KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2021
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2020

CD REVIEW BLOG

Various Artists: The Mojo Man Special, Volume 4, Voodoo Man

21/4/2021

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Chuck Willis: Whatcha’ Gonna Do When Your Baby Leaves You
  2. Rudy Moore: Ring A-Ling Dong
  3. The Dodgers: Let’s Make A Whole Lot Of Love
  4. Mac Sims: Driving Wheel
  5. Priscilla Bowman: Don’t Come In Here
  6. Floyd Dixon: Oooh Little Girl
  7. King Coleman: Crazy Feeling
  8. The Nite Riders: Women And Cadillacs
  9. Eddie ‘Tex’ Curtis: Shake Pretty Baby, Shake
  10. Annie Ross: Twisted
  11. Little Shy Guy & The Hot Rods: My Little Baby
  12. Lou Mac: Slow Down
  13. Marie And Rex: I Can’t Sit Down
  14. Oscar Boyd: When Things Get A Little Better
  15. The Kingsfive: The Voodoo Man
  16. Dixie Hummingbirds: Bedside Of A Neighbor
  17. Henry Lumpkin:  Mo Jo Hanna
  18. Little Willie John: My Nerves
  19. Big Bo & The Arrows: Hully Gully, Now
  20. The Majestics: Hard Times
  21. Muddy Waters: Muddy Waters Twist
  22. Jimmy Reed: Shame, Shame, Shame
  23. Roy Brown: Melinda
  24. Rodney & The Blazers: Oriental Nightmare

​Net als het vorige volume dat als titel ‘It’s Your Voodoo Working’ meekreeg, blijft volume 4  ‘Voodoo Man’  dezelfde sfeer aanhouden. Een sfeer die ook nu weer gecreëerd wordt door 24 adembenemende rhythm & blues songs. Songs die misschien niet altijd even gekend zijn, maar waarvan je na het beluisteren ongetwijfeld zult bevestigen dat het een schande is dat ze zolang onder de radar bleven. Rhythm & blues artiest Chuck Willis maakte zijn meest succesvolle opnames voor het Atlantic label. Ook het hier opgenomen meeslepende ‘Whatcha’ Gonna Do When Your Baby Leaves You’ blikte hij voor dit label in en wel in 1956. Toen Aladdin in 1954 zijn kantoren opende in New York, tekende het label onmiddellijk de doo-wop groep The Dodgers. Dat de labelmanagers potentieel zagen in de groep is vast te begrijpen als je ‘Let’s Make A Whole Lot Of Love’ hoort. Priscilla Bowman verschijnt op meerdere compilaties van het KokoMojo label. Op dit album zet zij met ‘Don’t Come In Here’ een knappe, maar vooral ongepolijste gebrachte rhythm & blues neer. King Coleman was de eigenlijke leadzanger op James Browns ‘(Do The) Mashed Potatoes’. Hier overtuigt Coleman met het heerlijk in soul gemarineerde ‘Crazy Feeling’. Dame in het gezelschap is Annie Ross met het overbekende, hier redelijk jazzy uitgevoerde ‘Twisted’. Wat een stem! Bluesharp doet dan weer zijn intrede in ‘My Little Baby’ van Little Shy Guy & The Hot Rods. Gospelinvloeden sluipen wel vaker de rhythm & blues binnen. Waar dat met succes gebeurt, is zeker in ‘I Can’t Sit Down’ van Marie and Rex, die het nummer in 1959 opnamen voor Carlton. Ook The Dixie Hummingbirds waren actief in de gospel. Sporen hiervan zijn dan ook terug te vinden in ‘Bedside Of A Neighbor’. De erkenning die een Sam Cooke, Clyde McPhatter of James Brown kregen, ging jammer genoeg aan Little Willie John voorbij. Toch was hij ook één van de invloedrijkste rhythm & blues artiesten van zijn tijd. Hij was trouwens de man die ‘Need Your Love So Bad’ origineel opnam, wat later met succes door Fleetwood Mac werd gecoverd. Van zijn talent kan jij je vergewissen tijdens ‘My Nerves’. Blueslegende Muddy Waters stort zich voor een keertje niet op zijn typische blues, maar ontwerpt zijn eigen ‘Muddy Waters Twist’. Ook uit de blues stamt Jimmy Reed. Hem hoor je hier in zijn uit duizend herkenbare stijl met ‘Shame, Shame, Shame’.
Volume 4 in de ‘The Mojo Man Special’ serie bevat weer heel wat uiterst genietbare rhythm & blues en rockende blues. Soms herkenbaar maar vaak ook niet, maar wel steeds van een uitermate hoge kwaliteit.
 
Lambert Smits 
Foto
​Just like the previous volume entitled ‘It's Your Voodoo Working’, volume 4 ‘Voodoo Man’ maintains the same atmosphere. An atmosphere that is again created by 24 breathtaking rhythm & blues songs. Songs that may not always be known, but after listening to them you will undoubtedly confirm that it is a shame that they stayed under the radar for so long.
So, volume 4 in the ‘The Mojo Man Special’ series again contains a lot of very enjoyable rhythm & blues and rocking blues. Sometimes recognizable, but often not, but always of an extremely high quality.
0 Reacties

Patti Parks: Whole Nother World

21/4/2021

0 Reacties

 
Foto
detail album
​Tracks:
  1. I'm Trouble
  2. More Than You'll Ever Know
  3. It's A Man's Man's Man's World
  4. Baby Bee
  5. Stickin' To My Guns
  6. Don't Play Me Cheap
  7. I Can't Think
  8. No Means No
 
Website Artiest
Patti Parks

​Buffalo Music Hall-of-Famer Patti Parks is een meeslepende live-artiest. Ze heeft een soulvolle en sensuele stem, die een opbeurende en uitbundige mix is van Chicago blues, funk en Memphis Soul. Patti Parks begon met cello spelen op zestien jarige leeftijd, studeerde aan de Community Music School en speelde in het Cheektowaga Symphony Orchestra. Een jaar later besloot Patti dat ze wilde zingen en een van de eerste bands waar ze haar stem aan verleende was het Good Life-trio met Guy Nirelli. Toch verdween ze uit de spotlights totdat ze Guy opnieuw ontmoette op 100 the Anniversary of Harley Davidson in 2003. Het duo besloten al snel The Patti Parks Band samen te stellen. Het begon als een vijfkoppige formatie dat al snel werd aangevuld met de West Side blazerssectie. The Patti Parks Band won de Memphis Bound Competition in 2006 en trok hierop naar de International Blues Competition op Beale Street in Memphis. In 2011 werd Patti ook gehonoreerd als beste vrouwelijke blues artiest van het tijdschrift Nightlife Magazine. Twee jaar later was er dan het album ‘Cheat’n Man’. Dit alles was klaarblijkelijk ook Kenny Neal niet ontgaan, die sterk onder de indruk was van haar vocale prestaties tijdens de IBC.
Parks tekende vrijwel meteen een lucratief platencontract op Neal’s Booga Music-label.
Neal nodigde haar uit om in zijn Brookstown Recordings studio in Baton Rouge, Louisiana het eclectische juweeltje, ‘Whole Nother World’ in te blikken. Naast die strakke backingband voegt Neal zich bij Patti voor een vocaal duet op de track ‘Baby Bee’, terwijl hij ook zorgt voor heel wat mondharmonica en gitaararrangementen. Openen doet Patti met het swingende soulcaput ‘I’m Trouble’. De blazerssectie en een innemende orgeltune vormen samen met haar bedreven stemtimbre de basis voor de song. Vrijwel meteen wordt wat gasoline ontladen voor de slowblues ‘More Than You’ll Ever Know’. Bij James Brown ontleende Patti voor de gelegenheid de klassieker ‘It's A Man's Man's Man’s World’. Kenny Neal schreef voor Parks de Delta blues track ‘Baby Bee’, de song ontaard in een vrij aangenaam duet tussen Neal en Sparks. Op naar de The Windy City voor het considerabele ‘Stickin' To My Guns’ én dat leidt ons naar de piano ballade ‘Don't Play Me Cheap’. De Memphis soulsong ‘I Can’t Think’ is alweer ingekleurd met die hemelse hoornsectie en geïnfluenceerd gitaarriffs, net zoals het afsluitende funky ‘No Means No’. Knap!
 
Philip Verhaege
Foto
​Buffalo Music Hall-of-Famer Patti Parks is an immersive live performer, with a soulful and sensual voice that produces an uplifting, exuberant mix of Chicago Blues, Funk and Memphis Soul. Kenny Neal invited her to his Brookstown Recordings studio in Baton Rouge, Louisiana to record this eclectic gem, "Whole Nother World." In addition to that tight backing band, Neal joins Patti for a vocal duet on the track "Baby Bee", while also providing a lot of harmonica and guitar arrangements. Memphis soul, some ballads, funky tunes and swinging Chicago blues. Well, Patti Parks has arguably produced the album of the year.
0 Reacties

Gerald Gradwohl Group: Episode 6

20/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Viking
  2. Let's Talk
  3. K-Log
  4. Longing For Home
  5. The Essence Of Time
  6. Jabo
  7. What's On Your Mind?
  8. Positive Grid
 
Website Artiest
Gerald Gradwohl

​Werken op het hoogste internationale kwaliteitsniveau is altijd een fundamenteel kenmerk geweest van de Gerald Gradwohl Group. De sound van gitarist Gerald Gradwohl, bassist Jojo Lackner, drummer Harald Tanschek en saxofoon virtuoos Thomas Kugi is diep geworteld in de benadering van de fusion world. Hun zesde album ‘Episode 6’ is een improvisatie van imposante composities. Zoals we gitarist en componist Gerald Gradwohl kennen, blijft hij werken met muzikanten die, naast hun buitengewone instrumentale vaardigheden, ook volwassenheid en die creatieve drive brengen in zowel concert- als opnamesituaties. Gradwohl's verfijnde en stilistisch diverse instrumentale composities conceptualiseren opwindende muzikale interacties. Van een funky opener als ‘Viking’ gaat het gezwind naar de Texas beïnvloede blues shuffle ‘Let’s Talk’ of een jazzy ‘K-Log’. Met een intieme muzikaliteit zijn ook ‘Longing For Home’ en het sax begeesterde ‘The Essence Of Time’ knappe hoogtepunten.  Het artistieke en jazzy ‘Jabo’ divergeert met de bluesrocker ‘What’s On Your Mind’ en de emotionele diepgang van het afsluitende ‘Positieve Grid’. Als een echte kameleon wurmt Gerald  zich wel heel makkelijk in heel wat stijlveranderingen.
 
Philip Verhaege 
Foto
Jazz fusion guitarist Gerald Gradwohl easily combines a lot of different styles between his contemporary sound. Like a real chameleon, Gerald wriggles very easily into many style.
0 Reacties

Tim Schou: Hero/Loser

20/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Tide
  2. Where You Are
  3. Comeback
  4. Wake Up
  5. Missing Person
  6. Holly
  7. Mad Love
  8. Hero/Loser
  9. Monsters Too
  10. 12 Steps
  11. Bury Me
 
Website Artiest:
Tim Schou
Iceberg Records

​Mixed feelings weekten los tijdens het beluisteren van Hero/Loser, het debuutalbum van de Deense singer-songwriter Tim Schou.  Dat de man muzikaal over kwaliteiten beschikt staat zo vast als een solfège.  Tim zwerfde zeven jaren door de wereld met veel ups en downs: soms de held en soms de loser.  Dat hij onderweg een massa indrukken heeft kunnen omzetten in heel persoonlijke verhalende lyrics.  Muzikaal beweegt Tim zich tussen Pop, R&B, Electronics en Singer-Songwriter: een moderne troubadour op zoek naar …zichzelf.  Vooral zijn (tenor) vocals bekoren de oren.  Een begenadigd zanger/gitarist die op Spotify ondertussen 15 miljoen streams heeft.  Een gevraagde songschrijver ook door o.a. de Engelse zangeres Ella Henderson en de rockband Go Go Berlin.  Tim Schou zit er dus boenk op om de hedendaagse jeugd te bekoren.  Heeft hij alles zelf bedacht en gecomponeerd? Neen hoor: 14 co-schrijvers, 11 co-producers, 15 studiomuzikanten en 2 grafische ontwerpers werkten mee aan dit artistieke album.  Ondertussen werden al enkele singles gelost zoals ‘Come Back’,  ‘Where You Are’ en het duet ‘Mad Love’ met zangeres Sophie Darum.  Klinkt goed in het oor en krijgt meerwaarde met de akoestische gitaar.  Not bad at all!
Verkrijgbaar bij Iceberg Webshop/Records, zowel op vinyl als digitaal.
 
Marino Serdons 
Foto
Travelling gives inspiration with ups and downs, a smile and a tear.  Strong contemporary popsongs with good vibes.  
0 Reacties

IRA B. LISS BIG BAND JAZZ MACHINE: MAZEL TOV KOCKTAIL!

20/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Gimme That
  2. High Wire
  3. Keys to the City
  4. Love You Madly
  5. Bass: The Final Frontier
  6. You’d Better Love Me While You May
  7. Mazel Tov Kocktail
  8. I Wish You Love
  9. Springtime
  10. Joy Spring
  11. West Wings
  12. Where or When

Website Artiest
IRA B. LISS BIG BAND JAZZ MACHINE
‘Mazel Tov Kocktail!’, de nieuwste opname van de Ira B. Liss Big Band Jazz Machine is een swingende verzameling van nieuwe songs en klassiekers. Deze band is welbekend in Zuid-Californië en werd door Ira Liss opgericht in 1979. Hij is de producer, dirigent, artistiek leider en manusje-van-alles bij de band. Ira begon als saxofonist, en studeerde aan de universiteit van San Diego. De band begon als een vehikel voor studenten, maar bleek algauw goed genoeg om voor een publiek op te treden. In 1994 werd hun eerste album ‘First Impressions’ opgenomen. De band telt 24 leden, plus gastmuzikanten. De muziek op dit nieuw (en zesde) project is gevarieerd, met zes man die voor de arrangementen zorgden. Saxofonist Andrew Neu schreef de swingende opener ‘Gimme That’ en speelt er zelf op mee. ‘High Wire’ is een gezongen track van Chick Corea, en ‘Keys to the City’ volgt daarop. ‘Love You Madly’ is een gezongen cover van Duke Ellington, terwijl op ‘Bass: The Final Frontier’ gastbassist Nathan East de plak zwaait. ‘You’d Better Love Me While You May’ is een gezongen klassieker, terwijl de titeltrack me doet denken aan een Turks café. Daarna komt de cover ‘I Wish You Love’, origineel van Charles Trenet, waarna ‘Springtime’ volgt. ‘Joy Spring’ is een cover van de klassieker van Clifford Brown, gevolgd door het originele ‘West Wings’. Met de klassieker ‘Where or When’ wordt afgesloten. Een goed geoliede groep muzikanten die liefhebbers van bigbandmuziek zeker zal bekoren! 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This album contains new songs as well as standards. It is brought by a well-oiled group of musicians which will certainly please lovers of big band music! 
0 Reacties

ROBERT JÜRJENDAL: WATER FINDS A WAY

20/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Trust
  2. On the Heights
  3. Morning Land
  4. Grey and Blue
  5. Hikers
  6. The Lake Freezes
  7. For the Bees
  8. On the Border of sleep
  9. Come Back Free
  10. Before and New
  11. Air
  12. The Clock Ticks – Time’s Wing Beat
  13. Water Finds a Way
  14. Everything Goes on

Website Artiest
ROBERT JÜRJENDAL
De Estse gitarist & componist Robert Jürjendal studeerde klassieke gitaar en compositie aan de Tallinn Georg Ots Music School. Tijdens de periode 1992 tot 1997 nam hij deel aan de Robert Fripp Guitar Craft cursussen. Robert componeerde al voor klassieke en eigentijdse gitaar, cembalo, gemengde ensembles, koren, documentaires, kunsttentoonstellingen en theater, en dit in genres variërend van folk tot post-rock tot ambient jazz. Hij is terug te vinden op meer dan 55 albums en trad aan op festivals in de USA, UK, Duitsland, Frankrijk, Finland, Zweden, Noorwegen, Griekenland, Letland, Littouwen en Rusland. Dit nieuw album gaat op het concept verder dat hij met zijn drie vorige albums begon. Robert bespeelt hier zijn nieuwe elektrische gitaar, speciaal voor hem gemaakt. Daarnaast gebruikt hij een gitaar synth, vermengd met natuurlijke gitaarklanken om zo tot een unieke hybride te komen. Hij zorgde voor alle composities, behalve één, die geschreven werd door Miguel Noya. Zijn vrouw Signe voegt hier en daar wat vocalen toe, zijn zoon Anti cello, en voornoemde Miguel Noya piano. Het resultaat balanceert tussen een soort ambient en droomachtige pop. Voor fans van gitaarmuziek. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This album brings a kind of ambient music that goes in the direction of dreamy pop. The Estonian guitarist Robert Jürjendal plays a hybrid of guitar synth and natural guitar sounds. For fans of guitar music.
0 Reacties

Various Artists: Southern Bred, Louisiana & New Orleans R & B Rockers, Vol. 15

19/4/2021

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Blind Billy Tate And His Orchestra: Love Is A Crazy Thing
  2. Smiley Lewis: Goin’ To Jump And Shout
  3. Edgar Charles: Evil Hearted Woman
  4. Little Walter And His Jukes: I Hate To See You Go
  5. Oscal McLollie And His Honeyjumpers: Take Your Shoes Off Pop
  6. Roy Brown And His Mighty-Mighty Men: I Feel That Young Man’s Rhythm
  7. Fat Man Matthews And The Four Kittens: Later Baby
  8. Roy Montrell And His Band: That Mellow Saxophone
  9. Charles Williams With Paul Gayten Orchestra: So Worried
  10. Mickey Champion: Good For Nothin’ Man
  11. Richard Berry: I Want You To Be My Girl
  12. The Gondoliers: You Call Everybody Darling
  13. Irma Thomas: A Good Man
  14. Jay Nelson: Raise Some San
  15. Ernest Kador And His Band: Do Baby Do
  16. Lonesome Sundown: I’m A Mojo Man
  17. Clarence ‘Gatemouth’ Brown: Boogie Uproar
  18. Little Walter And His Jukes: I Got To Go
  19. Richard Berry And The Lockettes: Heaven On Wheels
  20. Tommy Ridgley: The Girl Across The Street
  21. Rudy Green: No Need Of Your Crying
  22. Richard Berry: Yama, Yama, Pretty Mama
  23. Hawks: Joe The Grinder                                                    
  24. Lazy Lester: I’m A Lover Not A Fighter
  25. Guitar Gable And The Musical Kings: Congo Mongo
  26. Calvin Spears: Come On Home
  27. Huey ‘Piano’ Smith And His Clowns: Don’t You Just Know It

​Volume 15 in de ‘Southern Bred, Louisiana & New Orleans R & B Rockers’ serie luistert naar de naam ‘I Hate To See You Go’ en is het derde album dat de artiesten afkomstig uit Louisiana en New Orleans in de spots plaatst. Sommige onder hen behielden die typische dansbare en uitgelaten muzikale sfeer van de regio, terwijl anderen de stijl vermengden met rhythm & blues, rockende blues of rock-‘n-roll. De innovatieve uitbundige blazers, de inspirerende gitaarpartijen en de soliede ritmesecties maakten de muziek, in welke vorm dan ook, enorm aanstekelijk. Opnieuw krijgen we 28 tracks van boegbeelden van het genre, aangevuld met het werk van minder gekende artiesten. Maar steeds met het motto van KokoMojo indachtig, het zijn allen ‘killers and no fillers’. Tussen de namen die meteen in het oog springen, vinden we o.a. Smiley Lewis. Zijn ‘Goin’ To Jump And Shout’ is een fraai staaltje van het feestelijke dat het genre uitstraalt. Een andere legende is zeker Little Walter. Hij was dan wel geboren in Louisiana, zijn successen boekte hij echter toen hij naar Chicago verhuisde. Tweemaal is hij aanwezig op dit album. Een eerste keer met ‘I Hate To See You Go’ en later met ‘I Got To Go’. In beide nummers is de invloed van de Chicagoblues duidelijk hoorbaar. Wie ook straf was in het mixen van diverse stijlen, was gitarist en multi-instrumentalist Clarence ‘Gatemouth’ Brown. De manier waarop hij rhythm & blues met rock-‘n-roll vermengt in het instrumentale ‘Boogie Uproar’ is verbluffend. Lazy Lester bespeelde zowel de gitaar als de mondharmonica. Hij is vooral bekend door zijn knappe opnames die hij maakte voor het Excello label. Ook het hier opgenomen en bekende ‘I’m A Lover Not A Fighter’ nam hij voor dat label op en wel in 1958. Iemand die de typische New Orleans sound een warm hart toedroeg, is Huey ‘Piano’ Smith. Samen met His Clowns doet hij dat ook in ‘Don’t You Just Know It’. Misschien minder bekend, maar daarom niet minder interessant, was Mickey Champion. Alhoewel zij niet erg veel opnames maakte, laat het jazzy ‘Good For Nothin’ Man’ toch horen dat ze heel wat in haar mars had. Irma Thomas, ook wel de ‘Soul Queen Of New Orleans’ genoemd, maakt die titel voor honderd procent waar in ‘A Good Man’, een mooi samengaan van rhythm & blues en soul. Voor een heerlijke instrumental zorgt dan weer gitarist en bandleader Edgar Blanchard. Gitaar en sax staan afwisselend op het voorplan in ‘Let’s Get It’. Een shouter van formaat was Roy Brown. Samen met zijn Mighty-Mighty Men doet hij zijn keelgeluid alle eer aan in ‘I Feel That Young Man’s Rhythm’. Pareltjes zijn er bij de vleet. Wat dacht je van een vleugje mamborock in ‘That Mellow Saxophone’ van Roy Montrell. Roy was ook gitarist en sessiemuzikant voor o.a. Fats Domino, Little Richard en de eerder genoemde Huey ‘Piano’ Smith. Grappig is dan eerder ‘You Call Everybody Darling’, een nummer van The Gondoliers uit 1958. The Gondoliers fungeerden ook als backingband op de eerder genoemde track van Edgar Blanchard.
Er is dus weeral heel wat te ontdekken en vooral om van te genieten op dit album. Authentieke New Orleans rhythm & blues al of niet gemixt met rockin’ blues of rock-‘n-roll, feit is dat de 28 dansbare tracks andermaal een hoog kwalitatief gehalte hebben. Voeg daarbij het ultieme geluid en je hebt geen enkele goede reden meer om de ‘Southern Bred Serie’ aan je voorbij te laten gaan.
 
Lambert Smits 
Foto
​Volume 15 in the ‘Southern Bred, Louisiana & New Orleans R&B Rockers’ series goes by the name ‘I Hate To See You Go’ and is the third album to spotlight artists from Louisiana and New Orleans. Some of them retained that typical danceable and exuberant musical atmosphere of the region, while others mixed the style with rhythm & blues, rocking blues or rock and roll. The innovative exuberant horns, the inspiring guitar parts and the solid rhythm sections made the music, in whatever form, extremely enjoyable. Again we get 28 tracks from figureheads of the genre, supplemented with the work of lesser known artists. But always keeping in mind KokoMojo's motto, they are all ‘killers and no fillers’.
So again there is a lot to discover and especially to enjoy on this album. Authentic New Orleans rhythm & blues, whether or not mixed with rockin’ blues or rock and roll, the fact is that the 28 danceable tracks again have a high quality content. Add to that the ultimate sound and you have no good reason to miss out on the Southern Bred Series.
0 Reacties

Oberon: A Midsummer’s Night Dream

19/4/2021

0 Reacties

 
Foto
​Detail Album
Tracks
Disc one
A Midsummer's Night Dream
1. Nottamun Town
2. Peggy
3. The Hunt
4. Syrinx
5. Summertime
6. Time Past, Time Come
7. Minas Tirith
8. Epitaph

Disc Two
A  Midsummer's  Night Dream (Live)
1. Scarborough Fair
2. Peggy
3. Epitaph
4. Nottamun Town
5. Flute Sonata
6. The Hunt
7. Minas Tirith


Er is niets bijzonders aan Engelse scholieren die tijdens hun laatste schooljaar, in casu 1970-1971, een folkgroepje oprichten. Geheel in stijl noemen ze zichzelf ‘Oberon’, naar een personage van Shakespeare. Hun verhaal wordt wel bijzonder wanneer ze tijdens de daaropvolgende zomervakantie een langspeelplaat opnemen, nota bene in de lokalen van de school waar ze kort voordien waren afgezwaaid. Nog steeds in stijl, wordt die ‘A Midsummer NIght’s Dream’ gedoopt,eveneens naar Shakespeare, waar de plaat verder geen verband mee houdt. De LP wordt op 99 exemplaren geperst en uitgedeeld aan vrienden en familie, waarna ieder zijn eigen weg gaat.
Dat is natuurlijk zonder de verzamelaars van privépersingen gerekend. Wanneer ook de opname van één van hun zeldzame optredens opduikt, wordt  het geheel afgestoft, door de remastermolen gedraaid, opgetuigd met een boekje en als 2cd uitgegeven door Cherry Red.
Niet enkel is de kwaliteit van het geluid goed,  Oberon zelf klinkt professioneel én verrassend. Enerzijds horen we hier een typisch Engelse akoestische  folkgroep aan het werk,  bijvoorbeeld op hun cover van het overbekende ‘Nottamun Town’. Anderzijds, brengen deze  tieners een reeks eigen composities die afwijken van het patroon door de primordiale rol van de fluit en de viool, de prachtige samenzang en vooral door de vele jazzy toetsen. Enkele nummers zijn puur instrumentaal, zoals ‘Synrinx’ en ‘Minas Torith’. ‘The Hunt’ toont aan dat hun stijlenmix voor niemand moet onderdoen. Oberon had het in de Engelse folkwereld heel ver kunnen schoppen, maar het bleef bij die ene plaat.
Het live-optreden dat de tweede cd vult, verschilt maar op twee nummers: een sonate op fluit en een cover van ‘Scarborough Fair’. De kwaliteit is echter even hoog.  
Een informatief boekje met getuigenissen van de groepsleden en foto’s van de opnamesessie, maken deze  uitgave van Cherry Red compleet. Radio 68 draait een selectie op woensdag 21 april  vanaf 12 uur.
​
Eddy Bonte 
Foto
There’s nothing special about friends putting together a folk group in their final year at secondary school. Something special is going on, however, when these students record an entire LP  in one of their former class-rooms the following summer. Ninety-nine copies are pressed and given away to friends and family as a kind of sophisticated souvenir, before the seven members of Oberon go their own way. This is the Summer of 1971.
Why bother in 2021? Well, apart from its rarity, ‘A Midsummer Night’s Dream’ is a great album: the (re-mastered) sound is excellent, the musicians operate on a professional level performing originals written by band members. They may sound like your typical English folk group  -  splendid harmonies and all - on their covers of ‘Nottamun Town’ and  ‘Scarborough Fair’, but their true nature is revealed on their own compositions, including instrumentals such as ‘Syrinx’ an ‘Minas Tirith’, where the flute, the violin and brushes of jazz are prominent. One can guess how they could have evolved.  
Disc 2 features a live performance proving how good these teenagers really were, even if only two tracks differ from the album.  
Cherry Red  put the re-mastered  LP and the live performance on two discs, adding a  most informative booklet with pictures of the 1971 session for good measure. Radio 68  will play choice tracks from this lovely release on Wednesday 21 April from 11 a.m. onwards.
0 Reacties

JUAN CARLOS QUINTERO: CAMINANDO

19/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. El Baile
  2. Caminando
  3. El Pueblo
  4. Hermanos
  5. Libre
  6. The Way Home
  7. Spring
  8. Caribbean Sun Dance
  9. Little Indians
  10. Porque Si!

Website Artiest
JUAN CARLOS QUINTERO
Gitarist Juan Carlos Quintero werd geboren in Medellin, Colombia, maar verhuisde al naar de USA toen hij een baby was. Op zijn achtste kwam hij mee met zijn vader, een dokter in de Amerikaanse leger, naar Brussel, waar deze laatste de NAVO kliniek runde. Juan Carlos verbleef 5 jaar in ons land, waarna ze terugkeerden naar de USA, meer bepaald New Jersey. Hij ging studeren aan het Berklee College of Music en aan Boston’s New England Conservatory. Aan Berklee ontmoette hij Tommy Tedesco, die een belangrijke rol in zijn muzikale carrière zou spelen. In 1986 besloot Quintero om te verkassen naar LA. Tedesco hielp hem op weg. Quintero’s debuutalbum verscheen in 1990. Vandaag de dag heeft hij er al meer dan een dozijn opzitten, en muzikaal werd hij geïnspireerd door Quincy Jones, Gato Barbieri, Cal Tjader, Miles, Tito Puente, Antonio Carlos Jobim, Jeff Beck, Carlos Santana, Chick Corea, Eddie Palmieri, Gato Barbieri en Gary Burton. Op zijn nieuw album, dat eigenlijk een heruitgave is van ‘The Way Home’ uit 1997, vermengt hij Colombiaanse thema’s met Zuid-Amerikaanse stijlen. Daarvoor wordt hij bijgestaan door percussionisten Munyungo Jackson, Walter Rodriguez, Tiki Pasillas, Angel Figueroa, Ron Powell, bassisten Eddie Resto, Alec Milstein en pianist Joe Rotondi. Opener ‘El Baile’ is gebaseerd op de cumbia, een lokale volksstijl, waarna de titeltrack zijn aanstekelijke versie is van de chachacha. ‘El Pueblo’ is een terugkeer naar de cumbia, gevolgd door ‘Hermanos’, een flamenco met Amerikaanse invloeden. ‘Libre’ klinkt opgewekt, en ‘The Way Home’ is een soulvolle, romantische ballade, lichtjes gebaseerd op de bolero. ‘Spring’ brengt de lentesfeer erin, waarna ‘Caribbean Sun Dance’ is uiteraard gebaseerd op Caribische ritmes, en uiterst dansbaar. Vervolgens komt ‘Little Indians’ echte Latin jazz brengt. Met afsluiter ‘Porque Si!’ vermengt hij Cubaanse descargas. Een aanstekelijk album, excellent voor wie van zuiderse muziek houdt, waarop Quintero zijn eigen persoonlijkheid en stijl gebruikt om zijn etnische roots te vermengen met jazzy wereldmuziek. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​A remarkable album, excellent for those who love southern music, on which Quintero forges his own personality and style to blend his ethnic roots with jazzy world music. 
0 Reacties

GREGG KARUKAS: SERENATA

19/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Travessia
  2. Ponta de Areia
  3. Serenata
  4. Nascente
  5. Tudo O Que Vocè Podia Ser
  6. Better Days
  7. Sound of Emotion (reprise)
  8. Clube Da Esquina N° 2
  9. Paisagem da Janela
  10. Dori’s Song
  11. O Cantador
  12. Para Sempre (Until Forever)
  13. Historia Antiga
  14. Lament (Final Embrace)
  15. Long Ago

Website Artiest
GREGG KARUKAS
Met als ondertitel “Piano impressions of Milton Nascimento Clube Da Esquina and Dori Caymmi” stelt de Amerikaanse pianist & keyboardspeler en Grammy Award winnaar Gregg Karukas uit LA zijn dertiende cd voor, en het is in tegenstelling tot zijn vorige smooth jazz albums, een solo piano album geworden. Tevens is het zijn eerste cd in 4 jaar tijd sedert hij zijn vrouw aan kanker verloor. Gregg is een cross-over artiest die thuis is in smooth jazz, Braziliaans, New Age, en R&B/pop. Zijn debuut ‘The Night Owl’ kwam er in 1987. Hij stond mee aan de wieg van The Rippingtons, en toerde al met Boney James, Peter White, Rick Braun, Dave Koz, Melissa Manchester, Larry Carlton, Sergio Mendes, Brenda Russell, Jeffrey Osborne en recent met verschillende Allstar groepen. Hij presenteert hier romantische impressies van klassiekers van iconische Braziliaanse muzikanten zoals Milton Nascimento en Dori Caymmi, evenals nieuwe songs en originele tracks in een nieuw jasje. Dit idee kwam er na het terugvinden van een live cassette opname van één van zijn shows met Caymmi. Voeg daarbij de isolatie door de Covid pandemie en dat was alles wat Gregg nodig had. Opener ‘Travessia’ is een dromerig stuk, waarna ‘Ponta de Areia’ ontspannen klinkt. De titeltrack is een originele compositie, terwijl ‘Nascente’ ook weer dromerig overkomt. ‘Tudo O Que Vocè Podia Ser’ is wat meer jazzy en ritmischer. Daarna komen twee zelf gecomponeerde tracks, zoals het eenvoudige ‘Better Days’, gevolgd door ‘Sound of Emotion (reprise)’. ‘Clube Da Esquina N° 2’n terwijl ‘Paisagem da Janela’ opgewekt klinkt. En ‘Dori’s Song’ is een eerbetoon aan een vriend. ‘O Cantador’ klinkt weer ontspannen, gevolgd door ‘Para Sempre (Until Forever)’ emotioneel overkomt. ‘Historia Antiga’ kabbelt rustig voorbij, waarna de twee laatste tracks eigen composities zijn. ‘Lament (Final Embrace)’ en ‘Long Ago’ zijn beide reflectief en sereen. Karukas laat hier een andere kant van zijn talent zien en horen, en het resultaat mag er best wezen. Een zeer leuk solo piano album, dat ik nog meermaals zal beluisteren. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
Gregg Karukas shows us here another side of his talent, and the result is fine. A very nice solo piano album, which I will listen to several times over. 
0 Reacties

Jaouad: Messias

18/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Family Ties
  2. Crazy
  3. Black Cupid
  4. Leave Me Alone
  5. Lies
  6. Running
  7. Father
  8. Hard To Love
  9. We Both Know
  10. Light
  11. Circle Line
  12. Be Mine
 
Website Artiest:
Jaouad Alloul

“Een uniek debuut gewijd aan verlies en overtuiging” laat de promo/website  weten.  Jaouad Alloul is een artistieke duizendpoot (surf eens naar zijn website of lees het interview hier) die in deze tijden de kans krijgt om zijn aandacht te verleggen van acteren naar muziek en zang.  Het hier gerecenseerde debuut ‘Messias’ geeft zijn fascinatie voor religie weer, zowel in islam als katholicisme.  Doch maakt ook duidelijk dat het niet makkelijk is om een controversiële levensstijl aan te houden als ‘nieuwe Belg’.  Het album begint dan ook heel fascinerend en spiritueel (‘Family Ties’).  Een zuivere zangstijl tot in de hoogste regionen sleuren je mee in zijn begeestering.  Knap ook hoe zijn lyrics met variatie – een mix van gospel, soul, R&B - wordt ingekleed door de fijne muzikanten.  Neem ‘Leave Me Alone’ waarin de trage, rustige, soulstem de (bege)leiding krijgt van de bass van Gerben Brys. Om dan funky verder te gaan in de spoken word van ‘Lies’ met begeleidende dwarsfluit : een hoogst verrassende song.  Koperblazers chaperonneren een uptempo ‘Circle Line’, beeldspraak voor rondjes draaien in je hoofd.  Fijn ook om de lyrics te ontdekken in het 24 pg-booklet. Weliswaar met licht provocerende, doch heel artistieke, foto’s (door Alex Goyens)  waarbij Jaouad de genderidentiteit zonder gêne in contrast brengt met religie.
Messias legt de vinger op een bestaande wonde in onze maatschappij en kan alvast fungeren als  eyeopener voor onze gemixte culturen.  Schitterend debuut!!
 
Line-up:
Jaouad Alloul (Vocals & Lyrics)
Aiko Devriendt (Piano, keyboards, Flute, Programming, Producer)
Martijn Van Den Broek (Drums on Running & Lies)
Gerben Brys (Bass)
Mitya & Lode Jansen (Horns)
Lukas Somers (Guitar)
 
Marino Serdons 
Foto
​One of the most interesting debuts of the year.  Jaouad Alloul has made a statement: “Set Me Free, And Let Me Be” he sings in ‘Father’.  Inspiring album!
0 Reacties

Vex: Average Minds Think Alike

18/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Heroin
  2. No Connection
  3. Them
  4. It’s Never Too Late To Give Up
  5. All I Care About Is Me
  6. Don’t Change
  7. Can Of Worms
  8. Secret
  9. You Make Me Sick
  10. No Soul
 
Website Artiest:
Vex

​Enkele analoge synthesizers zijn voor de Zweed Tobias Kastberg voldoende om een dansbaar elektronisch album af te leveren.  Vex is een zijdelings solo project, naast zijn reguliere optredens in het electro-punk duo The Guilt. De insteek was om het allemaal wat hitgevoeliger te maken en hiervoor put de energieke creatieveling wat elektronische elementen uit de voorbije decennia (Kraftwerk, Bronski Beat, Devo,..) .  Na enkele nummers kan je niet anders dan besluiten dat het goed gevonden is, doch nooit met een originele benadering.  Het déjà-vu/entendu gevoel overheerst op ‘Average Minds Think Alike’.  Neemt niet weg dat zowel de elektronica fan, de (post)punker en de new waver van de eighties, zich aangesproken kan voelen.   Melodische upbeat songs met een punk inslag…..Tobias Kastberg speelt op zijn instrumenten als een ware circuskunstenaar. Zo staat hij trouwens ook op de achterzijde van het knalgele hoesje.  Een bewijs dat hij toch niet denkt zoals de gemiddelde geest.  Leuk pretentieloos album waarvan ook 30ex van de vinylversie een vloeibare gele omslag krijgen.  Een zot idee, net als zijn songs.
 
Marino Serdons 
Foto
​You don’t have to take drugs to dance on Vex’ debut album.  Enjoy at home (watch out for the neighbours).
0 Reacties

Various Artists: Rock and Roll Vixens, Volume 5

17/4/2021

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Dee Dee Warwick: You’re No Good
  2. Fontella Bass: My Good Loving
  3. Baby Washington: Money’s Funny
  4. Odessa Harris: A Rockin’ Good Way
  5. Nellie Rutherford: Laughing At Me
  6. Lulu Reed: Rock Love
  7. Hadda Brooks: Jump Back Honey
  8. Jay Duvalle: Ain’t I A Mess
  9. Jeanette Baker: Crazy With You
  10. Huey And Jerry: I Think You’re Jiving Me
  11. Dolores Gibson (Richard Lewis Band): Call Me, Call Me, Call Me
  12. Mabel Scott: Disgusted
  13. Priscilla Bowman: Sugar Daddy
  14. Delores Maxwell: My Man
  15. Rose Marie McCoy: Down Here
  16. Shirley Gunter With Maxwell Davis Orch.: Found Some Good Lovin’
  17. Joan Shaw: Rock My Soul
  18. Gene And Ruth: If And When It Happens
  19. The Valentines: Yes You Made It That Way
  20. Ada Ray: Oh, Come Back, Baby
  21. Rita Zell: I Don’t Understand You No More
  22. The Teen Queens: Rock Everybody
  23. The Hearts: Talk About Him, Girlie
  24. Sherry Taylor And Singin Sammy Ward: Oh Lover
  25. Yvonne Fair & James Brown Band: I Found You
​Dat heel wat Afro-Amerikaanse zangeressen kansen kregen om de studio in te duiken, zorgt ervoor dat ook volume 5 in de ‘Rock and Roll Vixens’ serie andermaal 25 smaakvolle opnames op ons loslaat. Opnames die jammer genoeg, op het moment dat ze uitgebracht werden, niet altijd de aandacht kregen die ze verdienden. Daar brengt deze serie een halve eeuw later gelukkig verandering in. Dee Dee Warwick, zus van de bekende Dionne Warwick, komt eerst aan de beurt met de klassieker ‘You’re No Good’. Dee Dee nam het nummer origineel op, maar het is ook bekend door de versie van o.a. Linda Ronstadt. Zij wordt onmiddellijk gevolgd door Fontella Bass met ‘My Good Loving’, rhythm & blues die ze in 1963 opnam voor het Prann label. Twee jaren later zou ze een hit scoren met ‘Rescue Me’. Sommige van de hier opgevoerde dames schitterden ook reeds op de eerder uitgebrachte volumes. Zo ook Baby Washington die nu met haar eigen compositie ‘Money’s Funny’ een klepper van een rhythm & blues presenteert. En de bekende songs volgen mekaar in snel tempo op. Nog zo een klassieker is ‘A Rockin’ Good Way’, voor het eerst opgenomen door Priscilla Bowman in 1958. Hier krijg je de versie die Odessa Harris vier jaren later opnam. Priscilla Bowman komt trouwens later ook zelf nog aan zet met het jazzy ‘Sugar Daddy’. Rocken is dan weer Jay Duvalle op het lijf geschreven, zoals ze hier laat horen in ‘Ain’t I A Mess’. Mabel Scott was zowel in de gospel als in de rhythm & blues actief. In dat laatste genre zet ze een knap, door sax omringd ‘Disgusted’ neer. En leuk duet komt er met ‘If And When It Happens’ van Gene en Ruth, in 1961 ingeblikt voor King. Wat early soul krijg je van The Valentines, een vocale groep waarin ook mannen deel van uitmaakten. Hun ‘Yes, You Made It That Way’ heeft zeker kenmerken van Northern soul in de genen. The Teen Queens, hier met het vrolijke ‘Rock Everybody’, was een damesgroep rond Bettie en Rosie Collins, zussen van rhythm & blues zanger en lid van de doo-wopgroep The Cadets, Aaron Collins.  Yvonne Fair mag samen met de James Brown Band afsluiten met het in 1962 opgenomen ‘I Found You’. James Brown zou twee jaren het nummer herdopen tot ‘I Feel Good’.
Authentieke rhythm & blues, blues, schitterende vocale samenzang en sporen van vroege soul zorgen ook op volume 5 weer voor 25 formidabele songs, door Afro-Amerikaanse zangeressen opgenomen van begin jaren ’50 tot midden zestiger jaren.
 
Lambert Smits
Foto
​The fact that many African-American female singers were given the opportunity to enter the studio, ensures that volume 5 in the ‘Rock and Roll Vixens’ series again unleashes 25 tasteful recordings. Recordings that unfortunately, when they were released, did not always get the attention they deserved. Fortunately, this series changes that half a century later.
Authentic rhythm & blues, blues, beautiful vocal harmony vocals and traces of early soul also provide 25 formidable songs on volume 5, recorded by African-American singers from the early 1950s to the mid-1960s.
0 Reacties

Joe Lewis Band: Up Next

17/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. I Like It
  2. Hot Lovin’ Momma
  3. Can I Get With You
  4. Do Your Work In Me
  5. Broken Angel Of The Delta
  6. Do Drop In
  7. Twang A Doodle Boom Boom
  8. Baby Rocks The Boat
  9. Defying Gravity
  10. Jesus I Love The Way You Love
 
Website Artiest
Joe Lewis Band

​Joe Lewis groeide op in Picayune Mississippi, op slechts een uur ten noorden van New Orleans, de bakermat van de Amerikaanse muziek. Daar absorbeerde hij een grote diversiteit aan muziek zoals de klanken van de delta- en bluesmuziek. Het is dus geen wonder dat die geluiden hem diep beïnvloedden toen hij op tienjarige leeftijd zijn eerste gitaar oppakte. Maar Joe heeft, naast muziek, nog een andere levenswandel. En dat is echt de reden waarom hij doet wat hij vandaag doet. Het is niet alleen zijn grootste invloed, maar tevens ook de controlerende influentie in zijn leven. Op 25-jarige leeftijd, nadat hij met alle valkuilen en zonden van de muziekindustrie had geworsteld en een dieptepunt in zijn leven had bereikt, werd Joe teruggeleid naar Jezus. Joe was met de hulp van zijn geloof in staat om dingen te veranderen, zijn leven opnieuw in een nieuwe richting te wendelen en de evangelieboodschappen te verspreiden die deel uitmaken van zijn hedendaagse songs. Luister maar eens naar het afsluitende ‘Jesus I Love The Way You Love’, en je zal meteen begrijpen wat Joe intendeert. Maar in 2009 was er het debuutalbum ‘Good News Blues’ om vervolgens ‘Love From A Distance’ in 2012 en drie jaar later ‘Grace, Faith & Blues’ op zijn fanbase los te laten. Joe Lewis en zijn powertrio met Tom Cole op bas en drummer Derrick Enyard vertegenwoordigden in 2020 de Lake of The Ozarks Blues Society op de International Blues Challenge in Memphis. Ze waren net begonnen met de opnamen van het vierde album ‘Up Next’, waarbij producer Kevin Shirley werd aangezet om de release te mixen in zijn beroemde The Cave Studio in Sydney, Australië. De funky groove van de openingssong ‘I Like It’ leidt ons meteen naar het onconventionele ‘Hot Lovin’ Momma’ en de jump rocker ‘Can I Get With You’. De soulballades ‘Do Your Work In Me’ en ‘Broken Angel Of The Delta’, een hommage aan zijn overleden zus, zijn volgende hoogtepunten op de release. Van de beukende drum en baslijnen in ‘Do Drop In’ gaat het gezwind naar de vlammende instrumentale ‘Twang A Doodle Boom Boom’ en de Texas shuffle ‘Baby Rocks The Boat’, met een vette knipoog naar The Vaughan Brothers. Het supervette en funky ‘Defying Gravity’ staat in aangenaam contrast met de akoestische afsluiter ‘Jesus I Love The Way You Love’. En dat is een autobiografische track voor James Joseph Lewis.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Joe Lewis presents himself with a wide variety of influences. The album swings from a lot of funky tunes over some emotional soul ballads and a rare Texas blues shuffle. Lewis' fantastic vocals and guitar technique, and a tight band is proof of his versatility. Highly recommended!
0 Reacties

REBECCA DUMAINE AND THE DAVE MILLER TRIO: SOMEDAY, SOMEDAY

16/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Just Friends
  2. Alone Again (Naturally)
  3. Samba de mon coeur qui bat
  4. The Gentleman is a Dope
  5. Someday, Someday
  6. Both Sides Now
  7. Time to Get Unstuck
  8. As Long As I Live
  9. On a Clear Day
  10. I Guess I’ll Have to Change My Plan
  11. Cry Me a River
  12. La vie en rose/Au Privave
  13. Wrap Your Troubles in Dreams
  14. Sunny

Website Artiest
REBECCA DUMAINE
Volgend op het succes van haar album ‘Chez Nous’ uit 2019, heeft jazzzangeres Rebecca Dumaine, samen met haar vader, pianist Dave Miller, bassist Chuck Bennett en drummer Bill Belasco een nieuw album opgenomen. Rebecca heeft al er een succesvolle carrière als actrice opzitten en als lerares. Sinds 2010 zingt ze regelmatig haar vaders trio, en nam er al 5 cd’s mee op. Dave Miller (haar vader) kreeg een klassieke opleiding, maar draaide daarna naar jazz toen hij de muziek van Ahmad Jamal en George Shearing ontdekte. Veel van de songs die ze uitkozen voor dit nieuwe album zijn standaards en toch klinken ze actueel. Op ‘Just Friends’ klinkt ze vrolijk, waarna de Gilbert O’Sullivan cover ‘Alone Again (Naturally)’ volgt over een teniet gegane relatie. Het mooie ‘Samba de mon coeur qui bat’, waarin een echo van Astrud Gilberto weerklinkt, is de volgende track. ‘The Gentleman is a Dope’ is een minder bekende klassieker, maar klinkt opgewekt. De titeltrack is een originele compositie met een Latin sfeertje. Joni Mitchell’s ‘Both Sides Now’ brengt vader en dochter in een introspectief duet, waarna het originele ‘Time to Get Unstuck’ verwijst naar het nieuwe “normaal”. ‘As Long As I Live’ is een cover van een klassieker, en ‘On a Clear Day’ wordt omgetoverd in een sensuele bossa nova. ‘I Guess I’ll Have to Change My Plan’ begint als een ballade, maar evolueert daarna naar een swinger. ‘Cry Me a River’ wordt iets sneller gebracht, gevolgd door een uptempo medley van ‘La vie en rose’ en ‘Au Privave’. ‘Wrap Your Troubles in Dreams’ wijst je de weg om van je zorgen af te komen, terwijl een cover van popsong ‘Sunny’ optimistisch afsluit. Een mooie combinatie van een optimistisch klinkende zangeres met haar vaders trio. Zeg maar kwaliteitsjazz! 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​Jazz singer Rebecca Dumaine brings together with her fathers trio a set of optimistic sounding songs. Next to a lot of covers she sings 2 original compositions. This is quality jazz!
0 Reacties

Ledfoot: Black Valley

16/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Black Valley
  2. Take Away The Hurt
  3. Without Love
  4. Broken Eyes
  5. Poor Man’s Lullaby
  6. Angel Town
  7. Crossed My Heart
  8. This I Know
  9. Falling Down
  10. Slip Away
 
Website Artiest:
Ledfoot

​Hoe mooi kan gothic blues in de traditie van de murder ballads zijn?  De Amerikaanse singer-songwriter Ledfoot, aka Tim Scott McConnell, woont al jaren in Noorwegen en levert sindsdien schitterende albums af.  In 2019 verscheen nog het bejubelde ‘White Crow’ en vorig jaar een melodischer album ‘A Death Divine’ waarvan een recensie op deze site.  ‘Black Valley’ is zijn vijfde geslaagde album in de zelfgedoopte gothic blues stijl.  Met emotie doordrenkte songs,  gespeeld op een 12-string gitaar in steel fingerpicking en met brass slide, laten het kippenvel overslaan in euforie.  Moderne deltablues met weinig franjes, hypnotiserend gezongen en daardoor heel beklijvend.  Wel gebruikt hij nog een stomp box om het ritme en de dark site even te accenturen .  Ledfoot is een sombere storyteller die mij toch steeds hoopvol in het hart raakt.  Leun achterover op de bank of sofa en geniet van één der beste singer-songwriters van deze eeuw.  En zoals hij zelf zegt: “Nothing like a murder ballad or 10 to celebrate the end of a cold hard winter” .  Uit op TBC Records en ook verkrijgbaar op vinyl.
 
Marino Serdons 
Foto
​An absolute must for fans of the darker songs.  Ledfoot’s fingerpicking, slide and storytelling is intriguing and addictive.
0 Reacties

Them Ditry Dimes: In Gold We Trust

16/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
​Tracks:
  1. In Gold We Trust
  2. Jake-Walk Shuffle
  3. Keep Diggin’
  4. Bed & The Bottle Blues
  5. Morning Hour
  6. The Day I Met Capone (The Fats Waller Song)
  7. Bald & Alone
  8. Blue To Black
  9. Interlude
  10. Fat Chance
  11. Strange Sounds
  12. Baby In Babylon
  13. Passing By
 
Website Artiest
Them Dirty Dimes
 
​De Groningse band Them Dirty Dimes zal een blijver zijn aan het muziekfirmament. Met heel wat gezellige swing, blues, folk en heel wat jazzy tunes kleuren ze hun beoogde muziekklanken.
Zanger/gitarist Gijs de Groot, Johan Stolk (gitaar), Joas Zuur (trompet), Anne de Vries (contrabas) en drummer Wessel de Vries stellen met volle trots hun debuutalbum voor.
Na een pikzwarte contrabas intro volgt al even snel het kleurrijke muzikaal palet uit ‘In Gold We Trust’, dat is ingevuld met die gave ‘staight mute’ trompet. Iedere noot die hier wordt beroerd veranderd wel in goud. En die stuwende blazerssectie is, samen met die twang gitaren, ook een constante in het swingende ‘Jake-Walk Shuffle’. Het ritmische handgeklap, een heerlijke banjo en die vioolarrangementen van speciale gast Heta Salkolahti, konden zo zijn weggeplukt van enige Sinti of Roma in het hoogoplopende ‘Keep Diggin’. Het jazzy en swingende ‘Bed & The Bottle Blues’ divergeert met die Memphis soul beat uit ‘Morning Hour’, de pianoballade ‘The Day I Met Capone’ (The Fats Waller Song), met Annette Scholten op Lame Sonre én het New Orleans dixieland begeesterde ‘Bald & Alone’. Van de shuffle ‘Blue To Black’ gaan we naar het Balkanistische ‘Interlude’ en ‘Fat Chance’. De diepe basstructuur van Arno Bakker’ sousafoon vormt samen met Scholten’s zingende zaag het hoofdingrediënt voor ‘Strange Sounds’. De laddereigen blues tonen doorkruisen alweer het jazz ragtime pad in ‘Baby In Babylon’, net zoals in het Crescent City dixieland geënthousiasmeerde ‘Passing By’. Schitterend debuut!
 
Philip Verhaege
Foto
​The Groningen band Them Dirty Dimes will remain in the music sky. With a lot of cozy swing, blues, folk and a lot of jazzy tunes they color their intended musical sounds.
Singer / guitarist Gijs de Groot, Johan Stolk (guitar), Joas Zuur (trumpet), Anne de Vries (double bass) and drummer Wessel de Vries proudly present their debut album. Higly recommended…!
0 Reacties

JEROEN ELFFERICH: THE ESSENCE

15/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Brown
  2. The Essence 4
  3. Far away the End
  4. Zebra Finch
  5. Piano Peace 10
  6. The Essence 10
  7. The Essence 1
  8. Blue
  9. One Moment
  10. The Essence 9
  11. New Dream
  12. Piano Peace 6
  13. The Essence 5
  14. Sky
  15. Piano Peace 4

Website Artiest
JEROEN ELFFERICH
Onze Noorderbuur Jeroen Elfferich werd geboren in Delft in 1965. In het schoolorkest speelde hij drum, waarna hij tijdens de jaren ’80 in verschillende popbands gitaar en drum voor zijn rekening nam. Jeroen had percussie gestudeerd aan het Rotterdamse conservatorium. De jazzband The Elfferich Four was tijdens het volgende decennium zijn volgende stap, waarmee hij 4 cd’s uitbracht. Onder naam Happy Elf wendde hij zich daarna tot elektropop. Tot Jeroen zich wende tot de piano, waarop minimalistische stukken zijn voorkeur wegdroegen. Op deze cd staan 15 composities met de nadruk op ritmes in verschillende maatsoorten. Dat maakt de muziek hypnotisch en groovy. Toch klinkt ze melodieus. Maar geen noot teveel, minimalisme is al wat de klok slaat. Van de titeltrack zijn er verschillende tracks aanwezig, evenals van ‘Piano Peace’. Voor wie houdt van solo pianomuziek. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This album by Dutch pianist Jeroen Elfferich contains 15 compositions. They situate themselves all in minimalism. For those who love solo piano music. 
0 Reacties

Various Artists: The Johnny and Dorsey Burnette Song Book

15/4/2021

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Johnny Garner: Kiss Me Sweet
  2. Sonny James: Pure Love
  3. Ricky Nelson: Don’t Leave Me
  4. Jackie Walker: Good, Good Feelin’
  5. Myron Lee: School’s Out
  6. The Keil Isles: Little Too Much
  7. Frankie Lymon: Waitin’ In School
  8. Roy Brown: Be My Love Tonight
  9. Sonny Anderson: Yes I’m Gonna Love You
  10. Tommy Maris: Gonna Be Loved By You
  11. Bobby Jay: Sweet Little Stranger
  12. Deane Hawley: Boss Man
  13. Los Zodiac: Bertha Lou
  14. Nick Venet: Honey Baby
  15. Gene Vincent: I’ve Got To Get You Yet
  16. Ricky Nelson: One Of These Mornings
  17. Little Tony And His Brothers: Believe What You Say
  18. The Checkers: Blue Saturday
  19. Sonny Anderson: Lonely Train
  20. Roy Brown: Hip Shakin’ Baby
  21. Bob Luman: Whenever You’re Ready
  22. Jerry Lee Lewis: As Long As I Live
  23. Rick Nelson: Gypsy Woman
  24. Kay Barry: Here Comes That Feeling
  25. Gene Vincent: My Heart
  26. Johnny Burnette And The Rock ‘N’ Roll Trio: Lonesome Tears In My Eyes
  27. Johnny Burnette With Eddie Cochran (Guitar): Me And The Bear
  28. Dorsey Burnette: Let’s Fall In Love
  29. The Burnette Brothers: Warm Love
  30. The Fendermen: Can’t You Wait
Ik vraag me af of er wel rockabillybands zijn die geen song van de Burnettes op hun repertoire hebben staan. Meteen het bewijs van Johnny en Dorsey’s belangrijkheid voor de ontwikkeling van de rockabilly. Beter nog, ze stonden echt wel aan de wieg van het genre. Bovendien was hun sound ook wel herkenbaar. Hoe vaak gebeurde het niet dat als je een nummer hoorde, je de magische handen van Johnny en Dorsey vermoedde. Het feit ook dat ontelbare artiesten nummers van het duo origineel opnamen, zegt genoeg over de kwaliteit en de belangrijkheid ervan. Dat is meteen één van de redenen waarom het fantastisch is dat het Atomicat label met dit album uitpakt. Het is trouwens niet alleen een mooi eerbetoon aan de Burnette broers, maar het wijst vooral op hun songschrijverstalent. Daarvan overtuigen je 30 tracks, waaronder 4 waarop de Burnettes onder eigen naam te horen zijn, inclusief ‘Me And The Bear’ waar Johnny gezelschap krijgt van Eddie Cochran op gitaar en Joe Maphis op gitaar en banjo. Johnny Garner mag van wal steken met ‘Kiss Me Sweet’, dat hij in 1958 opnam voor Imperial. Johnny Burnette nam het nummer als demo op. Johnny en Dorsey penden ook heel wat songs voor collega’s. Eentje van de velen die hier beroep op kon doen was Ricky Nelson. Hij komt drie maal voor. Een eerste keer met ‘Don’t Leave Me’ met Johnny, Dorsey en James Burton, allen op gitaar en The Jordanaires als vocale backing. Later keert Nelson terug met ‘One Of These Mornings’ en ‘Gypsy Woman’. Dorsey nam in 1959 een demoversie op van ‘School’s Out’. Myron Lee geeft de song een ietwat bluesy Diddley beat. Opvallend is ook dat de nummers steeds opgenomen werden met superieure muzikanten. Luister maar eens naar de leadgitaar van Joe Maphis op Frankie Lymon’s versie van ‘Waitin’ In School’. Bekend is zeker ‘Yes I’m Gonna Love You’ in 1959 opgenomen door Sonny Anderson. Anderson tekent andermaal present met ‘Lonely Train’. Een enorm leuke versie, die ik bovendien nog niet hoorde, is ‘Bertha Lou’ in het Spaans van Los Zodiac uit Peru, die het in 1963 opnamen voor het Odeon label. Een bewijs dat de Burnette songs ook buiten hun thuisland succes oogstten. Enorm sterk komt ook Gene Vincent uit de hoek met ‘I’ve Got To Get You Yet’. Later doet hij dat ook met ‘My Heart’. Johnny Burnette kon net zo goed een instrumentaal als een vocaal nummer klasse geven. Van dat eerste kan je jezelf overtuigen in ‘Blue Saturday’ dat The Checkers in 1961 opnamen, waarin gitaar en piano mekaar mooi aanvullen.
Alle 30 nummers zijn van de hand van Johnny en Dorsey en zijn zowel originele als enkele coverversies. Bewonderenswaardig is ook dat de broers nummers voor anderen konden schrijven, alsof zij zich in de persoon van de uitvoerder konden verplaatsen. Het feit ook dat deze nummers, meer dan een halve eeuw later nog niets aan kracht hebben ingeboet, bewijst dat ‘The Johnny and Dorsey Burnette Song Book’ nog steeds als baanbrekend binnen de Amerikaanse muziek mag gerekend worden. Subliem album!
 
Lambert Smits 
Foto
I wonder if there are any rockabilly bands that don't have a song by the Burnettes in their repertoire. This is proof of Johnny and Dorsey's importance in the development of rockabilly. Better yet, they really were at the forefront of the genre. Moreover, their sound was also recognizable. How often did it happen that when you heard a song, you suspected the magical hands of Johnny and Dorsey. The fact that countless artists originally recorded songs written by the duo says enough about their quality and importance. That is one of the reasons why it is fantastic that the Atomicat label has released this album. By the way, it is not only a nice tribute to the Burnette brothers, but it mainly points to their songwriting talent. 30 tracks convince you, including 4 on which the Burnettes can be heard under their own name, including ‘Me And The Bear’ where Johnny is joined by Eddie Cochran on guitar and Joe Maphis on guitar and banjo.
It is also admirable that the brothers could write songs for others, as if they could put themselves in the person of the performer. The fact that these songs have lost nothing of their strength more than half a century later, proves that ‘The Johnny and Dorsey Burnette Song Book’ can still be counted as groundbreaking in American music. Sublime album!
0 Reacties

Comorian: We Are An Island, But We’re Not Alone

15/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
Please Protect My Newborn Child from the Spirits
Mama (Once, We Had a Queen)
Salvation
America, Crazy
The Devil Doesn’t Eat Papaya, He Eats Fire
Prayer for a Better Life
I’ve Come to the City (Now My Shoes are Repaired)
Bandits Are Doing Bad Deeds
Love Must Come Before Things
My friends went abroad & were swallowed by the waves
 
Website Artiest:
Xango Music

​Tussen de autowrakken op het onooglijke Afrikaanse eiland Comorian, verwaarloosd in de Indische Oceaan, registreerde producer Ian Brennan (die we ook kennen van Tinariwen) voor de eerste maal in de geschiedenis de lokale volksmuziek.  Na lang zoeken stuitte hij op Soubi en Mmadi die, met enthousiasme en engagement niet alleen hun talent en hun cultuur,  ook hun liefde én frustratie laten horen.  De snaar- en percussie instrumenten zijn vaak zelf gemaakt en dat hoor je.  Op sjamaanachtige wijze start het album met het niets aan de verbeelding overlatende ‘Please Protect My Newborn Child From The Spirits’.  Schitterend rudimentair vertolkt en lieflijk vervolgt met een ode aan ‘Mama (Once We Had A Queen)’.   Frustratie kotst zich een minuut lang uit in ‘America, Crazy’. Het vulkanische eiland kent grote armoede.  Lange tijd was het een kolonie van Frankrijk, tot zelfbestuur in 1975.  Het tropische eiland met zijn mooie stranden ligt nu bezaaid met troep.  De drang om het eiland te ontvluchten is groot en mondt uiteindelijk dikwijls uit in de slotsong ‘My Friends Went Abroad & Were Swallowed By The Waves’.
Naast het documentarisch aspect van dit ontluisterend album, geeft het ook inzicht in een ontoelaatbare erbarmelijke toestand van de eilandbewoners. 
Vroeger gaf het Boechoutse Sfinks festival een podium aan deze vergeten muzikanten, nu moet je bij Glitterbeat Records zijn.  Album ook te verkrijgen bij Xango Music of de betere muziekwinkel.
 
Marino Serdons 
Foto
​Registration of hidden music on the Comoros. On one side a time document and on the other also a shocking indictment.
0 Reacties

DAN ROSE & CLAUDINE FRANCOIS: NEW LEAVES

14/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The New Leaf
  2. Monk’s Dream
  3. Ladies in Mercedes
  4. Le desert
  5. Señor Blues
  6. Lawns
  7. Yes I Do
  8. Mr. Slaint
  9. The Seagulls of Kristiansund
​
Website Artiest
DAN ROSE
CLAUDINE FRANCOIS
Vorige keer besprak ik de cd ‘Last Night’ van gitarist Dan Rose hier. Tegelijkertijd heeft hij ook een samenwerking met de Franse pianiste Claudine François opgenomen, die van vorig jaar dateert, maar nu pas uitgebracht werd. Deze collaboratie gaf hem de mogelijkheid om een langdurige muzikale vriendschap te hernieuwen. Ze hebben immers mekaar 30 jaar geleden in Parijs ontmoet, zijn complementair en toerden ook al samen. In 2012 namen ze het duetalbum ‘Oasis’ op, en beleven contact houden. Opener ‘The New Leaf’ werd geschreven door Dan, gevolgd door een cover van ‘Monk’s Dream’ van Thelonious Monk uiteraard. ‘Ladies in Mercedes’ volgt daarop, terwijl Claudine ‘Le désert’ schreef, geïnspireerd door haar bezoek aan het noordelijk deel van de Sahara. Daarna volgt een cover van Horace Silver, nl. ‘Señor Blues’, terwijl ‘Lawns’ nostalgisch klinkt. ‘Yes I Do’ is weer van de hand van Dan, en Claudine zorgde voor de blues op ‘Mr. Slaint’, een eerbetoon aan Steve Lacy. Afsluiter ‘The Seagulls of Kristiansund’ kreeg een ontspannen aanpak. Een samenwerking die dus een goed beeld geeft van Dan en Claudine creatieve talenten. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​The collaboration between guitarist Dan Rose and French pianist Claudine François exists already 30 years. On this new album they show their creative talents off. 
0 Reacties

Spotlight On Clyde McPhatter: The Voice Of R & B

14/4/2021

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
The Dominoes: That’s What You’re Doing To Me
The Dominoes: Have Mercy Baby
The Dominoes: I’ll Be Satisfied
Clyde McPhatter: Such A Night
The Drifters: Honey Love
The Drifters: Bip Bam
Clyde McPhatter: Hot Ziggity
The Drifters: What ‘Cha Gonna Do
Clyde McPhatter: Rock And Cry
Clyde McPhatter: Come What May
Clyde McPhatter: A Lovers Question
Clyde McPhatter: That’s Enough For Me
Clyde McPhatter: Lovey Dovey
Clyde McPhatter: Twice As Nice
Clyde McPhatter: Let The Boogiewoogie Roll
Clyde McPhatter: Heartaches
Clyde McPhatter: One Right After Another
Clyde McPhatter: All About Love
Clyde McPhatter: Ta Ta
Clyde McPhatter: Who’s worried Now
Clyde McPhatter: Honey Hush
Clyde McPhatter: Take A Step
Clyde McPhatter: I’m Gonna Be A Wheel Someday
Clyde McPhatter: What’d I Say
Clyde McPhatter: (You’ve Got Everything) From A To Z
Clyde McPhatter: Don’t Let Go
Clyde McPhatter: Pretty Girls Everywhere
Clyde McPhatter: Lover Please
Clyde McPhatter: Sixty Minute Man
Clyde McPhatter: Such A Night
Clyde McPhatter: Happy Good Times
Ruth Brown And Clyde McPhatter: Love Has Joined Us Together
​Toen Clyde McPhatter op amper 39 jarige leeftijd overleed op 13 juni 1972, had hij er een muzikale carrière van maar liefst 22 jaren opzitten. Na de lead vocals verzorgt te hebben bij The Dominoes en later bij The Drifters, oogstte hij nog succes als soloartiest. Bovendien was hij de eerste artiest die tweemaal, weliswaar postuum, opgenomen werd in de Rock and Roll Hall of Fame. Eénmaal als soloartiest in 1987 en de andere keer in 1988 als lid van The Drifters. Zijn eerste muzikale stappen zette Clyde bij The Dominoes, waar hij lid was van 1950 tot 1953. Bij zijn vertrek werd hij er vervangen door Jackie Wilson. McPhatter stapte dan over naar The Drifters, waar hij deel van uitmaakte van 1953 tot 1954. The Drifters zaten bij het Atlantic label van Ahmet Ertegün en dat label zou voor McPhatter de opstap worden voor een solocarrière. Toen hij in 1955 samen met Ruth Brown opnam, wist hij zijn naam als soloartiest te vestigen. Dit album sluit ook af met het duet ‘Love Has Joined Us Together’, een lovesong die hij samen met Brown opnam. De titel mag je trouwens letterlijk nemen, want jaren later gaf Ruth toe dat haar zoon Ronald David Jackson eigenlijk Clyde’s zoon was en niet die van haar partner Willis ‘Gator’ Jackson. Van 1959 tot 1960 maakte Clyde opnames voor MGM, maar die singles brachten niet het gehoopte succes. Toen hij echter in 1960 de overstap maakte naar Mercury, scoorde hij met ‘Ta Ta’ en ‘Lover Please’. Vooral deze laatste maakte hem ook bij ons bekend. Beide songs sieren ook dit album. Daarna ging het minder goed met McPhatter. Successen bleven uit en de drankduivel sloeg toe.
Ondanks zijn korte leven, heeft Clyde meer bijgebracht aan de muziek dan hij waarschijnlijk zelf ooit vermoedde. Wanneer je de opnames met The Dominoes en The Drifters waar deze verzamelaar mee start, beluistert dan valt meteen de heldere tenorstem van Clyde op. Een stem die ook zijn latere solo-opnames glans geven. Maar er is meer. McPhatter mag dan wel als rhythm & blues artiest gecatalogiseerd worden, de soul die hij via zijn stem in zijn songs wist te steken, is ongeëvenaard. De manier waarop hij de rhythm & blues met soul injecteerde is zo uniek en geeft bovendien de rhythm & blues een extra dimensie. Je mag zonder meer stellen dat Clyde McPhatter, zonder het te weten, de weg effende voor de later komende soulartiesten. De 32 tracks, opgenomen tussen 1952 en 1963 leveren hier overvloedig het bewijs van. Het zou hem onrecht aandoen om bepaalde nummers uit te lichten, want dan zou je de overige tekort doen. En laat ons ook nog eens wijzen op het ronduit sublieme geluid.  ‘Spotlight on Clyde McPhatter’ in de serie ‘Koko Mojo Spotlight Series’ is voor mij persoonlijk nu reeds één van de top releases van 2021. Het is dan ook zonder meer een absolute aanrader!
 
Lambert Smits 
Foto
​When Clyde McPhatter died on June 13, 1972 at the age of just 39, he had a musical career of no less than 22 years. After providing lead vocals with The Dominoes and later with The Drifters, he still enjoyed success as a solo artist. In addition, he was the first artist to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice, albeit posthumously. Once as a solo artist in 1987 and the other time in 1988 as a member of The Drifters.
When you listen to the recordings with The Dominoes and The Drifters with which this collector starts, you immediately notice the clear tenor voice of Clyde. A voice that also gives shine to his later solo recordings. But there's more. McPhatter may be classified as a rhythm & blues artist, but the soul he managed to put into his songs through his voice is unparalleled. The way he injected rhythm & blues with soul is so unique and also gives rhythm & blues an extra dimension. You can say that Clyde McPhatter, without knowing it, paved the way for the future soul artists. The 32 tracks, recorded between 1952 and 1963, provide his. It would do him an injustice to highlight certain songs, because then you would do the others short. And let us also point out the once again sublime sound. ‘Spotlight on Clyde McPhatter’ in the ‘Koko Mojo Spotlight Series’ series is already one of the top releases of 2021 for me personally. It is therefore definitely an absolute must have!
0 Reacties

Tomislav Goluban: Express Connection

14/4/2021

0 Reacties

 
Foto
detail album
​Tracks:
  1. Express Connection
  2. Used To Be Someone
  3. Babe On The Run
  4. Pale Blue Eyes
  5. Shoestring Blues
  6. Extra Boom
  7. Seeds In The Bag
  8. Bite Me Like A Snake
  9. No Future In Your Past
  10. Beast Walk
 
Website Artiest
Tomislav Goluban

​Vorig jaar was er het succesvolle ‘Memphis Light’ voor Tomislav ‘Little Pigeon’ Goluban. En voor zijn plaat ‘Chicago Rambler’ uit 2019 trok hij zowaar naar Joy Ride Studio in Chicago. Twee jaar eerder had hij zijn release ‘Kaj Blues Etno’ boven de doopvond gehouden. Al dateert zijn debuut reeds uit 2005 met ‘Pigeon’s Flight’. Goluban reisde tussendoor naar Memphis om deel te nemen aan de International Blues Challenge in 2009 en 2017. Nu is er zijn twaalfde album  ‘Express Connection’, op het label Blue Heart Records. Tomislav trok hiervoor naar de Ardent Studio in Memphis. Daar vond hij zijn soulmates in Jeff Jensen (gitaar) drummer David Green, Rick Steff (keys), Bill Rufino op bas én speciale gasten Mark Johnson op slide gitaar, Marc Franklin (trompet), Kirk Smothers (saxofoon) en backingvocalisten Joseph Franher en Kelly Zirbes. Goluban liet zich inspireren door harpmeesters als Little Walter, Paul Butterfield en Gary Primich. Het album omvat negen originelen, waaronder drie instrumentale nummers. Openen doet hij stijl met het instrumentale Chicago blues georiënteerde ‘’Express Connection’.  Als een volgroeid Chicago bluesharp discipel wurmt hij zich ook feilloos door nummers als ‘Used To Be Someone’ en ‘Babe On The Run’. Bij Lou Reed en The Velvet Underground ontleende hij ‘Pale Blue Eyes’ én mag Kelly Zirbes de vocale honneurs waarnemen in het swingende ‘Shoestring Blues’. De instrumentale blues shuffle ‘Extra Boom’, is een eerbetoon is aan Chess Record labelheld Little Walter, net zoals ‘Beast Walk’, met die heerlijke Hammond tunes, een hommage is aan de legendarische Sonny Terry. Met ‘Seeds In The Bag’ trekken we naar New Orleans om tenslotte nog wat zuidelijker uit te wijken voor  die country blues taste uit ‘Bite Me Like A Snake’.   
De Kroaat Tomislav Goluban bestudeerde intensief meer dan twintig jaar een van de Amerikaanse grootste muziekvormen, de blues. Hij werd geboren in een huis langs de spoorlijn in Grabrovec, Zabok, Kroatië, waar hij nog steeds woont, in het hart van het Kroatische Zagorje.
Hij was de eerste Kroatische vertegenwoordiger in 2009 op de International Blues Challenge in Memphis, TN en is een van de oprichters én de eerste president van de "Croatian Blues Forces". Tomislav ontwikkelde met “The harmonica in Blues", een educatief muziekprogramma dat wordt aangeboden aan de leerlingen van de basis- en middelbare scholen in heel Kroatië. Golub is zowaar Kroatisch voor duif,  en dat was de inspiratiebron voor zijn artiestennaam, Tomislav ‘Little Pigeon’ Goluban.
 
Philip Verhaege 
Foto
​Tomislav Goluban is promoting his twelfth album "Express Connection", on the Blue Heart Records label. Tomislav went to the Ardent Studio in Memphis and found there his soulmates in Jeff Jensen (guitar) drummer David Green, Rick Steff (keys), Bill Rufino on bass and special guests Mark Johnson on slide guitar, Marc Franklin (trumpet), Kirk Smothers (saxophone) and backing vocalists Joseph Franher and Kelly Zirbes. Goluban was inspired by harp masters like Little Walter, Paul Butterfield and Gary Primich. The album contains nine originals, including three instrumental tracks. He opens in style with the Chicago blues instrumental "Express Connection". As a full grown Chicago blues harp disciple, he also squeezes through his original songs. He confirms time after time, and that is an art in itself. Delicious release ..!
0 Reacties

Dieter en Eric Van Der Westen: The Sun Will Rise Again

13/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. From Dusk Till Dawn
  2. The sun Will Rise Again
  3. Hold The Line
  4. Erie Canal
  5. I Want You
  6. Save My Memories
  7. House of Hope
  8. FFV
  9. The Terars I've Trusted
  10. Sint James Infirmary
 
Website Artiest:
Dieter Van der Westen

De broers Van Der Westen verschillen 11 jaren in ouderdom en bewandelden elk hun eigen muzikale weg.  De jonge Dieter (46j.) overleeft met zijn Nederlands Marokkaanse band Kasba, terwijl de oudere Eric wijzer werd in de jazz en lichte muziek.  Dat beide Tilburgers elkaar nu vinden in een americana/folk album doet wel degelijk besluiten: ‘The Sun Will Rise Again’.  Een positieve ingesteldheid die de leidraad werd doorheen de akoestische songs.  Op drie traditionals na zijn alle nummers geschreven door Dieter die ook de lead vocals over zijn gitaar waarneemt.  En toegegeven, hij weet zijn publiek, live of thuis, in te pakken met zijn doorleefde verhalen.  Meeslepende melodieën met wat fingerpicking zijn al voldoende om alle aandacht op te eisen.  Eric bepotelt ondertussen zijn double bass ofte contrabas en vult de vocals aan.  Voor de eerste maal hoor je beide broers samen genieten op cd, uitgebracht in eigen beheer.   ‘The Sun Will Rise Again’ kan je nu al bestempelen als één van de beste (en hoopvolle) folk albums van dit onfortuinlijke jaar 2021. Luister alvast naar onderstaand fragment.
 
Line-up:
Dieter Van der Westen (Vocals, Acoustic Guitar, Dobro, Harmonica)
Eric Van der Westen (Double Bass, Backing Vocals)
Guest Vocals from Ferdi Lancee on ‘Erie Canal’
 
Marino Serdons
Foto
Fantastic positive vibrations from the Dutch brothers Van der Westen.  One of the most impressive folkalbums of the year
0 Reacties

MICHAEL NEAL: COALESCENCE

13/4/2021

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Bedtime Stories
  2. Stitch
  3. Separation Mechanism
  4. Kaife
  5. B
  6. ER
  7. Default
  8. At Least Once More
  9. Pipito
  10. Tucson
  11. Banana Cream Cheesecake
  12. Watercolours
  13. Five Percent

Website Artiest
MICHAEL NEAL
Michael Neal werd geboren in Findlay, Ohio, USA. Al op jonge leeftijd nam hij pianolessen, maar zijn talent begon zich pas te uiten toen hij zijn eigen composities maakte. Michael houdt van emotionele stukken, en gebruikt de piano als een gereedschap om de geest vrij te maken. Hij maakte scores voor videospelletjes, film, Internet cartoons en aparte releases. Dit album van vorig jaar onderzoekt twee thema’s, chaos en orde. Het verkent de interne spanning en samenkomst van deze twee unieke elementen. Soms, de creatieve krachten van stabiliteit en rust, en soms de creatieve krachten van onrust, stress en dissonantie. Dit album plaatst het samenkomen van die twee krachten in de kijker, om daarna in balans te komen. Zijn pianospel is echter steeds ingetogen en kalm, zoals in ‘Bedtime Stories’ of in ‘Stitch’, en doorheen het ganse album. Van onrust is hier niet veel te merken. Het is dan ook een album dat eerder naar New Age opgaat. 

Patrick Van de Wiele 
Foto
​This album by pianist Michael Neal combines two creative forces, peace and stress, and their coming together. But his piano playing is always quiet, on uneasiness. The album goes in the direction of New Age. 
0 Reacties
<<Vorige

    Archives

    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doowop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folkrock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funky Blues
    Fusion
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2021
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2020