KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Vincent Cross: A Place Where Songs Come To Live

18/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Heart of Hearts
  2. In The Eyes Of My Father
  3. My Sister Was Like a Mother To Me
  4. Momma Can’t Sing The Songs She Loves
  5. Barefoot With The Blues
  6. We Become Songs
  7. Goodbyes Are Never Good My Friend
  8. Water Under The Bridge
  9. Wildernes
  10. Horses Are Wild
  11. Boombox
  12. The Bright Crystal Fountain
 
Website Artiest
Vincent Cross

​Vincent Cross staat sinds 1989 in de schijnwerpers als folkzanger en songwriter, en dit met een vintage-achtergrond. Hij werd geboren in Ierland, groeide op in Australië en woont nu in New York City. Cross heeft in de loop der jaren enkele door critici geprezen albums uitgebracht. De carrière van Cross begon begin jaren negentig toen hij van Ierland naar Londen verhuisde , daar waar hij optrad op Carnaby Street en op verschillende podia in de stad. Begin jaren 2000 toerde Cross regelmatig door Ierland , Engeland en Scandinavië én maakte naam in de traditionele Ierse muziekscene. In 2006 verhuisde Cross naar New York City waar hij regelmatig optrad tijdens bluegrass-jams in de stad. Hij vormde de traditionele bluegrassband Good Company, en had in 2008 zijn eerste full-lenght album met ‘Home Away From Home’, de opvolger van zijn titelloze EP uit 2002. In 2013 promootte hij de release ‘A Town Called Normal’, dat drie jaar later werd gevolgd door ‘Old Songs For Modern Folk’, een album dat op # 2 prijkte in de National Folk DJ Albums Chart en werd genomineerd door de Independent Music Awards als ‘Best Tribute Album’. In 2020 was dan ‘The Life & Times of James "The Rooster" Corcoran’. Een plaat dat was geïnspireerd door James "The Rooster" Corcoran , een 19e-eeuwse Iers-Amerikaanse bendeleider in New York City, van wie Cross een directe afstammeling is. Nu is er dus ‘A Place Where Songs Come To Live’. Vincent op zang/gitaar/harmonie, vindt nu zijn soulmates in Stephen Anthony Elkins (basgitaar/harmonie), James Panagakos (basgitaar), Mike Robinson (pedal steel) en drummer Shane Kerwin. Het is een album met twaalf originele nummers, en dat nodigt de luisteraars uit voor een rauwe en reflectieve reis. Nummers vormgegeven door echte mensen, plaatsen en waarden. Met een sound die die diep geworteld is in die country-achtige rootsrock en folk-achtige vertelstijl. Het album heeft thema’s als herinnering, zorg, mannelijkheid, de betekenis van woorden en de relaties die ons vormen. Albumopener ‘Heart of Hearts’ is meteen een gezellige Americana song, en dat wordt opgevolgd door het country begeesterde ‘In The Eyes Of My Father’. Nummers met een boodschap. En dat wordt stellig bewerkstelligd in nummers als ‘My Sister Was Like a Mother To Me’ en ‘Momma Can’t Sing The Songs She Loves’. Songs waarin ook die pedal steelgitaar hoogtij viert. ‘Barefoot With The Blues’ heeft die diepe baslijnen structuur, net zoals de countryballades ‘Wilderness’,  ‘We Become Songs’ en ‘Goodbyes Are Never Good My Friend’ volgende hoogtepunten zijn. En dan wordt het tempo even opgeschroefd met ‘Water Under The Bridge’.  Krijgen we goosebumps van songs als ‘Horses Are Wild’ en trekken we met ‘Boombox’ naar de diepe Delta. Het afsluitende ‘The Bright Crystal Fountain’ heeft alweer die tristesse diepgang die zijn countryballades kenschetsten. Zeven van de twaalf nummers zijn live opgenomen in de Creamery Studios in Brooklyn, en dit met een band voor een intiem publiek, waardoor de directheid en verbondenheid van het optreden perfect tot hun recht komen. Zijn authentieke, rustieke stijl is door de jaren heen onverminderd gebleven, dit in tegenstelling tot vele collega folkzangers die beïnvloed worden door de bekendere namen. Vincent is nog steeds verweven met Ierse songpoëzie, een muze die is gebaseerd op verschillende traditionele volksidiomen en oude mythen.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
​​The release ‘A Place Where Songs Come To Live’ is the title of Vincent Cross’ latest album.  It's a collection of songs described as ‘a soul-stirring set of songs with stories of experiences lived’.
Seven of the album’s twelve tracks were recorded live at Creamery Studios in Brooklyn with a band in front of an intimate audience, capturing the immediacy and connection of performance. The remaining tracks were recorded in the same manner, without an audience, and the album will be available on CD and vinyl. Highly recommended! 

0 Opmerkingen

Various Artists: Stroll-A-Rama, Vol. 5

18/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Jerry Woodard: Speedway Rock
  2. Kenny Lee Martin: The Shape I’m In
  3. LaVern Baker: On Revival Day
  4. Johnny Oliver: Sweet Sugar
  5. Art Neville: Cha Dooky-Doo
  6. Rockin’ Saints: Cheat On Me, Baby
  7. Merle Kilgore: Lover’s Hell
  8. The Royal Lancers: Oh Little Girl
  9. Ernie And Petie: One Day
  10. Betty Jayne: Lonely Teenager
  11. Hunt Stevens: I Feel It For You
  12. Jimmy Nolen: How Fine Can You Be
  13. George Allen: Loose Screws
  14. Jerry Grant: Talkin’ About Love
  15. Curtis Lee: The Wobble
  16. The Jarnels: A Little Bit Of Soap
  17. Ronnie Savoy: Ooh, What A Girl
  18. Bill Morgan: I Need Your Love
  19. De Wit Sisters: Poison Ivy
  20. Glen Pace: Tell Me
  21. The Ding Dongs: Now We’re One
  22. Frank Zolton: Cats Eyes
  23. James Gallagher: Crazy ‘Bout You (Baby)
  24. Monte Easter: New Orleans Hop
  25. Ron Hargrave: Drive In Movie
  26. The Starlighters: Let’s Take A Stroll (Down Lover’s Lane)
  27. John Ashley: Let The Good Times Roll
  28. Kenny And Mose: Tell Me That Your Love Is Real
  29. Barbara Portland: I Know Who
  30. Huelyn Duvall: They Won’t Let Me In
​De Stroll is een ietwat tragere rock-‘n-roll dans uit de jaren ’50. Hoe die dans oorspronkelijk werd gedanst, daarvan kan je op het internet heel wat filmpjes ontdekken. De heersende rockabillyrevival wakkerde ook weer de belangstelling aan voor de dansen uit de fifties, dus ook voor de Stroll, die aan de tijdsgeest aangepast werd. Ook van deze aangepaste versie treft je heel wat demonstraties aan op internet. De muziek bleef echter dezelfde, zoals ook weer blijkt uit inmiddels het vijfde volume in de ‘Stroll-A-Rama’ serie van het Atomicat label. Samensteller Mark Armstrong zocht weer 30 songs bij mekaar, die als soundtrack voor de Stroll kunnen dienen. Voor het artwork tekende traditiegetrouw Henrique San.
Spitsafbijter van dienst is Jerry Woodard met het rauwe ‘Speedway Rock’, inclusief de ‘sound of the speedway’. Erg leuk en ook wel een nummer dat geschikt was voor ‘airplay’, is Kenny Lee Martins ‘The Shape I’m In’. Vooraleer LaVern Baker een gevierde rhythm & blueszangeres werd, begon ze haar muzikale carrière in een gospelkoor. Zowel de rhythm & blues als de gospel klinken door in het sublieme ‘On Revival Day’, oorspronkelijk een nummer van Bessie Smith, dat hier door LaVern enorm passioneel wordt vertolkt. Als lid van The Neville Brothers zou Art Neville scoren in de funk en soulmuziek. Hier krijg je hem met de klassieker ‘Cha Dooky-Doo’, dat hij in 1958 opnam voor het Specialty label. Iets rauwer en met iets meer tempo werkt het vijftal van Rockin’ Saints zich door ‘Cheat On Me, Baby’. Een klepper van een nummer! ‘Lover’s Hell’ is een songs die ook menig liefhebber van popcorn zal plezieren. Tijd voor een beetje doo-wop. Die komt er met The Royal Lancers en hun ‘Oh Little Girl’. Nummer met een heerlijke saxsolo. Prachtige samenzang zit ook vervat in ‘Now We’re One’ van The Ding Dongs, net als in ‘Let’s Take A Stroll (Down Lover’s Lane)’ van The Starlighters. Vocaal matchen ook Kenny and Mose in ‘Tell Me That Your Love Is Real’. Betty Jayne heeft het over een ‘Lonely Teenager’. Blijkbaar valt dat best mee, want het is een vrolijk uptempo nummer. Jimmy Nolen speelde o.a. in de band van James Brown, waar hij naam maakte met zijn gitaartechniek, de ‘chicken scratch’. Zijn voortreffelijk gitaarwerk hoor je ook in ‘How Fine Can You Be’ en daarnaast is hij ook een getalenteerd zanger. Voor een voortreffelijke instrumentale mondharmonica rhythm & blues skip je best naar George Allen Smith en ‘Loose Screws’. Later volgt nog het instrumentale ‘New Orleans Hop’ van Monte Easter en zijn band. Zowel de sax als de gitaar staan hier in de spots. In de fifties en early sixties schoten de dansrages als paddenstoelen uit de grond. Zo was er ook ‘The Wobble’ van Curtis Lee. Lee werkte in zijn beginjaren samen met producer Phil Spector. Schitterend is zeker ‘A Little Bit Of Soul’ van The Jarnels. Nummer dat mij wat uitvoering betreft doet denken aan Sam Cooke. De Witt Sisters zijn aanwezig met de Lieber/Stroller compositie ‘Poison Ivy’. Op de keerzijde van deze single stond ‘Boogiewoogie Bugle Boy’ van The Andrew Sisters en zo klinken de Witt Sisters ook wel ietwat. Wie vocaal enorm sterk uit de hoek komt, is Glen Pace. Samen met zijn The Gliders zet hij een knap ‘Tell Me’ neer. Door toevoeging van steelgitaar en accordeon klinkt ‘Cats Eyes’ van Frank Zolton with Town and Country Boys wel heel erg creatief. Een toffe twang gitaar zet dan weer ‘Drive In Movie’ van Ron Hargrave op de sporen. Enorm leuk nummer mede door de ‘call and response’! ‘Let The Good Times Roll’ heb je ongetwijfeld reeds in ontelbare versies gehoord. Maar wedden dat de versie van John Ashley jou verrast? Voortreffelijke cover met een duidelijk eigen twist.
Traditiegetrouw sluit deze serie met twee recente nummers die wel voortreffelijk in de tijdsgeest van de overige nummers passen. Ditmaal zijn dat ‘I Know Who’ van Barbara Portland en van de Texaan Huelyn Duvall met ‘The Won’t Let Me In’.
Een serie als ‘Stroll-A-Rama’ stelt nooit teleur. Meer nog het doet verlangen naar meer! Een absolute aanrader!
 
Lambert Smits
Afbeelding
The Stroll is a somewhat slower rock 'n' roll dance from the 1950s. You can find plenty of videos online showing how it was originally performed. The current rockabilly revival also rekindled interest in the dances of the 1950s, including the Stroll, which was adapted to the zeitgeist. You can also find plenty of demonstrations of this adapted version online. The music, however, remained the same, as evidenced by the fifth volume in the "Stroll-A-Rama" series from the Atomicat label. Compiler Mark Armstrong once again selected 30 songs to serve as the soundtrack for the Stroll, while Henrique San did the artwork.
The kick-off is Jerry Woodard with the raw ‘Speedway Rock’, complete with the ‘sound of the speedway’. Kenny Lee Martin's ‘The Shape I'm In’ is also very enjoyable and a song suitable for airplay. Before LaVern Baker became a celebrated rhythm & blues singer, she began her musical career in a gospel choir. Both rhythm & blues and gospel resonate in the sublime ‘On Revival Day’, originally a Bessie Smith song, which LaVern delivers with immense passion. As a member of The Neville Brothers, Art Neville would achieve success in funk and soul music. Here he is with the classic ‘Cha Dooky-Doo’, which he recorded in 1958 for the Specialty label. A bit rawer and with a slightly faster tempo, the quintet of Rockin' Saints works its way through ‘Cheat On Me, Baby’. A smash hit! ‘Lover’s Hell’ is a song that will also please many popcorn lovers. Time for a bit of doo-wop. It's here with The Royal Lancers and their ‘Oh Little Girl’, a song featuring a delightful sax solo. Beautiful harmonies are also featured in The Ding Dongs' ‘Now We're One’, as well as in The Starlighters' ‘Let's Take A Stroll (Down Lover's Lane)’. Kenny and Mose also match vocally in ‘Tell Me That Your Love Is Real’. Betty Jayne calls it a ‘Lonely Teenager’. Apparently, that's not so bad, because it's a cheerful, up-tempo number. Jimmy Nolen played in James Brown's band, among others, where he made a name for himself with his guitar technique, the ‘chicken scratch’. You can also hear his superb guitar work in ‘How Fine Can You Be’, and he's also a talented singer. For a superb instrumental harmonica rhythm & blues, skip to George Allen Smith and ‘Loose Screws’. Later, there's the instrumental ‘New Orleans Hop’ by Monte Easter and his band. Both the sax and guitar are in the spotlight here. In the fifties and early sixties, dance crazes were very hot. There was also Curtis Lee's ‘The Wobble’. Lee worked with producer Phil Spector in his early years. ‘A Little Bit Of Soul’ by The Jarnels is certainly brilliant. The performance reminds me of Sam Cooke. The Witt Sisters are present with the Lieber/Stroller composition ‘Poison Ivy’. The flip side of this single featured The Andrew Sisters' ‘Boogiewoogie Bugle Boy’, and the Witt Sisters sound somewhat like that. Glen Pace, with his band The Gliders, delivers a superb ‘Tell Me’. The addition of steel guitar and accordion makes ‘Cats Eyes’ by Frank Zolton with Town and Country Boys sound incredibly creative. A cool twang guitar then tracks Ron Hargrave's ‘Drive In Movie’. A really great song, thanks in part to the call and response! You've undoubtedly heard countless versions of ‘Let The Good Times Roll’. But I bet John Ashley's version will surprise you. Excellent cover with a distinctly unique twist.
As is tradition, this series concludes with two recent songs that perfectly fit the zeitgeist of the other songs. This time, they're ‘I Know Who’ by Barbara Portland and ‘They Won't Let Me In’ by Texan Huelyn Duvall.
A series like "Stroll-A-Rama" never disappoints. In fact, it leaves you wanting more! Highly recommended!

0 Opmerkingen

The Boneshakers: Live To Be This

17/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
title 0
Tracks:
  1. I’ll Kick A Brick (For My Man)
  2. They Say I’m Different
  3. How Do You Spell Love
  4. I Need Somebody
  5. Dobro Jones (Delta Mix)
  6. Evil No More ft Charlie Musselwhite
  7. I Am The Cool ft Don Was
  8. Here I Am
  9. Salty Ft Bobby Rush
  10. Don’t Deny Me ft Jimmy Carpenter and Coco Montoya
  11. Took A Trip
  12. Tears of the World
  13. Ain’t Good Enough For Me
  14. Dobro Jones (Low Country Mix)
  15. The Cake and the Candle
 
Website Artiest
The Boneshakers
 
​The Boneshakers zijn terug met hun elfde studioalbum ‘Live To Be This’, op het gerenommeerde blueslabel Gulf Coast Records. Vijftien songs dat die kenmerkende blues- en soulenergie van de band naar ongekende hoogten katapulteert. Dit alles aangewakkerd door de krachtige vocalen van Jenny Langer en het meesterlijke gitaarwerk van Randy Jacobs. Geproducet door John Wooler, de visionair achter hun doorbraakalbum ‘Book of Spells’ uit de jaren 90. ‘Live To Be This’ is een ​​soulvolle reis langs originele nummers en herinterpretaties van klassiekers, met covers van Screaming Jay Hawkins, Betty Davis en Ike & Tina Turner, en dit met een sterrencast van speciale gasten. Of wat dacht je van blueslegendes als Bobby Rush, Charlie Musselwhite, Coco Montoya, Don Was, John ‘Papa Gros, Ron Halloway én Jimmy Carpenter, waarbij Rush een spetterend duet met Langer speelt op ‘Salty’. Van vurige, funk-geïnspireerde blues tot rauwe, oprechte verhalen. De openingstrack ‘I’ll Kick A Brick’ (For My Man) is de eerste van vele originele nummers, geschreven door Langer en Jacobs. ‘They Say I'm Different’ is een nummer dat oorspronkelijk werd geschreven en gezongen door Betty Davis, de peetmoeder van de funk in 1974. De track ‘How Do You Spell Love?’ werd in 1972 mede geschreven door Bobby Patterson en een jaar later gezongen door Margie Joseph. ‘Salty’ is een cover van een nummer geschreven door Jimmy Hall en The Muscle Shoals Rhythm Collective in 2007, en is heir geregistreerd als een duet tussen Langer en Jacobs. De band combinereert op meesterlijke wijze Detroit soul met de muzikale invloeden van Memphis en Muscle Shoals. De langspeler ‘Live To Be This’ is een ode aan de nalatenschap van The Boneshakers en hun onverschrokken toekomst.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The Boneshakers are back with Live To Be This, their 11th studio album and their most electrifying release yet. Set to drop in Summer 2025 onrenowned Blues Label Gulf Coast Records, this album brings the band’s signature Blues & Soul energy to soaring new heights, fueled by the powerhouse vocals of Jenny Langer and the masterful guitar work of Randy Jacobs. Produced by John Wooler, the visionary behind their ’90s breakout Book of Spells this album is a soulful journey through originals and reimagined classics, featuring an all-star lineup of special guests. Blues legends Bobby Rush, Charlie Musselwhite, Coco Montoya, Don Was, Jimmy Carpenter and more join the ride, with Rush delivering a show-stopping duet with Langer on Salty. From fiery funk-infused blues to raw, heartfelt storytelling,Live To Be This is a celebration of The Boneshakers’ legacy and their fearless future.
0 Opmerkingen

Chrissy Johnson: Shake Where You’re Steady

16/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Greatest Abandon
  2. Anything
  3. Strange Fire
  4. It Takes Imagination to Survive
  5. Runaway Love
  6. Only Now
  7. In The Meantime
  8. Backwater Blues
  9. Soldier of Reverie
  10. Falling
  11. Are You Coming Through
  12. Pretty Little Heart
 
Website Artiest
Chrissy Johnson

Chrissy Johnson is een negentienjarig singer-songwriting talent uit Chicago. Voor Johnson is schrijven een transformerende daad, soms een naschrift bij haar ervaringen en soms een intentieverklaring. Haar liedjes zijn een mixture van melodieuze hooks en lyrische kwetsbaarheid. Songs die aanvoelen als bezweringen die luisteraars uitnodigen om aandacht te schenken aan die innerlijke werelden. ‘Shake Where You’re Steady’ is haar tweede album, en is de opvolger van ‘Arms of July’. De songs werden geproducet door de eerbiedwaardige singer-songwriter Steve Dawson uit Chicago, en is een verkenning van haar meest diepgaande ervaringen. Het hartverscheurende gevoel dat ze kreeg toen ze in haar vroege adolescentie haar vader de familie zag verlaten. Het vormde de inspiratie voor het openingsnummer van het album ‘Greatest Abandon’. Nummers als het popgetinte ‘In The Meantime’ reflecteren op moeilijke tijden, terwijl andere, zoals ‘Only Now’ het begin van genezing markeren. Haar artistieke ontwikkeling is vooral merkbaar in het ambitieuze en door old school R&B geïnspireerde ‘Anything’, waarvoor Johnson saxofonist/ componist Chris Greene inschakelde.  En ook de titeltrack is een prettige luistersong. Blues als ‘healer’ voor Chrissy. Muziek is altijd wel een reddingslijn voor haar geweest. Een drijvende kracht achter haar keuze om nummers te schrijven.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Shake Where You’re Steady, produced by venerable Chicago Singer-Songwriter, Steve Dawson, is an exploration of her most profound experiences. The heartbreak of watching her father leave her family in her early adolescence informed the album’s opening track, “Greatest Abandon,” which delves into her desire to love untethered by fear or past wounds. “I empathized so deeply with my mother’s sudden loss of a partner,” Chrissy explains, “and of course there was my loss, too.” Songs like “In the Meantime” reflect on hard times, while others, like “Only Now,” mark the start of healing. While some songs are reflections and other subconscious premonitions, her songwriting process mirrors her personal growth, a balance of instinct and revision, vulnerability and restraint.
0 Opmerkingen

Niki Sullivan: You Better Get A Move On! (Vinyl 10 inch)

15/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
Side 1
  1. It’s All Over
  2. Three Steps To Heaven
  3. I Told Everybody
  4. Waitin’
  5. Take ‘9’
  6. Treat ‘Em Gentlly
 
Side 2
  1. It Really Doesn’t Matter Now
  2. Creepin’ In
  3. I Stand Alone
  4. Say Hey Little Lover
  5. Soul Inc.: You Better Get A Move On
  6. Soul Inc.: It Really Doesn’t Matter Now
Muzikanten en songschrijvers blijven vaak in de schaduw staan van de artiest die zij begeleiden of voor wie ze nummers schreven. Hun bijdrage aan de evolutie van een muziekgenre wordt dan ook onterecht onderschat. Dit is helemaal van toepassing op Niki Sullivan. Sullivan behoorde niet alleen tot de oprichters van de The Crickets, de band van Buddy Holly, maar was ook als gitarist te horen op Hollys inmiddels legendarisch album ‘The Chirping Crickets’. Als songschrijver was hij dan weer medeverantwoordelijk voor Buddys klassieker ‘I’m Gonna Love You Too’.
Wat je op ‘You Better Get A Move On!’, Sullivans eerste soloalbum te horen krijgt, is ronduit verbluffend. Zo krijg je zeven niet eerder uitgebrachte, in 1959 in de Audio Recorders Studio in Phoenix, Arizona opgenomen nummers. Daarnaast bevat deze vinyl ook twee enorm zeldzame garagerockopnames, die Niki in 1965 maakte met zijn band Soul Inc.. Bovendien hoor je ‘It’s All Over’, Sullivans enige solosingle voor Dot Records. Een rockabillyklassieker van formaat! Van deze single is ook de B zijde, ‘Three Steps To Heaven’ aanwezig. Niet te verwarren met de gelijknamige song van Eddie Cochran, want hier betreft het een origineel nummer van Nikis hand.
Aan de hand van deze uitgave, concludeer je dat Nike Sullivan een vat vol talenten was. Zowel als gitarist, zanger en als songschrijver steeg hij ver boven zijn collega’s uit. De hier gebundelde 12 nummers barsten stuk voor stuk van een enorme dosis hitpotentieel en dit zowel in rechttoe rechtaan rock-‘n-roll als emotionele ballades, zoals hij laat horen in ‘Waitin’’ en ‘I Stand Alone’. Dat ook instrumentale surf voor Niki geen geheimen heeft, hoor je op ‘Take ‘9’’. Meer groots instrumentaal werk van hem krijg je op ‘Creepin’ In’. Hollys invloed op Sullivan, hoor je dan weer in de uitvoeringen van ‘Treat ‘Em Gently’ en ‘It Really Doesn’t Matter Now’. Laatstgenoemd nummer doet Niki nog in een jaren ’60 aanpak over met zijn band Soul Inc..
Fans van rauwe, no-nonsense rock-‘n-roll, fans van Buddy Holly, fans van echte pure rock-‘n-roll uit de hoogdagen van het genre grijpen nu best hun kans. Deze uitgave is wereldwijd namelijk gelimiteerd op 500 exemplaren en biedt, door de remastering van de originele tapes door de gerenommeerde muziekhistoricus John Dixon, een enorm goede geluidskwaliteit. Het fraai uitgevoerde 10 pagina’s tellende booklet, bevat naast liner notes van Roland Heinrich Rumtreiber ook zeldzaam nostalgisch fotomateriaal.
Als je het mij vraagt……nu aanschaffen of later beklagen!
 
Lambert Smits
Afbeelding
Musicians and songwriters often remain in the shadow of the artists they accompany or for whom they wrote songs. Their contribution to the evolution of a musical genre is therefore unfairly underestimated. This is especially true for Niki Sullivan. Sullivan was not only a founding member of The Crickets, Buddy Holly's band, but also featured as a guitarist on Holly's now-legendary album ‘The Chirping Crickets’. As a songwriter, he was co-responsible for Buddy's classic "I'm Gonna Love You Too."
What you hear on ‘You Better Get A Move On!’, Sullivan's first solo album, is simply astonishing. You get seven previously unreleased tracks recorded in 1959 at Audio Recorders Studio in Phoenix, Arizona. This vinyl also includes two incredibly rare garage rock recordings Niki made in 1965 with his band Soul Inc. Furthermore, you'll hear ‘It's All Over’, Sullivan's only solo single for Dot Records. A major rockabilly classic! This single also includes the B-side, ‘Three Steps To Heaven’. Not to be confused with Eddie Cochran's song of the same name, as this is an original by Niki.
This release demonstrates that Nike Sullivan was a true talent. As a guitarist, singer, and songwriter, he far surpassed his peers. Each of the 12 tracks here is bursting with enormous hit potential, from straightforward rock 'n' roll to emotional ballads, as demonstrated on ‘Waitin’’ and ‘I Stand Alone’. Niki's instrumental surf skills are evident on ‘Take '9’. More of his grand instrumental work can be found on ‘Creepin' In’. Holly's influence on Sullivan is evident in his performances of ‘Treat 'Em Gently’ and ‘It Really Doesn't Matter Now’. Niki reprises the latter song with a 1960s approach with his band Soul Inc.
Fans of raw, no-nonsense rock 'n' roll, fans of Buddy Holly, and fans of true, pure rock 'n' roll from the genre's heyday should seize this opportunity. This release is limited to 500 copies worldwide and, thanks to the remastering of the original tapes by renowned music historian John Dixon, offers exceptional sound quality. The beautifully produced 10-page booklet includes liner notes by Roland Heinrich Rumtreiber and rare, nostalgic photos.
If you ask me...buy it now or regret it later!

0 Opmerkingen

Bobby Blue Bland: His California Album (Vinyl 12 inch)

9/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
 
Side 1
  1. This Time I’m Gone For Good
  2. Up And Down World
  3. It’s Not The Spotlight
  4. (If Loving You Is Wrong) I Don’t Want To Be Right
  5. Goin’ Down Slow
 
Side 2
  1. The Right Place At The Right Time
  2. Help Me Through The Day
  3. Where Baby Went
  4. Friday The 13th Child
  5. I’ve Got To Use My Imagination 
​Soms heb je zo van die albums waarvoor de quotering ‘absolute aanrader’ of ‘must have’ nog te zwak uitvallen. Wel Bobby ‘Blue’ Blands ‘His California Album’ is zo eentje waarvoor superlatieven nog tekort schieten. Bobby ‘Blue’ Bland maakte in de vijftiger en zestiger jaren reeds meerdere pareltjes voor het Duke label. Toen Duke verkocht werd in de jaren ’70 vond Bobby onderdak bij het ABC Dunhill label, waar hij een breder blank publiek kon bereiken met zijn albums. ‘Dreamer’ en ‘His California Album’ zijn zonder meer prachtig gepolijste diamanten. Het Duitse Bear Family Records bracht ‘Dreamer’ reeds enkele jaren geleden opnieuw uit en nu is het de beurt aan ‘His California Album’. Beide albums werden in 1973/1974 opgenomen met Steve Barri als producer en met Larry Carlton, Mel Brown en Dean Parks als gitaristen. Wat meteen opvalt is Blands enorm veelzijdige stem. Een stem die met klasse gestalte geeft aan Northern soul, blues en gospel. Wanneer Bobby zich in een song inleeft, dan geloof je onmiddellijk zijn verhaal. Dat komt al dadelijk tot uiting in de soulvolle opener ‘This Time I’m Gone For Good’. Bobby klinkt vocaal zowel smooth als hartverscheurend op het moment dat de song ernaar vraagt.  
Uitschieters op dit album belichten, is zonder meer zinloos. Hier staan namelijk 10 hoogwaardig gepolijste edelstenen van nummers op over liefde, hartzeer en hoop.
Als je van plan bent om dit jaar maar één soulalbum te kopen! Laat het dan de heruitgave van ‘His California Album’ van Bobby ‘Blue’ Bland zijn, nu op vinyl van 180 gr.. Dat het album na 5 decennia nog steeds fris, eigentijds en doorleefd klinkt, zeg genoeg. Je zult er nog heel wat jaren plezier aan beleven. Wees daar maar zeker van!
 
Lambert Smits
Afbeelding
Sometimes you have albums for which the rating 'absolutely recommended' or 'must have' is still too weak. Well Bobby 'Blue' Bland's 'His California Album' is one of those for which superlatives fall short. Bobby 'Blue' Bland already made several gems for the Duke label in the fifties and sixties. When Duke was sold in the seventies, Bobby found shelter at the ABC Dunhill label, where he could reach a wider white audience with his albums. 'Dreamer' and 'His California Album' are without a doubt beautifully polished diamonds. The German Bear Family Records re-released 'Dreamer' a few years ago and now it is the turn of 'His California Album'. Both albums were recorded in 1973/1974 with Steve Barri as producer and with Larry Carlton, Mel Brown and Dean Parks as guitarists. What immediately stands out is Bland's enormously versatile voice. A voice that gives shape to Northern soul, blues and gospel with class. When Bobby gets into a song, you immediately believe his story. That is immediately evident in the soulful opener ‘This Time I’m Gone For Good’. Bobby sounds both smooth and heartbreaking vocally when the song asks for it.
To mention the highlights on this album is simply impossible. This album contains 10 highly polished gems of songs about love, heartbreak and hope.
If you plan to buy only one soul album this year! Let it be the reissue of ‘His California Album’ by Bobby ‘Blue’ Bland, now on 180g vinyl. That the album still sounds fresh, contemporary and lived-in after 5 decades, says enough. You will enjoy it for many years to come. You can be sure of that!

0 Opmerkingen

Kemp Harris: The America Chronicles

8/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Ruthies
  2. Don't You Hear Them America
  3. Tulsa
  4. Edenton
  5. Standing Your Ground
  6. Down
  7. In For The Kill
  8. This Is America, Right?
  9. America Border Song
  10. Good Night America
 
Website Aartiest
Kemp Harris

​Kemp Harris laat zich niet in een hokje plaatsen. Hij is singer-songwriter, een meester in het verweven van Amerikaanse muziekstijlen. Hij is acteur, activist, auteur, verhalenverteller én een bekroond docent die al meer dan 40 jaar lesgeeft aan jonge leerlingen in openbare scholen. Geboren in het gesegregeerde Edenton, North Carolina, verhuisd naar Massachusetts, waar hij tussen zijn familieleden woonde. Daar leerde Kemp zich aan te passen aan de wereld waarin hij zich bevond. Kemp ontwikkelde zijn krachtige, intieme performancestijl in de koffiehuizen van Cambridge en ontwikkelde zich tot een fascinerende frontman die podia deelde met artiesten als Koko Taylor, Livingston Taylor, Gil Scott-Heron, Kandace Springs en Taj Mahal. Hij componeerde originele muziek voor het Alvin Ailey American Dance Theater en Complexions Contemporary Ballet, startte een residentie voor songwriting in het Wang Theater in Boston en gaf onlangs een reeks masterclasses aan het Berklee College of Music over het onderwerp 'Artiesten als Activisten', samen met Chad Stokes van de band Dispatch en leden van de dansgroep Urban Bush Wome. Kemps album ‘Edenton’, met zang van de legendarische Holmes Brothers, was een moderne bluesreis die het persoonlijke en het politieke, het heilige en het profane combineert, met een bezwerend effect. Nu is er ‘The America Chronicles’, een tien track tellende langspeler. Als zwarte, homoseksuele man die al 72 jaar in dit land woont, brengt Kemp een uniek persoonlijk perspectief in zijn werk. Hij heeft de pijn van segregatie, de hoop van het tijdperk van de burgerrechten, de verwarring van de dienstplicht in Vietnam en de voortdurende strijd om de belofte van Amerika te verzoenen met de realiteit meegemaakt. Zijn muziek preekt niet, maar reflecteert. Het vertelt verhalen, aangescherpt door decennia aan levenservaring. Zijn liedjes combineren de rauwe roots van Amerikaanse folk, soul, blues en jazz, geleid door de muziek en het activisme van artiesten als Donny Hathaway, Joni Mitchell en Bill Withers. De openingstrack ‘Ruthies’ is een knappe soulsong. En dat divergeert met de reggae tunes van  ‘Don’t You Hear Them America’, de piano ballade ‘Tulsa’, dat is ingekleurd met hemelse saxofoonarrangementen en de funky soultrack ‘Edenton’. Van de gospelsong ‘Standing Your Ground’ gaat het naar het jazzy ‘Down’ en de moderne soulsong ‘In For The Kill’. Het speelse ‘This Is America, Right?’ is een prefiguratie voor gospelnummers als ‘America Border Song’ en het afsluitende ‘Good Night America’. Kemps observatievermogen en zijn gave om licht te werpen op de moderne wereld zijn alleen maar sterker geworden gedurende een leven gewijd aan de meest fundamentele en diepgaande bezigheid: menselijke verbinding. De release ‘The America Chronicles’ is een krachtige weerspiegeling van die reis. Jarenlang is het album in ontwikkeling geweest en confronteert het de schoonheid, tegenstrijdigheden en complexiteit van dit land met helderheid, compassie en ziel. Het is niet zomaar een verzameling liedjes – het is een getuigenis, een offer en een uitnodiging om te luisteren.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
‘The America Chronicles’ is a powerful reflection of that journey. Years in the making, the album confronts the beauty, contradictions, and complexity of this country with clarity, compassion, and soul. It’s not just a collection of songs—it’s a witness account, an offering, and an invitation to listen.
0 Opmerkingen

Rusty Ends & The HillBilly Hoodoo: Roadhouses, Juke Joints and Honky-tonks

4/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Bad Like Billy The Kid
  2. The Same Thing
  3. Honky Tonk Man
  4. Lost In The Blues
  5. Rockabilly Train
  6. Angels Sing the Blues
  7. A Little Mixed Up
  8. The Worm's Turned
  9. Midnight Screams
  10. Linda Lu
  11. Lie To Me
  12. Thing Called Love
  13. When a Geezer Plays The Blues
  14. Bourbon Moon
  15. Night Life
 
Website Artiest
Rusty Ends & The HillBilly Hoodoo
 
​Rusty Ends ‘is the real deal’, een ware link tussen de rock en blues die de jaren 50 en 60 en de 21e eeuw kenmerkten. Rusty leerde zijn vak als tiener in bars en tavernes langs de Dixie Highway tussen Louisville en Fort Knox. Het publiek bestond uit een combinatie van soldaten, bikers, arbeiders, oplichters en werkende vrouwen. Een vocale, explosieve en soms dodelijke combinatie. De band moest een combinatie van blues, soul en country spelen en dat alles doen met een beat die de topless danseressen in staat stelde te blijven dansen. Begin jaren 90 besloot Rusty dat hij zich wilde concentreren op zijn eerste liefde, The Blues. Hij was een van de oprichters van The Rusty Spoon Blues Band . Het was ook in deze periode dat Rusty het schrijven van liedjes serieus begon te nemen. Hij heeft enkele legendarische artiesten ondersteund waaronder The Shirelles , The Drifters , Bobby Lewis , The Coasters , The Marvelettes en The Little River Band . Op bluesfestivals speelde hij samen met onder meer Koko Taylor, Otis Rush, The Excello Blues All Stars (samen met vele andere legendes) en speelde in opnamesessies met Kelly Richey , Robbie Bartlett , Wayne Young en de grote blueslegende Eddie Kirkland. Rond 2010 verdween Rusty uit de muziekscene. Vijf jaar later dook Rusty weer op toen een oude vriend en bandmaat David Zirnheld hem vroeg om mee te spelen tijdens kerkdiensten. Samen speelden ze een unieke mix van traditionele hymnes en origineel materiaal, en dit was de vonk die het verlangen weer aanwakkerde in Rusty. Samen met zijn band creëren ze een combinatie van covers en eigen werk, waarbij hij rock-‘n-roll, blues, soul en alles wat zijn aandacht trekt combineert. Deze unieke combinatie en het hart van Rusty hebben geresulteerd in een echte Kentucky-burger die hij Hillbilly HooDoo noemt. De release ‘Ruke Joints and Honky-tonks’ is een betoverende mix van contrasterende muzikale idiomen, een performen die de gitarist als een spons opzoog tijdens zijn welverdiende jeugd in Kentucky. Door de decennia heen heeft Rusty meer dan zijn portie gehad in roadhouses, juke joints en honky-tonks. Zijn hartige muzikale stoofpot zorgt er gegarandeerd voor dat je van de eerste tot de laatste noot in beweging blijft. Earwig Records labelbaas Michael Frank producete de tracks in de Riverside Studio van Delmark Records in Chicago, met Rusty’s trouwe ritmesectie met bassist Uncle Dave Zirnheld en drummer Gene Wickliffe. Gastgitarist Wayne Young is te horen op vier nummers. Van het het zwierige ‘Bad Like Billy The Kid’ en het heerlijk humoristische  en het Mississippi Hill country begeesterde ‘The Same Thing’. Nummers als ‘Lost In The Blues’ en het oprechte ‘Angels Sing The Blues’ laten een andere kant van Ends’ muzikaliteit horen. Het spreekwoordelijke ‘Rockabilly Train’ contrasteert met de diepe ballade ‘Lie To Me’ en het in mineur geschreven emotionele songbook ‘Midnight Scream’. Rusty’s onberispelijke smaak geeft covers als Ray Sharpes houserockende ‘Linda Lu’, Lonnie Macks’ ‘Honky Tonk Man’ en Betty James’ meeslepende ‘I’m A Little Mixed Up’ dezelfde intensiteit mee als de originele nummers. De afsluitende slowblues ‘Night Life’ is een statement voor Rusty Ends & The HillBilly Hoodoo.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The release ‘Ruke Joints and Honky-tonks’ is a mesmerizing mix of contrasting musical idioms, a performance that the guitarist absorbed like a sponge during his hard-earned youth in Kentucky. Over the decades, Rusty has had more than his share of roadhouses, juke joints and honky-tonks. His hearty musical stew is guaranteed to keep you moving from the first to the last note. Earwig Records label boss Michael Frank produced the tracks at Delmark Records’ Riverside Studio in Chicago, with Rusty’s trusty rhythm section featuring bassist Uncle Dave Zirnheld and drummer Gene Wickliffe. Guest guitarist Wayne Young appears on four tracks. The release ‘Roadhouses, Juke Joints and Honky-tonks’ is a statement for Rusty Ends & The HillBilly Hoodoo.  Highly recommended! 
0 Opmerkingen

Mercedes Nicole: Too High A Price To Pay

3/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. I’ll Play The Bleus For You
  2. Blue Fire
  3. Feels Like Rain
  4. Last Two Dollars
  5. Life’s Struglle
  6. It Took A Long Time Blues
  7. Breathe Again
  8. Smokestack Lightening
  9. Too High A Price To Pay
  10. The Sky Is Crying
  11. Essence of A Woman
  12. Beauty for Ashes
  13. Ease My Soul
 
 
Website Artiest
Mercedes Nicole

​Mercedes Nicole heeft een intiem en elektrische podiumuitstraling die de grenzen van tijd en ruimte overstijgt. Of het nu blues of jazz is, muziek zit in haar bloed! Ze heeft zo'n stem die aandacht vraagt, niet vanwege het volume, maar omdat het je hart raakt en je gedachtgang onderbreekt. Haar stem wikkelt zich als een trooster om de menselijke ervaring, moedigt aan tot verheffing en streeft niet alleen naar triomf, maar ook naar genezing. Mercedes is die voortreffelijke mix van mezzosopraan en alt die je denkbeelden doordringt en onderbreekt, vaak met een griezelige beheersing. Mercedes Nicole werd geboren in een streng baptistengezin, waar de blues verboden was. De hel brak los toen ze iets anders dan gospel begon te zingen. Ze debuteerde op het Westport Blues Festival, waar ze die middag een warm applaus en een dikke knuffel kreeg van B.B. Kings dochter, Claudette. Mercedes was ook een graag geziene gaste in de lokale bluesscene van West-Washington. Nu is er ‘Too High A Price To Pay’, een langspeler dat dertien tracks rijk is. Het album opent met de mid-tempo bluessong ‘I’ll Play The Blues For You’, geschreven door Jerry Beach maar in 1972 toegeschreven aan Booker T. Jones & William Bell. Het nummer ‘Blue Fire’ is dan weer begeesterd met knap gitaarwerk van Robert Glasper. ‘Feels Like Rain’ is een soul en gospel herwerking van John Hiatts klassieker. De Memphis soulkraker ‘The Struggle Is Real’ bevat fantastisch gitaarwerk van Rod Cook. Er komt eindelijk wat swing binnengeleid met ‘It Took A Long Time Blues’, om dan rustig wat pianoarrangementen te verweven in nummers als ‘Breathe Again’.  We trekken naar Chicago met ‘Smokestack Lightning’, origineel van Howlin’ Wolf én het wordt even jazzy met de titeltrack en ‘Essence of A Woman’. ‘The Sky is Crying’ werd geschreven door Elmore James, opgenomen in 1969 en verder gepopulariseerd door Stevie Ray Vaughan. De release ‘Too High A Price To Pay’ is een soulvolle, tot nadenken stemmende mix van hedendaagse soul, gospel en old school blues. De tracks werden opgenomen en geproducet in de David Lange Studio in de Pacific Northwest. Naast zangeres Mercedes Nicole vinden we Jake Sele (piano en orgel), Rod Cook (gitaar), Alexey Nikolaev (tenorsaxofoon), Stacy Jones (mondharmonica), Scotty Harris (bas) drummer en Andrew Cloutier in de ritmesectie. Een must-have voor je muziekbibliotheek!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Soulfful thought-provoking, a heart-stirring mix of Contemporary and Ole School Blues that give you the escape you’re looking for. 13 AMAZING TRACKS!  Recorded & Engineered at David Lange Studio in the Pacific Northwest.  You’ll love the warmth and soulfulness of this Album.  Vocals: Mercedes Nicole, Piano & Hammond Jake Sele, Bass Scotty Harris, Guitar Rod Cook, and Drums Andrew Cloutier.  A Must-have for your Music Library!
0 Opmerkingen

Brad ‘Guitar’ Wilson: The Californian

1/7/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. It Hurts Me Too
  2. Lightning In A Bottle
  3. Say You Wanna Dance
  4. Dead Flowers
  5. Monterey
  6. HeartBreaker
  7. Ready For Love
  8. Back Roads
  9. Summertime Blues
  10. Going Home
  11. I Work Alone
  12. Love And Peace
  13. Teaser
  14. Groaning The Blues
 
Website Artiest
Brad ‘Guitar’ Wilson

De Californische singer-songwriter/gitarist Brad ‘Guitar’ Wilson heeft zich na al die jaren een soulvolle eigentijdse sound toegeëigend. Brad, die door zijn fanbase wordt aangezien als een van de meest getalenteerde gitaristen, is tevens een opwindende entertainer. Hij opende talloze keren voor superbands als Chicago, voor blueslegende Buddy Guy, Cheap Trick, .38 Special, Marshall Tucker Band, Tommy Castro en vele anderen. Wilson heeft een identiteit opgebouwd als entertainer, en hij treedt op tijdens concerten in de grootste casino's en festivals aan de westkust. Twee jaar geleden promootte hij de langspeler ‘Lovers Before Sunrise’, nu is ‘The Californian’, een 14-tracks tellende release dat werd opgenomen in Brussel, België in de wereldberoemde studio ICP, én dit met internationale cast. Het bevat een heruitgave van Wilsons gevierde hit ‘Teaser’ uit John Carpenters film Vampires. Net zoals een knappe coverversie van The Rolling Stones-klassieker ‘Dead Flowers’ uit ‘Sticky Fingers’. Tijdens een sessies in Hollywood, Californië in 2024 speelde de Blues Music Award bekroonde drummer Tony Braunagel en Santana toetsenist Chris Rhyne mee op de songs ‘Summertime Blues’, Quincy Jones’ ‘Love And Peace’ én de bluesrockklassieker ‘Hurts Me Too’, gecrediteerd Tampa Red. Hoewel het nummer voor het eerst in 1940 werd opgenomen door Tampa Red, was het Elmore James die verantwoordelijk was voor de populariteit ervan Wilson laat zich ook niet onbetuigd en schreef de songs ‘Heartbreaker’, de pianoboogie ‘Say You Wanna Dance’, ‘Back Roads’, de mid-tempo bluessong ‘Lightning In A Bottle’ en het zwaarbeladen Americana song ‘Monterey’ bij elkaar.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Californian singer-songwriter/guitarist Brad ‘Guitar’ Wilson has, after all these years, appropriated a soulful, contemporary sound. Brad, who is considered by his fan base to be one of the most talented guitarists, is also an exciting entertainer. 
0 Opmerkingen

Various Artists: Rockin’ Country Style, Vol. 1

30/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Curley Millikin: Rock And Roll Country Boy
  2. Billy Walker: Whirlpool
  3. Sonny Sims: Walk Off And Leave It
  4. Half Brothers: Bird Dog
  5. Johnny Duncan: That’s All Right Darlin’
  6. Eddie Hill: Knock It Off
  7. Eddy Arnold: Crazy Dream
  8. Dave Edge: Wham Bam
  9. Boots Woodall: Rattle Snakin’ Daddy
  10. Ned Miller: Johnny Vagabond
  11. Buffalo Johnson: Something Within Me (Is Telling On You)
  12. Glenn Reeves: That’ll Be Love
  13. Lee Bonds: Done Gone Crazy
  14. Eddie Noack: You Done Got Me
  15. Jim Fair: Hepcat Baby
  16. Anita Carter: He’s A Real Gone Guy
  17. ‘Lucky’ Joe Almond: Gonna Roll and Rock
  18. Spade Cooley: Chew Tobacco Rag
  19. Charlie Duke: California Blues
  20. Unknown Artist: I’m Tired Of Honky Tonkin’
  21. Simon Crum: Stand Up, Sit Down, Shut Your Mouth
  22. Billy Starr: Hound Dog
  23. Texas Bill Strength: Cry, Cry, Cry
  24. James O’Gwynn: Easy Money
  25. Louie Innis: Stomp That Thing
  26. Moon Mullican: Country Boogie
  27. Leo Ogletree: Crooked Dice
  28. Red Hays: Doggone Woman
  29. Mitchell Torok: No Money Down
  30. Unknown Artist: Stop Look And Listen
  31. Johnny Bond: Sale Of Broken Hearts
  32. Shorty Long & Dolly Dimple: Hillbilly Wedding
  33. Tommy Hill: Mr. Juke Box
Zoals we reeds vaak in eerdere recensies deden uitschijnen, vond regelmatig een bestuiving van de Amerikaanse rootsgenres plaats. Het gevolg hiervan was enerzijds dat artiesten die aan één genre gelinkt werden hierdoor een breder publiek probeerden te bereiken en anderzijds leverde deze bestuiving dikwijls enorm knappe nummers op.
Het Atomicat label plaatst op zijn nieuwe serie ‘Rockin’ Country Style’ de versmelting tussen rock-‘n-roll, rockabilly en country in de spots. Op het eerste volume maken we alvast kennis met 33 tracks die invloeden uit de eerder genoemde genres in zich hebben. Een mooi voorbeeld hiervan krijgen we meteen bij opener ‘Rock And Roll Country Boy’ van Curley Millikin & The Sundowners, met mooi vocaal werk en prima gitaar- en pianospel. De countryinvloeden worden nog duidelijker door het gebruik van de lapsteel in de opvolger, Billy Walkers ‘Whirlpool’. De fiddle zorgt dan weer voor het countrygevoel in ‘Walk Off And Leave It’ van Sonny Sims. Meer heerlijke fiddle wacht later nog op je in het rockende ‘Rattle Snakin’ Daddy’ van Boots Woodall and his Radio Wranglers. ‘Bird Dog’ was een hit voor The Everly Brothers. Hier krijg je een versie van Half Brothers, die vrij dicht bij de versie van Don en Phil zitten. Het nummer werd geschreven door Felice en Boudleaux Bryant. Dit duo was ook verantwoordelijk voor ‘Crazy Dream’ van Eddy Arnold. Knap uptempo nummer, dat Eddy jammer genoeg niet kon verzilveren, omdat hij niet meer de leeftijd had van de platen kopende tieners. Artiesten beïnvloedden ook elkaar. In ‘Wham Bam’ van Dave Edge, hoor je duidelijk de invloed van George Jones. Dat acetaat opnames meermaals innemende songs bevatten, is een feit. Dat wordt nogmaals duidelijk bij ‘Johnny Vagabond’ van Ned Miller, dat nu door Atomicat wordt uitgebracht. De oudste opname op deze compilatie stamt uit 1947, namelijk ‘Something Within Me (Is Telling On You)’ van Buffalo Johnson. Nummer dat bovendien, net als de overige tracks, een superieure geluidskwaliteit bevat. Artiesten gaan niet altijd voluit voor een muzikale carrière. Jammer want ‘That’ll Be Love’ van Glenn Reeves is een formidabel nummer. Reeves ontpopte zich eerder als een familieman dan artiest. Big 4 Hits was een budgetlabel waarvoor artiesten covers van bekende hits opnamen. Dat dit niet steeds in een negatief daglicht hoeft te staan, is zeker van toepassing op ‘Hepcat Baby’ van Jim Fair. Anita Carter was één van de Carter zussen. Rocken kan ze en laat ze duidelijk horen op ‘He’s A Real Gone Guy’, oorspronkelijk een piano rockende rhythm & blues van Nellie Lutcher. Een ander nummer dat tot de rhythm & blues behoorde, is het vaak gecoverde ‘Hound Dog’ van Big Mama Thornton. Een erg mooie countryversie krijg je hier van Billy Starr. Een leuke en vooral humoristische uitvoering komt er met ‘Chew Tobacco Rag’ van Spade Cooley. Zijn muzikale carrière beëindigde hij door zijn echtgenote te vermoorden waarna de gevangenis zijn nieuwe verblijfplaats werd. ‘California Blues’ werd reeds uitgevoerd door Jimmie Rodgers en Webb Pierce. Onbekend maar zeker niet minderwaardig is de versie van de vrijwel onbekende Charlie Duke. Ferlin Husky scoorde samen met Jean Shepard een countryhit met ‘A Dear John Letter’. Onder zijn alter ego Simon Crum rockte hij op ‘Stand Up, Sit Down, Shut Your Mouth’. ‘Cry, Cry, Cry’ associeer je onmiddellijk met Johnny Cash. Texas Bill Strength nam het nummer twee maanden na Cash op in een meer country klinkende versie. Een andere hoogvlieger op dit album is zeker het meer naar rockabilly neigende ‘Easy Money’ van James O’Gwynn.
Een swingende instrumentale pianoboogie serveert Moon Mullican met ‘Country Boogie’. Blues zit dan weer verweven in Mitchell Toraks ‘No Money Down’, origineel van Chuck Berry. ‘Sale Of Broken Hearts’ van Johnny Bond doet qua opbouw en uitvoering denken aan Johnny Cash. Een knap duet komt er met ‘Hillbilly Wedding’ van Shorty Long & Dolly Dimple.
Dé verrassingen op dit album komen van artiesten, van wie niet gekend is wie zij waren. Maar dat  ‘I’m Tired Of Honky Tonkin’’, in de stijl van Lefty Frizzell een indrukwekkend nummer is, is een feit. Het andere nummer van een onbekende artiest is de countryboogie ‘Stop Look And Listen’.
Met ‘Rockin’ Country Style’ mag Atomicat andermaal een kwalitatief uitmuntende serie aan zijn palmares toevoegen. We kunnen alvast meegeven dat het tweede volume in deze serie in september op de markt komt. Zeker iets om naar uit te kijken!
 
Lambert Smits
Afbeelding
As we have often shown in previous reviews, a pollination of American roots genres took place regularly. The result of this was that on the one hand artists who were linked to one genre tried to reach a wider audience through it and on the other hand this pollination often resulted in very nice songs.
The Atomicat label puts the fusion of rock-‘n-roll, rockabilly and country in the spotlight on its new series ‘Rockin’ Country Style’. On the first volume we are already introduced to 33 tracks that contain influences from the aforementioned genres. We get a nice example of this right away with opener ‘Rock And Roll Country Boy’ by Curley Millikin & The Sundowners, with beautiful vocal work and excellent guitar and piano playing. The country influences are even clearer through the use of the lap steel in the successor, Billy Walker’s ‘Whirlpool’. The fiddle provides the country feeling in ‘Walk Off And Leave It’ by Sonny Sims. More delicious fiddle awaits you later in the rocking ‘Rattle Snakin’ Daddy’ by Boots Woodall and his Radio Wranglers. ‘Bird Dog’ was a hit for The Everly Brothers. Here you get a version of Half Brothers, which is quite close to the version of Don and Phil. The song was written by Felice and Boudleaux Bryant. This duo was also responsible for ‘Crazy Dream’ by Eddy Arnold. A great uptempo number, which Eddy unfortunately could not cash in on, because he was no longer the age of the record-buying teenagers. Artists also influenced each other. In ‘Wham Bam’ by Dave Edge, you can clearly hear the influence of George Jones. It is a fact that acetate recordings often contain endearing songs. This is once again clear in ‘Johnny Vagabond’ by Ned Miller, which is now released by Atomicat. The oldest recording on this compilation dates from 1947, namely ‘Something Within Me (Is Telling On You)’ by Buffalo Johnson. Number that, like the other tracks, also has a superior sound quality. Artists do not always go all out for a musical career. Too bad because 'That'll Be Love' by Glenn Reeves is a formidable number. Reeves emerged as a family man rather than an artist. Big 4 Hits was a budget label for which artists recorded covers of well-known hits. That this does not always have to be in a negative light certainly applies to 'Hepcat Baby' by Jim Fair. Anita Carter was one of the Carter sisters. She can rock and she clearly shows it on 'He's A Real Gone Guy', originally a piano rocking rhythm & blues by Nellie Lutcher. Another number that belonged to rhythm & blues is the often covered 'Hound Dog' by Big Mama Thornton. A very nice country version is given here by Billy Starr. A nice and especially humorous version comes with 'Chew Tobacco Rag' by Spade Cooley. He ended his musical career by murdering his wife, after which prison became his new residence. ‘California Blues’ has already been performed by Jimmie Rodgers and Webb Pierce. Unknown but certainly not inferior is the version by the virtually unknown Charlie Duke. Ferlin Husky scored a country hit with Jean Shepard with ‘A Dear John Letter’. Under his alter ego Simon Crum he rocked on ‘Stand Up, Sit Down, Shut Your Mouth’. ‘Cry, Cry, Cry’ is immediately associated with Johnny Cash. Texas Bill Strength recorded the song two months after Cash in a more country-sounding version. Another high-flyer on this album is certainly the more rockabilly-leaning ‘Easy Money’ by James O’Gwynn.
A swinging instrumental piano boogie is served by Moon Mullican with ‘Country Boogie’. Blues are interwoven in Mitchell Torak’s ‘No Money Down’, originally by Chuck Berry. ‘Sale Of Broken Hearts’ by Johnny Bond is reminiscent of Johnny Cash in terms of structure and performing. A great duet comes with ‘Hillbilly Wedding’ by Shorty Long & Dolly Dimple.
The surprises on this album come from artists whose identity is unknown. But that ‘I’m Tired Of Honky Tonkin’’, in the style of Lefty Frizzell, is an impressive song, is a fact. The other song by an unknown artist is the country boogie ‘Stop Look And Listen’.
With ‘Rockin’ Country Style’, Atomicat can once again add a qualitatively excellent series to its list of achievements. We can already announce that the second volume in this series will be released in September. Definitely something to look forward to!

0 Opmerkingen

Suzy Thompson: Suzy Sings Siebel, Volume One

28/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
Bride 1945
Nashville Again
Uncle Dudley
Louise
Lose My Blues
You Don't Need a Gun
The Ballad of Honest Sam
If I Could Stay
Any Day Woman
Long Afternoons
 
Website Artiest
Suzy Thompson

​
‘Suzy Sings Siebel’, het nieuwe album van Suzy Thompson is ingekaderd tien nummers van Paul Siebel. Siebel die overleed in april 2022 was een country en folk singer-songwriter. Zijn songs zijn meesterwerken van moderne songwriting, onvergetelijke melodieën die gepaard gaan met een griezelig instinct voor het combineren van poëzie, storytelling en scherpe karakterschetsen. Suzy Thompson  beheerst het hele spectrum van zuidelijke old-time muziek, van akoestische pré-war blues tot Louisiana Cajun-Creoolse muziek, van ouderwetse fiddle-melodieën over ragtime en blues.  Met een sterrencast bestaande uit onder andere Cindy Cashdollar (lapsteel, dobro) John Sebastian (mondharmonica), Mark Scahtz én Molly Mason (bas), Jody Stecher (mandoline, gitaar en vocals), Kate Brislin kazoo), Bill Evans (banjo), Michaelle Goerlitz  (drums) en Eric Thompson op National gitaar heeft Suzy Siebels nummers eigen gemaakt. Naast haar ritmische vioolspel is Suzy een krachtige blueszangeres, beïnvloed door Memphis Minnie en Bessie Smith, en is tevens een zeer gerespecteerd bluesgitarist. In 2003, na dertig jaar als muzikant te hebben gewerkt, bracht Suzy Thompson haar eerste solo-cd uit met ‘No Mockingbird’, gevuld met bluesnummers en ouderwetse fiddle-rags. Nu opent ze met het gezellige ‘Bride 1945’, een track uit Siebels album ‘Woodsmoke and Oranges’ uit 1970. Uit diezelfde langspeler komt ook het country begeesterde ‘Nashville Again’. En dan volgt het folk extatische ‘Uncle Dudley’ en de veel gecoverde countryballade ‘Louise’. Van ‘Lose My Blues’, met zijn heerlijke banjo tunes, gaat het naar de Spaghettiwestern song ‘You Don't Need a Gun’ én de bluegrass track ‘The Ballad of Honest Sam’.  Het folk nummer ‘If I Could Stay’ stond ooit op Siebels release ‘Jack-Knife Gypsy’ in 1971. De smartlap ‘Any Day Woman’ heeft een knappe kazoo intro, en dat divergeert met het tristesse uit ‘Long Afternoons’. 
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Suzy Thompson has an unusually deep mastery of the whole gamut of Southern old-time music, from prewar acoustic blues to Louisiana Cajun-Creole to old-time fiddle tunes, especially the kind that have a ragtime or blues feel.  In 2025, she has released a new album, "Suzy Sings Siebel" in which she displays her powerful skills as a song interpreter, with ten songs by the great 1970s songwriter Paul Siebel. 
0 Opmerkingen

V&BT: Diamonds at the Rainbow (Live in Norway)

27/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAILS ALBUM
​Tracks:
  1. Stormy Weather
  2. Here Comes That Man Again
  3. Confession
  4. Caves of My Mind
  5. Voodoo Doll
  6. Break That Chain
  7. Schizophrenic Soul
  8. Me and Louise
  9. Diamonds at the Rainbow’s End
  10. Heart of Stone
  11. House of the Rising Sun
 
 
Website Artiest
V&BT

​V&BT is een Noorse band die in 2016 werd opgericht met als collectief doel een goede livesfeer te creëren op kleine lokale podia. Dit zelf-geproducete album, dat verschijnt op het onafhankelijke platenlabel Roller Records, is een mixture van nummers die kunnen worden gecatalogeerd onder de noemer blues, bluesrock en/of pop. De kern van de band bestaat uit zanger Vigdis Haugen, gitarist-componist en producer Tom Pettersen, bassist Bjørn Løkling én drummer Christer Persson. Vigdis is niet alleen een ervaren songwriter, maar heeft ook een krachtige stem die past bij zowel die uptempo bluesrockers als bij krachtige ballads. Haar aanwezigheid op het podium is niets anders. Gitarist Tom heeft het grootste deel van het originele V&BT materiaal geschreven. Veel bekende Noorse artiesten hebben zijn songs opgenomen en hij heeft ook meerdere fusion-instrumentals uitgebracht op Spotify en andere streamingdiensten. Bassist Bjørn, het jongste lid van de band, heeft vele jaren ervaring met zowel live- als studiowerk en enig acteertalent. Voor V&BT zet hij een stevige groove neer met drummer Christer, die zowel in Noorwegen als in de VS met verschillende blues/rock-outfits heeft gespeeld. Albumopener ‘Stormy Weather’ is een leuke popsongs, net zoals ‘Here Comes That Man Again’ dat is ingekleurd met knappe gitaarriffs. In het nummer ‘Confession’ heeft V&BT met Borre Hansen Bratass een gastdrummer in de sectie. Van de diffuse bluesballade ‘Caves of My Mind’ gaat het naar de heavy bluesrockers ‘Voodoo Doll’ én ‘Break That Chain’. De track ‘Schizophrenic Soul’ is een mid-tempo bluessong, en dat divergeert met de funky bluessongs ‘Me and Louise’ en ‘Diamonds at the Rainbow’s End’. Van de Texas bluesrocker ‘Heart of Stone’ gaat het naar de afsluitende traditional ‘House of the Rising Sun’. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
V&BT is a Norwegian band that was founded in 2016 with the collective goal of creating a good live atmosphere on small local stages. This self-produced album, which will be released on the independent record label Roller Records, is a mixture of songs that can be categorized as blues, bluesrock and popmusic. 
0 Opmerkingen

Various Artists: Boss Black Instrumentals, Vol. 5, Ginger Snap

26/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Billy And The King Bees: Susie Q
  2. Buddy Lucas: Show Down
  3. Jimmy McCracklin: Trottin’
  4. The David Rockingham Trio: Dawn
  5. The Temps: Braggin’
  6. The Mixtures: The Last Minute
  7. Whispering Smith: Harmonica Twist
  8. Herb Hardesty: The Chicken Twist
  9. The Ho-Dats: Honky
  10. The Mack Johnson Combo: In The Dog House
  11. Lionel Torrence: Rooty Tooty
  12. Bo Diddley: The Twister
  13. R.D. Stokes: Partying Groove
  14. The Furuys: The Storm
  15. Googie Rene: Rowdy Dowdy
  16. Lee Walker: Slipping In
  17. Big Bo Thomas: How About It
  18. Jimmy Reed: Boogie In The Dark
  19. Mighty Men: You Too Much
  20. The Parkays: Green Montes
  21. Reggie Boyd: Nothing But Good
  22. B.B. King: Don’t Touch
  23. The Exotics: Ginger Snap
  24. Haze Hart: Red River Shuffle
  25. Big Bo Thomas & The Arrows: Big Bo’s Twist
  26. L Hollis & The Mackados: Bui Bui
​Het leuke aan series zoals ‘Boss Black Instrumentals’ is dat je een gedetailleerd beeld krijg van een bepaald genre, in dit geval de instrumentale rhythm & blues. De kleppers in het genre, zoals bijvoorbeeld ‘Hide Away’ van Freddy King, zijn alom bekend, maar vele instrumentale nummers binnen de rhythm & blues bleven onder de radar. Nummers van bekende artiesten, maar ook van artiesten die niet konden doordringen en vaak tevreden moesten zijn met lokaal succes. Die mix van bekend, minder bekend, en vaak obscuur talent bevolkt ook het vijfde volume in deze serie. Volume dat als titel ‘Ginger Snap’ kreeg, ontleend aan het gelijknamige nummer van The Exotics. Billy And The King Bees mogen het startschot geven met ‘Susie Q’, origineel van swamprocker Dale Hawkins, dat het in een instrumentale versie enorm goed doet. Buddy Lucas was een Amerikaanse saxofonist, die eigenlijk meer bekendheid verwierf door zijn prestaties op de mondharmonica. Daarvan kan je getuige zijn op de slowblues ‘Show Down’. Mondharmonica is ook het hoofdinstrument op het energieke ‘Braggin’’ van The Temps. Een andere getalenteerde mondharmonicaspeler was Whispering Smith. Hij werkte samen met o.a. Lightnin’ Slim en Silas Hogan. Dat hij in staat was tot grootse dingen op het kleine instrument, hoor je op ‘Harmonica Twist’. Meer harmonica valt nog te ontdekken op ‘Slipping In’ van Lee Walker, alsook op ‘Red River Shuffle’ van Haze Hart.
Pianist Jimmy McCracklin was vooral actief in de West Coast blues en jumpblues. Vooral deze laatste stijl komt tot uiting in ‘Trottin’’. Het palmares van saxofonist / trompettist Herb Hardesty is indrukwekkend. Niet alleen door zijn samenwerking met Fats Domino, maar ook met de orkesten van Duke Ellington en Count Basie. Op ‘The Chicken Twist’ hoor je Herb niet op één van zijn favoriete blaasinstrumenten, maar hij begon zijn muzikale carrière wel als muzikant op de double bass…..! Surf op mondharmonica klinkt je misschien vreemd in de oren. Maar het kan, luister maar eens naar ‘Honky’ van The Ho-Dads. Enorm toffe songs met de sax in de hoofdrol zijn zeker ‘In The Dog House’ van The Mack Johnson Combo en het met een partysfeer overgoten ‘Rooty Tooty’ van Lionel Torrance. Daar mag je zeker ook het meer dan 5 minuten durende ‘How About It’ van Big Bo Thomas aan toevoegen. Later komt Big Bo nog terug, ditmaal samen zijn Arrows voor ‘Big Bo’s Twist’.
Waar kan je voor een portie junglebeat beter terecht dan bij de meester zelf, natuurlijk Bo Diddley met ‘The Twister’. Googie Rene was een bekende Amerikaanse muzikant, orkestleider en songschrijver. Aan de piano hoor je hem op ‘Rowdy Dowdy’. Bluesgitarist en zanger Jimmy Reed zorgde voor heel wat inmiddels klassieke bluesnummers. Dat hij ook een virtuoos was op de mondharmonica hoor je op ‘Boogie In The Dark’. Een andere legendarische artiest is zonder twijfel B.B. King, hier present op ‘Don’t Touch’ in zijn herkenbare gitaarstijl.
Het vijfde volume in de ‘Boss Black Instrumentals’ serie staat weer bol van energieke en dansbare rhythm & blues instrumentaal werk. Het zijn series als deze, waarvan je niet alleen kan genieten, maar die je ook op ontdekking sturen.
 
Lambert Smits
Afbeelding
The great thing about series like ‘Boss Black Instrumentals’ is that you get a detailed picture of a certain genre, in this case instrumental rhythm & blues. The big names in the genre, such as ‘Hide Away’ by Freddy King, are well-known, but many instrumental numbers within rhythm & blues remained under the radar. Numbers by famous artists, but also by artists who often had to be satisfied with local success. This mix of well-known, lesser-known, and often obscure talent also populates the fifth volume in this series. Volume that was given the title ‘Ginger Snap’, borrowed from the song of the same name by The Exotics. Billy And The King Bees may give the starting signal with ‘Susie Q’, originally by swamp rocker Dale Hawkins, which does very well in an instrumental version. Buddy Lucas was an American saxophonist, who actually gained more fame through his performances on the harmonica. You can witness this on the slow blues ‘Show Down’. Harmonica is also the main instrument on the energetic ‘Braggin’’ by The Temps. Another talented harmonica player was Whispering Smith. He worked with Lightnin’ Slim and Silas Hogan, among others. That he was capable of great things on the small instrument, you can heir on ‘Harmonica Twist’. More harmonica can be discovered on ‘Slipping In’ by Lee Walker, as well as on ‘Red River Shuffle’ by Haze Hart. Pianist Jimmy McCracklin was mainly active in West Coast blues and jump blues. Especially this last style is expressed in ‘Trottin’’. The palmares of saxophonist / trumpeter Herb Hardesty is impressive. Not only because of his collaboration with Fats Domino, but also with the orchestras of Duke Ellington and Count Basie. On ‘The Chicken Twist’ you don’t hear Herb on one of his favorite instruments, but he did start his musical career as a musician on the double bass…..! Surfsound on harmonica may sound strange to you. But it is possible, just listen to ‘Honky’ by The Ho-Dads. Really cool songs with the sax in the lead role are certainly ‘In The Dog House’ by The Mack Johnson Combo and the party-infused ‘Rooty Tooty’ by Lionel Torrance. You can certainly add the more than 5-minute long ‘How About It’ by Big Bo Thomas to that. Big Bo will return later, this time together with his Arrows for ‘Big Bo’s Twist’. Where better to go for a portion of jungle beat than with the master himself, of course Bo Diddley with ‘The Twister’. Googie Rene was a well-known American musician, orchestra leader and songwriter. You can hear him on the piano on ‘Rowdy Dowdy’. Blues guitarist and singer Jimmy Reed provided many now classic blues numbers. That he was also a virtuoso on the harmonica can be heard on ‘Boogie In The Dark’. Another legendary artist is without a doubt B.B. King, here present on ‘Don’t Touch’ in his recognizable guitar style.
The fifth volume in the ‘Boss Black Instrumentals’ series is again full of energetic and danceable rhythm & blues instrumental work. It is series like this that you can not only enjoy, but that also send you on a discovery.

0 Opmerkingen

Emma Wilson: A Spoonful Of Willie Dixon

25/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. Spoonful
  2. Good To The Last Drop
  3. I Can’t Quit You Baby
  4. Wang Dang Doodle
  5. I Want To Be Loved
  6. It Don’t Make Sense (You can’t make peace)
 
Website Artiest
Emma Wilson
​Emma Wilson was de ‘Emerging Blues Artist of The Year’ bij de UK Blues Awards in 2022. Als alteratie daarop keerde Wilson terug naar Memphis en de Sam Philips Recording Studios, om het album ‘Memphis Calling’ op te nemen. Ze is afkomstig uit Teesside, in het noorden van Engeland. Ze heeft een fabelachtig dynamische stem die zich moeiteloos tussen haar hartverscheurende zoete soullicks en rauwe én krachtige blueslyrics heen worstelt. Emma's unieke, tedere zang en prachtige timbre leent zich perfect voor de songs. Haar live performen is levendig en visceraal met een ware passie. En dat contribueert zich op festivals als het Ealing Blues Festival, The Crawdaddy Club Richmond, de legendarische Ealing Club, Howzat Blues Festival en op veel van die prachtige blues- en soulavonden in talloze clubs. Binnen al die aspecten in de blues en soulscene groeide Emma's fanbase exponentieel. Het bezorgde haar een stek tussen het beste wat de Britse blues- en soulscene momenteel te bieden heeft. Wilson is een dynamische soulvolle zangeres die nu Willie Dixon eert op haar nieuwe langspeler. Niemand is zo nauw verbonden met het bluesgenre als Dixon. Met zijn backcatalogus van tijdloze klassiekers, wel vaker uitgevoerd door de meest iconische bluesmuzikanten, vormen Dixons composities nog steeds de essentie van de meest creatieve en soulvolle bluestracks. Emma Wilson Wilson registreerde zes Dixon nummers, waaronder vier bekende klassiekers en twee te ontdekken songs. Van albumopener ‘Spoonful’, met zijn diepe baslijnen, die strakke gitaarriffs van Nik Svarc én swingende pianoarrangementen gaat het naar het herwerkte ‘Good To The Last Drop’ en de slowblues ‘I Can’t Quit You Baby’. Koko Taylor maakte van ‘Wang Dang Doodle’ dé bluesklassieker bij uitstek en ‘I Want To Be Loved’. En dan duikt Wilson in het diepere oeuvre van Willie Dixon met songs als ‘It Don’t Make Sense’(You can’t make peace), origineel uit 1984. Wilson creëert een jazzy spanningsveld rond de mysterieuze song. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Emma Wilson is a dynamic soulful singer who now pays tribute to Willie Dixon on her new LP. No one is as closely associated with the blues genre as Dixon and friends. With his back catalogue of timeless classics, often performed by the most iconic blues musicians, Dixon's compositions still form the essence of the most creative and soulful blues tracks. Emma Wilson Wilson recorded six Dixon songs, including four well-known classics and two songs to discover. Highly recommended! 
0 Opmerkingen

David M’ore: Sinners & Sinful Saints

24/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Me and My Baby
  2. Rock Me
  3. Holy Sinners & Sinful Saints
  4. Let Me Take You Home
  5. Bleeding Heart       
  6. It's Alright
  7. Love Is
  8. Let's Get Together
  9. Hoochie Man
  10. Armenia
  11. Still in Love with You
  12. Insanity
  13. Money and Trouble
 
Website Artiest
David M’ore
 
David M'Ore, een mystieke gitarist uit een vervlogen tijdperk, arriveerde begin jaren 90 in LA met de ambitie om de muziekscene te veranderen. Geboren in Argentinië, pakte hij een oude gitaar op die zijn peetvader hem voor zijn achtste verjaardag had gegeven en begon meteen vintage platen te ontdekken. Met zijn virtuoos, agressieve gitaarspel, schorre zang en energieke bluesrockmelodieën maakte hij meteen indruk. Als geboren troubadour verhuisde Mr. M'ore veelvuldig over de hele wereld, hoofdzakelijk in de VS, voordat hij zich in 1990 uiteindelijk in Hollywood vestigde. Na de breuk met zijn band Blind Hole, en omdat hij de veranderingen binnen de grunge-beweging weigerde te accepteren, vluchtte hij in 1993 naar Sacramento, Met zijn tweede soloalbum ‘From The Other Side of The River’ is David M'ore erin geslaagd zijn gitaarpyrotechniek naar een nieuw niveau van instrumentale majesteit te tillen. M'ore speelt op een speciaal gebouwde Strat, zorgvuldig aangepast aan zijn specificaties, en demonstreert zijn veelgeprezen zes-snarige techniek op zowel originele nummers als covers. Nu promoot hij ‘Sinners & Sinful Saints’, dat zich catalogeert met dertien tracks. Albumopener ‘Me and My Baby’ zet meten de toon. Stevig gekruide bluesrock, heavy gitaarwerk en die uitzonderlijk schorre vocalen. ‘Rock Me’ is gebaseerd op B.B. Kings ‘Rock Me Baby’, maar dan wat in een steviger jasje gegoten. Op het titelnummer ‘Holy Sinners & Sinful Saints’ speelt M'ore een resonatorgitaar, ‘Let Me Take You Home’ heeft dan weer dat woest slagwerk van Olson, net zoals ‘Bleeding Heart’ een instrumentale track is. Heavy en grunge is vooral het stevige ‘It’s Alright’ én ‘Love Is’. In ‘Let's Get Together’ gaat de gasoline wat omlaag. De klassieker ‘Hoochie Man’ werd oorspronkelijk geschreven en uitgevoerd door Muddy Waters in 1954. Deze bewerking is niet bedoeld als cover, maar als eerbetoon aan Muddy. En dan volgen de neoklassieke hardrocker songs ‘Armenia’, de zeldzame blues ballade ‘Still in Love with You’, met een vette knipoog naar Gary Moore, het hardrock gevoelige ‘Insanity’ en de bluestrack ‘Money and Trouble’. Wie van fans is van groots gitaarwerk, zal hier zeker zijn gading vinden.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
A mystical guitar man from a bygone era, David M'ore arrived to L.A in the early 90's committed to alter the musical scene. Club goers and musicians begin to talk about the new kid with the virtuoso aggressive guitar style, raspy vocals, and his high energy fueled Blues-Rock tunes.
0 Opmerkingen

Various Artists: Bop-A-Rama, Vol. 5

23/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Johnny Taylor: Mixed Up Rhythm & Blues
  2. Dick Bills: Rockin’ And Rollin’
  3. Keytones & Charlie Herman: La-Do-Da-Da
  4. John Lee Hooker: How Can You Do It
  5. Lonesome Sundown: I’m A Mojo Man
  6. Tom James: Hey Baby
  7. Curtis Gordon: I’d Do It For You
  8. Rusty Howard: No Help Wanted
  9. Betty Barnes: Pepinest, Pettinest, Puppy
  10. Steve Shuma: Thunder Lightnin’
  11. Jimmy Stone: Found
  12. Earl Scott: Opal Lee
  13. The Rock ‘N’ Rollers: For You
  14. Hand And The Electras: Women Train
  15. Jimmie Skinner: One Dead Man Ago
  16. Curley Griffin: You Gotta Play Fair
  17. Derrell Felts: It’s A Great Big Day
  18. Tiny Tim: Teenage Lover
  19. Lawson Rudd: Shake This Town
  20. Jimmy Swan: Country Cattin’
  21. Wayne Bursby: Live Your Life With Care
  22. Jacoby Bros.: Food Plan Boogie
  23. Al Turnage: Hollywood Rock
  24. Bobby Hardin: Getting Better
  25. Lightnin’ Slim: Love Me Mama
  26. The Millionaires: Arkansas Jane
  27. George Brady: Tell Me Why?
  28. Nick Greene: My Lovin’ Baby
  29. Chrome Daddies: Cattin’ Around
  30. B And The Bops: Crazy Over You
Bij de review van het vijfde volume in de ‘Jive-A-Rama’ serie meldden wij reeds dat ook in de ‘Bop-A-Rama’ serie spoedig het vijfde volume zou verschijnen. Wel, inmiddels is het al zover en een recensie dringt zich dan ook op.
Traditiegetrouw krijg je opnieuw 28 tracks uit de helft van de vorige eeuw, aangevuld met twee hedendaagse tracks uit de Rhythm Bomb archieven. Die twee tracks komen van de Australische Chrome Daddies met ‘Cattin’ Around’ en B and The Bops uit Oekraïne met ‘Crazy Over You’. Starten doen we met Johnny Taylor en de rockende rhythm & blues ‘Mixed Up Rhythm & Blues’, inclusief een fraai stukje op de steelgitaar. Taylor wordt gevolgd door de pure rock-‘n-roll van Dick Bills en zijn ‘Rockin’ And A Rollin’’. Een leuk weetje is dat Bills de oom was van Glenn Campbell, die trouwens in zijn beginperiode zelfs met Dick samenwerkte. Met John Lee Hooker en Loneseme Sundown kondigen de blueslegendes zich aan. Hooker is aanwezig met ‘How Can You Do It’, een boogie in zijn overbekende stijl. Tweede gitarist op deze uit 1951 stammende opname is Little Eddie Kirkland. Sundown werd vooral bekend door zijn Excello opnames. Ook het aanstekelijke ‘I’m A Mojo Man’ nam hij voor dat label op. Let ook op dat fraai stukje solo op de bluesharp. Ook uit de blues stamt Lightnin’ Slim die hier boogie gewijs scoort met ‘Love Me Mama’. Oorspronkelijk was Tom James een countryartiest. Dat hij evenwel net zo goed een toffe rockabilly kon neerzetten, laat hij horen op ‘Hey Baby’. Country, door middel van fiddle en lapsteel, injecteerde ook Curtis Gordon in het knappe ‘I’d Do It For You’. Er zijn zo van die artiesten waar weinig van geweten is. Zo eentje is Steve Shuma. Voor zijn ‘Thunder Lightnin’’ is ‘onbekend is onbemind’ zeker van toepassing, want de man zet een indrukwekkende rockabillysong neer, waarbij de gitaar ietwat naar de opnames van Johnny Cash knipoogt. Die gitarist zou Bob Scott zijn. Dat rootsgenres zich makkelijk laten mixen blijkt ook uit ‘Opal Lee’ van Earl Scott. Scott, een countryartiest die hier een voortreffelijke boppin’ beat presenteert. Country tref je ook aan in ‘One Dead Man Ago’ van Jimmie Skinner. Nummer dat geproduceerd werd door Ray Stevens, die onder eigen naam ook opnam. Curley Griffin schreef nummers voor o.a. Carl Perkins. Ook het hier gepresenteerde ‘You Gotta Play Fair’ vloeide uit zijn pen. Je hoort er ook de stijl van Perkins in terug. Leuke tempowisselingen komen dan weer aan de oppervlakte in het super toffe ‘It’s A Great Big Day’ van Derrell Felts. Met zijn falsetstem en ukelele scoorde Tiny Tim in 1968 zijn wereldberoemde hit ‘Tiptoe Through The Tulips’. Acht jaren eerder nam hij het hier te horen ‘Teenage Lover’ op. Van een wereld van verschil gesproken! Wanneer een muziekgenre erg hot is, dan proberen artiesten uit andere genres vaak mee op die trein te springen. Zo nam de in country opererende Jimmy Swan met ‘Country Cattin’’ een ietwat rockabillynummer op in de hoop op goedkeuring van de tieners. Dat deed trouwens ook Wayne Busby, een artiest die eerder tot de bluegrass behoorde. Zijn trip richting rockabilly mag er met ‘Live Your Life With Care’ zeker zijn. Rechttoe rechtaan rock-‘n-roll komt in het met vurige sax overgoten ‘Hollywood Rock’ van Al Turnage. Een duidelijk naar Bo Diddley gemodelleerde song is ‘Arkansas Jane’ van The Millionaires. Voor een zwarte artiest die eerder als een blanke klinkt, verwijzen wij je naar Nick Greene en ‘My Lovin’ Baby’.
Volume 5 in de ‘Bop-A-Rama’ houdt het hoge kwaliteitsniveau van de eerder verschenen vier volumes moeiteloos aan. Een serie om te blijven volgen, zoveel is zeker!
 
Lambert Smits
Afbeelding
In the review of the fifth volume in the ‘Jive-A-Rama’ series we already mentioned that the fifth volume in the ‘Bop-A-Rama’ series would soon be released. Well, it has already happened and a review is therefore necessary.
Traditionally, you will once again get 28 tracks from the middle of the previous century, supplemented with two contemporary tracks from the Rhythm Bomb archives. These two tracks come from the Australian Chrome Daddies with ‘Cattin’ Around’ and B and The Bops from Ukraine with ‘Crazy Over You’. We start with Johnny Taylor and the rocking rhythm & blues ‘Mixed Up Rhythm & Blues’, including a beautiful piece on the steel guitar. Taylor is followed by the pure rock-‘n-roll of Dick Bills and his ‘Rockin’ And A Rollin’’. A fun fact is that Bills was the uncle of Glenn Campbell, who even worked with Dick in his early days. With John Lee Hooker and Loneseme Sundown, the blues legends announce themselves. Hooker is present with ‘How Can You Do It’, a boogie in his well-known style. Second guitarist on this recording from 1951 is Little Eddie Kirkland. Sundown became especially famous for his Excello recordings. He also recorded the catchy ‘I’m A Mojo Man’ for that label. Also note that beautiful piece of solo on the blues harp. Lightnin’ Slim also comes from the blues, who scores boogie-wise here with ‘Love Me Mama’. Tom James was originally a country artist. That he could just as well put down a cool rockabilly, he shows on ‘Hey Baby’. Country, by means of fiddle and lap steel, was also injected by Curtis Gordon in the beautiful ‘I’d Do It For You’. There are artists that little is known about. One of them is Steve Shuma. For his ‘Thunder Lightnin’’ ‘unknown is unloved’ certainly applies, because the man delivers an impressive rockabilly song, in which the guitar somewhat nods to the recordings of Johnny Cash. That guitarist would be Bob Scott. That roots genres can easily be mixed is also evident from ‘Opal Lee’ by Earl Scott. Scott, a country artist who presents an excellent boppin’ beat here. Country can also be found in ‘One Dead Man Ago’ by Jimmie Skinner. A song that was produced by Ray Stevens, who also recorded under his own name. Curley Griffin wrote songs for Carl Perkins, among others. The ‘You Gotta Play Fair’ presented here also flowed from his pen. You can also hear Perkins’ style in it. Nice tempo changes come to the surface in the super cool ‘It’s A Great Big Day’ by Derrell Felts. With his falsetto voice and ukulele, Tiny Tim scored his world-famous hit ‘Tiptoe Through The Tulips’ in 1968. Eight years earlier he recorded the ‘Teenage Lover’ that can be heard here. Talk about a world of difference! When a music genre is very hot, artists from other genres often try to jump on that train. For example, Jimmy Swan, who operates in country, recorded ‘Country Cattin’’, a somewhat rockabilly number in the hope of gaining the approval of teenagers. Incidentally, Wayne Busby, an artist who used to belong to bluegrass, did the same. His trip towards rockabilly is certainly impressive with ‘Live Your Life With Care’. Straightforward rock-‘n-roll comes in the fiery sax-drenched ‘Hollywood Rock’ by Al Turnage. A song clearly modelled on Bo Diddley is ‘Arkansas Jane’ by The Millionaires. For a black artist who sounds more like a white person, we refer you to Nick Greene and ‘My Lovin’ Baby’.
Volume 5 in the ‘Bop-A-Rama’ effortlessly maintains the high quality level of the previously released four volumes. A series to continue following, that’s for sure!

0 Opmerkingen

JoosTVD: Collapse

21/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Straight Up
  2. Theme From Fake A Yawn
  3. Train Of Odds
  4. Home Sweat Home
  5. Straight Face
  6. Haha Erlebnis
  7. Go To The Trouble
  8. Silver Lining
  9. Sub Sub submarine
  10. Members Only
  11. Collapse
  12. Nothings
 
Website Artiest:
JoosTVD

​Funky Joost slaat weer toe. Al jaren componeert Joost van Dinther professioneel leuk in het oor liggende songs.  Zijn 21ste album Collapse blinkt weer uit van humoristische creativiteit. Een DIY die met passie als einzelgänger in zijn studio knutselt.  Inspiratie voor het artwork en titel van het album kwamen blijkbaar van een lange loopbrug die weleens zou kunnen instorten.  Zo ook met het leven en alle bekommernissen.
Het nieuwe album Collapse herbergt twaalf nummers waar vrolijkheid en levenslust uitspatten, niet?  Muzikaal alleszins; met lustig toetsenwerk en cinematic synths.  Toch blijken angst en boosheid verscholen in zijn lyrics.  Niet voor niets wordt hij ook wel eens The Vanished Dutchman genoemd.  Zelfreflectie en/of zelfbehoud?
Voelen de songs theatraal funky aan, met het zinkende ‘Sub Sub Submarine’ accentueert hij dat nog eens op speelse wijze.  En ook de instrumentale title track laat vermoeden dat de brug ooit zal instorten en ons in een ander universum brengt. 
Waren vroegere composities misschien iets complexer en rijker, de huidige songs voelen kort en krachtig. Collapse is qua inhoud een conceptalbum met een duidelijke draad in het verhaal.  Toch staat elk nummer mooi op eigen benen.
Joost is een buitenbeentje in het hedendaags muzikaal landschap en dat siert hem. 
 
Marino Serdons
Afbeelding
With his new album ‘Collapse’ JoosTVD wrote, played and produced an album that begs to become a concept album.  Rise and shine Joost!
0 Opmerkingen

D.K. Harrell: Talkin’ Heavy

20/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. A Little Taste
  2. Grown Now
  3. Talkin' Heavy
  4. PTLD
  5. Life's Lesson
  6. Good Man
  7. Vibe With Me
  8. Into The Room
  9. No Thanks To You
  10.  Stores And Legs
  11. What Real Men Do
  12. Praise These Blues
 
Website Artiest
D.K. Harrell

D.K. Harrell is een sensatie geworden in de blueswereld. De inwoner van Louisiana was een paar jaar geleden nog een onbekende in het blues milieu, maar sindsdien heeft hij met groot enthousiasme op wereldwijde festivalpodia gespeeld en het publiek versteld doen staan ​​met het zelfvertrouwen en de vaardigheid van een doorgewinterde veteraan. De release ‘Talkin’ Heavy’ raakt de blues taste op een ongedwongen en verfrissende nieuwe manier. Het verrast voortdurend met twaalf direct memorabele originele nummers vol Harrells bijtende gitaar en gezaghebbende gospel begeesterde vocalen. Geproducet door muzikant en studiotovenaar Christoffer "Kid" Andersen, onthult het album als een generatie-gitarist met een brede visie en een streetwise zangstijl die zijn memorabele originele nummers tot leven brengt. Met zijn debuutalbum 'Talkin' Heavy' van Alligator Records bevestigt DK Harrell zijn plek tussen de toonaangevende stemmen van de nieuwe generatie bluesmuzikanten. Albumopener ‘A Little Taste’ is een swingende soulsong dat meteen is gekenmerkt door Harrells knappe gitaarriffs. En dat is niet anders in een funky ‘PTLD’,  ‘Grown Now’ en ‘Talkin’ Heavy’, met die innemende blazerssectie. Goosebumps wordt het vrijwel meteen in de ballade ‘Life’s Lesson’, met B.B. King gitaarvibe, en de gospeltrack ‘Good Man’. King is back in ‘Stores And Legs’ én ‘Vibe With Me’, wordt het lekker funky in ‘Into The Room’ en is ‘No Thanks To You’ een heerlijke slowblues. Van ‘What Real Men Do’ met zijn bigband feeling gaat het naar het gospel extatische ‘Praise These Blues’. Met een toekomst die net zo grenzeloos is als zijn talent, zal DK Harrell generaties lang nieuwe fans verwelkomen in zijn muziek. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
D.K. Harrell has become a sensation in the blues world. The Louisiana native was unknown only a couple of years ago and since then has played to great enthusiasm on festival stages all over the world, wowing crowds with the confidence and skill of a seasoned veteran. Talkin' Heavy hits a blues sweet spot in a free and invigorating new way.  It continually surprises with twelve instantly memorable original songs filled with Harrell’s biting guitar and authoritative, church-born vocals.  Produced by musician and studio wizard Christoffer "Kid" Andersen, the album reveals Harrell as a generational guitar talent with a wide-eyed vision and a street-smart singing style that bring life to his memorable original songs.
0 Opmerkingen

Sacromud with The Cape Horns: The Sun Experience

19/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. The Mule
  2. Holy Day
  3. Symmetry
  4. Sticky Situation
  5. The Hider & The Seeker
  6. Pray For Me
  7. (Extra)Ordinary Day
 
Website Artiest
Sacromud
​De band Sacromud staat garant voor swingende blues, soul, en zoveel meer! Het is een project van de ‘Italiaanse bluesmaster’ Maurizio Pugno . Muzikaal definiëren ze als ‘Overground Blues’. Net zoals ook het project ‘Bluesland’, een "off-scale bluessuite" was naar een seculier gebed dat spreekt over exodus, over de sensualiteit van onze zwakheden, over het geluid van onze voetstappen én over de vervreemdingen van ronddolende geesten! Sacromud is alweer een fonkelende Labilia- productie. Het is niet zomaar een band of een project dat in de bluessound van Maurizio Pugno hengelt. Neen, dit is zoveel meer! Nu trokken de vijf doorwinterde muzikanten naar de befaamde SUN-Studio in Memphis, TN. Door ‘The Lord’ gezonden, een ongewone sneeuwstorm, een sessie die door overmacht werd overgeslagen, de toevallige ontmoeting met geluidstechnicus Daniel Crockett en vijf uren tot hun beschikking. Een mix die meer uniek dan zeldzaam is én een van die kansen die je in het leven zelden twee keer krijgt. Memphis en zijn Sun Studio! En het begon allemaal in 2023 met een overwinning bij de Italian Blues Challenge. De groep werd geboren dankzij de gitarist/componist, Maurizio Pugno , die besloot zich te omringen met jonge muzikanten als zanger Raffo Barbi, bassist Franz Piombino , Alex Fiorucci op toetsen en drummer/percussionist Riccardo Fiorucci. Verrijkt met The Cape Horns én trompettist Mirko Pugno, Lorenzo Bisogno (tenor sax), Andrea Angeloni (trombone) en Cesare Bedine op baritone saxofoon. De band opent met het soul en gospel begeesterde ‘The Mule’, om meteen de ingeslagen weg verder te zetten met het bluesy ‘Holy Day’ en het swingede soulcaput ‘Symmetry’. De hoornsectie is vrijwel in ieder nummer aanwezig, en dat zet de toon naar dat dansbare. Een ingetogen Hammond orgel als intro voor het diffuse ‘Sticky Situation’, en dan volgt die zware trombone baslijn voor ‘The Hider & The Seeker’, is ‘Pray For Me’ een zeldzame bluesballade om af te ronden met de soultrack (Extra)’Ordinary Day’. De langspeler ‘The Sun Experience’ is het logboek van Sacromud.
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The band Sacromud guarantees swinging blues, soul, and so much more! It is a project of the ‘Italian blues master’ Maurizio Pugno. Musically they define as ‘Overground Blues’. Just like the project ‘Bluesland’, an "off-scale blues suite" was based on a secular prayer that speaks about exodus, about the sensuality of our weaknesses, about the sound of our footsteps and about the alienations of wandering spirits! Now the five seasoned musicians headed to the famed SUN Studio in Memphis, TN. Sent by ‘The Lord’, an unusual snowstorm, a session that was skipped due to force majeure, a chance meeting with sound engineer Daniel Crockett and five hours at their disposal. A mix that is more unique than rare and one of those opportunities that you rarely get twice in life. Memphis and his Sun Studio! And to think it all started in 2023 with a victory at the Italian Blues. The band opens with the soul and gospel inspired ‘The Mule’, to continue on the chosen path with the bluesy ‘Holy Day’ and the swinging soul caput ‘Symmetry’. The horn section is present in almost every song, and that sets the tone for that danceable. A subdued Hammond organ as an intro for the diffuse ‘Sticky Situation’, and then follows that heavy trombone bass line for songs as ‘The Hider & The Seeker’, ‘Pray For Me’ is a rare blues ballad to round off with the soul track (Extra) ‘Ordinary Day’. The release ‘The Sun Experience’ is Sacromud’s logbook.
0 Opmerkingen

Various Artists: That’ll Flat…Git It!, Vol. 50

18/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Link Wray And The Wraymen: Raw-Hide
  2. Commonwealth Jones: Do Do Do
  3. Lee Emerson: What A Night
  4. Bernie Nee: Lend Me Your Comb
  5. Johnny Horton: The Wild One
  6. ‘Little’ Jimmy Dickens: Stinky Pass The Hat Around
  7. The Maddox Brothers And Rose: Let Me Love You
  8. Charlie Adams: Cattin’ Around
  9. Mell Tillis: Case Of The Blues
  10. Johnny Cash: What Do I Care
  11. The Tunesmiths: Baby I’m Ready
  12. Larry Hart: A Looka – A Looka
  13. Lefty Frizzell: From An Angel To A Devil
  14. Bill Phillips: There’s A Change In Me
  15. Carl Perkins: Pointed Toe Shoes
  16. Bobby Lord: Party Pooper
  17. Dick Glasser: Crazy Alligator
  18. The Collins Kids: The Rockaway Rock
  19. Johnny Bond: The Little Rock Roll
  20. Rick Tucker & The Picks: Patty Baby
  21. Link Wray And The Wraymen: Ain’t That Lovin’ You Babe
  22. Johnny Horton: Lover’s Rock
  23. Gordon Terry: Hook, Line And Sinker
  24. Carl Butler: Baby I’m A-Waitin’
  25. Dick Lory: Wild-Blooded Woman
  26. Charlie Adams: Sugar Diet
  27. Johnny Bond: Lay It On The Line
  28. The Collins Kids: Heartbeat
  29. Marty Robbins: Long Tall Sally
  30. Johnny Horton: Let’s Take The Long Way Home
​Volume 50 in de ‘That’ll Flat…Git It!’ serie is de vijfde, en tevens laatste cd, die aandacht schenkt aan de meer dan formidabele opnames die het Columbia label maakte. Geen verrassing dat Bear Family Records opnieuw in de archieven duikt van dit label. De parels zijn namelijk onuitputtelijk, zoals andermaal blijkt uit de 30 hier samengebrachte tracks. Naast opnames van Columbia, tref je hier ook enkele nummers aan die bij zuster labels Epic en OKeh het licht zagen. Ook nu zien we in de tracklijst weer heel wat bekende artiesten. Daarnaast bevat deze cd ook een aantal minder bekende artiesten, die schitterende opnames maakten, maar om de één of andere reden niet tot het grote publiek konden doordringen. Het rockabillygenre ontwikkelde zich razendsnel, waardoor artiesten uit de country ook een graantje van het succes ervan wilden meepikken. Vanzelfsprekend injecteerden zij het genre met country invloeden. En ook hiervan krijg je schitterende voorbeelden.
Starten doen we met Link Wray, de koning van de distortion en het bekende instrumentale ‘Raw-Hide’. Wray keert later nog terug met het bluesy ‘Ain’t That Lovin’ You Baby’, één van de zeldzame nummers waar hij zich ook als zanger laat horen.
En Link is niet de enige bekende. Al spoedig krijgt hij gezelschap van Johnny Horton (met drie songs aanwezig), The Collins Kids (tweemaal van de partij) en Carl Perkins. Ook van de partij is Johnny Cash, die met ‘What Do I Care’ zijn eerste hit bij Columbia scoorde, nadat hij Sam Phillips verliet.
Een dynamische rauwe rocker, met messcherp gitaarwerk is ‘Do Do Do’ van Ronnie Dawson, toen nog opnemend als Commonwealth Jones. Indrukwekkend, maar ook ietwat commerciëler klinkt ‘Let Me Your Comb’ van Bernie Nee. 
De invloeden van country zijn duidelijk hoorbaar in ‘Little Jimmy Dickens’ ‘Stinky Pass The Hat Around’, mede door het aardig stukje fiddle. Country klinkt ook door in Charlie Adams’ ‘Cattin’ Around’ en ‘Sugar Diet’, alsook in ‘Case Of The Blues’ van Mel Tills,  Lefty Frizzell’s ‘From An Angel To A Devil’, ‘There’s A Change In Me’ van Bill Phillips en in ‘The Little Rock Roll’(met een leuke mondharmonica) en ‘Lay It On The Line’ van Johnny Bond. Voor nog meer country zorgen ‘Hook, Line And Sinker’ van Gordon Terry en Carl Butler’s ‘Baby I’m A-Walkin’’.
Hillbilly invloeden komen dan weer tot uiting in ‘Let Me Love You’ van The Maddox Brothers and Rose, terwijl een vleugje rhythm & blues te horen is in ‘A Looka – A Looka’ van Larry Hart. Doo-wop maakt dan weer deel uit van ‘Party Pooper’ van Bobby Lord.
Het mag gezegd worden dat wat kwalitatieve rockabillyopnames het Columbia label zeker niet moest onderdoen voor het Sun label van Sam Phillips. Dat bewijst deze compilatie andermaal met verve.
 
Lambert Smits
Afbeelding
Volume 50 in the ‘That’ll Flat…Git It!’ series is the fifth, and also the last CD, that pays attention to the more than formidable recordings made by the Columbia label. No surprise that Bear Family Records is once again diving into the archives of this label. The gems are inexhaustible, as is once again evident from the 30 tracks brought together here. In addition to recordings by Columbia, you will also find a few songs that were released by sister labels Epic and OKeh. Once again, we see quite a few well-known artists in the track list. In addition, this CD also contains a number of lesser-known artists, who made wonderful recordings, but for one reason or another were unable to reach the general public. The rockabilly genre developed rapidly, which is why artists from the country also wanted to get a piece of its success. Naturally, they injected the genre with country influences. And you also get wonderful examples of this. We start with Link Wray, the king of distortion and the well-known instrumental ‘Raw-Hide’. Wray returns later with the bluesy ‘Ain’t That Lovin’ You Baby’, one of the rare songs where he also makes himself heard as a singer.
And Link is not the only well-known one. He is soon joined by Johnny Horton (present with three songs), The Collins Kids (twice) and Carl Perkins. Also present is Johnny Cash, who scored his first hit with Columbia with ‘What Do I Care’, after he left Sam Phillips.
A dynamic raw rocker, with razor-sharp guitar work is ‘Do Do Do’ by Ronnie Dawson, then still recording as Commonwealth Jones. Impressive, but also somewhat more commercial, sounds ‘Let Me Your Comb’ by Bernie Nee.
The influences of country are clearly audible in ‘Little Jimmy Dickens’ ‘Stinky Pass The Hat Around’, partly due to the nice piece of fiddle. Country also resonates in Charlie Adams’ ‘Cattin’ Around’ and ‘Sugar Diet’, as well as in ‘Case Of The Blues’ by Mel Tills, Lefty Frizzell’s ‘From An Angel To A Devil’, ‘There’s A Change In Me’ by Bill Phillips and in ‘The Little Rock Roll’ (with a nice harmonica) and ‘Lay It On The Line’ by Johnny Bond. Even more country is provided by ‘Hook, Line And Sinker’ by Gordon Terry and Carl Butler’s ‘Baby I’m A-Walkin’’.
Hillbilly influences are expressed in ‘Let Me Love You’ by The Maddox Brothers and Rose, while a touch of rhythm & blues can be heard in ‘A Looka – A Looka’ by Larry Hart. Doo-wop is part of ‘Party Pooper’ by Bobby Lord.
It must be said that the Columbia label was certainly not inferior to Sam Phillips’ Sun label in terms of quality rockabilly recordings. This compilation proves this once again with great aplomb.

0 Opmerkingen

Vanja Sky: Access All Areas- Live

17/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Rock ’n’ Rolla Train
  2. Bad Penny
  3. Devil Woman
  4. Voodoo Mama
  5. Run Away
  6. Troublemaker
  7. Hard Working Woman
  8. To Love Somebody
  9. Can You Hear Life Knocking
  10. I Take What I Want
  11. Hit Me With The Blues
  12. Hero
  13. Crossroads Of Life
  14. I’d Love To Change The World
  15. Shadow Play
  16. Louie, Louie
 
Website Artiest
Vanja Sky
 
Vanja Sky is een blues-zangeres/gitarist afkomstig uit Buzet, de truffelstreek bij uitstek in Kroatië. Muzikaal werd ze beïnvloed door Rory Gallagher, Albert King en Stevie Ray Vaughan. Geïnspireerd door een live concert nam ze als jonge tiener voor het eerst een gitaar in handen. Ze bestelde een goedkope gitaar op internet en had enkele gitaarlessen. Ze liet haar job in de patisserie wereld in Umag voor wat het was, en koos resoluut voor een muzikale carrière. Niet veel later ondertekende ze een lucratief contract bij het gerenommeerde Duitse label Ruf Records. Haar debuutalbum ‘Bad Penny’ stond gepland ergens in januari 2018. Vanja Sky nam samen met labelgenoten Mike Zito en Bernard Allison in datzelfde jaar ook deel aan de Bluescaravan tour editie. Het trio reist door Europa en Noord-Amerika  en de ambitieuze jonge dame was toen vastbesloten om haar originele muziek over de hele wereld te verspreiden. En of dit gelukt is! Naast drie succesvolle studioalbums vonden haar fans dat het tijd werd voor een live registratie. Zestien nummers, samen de ritmesectie met Guenter Haas (gitaar), Werner Kolb (bas) en drummer Hannes Hoffmann. ‘Rock’n’Rolla Train’ blijkt de ideale showopener. En dan knalt Vanja onvermoeid doorheen haar setlist. Geweldige gitaarriffs omarmen nummers als ‘Bad Penny’, de titeltrack uit 2018, en drilt ze haar demonen in songs als ‘Devil Woman’ en ‘Voodoo Mama’. Time to slow down met het akoestische ‘Run Away’ uit de recentste studioplaat ‘Reborn’, en dan volgt het bas gestructureerde ‘Troublemaker’ en de bluesrocker ‘Hard Working Woman’. En dan gaat het tempo omlaag voor de sing-along ‘To Love Somebody’ van de Bee Gees en krijgt ‘I Take What I Want’ van Rory Gallagher een uptempo herwerking. ‘Crossroads Of Life’ kwam dan weer uit ‘Bad Penny’, om de showcase te beëindigen met een overweldigende ‘Louie, Louie’, neergepend door Richard Berry in 1955 en een hit voor The Kingsman in 1963. Er zijn weinig livealbums die kunnen bekoren, maar ‘Access All Areas- Live’ is er eentje dat blijft plakken. Knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
Vanja Sky ‘Access All Areas Live’, as the title already suggests, Vanja Sky lets her fans completely immerse themselves. Vanja Sky and her excelent band with Guenter Haas, Johannes Hoffmann and her long-time bassist Artjom Feldtser present a live recording that captures the pure concert magic. The show is recorded in 2024 at a sold-out concert in Germany. One hour and a half, a fascinating document that once again makes you want to see Vanja Sky on stage. This live album is much more than just a collection of songs, it is a statement that celebrates the young Croatian. An exciting, versatile live album that captures Vanja's passion on stage. 
0 Opmerkingen

Irene Amata: Sembianze

17/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Solo tu
  2. Coloriamo
  3. Confined
  4. Inizi
  5. Sembianze
  6. Parlami Di Te
  7. Lasciami Andare
  8. Un Suo Sguardo
  9. With Joy
  10. Sogno
  11. La Vita Nel Mare
 
 
Website Artiest:
Irene Armata

​
​Irene Amata is een Italiaanse furie met thuisbasis Parijs.  Afgestudeerd als biologe met zangtalent lag een carrièreswitch voor de hand.  De liefde voor jazz dreef haar naar een jazz kwartet waarin ze haar muzikale DNA tot op het bot kon uitspitten.  Of ze nu zingt in haar moedertaal Italiaans of in het Engels, intiem en bitterzoet, krachtig en zuiver weet ze de toonaarden op aantrekkelijke wijze over te brengen.  In 2020 verscheen het album Luz waar ze een Braziliaans repertoire leven in zong als het duo Sambuca.
Haar nieuwe zelf gecomponeerde album telt 11 songs waarin ze veel ruimte geeft aan de Libanese pianist Fady Farah, en ritmisch ondersteund wordt door de double bass van Maurizio Congiu en het slagwerk van JB Perraudin.
Doorheen het hele album voel je zwoelheid, warmte, liefde én vreugde.  De heldere klanken en de zuivere zang proeven en zinderen als zoetigheden voor je zintuigen.
Luister naar het mooie ‘Confined’ (zie hieronder) dat onlangs als teaser gelost werd.  Het volledige album ademt dezelfde sfeer en verschijnt 5 september 2025 op het label Prodaster.
Live kan je de release meemaken op maandag 29 september in de concertzaal/nachtclub ‘New Morning’ te Parijs.
 
Line-up:
Irene Amata (Composition, Arrangement, Author, Vocals)
Fady Farah (Piano)
Maurizio Congiu (Double Bass)
JB Perraudin (Drums)
 
Marino Serdons
Afbeelding
Warm and lovely album of a talented jazz singer.  But notice also the piano playing. Just beautiful as a whole!
0 Opmerkingen

Sacromud: Gubbio To Memphis: Live At The Opera House, The Overground Suite

16/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Intro
  2. Carousel
  3. The Mule
  4. Ordinary Day
  5. The Hider & The Seeker
  6. Help Me Through The Day
  7. Symmetry
  8. Peace Of Mind
  9. Dirty Dancing
  10. Holy Day
  11. Pray For Me
  12. Sticky Situation
  13. Exodus
  14. Apple Slice
  15. Time Makes Two
 
Website Artiest
Sacromud
 
​Sacromud is al enkele jaren een van de beste en meest interessante realiteiten van het blues landschap. Italiaanse virtuositeit, het project van ‘blues overground’ en ‘new place for the  blues’. De dubbele langspeler ‘Gubbio To Memphis: Live At The Opera House, The Overground Suite’ is een live registratie van de band in het Luca Ronconi Theater in Gubbio, Italië op 9 december 2023. De thuisstad van gitaarvirtuoos Maurizio Pugno. Het is een door blues geïnspireerd project, met een aantal nummers die expliciet verwijzen naar de blues en aanverwante muziekstijlen. De band, met een videoploeg aan boord, verlengde hun verblijf in Mississippi in een poging een documentaire te maken met een nieuwe visie op het vinden van een rode draad tussen ‘wat we zijn en wat we hebben liefgehad’. Naast de documentaire resulteerde de operatie in de publicatie van twee albums, producties die we kunnen omschrijven als ‘de trilogie van een reis’. Het eerste project, uitgebracht op 30 december 2024, is het dubbelalbum ‘Gubbio to Memphis: Live At Opera House, The Overground Suite’. Het tweede luik is het schitterende studioalbum The SUN Experience’ uit 2025. Pugno vond zijn soulmates in de fantastische zanger Raffaele ‘Raffo’ Barbi, Alex Fiorucci op keyboards and synth, Franz Piombino (bas) en drummer Riccardo Fiorucci. Sacromud live shows volgen hun visie en die is opgebouwd als één muzikale suite waarin de story’s diverse genre omvat als soul, rootsmuziek, blues, rock, pop, funk en R&B. Na een diffuse introductie komt Pugno’s gitaarlyriek meteen bovendrijven. ‘Carousel’ is een funky bluesrocker, die opvolging vind in ‘The Mule’. Enkele nummers krijgen een Italiaans gesproken intro voor ht publiek, net zoals ook het reggae begeesterde  ‘Ordinary Day’. Van het handgeklap ingeleide ‘The Hider & The Seeker’, met zijn cryptische sound gaat het naar de bluestrack ‘Help Me Through The Day’, origineel van Leon Russel en voor het eerst geregistreerd door Freddie King in 1973. De track ‘Symmetry’, met zijn funky orgeltunes is zoals wel meerdere nummers eentje uit dat schitterende zelf titelende album uit 2022. ‘Peace Of Mind’ is een breekbare jazzy New Orleans sonnet,  net zoals ook de bluesballade ‘Dirty Dancing’ die Crescent City sound omarm én het blues en gospel begeesterde ‘Holy Day’. Van het tristesse ‘Pray For Me’ gaat het naar het swampy ‘Sticky Situation’ én die bedwelmende Afrikaanse ritmiek van ‘Exodus’. Na de notificatie van de bandleden serveert de band ‘Apple Slice’ om ons met het broeierige ‘Time Makes Two’ de nacht in te sturen. Wat een heerlijke showcase….
 
Philip Verhaege
Afbeelding
​Sacromud has been one of the best and most interesting realities of the blues landscape for several years. Italian virtuosity, the project of ‘blues overground’ and ‘new place for the blues’. The double release ‘Gubbio To Memphis: Live At The Opera House, The Overground Suite’ is a live recording of the band at the Luca Ronconi Theater in Gubbio, Italy on December 9, 2023. The hometown of guitar virtuoso Maurizio Pugno. It is a blues-inspired project, with a number of songs that explicitly refer to the blues and related musical styles! Highly recommended… 
0 Opmerkingen

Various Artists: Rock-A-Ballads, Flipside Dreams And Loving Schemes, Vol. 1

16/6/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Gene Dunlap And Jokers: What Do I Want
  2. Sonny James: I Can See It In Your Eyes
  3. Tracy Pendarvis And The Swampers: A Thousand Guitars
  4. Tommy La Beff: Lonely
  5. Tommy Hill: Can’t Help It
  6. Ronnie Self: I Ain’t Goin’ Nowhere
  7. Ronnie Hawkins: Someone Like You
  8. Rudy Grayzell: I Think Of You
  9. Sanford Clark: A Cheat
  10. Jack Scott: My True Love
  11. Patsy Cline: Walkin’ After Midnight
  12. Weldon Rogers: Trying To Get To You
  13. Warner Mack: Since I Lost You
  14. Ritchie Valens: We Belong Together
  15. Ric Cartey: Crying Good Bye
  16. Ricky Nelson: Poor Little Fool
  17. Vernon Taylor: Breeze
  18. Santo & Johnny: Sleep Walk
  19. Tony Casanova: The Grave
  20. Tooter Boatman And The Chaparrals: More And More (I Love You)
  21. Robin Luke With The Jolly Drifters: My Girl
  22. Elvis Presley: Anyway You Want Me (That’s How I Will Be)
  23. The Prowlers With Les Vogt: Most Of All
  24. Mac Curtis: Come Back Baby
  25. Rai Donner: Turn Back The Clock
  26. Thomas Wayne With The DeLons: Tragedy
  27. Rodney Scott: Bitter Tears
  28. Ray Vernon: I’ll Take Tomorrow (Today)
  29. Marty Robbins: You Don’t Owe Me A Thing
  30. Lonnie Dee: Cold North Wind
  31. Marvin Rainwater: Nothin’ Needs Nothin’ (Like I Need You)
  32. Carl Perkins: Sure To Fall
​Ook de artiesten die energieke rock-‘n-roll en rockabilly opnamen, hadden een romantisch kantje. Dat resulteerde in meeslepende, vaak emotioneel geladen ballades. Bear Family Records bundelt op dit eerste volume 32 van die nummers, die het zachte kantje van de vurige rockers in de spots plaatst. Nummers die vaak als B-kantje dienden of op een album verschenen, maar wanneer ze eenmaal tot de fans doordrongen, heel wat sentiment bij hen losmaakten.
De succesvolle country songschrijver en multi-instrumentalist Gene Dunlap mag samen met zijn Jokers in ‘What Do I Want’ van wal steken. In deze heerlijke ballade met een in echo gedrenkte stem, maakt Gene meteen zijn wensen kenbaar. Ietsje meer tempo komt er met Tracy Pendavis and The Swampers en ‘A Thousand Guitars’, met inderdaad lekker clean werk op de zes snaren. Sleepy LaBeef is als Tommy La Beff aanwezig met ‘Lonely’, nummer dat zijn indrukwekkende en onmiddellijk herkenbare stem prima in de verf zet. Ronnie Self had talent te over, maar door zijn nogal destructief gedrag, wist hij maar éénmaal, namelijk met ‘Bop-A-Lena’ tot de charts door te dringen. Hier krijg je het toffe ‘I Ain’t Goin’ Nowhere’, de keerzijde van die single. Ronnie wordt opgevolgd door een andere Ronnie, namelijk Hawkins met ‘Someone Like You’, dat zich ook bedient van knappe backing vocals. Sanford Clark werd als jongeling beïnvloed door het werk van Hank Williams en Lefty Frizzell. Ook voor het hier te horen, minimalistisch gebrachte ‘A Cheat’ wist hij een song te pakken te krijgen van de inmiddels bekende Lee Hazlewood. Dit nummer heeft zeker bijgedragen aan de roemrijke carrière die Lee later als componist en producer zou uitbouwen. Als er iemand een pakkende ballade kan neerzetten, dan is het wel countryartieste Patsy Cline. Overtuigend doet ze dat zeker in ‘Walkin’ After Midnight’. Een artiest die ons, net als zovelen, veel te vroeg verliet, is Ritchie Valens. Gelukkig lagen er nog wat van zijn opnames op het schap. Kwaliteit kon je steeds van hem verwachten, net zoals hier in ‘We Belong Together’ een tearjerker van formaat. Zijn compositie en originele uitvoering van ‘Young Love’ kon Ric Cartey jammer genoeg niet verzilveren. Dat deed o.a. Sonny James wel. Dat Ric een talentvol songschrijver was, blijkt duidelijk uit ‘Crying Good Bye’. Ricky Nelson raakte bij ons vooral bekend door zijn ‘Hello Mary Lou’. De man had echter heel wat meer in zijn mars. Duik daarvoor maar eens in zijn oeuvre. Een voorsmaakje krijg je alvast met het formidabele ‘Poor Little Fool’. Voor een dromerige intrumental met lekkere steelgitaar skip je best naar ‘Sleep Walk’ van Santo & Johnny. Met het heerlijke ‘More And More’ drijft Tooter Boatman dan weer het tempo gevoelig op. Nummer dat een toffe pianosolo bevat. Een single met een dubbele A kant was ‘Love Me Tender’ van Elvis. Op de keerzijde en ook op deze compilatie krijg je de al even hitgevoelige andere zijde, namelijk ‘Anyway You Want Me (That’s How I Will Be)’. Diezelfde Elvis had ook een grote invloed op de zangstijl van Ral Donner, zoals te horen is op ‘Turn Back The Clock’. Link Wray mocht dan wel de promotor zijn van de ‘distortion sound’, de vocale kwaliteiten moest hij overlaten aan Vernon Wray. Die is hier als Ray Vernon te beluisteren op ‘I’ll Take Tomorrow (Today)’. Afsluiten doet het album in stijl met klasbak Carl Perkins en ‘Sure To Fall’.
Met ‘Rock-A-Ballads’, vol. 1 laat Bear Family Records veronderstellen dat hier zeker een vervolg aan zal komen. Voor rockers die even op adem willen komen of zich misschien willen wentelen in liefdesverdriet, is dit album de absolute soundtrack. Een aanrader!
 
Lambert Smits
Afbeelding
The artists who recorded energetic rock-‘n-roll and rockabilly also had a romantic side. This resulted in stirring, often emotionally charged ballads. Bear Family Records bundles 32 of these songs in this first volume, which spotlight the soft side of the fiery rockers. Songs that often served as a B-side or appeared on an album, but once they reached the fans, they unleashed a lot of sentiment in them. Successful country songwriter and multi-instrumentalist Gene Dunlap gets to start with his Jokers in ‘What Do I Want’. In this wonderful ballad with a voice drenched in echo, Gene immediately makes his wishes known. A little more tempo comes with Tracy Pendavis and The Swampers and ‘A Thousand Guitars’, with indeed nice clean work on the six strings. Sleepy LaBeef is present as Tommy La Beff with ‘Lonely’, a song that perfectly highlights his impressive and immediately recognizable voice. Ronnie Self had talent to spare, but due to his rather destructive behavior, he only managed to enter the charts once, namely with ‘Bop-A-Lena’. Here you get the cool ‘I Ain’t Goin’ Nowhere’, the flip side of that single. Ronnie is followed by another Ronnie, namely Hawkins with ‘Someone Like You’, which also uses great backing vocals. As a young man, Sanford Clark was influenced by the work of Hank Williams and Lefty Frizzell. He also managed to get a song from the now famous Lee Hazlewood for the minimalistic performed ‘A Cheat’ that can be heard here. This song certainly contributed to the illustrious career that Lee would later build up as a composer and producer. If anyone can create a catchy ballad, it is country artist Patsy Cline. She certainly does so convincingly in ‘Walkin’ After Midnight’. An artist who, like so many others, left us far too early is Ritchie Valens. Fortunately, there were still some of his recordings on the shelf. You could always expect quality from him, just like here in ‘We Belong Together’, a tearjerker of size. Unfortunately, Ric Cartey could not cash in on his composition and original performance of ‘Young Love’. Sonny James did so. That Ric was a talented songwriter is clear from ‘Crying Good Bye’. Ricky Nelson became known to us mainly through his ‘Hello Mary Lou’. However, the man had much more up his sleeve. Just dive into his oeuvre for that. You can already get a foretaste with the formidable ‘Poor Little Fool’. For a dreamy instrumental with nice steel guitar, you should skip to ‘Sleep Walk’ by Santo & Johnny. With the delicious ‘More And More’, Tooter Boatman increases the tempo considerably. Number that contains a cool piano solo. A single with a double A side was ‘Love Me Tender’ by Elvis. On the other side and also on this compilation you get the equally hit-sensitive other side, namely ‘Anyway You Want Me (That’s How I Will Be)’. That same Elvis also had a great influence on Ral Donner’s singing style, as can be heard on ‘Turn Back The Clock’. Link Wray may have been the promoter of the ‘distortion sound’, but he had to leave the vocal qualities to brother Vernon Wray. He can be heard here as Ray Vernon on ‘I’ll Take Tomorrow (Today)’. The album ends in style with top-notch Carl Perkins and ‘Sure To Fall’.
With ‘Rock-A-Ballads’, vol. 1, Bear Family Records suggests that there will definitely be a sequel. For rockers who want to catch their breath or perhaps wallow in heartbreak, this album is the absolute soundtrack. Highly recommended!

0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Juli 2025
    Juni 2025
    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY