All Categories - KEYS AND CHORDS

Reverend Freakchild: Road Dog Dharma

14/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sacredtrip (Tuning In...)
Tangled up in Blues
Roadtrance (Live)
Dial It In! (Solo Acoustic)
Call Me the Breeze (Live)
On Air from Chattanooga
Inferno Avenue
Carolina Meditation Mixdown
All Across America
On Air from Auburn
Dial It In! (Road Dog Dharma Remix)
Jesus Just Left Chicago
Just Lay Your Hands On The Radio!
Howlin' The Blues
White Frieghtliner Blues / Tomorrow Never Knows
Reverend Freakchild Day
You Gotta Move
Talking Buddha and the Blues on the Colorado Sound
Rollin' & Tumblin'
Please Stand By
Hippie Bluesman Blues (Alt. Country Remix)
Auspicious Coincidences
On Air From Bend
Keep On Trucking
Nothin' but The Blues
The Finish Line

Website Artiest
Reverend Freakchild

The Reverend Freakchild is back in business. Sinds de albums ‘Illogical Optimism’ uit 2016, ‘Preachin’ Blues’ (2017) en het vorig jaar verschenen ‘Deal It In’, zijn wij hier onvoorwaardelijk fan. De Reverend (vocals, gitaar) speelde in allerlei formaties, waaronder een vroege incarnatie van Soul Coughing with M. Doughy. Hij vervolgde zijn weg in de buurt van Boston met de roots rockband Bananafish, The Neptune Ensemble, The Soul Miners, The Lucky Devils, The Cosmic All-Stars en toerde met The Metro Mass Gospel Choir. Dit alles heeft uiteraard zijn muzikale invloeden en carrièremove sterk beïnvloed. Muziek is al het ware zijn religie. The Rev. groeide op in het zonnige Hawaï en studeerde filosofie en religie aan de Norteastern University in Boston. Momenteel is hij gehuisvest in New York. In het verleden was hij ook een alom gerespecteerde straatmuzikant. Maar hij is allerminst een dominee. Hij kreeg zijn alias toen hij als jonge gast, jonger dan wettelijk toegestaan, speelde in bars die doordrongen waren door oude spirituals en bluesmuziek. Zijn fans bestempelden hem dan maar als een soort Reverend Freakchild. Hij lijkt dan ook wel een reïncarnatie van een oude blues artiest. Nu hypnotiseert The Rev. ons met zijn nieuwe release ‘Road Dog Dharma’. Hij is een van de moderne blues excentriekelingen. Deze release is een soort roadtrip doorheen The States. Enkele nummers zijn flarden van gesprekken of interviews met de Rev. van en met verschillende radio-dj's. Ze geven goed inzicht van zijn persoonlijkheid. Zijn apparatuur, instrumenten, gig-geld én zijn inspiratiebronnen. Muzikaal loopt Freakchild van zijn typerende psychedelische country-gospel-bluesrockers naar enkele fijn uitgekiende coverversies zoals The Beatles’ 'Tomorrow Never Knows', JJ Cale's 'Call Me The Breeze’ over tot de blues standaard' Rollin '& Tumblin' en het harp en akoestisch begeesterde ‘Jesus Just Left Chicago’, origineel van ZZ Top.

Philip Verhaege

Foto

His fans labeled him as a kind of Reverend Freakchild. He seems like a reincarnation of an old blues artist. Now The Rev. us with his new release "Road Dog Dharma". He is one of the modern blues eccentrics. This release is a kind of road trip through The States. An dit sounds great !

Louien: None Of My Words

14/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

I Follow You
Help Us
Be Forgiven
Broken Heart Love
The Fool
Heart And Mind Alike
None Of My Words
Endless Love

Website Artiest:
Louien

Huilen, niet met maar zonder pet. Vier jaren geleden stierf de vader van Live Miranda Soldberg. Als verwerkingsproces (waar hebben we dat nog gehoord?) schreef ze een aantal liederen op het trage ritme van de dood. Onder de naam Louien wiegt de Noorse ons richting uitgang. Verdriet en rouw behoren tot het leven, net zoals de dood. Het album bulkt dan ook van depressie en hopeloosheid.
Het slagwerk draaft als een trekpaard met doodskist. De cello huilt pijnlijk mee. Gelukkig zingt ze engelachtig tot goddellijk en is ze zelf ‘alive and kicking’. ‘The Fool’ is een tweede single uit het album met fingerpicking gitaar, een echte folksong. Titelsong ‘None Of My Words’ heeft een universeel americana karakter. En af en toe zit in het arrangement een wurlitzer of piano. Sommigen vergelijken haar met Joni Mitchell in haar beginjaren. Live Miranda zoekt eveneens moeilijker zanglijnen, doch de lyrics zijn (nu nog) minder gesofisticeerd. De toekomst zal wel uitwijzen of ze ook wat levensvreugde kan overbrengen. Het album is uit op Jansen Records en verkrijgbaar als download MP3, CD en witte vinyl (beperkte oplage).

Marino Serdons

Foto

If you’re not feeling well, don’t listen. If you have a funeral in the family, suggest a song. Pure emotion, in words and in music.

Spyro Gyra: Vinyl Tap

13/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Secret Agent Mash
Sunshine of Your Love
Can’t Find My Way Home
What a Fool Believes
The Cisco Kid
You’ve Got to Hide Your Love Away
Tempted
Stolen Moments
Carry On

Website Artiest
Spyro Gyra

De vijf leden van de contemporary jazzband Spyro Gyra kozen deze keer om zelf geen nieuwe songs te schrijven, maar om songs uit hun jeugd te coveren, die ze indertijd op vinyl beluisterden. Dat was de basis voor een nieuw album in zes jaar tijd. “It was tensionless as we ‘warped’ the tunes. We had a world of brilliant music to choose from and we didn’t have to worry about writing brilliant music. It was a really fun project to make,” zei saxofonist Jay Beckenstein, en op die manier transformeerden ze de originele tracks in iets nieuw. De opener ‘Secret Agent Mash’ is eigenlijk een mengeling van ‘Secret Agent Man’ en ‘Alfie’s Theme’. Daarna volgt een Latin big bandversie van Cream’s ‘Sunshine of Your Love’, en ‘Can’t Find My Way Home’ is de eerste single eruit. Vervolgens komt The Doobie Brothers’ ‘What a Fool Believes’ aan bod, dat getransformeerd werd in een ballade. ‘The Cisco Kid’ heeft variaties in tempo en tijd, waarna The Beatles’ ‘You’ve Got to Hide Your Love Away’ ook weer omgetoverd werd in een ballade. ‘Tempted’ is wat soul met blues, en ‘Stolen Moments’ drijft op een complex ritme. Met het opgewekte ‘Carry On’ wordt alles uit de kast gehaald. Inspiratie dus gebaseerd op covers, maar toch met die typische Spyro Gyra aanpak. Best leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

On this new album, Spyro Gyra covers tunes from their youth, and turn them into something new!

Jeff Goldblum and The Mildred Snitzer Orchestra: I Shouldn’t Be Telling You This

13/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Let’s Face the Music and Dance
The Sidewinder/The Beat Goes on
Driftin’
The Thrill Is Gon/Django
The Kicker
Don’t Worry ‘Bout Me
The Cat
Four on Six/Broken English
If I Knew Then
Make Someone Happy
Little Man, You’ve Had a Busy Day

Website Artiest
Jeff Goldblum

Vorig jaar besprak ik hier Jeff Goldblum muzikaal debuut, en was er in de wolken over. Nu is de opvolger van deze charismatische acteur/muzikant hier, waarop hij weerom standaards in zijn eigen versie brengt. Irving Berlin’s ‘Let’s Face the Music and Dance’ opent de cd, hier moeiteloos gezongen door Sharon Van Etten, met sax en orgelsolo’s tussenin. ‘The Sidewinder/The Beat Goes on’ drijft op de beat van die laatste song, zwoel gebracht door Inara George. Daarna volgt het instrumentale ‘Driftin’’ van Herbie Hancock, waarna Miley Cyrus ‘The Thrill Is Gon/Django’ komt inzingen. ‘The Kicker’ bezit een hels tempo, gevold door Fiona Apple, die ‘Don’t Worry ‘Bout Me’ de nodige swing geeft. Het instrumentale ‘The Cat’ is voor mij één van de beste tracks, met het nodige Hammond geluid. Vervolgens is het de beurt aan Anna Calvi, die Wes Montgomery’s & Marianne Faithfull’s ‘Four on Six/Broken English’ zingt. Daarop volgt ‘If I Knew Then’, dat Gina Saputo vakkundig scat. Ster Gregory Porter brengt soulvol ‘Make Someone Happy’, waarna Jeff zelf het slaapliedje ‘Little Man, You’ve Had a Busy Day’ inzingt en ermee afsluit. Opnieuw kan hij mij met dit nieuw album charmeren, en hij weet hoe hij mooie muziek moet brengen. Dit is dan ook weerom een aanrader!

Patrick Van de Wiele

Foto

Jeff knows how to bring beautiful music. Recommended!

The Monochrome Set: Fabula Mendax

13/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rest, Unquiet Spirit
Throw It Out The Window
My Little Reliquary
Ex Tous
Darkly Sly
Summer Of The Demon
I Can’t Sleep
Come To Me Oh My Beautiful
Sliding Icicle
La Chanson de la Pucelle

Website Artiest:
The Monochrome Set

Al 40 jaren maakt Ganesh ‘Bid’ Seshadri met de The Monochrome Set indrukwekkende popsongs. Ooit gestart als postpunk-newwave, al snel vervelt tot een tijdloze band die niet kapot te krijgen is. Voor hun nieuwste album dook zanger/gitarist Bid in de 15de eeuwse manuscripten van Armande de Pange, tijdgenote van de legendarische Jeanne d’Arc… Nooit van gehoord. Hoe kom je op zo’n idee??... Wel, Bid’s vrouw is van Metz en blijkbaar zat dat ergens in de familiearchieven verborgen. Wat er ook van zij, Armande de Pange (Pange is een Frans dorpje) heeft bestaan en werd voorwerp van een schitterend album met zeer toegankelijke songs. Fabula Mendex betekent ‘twisted fable’, de schrijversnaam van een onbekende, dan maar Armande (male warrior) genaamd. Kan jij nog volgen? Het historische verhaal kreeg melodische pop als canvas, zoals in de early days van The Monochrome Set. Mooi is de afwisseling in de arrangementen met elementen van psychedelica, folk waarin de duistere middeleeuwen bijna voelbaar zijn. Bid beperkte zich niet in instrumentarium. Hij wou er echte strings bij hebben: viool, piano, cello. En verschiet niet wanneer er zelfs een western song tussendoor klinkt. En even later een bluessong met slide. Om te eindigen met een orchestrale bewerking in ‘La Chanson de Pucelle’. Jammer dat de band België niet heeft opgenomen in haar tour schedule. Het album is uit op het Duitse Tapete Records en verkrijgbaar als DVD, CD én op vinyl. Een echte aanrader!

Marino Serdons

Foto

You can feel the Middle Ages in Bid’s popsongs, based on a dubious story. How genious to tell an old story with poetic lyrics in various modern music styles. Recommended album!

Blues Meets Girl’ feat. Sean Carney

13/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nightgown
Listen Up Boys
Didn’t See It Coming
Grey Sky Blues
Backstabber
Snapshot
Oh Baby
Home To My Baby
Swinging With Hank
Fishing Blues
I’m Your Handyman
Shifting Gears
What Did You Do
Special Man
Home To My Baby (Bonus track)

Website Artiest
Blues Meets Girl

De release ‘Blues Meets Girl’ is een collaboratie tussen de Britse blues veteraan Mr. Downchild (aka Steev Inglish) en de uit Texas afkomstige zangers Kasimira Vogel.
Mr. Downchild werd geboren in London, maar is sinds zijn verhuis in 1985 een vaste waarde in de Cleveland, Ohio bluesscene. Kasimara ‘Kassy’ Vogel werd op jonge leeftijd geïnfluenceerd in de blues sound door de platencollectie van haar ouders. Beïnvloed door Etta James, Koko Taylor en Big Mama Thorton zong ze bij diverse bands. Daar ontmoette ze Mr. Downchild en ontstond het project ‘Blues Meets Girl’. Het zelf-titelende debuutalbum, dat op het label Tighten Up Records verschijnt, herbergt veertien onvolprezen blues tracks. Drummer Scott Flowers, bassist Ray DeForest en de fantastische gitarist Sean Carney vormen voor de gelegenheid de ritmesectie. Mr. Downchild is een uitstekend harp virtuoos, heeft dat ruwe stemtimbre en laat dit alles meteen percipiëren in het knappe duet ‘Nightgown’. Kassy zet ook de opwindende Chicago blues shuffle ‘Listen Up Boys’ moeiteloos naar haar hand. De Chuck Berry getinte-rocker ‘Didn’t See It Coming’, het funky ‘Grey Sky Blues’ en de Delta blues begeesterde songs ‘I’m Your Handyman’, ‘Snapshot’ en ‘Backstabber’, zijn maar enkele van de vele hoogtepunten. Net zoals Carney’s rammeiende gitaarriffs in de rocker ‘Oh Baby’. De swingende instrumentale ‘Swinging With Hank’ refereert naar de dynast van de twist, Hank Ballard. Dit alles divergeert met het bluesy ‘Fishing Blues’ en het vooroorlogse en jazzy afsluitende ‘Special Man’. En dan komt het Chicago blues geënthousiasmeerde bonus nummer ‘Home To My Baby’ ons nog verrassen. Hell Yeah..!

Philip Verhaege

Foto

The self-titled debut album, which appears on the label Tighten Up Records, contains fourteen unsurpassed blues tracks. Drummer Scott Flowers, bassist Ray DeForest and the fantastic guitarist Sean Carney form the rhythm section for this occasion. Mr. Downchild is an excellent harp virtuoso. And, just like Kasimara, he has that raw bluesy voice timbre!

Wallis Bird: WOmAN

12/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

As The River Flows
Grace
Life Is Long
Love Respect Peace
Woman Oh Woman
Salve
Brutal Honesty
Time Is Not Waiting
I Know What I’m Offering
That’s What Life Is For
Repeat

Website Artiest:
Wallis Bird

De Ierse Wallis Bird kent ondertussen onze wereld en neemt er geen genoegen meer mee. Vroeger liet ze betijen, nu schreeuwt ze het van de Berlijnse daken: de onrechtvaardigheid, de #MeToo beweging, de politieke malaise, het vluchtelingenprobleem – van engagement gesproken kan dit wel tellen. In dat opzicht chapeau voor haar inzet en betrokkenheid. Merk op dat de m in WOmAN 13,9 % kleiner is dan de andere letters: zijnde de loonkloof in Ierland. Wallis Bird viel al meermaals in de prijzen als Best Female Artist. Jammer dat ze met haar muzikale voorkeuren niet kan overtuigen. Bij de intro van openingssong ‘As The River Flows’ denk je even aan Carole King of Joni Mitchell. Een vergissing (hoewel het later terug opduikt in ‘Time Is Not Waiting’). De song drijft op een R&B ritme, wat verder in het album nog opduikt. In 2019 werd ze genomineerd voor Artist of The year bij de International Folk Music Awards. Wallis Bird draagt een duidelijke boodschap uit, maar om de hedendaagse popsongs nu een folketiket op te dringen, doet de waarheid toch geweld aan. ‘Brutal Honesty’ komt misschien wel dicht in de buurt. Met ‘Time Is Not Waiting’ scoort ze evenwel een tien op tien: emotionele zang met minimalistische klassieke piano –sterk! Jammer dat er niet meer van die juweeltjes op dit album te vinden zijn.

Marino Serdons

Foto

Wallis Bird? A woman with balls: fair and competitive. Her popsongs will kick you a conscience.

Sue Decker: Outskirts Of Love

12/11/2019

Foto

detail album

Tracks:

Lay Me Down In The Indigo
I Don’t Want To Say Goodbye
The Stain
Please, Please Baby
Too Close To The Bone
Easy Now
Let Me Begin With You
Black Day, White Night
Outskirts Of Love
Silver Anniversary
Slow It Down
Travellin’ Light

Website Artiest
Sue Deckers

Sue Decker begon muziek te spelen op een gehuurde gitaar tijdens een bluegrassjam. Het duurde dan ook niet lang voordat ze zich toelegde op het schrijven van liedjes, het spelen op een dobro en het zingen van de blues. Haar expressieve stem en liefde voor slidegitaar zijn constante metgezellen voor haar muzikaliteit. Sue maakt muziek die de essentie van vroege blues en folk belichaamt, met die gevoelige songwriting van outlaw country. In 2015 had ze de EP ‘Live at The Duncan Showroom’ en een digitale single 'Love Never Follows the Rules' volgde in 2017. Op haar debuut studio-album ‘Outskirts of Love’ presenteert Sue nu twaalf originele songs. En de nummers gaan over vaak over liefde, angst en geloof, maar dit alles met een snufje insolentie. Sue werkte nu ook samen met de bekroonde producer Wynn Gogol. Van country blues en worker song ‘Lay Me Down In The Indigo’ gaat het gezwind naar het Americana begeesterde ‘I Don’t Want To say Goodbye’, de ballade ‘The Stain’, dat is opgehemeld door Wynn’s piano arrangementen, en het Delta blues begeesterde ‘Please, Please Baby’, met zijn slide gitaar en barrelhouse piano. Het is blijkbaar maar een kleine stap voor Sue’s muzikaliteit. Net zoals het diepe geëmotioneerde ‘Too Close To The Bone’, het pop-getinte ‘Easy Now’ en het soulgevoelige ‘Let Me Begin With You’. Het duistere ‘Black Day, White Night’ divergeert met de trage titeltrack ‘Outskirts Of Love’ en het country poëem ‘Silver Anniversary’. Het jazzy ‘Slow It Down’ en het Mississippi Delta blues ‘Travellin’ Light’ zijn meer dan waardige uitsmijters.

Philip Verhaege

Foto

The release ‘Outskirts Of Love’ marks a milestone in Sue Decker’’s capacity for crafting soundscapes, that tell each song’s unique story. From solo country blues to evocative ballads to full band soul arrangements, Outskirts features contributions from Bill Johnson, Damian Graham, Paul Black, Adam Dobres, and Kelly Fawcett.

Muito Kaballa: Everything Is Broke

12/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Lugar Ao Sol
Mbule Mwule
The Easy Way
Chung
Tin Tin
Quasi
Palim
El Joven

Website Artiest
Muito Kaballa

Straatmuzikant Muito Kaballa uit Keulen is een “one man band”, een multi-instrumentalist die zijn debuutalbum uitgebracht heeft. Hij wordt bestempeld als een wereldmuziek artiest, maar werd beïnvloed door post-punk groep Maximum Joy. Je kan hem muzikaal in hetzelfde straatje rangschikken als Fela Kuti en Ebo Taylor. Hij biedt Afrobeat aan, doorspekt met de rusteloze energie van punk, maar tevens met invloeden van jazz en funk, met een snuifje hiphop. De songs werden opgebouwd rond improvisatie, maar het geheel klinkt toch homogeen. Op opener ‘Lugar Ao Sol’ klinken Braziliaanse klanken op Afrobeat door, terwijl ‘Mbule Mwule’ wat funk in zich heeft. Op ‘The Easy Way’ wordt de toon ontspannen, en ‘Chung’ glijdt ook eerder voorbij “without a care in the world”. ‘Quasi’ daarentegen vermengt New Orleans Dixieland met salsa. Het punkelement loopt als een rode draad doorheen deze songs, geboren in de straatcultuur van Keulen, op een mix van verschillende stijlen.

Patrick Van de Wiele

Foto

A punk element runs through these Afrobeat songs, rooted in the street culture of Cologne, on a mix of different styles.

The New Mastersounds feat. Lamar Williams Jr.: Shake It

12/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Shake It
Let’s Go Back
Love They Deserve
Taking Me Down
Too Late to Worry
Layin’ Low
Live Life Free
Kings & Queens
Permission to Land
On the Up (S.K.A.)
Lovely Daze

Website Artiest
The New Mastersounds

De Britse instrumentale jazzfunk band The New Mastersounds bestaat ondertussen al zo’n twintig jaar. U kan ze op deze site bij de cd-recensies ook al zo’n driemaal terugvinden. Ondertussen hebben ze al 24 singles, 13 studioalbums, 3 live albums, 1 remix album en 3 compilaties uitgebracht. Tijdens een tournee vorig jaar kwamen ze in contact met zanger Lamar Williams Jr., (zoon van wijlen Allman Brothers bassist Lamar Williams) en prompt rees het idee om samen een album op te nemen. Voeg daarbij trompettist Mike Olmos en Jason Mingledorff op sax en fluit, en de line-up is compleet. Lamar komt voor op het merendeel van de tracks, en MMS speelt daar moeiteloos op in. Van bij de opener ‘Shake It’ wordt je meegenomen op een swingende funky beat, waarna het swampy mid-tempo funknummer ‘Let’s Go Back’ volgt. De backbeat van ‘Taking Me Down’ bepaalt dit ietwat Latinnummer, gevolgd door de “mellow” track ‘Too Late to Worry’. Lui uitgesmeerde instrumentale jazzfunk komt aan bod op ‘Layin’ Low’ met orgel, waarna het opgejutte ‘Live Life Free’ eraan komt. Ook het instrumentale ‘Permission to Land’ drijft op een uptempo groove, en het zomers klinkende ‘Lovely Daze’ sluit af. Een prima album, zoals we van deze band ondertussen gewoon zijn. Jazzfunk, funk en soul brothers, dit is iets voor u!

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album sounds again very good. Jazz funk, funk and soul brothers, this is for you!

Doug Duffey and BADD: Play The Blues

10/11/2019

Foto

detail album

Tracks:

The Things We Used To Do
Big Easy Street Blues
Have You Ever
Drink It On Down
My Driving Wheel
Talk Of The Town
You Got That Something
A Memory Left To Lose

Website Artiest
Doug Duffey and BADD

Doug Duffey werd in 1950 geboren in Monroe, Louisiana. Hij begon op jonge leeftijd met zingen en piano te spelen. Sinds zijn 14de is hij professioneel aan de slag. Zijn eerste single, opgenomen in Nashville in 1970, werd gekozen door Billboard, Cashbox en Record World als "Pick Hit" en schopte het in de top 100-hitlijsten. Hij verhuisde naar Hollywood waar hij bij Backstage Management belande. Hij schreef songs en registreerde voor en met George Clinton, Funkadelic, Rare Earth, Bootsy Collins, Bernie Worrell, Keith Richards, Herbie Hancock, David Byrne, Maceo Parker, Fred Wesley, Anders Osborne, Little Queenie, Marcia Ball, Zakiya Hooker , Jerry Beach, John Autin en vele andere Louisiana en internationale artiesten. Hij werd een van de meest productieve songwriters in Louisiana en heeft tot nu toe elf albums met origineel materiaal opgenomen. Zijn soulmate Dan Summer is een in Louisiana gevestigde gitarist/vocalist en muziekproducent. Hij is een internationaal gerenommeerde gitarist die regelmatig optreedt en de wereld rondreist met acts als Doug Duffey and BADD en Louisiana Soul Revival met Doug Duffey Ze zijn beïnvloed door old school 70's funk en soul klassiekers, evenals hun inheemse regionale New Orleans funk, Memphis Soul, Louisiana R&B en Delta blues. Openen doen ze met de klassieke blues shuffle ‘The Things We Used To Do’, origineel van Eddie ‘Guitar Slim’ Jones uit 1953, en waar ook Albert Collins, Luther Allison en Stevie Ray Vaughan hoog mee scoorden. De tristesse die schuilt in ‘Big Easy Street Blues’ wordt verheerlijkt door die barrelhouse piano arrangementen. ‘Have You Ever’ en ‘Drink It On Down’ zijn nog zo’n New Orleans en swampy spijkerende songs. En dan moeten ‘My Driving Wheel’, ‘Talk Of The Town’ en het opzwepende ‘You Got That Something’ nog door onze woofer knallen. De afsluitende ballade ‘A Memory Left To Lose’ is haast een emotioneel caprice.

Philip Verhaege

Foto

Truly one of Louisiana's living legends and artistic treasures, anyone who has ever seen or heard him perform knows that Doug Duffey is 'one of a kind' and is truly the real thing!

Terese James & The Rhythm Tramp: Live

10/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Daydrinking
She's Got the Bug
I Want A Love
In My Dreams
Trouble With Angels
Going To The Zoo
That's What It Takes
Something's Happening
Shake a Leg
My Boy Lollipop
I Know What Love Can Do
Zipcode
Love Is for All Time
The Mambo
Life Is Hard
Trying Not to Laugh

Website Artiest
Teresa James

Als je Bonnie Raitt onder je bewonderaars hebt, moet je toch heel wat muzikale pijlen op je boog hebben. Teresa’s sound is ruw en ontbolstert als een adulte kastanje. Het is er zowaar de tijd voor. Ze komt uit Houston, Texas, maar net zoals haar band The Rhythm Tramp heeft ze zich gebaseerd in de buurt van Los Angeles. In 2008 werd ze genomineerd met het album 'The Bottom Line' als “Best Contemporary Blues Female Artist” op de Blues Foundation Awards. Twee jaar later raakte Teresa verdiend in de finale voor een Independent Music Award met het succesvolle album 'You Know You Love’. In 2016 had ze het al even schitterende ‘Bonafide’ boven de doopvond gehouden. Nu is er dus een ‘Live’ album, dat precies registreert waar Teresa live voor staat. De meerstemmige slow soul en blues ballade ‘Daydrinking’ mag als opener fungeren. Maar al snel wordt het funky met een gospel ondertoon in ‘She’s Got The Bug’. De Texas boogie ‘I Want A Love’ divergeert met ballades als ‘In My Dreams’ en het piano begeleidde ‘Something Happening’. We hadden het al even over Bonnie Raith, maar vocaal komt Teresa wel heel dicht in de buurt van deze diva. En dan zijn nummers als ‘Trouble With Angels’, ‘Going To The Zoo’ en ‘That's What It Takes’ wel degelijk referentiepunten. De swingende boogie ‘Shake a Leg’, het prettig spijkerende ‘My Boy Lollipop’ en ‘I Know What Love Can Do’ zijn een knappe trilogie. ‘Zipcode’ is ingekleurd met opwindende slidegitaar, opwindende hoornsectie en die strakke drums. En ook van de soulballade ‘Love Is For All Time’, het swampy ‘The Mambo’, de swingende rocker ‘Life Is Hard’ en het ska-getinte ‘Trying Not To Laugh’ krijgen wij het hier uitermate warm!

Philip Verhaege

Foto

Funky, greasy, southern blues n' rock with a touch of New Orleans dancing grooves thrown into the mix - recorded live in L.A. over two nights. Bonnie Raitt and Levon Helm are among her fans...

Juana Molina: Forfun EP

10/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Paraguaya Punk
The Punkish Rat
Un Dia Punk
Vagos Punk

Website Artiest:
Juana Molina

Op het Belgische platenlabel Crammed Discs, hét forum voor gekende én miskende wereldmuzikanten in alle genres, verscheen onlangs de nieuwe EP van de Argentijnse Juana Molina. De zangeres/gitariste startte haar carrière in de televisiewereld als actrice en comédienne. Muziek was echter van kindsbeen al haar passie en een overstap lag dus voor de hand. Ondertussen heeft ze zeven albums uitgebracht met vrij experimentele avant-garde popsongs en speelde ze (op vraag van) in het voorprogramma van David Byrne’s tournee doorheen Amerika. De EP Forfun oogt ook alsof het voor de leut werd gemaakt. Vier songs uit drie voormalige albums werden met een punklaag overschilderd. Het idee ontstond tijdens een noodgedwongen improvisatie op het Roskilde festval 2018. Enkel drum, keyboard en gitaar ter beschikking besloten ze van het onheilspellende ‘Paraguaya’ en punkversie te brengen. Tot groot enthousiasme van publiek. Aldaar de story, nu het resultaat. Inderdaad vier punkversies die afwijken van de Europese stijl door de intrigerende Spaanse zang van Juana. Het gebrek van agressiviteit in haar stemtimbre refereert aan de originele versies en overstijgt zo het rudimentaire van de stijl. Zelf blijf ik echter fan van de originele songs omdat daar een grotere gelaagdheid aanwezig is, wat de sfeer onvoorspelbaarder maakt. Vorig jaar stelde ze met succes haar album ‘Halo’ voor in de AB. Waarbij ze ook haar videokunsten liet zien. Zoek haar op, doe jezelf dat plezier. Just for fun!

Line-up:
Juana Molina (Vocals, Guitar)
Odin Schwartz (Bass)
Pablo Gonzalez (Drums)

Marino Serdons

Foto

Juana Molina can’t deny her roots. The experimental and Latin-American way in playing these songs proves undoubtly her skills. But I suggest to listen also to the original versions. You will be surprised!

Private Time Machine: One

8/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Thrice
No Smoke On The Horizon
Colours Change In Time
All In Vain
Love Song
Bright And Light In The Dark Ages
Orange Is The New Black

Bonus Track as a free download:
Keep Walking

Website Artiest:
Eric van der Westen

Vanuit het nabije Tilburg bereikt ons een half jaar in vertraging het schitterende jazzrock album van Private Time Machine. De 11-koppige band werd opgericht door multi-talent Eric van der Westen. Een grove ritmesectie die je vanaf de eerste noten van je sokken blaasten dat tachtig minuten volhoudt. Dat zijn ensemble big band allures creëert mag niet verwonderen met de ingewikkelde arrangementen. Eric verdiende zijn noten al met free jazz, Afrikaanse collaboraties en wat hip-hop invloeden. Met de Private Time Machine tast hij verder zijn eigen grenzen af met excursies in de funky jazzrock, doorspekt met progrock passages en wat spoken word. Over dat laatste zijn de meningen in huis wat verdeeld. Is dat echt een meerwaarde? Om zijn boodschap over te brengen? Aan jullie om daarover te oordelen. Niet dat daar veel tijd voor is. De stompende en pompende grooves stapelen zich op in je lijf, vermalen je hersenen tot pulp. Waar eerst naar luisteren, ….of toch maar niet ontleden …en gewoon het gevoel je wezen laten overnemen? In de summiere zangteksten (‘All In Vain’) zingt Eric van der Westen als Peter Gabriel in zijn Genesis-periode en laat hij zijn rijkelijke arrangementen over aan geweldige blazers en Martin Fondse’s op synths. In de ballad ‘Love Song’ verandert de zangstijl en neemt Jimmy Rage de poetry en spoken word voor zijn rekening. In ‘Bright and Light in The Dark Ages’ krijg je echt wel de indruk dat rock, blues, funk en jazz op een hoopje wordt gegooid, versmolten tot een hapbare kakafonie. De Deep Purple riffs drijven boven in ‘Orange Is The New Black’ met knappe spoken lyrics: opzwepend én toepasselijk.
Het album heet ‘One’, wat doet veronderstellen dat er ook nog een ‘Two’ komt. Wat wij niet betreuren, in tegendeel. Ondanks de hoogstaande virtuositeit kan je het album (2 x vinyl + cd) spotgoedkoop op de kop tikken. Aan aanrader voor de doorwinterde muziekliefhebber.

Marino Serdons

Foto

To discover the funky jazzrock music of Private Time Machine, just lay back on your chaise longue with your headphone on. A thousand fine tunes will take over in your head.

Ghost Town Blues Band: Shine

8/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Running out of Time
Soda Pop
Shine
Lyin' to Yourself
Givin' It All Away
Dirty
High Again
My Father's Son
Evangelie
Carry Me Home
Heading Nowhere Fast
Hey There Lucinda

Website Artiest
Ghost Town Blues Band

In 2014 wist de Ghost Town Blues Band de tweede stek te veroveren op de International Blues Challenge in Memphis, Tennessee. Met een energieke liveshow doorkruisten ze The States en Canada. Tien jaar geleden had de band hun debuutplaat ‘Dust The Dust’ in de winkelrekken. Vijf jaar geleden was er dan de succesvolle opvolger ‘Dark Hourse’, net zoals ‘Hard Road To Hoe’ uit 2015. De bekroonde band opende voor Steve Miller Band, Keb’ Mo, Jonny Lang, John Lee Hooker Jr, Booker T. Jones en vele andere formaties. GTBB's nieuwe album ‘Shine’ debuteerde op nummer één in de Billboard Blues Chart. Drummer Andrew McNeill en bassist Matt Karner vormen de strakke ritmesectie voor multi-instrumentalist en frontman Matt Isbell, die met zijn ordinaire sigarbox gitaarlicks en rauwe whisky en grind doordrenkte vocalen de songs verheerlijkt. Met toevoeging van trombonist Suavo Jones, Cedric Taylor op B3 en gitarist Taylor Orr gaan het van diepe bluesgrooves naar funky tunes. De opener ‘Running Out Of Time’ is een Southern rocker en is net zoals ‘Soda Pop’ een regelrechte knaller. Isbell perfomt onbevreesd op zijn sigarbox. De titeltrack ‘Shine’ en ‘Givin 'it All Away’ prijkten beide op GTBB 's live-album ‘Backstage Pass’ en werden van nieuwe arrangementen voorzien. Gastzangers Paul Deslauriers en Annika Chambers mogen vocaal de titeltrack mee inkleuren. De ballade ‘Lyin’ To Yourself’ heeft dan weer een funky orgeldeuntje. Het piano begeesterde ‘Givin 'it All Away’ heeft een jazzy touch, en net divergeert met de funky grooves van ‘Dirty’, het bluesy ‘High Again’ en de soul ballade ‘My Father’s Son’. Met enige gospel ondertoon groeit ook het nummer ‘Evangelie’ uit tot een funky chapiter. Emotionele slowblues zijn dan weer ‘Carry Me Home’ en ‘Heading Nowhere Fast’. Volgende vocale gast is Illana Katz Katz in het duet ’Hey There Lucinda’. Mooi!

Philip Verhaege

Foto

GTBB's new album "Shine" debuted at number one in the Billboard Blues Chart. Drummer Andrew McNeill and bassist Matt Karner form the tight rhythm section for multi-instrumentalist and frontman Matt Isbell, who glorifies the songs with his ordinary cigarette box and raw whiskey and muddy-soaked vocals. With the addition of trombonist Suavo Jones, Cedric Taylor on B3 and guitarist Taylor Orr it goes from deep blues grooves to funky tunes.

The Eminent Stars: Bumpin’ On

8/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Just One Taste
On the 5
Mrs. Phillips
Big Easy Dreams
Bar Shift
Closest I’ll Ever Be
Let’s Get Together
Sweet and Salty
Live Medley: The Club/Tune In

Website Artiest
The Eminent Stars

De Nederlandse band The Eminent Stars werd opgericht door saxofonist Ben Mendes en drummer Toon Oomen. Beiden delen een voorliefde voor muziek die uit steden zoals New Orleans tijdens de jaren ’60 en ’70 komt. Vooral als ze afkomstig is van artiesten zoals Dr. John, Freddie King, The Meters enz. Zeg maar een mengeling van soul, R&B, funk en blues. Authentieke muziekelementen uit de Zuiderse staten van de VS. In 2014 kwam het debuut ‘Sittin’ In’ van deze formatie uit, en dat leidde tot een tournee doorheen Nederland, en enkele radio-optredens. Fans en critici waren het er roerend over eens. Tramp Records verzocht hen om materiaal voor een opvolger, en hier kan u er al van proeven, want het komt pas op 22 november as uit. Naast een aantal studiotracks staan er 2 live opgenomen versies van songs op die op het debuut stonden. Alles werd opgenomen in een kleine boetiekstudio in Amsterdam. Je hoort er nachtleven in terug. ‘Just One Taste’ opent lekker met ietwat vette funk, gevolgd door het soulnummer ‘On the 5’. Vervolgens klinkt het instrumentale ‘Mrs. Phillips’ ietwat “mellow”, terwijl ‘Big Easy Dreams’ een uptempo “feel good” track is. Maar dat is nog niks vergeleken met ‘Bar Shift’, dat de pan uit swingt. Daarna is het tijd voor de echte deep soulballad ‘Closest I’ll Ever Be’, zoals ze niet meer gemaakt worden. ‘Let’s Get Together’ vermengt soul, funk & blues, waarna het leuke, instrumentale ‘Sweet and Salty’, en de aan The Blues Brothers denkende medley ‘The Club/Tune In’ zoals gezegd dus twee live opnames zijn van tracks die op het debuut al stonden. Een zeer levendige en kwaliteitsvolle flashback dus naar de seventies, toen geweldige muziek gemaakt werd!

Patrick Van de Wiele

Foto

A very lively and quality flashback to the seventies, when they made such beautiful music!

Bertrand Loreau: Eternal Sorrows

8/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cry on You
Flying Mind
Time of the Wind
Pologne
St-Brèvin
Broken Tape
Brain Activity
Chemin d’Enfer (part 2)
Chemin d’Enfer (part 1)
And the Korg Was
Drunken Multiman
Eternal Sorrows (part 1)
Flying Machine
Eternal Sorrows (part 2)

Website Artiest
Bertrand Loreau

Synthesizermuzikant Bertrand Loreau is hier al verschillende malen aan bod gekomen. Nu is het zo dat in 1981, het jaar dat dit album opgenomen werd, er nog niet zoveel synthesizers bestonden. Jean-Michel Jarre, Vangelis, Tangerine Dream en Klaus Schulze waren zowat de bekendste pioniers van dat genre. Maar toentertijd componeerde Bertrand al zijn eerste stukken, waarbij hij zijn idool Klaus Schulze probeerde te imiteren. Daarbij gebruikte hij apparatuur zoals de Multiman S en de Korg MS 20. Nu, 28 jaar later, klinkt deze muziek nog steeds interessant. Het centrale thema van dit album is eeuwige smart. Bertrand maakte muziek om de tegenslagen in zijn leven te overbruggen, zoals het verlies van vrienden en familie. Luister dus naar de analoge geluiden in de “Berlin School” stijl van Klaus Schulze, die de fans van kosmische muziek uit de jaren ’70 uitstekend zullen bevallen!

Patrick Van de Wiele

Foto

Listen to the analogue sounds in the Berlin school style of Klaus Schulze, that will please fans of cosmic music from the seventies.

Kelly Steward: Tales and Tributes Of The Deserving And Not So

7/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Golden Sun
Mississippi Risin'
Outlaw
Travelin' Ghost
Generation
Heartbreak Heart
Restless Kind
Earthquake
No Time for Lovin' You

Website Artiest
Kelly Steward

Kelly Steward is een Amerikaanse singer-songwriter afkomstig uit Rockford, IL. Haar neo-traditionele country sound is ingezaaid met een muzikale indie taste. En laat dit alles nu net haar geliefkoosde country en grass-roots tunes zijn. Na een paar jaren in Los Angeles te hebben gewoond, verhuisde Kelly terug naar de Midwest om haar EP ‘Long Long Road’ op te nemen met producer en collega-muzikant Miles Nielsen. Ze toerde en performde enkele jaren met Miles’ band, tot Kelly uiteindelijk haar eigen band The Restless Kind vormde. Samen met Greg Whitson (gitaar), Scott Ford (bas) en Jesse Carmona (drums) bracht ze in 2012 de intieme EP ‘Out From Within’ uit. Nu is er haar full-lenghte albumdebuut ‘Tales And Tributes Of The Deserving and Not So’, geproduceerd door Kelly herself en haar collega-bandgenoot Greg Whitson. De sfeer van het album doet denken aan vrouwelijke singer-songwriters uit het midden van de jaren ‘70 zoals Emmylou Harris, Joan Baez en Linda Ronstadt. Maar dan alles ingepakt met dat Midwest Americana-gevoel. ‘Golden Sun’ is een knappe akoestische opener. Het tempo wordt langzaam opgeschroefd en het gaat gezwind naar ‘Mississippi Risin’. Het trage ‘Outlaw’ is ingekleurd met considerabele gitaarriffs. Net zoals het breekbare ‘Travelin’ Ghost’, het country begeesterde ‘Generation’ en de countryrockers ‘Heartbreaker Heart’ én ‘Restless Kind’. De track ‘Eartquake’ zal helaas geen aardbeving veroorzaken in je huiskamer. Geef ons dan toch maar liever het opwindende ‘No Time Lovin’ You’. Knap!

Philip Verhaege

Foto

Kelly Steward is a Midwestern American singer, songwriter and recording artist hailing from Rockford, IL. Country, Americana and roots music are the main components. Not bad at all!

Screamin’ John & TD Lind: Mr. Little Big Man

7/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rollin’ Joanna
The Letter
Shame, Shame, Shame
Jelly Roll
Little Big Man
All Your Love
Way Past Midnight
Cold Stone And Emptiness
Gonna Drag Ya
Goodnight Irene
Reaper’s Knockin’

Website Artiest
Screamin’ John & TD Lind

‘Mr. Little Big Man’ is de tweede release op het label Down In The Alley Records voor Screamin’ John en TD Lind. Sinds hun eerste plaat ‘Gimme More’ uit 2017, bestaat de band uit Screamin’ John Hawkins op gitaren, Tim ‘TD Lind’ Arlon op zang, gitaar en piano, Jeff Crane op bas en backingvocals, drummer Paul Culligan en Joel Pinkerton op mondharmonica. Net als bij hun eerste release heeft de band een voor de hand liggende genegenheid voor de blues, al vinden we ook enkele knappe rockersongs terug. De release ‘Mr. Little Big Man’ bevat elf nummers, waarvan vijf originelen en zes coverversies. De productie was in handen van rock and roll Hall of Famer, Glyn Johns. TD Lind's piano-intro geeft meteen het openingsnummer ‘Rollin 'Joanna’ een funky Bayou blues-vibe. B.B. King’s ‘The Letter’ en Taj Mahal’s ‘Jelly Roll’ zijn dan voornamen coverherwerkingen. De titeltrack is een opwindende bluesrocker dat sterk divergeert met het akoestische ‘Goodnight Irene’, origineel van Lead Belly, het Chicago blues begeesterde ‘Shame, Shame, Shame’ van Jimmy Reed én Magic Sam’s ‘All You Love’. Hiertegenover staan Tim Arlon’s originele songs pal. En dan denken we in de eerste plaats aan tracks als ‘Cold Stone And Emptiness’, ‘Gonna Drag Ya’ en de afsluitende footstomping Delta blues ‘Reaper’s Knockin’. Hell yeah!

Philip Verhaege

Foto

The release "Mr. Little Big Man ’contains eleven songs, of which five originals and six cover versions. The production was in the hands of rock and roll Hall of Famer, Glyn Johns.
Highly recommended release!

Resolution 88: Revolutions

7/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Pitching Up
Out of Sync
Revolutions
Runout Groove
Sample Hunter
Dig Deep
Matrix
Tracking Force
Warped Memories

Website Artiest
Resolution 88

Jazzfunk is niet dood, integendeel het is springlevend. Dat bewijst de release van dit derde album van de Britse formatie Resolution 88. De band stond al in het voorprogramma van Snarky Puppy, Roy Ayers, Marcus Miller, Larry Mizell & the Blackbyrds, Butcher Brown, Yellowjackets enz. In hun muziek staat de Fender Rhodes voorop, en hun live optredens zouden niet mis zijn. Dit album betekent meteen de eerste keer dat er op een Multi track tape opgenomen werd, de eerste keer dat ze echte strijkers en blazers ingehuurd hebben, de eerste keer dat er speciale gasten present zijn, en de eerste keer dat dit album ook op vinyl uitkomt. Iedere track staat voor een aspect van muziek op vinyl, zoals de opener ‘Pitching Up’, waarin de DJ de snelheid van 33 toeren naar 45 toeren opvoert. In ‘Out of Sync’ wordt geprobeerd om de beat te doen kloppen, waarna de wervelende sax intro van de titeltrack doet denken aan een plaat die ronddraait. ‘Runout Groove’ lijkt in en uit te “fasen”, terwijl ‘Sample Hunter’ verwijst naar de samples gebruikt in hiphop. Marcus Tenney (van Butcher Brown) rapt op ‘Dig Deep’, dat verwijst naar het zoeken naar platen, en ‘Matrix’ staat dan weer voor verborgen boodschappen. Op ‘Tracking Force’ wordt met de beat gespeeld, terwijl ‘Warped Memories’ het album afsluit met een melancholische noot. Een album dat teruggrijpt naar de tijd van Herbie Hancock’s Headhunters.

Patrick Van de Wiele

Foto

Jazz funk that reaches back in time towards Herbie Hancock’s Headhunters.

Moonchy & Tobias: Atmosfere

7/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Arcobaleno
Atmosfere
Lo Squardo
Occasione
Velo
In Tasca
Amico
Dall’occhio
Senso del Tempo
Pioggia e Sale
Grumo
Altri Sé

Website Artiest
Moonchy & Tobias

Het neopsychedelisch indie rockduo Moonchy & Tobias werd opgericht in 2018. De Italiaanse Pat Moonchy zingt, terwijl de Amerikaan Todd Tobias de muziek verzorgt op allerlei instrumenten. Dit is hun tweede album, na hun debuut in 2018. Moonchy is de helft van de experimentele band Sothiac, speelt in duo’s naast trombonist Angelo Contini en jazzdrummer Lino Liguori, maar ook in het Tai-No Orchestra, en met de Duitse krautrock pioniers Faust. Tobias werkt al lang samen met de Robert Pollard (Guides by Voices) en leverde de muziek voor Pollard’s stem in het freak rocktrio Circus Devils. Tevens bracht hij een aantal instrumentale albums uit, en een duetalbum met Chloe March. Op deze nieuwe schijf brengen ze 12 korte tracks, sommige instrumentaal, andere weer gezongen. Moonchy zingt in het Italiaans, klinkt soms ijl, en het geheel voelt aan als dromerige pop. Atmosferisch en ietwat mysterieus is de beste omschrijving ervoor.

Patrick Van de Wiele

Foto

This dreamy pop sounds atmospheric and a bit mysterious.

Johan Verminnen: En Daarna Ga Ik Vissen

6/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Alles Begint Van Voor Af Aan
Een Eiland Vol Eenzaamheid
We Komen En We Gaan
Land Van……..Een Soort Volkslied
Al Je Woorden Gaan Op Reis
Tussen Wal En Schip
Ik Weet Het Niet
De Tijd
Spijt, Spijt, Spijt
Mayday
Gewoon Een Lentedag
En Daarna Ga Ik Vissen
Blijf Bij Mij
De Piano Die Zwijgt

Website Artiest
Johan Verminnen

Sinds Johan Verminnen in 1969 deelnam aan de ‘Ontdek De Ster’ wedstrijd van de toenmalige B.R.T., waar hij nota bene felicitaties kreeg van niemand minder dan Toon Hermans, is zijn carrière steeds in stijgende lijn gegaan. Niet alleen stond hij aan de wieg van de Nederlandstalige rock, even later ontpopte hij zich ook als een gewaardeerde, in zijn moedertaal opererende chansonnier. Na zijn albums ‘Tussen Een Glimlach En Een Traan’ en het live-album ‘Plankenkoorts’, is Johan er nu met zijn nieuw album ‘En Daarna Ga Ik Vissen’. Andermaal 14 nieuwe nummers, die niet alleen muzikaal scoren, maar die ook weer kunnen bogen op knappe songteksten. Begeleiden laat hij zich ook nu weer door klasse muzikanten als Leo Caerts (piano), Paul Flush (orgel), Raph Schillebeekx (gitaar), Gert Meert (drums), Bert Candries (bas, gitaar en synths) en Rony Verbiest en Philippe Thuriot op accordeon. Openen doet Johan meteen op een straffe manier met ‘Alles Begint Van Voor Af Aan’, een lied over de steeds weerkerende cyclus van het leven in de stad. Een liedje met een verhaal, zoals trouwens alle songs op ‘En Daarna Ga Ik Vissen’. Zo schreef hij samen met Lieven Coppieters, gekend van zijn album ‘Jus D’Orange’, het in de titel subliem omschrijvend ‘Een Eiland Vol Eenzaamheid’. Een samenwerking die ook aan de oorsprong ligt van ‘Tussen Wal En Schip’, dat relatiebreuken in de spots plaatst. Thema’s die zeker vandaag jammer genoeg voor velen de harde realiteit zijn. Guido van Hellemont reikte Johan dan weer ‘Alle Woorden Gaan Op Reis’ aan, een mooie verwoording voor het minder goed functionerend geheugen. Een pracht van een nummer is ook ‘Mayday’, een zeemansliefdesliedje in de meest strikte zin.
Het is echter niet allemaal kommer en kwel. Daar getuigen ‘Gewoon Een Lentedag’ en ‘Land Van….’ een alternatief volkslied van de hand van Jan Savenberg, van. Bovendien zijn alle liedjes van een zodanig arrangement voorzien, zodat de verhalen ware muzikale schilderijen worden. Dat Johan nog steeds open staat voor hedendaagse muzikale stromingen, laat hij al rappend horen in ‘We Komen En We Gaan’.
Met de titeltrack licht hij een tipje van de sluier op, wat zijn bezigheid gaat zijn indien hij het zingen enkel nog onder de douche zal beoefenen. Al vrees ik dat dit niet voor vandaag of morgen zal zijn, want daarvoor is ‘En Daarna Ga Ik Vissen’ opnieuw gevuld met sublieme liedjes, die zijn agenda ongetwijfeld weer zullen doen tilt slaan van de optredens. Johan, het podium is en blijft je biotoop!

Lambert Smits

Foto

Dave Tattum & The Rattlesnake Bones

6/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rich Man Blues
Belgian Baby
You
Dear Lorraine
You, Sunshine and Beer
Black Sheets of Rain
Sisters of the Sacred Heart
Lonely Road
Hold Back the Night
Unmarked Grave
Sinful Man
The Café on the Corner of the Street
The Price of Coal

Website Artiest
Dave Tattum

Dave Tattum is een heavy metal vocalist die vaak speelde in lokale bands in Noord-Wales en in het noorden van Engeland. Hij verhuisde naar Londen en leidde verschillende rock- en metalbands voordat hij leadzanger werd bij de band Angel Witch. Na vijf jaar en twee albums trok hij terug naar Wales en speelde hoofdzakelijk in diverse bluesrock bands. Een toevallige ontmoeting 35 jaar geleden tussen die Welshe heavy metal zanger en een Vlaamse muzikant leidde nu naar dit schitterende project. Op weg naar Griekenland stopte Dave Tattum ergens in Leuven. Tussen pot en pint, ja Leuven, dus waarschijnlijk een Stella, had dit duo het al snel over songschrijven. Dave en Dirk Lekenne wisselden onlangs enkele teksten en composities uit én in april van dit jaar kwam Dave terug om een volledig album op te nemen in Studio Fandango.
Dave trok samen met Luk de Graaff (gitaren, bas), Pieter Akkermans (keys) en drummer/percussionist Rik Volkaerts, The Rattlesnake Bones dus, naar die bewuste Fandango Studio van eigenaar/gitarist Dirk Lekenne. Het album begint met het uptempo nummer ‘Rich Man Blues’, ingevolgd door het meerstemmige en pop-getinte ‘Belgian Baby’, dat met knappe Hammond arrangementen is ingekleurd. De track ‘You’ divergeert met de ballade ‘Dear Lorraine’ en het bluesy ‘You, Sunshine and Beer’. Van het funky ‘Black Sheets of Rain’ gaan we zowaar naar de Mississippi Delta voor de knappe blues song ‘Sisters of The Sacred Heart’. Funk en pop vinden we dan terug in het aanstekelijke ‘Lonely Road’. De slow blues songs ‘Hold Back the Night’ en ‘Unmarked Grave’ accorderen met het radiovriendelijke ‘Sinful Man’ en het swingende ‘The Café on The Corner of The Street’. Tussen pot en pint, weet je wel. Het afsluitende en blues harp geënthousiasmeerde ‘The Price of Coal’ is Dave Tattum’s eerbetoon aan Hugh, zijn schoonvader, een overlevende uit de Tweede Wereldoorlog en een mijnwerker met een onvergetelijke persoonlijkheid. Deze zelf-titelende plaat is knap bluesrock album!

Philip Verhaege

Foto

With a few beers, yes Leuven, so probably a Stella, this duo quickly talked about songwriting. Dave and Dirk Lekenne recently exchanged some texts and compositions and in April of this year Dave returned to record a full album in Studio Fandango. This self-titled album is a great blues rock album!

Rainforest Band: Peace to the Planet

6/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

S.I.Z.
Consequences
Caribbean Sunset
My Mellow Ways
One More Time
Gumbo Groove
God’s Nature
Annisa
Just Before Sunrise
Reflections
Windows of Time
Verano Dias

Website Artiest
Rainforest Band

Zo’n dertig jaar voordat het vuur dit jaar het Amazone oerwoud verwoestte, had keyboardspeler & componist Merl Saunders een idee. Hij zag toen foto’s van de verwoesting van het regenwoud, en wist dat hij moest handelen. Merl verzamelde een groep muzikanten rond zich, waaronder Grateful Dead frontman Jerry Garcia. Nu bijna dertig jaar later vond zijn zoon, bassist Tony Saunders, dat hij in de voetsporen van zijn vader moest treden, maar dan met contemporary jazz. Hij deed beroep op gitarist Vernon “Ice” Black en gospel keyboardspeler Sylvester Burks, om nieuwe songs te componeren, gewijd aan het regenwoud. De funky openingstrack ‘S.I.Z.’ doet je met sax van Jeff Ryan, en keyboards van Gail Jhonson, terugdenken aan The Crusaders, waarna ‘Consequences’ eerder mid-tempo is. ‘Caribbean Sunset’ heeft uiteraard het gevoel van de eilanden in zich, en ‘My Mellow Ways’ gaat de basgitaar in dialoog met de elektrische gitaar. ‘One More Time’ is weerom funky, waarna ‘Gumbo Groove’ eerder mid-tempo is. Op ‘God’s Nature’ komt Jeff Ryan terug met zijn sax, en iets verderop brengt ‘Reflections’ een mijmerende sfeer op gang. Jeff Ryan is nogmaals te gast op ‘Windows of Time’ en met de opgewekte sambageluiden van ‘Verano Dias’ wordt afgesloten. Een nieuwe sound dus voor een nieuwe generatie, maar de boodschap blijft dezelfde. Contemporary jazz met een missie dus.

Patrick Van de Wiele

Foto

Contemporary jazz with a mission, and a new sound for a new generation, but the message is the same!

Harry Connick, Jr.: True Love – A Celebration of Cole Porter

6/11/2019

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Anything Goes
I Love Paris
I Concentrate on You
All of You
Mind if I Make Love to You
Just One of Those Things
In the Still of the Night
Why Can’t You Behave
Begin the Beguine
You’d Be so Nice to Come Home to
True Love
You’re Sensational
You Do Something to Me

Website Artiest
Harry Connick, Jr.

Nadat hij wereldwijd zo’n 30 miljoen albums verkochte heeft, maar liefst 13 jazz albums tot op de top van de charts zong, en al drie decennia bezig is als zanger, keert de Amerikaan Harry Connick, Jr. terug met een eerbetoon aan Cole Porter. Hierop toont hij ons zijn talenten als pianist, zanger, arrangeur, orkestrator en dirigent. Harry zei het volgende: “This is the first time I’ve taken a deep dive into another artist’s repertoire, and Cole Porter was my #1 choice for the project. His lyrics are witty and nuanced and he takes risks as a composer that I find appealing.” Hij begon op zijn vijfde in New Orleans als zanger en pianist, en vertrok op zijn achttiende naar New York. Dit eerbetoon, zijn eerste album voor Verve Records, bevat niks anders dan Cole Porter songs, en vangt aan met het swingende ‘Anything Goes’. Daarna vliegen we naar de lichtstad voor ‘I Love Paris’, met steun van klarinetten en trompetten. ‘All of You’ krijgt een trage aanpak, en Harry kiest ook voor minder bekende tracks, zoals ‘Mind if I Make Love to You’. ‘Just One of Those Things’ swingt weerom de pan uit, en verderop begint ‘Begin the Beguine’ met een pianosolo. ‘You’d Be so Nice to Come Home to’ is big band in grandeur, gevolgd door klassieker ‘True Love’. Met een cha cha bewerking van ‘You Do Something to Me’ sluit hij af. Het is verfrissend om Harry’s arrangementen te horen, die Cole Porter’s songs nieuw leven inblazen. Een top album!

Patrick Van de Wiele

Foto

Harry’s arrangements bring new life to these Cole Porter songs. A top album!