Category: Contemporary Jazz - KEYS AND CHORDS

CAROL DUBOC FEATURING JEFF LORBER: RESTLESS

12/4/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Restless
Universe
Swept Away
Aftershock
Stay Awake
Love Don’t Get in the Way
If You Still Have Eyes
Shadow Dance
Philosophy
Metanoia

Website Artiest
CAROL DUBOC

De Amerikaanse contemporary jazzzangeres Carol Duboc is hier al driemaal in beeld gekomen, de laatste maal in 2019 met ‘Stronger Now’. Veteraan Jeff Lorber schreef voor haar negende soloalbum samen met haar nieuwe songs, waarop hij ook keyboards, piano, gitaar en Moog speelde, en ze nog produceerde ook. Daarnaast werden Gary Novak op drums, Hubert Laws op fluit, Paul Jackson Jr. op gitaar, Michael Thompson op gitaar, en Alex Al op bas aangetrokken. Van bij de eerste tonen van de titeltrack, hoor je er de hand van Jeff Lorber in. Dit is een “feel good” track, upbeat en erg leuk. ‘Universe’ is meer mid-tempo, waarna ‘Swept Away’ lekker ontspannen klinkt. ‘Aftershock’ creëert weer dat “feel good” gevoel, en je krijgt spontaan zin om mee te deinen. ‘Stay Awake’ is een terugkeer naar mid-tempo, gevolgd door ‘Love Don’t Get in the Way’ weerom een aangename sfeer schept. De ballade ‘If You Still Have Eyes’ is een mooi en romantisch rustpunt, gevolgd door ‘Shadow Dance’ is lichtjes funky, terwijl ‘Philosophy’ die typische Lorber sound in zich heeft. Afsluiter ‘Metanoia’ kabbelt voort en verzacht symbolisch hetgeen gezegd is. Carol heeft hier duidelijk haar beste album ooit afgeleverd, en Lorber is daar mee voor verantwoordelijk. Het samengaan van hun talenten is duidelijk “ a winner”! Carol zingt als de beste, en de muziek is top. Ten zeerste aangeraden!

Patrick Van de Wiele

Foto

Carol Duboc outdid herself on her ninth solo album. It’s her best ever and Lorber is also responsible for that. Carol sings as the best and the music is top. Highly recommended if you like contemporary jazz!

SOLEX: FULL MOON

31/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Flying High
Full Moon
Memory Lane
Jazzman
Same Page
Arigato
Day Dreamer
Stankface
It Won’t Last
Do What U Do
Smooth State of Mind
Hot Sauce
Red Velvet
Until Next Time

Website Artiest
SOLEX

Zeven jaar geleden maakte ik hier voor het eerst kennis met de jazz van Solex, ofwel Solomon Edmond. Vorig jaar recenseerde ik hier de cd ‘Smooth Ride’, een ontspannende road trip. Nu is zijn nieuwste project (en achtste album) hier aanbeland. Deze keer is het centrale thema de Maan, die zelf geen licht uitstraalt, maar dat van de zon weerkaatst. Solex componeerde, arrangeerde en produceerde alle songs zelf, buiten de opener ‘Flying High’ en ‘It Won’t Last’. Jonathan DuBose, Jr. schreef mee aan ‘Flying High’ en speelt er ook gitaar op. Asa Livingston zorgt voor de basgitaar, terwijl Solomon de vocalen voor zijn rekening nam. De titeltrack is een relaxte track, waarna op ‘Memory Lane’ we eerder de Chinese richting opgaan. ‘Jazzman’ is een opgewekte, uptempo track, gevolgd door ‘Same Page’, waarop de sax van Jason Gay te horen is. ‘Arigato’ geeft je weer zo’n ontspannen gevoel, en ‘Day Dreamer’ is smooth jazz. Funk is dan weer aan de orde op ‘Stankface’, waarna Antonio McLendon de single ‘It Won’t Last’ inzingt. Relax is het juiste woord voor de ballade ‘Do What U Do’ met sexy sax van Jason Gay. ‘Smooth State of Mind’ brengt smooth jazz terug, terwijl ‘Hot Sauce’ een funky topping aanreikt. ‘Red Velvet’ klinkt weerom ontspannen, waarna ‘Until Next Time’ afsluit. Een album met verschillende “moods” dus, dat de contemporary en smooth jazz van Solex in het maanlicht plaatst.

Patrick Van de Wiele

Foto

This new album by Solex is his eighth release. It contains different moods, and places his contemporary and smooth jazz in the moonlight.

ROB TARDIK: DIVERSITY VOLUME 2

15/3/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

B Positive
Walk it Like You Talk it
Synergy
Perseverance
Let's Get Together
Two Much Fun
Stop!
No Limits
Givin' Back
Always There
Smile
East Meets West
Shakin' the House
Smoothy
The Right Time
That's a Strut
Flip Flop
You Know What I Mean
Bounce
Get Up
Christmas Morning
B Positive (Vocal Version)
Walk it Like You Talk it (Vocal Version)

Website Artiest
ROB TARDIK

Vorig jaar verscheen het eerste volume van de reeks ‘Diversity’ van de Canadese contemporary jazzgitarist Rob Tardik, dat kadert in een reeks van 4. Het zijn dubbel-cd’s met daarop een compilatie van zijn verschillende muzikale stijlen met daarnaast geremasterde songs uit zijn laatste 6 albums. Dit jaar moeten in de zomer en de herfst de volgende 2 delen verschijnen. Dit tweede deel is getiteld “contemporary & funky jazz”. Rob Tardik volgde ik jaren via www.smoothjazz.eu, en zijn motto is B.E.L.L. (Balance, Energy, Laughter & Love). Dit is zijn achtste release alweer, met daarop 23 tracks. Het is tevens Rob’s vijftiende jaar als Multi Award winnende artiest. In juli 2020 diende zijn vrouw dringend naar het hospitaal vervoerd te worden, na een aanval, maar Rob kende haar bloedtype niet. Later kwam de verpleegster vertellen dat het B-positief was, en Rob zei: “Hoe kan het ook anders?”. Dat is meteen het thema achter de opgewekte opener ‘B Positive’, waarop zijn vriend Dave Koz saxofoon speelt. ‘Walk it Like You Talk it’ is een funky “stepper”, waarna het energieke ‘Synergy’ volgt. ‘Perseverance’ staat uit volharding en die energie krijg je zeker door deze “feel good” track. ‘Let’s Get Together’ is een meezinger, waarna er op ‘Two Much Fun’ de vreugde afdruipt. Funk is aan de orde op ‘Stop!’, terwijl ‘No Limits’ eerder een vlotte track is. ‘Givin' Back’ sleurt je mee in zijn blijheid, maar ‘Always There’ doet het rustiger en ietwat romantischer aan. ‘Smile’ klinkt ook opgewekt, en ‘East Meets Wes’ sluit de eerste cd af met een knipoog naar Wes Montgomery.
Cd 2 opent met het funky ‘Shakin’ the House’, gevolgd door het zachte ‘Smoothy’. ‘The Right Time’ is een mid-tempo track, waarna je weerom kan gaan stappen op de tonen van ‘That’s a Strut’. ‘Flip Flop’ is een luchtig nummer, en ‘You Know What I Mean’ klinkt vlot. Stuiteren is wat je doet bij het beluisteren van ‘Bounce’ en stilzitten kan je ook niet op ‘Get Up’. Op Kerstochtend lijkt het er allemaal wat kalmer aan toe te gaan met ‘Christmas Morning’. Als afsluiter komen de gezongen versies van 2 voorgaande tracks aan bod, nl. ‘B Positive’ en ‘Walk it Like You Talk it’.
Rob heeft een zeer leuke compilatie afgeleverd, en ik hoop dat ik de volgende ook te horen krijg. Hij is een getalenteerd gitarist, die mooie contemporary jazz brengt. Ten zeerste aangeraden!

Patrick Van de Wiele

Foto

Canadian Rob Tardik has delivered a nice compilation, and I hope I get to hear the next ones. He is a talented guitarist, who brings beautiful contemporary jazz. Highly recommended!

LES SABLER: TRANQUILITY

8/2/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Crescent City Strut
City Rhythm
Three Dee
Esselle’s Dance
Easy Moves
Tranquility
Keep Pushin’
In The Light (Remix)
Where Has She Gone
Sunrise

Website Artiest
LES SABLER

Veteraan Paul Brown, zelf gitarist en producer, stelde collega contemporary jazzgitarist Les Sabler uit Nashville voor om in zijn studio nabij LA zijn vintage Gibson Johnny Smith gitaar te bespelen. Dat bezorgde Les een nieuwe sound, die tot zijn recht komt op deze nieuwe cd. Hij zei erover: “The guitar’s sound is a sonic departure from anything I had previously recorded and this resulted in a successful single release, ‘Keep Pushin’.’ My fascination with the expressive tone of this instrument and my comfort in playing it led me to acquire my own, a vintage ‘67 beauty.” Die mooie, elektrische sound hoor je onmiddellijk in de opener (en single) ‘Crescent City Strut’, waarop je dadelijk op straat kan gaan stappen, met Greg Vail op sax. ‘City Rhythm’ klinkt al even aanstekelijk, waarna ‘Three Dee’ ontspannen langskomt. ‘Esselle’s Dance’ daarentegen is een romantische track, een aangename, rustige dans. En ‘Easy Moves’ klinkt als mooie smooth jazz, gevolgd door de rustige titeltrack, die verwijst naar deze gitaar, waarop George Benson ook de klassieker ‘Breezin’’ afleverde. ‘Keep Pushin’’ kwam al afgelopen maand mei uit als single, en is een uitstekend smooth jazznummer, waarna de remixversie van ‘In the Light’ volgt, dat voorheen ook al een single was. ‘Where Has She Gone’ laat je ontspannen heupwiegen, gevolgd door de George Benson cover ‘Sunrise’, overigens een favoriet van Les. Dit is dan ook prachtig album, dat ik onmiddellijk voor de tweede maal beluister. Funky R&B grooves in een contemporary of smooth jazz jasje, die mij van begin tot einde boeien. Een top aanrader voor wie houdt van mooi gitaarwerk! Een pluim voor Les, en voor producer Paul Brown!

Patrick Van de Wiele

Foto

Funky R&B grooves in a contemporary or smooth jazz setting, that captivate me from beginning to end. Highly recommended to those who adore nice guitar play! Congratulations to Les, and to producer Paul Brown!

DOMINIC CAMARDELLA: SOOTHE

26/1/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

4ever More
Shine
Here Now with You
I Long 4U
Without You
Life Goes On
Perfect Love
Headwinds
Soothe
Truth

Website Artiest
DOMINIC CAMARDELLA

Dominic Carmardella voelt zich een echte New Yorker, want hij werd geboren in Mount Vernon, New York en groeide op in het noorden van de Bronx. Na zijn schooltijd bij de jezuïeten aan de Fordham Prep High School op de campus van de Fordham University, kreeg hij de kans om te gaan studeren aan het Massachusetts Institute of Technology. Dominic begon als bassist bij enkele bands, alhoewel hij opgeleid was als pianist. Maar in zijn kelder raakte hij geobsedeerd door het opnemen van geluid, en experimenteerde er met bandopnemers en mengpanelen. Later studeerde hij ook kort jazzpiano en theorie aan het Berklee College of Music. Samen met zijn vrouw trok hij enkele jaren later naar Californië, waar hij Jim Messina ontmoette. Nadat hij uit die band stapte concentreerde hij zich op de computermarkt en begon op MIDI op te nemen. De Santa Barbara Sound Design studio was geboren! Op het einde van de eighties werkte hij voor het Higher Octave Music label samen met Ottmar Liebert, die new flamenco speelde. Toen deze samenwerking eindigde concentreerde Dominic zich terug op studiowerk met o.a. Blues Traveler, Yes, Live, Rascal Flatts, 5 cd’s met Depeche Mode, verschillende projecten met Kenny Loggins (één met Russ Freeman), Michael McDonald, David Crosby, Joe Cocker, Rebelution, Iration, 6 cd’s met Charles Lloyd (één met Nora Jones), Anita Baker, Willie & Lobo, Lawson Rollins, 3rd Force met Peter White, Big Bad Voodoo Daddy, John McEuen, talrijke Braziliaanse jazzprojecten met Airto & Flora Purim (waaronder George Duke, Chick Corea, en Herbie Hancock), en jazzopnames met pianist Christian Jacob. Ook werkte hij aan audioboeken. Zijn nieuwe cd is een mengeling van instrumentale new jazz, wereldmuziek, funk en pop, zonder zich aan één genre te binden. Dominic componeerde alle tracks, en bespeelde het merendeel van de instrumenten zelf. Hij kreeg hulp van Dave Bryant (drums & percussie), Jonathan Dane (trompet & beugel), Alberto Negroni (gitaar), en van zijn zoon, Adam Camarderella (drums & percussie). Het resultaat zijn rustige tracks, die een vredig gevoel overbrengen, en dat is meteen Dominic’s bedoeling geweest. Want muziek is voedsel voor de ziel, heelt onze zielen en zorgt voor een goed gevoel. Best aangenaam om te beluisteren!

Patrick Van de Wiele

Foto

The result of this album is peaceful music, and that was Dominic’s intention. Because his instrumental music is food for the soul, heals our souls and generates a feeling of well-being. A mixture of new jazz, world music, funk and pop. Rather enjoyable to listen to.

PATRICK BRADLEY: EXHALE

21/1/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Completely Yours
Reinvention
Exhale
Song of May
Sip’ n the Breeze
Cat Man Blues
Meant to Be
Lighthouse
In the Heart of the Seas
Providence
Walk with Me

Website Artiest
PATRICK BRADLEY

Het vijfde contemporary jazz album van keyboardspeler Patrick Bradley is op 15 januari jongstleden op de markt gekomen. Patrick is hier geen onbekende, en kwam al verscheidene malen aan bod. Het concept voor dit nieuwe album nam een drastische wending toen de Corona pandemie en de rassenstrijd uitbrak. Alhoewel de ideeën voor 11 tracks vastlagen, schreef hij samen met producer Darren Rahn de titeltrack, die ondertussen als single uitgebracht werd. Ze weerspiegelt wat ze toen aanvoelden: dat ze de angst, het piekeren en de verdeeldheid, die de natie in hun greep hielden, moesten verdrijven, en de verenigende hoop en vrede moesten binnenhalen. “It’s kind of a musical release from all the tension and difficulty of 2020. I thought the album title was going to be ‘Providence’ until we wrote ‘Exhale.’ That became the clear title track of the album. It also played into where I was at mentally with 2020, which has been a pretty rough year for everybody. Knowing I was going to release (the album) in January, it seemed perfect to call it ‘Exhale.’ That’s the motif of the album and all the songs are kind of in that vein. I want to inspire, help and bring hope,” zei Patrick. Negen van de tracks werden geproduceerd door Darren Rahn, zonder dat ooit samen in de studio waren. De overige twee nam veteraan Jeff Lorber onder handen. Patrick had al 3 albums met Lorber opgenomen, maar vond dat het tijd was voor verandering, en op aanraden van Dave Koz werd dat Rahn. Het album is een mengeling geworden van jazz fusion, rock, R&B, blues, funk en pop. En het merendeel van de instrumentale tracks is spiritueel gericht. ‘Completely Yours’ opent met een goed gevoel, in een uptempo sfeer, met Darren Rahn op sax, Rhodes en synthesizer, waarna ‘Reinvention’ een mid-tempo track is. De rustige titeltrack volgt daarna en staat dus, met een uitademing, voor een nieuwe start. Op ‘Song of May’ komt Rahn wat meer uitgesproken naar voren, waarna ‘Sip’ n the Breeze’ een typische Lorber song is. Trompettist & trombonist Rick Braun is te gast op ietwat Latinachtige ‘Cat Man Blues’, gevolgd door het ontspannen ‘Meant to Be’, met weerom Darren Rahn op sax, Rhodes en synthesizer. Gitarist Allen Hinds opent met wat fusion ‘Lighthouse’, waarna ‘In the Heart of the Seas’ drijft op een funky baslijn. ‘Providence’ gaat weer meer de fusionrichting op, terwijl ‘Walk with Me’ afsluit met jazzrock. Patrick hoopt dat dit project een inspirerende boodschap van hoop meegeeft. Het is alleszins een zeer leuk album geworden, met inderdaad hints van fusion, rock, R&B, blues en funk. Een dikke aanrader!

Patrick Van de Wiele

Foto

Patrick Bradley hopes that this new album brings an inspiring message of hope. It’s a very nice contemporary jazz album, with hints of fusion, rock, R&B, blues and funk. Highly recommended!

DEE LUCAS: THE TIME IS NOW

18/1/2021

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

All In
The Time Is Now
Love Saw it
Feeling You
Full Tilt
Tried and True
To Be Continued

Website Artiest
DEE LUCAS

De Afro-Amerikaanse saxofonist Dee Lucas draait al heel wat jaartjes mee. Hij begon aan zijn solocarrière in 2004 met ‘Remembrance’, waarna nog 7 albums volgden. Dee stond al in het voorprogramma van Boney James, Norman Brown, Ronnie Laws, Nnenna Freelon, Hugh Masekela, Gregg Karukas, Peter White, Nick Colionne, en Michael Franks. In 1997 maakte hij deel uit van de band Between 9&7, maar twee jaar later richtte hij zijn eigen contemporary jazztrio, Xpressions, op. En in 2004 ging hij dus solo. Zijn nieuwste EP dateert al van vorig jaar, waarvan vooraf de single ‘Tried and True’ uitgebracht werd. Opener hier is ‘All In’, een uptempo “feel good” nummer, waarop George Freeman keyboards speelt. Iets meer funky klinkt ‘The Time Is Now’, met Adam Hawley op gitaar en keyboards. De ballade ‘Love Saw it’ is een cover van een track door Babyface met Karyn White uit 1988. Dee Cole zingt er hier het refrein op. Bassist, drummer en keyboardspeler Darryl Williams is te gast op de mid tempo track ‘Feeling You’, waarna gitarist Blake Aaron te horen is op ‘Full Tilt’, met ook weer Adam Hawley op keyboards, gitaar en bas. Voornoemde single ’Tried and True’ is een leuke uptempo track, waarop David D. Stevens gitaar, bas en keyboards bespeelt. Met het lichte funky ‘To Be Continued’ sluit Dee af. Een erg leuke contemporary jazz EP, met 7 tracks, die bewijst dat Dee een getalenteerd saxofonist is. Een aanrader voor wie houdt van contemporary & smooth jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

This very nice contemporary jazz EP, with 7 tracks, proves that Dee Lucas is a talented saxophonist. Recommended to those who love contemporary & smooth jazz!

SHAWN RAIFORD: MAN WITH A HORN

17/12/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

All Systems Go
Good Vibrations
I Like it
In the Moment
Man with a Horn
Rude Boy
Magic Man
Chunky
It Feels so Nice
Song for Rhoda Mae
Amen
Magic Man (remix)

Website Artiest
SHAWN RAIFORD

Uit Sacramento komt het geluid van saxman Shawn Raiford, een rijzende ster aan het contemporary & smooth jazzfirmament. Shawn speelt solo op de altsax, ofwel met de SRE band, aka Saxual Chocolate band. En hij voelt zich thuis in contemporary jazz, R&B, gospel, rock, en pop. Shawn werd geïnspireerd door een predikant in de kerk in Fairfield, Californië, en citeert David Sanborn, Gerald Albright, Harold Rayford, Jermaine Mondaine, Rosie Haynes, Kenny G., en Grover Washington Jr. als zijn grote voorbeelden. In 1999 pakte hij voor het eerst de sax vast, ter ere van zijn grootmoeders 75ste verjaardag, en momenteel leert hij tevens piano spelen, en studeert hij muziektheorie & compositie aan het American River College in zijn thuisstad. Dit is zijn debuutalbum, waarop 12 tracks staan. De openingstrack ‘All Systems Go’ vertoont een flinke baslijn, waarop Shawn een mooie “feel good” tune brengt. ‘Good Vibrations’ heeft niks te maken met The Beach Boys, maar brengt toch een goed gevoel over. Daarna volgt de leuke DeBarge cover ‘I Like it’, waarna het ontspannen ‘In the Moment’ eraan komt. De titeltrack wordt gezongen door Lecsi Tomorrow, gevolgd door de funky Rihanna cover ‘Rude Boy’. ‘Magic Man’ is geen cover van Grover Washington, Jr., maar ook weer gesteund op een funky baslijn, en op het einde van deze cd krijg je de remix hiervan te horen. En ‘Chunky’ is uiteraard een track van Bruno Mars. ‘It Feels so Nice’ voelt inderdaad leuk aan, waarna ‘Song for Rhoda Mae’ een ballade vormt. En de bekende uptempo gospeltrack ‘Amen’ sluit af. Het lijdt dus geen twijfel dat saxman Shawn Raiford hier aangekomen is, en zijn plaats op de muziekscène verdient. Een aan te raden kennismaking voor wie houdt van contemporary & smooth jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

There’s no doubt that sax man Shawn Raiford has arrived, and deserves his place on the music scene. A recommended introduction for those who love contemporary & smooth jazz.

TONY SAUNDERS: SEXY SOMETHIN

9/12/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Rock Steady
Chasing the Dream
Tony’s Romance
So Smooth and Sexy
Whispering Waters
Bouck Avenue
Tamara
When You Cry
Awakening
After George
Feels Like Sunday
Sexy Somethin
Left Coast
Interlude

Website Artiest
TONY SAUNDERS

Het leven van de Emmy Award winnende bassist, componist en producer Tony Saunders verliep van het ene muzikale avontuur in het andere. Hij bewoog zich in jazz, gospel, R&B, pop, rock en wereldmuziek. Op zijn veertiende werd hij beloond met een eerste Emmy Award, in samenwerking met zijn vader, en de tweede kwam er door zijn medewerking aan een Tv-show. Zijn eerste pianolessen kreeg hij van Herbie Hancock, maar de basgitaar werd hem door John Fogerty’s broer, Tom, in de handen gestopt. Tony studeerde af aan het Conservatory of Music in San Francisco als pianospeler, maar focuste zich daarna op de basgitaar. Hij speelde al samen met Eric Clapton, David Crosby, Dave Liebman, Les McCann, Dr. John, Joe Sample, Chaka Khan, Ringo Star, Bo Diddley, Mavis Staples, John Lee Hooker, The Hawkins Family, Jeff Lorber en Paul Jackson Jr. In 2010 lanceerde hij zijn solocarrière in het smooth jazzgenre. Op dit nieuwe album opent hij met een uiterst funky, groovy cover van ‘Rock Steady’ van The Whispers, bijgestaan door gitarist Nils. ‘Chasing the Dream’ is een originele, opgewekte contemporary jazztrack, met saxman Jeff Ryan. Die is opgedragen aan Lynette Schwartz, een vriendin die overleden is. ‘Tony’s Romance’ volgt daarop, en ‘So Smooth & Sexy’ is een samenwerking met keyboardspeelster Gail Jhonson. Dat geldt tevens voor het relaxte ‘Whispering Waters’, met Marion Meadows op sax, gevolgd dor ‘Bouck Avenue’ met Ray Chew op piano & synthesizer, Gail Jhonson op Rhodes en Paul Brown op bluesy gitaar. ‘Tamara’ is een mid-tempotrack, waarna de ballade ‘When You Cry’ gezongen wordt door Nona Brown. Gitarist Nils keert weer op ‘Awakening’, waarna veteraan Jeff Lorber zijn opwachting maakt op keyboards voor ‘After George’. Deze laid-back groove is een eerbetoon aan wijlen George Duke. ‘Feels Like Sunday’ voelt inderdaad ontspannen aan als een luie zondag, waarna de titeltrack eraan komt. Op ‘Left Coast’ kan je lekker lui relaxen, en ‘Interlude’ sluit af. Een leuke kennismaking met bassist Tony Saunders, die zoals hij zelf schrijft: “I romance the bass like I romance life”. Funky, en soms ontspannen contemporary jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

This is for me a nice introduction to the work of Emmy Award winning bass player Tony Saunders, who like he writes himself: “I romance the bass like I romance life”. Funky, and sometimes relaxed contemporary jazz.

KEITH ANDREW: SOUL EXPEDITION

12/11/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Soul Expedition
It’s a Party
Cielo
Squirley
Cubano Nights
Take it Slow
New Orleans Bump
Higher Ground/Funky Good Time
Little Wing
East Peak
Who Dat, Where You At?

Website Artiest
KEITH ANDREW

Alhoewel hij nu in de streek rond de baai van San Francisco woont, is gitarist Keith Andrew afkomstig uit Baltimore. Op zijn tiende begon hij al gitaar te spelen, maar uiteindelijk bracht hem dat tot in LA, waar hij studeerde met Robben Ford, Joe Pass, Buzz Fieten, Scott Henderson en Joe Diorio. Later ging hij naar het Guitar Institute of Technology, en vormde daar met keyboardspeler Morris Beeks, de jazz/R&B band Himalaya. Sinds hij terugkeerde naar de Bay Area van San Francisco verschoof hij meer naar jazz fusion. Uit dit nieuwe album werd de Latin single ‘Cielo’ getrokken, waarop collega gitarist Chris Standring meespeelt. Maar twee jaar geleden was het al de beurt aan de single ‘Higher Ground/Funky Good Time’, een fusie van Stevie Wonder & James Brown, die gezongen wordt door Darryl Walker (lid van East Bay Soul), en tevens sax speelt. Maar laat mij even terugkeren naar de titeltrack, die opent als een “feel good” track, met hulp van collega gitarist Blake Aaron. Daarna volgt de volgende single ‘It’s a Party’, met als gasten collega gitarist Nils en trompettist Johnny Britt. ‘Squirley’ is een uptempo track, waarna we de Cubaanse toer opgaan met ‘Cubano Nights’. De ballade ‘Take it Slow’ brengt een rustmoment, gevolgd door de swingende ‘New Orleans Bump’. Johnny Britt zingt vervolgens de mid-tempo track ‘Little Wing’, waarna ‘East Peak’ waarschijnlijk verijst naar Keith’s voorliefde voor “hiking”, ditmaal met sax van Greg Vail. Afsluiter ‘Who Dat, Where You At?’ klinkt funky, en wordt opnieuw gezongen door Darryl Walker. Een zeer leuke kennismaking met gitarist Keith Andrew, en aanbevolen aan fans van contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album is a very nice introduction to guitarist Keith Andrew, and is recommended to fans of contemporary jazz!

ALESSIO COLI’: GENESI

22/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Funkat
Genesi
To Jaco
November
April
Topofunk
Ulivi di Kutra
Groove for Pantani
Feb 77

Website Artiest
ALESSIO COLI’

Sinds 2010 componeert de Italiaanse saxofonist Alessio Coli’ liedjes, die hij op papier zette. Zijn passie voor funk zette hem ertoe aan om te luisteren naar David Sanborn, Tom Scott enz. Zes jaar later kregen deze songs arrangementen, variërend van funk tot smooth jazz. Alessio werd bijgetreden door Pasquale Paco Carrieri op keyboards, Valerio Combass & Marco Bardoscia op bas, Donatello Palermo & Franco Chivri’ op gitaar, Alessio Borgia, Giulio Rocca & Alessandro Semprevivo op drums en Alessandro Monteduro op percussie. Dit alles aangevuld met strijkers. ‘Funkat’ opent op een funky basis, waarna de leuke titeltrack eerder nar contemporary jazz gaat. ‘To Jaco’ klinkt weer funky, en ‘November’ is een mengeling van fusion en contemporary jazz. ‘April’ daarentegen is smooth jazz, waarna ‘Topofunk’ uiteraard weer funky uit de hoek komt. De ballade ‘Ulivi di Kutra’ zorgt voor een romantisch moment, gevolgd door ‘Groove for Pantani’. Met de smooth jazz van ‘Feb 77’ sluit Alessio af. Een mooi album met contemporary en smooth jazz en funk. Dus voor elk wat wils!

Patrick Van de Wiele

Foto

A beautiful album with contemporary & smooth jazz and funk. Something for everybody!

ANASTASIO: THROUGH THE SKY

16/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Cycling in Venice Beach
Cicci and Bongy
Broken Heart
Waiting for an Answer
For Your Love
Cloud
Polarity
Breath of North Figueroa
Stare bene a metà

Website Artiest
ANASTASIO

De Italiaanse muzikant Enzo Anastasio is een saxofonist en fluitist. Hij werd geboren in Napels in 1985, en speelt al vanaf zijn twaalfde sax. Enzo volgde een klassieke opleiding aan het "San Pietro a Majella" in Napels, en daarna aan het conservatorium "Giuseppe Martucci" in Salerno. In 2005 richtte hij de band Midi Funk op en zag hun debuut het levenslicht. Tien jaar later kwam Enzo’s eerste soloalbum uit, waardoor hij de kans kreeg om op treden in heel wat Italiaanse jazzclubs. Sinds 2010 geeft hij muziek- en instrumentonderwijs aan de Salesiaanse middelbare scholen van Caserta en Napels (Vomero), en in 2016/17 is hij ook saxofoonleraar aan de muziekschool "Gatto" in Agropoli. Enzo heeft al met heel wat Italiaanse en buitenlandse artiesten samengewerkt, zoals Eric Marienthal, David Garfield, enz. Deze cd werd opgenomen in LA in december 2017, en kwam het jaar daarop uit. Daarop spelen David Garfield piano en keyboard, Gregg Bissonette drums, Jimmy Earl bas en zorgen Cheryl Porter, Kalind Haynes en Kaita Kerr voor de zangpartijen. ‘Cycling in Venice Beach’ is een korte instrumentale track, gevolgd door het opgewekte ‘Cicci and Bongy’ met de stemmen van zijn kinderen tijdens de intro. ‘Broken Heart’ is een mooie ballade, waarna ‘Waiting for an Answer’ meer naar fusion neigt. Cheryl Porter & Kalind Haynes zingen de mid-tempo track ‘For Your Love’, gevolgd door ‘Cloud’ met Claudio De Curtis die scat. Het instrumentale ‘Polarity’ is weer wat meer fusion, terwijl ‘Breath of North Figueroa’ weerom opgewekt klinkt. Afsluiter ‘Stare bene a metà’ is een romantische ballade. Een afwisselend album, met contemporary jazz en fusion.

Patrick Van de Wiele

Foto

A varied album, with contemporary jazz and fusion.

PAUL BROWN: ONES UPON A TIME

5/10/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nothin’ But Love
Mind Games
Grazing In The Grass
Deep Into It
Softly, as in a Morning Sunrise
Now ‘Til Forever
Notorious
Just Chillin’
Tequila Moon
24/7

Website Artiest
PAUL BROWN

De Amerikaan Paul Brown is één van de meest succesvolle smooth jazz producers aller tijden. Hij heeft 2 Grammy Awards gewonnen en meer dan 60 nummer 1 hits voor andere artiesten geproduceerd. Toch startte hij ooit zijn carrière als drummer bij Long John Baldry, werd daarna geluidstechnicus voor Diana Ross, Luther Vandross en Aretha Franklin, maar schitterde vervolgens als sologitarist op zijn eigen albums. Twaalf jaar geleden kwam zijn debuut ‘Up Front’ uit, maar zijn nieuwste album bevat nieuwe versies van klassiekers die hij produceerde voor andere artiesten. En het zijn allemaal nummer1 hits geweest! Zo vangt hij aan met ‘Nothin’ But Love’, ooit een hit voor saxofonist Boney James, nu hier met hulp van sax man Jeff Ryan en keyboardspeler Gregg Karukas. ‘Mind Games’ vervolgt in mid-tempo, opnieuw met steun van Gregg Karukas, waarna de R&B van ‘Grazing In The Grass’ aardig swingt met saxofonist Euge Groove. ‘Deep Into It’ klinkt wat funky, gevolgd door de gevoelige jazzballade ‘Softly, as in a Morning Sunrise’. En het mooie ‘Now ‘Til Forever’ wordt vocaal bijgestaan door de band DW3. Op het smoothe en sensuele ‘Notorious’ hoor je sax man Richard Elliot, terwijl een andere saxofonist, Darren Rahn, die relaxte, smooth sfeer doorzet op ‘Just Chillin’’. Jessy J.’s ‘Tequila Moon’ gaat i.p.v. de Latin, de funky richting op, en Paul’s eigen hit ‘24/7’ sluit af met sax van Greg Vail. Voor zijn fans is dit een unieke gelegenheid om zijn oude vrienden te (her)bezoeken. Voor nieuwkomers geldt: ontdek het talent van Paul Brown met deze toffe collectie contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

For his fans this is a nice occasion to revisit old friends. For newcomers I should say: discover Paul’s talent with this fantastic collection contemporary jazz!

ALEXANDER ZONJIC: PLAYING IT FORWARD

28/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Jazz Café
Benita
Hipster
Night Crawler
Motor City Sway
Playing it Forward
Musaic
Living in the Past
Nature Boy
Bottom Heat
Rolling in the Deep

Website Artiest
ALEXANDER ZONJIC

Het is meer dan 10 jaar geleden dat de Amerikaanse fluitist Alexander Zonjic nog een nieuw album uitbracht. In tussentijd heeft hij zich beziggehouden als muzikant, festivalorganisator en met Tv en radio. Maar door het coronavirus vond hij dit jaar de tijd om dit nieuwe album af te maken. Alexander groeide op in Windsor, Ontario, en speelde al op zijn negende gitaar in een R&B band op school. Twaalf jaar later kocht hij zijn eerste fluit, en begon aan een klassieke opleiding. Hij bracht dan ook een aantal klassieke cd’s als fluitist uit. Bob James was onder de indruk van Alexanders talent en nodigde hem uit in zijn band. Die samenwerking duurde maar liefst 10 jaar. Nu komt op 9 oktober zijn dertiende album uit, behalve de single ‘Motor City Sway’, de eerste single, in een productie van veteraan Jeff Lorber. Deze cd bevat energieke contemporary jazz, funk, fusion en soul, en vangt aan met ‘Jazz Café’, één van de 5 tracks, die Lorber schreef of aan meewerkte. Lorber bespeelt keyboard, synth bas en gitaar, en hier, zoals op enkele andere tracks is tevens wijlen gitarist Chuck Loeb te horen. Het is inderdaad een opgewekt contemporary jazznummer, waar je onmiddellijk de hand van Lorber in herkent. ‘Benita’ klinkt nog energieker, gevolgd door het aantrekkelijke ‘Hipster’. ‘Night Crawler’ is een cover van Bob James, en Alexander geeft er een nieuwe draai aan. De single ‘Motor City Sway’ verwijst uiteraard naar Detroit, een funky track in een productie van James Lloyd van Pieces of a Dream. Deze doet me denken aan The Gap Band, en hierop speelt het veertienjarig wonderkind Justin Lee Schultz keyboards. De titeltrack is weer zo’n typisch Lorber nummer, fusion vermengd met contemporary jazz. ‘Musaic’ klinkt als downtempo, en ‘Living In The Past’ is een track van Ian Anderson, van de band Jethro Tull uit 1969, die Alexander hier vakkundig aanpast. Nat “King” Cole’s ‘Nature Boy’ mag wel een klassieker genoemd worden, maar swingt hier meer. Raul de Souza's ‘Bottom Heart’ krijgt ook een nieuw arrangement, waarna ‘Rolling in the Deep’ van Adele afsluit. Het was echter de versie van Aretha Franklin die Alexander inspireerde, en het gospelkoor Selected of God staat hem daarin bij. Een fantastisch album, dat het wachten meer dan waard was!

Patrick Van de Wiele

Foto

A fantastic album, well worth the wait, with fusion, contemporary jazz, funk and soul!

QUINTIN GERARD W.: CLEARED FOR TAKEOFF

17/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

ATC Clearance (Intro)
Cruisin' On Taxi Way
Air Beneath Your Wings
Attitude Indicator
Visibility Is Ten Miles
Cleared For Takeoff
I Wished I Could Fly Back Then (Interlude)
Candlelight Flight With Me
Latin Layover
Changing Signs
Times Like These
Roundtrip LAX
Have A Safe Flight Home
He Loves To Play For YAHWEH

Website Artiest
QUINTIN GERARD W

The FnkySax Player, zoals hij zichzelf noemt, is de Afro-Amerikaanse saxofonist Quintin Gerard W. Hij werd geboren in Norco, Louisiana en liep school op Destrehan High School, waardoor hij van talloze concert en jazzbands in de regio Louisiana en New Orleans kon deel uitmaken. Quintin verkreeg een studiebeurs aan de Loyola University of New Orleans, waar hij uiteraard jazzmuziek studeerde. In 1989 verkaste hij naar LA, maar in 2003 keerde hij op zijn stappen terug. Vier jaar later behaalde hij een Bachelor aan de Southeastern Louisiana University. Quintin is tevens een piloot met een brevet. Voor zijn nieuwste album schreef hij alle songs zelf, en met hem maken we, langsheen de tracks, een vlucht per vliegtuig. Daarbij gebruikt hij in zijn contemporary jazz, elementen van funk, R&B, gospel, blues en jazz. Na de “go” van de luchtverkeersleider in ‘ATC Clearance (Intro)’ taxiën we op de landingsbaan met ‘Cruisin' On Taxi Way’. Eenmaal in de lucht hebben we ‘Air Beneath Your Wings’, een ballade die gezongen wordt door Heather Jakeman. De funk zet in met ‘Attitude Indicator’, onze hoogtemeter, waarna de zichtbaarheid beperkt is tot 10 meter op de mooie ballade ‘Visibility Is Ten Miles’, ingezongen door Lauren Hubbard. De titeltrack is een smooth jazznummer, gevolgd door de interlude ‘I Wished I Could Fly Back Then’. Romantisch wordt het op ‘Candlelight Flight With Me’ en zelfs lichtjes Latin met ‘Latin Layover’. ‘Changing Signs’ drijft op mid-tempo, waarna het sensuele ‘Times Like These’ gezongen wordt door Nikki Allen. Een terugvlucht naar LA komt er met ‘Roundtrip LAX’, gevolgd door ‘Have A Safe Flight Home’, een “feel good” track. En de gospel ‘He Loves To Play For YAHWEH’ sluit af als bonustrack. Een leuke vliegtrip dus door Quintin, waarop hij laat horen dat hij vakkundig kan sax spelen. Ideaal om mee te nemen tijdens uw volgende vliegtuigreis!

Patrick Van de Wiele

Foto

A nice flight trip by Quintin, and he shows us that he can master his sax. Ideal for your during next flight!

BLAKE AARON: COLOR AND PASSION

7/9/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fall for You
Groovers and Shakers
Sunday Strut
Drive
Vivid
Color and Passion
Daylight
Riviera Nights
Godfather Brown
Weekend in Paradise
Don’t You Worry ‘Bout a Thing

Website Artiest
BLAKE AARON

Vijf jaar geleden nam ik hier het album ‘Soul Stories’ van de Amerikaanse gitarist Blake Aaron onder de loep, en vond het mooi. Nu is zijn nieuwste project, en zesde CD, uitgebracht, net op tijd om de nieuwe single te promoten. Tijdens de Coronavirus pandemie, schreef hij de song ‘Daylight’, meteen de nieuwste single, een socaritme met hoop en opgewektheid. Voor dit album componeerde hij zeven tracks, en schreef er aan 3 mee. De helft ervan zijn de voorbije jaren als single uitgebracht, en de titel verwijst naar de “melting pot” van Aaron’s muziek, die bestaat uit jazz, R&B, pop, Latin, Caribbean, funk, fusion en rock. Opener ‘Fall for You’ laat je meteen van die sfeer proeven, met een “feel good” track, die al de top van de charts besteeg. ‘Groovers and Shakers’ is een duet geschreven samen met sax man Darren Rahn, en die speelde sax, wurli, en synthesizer. Ook deze single steeg naar de top van de charts. Op het leuke ‘Sunday Strut’, geschreven met gitarist Adam Hawley, hoor je saxman Najee. ‘Drive’ is ook een samenwerking met Darren Rahn, en die kreeg de vermelding “#1 single for all of 2019” van Radiowave. Het levendige en aanstekelijke ‘Vivid’ is de volgende leuke single, waarna de mooie titeltrack een moment van rust vormt. De nieuwste single ‘Daylight’ wordt op 18 september losgelaten, en zal zeker weer brokken maken! ‘Riviera Nights’ doet me verlangen naar een vakantie aan een zonnige kust, gevolgd door ‘Godfather Brown’, een duidelijk, funky eerbetoon aan wijlen James Brown. ‘Weekend in Paradise’ wiegt op een reggaeritme, waarna de Stevie Wonder cover ‘Don’t You Worry ‘Bout a Thing’ een Latin arrangement meekreeg, met fluit van Kim Scott. Hiermee wou Aaron zijn positieve boodschap nog meer kracht bijzetten. Dit album klinkt als een “greatest hits” CD, want Aaron gelooft niet in wegwerptracks. Dit is dan ook een “must have” voor wie houdt van contemporary jazz!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album sounds like a must have for those who love contemporary jazz!

AYRE RAYDE 4 LIFE: WHEN I GET YA

24/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Radio Version
Radio Version with Rap
Instrumental Version
Extended Go-Go Version

Website Artiest
AYRE RAYDE 4 LIFE

Donald “Doc” Spencer begon op zijn zesde al drums te spelen. Zijn oudere broer Daryl volgde hem op vijftienjarige leeftijd in met bas. Spencer en zijn vrienden traden bij en de groep Funk, Funk and Smoke was geboren. Later veranderde die naam in Ayre Rayde. De band stamt uit District Heights & Capitol Heights uit Prince George’s County, Maryland. Spencer werd manager, bandleider enz. Dat was in 1979. Maar in 2011 overleed Spencer. Tijdens de voorbije jaren zijn er wat personeelswisselingen geweest. Nu kreeg ik ongevraagd deze EP met daarop 4 versies van dezelfde song ‘When I Get Ya’. Op de achterkant tel ik 13 bandleden. De radioversie opent, gevolgd door dezelfde track maar aangevuld met rap. De instrumentale versie daarop, waarna de uitgebreide ‘Go-Go version’ afsluit. Dit zou hun nieuwste release zijn, die uit vorig jaar stamt. Best leuk.

Patrick Van de Wiele

Foto

This EP with 4 versions of the track ‘When I Get Ya’ sounds rather nice to me.

PHAZE II: BACKTALK

24/8/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

By The Way
Pieces To A Puzzle
D’s Groove
Ione’s Theme
Me & You
A Sunday Samba (con dos guitarras)
Smooth As Silk
Came Plugged Out
Backtalk
Constant Changes
Patrick’s Theme
Half Crazy
Linda Mae
I-5
Musicians Interlude

Website Artiest
PHAZE II

Sinds 1997 is de contemporary jazzband Phaze II een vaste waarde in de regio van Washington DC. Ze werkten al samen met Regina Belle, El DeBarge, MeL’isa Morgan, Kenny Lattimore, Dwele’, Frank McComb, Conya Doss, Paul Taylor, Jackiem Joyner, Marcus Anderson, Lori Jenaire, Althea Renee, BK Jackson, Cindy Bradley, Bob Baldwin, Shelby Brown, Gail Jhonson, Tony Exum Jr, Lynn Fiddmont, Dee Lucas, Kevin Whalum en Lin Roundtree. De band bestaat uit 6 leden, en bracht in 2001 haar debuutalbum ‘Options’ uit. Vier jaar later wonnen ze de Capital Jazz Challenge Competition. Dit album dateert al uit 2004, en bevat 15 tracks. ‘By The Way’ opent al in een leuke, ontspannen mid-tempo sfeer, gevolgd door het funky ‘Pieces To A Puzzle’. ‘D’s Groove’ klinkt wat meer elektronisch, waarna de ballade ‘Ione’s Theme’ eraan komt. De R&B tune ‘Me & You’ wordt gezongen door Sha’, en ‘A Sunday Samba (con dos guitarras)’ brengt de Braziliaanse sfeer erin. Daarna opent ‘Smooth As Silk’ met een funky baslijn, en ‘Came Plugged Out’ bestaat enkel uit heel wat percussie. De titeltrack swingt funky, gevolgd door de rustige ballade ‘Constant Changes’, die gezongen wordt door Steve Perkins. ‘Patrick’s Theme’ is pure jazzfunk, terwijl ‘Half Crazy’ eerder rustig klinkt. De funk druipt af van ‘Linda Mae’, waarna ‘I-5’ weer jazzfunk brengt. Op ‘Musicians Interlude’ wordt afscheid genomen van de bandleden. Een leuke kennismaking met deze contemporary jazzband!

Patrick Van de Wiele

Foto

This album is for me a nice introduction to this contemporary jazz band.

JIM RICHTER & FRIENDS: MR. KOOL

9/6/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mr. Kool
Easy Peasy
The Stomp
Film Noir
Long Ago
Smoothie
Augeries
Peace III

Website Artiest
JIM RICHTER

In januari 1960 kreeg de Amerikaanse muzikant Jim Richter zijn eerste pianolessen. Maar nadat hij The Beatles en The Rolling Stones gehoord had, schakelde hij over op elektrische gitaar. In 1966 leerde hij zichzelf dat instrument bespelen en drie jaar later speelde hij samen met de bluesgitarist Son House. Deze laatste wou hem meennemen naar Chicago, maar dat was buiten zijn ouders gerekend. Tussen 1970 en 1974 maakte Jim deel uit van de band Cradle, en nadat die uiteenging wou Jim zelfs advocaat worden. Toch bleef hij deel uitmaken van verschillende bands, en in 2013 kwam zijn solodebuut ‘Summer’s Gone’ eraan. Nu heeft hij een instrumentaal album gerealiseerd, met jazzy tracks. Daarop speelt Jim zelf keyboards en gitaar, en krijgt hulp van enkele bevriende musici. De muziek varieert van zachte funk, via dromerige rock, over blues rock, via drijvende rock, naar contemporary jazz. Jim is dus duidelijk van vele markten thuis en verwerkt al die invloeden in zijn tracks. Best leuk!

Patrick Van de Wiele

Foto

Jim incorporates different musical influences in his tracks. Very nice!

MARIEA ANTOINETTE: ALL MY STRINGS

29/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Overture
Yearning for Your Love
All My Strings
Loving You
Ain’t Playin’
That Thing
Sekmet: Lioness Goddess
Garden of Peace
Gaia

Website Artiest
MARIEA ANTOINETTE

De Afro-Amerikaanse harpiste Mariea Antoinette stelde ik jullie hier al in 2015 voor. Eerder releaste ze twee singles uit dit nieuw album, nl. ‘That Thing’ en recent ‘Loving You’. Twee covers dus. Mariea combineert haar solocarrière met de deelname aan de “all female” band Jazz in Pink. Ze stond al op het podium van verscheidene festivals, en trad zelfs op voor ex-president Obama. En in 2018 won ze maar liefst 2 Awards, nl. Black Music Award en Instrumentalist of the Year. Toegegeven, harpmuziek is zeldzaam in jazz, maar met hulp van producer Allan Phillips, die 4 songs voor haar schreef, en andere voorzag van arrangementen, is dit nieuw album een feit. Mariea zei erover: “The idea was to create an organic sound where most of the instrumentation of the album is propelled by vibrating strings - harp, violins, violas, cellos, guitars and bass guitar. ‘All My Strings’ is a tribute to the evolution and the magic that strings bring to music.” Jaren geleden bracht de opener ‘Overture’ uit als single, en die steeg tot in de top 5 van Billboard. Een funky uptempo track! Vervolgens komt de mooie Gap Band cover ‘Yearning for Your Love’ eraan, waarna de uptempo titeltrack, die eigenlijk een eerbetoon is aan wijlen Carl Evans, en een samenwerking is met de resterende leden van de band Fattburger, aan de beurt is. De tweede single, ‘Loving You’ is een prachtige cover van het handelsmerk van wijlen Minnie Riperton, gevolgd door “Ain’t Playin’’. De eerste single is een cover Lauren Hill, nl. ‘That Thing’, een leuke ritmische bewerking van die hiphop tune. Met ‘Sekmet: Lioness Goddess’ komen we terecht in de mythologie van het Oude Egypte, waarna Mariea een tekst inspreekt over de muziek van ‘Garden of Peace’ van Lonnie Liston Smith. Met het spontane ‘Gaia’ neemt ze afscheid. Mariea heeft bewezen dat ze een interessante cd kan afleveren op haar harp. Een aanrader!

Patrick Van de Wiele

Foto

Mariea has proven that she can deliver an interesting album on her harp. Recommended!

Pulled By Magnets: Rose Golden Doorways

5/5/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Nowhere Nothing
Slow Shrouden Aisle
Breath That Sparks
Those Among Us
The Immortal Fire
Cold Regime People Die
Within
The Moon Of Oduglin
Invite Them In

Website Artiest:
Pulled By Magnets

Een bass, een sax, een drumstel én een kerk: optimaal om een cinematic (sludge) rock sound te produceren. Geschreeuw, gehuil of gebrul, en momenten van verstilling: het werkt als een magneet die het noorden zoek is. Pulled By Magnets bestaat uit (jazz-)drummer Seb Rochford, Pete Wareham op een ‘gestoorde’ sax (beide uit Acoustic Ladyland, Polar Bear) en de redelijk onbekende Neil Charles (Zed-U) op bass. Dat de opnames gebeurden in de akoestiek van een spelonkachtige kerk in Stoke Newington London, accentueert de ruimtelijkheid en het ‘from the bottom of the well’-gevoel. Herinner u de band Morphine, met saxofonist Dana Colley en bassist mark Sandman. Zij introduceerden in de jaren ’80 voor het grote publiek de diepe bassen uit het koperinstrument en goten het in meeslepende melodieën. Een groot verschil met de donkere uitspattingen van Pulled By Magnets. Bizarre sounds, trage ritmes, harde ruwe passage vormen een bizarre aaneenschakeling. De combinatie van trash met ambient moet dan ook gehoord worden als een experimentele uitlaatklep én als teaser voor de leergierige muzikant in ons. Op het einde krijg je een heilige uitnodiging om in te treden.

Line-up:
Seb Rochford (Drums)
Pete Wareham (Sax)
Neil Charles (Bass)

Marino Serdons

Foto

Distortion sounds ‘from the bottom of the well’, recorded in a London’ church, has the merit of introducing us to new cinematic jazz adventures.

VIBES ALIVE: VIBRASONIC

7/4/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Sweet Vibes
Vibrasonic
Windchime
Earthtones
Waterfall
Going Home
Daydream
Rainy Day
Spy
Guitar Noir

Website Artiest
VIBES ALIVE

De combinatie van vibrafoon en gitaar als voornaamste instrumenten bij contemporary jazz is niet gebruikelijk, maar toch vormen ze een warme en aardse klank. Het duo Vibes Alive brengt hierbij haar derde album uit, met daarop fusion en soul/funk grooves. De 10 tracks erop werden gecomponeerd door vibrafonist Dirk Richter en gitarist Randall Crissman, maar voor de uitvoering ervan kregen ze hulp van veteraan Jeff Lorber op Rhodes, Mini Moog, synthesizers, piano, synth bas en orgel; van Jimmy Johnson op bas; Luis Conte op percussie; en Vinnie Colaiuta op drums. Lorber mixte tevens enkele van de tracks. Richter zei dat hij al sedert zijn schooltijd bevriend was met Crissman, en dat ze hier muziek wilden brengen voor een goed universum, uit liefde voor de planeet en voor je buur. Er ligt echter een leegte van 12 jaar tussen dit nieuwe album, en het vorige. Crissman componeert immers ook voor Tv-soundtracks. Er wordt geopend met de leuke souljazz van ‘Sweet Vibes’, waarna het uptempo titelnummer, en tevens de single, eraan komt. Vervolgens gaat het tempo naar beneden met ‘Windchime’, om te belanden bij de aardse tonen van ‘Earthtones’, dat meer de fusion kant opgaat. ‘Waterfall’ klinkt rustiger, en ‘Going Home’ is opgewekt. Daarna komt ‘Daydream’ met een frisse sfeer, terwijl ‘Rainy Day’ eerder beschouwend overkomt. ‘Spy’ drijft op een swingend tempo, en klinkt inderdaad wat James Bond-achtig. En ‘Guitar Noir’ sluit af in een ietwat dromerige toestand. Het duo wou hiermee de wereld wat liefde schenken. U weet dus dat u hierbij in goed gezelschap bent. Aangename contemporary jazz.

Patrick Van de Wiele

Foto

The duo Vibes Alive wanted to give love to the world with this album, so you know that you’re in good company. Enjoyable contemporary jazz.

SPECIAL EFX FEATURING CHIELI MINUCCI: ALL STARS

18/3/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Mr. Marzipan
Sunset Passion Juice
Hanky Panky Boys
Little Wing
Empathy
Two Dancing
Arise
Wake Up
Sweet Memories of You
Kampala
Great Escape (part 1)
Great Escape (part 2)
Flows Like Water
One Stick and a Stone

Website Artiest
SPECIAL EFX
CHIELI MINUCCI

Met enige vertraging ben ik dan toch aan het nieuwe album van de Amerikaanse gelegenheidsband Special EFX featuring gitarist Chieli Minucci geraakt. Het verscheen immers al met Valentijn. Chieli begon aan dit 21ste album met het idee om iedere artiest die mee toerde uit te nodigen en zelfs songs te componeren met een bepaalde artiest in gedachten. Chieli stichtte de band zo’n 35 jaar geleden, samen met wijlen percussionist George Jinda. Nu verzamelde hij, naast kernleden Jay Rowe (keyboards), Jerry Brooks (bas) en Joel Rosenblatt (drums), o.a. trompettist Lin Rountree, saxofonist David Mann, saxofonist Eric Marienthal, zangeres Maysa Leak, saxofonist Nelson Rangell, en pianist Lao Tizer rond zich. Het resultaat is een collage van contemporary jazz, wereldmuziek en blues. Met het relaxte ‘Mr. Marzipan’ wordt aangevangen, en ‘Sunset Passion Juice’ serveert een smooth cocktail. De single ‘Hanky Panky Boys’ wordt gedragen door orgel en blazers, waarna ‘Little Wing’ een compleet herwerkte cover is van Jimi Hendrix, hier gezongen door Maysa Leak. Daarna wordt het rustige ‘Empathy’ gezongen door bassist Fernando Saunders, en op ‘Two Dancing’ wordt zowaar een Keltisch sfeertje gecreëerd. Het korte ‘Arise’ steunt vooral op viool, gevolgd door het funky gitaarwerk van ‘Wake Up’. Chieli gaat solo op nylon elektrische gitaar op ‘Sweet Memories of You’, ter herinnering aan zijn overleden moeder. ‘Kampala’ werd geschreven op een geleende akoestische gitaar op een hotelkamer tijdens een tournee in Oeganda. ‘Great Escape’ valt uiteen in 2 delen, en Chieli noemt het een werk van liefde. Vervolgens doet ‘Flows Like Water’ me denken aan jazzy fusion, terwijl ‘One Stick and a Stone’ wereldmuziek brengt door Chieli samen met Steve Adelson op Chapman Stick. Dit album bewijst dat Special EFX een echt collectief is, dat gestoeld is op Chieli’s uitgebreide muzikale visie.

Patrick Van de Wiele

Foto

This album proves that Special EFX is now a real collective, based on Chieli’s musical vision.

Udo Pannekeet: Electric Regions

2/3/2020

Foto

ALBUM DETAILS

Tracks:

Electric Regions Part One
Integration Yes
Little Nura
The Antibes Situation
Cocon Cocon

Website Artiest:
Udo Pannekeet

Cherry Red Records

Onbekende jazz is onbeminde jazz. Dat gaat zeker op voor de nobele bassist Udo Pannekeet. Vier-, vijf- of zessnarig, geen geheimen voor Udo. Als docent aan de conservatoria van Haarlem en Nijmegen bouwde hij een ruime kennissenkring en fanbase op. Nationaal en internationaal liggen zijn verdiensten eerder bij het Tim Langedijk Trio en niet in het minst bij de gerenommeerde rockband Focus.
Electric Regions werd geschreven in amper vier weken, lag daarna jaren stof te garen op een boekenplank, doch kreeg vorig jaar de noodzakelijk boost. Niet minder dan 14 rasmuzikanten werden opgetrommeld, waaronder drummer/percussionist Marcel Serierse en gitaristen Tim Langedijk, Eef Albers en Menno Gootjes (Focus) himself. Opvallend op dit album is het uiterst lange, 23 minuten durende Part One flirtend met de free style jazzrock. Synths en samples zijn ook in de klassieke jazzwereld schering en inslag geworden, een positieve en verrassende evolutie weliswaar. Het kortste nummer is ‘Little Nura’ dat uitblinkt in melodie en kwetsbaarheid, met kindergeluidjes op de achtergrond. ‘The Antibes Situation’ dateert al van 2004, toen Udo met zijn auto in panne viel in het Zuid-Franse Antibes: een geluk met een ongeluk blijkt nu. Het nummer kreeg een onweerstaanbare drive mee…(wat die auto weigerde haha). En ook afsluiter Cocon Cocon bulkt van de inventiviteit en de virtuoze hoogstandjes. Of wat had jij gedacht?
Electric Regions herbergt veel om te ontdekken. Meerdere luisterbeurten, mét hoofdtelefoon, zullen de fans van o.a. Weather Report zeker plezieren.

Marino Serdons

Foto

Udo is well-known for his bass interventions in the legendary band Focus. But listen on this album also to the horn section, the synths and the few samples ...delightful. Inventive jazz(rock).

SIRAJ: NATIVE TONGUE

17/1/2020

Foto

DETAIL ALBUM

Tracks:

Fanfare for Siraj
Native Dawn
I Wrote this for You
Cha
Come on over
Mas La La
Cinematic
Primal
Secret Whisper
Native Tongue
Te Quiero Mucho
Wind & Rain
Stay the Night
Mother Tongue
Legacy

Website Artiest
SIRAJ

Geboren in New York City, en opgegroeid in een muzikale omgeving, stamt Siraj uit een multiraciale familie. Hij kwam al vroeg met muziek in contact, en jazz, funk, soul en Latin waren allemaal stijlen die hem beïnvloedden. Al op school maakte hij deel uit van groepjes, en later ging hij naar het New England Conservatory. Nadat hij afgestudeerd was ging hij spelen bij Mongo Santamaria’s Latin Jazz Orchestra, en sindsdien heeft hij jazz, klassiek, soul, neo-soul, Latin, Braziliaans, R&B en hiphop gespeeld. Zijn nieuwste release bevat dan ook verschillende genres, waarop hij sax, fluit, keyboards, en bas speelt. Na de intro ‘Fanfare for Siraj’ volgt het opgewekte ‘Native Dawn’. Op ‘I Wrote this for You’ hoor je hem zacht spreken tot zijn geliefde, waarna het ritmische ‘Cha’ volgt. Vervolgens komt ‘Come on over’ eraan, dat gezongen wordt door Katherine Joyce Riley. ‘Mas La La’ is een echte Latin track, terwijl ‘Cinematic’ als een filmscore klinkt. En ‘Primal’ voert ons terug naar de oertijd, waarna ‘Secret Whisper’ kalme smooth jazz brengt. De titeltrack is uptempo, en ‘Te Quiero Mucho’ wordt weerom gezongen door Katherine Joyce Riley. ‘Wind & Rain’ is een sfeertrack, waarna ‘Stay the Night’ ingezongen werd door vocalist LaJuan Carter. ‘Mother Tongue’ is uptempo smooth jazz, maar afsluiter ‘Legacy’ is een gejaagde tune, met veel percussie. Siraj toont op dit album dat hij inderdaad verschillende muziekstijlen aankan. Een leuke kennismaking.

Patrick Van de Wiele

Foto

Siraj shows here that he masters different musical styles. A nice introduction.