parts, it goes to the funky closing track 'Takes A Lot'. It's almost the signature sound for this handsome and beautiful Katie Henry.
0 Opmerkingen

Matt Patershuk: An Honest Effort

22/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Johanna
  2. Jupiter The Flying Horse
  3. Sunny
  4. Turn The Radio Up
  5. Afraid To Speak Her Name
  6. 1.3 Miles
  7. Stay With Me
  8. The 2nd Law Of Thermodynamics
  9. Clever Hans
  10. Shane McGowan
  11. Upright
 
Website Artiest:
Matt Patershuk

​Country draagt dikwijls een zekere droefheid in zich en de Canadese selfmade singer-songwriter Matt Patershuk weet dat perfect uit te puren.  Een akoestische gitaar, hier en daar aangevuld met harmonica, banjo, mandoline, viool of een elektrisch gitaartje,  in een kleine sleutel gecomponeerd, roept weemoed en nostalgie op. Matt’s uit het leven geplukte verhalen mochten volgens mij echter toch wat vrolijker ingekleed worden.  Doch dat is nu eenmaal Matt’s stijl: pure country (-blues).  ‘Stay With Me’, waarin de blues komt piepen, opent wat perspectieven. Helaas,  Matt blijft verder tokkelen en kwelen tot je zelf je hoofd in de strop wil steken. 
Het minste wat je kan zeggen is dat hij wel degelijk een eerlijke poging heeft gedaan om het genre country, ver weg van de alomtegenwoordige americana,  in haar oorspronkelijke luister te vertolken.  En wanneer je zijn simpele vertelstijl erbij neemt dan kan ‘An Honest Effort’ toch misschien iets betekenen voor ons allen.
 
Line-up:
Steve Dawson (Guitar, Pedal Steel, Weissenborn)
Jeremy Holmes (Bass, Mandolin)
Gary Craig (Percussion)
Fats Kaplin (Fiddle, Ukelele, Banjo, Harmonica)
Keri Latimer (Backing Vocals)
Matt Patershuk (Acoustic Guitar, Vocals)
 
Marino Serdons 
Foto
We all should do an honest effort to accept our personal lives. Matt Patershuk shows the way!
0 Opmerkingen

Victory Hall: The Someday Herald

21/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Fairytale Sky
  2. Miss Chief
  3. Face Value
  4. Engaged
  5. Golden Times
  6. Oh Cult Leader
  7. The Burning Slate
  8. Start Anew
  9. Switching Cars & Changin' Flights
  10. Fairies Turn
  11. Flaming Barry
  12. Confusion
  13. Right a Wrong
  14. Predatory Birds
  15. Only One
  16. Windshield
  17. Wait for the Crew
  18. Sad Eyes
 
 
Website Artiest
Victory Hall

​Victory Hall is sinds 2002 de uitlaatklep voor een groep muzikanten uit Bordeaux, onder leiding van gitarist Julien Pras. De release ‘The Someday Herald’ is hun eerste album en bestaat uit een collage van songs en geluiden die voornamelijk zijn opgenomen door Julien op een
4-track cassetterecorder. De nummers werden gesequenced en gemasterd door Tiny Room Record labelmanager Stefan Breuer. Het Victory Hall-concept is er altijd een geweest van spontane en snelle muzikale opname, oude schetsen en fragmenten. Van de jaren zestig doordrenkte barokpop van Miss Chief tot de meer rechttoe rechtaan indierock van Face Value. Van prachtige duetten met Queen of the Meadow's Helen Ferguson, en Emily Jane White, tot de solobijdragen van bandleden en gitarist David Lespes, drummer Martial Jesus Solis en bassist Hugo Berrouet. De songs zijn indierock doorspekte tracks die zijn begeesterd met psychedelica en akoestische arrangementen. Dit alles bedekt met tapegesis en vocale harmonieën die zijn gedrenkt in vervormde galmen. De achttien tracks bestrijken amper een tijdspanne van ruim achtendertig minuten. En in die volwaardige setlist bemerken we heel wat diverse invloeden. Luchtige pop met grenzeloze psychedelische inducties. Een kunst op zich…!
 
Philip Verhaege 
Foto
​Since 2002 Victory Hall has been the outlet for a group of musicians from Bordeaux, led by Julien Pras. The release 'The Someday Herald' is their first album in twelve years and consists of a collage of songs and sounds mainly recorded by Julien on a 4-track cassette recorder. Light-hearted pop with boundless psychedelic inductions. An art in itself…!
0 Opmerkingen

Roos Meijer: Why Don’t We Give It A Try

20/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Intro
  2. Why Don’t You Give It A Try
  3. Worthy
  4. All That We Have
  5. I Dream Of A World
  6. Interlude
  7. Bigger Than Me
  8. In My Name
  9. To Be Free
  10. Change Will Come
  11. Stories Of Change
 
Website Artiest:
Roos Meijer

Het was eigenlijk de samenwerking met klarinettist Gaeth Almaghoot die mij overhaalde om wat meer aandacht te besteden aan Roos Meijer.  Zijn bijdrage op enkele songs geven een internationaler toets aan het album.  Nochtans draait het bij Roos Meijer om de boodschap vervat in elke song.  Daarvoor baseerde ze zich op gesprekken met change-makers in onze turbulente maatschappij.  Toen Roos terugkeerde van haar vrijwilligerswerk in een Grieks vluchtelingenkamp wou ze haar sociale overtuiging wereldkundig maken. Het album start met een radio sample waarin het werelds gepalaver uitmondt in onzinnige uitspraken zoals ‘built that wall’.
Zoals in de jaren zestig waarin veel (folk) artiesten hun impressies over Vietnam in een muzikale canvas goten, zo verpakt ook Roos haar boodschap over vluchtelingen, klimaat, racisme,…
‘Worthy’ indoctrineert door de psychedelische melodielijn. ‘I Dream Of A World’ kreeg een intenser omkadering met reverb, backing vocals en vooral een knappe klarinet solo van Almaghoot. Ook ‘In My Name’ gaat eerder de dreamy toer op zodat het zich kan nestelen in ons brein. Niet overtuigen, wel wereldkundig maken.   En dat werkt naar het einde met het in ‘a capella’ gezongen  ‘Change Will Come’.
Roos Meijer werkte op dit album met veel diverse muzikanten om de nummers een globaler  karakter te geven, wat slechts matig tot uiting komt. 
Why Don’t We Give It A Try werd een heel integer album, melancholisch zelfs, en heel belangrijk : loepzuiver vertolkt.  Een niet mis te verstane boodschap van een geëngageerde muzikante.
 
Marino Serdons 
Foto
Every song tells another story, beautiful interpreted by the committed Roos Meijer.  Dreamy, psychedelic folk with a clear message.
0 Opmerkingen

Toby Goodshank: Truth Jump Fall (Remastered)

19/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. Truth Jump Fall
  2. Wedding Bells
  3. Prelude To Fire
  4. The Journey Back Down Jump Truth Mountain
  5. Baby I Feel Like I Just Got Cut In Half
  6. The 3 Is Silent
  7. Sarah & Jon
  8. My Reflection
 
Website Artiest
Toby Goodshank

​Toby Goodshank is een muzikant en beeldend kunstenaar uit New York City. Naast zijn solowerk treedt hij regelmatig op met de in New York City gevestigde bands Double Deuce, de Tri-Lambs en de Christian Pirate Puppets. Hij maakte zijn spraakmakende muzikale debuut met zijn akoestische gitaar in The Moldy Peaches . Toby heeft een vruchtbare solocarrière, en heeft liefst veertien albums opgenomen in een tijdsbestek van amper vijf jaar. Hij toerde doorheen Europa met artiesten als Jeffrey Lewis en Kimya Dawson, en is sindsdien een prominente stem geworden in de NY underground muziekscene. Goodshank is ook een bedreven tekenaar. Met pen en inkt ontwerpt hij de hoezen voor zijn platen. Hij heeft een aantal strips geschreven en heeft merchandising en albumhoezen ontworpen voor verschillende andere artiesten.
Goodshanks stijl is meestal gericht op zijn solo gitaarvaardigheden en vocaliteit. Hij put graag uit een verscheidenheid aan pop- en underground. Nu is er dus de plaat ‘Truth Jump Fall’ (Remastered). Toby Goodshank (vocals, akoestische gitaar) en de multi-instrumentalist Jack Dishel vonden hun soulmates voor enkele nummers in speciale gasten als Steven Mertens, Julie La Mendola en Brian Copeland, Upright Bass in de openingstrack ‘Truth Jump Fall’. Na een orgelintro jumpt Toby zijn akoestische snaren doorheen zijn fluwelen stemtimbre. ‘Wedding Bells’ is haast een intermezzo voor het swingende popnummer ‘Prelude To Fire’. Dit alles contrasteert graag met zijn vingerzettingen op zijn gitaar voor songs als ‘The Journey Back Down Jump Truth Mountain’, het luchtige ‘Baby I Feel Like I Just Got Cut In Half’ en ‘The 3 Is Silent’. 
Van het kunstige ‘Sarah & Jon’ gaat het naar de onconventionele sound van ‘My Reflection’.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Toby Goodshank is an American musician, singer, and songwriter. Toby Goodshank made his high-profile musical debut playing acoustic guitar in The Moldy Peaches. He has a prolific solo career and recording 14 albums in a five-year. Now there there is this remastered studioalbum ‘Truth Jump Fall’. 
0 Opmerkingen

LenA: Here And Beyond

18/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Your Heart (2:54)
  2. Fairy Tale (2:24)
  3. The Path (3:15)
  4. Keep Looking (2:25)
  5. Here and Beyond (2:59)
  6. The Room (2:44)
  7. Ready (4:26)
  8. The Unknown (2:59)
  9. Maybe (3:09)
  10. Eyes Open Wide (2:44)
  11. Confusion (2:21)
  12. Until That Day (3:10)
  13. Present (3:04)
  14. Never Forgotten (3:33)
 
Website Artiest:
LenA

Interessante Europese folk komt dezer dagen niet alleen uit de UK of Scandinavië, getuige dit Belgische album met LenA als hoofdrolspeler. Lena Wauters is een 58-jarige folkzangeres die haar eigen jarenlang heeft weggecijferd voor werk en kinderen. Met Here And Beyond is vermoedelijk een meisjesdroom in vervulling gegaan en mogen wij mee genieten van 14 Engelstalige folksongs.  Het album als americana folk bestempelen is wat kort door de bocht. Een verkeerde indruk na het beluisteren van enkele songs.  Title track ‘Here and Beyond’ en o.a. het bloedmooie ‘The Room’ voelen dichter bij huis en zelfs Angelsaksisch.  Op de meeste songs begeleidt ze haarzelf op akoestische gitaar, met subtiele aanvulling door enkele minder bekende (doch bekwame) muzikanten op fluit, frame drum, gitaar of piano.  Emotioneel geladen en loepzuiver vanuit haar hart beroert ze ons gemoed.  Helemaal verloren was ik bij ‘Confusion’, dreamy en psychedelisch.  En dan toch weer een americana folksong ‘Until That Day’, niet wereldschokkend maar goed, doch voor mij een volledige afknapper. Het bewerkstelligde een ‘confusion’.  LenA grijpt ook met ‘Present’ terug naar de jaren zeventig waar dezelfde songstructuren veelvuldig opgang maakten.  Om dan ‘natuur-lijk’ te eindigen met ‘Never Forgotten’, wederom gewoon schitterend.
De mix van Europese en Amerikaanse folk verwarde mij wel.  Er staan echter keigoede songs op dit album, songs die verdienen om gehoord te worden.
 
Line-up:
LenA (Vocals, Glockenspiel, Acoustic and Spanish Guitar, Triangle)
Bruno Deneckere (Acoustic Guitar)
Dirk Fryns (Electric Piano)
Dennis Koornstra (Electric Guitar)
Pascale Michiels (Frame Drum, Brushes, Ring drum, Flute)
Ht Roberts (Bass, Kick Drum, Slide Guitar, Omnichords)
 
Marino Serdons 
Foto
An interesting mix of new European and American folk tunes, that musically refers to the 60’-70’s.  Confusing in a certain way, but with great skills performed. Very enjoyable debut.
0 Opmerkingen

Tinsley Ellis: Devil May Care

17/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
Tracks:
  1. One Less Reason
  2. Right Down The Drain
  3. Just Like Rain
  4. Beat The Devil
  5. Don't Bury Our Love
  6. Juju
  7. Step Up
  8. One Last Ride
  9. 28 Days
  10. Slow Train To Hell
 
Website Arties
Tinsley Ellis

De release ‘Devil May Care’ is het twintigste album voor de doorwinterde bluesrocker Tinsley Ellis. Sinds zijn Alligator-debuut ‘Georgia Blue’ in 1988, heeft Tinsley een eigen persoonlijke sound en stijl ontwikkeld. In tegenstelling tot sommige bluesrockers vertrouwt hij niet op het snarengeweld en heel wat nodeloze muzikale streaken. Zijn songs vertellen levensechte verhalen en zijn gitaarsolo's zijn zo gecreëerd om bij die originele teksten te passen. Hij is haast vier decennia on the route! Tinsley is een meester in die overweldigende gitaarsound. Fraseringen en pauzes, niets is hem vreemd. ‘Devil May Care’ zit boordevol memorabele originele songs en intense én emotionele gitaartunes. Dit alles combineert Tinsley met zijn ruwe en straight-from-the-shoulder vocalen. ‘Devil May Care’ wordt uitgebracht op 21 januari 2022 . Het zal worden gevolgd door een maandenlang toerschema, en dit met data die beginnen in zijn geboorteplaats Atlanta. In maart 2020, toen de pandemie voor het eerst toesloeg, bevond Tinsley zich plotseling op een eiland. Ook hij miste het op het podium en het contact met een live publiek. In januari had hij eigenlijk een promotournee met zijn release uit ‘Ice Cream In Hell’. Nu was hij aan huis gebonden, maar vastbesloten om nieuwe muziek te maken en in contact te blijven met zijn wereldwijde fansbase. Tinsley is altijd wel een productieve componist geweest. Als hij onderweg is, schreef hij haast elke dag wel een nieuw nummer of liner note én experimenteert hij volop met verschillende combinaties van gitaren en versterkers. Dit in een poging om het perfecte instrumentale geluid te creëren voor een nummer. In de loop van het afgelopen jaar schreef Ellis meer dan 200 nieuwe liedjes! Een aantal daarvan deelde hij met zijn fans tijdens wekelijkse online optredens. Toen hij dit jaar zag dat de pandemie eindelijk enigszins onder controle was, begon hij plannen te maken om weer de studio in te duiken. Uit een arsenaal van honderden mogelijke nummers koos hij er tien. Tien waarvan hij dacht dat ze de meeste impact hadden op de recentste gebeurtenissen.  Tinsley trok de studio in onder de productiebegeleiding van producer en keyboardvituoos Kevin McKendree. De aanstekelijke en radiovriendelijke ‘One Less Reason’ is een excellerende openingstrack. Na het funky ‘Right Down The Drain’ wordt het volume wat gereduceerd voor de  Southern slowblues ‘Just Like Rain’, het melancholische ‘Don’t Bury Our Love’ en ‘Beat The Devil’, dat is ingekleurd met een heerlijke gitaarsolo. Het nummer ‘Juju’ heeft dat zwoele in zich en divergeert met de Texas bluesrockers ‘Step Up’ en de mid-tempo bluestrack ‘One Last Ride’. In het afsluitende ‘28 Days’ sappelt Tinsley zijn snaren en wah wah pedaal haast tot in het ondermaanse. Heerlijk schijfje!
 
Philip Verhaege 
Foto
​The release 'Devil May Care' is the twentieth album for the seasoned blues rocker Tinsley Ellis. Since his Alligator debut 'Georgia Blue' in 1988, Tinsley has developed his own personal sound and style. Contrary to some blues rockers, he doesn't rely on string violence and a lot of unnecessary musical streaks. His songs tell lifelike stories and his guitar solos are created to fit those original lyrics. He has been on the route for almost four decades! Tinsley is a master of that overwhelming guitar sound. Phrases and pauses, nothing is strange to him. 'Devil May Care' is packed with memorable original songs and intense and emotional guitar tunes. Tinsley combines all this with his raw and straight-from-the-shoulder vocals. 'Devil May Care' will be released on January 21, 2022. Highly recommended release....!
0 Opmerkingen

Reverend Nathon: Volume 1

16/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Darker Shade Of Blues
  2. I Find Hope Again
  3. Bi Polar Blues
  4. A Love Like Yours
  5. A Better Day
  6. Goin Fishin
  7. Autumn Breeze
  8. The Way It Could Have Been
  9. Walking On
  10. Millennial Blues
  11. Deep
  12. Golden Key
 
Website Artiest
Reverend Nathon
 


​Reverend Nathon is een Texaanse blues-rockband. Oprichter, singer-songwriter, producer, multi-instrumentalist en vocalist Nathon Dees komt uit Shelodon, TX. Hij werd als tiener muzikaal beïnvloed toen hij heel wat lokale en internationale acts zag optreden in het wereldberoemde strandresort Magnolia Gardens. Artiesten als Elvis Presley, Bob Wills en Rusty Fielding speelden er op reguliere basis. De professionele muziekcarrière van Nathon Dees begon op 17-jarige leeftijd toen hij met zijn band Texas Metal, en de Texas basgitaarlegende Art Napoli, opende op het  beroemde tweede jaarlijkse Wood Shock-festival in Dripping Springs, Texas. Toen hij begin twintig verliet Nathon de rockmuziek, nadat hij zich tot het christendom had bekeerd en een erkende en gewijde predikant werd. Na vele jaren bij het Ministerie van Muziek te hebben gediend, verliet Nathon de VS en trok als missionaris naar Costa Rica. Daar exploiteerde hij het Nathon’s Hostel en performde voor zijn gasten. Hij trad op met de band Worldbeat en Reggae-artiesten als Jimmy Watusi en Gerald Talawa. Na zijn terugkeer naar de Verenigde Staten in 2007 vormde Nathon haast meteen twee bands. Het originele blues/rock power trio Ten Foot Hammer, dat hem herenigde met bassist Art Napoli en drummer Guy "Thundergod" Elder én de klassieke rock coverband, Triple Tree. Toen Nathon eind 2014 terugging naar Texas, vestigde hij zich in de stad Marble Falls, waar hij de ‘Greater Marble Falls Live Music Society’ oprichtte en co-host was van het KBEY FM Homegrown Hour met Mel Highsmith. Niet veel later trok hij op tournee met de Texaanse rock band Thunderosa. Nadat hij de band Thunderosa had verlaten werd Nathon benaderd door drummer/promotor Gary Delz. Die moedigde hem aan om eindelijk zijn eigen originele muziek te registreren, en zijn gitaartalenten op de wereld los te laten. Met een stevige basis van blues, rock én dat vleugje Southern rock richtten Nathon en Gary (drums) het trio Reverend Nathon op. Samen met hun soulmate en bassist Aaron Dees trokken ze de studio in. Ze openen het album met het ZZ Top-achtige ‘Darker Shade Of Blues’. Het is meteen duidelijk dat Reverend Nathon zich aan heel wat bluesrock tunes waagt, en dit met een gezond stukje Southern Rock. Na het funky ‘ I Find Hope Again’ knallen de gitaarriffs uit ‘Bi Polar Blues’, en die doen ons ongewillig wat terugdenken aan een jonge Johnny Winter. ‘A Love Like Yours’ heeft dat feeërieke, net zoals de song ‘A Better Day’, dat een knappe fingerpicking’ akoestische powerballad is. Van die zware beat uit ‘Going Fishin’ gaat het naar het pop getinte ‘Autumn Breeze’ en het luchtige ‘The Way It Could Have Been’. Dit alles divergeert enigszins met de slidegitaar gedreven boogie ‘Walking On’,  met een vette knipoog naar George Thorogood. De track ‘Millennial Blues’ is een zware shuffle, net zoals ‘Deep’ is begeesterd met Nathons excellent gitaarspel en rauwe vocaliteit. Het afsluitende ‘Golden Key’ kon wel eens de signature songs zijn voor Nathon Dees. Reverend Nathon is zo’n typerende band die je graag op zaterdagavond in een rokerige bar wilt zien spelen. De debuutplaat ‘Vol 1’ een Texas blues en Southern Rockalbum die heel wat blues invloed herbergt. Knap debuut!
 
Philip Verhaege
Foto
​With a solid blues and rock base and a touch of Southern Rock, Nathon and Gary founded the trio Reverend Nathon. Together with his soulmates drummer Gary Delz and bassist Aaron Dees, Dees entered the studio. Nathon is currently in preparations to record his second release as "REVEREND NATHON" this January Featuring Gary Delz on Drums, Emmett Roch on Fuzztone Pedalsteel, and his Son,  Bassist and Producer Teagan Shunkwiler in preparation for a 2021 nationwide and European tour granting the subsidence of the Covid 19 pandemic. 
 Great debut! 
0 Opmerkingen

Hartwin Dhoore Trio: Valge Valgus

15/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Algus - Beginning
  2. Hoovus - Flow
  3. Udu - Fog
  4. Peegeldused - Reflections
  5. Kajakad - Seagulls
  6. Ösel Valss - Ösel Waltz
  7. Labürint - Labyrinth
  8. Allikas - Source
  9. Valge Valgus - White Light
 
Website Artiest:
Hartwin Dhoore Trio


Het Belgische Trad Records focust op hedendaagse traditionele muziek.  Wie hierin een tegenstelling ziet luistert best naar het album Valge Valgus van accordeonist Hartwin Dhoore.  Deze Vlaming vertoeft al een vijftal jaren in Estland en leerde daar violiste Sofia-Liis Kose en gitarist Carlos Liiv kennen.  Hun ‘traditionele’ folk werd gekneed tot een hedendaagse reflectie op vergane Europese texturen.  Of Dhoore zijn naam kan waarmaken door hartjes te winnen, blijft echter twijfelachtig.  Er wordt mooi en zuiver gemusiceerd, zonder twijfel.  De accordeon speelt echter een overheersende rol waardoor na enkele composities het ‘déjà entendu’ gevoel optreedt.  Gelukkig zijn er ook nummers die de viool meer op de voorgrond laat neerstrijken. ’Kajakad’, hieronder te beluisteren, is één van die nummers die uitgebalanceerd boeien.  In andere composities luister je best nog aandachtiger: een accordeon met jazz tunes, de viool die de folk tune aangeeft.  Gitarist Carlos Liiv mag enkele intro’s verzorgen en wordt pas echt gewaardeerd in de afsluiter en title track ‘Valge Valgus-White Light’.
Het Hartwin Dhoore Trio weet de noten liggen, kent de geschiedenis van Europese folk, en weet zelfs een hedendaagse twist aan te brengen.  Toch blijft het instrumentale album steken in een zelfgenoegzaam musiceren.  Meer aandacht aan ‘voice’ zou ‘oleks teretulnud’- welkom zijn.
 
Line-up:
Hartwin Dhoore (Diatonisch Accordeon, Harmonium)
Carlos Liiv (Gitaar, Zang)
Sofia-Liis kose (Viool, Zang)
 
Marino Serdons 
Foto
​Instrumental contemporary compositions based on traditional European folk structures.  
0 Opmerkingen

Various Artists: Atomicat Rockers, Issue 03

14/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Eddie Fontaine: Cool It Baby
  2. Boyd Bennette And His Rockets: Rockin’ Up A Storm
  3. Dan Head: Goin’ Strong
  4. Bobby Darin: Bullmoose
  5. Jo Ann Campbell: Wassa Matter With You Baby
  6. The Wheels: Loco
  7. Bobby Freeman: Big Fat Woman
  8. The Five Royals: Laundromat Blues
  9. Robert Knight: Dance Only With Me
  10. Joannie Sommers: Johnny Get Angry
  11. Rick Nelson: My One Desire
  12. Henry Wilson And The Bluenotes: Mighty Low
  13. Big Dave And His Orchestra: Let’s Bop
  14. Hank Ballard And The Midnighters: Sweet Mama Do Right
  15. Doc Pomus: Bye Baby Bye
  16. Snooky Lanson: Stop (Let Me Off The Bus)
  17. Gene Rockwell And The Falcons: Hava Nageela
  18. The I.B. Special: Spanish Twist
  19. Jimmy Ricks And The Raves: Daddy Rollin’ Stone
  20. Wally Lewis: White Bobby Socks
  21. Otis Williams And His Charms: Dynamite Darling
  22. The Champions And Sonny Thompson: Mexico Bound
  23. The Individuals: La Bamba
  24. Jim Lowe: Maybelline
  25. Billy Fury: You’re Having The Last Dance With Me
  26. Bobby Lee Trammell: Woe Is Me
  27. Bobby Louis: Cell Of Love
  28. Ferlin Husky: Prize Possession
​‘Rockin’ Up A Storm’, het derde volume in de vijfdelige serie ‘Atomic Rockers’, doet datgene waar onze speakers voor gemaakt zijn. De 28 rockende en rollende tracks nodigen namelijk weer uit om die volumeknop op een flinke ruk naar rechts te trakteren. Rock-‘n-roll van een uitzonderlijk hoge kwaliteit is hiervan de oorzaak. Eddie Fontaine wist al jaren geleden waar de rock-‘n-roll klepel hing. In 1956 namelijk nam hij voor Decca de authentieke rocker, het van een scheurende saxsolo voorziene ‘Cool It Baby’ op. Bobby Darin werkte zich met o.a. ‘Dream Lover’ en ‘Splish Splash’ in het geheugen van zij die de fiftiesmuziek een warm hart toedragen. Het B kantje van ‘Dream Lover’, namelijk het uptempo ‘Bullmoose’ was trouwens ook niet mis en staat dan ook op dit schijfje. Meer bekende stemmen komen er met Rick Nelson en het tof rockende ‘My Only Desire’, zo ook met Doc Pomus. Doc is niet alleen gekend van de vele songs die hij voor anderen schreef. Zelf neemt hij het voortouw in het jumpend ‘Bye Baby Bye’. Formidabel nummer opgehitst door een nerveuze sax!
Een toffe doo-wopper komt er met The Wheels. Zij namen ‘Loco’ op in 1956 voor het Premium label. Meer van datzelfde is er met The Champions en Sonny Thompson en ‘Mexico Bound’. Voor een leuke, super cleane gitaarsolo zorgt even later Bobby Freeman in ‘Big Fat Woman’. ‘Dance With Me Only’ is dan weer zo een heerlijk nostalgische fifties poppy nummer van Robert Knight. Vreemd daarentegen klinkt ‘Johnny Get Angry’, een nummer uit 1962 van Joanie Sommers. Het feit dat Johnny woest werd, raakt Joanie blijkbaar niet zo erg. Haar liefkozende stem en de wel heel aparte kazoosolo geven het nummer bovenal een vrolijke touch. Voor een swingende big band instrumental tekent dan weer Big Dave en zijn orkest in ‘Let’s Bop’. Een meer gekend instrumentaaltje is eerder ‘Hava Nageela’, hier op de tonen van een subliem surfgitaartje door Gene Rockwell and the Falcons. Eenzelfde gitaar is ook de stuwende partij in het volgend instrumentaal nummer, namelijk ‘Spanish Twist’ van The I.B. Special. Een nummer dat voor mij zeker klasse had en nog steeds heeft, al dateert het reeds van 1958, is het pop getinte ‘White Bobby Socks’ van Wally Lewis. De Britse rock-‘n-roll wordt vertegenwoordigd door Billy Fury met ‘You’re Having The Last Dance With Me’, beter gekend als ‘Save The Last Dance For Me’ van o.a. The Drifters.
Net als zijn twee voorgangers is ook volume 3 in de ‘Atomicat Rockers’ serie, eentje om zo vaak mogelijk door je speakers te jagen. Satisfaction guaranteed!
 
Lambert Smits 
Foto
​'Rockin' Up A Storm', the third volume in the five-part series 'Atomic Rockers', does what our speakers are made for. The 28 rocking and rolling tracks again invite you to treat that volume knob to the right. Rock 'n' roll of an exceptionally high quality is the reason for this. Brilliant, catchy rock 'n' roll, doo-wop and compelling pop from the fifties and early sixties.
Like its two predecessors, volume 3 in the 'Atomicat Rockers' series is also one to blast through your speakers as often as possible. Satisfaction guaranteed!
0 Opmerkingen

MARCIN NOWAKOWSKI: NEXT LEVEL

13/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Next Level
  2. Pockets
  3. Au contraire
  4. Moving Forward
  5. Mission
  6. Spice of Life
  7. Watercolors
  8. Spring
  9. Coffee Bear
  10. Jumper 88
  11. Na Rozowo
 
Website Artiest
MARCIN NOWAKOWSKI
Sedert jaren recenseer ik de cd’s van de Poolse saxofonist Marcin Nowakowski. Marcin bespeelt niet enkel de sax, maar tevens fluit, klarinet, basklarinet, fagot, mondharmonica en elektrisch blaasinstrument – EWI. Hij vatte zijn muzikale opleiding aan in de Muziekschool. W. Lutosławski in Pruszków. Daarna ging hij verder studeren aan de Middelbare Muziekschool van J. Elsner in Warschau. Omdat hij goed fagot kon bespelen vervolgde hij aan de jazzafdeling van de Middelbare muziekschool. F. Chopin in Warschau. Marcin richtte de band Whoops op, waarna hij meespeelde in de groep Woobie Doobie. Hij was bedrijvig in verschillende muziekgenres zoals hiphop, country, filmmuziek en jazz. In 2005 verscheen zijn debuutalbum ‘Smooth Night’, en tijdens de volgende jaren volgden ‘Better Days’ (2009) en ‘Shine’ (2011). Nu is zijn nieuwste project uitgebracht, in een productie van veteraan en Grammy Award winnaar Jeff Lorber. Marcin krijgt bovendien hulp van collega musici Jeff Lorber op keyboards, gitaar en synth bas; David Mann op blaasinstrumenten; Gary Novak op drums; Jimmy Haslip op bas; Paul Jackson, Jr. op gitaar en Nathan East op bas. De opener is meteen de titeltrack, een funky stuk, waarop Marcin me doet denken aan Candy Dulfer, waarna ‘Pockets’ iets meer de fusion richting uitgaat. ‘Au contraire’ drijft op een mid-tempo, gevolgd door het stuwende ‘Moving Forward’, met terug die typische Lorber fusion. ‘Mission’ is weerom een mid-temposong, waarna ‘Spice of Life’ het zachtjes aan doet. Vervolgens brengt ‘Watercolors’ fusion in mid-tempo, en klinkt ‘Spring’ wat meer opgewekt. Rustig wordt het op ‘Coffee Bear’, waarna fusion terug aan de orde is op ‘Jumper 88’. Op de laatste track is Kuba Badach te gast, die de song ‘Na Rozowo’ zingt. De Zwitser Urs Wiesendanger produceerde deze track. Marcin zelf zei over dit album: “This album is for me a transition to the next level of conscious playing, appreciation of every note placed and a huge progress in playing technique. The greatest value of this album is my emotions, which I hope will move the audience. During the recordings for the Next Level album, I got a taste for music, I focused on building interaction with my musicians – I’m sure that this joy and fun with the sound that accompanied us is audible from the first beat on this album.” Het is dan ook een stevige aanrader, die Marcin gerust tussen zijn Amerikaanse contemporary jazzcollega’s kan plaatsen. Marcin is mijn favoriete Poolse exportproduct!
 
Patrick Van de Wiele 
Foto
​This new album from the Polish sax player Marcin Nowakowski comes highly recommended. It places Marcin next to his American contemporary jazz colleagues. Marcin is my favorite export product from Poland! 
0 Opmerkingen

The Sugar Roots: Savage’s Life

13/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Going Nowhere Fast
  2. Havin’ a Party
  3. Savage’s Life
  4. Rain Checkin’
  5. It’s a Sin
  6. Something Wicked This
  7. Divine Fire
  8. Keep on Rockin’ Me
  9. Next to You
  10. Sweet Lovin’ Daddy
  11. 1 4 5 Boogie
 
Website Artiest
The Sugar Roots

​The Sugar Roots band is het geesteskind van Chad Rupp. De formatie werd pas opgericht in 2021, en toch is Rupp reeds vijfendertig jaar actief in de Portland bluesscene. Hij is een songwriter/multi-instrumentalist die in 2018 hoog scoorde met de EP 'Murderville: The Service Industry Blues'. Nu vormt Chad Rupp samen met Jason JT Thomas (gitaar, backing vocals), Sam Gendler (piano, orgel en backing vocals), Timmer Blakely (bas, backing vocals en gitaar) en drummer Chandler Bowerman de band The Sugar Roots. Hun debuutplaat ‘Savage’s Life’ omvat elf swingende bluestracks. De track ‘Going Nowhere Fast’ is als een open deur intrappen. Swingende gitaarriffs dito bluesharp omarmen elkaar met een gezellige West Coast groove.
Met ‘Havin’ a Party’ hebben we meteen een blast van een party en in de titeltrack beërven we een New Orleans piano gedreven slowblues, dat is ingekleurd met die hemelse backingvocalen van Lisa Mann, Karen Lovely en Melanie Owen. In het funky ‘Rain Checkin’ komen saxofonist Chris Mercer en trompettist Joe McCarthy samen met Chads grillige gitaarriffs in de spotlight.
De blazers zijn ook een constante in de soulballade ‘It’s a Sin’, en dit alles contrasteert met de heavy blues shuffle ‘Something Wicked This’ en het funky ‘Divine Fire’. Steve Miller’s ‘Keep on Rockin’ Me’ kreeg nieuwe en aangename arrangementen aangemeten. Van de emotionele ballade ‘Next to You’ gaat het gezwind naar de vintage rocker ‘Sweet Lovin’ Daddy’ en de afsluitende boogiewoogiesong ‘1 4 5 Boogie’. The Sugar Roots band heeft met de release ‘Savage’s Life’ een zeer disparaat en gaaf debuutrelease.
 
Philip Verhaege 
Foto
​The Sugar Roots band is the brainchild of Chad Rupp. The band was formed in 2021,  yet Rupp has been active in the Portland blues scene for thirty-five years. He is a songwriter/multi-instrumentalist who scored highly in 2018 with the EP 'Murderville: The Service Industry Blues'. Now Chad Rupp, Jason JT Thomas (guitar, backing vocals), Sam Gendler (piano, organ and backing vocals), Timmer Blakely (bass, backing vocals and guitar) and drummer Chandler Bowerman form The Sugar Roots. Their debut album 'Savage's Life' contains eleven swinging blues tracks. The Sugar Roots band has a very disparate and cool debut release with the release 'Savage's Life'. 
0 Opmerkingen

MIDVINTERVAKA - KAJA & TETRA: VINTRA SOLSTICO

12/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Vaka i midvinterns timma
  2. El Burrito de Belén / Katsivella
  3. Fålen / Mors vals / Flickors land
  4. Ros i snö
  5. Ayibobo / Änglar
  6. Stilla Natt
  7. A la nanita nana
  8. Flores de Vierno / Här i vinternattens mörker / Det är en ros utsprungen
  9. Domaredansen
  10. Elate dho jitonisses
  11. Bröllopssång från Rhodos
  12. Allah Ya Mawlana / Deck The Halls
  13. Underbara underbarn
 
Website Artiest
MINVINTERVAKA
​Het is misschien wat aan de late kant om nu nog een kerstalbum te recenseren, maar toch moet ik het doen. Elf jaar geleden vonden de Zweedse groepen Kaja en Tetra mekaar en daaruit kwam het idee voort voor een moderne Midwinterwake. In 2011 beleefde Midvinterwake zijn première, en een jaar later werd het album uitgebracht. Nu vieren deze 7 dames dat met dit jubileumalbum, waarop zowel liedjes uit de Scandinavische landen, het Midden-Oosten, het Caribisch gebied en de Middellandse Zee aanwezig zijn. Je hoort dus Griekse, Arabische, Haïtiaanse en Marokkaanse gezangen. Daarbij worden ze begeleid door viool, cello, accordeon, enz. Een leuk idee om eind dit jaar er dus een internationale Kerstviering van te maken, maar nu wel wat “out of date”.
 
Patrick Van de Wiele 
Foto
​This Midwinter wake contains songs from Greece, Middle East, Haiti and Morocco. It’s a project by two Swedish singing groups, Kaja & Tetra. A nice idea for the coming Christmas at the end of this year, but for now a bit out of date. 
0 Opmerkingen

Danny Bryant: The Rage To Survive

12/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. The Rage To Survive
  2. Trouble With Love
  3. Invisible Me
  4. Rescue Me
  5. Falling Tears
  6. Make Me Pay
  7. Rain Stopped Play
  8. Looking Good
  9. Till The Bottle Runs Dry
  10. Westport
 
Website Artiest
Danny Bryant

​Danny Bryant is een van de meest toonaangevende en gevierde bluesartiesten in het Verenigd Koninkrijk. Hij staat al jaren in de Europese spotlights en werd geboren in Royston, Hertfordshire, Engeland op 26 juli 1980. Hij werd alom geprezen als een jonge gitaar hero, toen hij professioneel aan de slag ging als 18-jarige tiener. Met een protegé als Walter Trout had hij al snel een stevige live reputatie opgebouwd. Danny werd gekenmerkt naast blues legendes als Johnny Winter, Buddy Guy, Gary Moore, Albert Collins en ZZ Top. Nu brengt Bryant zijn twaalfde album ‘The Rage To Survive’ op het label Jazzhaus Records op de markt. In navolging van het veelgeprezen album ‘Means Of Escape’  uit 2019,  is dit een van zijn meest oprechte en krachtige platen tot nu toe. Danny producet de plaat in samenwerking met de Grammy Award-winnende Ian Dowling (Adele, KT Tunstall). De plaat werd live opgenomen, een ervaring waar Danny naar verlangde sinds live spelen hem en zijn band werd ontnomen door de pandemie. Zanger/gitarist Danny Bryant, bassist Paul Mallatratt, drummer Dave Raeburn, Stevie Watts (piano, Hammond) en de blazerssectie met trompettist Dave Madison en saxofonist Lauren Young trokken de Chapel Studios in en registreerden tien originele songs. Het stevige titelnummer ‘The Rage To Survive’ is geïnspireerd door zijn prille gevoelens in de lockdown en het redden van zijn Roemeense hond die hij onlangs heeft geadopteerd. Het tedere ‘Trouble With Love’ is een rollercoaster die sterk doet terugdenken aan de Britse bluesboom uit de late jaren zestig, begin jaren zeventig. Het trompetgeschal in de intro van ‘Invisible Me’ leidt ons naar een emotionele ballade. Alweer een nummer over Danny's eigen geestelijke gezondheidsuitdagingen en het gevoel van isolatie in het dagelijks leven. Dan gaat het er toch iets steviger aan toe in ‘Rescue Me’ en gaat het volume omlaag in het akoestische ‘Falling Tears’. De bluesrock ‘Make Me Pay’ gaat gezwind over in het meer traditioneel bluesnummer ‘Rain Stops Play’, een love song met een twist. Van de funky instrumentale track ‘Looking Good’ gaat het naar de rocker ‘Till The Bottle Run Dry’ en de afsluitende ballade ‘Westport’.
De release ‘The Rage To Survive’ is een album dat de luisteraar meeneemt op een reis vol emotie, een affectie dat door elk nummer sijpelt.
 
Philip Verhaege 
Foto
​‘The Rage To Survive’ is an album that takes the listener on a journeyof emotion that seeps through every track. Following on from the acclaimed 2019 album 'Means Of Escape', this is one of his most heartfelt and powerful records to date.
0 Opmerkingen

VARIOUS ARTISTS: SPACE HOLIDAYS VOL. 13

11/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
CD 1
  1. Laser Machine - The Frontier Of Space
  2. Mind Vision - Escape From Theribian
  3. Henrik Vikberg - Solar Fire
  4. Atomic Space Orchestra - The Empires Of The Future
  5. Dreamtime - No Remorse II
  6. RawBotic - Activate Entrance
  7. Spacehawk - Escape From The Forbidden Planet
  8. Cyberman - Gravity
  9. NM - Descent
  10. Synthetic Dream - Dying Star
 
CD 2
  1. Rygar - Galactic Prosecutors - Remix
  2. Space Project - Proxima
  3. Bellatrix - Star Ship
  4. Rama - Secret Place
  5. Everdune - Magical Land Of Ice
  6. Holomatrix - Epic Rider
  7. Ultra Synergy - Waves Of Tranquility
  8. Oblivion - When You Dream
  9. StarLab - Future Brain
  10. Future Synth - Imaginary Gravity
  11. Rob Van Der Guy - Half Way To The Mars
 
CD 3
  1. Mark Vera Feat. Marco Rochowski - Rainbow Racer
  2. Asteryon - Travellers Of The Galaxy
  3. Cyber Space - Starfire
  4. Synth Elements - Feel The Beat Of Space
  5. Ergrover - Space Music Box
  6. Space Marine Pres. Tales Of Electric Sheep - A Dream About The Future
  7. Opposite Direction - Werehouse
  8. Gregory - Cosmic Dream
  9. DJ Con-T - Stardance
  10. Corbyn Lowers - Captain Cosmo
  11. Lazerwave - Snowy Winter Path
 
CD 4
  1. Synthesis - Into The Unknown
  2. VCF Troopers - We Exist
  3. Space Marine - Journey To The Moon
  4. Sonicforce - Galaxy Force
  5. Moondance - Interstellar Travellers
  6. Alphawave - Sky Hunters
  7. Max M. - Space News
  8. RmDj - Immersed In The Abyss
  9. SynthOne - Galaxy Exploration
  10. Black Hole - Black Hole Of Death
  11. Max Backes - Return Of Hope
 
Website Label
SPACE SOUND RECORDS
Het New Yorkse label Space Sound Records is een onafhankelijk label, dat opgericht werd door Marek Kolodynski, een Dj uit Brooklyn, die ook co-producer was aan het ‘Space Project’. Het label is gespecialiseerd in “spacesynth”, m.aw. synthesizermuziek uit de ruimte. Een speciale interesse gaat naar de productie van Italo en Eurodisco. “Spacesynth” is een muziekgenre dat zijn oorsprong heeft in het begin tot het midden van de jaren ’80. Het genre evolueerde uit Italodisco, maar zonder zang. In de plaats daarvan kwamen vocoder en kosmische effecten. Deze nieuwe evolutie voltrok zich tevens in Italië, Nederland (met de studioformatie Laserdance, d.i. Erik Van Vliet & Michel Van der Kuy), en onze landgenoot de producer Fonny De Wulf. Laserdance werd de voortrekker van dit genre, en met succes. In Italië deden Koto, Cyber People en Hipnosis hun duit in het zakje. Koto scheerde zelfs hoge toppen  in 1985 met ‘Visitors’. Door de komst van house en techno ging “spacesynth” ondergronds, met een kleine heropleving dankzij Syntech, Proxyon, Trilithon en Daylight. Maar Space Sound Records brengt al 13 jaren compilaties uit, en ze zitten nu al aan volume 13! En dat is deze keer zelfs een vierdubbele compilatie geworden met 43 tracks! Marek Kolodynski stond ook weer in voor de keuze van de tracks. Van bij de eerste tonen waan ik mij terug in eighties, toen ik een voorliefde ontwikkelde voor dansbare synthesizermuziek gekoppeld aan space, sciencefiction en de toekomst. Ik had toentertijd zelfs een vaste rubriek ‘Space Disco’ in het SF tijdschrift ‘SF-Gids’ van wijlen Eddy C. Bertin. Rototrons, sequencers, vocoderstemmen, synthesizerklanken, ik waan mij terug in kosmische sferen op de dansvloer! Het zijn meestal dus uptempo tracks, die mij terugvoeren naar het begin van de eighties. Een leuke nostalgische trip!
 
Patrick Van de Wiele 
Foto
​These 43 tracks on 4 discs take me back to the eighties, when “space disco” was my thing. I even had a column in a magazine called ‘Space Disco’. Rototrons, sequencers, vocoders and synthesizers bring back cosmic atmospheres on the dance floor. A very nice nostalgic trip! 
0 Opmerkingen

Borta På Vinden: EP

11/1/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Ingemar Aker Stortloop
  2. Kaj, Dimmornas Bror
  3. AT Reggae
  4. John Wayne
  5. Hatets Sång
  6. Juice Blues
 
Website Artiest:
Paraply Records

Leuke rockdeuntjes met een reggae ritme vanuit Zweden.  Het is ook eens wat anders, die onbegrijpelijke  Zweedse taal.  Paraply records vond het noodzakelijk om met Borta På Vinden een nostalgische blik op een roemrijk Zweeds muzikaal verleden te werpen. De laatste wapenfeiten dateren van 1981, toen in volle punk/funk/disco periode.  En dat hoor je zeker wel op het bonus nummer ‘Hatets Sang.  De tweede bonus track sluit de EP wondermooi af met de blues song ‘Juice Blues’.  Voor de rest is er over de bandleden/dj’s weinig of niets terug te vinden op het internet.  Een reden te meer om dit wonderlijke kleinood met 4 positieve reggae vibes en een punk en blues nummer uit 1981 een luisterbeurt te gunnen.
 
Marino Serdons (4)
Foto
​After Abba another Swedish reunion, rock/punk and blues on Borta På Vinden. Enjoy the positive vibes.
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Juni 2025
    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY