Category: Contemporary Jazz - KEYS AND CHORDS

3’Ain: Sea Of Stories

11/5/2023

Afbeelding

DETAILS ALBUM

Tracks:

Schuimkop
(Lacht)
Scrambled Ensor
Meeting Issues
Tango Soleil du Nord
Mayaaze
Perron 0

Website Artiest
3’Ain

Yamen Martin verhuisde in 2015 naar België waar hij al snel kennis maakte met Piet Maris. Beiden hadden een voorliefde voor muziek. Een jaar later werkten ze samen aan de toonkunsten voor een theaterstuk. Piet nodigde Yamen uit als gastmuzikant voor een livecase en de release ‘Europeana’ van de formatie Jaune Toujours. In de zomer van 2019 stapte ook Otto mee in het muzikaal avontuur van het duo Yamen/Maris. Het trio Yamen Martini (trompet), Otto Kint (contrabas) en Piet Maris (accordeon) vormden dus de band 3’Ain, gebaseerd op ﻉ, de achttiende letter van het Arabische alfabet. In Arabische chat- en sms-gesprekken wordt de letter vaak als 3 aangeduid, en in de transliteratie als 'ain. 3'Ain leek dan ook een toepasselijke naam voor een trio dat hedendaagse worldwide jazz met Midden-Oosterse invloeden speelt. In mei 2020 releasen ze hun eerste EP op het eigen label Choux de Bruxelles. Nu trokken ze opnieuw de studio in voor ‘Sea Of Stories’. De zeven composities zijn hedendaagse jazz en wereldse muziek. Yamen blend westerse en oosterse klanken met zijn trompet, net zoals Otto op zijn zelf ineen geknutselde contrabas voor de nodige diepgang zorgt. Maris zorgt dan met zijn accordeon voor een zignereske sfeer. Knap!

Philip Verhaege

Afbeelding

The seven compositions are contemporary jazz and world music with a lot of Middle Eastern influences. Yamen blends western and eastern sounds with his trumpet, just as Otto provides the necessary depth on his self-assembled double bass. Maris then creates a zigneresque atmosphere with his accordion.

MARCIN NOWAKOWSKI: NEXT LEVEL

13/1/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Next Level
Pockets
Au contraire
Moving Forward
Mission
Spice of Life
Watercolors
Spring
Coffee Bear
Jumper 88
Na Rozowo

Website Artiest
MARCIN NOWAKOWSKI

Sedert jaren recenseer ik de cd’s van de Poolse saxofonist Marcin Nowakowski. Marcin bespeelt niet enkel de sax, maar tevens fluit, klarinet, basklarinet, fagot, mondharmonica en elektrisch blaasinstrument – EWI. Hij vatte zijn muzikale opleiding aan in de Muziekschool. W. Lutosławski in Pruszków. Daarna ging hij verder studeren aan de Middelbare Muziekschool van J. Elsner in Warschau. Omdat hij goed fagot kon bespelen vervolgde hij aan de jazzafdeling van de Middelbare muziekschool. F. Chopin in Warschau. Marcin richtte de band Whoops op, waarna hij meespeelde in de groep Woobie Doobie. Hij was bedrijvig in verschillende muziekgenres zoals hiphop, country, filmmuziek en jazz. In 2005 verscheen zijn debuutalbum ‘Smooth Night’, en tijdens de volgende jaren volgden ‘Better Days’ (2009) en ‘Shine’ (2011). Nu is zijn nieuwste project uitgebracht, in een productie van veteraan en Grammy Award winnaar Jeff Lorber. Marcin krijgt bovendien hulp van collega musici Jeff Lorber op keyboards, gitaar en synth bas; David Mann op blaasinstrumenten; Gary Novak op drums; Jimmy Haslip op bas; Paul Jackson, Jr. op gitaar en Nathan East op bas. De opener is meteen de titeltrack, een funky stuk, waarop Marcin me doet denken aan Candy Dulfer, waarna ‘Pockets’ iets meer de fusion richting uitgaat. ‘Au contraire’ drijft op een mid-tempo, gevolgd door het stuwende ‘Moving Forward’, met terug die typische Lorber fusion. ‘Mission’ is weerom een mid-temposong, waarna ‘Spice of Life’ het zachtjes aan doet. Vervolgens brengt ‘Watercolors’ fusion in mid-tempo, en klinkt ‘Spring’ wat meer opgewekt. Rustig wordt het op ‘Coffee Bear’, waarna fusion terug aan de orde is op ‘Jumper 88’. Op de laatste track is Kuba Badach te gast, die de song ‘Na Rozowo’ zingt. De Zwitser Urs Wiesendanger produceerde deze track. Marcin zelf zei over dit album: “This album is for me a transition to the next level of conscious playing, appreciation of every note placed and a huge progress in playing technique. The greatest value of this album is my emotions, which I hope will move the audience. During the recordings for the Next Level album, I got a taste for music, I focused on building interaction with my musicians – I’m sure that this joy and fun with the sound that accompanied us is audible from the first beat on this album.” Het is dan ook een stevige aanrader, die Marcin gerust tussen zijn Amerikaanse contemporary jazzcollega’s kan plaatsen. Marcin is mijn favoriete Poolse exportproduct!

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album from the Polish sax player Marcin Nowakowski comes highly recommended. It places Marcin next to his American contemporary jazz colleagues. Marcin is my favorite export product from Poland!

KIM SCOTT: SHINE!

4/1/2022

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Back Together Again
Poolside
Shine!
Off the Top
Butterfly
Seabreeze
Something Better
Laelia
I’m Every Woman
Love

Website Artiest
KIM SCOTT

De Afro-Amerikaanse fluitiste Kim Scott uit Alabama komt hier regelmatig voorbij. Naast haar albums is ze tevens Dj op de wekelijkse ‘Kim Scott’s Block Radio Party’. Maar Kim is niet enkel als solo-artieste bedrijvig, maar maakt tevens deel uit van de integrale vrouwengroep Jazz in Pink. Volgende maand brengt ze haar vijfde album op het Innervision Records label uit, maar ik presenteer u alvast dit voorsmaakje. Kim kreeg daarvoor hulp van verschillende bekende namen, en opent met het aanstekelijke en opgewekte ‘Back Together Again’, dat ze samen met keyboardspeler Greg Manning schreef. Manning verzorgde tevens de productie ervan. Wat een leuke track! Aan de rand van het zwembad hoor je het relaxte mid-tempo van ‘Poolside’ met Kelvin Wooten op keyboards, James “PJ” Spraggins op drums en Eric Essix op gitaar. De mooie titeltrack is een samenwerking met gitarist Adam Hawley, die behalve de drums en leadgitaar voor alle instrumenten zorgde, en de song ook nog produceerde. Die leadgitaar is overigens van de hand van Blake Aaron. ‘Off the Top’ volgt daarop, opnieuw met Kelvin Wooten, en is een springlevende track, waarin Kim zich weer volledig kan uiten. Daarna komt ‘Butterfly’, een cover van fusion & jazzveteraan Herbie Hancock, gevolgd door de luchtige ‘Seabreeze’ in samenwerking met Kinyon Price. Op het funky ‘Something Better’ hoor je Kim zowaar zingen, waarna gitarist Jonathan Butler langskomt op de luchtige bossa nova ‘Laelia’. Chaka Khan’s en Whitney Houston’s hit ‘I’m Every Woman’ krijgt een modern en uiterst dansbaar arrangement, waarop ik zowaar uit de bol ga! Kim krijgt hierop versterking van fluitisten Althea Rene en Ragan Whiteside. Met de ballade ‘Love’ van Kirk Franklin sluit ze af. Dit album kan je dan ook beschouwen als een juweeltje qua fluittechniek op het gebied van contemporary jazz. “Hats off to Kim!”

Patrick Van de Wiele

Foto

On this new album, the Afro-American flutist Kim Scott gets help from well-known artists. It’s a jewel in flute technique in the field of contemporary jazz. “Hats off to Kim!”

ILYA SEROV: JUST FRIENDS

22/11/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Just Friends
Ironic
There Will Never Be Another You
Heat
Time after Time
Chillin’
Let’s Get Lost
My Funny Valentine
Everything Happens to Me
Night in St. Petersburg
Daybreak

Website Artiest
ILYA SEROV

Drie jaar geleden stelde ik hier aan jullie de Russische zanger, trompettist, gitarist en producer Ilya Serov voor, die nu in de USA woont. Sindsdien stond hij op podia van diverse muziekfestivals zoals het Catalina Jazz Festival en het Newport Beach Jazz Festival. Hij maakte deel uit van de Dave Koz & Friends at Sea jazzcruise, en stond op het podium samen met Peter White, Larry Graham, Jonathan Butler en Michael Lington. Nu is zijn derde album uitgebracht, dat opgedragen is aan één van Amerika’s meest iconische jazztrompetspelers & zangers, nl. Chet Baker. De titel verwijst tevens naar Baker’s gelijknamige jazzstandaard. “Chet’s music inspired me when I was a young musician and pushed me to start finding my own voice in the world of jazz”, zei Serov. “As my composition and playing styles matured over the years, I began to wonder what Chet, with his musical genius, would sound like if he was a contemporary jazz artist today. With Just Friends I‘ve tried to show the connection between several generations of jazz.” Op deze nieuwe cd staan 11 tracks, waarvan drie al eerder uitgebracht werden. Ilya zelf speelt hierop trompet, jazzohorn (een uniek instrument, gebaseerd op een beugel in de vorm van een sax), keyboards, deed programmering, en zong. Daarnaast treden als gastmusici aan: Dave Koz (sax), Greg Manning (piano), Alex Hahn (sax), Matt Cusson (zang) en Kay-Ta Matsuno (gitaar). Openen doet hij met de mooie, hogergenoemde titeltrack, waarna het opgewekte ‘Ironic’ volgt. Op ‘There Will Never Be Another You’ hoor je op de voorgrond Ilya, en op de achtergrond Matt Cusson zingen, gevolgd door de eerste single ‘Heat’. Dit was meteen Ilya’s eerste contemporary jazzsong, een aanstekelijke uptempo track, waarop Dave Koz zijn tenorsax bovenhaalt. Pianist & keyboardspeler Greg Manning krijgt dan weer ruimte op het leuke ‘Time after Time’, terwijl ‘Chillin’’ uiteraard laidback en ontspannen klinkt. Saxofonist Alex Hahn is de solist op ‘Let’s Get Lost’, waarna de klassieker ‘My Funny Valentine’ eraan komt in een modern jasje. Op ‘Everything Happens to Me’ hoor je op de achtergrond weer Matt Cusson zingen, gevolgd door de mid-tempo track ‘Night in St. Petersburg’ met gitarist Kay-Ta Matsuno “in the picture”. ‘Daybreak’ drijft op een reggaeritme, en sluit af. Een prachtig album, Ilya, echt een “to treasure”! Gisteren was overigens de officiële voorstelling ervan, dus ik ben blij om dit jullie te presenteren. Een nieuwe ster aan het contemporary jazzfirmament! En ten zeerste aanbevolen!

Patrick Van de Wiele

Foto

This third album by singer, trumpetist, guitarist and producer Ilya Serov is a wonderful project, dedicated to Chet Baker. I’m glad to present this to you, because Ilya is a new star on the contemporary jazz firmament! Highly recommended!

dee BROWN: DEEP SECRETS

8/9/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Love You Too
Smooth Talk
The Prize
Surrender
Make Up Your Mind
Wake Up
Praise Is What I Do
Deep Secrets
Controlled Passion
Tie The Knot
Pretty Girl (Skyler)

Website Artiest
dee BROWN

Enkele dagen geleden werd het nieuwste en tegelijk vijfde album van de Afro-Amerikaanse contemporary gitarist dee Brown uitgebracht. dee is hier ondertussen door de jaren heen al een vaste gast geworden. Op dit nieuwe album gaat hij dieper in op Gods mysteries via R&B, jazz, soul en gospelsongs. dee schreef deze tracks samen met de voor een Grammy genomineerde producer Valdez Brantley, kreeg daarbij hulp tijdens productie en mixing vanwege Billboard chart-topper Blake Aaron, multiple Grammy kandidaat Darren Rahn en Nate Harasim. De inspiratie daarvoor kwam uit het boek van de Corinthiërs en dee zei daarover: “No eye has seen, no ear has heard, and no mind has imagined what God has prepared for those who love him. But it was to us that God revealed these things by his Spirit. For his Spirit searches out everything and shows us God’s deep secrets.” dee is afkomstig uit Detroit, en enkele jaren geleden met het componeren van deze tracks, toen hij zijn moeder verloor, aan wie trouwens dit album opgedragen is. Op ‘Love You Too’ dragen bassist Darryl Williams en drummer Tony Moore bij aan een hechte groove. Dit nummer kwam afgelopen maand maart al uit op single, en kreeg 100.000 kijklustigen op YouTube. ‘Smooth Talk’ was ook al een single, en de inspiratie daaruit kwam als volgt: “The song has to do with people who try to convince you to do things you don’t really want to do. Romans 16 says, ‘Such people are not serving Christ our Lord; they are serving their own personal interests. By smooth talk and glowing words, they deceive innocent people.” Naar het einde toe krijg je een sax solo van Michael Parlett. De song ‘The Prize’ is een “feel good” track , waarop het zonnetje volop schijnt. Daarna volgt ‘Surrender’ dat gaat over goddelijke wil, waarna ‘Make Up Your Mind’ een spirituele queeste van naderbij bekijkt. ‘Wake Up’ stelt je een doel voor ogen, en op de gospeltrack ‘Praise Is What I Do’ zijn zanger Gerald Brooks en saxofonist Merlon Devine te gast. De titeltrack is daarna aan de beurt met Blair Bryant, gevolgd door ‘Controlled Passion’, opnieuw met Merlon Devine, dat over passies en gewoontes gaat. De nieuwe uptempo, en tegelijk vierde single ‘Tie The Knot’ opent met de trompet van Lin Rountree, waarna ‘Pretty Girl (Skyler)’ een ode is aan zijn eerste kleinkind. Opnieuw een zeer leuk en sfeervol album van dee Brown, dat ik hier digitaal aangereikt kreeg. Een dikke aanrader voor fans van eigentijdse jazzy gitaar, dus bestellen maar!

Patrick Van de Wiele

Foto

This is the fifth album by contemporary jazz guitarist dee Brown, and the inspiration came from the book of Corinthians. It contains R&B, jazz, soul and gospel influenced tracks. Again highly recommended for fans of contemporary jazzy guitar, so order it!

ADAM HAWLEY: RISIN’ UP

19/8/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Gotta Get Up
Keep It There
Right On, Right On
Let’s Get Down Tonight
On the One
Keep On Dancin’
Risin’ Up
Come On and Dance
Undeniable
Tell Me You Love Me

Website Artiest
ADAM HAWLEY

Vorig jaar liet ik u hier kennismaken met de Amerikaanse contemporary jazzgitarist Adam Hawley. Dat was toen met zijn derde album ‘Escape’, en nu is de opvolger daarvan aangekondigd voor 10 september. De eerste single daaruit, de titeltrack, is echter al 3 dagen geleden op de radiostations gelanceerd. Uiteraard staat die single, en de ganse cd, in het teken van de heropleving na de Corona pandemie. Het is meteen het tweede album dat Adam op zijn eigen label, MBF Entertainment, uitbrengt. Openen doet hij met het opgewekte ‘Gotta Get Up’, waarvan de blazerssectie doet denken aan Earth, Wind & Fire. Vervolgens krijgt hij op het funky ‘Keep It There’ steun van gastsaxofonist Steve Cole, die hij net als de andere muzikale gasten hier, leerde kennen via zijn wekelijkse live Facebook platform ‘AH*Live!’. Bassist Julian Vaughn is dan weer prominent aanwezig op ‘Right On, Right On’, waarna saxofonist Vincent Ingala hem aflost voor het leuke ‘Let’s Get Down Tonight’. ‘On the One’ is een aangename mid-tempo track, gevolgd door het uiterst dansbare ‘Keep On Dancin’’, in samenwerking met saxofonist Riley Richard. De “upbeat” titeltrack refereert naar de positiviteit van het album, een hernieuwde aanpak na de desastreuze pandemie. ‘Come On and Dance’ is weer zo’n ontspannen mid-tempo track, gevolgd door het evenwaardige ‘Undeniable’. Adam’s echtgenote Kat Hawley zingt de ballade ‘Tell Me You Love Me’, een cover van Demi Lovato, die afsluit. “I started writing as soon as my last album was released, which coincided with the pandemic. Like many others, I found myself at home with a great deal of time on my hands and spent most of it in the studio writing, experimenting with new sounds, and exploring my creativity.” zei Adam over dit project, en dit album is weerom een schot in de roos. Contemporary of smooth jazz, een must voor wie van deze genres houdt!

Patrick Van de Wiele

Foto

The fourth album by guitarist Adam Hawley is a positive statement about the relance after the Corona pandemic. Again, it’s a must for those who love contemporary or smooth jazz!

ESPIRITO: PEACE OF MIND

14/7/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

You're the One
One Time
Espirito
We Got the Love (Tonight)
Wonderland
Estrelhas
Gypsy
So Cool
Montecito Nights
One Way Street
Peace of Mind
Rainbow

Website Artiest
BILL SHARPE
FRIDRIK KARLSSON

Iets meer dan 20 jaar geleden, meer bepaald in 1999, verscheen het enige album van dit duo. Het was al snel niet meer verkrijgbaar. Nu heeft Secret Records Ltd. het heruitgebracht. Espirito was eigenlijk een duo, dat bestond uit keyboardspeler Bill Sharpe van de Britse band Shakatak, en gitarist Fridrik Karlsson van de IJslandse band Mezzoforte. Ze kenden mekaar toen al enkele jaren, en Karlsson had zelfs een tijdje meegespeeld op Shakatak’s albums, toen hun gitarist ziek werd. Ze kregen voor deze cd gezelschap van bassist Andy Pascome, saxofonist Snake Davis en vocalisten Cathi Ogden & Linda Taylor. Het werd overwegend een instrumentaal album vol met contemporary jazz, met invloeden uit R&B, Latin, Spaans en smooth jazz. Het gezongen ‘You’re the One’ legt een relaxte vibe neer, die onmiddellijk doet denken aan het werk van Shakatak. ‘One Time’ begint met een saxofoonsolo, en komt me bekend voor. De titeltrack klinkt aangenaam en heeft wat Spaanse trekjes. ‘We Got the Love (Tonight)’ is weer in die typische Shakatak stijl, waarna ‘Wonderland’ een ontspannen sfeer schept. ‘Estrelhas’ met zijn Portugese tekst doet dromen van een vakantie, gevolgd door ‘Gypsy’. Een relaxte, coole sfeer typeert ‘So Cool’, waarna we even overwippen naar Californië voor een nachtelijk avontuur in ‘Montecito Nights’. Eenrichtingsverkeer geldt in ‘One Way Street’, en het rustige ‘Peace of Mind’ brengt een ietwat meditatieve atmosfeer met zich mee. Afsluiter ‘Rainbow’ brengt ons terug in het Shakatak genre. Bill sluit een live versie van dit project niet volledig uit, maar denkt eerder aan een volgend album. Ik ben alvast benieuwd naar meer van deze contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

The reissue of this album from 1999 brings contemporary jazz with hints of R&B, Latin, Spanish and smooth jazz. Bill Sharpe thinks about a long overdue second album. I’m curious and very much interested!

LYNN CANNON: LET’S GO!

30/6/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Let’s Go!
The Sands of Time!
Next Level Funk!
Stay With Me!
Hot Sauce!
Don’t Mind!
All Funk’d Up!
Winds of Change!
Smooth Jazz!
You Gotta Believe!
Steppin’!

Website Artiest
LYNN CANNON

Pianist en keyboardspeler Lynn Cannon werd in 1958 geboren in Detroit, Michigan. Op zijn twaalfde begon hij piano te spelen, waarbij gospelmuziek zijn belangrijkste invloed was. Op die manier kwam hij in contact met de akoestische piano en het Hammond B-3 orgel. Begin de jaren ’80 vervoegde hij een R&B band, en na jaren van live optredens begon hij pas in 1998 eigentijdse jazz op te nemen. Dat resulteerde in zijn debuutalbum ‘Smooth Sailing’, waarna drie jaar later ‘Walk in the Park’ volgde. Lynn kijkt op naar jazzgroten zoals Jeff Lorber, Fattburger en Gregg Karukas. Zijn derde cd bevat 11 tracks, waarvan hij het merendeel zelf schreef. De titeltrack opent de schijf, en brengt je in een “feel good” smooth jazz sfeer, waarna de ontspannen mid-tempo track ‘The Sands of Time!’ volgt. ‘Next Level Funk!’ draait rond een funky baslijn, gevolgd door ‘Stay With Me!’. Funky kan je ‘Hot Sauce!’ wel noemen, terwijl ‘Don’t Mind!’ weer eerder relax klinkt. Maar de funk regeert nogmaals op ‘All Funk’d Up!’, waarna de smooth jazztrack ‘Winds of Change!’ opgedragen wordt aan wijlen Lynn’s moeder. De up beat track ‘Smooth Jazz!’ hoeft geen verdere uitleg, dacht ik. Met ‘You Gotta Believe!’ brengt Lynn een mooie ballade, en ‘Steppin’!’, dat het ritme aangeeft van een stap, sluit af. Mijn eerste kennismaking met Lynn is aangenaam verlopen. Zijn muziek kan je best omschrijven als contemporary jazz met een snuifje smooth jazz. Leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

My first acquaintance with Lynn is very agreeable. His music can be described as contemporary jazz with a dash of smooth jazz. Very nice!

GABRIEL MARK HASSELBACH: TONGUE & GROOVE

16/6/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Presence of Mind
Chill@Will
Heading North
Hang On To Your Love
Feels So Good
Show Me Another Way
Litmus Test
Daahoud
Slipstream Turbulence
Vanishing Summer
You Will Always Be The One
Chill@Will (Raincoast Mix)
Feels So Good (Extended Mix)

Website Artiest
GABRIEL MARK HASSELBACH

Al jaren recenseer ik de cd’s van de Canadese contemporary jazzartiest Gabriel Mark Hasselbach voor www.smoothjazz.eu. Dit jaar betekent voor hem zijn 30ste verjaardag als artiest, en dat viert hij met de release van zijn 15de cd. Inderdaad, trompettist, beugelspeler en fluitist Gabriel Mark Hasselbach uit Vancouver bracht 30 jaar geleden zijn debuutalbum ‘Solar Winds’ uit. Hij won al heel wat Juno Awards (het Canadese equivalent van de Grammy Awards) en scoort momenteel zijn elfde hit op de Billboard charts. Om het in zijn eigen woorden te zeggen: “’Tongue & Groove’ is definitely my most in-depth and exciting album to date. I love improvised jazzy music in a framework, that is lyrical and succinct, not overly extrapolated or excessive. I come from a Chet Baker/Blue Mitchell frame of reference, laid over contemporary grooves and original concepts. I always aim for strong and concise content in whatever I play. It is all just jazz to me, the essence which should be a rich yet highly listenable sound for the head, heart and feet.” Gabriel componeerde 8 tracks voor dit nieuwe album. Op de “feel good” opener ‘Presence of Mind’ is saxofonist Daniel Séguin te gast. ‘Chill@Will’ is de “catchy” single die op dit ogenblik op de radio te horen is, een nummer dat hij samen met urban-jazz keyboardspeler Bob Baldwin schreef en produceerde, terwijl hij in quarantaine leefde. Veteraan Paul Brown haalt zijn gitaar boven voor ‘Heading North’, waarna de Sade cover ‘Hang On To Your Love’ volgt. Gitarist Grant Geissman speelt mee op een cover van de Chuck Mangione klassieker ‘Feels So Good’, gevolgd door ‘Show Me Another Way’ dat drijft op een mid-tempo. Daniel Séguin daagt weer op voor het mooie ‘Litmus Test’, waarna gitarist Chris Standring te gast is op het zachte ‘Daahoud’. Zijn collega Brian Hughes is dan weer van de partij op het funky ‘Slipstream Turbulence’. Alhoewel de zomer nog moet van start gaan brengt Gabriel ‘Vanishing Summer’, gevolgd door ‘You Will Always Be The One’. Om af te sluiten krijg je twee remixen: eerst de ‘Chill@Will (Raincoast Mix)’ met Bob Baldwin, en daarna de uptempo ‘Feels So Good (Extended Mix)’ met pianist/organist Miles Black en gitarist Grant Geissman. Dit is opnieuw een krachtig contemporary jazzalbum, beïnvloed door soul en R&B. Het lijdt dan ook geen twijfel dat Gabriel tot de top behoort!

Patrick Van de Wiele

Foto

Canadian trumpetist/flugelhorn Meister and flautist Gabriel Mark Hasselbach celebrates his 30th anniversary as an artist with his 15th album. Again, this is a powerful contemporary jazz album with influences from soul and R&B. There’s no doubt about it, Gabriel is the top!

KIMO CORNWELL: HAWAI’I STATE OF MIND

29/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Wave Rider
Song for Kepola
Nani Waimea
Pupu Hinuhinu
She Wore a Haku Lei (prelude)
She Wore a Haku Lei
Hawai’i State of Mind
Kimo Henderson Hula
Akaka Falls
Okazuya Time
The Mana Within
The Pali
Back Home

Website Artiest
HIROSHIMA

Gisteren nog besprak ik de cd ‘J-Town Beat’ van de Aziatisch-Amerikaanse contemporary jazzband Hiroshima, en tegelijk ontving ik het solodebuut van hun keyboardspeler, Kimo Cornwell. Kimo wou een album maken dat zijn banden met het eiland Hawaï in de verf zette. Dat album werd uitgebracht in 2018. Daarop staan 9 originele tracks die hij zelf componeerde, samen met 4 Hawaïaanse songs. ‘Wave Rider’ vangt aan en is een eerbetoon aan zijn overleden broers Clayton en Al Cornwell. Die surften veel, en Kimo wou in deze track die ervaring weergeven. ‘Song for Kepola’ is dan weer een eerbetoon aan zijn vrouw Debbie, wiens naam in het Hawaïaans Kepola betekent. ‘Nani Waimea’, vernoemd naar een plaats op het grootste eiland van Hawaï, is een uptempo jazzfunktrack. Daarna volgt ‘Pupu Hinuhinu’, dat meer naar Latin jazz neigt. ‘She Wore a Haku Lei’ wordt ingeleid door een prelude, waarna de eigenlijke song een eerbetoon vormt aan wijlen zijn moeder. De titeltrack is een rustige, sfeervolle song. Op ‘Kimo Henderson Hula’ bespeelt Kimo alle instrumenten zelf. En ‘Akaka Falls’ drijft op het ritme van een bossa nova. Vervolgens breekt de funk los op ‘Okazuya Time’ en treedt kotospeelster June Kuramoto naar voren. ‘The Mana Within’ is een korte interlude, waarna ‘The Pali’ verrassende wendingen bevat, zodat het naar fusion neigt. Op afsluiter ‘Back Home’ speelt Kimo enkel piano. Een prima cd, die de sfeer van het tropische eiland Hawaï weergeeft.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is the solo debut album by keyboardist Kimo Cornwell. He tried to put his roots and heritage with his island Hawaii into music. An excellent album, that represents the atmosphere of this tropical island.

HIROSHIMA: J-TOWN BEAT

28/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Red Buddha
Lost in Provence
State of Mind
Da Kitchen
Lady of Mystery
Kimochi
Meji Mambo
Days Gone By
Afternoon Koto
Cruisin’ J-Town
To Say Goodbye

Website Artiest
HIROSHIMA

In 2016 liet ik jullie hier al kennismaken met de Aziatisch-Amerikaanse jazzband Hiroshima. Normaal gezien moest vorig jaar al hun nieuwe cd uitkomen, want de single ‘GrooveLatino’ werd al in maart 2020 uitgebracht. Maar ja, waarschijnlijk door Corona, is dit nog niet het geval. Toen ik om die nieuwe cd vroeg, kreeg ik een ouder album toegestuurd uit 2013. Dit is hun 19de release, en op deze muzikale reis komen kleurrijke melodieën aan bod, die jazz, blues, R&B, Latin en pop oproepen, en tegelijk Oosterse en Westerse muziek vermengen. De titel ‘J-Town’ verwijst naar Japan Town USA, en leider Dan Kuramoto zei daarover: “it’s a microcosm of all the multi-cultural communities that make America the most diverse country in the world, and how better to reflect that than in music?” De uptempo openingstrack ‘Red Buddha’ is een vrolijke, exotische stoeipartij doorheen Japanse Obon festivals, met als gast de percussionist Master Kenny Endo. Daarna dansen we de samba op de tonen van ‘Lost in Provence’, gevolgd door het rustige ‘State of Mind’. Funk komt uitgebreid aan bod op ‘Da Kitchen’, en op ‘Lady of Mystery’, waar June Kuramoto meer naar voren komt, is zanger Vinx De’Jon Parrette te gast. Daarna klinkt ‘Kimochi’ sensueel, terwijl ‘Meji Mambo’ funk met rock vermengt. De ballade ‘Days Gone By’ wordt gezongen door Terry Steele, waarna gastpercussionist Shoji Kameda te horen is op ‘Afternoon Koto’ samen met de koto van June. Terwijl we J-Town doorkruisen op de tonen van ‘Cruisin’ J-Town’ (een Latin remake van deze track) zorgen gasten Richie Gajate-Garcia en Mary Garcia voor percussie. Afsluiter ‘To Say Goodbye’ is een sfeervolle ballade. Opnieuw een geslaagd album, dat op meesterlijke wijze Westerse contemporary jazz met Oosterse instrumenten vermengt. Ik zou best J-Town eens willen bezoeken, met deze muziek op de achtergrond!

Patrick Van de Wiele

Foto

Again a successful album, that mixes Western contemporary jazz with Eastern instruments in a masterly way. I would love to visit J-Town, with this music in the background.

REZA KHAN: IMAGINARY ROAD

27/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Waiting for the Sky
Neo Funk
I See Stars
La Liaison
Midnight Runner
Broken River
Seven Miles Road
It’s Happening
Somewhere East
Imaginary Road

Website Artiest
REZA KHAN

Contemporary jazzgitarist Reza Khan is hier geen onbekende. Al jaren bespreek ik hier zijn cd’s. Zijn gitaarsolo’s zijn soms geïnspireerd op het werk van Pat Metheny, Lee Ritenour en Wes Montgomery, maar bezitten hun eigen muzikale persoonlijkheid. Op zijn zesde album als leider wordt Reza bijgestaan door zijn band, die bestaat uit pianist Matt King, bassist Mark Egan, en drummer Maurizio Zottarelli, en op twee tracks door collega gitarist Sergio Pereira. Daarnaast treden gastmuzikanten als gitarist Miles Gilderdale (Acoustic Alchemy), strijkers & windinstrumenten van David Mann, en pianist Philippe Saisse aan. Al jaren reist Reza vanuit de USA naar Spanje. Tijdens zijn laatste trip naar Valencia trad hij daar op in de Matisse club, waar jazz en salsa muziek gespeeld worden. Dat zette hem ertoe aan om 7 van die tracks tijdens het weekend op te nemen. Het resultaat is levendige energie en een “feel good” gevoel. Het album gaat over een denkbeeldige reis gevuld met zowel gelukkige als droevige aspecten van het leven. De single ‘Waiting for the Sky’ drijft op een lichte Latin vibe, en is opgedragen aan de denkbeeldige reis van de volgende generatie. Met ‘Neo Funk’ gaat de reis echt van start, waarna ‘I See Stars’ een ballade is, die opgedragen is aan Frangipani. Het thema van ‘La Liaison’ is dan weer het einde van een relatie, terwijl ‘Midnight Runner’ je doet lopen om de problemen van gisteren te vergeten. Het rustige ‘Broken River’ symboliseert een onderbroken rivier, waarna ‘Seven Miles Road’ je brengt waar je nog nooit geweest bent. Nu ben je alert en gereed voor actie, terwijl ‘It’s Happening’ je de nodige energie geeft. ‘Somewhere East’ klinkt spiritueel, en de titeltrack sluit af met een gelukzalig gevoel. Reza brengt dus contemporary jazz, met hints van funk en soul. Opnieuw een zeer leuke cd, die je uitnodigt om samen met hem deze denkbeeldige reis te maken.

Patrick Van de Wiele

Foto

Again a very nice album by guitarist Reza Khan, that invites you to undertake together this imaginary journey. Contemporary jazz with hints of funk and soul.

CAROL DUBOC FEATURING JEFF LORBER: RESTLESS

12/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Restless
Universe
Swept Away
Aftershock
Stay Awake
Love Don’t Get in the Way
If You Still Have Eyes
Shadow Dance
Philosophy
Metanoia

Website Artiest
CAROL DUBOC

De Amerikaanse contemporary jazzzangeres Carol Duboc is hier al driemaal in beeld gekomen, de laatste maal in 2019 met ‘Stronger Now’. Veteraan Jeff Lorber schreef voor haar negende soloalbum samen met haar nieuwe songs, waarop hij ook keyboards, piano, gitaar en Moog speelde, en ze nog produceerde ook. Daarnaast werden Gary Novak op drums, Hubert Laws op fluit, Paul Jackson Jr. op gitaar, Michael Thompson op gitaar, en Alex Al op bas aangetrokken. Van bij de eerste tonen van de titeltrack, hoor je er de hand van Jeff Lorber in. Dit is een “feel good” track, upbeat en erg leuk. ‘Universe’ is meer mid-tempo, waarna ‘Swept Away’ lekker ontspannen klinkt. ‘Aftershock’ creëert weer dat “feel good” gevoel, en je krijgt spontaan zin om mee te deinen. ‘Stay Awake’ is een terugkeer naar mid-tempo, gevolgd door ‘Love Don’t Get in the Way’ weerom een aangename sfeer schept. De ballade ‘If You Still Have Eyes’ is een mooi en romantisch rustpunt, gevolgd door ‘Shadow Dance’ is lichtjes funky, terwijl ‘Philosophy’ die typische Lorber sound in zich heeft. Afsluiter ‘Metanoia’ kabbelt voort en verzacht symbolisch hetgeen gezegd is. Carol heeft hier duidelijk haar beste album ooit afgeleverd, en Lorber is daar mee voor verantwoordelijk. Het samengaan van hun talenten is duidelijk “ a winner”! Carol zingt als de beste, en de muziek is top. Ten zeerste aangeraden!

Patrick Van de Wiele

Foto

Carol Duboc outdid herself on her ninth solo album. It’s her best ever and Lorber is also responsible for that. Carol sings as the best and the music is top. Highly recommended if you like contemporary jazz!

SOLEX: FULL MOON

31/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Flying High
Full Moon
Memory Lane
Jazzman
Same Page
Arigato
Day Dreamer
Stankface
It Won’t Last
Do What U Do
Smooth State of Mind
Hot Sauce
Red Velvet
Until Next Time

Website Artiest
SOLEX

Zeven jaar geleden maakte ik hier voor het eerst kennis met de jazz van Solex, ofwel Solomon Edmond. Vorig jaar recenseerde ik hier de cd ‘Smooth Ride’, een ontspannende road trip. Nu is zijn nieuwste project (en achtste album) hier aanbeland. Deze keer is het centrale thema de Maan, die zelf geen licht uitstraalt, maar dat van de zon weerkaatst. Solex componeerde, arrangeerde en produceerde alle songs zelf, buiten de opener ‘Flying High’ en ‘It Won’t Last’. Jonathan DuBose, Jr. schreef mee aan ‘Flying High’ en speelt er ook gitaar op. Asa Livingston zorgt voor de basgitaar, terwijl Solomon de vocalen voor zijn rekening nam. De titeltrack is een relaxte track, waarna op ‘Memory Lane’ we eerder de Chinese richting opgaan. ‘Jazzman’ is een opgewekte, uptempo track, gevolgd door ‘Same Page’, waarop de sax van Jason Gay te horen is. ‘Arigato’ geeft je weer zo’n ontspannen gevoel, en ‘Day Dreamer’ is smooth jazz. Funk is dan weer aan de orde op ‘Stankface’, waarna Antonio McLendon de single ‘It Won’t Last’ inzingt. Relax is het juiste woord voor de ballade ‘Do What U Do’ met sexy sax van Jason Gay. ‘Smooth State of Mind’ brengt smooth jazz terug, terwijl ‘Hot Sauce’ een funky topping aanreikt. ‘Red Velvet’ klinkt weerom ontspannen, waarna ‘Until Next Time’ afsluit. Een album met verschillende “moods” dus, dat de contemporary en smooth jazz van Solex in het maanlicht plaatst.

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album by Solex is his eighth release. It contains different moods, and places his contemporary and smooth jazz in the moonlight.

ROB TARDIK: DIVERSITY VOLUME 2

15/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

B Positive
Walk it Like You Talk it
Synergy
Perseverance
Let's Get Together
Two Much Fun
Stop!
No Limits
Givin' Back
Always There
Smile
East Meets West
Shakin' the House
Smoothy
The Right Time
That's a Strut
Flip Flop
You Know What I Mean
Bounce
Get Up
Christmas Morning
B Positive (Vocal Version)
Walk it Like You Talk it (Vocal Version)

Website Artiest
ROB TARDIK

Vorig jaar verscheen het eerste volume van de reeks ‘Diversity’ van de Canadese contemporary jazzgitarist Rob Tardik, dat kadert in een reeks van 4. Het zijn dubbel-cd’s met daarop een compilatie van zijn verschillende muzikale stijlen met daarnaast geremasterde songs uit zijn laatste 6 albums. Dit jaar moeten in de zomer en de herfst de volgende 2 delen verschijnen. Dit tweede deel is getiteld “contemporary & funky jazz”. Rob Tardik volgde ik jaren via www.smoothjazz.eu, en zijn motto is B.E.L.L. (Balance, Energy, Laughter & Love). Dit is zijn achtste release alweer, met daarop 23 tracks. Het is tevens Rob’s vijftiende jaar als Multi Award winnende artiest. In juli 2020 diende zijn vrouw dringend naar het hospitaal vervoerd te worden, na een aanval, maar Rob kende haar bloedtype niet. Later kwam de verpleegster vertellen dat het B-positief was, en Rob zei: “Hoe kan het ook anders?”. Dat is meteen het thema achter de opgewekte opener ‘B Positive’, waarop zijn vriend Dave Koz saxofoon speelt. ‘Walk it Like You Talk it’ is een funky “stepper”, waarna het energieke ‘Synergy’ volgt. ‘Perseverance’ staat uit volharding en die energie krijg je zeker door deze “feel good” track. ‘Let’s Get Together’ is een meezinger, waarna er op ‘Two Much Fun’ de vreugde afdruipt. Funk is aan de orde op ‘Stop!’, terwijl ‘No Limits’ eerder een vlotte track is. ‘Givin' Back’ sleurt je mee in zijn blijheid, maar ‘Always There’ doet het rustiger en ietwat romantischer aan. ‘Smile’ klinkt ook opgewekt, en ‘East Meets Wes’ sluit de eerste cd af met een knipoog naar Wes Montgomery.
Cd 2 opent met het funky ‘Shakin’ the House’, gevolgd door het zachte ‘Smoothy’. ‘The Right Time’ is een mid-tempo track, waarna je weerom kan gaan stappen op de tonen van ‘That’s a Strut’. ‘Flip Flop’ is een luchtig nummer, en ‘You Know What I Mean’ klinkt vlot. Stuiteren is wat je doet bij het beluisteren van ‘Bounce’ en stilzitten kan je ook niet op ‘Get Up’. Op Kerstochtend lijkt het er allemaal wat kalmer aan toe te gaan met ‘Christmas Morning’. Als afsluiter komen de gezongen versies van 2 voorgaande tracks aan bod, nl. ‘B Positive’ en ‘Walk it Like You Talk it’.
Rob heeft een zeer leuke compilatie afgeleverd, en ik hoop dat ik de volgende ook te horen krijg. Hij is een getalenteerd gitarist, die mooie contemporary jazz brengt. Ten zeerste aangeraden!

Patrick Van de Wiele

Foto

Canadian Rob Tardik has delivered a nice compilation, and I hope I get to hear the next ones. He is a talented guitarist, who brings beautiful contemporary jazz. Highly recommended!

LES SABLER: TRANQUILITY

8/2/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Crescent City Strut
City Rhythm
Three Dee
Esselle’s Dance
Easy Moves
Tranquility
Keep Pushin’
In The Light (Remix)
Where Has She Gone
Sunrise

Website Artiest
LES SABLER

Veteraan Paul Brown, zelf gitarist en producer, stelde collega contemporary jazzgitarist Les Sabler uit Nashville voor om in zijn studio nabij LA zijn vintage Gibson Johnny Smith gitaar te bespelen. Dat bezorgde Les een nieuwe sound, die tot zijn recht komt op deze nieuwe cd. Hij zei erover: “The guitar’s sound is a sonic departure from anything I had previously recorded and this resulted in a successful single release, ‘Keep Pushin’.’ My fascination with the expressive tone of this instrument and my comfort in playing it led me to acquire my own, a vintage ‘67 beauty.” Die mooie, elektrische sound hoor je onmiddellijk in de opener (en single) ‘Crescent City Strut’, waarop je dadelijk op straat kan gaan stappen, met Greg Vail op sax. ‘City Rhythm’ klinkt al even aanstekelijk, waarna ‘Three Dee’ ontspannen langskomt. ‘Esselle’s Dance’ daarentegen is een romantische track, een aangename, rustige dans. En ‘Easy Moves’ klinkt als mooie smooth jazz, gevolgd door de rustige titeltrack, die verwijst naar deze gitaar, waarop George Benson ook de klassieker ‘Breezin’’ afleverde. ‘Keep Pushin’’ kwam al afgelopen maand mei uit als single, en is een uitstekend smooth jazznummer, waarna de remixversie van ‘In the Light’ volgt, dat voorheen ook al een single was. ‘Where Has She Gone’ laat je ontspannen heupwiegen, gevolgd door de George Benson cover ‘Sunrise’, overigens een favoriet van Les. Dit is dan ook prachtig album, dat ik onmiddellijk voor de tweede maal beluister. Funky R&B grooves in een contemporary of smooth jazz jasje, die mij van begin tot einde boeien. Een top aanrader voor wie houdt van mooi gitaarwerk! Een pluim voor Les, en voor producer Paul Brown!

Patrick Van de Wiele

Foto

Funky R&B grooves in a contemporary or smooth jazz setting, that captivate me from beginning to end. Highly recommended to those who adore nice guitar play! Congratulations to Les, and to producer Paul Brown!

DOMINIC CAMARDELLA: SOOTHE

26/1/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

4ever More
Shine
Here Now with You
I Long 4U
Without You
Life Goes On
Perfect Love
Headwinds
Soothe
Truth

Website Artiest
DOMINIC CAMARDELLA

Dominic Carmardella voelt zich een echte New Yorker, want hij werd geboren in Mount Vernon, New York en groeide op in het noorden van de Bronx. Na zijn schooltijd bij de jezuïeten aan de Fordham Prep High School op de campus van de Fordham University, kreeg hij de kans om te gaan studeren aan het Massachusetts Institute of Technology. Dominic begon als bassist bij enkele bands, alhoewel hij opgeleid was als pianist. Maar in zijn kelder raakte hij geobsedeerd door het opnemen van geluid, en experimenteerde er met bandopnemers en mengpanelen. Later studeerde hij ook kort jazzpiano en theorie aan het Berklee College of Music. Samen met zijn vrouw trok hij enkele jaren later naar Californië, waar hij Jim Messina ontmoette. Nadat hij uit die band stapte concentreerde hij zich op de computermarkt en begon op MIDI op te nemen. De Santa Barbara Sound Design studio was geboren! Op het einde van de eighties werkte hij voor het Higher Octave Music label samen met Ottmar Liebert, die new flamenco speelde. Toen deze samenwerking eindigde concentreerde Dominic zich terug op studiowerk met o.a. Blues Traveler, Yes, Live, Rascal Flatts, 5 cd’s met Depeche Mode, verschillende projecten met Kenny Loggins (één met Russ Freeman), Michael McDonald, David Crosby, Joe Cocker, Rebelution, Iration, 6 cd’s met Charles Lloyd (één met Nora Jones), Anita Baker, Willie & Lobo, Lawson Rollins, 3rd Force met Peter White, Big Bad Voodoo Daddy, John McEuen, talrijke Braziliaanse jazzprojecten met Airto & Flora Purim (waaronder George Duke, Chick Corea, en Herbie Hancock), en jazzopnames met pianist Christian Jacob. Ook werkte hij aan audioboeken. Zijn nieuwe cd is een mengeling van instrumentale new jazz, wereldmuziek, funk en pop, zonder zich aan één genre te binden. Dominic componeerde alle tracks, en bespeelde het merendeel van de instrumenten zelf. Hij kreeg hulp van Dave Bryant (drums & percussie), Jonathan Dane (trompet & beugel), Alberto Negroni (gitaar), en van zijn zoon, Adam Camarderella (drums & percussie). Het resultaat zijn rustige tracks, die een vredig gevoel overbrengen, en dat is meteen Dominic’s bedoeling geweest. Want muziek is voedsel voor de ziel, heelt onze zielen en zorgt voor een goed gevoel. Best aangenaam om te beluisteren!

Patrick Van de Wiele

Foto

The result of this album is peaceful music, and that was Dominic’s intention. Because his instrumental music is food for the soul, heals our souls and generates a feeling of well-being. A mixture of new jazz, world music, funk and pop. Rather enjoyable to listen to.

PATRICK BRADLEY: EXHALE

21/1/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Completely Yours
Reinvention
Exhale
Song of May
Sip’ n the Breeze
Cat Man Blues
Meant to Be
Lighthouse
In the Heart of the Seas
Providence
Walk with Me

Website Artiest
PATRICK BRADLEY

Het vijfde contemporary jazz album van keyboardspeler Patrick Bradley is op 15 januari jongstleden op de markt gekomen. Patrick is hier geen onbekende, en kwam al verscheidene malen aan bod. Het concept voor dit nieuwe album nam een drastische wending toen de Corona pandemie en de rassenstrijd uitbrak. Alhoewel de ideeën voor 11 tracks vastlagen, schreef hij samen met producer Darren Rahn de titeltrack, die ondertussen als single uitgebracht werd. Ze weerspiegelt wat ze toen aanvoelden: dat ze de angst, het piekeren en de verdeeldheid, die de natie in hun greep hielden, moesten verdrijven, en de verenigende hoop en vrede moesten binnenhalen. “It’s kind of a musical release from all the tension and difficulty of 2020. I thought the album title was going to be ‘Providence’ until we wrote ‘Exhale.’ That became the clear title track of the album. It also played into where I was at mentally with 2020, which has been a pretty rough year for everybody. Knowing I was going to release (the album) in January, it seemed perfect to call it ‘Exhale.’ That’s the motif of the album and all the songs are kind of in that vein. I want to inspire, help and bring hope,” zei Patrick. Negen van de tracks werden geproduceerd door Darren Rahn, zonder dat ooit samen in de studio waren. De overige twee nam veteraan Jeff Lorber onder handen. Patrick had al 3 albums met Lorber opgenomen, maar vond dat het tijd was voor verandering, en op aanraden van Dave Koz werd dat Rahn. Het album is een mengeling geworden van jazz fusion, rock, R&B, blues, funk en pop. En het merendeel van de instrumentale tracks is spiritueel gericht. ‘Completely Yours’ opent met een goed gevoel, in een uptempo sfeer, met Darren Rahn op sax, Rhodes en synthesizer, waarna ‘Reinvention’ een mid-tempo track is. De rustige titeltrack volgt daarna en staat dus, met een uitademing, voor een nieuwe start. Op ‘Song of May’ komt Rahn wat meer uitgesproken naar voren, waarna ‘Sip’ n the Breeze’ een typische Lorber song is. Trompettist & trombonist Rick Braun is te gast op ietwat Latinachtige ‘Cat Man Blues’, gevolgd door het ontspannen ‘Meant to Be’, met weerom Darren Rahn op sax, Rhodes en synthesizer. Gitarist Allen Hinds opent met wat fusion ‘Lighthouse’, waarna ‘In the Heart of the Seas’ drijft op een funky baslijn. ‘Providence’ gaat weer meer de fusionrichting op, terwijl ‘Walk with Me’ afsluit met jazzrock. Patrick hoopt dat dit project een inspirerende boodschap van hoop meegeeft. Het is alleszins een zeer leuk album geworden, met inderdaad hints van fusion, rock, R&B, blues en funk. Een dikke aanrader!

Patrick Van de Wiele

Foto

Patrick Bradley hopes that this new album brings an inspiring message of hope. It’s a very nice contemporary jazz album, with hints of fusion, rock, R&B, blues and funk. Highly recommended!

DEE LUCAS: THE TIME IS NOW

18/1/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

All In
The Time Is Now
Love Saw it
Feeling You
Full Tilt
Tried and True
To Be Continued

Website Artiest
DEE LUCAS

De Afro-Amerikaanse saxofonist Dee Lucas draait al heel wat jaartjes mee. Hij begon aan zijn solocarrière in 2004 met ‘Remembrance’, waarna nog 7 albums volgden. Dee stond al in het voorprogramma van Boney James, Norman Brown, Ronnie Laws, Nnenna Freelon, Hugh Masekela, Gregg Karukas, Peter White, Nick Colionne, en Michael Franks. In 1997 maakte hij deel uit van de band Between 9&7, maar twee jaar later richtte hij zijn eigen contemporary jazztrio, Xpressions, op. En in 2004 ging hij dus solo. Zijn nieuwste EP dateert al van vorig jaar, waarvan vooraf de single ‘Tried and True’ uitgebracht werd. Opener hier is ‘All In’, een uptempo “feel good” nummer, waarop George Freeman keyboards speelt. Iets meer funky klinkt ‘The Time Is Now’, met Adam Hawley op gitaar en keyboards. De ballade ‘Love Saw it’ is een cover van een track door Babyface met Karyn White uit 1988. Dee Cole zingt er hier het refrein op. Bassist, drummer en keyboardspeler Darryl Williams is te gast op de mid tempo track ‘Feeling You’, waarna gitarist Blake Aaron te horen is op ‘Full Tilt’, met ook weer Adam Hawley op keyboards, gitaar en bas. Voornoemde single ’Tried and True’ is een leuke uptempo track, waarop David D. Stevens gitaar, bas en keyboards bespeelt. Met het lichte funky ‘To Be Continued’ sluit Dee af. Een erg leuke contemporary jazz EP, met 7 tracks, die bewijst dat Dee een getalenteerd saxofonist is. Een aanrader voor wie houdt van contemporary & smooth jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

This very nice contemporary jazz EP, with 7 tracks, proves that Dee Lucas is a talented saxophonist. Recommended to those who love contemporary & smooth jazz!

SHAWN RAIFORD: MAN WITH A HORN

17/12/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

All Systems Go
Good Vibrations
I Like it
In the Moment
Man with a Horn
Rude Boy
Magic Man
Chunky
It Feels so Nice
Song for Rhoda Mae
Amen
Magic Man (remix)

Website Artiest
SHAWN RAIFORD

Uit Sacramento komt het geluid van saxman Shawn Raiford, een rijzende ster aan het contemporary & smooth jazzfirmament. Shawn speelt solo op de altsax, ofwel met de SRE band, aka Saxual Chocolate band. En hij voelt zich thuis in contemporary jazz, R&B, gospel, rock, en pop. Shawn werd geïnspireerd door een predikant in de kerk in Fairfield, Californië, en citeert David Sanborn, Gerald Albright, Harold Rayford, Jermaine Mondaine, Rosie Haynes, Kenny G., en Grover Washington Jr. als zijn grote voorbeelden. In 1999 pakte hij voor het eerst de sax vast, ter ere van zijn grootmoeders 75ste verjaardag, en momenteel leert hij tevens piano spelen, en studeert hij muziektheorie & compositie aan het American River College in zijn thuisstad. Dit is zijn debuutalbum, waarop 12 tracks staan. De openingstrack ‘All Systems Go’ vertoont een flinke baslijn, waarop Shawn een mooie “feel good” tune brengt. ‘Good Vibrations’ heeft niks te maken met The Beach Boys, maar brengt toch een goed gevoel over. Daarna volgt de leuke DeBarge cover ‘I Like it’, waarna het ontspannen ‘In the Moment’ eraan komt. De titeltrack wordt gezongen door Lecsi Tomorrow, gevolgd door de funky Rihanna cover ‘Rude Boy’. ‘Magic Man’ is geen cover van Grover Washington, Jr., maar ook weer gesteund op een funky baslijn, en op het einde van deze cd krijg je de remix hiervan te horen. En ‘Chunky’ is uiteraard een track van Bruno Mars. ‘It Feels so Nice’ voelt inderdaad leuk aan, waarna ‘Song for Rhoda Mae’ een ballade vormt. En de bekende uptempo gospeltrack ‘Amen’ sluit af. Het lijdt dus geen twijfel dat saxman Shawn Raiford hier aangekomen is, en zijn plaats op de muziekscène verdient. Een aan te raden kennismaking voor wie houdt van contemporary & smooth jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

There’s no doubt that sax man Shawn Raiford has arrived, and deserves his place on the music scene. A recommended introduction for those who love contemporary & smooth jazz.

TONY SAUNDERS: SEXY SOMETHIN

9/12/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rock Steady
Chasing the Dream
Tony’s Romance
So Smooth and Sexy
Whispering Waters
Bouck Avenue
Tamara
When You Cry
Awakening
After George
Feels Like Sunday
Sexy Somethin
Left Coast
Interlude

Website Artiest
TONY SAUNDERS

Het leven van de Emmy Award winnende bassist, componist en producer Tony Saunders verliep van het ene muzikale avontuur in het andere. Hij bewoog zich in jazz, gospel, R&B, pop, rock en wereldmuziek. Op zijn veertiende werd hij beloond met een eerste Emmy Award, in samenwerking met zijn vader, en de tweede kwam er door zijn medewerking aan een Tv-show. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van Herbie Hancock, maar de basgitaar werd hem door John Fogerty’s broer, Tom, in de handen gestopt. Tony studeerde af aan het Conservatory of Music in San Francisco als pianospeler, maar focuste zich daarna op de basgitaar. Hij speelde al samen met Eric Clapton, David Crosby, Dave Liebman, Les McCann, Dr. John, Joe Sample, Chaka Khan, Ringo Star, Bo Diddley, Mavis Staples, John Lee Hooker, The Hawkins Family, Jeff Lorber en Paul Jackson Jr. In 2010 lanceerde hij zijn solocarrière in het smooth jazzgenre. Op dit nieuwe album opent hij met een uiterst funky, groovy cover van ‘Rock Steady’ van The Whispers, bijgestaan door gitarist Nils. ‘Chasing the Dream’ is een originele, opgewekte contemporary jazztrack, met saxman Jeff Ryan. Die is opgedragen aan Lynette Schwartz, een vriendin die overleden is. ‘Tony’s Romance’ volgt daarop, en ‘So Smooth & Sexy’ is een samenwerking met keyboardspeelster Gail Jhonson. Dat geldt tevens voor het relaxte ‘Whispering Waters’, met Marion Meadows op sax, gevolgd dor ‘Bouck Avenue’ met Ray Chew op piano & synthesizer, Gail Jhonson op Rhodes en Paul Brown op bluesy gitaar. ‘Tamara’ is een mid-tempotrack, waarna de ballade ‘When You Cry’ gezongen wordt door Nona Brown. Gitarist Nils keert weer op ‘Awakening’, waarna veteraan Jeff Lorber zijn opwachting maakt op keyboards voor ‘After George’. Deze laid-back groove is een eerbetoon aan wijlen George Duke. ‘Feels Like Sunday’ voelt inderdaad ontspannen aan als een luie zondag, waarna de titeltrack eraan komt. Op ‘Left Coast’ kan je lekker lui relaxen, en ‘Interlude’ sluit af. Een leuke kennismaking met bassist Tony Saunders, die zoals hij zelf schrijft: “I romance the bass like I romance life”. Funky, en soms ontspannen contemporary jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is for me a nice introduction to the work of Emmy Award winning bass player Tony Saunders, who like he writes himself: “I romance the bass like I romance life”. Funky, and sometimes relaxed contemporary jazz.

KEITH ANDREW: SOUL EXPEDITION

12/11/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Soul Expedition
It’s a Party
Cielo
Squirley
Cubano Nights
Take it Slow
New Orleans Bump
Higher Ground/Funky Good Time
Little Wing
East Peak
Who Dat, Where You At?

Website Artiest
KEITH ANDREW

Alhoewel hij nu in de streek rond de baai van San Francisco woont, is gitarist Keith Andrew afkomstig uit Baltimore. Op zijn tiende begon hij al gitaar te spelen, maar uiteindelijk bracht hem dat tot in LA, waar hij studeerde met Robben Ford, Joe Pass, Buzz Fieten, Scott Henderson en Joe Diorio. Later ging hij naar het Guitar Institute of Technology, en vormde daar met keyboardspeler Morris Beeks, de jazz/R&B band Himalaya. Sinds hij terugkeerde naar de Bay Area van San Francisco verschoof hij meer naar jazz fusion. Uit dit nieuwe album werd de Latin single ‘Cielo’ getrokken, waarop collega gitarist Chris Standring meespeelt. Maar twee jaar geleden was het al de beurt aan de single ‘Higher Ground/Funky Good Time’, een fusie van Stevie Wonder & James Brown, die gezongen wordt door Darryl Walker (lid van East Bay Soul), en tevens sax speelt. Maar laat mij even terugkeren naar de titeltrack, die opent als een “feel good” track, met hulp van collega gitarist Blake Aaron. Daarna volgt de volgende single ‘It’s a Party’, met als gasten collega gitarist Nils en trompettist Johnny Britt. ‘Squirley’ is een uptempo track, waarna we de Cubaanse toer opgaan met ‘Cubano Nights’. De ballade ‘Take it Slow’ brengt een rustmoment, gevolgd door de swingende ‘New Orleans Bump’. Johnny Britt zingt vervolgens de mid-tempo track ‘Little Wing’, waarna ‘East Peak’ waarschijnlijk verijst naar Keith’s voorliefde voor “hiking”, ditmaal met sax van Greg Vail. Afsluiter ‘Who Dat, Where You At?’ klinkt funky, en wordt opnieuw gezongen door Darryl Walker. Een zeer leuke kennismaking met gitarist Keith Andrew, en aanbevolen aan fans van contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album is a very nice introduction to guitarist Keith Andrew, and is recommended to fans of contemporary jazz!

ALESSIO COLI’: GENESI

22/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Funkat
Genesi
To Jaco
November
April
Topofunk
Ulivi di Kutra
Groove for Pantani
Feb 77

Website Artiest
ALESSIO COLI’

Sinds 2010 componeert de Italiaanse saxofonist Alessio Coli’ liedjes, die hij op papier zette. Zijn passie voor funk zette hem ertoe aan om te luisteren naar David Sanborn, Tom Scott enz. Zes jaar later kregen deze songs arrangementen, variërend van funk tot smooth jazz. Alessio werd bijgetreden door Pasquale Paco Carrieri op keyboards, Valerio Combass & Marco Bardoscia op bas, Donatello Palermo & Franco Chivri’ op gitaar, Alessio Borgia, Giulio Rocca & Alessandro Semprevivo op drums en Alessandro Monteduro op percussie. Dit alles aangevuld met strijkers. ‘Funkat’ opent op een funky basis, waarna de leuke titeltrack eerder nar contemporary jazz gaat. ‘To Jaco’ klinkt weer funky, en ‘November’ is een mengeling van fusion en contemporary jazz. ‘April’ daarentegen is smooth jazz, waarna ‘Topofunk’ uiteraard weer funky uit de hoek komt. De ballade ‘Ulivi di Kutra’ zorgt voor een romantisch moment, gevolgd door ‘Groove for Pantani’. Met de smooth jazz van ‘Feb 77’ sluit Alessio af. Een mooi album met contemporary en smooth jazz en funk. Dus voor elk wat wils!

Patrick Van de Wiele

Foto

A beautiful album with contemporary & smooth jazz and funk. Something for everybody!

ANASTASIO: THROUGH THE SKY

16/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cycling in Venice Beach
Cicci and Bongy
Broken Heart
Waiting for an Answer
For Your Love
Cloud
Polarity
Breath of North Figueroa
Stare bene a metà

Website Artiest
ANASTASIO

De Italiaanse muzikant Enzo Anastasio is een saxofonist en fluitist. Hij werd geboren in Napels in 1985, en speelt al vanaf zijn twaalfde sax. Enzo volgde een klassieke opleiding aan het "San Pietro a Majella" in Napels, en daarna aan het conservatorium "Giuseppe Martucci" in Salerno. In 2005 richtte hij de band Midi Funk op en zag hun debuut het levenslicht. Tien jaar later kwam Enzo’s eerste soloalbum uit, waardoor hij de kans kreeg om op treden in heel wat Italiaanse jazzclubs. Sinds 2010 geeft hij muziek- en instrumentonderwijs aan de Salesiaanse middelbare scholen van Caserta en Napels (Vomero), en in 2016/17 is hij ook saxofoonleraar aan de muziekschool "Gatto" in Agropoli. Enzo heeft al met heel wat Italiaanse en buitenlandse artiesten samengewerkt, zoals Eric Marienthal, David Garfield, enz. Deze cd werd opgenomen in LA in december 2017, en kwam het jaar daarop uit. Daarop spelen David Garfield piano en keyboard, Gregg Bissonette drums, Jimmy Earl bas en zorgen Cheryl Porter, Kalind Haynes en Kaita Kerr voor de zangpartijen. ‘Cycling in Venice Beach’ is een korte instrumentale track, gevolgd door het opgewekte ‘Cicci and Bongy’ met de stemmen van zijn kinderen tijdens de intro. ‘Broken Heart’ is een mooie ballade, waarna ‘Waiting for an Answer’ meer naar fusion neigt. Cheryl Porter & Kalind Haynes zingen de mid-tempo track ‘For Your Love’, gevolgd door ‘Cloud’ met Claudio De Curtis die scat. Het instrumentale ‘Polarity’ is weer wat meer fusion, terwijl ‘Breath of North Figueroa’ weerom opgewekt klinkt. Afsluiter ‘Stare bene a metà’ is een romantische ballade. Een afwisselend album, met contemporary jazz en fusion.

Patrick Van de Wiele

Foto

A varied album, with contemporary jazz and fusion.

PAUL BROWN: ONES UPON A TIME

5/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nothin’ But Love
Mind Games
Grazing In The Grass
Deep Into It
Softly, as in a Morning Sunrise
Now ‘Til Forever
Notorious
Just Chillin’
Tequila Moon
24/7

Website Artiest
PAUL BROWN

De Amerikaan Paul Brown is één van de meest succesvolle smooth jazz producers aller tijden. Hij heeft 2 Grammy Awards gewonnen en meer dan 60 nummer 1 hits voor andere artiesten geproduceerd. Toch startte hij ooit zijn carrière als drummer bij Long John Baldry, werd daarna geluidstechnicus voor Diana Ross, Luther Vandross en Aretha Franklin, maar schitterde vervolgens als sologitarist op zijn eigen albums. Twaalf jaar geleden kwam zijn debuut ‘Up Front’ uit, maar zijn nieuwste album bevat nieuwe versies van klassiekers die hij produceerde voor andere artiesten. En het zijn allemaal nummer1 hits geweest! Zo vangt hij aan met ‘Nothin’ But Love’, ooit een hit voor saxofonist Boney James, nu hier met hulp van sax man Jeff Ryan en keyboardspeler Gregg Karukas. ‘Mind Games’ vervolgt in mid-tempo, opnieuw met steun van Gregg Karukas, waarna de R&B van ‘Grazing In The Grass’ aardig swingt met saxofonist Euge Groove. ‘Deep Into It’ klinkt wat funky, gevolgd door de gevoelige jazzballade ‘Softly, as in a Morning Sunrise’. En het mooie ‘Now ‘Til Forever’ wordt vocaal bijgestaan door de band DW3. Op het smoothe en sensuele ‘Notorious’ hoor je sax man Richard Elliot, terwijl een andere saxofonist, Darren Rahn, die relaxte, smooth sfeer doorzet op ‘Just Chillin’’. Jessy J.’s ‘Tequila Moon’ gaat i.p.v. de Latin, de funky richting op, en Paul’s eigen hit ‘24/7’ sluit af met sax van Greg Vail. Voor zijn fans is dit een unieke gelegenheid om zijn oude vrienden te (her)bezoeken. Voor nieuwkomers geldt: ontdek het talent van Paul Brown met deze toffe collectie contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

For his fans this is a nice occasion to revisit old friends. For newcomers I should say: discover Paul’s talent with this fantastic collection contemporary jazz!