KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY

  CD & vinyl   REVIEW BLOG

Steven De Bruyn & Jasper Hautekiet: Fuzzy Boundaries

16/5/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Oishii
  2. Rabbit Hole
  3. Sonsopkoms
  4. Strum
  5. Action Replay
  6. Observance
  7. Graze Shot
  8. Space Debris
  9. Canchanchara
  10. Tot Ziens
 
Website Artiest:
Steven De Bruyn & Jasper Hautekiet

​Hoe vangen een mondharmonica en een double bass de geest van een tijdperk?
De opvolger van het album Aanhou Geraas Maak uit 2022 is een muzikale queeste waarbij je slingert tussen toekomst en nostalgie. Het laat je verweesd achter.
 
Steven De Bruyn de hedendaagse Toots Thielemans noemen doet hem tekort.  En hem voorstellen lijkt ook overbodig want alom gekend als oprichter van El Fish en The Rhythm Junks. De samenwerking met contrabassist Jasper Houtekiet mag in eerste instantie wat verwonderlijk zijn, beiden zijn echter gebeten door muzikale uitdagingen.  Twintig jaar geleden was Jasper als bassist al met het Ballroom Quartet op zoek naar verbreding.
Met het album Fuzzy Boundaries borduurt het duo verder op het experimenteel elan van weleer. Hiervoor worden sequences, synths en drum machines boven gehaald: een hedendaags arsenaal aan electronica.  Zelfs zodanig dat de intuïtief ontstane composities surfen op een mix van sounds waarbij je meegenomen wordt op een reis doorheen ambient en cinematografie.  Volgens bijgevoegde notitie bevind je je de ene maal in Azië, dan weer in een Cuba of in Zuid-Afrika.  Zelf ervaarde ik hoe sommige klanken heimwee opriepen terwijl andere pieces me deden wegdromen naar oneindigheid.  Met andere woorden: laat het binnenkomen en maak er je eigen verhaal van. Een suggestie: kruip mee in de donkere krochten van ‘Rabbit Hole’ of reis naar een onbekende galaxy ‘Strum’.
Live kan je hun Fuzzy Boundaries concert nog meemaken op Midsummer Jazz te Ronse 21 juni ’25 en gratis tijdens de Gentse Feesten op 24 juli ’25.
 
Line-up:
Steven De Bruyn (Chromatic, Diatonic and Bass Harmonica, Electronics, Kalimba)
Jasper Hautekiet (Double Bass, Percussion, Piano, Sequencers, Drum Machines and Analogue Synths)
 
Marino Serdons 
Afbeelding
Fuzzy boundaries means in this case: look into the future or drown in nostalgia.  Or both of course!
0 Opmerkingen

Jorge Natalin: Coming Down From Heaven

9/1/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Prelude
  2. The Exile Song
  3. Stay Away
  4. Time Is Nothing
  5. Stitch Me Up
  6. Surrounded by Angels
  7. Minor Chance (Instrumental)
  8. To Fails Is To Feel
  9. Ascend (Half Valve)
  10. Solitude
  11. All About You
  12. Turned Down (One Guitar Version)
  13. In Translation
  14. The Other Side
  15. In The Woods Now
  16. Interlude
  17. Coming Down From Heaven
  18. Ending Song
 
Website Artiest
Jorge Natalin

Jorge Natalin is het alter ago voor de Amsterdammer Arno Tijnagel. Hij begon als ritmegitarist in de rockband Kayanda, om later de gitaarsnaren te beroeren bij Thomas Midfield en Huron, om finaal  Jim Offerman Band te vervoegen. Naast heel wat albums, enkele knappe EP’s en heel wat singles creëerde Jorge ook de originele soundtrack voor films als ‘Sunset from a Rooftop’ én ‘Finnemans’. De langspeler ‘Coming Down From Heaven’ is inmiddels het twaalfde album, en de opvolger van ‘In Wording’, hét hypothetisch experiment uit 2023 en het al even considerabele ‘Chromosome’ uit 2024. Nu is er dus ‘Coming Home From Heaven’. Jorge creëerde deze opnames in een wel heel turbulente jaargang. Hij bevond zich meerdere keren in  een onherbergzame exilium met een gebroken hart. Gelukkig had hij zijn akoestische gitaar bij en designeerde alweer heel wat knappe muziek. Eenmaal uit ballingschap was hij competent om dit alles te registreren. Dit was zijn manier van zelfexpressie, van zichzelf weer te vinden én een manier van overleven. De langspeler ‘Coming Down From Heaven’ heeft negen gezongen songs, en negen instrumentale composities. Veertien opnames dateren uit 2011 en die construeren met vier nieuwe nummers, waarvan er één zang bevat. Albumopener  ‘Prelude’ is een experimentele track, en dat contrasteert meteen met de knappe instrumentale Indie rocker en het avant-gardistische ‘Stay Away’. ‘Time Is Nithing’ is een eerste vocale folksong. Van het gave ‘Stitch Me Up’ gaat het naar het klassieke ‘Surrounded by Angels’ en ‘Minor Chance’ (Instrumental). Het diffuse ‘To Fails Is To Feel’, het rustig opbouwende ‘Ascend’ (Half Valve) en ‘Solitude’ staan in aangename anthitese die spacy intro van ‘All About You’ en het akoestische bluesy ‘Turned Down’ (One Guitar Version). Van het zuiderse ‘In Translation’ gaat het gezwind naar die akoestische gitaartunes van ‘The Other Side’, het echo begeesterde ‘In The Woods Now’, het meer dan toepasselijke ‘Interlude’, een opwindende titeltrack én het relevante ‘Ending Song’. De lyrics van de bijgevoegde cd booklet staat hier trouwens in spiegelschrift. Op het album ‘Coming Down To Heaven’ spijkeren vocale en akoestische nummers netjes naast elkaar. Wat een heerlijk luisterstuk! Bewonderenswaardig knap!
 
Philip Verhaege
Afbeelding
The release ‘Coming Down From Heaven’ is the twelfth album, and the successor to ‘In Wording’, the conceptual experimental from 2023 and ‘Chromosome’ from 2024. So, now there is ‘Coming Home From Heaven’. Jorge made these recordings in a very turbulent year. He was next to me several times in an inhospitable exilium with a broken heart. Fortunately, he had his guitar with him and designed a lot of beautiful music. Once out of exile, he was authorized to fail everything. All this was a way of self-expression, of finding himself again and a way to survive. ‘Coming Down From Heaven’ has nine sung near nine instrumental compositions. Fourteen recordings date from 2011, and they construct with four new songs. On the album 'Coming Down To Heaven', vocal and acoustic songs sit neatly next to each other. What a wonderful piece to listen to! Admirably beautiful! 
0 Opmerkingen

Julián Mayorga: Chak Chak Chak Chak

7/1/2025

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:

​1. Julian Mayorga - No Te Comas Las Blanquisimas Mofetas
2. Julian Mayorga - La Muerte Del Perro
3. Julian Mayorga - Sueno Con Culebras
4. Julian Mayorga - La Venganza De Las Wawas Panches
5. Julian Mayorga - El Vorrh
6. Julian Mayorga - Tres Tristes Transeuntes
7. Julian Mayorga - El Dia Que El Tolima Se Hundio Hasta El Fondo Del Mar
8. Julian Mayorga - ?el Trabajo Yo Para Que Lo Quiero?
9. Julian Mayorga - Semolina
10. Julian Mayorga - Los Rolos Angloparlantes
11. Julian Mayorga - Arda La Cuidad Cuando Arrecie El Monte

Website Artist: 
Julian Mayorga
​Een explosie van experimentele absurditeit van de Colombiaan Julián Mayorga.  De hoes en titel van zijn 9de album spreekt boeksongs: een foto van een kakelende kip.
Neem het leven niet zo serieus en ga ervoor.  Tenzij je goed Spaans kan verstaan, vertaal de tracks en je weet onmiddellijk waarom we ‘de blanken niet opeten’ (No te comas las blanquisimas) of ‘de wraak van de baby’s’ (La Venganza de las wawas) aanhoren.
Julian Mayorga is een multi-instrumentalist die alle instrumenten, zang-gitaar-slagwerk-programming, voor zijn rekening neemt.  In eerste instantie ben je geboeid door zijn onverdroten creativiteit en punkachtige benadering zonder de Zuid-Amerikaanse roots te verloochenen. Echter na verloopt van tijd beginnen de kakafonie, de geforceerde voice en de opgefokte ritmes, dito programming, op de zenuwen te werken.  Avant-garde heeft echter zijn betekenis en nut: het zuivert het eigen innerlijke én inspireert anderen.  Laat dat nu de grootste verdienste zijn van songs die uit het brein van de  kakelende kip komt.
Dat Julián Mayorga hier plezier aan beleeft, daar twijfel ik niet aan.  Maar of wij daar nu beter van worden?  Oordeel zelf!
Het album is uit op het gerenommeerde Glitterbeat Records en verkrijgbaar op LP/CD/DL
 
Marino Serdons 
Afbeelding
A chicken without head runs like crazy, so does the experimental songs of Julián Mayorga.
You love it or you hate it!

0 Opmerkingen

Poil & Ueda: Yoshitsune

6/1/2024

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Kumo
  2. Omine-san
  3. Yoshino
  4. Ataka
  5. Kokô
 
Website Artiest:
Poil&Ueda
Xango Music

​Graag verwijzen ook naar een vorige review begin 2023 van de uitzonderlijke samenwerking tussen de Franse band Poil, zijnde 4 avantgarde/jazz muzikanten en de Japanse Junko Ueda die bekend staat voor haar boeddhistische Shomyo gezangen en het bespelen van de satsuma-biwa luit. 
We schreven toen dat de fusion van de Japanse traditie met Westerse experimentele sounds en ritmes een bizarre doch ook intrigerend samenspel oplevert. Experimenteel van aard, jawel, waarbij twee heel diverse culturen elkaar toch vinden en uitgroeien tot een strijdvaardige symbiose.
Het vervolg, Yoshitsune,  dat nu in de cd-lader steekt trekt nog stringenter de Oosterse muzikale kaart.  Bezwerende gezangen van Junko Ueda en (cosmic) rock van Poil met een groot ‘Kung Fu’ gehalte durft evolueren naar een elektronish post-punk spel met Diamanda Galas allures.
Naargelang het album vordert vergroot de toegankelijkheid en worden structuren herkenbaarder, weg van enige kakafonie, en zeker nog cinematografisch genoeg om elke verbeelding los te laten.  Wordt hier strijd geleverd en staat harakiri op het menu?
In ‘Ataka’ begeleidt Junko haar traditionele zangstijl met een experimentele aanslag op de snaren.  Het is onduidelijk waarop de titel slaat doch alleen het beluisteren van dit knap staaltje poëtische expressie, gevolgd door ‘Kokô’ doet het kippenvel snel groeien.  Het slagwerk jaagt het ritme op, de energie stijgt en bereikt een westerse apotheose in stoner rock.
Niet alleen verkrijgbaar digitaal of op cd, doch ook op vinyl met prachtige pentekeningen.
 
 
Line-up:
Antoine Arnera (Keyboards, Vocals)
Boris Cassone (Guitar, Vocals)
Benoit Lecomte (Acoustic Bass)
Guilhem Meier (Drums, Vocals)
Junko Ueda (Satsuma Biwa, Lead Vocals)
 
Marino Serdons
Afbeelding
Fascinating symbios of two completely diverse cultures. Goosebumps!
0 Opmerkingen

Classica Orchestra Afrobeat: Circles

12/11/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. L’Origine Del Mondo
  2. But First
  3. Ka Munu Munu
  4. Xhemamusasa
  5. Waggle Dance
  6. Kunta Kinte
  7. People & Sprits
  8. Debra Lebanos 2037
  9. Penelope
  10. Until The Daylight
 
Website Artiest
Marco Zanotti
Xango Music

Oer-degelijke percussie opent het album Circles klaargestoomd door het Italiaanse Classica Orchestra Afrobeat.  Het 13- tot 15-koppige gezelschap onder leiding van Marco Zanotti is al aan haar vierde album toe.  Zanotti is een percussionist die onweerstaanbaar aangetrokken wordt door andere muzikale culturen en dat verwerkt in zijn eigen barokke composities.
Met 4 percussionisten in het gezelschap is en blijft slagwerk dus zeer belangrijk in de uitvoeringen. Aanvullingen met fluit, violen, cello, oboe, clarinet en sax produceren een rijkelijk geluid.  Zoals in de groepsnaam vervat neigen sommige uitvoeringen naar afrobeat, maar dan veel ruimer geïnterpreteerd en klassiek geïnspireerd.   Het experiment wordt verheven tot kunst.  Oosterse toonladders, latino grooves,  nemen verrassende posities in en duwen de luisteraar op misleidende wijze richting klassiek, pop of jazz.
Circles is een fenomenaal fusion werkstuk dat verschillende muzieklijnen bij elkaar gooit, van renaissance tot jazz.  Composer / Producer / Percussionist Marco Zanotti is één van de weinige classici die geijkte structuren durven doorbreken, waarvoor dank.  De nieuwe Stravinsky?
 
Marino Serdons 
Afbeelding
A wonderful and joyful album, breaking boundaries in classical music. A very interesting fusion of styles. Recommended.
0 Opmerkingen

Lenhart Tapes: Dens

1/11/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Vodu brala (feat. Tijana Stankovic)
  2. Daj mi ruka (feat. Tijana Stankovic)
  3. Dzamahirija (feat. Zoja Borovcanin)
  4. Mejremo (feat. Tijana Stankovic)
  5. Sto si glava (feat. Tijana Stankovic)
  6. Zuta zaba (feat. Tijana Stankovic, Svetlana Spajic)
  7. Kuje je dejceno (feat. Tijana Stankovic)
  8. Starala sa (feat. Svetlana Spajic)
 
Website Artiest:
Xango Music
Glitterbeat Records

​Opener ‘Vodu Brala’ (zie video) ramt er onmiddellijk in met een mix van industriële noise en folkzang.  We bevinden ons in het hedendaagse Belgrado waar het Balkan-gevoel overheerst.  Composer van dienst is een zekere Vladimir Lenhart die met zijn experimentele tapes de nekharen doet zwellen, je kippenvel bezorgt en je nadien niet meer loslaat.  De jongeman is met ‘Dens’ aan zijn tweede album toe en slaat iedereen op en naast de dansvloer met verbazing. Op zijn debuut ‘Duets’ regeren loops en samples. Op onderhavig ‘Dens’ maakt Vladimir Lenhart gebruik van 3 zangeressen, waarbij de hoofdrol weggelegd is voor zangeres/violiste Tijana Stankovicj. Zij laat haar viool pijnlijk snerpen doorheen ‘Mejremo’ (vertaald: Beter Worden). De vrouwelijke inbreng geeft de songs een ijl voodoo allure.  Ritmiek stimuleert de trance. Elk nummer is een beleving om naar te luisteren of op te dansen.
Zelden, nee, eigenlijk nog nooit de combinatie van Balkan folk en Industrial sounds. Dat maakt het album dan ook zo boeiend en intrigerend. Verschijnt eind november 2023 bij Glitterbeat Records, maar je kan nu reeds een pre-order maken voor de vinyl of cd versie.
Treedt binnen in het universum van Vladimir Lenhart.
 
Marino Serdons
Afbeelding
Enter the universe of Vladimir Lenhart with the exceptional and experimental mix of Balkan folk and Industrial sounds. Great stuff!
0 Opmerkingen

Brigan: Liburia Trip

28/4/2023

0 Opmerkingen

 
Afbeelding
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. La Scure
  2. Gira
  3. Albordada/Asprinio
  4. A Terra De Mazzune
  5. E Dopp ‘N Anno
  6. Mater Matuta
  7. Magna
  8. Chagnuta E Carnavale
  9. Primavera
  10. A Maria
 
Website Artiest:
Brigan
Xango Music
​

​De Zuid-Italianen van Brigan vormen een bevreemdende bende. Hun vijfde album Liburia Trip tracht het traditionele landelijke leven van een regio Terra Felix ofte Liburia tussen Napels en Caserta te vatten in een muzikale trip.  Hiervoor moest men diep in de geschiedenis duiken van de tabaks -en hennepboeren die het land bewerkten en zich verzetten tegen vooruitgang.
Ondertussen staat die streek gekend als de grootste vuilnisbelt van Italië. Was dat de trigger?
Brigan slaagt er echter in om de roots een experimenteel kleedje aan te meten waardoor het album zeer bevreemdend overkomt.  Naast oude instrumenten zoals een bouzouki (Griekse luit), duduk (Armeense fluit), een mondharp, viool of dwarsfluit, maakt de groep constant gebruik van elektronische hulpmiddelen zoals synths en de onwezenlijke theremin. De muzikale arrangementen worden soms aangevuld met gesproken tekst.  Niet vertaald in de uitgave waardoor je toch inhoudelijk op je honger blijft zitten.
Het muzikale imponeert echter vanaf het eerste moment en blijft inventief verbazen tot het einde.  Moderne folk in trance. Creativiteit op topniveau.
 
Line-up:
Francesco Di Cristofaro (Voce, Fisarmonica, Bansuri, Ocarina, Flauto Traverso , Duduk, Bouzouki, Mandolino,…)
Andrea Laudante (Elettronica, Field Recordings, Synth, Theremin, Piano, Hammond, …)
Gabriele Tinto (Pandereta, Tammorra, Castagnette, …)
Luca De Simone (Tammorra, Botte, Tina, Falci, Oggetti,…)
 
And guest musicians on viola, cello and voices.
 
Marino Serdons 
Afbeelding
​Very inventive approach of peasants past in the south of Italy with astonishing results. 
0 Opmerkingen

Caspar Milquetoast: We’ll Have Tea

24/6/2022

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. (O) The Fool
  2. Exolinguist On Planet X
  3. A Face Of Burnished Gold
  4. So Long, Giovanni
  5. Well, Well, Well
  6. Pink House
  7. Salieri
  8. The Negation
 
Website Artiest:
Tiny Room Records

​Onverbloemd schitterend debuut van een 21-jarige Den Haagse die  Amani Mohed heet en als artieste de naam van een figuur uit een Amerikaanse comic koos.  De titel vind je terug in de afsluiter ‘The Negation’.  De opmerkelijke muziekkenner zal zeker de stijl van Nico (ja, die Berlijnse van Velvet Underground) herkennen, aangedikt met theatrale verrassingen.   Het album ademt dan ook sprookjesachtige psychedelica uit.  Boeiend experimenteel, soms kinderlijk ontwapenend, vaak origineel gemixt met spoken word en bizarre muzikale intermezzo’s.  Denk daarbij aan een baby draaiorgeltje, een clarinet, een verstilde piano, achtergrond stemmetjes, soundscapes…..( ‘A Face Of Burnished Gold’). Amani’s voorliefde voor taal en de korte spanningsboog kenmerken dit veel te korte EP’tje dat je 20 minuten bij je brein pakt en je niet meer loslaat.
Een onbevangenheid die we met het ouder worden kwijtspelen laat ons nu terug dromen.
‘Pink House’ doet zelfs denken aan de onder invloed zijnde seventies folkband The Incredible String Band.
We’ll Have Tea is een prachtig sprookjesachtig EP,  zeer uitzonderlijk in deze tijden van snelle gesneden koek die wordt doorgeslikt zonder respect voor het ingrediënt.  Een thee ceremonieel vergt voorbereiding en liefde, en beide vind je terug bij Caspar Milquetoast.
Benieuwd welk vervolg hierop komt, wij zijn alleszins razend enthousiast.
Verkrijgbaar vanaf 8 juli 2022 bij Tiny Room Records en de betere platenboer natuurlijk.
 
Marino Serdons
Foto
​Great intriguing debut from the Dutch female artist Caspar Milquetoast, experimental psychedelic folk with a story.  Common in the seventies,  exceptional in the 21st century.
Love it!
Caspar Milquetoast · Pink House
0 Opmerkingen

Astral Swans: Astral Swans

6/12/2021

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Spiral
  2. Flood
  3. Blackhole Town (with Julie Doiron)
  4. End of the World (Missing You)
  5. Sympathy for the Stupid (met Laura Leif)
  6. Bird Songs
  7. The Wind in a Mindless Universe (met Minami Taiga)
  8. Cross Bones Style ((met Julie Doiron)
  9. March 28 / 20 (met Shalom Toy)
  10. Beautiful Things Happen
  11. More Nothing Than Something
  12. I Was Awake for a While ((met Carol Sweet)
 
Website Artiest:
Astral Swans

​Waren we enkele jaren geleden al vrij positief over het debuutalbum ‘All My Favourite Singers Are Willie Nelson’(2015) en opvolger ‘Strange Prison’ (2018), dan moet zijn derde absoluut niet onderdoen.  De Canadees Michael Swann weet verdomd goed hoe de sixties klonken en voegt er gedurfde atmosferische sounds aan toe.  Anders dan op de vorige albums nodigt hij nu enkele zangeressen uit om zijn vocals te ondersteunen en zelfs een duet aan te gaan.  Zo mag Julie Doiron (Eric’s Trip, Mount Eerie) zich van haar beste zijde laten horen in ‘Spiral’ en ‘Cross Bones Style’. Vooral in deze laatste komt de psychedelische folk bovendrijven.  Zonder overdrijven de beste songs op het album. Durfden we vroeger al eens verwijzen naar Nick Drake en Syd Barrett als influencers?  Natuurlijk is Michael Swann’s muziek vrij uniek ondanks (of dankzij) zijn illustere voorgangers.  Harmoniezang in refrein en een zweverige sax fleurt de love song ‘Flood’ op.  Electro wordt steeds belangrijker in de muziekwereld.  Michael Swann schuwt dan ook geen synths. Mooi in het up-tempo ‘Blackhole Town’, bizar en gezocht in ‘End Of The World (Missing You). Alle songs kregen een soundscape mee.  En in het sferische ‘Sympathy For The Stupid’ mag Laura Leif de vocals ontdubbelen, met als (onaangename) verrassing een intermezzo van muzikale kakafonie (why?). Onbegrijpelijk.  Weinig uniek echter aan de psychedelische popsong  ‘The Wind In A Mindless Universe’ dat uit het oeuvre van The Bevis Frond zou kunnen komen.  Helemaal mindfucking sixties kabbelt ‘March 28/20’ naar het dromerige ‘Beautiful Things Happen’.
Wat een schitterende afsluiter had moeten worden, ‘I Was Awake For Awhile’, ook in duo met Michael in de hogere toonladders, ontaardt in chaos.  Het deed denken aan de knappe orkestrale wisseling in The Beatles song ‘A Day In The Life’, maar dan niet geslaagd. Jammer van dit onverklaarbare einde!
 
 
Line-up:
Matthew Swann (Vocals and Multi-instruments)
Julie Doiron (vocals on tracks 1-2-3-8)
Laura Leif (vocals on track  5)
Carol Sweet (vocals on track 12)
…and a few others: Minami Taga, Shalom Toy, Laura Hickli,Scott Munro, Cassia Hardy.
 
Marino Serdons 
Foto
​As usual Astral Swans offers a few unique psychedelic songs: mindfucking experimental but also beautiful harmonic with the female contributions.
0 Opmerkingen

Kuunatic: Gate Of Klüna

7/10/2021

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
 
  1. Dewbow
  2. Desert Empress Pt. 1
  3. Desert Empress Pt. 2
  4. Full Moon Spree
  5. Tītián
  6. Lava Naksh
  7. Raven’s War
  8. Para Bennyà
 
Website Artiest:
Glitterbeat Records
Xango Music
Kuunatic

​Debuutalbum van 3 Japanse dames die tribal sounds produceren uit een imaginaire wereld Kuurandia.  Wie denkt alles al eens te hebben gehoord, moet maar eens luisteren naar deze experimentele creativiteit uit Tokyo.  Slagwerk behoort tot de oude Japanse cultuur, iedereen kent wel de Kojo drummers.  Het doordringend opzwepend ritmegevoel gecombineerd met illustere samenzang creëren een psychedelische trance waar je haren richting Fujiyama rijzen.  Rituele zanglijnen, hypnotische fluit, atmosferische keys en pulserende bass drums maken van Gate Of Klüna een onwaarschijnlijk avant-garde werkstuk.  Dreigt soms chaos in de orkestratie dan verdwijnt dit weer even snel door een iets toegankelijker muzieklijn uit te proberen. 
Om het met spraakmakende Westerse rockbands te omschrijven: de meidengroep Bowwowwow ontmoet Sonja Kristina’s Curved Air en het religieus getinte Quintessence in het hiernamaals om samen de wereld te verbazen.  Vanaf 29 oktober uit op Glitterbeat Records en ook verkrijgbaar op vinyl.
 
Line-up:
Fumie Kikuchi (keys/vocals)
Yuko Araki (drums/vocals)
Shoko Yoshida (bass/vocals)
 
Marino Serdons 
Foto
​Inspiring and mesmerising tribal sounds with a lick of trance and psyche.  Only a ‘luunatic’ will not be impressed.  Great debut!
0 Opmerkingen

Dennis Rea: Giant Steppes

6/7/2021

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Live At Gaochang
  2. Altai By And By
  3. Wind Of The World’s Nest
  4. The Fellowship Of Tsering
 
Website Artiest:
Dennis Rea
MoonJune Records

​In 2010 verbaasde de uit Seattle afkomstige gitarist Dennis Rea al met een opmerkelijke interpretatie van Aziatische traditionele muziek.   Een nieuw avontuur trok hem aan om te reizen naar een ander uiteinde van de wereld: de streek van de Oeigoeren, de Russische Altai en Tuvan, en het devote Tibet.  Schitterende traditionals liggen aan de basis van Giant Steppes.  Vier delen met elk hun eigen instrumentarium.  De eerste 16 minuten reizen we af naar het China van de Oeigoeren waarin Dennis Rea putte uit de Uyghr collectie van Xinjiang.  Jazzy sax , trompet, hoorn, mellotron gitaren en zelfs didgeridoo maken van ‘Live at Gaochang’ een onwezenlijk melodisch experiment. De uitdrukking East meets west is te zwak om de rijkheid van de song te beschrijven.  Wist jij dat de draailier ook in het Russisch Aziatisch gedeelte de folklore sierde?  ‘Altai By and By’ benadert sterker het traditionele origineel met het vocale ensemble Juliana en Pava.  Een etnische song waarin Dennis Rea zijn elektrische gitaar als ondersteuning biedt.  In ‘Wind Of World’s Nest’ stuwt een rochelende voice je met veel fretless bass en alt sax van Dick Valentine naar the bottom of Siberië. Een progressieve (eigenzinnige) bewerking van de Tuvan traditional ‘Beezhin’ waarin Dennis Rea zijn ‘throat gitaar’ laat horen alsof hij zijn laatste adem blijft uitblazen.   Wat beter dan voor Tibet te starten met ‘organ guitar’.  Een zoveelste skill van Dennis Rea en aansluitend met de Tibetaanse religie.  Zijn vrouw vond in ’89 in Lhasa een handgeschreven cassette met enkele songs van de Tibetaanse singer-songwriter Jampa Tsering.  Laat je verrassen door onaardse geluiden en melodielijnen.  Of is het Genghis Kahn die nog over de Mongoolse steppe draaft?
Giant Steppes mag je alvast rekenen tot de mooiste creatieve realisaties van een muzikant.  Tegelijkertijd verscheen ook een begeleidend (reis)boek Tuva And Busted (Bleu Ear Books) als free download. Het album zelf is uit op MoonJune Records en verkrijgbaar bij de betere platenboer.
 
Marino Serdons 
Foto
​An exceptionally creative album in which Dennis Rea proves that east and west match nicely. Sublime album.
0 Opmerkingen

Unquiet Music: In The Name Of …A Prayer For Our Times

21/3/2021

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. The Father (Individuation)
  2. The Son (Atomisation)
  3. The Holy Spirit (Co-inherence)
  4. Amen (Transcendence)
 
Website Artiest:
Unquiet Music

In 2019 kreeg een nieuw concept gestalte: Unquiet Music.   JP Rossi , in een vroeger leven rai-muzikant, wou heel origineel uit de hoek komen met muziek die nog nooit door iemand gemaakt of gehoord werd.  Gitaren, slagwerk, viola, cello en voices maken de ingrediënten uit van dit experiment.  Wie beter dan Markus Reuter (jazz/prog/fusion muzikant) bespeelt de Touch Guitars?  En vanuit King Crimson werd Warr -gitarist Trey Gunn gestrikt.  Een Gibson Les Paul en een Parker Fly gitaar mochten niet ontbreken op dit toch wel uitzonderlijke werkstuk.
Als concept werd geopteerd voor  ‘In de naam van …de vader, de zoon en de heilige geest Amen’, de  katholieke begroeting dat nu de vierdeling uitmaakt: The Father, The Son, The Holy Spirit, Amen.  Langzaam groeiden de composities uit eigen dromen en spontane bijdrages van deelnemende musici.  Een proces van enkele jaren waarvan nu het eerste deel aan ons luisteraars wordt gepresenteerd.
Tot zover de theorie.  Muzikaal krijg je een langzaam opgebouwd geheel van ambient, electronic, contemporary classical, minimalism en progrock.  Toegegeven, het vergt wat tijd en openheid om toe te treden tot het gebed :‘the prayer’.  Doch de mengelmoes aan stijlen die eerst lijkt op een kakofonie valt mooi in structuur met regelmatig een spannende apotheose.  Wanneer  op het einde deel 1 (The Father) in progrock-stijl overgaat naar  deel 2 (The Son)  begint het eerste vocale gebedszang ‘Atomisation’.  Hier hoor je even de invloed van Peter Gabriel en een meerstemmigheid zoals bij Gentle Giant.   JP Rossi steekt ook niet onder stoelen of banken dat hij sterk beïnvloed werd  door  Genesis, Joy Division,  Steve Reich en zelfs  de hedendaagse klassieker Arvo Pärt.  
Het zijn vooral de ambient pieces (‘Soul Delivered’in het derde deel The Holy Spirit) die er een bovenaards ‘religieus’ tintje aan geven.  De rustgevende klanken kraken abrupt weg (in ‘Since I Can Forgive’) met een kakofonie aan voices om dan weer stil te vallen met minimale klassieke piano.  Improvisatie pieces van Markus Reuter en Trey Gunn zo blijkt uit bijgevoegde info.
Tijd trouwens om heel religieus af te sluiten met het vierde deel Amen. Dat start met een parlando  ‘Inner Glory’, een 12 minuten lange introspectie uit  Jung’s boek ‘The secret of the golden flower’ .  Muzikaal het minst interessante.  In de  laatste 9 minuten fluiten de vogeltjes en stroomt het water met zwellend Gregoriaans en wat ijle zang.  Voetstappen doorheen de natuur, de Tuin van Eden?  Een sirene op de achtergrond waarschuwt, voor de toekomst?
Een niet altijd even duidelijk noch gemakkelijk toegankelijk concept. De muzikale meerwaardezoekers, en zeker de gitaristen onder ons, zullen na enkele luisterbeurten wel inzien dat een bijscholing gewenst is om hetzelfde hoge niveau te bereiken.
 
Line-up:
Khliff Miziallaoua (Ac. & Electr. Guitar, Bass Voice, Percussion)
Frédéric L’Epée (Gibson Les Paul & Parker Fly Guitars)
Cédric Theys (Touch Guitars)
Trey Gunn (Warr Guitars)
Markus Reuter (Touch Guitars)
Karim Ziad (Acoustic Drums)
Samira Brahmia , Gauthier Dymon (Voices)
Brice Modard (Bass Voice)
Elea Barta (Soprano Voice)
Raphaël Terreau (Tenor Voice)
Alyssa Ait Hammou (Violin)
Carlonie Berry (Viola)
Christophe Jeannin (Cello)
Lukas Carillo (Double Bass)
 
Marino Serdons 
Foto
​A bizarre piece of work that needs time to understand.  Exciting and inspiring for the guitar players among us.
0 Opmerkingen

Michel Banabila: Wah-Wah Whispers

19/3/2021

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Take Me There
  2. Tic Tac
  3. Branches
  4. Hidden Story
  5. Out Of Sync
  6. Secunde Reprise
  7. Wah-wah Whispers
  8. Narita (feat. Machinefabriek)
 
Website Artiest:
Michel Banabila

De naam zal vermoedelijk geen belletje laten rinkelen.  Nochtans is de Nederlander zowel in de muziek- als filmindustrie bekend voor zijn talloze bijdrages.  Als soundartist  weet hij perfect hoe welke sfeer op te roepen.  Talloos zijn de samenwerkingen (Holger Czukay, Maarten Vos, Eric Vloeimans, Erkan Ogur,…) in evenveel landen van Polen over Rusland tot Japan.  Pluis zijn website maar eens uit om te beseffen dat Michel Banabila niet zomaar de eerste de beste knopjesdraaier is. De elektronische composities op ‘Wah-Wah Whispers’ zijn stuk voor stuk mooi opgebouwd en triggeren door de meerlagigheid telkens een andere verbeelding.  Ambient, world, experimental, minimalism; het passeert de spreekwoordelijke revue.  Het compilatie-album wordt uitgebracht op 19/3/2021 bij Bureau B/Tapete Records op cd en clear vinyl (500 ex.).
 
Marino Serdons 
Foto
​General public will not recognize Michel Banabila, but he is one of the most important soundartists of the century.  The cinematic ‘Wah-Wah Whispers’ compilation  can convince every man/woman on the street.  It did to me!
0 Opmerkingen

Stick Men featuring Gary Husband: Owari

14/3/2021

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Hajime (Peace)
  2. Hide The Trees
  3. Cusp
  4. Larks’ Tongues In Aspic Part II
  5. Schattenhaft
  6. Crack In The Sky
  7. Owari
  8. Prog Noir
  9. Swimming In T
  10. Level 5
 
Bonus Track: The End Of The Tour
 
Website Artiest:
Stick Men
Tony Levin
Pat Mastelotto
Markus Reuter
Gary Husband

​Baadde het vorige album Prog Noir uit 2016 nog in een duister neo-prog sfeerlicht, dan experimenteert onderhavig live werkstuk er lustig op los.  Jazzy gitaarlijnen van Markus Reuter, wispelturig slagwerk van Pat Mastelotto en de gekende bas van Tony Levin worden nu aangevuld met Gary Husband op keyboard.  Oorgetuige en open mond bewondering bij de bewerking van de King Crimson klassieker ‘Larks’ Tongues in Aspic Part II’.  Eén van de vele nummers die het vakmanschap van het trio, hier quartet,benadrukken.  De wijze waarop Tony Levin zijn chapman stick en Pat Mastellotto zijn akoestische én elektronische drums bespeelt is legendarisch.  Markus Reuter verbindt zich in meerdere trio’s met uitstekend spel op eigen fabrikaat Touch gitaren.  En Gary Husband moet ook een belletje laten rinkelen als ex-drummer bij jazz-funk band Level 42 en keyboard/drums bij  John McLaughlin’ jazz fusion.  De inbreng van deze laatste laat dit album regelmatig  afwijken van de gebruikelijke sounds die het oorspronkelijke trio voorbrengt.  Vooral in opener ‘Hajime (Peace)’,  ‘Owari’ en ‘Swimming In T’  overheerst de experimentele inslag.   De nummers ‘Schattenhaft’ en  ‘Prog Noir’ komen uit het album Prog Noir, weliswaar in een gewijzigde versie.  Maar jammer genoeg met te weinig animo of warmte uitgevoerd.  Gelukkig beukt ‘Level 5’ er lustig op los en varieert leuk met de tempowisselingen en melodielijnen. 
Als bonus track krijg je nog het 16 minuten lange ‘The End Of The Tour’.  Kortom de die-hard fan zal zeker de 75 minuten albumlengte blijven plakken, doch de toevallige luisteraar of sfeerzoeker zal er sneller de brui aan geven.  Tenzij je het live kan meemaken natuurlijk!
Wie interesse heeft kan hieronder de link vinden met een verhelderende ‘zoom-sessie interview’ .  Leuk en zeer informatief.  Alsook het schitterende ‘Prog Noir’.
 
Line-up:
Tony Levin (Chapman Stick, Voice)
Pat Mastellotto (Acoustic and Electronic Drums & Percussion)
Markus Reuter (Touch Guitars, Soundscapes)
Gary Husband (Keyboards)
 
Marino Serdons
Foto
​Undeniably we have here four talented musicians, but that doesn't make an interesting album.
Don’t worry, play the previous album Prog Noir.  Unless you are very curious about the experimental touch featuring Gary Husband.
0 Opmerkingen

Gert Keunen: Heis

2/12/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Kria
  2. Isdal
  3. You Can’t Sanitize Dirt Part 1
  4. Averij
  5. Havn
  6. Liland
  7. Heis
  8. You Can’t Sanitize Dirt Part 2
  9. Malkander
  10. Geysir
  11. Heder
  12. You Can’t Sanitize Dirt Part 3
  13. Bergen
 
Website Artiest:
Gert Keunen

​Dat Gert Keunen in Vlaanderen - en ver daarbuiten -  een muziekautoriteit is staat als een eenzame noot boven elk akkoord.  Vooral bekend van het naslagwerk ‘Een eeuw Popmuziek’ en talrijke bijdrages als muziekrecensent, waagt hij zich ook regelmatig aan enige muzikale creativiteit.  Dwarsfluit en gitaar kreeg hij snel onder de knoet en stortte zich in de jaren negentig van vorige eeuw vol overgave op de digitalisering van muziek (gelukkig is er Wikipedia).  Zo’n achtergrond nodigt uit om allerlei projecten op te starten of (mee) te begeleiden: Briskey Big Band (jazz, elektronica en samples), klassieke Pink Floyd bewerkingen met het Hermes Ensemble om maar enkele te plagiëren.  Onlangs schonken zowel Canvas, Radio 1 als Studio Brussel nog aandacht aan zijn nieuwe worp ‘Heis’ met de single ‘Havn’.  Nieuwsgierig ?  Terecht, want start het album vrij klassiek met krijsende vogels en een strijkerskwartet (denk aan Alan Parsons Project), het is een perfecte teaser voor wat volgt . Zodra je aan het nummer ‘Averij’ bent beland slaat je hart even krachtig (bombastisch) als het slagwerk.  Post-Cinematic noemt Gert Keunen het zelf.  Klopt , door de toevoeging van diverse stijlen (repetitief minimalisme, klassieke strijkers,…) en het ingenieuze gebruik van samples creëert hij een extra (tijds) dimensie.  De composities staan met de voeten in het verleden en met handen en hoofd in de toekomst.  Een futuristische gelaagdheid die elke verbeelding kan voeden.  Meeslepend filmisch en zelfs emotioneel bij momenten.  Wetende dat dit een volledig solo album betreft waarbij Gert Keunen elke noot eigenhandig oproept via zijn gitaren, keyboards en synths…én aanvult met geluiden opgenomen tijdens een reis doorheen Noorwegen en Ijsland, kan je niet anders dat bewondering hebben voor dit huzarenstukje.  De hele muziekgeschiedenis zit er niet in vervat (was ook niet de bedoeling), wel de mystieke sfeer van het Noorden.  Heis kan emoties losweken… en draait het daar niet allemaal om?  Verkrijgbaar op vinyl mét cd of via streaming.
 
Marino Serdons 
Foto
​Heis cries for footage.  Listening to the album will  increase your own creativity.  Strongly recommended.
0 Opmerkingen

Moonchy & Tobias: Moonchy & Tobias III

10/11/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Dubium
  2. Petali Caduti
  3. Sericum
  4. Margaritae
  5. Nubes
  6. Portus
  7. Frangit
  8. Dies Festus
  9. Dum
  10. Somnia
  11. Limbi
  12. Unum
 
Website Artiest:
Moonchy & Tobias

​“When I sing in Latin it feels like discovering the details of ancient lives lost in time.” Een uitspraak van de Italiaanse vocaliste Pat Moonchy en representatief voor de overweldigende sfeer op het derde album.  Samen met de Amerikaanse multi-instrumentalist Todd Tobias roept het duo theatrale beelden op gedrenkt in melancholie en duisternis.  Het gebruik van de dode taal Latijn accentueert oudheid en vergankelijkheid.
Voor Pat Moonchy is deze samenwerking één van de vele om haar klassieke zangkwaliteiten uit te testen. Onder de naam Sothiac lag de nadruk meer op ijle soundscapes en in duo met Paul Jolly (sax en bass) avant-garde.
Het is dan ook leuk om haar te horen in meer toegankelijke projecten zoals met Todd Tobias.  Een veelzijdig muzikant en niet vies van ambient en psychedelische trance.
Dreigende soundscapes, orakel vocals en het smeren van de stembanden vormen op Moonchy & Tobias III de ideale soundtracks voor horror movies,  crimi’s, theater of zelfs experimentele dans.
Laat je eigen fantasie werken! 
Uit op het Nederlandse Tiny Room Records, het label met een oor voor gepassioneerd talent.
 
Line-up:
Pat Moonchy (Voice & Lyrics)
Todd Tobias (Music & Production)
 
 
Marino Serdons 
Foto
​Music and theatre lovers, the beautiful voice of Pat Moonchy soaked in spellbounding compositions is yours.
Accessible, useful and enjoyable.  Try it yourself!
0 Opmerkingen

Zea + Oscar Jan Hoogland: Summing

19/6/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. They Often Believe
  2. Summing
  3. You’re Dead
  4. We Lost Our Phone
  5. The Little Man Upon The Stair
  6. Pniek
  7. Atomic Heart
  8. I Never Threw A Stone
  9. Trip The Light Fantastic
 
Website Artiest:
Zea + Oscar Jan Hoogland

​Experimenteel klankentapijt dat je naar de waanzin drijft?  Arnold de Boer en Oscar Jan Hoogland dagen je uit om mee te denken in hun elektronisch experiment.  Arnold (ZEA) leent zijn stem en gitaar terwijl Oscar instaat voor de keys en synths.  Het duo laat duidelijk een creatieve inbreng blijken doch doet met Summing geen grote toegevingen.  Hun experimentele repetitieve sounds en elektronisch gefriemel hebben raakvlakken in de industrial music van de jaren ’80.  Toen echter nog enigszins melodisch, nu sterk enerverend.  Moeten we daarom het project afkraken?  Absoluut niet.   Het tweetal onderneemt enkele schuchtere pogingen om dit euvel te overbruggen met tekstuele songs (o.a. ‘Atomic Heart’,’ I Never Threw A Stone’) en eindigt mooi (doch slecht gezongen) met het ingetogen en wonderbaarlijke (met dank aan de piano)  ‘Trip The Light Fantastic’.  Potentieel dat zeker nog kan groeien mits de nodige zelfreflectie.
 
Line-up:
Zea (Guitar, Vocals)
Oscar Jan Hoogland (Piano, Synths, Electric Clavichord)
 
Marino Serdons 
Foto
0 Opmerkingen

Kameel: Barkas

14/5/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
Tracks:
  1. Greg
  2. Aarsworm
  3. Bongerd
  4. Chameaux Tordu
  5. Barkas
  6. Chameau
  7. Twiki
  8. Steamer
  9. Wüst
  10. Fur Gerlinde
 
Website Artiest:
Kameel

​Baanbrekend werk vanuit Geel.  Kameel was artist in residence in de befaamde Wolwinkel.  Na twee jaren duchtig improviseren bereikte het trio een opstapje naar de buitenwereld.  De geplande tournee moest geannuleerd worden wegens virale onzekerheden, doch de release van hun debuutalbum Barkas ging niet ongemerkt voorbij.  Kameel bestaat uit drums, bas en gitaar die wonderwel de grenzen van elke genre opzoeken.  De mix van jazz, rock, surf, avant-garde….contrasteert met de strakke blauwe legging op de hoes.  Kameel overstijgt die strakheid met glanzende cinematic texturen die je steeds op het verkeerde paard doen wedden.  Hun jazz fusion bulkt van inventiviteit, net zoals de titels van hun volledig instrumentale nummers.  De relatie tussen beide is niet altijd even duidelijk of weet jij hoe een ‘Aarsworm’ of een ‘Chameau’ moet klinken?  Tien boeiende composities die experimenteel verder borduren op de Nordmann’s en ‘Taxiwars’ van deze tijd,  of Hautekiet’s ter ziele gegane Ballroom Quartet, … en zelfs freaky Frank Zappa doen vergeten.  Wie zit er eigenlijk op die Kameel?  Niemand minder dan drummer Geert Roelofs, afgestudeerd in Maastricht en in alle stijlen thuis.  Gitarist Patrick Steenaerts (Yevgueni), niet vies van een akoestische try-out (in ‘Fur Gerlinde’) en een sfeervolle ghostsong. Last but not least bassist Hans Mullens (Arsenal, Belle Perez, Buscemi) de onmisbare lijm in het gezelschap.
Kameel is een Vlaamse band, doch met internationale weerklank in ’t verschiet. Of schiet ik hier een kameel?
 
Line-up:
Hans Mullens (Bas)
Geert Roelofs (Drums)
Patrick Steenaerts (Gitaar)
 
Marino Serdons
Foto
​Very interesting debut from Belgium. Avant-garde and jazz fusion with cinematic textures are the beautiful ingredients for an international breakthrough.
0 Opmerkingen

David Cross & Peter Banks: Crossover

12/4/2020

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks
  1. Rock To A Hard Place
  2. Upshift
  3. The Smile Frequency
  4. The Work Within
  5. Missing Time
  6. Plasma Drive
  7. Laughing Strange
  8. Crossover

Website Artiest:
Cherry Red Records

​Postuum eerbetoon aan de legendarische Yes-gitarist Peter Banks.  In 2010, drie jaren voor zijn overlijden, zocht hij violist David Cross op om een namiddagje te improviseren.  De opnames verdwenen in David’s schuif, te emotioneel om ze terug te beluisteren.  Vorig jaar echter kregen de tapes terug een luisterend oor en ontstond het idee om de bestaande viool- en gitaarpartijen te laten aanvullen door gastmuzikanten.  Geoff Downes, Tony Kaye, Billy Sherwood, Andy Jackson, …om maar enkele te noemen waren onmiddellijk bereid om in alle vrijheid en creativiteit een bijdrage te leveren.  Vanzelfsprekend liggen de karakteristieken van vroegere Yes en King Crimson composities voor de hand.  Ook hier worden improvisatie en experiment in een stramien opgebouwd zodat een afgewerkt geheel krijgt.  Elke song legt wel ergens de nadruk op: in opener Rock To Hard Place is de viool van David Cross expliciet aanwezig.  In ‘Uplift’ doet Peter Banks ‘ gitaarwerk  denken aan het vroegere sferische werk ‘Two Sides of…’ , hier nu aangevuld met de Hammond orgel van Tony Kaye. ‘The  Smile Frequency’  oort heel atmosferisch met Oliver Wakeman (zoon van) op keyboards, en‘The Work Within’ tape werd aangevuld met sound effects (wedding clocks, birds whistling,..) van Andy Jackson.  Samen met ‘Missing Time’ een lange ambient rustpauze.  Om dan met ‘Plasma Drive’ langzaam de jazzrock te laten overheersen en in ‘Laughing Strange’ de King Crimson kaart te spelen.  In de titelsong ‘Crossover’ als afsluiter kon David Cross het niet laten om de aandacht naar zijn elektrische viool te trekken in een naar mijn aanvoelen té lang snaargevoelig experiment.  Album te verkrijgen via Cherry Red Records en op de gebruikelijke platforms.
 
Line-up:
Peter Banks (Guitar)
David Cross (Violin)
Tony Lowe (additonal Bass, Keys, Strings)
 
Guests:
Pat Mastelotto
Tony Kaye
Billy Sherwood
Randy Raine-Reusch
Andy Jackson
Oliver Wakeman
Jay Schellen
Jeremy Stacey
Geoff Downes
 
Marino Serdons 
Foto
​Last material of the late Peter Banks, professionally  supplemented by his former buddies.  Thanks to David Cross a great album and worth discovering.
0 Opmerkingen

Aafke Romeijn: M

24/11/2019

0 Opmerkingen

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Proloog
  2. 10:20
  3. A15
  4. Ze Zeggen
  5. Een heel klein beetje oorlog
  6. Alpha
  7. Fuga
  8. Elf
  9. Kleurstof
  10. Corolla
  11. Ameland
  12. Interlude 20:40
  13. Spoiler
  14. Zwemdiploma’s
 
Website Artiest:
Aafke Romeijn

Originele Nederlandstalige conceptuele muziek lijkt uitgestorven. Gelukkig is er M van Aafke Romeijn. Vorig jaar verscheen haar debuutroman Concept M. over een meisje met een mysterieuze ziekte.  Aansluitend componeerde ze een volledig muziekalbum, een blik op het verhaal. Zelf heb ik het nog niet gelezen (maar ga het zeker doen). Wanneer het zo intrigerend is als het album, laat ik het zeker weten.  Het album kreeg een klaphoesje en een 12-page booklet mee, niet met de gebruikelijke lyrics, wel met een column-achtig verhaal.  Muzikaal werkt Aafke graag met synths.  De elektro en sample sounds creëren dan ook een soort vervreemding in haar science-fiction verhaal.  Aafke is niet een klassiek geschoolde muzikante, het woord is voor haar als journaliste zeker zo belangrijk.  Op het album vind je de chartsingle ‘Ameland’ in duet met Spinvis.  En als eerbetoon aan onze eigen Limburger Stijn Meuris, coverde ze ‘Een heel klein beetje oorlog’.  Aafke is een kind van haar tijd met een gevoel voor hedendaagse elektropop en een drang om te experimenteren.
Het album M is echter nog meer.  Het is een ontdekkingsreis (je kan haar weg geografisch volgen) in een wereld van eenzaamheid, zieligheid en dood,  doch ook in die van twijfel en hoop én zelfs de voedselkeuring. Een bizarre combinatie? Zoals  het hele concept M., doch o zo persoonlijk.
 
Marino Serdons 
Foto
​Dive into the world of M..  Science-fiction with a soul.  Aafke will show you the way to survive.
0 Opmerkingen

The Telescopes: Exploding Head Syndrome

9/5/2019

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. All The Around (Tout Est Dans Le Moment)
  2. Everything Turns Into You
  3. You Were Never Here
  4. Until The End
  5. Don’t Place Your Happiness in The Hands Of Another
  6. I’Know You’ve Got Something Inside (Driving You Crazy)
  7. Nothing Was Held
  8. Why are WeDoing this to Each Other?
 
Website Artiest:
The telescopes

​Wonderlijk hoe noise toch een schare fans kan opleveren om reeds het elfde album uit te brengen op Tapete Records.  Elektronische distortion met minimale texturen en melodielijnen.  Hoogst ontoegankelijk en toch een voorbeeld voor vele groepen.  De titel van het album komt uit de wereld van de psychiatrie waarbij onfortuinlijke mensen geteisterd worden door onrealistische geluiden in hun brein. Een ware verschrikking…zo ook voor mij als muziekliefhebber.  Acht nummers waarbij de grenzen van het uithoudingsvermogen worden aangevallen.  Exploding Head Syndrome staat ver af van de gekende spacerock of psychedelica.  Hoewel je de elementen er wel kan in herkennen. Bezieler Stephen Lawrie experimenteert al jaren met elektronische foefjes en wordt hiervoor ruim gerespecteerd.  Maar voor dit album moet je  toch over stalen zenuwen beschikken.  Dus op zoek naar de meerwaarde.  Waar zit de melodie? Waar de kracht van de melodie? Hoe is de opbouw gestructureerd?  Vragen die bij andere bands zichzelf invullen, maar hier niet vanzelfsprekend zijn. Gelukkig kom je dan enkele traditioneel opgebouwde songs tegen zoals de mindfucking ‘I Know You’ve Got Sometihing Inside’ of het spacerockerige  ‘Don’t Place Your Happiness In The Hands Of Another’. Dus ben ik gestopt met gestoord zoeken!
 
Marino Serdons (2 ½)
​
What the fuck is happening in someone’s head…my mind? Listen to this mindfucking album and visit  your psycho. 
0 Opmerkingen

Geir Sundstol: Brodlos

26/11/2018

0 Opmerkingen

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Snev
  2. Leben
  3. Laems
  4. Warszaw/Alabama
  5. Kraag
  6. Blunder
  7. Kulten
  8. Waterloo
 
Website Artiest:
Hubro Music

Zet je hoofdteleoon op en luister naar het magistrale klankenspectrum van Geir Sundstol.  Vanuit Noorwegen verschijnt van onder een schijnbaar koude oppervlakte een allesomvattende warme gloed.  Een cinematic travel vanuit Noorwegen doorheen Mongolië, India en Arizona.  Het is maar wat je verbeelding je wijs maakt.  Gitarist Geir Sundstol speelt zowel klassieke gitaar als sitar of banjo, waarmee hij al enkele continenten kan bespelen in een ambient stijl. Opener Sven: licht, luchtig en zeer gedetailleerd noodzaakt een hi-fi installatie om de subtiele klanken op te vangen.  ‘Warsaw/Alabama’ (Bowie, Eno, Coltrane), met Sanskriti Sheresta op tablas creëert de woestijndesolaatheid die herinnert aan ‘The Good, The Bad & The Ugly’.  Flarden van  ‘Tubular Bells’ of ‘Paris Texas passeren regelmatig de revue.  De verwevenheid van ambient, jazz en country met hier en daar een oosters instrument maakt van ‘Brodlos’ een uniek album. 
 
Line-up:
Geir Sundstol (Guitars, Harmonica, Moog, Pianochordia)
Erland Dahlen (Drums, Percussion, Dulcimer, Musical Saw, Xylophones)
David Wallumred (Moog, Keys, Synths)
Sanskriti Sheresta (Tablas)
Nils Petter Molver (Trumpet)
Jo Berger Myhre (Fender, Moog)
Mats Eilertsen (Acoustic Bass)
 
Marino Serdons (4)
An adventurous musical trip through several continents all woven in an instrumental masterpiece.
0 Opmerkingen

Piquet: De Meute

3/9/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Kantdans
  2. Icataurus
  3. Mijn(en)
  4. Laatste Indruk
  5. King Kong
  6. L*B
  7. Stilleven
  8. Tijdsdruk
  9. De Meute
 
Website Artiest
Piquet
https://piquet.bandcamp.com/
Eindelijk is de band rond de koppige Lien Moris geslaagd in de release van een volwaardig debuutalbum.  Enkele jaren geleden, tijdens Limbomania,  werd deze creatieve dame al opgemekrt met het nummer ‘Parkiet’.  Het heeft echter tot dit voorjaar geduurd alvorens ‘De Meute’ het licht zag.  Negen experimentele songs uit haar bizarre geest met een rijkelijke muzikale begeleiding van elektronica tot viool (‘Mijn(en)’).  Het album verscheen reeds in april maar kreeg onvoldoende aandacht in de media.  Onterecht, want ‘De Meute’ is een schitterend uiting van eigenzinnigheid die uiteindelijk kan leiden tot vernieuwing.  Alle nummers op ‘De Meute’ blinken uit van originaliteit, in tekst, zang, intro,…Kleurrijk en klankrijk.  Een vitter die er wat eighties in terugvindt.  Op de platenhoes (ja, ook verkrijgbaar op vinyl) prijkt een popachtige  ‘Lien’ als een zoekende gezeten op een panter. Onschuldig en toch dwars. Zelf zingt ze steeds in het Nederlands, zonder nadruk te leggen op verstaanbaarheid.  Haar zang en melodielijnen zwalpen heerlijk onder strakke  ritmes, doorspekt met muzikale spitsvondigheid.  Een streling voor het oor!
 
Line-up:
Lien Moris
Senne Driesen
Mattias Jonniaux
Jess Jacob
Yasmien Pieters
 
Marino Serdons (4)
From Belgium, with creative love:  Piquet succeeded to combine the Dutch language smoothly with experimental music. Breaking all conventions must be encouraged!
0 Opmerkingen

Astral Swans: Strange Prison

13/6/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Blow Away
  2. Controls
  3. What Are You Gonna Do With Yourself
  4. Prison Builder
  5. General Rule
  6. The Kids Came By And Burned Down The Scene
  7. Strange Prison
  8. Free Yourself From All Harm
  9. I Belong
  10. Excess
  11. Sew Their Mouths
  12. I Wanna See Something Burn
  13. End Song
 
Website Artiest:
Astral Swans

Vorige maand verscheen op het Nederlandse label Tiny Room Records het knappe tweede album van Astral Swans.  Grondlegger van de band is singer-songwriter Matthew Swann uit Calgary Canada.  In 2015 verscheen het alom geprezen en donkere debuutalbum met de bizarre titel ‘All My Favourite Singers Are Willie Nelson’.  Met Strange Prison graaft hij nog dieper in de complexiteit van de mensheid en openbaart met psychedelische ’60 -’70 en ’90 experimentele folk.
Opener ‘Blow Away’ doet wat je verwacht van een eerste song op een vinylplaat: het triggert!  Een psychedelisch orgel met de dromerige stem van Matthew en wat elektronica.  ‘Controls’ bezweert op een ‘dead man’s’ ritme een familietragedie.  Zijn onderwerpen puilen niet uit van vreugde.  ‘Prison Builder’ treft pijnlijk experimenteel.  Elektronische sounds (door Tigerwing) werden oordeelkundig in de songs verwerkt waarbij de (folk)songs een hedendaags karakter krijgen.  Vergelijkingen met Syd Barrett of Nick Drake zijn uit den boze, beide heerschappen waren relevant in hun tijd.  Matthew Swann leerde hieruit wel de innerlijke emoties en gedachten om te zetten naar een toegankelijke diepzinnige song.  Grote inspiratiebron was ook Sly Stone met zijn kleurrijke expressionistische soundstructuren.  Matthew’s eigenzinnige composities mogen gerust naast de intiemere songs van Nick Cave of Sun Kill Moon liggen/staan. Niet alles klinkt even ‘dark’: ‘General Rule’ is één van de weinige up-tempo songs: een psychedelische voltreffer!  Om zijn positieve ingesteldheid te vinden luister je best naar ‘Free Yourself From All Harm’.   En wat denk je van een songtitel als ‘Sew Their Mouths’?  Vind je de ironie? Astral Swans ontwijkt geen pijnlijke thema’s en weet ze verdomd mooi te verpakken. Strange Prison werd uitgebracht op 12” vinyl en is ook digitaal te downloaden.
 
Line-up:
 
Matthew Swann (Lead vocals / Guitar)
Dillon Whitfield (Bass / Guitar / Background vocals)
Sarah Beth (Keyboard / Background vocals)
Brock Geiger | Distance Bullock | Joe Ramirez (Drums / Vocals)
 
Guest musicians
Tigerwing (Electronics)
 
 
Marino Serdons (3 ½)
Quirky self-willed second album of Canadian singer-songwriter Matthew Swann. Dark and light personal songs with excellent instrumental support.  A rare profound album! 
0 Opmerkingen

Splashgirl: Sixth Sense

8/5/2018

0 Opmerkingen

 
Picture
DETAIL  ALBUM
Tracks:
  1. Carrier
  2. Broken
  3. Sixth Sense
  4. Monsoon
  5. Half Self
  6. Taal Caldera
  7. Sedna
 
Platenlabel
Hubro Music
 
Labelnummer
Hubrocd 2587
 
Distributie
Pias Benelux
 
Promo-agent
Pias Benelux
 
Website Artiest
Splashgirl

Het Noorse trio Splashgirl bestaat uit drie, mannelijke, vrienden met liefde voor jazzrock in free style.  De instrumentale opnames voor hun zesde creatie gebeurden op het mooie Ijsland.  Futuristische klanksculpturen met een ijskoude snit teisteren je zintuigen.  Baanbrekende jazz én meer uit het Hoge Noorden.
Eigen aan de band is de grote vrijheid waarmee hun composities tot stand komen.  Het album is piano- en elektronica-based met een amalgaam van percussie. Titelsong ‘Sixth Sense’ tart je verbeelding: kakofonische percussie, snerende sounds, en een dwingende onderlaag van minimalistische piano . In ‘Half Self’ grommen de bas uit de diepste kloven van moeder aarde. Het trio reist naar de andere kant van de aarde met de muzikale invulling van een moesson (Monsoon).
Sixth Sense triggert inderdaad het zesde zintuig, maar speelt ook met je incasseringsvermogen. De band speelt met jazz en verwijst ondertussen naar minimalisme, rock en avant-garde. Gegarandeerd gesneden koek voor regisseurs.  Maar is Splashgirl wel van deze aarde?
 
Line-up:
Andreas Stensland Lowe (Grand Piano, Arp Solina, Korg, Wurlitzer, Electronica)
Jo Berger Myrhe (Bass and Electric Guitar, Grendel Drone Commander)
Andreas Lonmo Knudsrod (Drums, Percussion, Drum Machines)
 
 
Marino Serdons (3)
Non-conventional tapestry of jazz sounds with references to rock and avant-garde. Sixth Sense triggers  but you also need a lot of resilience. Is this earthy?
0 Opmerkingen
<<Vorige

    Archives

    Mei 2025
    April 2025
    Maart 2025
    Februari 2025
    Januari 2025
    December 2024
    November 2024
    Oktober 2024
    September 2024
    Augustus 2024
    Juli 2024
    Juni 2024
    Mei 2024
    April 2024
    Maart 2024
    Februari 2024
    Januari 2024
    December 2023
    November 2023
    Oktober 2023
    September 2023
    Augustus 2023
    Juli 2023
    Juni 2023
    Mei 2023
    April 2023
    Maart 2023
    Februari 2023
    Januari 2023
    December 2022
    November 2022
    Oktober 2022
    September 2022
    Augustus 2022
    Juli 2022
    Juni 2022
    Mei 2022
    April 2022
    Maart 2022
    Februari 2022
    Januari 2022
    December 2021
    November 2021
    Oktober 2021
    September 2021
    Augustus 2021
    Juli 2021
    Juni 2021
    Mei 2021
    April 2021
    Maart 2021
    Februari 2021
    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afro Beat
    Afrobilly
    Afro Blues
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Afro Rock
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Folk
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Pop
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avant Garde
    Avant-garde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaans
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Country Rock
    Countryrock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Country & Western
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Dessert Blues
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixieland
    Dixiemusic
    DIY
    Doo Wop
    Doo-wop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Chill-out
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electro Punk
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folk Pop
    Folkpop
    Folkpoptronica
    Folk Rock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer Songwriter
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funk & Soul
    Funky Blues
    Fusion
    Fusion Rock
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Griekse Folk
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Highlife
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie R&B
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazz Funk
    Jazzfunk
    Jazz Fusion
    Jazz Rock
    Jazzrock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Jump Blues
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Lounge & Chill-out
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Soul
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Philly Soul
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Poëzie
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Prog Rock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punk Rock
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Samba Jazz
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul & Blues
    Soul & Blues
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Soul & Jazz
    Soul Jazz
    Souljazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Sunshine Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synthesizer
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    Tex Mex
    Tex-Mex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Tribal
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    World Music
    Worldmusic
    World Pop
    Yacht Soul
    Zydeco


A WOODLAND HILLCREST PROMOTION PRODUCTION  I  KEYS AND CHORDS 2001 - 2025

  • HOME
  • MUSIC NEWS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • CD REVIEWS 2025
  • VINYL REVIEWS 2025
  • BOOK REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • COMING EVENTS
  • CONTACT PAGE
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY