KEYS AND CHORDS
  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2021
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2020

CD REVIEW BLOG

Gert Keunen: Heis

2/12/2020

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Kria
  2. Isdal
  3. You Can’t Sanitize Dirt Part 1
  4. Averij
  5. Havn
  6. Liland
  7. Heis
  8. You Can’t Sanitize Dirt Part 2
  9. Malkander
  10. Geysir
  11. Heder
  12. You Can’t Sanitize Dirt Part 3
  13. Bergen
 
Website Artiest:
Gert Keunen

​Dat Gert Keunen in Vlaanderen - en ver daarbuiten -  een muziekautoriteit is staat als een eenzame noot boven elk akkoord.  Vooral bekend van het naslagwerk ‘Een eeuw Popmuziek’ en talrijke bijdrages als muziekrecensent, waagt hij zich ook regelmatig aan enige muzikale creativiteit.  Dwarsfluit en gitaar kreeg hij snel onder de knoet en stortte zich in de jaren negentig van vorige eeuw vol overgave op de digitalisering van muziek (gelukkig is er Wikipedia).  Zo’n achtergrond nodigt uit om allerlei projecten op te starten of (mee) te begeleiden: Briskey Big Band (jazz, elektronica en samples), klassieke Pink Floyd bewerkingen met het Hermes Ensemble om maar enkele te plagiëren.  Onlangs schonken zowel Canvas, Radio 1 als Studio Brussel nog aandacht aan zijn nieuwe worp ‘Heis’ met de single ‘Havn’.  Nieuwsgierig ?  Terecht, want start het album vrij klassiek met krijsende vogels en een strijkerskwartet (denk aan Alan Parsons Project), het is een perfecte teaser voor wat volgt . Zodra je aan het nummer ‘Averij’ bent beland slaat je hart even krachtig (bombastisch) als het slagwerk.  Post-Cinematic noemt Gert Keunen het zelf.  Klopt , door de toevoeging van diverse stijlen (repetitief minimalisme, klassieke strijkers,…) en het ingenieuze gebruik van samples creëert hij een extra (tijds) dimensie.  De composities staan met de voeten in het verleden en met handen en hoofd in de toekomst.  Een futuristische gelaagdheid die elke verbeelding kan voeden.  Meeslepend filmisch en zelfs emotioneel bij momenten.  Wetende dat dit een volledig solo album betreft waarbij Gert Keunen elke noot eigenhandig oproept via zijn gitaren, keyboards en synths…én aanvult met geluiden opgenomen tijdens een reis doorheen Noorwegen en Ijsland, kan je niet anders dat bewondering hebben voor dit huzarenstukje.  De hele muziekgeschiedenis zit er niet in vervat (was ook niet de bedoeling), wel de mystieke sfeer van het Noorden.  Heis kan emoties losweken… en draait het daar niet allemaal om?  Verkrijgbaar op vinyl mét cd of via streaming.
 
Marino Serdons 
Foto
​Heis cries for footage.  Listening to the album will  increase your own creativity.  Strongly recommended.
0 Reacties

Moonchy & Tobias: Moonchy & Tobias III

10/11/2020

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Dubium
  2. Petali Caduti
  3. Sericum
  4. Margaritae
  5. Nubes
  6. Portus
  7. Frangit
  8. Dies Festus
  9. Dum
  10. Somnia
  11. Limbi
  12. Unum
 
Website Artiest:
Moonchy & Tobias

​“When I sing in Latin it feels like discovering the details of ancient lives lost in time.” Een uitspraak van de Italiaanse vocaliste Pat Moonchy en representatief voor de overweldigende sfeer op het derde album.  Samen met de Amerikaanse multi-instrumentalist Todd Tobias roept het duo theatrale beelden op gedrenkt in melancholie en duisternis.  Het gebruik van de dode taal Latijn accentueert oudheid en vergankelijkheid.
Voor Pat Moonchy is deze samenwerking één van de vele om haar klassieke zangkwaliteiten uit te testen. Onder de naam Sothiac lag de nadruk meer op ijle soundscapes en in duo met Paul Jolly (sax en bass) avant-garde.
Het is dan ook leuk om haar te horen in meer toegankelijke projecten zoals met Todd Tobias.  Een veelzijdig muzikant en niet vies van ambient en psychedelische trance.
Dreigende soundscapes, orakel vocals en het smeren van de stembanden vormen op Moonchy & Tobias III de ideale soundtracks voor horror movies,  crimi’s, theater of zelfs experimentele dans.
Laat je eigen fantasie werken! 
Uit op het Nederlandse Tiny Room Records, het label met een oor voor gepassioneerd talent.
 
Line-up:
Pat Moonchy (Voice & Lyrics)
Todd Tobias (Music & Production)
 
 
Marino Serdons 
Foto
​Music and theatre lovers, the beautiful voice of Pat Moonchy soaked in spellbounding compositions is yours.
Accessible, useful and enjoyable.  Try it yourself!
0 Reacties

Zea + Oscar Jan Hoogland: Summing

19/6/2020

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. They Often Believe
  2. Summing
  3. You’re Dead
  4. We Lost Our Phone
  5. The Little Man Upon The Stair
  6. Pniek
  7. Atomic Heart
  8. I Never Threw A Stone
  9. Trip The Light Fantastic
 
Website Artiest:
Zea + Oscar Jan Hoogland

​Experimenteel klankentapijt dat je naar de waanzin drijft?  Arnold de Boer en Oscar Jan Hoogland dagen je uit om mee te denken in hun elektronisch experiment.  Arnold (ZEA) leent zijn stem en gitaar terwijl Oscar instaat voor de keys en synths.  Het duo laat duidelijk een creatieve inbreng blijken doch doet met Summing geen grote toegevingen.  Hun experimentele repetitieve sounds en elektronisch gefriemel hebben raakvlakken in de industrial music van de jaren ’80.  Toen echter nog enigszins melodisch, nu sterk enerverend.  Moeten we daarom het project afkraken?  Absoluut niet.   Het tweetal onderneemt enkele schuchtere pogingen om dit euvel te overbruggen met tekstuele songs (o.a. ‘Atomic Heart’,’ I Never Threw A Stone’) en eindigt mooi (doch slecht gezongen) met het ingetogen en wonderbaarlijke (met dank aan de piano)  ‘Trip The Light Fantastic’.  Potentieel dat zeker nog kan groeien mits de nodige zelfreflectie.
 
Line-up:
Zea (Guitar, Vocals)
Oscar Jan Hoogland (Piano, Synths, Electric Clavichord)
 
Marino Serdons 
Foto
0 Reacties

Kameel: Barkas

14/5/2020

0 Reacties

 
Foto
Tracks:
  1. Greg
  2. Aarsworm
  3. Bongerd
  4. Chameaux Tordu
  5. Barkas
  6. Chameau
  7. Twiki
  8. Steamer
  9. Wüst
  10. Fur Gerlinde
 
Website Artiest:
Kameel

​Baanbrekend werk vanuit Geel.  Kameel was artist in residence in de befaamde Wolwinkel.  Na twee jaren duchtig improviseren bereikte het trio een opstapje naar de buitenwereld.  De geplande tournee moest geannuleerd worden wegens virale onzekerheden, doch de release van hun debuutalbum Barkas ging niet ongemerkt voorbij.  Kameel bestaat uit drums, bas en gitaar die wonderwel de grenzen van elke genre opzoeken.  De mix van jazz, rock, surf, avant-garde….contrasteert met de strakke blauwe legging op de hoes.  Kameel overstijgt die strakheid met glanzende cinematic texturen die je steeds op het verkeerde paard doen wedden.  Hun jazz fusion bulkt van inventiviteit, net zoals de titels van hun volledig instrumentale nummers.  De relatie tussen beide is niet altijd even duidelijk of weet jij hoe een ‘Aarsworm’ of een ‘Chameau’ moet klinken?  Tien boeiende composities die experimenteel verder borduren op de Nordmann’s en ‘Taxiwars’ van deze tijd,  of Hautekiet’s ter ziele gegane Ballroom Quartet, … en zelfs freaky Frank Zappa doen vergeten.  Wie zit er eigenlijk op die Kameel?  Niemand minder dan drummer Geert Roelofs, afgestudeerd in Maastricht en in alle stijlen thuis.  Gitarist Patrick Steenaerts (Yevgueni), niet vies van een akoestische try-out (in ‘Fur Gerlinde’) en een sfeervolle ghostsong. Last but not least bassist Hans Mullens (Arsenal, Belle Perez, Buscemi) de onmisbare lijm in het gezelschap.
Kameel is een Vlaamse band, doch met internationale weerklank in ’t verschiet. Of schiet ik hier een kameel?
 
Line-up:
Hans Mullens (Bas)
Geert Roelofs (Drums)
Patrick Steenaerts (Gitaar)
 
Marino Serdons
Foto
​Very interesting debut from Belgium. Avant-garde and jazz fusion with cinematic textures are the beautiful ingredients for an international breakthrough.
0 Reacties

David Cross & Peter Banks: Crossover

12/4/2020

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks
  1. Rock To A Hard Place
  2. Upshift
  3. The Smile Frequency
  4. The Work Within
  5. Missing Time
  6. Plasma Drive
  7. Laughing Strange
  8. Crossover

Website Artiest:
Cherry Red Records

​Postuum eerbetoon aan de legendarische Yes-gitarist Peter Banks.  In 2010, drie jaren voor zijn overlijden, zocht hij violist David Cross op om een namiddagje te improviseren.  De opnames verdwenen in David’s schuif, te emotioneel om ze terug te beluisteren.  Vorig jaar echter kregen de tapes terug een luisterend oor en ontstond het idee om de bestaande viool- en gitaarpartijen te laten aanvullen door gastmuzikanten.  Geoff Downes, Tony Kaye, Billy Sherwood, Andy Jackson, …om maar enkele te noemen waren onmiddellijk bereid om in alle vrijheid en creativiteit een bijdrage te leveren.  Vanzelfsprekend liggen de karakteristieken van vroegere Yes en King Crimson composities voor de hand.  Ook hier worden improvisatie en experiment in een stramien opgebouwd zodat een afgewerkt geheel krijgt.  Elke song legt wel ergens de nadruk op: in opener Rock To Hard Place is de viool van David Cross expliciet aanwezig.  In ‘Uplift’ doet Peter Banks ‘ gitaarwerk  denken aan het vroegere sferische werk ‘Two Sides of…’ , hier nu aangevuld met de Hammond orgel van Tony Kaye. ‘The  Smile Frequency’  oort heel atmosferisch met Oliver Wakeman (zoon van) op keyboards, en‘The Work Within’ tape werd aangevuld met sound effects (wedding clocks, birds whistling,..) van Andy Jackson.  Samen met ‘Missing Time’ een lange ambient rustpauze.  Om dan met ‘Plasma Drive’ langzaam de jazzrock te laten overheersen en in ‘Laughing Strange’ de King Crimson kaart te spelen.  In de titelsong ‘Crossover’ als afsluiter kon David Cross het niet laten om de aandacht naar zijn elektrische viool te trekken in een naar mijn aanvoelen té lang snaargevoelig experiment.  Album te verkrijgen via Cherry Red Records en op de gebruikelijke platforms.
 
Line-up:
Peter Banks (Guitar)
David Cross (Violin)
Tony Lowe (additonal Bass, Keys, Strings)
 
Guests:
Pat Mastelotto
Tony Kaye
Billy Sherwood
Randy Raine-Reusch
Andy Jackson
Oliver Wakeman
Jay Schellen
Jeremy Stacey
Geoff Downes
 
Marino Serdons 
Foto
​Last material of the late Peter Banks, professionally  supplemented by his former buddies.  Thanks to David Cross a great album and worth discovering.
0 Reacties

Aafke Romeijn: M

24/11/2019

0 Reacties

 
Foto
​DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Proloog
  2. 10:20
  3. A15
  4. Ze Zeggen
  5. Een heel klein beetje oorlog
  6. Alpha
  7. Fuga
  8. Elf
  9. Kleurstof
  10. Corolla
  11. Ameland
  12. Interlude 20:40
  13. Spoiler
  14. Zwemdiploma’s
 
Website Artiest:
Aafke Romeijn

Originele Nederlandstalige conceptuele muziek lijkt uitgestorven. Gelukkig is er M van Aafke Romeijn. Vorig jaar verscheen haar debuutroman Concept M. over een meisje met een mysterieuze ziekte.  Aansluitend componeerde ze een volledig muziekalbum, een blik op het verhaal. Zelf heb ik het nog niet gelezen (maar ga het zeker doen). Wanneer het zo intrigerend is als het album, laat ik het zeker weten.  Het album kreeg een klaphoesje en een 12-page booklet mee, niet met de gebruikelijke lyrics, wel met een column-achtig verhaal.  Muzikaal werkt Aafke graag met synths.  De elektro en sample sounds creëren dan ook een soort vervreemding in haar science-fiction verhaal.  Aafke is niet een klassiek geschoolde muzikante, het woord is voor haar als journaliste zeker zo belangrijk.  Op het album vind je de chartsingle ‘Ameland’ in duet met Spinvis.  En als eerbetoon aan onze eigen Limburger Stijn Meuris, coverde ze ‘Een heel klein beetje oorlog’.  Aafke is een kind van haar tijd met een gevoel voor hedendaagse elektropop en een drang om te experimenteren.
Het album M is echter nog meer.  Het is een ontdekkingsreis (je kan haar weg geografisch volgen) in een wereld van eenzaamheid, zieligheid en dood,  doch ook in die van twijfel en hoop én zelfs de voedselkeuring. Een bizarre combinatie? Zoals  het hele concept M., doch o zo persoonlijk.
 
Marino Serdons 
Foto
​Dive into the world of M..  Science-fiction with a soul.  Aafke will show you the way to survive.
0 Reacties

The Telescopes: Exploding Head Syndrome

9/5/2019

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. All The Around (Tout Est Dans Le Moment)
  2. Everything Turns Into You
  3. You Were Never Here
  4. Until The End
  5. Don’t Place Your Happiness in The Hands Of Another
  6. I’Know You’ve Got Something Inside (Driving You Crazy)
  7. Nothing Was Held
  8. Why are WeDoing this to Each Other?
 
Website Artiest:
The telescopes

​Wonderlijk hoe noise toch een schare fans kan opleveren om reeds het elfde album uit te brengen op Tapete Records.  Elektronische distortion met minimale texturen en melodielijnen.  Hoogst ontoegankelijk en toch een voorbeeld voor vele groepen.  De titel van het album komt uit de wereld van de psychiatrie waarbij onfortuinlijke mensen geteisterd worden door onrealistische geluiden in hun brein. Een ware verschrikking…zo ook voor mij als muziekliefhebber.  Acht nummers waarbij de grenzen van het uithoudingsvermogen worden aangevallen.  Exploding Head Syndrome staat ver af van de gekende spacerock of psychedelica.  Hoewel je de elementen er wel kan in herkennen. Bezieler Stephen Lawrie experimenteert al jaren met elektronische foefjes en wordt hiervoor ruim gerespecteerd.  Maar voor dit album moet je  toch over stalen zenuwen beschikken.  Dus op zoek naar de meerwaarde.  Waar zit de melodie? Waar de kracht van de melodie? Hoe is de opbouw gestructureerd?  Vragen die bij andere bands zichzelf invullen, maar hier niet vanzelfsprekend zijn. Gelukkig kom je dan enkele traditioneel opgebouwde songs tegen zoals de mindfucking ‘I Know You’ve Got Sometihing Inside’ of het spacerockerige  ‘Don’t Place Your Happiness In The Hands Of Another’. Dus ben ik gestopt met gestoord zoeken!
 
Marino Serdons (2 ½)
​
What the fuck is happening in someone’s head…my mind? Listen to this mindfucking album and visit  your psycho. 
0 Reacties

Geir Sundstol: Brodlos

26/11/2018

0 Reacties

 
Foto
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Snev
  2. Leben
  3. Laems
  4. Warszaw/Alabama
  5. Kraag
  6. Blunder
  7. Kulten
  8. Waterloo
 
Website Artiest:
Hubro Music

Zet je hoofdteleoon op en luister naar het magistrale klankenspectrum van Geir Sundstol.  Vanuit Noorwegen verschijnt van onder een schijnbaar koude oppervlakte een allesomvattende warme gloed.  Een cinematic travel vanuit Noorwegen doorheen Mongolië, India en Arizona.  Het is maar wat je verbeelding je wijs maakt.  Gitarist Geir Sundstol speelt zowel klassieke gitaar als sitar of banjo, waarmee hij al enkele continenten kan bespelen in een ambient stijl. Opener Sven: licht, luchtig en zeer gedetailleerd noodzaakt een hi-fi installatie om de subtiele klanken op te vangen.  ‘Warsaw/Alabama’ (Bowie, Eno, Coltrane), met Sanskriti Sheresta op tablas creëert de woestijndesolaatheid die herinnert aan ‘The Good, The Bad & The Ugly’.  Flarden van  ‘Tubular Bells’ of ‘Paris Texas passeren regelmatig de revue.  De verwevenheid van ambient, jazz en country met hier en daar een oosters instrument maakt van ‘Brodlos’ een uniek album. 
 
Line-up:
Geir Sundstol (Guitars, Harmonica, Moog, Pianochordia)
Erland Dahlen (Drums, Percussion, Dulcimer, Musical Saw, Xylophones)
David Wallumred (Moog, Keys, Synths)
Sanskriti Sheresta (Tablas)
Nils Petter Molver (Trumpet)
Jo Berger Myhre (Fender, Moog)
Mats Eilertsen (Acoustic Bass)
 
Marino Serdons (4)
An adventurous musical trip through several continents all woven in an instrumental masterpiece.
0 Reacties

Piquet: De Meute

3/9/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Kantdans
  2. Icataurus
  3. Mijn(en)
  4. Laatste Indruk
  5. King Kong
  6. L*B
  7. Stilleven
  8. Tijdsdruk
  9. De Meute
 
Website Artiest
Piquet
https://piquet.bandcamp.com/
Eindelijk is de band rond de koppige Lien Moris geslaagd in de release van een volwaardig debuutalbum.  Enkele jaren geleden, tijdens Limbomania,  werd deze creatieve dame al opgemekrt met het nummer ‘Parkiet’.  Het heeft echter tot dit voorjaar geduurd alvorens ‘De Meute’ het licht zag.  Negen experimentele songs uit haar bizarre geest met een rijkelijke muzikale begeleiding van elektronica tot viool (‘Mijn(en)’).  Het album verscheen reeds in april maar kreeg onvoldoende aandacht in de media.  Onterecht, want ‘De Meute’ is een schitterend uiting van eigenzinnigheid die uiteindelijk kan leiden tot vernieuwing.  Alle nummers op ‘De Meute’ blinken uit van originaliteit, in tekst, zang, intro,…Kleurrijk en klankrijk.  Een vitter die er wat eighties in terugvindt.  Op de platenhoes (ja, ook verkrijgbaar op vinyl) prijkt een popachtige  ‘Lien’ als een zoekende gezeten op een panter. Onschuldig en toch dwars. Zelf zingt ze steeds in het Nederlands, zonder nadruk te leggen op verstaanbaarheid.  Haar zang en melodielijnen zwalpen heerlijk onder strakke  ritmes, doorspekt met muzikale spitsvondigheid.  Een streling voor het oor!
 
Line-up:
Lien Moris
Senne Driesen
Mattias Jonniaux
Jess Jacob
Yasmien Pieters
 
Marino Serdons (4)
From Belgium, with creative love:  Piquet succeeded to combine the Dutch language smoothly with experimental music. Breaking all conventions must be encouraged!
0 Reacties

Astral Swans: Strange Prison

13/6/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Blow Away
  2. Controls
  3. What Are You Gonna Do With Yourself
  4. Prison Builder
  5. General Rule
  6. The Kids Came By And Burned Down The Scene
  7. Strange Prison
  8. Free Yourself From All Harm
  9. I Belong
  10. Excess
  11. Sew Their Mouths
  12. I Wanna See Something Burn
  13. End Song
 
Website Artiest:
Astral Swans

Vorige maand verscheen op het Nederlandse label Tiny Room Records het knappe tweede album van Astral Swans.  Grondlegger van de band is singer-songwriter Matthew Swann uit Calgary Canada.  In 2015 verscheen het alom geprezen en donkere debuutalbum met de bizarre titel ‘All My Favourite Singers Are Willie Nelson’.  Met Strange Prison graaft hij nog dieper in de complexiteit van de mensheid en openbaart met psychedelische ’60 -’70 en ’90 experimentele folk.
Opener ‘Blow Away’ doet wat je verwacht van een eerste song op een vinylplaat: het triggert!  Een psychedelisch orgel met de dromerige stem van Matthew en wat elektronica.  ‘Controls’ bezweert op een ‘dead man’s’ ritme een familietragedie.  Zijn onderwerpen puilen niet uit van vreugde.  ‘Prison Builder’ treft pijnlijk experimenteel.  Elektronische sounds (door Tigerwing) werden oordeelkundig in de songs verwerkt waarbij de (folk)songs een hedendaags karakter krijgen.  Vergelijkingen met Syd Barrett of Nick Drake zijn uit den boze, beide heerschappen waren relevant in hun tijd.  Matthew Swann leerde hieruit wel de innerlijke emoties en gedachten om te zetten naar een toegankelijke diepzinnige song.  Grote inspiratiebron was ook Sly Stone met zijn kleurrijke expressionistische soundstructuren.  Matthew’s eigenzinnige composities mogen gerust naast de intiemere songs van Nick Cave of Sun Kill Moon liggen/staan. Niet alles klinkt even ‘dark’: ‘General Rule’ is één van de weinige up-tempo songs: een psychedelische voltreffer!  Om zijn positieve ingesteldheid te vinden luister je best naar ‘Free Yourself From All Harm’.   En wat denk je van een songtitel als ‘Sew Their Mouths’?  Vind je de ironie? Astral Swans ontwijkt geen pijnlijke thema’s en weet ze verdomd mooi te verpakken. Strange Prison werd uitgebracht op 12” vinyl en is ook digitaal te downloaden.
 
Line-up:
 
Matthew Swann (Lead vocals / Guitar)
Dillon Whitfield (Bass / Guitar / Background vocals)
Sarah Beth (Keyboard / Background vocals)
Brock Geiger | Distance Bullock | Joe Ramirez (Drums / Vocals)
 
Guest musicians
Tigerwing (Electronics)
 
 
Marino Serdons (3 ½)
Quirky self-willed second album of Canadian singer-songwriter Matthew Swann. Dark and light personal songs with excellent instrumental support.  A rare profound album! 
0 Reacties

Splashgirl: Sixth Sense

8/5/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL  ALBUM
Tracks:
  1. Carrier
  2. Broken
  3. Sixth Sense
  4. Monsoon
  5. Half Self
  6. Taal Caldera
  7. Sedna
 
Platenlabel
Hubro Music
 
Labelnummer
Hubrocd 2587
 
Distributie
Pias Benelux
 
Promo-agent
Pias Benelux
 
Website Artiest
Splashgirl

Het Noorse trio Splashgirl bestaat uit drie, mannelijke, vrienden met liefde voor jazzrock in free style.  De instrumentale opnames voor hun zesde creatie gebeurden op het mooie Ijsland.  Futuristische klanksculpturen met een ijskoude snit teisteren je zintuigen.  Baanbrekende jazz én meer uit het Hoge Noorden.
Eigen aan de band is de grote vrijheid waarmee hun composities tot stand komen.  Het album is piano- en elektronica-based met een amalgaam van percussie. Titelsong ‘Sixth Sense’ tart je verbeelding: kakofonische percussie, snerende sounds, en een dwingende onderlaag van minimalistische piano . In ‘Half Self’ grommen de bas uit de diepste kloven van moeder aarde. Het trio reist naar de andere kant van de aarde met de muzikale invulling van een moesson (Monsoon).
Sixth Sense triggert inderdaad het zesde zintuig, maar speelt ook met je incasseringsvermogen. De band speelt met jazz en verwijst ondertussen naar minimalisme, rock en avant-garde. Gegarandeerd gesneden koek voor regisseurs.  Maar is Splashgirl wel van deze aarde?
 
Line-up:
Andreas Stensland Lowe (Grand Piano, Arp Solina, Korg, Wurlitzer, Electronica)
Jo Berger Myrhe (Bass and Electric Guitar, Grendel Drone Commander)
Andreas Lonmo Knudsrod (Drums, Percussion, Drum Machines)
 
 
Marino Serdons (3)
Non-conventional tapestry of jazz sounds with references to rock and avant-garde. Sixth Sense triggers  but you also need a lot of resilience. Is this earthy?
0 Reacties

Yugen: Yugen

4/5/2018

2 Reacties

 
Picture
DETAIL  ALBUM
Tracks:
  1. Preparation
  2. Bla Kamel
  3. Rabasco
  4. Csalfa Sugar
  5. Unis
  6. Tarana
  7. Lalala
  8. Refuge Prayer
 
Platenlabel
Jazzland Recordings
 
Labelnummer
Nr 17
 
Distributie
Pias Benelux
Promo-agent
Pias Benelux
 
Website Artiest
Jazzland Recordings

Het Noorse label Jazzland Recordings concentreert zich vooral op jazz en vrije improvisaties.  Ruim bekeken kom je dan uit bij het duo Yugen (niet verwarren met het Italiaanse ensemble).  Marthe Lea en Hakon Aase boetseren met rudimentaire klanken.  Klassiek, folk, jazz, world worden zachtjes gemixt tot een experimentele sound.  Het resultaat is niet altijd even vrolijk, roept beelden op in je eigen emotionele toestand, een enkele keer zelfs beangstigend (‘Unis’).  Herkenbaar zijn de sterke invloeden uit de Afrikaanse cultuur.  Percussie en kantele (Baltisch snaarinstrument) zijn hiervoor ideaal. De viool levert een overwegend melancholische bijdrage. ‘Refuge Prayer’ bidt op een grommende bastoon. Experimentele muziek wordt dikwijls als ontoegankelijk ervaren.  Yugen verheft het experimentele naar bruikbaar voor film,  documentaire en meditatie.  Geboeid zal je luisteren naar elke noot en je inleven in een andere ‘zijn’.
 
Line-up:
Marthe Lea (Sax,Vocal, Guitar,Percussion)
Hakon Aase (Violin,Harmonium, Kantele, Percussion)
Special Guest: Mats Eilertsen (Bass)
 
Marino Serdons (3 ½)
Sometimes you think they can’t surprise you anymore.  Yugen is an astonishing debut from Norway with spellbinding cross-overs.  Unique World Music to dream away!
2 Reacties

Aquaserge: Déjà-Vous?

30/4/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL  ALBUM
 
Tracks:
Virage Sud
L’Ire Est Au Rendez-Vous
My Funny Valentine
La Ligue Anti Jazzrock
C’Est Pas Tout Mais
Travelling
Tintin On Est Bien Mon Loulou
Je Viens
 
Platenlabel
Crammed Discs
 
Labelnummer
Cram282P
 
Distributie
Niet Meegedeeld
 
Promo-agent
Filip De Groote
 
Website Artiest
Aquaserge

Grenzen verleggen zit in het DNA van Aquaserge, een  band uit het warme Toulouse die niet aan haar proefstuk is. Bewijze de nauwe samenwerking met o.a. Tame Impala, Stereolabs of het Japanse Acid Mothers Temple.  Je moet al van goeden huize zijn om in dat gezelschap te mogen vertoeven en wezenlijke bijdrages te kunnen leveren.  Bewuste cd ‘Déjà-Vous? (wat staat voor: Jij, nu al?)  is een live opname in navolging van hun recente cd ‘Laisse ça être’.   Hieruit plukten ze een aantal songs die live een meer jazzy begeleiding kregen.  Het resultaat is een ongeziene explosie van progklanken die onmiddellijk vergelijkingen oproepen met de experimentele hoogdagen van de Canterbury scene (denk aan Soft Machine, Caravan).  De toevoeging van een blazerssectie op het podium geeft aan de cinematic songs een onwezenlijke verruiming die je naar adem doet snakken. Geen platte kopie van de sixties of seventies met zeemzoeterige dwarsfluit of sax, maar wel een onnoemelijk rijke aanvulling in het hedendaagse jazz-progrock genre. Hoor de jazzy twists in solo’s van ‘L’Ire Est Au Rendez-Vous’.  Zelfs de jazz klassieker ‘My Funny Valentine’ (de enige cover) krijgt een indrukwekkende make-over. In het drie minuten durende ‘La Ligue Anti Jazzrock’ gaat het ensemble klassiek experimenteel comme  Stravinsky, indien hij nog leefde.  Knappe en ruige intermezzo in ‘Tintin …’ met een chaotische kakafonie van distortion gitaarwerk en ludieke blazers.
Kortom gesteld, Aquaserge mag nu reeds de meest innovatieve experimentele band van Frankrijk worden genoemd. 
 
Line-up:
Audrey Ginestet (Bass, vocals)
Benjamin Glibert (Guitar, Synth, vocals)
Julien Chamla (Keyboards, vocals)
Manon Glibert (Bass, Soprano Clarinets, Vocals)
Olivier Kelchtermans (Bariton & Alto Sax, Tambourine)
Robin Fincker (Tenor Sax)
Sebastien Cirotteau (Trumpet)
Sylvaine Helary (Flutes)
 
 
Marino Serdons (4)
Beautiful jazzy live performance of a few songs from their latest album ‘Laisse ça être’.   Experimental but also very rich compositions.  Aquaserge becomes definitely the most inventive band of France.
0 Reacties

Brainticket: Vandroogenbroeck – Spoerri – Fürst in Zürich/Lausanne

28/3/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL  ALBUM
Tracks:
CD 1: Zürich
  1. Flight In The Rings Of Saturn
  2. Seventh Dance To Relativities
  3. Dark Star
 
CD2: Lausanne
  1. Bali Loop
  2. Matter Matters
  3. Markus’ Interlude
  4. Doublinn
  5. Black Sand
 
Platenlabel
Purple Pyramid Records
 
Labelnummer
CLO 0742
 
Distributie
Cleopatra Records
 
Promo-agent
Glass Onyon PR
 
Website Artiest
Brainticket

Deze uitgave oogt wat misleidend. Brainticket veroverde de Krautrock scène in Duitsland met enkele jazz geïnspireerde psychedelische albums.  De Brusselaar Joel Vandroogenbroeck, grote bezieler en fan van bands als Can, Amon Duül en Tangerine Dream, realiseerde het album Cottonwoodhill dat verboden werd omdat het zou aanzetten tot druggebruik.  Joel’s talent evolueerde van mindblowing naar experimentele jazz.  Na wat ambient werk, blies hij in 1983 Brainticket nieuw leven in.  Een lang vergeten concertopname in Zürich voor het symposium ‘Computer und Musik’ zoekt nu opnieuw een luisterend oor.  Geen psychedelica deze maal, wel minimalistische computersounds, experimenteler dan het bekende Tubular Bells van Mike Oldfield en andere tijdgenoten.  Samen met 3 maten laat het quartet horen in welke kinderschoenen de technologie toen nog stond.  Drie lange instrumentale nummers die slechts matig kunnen boeien anno 2018.  De tweede cd werd een jaar later opgenomen tijdens een concert te Lausanne. De bezetting oogt wat anders. Het eerdere experiment resulteerde nu in kortere nummers en meer variatie in ritme en sound.  Grotendeels natuurlijk geïmproviseerd.  Een dubbelalbum dat een mooi beeld schets van de (beperkte) mogelijkheden begin jaren ’80.  Voor de liefhebbers: in 2015 werd nog een nieuw én melodisch progalbum uitgebracht op Purple Pyramid/Cleopatra Records.  Ook de hele backcatalogue van deze Krautrock pioneers kan je daar tegen een gereduceerd prijsje verkrijgen.  Zoek het zeker uit!
 
Line-up in Zürich:
Joel Vandroogenbroeck (sy, el)
Hans Deyssenroth (el)
Willy Seefeldt (el)
Bruno Spoerri (lyricon, el as Guest)
 
Line-up in Lausanne:
Joel Vandroogenbroeck (fl, sy, el)
Bruno Spoerri (el, lyricon)
Markus Fürst (perc)
 
 
Marino Serdons (3)
The band didn’t know that their concerts were taped.  What a nice suprise after all these years for both listeners and musicians. An interesting expedition in improvised electronic music during the eighties. 
0 Reacties

Other Animal: Other Animal

13/3/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Drown Dreams
  2. Name of Cold Country
  3. Mr Manga
  4. Stroy
  5. Downbear
  6. Nongeniality
  7. Cloudline
  8. E Dance
  9. No Fruit
  10. Spectral
  11. Qubits
  12. Blim


Platenlabel
Traumton Records

Labelnummer
4661

Distributie
Niet Gekend

Promoagent
Jazz Promo Services

Website Artiest
Peter Meyer
​De Duitse broers Peter & Bernhard Meyer, bekend van het Melt Trio, hebben een nieuwe band samengesteld. Peter Meyer speelt gitaar en elektronica, Bernhard Meyer speelt bas, Wanja Slavin speelt sax, klarinet, fluit, synthesizer en Jim Black drums. Hun sound is gebaseerd op post avant-garde NY-Berlin jazz. De broers componeerden 12 originele tracks voor dit debuut, dat opent met het dromerige ‘Drown Dreams’, waarna het trage ‘Name of Cold Country’ volgt. ‘Mr Manga’ is dan weer alternatieve jazzrock, gevolgd door het duistere ‘Downbear’. En verderop klinkt ‘E Dance’ al even somber. Daarentegen is ‘Spectral’ meer ambient, en al bij al brengt deze band alternatieve soundscapes, in het experimentele progressieve jazz vakje. 

Patrick Van de Wiele (3½)
​The debut of this band brings experimental prog jazz, with jazz rock and ambient textures.
0 Reacties

Aiming For Enrike: Las Napalmas

3/3/2018

0 Reacties

 
Picture
DETAIL  ALBUM
Tracks:
  1. Nibblonian Car
  2. Marion Jonesd
  3. Social Window
  4. Hi Ball
  5. Lagoon
  6. Front Runner
  7. Lactic Acid Trip
  8. Las Napalmas
  9. Moustache
 
Platenlabel
Jansen Records
 
Labelnummer
Pekula 001CD
 
Distributie
Niet gekend
 
Promo-agent
Pias Benelux
 
Website Artiest
Aiming For Enrike

Hate it or love it.  ‘Las Napalmas’ schreeuwt waanzin en disfunctie.  Werp jezelf in een beerput van explosieve songs, kruip er uit en hol naar het bos voor stilte.  Aiming For Enrike tast je brein aan.
De bedoeling van beide Noorse heren- ja een duo is verantwoordelijk voor deze distortion – is waarschijnlijk  ‘to blow your mind away’.  Met Tobias Ornes Andersen op drumkit en Simen Folsted Nilsen op  gitaar word je getuige van een kakafonie aan instrumentale noise.  Samen in een studio voor een rechtstreekse live take, je moet het maar doen.  Soms klinkt het vrij amateuristisch en ongestructureerd.  Na enkele luisterbeurten heb je het stramien door. Veel loops, herhalingen van hetzelfde, zodat je toch even dansneigingen krijgt.  ‘Las Napalmas’ is hun derde album. Geen intelligente arrangementen, wel veel energie en power.  De band amuseert zich en (sommige) muziekliefhebbers ook.  Het duo tourt de volgende maanden in de US en Japan….moest je dringend uit de bol willen gaan!
 
Line-up:
Simen Folsted Nilsen (Guitar)
Tobias Ornes Andersen (Drums)
 
 
Marino Serdons (2 ½)
Aiming For Enrike blows your mind away with energetic experimental rock.  Most of the time you would like to disappear into another universe or just dance your worries away. 
0 Reacties

HUBRO RECORDS: Stephan Meidell - Brutter - Phonophani

3/11/2017

0 Reacties

 
DETAIL  ALBUM
Platenlabel
Hubro  Records
 
Labelnummer
Hubro CD 2574 – CD2586 – CD 2589
 
Distributie
Niet gekend

Promo-agent
Pias
 
Website Artiest
Stephan Meidell

Phonophani

Hubro is een Noors platenlabel dat jazz, geïmproviseerde elektronische muziek uitbrengt.   Enkele maanden geleden verscheen een drietal interessante opnames die wat meer toelichting verdienen.
‘Metrics’ van Stephan Meidell kan je best omschrijven als techno meets baroque.  Gitarist Stephan Meidell combineert zijn synthesizer beats met pre-opnames van een live-ensemble op piano, klarinet, klavecimbel  en viool.  Vrij uniek!
Brutter,  zijnde het duo Christian en Fredrik Wallumrod, leveren met hun cd ‘Reveal And Rise’ een anti-techno opname af.  Alle conventies worden achterwege gelaten, wat resulteert in een vorm van industriële funk.
‘Animal Imagination’ van Phonophani, alias voor Espen Sommer Eide, kwam tot stand door pure improvisatie als een hond.  Je bewustzijn wordt bewerkt en uiteindelijk aangetast tot een magische transformatie zich voltrekt.  Zelf uit te proberen!
 
Marino Serdons (3)

Record label Hubro gives a platform to Norwegian artist pushing boundaries.  Creating unconventional sounds lays the foundation for renewal.  Just  Try It Yourself!
0 Reacties

Erlend Apneseth Trio: Ara

17/10/2017

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
Tracks:
  1. Utferd
  2. Tundra
  3. Oyster
  4. Stryk
  5. Undergrunn
  6. Bolgebrytar
  7. Saga
  8. Lysne
  9. Sakura
  10. Klokkespel
 
Platenlabel
Hubro Records
 
Labelnummer
HUBROCD 2584
 
Distributie
Niet Meegedeeld
 
Promo-agent
Pias
 
Website Artiest
Erlend Apneseth Trio

Erlend Apneseth is één van de meest vooraanstaande bespelers van de Hardanger fiddle in Noorwegen. Een Hardanger fiddle is een achtsnarige of zelfs negensnarige viool, die vooral in Noorwegen bespeeld wordt. Erlend heeft roots in de folk, die hij dan eigentijds en experimenteel verklankt. Stephan Meidell op bariton akoestische gitaar, verzorgt tevens de samples en elektronica, terwijl Oyvind Hegg-Lunde voor drum- en percussiegeluiden zorgt. Op de 10 instrumentale nummers geeft Apneseth ons een inkijk in zijn belevenis van de folk. Meestal vertrekt hij van een bepaalde groove. Die groove kan aangegeven worden door repetitieve percussie, maar kan net zo goed een samensmelten van elektronische geluiden of samples zijn, waarna Erlend op zijn Hardanger fiddle de melodie laat spreken. Op ‘Lysne’ voegt hij er nog een gedeclameerde Noorse tekst aan toe.
‘Ara’ is een album dat ons laat kennismaken met experimentele, elektronische in folk gemarineerde muziek. Bij een eerste beluistering vreemd, maar ook boeiend.
 
 
Lambert Smits (4)
Experimental, with electronics, samples, acoustic guitar, drums, percussion and Hardanger violin-flavored music with folk as a base. To discover!
0 Reacties

Wallis Bird: Home

14/3/2017

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
 
Tracks:
  1. Change
  2. ODOM
  3. Control
  4. Pass The Darkness
  5. That Leads The Way
  6. Home
  7. Love
  8. The Deep Reveal
  9. Fantasy
  10. I Want It, I Need It
  11. Seasons
Platenlabel
Mount Silver Records
 
Labelnummer
Zonder Nummer
 
Distributie
Caroline International
 
Promo-agent
Filip De Groote
 
Website Artiest
Wallis Bird
Wallis Bird is een 35 jarige Ierse songwriter, zangeres en gitariste. Op jonge leeftijd verloor ze door een grasmaaier-ongeluk alle vingers aan haar linkerhand. Gelukkig was het mogelijk om vier vingers operatief te redden. Omdat ze linkshandig was (maar eerst rechtshandig speelde) besloot ze om het rechtshandig te proberen. Dat lukte haar, al hield ze er een vrij onconventionele manier van spelen aan over. Na haar middelbare school besloot ze om naar de Rockschool in Ballyfermot te gaan. In 2005 verhuisde ze naar Mannheim in Duitsland en 1,5 jaar later naar London. Tegenwoordig woont ze in Berlijn. Sinds 2006 heeft ze twee ep's, een live cd en vijf studio-albums opgenomen. Ze toerde met soulster Gabrielle, Billy Bragg en Rodrigo Y Gabriella. In 2009 stond ze op het podium van Pukkelpop.
Hoewel dit album 'Home' al in september van vorig jaar verscheen, bereikte het ons nu pas. Haar muziek zou een combinatie van traditionele folk, blues en funk met een rocksound zijn, maar eerlijk gezegd hoor ik daar heel weinig van.
'Home' opent met een ijle pianosong (met wat vingergeknip). Het lijkt wat op de songs die zangeres Pink brengt. 'Odom' is een veel ruigere song waarop haar stem een beetje als Bonnie Taylor klinkt en de muziek wat heeft van de meest experimentele periode van Kate Bush. 'Control' gaat door op hetzelfde stramien, experimenteel en onconventioneel.
'Pass The Darkness' begint met een geprogrammeerde trage drumbeat en wat synthesizer geluiden. De enige vocalen zijn de hijgende, fluisterende stem van Wallis Bird die maar één zinnetje zingt 'Pass the darkness/on into the light'. Het titelnummer, 'Home' is niet echt een song, het is een vocaal gedicht, zonder begeleiding.
'Love' heeft een drukke, friemelende begeleiding van strijkers, blazers, percussie en een heel koor van negen zangers dat meezingen. 'The Deep Reveal' is een kruising tussen Björk en Kate Bush. 'Fantasy', 'I Want It, I Need It' en de afsluiter 'Seasons' gaan door op hetzelfde elan. Het is een vrij moeilijk te bevatten plaat, zeker niet voor de minder getrainde luisteraar.
 
Peter Jacobs (3)
'Home' is a rather experimental album. These are not the expected songs but more soundscapes. Lovers of difficult, strange and unconventional music with a bit of orchestrated chaos will appreciate this effort.
0 Reacties

Chunky Tub: Cookies Don’t Liquify

21/9/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM
 
Tracks:
  1. Let Me Think Inside Your Box
  2. Stick A Fork In Me
  3. Man In A Suit
  4. Love Transmission
  5. I Asked Her For Water
  6. Wreck Your Snatch
  7. Never Alone
  8. The Cook Is Up
Platenlabel
Big Records On A Tiny Budget
 
Labelnummer
Bigdisc00007
 
Distributie
Big Records On A Tiny Budget
 
 
Promo-agent
Broere Promo
 
Website Artiest
Mike Meijer
 
Onder het de alias Chunky Tub brengt de Nederlandse drummer Mike Meijer zijn 2de album in de Triptychon reeks uit (3 albums –nogal wiedes). Was het 1ste album, Fremdkörper, een bizarre creatie van rustige nederlandstalige songs, dan gaat Mike nu helemaal de Engelstalige toer op. (Lees best eerst de review onder ‘Mike Meijer-Fremdkörper). Chunky Tub bestaat uit zanger en multi-instrumentalist, zoon Moos (16) op bas en drummer Leander Lammertink. Muzikaal zijn de songs sterk blues geïnspireerd en ruiger in hun uitvoering. ‘Love transmission’ doet zelfs aan Zappa of Captain Beefheart denken: een groovy ritme en met rauwe stem gezongen song plus een blazers-soundscape op de achtergrond. ‘I asked her for water’ smeekt om vocht wanneer je keel constant schuurt over een lage toonladder. ‘The cook is up’ baseert zich op een strak repetitief slagwerk overgoten met electro/synths, lijzige zang en een artificieel koortje.
Echt uit de bol gaat het album echter niet. Zijn experimentele bluessongs blijven grotendeels steken in het geklingel van de jaren ’70. Ook zijn illustere voorgangers mixten verschillende zangstijlen en geluidjes, met of zonder achtergrondkoor, door elkaar. En toch werd ‘Cookies Don’t Liquify’ een originele creatie die regelmatig uit je cd-rek zal komen.
 
Line-up:
Mike Meijer (All instruments, Vocals)
Moos Meijer (Baritone, Slide on 1)
Vincent Van Warmendam (Solo Guitars)
Kim Snelten (Harmonica)
Leander Lammertink (Percussie, Photos)
 
Marino Serdons (3½)
Experimentele blues
0 Reacties

Aquaserge: Guerre EP

19/9/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL  ALBUM
 
Tracks:
  1. Les Zouzous
  2. Les Vacances
  3. Les Oiseaux
  4. Les Plus Beaux Jours
Platenlabel
Crammed Discs
 
Labelnummer
Cram274
 
Distributie
Crammed Discs
 
Promo-agent
Filip De Groote
 
Website Artiest
Aquaserge
Enkele dagen geleden verscheen de gloednieuwe EP van de experimentele popband Aquaserge.  In voorbereiding op hun full album volgend jaar, presenteert Crammed Discs  de nieuwe creaties van een niet onder één noemer te vatten band. Soms psychedelisch, dan weer experimenteel  en of een poppy-sound.
Guerre EP, een zinspeling op War End Peace, opent heel cinematografisch met ‘Les Zouzous’ een psychedelische song met invloeden van Tame Impala.  Schitterend hitpotentieel voor een Franse band.  Ja, ze komen uit Toulouse, maar zijn echte wereldburgers.  Hun Franse teksten blinken uit in poëzie en woordspelingen. In ‘Les Vacances’ verwoordt Julien Gasc (ook bij de Londense band Stereolab) de teloorgang van liefde en geluk in Parijs.  Spoken woord en achtergrondkoor geven iets magistraal aan het rocknummer.  Op gitaar hoor je de onmisbare bijdrage van een Benjamin Glibert. Ook in de coverversie van Chassol’s Les Oiseaux speelt de band met woordritmes.   Ze kan haar roots wel niet wegsteken in  ‘Les plus beaux jours’.  Hierin charmeert het Franse chanson op liefdevolle wijze, zwoel ingezongen door Eddy Crampes. 
Een toffe gevarieerde EP met een vrolijke inslag.  Met de inbreng van klarinet, sax en trompet waan je je toch aan een stil exotisch strandje.  In het artiestenmilieu wordt reeds reikhalzend uitgekeken naar hun support-tournee in november.  Surf ook eens naar zijn website, waar je zeker geboeid raakt voor het  zijproject Aquaserge Orchestra.
 
Line-up:
Julien Gasc (Chant, Basse, Orgue, Fender Rhodes, Percussion)
Benjamin Glibert (Guitares, Basse, Percussion)
Manon Glibert (Clarinette)
Audrey Ginestet (Choeurs)
Baron Rétif,Stéphane Bellity,John Niekrasz, Josselin Varengo (Batterie)
 
Marino Serdons (4)
0 Reacties

Flame Tree: Featuring Nik Turner

14/7/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks: 
  1. Mosquitos
  2. Past Lives
  3. In The Distance
  4. Liquid
  5. Organic Truth
  6. Tantalium
  7. Wild Flower
Platenlabel
Purple Pyramid Records

Labelnummer
CLO 0298

Distributie
Cleopatra Records

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Nik Turner
Dennis Rea
Nik Turner kan je gerust een bizarre duizendpoot noemen. Loslopend wild in de muziekbranche. Origineel en officieel wordt hij altijd geroemd om zijn verleden met de supergroep Hawkwind, die space-rock op ons los liet. Tijdens en nadien gaf Nik zich met sax en fluit over aan de new age rage.
Maakte enkele schitterende experimentele solo-albums (Xitintoday), en heeft zich nu laten verleiden om samen met gitarist Dennis Rea van het voormalige Earthstar een pure experimentele jazz fusion album te blazen. Flame Tree gunt je geen rust. Een rollercoaster, een regen van vrije klanken. Een uur lang word je bestookt met jazz-rock van de bovenste plank. Het slagwerk van Jack Gold-Molina rolt door je lijf en wordt de drive van de gejaagdheid. Als vervelende ‘Mosquitos’ zwermt de noise door je hoofd. Maar na verloop van tijd wen je eraan en ontdek je de structuren. Songtitels krijgen een betekenis. Dennis Rea (61) stamt uit de generatie van Klaus Schulze, Tangerine Dream, maar ook liefhebber van King Crimson en Van Der Graaf Generator. Zijn gitaar sniert doorheen de plaat als een vlijmscherp mes. De raakvlakken tussen beide heren worden stilaan duidelijker. Alsof ze uit hun comfortzone treden en een nieuwe insteek geven aan het begrip fusion-jazz, elk vanuit hun specialiteit.
Grensverleggend maar niet om elke dag de oversteek te wagen als luisteraar. 

​Marino Serdons (3)
Line-up:
  • Nik Turner (Tenor Sax, Flute)
  • Dennis Rea (Guitar)
  • Paul “PK” Kemmish (Acoustic Bass)
  • Jack Gold-Molina (Drums)
Be aware, this album will change your ideas about music and may confuse you!
0 Reacties

Zhongyu: ‘Zhongyu’ is Chinese for ‘Finally’

21/6/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks: 
  1. Apple Of My Mind’s Eye 2
  2. Torture Chamber Of Commerce
  3. Iron Rice Bowl Has Rusted
  4. Hydraulic Fracas
  5. Tunnel At The End Of The Light
  6. Apple Of My Mind’s Eye 1
  7. Half Remembered Drowning Dream
  8. Sleepwalking The Dog
  9. Wanderland Wonderlust
  10. Cat Hair All Over It
  11. MBBL
  12. All Food Comes From China
Platenlabel
Moonjune Records

Labelnummer
MJR078

Distributie
Moonjune Records

Website Artiest
Zhongyu
Het gebeurt niet dagelijks dat ik in het bezit kom van een Amerikaanse band (Seattle) met experimentele muziek gebaseerd op het Chinese klankenspectrum. Zhongyu, echt wel chinees voor ‘Finally’, is uiteindelijk een toffe uitzondering. Bandleader Jon Davis verbleef 3 jaren in Beijing, legde boeiende contacten met de locale Music scene en slurpte gretig de Chinese toonladders.
Een hele uitdaging om een cd vol te componeren met zoveel variatie. Jon zoekt de contrasten op: compositie en improvisatie, sereenheid en chaos, harmonie en dissonantie, complexiteit tegenover simplicity en ‘finally’ akoestisch tegenover elektrisch. Met een schitterend resultaat tot gevolg. Soms gaat ie de post-industriële toer op, om even later op het chinese platteland te belanden. Maar evenzeer ontdek je heel wat jazz(rock)-invloeden of links naar meer progrock (King Crimson, Soft Machine) . Ook hier balanceert hij tussen hoofd en hart, en laat de emoties in de muziek spreken. 
Bestudeer het instrumentarium en je beseft dat zijn composities niet van de eenvoudigste zijn. Je blijft dan ook constant geboeid door het ruime klankenpalet. Sommige nummers neigen meer naar het westers oor terwijl andere hun fundament hebben uit het land van de eeuwige zon. Grenzen opzoeken, dat is Zhongyu’s boodschap.
Zhongyu is een westers experimenteel album met een aantal Chinese toonladders er doorheen geweven. Een boeiende benadering! Een nieuwe klassieker in de muziekgeschiedenis. A quixotic venture.

Line-up:
  • Jon Davis (composer, Chapman Stick, Guzheng, Mellotron)
  • Dennis Rea (Electric Guitar, Resonator Guitar)
  • Alicia DeJoie (Electric Violin)
  • Randy Doak (Drums, Percussion)
  • Daniel Barry (Trumpet)

Marino Serdons (4)
A great album for the real music lover. Western experimental jazz-rock concurs with Chinese tradition. Beautiful!
0 Reacties

Genre Peak: Your Sleekest Engine

16/4/2016

0 Reacties

 
Picture
DETAIL ALBUM

Tracks:
  1. Nightfalls
  2. Denizen Darklight
  3. Metanoia
  4. God Fearing Men
  5. American Civil Rage
  6. Fix Me Deeper
  7. First Born Of The New Millenium
  8. Fix Me Deeper (Richard Barbieri mix)
  9. The Waiting Station
Platenlabel
Gonzo Multimedia

Labelnummer 
HST395CD

Distributie
Gonzo Multimedia

Promo-agent
Glass Onyon

Website Artiest
Genre Peak
Martin Birke staat bekend als electronic percussionist, en dat slagwerk speelt een overheersende rol in zijn oeuvre. Nogal wiedes! Met groeiende verbazing beluisterde ik dit experimentele album in één ruk. Elk nummer opende een ander deurtje: een intrigerende intro, het gebruik van spoken word, een klokkend ritme, bizarre soundscapes of noises. En toch heel toegankelijk in afgemeten songs gegoten.
Een horde bekende artiesten stond klaar om 'Your Sleekest Engine' te verrijken. Electronic percussionist Steve Jansen (Japan, The Dolphin Brothers, Sylvian) tikt en slaat in het progrockerige ‘Nightfalls’. Jon Hassell (Brian Eno, Peter Gabriel), jazztrompettist, toetert in ‘Denzen Darklight’. En Manal Deeb, mixed media artist van Palestijns-Amerikaanse oorsprong (nu residerend in Schotland), luistert ‘Fix Me Deeper’ op. Richard Barbieri (Porcupine Tree, Japan) voegt er een extra mix aan toe.
Ongetwijfeld mag de single ‘Fix Me Deeper’ als het krachtigste nummer worden beschouwd: zwaar industrieel, donker ritme met oosterse invloeden in slagwerk en backing vocals, ingenieus en bezwerend met spoken words. Laat het op je inwerken, je blijft niet onberoerd.
Ook de andere songs stinken naar industriële olie en geforceerde drukdoenerij. Maar laat dit nu juist het boeiende zijn aan deze hele plaat: het experimentele. De jaren ’80 zijn niet ver weg.
‘Your sleekest Engine’ is echter een subliem staaltje van postmodernistische elektropop. 

Line-up:
  • Martin Birke (drums, synths, percussion, vocals)
  • Lesley Braden, Michael Spring (vocals)
  • Jon Hassell (trompet, samples)
  • Steve Jansen (drums, synths, piano)
  • Richard Barbieri (synths, arrangement)
  • Matt Valley, Mick Karn (bass)
  • Charlie Woodward (vocals)
  • Christopher Scott Cooper, Trevor Thick, Steven Sullivan (gitaren)
  • Manal Deeb (spoken words)

Marino Serdons (4)
With ‘Your sleeks engine’ Genre Peak alias Martin Birke is pushing boundaries. Atmospheric industrial sounds with spacey soundscapes beats your mind. A real jewel! 
0 Reacties

AES DANA feat. MIKTEK – Cut EP

12/1/2015

0 Reacties

 
Het is koud buiten. Een perfect moment om het ook tussen de wanden van je hoofdtelefoon wat meer winters te maken. De ‘Cut EP’, een gelegenheidsproject van AES DANA en MIKTEK, twee artiesten op het Franse ambient-label Ultimae, is daarvoor ideaal materiaal. De heren trakteren ons op drie nummers, en met een gemiddelde lengte die tegen de zeven minuten ligt is kwantiteit alvast geen probleem.
‘Evenfall’ mag de ijstaart aansnijden, en doet dat meteen klaar en duidelijk: we krijgen soundscapes van korte dagen en lange nachten, kille winden, en trage, zonlicht onder de mat vegende melodieën. De krakende ritmedruppels hier en daar geven scherpe barstjes in de muziek aan die het nummer meer ruimte verlenen dan het geval zou zijn indien puur voor de dikke synths zou zijn gegaan. Een enkele keer, rond het punt van de drie minuten, wordt een soort kwaadheid opgeroepen, gevolgd door een minimum aan serene tristesse – een zwenking die bijzonder goed werkt. De meest directe associatie die je met het nummer kan maken zijn toch wel de ingehouden klanken van Trentemöller, ook wat percussiesamples betreft. ‘Evenfall’ is niet meteen dwingend aanwezig, maar dat hoeft ook niet: het geeft je vooral genoeg ruimte om er in op te gaan.
Ik vermoed dat ‘6am’, het tweede nummer, vooral een tijdsaanduiding is van zes uur ’s ochtends na een lange nacht, dan dat het verwijst naar een wekker die net is afgegaan en een nieuwe dag aankondigt. De herinnering aan de reis naar het einde van die nacht lijkt namelijk meer dan aanwezig in de gemoedstoestand van dit nummer, veel meer dan de hoop op ontluikend daglicht. En toch, en toch, er hangt hier een melodielijn in de lucht die een welkome zichtbaarheid verleent aan het duister van deze EP. Het prille begin van het nummer brengt je even dichtbij Moby’s ‘The Rain Falls and the Sky Shudders’, maar de klank is hier dikker, meer veelgelaagd, en ook een tikje mistroostiger – op een goeie manier.
Titelnummer ‘Cut’, met net onder zes minuten het kortste van de drie, is het meest aanwezige qua oppervlakkige klanktekstuur, maar het de eigenschappen van een single toeschrijven is een brug of drie te ver. Ook hier zitten we met een klanksfeer, een iets trager dan gemiddeld kabbelen van ritmes en echo’s, en een melodielijn die je iets lijkt te verwijten; de zoektocht naar wat dat wel zou mogen zijn is één van de zaken die elke beluisterbeurt ervan zo interessant maakt. Even gaat de muziek op in wat meer leegte rond drie vierde van het nummer, maar uit een beklijvende ijswind komt dan toch weer die melodielijn naar boven, met schuivende samples links en rechts, en hier en daar een muzikale onderstroom als koude rilling over je rug.
Nadelen van deze EP zijn dat de nummers zich uitdrukkelijk op de achtergrond lijken te bewegen – je moet hen opzoeken zonder dat je per se uitgenodigd wordt – en dat ze qua sfeer zeer nauw aansluitend zijn, waardoor het initieel moeilijk is de afzonderlijke nummers van elkaar te onderscheiden. Een eerste keer luisteren levert je een ietwat kille, donkere ervaring op, een tweede keer voelt het alsof je in een dikke vloeistof wordt gegoten, en een derde keer kan je gaan graven in de verschillende details, en de dieptes van de EP ontdekken. Het is in dat laatste aspect dat AES DANA en MIKTEK zich meester tonen: er zijn genoeg kleine weerhaakjes aanwezig om deze EP meer te laten zijn dan enkel een zweverige soundscape.
Voor een startprijs van twee euro is deze digitale EP echt wel een koopje: je krijgt een twintigtal minuten kille warmte om tijdens een winternachtswandeling in op te gaan voor een bedrag waar je amper een glühwein mee koopt.
Deze EP is de eerste van drie; als de kwaliteit van ‘Cut’ toonaangevend mag zijn, worden de drie samen een ideaal winteralbum. Kouder dan je eerst zou verwachten, en warmer dan je daarna durfde hopen.

Peter De Voecht (4)
Winter is coming – or rather, it’s here already – and as such now is the perfect time to dig yourself in between the walls of your headphones with the deep hibernal sounds of the ‘Cut EP’, the result of a collaboration between AES DANA and MIKTEK, two artist of the French ambient label Ultimae. With an average length of around seven minutes per song, this three-track EP is certainly sufficient in terms of quantity.
‘Evenfall’ is the icebreaker of the three and establishes the style and atmosphere right away: these are soundscapes of short days and long nights, chill winds, and slow melodies that sweep sunlight under the mat. The track comes close to some of Trentemöller’s introspective songs, also as far as percussive style is concerned. It is not a song that’s strongly present, but it doesnt have to be: it offers plenty of space for you to disappear into.
‘6am’, the second song, probably points to the end of long night, rather than being a marker of a new dawn, for the memories of a journey to the end of that night seem very much present in the gloomy mood of the song. The start of the track reminds one of Moby’s ‘The Rain Falls and the Sky Shudders’, but ‘6am’ flows thicker, it is more layered, and a bit sadder as well – in a good way.
Title song ‘Cut’ features a melody line that seems to reproach you something; the search for what that is is exactly one of the things that makes the listening experience so interesting. The music briefly crumbles to a void around three-fourths into the song, but out of an icy wind a melody line comes to the fore once again, with sliding samples left and right, and here and there a musical subcurrent as a cold shiver crawling past your spine.
Some lesser points are that the songs seem to move explicitly in the background – you have to look for them without necessarily feeling invited – and that in terms of atmosphere they are very closely related, which makes it difficult initially to distinguish them from one another. Ultimately though, the attention of detail AES DANA and MIKTEK have put into the ‘Cut EP’ is commendable, and lifts this mini-album past the confines of a simple soundscape.
This EP is the first of three; if the quality of the ‘Cut EP’ is anything to go by, the three together might turn out to be an ideal winter album. Colder than you’d first expect, and warmer than you dared hope.

Ultimae Records
0 Reacties
<<Vorige

    Archives

    Januari 2021
    December 2020
    November 2020
    Oktober 2020
    September 2020
    Augustus 2020
    Juli 2020
    Juni 2020
    Mei 2020
    April 2020
    Maart 2020
    Februari 2020
    Januari 2020
    December 2019
    November 2019
    Oktober 2019
    September 2019
    Augustus 2019
    Juli 2019
    Juni 2019
    Mei 2019
    April 2019
    Maart 2019
    Februari 2019
    Januari 2019
    December 2018
    November 2018
    Oktober 2018
    September 2018
    Augustus 2018
    Juli 2018
    Juni 2018
    Mei 2018
    April 2018
    Maart 2018
    Februari 2018
    Januari 2018
    December 2017
    November 2017
    Oktober 2017
    September 2017
    Augustus 2017
    Juli 2017
    Juni 2017
    Mei 2017
    April 2017
    Maart 2017
    Februari 2017
    Januari 2017
    December 2016
    November 2016
    Oktober 2016
    September 2016
    Augustus 2016
    Juli 2016
    Juni 2016
    Mei 2016
    April 2016
    Maart 2016
    Februari 2016
    Januari 2016
    December 2015
    November 2015
    Oktober 2015
    September 2015
    Augustus 2015
    Juli 2015
    Juni 2015
    Mei 2015
    April 2015
    Maart 2015
    Februari 2015
    Januari 2015
    December 2014
    November 2014
    Oktober 2014
    September 2014
    Augustus 2014
    Juli 2014
    Juni 2014
    Mei 2014
    April 2014


    Categories

    Alles
    ?
    50's Ballades
    70's Rock
    80’s En 90’s Rock
    80’s En 90’s Rock
    80's Pop
    Acid Folk
    Acid Jazz
    Acid Rock
    Acoustic Blues
    Acoustic Folk
    Acoustic Guitar
    African Blues
    Afro
    Afrobeat
    Afrobilly
    Afro-Colombiaans
    Afro Funk
    Afrojazz
    Akoestisch
    Akoestische Folk
    Alt. Country
    Alternatieve Pop
    Alternative
    Alternative Folk
    Alternative Pop
    Alternative Rock
    Alternative Softrock
    Ambient
    Ambiente Jazz
    Americana
    Americana & Blues
    American Cowboy Music
    American Desert Music
    American Rock
    American Roots
    American Standards
    Amusement Music
    Arabic Jazz
    Artificial World Music
    Art Rock
    Astral Dub
    Atmospheric Music
    Avantgarde
    Avant Garde Folk
    Avant Garde Jazz
    Avant-garde Jazz
    Aziatische Fusion
    Balkan
    Baroque Folk
    Beat
    Beatpop
    Bebop
    Belgische Hiphop
    Big Band
    Big Band Music
    Blanke Soul
    Blue Eyed Soul
    Bluegrass
    Blues
    Blues & Jazz
    Blues & Pop
    Blues Rock
    Blues Rock & Country Soul
    Boogie
    Boogie Punk
    Boogie Woogie
    Bop
    Bop ’n Roll.
    Boppin' Blues
    Bossa Jazz
    Bossa Nova
    Brasband Muziek
    Brazilectro
    Braziliaanse Jazz
    Brit Pop
    Cabaret
    Cajun
    Calypso
    Cash Tribute
    Celtic Folk
    Celtic Music
    Chanson
    Chicano Rock
    Chillout
    Christmas
    Christmas Music
    Christmas Rock & Roll
    Christmas Songs
    Cinematic
    Cinématic
    Classic
    Classic Progrock
    Classic Rock
    Classic Symphonic Rock
    Club Music
    Coldwave
    Comedy
    Comtemporary Jazz
    Contamporary Folk
    Contamporary Irish Folk
    Contemporary Blues
    Contemporary Country
    Contemporary Folk
    Contemporary Jazz
    Contemporary Pop
    Contemporary R&B
    Contemporary Rock
    Cool Jazz
    Counrry
    Country
    Country And Western
    Country Blues
    Country Folk
    Country Jazz
    Country Noir
    Country Pop
    Countryrock
    Country Rock
    Countryrockabilly
    Country Soul
    Cowpunk
    Crooner
    Crooners
    Crosover World Music
    Crossover
    Crossover Jazz
    Cumbia Beat
    Dance
    Dark Electronics
    Dark Wave
    Deep Funk
    Deutsch-Rock
    Dialectische Rock
    Disco
    Dixiemusic
    DIY
    Doowop
    Droompop
    Dub
    Dubstep
    Duitse Rock 'n Roll
    Early Rock 'n Roll
    Easy Listening
    Electro
    Electro African Folk
    Electro Jazz
    Electronica
    Electronic Cinématic Pop
    Electronic Etnic World
    Electronic Music
    Electronic Pop
    Electro Pop
    Electrorock
    Elektronisch
    Elektro-swing
    Eperimental Music
    Ethno
    Exotica
    Experimental Jazz
    Experimental Music
    Experimentele Chanson
    Fifties Pop
    Fiftys Rock & Roll
    FILM MUSIC
    Filmmuziek
    Folk
    Folk/Americana
    Folk Blues
    Folkpop
    Folk Pop
    Folkpoptronica
    Folkrock
    Folky Pop
    Franse Chanson
    Franse Chanson/singer-songwriter
    Free Jazz
    Free Jazz
    Funk
    Funky Blues
    Fusion
    Fuzrock
    Garage Psych
    Garage Punk
    Garage Rock
    Gesproken Woord
    Glamrock
    Gospel
    Gospel Jazz
    Gothic
    Grunge
    Guitar Music
    Gurls: Run Boy Run
    Gypsy
    Gypsybilly
    Gypsy Folkfolly
    Gypsy Jazz
    Hardcore Rap
    Hard Rock
    Hard Rock Blues
    Heavy Rock
    Hedendaagse Kleinkunst
    Hillbilly
    Hillbilly Rootsblues
    Hip Hop
    Honkabilly Blues
    Honky Tonk
    House
    House & Chill Out
    House & Chill-out
    House & Lounge
    Indie
    Indie Folk
    Indie Pop
    Indie Rock
    Industrial
    Industrial Pop
    Instrumental
    Instrumentale Jazz
    Instrumental Folk
    Instrumental Surf
    Irish Folk
    Jazz
    Jazzfunk
    Jazz Funk
    Jazz Fusion
    Jazzrock
    Jazz Rock
    Jazz & Soul
    Jazz/Soul/Rock
    Jazzy Blues
    Jazzy Dub
    Jazzy Pop
    Jiddisch Blues
    Jive
    Jugband
    Jump
    Kazz
    Keltische Folk
    Kerstmis
    Kinderliedjes
    Klassiek
    Klassiek/jazz
    Kleinkunst
    Krautrock
    Latin
    Latin American Rock
    Latin Jazz
    Latin Pop
    Latin-soul
    Levenslied
    Licht Klassieke Pop
    Listening Songs
    Lo Fi Pop
    Lo-fi Pop
    Lounge
    Mathrock
    Medieval Rock
    Minimalistische Pop
    Mod
    Modern Country
    Modern Folk
    Modern Jazz
    Motown
    Musical Storytelling
    Nederlandstalig
    Nederlandtalige Blues
    Neo Funk
    Neoklassiek
    Neo Progrock
    Neo-Progrock
    Neo Soul
    New Age
    New Age & Solo Piano
    New Country
    New Orleans
    New Orleans R&B
    New Wave
    Noise
    Nordic Folk
    Northern Soul
    Nuevo Flamenco
    Nu Jazz
    Nu-Jazz
    Oldies
    Old School Country
    Old School Psychobilly
    Old School Rhythm And Blues
    Old School Soul
    Old Time Fiddle Music
    Opera
    Outlaw Country
    Percussion
    Piano Music
    Piano Solo
    Poetic Pop
    Pop
    Popcorn
    Pop Punk
    Poprock
    Post Industrial
    Post Jazz
    Post Punk
    Post Rock
    Post Soul
    Power Blues
    Power Pop
    Power Rock
    Presley Ballades
    Prog
    Prog Folk
    Progressieve Muziek
    Progressive Jazz
    Progressive Pop
    Progressive Rock
    Progrock
    Protest Songs
    Psychadilic Electro
    Psychedelic
    Psychedelic Rock
    Psychobilly
    Psych Rock
    Psych-Rock
    Punk
    Punk-a-billy
    Punkrock
    RaB
    Radio Play
    Ragtime
    Rap
    R&B
    Rebekah Eden
    Reggae
    Retro Pop
    Rhythm And Blues
    Rhythm & Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Rhythm ‘n’ Blues
    Riock
    Roch Lockyer: When Frank Met Django
    Rock
    Rockabilly
    Rock And Roll
    Rocking Southern Soul
    Rockin' Soul
    Rock 'n Roll
    Rock Opera
    Rock & Roll
    Roots
    Rootspop
    Roots Rock
    Rootsrock/bluesrock
    Rustieke Rockabilly
    Sacrale Muziek
    Scandicana
    Seventies West Coast Pop
    Shuffles
    Singer Songwriter
    Singer-songwriter
    Sixties Beat
    Sixties Girls
    Sixties Pop
    Sixties Sound
    Ska
    Skiffle
    Smooth Jazz
    Smooth Soul
    Soft Pop
    Soft Rock
    Solo Piano
    Soul
    Soul Blues
    Soulful House
    Soul & Funk
    Souljazz
    Soul Jazz
    Soul Pop
    Soulrock
    Soundtracks
    Southern Folkrock
    Southern R&B
    Southern Rock
    Southern Soul
    Space Rock
    Spaghetti Rock
    Spoken Word
    Spych Rock
    Stoner
    Stories
    String Pop
    Surf
    Surf Punk
    Swamp
    Swamp Blues
    Swanabilly
    Swing
    Swingende Rhythm & Blues
    Swingende Rock
    Swing Jazz
    Symphonic Pop
    Symphonic Rock
    Synth Pop
    Synth-Pop
    Synth Prog
    Synth Rock
    Synth Wave
    Tango
    Taraab
    Techno
    Texas Country
    Texas Honky Tonk
    TexMex
    Traditional
    Traditional Country
    Traditional Folk
    TRANCE
    Triphop
    Tropische Funk
    Twist
    Uke-Billy
    Underground
    Urban Folk
    Urban Jazz
    Urban Pop
    Vaudeville
    Vietnamese Folk
    Vintage Country
    Vintage Jazz
    Vocals
    Voodoo Blues
    Wereldmuziek
    West Coast Blues
    West Coast Pop
    West Coast Rock
    Western Swing
    Witch House Electronics
    Woestijn Blues
    World Bluesrock
    World Country
    World Mus
    Worldmusic
    World Music
    World Pop
    Zydeco

  • HOME
  • OUR TEAM
  • COMING EVENTS
  • ALL CONCERT REPORTS
  • NEWS BLOG
  • CD REVIEWS 2021
  • HARDROCK & HEAVY CD REVIEWS
  • BOOK REVIEWS
  • DVD REVIEWS
  • INTERVIEWS / ARTICLES
  • DISCLAIMER / COPYRIGHT POLICY
  • CONTACT PAGE
  • JAARLIJSTJES 2020